Весь мир в пределах России: премьера проекта «А дома лучше»
4 ноября на телеканале «Моя Планета» состоится премьера проекта «А дома лучше». Его ведущий Андрей Понкратов отправляется в российские регионы, чтобы показать зрителям места, очень похожие на достопримечательности мира.
Какие места в России до удивительного похожи на те, за которыми туристы едут на край света? Именно на этот вопрос ответит зрителям новый цикл канала «Моя Планета». Цель проекта «А дома лучше» – показать, что увидеть мировые достопримечательности и побывать в необыкновенных местах можно, не покидая пределов России.
«Идея проекта «А дома лучше» давно витала в воздухе, но полтора года назад с закрытием границ она по-настоящему актуализировалась. Многие люди, привыкшие к путешествиям за границей, начали путешествовать по России. И стали искренне удивляться: «Вот это да! Ничего себе! Почему мы раньше недооценивали нашу страну?». Так вот «А дома лучше» – это проект, в котором мы предлагаем нашим зрителям взглянуть на путешествия по России абсолютно с нового ракурса. Мы находим в разных точках Земли как визуальные, так и смысловые аналогии, сравниваем наши достопримечательности с мировыми, показывая удивительные созвучия нашей планеты», – Роман Лобашов, креативный продюсер телеканала «Моя Планета».
Съёмки прошли в разных уголках страны – на Алтае, где проходит Чуйский тракт, напоминающий американскую Трассу 66; в Астраханской области, где находится мавзолей, напоминающий индийский Тадж Махал; в крымской Долине Привидений – не менее загадочной, чем Город Дьявола в Сербии; а также в Калмыкии, Карелии и на Байкале.
«В Бурятию в этом сезоне мы попали, когда плыли на Ушканьи острова, они как раз бурятские. Это наши Галапагосы, я бы даже сказал «Галапагосики». Там может и нет такого биоразнообразия, как на эквадорских островах, но есть нерпы, они почти такие же как тихоокеанские тюлени. Крымские устрицы проверил. Они и с виду, и по вкусу не хуже французских. Может немного уступают нашим же, краснодарским. Серфинг на Камчатке надеюсь проверить в следующем сезоне», – Андрей Понкратов, ведущий проекта «А дома лучше».
Действительно ли сёрфинг на Камчатке не хуже, чем на Бали, и правда, что севастопольские устрицы вкуснее хорватских и французских? Можно ли слетать на постановку Роберта Уилсона в Пермский театр оперы и балета и помедитировать в Бурятии или Туве – проверит Андрей Понкратов в новом проекте «А дома лучше».
Счастливая подписка на «Мою Планету»
У телеканала «Моя планета» за два года работы в эфире уже 10 миллионов подписчиков. Юбилейным абонентом стал житель Улан-Удэ. В качестве подарка 29-летний Семен Дульский получил возможность совершить не телевизионное, а вполне реальное романтическое путешествие в Рим на двоих.
Он не играл в лотереи и в чудеса особо не верил, но когда раздался звонок из Москвы, Семен долго не мог прийти в себя. Он подключил себе пакет кабельного телевидения 6 января, и в старый Новый год узнал, что стал 10-миллионным абонентом телеканала «Моя Планета», получив в подарок от редакции календарь, торт и путевку в Италию.
Из родного Улан-Удэ Семен выбирается редко – в его фотоальбоме несколько российских городов, еще студентом был в Москве, Питере. Больше всего снимков с Байкала – часто ездит туда с женой подышать свежим воздухом. Теперь он надеется почувствовать запах Рима, но то, с кем отправится туда, пока держит в секрете. «Плана поездки нет. Естественно, увидеть Рим, Колизей, постараться добраться до подножия Везувия, почувствовать последний день Помпеи», – поделился 10-миллионный абонент телеканала «Моя Планета» Семен Дульский.
Каково оно у подножия вулкана, не понаслышке знают авторы и ведущие телеканала «Моя Планета» Андрей Понкратов, Анастасия Чернобровина, Нина Бакланова, Михаил Кожухов, Николай Табашников. На картинке высокого разрешения от взгляда не ускользает ни одна деталь. Сидя на диване, зрители знакомятся с уникальными племенами и посещают разрушенные древние города. За два года работы отснято 150 терабайт видеоматериала, съемочным группам покорились более 80 стран и 50 регионов России, в поисках интересных историй им пришлось преодолеть миллионы километров.
На выходе – около полутысячи документальных лент, одна из которых – «Сахалин. Жизнь на острове» – стала лауреатом на фестивале туристических фильмов в Карловых Варах. СХ Генеральный директор ООО «БИКС+» Ринчин Лубсано рассказывает: «Много интересного, чувствуется рейтинг. Есть абоненты, которые специально спрашивают про канал, подключают ради этого».
Каждый день растет число друзей «Моей Планеты» и в сети Facebook. Зрители участвуют в конкурсах и помогают авторам снимать фильмы, их фотографии появляются на странице телеканала в рубрике «Телебиеннале».
Семен Дульский поделился впечатлениями от просмотра программ: «Телеканала «Моя Планета» вызывает воспоминания из детства – «Клуб путешественников», «В мире животных». Это российский ответ Discovery Channel».
По данным Gallup Media, по состоянию на ноябрь прошлого года российский канал смотрят, в среднем, около 20 минут в день, и его популярность растет в геометрической прогрессии. В ближайшее время «Моя Планета» по популярности в России может даже обогнать старейшего держателя этой ниши – американский телеканал Discovery.
Коллеги Семена на местной радиостанции не скрывают, что по-доброму ему завидуют. Они просят его делать побольше фотографий и готовиться к долгим рассказам о том, как оно там – в Италии. А сам он, посмотрев очередной сюжет, уже составляет список тех мест, куда хочет попасть – во Францию, в Германию, в Мексику. И обязательно – на побережья всех океанов. Или сам, или через экран «Моей Планеты».
некоммерческий показ для участников ФТМГР_2019
Центр культуры и досуга «Дружба»«ЛЕТО»
режиссёр: Кирилл Серебренников
автор сценария: Михаил Идов, Лили Идова, Кирилл Серебренников
продюсер: Илья Стюарт, Мурад Османн, Павел Буря, Михаил Финогенов
оператор: Владислав Опельянц
композитор: Рома Зверь, Герман Осипов
художник: Андрей Понкратов, Татьяна Долматовская
кинокомпания: Hype Film
длительность: 126 мин
страна: Россия
язык: русский
год: 2018
жанр: музыка, драма
возрастные ограничения: 18+
В ролях: Рома Зверь, Ирина Старшенбаум, Тео Ю, Филипп Авдеев, Евгений Серзин, Александр Горчилин, Василий Михайлов, Александр Кузнецов, Никита Ефремов, Герман Осипов, Юлия Ауг, Лия Ахеджакова, Елена Коренева
КИРИЛЛ СЕРЕБРЕННИКОВ
Родился 7 сентября 1969 года в Ростове-на-Дону. Российский режиссер, сценарист, театральный деятель, телеведущий. В 1992 году с красным дипломом окончил факультет физики Ростовского-на-Дону государственного университета. Будучи студентом занялся театральной режиссурой: сначала в любительской студии «69», с 1990 года — на профессиональной сцене. За семь лет поставил десять спектаклей во всех, кроме кукольного, театрах Ростова-на-Дону. Постановки неоднократно признавались лучшими спектаклями сезонов и получали призы на всероссийских фестивалях. С 1991 года начал работать на телевидении — сначала в телекомпании «Южный регион», потом в государственной компании Дон-ТР. С 1998 году в кино, снимал телесериалы. Первая театральная постановка в Москве — спектакль «Пластилин» по пьесе В. Сигарева в Центре драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина. В 2006—2007 годах вёл программу «Другое кино» на канале ТВ-3, в 2007 году ведущий ток-шоу «Детали» на СТС. Художественный руководитель (с 2012) и директор (с 2015 года) «Гоголь-центра». В 2006 году фильм «Изображая жертву» получил Главный приз Открытого российского кинофестиваля «Кинотавр 2006», Главный приз первого Римского международного кинофестиваля. В 2018 фильм «Лето» вошел в основную конкурсную программу Каннского кинофестиваля, где впоследствии получил приза за лучший саундтрек, получил Приз Европейской Киноакадемии в номинации: лучший художник-постановщик, лауреат премии «Ника» в номинациях: лучший режиссер, открытие года, лучший монтаж и лучшая работа звукорежиссера.
Синопсис:
Фильм рассказывает о самом начале творческого пути Виктора Цоя (Тео Ю) и группы «Кино», о его взаимоотношениях с Майком Науменко (дебют в кино Ромы Зверя), его женой Натальей (Ирина Старшенбаум) и многими, кто был в авангарде рок-движения Ленинграда 1981 года. Это история о Ленинграде 80-х, о любви, поисках и больших надеждах – о настроении, которое останется с нами навсегда. Фильм полон музыки, которой живут и дышат герои: группа «Кино», Майк Науменко, культовые треки того времени.
некоммерческий показ
Центр культуры и досуга «Дружба»
фильм представит
художественный руководитель XVII ФТМГР_2019,
народный артист РФ ЕВГЕНИЙ МИРОНОВ
«НОРВЕГ»
режиссер и автор сценария: Алена Званцова
оператор-постановщик: Дмитрий Грибанов
продюсеры: Сергей Даниелян, Рубен Дишдишян
В ролях:
Евгений Миронов, Северия Янушаускайте, Ксения Раппопорт, Дмитрий Марьянов, Ян Гэ, Ольга Мукукенова, Сабина Ахметова, Андрей Мерзликин
жанр: комедия
год выпуска:2015
12+
Фестивали и награды:
XXIII ФЕСТИВАЛЬ РОССИЙСКОГО КИНО «ОКНО В ЕВРОПУ»
Конкурс «Выборгский счет»: II место – фильм «Норвег», режиссер Алена Званцова
XXIII ФЕСТИВАЛЬ РОССИЙСКОГО КИНО «ОКНО В ЕВРОПУ»Специальный приз жюри – актрисе Розе Хайруллиной – за виртуозное владение жанром (фильм «Норвег», режиссер Алена Званцова)
XXIII ФЕСТИВАЛЬ РОССИЙСКОГО КИНО «ОКНО В ЕВРОПУ»
Приз Медиаконгресса «Содружество журналистов» — «За сценарий» — фильму «Норвег», режиссер и автор сценария Алена Званцова.
XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «МЕРИДИАНЫ ТИХОГО» / ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ
Приз зрительских симпатий за лучший российский фильм- фильм «Норвег», режиссер Алена Званцова, Россия
IV ОТКРЫТЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПРОВИНЦИАЛЬНАЯ РОССИЯ» / ГРАН-ПРИ
IV ОТКРЫТЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПРОВИНЦИАЛЬНАЯ РОССИЯ» /»ЛУЧШАЯ ОПЕРАТОРСКАЯ РАБОТА» (ДМИТРИЙ ГРИБАНОВ)
Синопсис:
Как снег на голову москвича Кириллова сваливается руководство клининговым агентством «Настенька», состоящим целиком из мигранток-азиаток. Ситуация осложняется тем, что Кириллов планирует уехать в Норвегию и ждет в гости невесту — типичную европейку с весьма жесткими понятиями о свободе и толерантности. Мысль о том, что она узнает об эксплуатации «женщин Востока» приводит его в ужас и заставляет всячески изворачиваться, скрывая «гарем»… Это комедия о современной России. И рассказ о том, что каждый русский, даже если он на первый взгляд кажется слабаком, ни за что и ни при каких обстоятельствах не бросает своих женщин в беде.
некоммерческий показ для участников ФТМГР_2019
Центр культуры и досуга «Дружба»
«Знаешь, мама, где я был?»
режиссер: Леван Габриадзе
продюсер: Тимур Бекмамбетов
сценарий и рисунки: Резо Габриадзе
исполнительные продюсеры: Тимур Асадов, Вероника Беленикина
монтаж: Мария Лихачева
художники-аниматоры: Света Матросова, Лиза Астрецова
музыка: Гия Канчели, Олег Карпачёв, Виктор Долидзе
звук: Иван Титов
оператор: Юрий Кокошкин
мастер визуальных эффектов: Алексей Лебедев
производство: BAZELEVS, Россия, 2018,
продолжительность: 62 мин.
жанр: мультфильм, документальный, комедия, биография
возрастные ограничения: 12+
РЕЗО ГАБРИАДЗЕ
Резо Габриадзе родился в 1936 году в Грузии, в городе Кутаиси. Он с детства занимался изобразительным искусством и получил художественное студийное образование, участвует в выставках с 1952 года. Его скульптуры украшают Санкт-Петербург и Одессу. В 2013 году в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина прошла ретроспектива работ Резо. Помимо постоянных занятий живописью и скульптурой, Резо работал в кино, и написал сценарии к более чем 35 фильмам, ставшим классикой советского кинематографа. Среди них известные и любимые многими «Не горюй!», «Мимино», «Кин-дза-дза». Созданный Резо Габриадзе Театр Марионеток был открыт в 1981 году в Тбилиси. В нем он смог совместить все свои таланты — писать пьесы, ставить по ним спектакли, своими руками создавая куклы и декорации для них. Вот уже много лет его театр выступает на лучших мировых сценах и побывал на крупнейших мировых театральных фестивалях – в Авиньоне, Эдинбурге, Нью-Йорке, Сполето. Американский журнал New Yorker признавал его «Сталинград» лучшей театральной постановкой года. Во Франции Резо Габриадзе присвоено звание командора ордена Искусств и литературы и такие награды, как: Государственная премия СССР, премия «Ника», «Триумф», «Золотая маска», «Золотой софит», Царскосельская премия, Государственная премия Грузии им. Шота Руставели, премия Янковского.
Синопсис:
Удивительная история детства художника, писателя и режиссера Резо Габриадзе, в которой реальные факты перемешиваются с фантазиями и снами десятилетнего мальчишки. Полнометражный анимационный фильм, созданный по рассказам и рисункам самого Резо, — тёплое и трогательное признание в любви художнику от самых близких ему людей
некоммерческий показ для участников ФТМГР_2019
Центр культуры и досуга «Дружба»
«ВАН ГОГИ»
режиссёр Сергей Ливнев
автор сценария Сергей Ливнев
продюсер Сергей Ливнев, Сергей Бобза, Игорь Пронин, Юлия Зайцева
оператор Юрий Клименко
художник Эдуард Галкин, Александр Осипов
композитор Леонид Десятников, Алексей Сергунин
кинокомпания Леополис
длительность 103 мин
страна Россия
язык русский
год 2018
жанр драма
возрастные ограничения: 16+
В ролях: Алексей Серебряков, Даниэль Ольбрыхский, Елена Коренева,,Полина Агуреева, Наталья Негода, Александр Сирин, Светлана Немоляева, Ольга Остроумова, Ёла Санько, Евгений Ткачук, Савелий Кудряшов, Игорь Пронин, Авангард Леонтьев, Сергей Дрейден, Анна Каменкова
Сергей ЛИВНЕВ — автор сценария, режиссер, продюсер. Родился в Москве 16.04.1964. В 1985 окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Вадима Юсова), в 1987 – сценарный факультет ВГИКа (мастерская А.Бизяка). Первый фильм, снятый по сценарию Ливнева – легендарная «АССА» Сергей Соловьев, вышел в 1988 году. В 1990 совместно с Валерием Тодоровским и Игорем Толстуновым организовал продюсерскую компанию «ТТЛ» — одну из первых в России. В 1993 основан студию «Л-фильм». В 1991 году дебютировал как режиссер фильмом «Кикс». В 1994 году снял фильм «Серп и Молот». Оба фильма получили много призов на российских и международных фестивалях. С 1995 по 1998 являлся директором киностудии им. Горького. С 1997 по 1998 являлся членом Совета по культуре при Президенте РФ и Комиссии по Государственным премиям РФ.
С 1998 по 2018 занимался продюсированием фильмов в России и Америке. В 2017 году вернулся к режиссуре и снял по собственному сценарию фильм «Ван Гоги».
Синопсис:
Это история отца и сына. Отцу 79 лет, сыну 53. Отец — известный дирижер. Сын – неудачливый художник. Они живут на разных концах света, и обоих это более чем устраивает. Их отношения давно превратились в любовь-ненависть. Больше ненависть, чем любовь. Отец зовет сына детской кличкой Птицын, и это бесит сына. Сын зовет отца Ваше Величество, и это бесит отца. После того как у отца обнаруживается смертельная болезнь, сын и отец начинают тяжелый путь от ненависти к любви.
некоммерческий показ для участников ФТМГР_2019
Центр культуры и досуга «Дружба»
«ВОЙНА АННЫ»
режиссёр: Алексей Федорченко
продюсер: Андрей Савельев, Артём Васильев, Максим Ложевский
автор сценария: Алексей Федорченко, Наталия Мещанинова
оператор: Алишер Хамидходжаев
В ролях Марта Козлова
Кинокомпания САГа, Метрафильмс, Кинокомпания 29 Февраля
жанр: Военная драма
продолжительность: 75 мин.
возрастные ограничения: 12+
Страна Россия
Год 2018
АЛЕКСЕЙ ФЕДОРЧЕНКО
Алексей Станиславович Федорченко родился 29 сентября 1966 года в г. Соль-Илецк Оренбургской области. С 1967 года живёт в Свердловске (Екатеринбурге). С 2005г. — продюсер и режиссёр кинокомпании «29 февраля». Член Европейской Киноакадемии.
Избранная фильмография:
2010 «Овсянки»
— Приз «Ozella» за операторскую работу на Венецианском МКФ -2010
— Приз FIPRESSI –на Венецианском МКФ -2010
— Приз экуменического жюри на Венецианском МКФ -2010
2005 «Первые на луне»
— Приз за лучший дебют и приз гильдии кинокритики ОРКФ «Кинотавр»
— Приз за лучший фильм программы «Горизонты» МКФ в Венеции
2012 «Небесные жены луговых мари»
— Приз «За лучшую операторскую работу», приз им. Г.Горина «За лучший сценарий», диплом Гильдии киноведов и кинокритиков – ОРКФ «Кинотавр»
— приз FIPRESSI — 13го фестиваля GoEast
2014 «Ангелы революции»
— Специальный приз «Марк Аврелий будущего» Римского кинофестиваля;
— приз за лучший Европейский фильм «Cineuropa» кинофестиваля «Lisbon&Estoril»
— спецприз МКФ «Темные ночи» (Таллин)
— Приз за лучшую режиссуру, приз Гильдии киноведов и кинокритиков ОРКФ «Кинотавр»
— Приз лучшего фильма российской программы 37 ММКФ
2018 «Война Анны»
— Специальный приз жюри ОРКФ «Кинотавр»
— Приз за «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» премии «Золотой Орел»
— Приз «Лучший фильм» и «Лучшая женская роль» премии «Ника»
Синопсис:
Вся семья главной героини погибает во время массового расстрела. Сама она чудом остается в живых — мать закрыла ее своим телом. Больше двух лет девочка живет, прячась в нерабочем камине в комендатуре, пока деревню не освобождают от нацистов. Невероятно, но Анне удается не только выжить, но и сохранить в себе человека. Ей помогают в этом её собственные воспоминания о родителях, доме, а также друг, который спасает её от полного одиночества.
Дайджест новинок сентября в Okko
В сентябре: ВЫЖИВШИЕ/сериал/web-сериалы/эксклюзив/доступен в подписке
Продолжение драматического восьмисерийного триллера режиссера Андрея Прошкина. В тихом провинциальном городе годами не происходило ничего значительного, но однажды произошло всё и сразу. Из-за неизвестного вируса в течение нескольких дней погибает большая часть населения. Люди сталкиваются с жестокой реальностью: наступает зима, в домах нет света, тепла и закона, город полностью оцеплен армией, а жителей поражает сонная болезнь. Те, кто спит больше двух часов, рискуют никогда не проснуться. Несколько героев вынуждены объединиться, чтобы выбраться из окружённого города и найти загадочный Институт, где может быть лекарство от смертного сна…
«Выжившие» — пропуск в новую постапокалиптическую вселенную. Помимо основного сериала из восьми серий, зрителям доступны ещё восемь веб-сериалов, где в знакомой реальности действуют другие герои. Это истории о поиске смысла в жизни, перевернувшейся с ног на голову. Попытки приспособиться к навсегда изменившимся правилам игры. Каждый персонаж идёт своим путём, и из линий этих судеб создается единая карта разрушенного мира выживших.
В сентябре: АРТЕФАКТЫ. КУЛЬТУРНЫЙ ДЕТЕКТИВ/квест-проект/доступен в подписке
Новый сезон проекта «Артефакты. Культурный детектив» – это захватывающий квест по прошлому, настоящему и будущему регионов России. Объекты новых культурных расследований авторы проекта выбрали путем народного голосования, в котором приняло участие более 7 000 человек.
В пяти сериях нового сезона известный путешественник Андрей Понкратов отправится в увлекательное путешествие по региональным достопримечательностям России и знакомство с ярчайшими музеями Астрахани, Волгограда, Зарайска, Саратова и Пскова.
В сентябре: КОЛЛЕКЦИЯ ФЕСТИВАЛЯ «КОРОЧЕ»/короткий метр/доступен в подписке
Специальная коллекция, в которой представлены фильмы-участники и победители фестиваля короткометражного кино «Короче», среди которых: «Петух» Алексея Нужного с Валентиной Мазуниной, Яной Трояновой и Николаем Ковбасом в главных ролях, «Ночные зимние люди» Валерия Полиенко с Павлом Деревянко в главной роли, «Кое-что задаром» Алексея Талызина с Александром Удаловым, Валерием Кухарешиным и Игорем Лифановым в главных ролях, «Ну, здравствуй, Оксана Соколова!» Кирилла Васильева с Виктором Добронравовым, Валентиной Мазуниной и Сергеем Буруновым в главных ролях, «Телёнок» Виктории Рунцовой с Михаилом Пореченковым и Ириной Пеговой в главных ролях и «Спаситель» Романа Артемьева с Александром Числовым и Сэсэг Хапсасовой в главных ролях.
В сентябре: КОЛЛЕКЦИЯ ФЕСТИВАЛЯ «КИНОТАВР»/фильмы/доступен в подписке
В 1989 году Марк Рудинштейн и Олег Янковский организовали первый «Кинотавр», и с тех пор каждый год сотни кинематографистов и тысячи зрителей из разных уголков страны и даже планеты приезжают в Сочи, чтобы насладиться теплым морем и хорошим кино. Открытый российский кинофестиваль «Кинотавр» каждый год представляет новинки кино со всей страны — от артхауса и экспериментального жанра до картин, собирающих миллионы зрителей в кинотеатрах. Благодаря фестивалю ежегодно становятся заметными новые таланты и восходящие звёзды отечественного кино. В специальной коллекции собраны лауреаты и участники независимого российского кинофестиваля «Кинотавр» прошлых лет.
С 30 августа: «СПЛЕНДОРЕ»/короткий метр/доступен в подписке
СССР, 1979 год. Парень знакомится с девушкой на вечеринке. Девушка — парикмахер, парень помогает отцу работать на мясокомбинате. Вскоре пара становится семьей, на свет появляется сын. Начало 2004 года. Мальчик вырос лириком, но, тем не менее, пошел по стопам отца и теперь работает на мясокомбинате. Размышление о том, что такое счастье, ставит его в тупик, из которого, казалось бы, нет выхода. Но тут в его жизни появляется бухгалтер по имени Любовь, и наступает время свадьбы.
Фильм-участник фестиваля «Кинотавр» прошлого года в программе короткого метра. Драма Дениса Виленкина с Кириллом Парастаевым, Анной Слю, Иваном Янковским, Анастасией Теплинской, Анной Перелешиной и Юрием Меншагиным.
С 1 сентября: ПРОСТОКВАШИНО/анимация/новый сезон/эксклюзив/доступен в подписке
Спустя три года и пятьдесят две серии успешного продолжения оригинальной трилогии друзей из Простоквашино, киностудия «Союзмультфильм» приняла решение об обновлении технологии и стилистики сериала. Зрители увидят привычный мир в более сочном и ярком решении, в духе современных сериалов. Появилась возможность новых ракурсов и пространство для физических гэгов, что позволяет теперь рассказывать историю более динамично. Создатели нового сезона сделали ставку на юмор. Сценаристы предложили новый подход — истории строятся по классической драматургической структуре ситуационной комедии, что совсем непросто уложить в короткий хронометраж мультфильма.
В новом сезоне зрители ближе познакомятся с новым персонажем — озорной и активной девочкой Олей, которую озвучивает 11-летняя Лиза Бугулова, талантливая певица и актриса. Дядю Федора озвучит молодой 12-летний актер Мигель Керимов, известный телеведущий детских развлекательных программ и сын Тимура Родригеза. Голоса остальных героев остались прежними: Матроскина озвучивает Антон Табаков, Шарика — Павел Деревянко, Няню — Татьяна Васильева, Маму — Юлия Меньшова, Папу — Андрей Тенетко, а Печкина – Иван Охлобыстин.
С 1 сентября: БЛУДЛИВАЯ КАЛИФОРНИЯ/сериал/доступен в подписке
Известный писатель Хэнк Муди переживает творческий и личностный кризис. За пять лет он не написал ни строчки, лишился женщины, которую любил, и окончательно погряз в пороках: марихуане, алкоголе и связях-однодневках. Но он не теряет надежды вновь обрести потерянную семью и вернуться к творчеству.
Юмор, секс и харизма — Дэвид Духовны в роли писателя-мизантропа пытается выбраться из творческого кризиса.
С 1 сентября: ШИТТС КРИК/сериал/доступен в подписке
Джонни Роуз — миллиардер, сделавший состояние на сети видеосалонов, его жена — актриса мыльных опер и двое детей — хипстер Дэвид и светская львица Алексис. После того как бизнес Джонни терпит крах, все семейство вынуждено переехать жить в небольшую сельскую общину Шиттс Крик, которую они приобрели несколько лет назад развлечения ради.
Семья миллиардеров разоряется и уезжает жить в богом забытый город. Трогательный ситком о любви и взаимопомощи.
С 1 сентября: ТЕМНЫЙ ЛЕС/мини-сериал/доступен в подписке
Детективный мини-сериал, рассказывающий историю Томаса, высокопоставленного полицейского, который уже почти 30 лет пытается раскрыть дело об исчезновении своей сестры. Тогда, под подозрения пал её бывший муж, а с жуткими убийствами в лесу пропажу никак не связали. Сериал о том, что чувствуют близкие, пережившие такую потерю, о множестве факторов, способных замедлить расследование и о надежде, которую дарят новые улики.
Со 2 сентября: ОТРЯД САМОУБИЙЦ: МИССИЯ НАВЫЛЕТ/фильм/ранняя премьера
Отобрав наиболее перспективных заключенных из тюрьмы, в которой содержатся не только самые опасные преступники, но и люди со свехрспособностями, и даже не люди, правительственный агент отправляет их на самоубийственное задание в одну латиноамериканскую страну, где недавно произошел военный переворот. А чтобы те наверняка не сбежали, каждому в голову вживляется взрывное устройство.
Перезапуск фантастического комедийного боевика из вселенной DС от Джеймса Ганна с Идрисом Эльбой, Марго Роби, Джоном Сина, Виолой Дэвис и Сильвестром Сталлоне в главных ролях.
Со 2 сентября: БЕСКОНЕЧНОСТЬ/фильм
Научная фантастика Антуана Фукуа о том, как память о прошлых жизнях позволяет переосмыслить историю развития человечества. Непросто справляться с одной жизнью, а тут еще две предыдущие нужно держать под контролем. В поисках решения этой проблемы персонаж Марка Уолберга с удивлением обнаруживает целое сообщество людей, которым отпущен схожий дар: вместе они могут воспроизвести по памяти целые эпохи. Присоединяясь к сообществу, герою предстоит выяснить, какова сила памяти и сможет ли прошлое помочь в управлении будущим.
Со 2 сентября: ЛУКА/анимация
Незабываемые каникулы, в которых есть место и домашней пасте, и мороженому, и бесконечным поездкам на мопеде, мальчик по имени Лука проводит в красивом приморском городке, расположенном на итальянской Ривьере. Ни одно приключение Луки не обходится без участия его нового лучшего друга, и беззаботность отдыха омрачает только лишь тот факт, что на самом деле в облике мальчика скрывается морской монстр из глубин лагуны, на берегу которой стоит городок.
Нежная летняя сказка от студии Pixar о беззаботном детстве.
Со 2 сентября: КОНТРОЛЬ/фильм/эксклюзивно в подписке
Страдающая биполярным расстройством художница Лорен (Кристина Риччи) и её муж Рассел (Брендан Флетчер) переживают гибель ребёнка. Тревожные воспоминания побуждают их переехать в квартиру с высокотехнологичной системой безопасности. Однако на новом месте Лорен не чувствует себя защищённой — она начинает подозревать, что с их «умным домом» что-то не так, и прибегает к помощи журналиста-расследователя Вернона (Джон Кьюсак), заинтересованного в раскрытии кибер-заговора.
Технотриллер про загадку многоэтажного «умного дома».
С 3 сентября: РАССКАЗ СЛУЖАНКИ/сериал/4 сезон
Будущее. Из-за заболеваний и ухудшения экологии в мире катастрофически упала рождаемость. В тоталитарной республике Галаад, образованной на месте современных Соединенных Штатов, женщины занимают особое незавидное положение — им запрещено работать, владеть собственностью и даже читать. Они поделены на отдельные классы, самым закрытым, низшим, но при этом самым значимым для республики являются служанки — немногие способные рожать женщины. Согласно законам Галаада, они должны дать потомство высокопоставленным мужчинам и их семьям. Одной из служанок стала Джуд Осборн. Раньше у нее была своя семья, работа, теперь же она должна родить ребенка для командора Фреда Уотерфорда. Но она не перестает надеяться вновь обрести свободу.
С 6 сентября: МИЛЛИАРДЫ/сериал/5 сезон/доступен в подписке
Драматический американский сериал от создателя кинохитов «Иллюзионист» и «Тринадцать друзей Оушена». В самом сердце Нью-Йорка, где в почёте только большие деньги и власть, разыгрывается настоящее противостояние честного и принципиального прокурора Чака Родса и тщеславного финансиста с Уолл-стрит Бобби Аксельрода.
5 сезон самого экстремального шоу на выживание в мире финансов и власти.
С 7 сентября: ВЫЖИВШИЕ: ЯНА/web-сериал/эксклюзив/доступен в подписке
Пережив пандемию, Максим живет в квартире, ухаживая за своей спящей женой. Не желая оставлять её, он всячески поддерживает в ней жизнь, ставя ей капельницы с глюкозой и делая массаж. В гараже он чинит машину в надежде увезти супругу и найти докторов. Все происходит своим чередом до тех пор, пока Максим не встречает молодую девушку по имени Яна.
Спин-офф сериала «Выжившие» с Егором Корешковым, Анастасией Куимовой и Асланом Цаллати.
С 8 сентября: АМЕРИКАНСКАЯ ИСТОРИЯ ПРЕСТУПЛЕНИЙ/сериал/3 сезон/доступен в подписке
Каждый сезон проекта снят в жанре криминальной драмы и расскажет о том или ином громком преступлении, оставившем свой след в истории Соединенных Штатов. Первый сезон поведает зрителям обо всех перипетиях так называемого «Дела Симпсона», прогремевшего на весь мир в 90-х годах прошлого века. Окровавленные перчатки, странные показания соседей, попытка суицида, чехарда с присяжными и знаменитая погоня за подозреваемым, которая транслировалась по телевизору в прямом эфире… Эта история о том, как звезда экранов, возможно, жестоко убил двух человек, настолько запутана, что зрителю придется самому выбрать верную сторону.
С 9 сентября: КОНТЕЙНЕР/сериал/доступен в подписках Премиум и START
Вопреки общей практике суррогатная мать Саша переезжает в дом своих заказчиков и оказывается в совершенно чуждом ей мире — особняке богатого чиновника Вадима и его жены Марины. Саша для них — «контейнер», новая игрушка. Однако то, что в начале казалось заботой о будущем ребенке, вскоре оборачивается испытаниями для каждого из жильцов.
Драматический сериал Максима Свешникова с Оксаной Акиньшиной и Филиппом Янковским в главных ролях.
С 10 сентября: ЛЮБОВЬ, СВИДАНИЯ, НЬЮ-ЙОРК/фильм
Однажды в Нью-Йорке пересекаются судьбы двух молодых людей — Майло и Венди. Они пользовались не одним приложением для знакомств, ходили на кучу свиданий и смотрели все романтические комедии, поэтому думают, что знают об отношениях всё. Но, договариваясь на секс по дружбе и обещая, что не будут испытывать друг к другу чувств, они бросают вызов тому, что не поддаётся рассудку — любви.
С 10 сентября: ЩЕНЯЧИЙ ПАТРУЛЬ/анимация/новые серии до эфира на ТВ /доступен в подписке
Новые серии канадского мультсериала о десятилетнем мальчике и его команде щенков-спасателей до премьеры на ТВ!
Что делать жителям Бухты Приключений, если под угрозой оказался общий праздник? Отряд щенков к делу готов! Потеряны усы мэра или редкий тюльпан? Дело в надежных лапах! Но когда неприятности приобретают средневековый масштаб, Райдеру и его команде остаётся только одно: облачиться в доспехи и стать настоящими рыцарями! Не пропустите захватывающие миссии в новом сезоне «Щенячьего патруля»!
С 10 сентября: ФОРСАЖ 9/фильм
Доминик Торетто ведет спокойную жизнь вместе с Летти и сыном Брайаном, но новая опасность всегда где-то рядом. В этот раз Доминику придется встретиться с призраками прошлого, если он хочет спасти самых близких. Команда снова собирается вместе, чтобы предотвратить дерзкий план по захвату мира, который придумал самый опасный преступник и безбашенный водитель из всех, с кем они сталкивались ранее. Ситуация усложняется тем, что этот человек — брат Доминика Джейкоб, которого много лет назад изгнали из семьи.
Девятый фильм одной из самых успешных кинофраншиз.
С 13 сентября: СЦЕНЫ ИЗ СУПРУЖЕСКОЙ ЖИЗНИ/мини-сериал/доступен в подписке
Ремейк великого мини-сериала Ингмара Бергмана. В новой версии главные роли исполняют Джессика Честейн и Оскар Айзек — звезды уже играли супругов в криминальной драме «Самый жестокий год», так что в притягательности их дуэта сомнений нет. «Сцены из супружеской жизни» прошли адаптацию под современные реалии, но в ремейке сохранят основные события, а также глубокий психологизм. Это история про уникальную связь двух людей, которая сводит их вместе даже после развода.
С 14 сентября: ВЫЖИВШИЕ: ОГНИ/web-сериал/эксклюзив/доступен в подписке
Виктор страдает агорафобией и компульсивным расстройством. Страх, порожденный болезнью, не позволяет ему покинуть деревенский дом бабушки, в который его привезли родители до начала эпидемии. Но все это до тех пор, пока на связь по рации не выходит девушка Ника, которая попала в беду. Теперь, чтобы спасти ее, Виктору нужно побороть свой страх и выйти из дома.
Спин-офф сериала «Выжившие» с Филиппом Авдеевым, Владимиром Стекловым, Анастасией Евграфовой, Дмитрием Богданом и Милой Ершовой.
С 16 сентября: АННЕТТ/фильм/эксклюзив/доступен в подписке
Трагический мюзикл Леоса Каракса на музыку группы Sparks о том, куда приводит любовь. Картина расскажет о стендап-комике и оперной певице, у которых рождается дочь с необычным даром. В главных ролях – Адам Драйвер и Марион Котийяр.
Фильм-открытия 74-го Каннского фестиваля, отмеченный призом за лучшую режиссуру.
С 16 сентября: ОДНАЖДЫ В… ГОЛЛИВУДЕ/фильм/доступен в подписке
Ностальгическая картина, в которой главная роль досталась целой эпохе — эпохе шестидесятых. Актёр на закате карьеры Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) нервно пытается ухватиться за ускользающую славу. Единственная поддержка — его дублёр Клифф Бут (Брэд Питт), он же шофёр, ассистент и лучший друг Рика. Таким разным, на первый взгляд, им обоим важно не потеряться в этом слишком быстро меняющемся мире. Отсюда бесконечные съемки, скитания по Голливуду и воспоминания о былых днях. Сюжет вежливо уступит место остроумным отсылкам и бесконечным диалогам под музыку и пейзажи давно ушедших пленительных времён.
С 16 сентября: G. I. JOE. БРОСОК КОБРЫ: СНЕЙК АЙЗ/фильм/снижение стоимости
Загадочный и суровый одиночка Снейк Айз спасает наследника древнего японского клана Арасикагэ, и в знак признательности клан открывает ему тайные знания пути ниндзя. Но главное: Снейк Айз обретает то, к чему так долго стремился, — дом. Однако, когда становятся известны секреты его прошлого, на кону оказываются его честь, преданность и доверие самых близких людей.
Будущий боец G.I.Joe изучает искусство ниндзя, чтобы отомстить убийце отца. Спин-офф знаменитой франшизы.
С 17 сентября: ЧЕРНАЯ ВДОВА/фильм
Наташе Романофф предстоит лицом к лицу встретиться со своим прошлым. Чёрной Вдове придется вспомнить о том, что было в её жизни задолго до присоединения к команде Мстителей, и узнать об опасном заговоре, в который оказываются втянуты её старые знакомые — Елена, Алексей (известный как Красный Страж) и Мелина.
Сольный блокбастер о знаменитой супергероине из команды «Мстителей» Наташе Романофф в исполнении незаменимой Скарлетт Йоханссон.
С 18 сентября: СМУРФИКИ/анимация/до эфира на ТВ/доступен в подписке
Любимые герои комиксов возвращаются в 3D- версии: в новом мультсериале оригинальные истории про Смурфиков рассказаны в современном формате, для сегодняшних школьников и малышей!
С 21 сентября: ВЫЖИВШИЕ: ПОДРОСТКИ/web-сериал/эксклюзив/доступен в подписке
Спин-офф сериала «Выжившие» рассказывает историю группы подростков, воспитанников детского дома, которые в течение нескольких месяцев пробирается на юг, к морю. Если для взрослых катастрофа и эпидемия означает необходимость выживать в экстремальных условиях, то этим детям не привыкать бороться за свою жизнь.
С 24 сентября: МАНИФЕСТ/сериал/2 сезон
Авиарейс Монтего 828 безопасно приземляется после полета, команда и пассажиры выходят наружу и обнаруживают, что за прошедшие несколько часов мир постарел на пять лет, а друзья, коллеги и семьи, поначалу не терявшие надежды увидеть родных живыми, начали жить дальше.
Мистический сериал в духе «Остаться в живых».
С 25 сентября: БОЛЬШОЕ ШОУ АКУЛЕНКА/анимационный сериал/новые серии до эфира на ТВ/доступен в подписке
«Большое шоу Акулёнка» – новый мультсериал по мотивам популярного Youtube ролика Baby shark, который мгновенно стал мировой сенсацией и самым популярным видео за всю историю платформы.
Мультсериал, созданный Nickelodeon Animation Studio, развивает историю об Акулёнке и рассказывает о его семье и веселых приключениях, в которых Акулёнка неизменно сопровождает его лучший друг рыбка Вильям. Вместе они находят новых друзей, поют веселые и запоминающиеся песни и помогают друг другу справиться с любой ситуацией.
С 28 сентября: ВЫЖИВШИЕ: БЛОГГГЕР/web-сериал/эксклюзив/доступен в подписке
Каждый переживает апокалипсис по-своему: кто-то убивает и мародерит, кто-то строит мир с нуля, а кто-то вообще не выжил. А вот наш герой Гоша стал блогером. Он бежал из города, обустроил заброшенную кирху для комфортной жизни и начал снимать свои супер-лайфхаки по выживанию: как приготовить ежа на костре из мелков, добыть электричество из лимонов или газ из коровьего навоза.
В каждой серии на кирху Гоши набредают незваные гости, которых очень привлекает продуманное жилище и полезные ресурсы, однако, каждого из них ждет находчивый и хитроумный отпор.
С 30 сентября: ДУША/анимация/доступен в подписке
Две премии «Оскар» достались в номинациях «Лучший полнометражный анимационный фильм» и «Лучшая музыка к фильму». Наверное, достаточно просто сказать, что это новый фильм от студии Pixar. Главный герой – школьный учитель музыки Джо Гарднер – переживает лучший момент своей жизни. Его берут в джаз-бенд, уже вечером он выйдет на сцену и сбудется его мечта. Но тут с ним происходит несчастный случай – и Джо оказывается в очень странном мире, где обитают не души даже, а их зародыши. Маленькие существа, которые только ищут, что любить и чем увлекаться в будущей жизни. Придется учителю и здесь продолжать наставлять и помогать. Режиссером выступил автор «Головоломки» и «Вверх» Пит Доктер.
С 30 сентября: ОБЕТ НА КРОВИ/сериал/3 сезон/доступен в подписках Премиум и START
Один — высокопоставленный чиновник, другой — опасный преступник, который вышел из тюрьмы и не стремится к мирной жизни. У этих двоих не было ничего общего, пока их дочери не стали лучшими друзьями. Невинная дружба приведет к драматическим последствиям для обеих семей.
3 сезон голландского драматического сериала с Барри Атсмой и Якобом Дервигом в главных ролях.
Лето
2018, Россия, 126 мин., цв., 18+
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Сценарий: Михаил Идов, Лили Идова, Кирилл Серебренников (по воспоминаниям Натальи Науменко
Оператор: Владислав Опельянц
Монтаж: Юрий Карих
Музыка: Рома Зверь, Герман Осипов
Художник – постановщик: Андрей Понкратов, Татьяна Долматовская
Продюсеры: Илья Стюарт, Мурад Османн, Павел Буря, Михаил Финогенов
Производство: Hype Film (Россия), Kinovista (Франция)
В ролях: Ирина Старшенбаум, Рома Зверь, Тео Ю,Александр Кузнецов,Филипп Авдеев,Александр Горчилин, Юлия Ауг, Никита Ефремов
Награды:
• 12 Премий “Ника”- 2019 (Победитель За лучшую режиссуру, Лучший монтаж фильма, Лучший звук, Открытие года; Номинант — Лучший фильм, Лучшая актриса, Лучший актер второго плана, Лучший кинематографист, Лучшая музыка, Лучший режиссер, Лучший художник по костюмам )
• Каннский кинофестиваль — 2018 (Cannes Soundtrack Award — Лучший композитор; Номинация на Золотую пальму)
• European Film Awards — 2018 (Победитель Европейской кинопремии Европейского дизайнера) и другие
Фильм рассказывает о самом начале творческого пути Виктора Цоя (Тео Ю) и группы «Кино», о его взаимоотношениях с Майком Науменко (дебют в кино Ромы Зверя), его женой Натальей (Ирина Старшенбаум) и многими, кто был в авангарде рок-движения Ленинграда 1981 года. Это история о Ленинграде 80-х, о любви, поисках и больших надеждах – о настроении, которое останется с нами навсегда. Фильм полон музыки, которой живут и дышат герои: группа «Кино», Майк Науменко, культовые треки того времени.
Кирилл Серебренников — российский режиссёр театра и кино. Родился в 1969 году в Ростове-на-Дону. С юности работал в ростовских телекомпаниях, снимал клипы, рекламные ролики и телеспектакли. С 1990 года — на профессиональной театральной сцене; с 1998 года начал заниматься кинематографом. С 2012 — го года является художественным руководителем московского театра «Гоголь-центр».
Избранная фильмография:
2006 – “Изображая жертву”
2016 – “Ученик”
2018 – “Лето”
Выставка путешествий и техники «Поехали 2021»
Мировая премьера: Polaris представили мощнейший в мире мотовездеход
На выставке путешествий и техники «Поехали 2021» можно было первыми в России сесть за руль мировой премьеры – RZR Pro R.
Мотовездеход увидел свет всего несколько дней назад, 9 ноября в Америке, и уже 13-14 ноября был на стенде компании Brandt – его доставили спецбортом из США специально для выставки. Он стал центром притяжения блогеров, журналистов и всех ценителей скорости.
Другие новинки техники и всё необходимое для путешествий
Десятки моделей домов на колёсах, внедорожников, вездеходов, мотоциклов, один лондонский даблдекер, а также товары для путешествий и активного отдыха – всё это продемонстрировали на выставке «Поехали 2021» различные зарубежные и российские бренды: KTM, BMW Motorrad, Indian Motorcycles, Ural (ИМЗ), MITSUBISHI (Автомир), «Яхты на колёсах» (Hymer, Carado, Bürstner, LMC, Laika), ORMO, Delta, Dometic, Garmin, Klim, Timbersled, Nordic Lights (ТехСтар), 5.11. и другие компании. Премьерный показ фильма компании Motul «Ural. Ride in», прошедший на закрытом вечере в пятницу 12 ноября, задал настроение на всё мероприятие.
На выставке «Поехали 2021» произошло возвращение долгожданного яркого KTM, представленного новым дистрибьютором. ORMO привезли на выставку невероятную новинку: дом на колёсах на базе среднетоннажного грузовика Iveco Eurocargo — двухэтажный гигант способен вместить в себя семью из 6 человек. MITSUBISHI (Автомир) представили новый внедорожник Pajero Sport 2,4 DI-D Ultimate 8AT. А компания Super Marine привезла на выставку абсолютно новый Kawasaki Teryx KRX1000 Trial Edition, способный покорять самые сложные трассы мира.
Компанией «Яхты на колёсах» были представлены шесть новейших моделей группы HYMER, в том числе новейший Т-класс S 680. Это большое событие, ведь компания вернулась в Россию после долгого десятилетнего перерыва. Кроме того, «Яхты на колёсах» анонсировали открытие своего филиала в Тюмени и познакомили гостей стенда с новый домом на колёсах Grand Canyon S 4х4 .
Компания BMW Motorrad вновь выступила партнером выставки. В этом году празднуется сорокалетие самой популярной модельной линейки бренда – серии GS, но на экспозиции были представлены и все прочие «туристы» BMW, включая новейший R18B – воплощение баварского видения идеального дорожного круизера.
Единственная вездеходная выставка страны
Выставка «Вездеходер», состоявшаяся в рамках «Поехали 2021», в Москве проходила уже третий раз: на одной площадке собрались производители и продавцы вездеходной техники и представили свои лучшие модели и новинки. Среди них были вездеходы KHAN ATV, Pioner ATV, RUSAK, Tracker, Ермак, Ёжик, Компас, Ксюха, Лесник, ЛитЛ, Медведь, СОКОЛ, Секач, Триумф, УРСА и ШЕРП, который впервые под одной крышей представил весь модельный ряд, от первой до последней модели.
На уличной площадке вездеходы Лесник-Турист демонстрировали свои возможности в тест-драйве и даже переезжали припаркованные машины.
Кроме этого, в рамках мероприятия состоялась историческая встреча производителей вездеходов и представителей Минпромторга – выставка стала точкой отсчета для продолжительного сотрудничества.
Сотни тысяч километров по России и вокруг света
На двух сценах «Поехали 2021» и «Вездеходера» сошлись маршруты самых известных и именитых путешественников, профессионалов и любителей, блогеров и журналистов. Темы их выступлений были разнообразными: о путешествиях на мотоциклах и авто, экспедиции на вездеходе, кругосветном путешествии на самолёте; спикеры заряжали слушателей своим авантюризмом, жаждой открытий и приверженностью мечте. Также в рамках выставки прошла премьера нового проекта «А дома лучше» партнера выставки телеканала «Моя Планета» с Андреем Понкратовым.
Вот их имена – Алексей Камерзанов, Сергей Сайман, Саша Холодный, Анатолий Чернявский, Алексей Вайц, Артём Абрамов, Алексей Калабин, Максим Привезенцев, Андрей Понкратов, команда «Буйные есть?», Александр Трушников, Альберт Северный, Евгений Сыркин, Сергей Лысенко, Андрей Валиков, Алексей Гарагашьян, Богдан Булычев, Александр Еликов, Алексей Соколов, Артур Садыков, семейная команда Людмилы и Вадима на Nissan March Karakum, Игорь Скикевич, Александр Кашицин, Владислав Шеренговский, Павел Кобяк, Анатолий Васильев, Кирилл Руднев, Вадим Калугин, Владимир Семенюта и Дмитрий Войнов, Андрей Иванов, Алексей Жирухин, Алексей Платов. Все выступления записаны и будут опубликованы на сайте и в социальных сетях.
Богатства регионов России: уникальный фестиваль «Этноскоп. Ускользающая самобытность»
Путешествие – это не только техника или маршрут, но и культура тех мест, по которым проходит наш путь. Самобытность коренных малочисленных народов способна оставить неизгладимое впечатление и сама по себе является достопримечательностью.
Этнографический музей-заповедник Кижи позволил гостям фестиваля совершить виртуальный полет над островом, увидеть новую дорогу, послушать «Лучшего гида России» по версии телеканала «Моя Планета» Марину Ноженко, а также увидеть, как делают лемех, как плетётся традиционный пояс и вяжутся бусы-жгуты. Взрослые и дети с удовольствием играли в деревянные игры, сделанные вручную, – тетрис, крестики-нолики, дженга и антидженга. Мастер на глазах у детей с помощью топора сделал один из элементов тетриса – музей показал удачный симбиоз современности и традиций.
Заслуженная артистка Республики Саха (Якутия), певица Саина познакомила гостей фестиваля со звучанием традиционных инструментов республики и исполнила удивительные песни на якутском и эвенском языках.
Кроме этого, были представлены Архангельская и Ярославская области с техникой от своих производителей и дилеров, а также экспозиция работ победителей всероссийского конкурса фототворчества «Сила традиций: народы Российской Федерации», представленная Государственным Российским Домом народного творчества имени В. Д. Поленова.
Сайт выставки, ВКонтакте, Instagram, Facebook
Сергей Доля. Триптих о Дагестане
Не успели мы еще забыть о комплиментах посетившего недавно Дагестан журналиста RT Антона Красовского, как у республики появился еще один поклонник – известный путешественник, фотограф и телеведущий Сергей Доля, посвятивший Стране гор восторженные посты в своем Instagram.
Он, конечно, не первопроходец в деле открытия красот нашего края «большой России». Первым протянувшим руку помощи республике, про которую долгое время говорили только как о небезопасном регионе, был ведущий телепрограмм «Вокруг света» и «Человек мира» Андрей Понкратов с его 44-минутным фильмом «Наш Дагестан», снятым в 2012 году в непростое время, когда нашу республику сотрясали теракты. Потом, конечно, были получивший дагестанскую «прописку» Кожухов, Ширвиндт-младший и другие.
И Сергей Доля тоже открыл для себя новый Дагестан – гордый, грациозный, с богатой культурой и неописуемыми природными красотами. Не обошлось, конечно, без стереотипов и неточностей. К примеру, в причислении дагестанских аварцев к тюркоязычным аварам, но в целом получился безусловный позитив – триптих о Дагестане глазами звездного туриста.
СУЛАКСКИЙ КАНЬОН
«Сулакский каньон в Дагестане – один из самых гигантских каньонов в мире. Его глубина 1920 метров. Он даже глубже, чем знаменитый Гранд каньон в Колорадо.
Сюда приезжают тысячи туристов, чтобы сделать фото этих невероятных видов. Наверху есть смотровая площадка и она считается одной из самых красивых в Дагестане.
Но на самом деле это один из самых опасных туристических объектов в республике. Дело в том, что тут практически нет инфраструктуры – ни перил, ни заграждений, ни туалетов. Острые камни, крутые обрывы и сильные порывы ветра превращают прогулку по каньону в достаточно экстремальный отдых.
В 70-х годах прошлого века каньон перегородили огромной плотиной. Высотой с 50-этажный дом. При этом ее строили особым образом, чтобы она могла выдержать землетрясение, так как зона тут сейсмически опасная.
ГЭС – это стратегический объект и туда даже рядом никого не подпускают, кроме местных чабанов. Для них и их овец проход всегда открыт, чтобы они могли перегонять свои отары с одного берега каньона на другой. Забавно».
ЦОВКРА
Почему-то в тексте под постом автор не раскрывает название села. Но так даже интереснее, интрига только подогревает интерес читателей.
«В 190 километрах от Махачкалы есть удивительное селение – почти все жители села канатоходцы! Эта традиция появилась в селе 300 лет назад и с тех пор стала одним из главных источников дохода селян. Местные канатоходцы нарасхват во многих цирках или воздушных шоу. Канатоходство здесь раньше преподавали в обычной школе вместо физкультуры.
Началось все с мирового успеха цирковой пары Магомедовых. Знаменитый канатоходец Магомед Магомедов родился и вырос в этом самом селе.
Он придумал номер, во время которого шел по канату со своей женой – оперной певицей – на плечах. Ларита Магомедова в это время исполняла оперные арии.
Это представление произвело настоящий фурор. Но у этой красивой истории очень печальный финал».
ГАМСУТЛЬ
«Гамсутль – один из красивейших аварских аулов. Когда-то авары были кочевниками, но со временем они решили вести оседлый образ жизни и некоторые племена осели на территории современного Дагестана. Этот поселок построили в горах на высоте 1500 метров. Когда-то здесь бурлила жизнь. До села можно было доехать по дороге на автомобиле. Но с приходом советской власти село стало постепенно пустеть и где-то 40 лет назад в нем осталось всего лишь несколько жителей.
Самое смешное, что эти отрезанные от цивилизации люди не разговаривали друг с другом. Они поссорились из-за террасных полей, на которых можно было выращивать картошку. Никак не могли договориться, кому где сеять… В итоге тут остался всего один житель – Абдулжалил Абдулжалилов, который называл себя мэром Гамсутля. В молодости, как и большинство односельчан, он уехал из села, но в 1989 году вернулся и больше никогда не покидал этих мест до смерти в 2015 году. Ему было всего 55. Сегодня в Гамсутле никто не живет. Окрестные жители прозвали это поселение призраком. К сожалению, это не единственное село-призрак в Дагестане. Их там уже несколько десятков».
Сабина ДИБИРОВА
Интервью с художником-постановщиком фильмов Андрея Звягинцева Андреем Понкратовым
Художник-постановщик фильмов Андрея ЗвягинцеваИнтервью с художником-постановщиком фильмов Андрея Звягинцева Андреем Понкратовым
Проведено членами APDG – Стивеном Джонсом-Эвансом и Валентиной Ястребовой 06.04.2018 по SKYPE
SJ-E: Австралийские зрители будут в некоторой степени знакомы с вашей работой благодаря вашей связи с Андреем Звягинцевым и тому, что два его последних фильма, «Левиафан» и «Нелюбовь», были здесь, в Австралии, где «Левиафан» получил Золотую пальмовую ветвь Канн в 2014 году. и Приз жюри Лавлесс в 2017 году.Оба фильма глубоко укоренены в реалистической традиции. Не могли бы вы рассказать нам немного о том, как вы пришли в производственный дизайн и о начале вашего сотрудничества с Андреем Звягинцевым.
AP: На самом деле мой путь в киноиндустрию был довольно простым и прямым. Говоря о том, как я попал в киноиндустрию, я должен начать историю с детства. Я из совсем другой семьи, не имевшей никакого отношения к творчеству, семьи математиков, инженеров, работников космической отрасли.Возможно, это было связано с чувством разочарования в том, что происходило вокруг меня. Я думаю, может быть, я не хотел жить так, как они (моя семья). Вот почему я решил выбрать что-то радикально другое. Хотя я до последнего момента планировал заняться космической наукой и такими вещами. Но в какой-то момент моей жизни в 11 классе (последний год старшей школы в России – прим. В.И.), когда пришло время поступать в университет, я, кстати, готовился к вступительным экзаменам для поступления в МГУ ( Московский государственный университет, самый рейтинговый вуз России – прим. В.И.) машиностроительный факультет и факультет вычислительной математики и кибернетики, я понял тогда, что все это не имеет абсолютно никакого отношения к моим стремлениям, и пошел на вступительные экзамены. во ВГИК-Институт кинематографии имени Герасимова (который входит в число 13 лучших международных киношкол.Основанный в 1919 году в Москве Львом Кулешовым и Владимиром Гардиным, ВГИК, возможно, является старейшей кинопрограммой в мире. Один из отцов-основателей кинематографа, Сергей Эйзенштейн, не только преподавал в школе, но и, как сообщается, изобрел искусство монтажа, работая там в 1925 году со своим фильмом «Броненосец Потемкин». — Прим. В.И.). Итак, я довольно легко поступила во ВГИК на художественно-постановочный факультет (Художественно-постановочный факультет ВГИКа имеет 3 специализации – «Дизайн кино- и телепостановок и визуальные эффекты», «Дизайн костюмов для кино- и телевидения», «Анимация».Срок обучения – 6 лет дневной формы обучения – прим. В.И.). Я должен был также упомянуть, что я учусь в государственной школе изобразительных искусств в течение 10 лет (Детские школы изобразительного искусства и школы музыки, которые находятся в ведении органов государственной власти, дети школьного возраста посещают их во внеурочное время примерно 4 раза в неделю- Комментарий В.И.) с 7 лет. Так что как-то для себя все началось. Говоря о том, как я познакомился со Звягинцевым (российский режиссер «Левиафана», «Нелюбовь» — прим. В.И.), я должен отметить, что до знакомства с Андреем Звягинцевым все начиналось с того, что я работал ассистентом художника-постановщика на различных фильмах, затем художником-постановщиком на различные небольшие проекты.Моя карьера развивалась довольно прямолинейно. Перед тем, как я встретил Звягинцева, у меня был довольно интересный опыт — сама история была довольно обычной — я работал над реалити-шоу в Германии с очень интересной сценографией, где я познакомился с несколькими высокопрофессиональными потрясающими художниками-сценаристами такого калибра, которого я никогда не видел. почему-то в России раньше. Когда я встретился с Андреем Звягинцевым, после того как Андрей Звягинцев начал рассказывать мне об идее своего фильма, я понял, что весь замысел будет строиться на сценическом искусстве и живописных эффектах.Я показал ему то, над чем работал, в том реалити-шоу в Германии, Андрей Звягинцев сказал, что это именно то, что он себе представлял и хотел, чтобы было в его фильме.
Левиафан — чертеж дома КойлыЛевиафан – Дом Койлы
VI: Андрей, вы встречались с Андреем Звягинцевым на том реалити-шоу в Германии?
AP: Нет, это произошло намного позже, после выхода его фильма «Изгнание» и Андрей Звягинцев искал художника-постановщика, познакомился с несколькими людьми, в том числе и со мной.Хочу отметить, что рисовать в фильме, что совсем другое дело по сравнению с художественной росписью, и Стивен меня прекрасно понял, я имею в виду фактуру стен, старение дерева, мелкие окрашенные детали, патину – время, которое вы создаете на чистой поверхности.
SJ-E: Да Дом Коли в «Левиафане» очень текстурен как в патине, так и в использовании материалов.
AP: Еще раз хочу отметить, что тема фактур поверхности материалов всегда была для меня одной из самых важных во всех фильмах Звягинцева, и не только Звягинцева.Особенно в моей работе с Андреем Звягинцевым это был очень важный момент. Это было очень заметно в «Изгнании», где текстуры создают мажорный тон практически пустых интерьеров набора. Она закономерно прогрессировала и в других фильмах Андрея Звягинцева. Обо всем, что касается Левиафана, мы поговорим отдельно.
SJ-E: Прежде чем мы поговорим конкретно об этих фильмах, не могли бы вы дать некоторую информацию и описать размер и форму киноиндустрии в России? Сколько независимых полнометражных фильмов снимается в России в год и каковы средние бюджеты?
AP: Я могу судить только по тому, что вижу, что выпускается на публичные экраны.Я знаю, что снимается огромное количество фильмов, и их практически нигде не показывают. Эти фильмы являются результатом амбициозных людей, которые хотят стать режиссером. Я даже не считаю эти фильмы серьезным достижением в киноиндустрии. Если судить о киноиндустрии по тем фильмам, которые вышли в прокат в России, то можно заметить тенденцию к увеличению объемов и бюджетов этих постановок. Если говорить о цифрах, то среди режиссеров фильмов около 10 громких имен, которые, на мой взгляд, производят интересную работу.Ежегодно в России выходит около 10 блокбастеров. Это очень грубый набросок того, чем сейчас занимается российская киноиндустрия.
Левиафан — Интерьер дома Койлы
VI: Андрей, из тех 10 режиссеров, о которых вы только что упомянули, это независимые фильмы или принадлежат крупным киностудиям Москвы и Санкт-Петербурга?
AP: Система кинопроизводства в России в значительной степени зависит от государственного финансирования.Я думаю, что около 80% или даже 90% кинопроизводства финансируются из государственного бюджета. Так что частично они сделаны с помощью государственных денег. Так что назвать эти постановки самостоятельными довольно сложно. Должен отметить, что часть из этих 10 крупных проектов частично сделана с помощью государственного финансирования, хотя они и не полностью зависят от этих средств, но тем не менее в России развивается независимая киноиндустрия, где люди научились находить частных инвесторов, как получать прибыль от распространения этих фильмов.Недавно я работал над одним из таких фильмов без какого-либо государственного финансирования, с относительно небольшим бюджетом, но, тем не менее, с отличной командой. Это был фильм «Лето» режиссера Кирилла Серебренникова (официальный отбор Каннского фестиваля 2018 — прим. VI). Он выйдет через 3 дня (06.07.2018 – прим. VI).
VI: Отлично, жду с нетерпением.
SJ-E: Левиафан — это трагедия шекспировского масштаба, в которой коррумпированные рычаги церкви и государства используются для подавления свободы личности.Можете ли вы рассказать нам о процессе создания того мира, который можно прочесть как микрокосм нынешнего Российского государства? Расскажите нам о некоторых ваших размышлениях.
AP: Насколько я понимаю, речь пойдет об истории создания этого фильма. Важно начать с места. Вся история о Николае (Коля — прозвище Николая в русском языке — прим. В. И.), который защищает свой дом, борется за право владеть своим имуществом, а не быть выброшенным из дома.Вот почему положение дома Николая было очень важным с точки зрения дизайна. Определившись с местом, где будет стоять дом Николая, мы решали главную творческую задачу фильма. Поэтому мы сосредоточились на главном вопросе – где будет стоять дом Николая, как он будет стоять. После долгих раздумий и самого рассказа было выдвинуто несколько условий — он не мог стоять посреди города, тогда ему не хватало бы дистанции от других, он выглядел бы слишком одиноким; в то же время он должен был оставаться в черте города, Николай не мог выглядеть чужаком, живущим сам по себе.Мы начали искать локацию в центральной европейской части России и занимались этим почти 2 месяца. Звягинцев, оператор-постановщик Михаил Кричман и я исследовали окрестности Санкт-Петербурга и Ярославля, где центрально-европейская часть России выглядела почти одинаково и не имела той грани, которую мы искали. Так что не похоже, что мы собирались найти что-нибудь там. Тогда мы сделали радикальный шаг и поехали в Белоруссию, где из этой поездки ничего не вышло.Мы начали серьезно беспокоиться, что ничего не подходит для нужд фильма. В конце концов, отказавшись от дальнейшего путешествия в тщетных поисках нужного места, я начал просматривать карты Google и сканировать сфотографированные пейзажи всей страны в долгих поисках дома Николая. Так что я искал, искал, искал… Это русский рассказ о русской истории. Но в итоге мы выбрали место, совсем не похожее на традиционную Россию. Ну, тем не менее, была причина, по которой мы остановились на этом месте.Я, да и не только я, но и вся съемочная группа, честно говоря, были поражены тем, что вокруг места не было деревьев. Место было очень широко открытым и в то же время имело пейзаж, который было трудно игнорировать, что добавляло невероятной глубины этому месту. Я сейчас говорю о поселке Териберка и берегу Северного Ледовитого океана.
VI: Андрей, а где именно это место в России?
AP: Расположен в Заполярье на берегу Кольского полуострова в Баренцевом море, которое является частью Северного Ледовитого океана.Это самое безлюдное и труднодоступное место на Кольском полуострове. Грубо говоря, хоть это и самое дикое природное место, но добираться из Москвы на самолете всего 2 часа. Из этого места возникло несколько вещей — во-первых, его открытость, которая обладает удивительной глубиной, сложным ландшафтом и потрясающим светом. У места было удивительное освещение — солнце, которое сидит посредине неба в течение 2 месяцев.
Левиафан — Интерьер дома Койлы
VI: Вы использовали карты Google, чтобы найти его?
Точка доступа: Да.Когда я его увидел, то сразу понял, что это то самое место. Я не сомневался в этом после того, как увидел эти фотографии. Оставалось только приехать на место, увидеть его своими глазами и понять, существует ли оно на самом деле. Мы пошли туда и буквально провели всего 2 часа. Мы поняли, что это место действительно существует, и решили, что это оно, это место для нашего фильма.
SJ-E: Это интересно, потому что при просмотре фильма думаешь, что море — это неотъемлемая часть истории, с трупом мертвого кита и всем остальным, но это не так, когда ты впервые начал разведывать города в средней полосе России. отношения там, где нет отношения к морю.Так что этой связи с морем не было в сценарии, но она возникла в результате процесса разведки.
AP: Честно говоря, этот мир возник как отдельный персонаж, который наблюдает за разворачиванием этой трагедии. Действие происходит на фоне удивительного могущества северной природы. Эта природа многое повидала за время своего существования. Это придает другой масштаб всей истории.
VI: Значит, сама природа является основным фактором в этой истории?
AP: Да, он появился в самых первых кадрах фильма и в последних кадрах.История об этом месте, этом мире. Итак, это было наше первое знакомство с этим местом. Потом я поехал туда только с Михаилом Кричманом (оператор), где мы ходили и тщательно искали точное позиционирование места, где будет стоять дом, и все остальное вокруг него — мы нашли город рядом. Все это начало происходить у нас. Итак, мы начали с Андрея Звягинцева, а потом мы с Михаилом
SJ-E: Один из замечательных кадров в фильме снят через окна дома, когда челюсти этого гигантского экскаватора поднимаются и начинают разрывать его на части.Кажется, что дом был спроектирован вокруг этой ключевой сцены. Можете ли вы рассказать об этой последовательности сноса и о том, как она повлияла на ваше дизайнерское мышление? Сколько дублей вы получили?
AP: Эта сцена была снята за один дубль. В наших планах было сначала разобрать гостиную. Я думаю, что оба кадра пошли в фильм, потом мы отдельно сделали кадр раздвижки веранды. Честно говоря, какое-то время все очень беспокоились о том, как это будет работать. Был составлен подробный план того, как фронтальный погрузчик машет стрелой, что он делает в первую очередь.Все ушло в один единственный дубль. То, как двигался обеденный стол, как катилась и расплескивалась бутылка — все, что происходило в этом дубле, было для нас чудом. У Андрея Звягинцева всегда есть ядро/центральный план, насколько я помню, на этапе планирования или написания сценария. Этот основной кадр является основой развития как сюжета, так и дизайна. В данном случае это был кадр сноса дома. Естественно это был сильнейший по своей результативности выстрел. Мы живем в своем доме, а потом он разрушается.Это была идея Звягинцева, что в одном кадре мы видим, как бульдозер вскрывает фасад дома, вырывая часть дома, и мы видим всю перспективу, снятую вдаль. Часть съемок, посвященная разрушению, повлияла на процесс проектирования дома, где он располагался и на какие места смотрел. Другая часть, которую проект должен был охватить историей семьи Николая – это был дом, принадлежавший нескольким поколениям, это был не случайный дом, который можно было легко потерять, семья Николая владела им много лет, он достался по наследству каждое следующее поколение.Я должен был выразить все это в архитектуре, делая дом из множества слоев, сегментов, где было центральное ядро дома одного определенного периода времени, сделанного из одного вида дерева, одного типа архитектуры. . Потом пристроили дополнительные флигеля, когда семья разрослась, выросла веранда, прибавилась еще одна комната, знаменующая другой период времени. Снос дома продиктовал нам выбор, который мы сделали при строительстве дома – дом должен был быть построен на века.Его нужно было построить правильно, не как наборную конструкцию, а как настоящий дом, в котором можно жить. Есть устоявшиеся строительные приемы, когда мы видим фасад здания, а все, что внутри, не имеет для нас как для зрителя никакой ценности. В случае с домом Николая мы использовали правильную древесину и другие материалы снаружи и внутри дома. Снос мог обнажить свежую древесину в местах перелома, тогда как дом должен быть старым, и все поверхности имели эффект патины.Мы должны были применить методы состаривания и патины к каждой части строительного материала, прежде чем он был использован в строительстве.
SJ-E: Много ли вы использовали переработанных архитектурных элементов при строительстве дома? Похоже, вы это сделали.
AP: Нет. У меня был долгий разговор с декоратором, и мы нашли два вопроса, которые нужно решить — во-первых, мы строим в Заполярье, где мало леса, мы все привезли в контейнерах из Санкт-Петербурга. Петербург проехал 1600 км.Не было смысла использовать переработанные материалы, так как нам все равно приходилось применять старение и патину, чтобы добиться желаемого вида.
VI: Наверное, это был блеск русских художников.
AP: Да, у нас была отличная команда. Во время этого проекта я познакомился с удивительно талантливой группой сценографов из Санкт-Петербурга, им было все по силам. Да, сам дом был построен из нового бруса. Хотя в вспомогательном здании вокруг него использовалось сочетание как новых, так и переработанных материалов.Поскольку дом стоял на вершине холма, он должен был выделяться на общих планах. Будучи сам по себе, он бы потерялся среди величественного пейзажа. По этой причине нам пришлось наращивать присутствие дома, добавляя к дому другие постройки и инфраструктуру — мы построили теплицу, добавили скоростной катер и другие лодки, построили большой гараж. Все эти дополнения были сделаны из местных переработанных материалов, чтобы отразить тот факт, что в реальной жизни мы также используем много переработанных, восстановленных материалов для нужд небольших структур.
SJ-E: Да, это также помогло дому почувствовать себя интегрированным в окружающую среду и создать ощущение истории.
AP: Да, нам пришлось добавить дорогу, поставить столбы, чтобы соединить этот мир с остальным миром и сделать его реальным. В продолжение темы роста и поселения на вершине холма мы также построили 80-метровую зигзагообразную дорожку, ведущую к причалу. Я не уверен, сохранились ли кадры в фильме. Образно говоря, мы строили корни дома, расползаясь повсюду.
SJ-E: Чтобы было ясно, что до вашего приезда не было никакой инфраструктуры, только пустой участок земли.
ТД: Ничего.
SJ-E: Выглядело очень хорошо. Казалось, что он был там всегда.
AP: Я также должен добавить, что этого никто не ожидал. Это такое суровое место, что если дом оставить на 2-3 года, как мы выяснили, дом просто исчезает. Его сдувает ветром, он тонет в песке.В первый день, когда нам доставили строительные материалы и разложили их на земле, нас встретил сильнейший ветер, 80-100 км/ч. Сдуло треть материала — листы железа, деревянные доски — все унесло ветром.
SJ-E: В какие сроки вы построили дом?
ТД: 2 месяца. Только с мебелью и прочим.
VI: Андрей, как осуществлялся физический проект и документация дома?
AP: Я сделал набросок плана и фасадов, каждая комната нарисована мной.Затем я передал его своему помощнику, который доработал его, детализировав каждый отдельный фрагмент материала. У моего помощника есть книга на 100 страниц, я думаю, в которой перечислены все деревянные доски и так далее, как вы могли бы увидеть в руководствах по эксплуатации IKEA. Так что он проделал огромную работу по превращению этого проекта в проект, пригодный для строительства. Я хотел бы добавить еще один момент — мой помощник выехал на локацию, и мы построили модель дома из легких материалов в масштабе 1: 1 за 3 месяца до начала строительства, чтобы увидеть, есть ли у нас проблемы с масштабом. дом или расположение окон.Мы сделали каркас дома из тонких палочек и лент, встали там, где должен был быть пол, и сделали фотографии через смоделированные окна, чтобы убедиться, что у нас есть правильные виды из этих окон, правильная высота окон, правильный масштаб.
SJ-E: Расскажите о процессе работы с Андреем Звягинцевым над «Левиафаном», как вы пришли к единому мнению, использовали ли фотореференсы? Как были представлены ваши проекты? Вы ссылались на какие-либо другие фильмы и т.д.? Все это было сделано еще в Москве во время подготовки к съемкам или вся съемочная группа переехала туда на этом этапе?
AP: Все началось с референсов, которые я собирал для себя, отражающих разные части дома.Я также отправился в отдельную поездку, собирая референсы из жизни, фотографируя настоящие интерьеры, где жили настоящие люди. Я хочу сказать, что вместо создания дизайна, не основанного на реальных вещах, я собираю различные ресурсы, делаю коллаж из собственных наблюдений. Решения о принципиальном плане, архитектурном исполнении, масштабе и местоположении принимаются в самом начале и являются ядром проекта. Остальная жизнь дома формируется по образцам, которые я скрупулезно собираю заранее.Работа над «Левиафаном» строилась на полном доверии между мной и Андреем Звягинцевым. Я показывал Андрею Звягинцеву свой эскиз и ряд референсов, а он тогда давал мне как дизайнеру полную свободу и не вмешивался, пока весь набор не будет построен.
VI: То есть вам не нужно было официально излагать свои идеи?
AP: Андрей Звягинцев всегда следует определенному плану. Он и оператор-постановщик Майкл Кричман сидят вместе за столом, планируя каждый кадр, набрасывая все виды, направления, точки.Я разрабатываю очень подробный план организации каждого пространства, комнаты, затем мы можем изменить несколько вещей в плане, и этого достаточно. Вклад Майкла Кричмана (оператор-постановщик) собирает подробные референсы для решений по освещению — свет в целом, свет для актеров и так далее. Мы втроем — Андрей Звягинцев, Михаил Кричман и я всегда начинаем дискуссию вместе
SJ-E: Еще один очень сильный образ в фильме — туша мертвого кита, лежащая на каменистом берегу.Это особенно символично. Каково происхождение этой идеи, поскольку ее не могло быть в сценарии, учитывая, что вы впервые начали смотреть на города средней полосы России.
Левиафан – туша кита
AP: Идея скелета кита сформировалась на месте. Кто-то слышал, кажется, это был Михаил Кричман, от местных подростков, что где-то кости кита лежали. Мы заинтересовались этой мыслью, поехали на место искать кости и нашли небольшой череп какого-то животного.Но идея уже засела в наших умах и начала расти в геометрической прогрессии. Мы решили сделать свою большую реальную жизнь, как скелет кита. Он был изготовлен в Москве и собран на месте. Для размещения туши кита была выбрана бухта с достаточно сложной конфигурацией ландшафта вокруг нее. Наступал прилив и накрывал всю тушу высотой 4 метра. Туша должна была лежать на этом месте около 2 месяцев, так как у нас были прививки осенью и потом 2-3 прививки зимой.В основе каркаса была металлическая конструкция, затем пенопласт, гипс и сверху пластик для гидроизоляции. Бутафорщики просчитались с весом металлической конструкции, и вместо того, чтобы утонуть, она оказалась на плаву. Каждый раз, когда поднимался прилив, труп отрывали от земли и уносило в море. В итоге мы решили эту проблему, выкопав большие траншеи вокруг туши кита и поставив внутрь якоря, чтобы привязать тушу. В данных условиях продержалась 2 месяца.
VI: Как вы придумали название «Левиафан» для фильма? Это было в сценарии или появилось позже?
AP: Имя появилось во время съемок. Сначала фильм назывался «Отец». Сама идея фильма была основана на американской новостной истории о Марвине Химейере, который боролся с корпорацией за защиту своей частной собственности, эта история была хорошо известна в России. Корпорация окружила его дом и его мастерскую, он долгое время тщетно пытался через судебную систему получить проход через собственность корпорации.Он был изолирован дорогами и всем остальным. Он заперся в своей мастерской, где укрепил бульдозер «Катерпиллер» и продолжил сносить административные и корпоративные здания по поселку. Первоначальный сценарий «Левиафана» был очень тесно связан с этой историей. Потом мы подошли к переломному моменту, когда сценарист сказал, что в России, где такой бунт маловероятен, совершенно невозможно. Все сдадутся властям без боя.
SJ-E: Много ли было обсуждений цветовой палитры фильма с Андреем Звягинцевым и оператором Михаилом Кричманом? В фильме очень сдержанная цветовая палитра, почти монохромная.Свет в фильме очень мягкий из-за сильного пасмурного неба северного полушария. Какие у вас были разговоры с оператором Михаилом Кричманом о свете, особенно в отношении дома Коли, расположения окон, оконных жалюзи и т. д.
AP: Что касается света, это место давало фантастический свет, на который мы могли только надеяться. Свет особо не обсуждали, так как просто влюбились в этот естественный свет. Это было так. Мы сделали размер окон настолько большим, насколько это было возможно, придерживаясь тонкой грани сохранения и серьезного нарушения правил архитектуры.Идея заключалась в том, чтобы открыть как можно больше пейзажу вокруг дома. Обычно мы должны следить за направлением движения солнца, но в данном случае солнце двигалось по небу на одном уровне над горизонтом.
SJ-E: Это было похоже на среду, где вы никогда не увидите полного сияния солнца. Всегда пасмурно, арктический свет очень мягкий и туманный. Должно быть, это был прекрасный свет для съемок.
AP: Нам приходилось каждый раз ждать подходящего момента.Погода там меняется каждые 15 минут, и можно получить все, что угодно, любую палитру — солнце, дождь, мягкий свет. Нам всегда приходилось терпеливо ждать. Мы делали это каждый день. Каждый день был либо туман, либо пасмурно. В конечном счете идея Майкла Кричмана заключалась в том, что он снимал все без прямого солнечного света, все нужно было снимать при мягком, полусумеречном свете.
SJ-E: Сколько длилась съемка?
AP: Я думаю, что это было 55 дней
SJ-E: Это долго, щедрый график.В конце фильма на месте дома Коли строится церковь. Сколько времени у вас ушло на то, чтобы изменить это, сколько вы на самом деле построили и сколько VFX?
AP: У нас был 1 месяц, чтобы изменить ситуацию. Мы создали церковь около 6-8 метров в высоту. По крайней мере, нижняя часть 5-6 должна была быть твердой, так как там были ворота в церковь, которые нам нужно было построить, чтобы актеры могли пройти. Остальное было компьютерной графикой.
VI: Значит, построен только фасад церкви, правильно? Что делать с боковыми стенками и крышей?
AP: Мы построили фасад и несколько метров боковой стены, крыша была сделана как CGI.
SJ-E: Был один кадр, где они все выходят из церкви, и вы можете заглянуть внутрь.
AP: Да, так и случилось. Там были въездные ворота, следующий набор дверей и стена за этими дверями. Пришлось значительно изменить территорию локации и выровнять почву. Место было превращено в общественное место. Построен паркинг на 50 машиномест. Подвал церкви был подвалом дома Николая, который мы использовали повторно.
Нелюбовь — ночной полусвет
SJ-E: Давайте поговорим о Loveless. «Нелюбовь» — еще одна трагедия о потере ребенка и неспособности родителей воспитывать любовь. Опишите мир фильма и то, как вы собрали воедино его различные элементы.
AP: Развитие дизайна в Loveless, как и в Leviathan, имело ключевое значение. Конечно же был дом, квартира, где жили главные герои фильма.В этой квартире был снят важный поворотный момент, когда мальчик подслушивает, как его родители говорят о том, что они собираются отправить его в приют и развестись, затем они входят в другую комнату, и когда дверь закрывается, мы видим мальчик плачет навзрыд. Мизансцену придумал Андрей Звягинцев; он думал о конкретном пространстве комнат по отношению друг к другу, о том, как будет двигаться камера. Он нарисовал всю мизансцену движений актеров. На основе этой мизансцены я разработал план и построил квартиру.Все это относится к дизайну квартиры семьи Слепцовых.
SJ-E: Это вроде ответа на мой следующий вопрос. Поскольку «Нелюбовь» — это фильм в реалистических традициях, почему вы решили построить квартиру, а не снимать в уже существующей? Какие ключевые решения были ключевыми при создании квартиры?
AP: Для меня была важна квартира Слепцовых, но важнее было место, пригород, где они жили. Мы долго искали такое место.Я хотел найти место, которое представляло бы поразительный контраст. Контраст между многоэтажным современным городом и абсолютно девственным пейзажем в поле зрения. Такой уголок мы нашли в Москве – Сходненский Ковш, большой национальный парк, заказник, с речным бассейном, окруженный по всему периметру заказника плотно застроенными высотками. Это кусочек дикой природы со старыми упавшими деревьями, домом для бобров, которые неустанно трудятся над строительством своих плотин, дикой травой высотой 3 метра, которую никогда не косили.Мы построили квартиру на звуковой сцене. Это была очень определенная мизансцена, и нужно было сделать все, чтобы служить этой мизансцене. Мы всегда строим. Каждый интерьер мы строим с Андреем Звягинцевым. Мы никогда не рассматривали возможность съемки в реальной квартире из-за мизансцены, траектории движения актеров. Мы четко понимали, что такого места мы никогда не найдем. Все интерьеры, которые мы строим для Звягинцева, мы создаем с максимально возможной глубиной.Мы стараемся строить пространства — 1, 2 или 3 — на одной оси, чтобы получить максимально глубокий фон. В жизни такого не встретишь, во всяком случае, в московских квартирах.
Loveless – предварительная визуализация интерьера квартиры Жени
VI: Вы правильно заметили. Помнится, того же эффекта добился в Елене и Андрей Звягинцев.
Точка доступа: Да.
SJ-E: Что вы делали за окнами, чтобы создать такой реалистичный эффект внешнего мира.Это были фотоотпечатки? Какого размера они были и как от окон располагались?
AP: Мы построили декорации на приподнятой трибуне на высоте 3 метра от пола студии. Но деревья за окнами стояли на полу студии. Всегда возникает вопрос о расстоянии — чем больше расстояние (между декорацией и задником), тем более убедительно это будет выглядеть. По собственному опыту я позволяю себе находиться на расстоянии 10 метров от съемочной площадки.В результате все задники расположились на этом расстоянии. При площади квартиры 250 квадратных метров площадь студии составила 1500 квадратных метров, чтобы вместить все декорации. Фотофоны делал сам. Искал разные локации для фото, делал панорамы, снимал краном на нужной высоте. У нас были разные варианты фонов — утренний, дневной, вечерний, зимний, чтобы соответственно менялась вся панорама.
Loveless – Женя Апт Интерьер
VI: Выглядело очень реалистично. Никогда бы не подумал, что это фотофоны.
SJ-E: Наверное, это были очень большие фоны для фотографий?
AP: Они были около 10 метров в высоту и около 70 метров в длину.
SJ-E: Это здорово!
AP: А у нас их было 4 .
SJ-E: А вы меняли их на сумерки или на ночь? светлый?
Точка доступа: Да.Также я хотел бы подчеркнуть, что расстояние до задников и оборудования очень важно для света, иначе свет будет выглядеть совершенно неестественно.
SJ-E: Я помню один кадр внутри, где я думаю, что камера медленно подкрадывается к окну, и я думаю, что это спальня мальчика. А потом смотрит в окно, и вы видите, что все дети играют в поле внизу. Это был компостный снимок или сделанный на месте?
AP: Да, мы сделали компиляцию с визуальными эффектами.Мы не снимали сцену из окна квартиры, а снимали ее снаружи, у нас была условная граница окна, и мы снимали ее с подъемного крана. Эту сцену мы снимали точно с того же места, откуда я делал панорамные фотографии фона для окон. Это место уже было отмечено для этой цели.
SJ-E: Андрей, не могли бы вы рассказать о размере и составе вашей команды на Loveless и Leviathan и каковы были их соответствующие бюджеты.
AP: В этих двух фильмах был разный подход к составу команд.Работа над «Левиафаном» велась полностью на месте. Поэтому я повел туда всю свою команду. С другой стороны, работа над Loveless велась в студии, где мы могли отдать часть работы на аутсорсинг. Во время работы над «Левиафаном» в строительстве декораций участвовали мой помощник и декоратор, это 2 моих основных помощника, команда из примерно 20 строителей декораций, 4 художника-декоратора, 2 художника по реквизиту и их 2 помощника. Это была моя команда вкратце. Над тушой кита работала отдельная команда.Всегда есть подготовительный период, когда все построено, за которым следует съемочный период, когда мы исправляем то, что не сделано. Моя команда во время съемок на съемочной площадке – это я, мой ассистент, 4 художника по декорациям и мастер по реквизиту.
VI: Андрей, какое соотношение мужчин и женщин в вашей команде?
AP: Должен сказать, что теперь, после съемок «Левиафана», всю работу я делаю со своей помощницей, которая по совместительству является моей женой. Все строители-декораторы в России мужчины, женщин-строителей нет.Соотношение женщин и мужчин-сценографов составляет 50/50, реквизитом занимаются в основном женщины.
SJ-E: А знаете ли вы, каковы были общие бюджеты Левиафана и Нелюбви?
AP: Бюджет обоих фильмов составил около 250 миллионов рублей. Когда мы снимали «Левиафана», курс валюты в России был довольно выгодным, в пересчете на доллары США это было около 8 миллионов долларов США, тогда как снятый позже «Левесс» стоил 5 миллионов долларов США.
VI: Андрей, а как у вас с бюджетом художественного отдела?
AP: Мой бюджет на Левиафане, учитывая все расходы, составлял около 1 миллиона долларов США, возможно, 1.5 миллионов долларов. Бюджет художественного отдела Loveless составлял чуть менее 1 миллиона долларов США, может быть, около 700 000 долларов США.
SJ-E: Они кажутся очень хорошими бюджетами по сравнению с общими бюджетами. Здесь мы как бы работаем по грубому эмпирическому правилу около 10%.
AP: Если говорить о бюджетах, то таких больших бюджетов в России нет ни у кого в независимом кино.
VI: Это из-за имени Андрея Звягинцева.
Точка доступа: Да. А также потому, что ни у кого нет такого подхода к фильму, как у него. Никто в независимом кино в России не строит декорации.
SJ-E: У вас есть еще один проект с Андреем Звягинцевым или вы делаете еще один проект с другим режиссером?
AP: Сейчас я работаю над другим фильмом. Это фантастический блокбастер «Притяжение» режиссера Федора Бондарчука. Если говорить о сотрудничестве с Андреем Звягинцевым, то этим летом мы начинаем совместную работу над проектом, и этот проект станет одной из его масштабных постановок.Это большой фильм о Великой Отечественной войне (Великая Отечественная война — термин, используемый в России для описания боевых действий против фашистской Германии с 22 июня 1941 года по 9 мая 1945 года — прим. В.И.). Он будет состоять из 3-х романов, фильма совершенно другого масштаба для Звягинцева, по сравнению со всеми его предыдущими работами.
SJ-E: Звучит фантастически, не терпится увидеть. Я хочу поблагодарить вас за то, что вы взяли интервью и уделили нам немного времени сегодня
AP: Стивен, я тоже видел твою работу.Меня это впечатлило.
SJ-E: Спасибо. Ранее, просматривая ваш веб-сайт, я подумал, что мы разделяем схожую чувствительность, особенно с точки зрения деталей, которые мы пытаемся достичь, интереса к отделке декораций и, в основном, работы в рамках реалистической традиции.
VI: Андрей, ты видел фильм Стивена Дыхание. Я не уверен, что он уже добрался до России.
AP: Нет, не видел.
SJ-E: Я думаю, что то же самое происходит и с нашим отношением к ландшафту.Как и в России, в Австралии есть большие трассы дикой и экстремальной физической среды, не столько холодный и замерзший ландшафт, сколько наоборот. Обе страны живут в очень негостеприимной среде, и я думаю, вы видите эту тревогу о природе в наших культурных произведениях, в наших фильмах, как, кажется, и в российских фильмах.
AP: Иногда я думаю или представляю, что однажды мне бы очень хотелось попасть в Австралию. Но это так далеко, что трудно представить, когда я смогу найти время для этого.Но я всегда думаю об этом. Это такая загадочная часть мира для меня, земля, о которой я ничего не знаю, кроме того, может быть, что там есть удивительные волны, отличные для серфинга.
SJ-E: Спасибо Андрей приятно поболтать.
«Холодная война» получила большую награду на European Film Awards 2018
Поделиться статьей
«Холодная война» Павла Павликовского была названа лучшим европейским фильмом 2018 года на European Film Awards. «Холодная война», вдохновленная жизнями родителей Павликовского, представляет собой до боли красивую романтическую трагедию любящего джаз пианиста и молодой, беспечной и бесстрашной девушки на фоне холодной войны 1950-х годов в Польше.
Обладатель Каннской премии за лучшую режиссуру, фильм получил награды за режиссуру, сценарий, главную женскую роль (Джоанна Кулиг) и монтаж. Марчелло Фонте был назван лучшим актером за его мягкую игру в фильме Маттео Гарроне «Собачий», официально представленном Италией на 91-й церемонии вручения премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, в котором он превращается из рычащей марионетки в великого датчанина. Dogman также получил награды за дизайн костюмов, прическу и макияж.
Фильм Армандо Яннуччи «Смерть Сталина», фарсовая сатира, находящая актуальное значение в современной политической системе, был признан лучшей европейской комедией, а «Бергман. Год из жизни» — за документальный фильм и «Еще один день из жизни». выиграл за анимационный фильм.
Полный список победителей 31-й церемонии European Film Awards 2018 приведен ниже;
39 Лучший европейский фильм
«Холодная война»
«Холодная война»
«Холодная война»
»
Европейская актриса
Джоанна Кулиг, «Холодная война»
Европейский сценарист
Pawel Pawlikowski, «Холодная война»
«Бергман-А Год в жизни»
Европейский анимированный фильм
» Еще один день жизни «
Европейский короткометражный фильм
» Годы «
» Европейское открытие / при fipresci
«Girl»
«Девушка»
«Девушка»
Martin otterbeck «U-июль 22»
Европейский редактор
Jaroslaw Камински, «Холодная война»
Европейский художник-постановщик
Андрей Понкратов, «Лето»
Европейский художник по костюмам
Массимо Кантини Паррини, «Dogman»
Европейский парикмахер и визажист
Далия Колли, Лоренцо Тамбурини и Даниэла Тартари, «Dogman»
Европейский композитор
Кайзер и Джулиан Маас, «3 дня в Кибероне»
Европейский звукорежиссерАндре Бендоччи-Алвес и Мартин Штайер, «Капитан»
Руководитель отдела визуальных эффектов в Европе
Питер Хьорт, «Граница» 9000 Выбор награды
«Позвони мне по имени»
Европейское достижение в мире Cinema
Ralph Fienes
EFA Evestime Award
0Carmen Maura
почетные награды
Costa-Gavras
Официальные европейские кино награды
Поделиться этой статьей
Победители European Film Awards 2018
Лучший из европейских фильмов был отмечен в Севилье, Испания, в субботу, 15 декабря, на вручении премии European Film Awards 2018 , легендарный британский режиссер Рэйф Файнс был удостоен награды за европейские достижения в мировом кинематографе, а — премии Павла Павликовского. Холодная война доминирует в самых жарких категориях вечера.
Вот победители European Film Awards 2018:
European Film – Cold War (Zimna Wojna)
Border (Gräns)
Dogman
Girl
Happy As Lazaro (Lazzaro Felice)
Европейская комедия — Смерть Сталина (La Mort De Сталина)
C’est La Vie (Le Sens De La Fete)
Diamantino
European Discovery (Prix Fipresci) — Girl
One Day (Egy Nap)
Scary Mother (Sashishi Deda)
The Guilty (Den Skyldige)
The Who Are Fine (Dene Wos Guet Geit)
Touch Me Not
Европейский документальный фильм — Бергман — Год из жизни (Bergman — ett år, ett liv)
Женщина в плену
Об отцах и детях
Далекий лай собак
Молчание других
Европейский полнометражный анимационный фильм «Другой день жизни»
Ранний человек
Кормилец
Белый клык (Крок-блан)
Европейский короткометражный фильм – Годы (Gli Anni)
Аквапарк
Burkina Brandenburg Komplex
Выпуск ’97 (Выпуск ’97)
Я подписал петицию
Kapitalistis
Kontener
Meryem
Prison of the Dog430 Prison
Chiens)
Позор (Cpam)
Побег (L’Échappée)
Те, кто желают (Los Que Desean)
Что за ущерб
Гну
Европейский директор – Павел Павликовски (Холодная война)
Али Аббаси (Граница)
Маттео Гарроне (Догмэн)
Самуэль Маоз (Фокстрот)
Элис Рорвахер (Happy As Lazzaro)
Европейская актриса – Джоанна Кулиг (Холодная война)
Мари Боймер (3 дня в Кибероне)
Ева Меландер (Граница)
Альба Рорвахер (Happy As Lazaro)
Барбара Ленни (Петра)
Halldóra Geirharðs(Womandóttir) 5
Европейский актер – Марчелло Фонте (Догмэн)
Сверрир Гуднасон (Борг/Макинрой)
Томаш Кот (Холодная война)
Виктор Польстер (Девушка)
Якоб Седергрен (Виновный)
Руперт Эверетт (Счастливый принц)
Европейский сценарист – Павел Павликовский (Холодная война)
Али Аббаси; Изабелла Эклёф; Джон Айвиде Линдквист (граница)
Маттео Гарроне; Уго Чити; Массимо Гаудиозо (Собачий человек)
Элис Рорвахер (Happy As Lazzaro)
Густав Мёллер; Эмиль Нигаард Альбертсен (Виновный)
Европейский кинематографист (Prix Carlo Di Palma) – Мартин Оттербек ( UTØYA 22.ЮЛИ/У – 22 июля)
Европейский редактор – Ярослав Каминский (Холодная война)
Европейский художник-постановщик – Андрей Понкратов (Лето/Лето)
Европейский художник по костюмам – Массимо Кантини Паррини (Догмэн)
Европейский парикмахер и визажист – Далия Колли, Лоренцо Тамбурини, Даниэла Тартари (Dogman)
Европейский композитор – Кристоф М. Кайзер, Джулиан Маас (3 дня в Кибероне/3 Таге в Кибероне)
Европейский звукорежиссер – Андре Бендокки-Алвес, Мартин Штайер (Капитан/Гауптман)
Европейский супервайзер по визуальным эффектам – Петер Хьорт (Border/Gräns)
Премия Европейской киноакадемии за заслуги перед жанром – Кармен Маура
Европейское достижение в мировом кино – Рэйф Файнс
Приз зрительских симпатий – Зови меня своим именем
Премия Eurimages за совместное производство – Константинос Контовракис, Гиоргос Карнавас
[DISPLAY_ULTIMATE_SOCIAL_ICONS]
Поделись с друзьями/подписчиками…
Независимый критик — «Нелюбовь» открывается в Индии 30 марта в Keystone Art
В фильме Андрея Звягинцева « Нелюбовь» , номинированном на премию «Оскар» фильме, который наконец-то доберется до Индианаполиса, пронизан абсолютный изоляционизм, который пронизывает каждую клетку рынок с выпуском 30 марта в Landmark’s Keystone Art Cinema. Последний фильм Звягинцева, Левиафан, , получил премию Американской киноакадемии как лучший фильм на иностранном языке и одновременно вызвал споры в отношении известного режиссера на его родине, поскольку фильм пролил свет на коррупцию и тяжелые времена в России.
Без любви отличается, по крайней мере, так кажется на первый взгляд. История вращается вокруг Бориса (Алексей Розин) и Жени (Марьяна Спивак), крайне враждебной супружеской пары, которая находится на грани затянувшегося развода. Оба перешли к новым партнерам: Борис с молодой, довольно традиционной женщиной, от которой он уже забеременел, а Женя с богатым пожилым бизнесменом, который предлагает ей уровень финансовой стабильности, на который она почти не надеялась найти с Борисом.Тем не менее, они все еще живут вместе, пока не будут выяснены все детали их развода, включая судьбу их сына Алеши (Матвей Новиков), которого никто особенно не хочет и чье нежелательное рождение вынудило к браку, которого, вероятно, никогда не должно было быть.
Если бы вы построили аргумент в пользу выбора, то эта «семья» была бы Доказательством А. Борис и Женя — несчастный народ, и можно представить, что бегство друг от друга ни хрена для них не изменит. Им удалось создать несчастный брак, несчастную семью и несчастного ребенка.Действительно, Алеша носит свое страдание всеми фибрами своего существа, а его лицо излучает безмолвный крик, который заставляет вас понять, что это мальчик, который уже сломан и не подлежит ремонту.
После одной особенно опустошительной ссоры в тесной квартире, в которой они живут, дверь ванной распахивается, и открывается болезненно заплаканное лицо Алеши, лицо, которое говорит все, в то время как сам Алеша ничего не говорит.
Вскоре Алеша пропадает.
Борис и Женя отвечают чем-то вроде недовольного неудобства, агитации и апатичного пренебрежения, их методичные попытки отыскать плоды их чресл наталкиваются на столь же шаблонное равнодушие со стороны перегруженного местного отделения милиции и благонамеренной, но явно неэффективной местной группы поисковиков-добровольцев. .
Каждое мгновение «Без любви» наполнено обреченной паранойей, ощущением, что в этой обширной, узаконенной стране идея найти единственное человеческое существо в лучшем случае смехотворна. Поиски ведут их и нас через дремучие леса, где волонтеры выкрикивают имя Алеши во все горло с какой-то непостижимой надеждой, что пропавший ребенок, возможно, тот, кто хотел пропасть, ответит взаимностью. Поисковики маршируют по заброшенным многоквартирным домам недалеко от дома, где когда-то жил Алеша с семьей, заброшенным пустырям и даже наполненному напряжением комплексу советских времен, который похож на « Сталкер-» в его обветшавшем нынешнем состоянии.
Конечно, вскоре Бориса и Женю вызывают в местные больницы, чтобы они осмотрели детей, брошенных в их учреждениях, некоторые из них живы, а некоторые ждут своего обращения в больничном морге,
Звягинцев отрицает, что «Нелюбовь» является еще одним кинематографическим заявлением о состоянии российского общества, и, действительно, это может быть разумным выводом, основанным исключительно на повсеместном присутствии неблагополучной семейной динамики в «Нелюбви».
Но это еще не все.
Без любви Действие происходит в 2012 году, по радио и телевидению ревет пропаганда, одержимая Украиной, а Алеша вырос, зная только Россию путинской эпохи. Те, кто проявляет какое-либо подобие сочувствия или сострадания, составляют подавляющее меньшинство, затмеваемые разложившимися остатками вышедшего из-под контроля капитализма и затерянные среди амбициозных, целеустремленных мужчин, для которых человеческая связь заключается в приобретении, и женщин, которые почти карикатурно преследуют следующую цель. отличное селфи и отчаянные попытки спаривания с правильным партнером.
«Нелюбовь» получил приз жюри Каннского кинофестиваля 2017 года, а также награду за лучший фильм Лондонского кинофестиваля. Звягинцев профинансировал фильм стоимостью 5 миллионов долларов за пределами обычных российских каналов финансирования, чтобы избежать необходимости добиваться окончательного утверждения фильма, хотя, возможно, стоит отметить, что даже при отрицательном мнении российского правительства о Левиафан у них не было проблем с его выбором. в качестве их представителя на церемонии вручения премии Оскар.Действительно, одно из самых больших разочарований, которые я испытываю как киножурналист из Индианы, заключается в том, что такие мастерские фильмы, как «» «Без любви» , не часто можно увидеть в наших границах до тех пор, пока не закончится сезон награждения, и фильм незаметно найдет дом на том, что обычно единственный экран в одном из артхаусных театров Инди.
«Нелюбовь» — это шедевр или почти шедевр, безусловно, один из самых эмоционально резонансных и интеллектуально удовлетворяющих фильмов прошлого года на любом языке, фильм, который говорит больше, чем говорит, и который захватывает вас в первых сценах и никогда не отпускает тебя.Некоторые называют « Без любви» безнадежным фильмом. Я бы сказал, что они не правы, но подавляющая безнадежность фильма может быть трудной для некоторых, поскольку мерцание и проблески надежды появляются только время от времени в виде искателей, которые продолжают искать, несмотря на абсурдность всего этого и персонажей. которые меняются, по крайней мере, в разной степени, к концу фильма.
Есть надежда на то, что Нелюбимый будет найден, хотя он почти задушен в небытии обществом, слишком занятым борьбой за выживание, чтобы беспокоиться о такой легкомысленности, как любовь.Спектакли одинаково возвышенны даже при том дискомфорте, который они создают: Борис Алексея Розина, человек, еле держащийся на плаву, эмоционально и физически, и чей цикл отчаяния кажется бесконечным, и необыкновенный Женя Марьяны Спивак, одновременно черствый и холодный, но бесконечно убедительный и, особенно в более поздние сцены фильма, предлагающие проблески человечества. Среди второстепенных игроков следует отметить потрясающую игру Матвея Новикова в роли Алеши и чудесную игру Марины Васильевой в роли новой девушки Бориса Маши.
Объектив Михаила Кричмана уникален, камера часто задерживается таким образом, что эмоционально резонансно, но далеко и красиво запечатлевает, казалось бы, вездесущий снег России и то, как он окутывает всех и вся в нем. Иммерсивный продакшн-дизайн Андрея Понкратова просто ошеломляет.
Без любви был одним из лучших фильмов 2017 года, и даже для тех киножурналистов и ценителей кино, которые смогли запечатлеть его, просматривая ссылку во время сезона награждения, этот фильм требует просмотра на реальном киноэкране.Это шедевр от режиссера, известного своими шедеврами, которые освещают человеческие условия и способы, которыми их часто диктуют институты.
© Автор Ричард Пропес
Независимый критик
Северная экспозиция — Записная книжка критика
Анна Матвеева/Sony Pictures Classics
ОБЗОР ФИЛЬМА
Левиафан (2014)
«Левиафан» предполагает, что целая нация находится в состоянии отчаяния.Новое расследование Андрея Звягинцева о неправильных поворотах современной России приходит во многом к тем же выводам, что и его предыдущие, но в процессе рассказывает более явно политическую историю, что делает судьбу маленьких людей, попавших в стирку, еще более жалкой и печальной. неизбежен как никогда.
В бодрящем суровом пейзаже на берегу Баренцева моря добросердечный муж Коля (Алексей Серебряков) пытается предотвратить скупку своего дома и земли склизким местным мэром Вадимом (Роман Мадянов), чья деловая тактика сводится к запугиванию , издевательства и, возможно, хуже.Коля прибегает к тому, что выдается за юридический процесс — пустая трата времени; на самом деле ужасная ошибка — пока его отношения и с женой, и с сыном трещат по краям.
В «Левиафане» есть и шутки, и комедии как в чёрном, так и в белом вариантах, хотя это юмор висельника, такой же иссохший, как скелет кита, выброшенный на берег местного берега. Г-н Звягинцев связывает православную церковь и русское государство в одно неработающее целое, которое продолжает катком втаптывать Колю в грязь без каких-либо явных причин, кроме осуществления власти.Коля — простодушный человек с женой, несчастной настолько, что попала в постель к его адвокату, — реагирует в основном тем, что покупает его выпивку оптом. Г-н Звягинцев явно считает такую реакцию понятной, но слишком запоздалой; требовались более революционные шаги, и некоторое время назад.
Режиссер снова присваивает существующую музыку Филипа Гласса, как он это сделал в «Елене», придавая своему фильму ощущение космической предначертанности; но вы помните людей, особенно Елену Лядову в роли Колиной жены Лили.Г-жа Лядова была искрой брюнетки в роли дочери в «Елене», а здесь так же хороша, как жена, чья надежда, кажется, утекает на половицы. Все остальные уже опустели — кроме тех, кто занимает политические посты или носит облачения, — и их дети уже репетируют образ. В «Елене» обездоленное следующее поколение представляло собой смутную толпу, оборачивающуюся против самих себя; в «Левиафане» они оцепенели, вяло сидят у костра в заброшенной церкви, освободившись от страшного груза надежды на будущее.
ЛЕВИАТАН
Открытие 7 ноября в Великобритании и 25 декабря в США
«», режиссер Андрей Звягинцев; авторы Олег Негин и г-н Звягинцев; оператор-постановщик Михаил Кричман; под редакцией Анны Масс; музыка Филипа Гласса; художник-постановщик Андрей Понкратов; костюмы Анны Бартули; продюсеры Александр Роднянский и Сергей Мелкумов; выпущенный Artificial Eye (Великобритания) и Sony Pictures Classics (США).На русском языке с английскими субтитрами. Продолжительность: 2 часа 21 минута. Этот фильм имеет рейтинг 15 по версии B.B.F.C. и R от M.P.A.A.
С: Алексей Серебряков (Коля), Елена Лядова (Лиля), Владимир Вдовиченков (Дмитрий), Роман Мадянов (Вадим Шелевят), Анна Уколова (Анжела), Алексей Розин (Паша) и Сергей Походаев (Рома).
«Левиафан» — кафкианский кошмар в России
Действие Андрея Звягинцева « Левиафан » (2014) происходит в заброшенном приморском городе России, где умирают мечты.На протяжении всего фильма нам показывают массивный скелет кита, который покоится на берегу рядом с разбитыми лодками, что символизирует пренебрежительное отношение российского правительства к горожанам. Жители живут здесь годами и не уедут, потому что не знают другой жизни. Многие из них построили свои дома с нуля голыми руками и создали здесь семьи. Для них это место принадлежит им по рождению; просто позор, что у них нет сил противостоять правительству, которое намерено изгнать их из города и забрать их землю.
Действие фильма начинается в разгар одного из таких сражений. Автомеханик Коля (Алексей Серебряков) живет с женой Лилей (Елена Лядова) и сыном Ромой (Сергей Походаев) на берегу Баренцева моря. Коррумпированный мэр Вадим (Роман Мадянов) получил разрешение суда на снос Колиного дома и получение в собственность его автомастерской. Пытаясь дать отпор, Коля обращается за помощью к своему старому другу Дмитрию (Владимир Вдовиченков), ныне влиятельному адвокату в Москве. Дмитрий считает, что их последний шанс — шантажировать Вадима порочащими личными данными.
Несмотря на эту интригующую предпосылку, фильм лишен острых ощущений и представляет собой мрачно-комическое исследование влияния безразличного руководства на людей. Вот что происходит, говорит нам Звягинцев, когда коррумпированные чиновники игнорируют заботы своих граждан. По ходу фильма жизнь главных героев разворачивается непредсказуемым образом, и все же неудивительно, что ни для кого из них это не заканчивается долго и счастливо.
Западные критики хвалили Левиафан за его готовность противостоять коррумпированному путинскому режиму.У Вадима, антагониста фильма, на стене кабинета висит портрет Путина, и всякий раз, когда Койла и Дмитрий сталкиваются с государственным чиновником, к ним относятся враждебно. Звягинцев не стесняется неодобрения своего правительства и в одном проницательном интервью The Guardian прямо заявляет, что «жизнь в России — это как на минном поле». Мы должны помнить, что такие страны, как Россия, часто сажают в тюрьму художников, которые высказываются, и, учитывая риск, неповиновение Звягинцева заслуживает нашего уважения.
Впрочем, если бы Левиафан был всего лишь разоблачением путинского режима, то вряд ли это стало бы притчей во языцех. Причина, по которой фильм завоевал популярность у критиков и киноманов, заключается в том, что он очень хорошо сделан. Мизансцена особенно захватывает дух; Кинематограф Михаила Кричмана запечатлел разруху города пленительными общими планами. В постановке Андрея Понкратова экстравагантность окружения Вадима идеально сочетается с пустотой Койлы.
В дополнение к тщательному дизайну фильма, спектакли успешно продают материал. Усталый взгляд Серебрякова, когда он выражает разочарование Койлы, разбивает сердце. Мы видим, что этот человек отдал все, что у него есть, чтобы бороться за свое выживание, и безнадежность начинает тяготить его. Лядова так же хороша, как и Лиля, особенно ближе к концу, когда она обдумывает важное решение, которое изменит судьбу ее мужа. Однако выделяется Мадянов, которому очень нравится роль Вадима.Он безжалостный злодей, а также пьяный шут, и Мадянов мудро доводит обе стороны личности до крайности, так что на Вадима одновременно страшно и жалко смотреть.
По общему признанию, фильм не имеет развлекательной ценности, и некоторым зрителям, скорее всего, будет скучно. Как и последний фильм Звягинцева « Елена » (2011), « Левиафан » больше всего восхищает своим мастерством. Это не бессвязно, как многие художественные фильмы, и, безусловно, есть персонажи, за которых нужно болеть, и конфликты на кону, но на 141 минуте это может быть утомительно.Тем не менее, сатирический тон Звягинца спасает его от монотонности и наполняет освежающим чувством юмора. Фильм похож на кафкианский кошмар, и, несмотря на безрадостный сюжет, Звягинцев не может не высмеивать абсурдность положения Койлы. Если вы объедините Орсона Уэллса «Процесс » (1962) с Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав » (1964) и добавите некоторые библейские ссылки на Иова и философские ссылки на Томаса Гоббса, вы получите Левиафан .
DVD содержит информативные комментарии Звягинцева и продюсера Александра Роднянского, а также короткометражный фильм о съемках фильма. Это не самые большие бонусы в мире, но они должны быть полезны зрителям, которые не прикованы к фильму и все же хотят понять его значение. Обычно зрители сначала не любят важные, получившие признание критиков фильмы, такие как Левиафан , а затем ценят их только после того, как узнают об их историческом и культурном контексте.
Пока рано говорить о том, повлияет ли фильм Левиафан на других российских кинематографистов в борьбе с режимом Путина. Теоретически успех фильма Звягинцева на Западе, о чем свидетельствует номинация на премию «Золотой глобус» и премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, должен побудить российских режиссеров пойти по пути Звягинцева. Однако фильм «Левиафан » встретил сильное сопротивление в России, и есть ощущение, что российский «Оскар» в будущем будет рассматривать менее критические фильмы для номинации.После разногласий российским кинематографистам, скорее всего, будет трудно сохранить успешную карьеру дома, если их фильмы бросают вызов путинской националистической программе. Однако, что бы ни случилось, нельзя отрицать, что « Левиафан » — глубоко личная работа одного из самых одаренных кинематографистов России.
Изгнание (2007) – My Old Addiction.com
Рейтинг Билла (из 5): BBB.
Оригинальное название: Изгнание
Россия , 2007 г.Рен-ТВ . Сценарий Артема Мелкумяна, Олега Негина по роману Уильяма Сарояна « Веселое дело ». Оператор Михаил Кричман. Продюсер Дмитрий Лесневский. Музыка Андрея Дергачева, Партия Арво. Художник-постановщик Андрей Понкратов. Монтаж фильма Анны Масс. Европейская кинопремия 2007.
Головорез низкого уровня нуждается в извлечении пули из руки и направляется к своему брату-врачу Алексу, чтобы извлечь ее, не решаясь идти в больницу, потому что он хочет избежать закона.Алекс ждет, пока он выздоровеет, а затем уезжает в сельскую местность с женой и детьми, но покой, который они находят в волнистой траве, окружающей их изолированный дом, вскоре прерывается. Жена Алекса говорит ему, что она беременна и ребенок может быть не его, что приводит его в ярость, которая затем приводит к серии трагедий, возникающих из-за того, что персонажи так привязаны друг к другу, но отказываются общаться. Гипнотическая драма Андрея Звягинцева, переносящая роман Уильяма Сарояна « Смеющаяся материя » в русскую обстановку, исследует жестокость мужественности в одержимой ею культуре в элегантных, томных пассажах, подчеркивающих визуальную поэзию, которая приведет в восторг поклонников Тарковского. .Напряжение, лежащее в основе, непостоянно повсюду, Алекс Константина Лавроненко гораздо чаще упрям, чем амбивалентен, и в результате время работы глубоко прочувствовано, но классная операторская работа в сочетании с полным отсутствием эмоционального манипулирования (в сюжете, который воняет мелодрамы) найдет отклик у некоторых зрителей.