Буддийская скульптура: Ранняя буддийская скульптура из Гандхары и Хадды в собрании Государственного Эрмитажа | Yelikhina

Ранняя буддийская скульптура из Гандхары и Хадды в собрании Государственного Эрмитажа | Yelikhina

Ранняя буддийская скульптура из Гандхары и Хадды в собрании Государственного Эрмитажа

Yulija Igorevna Yelikhina

Аннотация

В статье рассказывается о коллекции скульптуры из Гандхары и Хадды, описывается стилистика и иконография образов. Автор проанализировала и рассмотрела ранние памятники буддийского искусства Гандхары и Хадды, хранящиеся в коллекции Государственного Эрмитажа. Коллекция насчитывает тридцать два предмета, относящиеся к раннему этапу становления и формирования буддийского искусства. Скульптура датируется II‒V вв. и представляет собой образы будд, бодхисаттв и монахов. Изучение этих археологических находок особенно важно, т. к. они демонстрируют процесс сложения иконографических и иконометрических канонов буддийского искусства, взяв за основу античные и поздние эллинистические традиции. Искусство Гандхары и Хадды послужило своего рода эталоном изображений Будд и бодхисаттв. Подражание этим произведениям можно видеть среди памятников Кашмира, долины реки Сват, Среднего Востока, Восточного Туркестана, Китая

Ключевые слова

буддизм; каменная скульптура; Гандхара; Хадда; бодхисаттвы; иконография.

Полный текст:

PDF

Литература

Androsov V. P. Budda Shak’jamuni i indijskij buddizm. M., 2001.

Ashvaghosha. Zhizn’ Buddy. M., 1990.

Bongard-Levin G. M. Drevnjaja Indija. Istorija i kul’tura. SPb., 2001.

Deshpande O. P. Indijskij pohod: ego posledstvija dlja Zapada i Indii // Aleksandr Velikij: put’ na Vostok. Katalog vystavki. SPb., 2007. S. 325–339.

D’jakonova N. V. Dar korolja Afganistana Muhammada Zahir-shaha Jermitazhu // Soobshhenija Gosudarstvennogo Jermitazha. 1959. Vyp. 15. S. 60–61.

Mkrytchev T. K. Buddijskoe iskusstvo Srednej Azii (I‒X vv.). Moskva, 2002.]

Murian I. F. Kitajskaja rannebuddijskaja skul’ptura IV‒VIII vv. v obshhem prostranstve «klassicheskoj» skul’ptury antichnogo tipa. M., 2005.

Pugachenkova G. A. Iskusstvo Gandhary. M., 1982.

Sidorova V. S. Skul’ptura Drevnej Indii. M., 1971.]

Тюляев С. И. Искусство Индии. М., 1988. [Tjuljaev S. I. Iskusstvo Indii. M., 1988.

Fisher R. Iskusstvo buddizma. M., 2001.

Hirakawa A. A History of Indian Buddhism: From Sakyamuni to Early Mahayana. Translated and edited by Paul Groner. Honolulu, 1990. (Asian Studies at Hawaii, no. 36).

Serinde, Terre de Bouddha. Dix siecles d’art sur la Route de la Soie. P., 1995.

Zwalf W. A Catalogue of the Gandhara Sculpture in the British Museum. L., 1996. Vol. 1–2.

Ссылки

• На текущий момент ссылки отсутствуют.

© (website) Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б. Н. Ельцина

Адрес редакции: 620000, Екатеринбург, пр. Ленина, 51. «Известия Уральского федерального университета. Серия 2. Гуманитарные науки»

E-mail: [email protected]

 

Буддийская скульптура в творчестве Владимира васькина Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

DOI 10.25712/ASTU.2518-7767.2019.04.014

УДК 730:24

БУДДИЙСКАЯ СКУЛЬПТУРА В ТВОРЧЕСТВЕ ВЛАДИМИРА ВАСЬКИНА

Сангаджиева Дельгр Владимировна Заслуженный художник Республики Калмыкия, член Ассоциации искусствоведов России. Россия, г. Элиста. [email protected]

Исследование посвящено истории развития буддийской храмовой скульптуры в Калмыкии, периода ее возрождения с начала 90-х годов ХХ века. Автор затрагивает основные причины утраты огромного пласта буддийского изобразительного искусства Калмыкии XVII — начала XX столетия, в драматический период ее истории, а также хронологию создания новых культовых памятников архитектуры и скульптуры. Основное внимание в статье уделено вкладу в воссоздание национальной традиции буддийской пластики заслуженного художника России, скульптора Владимира Савельевича Васькина. Имена членов его творческой группы скульпторов, а также его духовного учителя вводятся в научный оборот. Выделяются и описываются главные этапы становления художественного метода скульптора, основанного на фундаменте из опыта личностных переживаний, связанных с трагедией всего калмыцкого народа в годы сталинских репрессий. Материал адресован широкому кругу читателей, интересующихся буддийским искусством.

Ключевые слова: буддийская храмовая скульптура; Будда Шакьямуни; хурул; Киирб Бадаков; Владимир Васькин; калмыцкое искусство; пандиты Наланды.

Библиографическое описание для цитирования:

Сангаджиева Д.В. Буддийская скульптура в творчестве Владимира Васькина / / Искусство Евразии. — 2019. — № 4 (15). — С. 204-218. DOI: 10.25712/ASTU.2518-7767.2019.04.014. [Электронный ресурс] URL: https://readymag.com/u50070366/1641189/22/.

Для понимания современных процессов развития изобразительного искусства Калмыкии необходимо учитывать исторические факты, которые оказали заметное влияние в том числе и на состояние традиционного буддийского искусства республики.

Сущность проблемы сводится к тому, что в советский период истории зритель был лишен возможности обширного изучения старокалмыцкого искусства XVII — начала XX века из-за многочисленных трагических страниц в его истории.

В 1920-е — 1930-е годы власть воспринимала религию как пережиток прошлого, что не способствовало сохранению памятников культового искусства в Калмыкии. Идеологические гонения на буддизм автоматически распространялись на культовые

Аннотация

Введение

произведения живописи, скульптуры и архитектуры. Подавляющее большинство буддийских храмов и монастырей в Калмыкии было уничтожено.

В такой обстановке в 30—40-е годы невозможно было сохранить, а тем более развивать буддийское искусство. В самый разгар Великой Отечественной войны наступила еще одна трагедия: были переселены десятки тысяч калмыков в отдаленные края страны. На основании Указа Президиума Верховного Совета СССР от 27.12.1943 г. в наказание за случаи противодействия органам советской власти все калмыки были подвержены насильственной депортации с родных мест, а Калмыцкая АССР ликвидирована [9, с. 12-13]. Депортация еще больше усугубила проблему уничтожения буддийских памятников искусства, как и невозможность любого упоминания о калмыцкой культуре.

Большинство художников — монахов, кто владел знаниями по буддийской живописи и скульптуре, а также те, кто выжил после революции 1917 года, позже погибли в сталинских лагерях и тюрьмах.

Детство в сибирской ссылке

Владимир Савельевич Васькин родился 12 февраля 1941 г. в г. Элисте Калмыцкой АССР и стал свидетелем сложных моментов истории нашей страны.

Будучи мальчиком двух с лишним лет, В.С. Васькин вместе с матерью и старшими братом и сестрой оказался во время депортации всего калмыцкого народа в Черепановском районе Новосибирской области. Детство он провел в вынужденной сибирской ссылке, что стало для любого калмыка моментом самого сильного унижения. Клеймо «враг народа» на долгие 13 лет относилось ко всем калмыкам от младенцев до глубоких стариков [2, с. 10-15].

Именно в Сибири мальчик осознает, что его родные исповедуют буддизм и что он — часть народа со своим национальным языком и культурой. Его родной дядя, брат матери, Киирб Бадаков (1891—1946) был буддийским монахом и художником при буддийском хуруле (монастыре) в станице Эркетинской Ростовской области. Семья скульптора Васькина была одной из семей калмыков-казаков, что традиционно жили и работали на Дону [4].

С юношеских лет его дядя — художник-монах мог сделать все, что требовалось для хурула: от нарисованной на холсте тханки до чеканных статуй из листовой меди с позолотой. Такие знания и умения могли возникнуть только при непосредственном контакте с представителями существовавшей тогда калмыцкой школы буддийского изобразительного искусства [7, с. 4-7].

В 1908 году в составе группы художников К. Бадаков работал над резными деревянными креслами, преподнесенными Николаю II делегацией донских калмыков. К 300-летию Дома Романовых он отлил небольшую статуэтку Будды Шакьямуни. Мастер знал ювелирное дело и секреты литья из металла [11].

Следует отметить, что из-за своего юного возраста скульптор В.С. Васькин не мог лично общаться на профессиональные темы с К. Бадаковым, но он хорошо запомнил его пишущим тексты буддийских молитв, когда в Новосибирске Бадаков тайно приходил в дом Васькиных, ссыльных калмыков.

Будучи монахом, К. Бадаков уехал, спасаясь от преследования, вглубь страны, в Бурятию и Монголию. В смутные годы сталинских репрессий, с конца 30-х годов,

семья о нем ничего не знала. Нашел семью своей сестры и ее детей он в Новосибирске, где имел возможность помогать им [2, с. 211].

Именно в Новосибирске художник изготовил из подручных материалов ручной молитвенный барабан (кюрдэ) для сестры. Внутрь барабана он написал и вложил тексты мантр на тибетском и калмыцком языках. Это держалось в строгом секрете, так как было наказуемо советской властью того времени [7, с. 29].

Путь в искусство

После судьбоносного ХХ съезда партии в 1956 году, где был разоблачен культ Сталина, калмыцкий народ стал массово возвращаться на родину, семья Васькиных также устремилась в Калмыкию.

В Элисте юноша окончил среднюю школу и позже отправился на учебу в художественное училище Ростова-на-Дону.

Творческая самобытность скульптора В.С. Васькина, а также неповторимый художественный стиль сложились в результате объединения его жизненного опыта, знаний о традиционной народной культуре калмыков и фундаментального образования, полученного в Ростовском художественном училище им. М. Грекова (1959—1962) и в Ленинградском художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (1962—

На протяжении всех лет учебы в Ленинграде, будучи студентом, часто бывал в Эрмитаже и Кунсткамере, где для него тогда была единственная возможность изучать многогранную пластику буддийского искусства из коллекции крупных российских музеев. Это были 60-е годы ХХ века, когда государственная идеология немного ослабила контроль над вероисповеданием граждан [2, с. 12-13].

Человек, с детства выросший в обществе, где искренняя вера была под запретом, на всю жизнь сохранил трепетное отношение к культуре и религии предков. Мечта создать на родине подобное тому, что он видел в музеях, казалась слишком смелой и призрачной.

Скульптор прекрасно помнил, что еще недавно, в годы депортации, демонстрировать свою национальную принадлежность было невозможно. Запрещалось открыто следовать традициям буддизма, говорить на родном калмыцком языке в общественных местах было небезопасно, так как могли обвинить в национализме и в неподчинении советской власти.

Тема духовного противостояния государственному насилию уже была в планах для реализации, но воплотить ее стало возможно только гораздо позднее. Поэтому он не сразу приступил к созданию работ на подобные темы, в 70-е годы скульптор сосредоточился на самостоятельном анализе буддийской пластики, много читал, изучал те артефакты, что остались у его земляков после депортации. В любом из городов, где бы ни был, и в СССР, и за границей, всегда интересовался буддийским искусством.

Скульптурное творчество как память о трагедии народа

Возможность создавать произведения без оглядки на столичных чиновников от культуры появилась в Калмыкии только после перестройки. В 1994 году В.С. Васькину представилась уникальная возможность воплотить давнюю мечту многих калмыков в реальность — он создает небольшую станковую скульптуру «Будда

1967) [3].

Шакьямуни» из белого мрамора высотой около 50 см. Необходимо отметить, что это был самый первый опыт обращения современного скульптора к буддийской теме в постсоветской истории Калмыкии. Эта работа была впервые представлена публике на художественной выставке, проводимой Союзом художников Калмыкии.

В знаменательном 1995 году была установлена в центре Элисты, рядом с Домом Правительства ротонда для беломраморной статуи Будды Шакьямуни (рис. 1). Эта постройка стала ярким примером обращения к архитектуре прародины калмыков — Монголии. Шестигранная ротонда воспринимается как почти точная копия ротонды с буддийским молитвенным барабаном, находящейся на территории Дворца Богдо-хана в Улан-Баторе [5, с. 48-52].

Рис. 1. Васькин В.С. Ротонда со статуей Будды Шакьямуни. 1995. Скульптура: мрамор, роспись, высота 1,5 м. Элиста. Фото из открытых источников.

Монументальная полутораметровая мраморная скульптура «Статуя Будды Шакьямуни» стала первой на тот момент статуей Будды в Европе. Перед Владимиром Васькиным стояла трудная задача воплощения образа именно «калмыцкого» Будды, который бы нес в себе близкие каждому его земляку черты. При всем пропорциональном соответствии с классическим индийским каноном скульптор внес черты народного представления об образе Учителя.

Эстетические идеалы буддийской скульптуры многих народов были очень близкими; различие же в образе Будды наблюдается лишь в деталях и чаще всего в трактовке отдельных черт лица. В каждой стране оно носило отпечаток местного своеобразия. В трактовке черт лика Будды калмыцкий скульптор как бы сохраняет живую конкретность облика, что является плодом его творческого вдохновения, одновременно стараясь не отступать от законов строгой канонизации образа.

Будда Шакьямуни сидит на лотосовом троне в падмасане в момент Просветления. Он коснулся правой рукой земли, призывая ее в свидетели происходящего. Это положение рук в бхумиспарша-мудре является наиболее распространенным в иконографии этого образа. В его левой руке патра, чаша буддийского монаха (рис. 2).

Рис. 2. В. С. Васькин в момент работы над статуей Будды Шакьямуни. 1995. Статуя: мрамор, высота 1,5 м. Фото из архива газеты «Известия Калмыкии».

В соответствии с религиозной традицией, внутрь были вложены тексты молитв и священные субстанции, а 6 июля 1995 года в день рождения Его Святейшества Далай-ламы XIV был проведен соответствующий обряд освящения статуи. Впервые в современной истории Калмыкии созданный образ Будды точно соответствовал иконографическим требованиям и был освящен в соответствии с религиозной традицией.

В настоящий момент по решению буддийской общины эту статую покрыли росписью золотой краской, лик Будды расписали согласно иконописному канону, проведя ритуал «открытия глаз» (рис. 3).

Монументальная статуя Будды Шакьямуни в центре города явилась данью памяти всем его землякам, родным, близким и воспринимается мастером как духовная связь с его родным дядей Киирбом Бадаковым, а также всеми, кто незримо присутствовал в становлении его личности, в его творческой биографии.

Многие представители старшего поколения, все те, кто умер в бескрайней сибирской тайге, не могли и представить себе, что когда-то калмыцкий народ сможет осуществить их тайную мечту о свободе вероисповедания. Опыт многих поколений народных мастеров вылился в этот прекрасный архитектурный ансамбль. В современной истории эта статуя вместе с ротондой стала узнаваемым символом степной столицы Калмыкии.

Рис. 3. Васькин В. С. Статуя Будды Шакьямуни. 1995. Мрамор, роспись, высота 1,5 м. Элиста. Фото из открытых

источников.

Современная буддийская храмовая скульптура

Необходимо отметить, что в современном монументальном культовом искусстве Калмыкии ни на одном из художественных объектов сакрального назначения нет авторской подписи, автографа и т. п. Таким образом осуществляется принцип «непривязанности» к славе, гордыне, свойственный самой философии буддизма. Сохранившиеся древние артефакты лишены личной подписи художника, так как исторически сложившаяся традиция была близка с образами монахов, с теми, кто свои способности, талант и знания посвящал развитию и сохранению Учения.

Современные авторы — в большинстве своем люди светские, но, как и их предшественники — буддийские монахи, — художники не придерживаются практики акцентирования внимания на имени создателя художественного произведения сакрального назначения. Однако в наш век информации и цифровых технологий такие сведения стали доступны для широкой публики. Благодаря огромному общественному вниманию к возрождению буддизма народ республики интересовался ходом строительства храмов и конкретными именами мастеров — архитекторов, скульпторов и живописцев. В такой ситуации художники стали узнаваемыми, известными личностями.

Следующим важным этапом в творческой биографии скульптора В.С. Васькина стало создание монументальной алтарной статуи внутри главного на тот момент хурула в Калмыкии — Сякюсн-Сюме (Гедден Шедуб Чой Корлинг), построенного недалеко от Элисты, в районе поселка Аршан. 5 октября 1996 года состоялась церемония открытия этого храма [8, с. 21].

Особенность статуи Будды Шакьямуни для Сякюсн-Сюме заключается в больших размерах — высота статуи 3,5 м, и сложность работы заключалась в острейшем дефиците времени и высочайшей степени ответственности. Необходимо было сделать деревянный каркас проектной величины, обкладку глиной, чтобы снять гипсовые формы, затем нужно было сделать железобетонные отливки, по которым выковывались медные детали, соединяемые между собой методом газосварки. Создание статуи в короткие сроки стало возможным благодаря круглосуточному труду художников

Петра Усунцынова, Николая Галушкина, Басана Ширинова, сварщика Николая Тарана, литейщика Сергея Коробейникова, помощника Владимира Галушкина [8, с. 21-22].

Весь коллектив творческой бригады постоянно чувствовал огромную поддержку со стороны Шаджин-ламы Тэло Тулку Ринпоче и настоятеля храма геше-лхарамбы Тензин Дугда. Высокая степень эстетического воздействия статуи на прихожан и всех зрителей — это заслуга общих усилий многих людей.

Будда, восседающий в центре главного молельного зала на лотосовом троне, в позе всех аскетов — позе лотоса, сразу обращает внимание любого входящего в храм. Его образ монументальный и умиротворенный (рис. 4).

Рис. 4. Васькин В. С. (руководитель творческой группы скульпторов). Будда Шакьямуни, 1996. Кованая медь, золочение. Высота 3,5 м. Калмыкия, п. Аршань, хурул Сякюсн-Сюме. Фото: khurul.ru.

В трактовке лика Будды соблюдены все формальные канонические пропорции. Между бровями находится точка (урна), которая означает высшую ступень просветления, она выделена инкрустацией драгоценным камнем. Возвышение на темени (ушниша) — символ достижения нирваны — прикрыто пучком волос. Ушные раковины вытянуты, на подошвах ног изображение Колеса Закона с восемью спицами, что символизируюет Дхарму и «благородный восьмеричный путь» Будды. Волосы уложены ровными рядами круглых завитков. Таким образом, изображение Будды становится не изображением реального человека, каковым его считали первоначально, а выражением философских идей в образе божества.

Процесс золочения статуи Будды был произведен только после церемонии открытия хурула, и уже буддийскими монахами была произведена закладка внутрь статуи большого объема текстов мантр и священных реликвий — символов тела, речи и ума Будды, проведен обряд освящения статуи, а молодые художники, которые обучались буддийской живописи в Индии, канонически расписали лик Будды.

Наиболее яркий пример комплексного развития буддийской храмовой скульптуры в Калмыкии — это оформление нового центрального хурула в Элисте, официальное открытие которого состоялось в конце 2006 года. Его Святейшество Далай-лама XIV

присвоил имя новому храму, назвав его «Бурхн Багшин Алтн Сюм» (Золотая обитель Будды Шакьямуни).

Композиционным центром главного молельного зала — дугана является девятиметровая позолоченная статуя Будды Шакьямуни, сидящего на лотосовом троне, установленная на алтарном подиуме (рис. 5). Монументальная храмовая скульптура Будды в настоящее время является самой большой в Европе [10, с. 93].

Творческая группа под руководством скульптора В.С. Васькина выполнила проектную модель в глине в натуральном масштабе. Несколько позже с этой модели литейщики создали форму из композитного материала на основе полимеров в городе Волгодонске Ростовской области. Открытые участки тела статуи Будды были покрыты листами сусального золота и расписаны хурульными художниками согласно буддийскому канону. Статуя воспринимается как современное прочтение традиционного иконометрического тибетского канона. Это стало возможным благодаря постоянным консультациям с настоятелем храма Геше Дугда и обращению к доступным на тот момент каноническим иконографическим схемам.

Важной особенностью архитектурного комплекса «Бурхн Багшин Алтн Сюм» (Золотая обитель Будды Шакьямуни) является размещенная вокруг храма, у подножия кургана ритуальная «Белая дорога вечности», вдоль которой по кругу размещены 17 шестигранных пагод (ротонд), выполненных также в традиционных буддистских формах, со скульптурными изображениями пандитов Наланды — великих учителей буддизма. Монастырь и университет Наланды некогда являлся самым большим буддийским университетом, был расположен на севере Индии, основан в V веке нашей эры. Статуи 17 великих буддийских ученых, в совершенстве владевших всеми областями знаний того времени, были созданы по совету Его Святейшества Далай-ламы XIV,

Рис. 5. Васькин В. С. (руководитель творческой группы скульпторов). Будда Шакьямуни. 2006. Композитный материал, золочение. Высота 9 м. Элиста. Фото: khurul.ru.

так как традиция буддизма, существующая у калмыцкого народа, также принадлежит к наследию этих пандитов (рис. 6).

Рис. 6. Васькин В. С. (руководитель творческой группы скульпторов). Статуя пандита Ачарья Бхававивека. Из серии «17 пандитов университета Наланды». 2007. Металл, литье. Элиста. Фото из открытых источников.

Подобное композиционное решение, где в едином ансамбле соединяются архитектурные постройки и статуи, является уникальным в мировой практике буддийской архитектуры [6, с. 87]. Руководителем творческой группы скульпторов для этого вида работ был также назначен скульптор В.С. Васькин. В составе этой группы работали скульпторы Наран Эледжиев, Николай Галушкин, Боктан Эледжиев, а также литейщик Сергей Коробейников. Материалом для отливки скульптур был выбран сплав алюминия, цинка и меди.

В ходе работы над этими статуями скульптор руководствовался иконографическими изображениями семнадцати пандитов с живописной композиции — тханки, которая хранится в резиденции Его Святейшества Далай-ламы XIV в Дхарамсале, в Индии. В центре этого полотна расположена фигура Будды Шакьямуни, а по периметру, по всему картинному полю, изображены монахи-пандиты в различных по силуэту движениях фигур. Согласно творческому замыслу автора, движения и позы монахов на статуях показаны аналогично. Все пандиты по-разному сидят в молитвенных позах: в момент медитации или в момент диспута.

Для точной трактовки жестов мудр в качестве наглядного справочного материала использовались доступные схематические иконометрические изображения, в том числе из книги Р. Бира «Энциклопедия тибетских символов и орнаментов» [1, с. 166]1. Однако образы великих учителей буддизма разработаны в близкой к реализму стилистике. Их лица передают индийский типаж монахов-аскетов (рис. 7).

Необходимо заметить, что для монументальной скульптуры не характерна литературная повествовательность, как в живописи или графике. Скорее наоборот, это жанр, который предполагает раскрытие таких фундаментальных понятий, как эмоция, идея, внутренняя сила образа. Именно эти задачи и ставит перед собой скульптор Васькин, независимо от того, какая перед ним скульптура по своему назначению — светская или культовая.

Рис. 7. Васькин В. С. (руководитель творческой группы скульпторов). Статуя пандита Ачарья Асанга. Из серии «17 пандитовуниверситета Наланды». 2007. Металл, литье. Элиста. Фото из открытых источников.

Следующим важным этапом декоративного оформления главного фасада хурула «Бурхн Багшин Алтн Сюм» (Золотая обитель Будды Шакьямуни) было создание рельефных изображений божеств. Эти рельефы с образами Будды Шакьямуни, Амитаюс, Ушнишвиджайи, Белой Тары предназначались для заполнения ниш в четырех ступах, установленных по углам верхнего уровня фасада храма. На каждой из четырех ступ воздвигались четыре рельефа, каждое божество устанавливалось на поверхности, соответствующей стороне света (рис. 8).

Рис. 8. Васькин В. С. в мастерской во время работы над рельефными изображениями божеств для украшения ступ на фасаде центрального хурула. 2007. Фото автора.

Этот этап работы Владимиром Васькиным был выполнен совместно со скульптором Нараном Эледжиевым. Первоначально скульпторы выполнили рельеф из глины, потом было создание формы для литья, а последующая отливка рельефа из металла (сплав алюминия, цинка и меди) была поручена мастеру — литейщику Сергею Коробейникову. Всего было отлито 16 рельефов. Для защиты металла от воздействия атмосферных осадков использовалось покрытие автомобильными грунтовками и нитроэмалями.

К элементам оформления хурула относятся и рельефы фонтанной группы на южной, западной и восточной лестницах, ведущих к фасадам храма. Каскадный фонтан, расположенный у главного южного входа в храм, украшен рельефным изображением божества-защитника Вайшравана (Кубера) («Всеслышаший», монг. — Намсраи) (рис. 9).

Рис. 9. Васькин В. С. Вайшравана (Кубера, Намсрай) — рельеф для фонтанау входа в хурул. 2007. Высота 0,9 м, ширина 2,30 м. Металл, литье, роспись. Фото автора.

Фонтаны восточной и западной лестниц украшают рельефы, на которых изображены наги (др.-инд. nagd) — мифические образы, сущность которых — охранная защитная функция, они также являются символом сокровенной мудрости. Наги живут в подводных дворцах, властвуя как над земными, так и над небесными водами. Поэтому у них верхняя часть тела человеческая, а ниже поясницы тело продолжается змеиным хвостом. Все рельефы для фонтанов также были отлиты из металла.

Ярким элементом украшения входа в хурул стали симметрично расположенные скульптуры мифических снежных львов, выполненные скульптором В.С. Васькиным в традициях тибетской стилизации формы. Фигуры львов были отлиты из композитного материала и покрыты художественной росписью. Присутствие священных традиционных тибетских парных стражей-защитников указывает на точное соответствие композиции калмыцкого хурула общим правилам буддийского храма (рис. 10).

Композитный материал.

Рис. 10. Васькин В. С. Снежный лев. 2007.

Высота 1 м. Элиста. Фото автора.

Ранее, еще в 2007 году, в Дхарамсале (Индия) скульптор В.С. Васькин лично представил на аудиенции Его Святейшеству Далай-ламе XIV отчетный фотоальбом, где подробно был показан объем выполненных его творческой группой скульптурных работ на тот момент. Эта встреча для скульптора явилась подтверждением правоты его художественного решения, благожелательная оценка и принятие работы духовным лидером буддистов означали благословение труда всех мастеров.

Заключение

Настоящая статья объединяет опыт монографического исследования, где сочетаются историко-архивные изыскания и искусствоведческий анализ произведений буддийской храмовой скульптуры в творчестве заслуженного художника России Владимира Савельевича Васькина.

Преодоление скульптором сложных жизненных испытаний подтверждает теорию о том, что истинное произведение основывается на фундаменте из личностных переживаний автора.

Творческая биография скульптора уникальна тем, что он является автором главных храмовых буддийских скульптур не только в Элисте, но и во многих хурулах районных центров и отдаленных поселков республики.

Современная буддийская скульптура Калмыкии — это синтез многовековых народных традиций, во многом заново открытых современными художниками реалистической направленности, которые активно используют приемы работы с новыми технологиями и материалами.

Калмыцкая школа буддийской скульптуры в настоящее время только формируется, создаются новые произведения уже учениками В.С. Васькина. Молодой скульптор Наталья Илаковова представила в 2018 году образ ламы Зая-Пандиты для хурула «Бурхн Багшин Алтн Сюм» (Золотая обитель Будды Шакьямуни). Эта статуя явилась наглядной иллюстрацией того, что художником сознательно вносятся в облик буддийского ученого черты лица калмыка.

Благодаря активному развитию скульптуры в Калмыкии можно утверждать, что в республике идет процесс формирования своего неповторимого стиля буддийской храмовой скульптуры, который включает в себя традиционный иконометрический канон и пропорции монголоидного типа лица в трактовке сакральных образов. Творения скульптора В.С. Васькина являются ярким примером этого художественного решения, в работе над ними объединились усилия многих людей, направленные на благо всех живых существ, на благо процветания Учения Будды.

Примечания

1. См. на языке оригинала [12].

1. Бир Р. Энциклопедия тибетских символов и орнаментов. — М.: Ориенталия, 2011.

2. Васькин В.С. Зов родного края. — Элиста: [б. и.], 2014. — 250 с.

3. Воронов Н.В. Скульптор Васькин В.С. // Владимир Савельевич Васькин: каталог выставки / Сост. Е.Н. Короткая; авт. вступ. ст. Н.В. Воронов, Д.Н. Кугультинов. — М.: Советский художник, 1990. — 30 с.

4. Батырева С.Г. Искусных дел мастер. О творчестве народного мастера Г.С. Васькина // Известия Калмыкии. — 1995. — 15 марта.

5. Батырева С.Г. Архитектурные традиции калмыков: от кочевой кибитки к буддийскому храму // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. — 2011. — № 3 (57). — С.48-52.

6. Джанджиев В.Д-Г., Санджиев А. Б. Хурулы Калмыкии. — Элиста, 2007. — 128 с.

7. Сангаджиева Д.В. Киирб Бадаков. Хроника жизни и творчества. — Элиста: ЗОАр «НПП «Джангр», 2017. — 48 с.

8. Санджиев А.Б. Сякюсн-Сюме: рождение. — Элиста: «Эллис-Трэйд». — 36 с.

9. Убушиев В.Б. Калмыки. Выселение и возвращение. — Элиста: Санан, 1991. — 92 с.

10. Художники Калмыкии. — Элиста: ЗОАр «НПП «Джангр», 2009. — 160 с.

11. Церенов В.З. Бессмертное творение Кирба Бадакова // Аргументы Калмыкии. -№ 25-28. — 23 августа, 2013.

12. Beer R. Encyclopedia of Tibetan Symbols and Motifs. Boston, Shamhala, 1999. 363 p.

Статья поступила в редакцию 21.06.2019 г.

Литература

— 428 с.

DOI 10.25712/ASTU.2518-7767.2019.04.014

BUDDHIST SCULPTURE IN THE WORKS OF VLADIMIR VASKIN

Sangadzhieva Delgr Vladimirovna Honored Artist of the Republic of Kalmykia, Member of the Association of Art Critics (Russia). Russia, Elista. [email protected]

The study is devoted to the history of the development of Buddhist temple sculpture in Kalmykia, the period of its revival from the beginning of the 1990s. The author notes the main reasons for the loss of a huge layer of Buddhist fine art of Kalmykia XVII — early XX century, in the dramatic period of its history, as well as the chronology of the creation of new cult monuments of architecture and sculpture. The main focus of the article is on the contribution to the reconstruction of the national tradition of Buddhist plastic by the honored artist of Russia, sculptor Vladimir Savelyevich Vaskin. The study introduces into scientific circulation the names of members of his creative group of sculptors, as well as his spiritual teacher. The author has identified and described the main stages in the formation of the sculptor’s artistic method, based on personal experiences associated with the tragedy of the entire Kalmyk people during the years of Stalin’s repressions. The results of the study are addressed to a wide circle of readers interested in Buddhist art.

Keywords: Buddhist temple sculpture; Buddha Shakyamuni; Khurul Kiirb Badakov; Vladimir Vaskin; Kalmyk art; Pandits of Nalanda.

Bibliographic description for citation:

Sangadzhieva D.V. Buddhist sculpture in the works of Vladimir Vaskin. Iskusstvo Evra%ii — The Art of Eurasia, 2019, No. 4 (15), pp. 204-218. DOI: 10.25712/ASTU.2518-7767.2019.04.014. Available at: https://readymag.com/u50070366/1641189/22/ (In Russian).

1. Beer R. Entsiklopediya tibetskikh simvolov i ornamentov [Encyclopedia of Tibetan Symbols and Motifs]. Moscow, Orientaliya, 2011. 428 p. (In Russian)

2. Vaskin V.S. Zov rodnogo kraya [Call of the native land]. Elista, 2014. 250 p. (In Russian)

3. Voronov N.V. Skul’ptor Vas’kin V.S. [Sculptor Vaskin V.S.]. In: Vladimir Savel’evich Vas’kin: katalog vystavki [Vladimir Savelievich Vaskin: exhibition catalog. Comp. by E.N. Korotkaya]. Moscow, Sovetskii khudozhnik, 1990. 30 p. (In Russian)

4. Batyreva S.G. Iskusnykh del master. O tvorchestve narodnogo mastera G.S. Vas’kina [Skillful master. On the work of the national master G.S. Vaskina]. I%vestiya Kalmykii — News of Kalmykia, 1995, March 15. (In Russian)

Abstract

References

5. Batyreva S.G. Arkhitekturnye traditsii kalmykov: ot kochevoi kibitki k buddiiskomu khramu [Kalmyk architectural traditions: from a nomadic van to a Buddhist temple]. I%yestiya Volgogradskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta — Bulletin of the Volgograd State Pedagogical University, 2011, No. 3 (57), pp. 48-52. (In Russian)

6. Dzhandzhiev V.D.-G., Sandzhiev A. B. Khuruly Kalmykii [Khurulas of Kalmykia]. Elista, 2007. 128 p. (In Russian)

7. Sangadzhieva D.V. Kiirb Badakov. Khronika %hi%ni i tvorchestva [Kiirb Badakov. Chronicle of life and creativity]. Elista, NPP Dzhangr, 2017. 48 p. (In Russian)

8. Sandzhiev A.B. Syakyusn-Syume: ro%hdenie [Syakyusn-Sume: birth]. Elista, Ellis Trade. 36 p. (In Russian)

9. Ubushiev V.B. Kalmyki. Vyselenie i vo%vrashchenie [Kalmyks. Eviction and return]. Elista, Sanan, 1991. 92 p. (In Russian)

10. Khudo%hniki Kalmykii [Artists of Kalmykia]. Elista, NPP Dzhangr, 2009. 160 p. (In Russian)

11. Tserenov V.Z. Bessmertnoe tvorenie Kirba Badakova [The immortal creation of Kirb Badakov]. Argumenty Kalmykii — Arguments of Kalmykia, 2013, No. 25-28, August 23. (In Russian)

12. Beer R. Encyclopedia of Tibetan Symbols and Motifs. Boston, Shamhala, 1999. 363 p. (In English)

Received: June 21, 2019.

Буддийская скульптура Когурё

В конце IV века буддизм получил уже значительное распространение в государстве Когурё. В Пхеньяне — центре новой религии — впервые в 375 году возникли буддийские храмы, монастыри Чхомунса, Ибулланса и другие. Появились и первые буддийские статуи из глины, бронзы и камня. До нашего времени их сохранилось очень мало, но очевидно, что первыми образцами для мастеров Когурё были буддийские статуи китайских скульпторов периода Северной Вэй (386—535), привозившиеся паломниками-монахами. Известно, например, что в 372 году из Китая прибыл монах Сундо, привезший статую Будды.

Развитие культурных связей с Китаем в V-VI веках позволило отдельным когурёским мастерам изучать буддийскую скульптуру в известных пещерных храмах Юньгана, Лунмэня и Дуньхуана.

Наиболее ранней буддийской статуей Кореи считается довольно примитивная бронзовая фигурка Соккамони (Шакьямуни) из Кирёна на юго-востоке страны, случайно открытая в 1963 году . В надписи на ее нимбе указан 539 год.

В Историческом музее Пхеньяна находится фигурка Будды V-VI веков, вылепленная из серой глины. Она очень схожа с вэйскими статуями V века. Несколько обобщенные черты лица отличаются особой пластической завершенностью, а плотно сомкнутые глаза с тяжелыми веками сообщают лицу спокойствие и глубокую отрешенность от жизни. Там же находится и вторая небольшая глиняная статуя Будды, стоящего на лотосовом пьедестале, с поднятой рукой в условном жесте абхая-мудра (жест ободрения).

В частной коллекции хранится небольшая алтарная статуэтка VI века будды Амитабхи из позолоченной бронзы. Будда Амитабха представлен на фоне большого ореола с развевающимися языками пламени, во фронтальном положении с большим круглым нимбом, со сложенными в жестах мудра руками. Трактовка одежды с ниспадающими складками, остроконечная форма ореола и застывшая улыбка на лице божества — все это очень напоминает раннюю китайскую буддийскую скульптуру периода Северная Вэй, но дата 571 год и имена жертвователей, сохранившиеся на задней стороне ореола, свидетельствуют о ее корейском происхождении.

Эти наиболее ранние корейские буддийские статуи VI века близки к изображениям божеств в пещерном храме Юньгана на северо-востоке Китая, но отличаются большей мягкостью и пластичностью.

Буддийская скульптура в Корее реферат по культурологии

Реферат Буддийская скульптура в Корее Астрелиной Инны, гр. 783 Введение Памятники буддийской скульптуры есть во всех странах, где распространен буддизм, – так как отправление буддийских культов требовало скульптурного изображения будд, бодхисаттв и других представителей пантеона. Наиболее известные памятники расположены в Индии, Китае, Корее, Японии, Таиланде, Лаосе. Буддизм оказал огромное влияние на развитие искусства (скульптуры в частности) в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Однако буддизм же в определенной мере сковывал это развитие, так как ваятели при изображении и будд, и бодхисаттв вынуждены были считаться с весьма строгими предписаниями относительно того, как, в каких позах, при каком расположении рук, ног, туловища и каким именно образом они должны быть изображены. 0 0 1 FЭстети ческие требования и замыслы скульпторов должны были строго 0 0 1 Fсогласовываться со сложившимися правилами дог матики. Иконография буддизма была разработана в основном в первые века н. э. Прежде чем достигнуть Северного Китая и Кореи, она прошла сложный путь становления в Индии и Центральной Азии. Традиционные буддийские атрибуты, символика, канонические образы, позы и условные жесты рук (мудра) были установлены в IV – V веках. Каждая черточка и каждая линия были наделены глубочайшим смыслом. Каждому будде и бодхисаттве были присущи свои специфические мудра, которые позволяли отличить их друг от друга. А при изображении Будды ваятель должен был учитывать 32 основные черты — локшаны, «признаки большой красоты», которые, по легенде, Будда получил при рождении (длинные уши, три складки на шее, урна — точка на лбу, ушниша — возвышение на голове и ряд других, символизировавших различные качества и достоинства Будды) и 80 вторичных (мудра в это число не входят). Примечательно, что и в Корее, и в Китае, и в Японии ваятелей считали скорее ремесленниками, чем художниками. Ваяние не считалось искусством, 1 как, например, живопись или каллиграфия1. Между тем, «ремесленникам» удавалось, не отступая от застывших канонов, создать высокохудожественные, выразительные произведения и придать им особенности национального искусства. В буддийской скульптуре средневековой Кореи такими особенностями можно считать более плавную, мягкую и пластичную (по сравнению с китайскими скульптурами) манеру движения, обобщенную трактовку образа, отображение местного типа лиц2. Скульптура в Корее имеет давнюю историю развития. Самыми ранними из дошедших до нас ее образцов являются фигуры, вырезанные в скале утеса Пангудэ на берегу реки в провинции Кенсанпукто, а также глиняные, каменные и костяные фигурки людей и животных, найденные при раскопках стоянок эпохи неолита. Похожие фигурки из бронзы, глины и обожженной глины в больших количествах создавались в бронзовом веке.3 Однако только в эпоху Трех государств (IV — VII в.), с утверждением буддизма, скульптура сделала качественный и количественный рывок в своем развитии.4 Каждое из Трех государств — Когурё, Пэкче и Силла — активно поддержало новую религию, и местные мастера направили все свое умение на создание буддийских скульптур и пагод. Кроме культовой скульптуры, в средневековой Корее было развито оформление статуями погребений знати (на этом вопросе я в данной работе останавливаться не буду). Буддийская скульптура исполнялась в основном из камня, бронзы и дерева (в отличие от Японии, где преобладающая часть скульптур выполнялась из дерева), статуй из глины создавалось меньше. Буддийская скульптура Когурё В конце IV века буддизм получил уже значительное распространение в государстве Когурё. В Пхеньяне — центре новой религии — впервые в 375 году возникли буддийские храмы, монастыри Чхомунса, Ибулланса и другие. Появились и первые буддийские статуи из глины, бронзы и камня. До нашего времени их сохранилось очень мало, но очевидно, что первыми образцами для мастеров Когурё были буддийские статуи китайских скульпторов периода Северной Вэй (386-535), привозившиеся паломниками-монахами. Известно, например, что в 372 году из Китая прибыл монах Сундо, привезший статую Будды. 2 1 (1) (см. список литературы на стр. 13). С. 112. 2 (4). С. 136. 3 (12) 4 (12) Скульптура Пэкче значительно повлияла на становление буддийской скульптуры в Японии. В 577 году зодчие и скульпторы Пэкче были посланы в Японию для строительства буддийских храмов и создания статуй. Их творения сохранились до наших дней в храмовом ансамбле Хорюдзи близ Нара. Одно из них – статуя Авалокитешвары, известная как Гюсэ Каннон — было исполнено пэкчесцами в конце VI века из камфорного дерева.6 (По другим данным, это творение японских мастеров, хоть и сделанное, несомненно, под влиянием корейских образцов7). Другое пользуется мировой известностью. Это также статуя Авалокитешвары, известная под названием Кудара Каннон — Каннон из Пэкче. 0 0 1 FВеличественная статуя сохраняет следы слабой раскраски зеле новатого тона. Ее удлиненные пропорции создают впечатление чего-то устремленного ввысь. Но главное в ней — это руки, длинные, с тонкими длинными пальцами, правая протянута в жесте дающего благо, левая опущена вниз, два пальца слегка сжимают узкое горлышко сосуда с божественным нектаром. Эти руки, исполненные неземной грации, завораживают, трудно отвести от них взгляд. Руки Кудара Каннон — излюбленный объект японских мастеров художественной фотографии. В Японию ввозились и уже готовые статуи. Так, в японских хрониках 0 0 1 Fсохранились сведе ния, что в 583 году некто Саёки-но Мурадзи привез из 0 0 1 FПэкче в Япо нию каменную статую божества8. Буддийская скульптура Силла После утверждения в стране буддизма скульптура раннего Силла развивалась под значительным влиянием искусства северного Китая, 0 0 1 Fпроникавшим через Когурё и Пэкче. Традиции, сложив шиеся в этих государствах, также были восприняты скульпторами Силла. Немногие сохранившиеся сведения сообщают, что уже в 574 году в Силла 0 0 1 Fдля монастыря Хваннёнса была исполнена большая (около 5 м) брон зовая статуя Будды. Ее размер указывает на высокую технику литья, существовавшую в то время. К VI веку относится появление в Корее статуй Мирык (Майтрейи — будды будущего), сидящего в глубоком размышлении, с полускрещенными ногами. Согласно канону, правая нога божества покоится на колене опущенной левой, а правая рука касается щеки. Образ «созерцающего Майтрейи» впервые сложился в Китае, где получил широкое распространение во второй половине VI века и был воспринят 5 6 (1). С. 50. 7 (14) 8 (1). С. 48. корейскими мастерами. Существует предположение, что первые статуи этого вида появились в Андоне (провинция Сев. Кёнсан), позднее, в VII—VIII веках 0 0 1 Fони стали изготовляться в раз личных районах Корейского полуострова. В 587 году изображения «созерцающего Мирык» были посланы в Японию. В Музее дворца Токсугун в Сеуле хранится несколько бронзовых статуэток «созерцающий Мирык», относящихся к периоду раннего Силла. Одна из них, VI века (высотой 28,6 см), останавливает внимание своей необычной трактовкой образа Мирык и близка к суровой китайской пластике периода Северная Вэй. Тонкий, вытянутый торс сидящего божества почти лишен телесности, что 0 0 1 Fподчеркивается и длинными прямыми руками, кото рые не имеют мускулов и кажутся безжизненными, лицо с полузакрытыми глазами замкнуто и отрешенно, что отвечает общему замыслу. Близка по стилю и вторая (высотой 20,25 см} бронзовая статуэтка Мирык (VI—начало VII века) также из Музея дворца Токсугун. Хотя фигура и лицо божества исполнены более мягко и пластично, но все же ощущается стремление к предельной строгости и лаконичности. В отличие от первой фигуры Мирык изображен в короне, украшенной тонким гравированным узором. Наиболее значительным и выдающимся произведением ранней скульптуры 0 0 1 FСилла по праву признана бронзовая позолоченная ста туя «созерцающего Майтрейи» (высотой 90,8 см) начала VII века, также из Музея дворца Токсугун. В статуе ясно ощущается уже возникший в это время интерес к физической красоте человеческого тела, к передаче движения. Заметно возрастает владение мастеров скульптурным объемом и линией как средствами выразительности. 0 0 1 FОбнаженный торс, пока занный в легком развороте, решен хотя и несколько обобщенно, но более мягко и пластично по сравнению со статуями VI века. 0 0 1 FМожно предполагать, что статуя Мирык была вылеп лена скульптором с 0 0 1 Fнатуры. Спокойное, женственное, полное лицо божества отрешен о от всего окружающего и, в отличие от более ранних образов, напоминает корейские лица с мягким округлым овалом. Характерная для статуй V-VI веков архаичная улыбка исчезает, и, как и в других буддийских изображениях этого времени, здесь уже можно видеть стремление скульптора к раскрытию глубокой содержательности образа. Этот выдающийся памятник ранней пластики Кореи послужил моделью для ряда известных статуй «созерцающего Майтрейи». Одна из них, носящая название «Бодхисаттва Майтрейя с высоким венцом» (япон. Кокав Мироку- босацу), вырезанная из сосны в начале VII века, находится в монастыре Корюдзи в Японии. Однако существует предположение, что она была выполнена корейским мастером, так как японские статуи того времени обычно исполнялись из камфарного дерева. Еще одним уникальным памятником бронзовой скульптуры является ларец- сирара VII в. с литыми фигурками четырех духов-хранителей стран света, найденный в 1996 г. при реставрации пагоды на территории монастыря Камынса близ Кёнджу (см. рисунок 1). 6 В V-VII 0 01 F веках в Силла наряду с бронзовой скульптурой сущест вовала и каменная. В окрестностях Кёнджу в середине VII века было высечено из 0 0 1 Fгранита горельефное изображение буд дийской триады будды Амитабхи. 0 0 1 FСтремясь передать могу щество и силу божеств, скульптор создал 0 0 1 Fмонументальные объем ные фигуры, но вместе с тем они лишены 0 0 1 Fвыразительности и пла стичности круглой бронзовой скульптуры этого же времени. 0 0 1 FРель ефы на скалах продолжали высекать и в последующие века, несмотря на то, что твердые гранитные скалы Кореи для этого малопригодны. В этих рельефах нашла свое отражение скульптура буддийских пещерных храмов Китая, сведения о которой проникали в Силла через Когурё и Пэкче. Буддийская скульптура объединенного Силла «Золотой век» буддийской скульптуры приходится на два столетия, последовавшие за объединением в 668 г. Корейского полуострова государством Силла. Буддизм, который в то время был официально признан 0 0 1 Fгосударствен ной религией, способствовал развитию культового искусства, а 0 0 1 F 0 0 1 Fобъединение отдельных корейских госу дарств привело к обра зованию единого культурного комплекса. Лучшие образцы буддийской скульптуры этого периода представлены в 0 0 1 Fпещерном храме Соккурам («Холм с каменной пещерой») к юго-восто ку от Кёнджу в уезде Вольсон. Соккурам Соккурам (национальное сокровище Южной Кореи № 24) считается самым 0 0 1 Fвели чественным памятником архитектуры и скульптуры Силла. Он являлся частью ныне разрушенного храмового ансамбля Сокпульса («Храм каменного Будды») на вершине горы Тхохамсан и строился в 742—764 гг. Храм строился по инициативе силлаского премьер-министра Ким Дэсона. Считается, что его созданию способствовала влиятельная в это время буддийская секта хваом, исповедовавшая учение будды Вайрочаны. Соккурам был сооружен из гранитных блоков на склоне горы, а после окончания строительства засыпан сверху землей. Это единственный в мире искусственный буддийский пещерный храм. Он был случайно открыт в 1913 году и хорошо сохранился до настоящего времени. Храм состоит из главного купольного зала, небольшого квадратного аванзала и соединяющего их коридора (план представлен на рисунке 2). 7 древних корейских скульпторов, считающееся многими корейцами величайшим произведением искусства во всей Восточной Азии.12 У храма Соккурам есть свои “предшественники” – например, ниша с рельефом Будды, вырубленная в гранитной скале близ селения Инованни. По определению корейских исследователей, она была высечена в середине 7 в. Фигура Будды исполнена предельно просто – возможно, это связано именно с трудностью обработки материала. Более значительной по художественным достоинствам стоит считать наскальную скульптуру к. 7 в. в Ёнджу (пров. Сев. Кёнсан), где в гранитной скале также высечена в высоком рельефе буддийская триада. Фигуру будды, сидящего на лотосовом троне, можно рассматривать почти как огромную скульптуру, т.к. голова будды целиком отделена от скалы. В самом характере изображений можно заметить влияние раннетанской скульптуры с ее вниманием к силуэту скульптурной массы и стремлением к передаче в лицах божеств жизненности и внутреннего духовного состояния. В период объединенного Силла были созданы многие памятники т.н. Долины будд (Пульгок) в скалах Намсан, расположенных к югу от Кёнджу. Там разместилось 100 храмов, более 80 изображений Будды и 60 пагод (см. рис. 6)13. К достижениям каменной скульптуры можно отнести и небольшие фигуры божеств, стоявшие в буддийских храмах около Кёнджу. Там было открыто много 0 0 1 Fневысоких гранитных статуй с тонкой обра боткой деталей. В Музее искусства народов Востока в Москве хранится горельеф головы 0 0 1 Fбодхисаттвы Кваным, высе ченный из серого гранита и датируемый VIII веком. Суровое, полное отрешенности лицо божества с полузакрытыми глазами и тонким носом поражает своей одухотворенностью. Округлый овал лица подчеркнут высоко поднятой надо лбом прической, которая украшена диадемой 0 0 1 F 0 0 1 Fс фи гурой будды. Откол на задней стороне указывает, что голова, воз можно, была отбита от горельефа. 0 0 1 FК особому виду каменной скульптуры этого времени принадле жат фонари, ставившиеся первоначально в храмах перед статуями Будды как символ, олицетворяющий его учение. Позднее их стали сооружать во дворах перед 0 0 1 Fвходом в главный храм или в монастыр ских садах, где они украшали искусно 0 0 1 Fсозданные пейзажи. Камен ные фонари специфической скульптурной формы встречаются только в Корее. 10 12 (11). С.30. 13 там же. 0 0 1 FИнтересен фраг мент большого серого кирпича с вытисненной в рельефе фигурой локапала — одного из четырех хранителей стран света. Согласно «Самгук юса», такие кирпичи были исполнены известным скульптором- монахом Янджи в 679 году. На фрагменте изображен воин в боевых доспехах, сидящий на спинах двух 0 0 1 Fподвластных ему де монов и попирающий их ногами. Верхняя часть кирпича, 0 0 1 Fгде находилась голова локапала, не сохра нилась. Пластичность и выразительность всей композиции, тонкое моделирование и умелое выявление планов в рельефе указывают на развитие нового, более реалистического направления в искусстве VII века. Новые веяния заметны и в малой буддийской пластике VII— VIII веков, которая сохранилась в виде небольших фигур божеств, изготовлявшихся для алтарей храмов и богатых жилищ. Среди них выделяются две небольшие статуэтки, открытые в бронзовом ковчеге, который хранился в каменной пагоде монастыря Хванбокса в Кёнджу и в настоящее время находится в Национальном музее Кореи в Сеуле. Обе отлиты из золота около 700 года в память победы Силла над Пэкче и Когурё. Первая – статуя Амитабхи или, как предполагают корейские исследователи, Шакьямуни. Вторая — фигурка Амитабхи, сидящего со скрещенными ногами в позе размышления (падмасана). Полное лицо будды с едва намеченной улыбкой, с тяжелыми веками и прямым узким носом указывает на корейские черты его облика. Позади фигуры великолепный ажурный ореол (мандала) с 0 0 1 Fостроконечным нимбом украшен большим рель ефным цветком лотоса, окруженным языками пламени и тонкими растительными побегами. Эта золотая фигура принадлежала в свое время правителю Хёсо-вану (годы правления 692— 0 0 1 F701-й) и после его смерти была по жертвована храму Во второй половине IX 0 01 Fвека большое значение в Корее приобре тает культ будды Вайрочана (кор. Пиросана). Статуи Вайрочана воздвигались во многих храмах, но большинство их не дошло до нашего времени. Буддийская скульптура периодов Корё и Чосон Династия Корё провозгласила буддизм государственной религией, и, по мнению корейских исследователей, в период ее правления буддийская скульптура продолжала успешно развиваться; в это время было создано огромное количество скульптур14. По мнению же советской исследовательницы О. Н. Глухаревой, скульптура в Х—ХIV веках уже не имела большой 0 0 1 Fхудожест венной значимости периода Силла, и в буддийской пластике периода Коре можно проследить лишь отдельные изменения в самом характере статуй, в 11 14 (12) значительно большей идеализации образов и в мягкой пластичности их форм. В целом же скульпторы продолжали строго следовать традиционному канону15. О.Н. Глухарева также пишет, что со вторжениями киданей и монголов в Корею проникли иноземные влияния, воспринимавшиеся в той или иной мере 0 0 1 Fкорейскими ма стерами. Сохранившиеся сведения указывают, что к тому же в 0 0 1 Fкон це XIII 0 0 1 Fвека многие скульпторы из Китая переехали в Корею и рабо тали в Кэгёне — новой столице. (В Кэгён переехали и многие скульпторы из Кёнджу). «Но близкое знакомство с мастерами Китая не смогло внести в скульптуру что- либо принципиально новое, так как корейская храмовая пластика была 0 0 1 Fпод чинена в этот период суровому контролю со стороны могущественного буддийского духовенства и мастера обязаны были строго 0 01 Fпридержи ваться сложившегося канона»16. Не являясь специалистом по данному вопросу, позволю себе не согласиться с выводами О. Н. Глухаревой. Наличие в одно и то же время столь разных по стилю, но относящихся к единому направлению буддийской пластики скульптур, представленных на рис. 7, 8 и 9, свидетельствует, на мой взгляд, о большом разнообразии художественных традиций Кореи того времени. В Х—ХI 0 01 F веках большое распространение получили литые же лезные статуи, изготовление которых началось еще в государстве Силла. Этот новый для скульптуры материал и техника литья были хорошо освоены мастерами уже в ранний период государства Корё. Интересна железная статуя Будды, сидящего в позе «лалит-асана» со 0 0 1 Fскрещенными ногами. Эта большая статуя со стоит из семи частей, отлитых отдельно и искусно соединенных между собой сваркой. Лицо Будды как бы 0 0 1 Fосвещено архаической улыбкой, а глаза с пре увеличенно длинным горизонтальным разрезом, характерным для статуй Кореи, слегка полуоткрыты. Изысканная форма плотно сжатых губ и прямой короткий нос указывают на появление новых черт, вносящих некоторую идеализацию в сложившийся образ божества. Памятником уникального значения является также статуя Будды Х—ХI веков, вылепленная из глины и покрытая густыми слоями золотого лака. Позади 0 0 1 Fнее остроконечный ореол — мандала из рез ного позолоченного дерева великолепной работы, в виде струящихся кверху языков пламени. Будда сидит в 0 0 1 Fтрадиционной позе со скре щенными ногами и со сложенными в условном жесте — бхумиспарша-мудра — руками. Его правая рука протянута к подножию, а левая ладонью вверх лежит на сложенных ногах, подобно рукам Будды из 0 0 1 FСоккурама. Лицо корейского типа, с мягким очертанием овала и круг лым подбородком, лишено суровости и внутренней сдержанности, присущих ранним буддийским статуям Кореи. Блеск золотого ореола и игра света на складках одежды создают торжественность и праздничную приподнятость образа. В 12 15 (1). С. 111. 16 (1). С. 112. 15 Иллюстрации Рис. 1. Чигукчхонван — повелитель восточной части буддийского мира. Рис. 2. План храма Соккурам. Рис.3. Храм Соккурам в разрезе. Рис. 4. Статуя Кумган ёкса (Виджрапани), охраняющего вход в коридор Соккурама. Рис. 5. Статуя Будды в храме Соккурам. Рис. 6. Фигура Будды, высеченная в скале Синсонам на горе Намсан. Рис. 7. Изображение Будды конца периода Корё. Павильон Мирыкчжон монастыря Мувиса пров. Чолла-Намдо. Рис.8. Позолоченная бронзовая статуя сидящего Шакьямуни (период Корё). Рис. 9. Позолоченная бронзовая статуя сидящего бодхисаттвы Махастханапрапты, в изображении которого чувствуется влияние ламаистского стиля (XIII-XIV в). Рис. 10. Каменный Майтрейя из монастыря Тэчжоса, «сокровище Т 217.» 16 Рис. 11. 24.5-метровая статуя Матрейи из монастыря Хванчокса в Нонсане, национальное сокровище № 218. 17

Stylistic, Technical, and Technological Aspects of the Attribution of Buddhist Sculpture from the Collection of Fine Arts of the Chelyabinsk State Museum

12 ИСКУССТВО ВОСТОКА В КОЛЛЕКЦИЯХ РОССИЙСКИХ МУЗЕЕВ

XVIII в., историко-культурная монография французской исследовательницы

Изабелл Шарли, посвященная описанию храмов и монастырей Внутренней

Монголии, и др.

Однако, нужно отметить, что для отечественных исследователей атрибуция

доллонорской скульптуры никогда не представляла особой сложности в силу

того, что в коллекции Санкт-Петербурга она попала раньше, чем в Европу. Еще

в 1900 г. знаменитая буддийская коллекция князя Э. Э. Ухтомского была описана

А. Грюнведелем и получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

Как отмечает Ю. И. Елихина, эта коллекция, а также коллекция П. К. Козло-

ва, ставшая основой для монгольского собрания Государственного Эрмитажа,

включала в себя и ряд долоннорских статуй [Елихина, 2010]. В 1910 г. в Санкт-

Петербург прибыла скульптура из мастерских Пекина и Долоннора, заказанная

для строительства буддийского храма в Санкт-Петербурге Агван Доржиевым

[Андреев, с. 18]. Значительное количество скульптур в это время бытовало

в храмах Бурятии. В 1980-х гг. скульптура из мастерских Внутренней Монголии

из коллекции Эрмитажа была атрибутирована Ю. И. Елихиной и представлена

в экспозиции. С 1990-х гг. специфика долоннорской школы в технологическом

и стилевом отношении описана в ряде ее публикаций, в том числе скульптура

этого стиля, входившая в домашние покои последнего русского императора

Николая II, находившаяся среди даров дому Романовых [Елихина, 2006].

Что касается исследований буддийской скульптуры с точки зрения точ-

ных физико-химических методов, наиболее полно эта проблема представ-

лена в трудах американских ученых6. Одной из первых подобную попытку

осуществила профессор Чандра Л. Риди, которая в 1997–1998 гг. опублико-

вала полномасштабное исследование «Гималайские бронзы: технология, стиль

и вариации», включающее в себя обзор скульптурных буддийских бронзовых

изображений Тибета, Китая, Непала, Индии, Афганистана и Пакистана, которые

6 Первые металлографические исследования состава сплавов древних китайских ритуальных сосудов

династии Чжоу были начаты в 1960-х гг. американскими учеными галереи Фрира (Freer Gallery of Art,

Smithsonian Institution) под руководством Дж. Р. Геттенса. Его монография «The Freer Chinese bronzes»

стала первым образцом успешного применения современной аналитической аппаратуры в материаловед-

ческом и технологическом изучении музейных экспонатов [Gettens, p. 16]. В 1980-е гг., после проведения

ряда археологических раскопок в западных провинциях Китая (захоронения Ксяохе, в Ксаньянг; раскопки

в Зонгри и Каматай в Кингхае; металлургическая продукция в Хеси (Ганьсунский корридор) и Могоу,

в Ганьсу и мн. др.), вновь возник пристальный интерес к технологическому изучению наследия Древнего

Китая. Появись труды, посвященные древнекитайской металлургии и изделиям из металла, найденным

при раскопках. Особо следует выделить имя Джемин Хуа, с 1986 по 1991 г. пристально изучающего

древнекитайские технологии изготовления металла и изделий из него. Его последняя работа — «Mining and

Metallurgical Technology» — явилась квинтэссенцией предыдущих научных изысканий. В ней подведены

определенные итоги знаний о технологиях древнекитайской металлургической промышленности. Автором

активно используются методы сканирующей микроскопии и рентгеноспектрального анализа. К сожалению,

в данном исследовании почти не выделяются произведения буддийской пластики, поскольку основное

внимание автора направлено на ритуальные сосуды, предметы быта, оружие, монеты, сравнение техноло-

гий литья в исторические периоды Китая, сравнение китайских и европейских технологий [Hua]. Помимо

вышеупомянутых исследований, довольно обстоятельные статьи представлены в «Бюллетене технических

исследований» Британского музея, где обычно рассматриваются отдельные артефакты.

Экскурсии | Музей Востока

«Искусство Индии»

На экскурсии гости музея познакомятся традиционной культурой индийцев, тесно связанной с религиозными учениями — индуизма и буддизма. Бронзовые и деревянные скульптурные изображения индуистских богов, и уникальные фрагменты буддийской скульптуры из Гандхара позволят понять основные духовные и эстетические каноны индийского искусства. А традиционная одежда — сари, кашмирские шали и небольшая, но яркая, коллекция индийского оружия дадут представление о декоративно-прикладном искусстве Индии.

Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

«Искусство Китая»

Экспозиция Китая дает возможность своим зрителям проследить историю развития китайского искусства от эпохи Шан-Инь (II тыс. до н. э.) до нач. XX в. Во время экскурсии гости музея увидят традиционные виды китайского искусства, такие как фарфор, художественные лаки, перегородчатые эмали, шелковые ткани, резьба по нефриту и слоновой кости. Экскурсанты узнают особенности технологии и смогут понять, насколько тонко искусство отражало картину мира целой страны.

Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

«Искусство Кореи»

Экспозиция корейского искусства создает образ Кореи с ее неповторимым колоритом. На экскурсии гости музея «попадут» в традиционный корейский дом — ханок и познакомятся с главными достижениями корейских мастеров. Яркое впечатление оставляют традиционный женский свадебный костюм — хварот, необычные головные уборы, инкрустированная перламутром корейская мебель и изысканные керамические изделия — селадоны, которые стали олицетворением национального художественного стиля.

Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

«Искусство Японии»

Экскурсия по Японии познакомит гостей музея традиционной культурой этой страны. Средневековая буддийская скульптура расскажет о распространении буддизма в Японии и продемонстрирует особенности японского буддийского искусства. Интерьер чайной комнаты и чайные принадлежности передадут особую эстетику японского искусства. Экскурсанты увидят одни из самых миниатюрных изделий в мире из слоновой кости — нэцкэ, а также одну из самых крупных изделий в мире из слоновой кости — скульптуру «Орел на сосне».

Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

«Искусство Юго-Восточной Азии»

Экскурсия посвящена искусству Вьетнама, Индонезии, Таиланда, Мьянмы и Лаоса. Буддийская культовая скульптура Вьетнама, Таиланда и Мьянмы и Лаоса продемонстрирует специфику художественного стиля разных буддийских школ, а традиционные виды искусства, такие как театр ваянг, кинжалы-крисы и ткани-батик расскажут о культурном наследии Индонезии.

Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

«Искусство Средней Азии»

Средняя Азия – регион, где с глубокой древности соприкасались два мира: мир оседлых земледельцев и мир кочевников. На экскурсии гости музея познакомятся с ювелирным искусством и искусством ковроткачества туркмен, казахов и киргизов, смогут оценить красоту и яркость узбекской вышивки – сюзани и получить представление о самобытной культуре народов Средней Азии.

Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

«Искусство Кавказа»

Экскурсия посвящена декоративно-прикладному искусству народов Северного Кавказа и Закавказья. Гости музея увидят национальные костюмы и ювелирные украшения Армении, Азербайджана и Грузии, познакомятся с холодным оружием и различными ремеслами Северного Кавказа и услышат много интересного о традициях и обычаях народов Кавказа.

Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

«Искусство Северной Азии»

Данная экспозиция представляет искусство коренных народов, населяющих Северную Азию, которая включает в себя большую часть Сибири и Дальний Восток – Чукотку, Камчатку, Приамурье. На экскурсии можно узнать о древнем искусстве резьбы по кости и моржовому клыку и познакомиться с традиционной культурой эскимосов, чукчей, якутов, нанайцев, нивхов, которая формировалась в суровых условиях тайги и тундры.

Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

«Искусство Ирана»

На экскурсии гости музея получат представление о развитие иранского искусства, начиная с глубокой древности и заканчивая началом XX в. Древняя керамика и коллекция «луристанской» бронзы откроет древний период иранского искусства, коллекция монет и гемм расскажет об эпохе Сасанидской культуры, а яркие изразцы, образцы каллиграфии и миниатюры передаст красоту средневековой мусульманской культуры Ирана. Яркое впечатление оставляет каджарская живопись, в которой раскрывается помпезная придворная культура правления Фатх-Али-шаха.

Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

«Искусство Центральной Азии»

Данная экспозиция представляет искусство трех регионов Центральной Азии – Тибета, Монголии и Бурятии. Особенность экспозиции – ее тематическая направленность, связанная с буддийским культовым искусством. Буддийские свитки-тангка, скульптуры, культовые принадлежности и маски мистерии Цам рассказывают о специфике искусства буддизма ваджраяны.
Приглашаем на нашу экскурсию посетителей, желающих раскрыть для себя сложный мир буддийского искусства.

Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

«Восточная красавица»

Экскурсия «Восточная красавица» раскроет двери в мир традиционных представлений о женской красоте на Востоке. Гости музея узнают, почему в Китае эталоном изящества считалась крошечная ножка «лотоса», а в Индии походку женщины сравнивали с походкой слона, и как традиционные восточные костюмы отражаются на современной моде.
Продолжительность экскурсии — 1 час 30 мин.

«Искусство домусульманской Средней Азии»

На экскурсии гости музея имеют уникальную возможность увидеть археологические находки, обнаруженные во время раскопок памятников Средней Азии. Древняя ритуальная керамика расскажет о культуре Хорезма, великолепные ритоны из слоновой кости, найденные вблизи Старой Нисы откроют искусство Парфии, фрагменты буддийской скульптуры и буддийские фрески передадут атмосферу пещерных буддийских храмов в Бактрии.
Продолжительность экскурсии — 45 мин.

Обзорная экскурсия по музею для студентов и взрослых посетителей

На обзорной экскурсии гости смогут познакомиться с музейной коллекцией и увидеть яркие шедевры восточного искусства. Данная экскурсия — уникальная возможность увидеть почти весь музей и услышать истории отдельных интересных экспонатов.

Продолжительность экскурсии – 2 часа 15 мин.

Обзорная экскурсия по музею на английском языке

Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

Экскурсия в постоянную экспозицию «Особая кладовая. Археология»

ЭКСКУРСИИ В ЭКСПОЗИЦИЮ «ОСОБАЯ КЛАДОВАЯ. АРХЕОЛОГИЯ» ОСУЩЕСТВЛЯЮТСЯ ТОЛЬКО ПО ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ ЗАПИСИ. При заказе экскурсии обязательно указание ФИО участника. Количество человек на экскурсии ограничено – не более 5. НА ЭКСКУРСИЮ НЕ ДОПУСКАЮТСЯ ДЕТИ ДО 12 ЛЕТ.
Экскурсии проводятся: по четвергам – в 15:00, 17:00, 19:00 по субботам – в 12:00, 14:00, 16:00
Продолжительность экскурсии: 40-60 мин.

Гончарное искусство стран Восточной Азии

В ходе экскурсии вы проследите развитие гончарного ремесла в Китае от керамических изделий эпохи Хань (III в. до н.э. – III в. н.э.) до фарфора династии Цин (XVII – нач. XX вв.). Также вы узнаете, как связаны в Корее белые фарфоровые сосуды и учение китайского мудреца Конфуция. А в экспозиции Японии вы научитесь видеть красоту внешне простых и строгих керамических чаш для чайной церемонии и сможете сравнить их с фарфоровыми изделиями, созданными японцами для экспорта в Европу. Продолжительность экскурсии – 2 часа.

Восточный ковер

Ни один предмет ремесла не связан с образом Востока так, как ковер. На экскурсии вы познакомитесь с историей ковроткачества, с пленительной красотой и тайной ковровых узоров, пиршеством красок…Узнаете, как искусство ковроткачества спасло эмиру жизнь, почему восточные ковры называли «польскими» и многое другое. Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

Эстетика восточного костюма

Костюм в странах Востока как наиболее традиционное явление культуры на протяжении многих столетий оставался во многом неизменным. Одежда выполняла не только утилитарную, но и ритуальную, магическую и другие функции. На экскурсии гости музея познакомятся с традиционными восточными орнаментами и «запретными» узорами. Также мы поговорим о технологических приемах изготовления и окрашивания тканей и о конструктивных особенностях костюмов.
Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

Живопись Н.К.Рериха

Экскурсия проводится в Музее Востока на ВДНХ (павильон №13). Экспозиция посвящена творчеству Н.К. Рериха – выдающегося русского художника и общественного деятеля. Вы узнаете, как развивался художественный стиль Рериха. Увидите работы, созданные под впечатлением от поездок по древнерусским городам, эскизы к театральным постановкам. Мы поговорим о путешествиях Н.К. Рериха и его семьи по Индии и Центральной Азии, рассмотрим знаменитые гималайские пейзажи. Также в экспозиции вы увидите картины Святослава Рериха и вещи, принадлежавшие семье Рерихов.    
Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин.

Открытые фонды

Экскурсия проводится в Музее Востока на ВДНХ (павильон №13). Экскурсия по открытым фондам впервые знакомит посетителей с предметами, которые раньше хранились в закрытых запасниках Музея Востока. Вы увидите китайскую мебель и японский фаянс, балийские ритуальные маски и резную слоновую кость из Индии, иранское холодное оружие и чукотские гравированные клыки моржа и многое другое. Продолжительность экскурсии – 1 час.

«

Художественные лаки Востока»

Природа Востока подарила его жителям удивительный материал — сок лакового дерева, об особенностях которого ходят легенды.
На экскурсии гости музея узнают о безграничных возможностях, которые дает художнику работа с этим материалом, о «золотых» лаках Японии, «золотом лепестке» Мьянмы и об «Алмазном троне», подарке иранского шаха царю Алексею Михайловичу.  

Продолжительность экскурсии — 1 час 30 мин.  

«Ювелирное искусство Кавказа, Средней Азии и Казахстана»

Экскурсия познакомит посетителей с древнейшим видом искусства малых форм, столь значимым для Востока, с его магией, сакральной и оберегательной силой, с мастерством златокузнецов и зергеров, которые, как гласит старинная пословица, не останутся без работы, «если в мире живет хоть одна женщина». 

Продолжительность экскурсии – 1 ч 30 мин.

«История дома Луниных»

В Москве более 150 старинных домов. Некоторые из них были отреставрированы, многие сохранили свой первозданный вид.

На экскурсии «Дом Лунина» вы познакомитесь с шедевром московской архитектуры эпохи классицизма – особняком по Никитскому бульвару, 12, в котором расположен Государственный музей Востока. Вы осмотрите его фасады и интерьеры, подробно познакомитесь с сюжетами росписей и рельефов, узнаете о знаменитых москвичах, владевших этим домом — Путятине и Лунине и об архитекторе, построившем его – итальянце Д. Жилярди. Услышите печальную историю любви последней владелицы дома графини Екатерины Петровны Луниной с  красавцем-флорентийцем Миньято Риччи .

Продолжительность экскурсии – 1 час 15 мин.

«Япония: искусство и поэзия»

Изобразительное искусство Японии тесно связано с поэзией. На экскурсии мы ознакомимся с памятниками японского искусства в экспозиции музея и услышим стихи, в которых создаются подобные им образы. Узнаем о разных формах стихосложения в Японии и попробуем сами сочинить трехстишие хокку.

Продолжительность экскурсии — 1 час 30 мин.

Экскурсия «Мир иллюзии и красоты. Театр на Востоке»

Экскурсия «Мир иллюзии и красоты. Театр на Востоке» посвящена театральным традициям в разных восточных странах. Вы познакомитесь с театром Японии и узнаете, какие средства перевоплощения используют актеры. Также вы сможете окунуться в таинственную атмосферу индонезийского театра теней и ощутить силу магического воздействия тибетской театрализованной мистерии Цам.

Японская буддийская скульптура

История японской средневековой скульптуры и времени нового вплотную связана с буддизмом. Буддизм, проникший в Японию в VI в. вскоре стал государственной религией, а буддийская церковь начала играть в стране важную экономическую и политическую роль. С тех пор на протяжении многих столетий буддийская скульптура стала господствующей тематикой в японском искусстве.

Первые буддийские изображения, завезенные в Японию из Китая и Кореи, послужили образцами для местных мастеров. Однако уже в VII в. японские мастера создавали такие работы, которые отнюдь не были простыми копиями иноземных, а представляли произведения подлинно национального искусства. Это подтверждается и такими шедеврами скульптуры, как изображения Мироку — бодисатвы будущего (храм Тюгудзи, г. Нара; храм Корюдзи, г. Киото), бронзовый Якуси Нёрай — Будда-целитель (г. Нара, храм Кофукудзи).

Расцвет японской буддийской скульптуры приходится на VII — VIII вв. Буддийская церковь, пользовалась государственной поддержкой и давала скульпторам и архитекторам множественные заказы. В городах Киото, Камакура и Нара, которые становились столицами Японии, воздвигаются буддийские храмы, создаются монументальные изображения божеств буддийского пантеона (Амида Будда в Камакура, гигантский Вайрочана Будда в храме Тодайдзи в Нара и др.). Эта же эпоха дала немало скульптурных портретов буддийских священников. Некоторые из них, например статуя священника Гандзи в храме Тосёдайдзи в Нара, являются образцами самого высокого искусства.

Однако в Японии уже с конца XIII в. происходит упадок буддийской скульптуры, а к концу XVI и в XVII вв. она деградирует окончательно. Работы, созданные в этот период скульпторами-профессионалами, довольно поверхностны, скудны по содержанию. Здесь ясно видна тенденция к украшательству холодному, слепой приверженности традициям. Творческие поиски уступили место добросовестному ремесленничеству.

Следует, однако, иметь в виду, что помимо скульпторов-профессионалов, живших в больших городах и исполнявших заказы богатых храмов, в Японии на протяжении столетий существовали и скульпторы совершенно иной категории. Это были странствующие священники, ставившие своей задачей проповедь религии в отдаленных уголках страны. Как правило, они не обладали никакой специальной художественной подготовкой.

Жившие в основном в Киото и Нара мастера-профессионалы брали слишком высокую плату за буддийские изображения, столь необходимые при учреждении новых храмов и часовен. Их произведения были недоступны бедным странствующим священникам. К тому же практически невозможно было перевозить скульптуры в глухие и отдаленные места страны. Поэтому странствующие священники создавали их сами. Одержимые миссионерским рвением, они постоянно спешили, переходя с места на место, потому и времени на создание священных изображений тратили мало, высекая их подчас из цельного куска дерева грубым резцом. Отсюда грубоватость таких изображений, незаконченность, кажущиеся даже нарочитыми, особенно при первом взгляде на них. Подобные работы получили общее название натабори («вырезанные грубым резцом»). В отличие от скульпторов-профессионалов, произведения которых сосредоточены в основном в храмах Киото, Нара и других крупных городов, странствующие священники оставляли свои натабори в бедных деревенских храмах, часовенках, пещерах, где им случалось переночевать, наконец, отдавали их крестьянам как вознаграждение за пищу и ночлег.

Разница между скульпторами-профессионалами и скульпторами-странствующими проповедниками была в самом подходе к процессу творчества. В период упадка традиционной буддийской скульптуры первые работали по старинке, заботясь лишь о соответствии своих работ канонизированным образцам и не стремясь влить в них новое живое содержание. Их работы приобретали ремесленнический характер.

По-иному относились к подобным изображениям странствующие проповедники. Они были людьми убежденно верующими: для них буддийские изображения были лишь средством выражения этой убежденности, орудием их миссионерской деятельности. Странствующие проповедники жили среди простого народа, постоянно общались с ним. Естественно, что все то, чем жил простой народ, его горести, радости, наивные верования в чудодейственность сил природы, в частности в магическую силу дерева, должны были стать близкими и им. Близость к народу не могла не оказать на странствующих проповедников самого благотворного влияния. Не удивительно поэтому, что ими созданы в то самое время, когда традиционная буддийская скульптура все более деградировала, замечательные, неповторимые по выразительности и силе убеждения работы. Одним из таких скульпторов-странствующих проповедников и был Энку.

Буддийская скульптура: руководство по коллекционированию

Специалист

Тристан Брук советует, как идентифицировать ценные предметы из разных материалов и стилей со всей Азии. Проиллюстрировано работами, выставленными на Christie’s

.

Антропоморфные изображения Будды, просветленного существа, жившего и учившего в Индии где-то между VI и V веками до нашей эры.C., возникла в Северной Индии и нынешних Пакистане и Афганистане в I веке нашей эры. В последующие века скульптурное изображение Будды и большого пантеона буддийских божеств стало важной художественной традицией почти во всех культурах между Афганистаном и Японией.

Сегодня осталось множество примеров из разных цивилизаций, некоторые из которых более ценны, чем другие.

«Как и в любом другом сегменте азиатского рынка, существует очень широкий ценовой диапазон, основанный на качестве и редкости», — говорит специалист Christie’s в Нью-Йорке Тристан Брук.«Однако в последние годы, когда покупатели из Азии стали более привлекательными, цены на лучшие работы значительно выросли».

• 1
• Познакомьтесь с историей

Неудивительно, что, учитывая широкий охват его учений, Будда и другие буддийские божества интерпретировались широко, в самых разных стилях и материалах.Ремесленники использовали камень, лепнину, терракоту, дерево, лак и металлы, такие как бронза, золото и серебро, чтобы воссоздать их.

По словам Брука, идентификация материала может помочь привязать то место, где было создано определенное изображение, и в какой период времени. «В разных странах предпочитали определенные материалы», — говорит он. «Древний регион Гандхара в Афганистане и Пакистане, например, одобрил скульптурную гибкость лепнины, в то время как средневековые непальцы были одними из лучших литейщиков бронзы в мире.’

Сегодня самые популярные буддийские скульптуры — это, как правило, позолоченная бронза, а некоторые периоды времени особенно привлекательны для рынка. Например, Брук говорит, что работы ранней династии Мин времен правления императоров Юнлэ и Сюандэ, позолоченная бронза Тибета XV века, непальская скульптура периода Личчави и Малла, а также работы ранней династии Цин в настоящее время стоят очень дорого.

Чтобы научиться различать культуры, стили и исторические периоды, Брук предлагает коллекционеру просмотреть как можно больше образцов буддийской скульптуры.В Нью-Йорке он рекомендует посетить Художественный музей Рубина, который посвящен искусству и сохранению культур Гималаев, Индии и соседних регионов.

Среди других образцовых коллекций — коллекция Mr.и 3-я коллекция г-жи Джона Д. Рокфеллера, которая сейчас находится в Азиатском обществе в Нью-Йорке, коллекция, созданная Нортоном Саймоном и размещенная в Музее Нортона Саймона в Калифорнии и Музее искусств Кливленда.

Хорошие справочники тоже необходимы. Два основных тома — это книги Ульриха фон Шредера « индо-тибетских бронзовых » и « буддийских скульптур в Тибете », которые тщательно сгруппированы по типам. Брук отмечает, что эти справочники в красивом переплете доступны в Интернете на сайте Visual Dharma Publications и даже время от времени появляются на аукционах.

Еще один отличный источник — это Himalayan Art Resources — веб-сайт Джеффа Ватта, ведущего исследователя гималайского искусства, — который каталогизирует более 66 000 изображений и служит отличной отправной точкой для исследований.

• 2
• Вкусы меняются, но качество сохраняет свою ценность

Большая и важная инкрустированная серебром позолоченная бронзовая фигура Будды Шакьямуни, Тибет, около 1400 года.Будда высотой 16 дюймов (40,8 см); 20 дюймов (52,7 см) в высоту с основанием. Продано 21 марта 2018 года за 3 612 500 долларов на Christie’s в Нью-Йорке,

.

Брук объясняет, что рынок буддийских скульптур может колебаться, популярность разных периодов и стилей растет и падает.Однако образец любого периода времени сохранит свою ценность.

Высокое качество буддийской скульптуры основано на нескольких вещах, включая стилистическое моделирование фигуры, редкость объекта и мастерство художника. «В конце концов, люди покупают буддийские скульптуры, потому что они красивы и хорошо сделаны», — отмечает Брук. Он добавляет, что, учитывая вашу цену, всегда покупайте работы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить.

• 3
• Никогда не судите произведение только по фотографиям

Как правило, никогда не покупайте скульптуру, если вы не видели ее лично.«Ужасная работа может отлично смотреться на фотографии, и обратное тоже верно», — отмечает Брук.

Более чем понимание того, как на самом деле выглядит скульптура, выполнение физической работы позволяет вам изучить все ее компоненты, включая ее вес, текстуру и иногда даже запах.

«Некоторые эксперты утверждают, что недавно изготовленные изделия из бронзы имеют определенный кислотный запах, хотя правомерность этого утверждения я не могу ни подтвердить, ни опровергнуть», — говорит Брук. По мере того, как вы начнете наращивать свою зрительную память, вы сможете замечать мелочи, свидетельствующие о том, что что-то не так с работой.

• 4
• Задняя и нижняя часть изделия может быть наиболее показательной.

Великолепно отлитая сидящая фигура Манджушри, инкрустированная позолоченной медью и инкрустированной камнями, Непал, 14 век.9 дюймов (22,8 см) в высоту. Продан за 3 965 000 гонконгских долларов 29 мая 2019 года на Christie’s в Гонконге

Когда фальсификаторы делают точные копии или копии скульптуры, они обычно делают это с помощью опубликованных ссылок.В таких ссылках вы видите только переднюю часть скульптуры — задняя и нижняя части обычно не публикуются. Фальсификаторы воссоздают эти детали из своего воображения, что создает странные и часто причудливые элементы дизайна.

Например, Брук говорит, что драпировка мантии Будды может странно складываться — или украшения бодхисаттвы не будут сидеть должным образом. Иногда задняя часть скульптуры выглядит более небрежно завершенной, чем передняя, ​​что свидетельствует о том, что фальсификатор не заботится о том, чтобы задняя сторона выглядела так же хорошо законченной, как и передняя.Для мастера, производящего оригинал, каждый аспект работы одинаково важен.

Bruck рекомендует коллекционерам обращать особое внимание на руки, ноги, украшения и драпировку. «Это труднее всего смоделировать для всех». Если что-то из этого кажется плохо обработанным, это признак того, что, по крайней мере, работа не очень высокого качества.

Датированная фигура из позолоченной бронзы Гуаньинь, династии Северная Вэй (386-534 гг.), Датированная надписью 5-м годом Чжэнгуана (524 г. по Р.Хр.).7 дюймов (17,8 см) в высоту. Продан за 275 000 долларов 14 сентября 2017 года на Christie’s в Нью-Йорке,

.

Художники, создавшие буддийские скульптуры, неизвестны. Однако в некоторых случаях скульптуры отмечены надписями, указывающими на то, что они были сделаны во время правления определенного императора или при жизни тибетского ламы (учителя).Эти работы, по словам Брука, особенно ценны.

Надписи обычно дают дополнительное представление о жизни тех, кто им поклонялся. Одна особенно интересная группа, на которую стоит обратить внимание, — это работы, отмеченные надписями, в которых говорится, что они принадлежат коллекции Нага Раджа, западно-тибетского монаха 10-11 веков, родившегося благородно. Он собрал впечатляющее количество буддийских скульптур, датируемых 8-11 веками, многие из которых сегодня находятся в музеях.

«Бронзы с надписью Naja Raja — одни из моих любимых», — говорит Брук.«Они представляют собой, возможно, самые ранние зарегистрированные истории коллекционирования в этой области».

• 6
• Необязательно быть буддистом, чтобы оценить буддийскую скульптуру.

Хотя многих коллекционеров привлекают религиозные составляющие предметов, другие ценят богатую историю буддийского искусства, насчитывающую более 2000 лет.За этот период, отмечает Брук, ремесленники и теологи все глубже и глубже погружались в природу буддизма, придумывая новые способы осмысления принципов учения Будды.

Возникающие в результате эзотерические формы, отраженные в разнообразии буддийских божеств и особенно представленные в буддизме тибетского стиля, открывают бесчисленные возможности для изучения и признания.

Интерес к буддийской скульптуре — это интерес к идеологии, иконографии и постоянству определенных тем на протяжении тысячелетий — универсальным темам, которые могут найти аудиторию в каждом.

Как и в любой другой области коллекционирования, состояние является важным аспектом ценности произведения. Однако, учитывая возраст многих буддийских скульптур, нужно быть реалистичным, и есть вероятность, что многие образцы подверглись той или иной реставрации.К сожалению, одни реставрации лучше других, и Брук советует коллекционерам всегда консультироваться со специалистом, чтобы узнать, насколько значительно реставрационные работы могут изменить ценность работы.

Очевидно, что разные материалы обладают разным уровнем прочности. Бронза и камень — самые выносливые, а лепнину, терракоту и лак трудно сохранить. Брук советует тем, кто хочет сделать долгосрочные инвестиции, осторожно относиться к любым материалам, которые могут резко измениться из-за экологического или естественного разложения.

Раскрашенная в белый мрамор фигура Будды времен династии Тан (618–907 гг.). 18 ½ дюйма (47 см) в высоту. Эстимейт: 70 000–90 000 долларов. Выставка важных китайских керамических изделий и произведений искусства 25 сентября 2020 года на Christie’s в Нью-Йорке

«Работа со старым, хорошо задокументированным происхождением всегда будет стоить значительно больше, чем аналогичная работа без истории», — говорит Брук.Богатое происхождение иногда помогает гарантировать подлинность.

«Если работа принадлежит престижному собранию или была опубликована известным ученым, — добавляет он, — то во многих случаях она уже прошла проверку».

Как и многие древние произведения, буддийские скульптуры подчиняются международным законам, которые иногда запрещают их продажу за пределами страны их происхождения.Брук объясняет, что китайские произведения, датируемые династией Тан или ранее (до 906 г. н.э.), например, должны были находиться за пределами Китая до 2009 года в соответствии с двусторонним соглашением между США и Китаем. Камбоджа имеет аналогичное соглашение от 1999 года.

Музеи в США обычно придерживаются соглашения ЮНЕСКО 1970 года, которое защищает археологические памятники, когда дело доходит до приобретений. Как правило, коллекционер должен быть знаком с такими законами и протоколами, чтобы гарантировать, что произведения в его или ее коллекции сохранят свою целостность и ценность.

Буддийская скульптура в V&A

Великий уход Будды. Пакистан, 100-200 гг. Н.э. Музей № IM 30-1935

Опираясь на лучшие изображения Будды из известных азиатских коллекций Виктории и Альберта, Галереи буддийского искусства Фонда семьи Роберта Х. Н. Хо исследуют основные буддийские скульптурные традиции Азии.

Сорок семь произведений буддийских мастеров демонстрируются в просторном помещении с естественным освещением, где по возможности не используются футляры.Скульптуры сгруппированы в основном по географическому региону, что показывает индивидуальный отклик местных азиатских традиций на индийские буддийские учения. В каждом номере рассказывается о развитии буддийских доктрин, отраженных в скульптурных формах. Здесь представлены скульптуры 2-19 веков в самых разных средах, включая камень, позолоченный металл и лакированное дерево.

Особенности включают ранние индийские и шри-ланкийские традиции и события из жизни Будды; последняя фаза индийского буддизма и перенос доктрин в гималайские регионы Тибета и Непала; и взглянуть на учения Махаяны и Ваджраяны, которые были так важны для Тибета и других регионов Азии.

Другие экспонаты включают работы из Юго-Восточной Азии, в основном из Таиланда, Бирмы и Явы, а также исследование учений Тхеравады, которые должны были иметь центральное значение для региона. Выставлены работы из Китая и Японии; религиозные темы, включая различные доктрины Махаяны, которые сформировали наиболее важные школы.

Будда участвует в соревновании по стрельбе из лука. Ява, 700-800 гг. Нашей эры. Музей № IM 172-1926

Прочтите обзор галереи буддийских скульптур Энтони Гормли в Financial Times

.Галереи буддийского искусства Фонда семьи Н. Хо временно закрыты для защиты объектов на время реализации проекта строительства выставочной дороги. Несколько объектов временно находятся в галерее 47е.

Проект предоставит красиво оформленный внутренний двор, новый вход в галерею Виктории и Альберта и выставочную галерею, а также кафе для наших посетителей. Он является частью FuturePlan, нашей амбициозной и долгосрочной программы, которая преобразует V&A, обновляя объекты для посетителей и повторно демонстрируя коллекции.

Галерея откроется в 2017 году после завершения Выставочного проекта строительства дороги.

Китайская буддийская скульптура: характеристики, история

Характеристики

Буддизм был известен в Китае к 1 до н.э., буддийские монастыри с монахами из Индии и Шри-Ланки, которые работали учителями и переводчиками, были созданы во многих местах по всей стране ко 2 веку.Ранние статуэтки Будд имеют был обнаружен в гробницах II и III веков; тем не мение, производство буддийских образов не получило широкого распространения в Китае до тех пор, пока IV век, когда разделенный Китай, особенно на севере, часто управляется неханьскими китайскими кланами из Средней Азии. А также отдельно стоящая скульптуры, изображения Будды также высекались в рукотворных пещерных храмах. в таких местах, как Дуньхуан, Юньган и Лунмэнь. Похожи на найденные в Индии и Средней Азии эти пещерные храмы варьируются от простых полых из комнат в огромные комплексы с жилыми помещениями для монахов и посетители.

Эволюция буддийской иконографии в шесть веков с 350 по 950 год ознаменовались развитием китайского традиции, такие как Чистая Земля, в центре которой находится Будда Амитабха, Бодхисаттва Авалокитешвара и Чан (или Дзен). Философия чистой земли подчеркивает преданность и веру как средство к просветлению, в то время как Чан продвигает медитация и внимательность в обычной повседневной жизни: обе эти традиции также процветала в Корее и Японии.В 9 веке новые практики начали завозиться в Китай из Индии и Средней Азии. Они включали поклонение небесному Будде Вайрочане, новые образы бодхисаттв как Авалокитешвара, и появление космических диаграмм, таких как «мандалы».

Китайская буддийская скульптура была значительно под влиянием зарубежных моделей. Работает с сильным телосложением и тонкой одеждой, например, происходит от картины и скульптура Индии, а работы, в которых тонкие тела сочетаются с толстая одежда принадлежит китайской традиции.Многие будды и бодхисаттвы состоят из смеси этих визуальных типов. Когда буддизм исчез из Индии, после XI и XII веков, буддийские храмы и монастыри в Китае, Корее, Японии и Гималаях, служили важными центрами за постоянное развитие буддийской пластики во всех средствах массовой информации.

История

Искусство Период шести династий (220-618) характеризовался повышенным спросом на буддийские бронзовая скульптура, а также каменная кладка с животными мотивами.Это открыло путь к возрождению скульптуры во времена эпоха искусства династии Тан (618-906). Под Танами, а также каменная скульптура (см., например, Гигантский Будда в Лешане), как бронзовое литье, так и Резьба по слоновой кости стала популярной. Однако основные стереотипы продолжали исходить из Индии, искусством периода Гупта. Танская столица Чангана (современный Сиань) стал важным центром китайского буддизма, откуда он распространился в Корею и Японию.

После подавления покойных императоров Тан Буддизм как иностранная идеология с целью укрепления коренных народов религия даосизм, искусство династии Сун (960-1279) стал свидетелем возрождения буддийского искусства, о чем свидетельствует продолжающееся строительство монументальной скульптуры в Дазу в провинции Сычуань и храма в Миншане в Анюэ, провинция Сычуань. Чань-буддизм, в частности, процветали в течение нескольких столетий, и монастыри Чань стали важными центры религиозного обучения.Древесина Также была популярна резьба с изображениями будд и бодхисаттв.

ПРИМЕЧАНИЕ: Для интересного сравнения с Буддийская скульптура Юго-Восточной Азии, увидеть многочисленные статуи Будд и бодхисаттвы в Ангкоре 12 века Храм Ват Кхмер (1115-45) в Камбодже, сам находился под влиянием строительства конструкции, импортированные из Индии — см., например, Кандарию XI века. Индуистский храм Махадева (1017-29) в Мадхья-Прадеше.

Династия Мин искусство (1368-1644) также поощряло буддийские работы, особенно в ювелирном деле. и другие формы декоративного искусство. Например, около 2,5 миллионов унций серебра было использовано в украшение буддийской «Фарфоровой пагоды» в Нанкине.

Буддийская скульптура периода Искусство династии Цин (1644-1911) продолжение развиваться, особенно в 18 веке после того, как правители Цин согласились союзы с Тибетом и Монголией, которые привели к созданию многих Буддийские храмы тибетской школы в Пекине и других местах, а также огромный рост спроса на буддийские скульптуры, о чем свидетельствует статуя Лобсанга Палдена Еше (6-го Панчен-ламы) (1738-80, поле Музей, Чикаго).Скульптура украшена перегородчатой ​​перегородкой. эмаль и золото. Большинство видов искусство в Китае в XIX — начале XX веков было фрагментировано, из-за западного влияния, политических беспорядков и войны. Возникновение в 1949 году Китайской Народной Республики последовал еще один застойный период китайской живописи и скульптуры, в котором преобладали социалистический реализм и другие явно политические темы. Хотя политизация искусства продолжается, китайские лидеры санкционировали строительство ряда монументальных статуй Будды, некоторые из них значительно превосходят размеры Колосса высотой 100 футов. Родос (ок.280 г. до н.э.), один из семи Чудеса древнего мира.

Таким образом, историческое развитие буддизма в Китае подарил стране одну из самых богатых коллекций буддийского визуального искусства в мир, прежде всего в области скульптуры. Самый известный буддист Китая скульптурные объекты включают пещеры Могао и пещеры храма Бинглинг. в провинции Ганьсу, гроты Лунмэнь в провинции Хэнань, Юньган Гроты в провинции Шаньси и наскальные изображения Дазу возле Чунцина город.Кроме того, Гигантский Будда Лэшань (начало 713 г.) в провинции Сычуань, недалеко от города Лэшань, остается самой большой каменной статуей Будды в Мир.

За историю и развитие буддийской скульптура в Восточной Азии, см .: Китайская Хронология искусства (ок. 18000 г. до н.э. — настоящее время).

20 самых высоких Буддийские статуи в Китае

• Храм Весны Будды (Завершено в 2002 г.) (128 метров / 420 футов)
Самая высокая статуя в истории скульптура.
Место нахождения: поселок Чжаоцунь уезда Лушань провинции Хэнань.

• Гуаньинь Южного моря Санья (2005 г.) (108 метров / 354 фута)
Эта статуя Бодхисаттвы Авалокитешвары является четвертой по высоте статуей в мире.
Место нахождения: Южное побережье китайской островной провинции Хайнань.

• Гуйшань Гуаньинь из тысячи Руки и глаза (2009 г.) (99 метров)
Эта позолоченная бронзовая статуя Авалокитешвары является седьмой по высоте в мире.
Расположение: Вэйшань, Чанша, Хунань.

• Великий Будда Луншань (1996) (88 метров / 286 футов)
Этот бронзовый стоящий Будда Шакьямуни весит более 700 тонн.
Расположение: к югу от горы Луншань, Уси, провинция Цзянсу.

• Гуаньинь Южного Китая Море (1998) (62 метра / 203 фута)
Этот Бодхисаттва со своим пьедесталом достигает 77 метров / 253 фута в высоту.
Расположение: гора Сицяо, Фошань, провинция Гуандун.

• Гигантский Будда в Лешане (713-803) (71 метр / 233 фута)
Объект всемирного наследия ЮНЕСКО с 1996 года.
Эта статуя сидящего Будды Майтрейи на скале является крупнейшей в мире. каменный будда. Он может вместить сидящего взрослого человека на мельчайшем ногтях на ноге.
Местоположение: место слияния рек Миньцзян, Даду и Цинъи, провинция Сычуань.

• Гуань Ю из Юньчэн Гуань (2010) (61 метр / 200 футов)
Местоположение: Юй Юньчэн, Шаньси.

• Lashaosi Dafo Gautama Buddha (559) (60 metres/200 ft)
Location: Mountain carving, Wushan County, Gansu.

• Great Standing Maitreya Buddha (2011) (57.6 metres/189 ft)
Location: Emei Township, Hsinchu County Taiwan, ROC.

• Donglin Dafo Buddha Amitabha (2012) (48 metres/157 ft)
Location: Lushan District, Jiangxi China.

• Jinding Dafo Gautama Buddha (2011) (48 metres/157 ft)
Location: Dunhua, Jilin.

• Ten Directions Samantabhadra Bodhisattva (2005) (48 metres/157 ft)
Location: Mount Emei, Sichuan.

• Foguang Dafo Gautama Buddha (2011) (48 metres/157 ft)
Location: Kaohsiung Taiwan, ROC.

• Jixiang Dafo Buddha (2008) (45 metres/146 ft)
Location: Xishuangbanna Dai Autonomous Prefecture.

• Xishan Dafo Buddha Amitabha (576) (41 metres/135 ft)
Location: Taiyuan, Shanxi.

• Guanyin of Lianhuashan (1994) (41 metres/134 ft)
Location: Lianhuashan, Guangzhou, Guangdong.

• Amitabha Buddha of Fo Guang Shan (1972) (40 metres/132 ft)
Location: Kaohsiung Taiwan, ROC.

• Hongguang Shan Giant Gautama Buddha (2004) (38.8 metres/127 ft)
Location: Urumqi, Xinjiang.

• Nanshan Dafo Gautama Buddha (2004) (38.6 метров / 126 футов)
Расположение: Яньтай, Шаньдун.

• Будда Ронг Сянь Майтрейя (Династия Тан, 618-906) (37 метров / 121 фут)
Расположение: Жун Сянь, Сычуань.

• Гуаньинь из позолоченной бронзы города Чунъюань Храм (2007 г.) (36 метров / 118 футов)
Расположение: Сучжоу, Цзянсу.

• Шандан Дафо Гаутама Будда (618-906) (35 метров / 113 футов)
Местоположение: Шандан, Ганьсу.

Дополнительные ресурсы

Чтобы узнать больше о китайском декоративно-прикладном искусстве, см. следующее:

— Характеристики традиционного китайского искусства
— Китайская керамика (с 10 000 до н.э.)
— Терракотовые воины армии (ок.208 г. до н.э.)
— Искусство неолита в Китае
— Культура Ся (2100-1600)
— Искусство династии Шан (ок. 1600-1050)
— Искусство династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.)

Подробнее об искусстве в Индии см .:

— Индийский Скульптура (3300 г. до н.э. — 1850 г.)
— Классическая индийская живопись (До 1150 г. н.э.)
— Постклассическая индийская живопись (14-16 века)
— Живопись Моголов (16-19 века)
— Живопись раджпутов (16-19 века)

Индия | Безграничная история искусства

Доиконическое буддийское искусство и архитектура

Буддийское доиконическое искусство зародилось в Индии в VI веке до нашей эры и избегало антропоморфных изображений Будды.

Цели обучения

Обсудить доиконическое буддийское искусство и архитектуру

Основные выводы

Ключевые моменты

• Буддийское искусство процветало в Индии после утверждения буддизма.
• год. Буддийское искусство в Индии разделено на две фазы: доиконическую стадию, когда Будду представляли абстрактными символами вместо антропоморфных фигур, и иконическую стадию, во время которой изображения Будды в человеческом обличье развились впервые.
• Раннее буддийское искусство включало в себя специфически буддийские символы, такие как восьмиспицевое дхармачакра , колесо жизни, которое символизировало учение Будды о пути к просветлению.
• Еще одной характерной чертой буддийской архитектуры была ступа, холмистое сооружение, в котором хранились мощи святых.
• Несмотря на то, что Индия имела давние скульптурные традиции и владение богатой иконографией, Будда никогда не был представлен в человеческом обличье в то время, а только с помощью таких символов, как колесо, след, пустое сиденье или персонаж в джатаке. сказка.

Ключевые термины

• антропоморфный : Имеющий форму или атрибуты человека.
• ступа : Буддийский памятник куполообразной формы, используемый для хранения буддийских реликвий.
• фриз : Любая скульптурная или богато украшенная полоса в здании или, в более широком смысле, в богатых предметах мебели.

Введение: буддизм и буддийское искусство

Буддизм — это религия коренных народов Индийского субконтинента, возникшая в V и IV веках до нашей эры.Религия основана на учении Будды («пробужденного»), который, согласно традиции, жил с 563 по 483 год до нашей эры; однако ученые считают, что он мог жить столетием позже. Как и в случае с любой другой фигурой, столь тесно переплетенной с философскими или духовными значениями, иногда бывает трудно отличить миф и легенду от исторических фактов о жизни Будды.

Будда родился в королевской семье и первоначально назывался Сиддхартха Гаутама. Он оставил свою семью и все мирские владения, чтобы жить аскетом и достичь просветления.В возрасте 35 лет Сиддхартха стал известен как Будда, «просветленный», и начал преподавать свою философию «Срединного пути» (средний путь между крайностями роскоши в первой половине своей жизни и аскетизмом). второй части) в восточной части Индийского субконтинента в VI-V вв. до н.э.

Буддийское искусство процветало в Индии после утверждения религии, у которой была значительная база последователей. В Индии существует два основных этапа буддийского искусства: доиконический (V – I века до н.э.) и иконический (I век н.э. — настоящее время).По мере распространения буддизма за пределы Индии, начиная с I века н.э., буддийское искусство и архитектура вступали в контакт с различными культурами, которые перенимали новые художественные влияния.

Ранняя буддийская архитектура

Буддийская архитектура возникла после смерти Будды по образцу индуистского брахманистского храма, который содержал внутреннее святилище, окружающий пешеходный маршрут и крыльцо с колоннами. Они включали в себя специфически буддийские символы, такие как восьмиспицевое дхармачакра , колесо жизни, которое символизировало учение Будды о пути к просветлению.Храм Махабодхи в Бодхгае в I веке до н.э. стал образцом для подобных построек в Бирме и Индонезии. Другой характерной чертой буддийской архитектуры была ступа — холмистое сооружение, в котором хранились мощи святых. Великая ступа в Санчи — старейшее каменное сооружение такого рода в Индии, построенное по заказу императора Маурьев Ашока Великого в III веке до нашей эры. Он содержит реликвии Будды и украшен прекрасными образцами доиконической буддийской скульптуры.

Большая ступа в Санчи : Большая ступа в Санчи украшена прекрасными образцами доиконической буддийской скульптуры.

Раннее буддийское искусство

В период со II по I век до н.э. скульптуры стали более явными, представляя эпизоды из жизни и учений Будды. Они принимали форму вотивных табличек или скульптурных фризов, обычно связанных с украшением ступ. Хотя в Индии были давние скульптурные традиции и мастерство богатой иконографии, в то время Будда никогда не был представлен в человеческом обличье, а только в буддийской символике.На фризах и таблицах не было антропоморфных изображений Будды, даже в сценах, где присутствовали другие человеческие фигуры.

Поскольку художники не хотели изображать Будду антропоморфно, они разработали сложные аниконические символы, чтобы этого не делать. Его присутствие обозначалось такими символами, как колесо, след, пустое сиденье или персонаж в сказке о джатаке. Эта тенденция сохранялась вплоть до II века н.э. в южных частях Индии в искусстве школы Амаравати.Утверждалось, что более ранние антропоморфные изображения Будды могли быть сделаны из дерева и с тех пор, возможно, исчезли; однако никаких связанных археологических свидетельств обнаружено не было.

След Будды : След Будды. 1 век, Гандхара.

Знаковая буддийская скульптура и живопись

Буддийское искусство во время культовой фазы в значительной степени развивалось по мере того, как оно вступало в контакт с другими культурами в Азии.

Цели обучения

Опишите культовый этап буддийского искусства

Основные выводы

Ключевые моменты

• В отличие от доиконической фазы, где Будда был представлен абстрактными символами, иконическая фаза буддийского искусства впервые показала изображения Будды в человеческой форме.
• Первоначальное влияние ислама на буддийское искусство было в целом разрушительным, поскольку мусульманские захватчики разрушили многие буддийские монастыри и артефакты. К концу XII века буддизм в Индии сохранился только в некоторых регионах страны.
• Возрождение буддизма началось в 1891 году, когда Анагарика Дхармапала основал Общество Маха Бодхи с целью восстановления древних буддийских святынь и храмов, которые были заброшены или повреждены.
• В Азии есть два отдельных направления буддийского искусства: Северная ветвь, которая охватывает Среднюю Азию, Китай, Японию и Корею, где исповедуется буддизм Махаяны; и Южная ветвь, которая охватывает Шри-Ланку и Юго-Восточную Азию, где исповедуется буддизм Тхеравады.

Ключевые термины

• Антропоморфный : Имеет форму или атрибуты человека.

От доиконических к культовым

Антропоморфные изображения Будды начали появляться в I веке нашей эры в Северной Индии. Во время этой новой иконической фазы изображения Будды в человеческой форме впервые появились после столетий доиконического искусства, в котором Будда был представлен абстрактными символами.

Два основных центра творения были определены как Гандхара в современной Северо-Западной Пограничной провинции в Пакистане и регион Матхура в центральной части северной Индии.К этому времени искусство Гандхары извлекло пользу из многовекового взаимодействия с греческой культурой после завоеваний Александра Македонского в 332 году до нашей эры. Это привело к развитию греко-буддийского искусства, особой формы, для которой характерны волнистые волосы, детализированная струящаяся драпировка и обувь или сандалии. В отличие от этого буддийское искусство Матхуры было основано на исконно индийских традициях. Эти два стиля отличались высокой степенью реализма и сильно влияли друг на друга.

Гандхара Будда : Изображение Будды в греко-буддийском искусстве Гандхары, 1 век н.э.Он демонстрирует волнистые волосы и детализированную струящуюся драпировку, типичную для этого стиля.

Буддийское искусство продолжало развиваться в Индии на протяжении 4–6 веков нашей эры. Скульптуры из розового песчаника периода Гупта были особенно влиятельными в Юго-Восточной Азии, и именно во время этой империи появилась «идеальная форма» Будды, ставшая моделью для будущих поколений.

К 10 веку создание нового буддийского искусства в Индии шло на убыль, а к 12 веку оно в значительной степени исчезло из-за распространения ислама.Первоначальное влияние ислама на буддийское искусство было в целом разрушительным, поскольку мусульманские захватчики разрушили многие буддийские монастыри и артефакты. К концу XII века буддизм в Индии сохранился только в некоторых регионах страны. Однако он продолжал расширяться через гималайские королевства, а также в Восточную и Юго-Восточную Азию. Возрождение буддизма началось в 1891 году, когда Анагарика Дхармапала основал Общество Маха Бодхи с целью восстановления древних буддийских святынь и храмов, которые были заброшены или повреждены.

Расширение различных стилей

По мере распространения буддизма за пределы Индии, начиная с I века н.э., буддийское искусство и архитектура вступали в контакт с различными культурами, которые перенимали новые художественные влияния. Центральная и Восточная Азия исповедовали буддизм Махаяны, который сформировал северную ветвь буддийского искусства. Юго-Восточная Азия и Шри-Ланка исповедовали буддизм Тхеравады, который сформировал южную ветвь буддийского искусства.

Искусство северного буддизма

Передача буддизма по Шелковому пути в Среднюю Азию, Китай и, в конечном итоге, в Японию и Корею началась в I веке нашей эры, где была развита и практиковалась ветвь буддизма Махаяна.Буддийское искусство существовало в течение нескольких столетий в Бактрии (современный Афганистан) и Средней Азии до прихода ислама в VII веке нашей эры. Искусство, наряду с религией, распространилось из восточной части Центральной Азии в Китай, где до 845 года предпочитались торжественные и абстрактные изображения Будды при северных династиях V и VI веков и более реалистичные, классически индийские изображения при династии Тан.

Буддизм был введен в Японии в 6 веке и принят государством в 7 веке.В Японии были построены многочисленные храмы и монастыри, а бесчисленные скульптуры и картины были созданы при государственной поддержке. Япония также разработала чрезвычайно богатое изобразительное искусство для пантеона буддийских божеств.

Искусство южного буддизма

Буддизм попал в Юго-Восточную Азию по морским торговым путям в Индийском океане. Пали и санскрит, а также индийская письменность вместе с буддизмом Махаяны, буддизмом Тхеравады, брахманизмом и индуизмом были переданы в результате прямого контакта, через священные тексты и через индийскую литературу, такую ​​как Рамаяна и Махабхарата.Буддизм тхеравады распространился в Бирму, Сиам (Таиланд), нижнюю Камбоджу, Южный Вьетнам и Индонезию. Это во многом повлияло на направление буддийского искусства в Юго-Восточной Азии.

Несколько очень могущественных империй образовались в Юго-Восточной Азии между 9 и 13 веками. Эти державы, включая Империю Шри Виджая, базирующуюся на Суматре, Кхмерскую империю в Камбодже и этническое тайское королевство Сукхотай, были очень активны в буддийском архитектурном и художественном творчестве. Особо важную роль сыграло строительство обширных буддийских храмовых комплексов.

Компьютерная томография выявила мумифицированного монаха внутри древней статуи Будды

Медицинский центр Меандр в голландском городе Амерсфорт имеет большой опыт лечения пожилых людей, но ни один из них не был таким же старым, как 1000-летний пациент, который вошел в его двери в начале Сентябрь 2014 года на анализы и техосмотр.

Исследователи принесли тысячелетнюю статую Будды, которая была предоставлена ​​музею Дрентс в Нидерландах, в ультрасовременную больницу в надежде, что современные медицинские технологии смогут пролить свет на древнюю тайну. .Ведь внутри раскрашенной золотом фигуры был секрет — мумия буддийского монаха в позе лотоса. Статуя, впервые показанная за пределами Китая в прошлом году, стала центральным элементом недавно завершившейся выставки в музее Дрентс, на которой были представлены 60 мумий людей и животных со всего мира.

Кредит: Музей Дрентса

Чтобы узнать больше о том, что в больнице называют своим «самым старым пациентом», китайская статуя была аккуратно помещена на каталку, чтобы врачи провели обследование под наблюдением эксперта по буддийскому искусству и культуре Эрика Брейна. приглашенный куратор Всемирного музея в Роттердаме.Радиолог Бен Хеггельман медленно поместил древний артефакт в высокотехнологичный аппарат для визуализации для компьютерной томографии всего тела и взял образцы костного материала для тестирования ДНК. Гастроэнтеролог Рейно Вермейден использовал специально разработанный эндоскоп для взятия образцов из грудной клетки и брюшной полости мумии.

Теперь известно, что тесты выявили сюрприз — органы монаха были извлечены и заменены обрывками бумаги с напечатанными древними китайскими иероглифами и другим гнилым материалом, который до сих пор не идентифицирован.Как были извлечены органы у мумии, остается загадкой.

Считается, что тело внутри статуи принадлежит буддийскому мастеру Люцюаню, члену Китайской школы медитации, который умер около 1100 года нашей эры. Как тело Люцюань оказалось внутри древней китайской статуи? Одна из возможностей, исследуемых музеем Дрентса, — это ужасный процесс самоуммификации, в ходе которого монахи надеялись превратиться в почитаемых «живых Будд».

Будда на выставке в музее Дрентс (Источник: Музей Дрентса)

Практика самоуммификации среди буддийских монахов была наиболее распространена в Японии, но имела место и в других частях Азии, включая Китай.Как описано в книге Кена Иеремии «Живые будды», монахи, заинтересованные в самоуммификации, провели более десяти лет, соблюдая особую диету, которая постепенно истощала их тела и увеличивала их шансы на спасение. Монахи избегали любой пищи, приготовленной из риса, пшеницы и соевых бобов, и вместо этого ели орехи, ягоды, кору деревьев и сосновые иглы в медленно убывающих количествах, чтобы уменьшить количество жира и влаги в организме, что может привести к разложению трупов. Они также ели травы, саговники и семена кунжута, чтобы подавить рост бактерий.Они пили ядовитый древесный сок, который использовали для изготовления лака, чтобы ядовитое вещество отпугивало насекомых и распространялось по телу в виде бальзамирующей жидкости.

После многих лет соблюдения строгой диеты и близкого к голодной смерти монаха заживо похоронили в подземной камере. Дышая через бамбуковую трубку, монах сел в позу лотоса и пел сутру в темноте. Каждый день он звонил в колокол внутри гробницы, давая понять, что остался жив. Когда колокольчики, наконец, прекратились, воздушную трубку удалили и гробницу запечатали.Спустя три года последователи открыли гробницу. Если тело мумифицировали, его отнесли в ближайший храм для поклонения. Если тело не мумифицировалось, проводилось изгнание нечистой силы и монах перезахоронили.

Для некоторых практикующих буддистов мумифицированные монахи не мертвы, а находятся в состоянии глубокой медитации, известном как «тукдам». Шансы на то, что процесс самоуммификации сработает, были малы, но в редких случаях это было. Только в январе этого года в доме в отдаленной провинции Монголии был обнаружен мумифицированный монах в позе лотоса, которому, как полагают, около 200 лет, завернутый в шкуру крупного рогатого скота.

Мумия Люцюань, которая считается единственной, когда-либо найденной внутри статуи Будды, в настоящее время экспонируется в рамках временной выставки в Венгерском национальном музее естественной истории в Будапеште, а в мае 2015 года она отправится в музей в Будапеште. Люксембург.

Гандхара искусство | Буддийское искусство

Искусство Гандхары , стиль буддийского изобразительного искусства, который развился на территории нынешнего северо-западного Пакистана и восточного Афганистана в период с I века до н.э. по VII век н.э.Этот стиль греко-римского происхождения, кажется, процветал в основном во время династии Кушан и был одновременно с важной, но непохожей школой кушанского искусства в Матхуре (Уттар-Прадеш, Индия).

Регион Гандхара долгое время был перекрестком культурных влияний. Во время правления индийского императора Ашоки (III век до н.э.) этот регион стал ареной интенсивной буддийской миссионерской деятельности. А в I веке нашей эры правители Кушанской империи, в которую входил Гандхара, поддерживали контакты с Римом.В своей интерпретации буддийских легенд школа Гандхара включала в себя множество мотивов и техник из классического римского искусства, в том числе винные свитки, херувимов с гирляндами, тритонов и кентавров. Однако основная иконография осталась индийской.

Подробнее по этой теме

Искусство Южной Азии: индийская скульптура с 1 по 4 век н. Э .: Гандхара

Современная школа Матхуры и простирающаяся почти до 6 века школа Гандхара, стиль которой ни на что не похож…

Материалами, использованными для скульптуры Гандхары, были зеленый филлит и серо-голубой слюдяной сланец, которые в целом относятся к более ранней фазе, и штукатурка, которая все чаще использовалась после III века нашей эры. Скульптуры изначально расписаны и позолочены.

бодхисаттва Майтрейя

Бодхисаттва Майтрейя, скульптура из сланца из Гандхары, Пакистан, династия Кушанов, II – III века; в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Фотография Дэвида Джексона.Музей Виктории и Альберта, Лондон, IS.4-1971

Роль Гандхары в эволюции образа Будды вызвала серьезные разногласия среди ученых. Теперь кажется очевидным, что каждая из школ Гандхары и Матхуры независимо развила свое собственное характерное изображение Будды примерно в I веке нашей эры. Школа Гандхара основывалась на антропоморфных традициях римской религии и представляла Будду с юношеским Аполлоноподобным лицом, одетым в одежду, напоминающую ту, которую можно увидеть на статуях римских императоров.Гандхарское изображение сидящего Будды было менее удачным. Школы Гандхары и Матхуры влияли друг на друга, и общая тенденция заключалась в отходе от натуралистической концепции к более идеализированному абстрактному образу. Мастера Гандхары внесли непреходящий вклад в буддийское искусство, составив сценки из событий жизни Будды.

Майтрейя

Бодхисаттва Майтрейя, сланец из Гандхары, Пакистан, династия Кушанов, II – IV века н. Э .; в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Фотография Дэвида Джексона. Музей Виктории и Альберта, Лондон, IS.100-1972 Последняя редакция и обновление этой статьи — Вирджиния Горлински.

Ответы на 10 самых популярных вопросов о буддийском искусстве — Институт искусств Миннеаполиса

Mia недавно обновила выставку скульптур буддийского храма в галерее 200 на втором этаже с помощью десятков поклонников искусства, которые прислали нам свои вопросы о Буддийское искусство. Мы сократили список, попросили наших поклонников составить список своих фаворитов и спросили Аарона Рио, А.В. Меллон, помощник куратора отдела японского и корейского искусства, чтобы ответить. Вот 10 лучших.

1. Каким образом буддийское искусство по-разному выражалось в разных культурах, географических регионах и языках? И какие факторы привели к этим различиям? (спросил Ян)

Буддийские художники использовали общие условности при изображении будд и других божеств, но часто выражали их в стиле, отражающем местные вкусы. Коллекция произведений искусства в галерее буддийских скульптур Ми демонстрирует стилистическое разнообразие буддийского искусства.Мы настоятельно рекомендуем вам посетить выставку и лично познакомиться со скульптурами.

Что касается языков, языковые различия также зависят от географии. В большей части Азии буддийские писания читаются на древних индийских языках (например, на санскрите), тогда как в Китае, Корее и Японии священные писания чаще читаются на китайском. Другие культуры также переводили буддийские писания на местные языки. Тем не менее санскрит во всех буддийских культурах остается священным языком буддизма.Например, один священный санскритский персонаж может заменять божество.

2. Какова роль женщин и детей в буддизме? (Спросил Р. Фриз)

Сидящая фигура бодхисаттвы Гуаньинь.

Давайте поговорим об этих ролях в создании искусства, в храмовой жизни и в буддийских иконах.

По какой-то причине мужчины в буддизме были более заметными. Тем не менее женщины всегда были важными покровителями буддийского искусства. Создание и ввод в действие искусства — это религиозный акт сам по себе, который пожинает хорошую карму в этой и последующих жизнях.

Что касается храмов, то монашеская жизнь не ограничивалась только мужчинами. Монахини были многочисленны на протяжении всей истории буддизма, и многие из них сыграли решающую роль в распространении буддизма и самой храмовой жизни.

Наконец, изображения будд и бодхисаттв часто представляют божества в виде мужчин, но не всегда. Бодхисаттва Авалокитешвара (вы, возможно, знаете это божество по китайскому имени Гуаньинь) часто представлен как усатый мужчина с длинными волосами и развевающимися одеждами, но есть также несколько форм, которые представлены как женщины.Одна из этих форм широко почитается в Восточной и Юго-Восточной Азии как защитница матерей во время родов.

3. Почитают ли буддисты, практикующие сегодня, эти старые произведения или предпочитают более современные интерпретации? (спрашивает Венди)

Да и нет. Молитвенный образ священен независимо от того, в какой период времени он был создан. Скульптура возрастом 2000 лет имеет не более религиозных значения, чем скульптура, сделанная вчера. Оба освящаются в ритуале, который, как считается, «активирует» работы.Новые или старые, они олицетворяют представленное божество. При этом старая икона, конечно же, будет иметь более историческое и художественное значение. Некоторым верующим это может показаться более священным.

4. Что Будда сказал о возрасте и смерти? Это показано в искусстве? (спросил Даниэль)

Исторический Будда, Шакьямуни, родился принцем и провел первые годы своей жизни, ведя уединенный и привилегированный образ жизни. В возрасте 29 лет он отправился на редкую прогулку из дворца и обнаружил больного, пожилого человека и мертвого человека.Эти три реальности человеческой жизни — болезнь, старение и смерть — он начал понимать как неизбежные формы человеческих страданий. Он провел остаток своей жизни, исследуя, открывая и обучая тому, как люди могут избежать их. В этом суть буддизма: делать все возможное, чтобы избежать перерождения, чтобы вам больше не приходилось страдать.

Что касается того, изображено ли это в искусстве, то да, в истории буддийского искусства есть множество образов смерти, старения и других форм страданий, особенно в произведениях, которые представляют или изображают буддийский ад.

5. На что указывают жесты рук на статуях Будды? (спросила Адель)

Амида, Будда Бесконечного Света.

Много чего. Существует множество жестов, называемых на санскрите мудра . Некоторые часто встречающиеся примеры включают проповедь, приветствие и призыв земли свидетельствовать.

6. Я хотел бы больше узнать о влиянии индуизма на буддийское искусство. (спрашивает Гена)

Одним из примеров влияния индуизма на буддийское искусство является существование гибридных или присвоенных божеств.Брахма, широко известное индуистское божество, например, был принят буддизмом в качестве вспомогательного, защитного божества. Есть ряд подобных примеров принятия индуистских богов в буддийский пантеон.

7. Что означают шишка на голове, длинные уши и третий глаз на изображениях Будды? (ответила Морин)

Я никогда не хотел больше отвечать на вопрос. Все это маркеры состояния будды. Выступы на головах будд и бодхисаттв, называемые ушниша , представляют собой больший мозг просветленных существ.Растянутые мочки ушей напоминают годы, когда Будда был принцем, когда он носил тяжелые, украшенные драгоценностями украшения для ушей. Длинные уши — видимое напоминание об отказе Будды от мирских владений и привилегированной жизни.

Что касается третьего глаза, то это урна, — завиток волос, который иногда интерпретируют как третий глаз. В некоторых буддийских учениях считается, что он является источником луча света, который Будда использует для раскрытия Вселенной.

8. А как насчет буддизма в Америке? (спросил Марк)

Будда Манбая.

Иммигранты в США из таких мест, как Китай, Корея и другие страны Азии, принесли с собой буддийские практики, начиная с 1800-х годов. Буддийские учения также передавались такими деятелями, как Д.Т. Судзуки (1894–1966), японским исследователем дзэн, который оказал влияние на распространение дзен-буддизма в Соединенных Штатах. Есть также много духовных практик, распространенных в обществе 21-го века, таких как медитация, которые происходят от буддизма или основаны на нем.

9.В чем разница между Буддой и бодхисаттвой? (спрашивает Алекс)

Бодхисаттва — это существо, достигшее просветления, но остающееся в этом мире, чтобы помогать живым существам на пути к спасению. Это отличает их от будд, которые достигли просветления и состояния будды и, таким образом, существуют в потусторонних мирах.

Вы можете отличить будду от бодхисаттвы так, что будда никогда не носит телесных украшений, в то время как тела бодхисаттв часто сильно украшены.

10. Как влияние буддийского искусства изменило ход истории Китая и Японии — или наоборот? (спросил Брайан)

Влияние буддизма на ход японской истории было огромным. В разные периоды истории Японии, начиная с шестого века, волны буддийских учений, практик и священных писаний приходили в Японию с материковой части Азии. Эти религиозные обычаи обязательно сопровождались новыми культурными, политическими и художественными практиками, которые в корне сформировали Японию.

Прибытие дзэн в Японию из Китая в 1200-х годах, например, представило не только эту буддийскую секту, но и культурные практики, такие как рисование тушью, употребление порошкообразного зеленого чая и форматы рисования, такие как свитки, — все это было привнесено из Китая что мы теперь ассоциируем с традиционной японской культурой.

Мы будем рады ответить на другие вопросы — вы можете использовать форму на этой странице, чтобы отправить их. И обязательно посмотрите выставку в Галерее 200.

No related posts.