Что отражает наскальная живопись: Наскальная живопись эпохи палеолита — История открытия, особенности, виды изображаемых животных

Содержание

Наскальная живопись эпохи палеолита — История открытия, особенности, виды изображаемых животных

Человеку с древних времен свойственно желание поделиться своим видением мира, пережитыми эмоциями и привлечь в жизнь удачу. Сегодня связаться с теми, кто находится далеко, можно за несколько секунд – достаточно отправить сообщение или позвонить.

Нашим предкам приходилось изобретать собственные способы для обмена знаниями и важной информацией. Наскальная живопись стала для них не просто искусством, а способом общения с соплеменниками и потусторонним миром. Творчество эпохи палеолита – бесценный источник информации о жизни древнего человека.

Палеолит (другое название – «древнекаменный век») – самый продолжительный период в истории. В это время сформировался биологический тип человека. Ученые выделяют несколько ступеней развития: древний, средний и поздний палеолит.

История открытия наскальной живописи палеолита

Первый человек, похожий по ряду признаков на обезьяну, появился в начале палеолита.

Наши предки использовали в быту простейшие орудия и научились поддерживать огонь, но самостоятельно добыть его еще не могли. Неадертальцы жили в эпоху среднего палеолита, на которую приходится самый непростой для выживания период – ледниковый. Пришлось научиться высекать огонь и изготовлять разные виды оружие. Поздний этап ознаменован расцветом творчества, особенного изобразительного искусства. Судя по находкам археологов, кроманьонцы больше всего напоминали современных людей. На скалы своих жилищ и мест для проведения ритуалов они наносили рисунки, которые позднее были названы учеными петроглифами.

Впервые наскальная живопись эпохи палеолита была обнаружена в 1879 году. Марселино де Саутуола нашел в пещере Альтамира в Испании рисунки, которые взбудоражили весь научный мир. Его находку долго не признавали – ученые считали, что это фальсификация до тех пор, пока подобные изображения не обнаружили в пещерах других стран.

Быки пещеры Альтамира

Во Франции с творчеством наших предков можно познакомиться в нескольких широко известных на весь мир местах.

На стены и своды пещеры Фон-де-Гом художники древности нанесли более восьмидесяти рисунков. Тут можно увидеть бизонов и волков, а также давно вымерших мамонтов. В пещере Нио животных ледниковой фауны не увидишь, зато много талантливо выполненных изображений животных, которые известны и в наши дни: лошадей, бизонов, баранов.

Бизоны пещеры Фон-де-Гом

Особенности палеолитической наскальной живописи

Ученые полагают, что большинство видов изобразительной деятельности появилось в начале позднего палеолита. Наши предки в это время начали создавать круглые скульптуры, делать гравировки на камнях и костях, а также искусно расписывать пещеры. Художники древности использовали в работе разные инструменты, выполненные из доступных материалов. Контуры изображений, как правило, наносили острыми резцами.

Вместо кисти у древнего человека была палочка с расщепленным кончиком. Иногда рисунки раскрашивали руками или с помощью шерсти животных. Краски были далеко не всех цветов. Обычно для их изготовления использовали красную, желтую и коричневую охру и сажу.

Необычный рельф стен в пещерах использовали для создания объемных изображений. Этот прием помогал художникам делать рисунки реалистичнее. Большинство сюжетов посвящено животным – изображали лошадей, оленей, носорогов, медведей.

В отличии от живописи эпохи мезолита, композиция еще не появилась. Чаще всего рисунки не связаны между собой, это отдельные изображения, при этом размеры зачастую непропорциональные. Некоторые животные могут быть огромными по сравнению с другими, некоторые – совсем маленькими. Именно зверей чаще всего рисовали художники древности.

Окружающий мир был огромным, пугающим и не всегда понятным. Позже, в эпоху мезолита, главным героем наскальной живописи станет человек, сцены из его жизни, победы и поражения, а также появятся краски других цветов и новые инструменты.

Виды изображенных животных

Художники древности рисовали и тех животных, на которых умели охотиться, и тех, кто был приручен человеком. Благодаря наскальной живописи можно познакомиться и с давно вымершими видами – например, мамонтами и пещерными медведями.

Наши предки искусно изображали зверей в правдоподобных позах, уделяя серьезное внимание деталям. Например, размашистыми штрихами наносили шерсть, использовали разные оттенки для передачи пятен на шкурах. Некоторые рисунки выполнены так тщательно и подробно, что по ним ученые могут определить не только вид, но и подвид животных. Самые популярные у художников древности животные – бизоны и лошади. А вот изображения рыб, змей, птиц и насекомых встречаются значительно реже.

Живопись неолита стала для ученых бесценным источником информации о жизни человека каменного века, его интересах, переживаниях и заботах. Изучение наскальных рисунков продолжается и сегодня. Ученые уверены, что не все скопления изображений найдены, а значит впереди еще немало открытий, некоторые из которых могут перевернуть наше представление о мире древности.

Как вам статья? Мне нравитсяНе нравится

Наскальная живопись

На стенах своих пещер кроманьонцы (см. статью «Первые современные люди«) рисовали изображения животных, на которых они охотились. Они первыми из людей стали рисовать, пользуясь красками, хотя неандертальцы, вероятно, задолго до того раскрашивали свои тела истолченной породой красного цвета, так называемой охрой.

По всей видимости, кроманьонцы использовали эти рисунки в культовых целях. Они верили, что рисунки защитят от злых сил и помогут во время охоты, от успеха которой зависело само их существование. До сих пор не найдено никаких рисунков, выполненных более древними людьми. Возможно, они рисовали или царапали чем-то острым на кусочках дерева, которые давным-давно сгнили.

Кроманьонцы рисовали лошадей, бизонов и оленей. Часто на рисунках встречаются и изображения копий, что должно было, по замыслу художника, принести удачу во время настоящей охоты. Один из кроманьонских художников приложил ладонь к скале, а затем напылил вокруг неё краску через тростинку. Изображение людей или растений встречаются на ранних рисунках крайне редко. Перед вами высеченное на стене пещеры изображение шерстистого мамонта, на котором отчетливо видна его длинная косматая шерсть. Наскальная живопись часто показывает нам как выглядели доисторические животные.

Магические фигурки

Кроманьонцы высекали на камне фигурки очень толстых или беременных женщин. Они также лепили статуэтки из глины, после чего обжигали их на огне. Вероятно, первобытные люди верили, что такие фигурки принесут им удачу.

Наскальные рисунки

Наскальные рисунки кроманьонцев были во множестве обнаружены во Франции и Испании. Краски и по сей день сохранили яркость, хотя возраст этих рисунков превышает 30 000 лет. На ранних наскальных рисунках запечатлены исключительно животные и всякого рода охотничьи сцены, из чего можно заключить, что художники были мужчинами. Пещера освещалась пучками горящей шерсти или мха, смоченного в животном жире. Иногда они сперва обозначали контуры животного, а затем закрашивали силуэт при помощи пучков мха или обрывков шкур, смоченных в краске. Краски изготовлялись из окрашенной мягкой породы. Художник растирал породу в порошок костью и камнем, а затем смешивал этот порошок с животным жиром.

Краску хранили в полых костях животных, концы которых затыкались комками жира. Зеленой и голубой краски древние живописцы не знали, так как пород такого цвета им не попадалось. Художники делали кисти из кусочков шерсти, привязанных к небольшим костям. Иногда они наносили краску на рисунок пальцами или же использовали для этого маленькие кусочки меха либо пучки мха. Ещё о наскальной живописи читайте в статье «Первобытные люди в Европе«.

Займитесь наскальной живописью

Вам понадобятся гипс, коробочка типа большого спичечного коробка, бечевка, клейкая лента и краски.

Возьмите отрезок бечевки длиной 6 см и сложите его пополам так, чтобы получилась петля. Прикрепите эту петлю клейкой лентой к днищу коробочки с внутренней стороны. Смешайте гипс с водой так, чтобы получился негустой раствор, и вылейте его в коробочку, там должен образоваться слой толщиной примерно 3 см. Дайте гипсу затвердеть, затем отдерите от него коробочку. Перерисуйте на этот кусок гипса один из наскальных рисунков на этой странице.
Затем раскрасьте его, используя те же краски, что и пещерный человек: красную, желтую, коричневую и черную. Вы можете также воспроизвести и высеченное изображение животного. Перенесите контур мамонта, изображенного на этой странице, на кусок гипса. Затем старой вилкой продавите линии в гипсе по всему контуру.

О чём может рассказать наскальная живопись

О том, как жили наши предки, мы судим по находкам археологов. Но самыми красноречивыми, пожалуй, можно считать наскальные рисунки древних и первобытных людей.

Ведь это не просто бездушные предметы, а своего рода летопись той жизни, которая происходила в разных уголках планеты. Например, именно благодаря петроглифам мы знаем, что в самых дальних регионах России, где сейчас климат довольно суров, тысячелетия назад во всю кипела жизнь и водились довольно экзотические для современного россиянина животные.



Петроглиф на Чукотке.

Петроглифы, или, как их у нас еще называют, писаницы в России в основном находят на открытой местности, а не в замкнутых пещерах. В качестве краски предки современных художников использовали оксиды железа, угль или охру. Иногда в охру добавляли жир или кровь животных. Состав некоторых красок до сих пор не раскрыт. Больше всего наскальных рисунков в нашей стране найдено в окрестностях Байкала, Онежского озера и Белого моря. Писаницы находят на Урале и Алтае, Забайкалье и Якутии, а также в Карелии.

Капова пещера, расположенная на Южном Урале, хранит рисунки, которым примерно 16 000 лет. Почти все они выполнены красной краской, которая изготовлена путем смешивания охры и животного жира. На стенах изображены хижины, лестницы, геометрические фигуры.

Самые древние рисунки, как установили ученые, сделаны в эпоху палеолита, когда на планете жили кроманьонцы. Древние художники оставили после себя десятки изображений мамонтов, носорогов, бизонов, а также более привычных для этого региона животных – например, лошадей.


Здесь жили бизоны и мамонты

На склонах Боярского хребта в Сибири, помимо фигур людей и зверей, изображено много бронзовых котлов. Аналогичные, только не нарисованные, а настоящие, находят в тех же краях археологи. Еще Геродот писал, что скифы варили в таких емкостях мясо жертвенных животных, а их кости кидали в огонь. Боярские изображения, на которых наши предки именно это и делают, говорят о том, что ритуальные жертвоприношения практиковались когда-то и в этой части планеты.


Копия фрагмента Боярской писаницы


Копия фрагмента Боярской писаницы.

Представители тагарской культуры, которые жили здесь тысячелетия назад, оставили на скальных стенах данные и о своих жилищах. На писанице можно увидеть как дома из сруба, так и подобия юрт. Кстати, в качестве погребальных сооружений древние люди обычно возводили конструкции, имитирующие дома, в которых жили.


Боярские наскальные рисунки.

По древним рисункам можно судить и о животных, которых разводили скотоводы на Cреднем Енисее. Помимо лошадей, овец, коз и коров, это яки, длиннорогие туры, северные олени. Например, один неизвестный художник запечатлел стадо оленей, причем на одном из них сидит человек. Это означает, что на Среднем Енисее тысячи лет назад были распространены одомашненные северные олени, которых предки использовали также, как лошадей.

Настоящей сенсацией для ученых стало обнаружение в Курагинском районе Красноярского края огромного количества наскальных рисунков, которые называют Шалаболинской писаницей. По словам археологов, это явление мирового масштаба, ведь изображения на несколько тысяч лет старше Египетских пирамид. Многочисленные рисунки, найденные на берегу реки Тубы на высоте от 1,5 м до 150 м, очень интересны и познавательны: здесь изображены и стада животных, и сцены охоты, и человек, который доит лосиху, и даже некие химеры – животные, которых на самом деле не существовало.


Наскальный рисунок.

Ученые считают, что с помощью фантастических зверей авторы хотели донести зрителям какую-то ритуально-магическую информацию, и эти биоморфные объекты служили им для поклонения. Многие исследователи Шалаболинской писаницы видят в ее изображениях прообразы современных икон. Считается, что весь этот трехкилометровый скальный массив использовался для совершения религиозных ритуалов.


Некий странный ритуал. Шалаболинская писаница

Древние художники Шалаболинской писаницы использовали охру, битумную тушь, а также применяли технологии выбивки, шлифовки, полировки и гравировки.

В Иркутской области на отвесных скалах в верховьях Лены красуются древние рисунки людей в лодках, а также животных (в том числе и мифических), сцены охоты и дальних походов.


Шишкинская писаница

Шишкинские писаницы, как назвали эти петроглифы ученые, одни из самых древних: самым ранним около 15 тысяч лет. На тех изображениях, которым примерно 4 тысячи лет, запечатлены байкальская нерпа, медведи, олени, а также… верблюды.


Верблюды.

Как на юго-западе, так и на северо-востоке Якутии местные ученые также находят наскальные рисунки. По предварительным данным, они были сделаны 6 тысяч лет назад. Одна из таких писаниц, Малотарынская, расположена на высоте более 1000 метров над уровнем моря. Этот объект тоже, скорее всего, был древним святилищем.

На одной из групп рисунков можно увидеть фигуры людей, большая часть которых нарисована вниз головой. По мнению ученых, художник таким образом изобразил духов умерших либо шаманов, которые спускаются в царство мертвых. Также обнаружены изображения животных и птиц, но каких конкретно – ученым пока установить не удалось. Нарисованы они, предположительно, еще до появления здесь современных эвенов и юкагиров.

А всадник с одного из наскальных рисунков даже украсил официальный герб республики Саха (Якутия).


Символ Якутии.

Хребет Черского – еще одно место в Якутии, где наши предки оставили след. Рисунки расположены в такой непроходимой местности, что добраться до них специалистам помогли местные жители на снегоходах. На большом камне нацарапан огромных размеров ромбовидный человек. Интересно, что с этим местом у эвенков связана древняя легенда: некая девушка решила соревноваться с солнцем, но поплатилась за это и окаменела, и произошло это, мол, именно здесь.

А еще в Якутии было обнаружено руноподобное письмо, расшифровать которое еще предстоит ученым.


На территории современной Якутии раньше писали рунами.

У Белого моря в Карелии, на островах реки Выг, также обнаружены рисунки, на которых изображены люди, животные и какие-то непонятные символы. Есть даже странная композиция, представляющая собой следы, перемешанные с разными животными, которые ведут к странному антропоморфному божеству.

Рисунки датируются 4–5,5 веками до н.э. Есть тут изображения наших предков на лодках, а также зафиксировано самое древнее на территории Европы изображение человека, который передвигается на лыжах.


Символ беломорских предков.


Древние лыжники.

via

Древнейшее в мире изображение животного найдено на острове Борнео

В пещере на острове Борнео археологи нашли древнейшее изображение крупного копытного животного — его возраст составляет до 53 тыс. лет. Находка говорит о том, что пещерное искусство зародилось одновременно и в Европе, и на Борнео.

В пещере на индонезийском острове Борнео обнаружены самые древние наскальные рисунки, изображающие животных — их возраст насчитывает минимум 40 тыс. лет. О находке археологи из Университета Гриффита в Австралии совместно с коллегами из Индонезийского национального центра археологических исследований рассказали в статье в журнале

Nature.

Наскальная живопись была впервые открыта в XIX веке в пещере Альтамира в Испании и сразу же привлекла к себе огромный интерес со стороны ученых. Впоследствии наскальные рисунки были открыты в разных уголках мира, от Европы и Африки до Малайзии и Австралии, а также в Северной и Южной Америке.

Одними из древнейших наскальных рисунков считались изображения животных в испанской пещере Эль-Кастильо. Они были созданы около 36 тыс. лет назад. Также в пещерах на острове Сулавеси, к востоку от Борнео, были найдены рисунки, созданные от 23 до 40 тысяч лет назад. Древнейшие наскальные рисунки на Сулавеси — это отпечатки рук, а старейшее изображение животного на Сулавеси создано 35 тысяч лет назад. А в пещере Шове во Франции сохранились 435 сделанных древесным углем детализированных изображений животных возрастом около 30 тыс. лет — в это время на территории Европы стали появляться весьма реалистичные наскальные рисунки.

Рисунки в пещерах Восточного Калимантана на Борнео были открыты в 1990-х годах, однако до сих пор они считались сравнительно молодыми, около 10 тыс. лет. Однако современное радиоизотопное датирование позволило установить точный возраст рисунков.

Минимальный возраст изображения крупного копытного, выполненного красной краской, оказался равен 40 тыс. лет, но может достигать и 53 тыс. лет. Это самое раннее во всем мире изображение, относящееся к фигуративной живописи — изображениям, сохраняющим сходство с реальными объектами. Одного возраста с ним оказались некоторые трафаретные изображения рук, нарисованные неподалеку.

Для датировки использовался уран-ториевый метод.

«Дождевая вода просачивается сквозь известняк и растворяет небольшое количество урана. Уран радиоактивен и со временем распадается, чтобы создать еще один элемент — торий. Скорость распада точно известна», — поясняет Обер.

Обнаруженные в пещере рисунки относятся к разным промежуткам времени. Ранние изображения возрастом от 51-37 тыс. лет изображают животных, в основном дикого быка бантенга, и руки, нарисованные по трафаретам. Все они выполнены красным цветом.

close

100%

На рисунках моложе 20 тыс. лет уже появляются сюжеты — древние художники изображали охоту, ритуальные танцы. На головах некоторых людей — пышные головные уборы, в руках — копья. На кистях рук, выполненных с помощью трафарета, появляются кольца и узоры, возможно, изображающие татуировки. В это время начинают использоваться не только красные, но и черно-фиолетовые пигменты.

Самые поздние рисунки в пещере выполнены черным цветом, они изображают людей, лодки, геометрические фигуры.

Авторы работы отмечают культурный сдвиг, произошедший около 20 тыс. лет назад, когда акцент рисунков сместился с изображения окружающего мира на изображение человека и человеческого опыта. Однако почему это произошло — неизвестно.

close

100%

«Возможно, это отражает появление еще одной волны людей, — предполагает Обер. — Или же это естественная эволюция искусства, совпадающая с началом ледникового максимума и потенциальным увеличением численности населения в той части Борнео, где условия для людей наиболее благоприятные».

Люди на острове появились около 60-70 тыс лет назад, отмечает ученый. Однако примеры пещерной живописи тех лет неизвестны.

«Возможно, они не были найдены и датированы, — говорит Обер. — Может быть, это были разные волны миграции людей, может быть, время прибытия людей на юго-запад Азии и в Австралию определено неправильно, или, возможно, это связано с плотностью населения — популяция могла значительно возрасти».

Находки показывают, что пещерная живопись возникла одновременно в двух местах за тысячи километров друг от друга — и в Европе и на Борнео.

Остается непонятным, кем были люди, создавшие рисунки в пещерах на Борнео, пришли ли они из Австралии или из Азии или, наоборот, попали туда с Борнео — еще предстоит выяснить.

«Пещерное искусство могло быть потенциально экспортировано с Борнео на Сулавеси и далее, до Папуа и Австралии», — считает Обер.

А образец древнейшей абстрактной живописи был найден на территории ЮАР в пещере Бломбос — там был обнаружен отщеп, сделанный из породы силькрет, на котором внимательные ученые заметили три красные полоски, пересекающиеся с шестью другими линиями. Что означал этот символ, вряд ли удастся выяснить, однако ученые уверены, что нанесены они были человеком преднамеренно – при помощи мела из красной охры.

«Эта примечательная находка как минимум на 30 тыс. лет старше самых ранних примеров абстрактной живописи, известных прежде», — пояснили ученые в своей статье. Они сообщают, что ранее подобные орнаменты, состоящие из перекрещивающихся линий, были обнаружены на других артефактах их этой пещеры.

Наскальные рисунки первобытных людей: картинки, фото

У истоков наскальных художеств

Кроманьонцы, обитающие на земле 30 тыс. лет назад, для выражения своих чувств и эмоций использовали простые рисунки. Но наскальные рисунки первобытных людей нельзя называть примитивными, поскольку их создавали люди, обладающие незаурядными художественными талантами. Рисунки первобытных людей в пещерах – это графические и объемные изображения, барельефы на стенах. Таких рисунков на сегодня известно много: во Франции (юго-западная часть), Испании (северо-западная ее часть), Италии, даже в России, Сербии и Англии имеются в единичных экземплярах.

Фото с сайта 5.firepic.org

Наскальная живопись и картинки первобытных людей уникальны и чаще всего напоминают двухмерное изображение. При этом приемы, помогающие передать объем, стали применять только в период Возрождения. Наскальная живопись изобилует изображением носорогов, бизонов, мамонтов, оленей. Также на рисунках встречаются сцены охоты, изображены люди со стрелами и копьями. Изредка встречаются рисунки рыб, растений, насекомых. Краски, которыми выполнены рисунки, не тускнеют и в полной мере передают первозданную яркость. Трудно представить человека, который не имеет представления о том, что такое наскальные рисунки (фото помогут разобраться в этом).

Где рисовали первые люди?

Труднодоступные участки пещер, расположенные в сотне метров от поверхности, являлись прекрасным местом для рисования. Это объясняется прежде всего культовым значением наскальных изображений, требующим исполнения определенного обряда. Таким обрядом и было рисование. В плошки заливали растопленный и еще горячий жир диких животных, пучков мха или шерсти. Тогда художник начинал трудиться при свете каменных светильников.

Как называются наскальные рисунки?

Наскальные рисунки древних называются петроглифы (греч. – вырезать камень). Встречаются рисунки, выполненные в виде символов или условных обозначений. Рисунки содержат огромное количество ценной информации о быте представителей древнейшего населения, раскрывают традиции и исторические события, оказавшие влияние на древнего человека.

Фото с сайта 5.firepic.org

Более поздние рисунки выполнялись в виде символов или условных обозначений. Человек изначально стремился к выражению мыслей с помощью знаков, письма. Живопись приближала наступление этого момента, став переходным периодом между графическими рисунками и письменностью. Изображения получили название пиктограмм. Например, на территории Армении археологами были обнаружены начертания, напоминающие все известные древние алфавиты. Самые древние изображения, найденные здесь, созданы более 9 000 лет назад. Наскальные рисунки первобытных людей – картинки, созданные первыми людьми.

Техника выполнения и материалы

Что побуждало людей рисовать? Просто желание создавать красоту или необходимость совершить и запечатлеть особый ритуал? Выполнить скальную гравюру было не так уж и просто, особенно, если краска наносилась в глубокие прорези, которые древний живописец высекал грубым режущим инструментом. Это мог быть крупный каменный резец. Такой инструмент был обнаружен на стоянке древних людей Ле Рок де Сер. В период среднего и позднего палеолита техника выполнения наскальной живописи первобытных людей более тонкая. Контуры гравюр высекались по несколько раз неглубокими линиями. Уже тогда использовалась штриховка и комбинированная роспись. Встречаются подобные изображения на бивнях и костях животных, которые относятся к тому же периоду.

Наскальные рисунки, фото в Пещере Альтамира

Фото с сайта 5.firepic.org

Краска первобытного человека – это все оттенки охры, которые использовались в качестве красного красителя, древесный уголь и марганцевая руда. Использовался и мел, гуано летучих мышей. Будущая краска растиралась при помощи кости или камня. Полученный порошок смешивали с жиром животных. У древних людей были даже прототипы современных тюбиков. Краски они хранили в полых частях животных костей, обе стороны которых запечатывались затвердевшим комочком из того же животного жира. Других красок, например, зеленых или голубых, не было.

Кистью первобытным художникам служили кости или острые палочки, концы которых расщепляли. Использовали и кусочки шерсти, которые привязывали к кости. Рисовали сначала контур, а потом закрашивали. Но встречаются и другие изображения. Например, отпечаток руки, который был забрызган краской через тростинку.

Древние люди не имели представления о композиции или пропорциях тела. Они рисовали больших хищников и на их фоне – крошечных горных козлов. Но это не мешало им создавать шедевры, сопоставимые с современным представлением о живописи. Точность передачи объектов и животных поразительна, и рисунки древних людей в пещерах запечатлели в камне древних животных, которые давно вымерли. Визуальный эффект усиливался благодаря тому, что изображение наносилось на выступ скалы.

Что рисовали первобытные люди?

Наскальные рисунки древних людей – это проявление эмоционального и яркого образного мышления. Не все могли создавать подобные шедевры, а только те, в подсознании которых возникали зрительные образы. Те, кого переполняли яркие образы, переносили их на плоскость скал.

Фото с сайта 5.firepic.org

Существует предположение, что с помощью наскальной живописи передавались видения, человек самовыражался и передавал полученный жизненный опыт. Но большинство ученых придерживаются версии о культовом значении рисунков: вероятно, они создавались перед охотой. Таким образом, человек пытался повлиять на результат, привлечь предпочитаемого зверя во время охоты.

Исчезновение некоторых животных, изменение климата повлекло серьезную смену деятельности человека. Теперь он больше времени проводил, выращивая животных и обрабатывая землю. Для охоты оставалось меньше времени. Это отразилось и в наскальной живописи. Рисунки теперь выполнялись не глубоко в пещере, а снаружи. Изображения человека теперь встречались все чаще. Животные, которых одомашнили, также изображались на пещерных гравюрах (сцены охоты на лис). Распространились схематические рисунки: треугольники, прямые или извилистые линии, нагромождение цветных пятен.

Если раньше чаще всего изображали сцены охоты, то теперь это были и ритуальные танцы, сражения, выпас скота. Таких рисунков много в Испании.

Где можно увидеть наскальную живопись?

Во Франции в пещерах Ласко и Шове обнаружены рисунки, которые датируют примерно XVIII—XV тысячелетиями до н. э. На них изображены лошади, коровы, быки, медведи. В Испании в пещере Альтамира сцены охоты изображены древними художниками настолько искусно, что если смотреть на них при пылающем огне, то создается впечатление движения объектов. В Африке есть целый комплекс пещер с наскальной живописью. Это и Лаас-Гаальв Сомалиленде, и Тассилин-Адджер в Алжире. Обнаружены наскальные рисунки и в Египте (пещера Пловцов), Болгарии, Башкирии, Аргентине (пещера Куэва-де-лас-Манос) и многие другие.

Фото с сайта 5.firepic.org

Объекты искусства или примитивное отражение действительности?

Между первобытным «искусством» и современным невозможно поставить знак равенства. Но, рассматривая древние изображения, современные искусствоведы опираются на привычные формулировки, далеко уходя за пределы специфики первобытного искусства. Сегодня в мире искусства есть автор произведения, и есть потребитель. Древние художники создавали свои творения лишь потому, что обладали умением рисовать и чувствовали необходимость в отображении окружающей их действительности или значимых событий. Представления об искусстве у них отсутствовали либо были размытыми, но переполнявшие сознание образы находили выход в мир через своего создателя, которого, вероятнее всего, соплеменники считали наделенным сверхъестественной силой.

Фото с сайта 5.firepic.org

Так чем же отличается наскальная живопись от обычной современной? Отличие только в том, что первые рисунки выполнялись художниками эпохи палеолита, а в качестве холста использовалась скала. Конечно, феномен творчества связан с взаимодействием всех духовных сил и выбросом особым образом эмоций. Человек мог создавать нечто новое и важное для себя, но осознание этого явления происходило постепенно. Кроманьонец проживал в такой культурной среде, в которой отсутствовало разделение на отдельные сферы деятельности. А досугом в нашем понимании древние люди не располагали, так как их жизнь не делилась на строгое выполнение работы и отдых. Время, когда человек не боролся за существование, он посвящал выполнению ритуалов и иных действий, важных для благополучия племени.

Наскальная роспись. Пещерная живопись

Наскальная живопись – уникальные рисунки жителей эпохи палеолита, первое подтверждение первобытного искусства и эстетики наших предков, живших на нынешней территории Европы и Азии. Эту важнейшую веху в истории открыл археолог-любитель из Испании Марселино-Санс де Саутуола в 1879 году случайным образом. Во время прогулки со своей дочерью он наткнулся на пещеру Альтамира, исписанную наскальными изображениями. Это первый официальный факт обнаружения такого рода творчества, которое позднее с каждым годом изучалось и открывалось с новой стороны.

К 20 веку окончательно сформировалось объяснение причин появления наскальной живописи. Стало совершенно ясно, что рисунки имели несколько функций. Во-первых, историческую, присущую и современному творчеству: увековечить момент в истории. Например, поход на войну. Во-вторых, космогоническую: раскрыть видение мира в ту эпоху, его строение и представление богов, людей и духов. В-третьих, магическую. Люди верили, что изображение охоты обязательно принесет удачу в реальном походе на дикого зверя. Разумеется, важной была религиозная функция. Наскальный рисунок местного бога был прообразом современных икон. Ну и, наконец, эстетическая функция, позволяющая человеку выразить собственные эмоции.

Если одни ученые изучали причины появления наскальной живописи, других интересовал сам процесс ее реализации. Для художников это было важно прежде всего с исторической точки зрения. Для начала изображения классифицировали по цветам: монохромные, многоцветные и полихромные изображения. Затем пристально была изучена манера исполнения изображений. В качестве красок древние люди использовали глину, окись марганца и древесный уголь. Для создания вяжущей консистенции их смешивали со смолой и животным жиром, а вместо кистей чаще всего использовались пальцы, хотя иногда применялись и полые трубки, и тростинки.

Была отмечена кардинальная разница в подходе к рисункам. Огромное количество объектов нарисовано схематично на уровне современного детского творчества. Авторы как будто целенаправленно стремились изобразить лишь набросок, передавали символ рисунка, достаточный для узнавания. Другая часть изображений ничем не уступает по уровню исполнения творениям художников эпохи Возрождения. Эти рисунки содержат в себе многообразие цвета, мастерскую передачу экспрессии, движения.

Из вопроса техники исполнения вытекает вопрос смысла изображения. И здесь стоит отметить, что основными мотивами первобытного творчества были животные: олени, бизоны, лошади, кабаны, мамонты, медведи. Скорее всего, такой выбор был обусловлен религиозно-магической тематикой. Предположение о том, что наши предки верили в удачный исход охоты в случае изображения рисунка будущего трофея, пусть и схематического, было не раз подтверждено исторически. В этом смысле редкое изображение рыб тоже получает свое объяснение. Рыбы – не такие опасные существа, как дикие звери, для удачной рыбалки рисунки и магия не нужны, а необходимы лишь ловкость и умение.

Более тщательный подход к творчеству, а именно особая эстетика рисунков несет, по всей видимости, социальную роль. Скорее всего, первобытные художники стремились к красоте пытаясь проявить свои творческие способности. В таком роде чаще всего были выполнены рисунки на социальные темы: например, разведение очага или времяпровождение. Благодаря наскальной живописи для историков открылся огромный пласт информации, которая прежде была недоступна. Например, выяснилось, что азартные игры появились более 3500 лет назад, их происхождение относят к минойской цивилизации, и эти факты были подтверждены благодаря наскальному изображению карточного поединка. Очевидно, что правила той игры значительно отличались от современных правил , однако это подтверждает стремление людей развлекаться много тысяч лет назад.


Еще одно уникальное открытие было сделано благодаря все той же пещере Альтамир. Стало понятно, что на территории Испании обитали бизоны, которые были предками европейских зубров. А наскальные рисунки в Сибири помогли окончательно выяснить места обитания шерстистого носорога и его внешний вид. Без наскальной живописи воспроизвести, как в реальной жизни выглядело это животное, не представлялось возможным. Еще более шокирующее открытие было сделано в пещерах Сахары. Выяснилось, что самая великая пустыня мира когда-то была вполне процветающим местом, приютом для сотен животных.

Очевидно, что наскальная живопись служила для первобытных людей средством развлечения, религии и магии. К счастью, самой главной ее функцией оказалось знакомство человечества с первобытным искусством и открытие еще одного огромного культурного, исторического и космологического пласта цивилизации.

Пещерная или наскальная живопись — рисунки, которые встречаются на стенах и потолках пещер, поверхностях скал. Сделанные в доисторический период изображения датируются эпохой палеолита, примерно 40 000 лет назад. Некоторые ученые считают, что наскальная живопись первобытных людей — способ общения с окружающим миром. Согласно иной теории рисунки наносились с церемониальной или религиозной целью.

История открытия

На юго-западе Франции и севере Испании было археологами обнаружено более 340 пещер, в которых имелись изображения доисторических времен. Изначально возраст картин был спорным вопросом, поскольку метод радиоуглеродного датирования мог быть неточным из-за грязных поверхностей, которые исследовали. Но дальнейшее развитие технологий позволило устанавливать точный период нанесения изображений на стены.

Хронологию можно установить также тематикой рисунков. Так, северный олень, изображенный в пещере Куэва-де-Лас, которая находится в Испании, датируется концом Ледникового периода. Самые ранние рисунки в Европе обнаружены в пещере Шове во Франции. Они появились 30 000 лет до нашей эры. Сюрпризом для ученых было то, что изображения были изменены неоднократно на протяжении тысяч лет, что и вызвало путаницу в дотировании рисунков.

Живопись в три этапа


Существуют монохромные и полихромные пещерные рисунки. Полихромная наскальная живопись создавалась в три этапа и полностью зависела от опыта и культурной зрелости художника, освещения, вида поверхности и доступного сырья. На первом этапе намечались контуры изображаемого животного при помощи древесного угля, марганца или гематита. Второй этап подразумевал завершение рисунка и нанесение на изображение красной охры либо другого пигмента. На третьем этапе наносились контуры черным цветом для зрительного увеличения изображения.

Сюжеты и темы

Наиболее распространенным сюжетом в пещерной живописи первобытных людей является изображение крупных диких животных. В начале каменного века художники рисовали:

  • львов;
  • носорогов;
  • саблезубых тигров;
  • медведей.

Образы животных, на которых охотились люди, появляются в период позднего палеолита. Изображение человека — очень редкое явление и картинки менее реалистичны, чем нарисованные фигурки зверей. В первобытном искусстве нет изображений пейзажей и ландшафта.

Работа древних художников


Доисторические обитатели планеты обнаружили, что краска, изготовленная из животных и растений не такая устойчивая, как добытая из земли. Люди со временем определили свойство окисей железа, находящихся в земле, не терять первоначальный внешний вид. Поэтому они искали залежи гематита и могли проходить в день десятки километров, чтобы принести краситель домой. Современные ученые обнаружили тропы, проложенные к залежам, по которым курсировали древние мастера.

Используя морские раковины в качестве резервуара для краски, работая при свечах или слабом дневном свете, доисторические живописцы применяли в работе разнообразные приемы и методы живописи. Вначале рисовали пальцами, а затем перешли на мелки, подушечки из мха, кисточки из шерсти животных, а также растительные волокна. Они использовали более прогрессивный метод распыления краски при помощи камыша или костей со специальными отверстиями.

В кости птицы делали отверстия и наполняли красной охрой. Изучая наскальную живопись древних людей, ученые определили, что такие приспособления использовались 16 000 лет до нашей эры. В каменном веке художники также применяли приемы светотени и ракурса. В каждой эпохе появляются новые методы живописи и пещеры пополняются рисунками, исполненными в новых стилях на протяжении многих веков. Гениальные работы доисторических художников вдохновили многих современных мастеров на создание прекрасных произведений.

18 декабря 1994 года известный французский спелеолог Жан Мари Шове обнаружил пещерную галерею c древними изображениями животных. Находка получила имя в честь своего первооткрывателя пещера Шове. Мы решили рассказать о самых красивых пещерах с наскальными рисунками.

Пещера Шове

Открытие пещеры Шове на юге Франции возле городка Понт д’Арк стало научной сенсацией, которая заставила пересмотреть существующее представление об искусстве древних людей: ранее считалось, что первобытная живопись развивалась поэтапно. Поначалу изображения были очень примитивными, и должна была пройти не одна тысяча лет, чтобы рисунки на стенах пещер достигли своего совершенства. Находка Шове говорит об обратном: возраст некоторых изображений составляет 30-33 тыс лет, а это значит, что наши предки научились рисовать еще до переселения в Европу. Найденная наскальная живопись представляет собой один из древнейших образцов пещерного искусства в мире, в частности, рисунок черных носорогов из Шове пока считается самым древним. Юг Франции богат на подобные пещеры, но ни одна из них не может сравниться с пещерой Шове ни по размерам, ни по сохранности и мастерству исполнения рисунков. В основном на стенах пещеры изображены животные: пантеры, лошади, олени, а также шерстистый носорог, тарпан, пещерный лев и другие животные ледникового периода. Всего в пещере найдены изображения 13 различных видов животных.
Сейчас пещера закрыта для посещения туристами, так как изменение влажности воздуха может привести к повреждению изображений. Археологи могут работать в пещере всего несколько часов в день. На сегодняшний день пещера Шове является национальным достоянием Франции.

Пещеры Нерха

Пещеры Нерха — удивительный по красоте ряд огромных пещер возле города Нерха в Андалусии, в Испании. Получили прозвище «Доисторический собор». Были обнаружены случайно в 1959 году. Являются одной из главных достопримечательностей Испании. Некоторые их галереи открыты для посещения, а в одной из них, которая формирует естественный амфитеатр и имеет прекрасную акустику, даже проходят концерты. Помимо самого крупного в мире сталагмита, в пещере было обнаружено несколько загадочных рисунков. Специалисты считают, что на стенах изображены тюлени или морские котики. Около рисунков были найдены фрагменты древесного угля, радиоуглеродное датирование которого дало возраст между 43 500 и 42 300 годами. Если специалисты докажут, что изображения были сделаны этим углем, тюлени пещеры Нерха окажутся существенно древнее, чем наскальные рисунки из пещеры Шове. Это еще раз подтвердит предположение, что у неандертальцев были способности к творческому воображению ничуть не меньшие, чем у человека разумного.

Капова пещера (Шульган-Таш)

Эту карстовую пещеру нашли в Башкирии, на реке Белой, в районе которой сейчас находится заповедник «Шульган-Таш». Это одна из самых длинных пещер Урала. Наскальные рисунки древних людей эпохи позднего палеолита, подобные которым можно встретить лишь в очень ограниченных местах Европы, были обнаружены в Каповой пещере в 1959 году. Изображения мамонтов, лошадей и других животных выполнены в основном охрой — природным пигментом на основе животного жира, их возраст около 18 тыс. лет. Есть несколько рисунков углем. Помимо животных, имеются изображения треугольников, лестниц, косых линий. Самые древние рисунки, датируемые ранним палеолитом, находятся в верхнем ярусе. На нижнем ярусе Каповой пещеры находятся более поздние изображения ледникового периода. Рисунки примечательны также тем, что человеческие фигуры показаны без реализма, присущего изображенным зверям. Исследователи предполагают, что изображения делались для того, чтобы умилостивить «богов охоты». Кроме того, пещерные картины рассчитаны на восприятие не с одной определенной точки, а под несколькими углами зрения. Для сохранения рисунков пещера была закрыта для посещения в 2012 году, однако в музее на территории заповедника был установлен интерактивный киоск для всех желающих взглянуть на рисунки виртуально.

Пещера Куэва-де-лас-Манос

Пещера Куэва-де-лас-Манос («Пещера множества рук») находится в Аргентине, в провинции Санта Крус. Мировую известность Куэва-де-лас-Манос в 1964 году принесли исследования профессора археологии Карлоса Градина, который обнаружил в пещере множество настенных рисунков и отпечатков ладоней человека, самые старые из которых датируются IX тысячелетием до н. э. Более 800 отпечатков, накладываясь друг на друга, образуют разноцветную мозаику. Пока ученые не пришли к единому мнению о значении изображений рук, по которым пещера и получила свое название. Запечатлены в основном левые руки: из 829 отпечатков лишь 36 — правые. Причем, по мнению некоторых исследователей, руки принадлежат мальчикам-подросткам. Скорее всего, нанесение изображения своей руки входило в обряд инициации. Кроме того, ученые выстроили теорию о том, как получились такие четкие и ясные отпечатки ладоней: видимо, специальный состав набирался в рот, и сквозь трубку с силой выдувался на руку, приложенную к стене. Кроме отпечатков ладоней, на стенах пещеры изображены люди, страусы-нанду, гуанако, кошки, геометрические фигуры с орнаментами, процессы охоты (на рисунках показано использование болас — традиционного метательного оружия индейцев Южной Америки) и наблюдений за солнцем. В 1999 году пещера была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Пещера Ласко

Пещера получила прозвище «Сикстинской капеллы первобытной живописи», ей нет равных по количеству, качеству и сохранности наскальных изображений. Была обнаружена в 1940 году четырьмя подростками недалеко от города Монтиньяк, во Франции. Живописные и гравированные рисунки, которые находятся здесь, не имеют точной датировки: они появились примерно в XVIII—XV тысячелетии до н. э. и изображают лошадей, коров, быков, оленей, медведей. Всего насчитывается около ше-стисот рисунков животных и почти полторы тысячи вы-сеченных на стенах изображений. Рисунки сделаны на светлом фоне с оттенками желтого, красного, коричнево-го и черного. Ученые утверждают, что древние люди не жили в этой пещере, а использовали ее исключительно для рисования, или же пещера была чем-то вроде культового места. Пещера Ласко была внесена в список всемирного на-следия ЮНЕСКО в 1979 году.

Видео


«Все пытаются понять живопись.
Почему они не пытаются понять пение птиц?»
П. Пикассо

История открытия пещеры Ласко

Пещера Ласко (или Ляско) находится во Франции, в районе Перигоре. В этом же районе находится ещё одна древняя пещера Кро-Маньон.

В интернете гуляет несостыковка: пещеру Ласко называют «Сикстинской капеллой первобытной живописи». Странно, но такое сравнение сделал Саутуола (первооткрыватель пещерной живописи) относительно . В принципе же, обе эти пещеры можно сопоставлять с великим культурным памятником конца 15 века.

Китайская лошадка, одно из самых известных изображений из пещеры Ласко

Пещеру открыли четверо юношей 12 сентября 1940 года: Марсель Равид, Жак Марсаль, Жорж Анье, Симон Конкас. Заинтересовались они пещерой из-за легенды: якобы в ней спрятаны сокровища. В некоторой мере эта легенда оказалась правдивой, так как найденные наскальные рисунки, чем не сокровища?

Первым из исследователей пещеры стал Анри Брейль (специалист по древностям), научный же мир узнал про Ласко лишь после 45-го года.

Кто рисовал и кого

Наскальные рисунки пещеры Ласко относятся к солютрейской археологической культуре , их возраст 18 — 15 тысяч лет до н.э. Всего рисунков насчитывают больше 2000, среди них изображения быков, зубров, коров, лошадей, кошек, бизонов, одно изображение северного оленя, нечёткие и схематичные, людей, а также какие-то знаки, символы, точки.

Из красителей широко применялась охра, окись марганца и окись железа. Древние художники измельчали минерал, и получившийся краситель смешивали с водой или с животным жиром. Техника нанесения краски с водой напоминает акварельную технику. Кроме такой техники художники использовали гравировку — прорезали в стенах пещеры контуры изображения и заполняли их краской.

Ниже представлен план пещеры Ласко. Названия отдельных частей были даны ещё Анри Брейлем, их используют до сих пор.

Пещера Ласко во Франции, примерный план

Изображения Зала Быков (Ротонды):

Эта часть пещеры в длину достигает 20 метров, ширина колеблется от 5,5 до 7,5 метров. Самый яркий и содержательный зал. Стены пещеры здесь светлые, почти белые, что усиливает эффект от наскальных рисунков.


Единорог. Это одно и первых изображений в пещере, уникальное. Многие исследователи считают, что это мифический зверь.


Группа из пяти оленей, на фотографии уместилось только 3


Это самое большое изображение быка, которое когда-либо было обнаружено, в длину он достигает более 5 метров. Шесть точек над его головой заинтриговали многих исследователей, выдвигается даже гипотеза, учёными Шанталем Жеге-Валькиви, Михаэлем Раппенглюком и Фрэнком Эджем, что это отсылка к созвездию Тельца (точки символизируют скопление Плеяд)

Изображения Осевого прохода:


Большой черный бык, 3,71 метра в длину и 1,93 ширину. Краска была нанесена двумя способами: распылением через специально сделанную трубочку и кистью


Большой Чёрный бык, фрагмент


Корова с чёрной головой


Корова с чёрной головой, фрагмент



Изображения Кошачьего зала:

Этот зал получил название такое из-за изображённых здесь шести представителей кошачьих (в пещерной живописи хищников редко изображали). Кроме кошек на стенах снова присутствуют быки, олени, лошади, а также какие-то знаки.



В этой части встречается единственное изображение лошади анфас (животных, как видно выше, древние художники чаще всего рисовали сбоку).

Лошадь анфас

Изображение колодца:


По примитивным рисункам, оставленным на стенах жилищ древними людьми тысячелетия назад, можно узнать не только, сколько мамонтов убили охотники, но и как менялось человечество

Наскальная живопись в горах Сьерра-де-Сан-Франсиско. Мексика

Изображения сделаны в период с 100 года до н. э. по 1300 год н. э. Размеры некоторых достигают двух метров. Возможно, поэтому позднейшие предания повествуют об обитании здесь расы гигантов.

Культурный пейзаж наскальных рисунков Гобустана. Азербайджан

Более 6000 изображений, люди и животные. Некоторые практически в натуральную величину. Датируются ранним неолитом (8-е тысячелетие до н. э.). Важное место отведено тщательно прорисованным женским фигурам — главой рода была мать.

Плато Тассилин-Аджер. Алжир


Один из древнейших центров обитания человека в Сахаре. По сюжетам 15 000 рисунков можно проследить, как изменялся климат с 6-го тысячелетия до н. э. до первых веков н. э.

Археологический парк Сан-Агустин. Колумбия

Основная масса изображений I-VIII веков. Изначально они были цветными. У изваяний расширенные зрачки (возможно, отображена традиция племен использовать во время ритуалов галлюциногены).

Стоянки древнего человека в пещерах Ягуль и Митла в центре долины Оахака. Мексика


Рисунки в пещере Ягуль появились 3000 лет до н. э.

Росписи пещеры Грот-Шове-Пон-д’Арк, район Ардеш. Франция


Копия рисунков из пещеры Шове. Оригинальные созданы 30 000-32 000 лет назад (сейчас вход в Шове разрешен только археологам, копию пещеры откроют в этом году).

Скальные жилища Бхимбетка. Индия


Росписи периода от мезолита до конца доисторического времени. Сюжеты наскальных изображений отражают некоторые сохранившиеся до сих пор традиции местных жителей.

Наскальные изображения в Кондоа. Танзания


Рисунки наносились по крайней мере в течение двух тысячелетий. Некоторые до сих пор имеют сакральное значение для людей из близлежащих деревень.

Пещера Альтамира и палеолитическое наскальное искусство на севере Испании. Испания


Копии рисунков полутора- и двухметровых животных эпохи позднего палеолита (15 000-11 000 лет до н. э.). Оригиналы находятся в соседней пещере. Побывав здесь, Пикассо сказал: «После работ в Альтамире все искусство пошло на спад».

Наскальная живопись в районе Цодило. Ботсвана

4500 рисунков. Большинство находится на так называемом «женском холме». По поверьям местных племен, отсюда боги управляют миром.

Комплексы петроглифов Монгольского Алтая. Монголия


Ранние изображения относятся к периоду, когда здесь были леса с дичью (11 000-6000 лет до н. э.).

Наскальная живопись в Валь-Камонике. Италия

Самые старые рисунки созданы 8000 лет назад.

Наскальные рисунки в Альте. Норвегия


Подлинные изображения (4200-500 лет до н. э.) бесцветны. Некоторые покрасили для туристов.

Петроглифы Твифелфонтейна. Намибия


Первые петроглифы появились здесь 5000 лет назад.

Наскальные рисунки в пещерах по реке Везер. Франция


Рисункам в пещере Ласко более 17 000 лет. В пещеру доступа нет, ее копия находится рядом.

Национальный парк Серра-да-Капивара. Бразилия


Возраст росписей — более 25 000 лет, что доказывает существование одной из самых древних человеческих общин на территории Южной Америки.

Доисторическая наскальная живопись в Сьега-Верде. Испания


Среди нескольких сотен изображений (22 000-8000 лет до н. э.) человек встречается лишь однажды.

Наскальная живопись в горах Тадрарт-Акакус. Ливия


Рисунки сделаны от 12 000 лет до н. э. до 100 года н. э. Свидетельствуют об изменениях климата. Когда-то в Сахаре были леса и озера.

Неолитический объект Чаталхёйюк. Турция


Изображения украшали стены жилищ людей в 8-6-м тысячелетии до н. э.

Наскальные рельефы в Тануме. Швеция


Рисунки выбиты не позже 1500 г. до н. э. Некоторые окрашены для туристов.

Археологический объект Аль-Хиджр. Саудовская Аравия


Первые изображения созданы около 15 000 лет назад.

Петроглифы археологического ландшафта Тамгалы. Казахстан


Самые старые петроглифы датированы второй половиной 2-го тысячелетия до н. э.

Фото: Павел Балабанов / РИА Новости, Alamy / Legion-media (x4), Karolynaroca (cc-by-sa), Diomedia, AFP / East News, AGE / Legion-media, Alamy / Legion-media (x2), Shutterstock (x2), Luca Giarelli (CC-BY-SA 3.0), Thomas Schoch (CC-BY-SA 3.0), AFP / East News (x2), Shutterstock (x2), Alamy / Legion-media (x2), Diomedia

Определение наскальная живопись общее значение и понятие. Что это такое наскальная живопись

Чтобы понять понятие наскальной живописи, лучше всего разложить выражение на два термина.

Картина — это материал, который наносится на поверхность тонкими слоями, чтобы покрыть ее или создать какой-либо тип рисунка. Слово также используется для обозначения искусства, которое состоит из создания графического изображения с помощью пигментов и других природных или искусственных веществ.

Скала — это та, которая принадлежит или связана со скалами . Таким образом, это прилагательное используется для обозначения всего, что связано с примитивным или грубым миром.

Завершив эту скобку, мы можем сказать, что понятие наскальной живописи используется, чтобы говорить о тех графических изображениях и рисунках, которые найдены на скалах или пещерах и которые были сделаны в доисторической эпохе . Благодаря тому, что большинство из них окрашены внутри естественных пещеристых структур, им удалось противостоять векам, и многие из них все еще можно оценить.

Наскальная живопись — одно из древнейших художественных проявлений, которое существует, точнее, сохранилось. Эксперты в этой области утверждают, что некоторые наскальные рисунки имеют около 40000 лет истории.

Самые известные наскальные рисунки находятся в Испании и Франции, а проявления в пещере Альтамира ( Кантабрия ) являются величайшим представителем доисторического искусства.

Считается, что наскальные рисунки были связаны с определенными магическими ритуалами или убеждениями в пользу охоты. Вот почему они показывают животных, таких как бизоны, мамонты и олени, а также отпечатки ладоней.

Цвета, используемые в наскальных рисунках, как правило, черный, красный, желтый и охристый, тона, достигнутые с помощью угля, минералов и различных жидкостей.

Эти проявления являются доказательством интеллектуальных способностей человечества: в этих картинах представлена ​​реальность абстрактной формы.

Картины и наскальные рисунки

С тех пор как наскальные рисунки были сделаны, пока они не были обнаружены, прошло много лет. В Европе его существование было известно только в середине девятнадцатого века. Ранее в некоторых пещерах они обнаружили доисторические артефакты, сделанные из камня и кости, но никогда не встречали наскальных рисунков. В 1879 году Марселино Санс де Саутуола обнаружил в пещере Альтамира (Испания) первое художественное проявление этого типа : группу зубров разных цветов.

Самое поразительное в этом открытии было то, что оно отозвало множество теорий; Характеристики этих картин не совпадали с теми знаниями, которыми они обладали в первобытной культуре, поэтому сначала это считалось мошенничеством. Тем не менее, из этого открытия будет выпущено много других, которые помогут проверить достоверность этих проявлений.

Это открытие стало важной вехой в науках, изучающих эволюцию человечества, и в представлении, которое мы имели о доисторическом прошлом, в частности.

Другими проявлениями, похожими на наскальные рисунки, являются наскальные рисунки или наскальные изображения . Их называют теми изображениями, которые были вырезаны на скалах. Для их изготовления использовались каменные указатели и инструменты, сделанные специально для этой задачи. Тем не менее, никаких доказательств этих инструментов не сохранилось, поэтому нет четкого представления о том, как эти гравюры были сделаны.

В петроглифах есть большое разнообразие рисунков: спирали, циклы, ряды, треугольники и квадраты. Что очень поразительно, учитывая, что они были разработаны до того, как появилось понятие геометрических форм, или чтобы говорить о сложности этих композиций.

Почему наскальное искусство сильное и актуальное сегодня

Заявление о миссии

Выбрать язык


Английский Африкаанс Арабский Атесо Азери Китайский Голландский Эджагам Euskera Финский Французский Фулани Галицкий Немецкий Hausa Hewbrew Венгерский Isizulu Итальянский Японский Джу Хоанси Корейский Кунвинджку Малайский Маори Нама Nde Нигерийский пиджин Норвежский Португальский Сепеди Испанский Суахили Шведский Тайский Турецкий Узбекский Валлийский Коса

Сеть рок-арта

Работа по защите культурных ценностей

Культурное наследие: детей традиционных семей владельцев берут в поездки, чтобы посетить места наскального искусства в отдаленной стране в охраняемой территории коренных народов Уорддекен в Арнем-Ленд, Австралия. Это часть их культурного образования, а также изучение того, как рейнджеры-аборигены заботятся о стране сегодня.

Сеть наскального искусства, созданная Институтом охраны природы Гетти и Фондом Брэдшоу, объединяет людей и учреждения, приверженные делу поощрения, защиты и сохранения наскального искусства во всем мире.

Это заявление является результатом обсуждения членов Rock Art Network и отражает наше собственное видение ценностей наскального искусства.Мы надеемся, что это послание будет широко распространено. Помня об этом, мы начали переводить формулировку видения на многие языки.

Сеть наскального искусства признает различия между различными культурными интерпретациями наскального искусства. Заявление о видении не высечено в камне, а скорее предназначено для стимулирования размышлений и дискуссий. Мы призываем всех, кто прочитает это заявление о видении и оставит комментарии, связаться с Rock Art Network через редактора Bradshaw Foundation.Что важно, так это сообщение об универсальности и значимости наскального искусства и его распространения. Мы приветствуем мысли об улучшении заявления, чтобы сделать его более значимым для вашего сообщества.

Введение Невилла Агнью, старшего специалиста по проектам, Институт охраны природы Гетти.

Невилл Агнью из GCI фотографирует наскальные рисунки на территории Белой Леди в Намибии.

Наскальное искусство — часть нашего глобального наследия, насчитывающего более 50 000 лет.Мы можем поехать практически в любую точку мира и найти наскальные рисунки. Художественное и археологическое наследие, происходящее в ландшафте, который может быть глубокой пещерой, выступом, скалой или скалой под открытым небом, наскальное искусство ставит вопросы о том, что значит быть человеком сегодня. Прежде чем большая часть этого хрупкого наследия будет потеряна из-за нерегулируемого развития, добычи полезных ископаемых, грабежей, порчи, изменения климата и других факторов, нам нужно найти способы сделать так, чтобы общественность осознала его ценности и универсальность. Наскальное искусство, для которого характерно создание на скальных поверхностях, открывает перспективы в жизни и верованиях наших предков и народов, часто далеких от нас во времени. Раскрашенные, гравированные и резные изображения, часто превосходящие по красоте, дают представление о том, как создатели чувствовали и воспринимали свой мир и ритуалы, которые они практиковали. Там, где наскальное искусство все еще создают сегодня, лишь в нескольких местах в мире применимы те же идеи.

Наскальное искусство — это проявление человеческого стремления к общению. Хотя мы восхищаемся искусством мастеров живописи эпохи Возрождения и трепещем перед пирамидами, мы должны также признать гений художников Ласко и других мест ледникового периода в Европе, красоту Сан, нарисовавшего антилопу в скале. выступы южной части Африки, удивительный масштаб линий Наска в Перу и так называемые рентгеновские снимки Северной территории Австралии — повсюду, от Полярного круга до самой южной оконечности Америки, можно найти наскальное искусство .Актуальность наскального искусства звучит даже сегодня как живой портал в прошлое. Мы не можем полностью понять это без подробного описания создателей, но это убедительно говорит нам. Наскальное искусство находится под угрозой — оно буквально и образно «на камнях».

С конца 1980-х годов Институт охраны природы Гетти проводит учебные курсы и проекты в области сохранения и управления наскальным искусством, включая годичный дипломный курс в Австралии и краткосрочные курсы в Калифорнии, а также полевой проект в Южной Нижней Калифорнии.

Сеть наскального искусства * возникла впоследствии после серии семинаров, проведенных в Южной Африке с 2005 по 2011 год в рамках Южноафриканского проекта наскального искусства. Эта программа была распространена на Австралию в период с 2012 по 2014 год в качестве обмена между специалистами по наскальному искусству, менеджерами и сообществами хранителей из южной Африки и Австралии. Кульминацией этого мероприятия стал форум в национальном парке Какаду в 2014 году и документ «Наскальное искусство: культурное сокровище, находящееся под угрозой — как мы можем защитить ценное и уязвимое наследие наскального искусства», в котором были определены четыре столпа политики и практики сохранения наскального искусства. .Этот документ послужил основой для повестки дня коллоквиума в Намибии 2017 года «Искусство на скалах — мировое наследие», в котором основное внимание было уделено Компоненту I — Общественная и политическая осведомленность — и Компоненту IV — Участие и выгоды сообщества. В 2018 году коллоквиум, проведенный в Калифорнии и Техасе, продолжил эту работу: «Искусство на скалах — Разработка планов действий для общественных и профессиональных сетей».

Среди учреждений и профессионалов, связанных с Сетью наскального искусства, Фонд Брэдшоу был определен как ключевой партнер.База данных Bradshaw Foundation, содержащая информацию о наскальном искусстве, визуальные ресурсы и широкое присутствие в социальных сетях, работает с 1992 года, что делает его идеальным партнером для размещения онлайн-центра Rock Art Network.

Целью сети наскального искусства является продвижение принципов исследования и сохранения, создание сети сотрудничества и, что немаловажно, повышение осведомленности общественности и политиков об этом хрупком и незаменимом глобальном наследии.

* Список лиц и аффилированных организаций опубликован на сайте Bradshaw Foundation.

© Совет Поварского Шира

Уникальная запись духовных традиций.

Убедитесь, что у этих галерей есть кураторы.

© Самир Патель, Археологический журнал

© RARI, Университет Витватерсранда

Изменение поведения через осознание.

Рассказы на скале (вверху): Наскальные изображения созданы для того, чтобы рассказывать истории о развитии современного человека. Возможно, мы не всегда сможем пересказать истории создателей наскального искусства в прошлом, но культурные идеи, которые мы все еще можем извлечь из этого визуального наследия, огромны.

Уникальная запись духовных традиций (вверху): Южноафриканские наскальные рисунки, сделанные предками сан (бушменов), иллюстрируют различные способы получения силы из духовного мира для исцеления, создания дождя и управления игрой. животные.Мы интерпретируем это искусство с помощью этнографии сан. В этом примере фигуры, которые интерпретируются как целители в плащах, обращаются к своим пациентам и возлагают на них руки, чтобы вытащить стрелы болезни. Над их головами луки, колчаны со стрелами и украшенные кисточками мешочки с лекарственными растениями. Красные линии, идущие от лица целителя в крайнем левом углу, представляют кровь из носа, которая, как считалось, придает целителю дополнительную лечебную силу.

Убедитесь, что у этих галерей есть кураторы (вверху): Ценные произведения искусства охраняются в музеях и галереях по всему миру, и за ними ухаживают высококвалифицированные специалисты.Потрясающее наследие наскального искусства заслуживает большего внимания к его лечению и обучению людей, которые понимают варианты управления и защиты наскального искусства. Коренным народам, местным общинам, исследователям наскального искусства и специалистам по охране природы необходимо тесно сотрудничать для обмена знаниями.

Сокровище человечества (вверху): Красивые петроглифы жирафов почти в натуральную величину в Нигере были задокументированы только в 1997 году. Считается, что им от пяти до девяти тысяч лет.Несмотря на удаленное расположение, петроглифы находятся под угрозой из-за добычи полезных ископаемых и повреждены посетителями, в том числе украдены фрагменты.

Сила из прошлого (вверху): Наскальные рисунки, найденные в Дракенсберге в Южной Африке и Лесото, являются детализированными, изысканными изображениями, свидетельствующими о высоком техническом мастерстве художников. Изображения воплощают многие верования народа сан, в том числе, как на этом изображении, духовную трансформацию специалистов по ритуалам или! Gi: ten.У человека голова животного и раздвоенные копыта вместо ступней, как у мертвой антилопы перед ним. Он носит палку, которую используют во время транс-танца, а также «вики», сделанные из хвоста животного, такого как гиена или антилопа гну, которые, как считалось, отражают негативную силу. Хотя это изображение замечательно хорошо сохранилось, многие из них постоянно портятся.

Изменение поведения через осведомленность (вверху): Наскальные изображения на частных фермах в южной части Африки за последнее столетие или даже больше были повреждены посетителями.Царапины на человеческих фигурах на этой скале были уже там, когда скала была сфотографирована в первом десятилетии двадцатого века. С ростом осознания ценности наскального искусства этот тип разрушения был вытеснен именами и датами. К счастью, большая часть недавних граффити ограничена валунами без древних наскальных рисунков, но необходима бдительность, чтобы уменьшить воздействие этого типа вандализма.

Наскальные рисунки в Южной Африке

Более трех часов мы с коллегой шли по травянистым предгорьям Драконовых гор в Квазулу-Натале, не встречая ни души на своем пути.В конце концов мы подошли к широкой пещере, наполовину засыпанной кустами и плещущимся водопадом. За этой водянистой пеленой скрываются одни из лучших образцов древней наскальной живописи сан, или «бушменов», в Южной Африке. Вода их не повредила, хотя вандалы повредили. Мы смотрели на стены, покрытые более чем 1600 изображениями людей и животных, занятых множеством видов деятельности. В ту ночь мы ночевали в пещере, продолжив путешествие на следующий день.

Эта экспедиция 10 лет назад должна была получить образцы красок, которые могли быть датированы радиоуглеродом.Один образец с изображения канны (самой большой из всех антилоп) содержал микроскопические количества органического материала, что позволило датировать изображение примерно 400-летней давностью. Такое прямое измерение встречается редко. Большинство наскальных рисунков, окрашенных в красный, коричневый или желтый цвет охры — водный оксид железа — не содержат органического углерода. Таким образом, радиоуглеродное датирование, которое измеряет неуклонное снижение содержания изотопа углерода 14 в органических материалах, использовать нельзя. Самая ранняя дата датируется намибийской пещерой, где в раскопанных полах находились расписные плиты возрастом от 19 000 до 26 000 лет. Самая старая дата, которую мы имеем для росписи стен пещер, указывает на то, что фрески были созданы не менее 3600 лет назад.

Наскальные рисунки и гравюры, свидетельствующие о том, что когда-то повсеместно присутствовали охотники-собиратели, можно найти от побережья до побережья в тысячах различных мест на юге Африки. На некоторых участках есть пещеры из песчаника с сотнями изображений; другие содержат только одну или две цифры. Некоторые картины выглядят изысканно, их линии и цвета остаются свежими. Другие тусклые и крошатся, поврежденные временем, водой и граффити бездумных посетителей.

Безусловно, наиболее распространенными объектами наскального искусства являются люди — обычно изображенные в профиль, иногда без одежды — и самые разные животные. Самыми почитаемыми из животных являются более крупные травоядные. Канна широко известна, хотя в разных регионах есть свои фавориты: слон в Капской провинции Южной Африки, например, и разновидность антилопы под названием куду в Зимбабве. Также изображены различные другие существа. Змеи, львы и рыбы — не редкость в искусстве Драконовых гор.Бегемоты, носороги, ребоки, бабуины, страусы и домашние животные появляются в искусстве во многих областях. Более редкие темы включают в себя трубкозубого волка, трубкозуба и других существ, как реальных, так и вымышленных. За исключением змей и пчел, люди сан редко рисовали рептилий и насекомых.

Исследование наскального искусства — одна из самых требовательных дисциплин археологии. Не прибегая к традиционным археологическим методам — ​​взвешиванию, измерению, картированию и статистическому сравнению — исследования наскального искусства опираются на теоретически и культурно обоснованные интерпретации, подкрепленные особенно строгими аргументами.Мы действительно знаем, что художники были одними из первых жителей юга Африки, предками современных народов сан. Термин сан — это лингвистический ярлык: языки сан и кхукхо, ранее готтентотские, составляют койсанскую группу многих родственных языков и диалектов, характеризующихся звуками щелчка. Экономика сбора растений и охоты на санах широко изучалась как модель жизни людей до относительно недавнего времени, когда животные и растения были одомашнены.

Хотя наскальные изображения иногда предоставляют историческую информацию, картины и петроглифы не являются историческими документами. Только после 15 века, когда европейцы «открыли» юг Африки, мы начинаем иметь более ясную картину исторических условий. В 1652 году голландцы основали первое постоянное поселение в Кейптауне. По мере того, как пришельцы расширяли свои владения в течение следующих трех столетий, они часто вытесняли коренные народы, чей традиционный образ жизни изменился или полностью исчез.В некоторых районах кража крупного рогатого скота и лошадей со стороны сан привела к ответным набегам европейских фермеров. Записаны эпизоды массовых убийств целых групп сан. Выжившие из этих общин в конечном итоге были поглощены местными пастушескими и фермерскими обществами или стали рабочими вокруг европейских поселений.

К ХХ веку прекратились древние художественные традиции. Сегодня относительно немногие носители языка сан живут по-старому, за исключением некоторых частей Ботсваны и Намибии. Только широкое распространение археологических памятников, топонимов и наскальных рисунков предупреждает нас об огромных территориях, когда-то населенных этими народами.

Изучая искусство, археолог вынужден искать все мыслимые подсказки. Есть два класса работ: картины, которые обычно встречаются в пещерах и неглубоких убежищах, и высеченные валуны и другие поверхности, которые встречаются в сухих интерьерах. Петроглифы, которые имеют тенденцию быть менее образными, до недавнего времени привлекали меньше внимания, чем картины.

Стиль и, в меньшей степени, тематика картин различаются в зависимости от региона. Часто на одном сайте представлены работы в нескольких стилях, поэтому невозможно сказать, являются ли это работы разных художников или искусство из разных исторических периодов.Ранние исследователи предположили, что более простые или менее изысканные изображения, выполненные только в одном цвете, являются самыми старыми, а цветовая гамма и стилистическая сложность меняются с течением времени. Сегодня мы знаем, что такой прямой корреляции не существует. Некоторые из менее совершенных работ, вероятно, самые последние — некоторые, возможно, выполнены пастухами и детьми.

Преданные пытались интерпретировать наскальное искусство более века. Эти интерпретации меняются с появлением новых знаний, открытий и интеллектуальных течений.Свидетельства Сан были бы чрезвычайно полезны, чтобы направлять нас, но, к сожалению, существует только одно. Оно было получено от человека из племени сан из Лесото по имени Цин, который в 1873 году был проводником британского чиновника Джозефа Орпена в горах Лесото. Цин был знаком с созданием наскальных рисунков и комментировал картины, которые они видели. Цин подтвердил то, что некоторые уже подозревали: эта наскальная живопись, как писал один современный европейский ученый, была не «простым намазыванием фигур для праздного времяпрепровождения», а «поистине художественной концепцией идей, которые наиболее глубоко волновали умы бушменов».«

В дополнение к прямым показаниям Цин, исследователи также опираются на косвенные свидетельства носителей языка сан. Безусловно, самый богатый материал был собран столетие назад от людей, говорящих на языке сан, известном как / Xam (начальный символ — звук щелчка). В 1870 году группа мужчин / ксам сан из северной части Капской провинции была заключена в тюрьму в Кейптауне за различные преступления, от кражи запасов до убийства. Вильгельм Х. И. Блик, немецкий филолог, получил опеку над мужчинами, которые строили хижины на дне его сада и работали домашней прислугой.Но их главной задачей было рассказать о своих традициях. Пока Блик сосредоточился на языке, его невестка Люси С. Ллойд записала тысячи страниц знаний о / Xam. Выборка была опубликована в книге « Образцы бушменского фольклора », написанной W.H.I. Блика и Л. К. Ллойда (Джордж Аллен, Лондон, 1911).

Эта необычная колониальная встреча открыла мир / Xam: личные истории, мифы, религиозные верования, магические и мирские практики. Хотя к концу 19 века эти люди больше не занимались наскальным искусством, их комментарии оказались чрезвычайно ценными для их интерпретации.Вместе со счетом Qings свидетельства / Xam помогли показать, что африканское наскальное искусство — это гораздо больше, чем просто украшение или отражение повседневных забот. Вместо этого наскальное искусство лучше всего понимать как религиозное искусство, отражающее отношения людей / Xam с духовным миром и ритуальными практиками. И почти наверняка сам акт рисования имел магическое значение.

Сравнение рассказа Цин и свидетельств / Xam показывает большое сходство между мифами о / Xam и лесото-сан.Оба народа сан уважали творца по имени / Кагген. Оба также говорили о подводных существах и о создании канны. Цин обеспечил долгожданную связь между наскальным искусством и мифом, в то время как отчеты / Xam предоставили важные культурные детали, которых не хватало в комментариях Цин. С тех пор исследователи в значительной степени полагались на оба источника.

Окно в культуру
НЕСКОЛЬКО УЧЕНЫХ отметили необычайное сходство между мифологией групп сан, далеких друг от друга во времени и пространстве.Все народы сан рассказывают о древних временах, когда животные были людьми; после первоначального события создания они были дифференцированы. Но эти первые люди часто были глупы, лишены обычаев и манер, и только после второго творения они стали настоящими людьми.

Многие истории рассказывают о действиях этих животных людей. Некоторые объясняют происхождение огня, небесных тел и других физических явлений. Мы слышим, почему у бабуина безволосый круп, почему люди женятся и почему смерть неизбежна. Другие темы повествования включают встречи с воинственными соседями или опасными хищниками.Еда — это постоянное занятие, и есть удивительное количество историй, посвященных аутофагии — поеданию собственного тела. Истории драматизируют дилеммы существования, с которыми сталкиваются охотники-собиратели сан, и подчеркивают темы, связанные со смертью и возрождением.

Вера в то, что животные когда-то были людьми, позволяет интерпретировать териантропов — как людей, так и животных. Некоторые из этих картин, а другие — фантастических существ, могут изображать существ из первозданного мира. В качестве альтернативы некоторые исследователи утверждают, что они изображают опыт физической трансформации шаманов во время транса — когда шаманы входят в царство духов мертвых.

Некоторые эксперты, в частности Дэвид Льюис-Уильямс и его коллеги из Университета Витватерсранда в Йоханнесбурге, правильно заметили, что это искусство не иллюстрирует мифологию. Вместо этого они предлагают, чтобы наскальное искусство было связано с ритуалом — и с одним ритуалом в частности: исцеляющим танцем, который до сих пор практикуют общины в Ботсване и Намибии (эти народы не занимаются наскальным искусством). Во время ритуального танца, который может длиться всю ночь, шаманы входят в измененное состояние сознания, вызванное ритмическими движениями, пением и хлопками.В этом галлюцинаторном состоянии они верят, что путешествуют в царство духов, чтобы сражаться со сверхъестественными силами, вызывающими болезни.

Льюис-Уильямс и его соратники предположили, что шаманские галлюцинации, возможно, послужили толчком к первому созданию искусства в Африке и других местах. Они выдвигают гипотезу, что, поскольку все люди имеют одну и ту же неврологическую схему, визуальные галлюцинаторные формы должны быть одинаковыми на протяжении всего времени, и что геометрические узоры, нарисованные в европейском палеолите и бронзовом веке, а также искусство североамериканских индейцев, также можно понимать с точки зрения исцеляющий транс-танец и шаманские галлюцинаторные переживания.

Это, безусловно, правда, что многие существа в мифологии Сан не изображены на наскальных изображениях. Тем не менее, мифология предоставляет решающий контекст для понимания ритуала. Мифы рассказывают о происхождении смерти и болезней, жизненных испытаниях, которым посвящены ритуальные практики. Искусство, вероятно, лучше всего рассматривать как связанное с ритуальными практиками, такими как вызывание дождя и инициация, записанными у недавних народов Сан.

Rainmakers
ПОСЛЕДНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ показали, что сцены охоты в наскальных изображениях встречаются не так часто, как полагали ранние исследователи.Некоторые картины, которые изначально считались изображающими охоту, почти наверняка изображают ливень. Свидетельства от / Xam показывают, что они рассматривали дождевое облако как животное, идущее по сельской местности на «ногах» проливного дождя. Создатели дождя должны были вывести крупное травоядное животное из дома в водоем, перенести на высоту и зарезать; там, где текла его кровь, падал дождь. Дождевые животные, изображенные на наскальных изображениях, напоминают крупных травоядных, таких как крупный рогатый скот, бегемотов или антилоп, но часто со странными чертами и пропорциями.Дождевой бык в мифах и историях олицетворял смертоносную грозу, тогда как самки дождевых животных приносили слабый дождь.

Цин в Лесото также описал выпадение дождя. Он описал одну наскальную картину, как изображающую подводных существ, которые приручили «канну и змей». На этой картине изображены шесть человекоподобных фигур и два щетинистых животных неизвестного вида, одного ведомого ремнем, прикрепленным к его носу, а к другому подходят двое мужчин с копьями. Несмотря на их географическое разделение, и Цин, и / Xam описали заметно похожие взгляды на дождь.

Некоторые утверждали, что создатели дождя, изображенные на таких картинах, были живыми шаманами, но есть достаточно свидетельств того, что они на самом деле считались доброжелательными духами — мертвыми членами семьи, которые помогали своим живым родственникам. Цин, например, описывал людей с головами антилоп на наскальных рисунках «как людей, которые умерли и теперь живут в реках». Этих людей, а также подводных существ, ведущих дождевых животных, лучше всего можно интерпретировать как духов мертвых. Комментаторы / Xam особо заявили, что «колдуны дождя» были мертвыми людьми, как и игровые колдуны, к которым живые обращались за помощью в поисках еды.

Понимание представлений сан о дожде имеет решающее значение для понимания их искусства. Как и сегодня народ Калахари, сан рассказывал о двух важных существах: творце и повелителе смерти и болезней. В рассказах / Xam этим божеством смерти является Дождь Бык. Он опасная гроза и вода в колодце. Люди стали звездами после смерти, которые затем упали в воду, где жил Дождевой Бык. Рассказы Кингса о мертвых людях, живших под водой, происходят из того же комплекса верований.

Очевидно, что наскальные изображения людей, ловящих животное под дождем, намекают не только на управление погодой. Как хозяин духовного мира, Дождевой Бык управляет не только дождем, но также жизнью и смертью, болезнями и здоровьем. Таким образом, «картины дождя», распространенные в наскальном искусстве, можно связать с усилиями людей по предотвращению болезней и несчастий, а не только с штормами или засухой.

Важность инициации
Общества ОХОТНИКОВ-СОБИРАТЕЛЕЙ, такие как сан, эгалитарны, и оба пола имеют равный доступ к ресурсам.Тем не менее, социальные различия действительно существуют, и два самых важных в этих обществах — пол и возраст — встречаются в институте посвящения. Церемонии для девочек в период полового созревания, обильно задокументированные, по-видимому, затмевают мужское посвящение, которое, по всей видимости, было меньшим празднованием первого убийства мальчика. У современных охотников-собирателей Калахари также есть заметные женские инициации. Многочисленные истории / Xam рассказывают о женщинах-посвященных, которые нарушили правила уединения в период полового созревания, ускользнули, а затем были похищены и утоплены Дождевым Быком.(После включения в культурный репертуар Дождь Бык и другие визуальные образы могли использоваться в различных контекстах для разных целей. Например, картины посвящения, похоже, не предполагают взаимодействия с миром духов.)

Истории инициации

/ Xam рассказывают об опасностях, которые привлекательные посвященные женщины представляют для мужчин. Однако цель обрядов, вероятно, в равной степени заключалась в защите молодых женщин от неуместного мужского внимания. В непосредственной близости от групповых обществ участники сильно зависят от социального сотрудничества и гармонии.Напряженность между родственниками, возникающая из-за сексуальной ревности и проступков, может иметь разрушительные социальные и экономические последствия. Целью инициации, несомненно, было регулирование межличностного поведения и избежание таких конфликтов.

Хотя и немного, но некоторые наскальные рисунки и композиции могли быть частью обрядов посвящения с учетом гендерной принадлежности. Чрезвычайно пышные женские фигуры с деталями половых органов, размахивающие предметами в форме полумесяца, вполне могут иметь отношение к женскому посвящению. Картины женских танцев могут быть связаны с посвящением или рождением.Удаленное убежище высоко в горах на юго-западе Капской провинции — необычное из-за обилия женских фигур и полного отсутствия мужских образов — также может иметь отношение к женскому посвящению или рождению. Другая композиция, по всей видимости, изображающая обряд посвящения женщин, найдена на стоянке Квазулу-Натал Дракенсберг. На нем изображена лежащая фигура и три хлопающих в ладоши женщины в круглом вольере. Остальные фигуры танцуют снаружи. По периферии композиции (на рисунке не показана) — мужская фигура со значительно преувеличенными гениталиями.

Многие сайты содержат множество разнообразных изображений, разных по тематике и стилю. Некоторые из них, возможно, использовались веками для различных целей, другие только один или два раза для определенной цели. Недавние интерпретации сделали упор на исцеление больных, действие, которое редко отражается явно в наскальном искусстве. Однако некоторые изображения, ранее считавшиеся изображением животных дождя, могут быть изображениями самого Дождя Быка. Поскольку он — смертная фигура, эти изображения могли быть нарисованы с целью излечить физические болезни.

Конечно, картины и гравюры с изображением европейских колонистов, повозок, солдат и домашних животных вполне могут быть записями реальных событий, а не ритуальных поводов. Кроме того, некоторые наскальные рисунки, похоже, отражают взаимодействие между сан и другими группами. Джон Э. Паркингтон и его коллеги из Университета Кейптауна предположили, что отпечатки ладоней, найденные вдоль юго-западного побережья, обычно покрывающие более ранние произведения искусства, могли быть работой пастухов кой. Изображения крупного рогатого скота, привезенные мигрирующими пастухами и фермерами, а также железные артефакты, кукурузные початки и стеклянные бусы, найденные при раскопках, свидетельствуют об участии сан в экономике других африканских стран.

Новые интерпретации
Сами ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ могут быть не единственными в создании значимости для доисторических художников. Сам акт рисования тоже мог иметь значение. Недавние исследования в области антропологии и истории искусства привлекли внимание к процессу создания искусства и используемых материалов, в отличие от создания конечного продукта для просмотра (как это обычно бывает в западных искусствах). Это может быть особенно важно для понимания искусств Сан.

Вероятно, каждый этап процесса рисования в искусстве Сан имел культурное значение.В одном из рассказов коренных народов от 1910 года упоминаются ритуальные приготовления, в которых пигменты размалывались женщинами в полнолуние. В своем исследовании я подчеркивал символическое и духовное значение технически несущественных веществ, таких как жир и кровь канны, которые, как говорили, добавлялись в смесь красок, предположительно в качестве магических средств. Похоже, что создание искусства оказывало магическое воздействие на духов и помогало управлять судьбой.

Теперь доступны мощные аналитические методы для определения этих ингредиентов красок и специфичных для культуры «рецептов» древних картин.Эта информация не только поможет нам понять значение наскального искусства, но также представляет интерес по разным причинам, от эксплуатации ресурсов до древней торговли и современного сохранения.

Я исследовал использование пигментов и красок с целью выявления «волшебных» добавок. Эта работа, проводимая при содействии почвоведов из Университета Квазулу-Наталь, включала набор методов, включая рентгеновскую флуоресценцию (для получения количественных данных о составе минорных и микроэлементов), дифракцию рентгеновских лучей (для выявления кристаллов). структура и типы материнской породы ингредиентов краски), а также сканирующая электронная микроскопия окружающей среды (для получения качественных данных о присутствующих элементах).Другой многообещающий метод, который мы использовали экспериментально, — это анализ синхротронного излучения. Этот метод, подходящий для крошечных образцов, позволяет проводить рентгеновскую флуоресценцию и дифракцию рентгеновских лучей одного и того же пятна. Пока что эти сложные исследовательские инструменты породили больше вопросов и проблем, чем ответов. Различия как в пигментах, так и в красках могут быть слишком большими, чтобы дать результаты, соответствующие ответам на археологические вопросы.

Функция и многие значения наскального искусства в истории и доисторических временах все еще вызывают споры, хотя в настоящее время широко признана духовная роль.Наскальное искусство Сан становится частью культуры постапартеидной Южной Африки, являясь выдающейся и запоминающейся историей прошлого. Тем не менее, картины сталкиваются с множеством угроз. Совместными усилиями различных специалистов мы надеемся, что наскальные рисунки останутся свидетельством древней африканской культуры, трагически изгнанной из жизни.

АВТОР
АНН СОЛОМОН — выпускница Кейптаунского университета, где получила докторскую степень. Она — бывший научный сотрудник Центра истории искусства и гуманитарных наук Гетти в Лос-Анджелесе и до недавнего времени была старшим куратором археологии в Натальском музее в Питермарицбурге.Ее книга по искусству народа сан, Воображение народа сан, должна быть опубликована в начале 2005 года Университетом Квазулу-Натал Пресс.

TSHA | Наскальные рисунки американских индейцев

Наскальные изображения американских индейцев, состоящие из пиктограмм (рисунков или картин) и петроглифов (резных фигурок) американских индейцев — как доисторических, так и исторических — существуют более чем в 320 известных местах в Техасе. Наскальные рисунки обычно можно найти на стенах пещер, в естественных укрытиях вдоль рек или ручьев или на уступах и скалах.Вероятно, существует большое количество участков, которые не были обнаружены, но исследованные, многие из которых содержат многочисленные картины или гравюры, представляют широкий спектр стилей в разных местах, отражая многие расходящиеся культуры американских индейцев. Самые ранние организованные исследования наскального искусства в Техасе начались в 1930-х годах. Археолог А. Т. Джексон изучал наскальное искусство американских индейцев в штате в течение восьми лет и опубликовал обширную запись под названием Изображение техасских индейцев (1938).С 1934 по 1942 год художник Олеа Форрест Киркланд и его жена Лула посетили около восьмидесяти мест и скопировали акварелью различные образцы наскального искусства. Рядом с известными палаточными лагерями американских индейцев были обнаружены наскальные рисунки; другие были обнаружены в изолированных, отдаленных районах, казалось бы, вдали от древних или современных поселений. Произведения искусства имеют размер от одного дюйма до восемнадцати футов в высоту и находятся где угодно от уровня земли до нескольких футов над землей. Некоторые картины были нарисованы в местах, добраться до которых можно было только с помощью каких-либо строительных лесов.Пигменты изготавливались из порошкообразных минералов, иногда смешанных с животными жирами, и состояли в основном из землистых тонов. Чаще всего использовались черный и красный цвета, но также использовались белый, желтый, оранжевый и коричневый, иногда по отдельности, но чаще всего в сочетании. Объекты варьировались от всей человеческой фигуры или только рук или ног до животных всех видов: оленей, горных львов, буйволов, змей и птиц. Также были нарисованы символы солнца, различная погода, деревья, оружие и геометрические фигуры. Позднее были изображены фигуры испанских и других индейцев неамериканского происхождения.Цели или значения рисунков нельзя точно определить, но некоторые из них имеют явно религиозный или церемониальный характер и изображают то, что кажется изображениями шаманов. Некоторые явно показывают события, происходящие в племени или в жизни отдельного человека, часто это охота или война. Записываются карты, танцевальные сцены и какие-то подсчеты, а также рассказы или мифы, а некоторые сцены кажутся преднамеренно юмористическими.

Только один регион в Техасе является примером традиции наскального искусства одной группы американских индейцев на протяжении длительного периода времени.Здесь, на стыке рек Пекос с Рио-Гранде и реки Девилс с Рио-Гранде в графстве Валь-Верде, коллекция наскальных рисунков, известная как стиль Нижней реки Пекос, предполагает местные усилия. Коллекция картин показывает начало и развитие, медленное совершенствование стиля и, в конечном итоге, вымирание — все в географически ограниченной области, которая, казалось бы, была изолирована от внешних художественных влияний. Свидетельства существования человека в этом районе датируются примерно 10 000 лет назад.Подсчитано, что весь спектр стилей наскального искусства в Нижнем Пекосе, включая стиль Нижнего Пекоса и за его пределами, был создан между 3000 и 2000 годами до нашей эры. примерно до 1880 г. н.э. Сам по себе стиль реки Пекос приходится на период с 2000 по 1000 гг. до н. э. Эти пиктограммы считаются одними из лучших в мире и, возможно, составляют самую большую коллекцию пиктограмм в Северной Америке. Пиктограммы реки Нижний Пекос были разделены на несколько отличительных стилей.Стиль реки Пекос архаической эпохи обычно состоит из сцен, включающих несколько цветов и изображающих стилизованные фигуры, а также людей. Красный линейный стиль позднего архаического периода характеризуется очень маленькими темно-красными пиктограммами, часто изображающими людей в виде фигурок из палочек. Красный монохромный стиль позднего доисторического периода включает красный, красновато-оранжевый и желтый цвета и изображает твердые фигуры людей и животных. Исторический стиль — самая новая форма, и рисунки в этом стиле демонстрируют европейское влияние.

Дальше на запад, в округе Эль-Пасо, наскальные изображения в Государственном парке и историческом месте Уэко-Танкс отражают совершенно иную культуру. Хотя эти рисунки не объединены в какой-то особый стиль, эти картины, найденные в вековых естественных цистернах, показывают влияние предков индейцев пуэбло (которые жили в Аризоне и Нью-Мексико, но влияние которых достигло далеко западного Техаса). Картины, похожие на картины в Hueco Tanks, можно найти в Texas Panhandle по крайней мере в трех местах: в Alibates Creek, недалеко от каньона Palo Duro и вокруг долины реки Канад в Роки-Делл в округе Олдхэм.Характерными предметами картин на этих местах являются маски, фигуры щитов и рисунки одеял, вероятно, написанные индейцами мескалеро-апачи между 900 и 1500 годами нашей эры, хотя и находились под влиянием более старой культуры пуэбло.

В Техасе есть множество других мест наскального искусства, но работа, похоже, не является результатом какого-либо последовательного наследия наскального искусства, такого как то, что было найдено в местах пиктограмм на реке Пекос и Пуэбло. Многие из них являются более поздними работами и, возможно, являются результатом влияния древнего искусства на более поздних американских индейцев.Например, в районе Биг-Бенд можно найти картины, не относящиеся к стилю реки Пекос. Среди участков Биг-Бенд — Ранчо Рок-Пайл, Форт-Дэвис, Каньон Льюис (единственный участок, который в основном состоит из петроглифов), Этюд-Бьютт и Команч-Спрингс. Другие места, где были найдены наскальные рисунки, включают округ Нолан, округ Винклер, Пейнт-Рок (недалеко от реки Кончо в северном округе Кончо) и убежище на скале Леманн (к северо-западу от Фредериксбурга). Большинство этих наскальных рисунков нельзя отнести к какой-либо одной группе американских индейцев, и, вероятно, рисунки были сделаны или добавлены многими разными людьми.Картины и петроглифы различаются по возрасту; некоторым из них, по оценкам, тысячи лет, тогда как другие датируются только 1700-ми и 1800-ми годами и происходят от равнин. В некоторых случаях представленные фигуры указывают на относительный возраст наскального искусства. Например, отсутствие или включение лошадей, оружия, миссий и белых людей (и последовательность их появления) помогает датировать относительно современные рисунки. Однако эти более свежие рисунки — которые часто смешиваются с более ранними работами — наряду с вандализмом в девятнадцатом и двадцатом веках затруднили определение возраста.

Вандализм и естественное выветривание скалы — две наиболее частые причины ухудшения наскального искусства. Кроме того, водохранилище Амистад в 1968 году затопило неизвестное количество важных картин, а также многие другие важные археологические памятники. Вторичным эффектом строительства водохранилища стала доступность участков, ранее защищенных пересеченной местностью рек Нижний Пекос и Рио-Гранде. В 1990-х годах акцент на записи и интерпретации наскального искусства расширился, включив в него сохранение и общественное образование.Призыв к сохранению, впервые озвученный А. Т. Джексоном и Форрестом Киркландом в 1930-х годах, повторялся на протяжении многих лет, но только предварительные рекомендации были выработаны генеральным планом государственного парка Семинол-Каньон и исторического места. В 1991 году группа заинтересованных частных лиц сформировала некоммерческий фонд Rock Art Foundation, Incorporated, чтобы продвигать цели сохранения, общественного образования и исследований. В 1995 году на реке Пекос была запущена программа управления, восстановления и защиты участков, и испытания методов и технологий продлятся до XXI века.В то же время Департамент парков и дикой природы Техаса инициировал программу уничтожения граффити в Hueco Tanks. Растущий интерес к наскальному искусству привел к увеличению участия добровольцев в его сохранении, включая формирование целевой группы записи в Техасском археологическом обществе.

В 1998 году Кэролайн Э. Бойд, художница, недавно получившая докторскую степень в области археологии, основала Археологический исследовательский и образовательный центр Шумла. Расположенный в Комстоке центр посвящен сохранению «самых старых« книг »в Северной Америке», в частности, наскальных рисунков каньонов в регионе Нижнего Пекоса, посредством миссии «археологических исследований, сохранения наследия, работы с населением и образование.В 2012 году Шумла запустил археологический проект Border Canyonlands, рассчитанный на пять лет, чтобы задокументировать «некоторые из самых сложных и находящихся под угрозой исчезновения стенных памятников в регионе». В 2017 году центр начал свой Александрийский проект (название, которое отдает дань уважения Александрийской библиотеке Старого Света и ее месту в сохранении и последующей утрате бесчисленных исторических и литературных архивов) по документированию 225 известных достопримечательностей Нижнего Пекоса за четыре года и затем распространите эту документацию на все сайты.

В последние десятилетия в ряде важных публикаций подробно описаны места и исследования наскального искусства в Техасе. В 1967 году The Rock Art of Texas Indians представил первую возможность заинтересованной публике увидеть акварельные исполнения наскального искусства Форреста Киркленда, которые сейчас хранятся в Техасском мемориальном музее. Сопровождающий комментарий У. В. Ньюкомба-младшего был знаменательным интерпретационным исследованием, которое впервые показало, что пиктограммы в стиле реки Пекос были шаманским искусством.Впоследствии, Древних техасцев: наскальное искусство и образ жизни вдоль Нижнего Пекоса (1986) предложили образцы массивной коллекции цветных гравюр фотографа Джима Зинтграффа из области Пекос. Текст Гарри Шафера и ряда авторов предоставил подробное описание материальной культуры и искусства. В 2013 году была опубликована пересмотренная версия «Художники в предыстории: археология и искусство нижнего каньона Пекос ». Затем Джим Зинтграфф и Сольвейг Терпин совместно работали над «Наскальным изображением реки Пекос : фотографическое эссе » (1991), более крупным образцом Произведения Зинтграффа в интерпретации Терпина в контексте широко распространенной религиозной традиции.Эта гипотеза получила дальнейшее развитие в работе Shamanism and Rock Art in North America (1994), отредактированной Терпином и опубликованной Фондом наскального искусства. В двадцать первом веке Кэролайн Бойд написала наскальных рисунков Нижнего Пекоса (2003) и Фреска Белого шамана: непреходящее повествование о сотворении мира в наскальном искусстве Нижнего Пекоса (2016).

Музей Витте в Сан-Антонио создал постоянную экспозицию, посвященную наскальному искусству и его контексту.В рамках капитального ремонта музея в 2017 году Витте представил свою новую постоянную выставку Люди Пекоса , в которой были представлены три галереи и связанные с ними лаборатории. В том же году Фонд наскального искусства официально передал его собственность и управление Витте, включая право собственности фонда на Заповедник Белого Шамана, расположенный к западу от Государственного парка Семинол-Каньон и Исторического места. Впоследствии Витте предложил Фонду наскального искусства экскурсии по местам наскального искусства.

Статьи и репортажи о наскальном искусстве из Биг-Бенд, Панхэндл, Нижнего Пекоса и других областей Техаса были представлены на профессиональных встречах и опубликованы в журналах, журналах, газетах и ​​телевизионных документальных фильмах. Экскурсии с гидом по избранным местам наскального искусства доступны в государственном парке Семинол-Каньон и историческом месте, в резервуарах Уэко, в государственной природной зоне Девилс-Ривер и в государственном парке Биг-Бенд-Ранч. Все они находятся в ведении Департамента парков и дикой природы Техаса, а также через Музей Витте и Шумла.С 13 января 2021 года Археологический район Нижнего Пекос Каньонлендс, включающий тридцать пять репрезентативных участков, был объявлен национальным историческим памятником. Эта веха была достигнута благодаря работе Shumla совместно с Техасским департаментом парков и дикой природы и Службой национальных парков.

См. Также ПРЕДЫСТОРИЯ, АЛИБАТЫ ФЛИНТОВЫЕ КАРЬИНЫ, ФАЗА АНТЕЛОПНОГО РУЧКА, УБИЙСТВО КОЛОКОЛА СУДЬБЫ, УЧАСТОК ПЕЩЕРЫ ПАНТЕРА, КАНЬОН ГРОМКОЗМЕИ, и КАНЬОН СЕМИНОЛА.

Характеристика пигментов в австралийском наскальном искусстве: обзор современных инструментальных методов анализа | Наука о наследии

  • 1.

    Беднарик Р.Г. Наскальное искусство. В: Pearsall DM, редактор. Энциклопедия археологии. Амстердам: Эльзевир; 2008. с. 1940–52.

    Глава Google ученый

  • 2.

    Дэвид Б., Дженест Дж. М., Петчи Ф., Деланной Дж. Дж., Баркер Б., Экклстон М. Сколько лет австралийским пиктограммам? Обзор датировки наскального искусства. J Arch Sci. 2013; 40: 3–10.

    Артикул Google ученый

  • 3.

    Langley MC, Taçon PSC.Эпоха наскального искусства Австралии: обзор. Aust Archaeol. 2010; 71: 70–3.

    Артикул Google ученый

  • 4.

    Оберт М. Обзор датирования наскального искусства в Кимберли, Западная Австралия. J Arch Sci. 2012; 39: 573–7.

    Артикул Google ученый

  • 5.

    Creagh DC, Kubik ME, Sterns M. Одна из возможностей установления происхождения артефактов австралийских аборигенов с помощью дифракции рентгеновских лучей синхротронного излучения и индуцированного протонами рентгеновского излучения.Nucl Instrum методы Phys Res A. 2007; 580: 721–4.

    Артикул Google ученый

  • 6.

    Popelka-Filcoff RS, Lenehan CE, Lombi E, Donner E, Howard DL, de Jonge MD, Paterson D, Walshe K, Pringad A. Микроэлементная характеристика природных пигментов оксида Fe аборигенов Австралии. Анальные методы. 2015; 7: 7363–80.

    Артикул Google ученый

  • 7.

    Истог Н., Уолш В., Чаплин Т., Сиддалл Р.Пигментный сборник. Абингдон: Баттерворт-Хайнеманн; 2004.

    Google ученый

  • 8.

    Робертс А.Л., Кэмпбелл И., Принг А., Белл Дж., Вочман А.Л., Попелка-Филкофф Р.С., Ленехан К.Э., Гибсон К.Т., Франклин Н. Многопрофильное исследование горного покрытия в Нгаут-Нгаут (Девон-Даунс), Южная Австралия. Aust Archaeol. 2015; 80: 32–9.

    Артикул Google ученый

  • 9.

    Сторож А., О’Коннор С., Джонс Р.Датировка оксалатных минералов 20–45 тыс. Лет назад. J Arch Sci. 2005. 32: 369–74.

    Артикул Google ученый

  • 10.

    Форд Б., Маклеод И., Хейдок П. Пигменты для наскального искусства из региона Кимберли в Западной Австралии: идентификация минералов и механизмы преобразования. Stud Conserv. 1994; 39: 57–69.

    Google ученый

  • 11.

    Роу М. Физико-химический анализ. В: Уитли Д., редактор.Справочник по исследованию наскального искусства. Lanham: Altamira Press; 2001. с. 190–220.

    Google ученый

  • 12.

    Хантли Дж. Тафономия или рецепт краски: портативный рентгенофлуоресцентный анализ на месте двух антропоморфных мотивов с плато Воронора, Новый Южный Уэльс. Aust Archaeol. 2012; 75: 78–94.

    Артикул Google ученый

  • 13.

    Scadding R, Winton V, Brown V. Классификация следовых элементов охры LA-ICP-MS в среде Weld Range, регион Среднего Запада, Западная Австралия.J Arch Sci. 2015; 54: 300–12.

    Артикул Google ученый

  • 14.

    Нел П., Линч П., Лэрд Дж.С., Кейси Х.М., Гудолл Л.Дж., Райан К.Г., Слоггетт Р.Дж. Элементное и минералогическое исследование пигментов земного происхождения с использованием рентгеновского излучения и дифракции рентгеновских лучей. Nucl Instrum Meth A. 2010; 619: 306–10.

    Артикул Google ученый

  • 15.

    Huntley J, Brand H, Aubert M, Morwood MJ.Первый австралийский синхротронный порошковый дифракционный анализ пигмента из мотива Ванджина в Кимберли, Западная Австралия. Aust Archaeol. 2014; 78: 33–8.

    Артикул Google ученый

  • 16.

    Bersani D, Lottici PP. Рамановская спектроскопия минералов и минеральных пигментов в археометрии. J Raman Spectrosc. 2016; 47: 499–530.

    Артикул Google ученый

  • 17.

    Ward I, Watchman A, Cole N, Morwood M. Идентификация минералов в пигментах из наскальных рисунков аборигенов в регионах Лаура и Кимберли, Австралия. Rock Art Res. 2001; 18: 15–23.

    Google ученый

  • 18.

    Хантли Дж., Оберт М., Росс Дж., Бренд HEA, Морвуд М.Дж. Один цвет, (как минимум) два минерала: исследование пигмента шелковицы наскального рисунка и пигмента шелковицы «карьер» из Кимберли, Северная Австралия. Археометрия. 2015; 57: 77–99.

    Артикул Google ученый

  • 19.

    Кларк Дж. Два аборигенных пигмента наскального искусства из Западной Австралии: их свойства, применение и стойкость. Stud Conserv. 1976; 3: 134–42.

    Google ученый

  • 20.

    Халупка Г. Путешествие во времени: самая давняя мировая художественная традиция. Чатсвуд: Рид; 1993.

    Google ученый

  • 21.

    Ганн Р.Г., Уир Р.Л. Проект наскального искусства и наследия Джавойн. Rock Art Res. 2007; 24: 5–20.

    Google ученый

  • 22.

    Джеймс Д., Дэвид Б., Деланной Дж. Дж., Ганн Р. Г., Хант А., Моффат И., Яконо Н., Стивенс С. П.. Археология наскальных изображений на Далакнгаларре 1, центрально-западный регион Арнемленда. В: David B, Taçon PSC, Delannoy J-J, Geneste J-M, редакторы. Terra Australis: Археология наскального искусства в Западном Арнемленде, Северная Австралия. Канберра: ANU Press; 2017 г.

  • 23.

    Хант А., Томас П.С., Джеймс Д., Дэвид Б., Дженест Дж. М., Деланной Дж. Дж., Стюарт Б. Х. Характеристика пигментов, используемых в рентгеновских наскальных изображениях на Далакнгаларре 1, центрально-западный район Арнемленда. Microchem J. 2016; 126: 524–9.

    Артикул Google ученый

  • 24.

    Чалмин Э., Кастетс Дж., Деланной Дж. Дж., Дэвид Б., Баркер Б., Лэмб Л., Суфи Ф, Пайрис С., Серсой С., Мартинетто П., Дженест Дж. М., Хорле С., Ричардс Т., Ганн Р. Геохимический анализ раскрашенных панелей на сайте наскального искусства «Джениорнис», Арнемленд, Австралия.Quat Int. 2016. doi: 10.1016 / j.quaint.2016.04.003.

    Google ученый

  • 25.

    Уэсли Д., Джонс Т., Рипмейер С. Геохимия пигментов как хронологический маркер: пример свинцового пигмента в наскальных изображениях в районе лагуны Уррмарнинг’Красная Лили, западная часть Арнемленда. Aust Archaeol. 2014; 78: 1–9.

    Артикул Google ученый

  • 26.

    Watchman A, Flood J, Chippendale C.Датировка наскальных изображений в стране Вардаман, Северная территория, Австралия. Rock Art Res. 2004. 21: 173–82.

    Google ученый

  • 27.

    Коул Н. Наскальные рисунки в районе Лауры Куктаун. В: Морвуд М., Хоббс Д., редакторы. Предыстория Quinkan: археология искусства аборигенов на юго-востоке полуострова Кейп-Йорк, Австралия. Сент-Люсия: Университет Квинсленда; 1995. стр. 51–70.

    Google ученый

  • 28.

    Сторож А., Сироис Дж., Коул Н. Минералогическое исследование пигментов наскальных рисунков аборигенов недалеко от Лауры, Северный Квинсленд. В: Fankhauser BL, Bird JR, редакторы. Археометрия: случайные статьи в доисторические времена. Канберра: Австралийский национальный университет; 1993. стр. 141–50.

    Google ученый

  • 29.

    Коул Н. Наскальные рисунки — это истории: наскальное искусство и этнография в регионе Лаура, полуостров Кейп-Йорк. Rock Art Res. 2011; 28: 107–16.

    Google ученый

  • 30.

    Коул Н. Рисование полиции: аборигенная визуальная культура и самобытность на колониальном полуострове Кейп-Йорк. Aust Archaeol. 2010; 71: 17–28.

    Артикул Google ученый

  • 31.

    Гудолл Р.А., Дэвид Б., Кершоу П., Фредерикс П.М. Доисторические ручные трафареты в Ферн-Кейв, Северный Квинсленд (Австралия): экологические и хронологические последствия рамановской спектроскопии и результатов визуализации FT-IR.J Arch Sci. 2009; 36: 2617–24.

    Артикул Google ученый

  • 32.

    Уолстон С., Долански Дж. Два раскрашенных и гравированных участка песчаника в Австралии. Stud Conserv. 1976; 21: 1–17.

    Google ученый

  • 33.

    Хантли Дж., Сторож А., Дибден Дж. Характеристики художественной последовательности пигментов: Плато Воронора, Новый Южный Уэльс. Rock Art Res. 2011; 28: 85–97.

    Google ученый

  • 34.

    Хантли Дж. Взгляд вверх и взгляд вниз: химический состав пигментов как хронологический маркер в наскальном комплексе Сиднейского бассейна, Австралия. Rock Art Res. 2015; 32: 131–45.

    Google ученый

  • Путешествие к самым древним наскальным рисункам в мире | История

    Доктор Максим Обер, археолог и геохимик, использует свой налобный фонарь, чтобы исследовать наскальное искусство в Леанг Ломпоа в Маросе, Индонезия. Джастин Мотт

    Я изо всех сил пытаюсь удержаться на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями.Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

    Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар.Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng. Внутри обычные повседневные звуки здесь — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц. Пещера тесная и неуклюжая, и скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте есть что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.

    По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской. Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненных сероватых скалах виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.

    Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и крохотной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах.Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Смотри, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост.

    Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта. Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

    Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас конкурируют с самым ранним наскальным искусством в Испании и Франции, долгое время считавшимся старейшим на земле.

    Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет по всему миру, и последствия оказались революционными. Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас принять гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.

    Спрятанное в сырой пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом — наше самое близкое связующее звено с момента, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символизму.

    Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. Гильбер Гейтс

    **********

    Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей согласны с тем, что Homo sapiens возникли в Африке 200 000 лет назад. Но хотя эти самые древние люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.

    Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад.Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

    Такое сложное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли. Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию.И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не было сознания более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, ученый по наскальному искусству из Университета Западной Австралии. В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.

    До того, как Обер перебрался в Сулавеси, древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст эффектных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени. Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад.Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

    Пещера Шове, Ардеш, Франция. Возраст: от 30 000 до 28 000 до н. Э. | Когда-то считалось, что это старейшее изобразительное искусство, более 1000 изображений хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности.ДРАК Рона-Альпы, Министерство культуры / AP Images Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия. Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями. Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н. Э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, ок. 10 000 до н.э.) взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту. Ниде Гуидон / Фонд Брэдшоу Пещера Колибайя, Бихор, Румыния. Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были показаны изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов.Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия. Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой. Виндхукский музей, Намибия через Trust for African Rock Art Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает увлечения коренных жителей Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии. Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия. Датируется: 13000 г. до н. Э. (стандартное восточное время.) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, в том числе индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки. Universal Images Group / Getty Images

    Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения. Археологи из Южной Африки обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекающий на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку.Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть одноразовыми, каракулями, не имеющими символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах. Другие вымершие виды гомининов оставили такие же неубедительные артефакты.

    Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме.До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет. Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».

    Тем не менее, отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками.Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

    Вот тут-то и появляется Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец.Метод, известный как датирование урановых серий, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли. Но он также может датировать более новые известняковые образования, включая сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием образований, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

    Обер, выросший в Леви, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст.Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра. Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

    Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса. Джастин Мотт

    Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей миниатюрного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.

    Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметины на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли некоторые из картин быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать, — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.

    Идея датировать картины в Сулавеси пришла из Брумма. Джастин Мотт

    После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная так в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили название «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.

    Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат, примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и несколько миллиметров глубиной.

    Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем удаляете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, он сам должен был оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.

    Самый первый возраст, вычисленный Обером, был для ручного трафарета из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.

    «Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”

    **********

    Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Повсюду есть свидетельства того, как вода формировала и изменяла эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

    К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами.Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина в широкополой шляпе исследователя и коллекции футболок с надписями типа «Спасите наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи». Он каталогизировал более 120 мест наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

    Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно незащищенных участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества.В одном месте я забираюсь на фиговое дерево в маленькую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну. На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В другом месте есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

    На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов.«Это символ силы», — говорит он. «Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрубив палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

    Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук на Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок к наскальному искусству, был установлен новый когнитивный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.

    В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датирована, но предположительно не могла быть сделана до появления этих видов. .

    Рядом есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты для рук и животные, включая бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале Nature в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранялась практически неизменной на Сулавеси не менее 13 тысячелетий.

    Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет. Джастин Мотт Мухаммад Рамли, составивший каталог более 120 мест, совершает поход в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса. Джастин Мотт Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.Джастин Мотт Фара освещает старинные ручные трафареты наскального искусства внутри Леанг Сакапао. Джастин Мотт Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.Джастин Мотт Трафареты, подобные этим в «Пещере пальцев», делали, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской. Джастин Мотт Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными. Джастин Мотт

    Полученные данные стерли то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества. Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, как формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены.Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?

    На этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке. «Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей.Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.

    Тем не менее, есть наводящие на размышления сходства между самым ранним сулавесским и европейским фигуративным искусством: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

    Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, нанесение трафарета вручную и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы, должно быть, возникли в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Вил Робрукс из Лейденского университета.

    Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие методы, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое помогло развить идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не делать трафареты для рук, если бы они этого хотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали на основании пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: это далеко не поздняя разработка, но искры художественного творчества могут восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.

    **********

    В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

    Люди прибыли на Сулавеси как часть волны миграции из Восточной Африки, начавшейся около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на нынешних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

    Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

    Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные народы предпочитали идентифицировать себя с животными и представлять их не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «умеют хорошо мыслить».«Для европейских наскальных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как источник вдохновения. Похоже, что древние сулавесцы также были перемещены к изображению более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

    Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.

    Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только что получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, куда современные люди попали по крайней мере 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», — говорит Смит. «Меня бы совсем не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно говорят о перспективах анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».

    По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».

    Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их собственной выгоды. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».

    В пещере «Горный туннель», на стенах которой есть трафареты от руки и обильные следы краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с краями, размазанными охрой, и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали ​​свою охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

    Брумм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановым сериям горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.

    Он называет это «решающей возможностью». По его словам, впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было эпизодическим занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные верования и играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. Посреди этажа пещеры первые сулавесийцы сели у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.

    **********

    В небольшой укромной долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по лестнице высоко на скалу, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

    В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются, что уникально для пещерного искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна. Он полагает, что это история возрождения, основанная на мифах.

    Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на высоте головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — «один из самых сокровенных архивов прошлого», — сказал мне однажды Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь. Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, чувствуешь себя свидетелем искры или рождения, знамения чего-то нового во Вселенной.Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.

    Что бы ни значили эти трафареты, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы здесь. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.

    Изобразительное искусство Пещеры Эволюция человека

    Наскальные рисунки в Южной Африке

    Южноафриканские страны Зимбабве, Южная Африка, Лесото, Свазиленд, Мозамбик, Ботсвана и Намибия содержат тысячи наскальных изображений, а наскальные изображения южной части Африки были тщательно изучены.Из-за предполагаемого сходства в предметах, даже на больших расстояниях, большая часть наскального искусства южной Африки приписывалась художникам-охотникам-собирателям и граверам, которые, по-видимому, имели общий набор культурных отсылок. Они были связаны с верованиями и обычаями, которые остаются общими для современного народа сан | бушмано, ряда традиционных групп охотников-собирателей, которые продолжают жить в южной части Африки, главным образом в Намибии, Ботсване и Южной Африке. Однако существуют различия в стиле и технике между регионами, и различные традиции наскального искусства приписываются другим культурным группам и их предкам.Как это часто бывает с наскальным искусством, точное указание авторства, даты и мотивации установить сложно, но наскальное искусство этого региона продолжает изучаться, и богатство материала с точки зрения тематики, а также Контекст археологической летописи может многое рассказать нам как о ее происхождении, так и о жизни людей, которые ее создали.

    География и распространение

    Физическая среда на юге Африки сильно различается: от тропических лесов Мозамбика до засушливой пустыни Намиб в западной Намибии, при этом климат имеет тенденцию становиться суше к югу и западу.Центрально-южноафриканское плато разделено центральным падением бассейна Калахари и граничит с Большим откосом, резким перепадом высоты к побережью, который образует хребет, обрамляющий большую часть южной части Африки. Откос проходит по неровной внутренней части суши параллельно береговой линии от северной Анголы, на юг вокруг мыса и вверх на востоке до границы между Зимбабве и Малави. И раскрашенные, и гравированные наскальные изображения встречаются по всей южной части Африки, причем тип и распространение частично зависят от географических характеристик различных регионов.Внутренние районы с обнаженными валунами, плоскими каменными «тротуарами» и обнажениями скал, как правило, представляют собой гравированные наскальные изображения, тогда как картины чаще встречаются в защитных каменных убежищах в горных или холмистых районах, часто на хребтах, окаймляющих Большой откос.

    Типы наскальных изображений

    Наскальные изображения, связанные с типом наскальных рисунков охотников-собирателей, возможно, являются наиболее широко распространенной традицией наскального искусства в южной части Африки, с многочисленными известными примерами в Южной Африке, Намибии и Зимбабве, но также с примерами, найденными в Ботсване. и Мозамбик.Эта традиция включает в себя картины и гравюры, в обеих техниках которых используются изображения животных и людей. Тип и состав варьируются от региона к региону. Например, на участках наскальных изображений южных гор Дракенсберг и Малоти в Южной Африке и Лесото больше изображений антилоп канны, а в Намибии, в свою очередь, больше жирафов. Существуют также региональные различия в стиле и цвете: на некоторых участках и участках картины полихромные (разноцветные), а на других — нет.

    Различия также возникают в композиции между участками живописи и гравюры: картины с большей вероятностью содержат несколько изображений на одной поверхности, часто взаимодействующие друг с другом, в то время как участки гравировки чаще включают отдельные изображения на отдельных камнях и валунах. Тем не менее, есть общие черты как в образах, так и в стиле: картины по всей южной Африке часто включают изображения людей, особенно в процессии и с такими предметами, как луки и стрелы.В картинах и гравюрах также широко представлены животные, в частности, крупные копытные, которые часто изображаются натуралистически, иногда очень подробно. Кроме того, изображения могут включать людей и животных, которые имеют черты нескольких видов и их труднее идентифицировать. Некоторые картины типа охотников-собирателей описываются как картины с тонкими линиями из-за деликатности их передачи тонкой кистью.

    Наскальные рисунки охотников-собирателей находятся в особых скоплениях в горах Дракенсберг-Малоти и Кейп-Фолд в Южной Африке и Лесото, в горах Брандберг и Эронго в Намибии и на холмах Матобо в Зимбабве, а места гравировки находятся по всей территории. часто возле водоемов.

    Наскальная живопись, отличная от типа охотников-собирателей, встречающаяся в основном в северо-восточной части южной Африки, — это «поздние белые». Картины в этой традиции так называются, потому что они обычно связаны с говорящими на языке банту фермерскими сообществами железного века, которые проникли в этот район с севера примерно 2000 лет назад, и многие из этих изображений, как полагают, были написаны позже, чем некоторые из них. старые картины охотников-собирателей. «Поздно белые» картины принимают разные формы, но обычно наносятся пальцем, а не кистью, и, как следует из названия, в основном белые по цвету.Эти изображения представляют животных, людей и геометрические формы, часто в довольно схематических формах, в отличие от обычно более натуралистических изображений искусства охотников-собирателей.

    Иногда «поздние белые» художественные изображения связаны с датируемыми событиями или изображают объекты и сцены, которые могли иметь место только после европейского поселения, например, поезда. Другие формы южноафриканского наскального искусства также изображают европейских людей и предметы. К ним относятся изображения парусного корабля с Западного мыса в Южной Африке, датируемые серединой 17 века, а также нарисованные и выгравированные изображения со всей Южной Африки, на которых изображены люди верхом на лошадях с огнестрельным оружием.Такие изображения иногда называют «контактным искусством», поскольку их тематика демонстрирует, что они следуют периоду первого контакта между европейцами и коренными народами.

    Этот вид изображений встречается в самых разных стилях, и некоторые из тех, кто создает «контактные» изображения на мысе, возможно, принадлежали к наследию хукхоэн. Khoekhoen традиционно были пастухами крупного рогатого скота и овец, культурно связанными с современными людьми нама и более свободно с сан-бушменами-охотниками-собирателями. Было высказано предположение, что особая традиция наскального искусства имеет происхождение от предков кхэкхоэнов.Это искусство преимущественно геометрической формы, с особым акцентом на круговые и пунктирные мотивы, а гравюры в этом стиле часто встречаются возле водотоков.

    История исследований

    Первые известные сообщения об африканском наскальном искусстве за пределами континента, по-видимому, исходят от епископа Мозамбика, который в 1721 году сообщил о наблюдениях картин на скалах в Королевскую историческую академию в Лиссабоне. После этого официальные лица и исследователи все чаще делали отчеты, копии и публикации наскальных изображений со всей современной Южной Африки.С середины XIX века и далее наскальное искусство из современной Намибии, Зимбабве и Ботсваны начало документироваться, и в течение первых нескольких десятилетий двадцатого века интерес мировой общественности к искусству был вызван серией иллюстрированных публикаций. Наскальные изображения охотников-собирателей, в частности, имели сильную эстетическую и академическую привлекательность для западной аудитории, а отчеты, фотографии и скопированные изображения привлекли внимание выдающихся деятелей археологии и этнологии, таких как Майлз Беркитт, Лео Фробениус и аббат Брей, исследователи, чьи исследования Интерес к наскальному искусству во всем мире позволил им посещать и писать о местах наскального искусства южной Африки.Дальнейшая интенсификация археологических и антропологических исследований и записей в 1950-70-х годах привела к новому пониманию интерпретаций и атрибуции наскального искусства южной Африки. Сегодня исследования наскального искусства продолжаются повсюду.

    Интерпретация

    Вместо того, чтобы показывать сцены из повседневной жизни, как когда-то предполагалось, в настоящее время принято считать, что искусство охотников-собирателей в южной Африке показывает изображения и мотивы, имеющие духовное и культурное значение.В частности, считается, что некоторые изображения отражают трансовые видения духовных лидеров сан | бушменов или шаманов, во время которых они считаются входящими в мир духов, где они должны выполнять задачи для себя и своих сообществ, такие как исцеление. больной или обнадеживающий дождь. Эта интерпретация, которая получила широкое признание, объясняет некоторые особенности этого искусства, например преобладание определенных животных, таких как антилопы канны (из-за их особого культурного значения), и такие темы, как точечные узоры и зигзагообразные линии (интерпретируемые как геометрические узоры, которые шаманы может видеть при входе в состояние транса).

    Наскальные изображения, приписываемые исконным сан-бушменским охотникам-собирателям, имеют множество разнообразных мотивов, некоторые из которых могут также иметь отношение к определенным темам, таким как посвящение или вызывание дождя (действительно, в своем культурном контексте одно изображение может иметь несколько значений). Информаторы San | Bushman в 19 веке рассказали исследователям, что некоторые животные неоднозначной формы в репертуаре наскального искусства представляют животных, связанных с водой. Подобные изображения известны исследователям как «животные дождя», и было высказано предположение, что некоторые изображения могут отражать — или подсказывать — попытку шамана управлять дождем.Было высказано предположение, что некоторое « позднее белое » искусство ассоциируется с практикой вызывания дождя, и, действительно, близость некоторых геометрических изображений наскальных рисунков, предположительно имеющих возможное происхождение кхукхена, с водотоками, по-видимому, подчеркивает практическое и духовное значение воды среди исторических южноафриканские общины. Также было высказано предположение, что некоторые формы геометрического искусства, приписываемые людям кхекхоэнов, могут быть связаны традициями и мотивами со схематическими художественными традициями Центральной Африки, которые сами приписываются охотникам-собирателям и, возможно, связаны с верованиями о воде и плодородии.Многое в «позднем белом» корпусе картин, кажется, связано с практиками посвящения, частью более широкого набора связанных традиций, простирающихся на север до Кении.

    Длительные периоды времени, культурные связи и вовлеченные движения могут затруднить атрибуцию. Например, своеобразные наскальные рисунки холмов Цодило в Ботсване, которые, кажется, имеют сходство со стилем охотников-собирателей, включают изображения домашних животных и, возможно, были работой пастухов. Более локализованные традиции, такие как гравюры на северо-западе Южной Африки, представляющие усадьбы предков носителей языка нгуни или сото-тсвана, или акцент на гравюрах следов животных, найденных в Намибии, демонстрируют более конкретное региональное значение.Исследования продолжаются, и в последние десятилетия исследователи, сосредоточив внимание на изучении отдельных участков и наборов участков в пределах ландшафта и местного исторического контекста, обсудили, как их размещение и тематика могут отражать смещение баланса сил и изменения в их сообществах с течением времени. .

    Датировка

    Хотя датировать наскальные рисунки всегда сложно, изучение памятников наскальных рисунков из южной части Африки извлекло пользу из археологических исследований, а раскопки на памятниках наскального искусства иногда давали полезную информацию для определения дат.Некоторые из старейших достоверно датированных образцов наскального искусства в мире были найдены в этом регионе, наиболее известными примерами, вероятно, являются расписные бляшки из пещеры Аполлона 11 в Намибии, датируемые примерно 30 000 лет назад. Возраст части выгравированного животного, найденного в Северном мысе Южной Африки, оценивается в 10 200 лет, а раскрашенные сколы от стен убежища в Зимбабве датируются 12 000 лет назад или старше. Однако считается, что большая часть существующих наскальных рисунков создана совсем недавно.Как всегда, тема также полезна при установлении максимальных диапазонов дат. Мы знаем, например, что изображениям домашних животных, вероятно, меньше 2000 лет. Состояние искусства также может помочь установить относительный возраст, особенно в отношении гравюр, которые в некоторых случаях могут быть классифицированы по изменению цвета патины, которая затемняет их со временем.

    Множество памятников наскального искусства по всей южной части Африки составляют важный компонент археологических данных южной части Африки, с множеством интересных подсказок о жизни прошлых жителей и, в некоторых случаях, сохраняющим религиозное и культурное значение для современных сообществ.Многие сайты открыты для публики, что дает посетителям уникальный опыт просмотра наскального искусства на месте. К сожалению, открытая природа наскального искусства в полевых условиях делает его уязвимым для потенциального ущерба со стороны окружающей среды и вандализма. Многие крупные памятники наскального искусства на юге Африки охраняются законом в своих странах, а парк Малоти-Дракенсберг в Южной Африке и Лесото, Твайфелфонтейн / ǀUi-ǁAis в Намибии, холмы Цодило в Ботсване и холмы Матобо в Зимбабве отмечены на них. список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

    ¹ Сан | Бушмены — собирательный термин, используемый для описания множества различных групп охотников-собирателей-рыболовов, живущих на юге Африки, имеющих родственные языки и культурные традиции. И «сан», и «бушмены» считаются некоторыми членами этих групп оскорбительными терминами, хотя другие приняли их положительно.

    Цитаты

    Кэмпбелл А., Роббинс Л. и Тейлор М. 2010. Холмы Цодило: медный браслет Калахари. Ист-Лансинг: Издательство Мичиганского государственного университета.

    Гарлейк, Питер С. 1995. Видение охотника: доисторическое искусство Зимбабве. Лондон: Издательство Британского музея.

    Льюис-Уильямс, Дж. Д. 1981. Вера и видение: символические значения в картинах San | BushmanRock. Йоханнесбург: University of Witwatersrand Press

    Maggs, T. 1995. «Забытые наскальные изображения: наскальные рисунки сельскохозяйственных сообществ в Южной Африке». Южноафриканский археологический бюллетень. Vol. 50 No. 162. pp. 132.142.

    Пейджер, Х. 1989. Наскальные рисунки Верхнего Брандберга.тт. I-VI. Köln: Heinrich-Barth-Institut

    Richter, J. & Vogelsang, R. 2008. «За пределами развития — глобальные видения и местные адаптации оспариваемой концепции» в Limpricht, C. & M. Biesele (ред.), Наследие и культуры в современной Намибии: подробные виды на страну: TUCSIN Festschrift. Геттинген: издательство Клауса Хесса. стр 37:46.

    Смит, Б. 2013. «Исследования наскального искусства в Африке» в Митчел, П. и П. Лейн (ред.), Оксфордский справочник по африканской археологии. Оксфорд, издательство Оксфордского университета.

    Смит Б. и Узман С. 2004. «Подведение итогов: выявление наскальных рисунков Хукхоен Хердера в южной части Африки». Current Anthropology Vol. 45, No. 4. С. 499-52.

    (PDF) Введение в наскальное искусство и священные места

    15

    Ирвин, Ли

    2010 Мировоззрение часто определяет духовность человека.

    http://www.postandcourier.com/news/2010/jun/27/spirituality-vs-religion. Доступ

    Ocotober 13 2011.

    Joyce, R.

    2001 Archeology of Ritual and Symbolism In International Encyclopedia of the Social and

    Behavioral Sciences, под редакцией Н.Дж. Смелзер и П. Б. Балтес, стр. 13371-13375. Университет

    Пенсильвания Пресс, Филадельфия.

    Кейзер, Дж. Д., Д. А. Кайзер, Г. Поэтсхарт и М. В. Тейлор (редакторы)

    2012 «Военное государство»: индейские наскальные рисунки равнин в Медвежьем ущелье и каньоне Атертон, Монтана.

    21. The Oregon Archaeological Scoeity Press, Портленд.

    Кириакидис, Э. (редактор)

    2007 Археология ритуала. Институт археологии Котсена, Калифорнийский университет,

    Лос-Анджелес.

    Льюис, Г.

    1980 День сияющего красного. Издательство Кембриджского университета, Кембридж.

    Merriam-Webster

    2011 Духовность. http: //www.merrian-

    webster.com/dictionary/spirituality?show=0&t=1318528592. Страницы 1-2. По состоянию на

    , 13 октября 2011 г.

    Маунтджой, Джозеф и Смит, Джон П.

    2004 г. Археологические раскопки из Томатлана, Халиско. В Arte Rupestre en Mexico: Ensayos

    1990-2004, под редакцией Ма.Дель Пилар Касадо и Лорена Мирамбелл, стр. 395-412. Мексика:

    Национальный институт антропологии и истории.

    Мюррей, В. Б.

    2006 Небесный символизм в религиозных традициях Кора / Уичоль как руководство к пониманию

    Наскальные рисунки северо-востока Мексики. В наскальном искусстве американских индейцев: Материалы Международного конгресса наскального искусства

    , Флагстафф, Аризона, 1994, под редакцией П. Уайтхеда. т. 21.

    Американская ассоциация исследований наскального искусства (издается на компакт-диске).

    Раппапорт, Р.

    1979 Очевидные аспекты ритуала. В экологии, значении и религии, под редакцией Р.

    Раппапорта. Книги Северной Атлантики, Ричмонд, Калифорния.

    1999 Ритуалы и религия в становлении человечества. University of Cambridge Press,

    Кембридж.

    Стедман С. Р.

    2009 Археология религии. Left Coast Press, Inc., Уолнат-Крик.

    Тейлор, Э. Б.

    1920 [1871] Первобытная культура 1.J. P. Putman’s and Sons, Нью-Йорк.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *