Часовня ивана сусанина: Часовня Иоанна Предтечи в Сусанино

принадлежал Глинке, вернее, основанная, российская национальная школа оперы. Он также был первым Русский композитор, создавший русскую музыку на европейской музыкальной карте. Он путешествовал широко в Европе, встречал как Беллини, так и Доницетти в Милане и это возможно услышать их влияние в этом, первая из двух его опер. Есть несколько арий с типично итальянским

бельканто кантилена. Он также был под влиянием Россини; вокально, если нет резко. Партия Собининых кажется смоделированной после Арнольда в Гийом Телль с его чрезвычайно высоко расположенной тесситурой и потребность в силе и блеске. Все еще это русский элемент, который доминирует этот балл, не в последнюю очередь в важном хоровые партии. Его также характерно большая часть русского оперного наследия что хор, русский народ, играть такую ​​важную роль. Он может кое-чему научился у Россини, Гийом Скажи еще раз , но по существу патриотическое чувство в сочетании с легко узнаваемый русский тон был его новаторский вклад в русскую музыка. Этот элемент стал частью и частица русской оперной традиции, посмотрите оперы Мусоргского, Бородина и Римский-Корсаков.

Премьера 1836 г., Иван Сусанин был немедленным успех. Когда перед первым выступлением Глинка изменил название на Жизнь. за Царя тоже взял Царь это к его сердцу (неудивительно) и принял посвящение Глинки. В течение советский режим предметом опера была не

комильфо а поскольку он считался своего рода национальным опера текст переработан, на сталинских инициатива, устранение всех ссылок к династии Романовых. С оригиналом название восстановлено, оно было воспроизведено снова в Большой в 1939. Редакция также означало, что части партитуры были удалены вообще. Так в этой записи Собинины отсутствует ария четвертого акта, а также сцена коронации в эпилоге. Этот означает, что сокращенный эпилог длительностью менее семи минут, состоящая из взволнованного оркестра Антракт и торжествующий финальный припев с церковные колокола. Эти два экстракта были отдельно записано через три года после основная работа.

Действие происходит в подмосковной деревне и в польском армейский лагерь в 1613 году. В первом акте Иван Сусанин, крестьянин, приносит новости о том, что польские оккупанты маршируют в сторону Москвы. Это вызывает общее тревога. Его будущий зять, солдат Собинин приходит домой и сообщает, что польские войска потерпели поражение и избран новый царь. Это также означает что теперь Собинин и Антонида могут быть женатый. Во втором акте проводится большой мяч в польском лагере. Офицеры учатся что новый царь должен быть коронован и план похитить его. В третьем акте в то время как деревенские жители поют патриотические песни о победе Руси и Сусанине планирует свадьбу дочери, Прибывают польские солдаты и пытаются форсировать Сусанину показать им, где будущее Царь спрятался.

Он соглашается, но решает чтобы ввести их в заблуждение и посылает своего приемного сына Ваня, чтобы предупредить молодого царя. в четвертый акт солдаты понимают, что Сусанин обманул их и был убит. Действие эпилога происходит в Москве. на Красной площади, где люди радуются во спасение Царя и оплакивать Сусанин как герой. Наконец-то царь приходит и коронуется.

Настоящий набор был записано сразу после войны. Учитывая возраст записи звука неплохо с латунным звоном впечатляюще. Под опытным Мелик-Пашаев оркестрово-хоровой силы доставляют живой и острый производительность. Припев как обычно звучит очень русский с большим, но довольно неуловимым звук, где воспроизводятся более высокие голоса с большим количеством вибрато и типично вяжущий тон; Хорошо, это иногда довольно непривлекательно пронзительный для современных западных ушей.

Однако это так дать сильное ощущение подлинности и хор поет с чувством и пониманием. Страдают и хор, и оркестр. от сдавленного звука и акта 2 — в основном серия задорных польских танцев — однако хорошо сыграно, становится чем-то вроде пробный. Эта музыка, великолепно оркестрованная, взывает к стерео и более широкой динамике диапазон.

Плата за сольные голоса намного лучше, но должны быть некоторые оговорки по поводу качества какого-то пения. Антонида, Иван Дочь Сусаниных, поёт Наталья Спиллера, обладающего сильным, устойчивым лирико-драматическим сопрано. У нее прекрасное легато и фразы благородно с тонким чувством приливов и течение каждой музыкальной фразы. Настоящий звук — другое дело: он непривлекательный пронзительный и режущий ухо в типичная славянская манера. В отличие от сегодняшние российские и другие восточноевропейские певцы принадлежат более или менее к одному и тому же школа, как и весь остальной оперный мир. К пронзительному звуку привыкаешь но только неохотно я буду переигрывать ее соло. Зайдя в Приложение мы слышим легендарная Антонина Нежданова в Антонидас четвертый акт

Романтика. Сквозь шелест почти столетней давности записи мы слышим реальную вещь: a лирический голос большой красоты и легкости, сверкающий и теплый и с изысканным четкие высокие ноты. Она была отмечена Королева ночи и вызывала большое восхищение Рахманинова, написавшего несколько песен для нее среди них знаменитые Вокализ .

Исполняется заглавная роль Максим Михайлов, настоящий бас с большая часть характера какого-то другого Русские: твердые, звонкие, с большим тепло и хорошие низкие ноты. Он также великолепный актер. Ему было далеко за пятьдесят когда запись была сделана, но отдельно от некоторой пушистости в верхней части регистра это хорошо сохранившийся голос. По общему мнению, спел часть более четырехсот раз он удалось вникнуть в этого персонажа. Родившись в крестьянской семье, он вероятно, также мог бы легче идентифицировать с ролью, чем певцы из других фоны. Он глубоко движется в третий акт, когда польские солдаты появляются в поисках нового Царя и Сусанин решает сделать вид, что показывает им путь, а на самом деле сбивает их с пути. Это драматический поворотный момент в опера, когда рушится деревенская идиллия и Сусанин в глубине души знает, что он не вернется. В четвертом акте когда он повел польских солдат заблудший, он поет свою арию «Они смысл правды » (CD 3 трек 4) и следующая сцена с большим участие. Это отличный портрет роль, которую можно рассматривать как эквивалент Бориса Годунова по значимости. Некоторые комментаторы утверждают, что это в факт важнее, чем Борис как представитель людей. В приложении мы здесь взгляд на другого современника бас а так же отличный Сусанин Марк Райзен. Они очень похожи по голосу и подход к роли, возможно Рейзен еще более ритмично острые с удивительно четкие прогоны и почти теноральный вершина. А еще есть мастер среди мастера: Шаляпин, у Сусаниных четвертый акт ария еще более четкое чтение, более баритональный, но и более звонкий в нижнем регистре, чем Михайлов. не могу вспомнить ни одной записи по Шаляпину, тем более не по русски репертуар, где он не задействован на 100%. Здесь он применяет дополнительную слезливость тембр, точно не рыдания в Джильи манере, но можно почти увидеть слезы в его глазах. Моя первая запись этого сцена с Ким Борг в шестидесятых, наверное непревзойденный по красоте вокал, но он никогда не идет так, как глубоко под кожей персонажа. Шаляпин, кстати, поет не только собственно ария, но и следующие скорее речитатив или ариозо, хотя это не указано в списке треков. Михайлов, однако, глубоко производительность, и он выявляет все радость, тепло, отчаяние и печаль, которые поражает Сусанина в течение опера.

Самый известный певец в составе наверное тенор Георгий Нелепп, обладающий блестящим голос и охватывает часть превосходно. Это трудная часть, которая требует драматическая сила и способность сбрасывать каскады звона высоко примечания. Чего у него нет, так это тепла. Его сильные ноты болезненно металлические и когда, как на дорожке 5 CD1, он на мгновение держит голос под контролем и производит легато пение в меццо-форте, тон становится трепетным. Собинины акт 4 ария в этой записи нет, но в приложении поется, на немецком языке, бесстрашной Хельге Росвенге. Он также имеет удар и блестящие высокие ноты в изобилии, но производит гораздо больше приятные звуки и прекрасный мед mezza voce, что Нелепп не может собрать. Трудно представить эту арию лучше сделано и с таким тонким нюансом, хотя молодой Николай Гедда, кто записал это в 1957, подбегает к нему близко … и поет по-русски. В последнее время лет Яниз Лотрич и Владимир Гришко, оба на Наксосе включили арию на концертных дисках, но они не могут бросить вызов два северных певца; Росванге был родился в Дании, хотя большую часть своей карьеры в Германии и Австрии.

Четвертая центральная персонаж, Ваня, приемный сын Сусаниных, это роль брюк, нуждающаяся в меццо-сопрано с хорошим низким регистром или контральто, что Елизавета Антонова наверняка является. Впервые мы встречаем ее/его в третьем выступить в длинной сцене с Сусаниным. Он она представляет себя, возможно, самая известная мелодия в опере, также звучит в увертюре. У нее есть фруктовый, живой голос, иногда чрезмерно яркий, но производится с легкостью и в течение долгого времени непрерывно фразы. Проблема большинства женщин исполнение мужских ролей заключается в том, что они редко звучит как как у молодых мужчин и особенно этот молодой человек никогда не мог ошибаться ни за что, кроме довольно матронного женщина средних лет. Эта проблема удачно проиллюстрировано в Приложении, где И.Н. Соколова поет в том же дуэте. Она голос несколько светлее, чем у Антоновой и не звучит как матрона, но это по-прежнему женский голос, который мы слышим. В Приложение мы также слышим Евгению Збруеву, записано в 1913. Она на некотором расстоянии, лучший Ваня из тройки, но не даже она может скрыть, что она женщина. Ее более сдержанное вибрато способствует, однако для создания образа более молодого человек. Это в какой-то степени противоречит чрезмерным черпанием и гудением в тумане на самых высоких нотах, что было характерно на период; просто послушайте Эрнестину Шуман-Хайнк.

В второстепенных ролях интересно найти баса Федора Светланов, отец Евгения Светланова, великий дирижер, который также работал в Большом в качестве музыкального руководителя.

Я заметил, что пишу почти больше о приложении, чем настоящая опера, но там так много там смаковать, особенно Росваенге и бесподобный Шаляпин. Это стоит купить комплект из трех дисков для только приложение? ну есть и другие причины тоже. Первый из них услышать эту эпохальную оперу, хотя усеченный по советской эстетике, в советской записи от Сталина дней, с домашним составом сведущих певцы. Кроме того, хорошо это или плохо, есть аутентично звучащие оркестровые и хоровые партии под одним из самый опытный советский оперный проводники. Среди солистов Максим Михайлов в главной роли, выделяется и его всесторонний портрет Ивана Сусанина, как вокально, так и драматически более чем стоит своей цены. Однако, для лучшего звука, который не маскирует слишком много блестящей оркестровки, для хорового звука, который легче на ухо и, возможно, для лучшей интерпретации из некоторых основных частей необходимо искать в другом месте. Проблема в том, что в каталогах мало что можно найти в настоящий момент. На www.amazon.com Я не нашел ни одной записи о Глинке. в оперном отделе на компакт-дисках, что является. На DVD есть недавно выпущенный Большой сет, записанный в 1992, с звездный состав: Нестеренко, Мещерякова, Заремба и Ломоносов в роли Собинина и под управлением Лазарева. я не видел или слышал, но читал пару положительные отзывы. Давным-давно было набор Decca, записанный еще в конце 1950-е годы под руководством Оскара Данона и с импозантный бас Миро Чангаловича в заглавная часть, в то время как Sony записала опера в начале 1990-х в Софии, дирижер Чакаровым и с Борисом Мартиновичем, Крис Мерритт, Александрина Пендачанская, и Стефания Точиска. Наконец там кажется, существует, возможно, живой RAI запись из Милана под управлением Симонетто и с Борисом Кристоффом, Вирджиния Зеани и Джузеппе Кампора в Республиканской партии.

Я бы посоветовал читателям пойти на новый DVD, но переиздание Naxos тоже есть свои плюсы но минусы Я попытался очертить необходимость быть иметь в виду.

Йоран Форслинг