|
В одном из отдаленных районов Вологодской области, близ города Кириллова, находится древний монастырь, основанный в XIV веке московским монахом Ферапонтом. Более 600 лет назад возник он с небольших рубленых келий. Со временем к монастырю стали отходить окрестные земли. В монастырскую казну потекли денежки, на которые приобретались новые земли и деревни, а также приглашались мастера для строительства каменных крепостных стен, храмов и других зданий. Приобреталось и много книг: Ферапонтов монастырь завел огромную библиотеку, переписываемые по заказу книги рассылались отсюда по всей Руси. В самом начале XVI века в стенах Ферапонтова монастыря появилась артель живописцев, расписавших храм Рождества Богородицы. Четыреста с лишним лет каменные стены терпеливо хранили краски фресок, надписи и память о мастерах, создавших их. Иконография фресок Ферапонтова собора во многом не имеет прецедента в стенной росписи русских церквей. Никогда прежде, например, не встречалось изображение Иоанна Предтечи в жертвеннике, не было изображений Вселенских соборов и многого другого.  Фрески, созданные Дионисием, следует рассматривать как неотъемлемую часть архитектуры самого Рождественского собора. Все его внутреннее пространство — от купола и до основания — заполнено сияющей живописью. Дионисий охотно отдается ярким впечатлениям жизни, он может упиваться пестрыми узорами драгоценной парчи, яркими красками заморских шелков, сиянием камней-самоцветов. «Брак в Кане Галилейской», например, представляется ему радостным пиром. Соборы и башни, которые обрамляют многочисленные сцены росписи, напоминают зрителю архитектурные памятники Москвы и Владимира. Ритмическое построение сцен, движение фигур говорят о наблюдательности и гениальном мастерстве художника, а жизненные впечатления Дионисий всегда переводит в область прекрасной и возвышенной поэзии. Даже самые обыденные персонажи — слуги, наполняющие сосуды вином, или слепые нищие, питающиеся жалким подаянием, — на фресках приобретают особое благородство и достоинство. В центре собора, в куполе, изображен Христос-Вседержитель. По мнению многих исследователей, этот образ напоминает «Панто кратора» из Софийского собора в Новгороде, однако связь эта ощущается чисто внешне — в расположении рук и Евангелия. Сущность ферапонтова Христа-Вседержителя сильно отличается от новгородского. В Ферапонтове у Христа-Вседержителя нет той грозной и непреклонной воли, как у новгородского Пантократора. На северной стороне собора на троне сидит Богородица, окруженная архангелами, а у подножия трона теснятся толпы смертных, воспевающих «Царицу мира». На южной стороне — сонмы певцов славят Марию, как во чреве носившую избавление пленным». На западной стороне вместо более привычного для южнославянских храмов «Успения» изображена композиция «Страшного суда», в которой Мария прославляется как заступница всего рода человеческого. В восточном люнете храма Богородица изображена в чисто русском, национальном духе — как покровительница и защитница Русского государства. Собор был расписан Дионисием и его товарищами не только внутри, но отчасти и снаружи. На западном фасаде хорошо сохранилась фреска, которая встречала входящего в храм и давала нужное направление его мыслям и чувствам (позже в этой части собора была выстроена паперть, и роспись оказалась внутри храма). Роспись посвящена Рождеству Богородицы и состоит из трех поясов: верхний — деисус, средний — сцены «Рождества Богородицы» и «Ласкание Марии Иоакимом и Анной», нижний — архангелы. Справа от портала изображен Гавриил, держащий в руках свиток, на котором написано «Ангел Господень написует имена входящих в храм». Портальная фреска — это своего рода прелюдия к росписи собора, потому что акафист Богородице начинается именно здесь. До Дионисия другие художники сюжет «Рождества Богородицы» трактовали как чисто семейную сцену в доме Иоакима и Анны — родителей Марии. Вот, например, Анна и престарелый Иоаким, узнавший, что его жена ждет младенца. Обычно эту сцену другие мастера изображали как полную драматических объяснений Иосиф устремлялся к жене, и Анна отвечала ему не менее выразительной жестикуляцией. У Дионисия даже похожего ничего нет. Его Иоаким уже знает о «непорочном» зачатии, он благоговейно склоняется перед новорожденной Марией, протягивая ей руку и повторяя жест, обычный для «предстояний». Образы всех персонажей из жизни Марии исполнены Дионисием необычайной душевной деликатности. Движения их плавные, жесты только намечены, но не завершены, участники многих сцен лишь обозначают касание, но не касаются друг друга. Это относится, например, к сцене «Купание Марии». Композиционный центр этой части фрески — золотая купель. Женщины, купающие новорожденную, не смеют коснуться ее, а та, что принесла Анне подарок, держит его бережно, как сосуд с благовониями. Исследователи отмечали, что мягкие закругленные контуры одной формы повторяются в другой, все фигуры написаны легко и живописно, как будто они лишены веса и парят над землей. Фрески собора отличаются нежностью, приглушенностью и высветленностью красок, мягкостью цветовых переходов, в них отсутствуют контрасты и резкие сопоставления. Специалисты (правда, не все) считают, что при росписи собора Рождества Богородицы Дионисий сознательно «заменил» красный тон розовым или бледно-малиновым, зеленый — светло-зеленым, желтый — соломенно-желтым, синий — бирюзовым, поэтому его краски почти утратили силу и мужественность, присущие его произведениям более раннего периода. В своде юго-западного столпа Рождественского собора есть композиция, изображающая Иисуса Христа и московских митрополитов Петра и Алексея. Под ними, около водоема, стоят седой старик, пожилая женщина и два юноши. Знаток старины С.С. Чураков выдвинул гипотезу, что водоем символизирует источник «божьих щедрот», а получающие их люди составляют одну семью — муж, жена и их сыновья. С. С. Чураков считает, что реальные люди введены Дионисием и в другую композицию. Так, в сцене «Страшного суда» среди фрязинов (иноземцев) художник изобразил итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти, построившего в Кремле Успенский собор. И действительно, этот портрет очень выразителен: голова изображенного несколько откинута назад, большой лоб, нос с характерной горбинкой, карие глаза, бритое лицо, лысый череп… Перед зрителем предстает человек немолодой, независимый, умудренный опытом и знаниями, не преклоняющийся даже перед властелинами. Пока это только еще гипотеза, на которую, возможно, дадут ответ будущие исследования. |
Один из них — Дионисий, чье имя было прочитано учеными в начале XX века. По своему географическому расположению собор был путевым храмом. Во времена, когда с падением Константинополя устанавливался новый торговый путь в Российское государство, собор Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре как раз и оказался на этом великом пути, проходившем через Белое море по Онеге и Шексне. Он был первым каменным собором на этом пути и был вполне пригоден для фресковой живописи. Находившийся на той же Онеге Каргополь был еще полностью рубленым городом, да и в Соловецком монастыре каменных церквей еще не было. Всю возложенную на них работу артель мастеров и подмастерьев (плотников, штукатуров, левкасчиков и др.) выполнила за два с небольшим года.
Она стоит с «покровом» в руках на фоне стен древнего Владимира, бывшего в те годы символом религиозного и политического единства Руси. Окружают Марию уже не певцы и не святые, а русские люди.
Дионисий тоже оставил жанровые подробности, продиктованные самим содержанием росписи, и в то же время его фрески резко отличаются от работ его предшественников. В среднем ярусе росписей Дионисий поместил не сцены из жизни Марии, а иллюстрации к двадцати четырем песням акафиста Богородице. Здесь художник меньше всего был связан канонами, и из-под его кисти вышли изображения совершенно самобытные. Он не стал показывать бурные движения души человеческой, художника влечет к размышлениям, к оригинальному толкованию традиционных евангельских тем.
Анна на фреске Дионисия не делает попытки встать, не тянется к еде. Исполненная достоинства и смиренной благодати, она сидит на ложе, и женщина, стоящая за ложем, не только не помогает Анне подняться, но не смеет даже коснуться покрова той, что родила будущую мать Христа. Женщина справа от ложа не просто протягивает Анне чашу с едой, а торжественно подносит ее. И эта золотая чаша, получая особое смысловое значение, становится центром всей композиции. Дионисий показывает зрителю, что перед ним не обычная житейская суета, сопровождающая рождение ребенка, а свершение священного таинства.
Фрески Дионисия | Читать статьи по истории РФ для школьников и студентов
Фрески Ферапонтова монастыря, представляют собой пример высочайшей духовной живописи начала XVI века.
Образы и лики святых отличаются традиционной суровостью, но сюжеты становятся гораздо разнообразней. Более того, художнику Дионисию удалось добиться неповторимого сочетания красок, формы фигур и сюжетов, которое обеспечивает максимальное восприятие сюжета через зрительный ряд.
АВТОГРАФ МАСТЕРА
В лето 7010 (1502 год) месяца августа в 6 на Преображение Господа нашего Исуса Христа начата бысть подписывана церковь. А кончана на 2 лето месяца сентявреа в 8 на Рождество Пресвятыа владычица нашыа Богородица Мариа. При благоверном великом князе Иване Василиевиче всеа Руси, при великом князе Василие Ивановиче всеа Руси и при архиепископе Тихоне. А писци Деонисие иконник с своими чады. О, владыко Христе, все царю, избави их господи мук вечных.
Надпись на откосе северной двери Собора Рождества Богородицы. Подпись мастера — редчайшее явление в русской живописи того времени.
ОБОСНОВАНИЕ ВНЕСЕНИЯ В СПИСОК ВСЕМИРНОГО НАСЛЕДИЯ
Критерий (i) Настенные фрески Дионисия в Соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря являются наивысшим выражением русской монументальной (настенной) живописи XV–XVI веков.
Критерий (iv) Комплекс Ферапонтова монастыря является выдающимся и наиболее совершенным примером православного монастырского архитектурного ансамбля XV–XVII веков, одного из ключевых периодов в культурном и духовном развитии России.
____________
Культурные критерии
(i) Объект представляет собой шедевр человеческого созидательного гения.
(iv) Объект является выдающимся примером конструкции, архитектурного или технологического ансамбля или ландшафта, которые иллюстрируют значимый период человеческой истории.
Всемирное наследие ЮНЕСКО
ВЕРА ДИОНИСИЯ
И вот в этом-то «ковчеге» веры и красоты, в Рождественском соборе его, стройном и основательном разом, и расписал «мудрый» Дионисий с сыновьями – причем в сказочно короткие сроки – стены, своды, столпы, купольное пространство, портал. Я видел эти росписи, «дышал» ими и когда они были под искристой изморозью, и – под лучами проникавшего в узкие окна летнего солнца, и в пасмурную осеннюю мглу.
Навсегда со мной золотисто-песочные, фисташковые, бледно-лазурные, вишневые и бордовые, благородно побледневшие от времени цветовые сочетания фресок Рождественского собора. И каждый раз, бывая там, вспоминая их – невозможно не поразиться. Талант – да, гений – да, художнические возможности – несравненные. Но главное: изобразительное чудодейственное исповедание веры православной, то – что, кажется, «по определению» не поддается изображению. Явлено нам в озерном, севернорусском, «комарином» краю – зримое, длящееся в веках чудо. И ежели в суете мирской замаешься, усомнишься и «затушуешься» – спеши в Ферапонтово! Вера Дионисия укрепит тебя и поддержит.
ИЛЛЮСТРИРУЯ АКАФИСТ
Иллюстрируя Акафист, Дионисий показывает свою версию иллюстрирования, что способствует зарождению традиции изображения Акафиста, на которую впоследствии будут ориентироваться русские мастера.
Одним из его принципов является иносказательная форма, то есть, иллюстрируя первую историческую часть Акафиста, Дионисий берет те же сюжеты, что и византийские мастера, но, пользуясь различными поэтическими намеками, передает таинство самого песнопения.
На первый план художник выводит лирический рефрен, который позволяет нам видеть Богоматерь Царицей мира и его покровительницей, заступницей. В первой части иллюстрирования Акафиста Богоматери Дионисий придерживается византийской традиции, вводя лишь только измене-ние в традицию иллюстрирования кондака 1 «Взбранной воеводе», где автором изображается сцена поклонения иконе Одигитрии, символу Покрова Божьей Матери − Церкви.
Обращаясь к написанию догматической части Акафиста, Дионисий сочиняет по новой все композиции. К таким относится: кондак 7. Сретение; кондак 8. Богоматерь Знамение; икос 8. Деисус; кондак 10. Шествие на Голгофу; кондак 12. Сошествие во ад; икос 12. Молящиеся перед храмом, из которого поднимается Богоматерь с младенцем; кондак 13. Поклонение иконе Одигитрии. Этими композициями автор попытался передать нам торжественные обряды, праздники, которые заложены в строках Акафиста. Соединяя тем самым в одно целое музыку песню и живопись, Дионисий в полной своей силе воплотил своеобразный принцип «искусства в искусстве».
Также тема песен Акафиста имеет и свой определенный подтекст – прославление Христа, что и постарался изобразить в своей работе Дионисий.
Иллюстрируя 25 строк акафистного песнопения, автор обращается к иллюстрированию отдельных строк песнопения, перед нами предстают такие фрески, как: «О тебе радуется…», «Собор Богоматери», «Покров Богородицы», чего не наблюдается в более ранней традиции. Тем самым художник еще больше выражает богословский смысл и идею покровительства и заступничества Богородицы за свой город. Кроме того, эти сюжеты становятся традиционными для отдельных иконографических композиций с такими названиями.
ЯВЛЕННЫЙ В ТВОРЧЕСТВЕ ДИОНИСИЯ СВЕТ
На протяжении пяти веков большая часть монументальных работ выдающихся художников эпохи исихазма, давшей небывалый расцвет иконописи на Руси – Феофана Грека, Даниила Чёрного, преподобного Андрея Рублёва, Дионисия, – погибла. Но фрески Ферапонтова монастыря уцелели и донесли до наших дней тончайшую красоту православной культуры XV столетия, которая так и осталась недосягаемым идеалом.
Впоследствии этот дионисиевский труд станет камнем преткновения для многих. Будут подражать стилю, пытаться воспроизвести его композиции, вплоть до буквального копирования, но никому уже не удастся передать этот особый, явленный в творчестве Дионисия свет, преображающий бесконечную многокрасочность мира. Потрясающий по мощи и глубине богословской мысли цикл фресковых росписей храма Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастырепоражает воображение тех, кто соприкасается с этим творением.
Музей фресок Дионисия. Ферапонтов монастырь
Комплекс памятников Ферапонтова монастыря с росписью Дионисия является редким образцом цельности и стилистической гармонии русского северного монастырского ансамбля XV–XVII вв., раскрывающим типичные черты архитектуры Русского централизованного государства. эпоха развития.
Ферапонтов Белозерский монастырь Рождества Пресвятой Богородицы был возведен на рубеже XIV-XV веков, в период расширения политического влияния Московского Великого княжества, и на протяжении около 400 лет являлся одним из выдающихся культурно-религиозных образовательных центров в Белозерском районе.
Во второй половине XV века и начале XVI века значимым духовным, культурным и идеологическим центром Белозерья стал Ферапонтов монастырь, один из знаменитых Заволжских монастырей, старцы которого имели серьезное влияние на московскую политику.
XVI век – период расцвета монастыря. Об этом свидетельствуют сохранившиеся образцы писем светских и духовных властей, в первую очередь Ивана IV.
Первая каменная церковь Белозерья, собор Рождества Пресвятой Богородицы, воздвигнутая ростовскими мастерами в 149 г.0, был первым элементом каменного ансамбля Ферапонтова монастыря XV — XVII вв. В XVI веке к монастырю присоединилась монументальная Благовещенская церковь с трапезной, казенной палатой и хозяйственными постройками. Восстановившись после литовского разорения, в середине XVII века мастера монастыря возвели надвратные церкви у Святых ворот, Мартинианскую церковь и колокольню.
После Великой Отечественной войны, когда фашисты разрушили замечательные новгородские соборы XII–XV веков, «Фрески Дионисия» остались одним из немногих сохранившихся фресковых ансамблей Древней Руси московской росписи.
Ныне среди памятников Ферапонтова монастыря находится Музей фресок Дионисия, получивший статус историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Современная история музея восходит к 1975 году. Сегодня это научно-образовательный центр, распространяющий знания об уникальных памятниках ансамбля Ферапонтова монастыря через различные формы музейной работы. В конце 2000 года ансамбль Ферапонтова монастыря с росписью Дионисия был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Настенная роспись Дионисия
Дионисий — выдающийся иконописец, самый почитаемый русский художник конца XV — начала XVI веков, современник Рафаэля, Леонардо, Боттичелли, Дюрера. Чудом сохранившаяся настенная живопись Дионисия в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря не была известна до 1898 года. Монастырь был расписан Дионисием при содействии его сыновей Владимира и Феодосия в течение 34 дней в 1502 году. классические фрески, они выполнены в технике многослойной росписи.
Роспись собора занимает около 600 квадратных метров. Роспись собора Рождества Богородицы, насчитывающая почти 300 композиций и персонажей, покрывает практически всю поверхность стен, сводов, колонн, оконных и дверных откосов. Размер и пропорции композиций Дионисия гармонично вписываются в архитектуру собора, его интерьер и стены. Изящество и легкость графики, вытянутые силуэты, подчеркивающие невесомость парящих в небесах святых, изысканность небесных красок и богатство оттенков и оттенков определяют своеобразие росписи Ферапонтовского собора.
Фрески Ферапонтова монастыря охватывают общую тему прославления Богородицы, начиная с Акафиста Пресвятой Богородице. В конце XV века Богоматерь была признана покровительницей земли русской.
Микрохимический анализ исходного минерального сырья картин показал, что Дионисий, как и все другие художники, писал привозными красками (вероятно, итальянскими и немецкими), купленными оптом на ярмарках Ростова или Москвы.
Дионисий используются как химические, так и природные пигменты: малахит, познякит, атакамит, псевдомалахит.
Никакие другие изученные памятники западноевропейской живописи не содержат такого большого количества зеленых медных пигментов. Нет такого разнообразия и в древнерусской иконописи, это индивидуальная манера мастера.
Контакты
Дионис – Американская ассоциация иконописцев
В этом месяце основное внимание уделяется иконописцу пятнадцатого века Дионису.
Родившийся где-то в 1440-х годах недалеко от Боровска, небольшого городка к юго-западу от Москвы, самые ранние работы Диониса — настенные росписи в Парфунтьевском монастыре. На протяжении всей жизни его привлекала красивая и красочная новгородская иконопись. Краски Дионисия были нежными и прозрачными, а удлиненные фигуры придавали его работам элементы элегантности и символизма.
Конечно, он должен был знать работы Андрея Рублева (ок. 1360-1430), писавшего в старой иконографической традиции. Однако в творчестве Диониса отразилось новое развитие композиционного стиля, усилившее энергию и жизненную силу иконы.
Один из последних старых мастеров-иконописцев
Стиль Дионисия назывался «московским маньеризмом» и заполнил разрыв между новгородской иконописью и позднейшей строгановской школой. Лучшие его фрески находятся в Ферапонтовом монастыре, к которым относится прекрасная «Встреча Марии и Елизаветы». Дионис и его сыновья выполнили все фрески с изображением Богородицы и сцен из ее жизни в этом монастыре. Помимо яичной темперы, он был мастером энкаустики.
Персональный стиль
На цветовую палитру Диониса большое влияние оказала группа художников раннего Возрождения из Италии, прибывших в Москву. Это видно по деликатно смешанным и уравновешенным мягким пигментным цветам, таким как розовый, сиреневый и бирюзовый, создающим гармоничные цветовые аккорды в его фресках и иконах. Лирический эффект его стиля окраски повлиял на большую часть иконографии 16 века.
В 1482 году Дионисий был вызван в Москву для написания Деисуса на иконостасе в Успенском соборе.
После росписи двух часовен ему и его сыновьям было поручено написать сто икон для Волоколамского монастыря. При этом Дионис посвятил остаток своей жизни иконописи, но сегодня многие из этих икон либо утеряны, либо не восстановлены.
Иосиф-Волоколамский был богатым меценатом, заказавшим Дионисию написать более девяноста икон. Но самое полное собрание его произведений находится в Ферапонтовом монастыре. Это серия фресок, изображающих жизнь Марии.
Фреска Дионис, Мария
Фреска Дионис
Фреска Христос, Дионис
При написании икон всегда полезно учиться у великих иконописцев прошлого. Хотя их работы относятся конкретно к их времени, эти ранние мастера гармонично использовали принципы композиции, цвета и пространства, и такого рода перспектива в значительной степени отсутствует в искусстве нашего времени. Копирование этих произведений помогает обучать иконописцев и помогает привносить ценные знания в современные иконы.
Этот блог создан для обмена ценными идеями и информацией с иконописцами со всего мира.
Ниже приведены несколько полезных ссылок на иконографические материалы. До следующего месяца:
щетки,
позолота
Sennelier Pigments
иконовые платы
Кристина Хейлс
www.newchristianicons.com
Опубликовано Автор Майкл ХейлсКатегории Католическая, Книга икон, Обители икон, Обучение иконописцев, Иконы, Новые христианские иконы, Новые иконы, Без рубрикиТеги красота, Христианин, Дионис, Иконы, Московские иконы, Русские иконыПриветствие:
Фреска Диониса Этот месяц является продолжением прошлогодней статьи об исихазме и иконах. Есть интересная книга, выпущенная в России XV века, под названием «Послание к иконописцу». Послание к иконописцу, как полагают, было написано преподобным Иосифом Волоколамским. Это полезно для объяснения роли и значения сакрального искусства и иконографии. Считается, что эта книга была составлена по просьбе известного иконописца Дионисия с целью обучения будущих иконописцев.
Одной из причин создания «Послания к иконописцу» было опасение, что после «Икон Андрея Рублева» стало нарастать снижение внимания к духовной глубине и смыслу иконы в пользу красоты художественной формы. Послание к иконописцу дает ответ на господствовавшую в то время ересь и является защитой иконы и ее почитания. Это также положительный вклад, который объясняет его духовное содержание. Вот цитата из «Богословия иконы, том II» Леонида Успенского:
«Насколько уместнее тогда, в это новое благодатное время, почитать и преклоняться перед образом Господа нашего Иисуса Христа, написанным на иконе рукою человеческою… и поклоняться Его обожествленному человечеству, вознесшемуся на небеса. Это также относится и к Его Пречистой Матери. Так же и писать на иконах изображения всех святых, поклоняться и преклоняться перед ними одинаково уместно. Писая образы святых на иконах, мы не почитаем предмет, но, начиная с этого видимого предмета, наш ум и дух восходят к любви Божией, к предмету нашего желания».
Это утверждение перекликается с защитой икон Григорием Паламой. Таборический свет и божественные энергии составляют основу этого трактата.
Молитва Иисусова
Вот еще цитата из Послания к иконописцу: «Поклоняясь Господу и Богу твоему… всем сердцем, духом и разумом вознесись к созерцанию святого, единосущного и Животворящую Троицу, в чистоте мысли и сердца… Да вознесутся телесные очи твои к Божественному… Почитай их духовно в душе твоей и телесно телесно. Будьте полностью обращены к небесам».
«Послание» — об образе жизни аскезы и внутренней молитвы, подобающем иконописцу.
«Где бы ты ни был, возлюбленный, на море или на суше, дома, идя, сидя или лежа, — непрестанно молись с чистой совестью, говоря: «Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй меня. «, и Бог услышит тебя. «Закрой глаза на видимое и смотри в будущее внутренним взором». Это инструкция иконописцу из Послания. Они предназначены для создания платформы молитвы и веры, с которой можно работать над иконой».
Я бы посоветовал прочитать эту главу целиком, чтобы полностью понять контекст и замысел автора. Это из главы 13 «Исихазм и расцвет русского искусства» в «Богословии иконы», том II, Леонид Успенский. Остальная часть книги также представляет большую ценность, и я настоятельно рекомендую ее иконописцам.
Последняя цитата, которая является жемчужиной:
«Художник должен остро осознавать ответственность, которая лежит на нем при создании Иконы. Его работа должна быть наполнена прототипом, который она представляет, чтобы ее послание стало живой, активной силой, формирующей характер человека, его взгляд на мир и жизнь. Истинный иконописец должен причащаться с первообразом, который он представляет, не только потому, что он принадлежит к телу Церкви, но и благодаря своему собственному опыту освящения. Он должен быть творческим художником, который через собственный духовный опыт постигает и раскрывает чужую святость. Именно от этого опыта общения с архетипом зависит оперативная сила работы иконописца».