Киевская софия фрески: история, видео, содержание, интересные факты

история, видео, содержание, интересные факты

В. Кикта «Фрески Софии Киевской»

 

Во всём мире любители классической музыки хорошо знают замечательное произведение гениального русского композитора Модеста Петровича Мусоргского «Картинки с выставки». Эта уникальная фортепианная сюита, состоящая из десяти удивительных миниатюр, была написана великим маэстро под впечатлением от выставки работ художника и архитектора Виктора Гартмана. Прошло почти сто лет, и выдающийся советский композитор Валерий Кикта тоже предоставил слушателям галерею, но только несколько иных музыкальных образов, которые он создал, прочувствовав необыкновенный подъем, вызванный красотой и величием древнего Софийского Собора в Киеве. В этом творении, названном «Фрески Софии Киевской» автор весьма талантливо сблизил музыку и древнюю живопись.

Историю создания Концертной симфонии для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» Валерия Кикты, а также музыкальное содержание произведения и интересные факты читайте на нашей странице.

 

 

История создания

В 1972 году Валерий Кикта пять лет, как окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции и уже был автором довольно внушительного количества музыкальных произведений в самых разных жанрах. Именно в тот год из-под пера тридцатиоднолетнего талантливого композитора появилась концертная симфония для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской». Необходимо заметить, что замысел этого произведения у Валерия появился не в один миг. Впечатления, которые молодой сочинитель отобразил в своём творении, у него накапливались с юношеских лет.

Кикта родился в украинском посёлке Владимировка, расположенном в границах Донецкой области. Уже в раннем возрасте мама обнаружила у сына хорошие музыкальные способности и красивый голос, однако только в десятилетнем возрасте повезла сына в Москву в знаменитое Хоровое училище, которым в то время руководил Александр Васильевич Свешников. Несмотря на то, что мальчик не сильно был подкован в нотной грамоте, его после прослушивания приняли в учебное заведение.

И вот с этого момента началось знакомство будущего композитора с классической музыкой.

В хоре он пел произведения Баха, Чайковского, Танеева, Бортнянского, а спустя год, в 1952 году, юный музыкант поехал на свои первые гастроли, которые проходили в столице Украины. Как только молодые хористы вышли из поезда, Александр Васильевич Свешников первым делом распорядился о том, чтобы его подопечных познакомили со святыми местами Киева и обязательно с Киево-Печерской Лаврой, а также собором Софии Киевской. Увиденная там величественная архитектура и убранство храмов и церквей оставили глубокий след в душе Валерия.

Шло время, оставшиеся позади годы, проведённые в стенах Хорового училища, а затем консерватории, Кикта затем вспоминал с большой теплотой. Молодой композитор много работал, но как только случалась возможность, он обязательно ездил в Киев и почти всегда во время своих визитов старался посещать исторические места этого красивого города, которые оказывали на него эстетическое и эмоциональное воздействие.

Так, в 1970 году повторно побывав в соборе Святой Софии, он так сильно был впечатлён фреской, изображающей лик Великой княгини Ольги, что практически на одном дыхании написал ораторию «Княгиня Ольга». А ещё через два года из-под пера композитора вышло ещё одно удивительное творение, в котором он посредством музыкальных звуков талантливо проиллюстрировал великолепную роспись древнего храма — то была концертная симфония для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской».

 

 

Интересные факты

• В 1036 году произошло событие, которое имело важное значение в истории Киевской Руси. Великий князь Ярослав Мудрый решительно разгромил кочевников-печенегов, которые своими набегами разоряли русские земли. В честь этой победы правитель повелел на месте главного сражения заложить большой храм в честь Святой Софии, почитаемой на Руси как символ Божьей мудрости. В Софийском соборе, ставшим главным храмом государства, проходили торжественные церемонии возведения князей на престол, а также принимали заграничных послов.
  Впоследствии там была основана первая на Руси библиотека, в которой писались летописи и делались переводы иностранных книг. В XIII веке во время монголо-татарского нашествия собор был сильно разорён, но не разрушен: орда Батыя пощадила дивное строение.

• Храм Святой Софии на протяжении десяти лет возводили и украшали не только лучшие местные мастера, но и специально приглашённые из Византии. В результате храм своим убранством и величественными размерами стал превосходить все соборы, которые в то время были построены на Руси.
• Основным художественным оформлением Софийского Собора является совокупность мозаичного искусства и фресковой живописи. Мозаика в храме заминает площадь в 250 м², а фрески — 3000 м².
• Фреска — это живопись, наносящаяся на сырую штукатурку, которая при высыхании образует прозрачную плёнку, защищающую рисунок от внешних воздействий и делающую его долговечным.
• Мозаика — это декоративно-прикладное искусство, в котором изображение формируется путем композиционного расклада и закрепления на плоскости кусочков разноцветного непрозрачного стекла, керамической плитки, камешков и других подходящих материалов.
• В 1995 году на музыку концертной симфонии для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» Валерия Кикты хореографом Юрием Пузаковым был поставлен одноактный балет с одноимённым названием. Премьера состоялась в Киеве в Национальном академическом театре оперы и балета Украины имени Тараса Шевченко.
• Валерий Григорьевич Кикта — профессор Московской консерватории. Заслуженный деятель искусств как России, так и Украины является весьма плодовитым современным композитором. В его творческом арсенале двенадцать балетов, оратории, кантаты, симфонические произведения, инструментальные концерты, произведения для органа, арфы, хора, народного оркестра, а также множество камерных вокальных и инструментальных произведений. Помимо этого Кикта является автором музыки ко многим фильмам и театральным постановкам.
• Симфонию для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» Кикта написал в то время, когда обращение к религиозной тематике в советском государстве совершенно не приветствовалось. Кроме того это сочинение было создано как моральная поддержка в то время опального кинорежиссёра Сергея Параджанова, в арсенале фильмов которого была короткометражная сюрреалистичная кинолента «Киевские фрески».

 

Содержание «Фресок Софии Киевской»

«Фрески Софии Киевской» — это уникальное в своём роде инструментальное эпическое сочинение, которое сам композитор представил как «концертную симфонию», то есть произведение с промежуточной музыкальной формой, имеющей черты, как инструментального концерта, так и симфонии. Однако помимо этого новаторская композиция, состоящая не из четырёх, как принято в образцах данного жанра, а из девяти частей, весьма напоминает сюиту. Каждый раздел имеет своё название: «Орнамент 1», «Зверь нападает на всадника», «Орнамент 2», «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого», «Михайловский придел», «Борьба ряженых», «Музыкант», «Скоморохи», «Орнамент 3». Получившийся цикл представляет собой своеобразную галерею музыкальных образов не только из духовной, но и народной жизни, проиллюстрированных в лирических, эпических и танцевальных миниатюрах и объединённых в единое целое музыкальной темой «Орнамент».

Дело в том, что в Софийском Соборе много окон и дверных проёмов, украшенных изящными орнаментами в виде цветов, стеблей и других растительных элементов. Автор начинает своё произведение именно этой композицией, а затем, обрамляя другие разделы, повторяет её несколько раз.

• «Орнамент». Произведение открывает прозрачный голос арфы, напоминающий звучание старинных гуслей. Изначально немного таинственный хоральный мотив помогает погрузиться в далёкие исторические времена. Далее тема, которую по функции можно определить как главную, эстафетно передаётся вибрафону, а затем выразительно подхватывается всем оркестром.
• Поскольку среди фресок храма Святой Софии можно встретить сюжеты не только на религиозные темы, но и бытовые зарисовки, то следующей композицией, вставленной автором в произведение, является жанровая картина «Зверь нападает на всадника». Этот раздел, наполненный драматической напряжённостью, во «Фресках» играет важную роль, так как определяет дальнейшее драматургическое развитие во всём цикле. Используя в нём кластерную технику современной композиции и остинатное фактурно-динамическое варьирование, автор явственно отражает вечную тему — противоборство и постоянное жизненное противостояние.

• Третья часть «Фресок Софии Киевской» — это вновь «Орнамент», только теперь под номером два. В отличие от первого проведения, здесь он нежно звучит в другой тональности в исполнении солирующей флейты на фоне утончённого аккомпанемента арфы.
• «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого». Жанровая зарисовка, в которой нисходящая мелодическая линия засурдиненных скрипок и мерцающий голос арфы звучат настолько изящно и трепетно, что способствуют явственной передаче благородного облика четырёх прекрасных женщин. Девушки идут друг за другом, а поскольку держат в руках свечи, то вероятно всё это происходит в храме и они эмоционально настраиваются на молитву.
• «Михайловский придел». В этом стилизованном под духовный стих разделе, композитор отобразил образ защитника Киева — архангела Михаила. Звучащая здесь тема, изначально в исполнении флейты, а затем и гобоя, в произведении имеет важное значение и может рассматриваться как побочная партия. Затем её мотив будет ещё неоднократно звучать в произведении.
• «Борьба ряженых». Это ещё одна жанровая зарисовка из народной жизни. В этом эпизоде быстрый темп, взволнованный характер музыки, яркие реплики ксилофона и напряжённые переливы арфы иллюстрируют рождественскую забаву — потешную драку.
• «Музыкант». Драматическая по содержанию композиция изображает музыканта, играющего на старинном струнном смычковом инструменте, который в те древние времена назвался «смык». Пьеса основана на двух небольших угрюмо-печальных по характеру варьировано развивающихся мотивах. Композитор здесь отдаёт предпочтение тембру солирующего альта.
• «Скоморохи». Эта зажигательная композиция в произведении выполняет функцию кульминационного финала. В пьесе, основанной на небольших плясовых попевках, явно прослушивается перезвон бубенцов, балалаечное бряцанье, свирельные наигрыши и, конечно же, гусельные переборы. Всё это создаёт ощущение праздничного веселья.
• В заключение композиции вновь звучит «Орнамент», который теперь расценивается как кода произведения.

 

«Фрески Софии Киевской» — это уникальное произведение, которое помогает нам совершить интересное путешествие в ранние столетия нашего прославленного государства, прикоснуться к событиям далёкого прошлого и, самое главное, проникнуться духом древней Руси.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

В. Кикта «Фрески Софии Киевской»

ФРЕСКИ Софийского Собора: kateryna_dolgiy — LiveJournal

Фрески (росписи водяными красками по сырой штукатурке)

Фрески украшали в древности все боковые стены Софийского собора, галереи, башни и хоры. В XVII веке первоначальная живопись во время ремонта частично обновлялась клеевой краской. На рубеже XVII-XVIII веков древние фрески Софийского собора в Киеве, в то время поврежденные, были оштукатурены и забелены. В XVIII веке на первоначальной стенописи были сделаны новые масляные изображения, которые отвечали требованиям эпохи. В середине XIX века фрески были расчищены из-под росписи XVIII века и снова закрыты масляной живописью, которая не отличалась художественной ценностью, хотя сюжеты её в основном повторяли иконографическую схему древних фресок, сохранившихся к тому времени.

Трансепт. Северная сторона. Схема размещения фресок:

Трансепт. Южная сторона. Схема размещения фресок:

В процессе современных реставрационных работ в Софийском соборе фрески XI века расчищены из-под позднейших наслоений, укреплены места отслойки фресковой штукатурки. Поздняя живопись оставлена в местах, где фрески потеряны, для сохранения единства стинописного ансамбля Софийского собора. В отдельных местах сохранились композиции XVII и XVIII веков.

фреска «Сошествие Христа в ад» («Сошествие во ад»). Трансепт. Северная сторона:

фреска «Сошествие Христа в ад». Пророки. Фрагмент

Фреска «Сошествие Святого Духа». Фрагмент. Трансепт. Южная сторона:

К системе фресковой росписи Софийского собора входят многофигурные сцены, изображения святых в полный рост, полуфигуры святых, многочисленные орнаменты.

В центральном подкупольном пространстве видим многофигурные евангельские сцены повествовательного характера — о деяниях и жертве Христа, о распространении христианского вероучения. В древности композиции размещались в хронологической последовательности по кругу, слева направо, сверху вниз тремя регистрами. Начальные сцены цикла были изображены на своде трансепта и западной части центрального нефа. Ни одна из фресок верхнего регистра не сохранилась до наших дней.

Сцены среднего регистра размещены под сводом над тройными аркадами и начинаются в северной части трансепта двумя композициями — «Отречение Петра» и «Христос перед Каиафою». Далее повествование переходит на южную часть трансепта, где размещена композиция «Распятие». Остальные фрески среднего регистра не сохранилась.

Фрески нижнего регистра размещены над восьмигранными столбами трансепта. На северной стене Софийского собора сохранились сцены «Сошествие Христа в ад» и «Явление Христа женам-мироносицам», на южной — «Уверование Фомы» и «отсылки учеников на проповедь». Наряду с последней композицией на смежной стене видим заключительную сцену всего евангельского цикла — «Сошествие святого духа».

Особую ценность среди фресок Софийского собора составляет групповой портрет семьи Ярослава Мудрого. Композиция находилась на северной, западной и южной стенах главного нефа. О центральной части этой композиции, размещенной на западной стене, которая не сохранилась, известно из рисунка Абрагама 1651 года. На рисунке изображены Ярослав Мудрый с макетом Софийского собора в руке, жена Ярослава княгиня Ирина. Они идут к фигуре Христа, у которого, возможно, стояли князь Владимир и Ольга — основоположники христианства на Руси. За Ярославом и Ириной в торжественной процессии шли сыновья и дочери. От этой большой композиции сохранились четыре фигуры на южной стене центрального нефа и две на северной.

Фреска Портрет семьи Ярослава Мудрого. Фрагменты. Центральный неф:

Фреска Портрет семьи Ярослава Мудрого:

1. Реконструкция В. Лазарева: слева от Христа — княгиня Ирина с дочерьми, справа — Ярослав Мудрый с сыновьями

2. Реконструкция С. Высоцкого: слева от Христа — князь Владимир и Ярослав с сыновьями, справа — княгиня Ольга и княгиня Ирина с дочерьми

3. Реконструкция А. Поппе: слева от Христа — Ярослав с сыновьями и дочерью, справа — княгиня Ирина с дочерьми

Фреска очень пострадала во время реставрации XIX века. На южной стене сверху фрески маслом были изображены фигуры великомучениц, на северной стене — святых. Расчистка этих фресок осуществлена после организации Софийского заповедника в 1934-1935 годах. На северной стене Софийского собора, кроме фрески, видны три фигуры, изображенные в XVIII веке, и голова святого — в XIX веке.

То обстоятельство, что фресковая композиция плохо сохранилась, и отсутствие первоначальных надписей затрудняют реконструкцию всей сцены и определение каждой из фигур. Хотя четыре фигуры на южной стене широко известны как портреты дочерей Ярослава, существуют научные гипотезы, определяющие эти изображения как мужские (в частности, две первые фигуры со свечами в руках). Портрет семьи Ярослава Мудрого, размещенный в центре собора, служил утверждению княжеской власти. И теперь, глядя на изображенных на портрете людей, мы вспоминаем о связях киевского княжеского дома с крупнейшими государствами Европы. Жена Ярослава Мудрого Ирина (Ингигерд) была шведской принцессой, его сыновья, Святослав и Всеволод женились на греческих царевнах, а дочери — Елизавета, Анна и Анастасия — были королевами Норвегии, Франции и Венгрии. Фресковый портрет семьи Ярослава Мудрого — это уникальный памятник древнерусского портретной монументальной живописи.

Другие росписи на первом этаже Софиевского собора имеют религиозный смысл. Фрески бокового алтаря Иоакима и Анны рассказывают о деве Марии и ее родителей, фрески алтаря Петра и Павла — о деяниях апостола Петра.

Фрески южного (Михайловского) бокового алтаря Софии Киевской посвящены архангелу Михаилу, который считался покровителем Киева и княжеской дружины: в апсиде видим монументальную полуфигуру Михаила, под ней — фигуры святителей. На своде перед апсидой изображены сцены «Единоборство с Иаковом» (северный склон) и «свержении сатаны» (южный склон). На сводах в предалтарной части нефа Софийского собора сохранились фресковые композиции «Явление архангела Захарии», «Явление архангела Валааму» (северный склон свода) и «Явление архангела Иисуса Навина» (южный склон свода). В Михайловском алтаре на южной стене сохранилась деревянная ставня (оконница) XI века. Под ней — композиция XVIII века «Чудо архангела Михаила в Хонех».

Фреска «Апостол Павел». Фрагмент. Боковой алтарь Петра и Павла:

Фреска «Апостол Петр». Фрагмент. Боковой алтарь Петра и Павла:

Фреска Сцена из «Жития Петра». Голова мальчика. Фрагмент. Алтарь Петра и Павла:

Фреска «Воин». Центральный неф. Юго-западный подкупольный столб:

Северный боковий алтарь Софийского собора посвящен святому Георгию — духовному патрону князя Ярослава Мудрого (крещеное имя князя — Георгий). В своде апсиды видим полуфигуру Георгия, под ней — святителей. На своде алтарной и предалтарной частей были изображены сцены из жития Георгия. Из них фрагментарно сохранились композиции «Допрос Георгия Диоклетианом», «Мучения Георгия в овраге с известью» и др.

На северной стене, слева прохода в бывшую галерею сохранилось фресковое изображение мужчины в светском одежде с поднятыми руками. Существует предположение, что это — фрагмент большой композиции «Ярослав Мудрый перед святым Георгием», не осталась, и фигура мужчины — это изображение князя.

В Георгиевском боковом алтаре привлекают внимание два нарисованы мужские головы в своде алтаря, слева от изображения Георгия. Эти рисунки выполнены процарапыванием фресковой фона, очевидно, во время реставрационных работ XIX века.

Фреска «Неизвестная святая». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Святой». Георгиевский предел, алтарь:

Фреска «Святая Варвара». Фрагмент. Центральный неф. Северо-западный крестообразный столб:

Фреска «Пророк». Фреска XI ст. Георгиевский алтарь:

Фреска «Святой Николай». Фреска XI ст. Центральный неф:

Фреска «Святая». Фреска XI ст. Центральный неф:

Фреска «Неизвестная святая». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Святая Надежда». Боковий алтарь Георгия:

Фреска «Явление архангела Валааму». Фрагмент. Боковий алтарь Михаила:

Фреска «Неизвестный святой». Южная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Фока». Южная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Филипола». Южная внешняя галерея (западная часть):

Фреска «Святая Евдокия». Западная внутренняя галерея:

Фреска «Святой Федор Стратилат». Фрагмент. Северная внутренняя галерея:

Фреска «Неизвестный святой». Боковий алтарь Георгия:

Большое место в системе росписей Софийского собора занимают отдельные фигуры святых. Среди них — изображения мучеников, святителей, апостолов, святых воинов и др. В западной части, где во время богослужения находились женщины, преимущественно изображены «святые жены» — Варвара, Ульяна, Кристина, Екатерина и другие. Выделяются яркостью образов четыре женские фигуры в медальонах в западной части Георгиевского бокового алтаря.

К сожалению, первоначальная сочность цветов большинства фресок Софийского собора не сохранилась. Фресковые изображения были выполнены на голубом фоне. В росписях преобладали темно-красные, охристые, белые и оливковые цвета. Особое внимание художники уделили описанию лиц, создав замечательную галерею образов с индивидуальной характеристикой. Привлекают внимание фигуры апостола Павла (алтарь Петра и Павла), Варвары (западный трансепт), Фоки (южная внутренняя галерея), Федора (северная внутренняя галерея) и многие другие.

Фреска «Крещение». Фрагмент. Апсида крещальни:

Фреска «Сорок Севастийских мучеников». Фрагменты. Крещальня:

Как мозаичные, так и фресковые росписи Софийского собора органически связаны с архитектурными формами интерьера. Им присуща декоративность, четкость художественного языка, глубина и выразительность образов.

Фреска «Император Константин». Фреска XI века. Михайловский придел:

Фреска «Император Юстиниан». Фреска XI века. Придел Иоакима и Анны, алтарь:

Фреска «Вручение Марии кокцина и пурпура». Фреска XI века. Придел Иоакима и Анны, алтарь:

фреска «Единоборство архангела Михаила с Иаковом». Фреска XI века. Михайловский придел, алтарь:

Фреска «Фигура князя» (?). Фреска XI века. Георгиевский придел:

фреска Архангел:

фреска Святой Георгий Фрагмент:

фреска Благовещение. Архангел Гавриил. Фрагмент:

фреска Целование Марии и Елисаветы. Фрагмент:

фреска Уверение Фомы Христос и Апостолы. Фрагмент:

фреска Святители. Левая часть:

фреска неизвестный святитель:

фреска Святой Панкратий Фрагмент:

фреска Григорий Богослов:

фреска неизвестный Святой:

фреска Святой Ермилос:

фреска Святой Виктор:

фреска Святой Мелитон:

фреска Иоанн Предтеча:

фреска неизвестный Святой:

фреска Грифон. Фрагмент:

Фрагменты фресок:

Имена живописцев неизвестны. Только в Михайловском боковом алтаре сохранился греческая надпись «Георгий», выполненная по сырой фресковой штукатурке до нанесения краски на ней. Возможно, что это имя одного из художников, работавших в соборе.

Большую роль в системе росписей играют многочисленные орнаменты, которые разделяют мозаичные композиции, украшающие арки, пилоны, оконные и дверные проемы Софийского собора. Они подчеркивают архитектурные формы сооружения и делают живописное убранство Софии Киевской особенно красочным и богатым.

Подробнее здесь: http://sofiyskiy-sobor.polnaya.info/freski_sofiyskogo_sobora.shtml

Древние граффити расшифровали в Киевском соборе

Фотогалереи

12 июня 2021 г., 14:32 по Гринвичу

После 15 лет работы украинские исследователи опубликовали исследование тысяч посланий, некоторым из которых почти 1000 лет, нацарапанных на стенах Софийского собора в Киеве.

1 Послание, высеченное в темном углу киевского Софийского собора, гласит: «Как мать может невольно навредить ребенку, просвещая его, так и Бог просвещает человека, взваливая на него беду. Человек, чей разум отклонился от правильного порядка вещей, будет сосудом для всех грехов». Предостерегающая записка написана в XII веке на церковнославянском языке.

2 Записка является одним из примеров граффити, выцарапанного на древнем камне Софийского собора и переведенного группой исследователей под руководством Вячеслава Корниенко (на фото). Исследование было объединено в многотомную серию книг, которая была опубликована в мае.
 

3 Сообщение религиозного ученика XVI века: «Григорий Дидович был здесь, чтобы поклониться и преклониться перед святой Софией!»

4 Софийский собор был построен во времена правления Владимира Великого около 1000 лет назад. Внутри древней достопримечательности захоронены несколько правителей Киевской Руси.

5 Служба в соборе в 2019 году.

Помимо знаменитых мозаик и фресок Софии, на ее стенах выгравировано около 7000 посланий и имен — с 11 по 18 век.

6 Ветхая записка с надписью: «Богдан Кам… 1625». Это было первое граффити в Святой Софии, расшифрованное историком Корниенко и исследовательской группой в 2006 году. Это послужило толчком к масштабному проекту по переводу и документированию всех граффити.
 

7 Корниенко изучает старые граффити в начале того, что станет 15-летним проектом.
 
Историк говорит, что «люди писали граффити для своих современников, но эти записи позволяют взглянуть на мир глазами людей того времени».

8 На этом граффити, оставленном братьями Иоанном и Бальтазаром Стоцкими, можно разглядеть 1614 год.
 
Корниенко добавил, что некоторые люди «доверили стенам собора то, что не доверили бы другим».
 

9 Одним из самых ранних граффити в соборе является изображение утки (в центре справа), нарисованное в 1076 году. Автор утки, «Петро», подписался рядом с птицей.

10 «Ты, грешный Яков, солгал в суде, чтобы развестись с Анной. Да избавит меня Бог от мучений!» К этой надписи более поздние читатели добавили комментарий: «Ой» было нацарапано над текстом, что можно сравнить с современным грустным или хмурым смайликом.

11 Книги, содержащие исследования граффити Святой Софии. Масштабный проект представлен в 12-томном сборнике.
 
 

Украинская служба РСЕ/РС

Украинская служба Радио Свободная Европа/Радио Свобода занимается освещением всей Украины, включая зоны конфликта и Крым, и устанавливает стандарты для сбалансированных репортажей и высокоэффективных журналистских расследований.

[email protected]

Делиться

Исследования, проведенные во время российского вторжения, помогают сохранить исторические произведения искусства Украины

Оценка повреждений фресок XI века в Софийском соборе Киев. Фото: Марина Фомина/ Национальная академия наук Украины

Исследователи отдела естествознания в Лондоне совместно с исследователями Национальной академии наук Украины установили причину повреждения всемирно известных средневековых росписей в киевском Софийском соборе — одном из важнейших культурных объектов Украины.

Эти фрески, которые были нарисованы на стенах Софийского собора примерно в 1000 г. н.э., являются одними из самых значительных произведений искусства Украины. Стало очевидным, что они находятся под угрозой, когда на них начали появляться темные пятна и отслаиваться. Стремясь защитить и восстановить искусство, были проведены исследования, чтобы установить тип микроскопических организмов, которые жили на стенах и вызывали этот ущерб.

Исследование началось задолго до российского вторжения в Украину и было прервано нападениями на страну, включая нападения на уникальные культурные ценности страны.

В первоначальных исследованиях в Киеве украинская команда взяла образцы ДНК со стен разрушенных участков собора, а затем сравнила их с образцами из участков, не поврежденных. Из этого они смогли увидеть, что, хотя уровни бактерий в обоих регионах были одинаковыми, поврежденные части церкви имели гораздо более высокие уровни грибковой ДНК.

Украинские исследователи обнаружили трещины и пустоты в ткани стен и несколько необычных крупных кристаллов, совершенно не похожих на общую ткань штукатурки. Химическая оценка показала, что это органическое вещество, выделяемое грибами.

Исследования с использованием микроскопических методов в Музее естественной истории в Лондоне установили, что кристаллы представляли собой малат кальция, побочный продукт яблочной кислоты, выделяемой грибами для питания неорганическими питательными веществами в гипсе. Грибы растворяли гипс и образовывали кристаллы, которые рвали гипсовую ткань.

Кристаллы образуются в результате реакции между яблочной кислотой и кальцием из гипса. Малат — очень распространенное вещество, вырабатывается в клетках каждого живого организма, но очень редко выводится из организма. Ранее об этом сообщалось на фресках только два раза в монастыре Педральбес в Барселоне и в гробнице Тутанхамона.

Присутствие большого количества малата кальция в поврежденных участках ставит важный вопрос, вероятно, связанный с адаптацией грибов. Исследователи считают, что по какой-то неизвестной причине состояние окружающей среды собора заставляет грибы выделять его, а не другие гораздо более распространенные вещества. Кристаллы, отложившиеся внутри и позади штукатурки, разрушают ее и вызывают ее разрушение.

Теперь, когда киевские исследователи точно знают, что происходит в стенах собора, они надеются предотвратить это и сохранить росписи на долгие годы.

Украинский исследователь Марина Фомина, ведущий автор статьи, говорит: «Попытки России насильственно уничтожить и ассимилировать большую часть нашей культурной самобытности означали необходимость работы по сохранению Святой Софии, и это драгоценное произведение искусства было еще более неотложным. Это огромное облегчение. понять причину этого ущерба и обеспечить его сохранение для нашего национального и мирового культурного наследия».

Доктор Хавьер Куадрос, старший научный сотрудник Музея естественной истории и соавтор статьи, сыграл решающую роль в том, чтобы статья дошла до финишной черты.

«Мы сотрудничали с ними все это разрушительное время. Однако, когда Киев подвергся нападению, наши коллеги не могли продолжать работу, потому что им пришлось прервать повседневную жизнь и покинуть свои дома.

«Я очень рад, что у меня есть смог сыграть свою роль в этом исследовании. Открытие очень много значит для наших украинских коллег и поможет сохранить их наследие и другие исторические произведения искусства для будущих поколений.

«Услышать о поддержке, которую они оказывают друг другу в своих общинах, стало уроком человеческой солидарности и сохранения сплоченности в самые трудные времена. Мы посвятили газету мужественному украинскому народу, чья стойкость вызывает восхищение.»

Статья опубликована в выпуске International Biodeterioration & Biodegradation за ноябрь 2022 года.