Древний парфенон: легенда, история возведения, описание (фото)

Материал и технологии

Большая часть святыни возводилась из камня.

В качестве строительного материала для здания были выбраны блоки из пентелийского мрамора. При этом укладывались блоки «насухую», т.е. без добавления цемента или иного строительного раствора. Для этого каждый камень тщательно обтачивался и подгонялся под определенный размер. Крышу храма также выкладывали из мрамора, но перекрытия были деревянными.

Примечательно, что свойства материала создали еще одну уникальность Парфенона. Этот вид мрамора хорошо поглощает солнечные лучи, изменяя свой цвет на золотистый. Поэтому с южной стороны, где сильно припекает солнце, храм окрасился в желто-золотой цвет, а на севере здание отливает пепельно-серым оттенком.

Скульптурный ансамбль

По части декоративного убранства Иктин и Калликрат передали свои полномочия Великому Фидию.

Главной скульптурой, несомненно, являлась статуя Афины Парфенос, расположенная в центре храма. Множество рельефов с историческими и мифологическими сюжетами было расположено на метопах, фризах и фронтонах. Немало в Парфеноне насчитывалось и фигур исторических персонажей.

Но, к сожалению, до наших времен дошла малая часть скульптур. Грекам удалось сохранить 30 статуй, 96 фризовых частей и 57 метоп.

Парфенон – прошлое и современность

Перикл говорил своим современникам, что строительство Парфенона станет потомкам поводом для гордости за своих предшественников. И он оказался прав. Сегодня Акрополь и Парфенон одно целое, т.к. храм является центральным элементом древнего святилища. И пусть утеряна статуя богини Афины Парфенос, и разрушены фризы и фронтоны Парфенона, современные греки гордятся историческим прошлым.

Святыню стремятся восстановить в первозданном виде: такой, как она находилась в свои лучшие античные времена. И хотя начало строительства восстановленного храма началось почти 2 века назад, к сожалению, оно до сих пор не завершено, т.к. не на все работы хватает средств. В современном мире необходимо считаться с политическими и экономическими трудностями, так что памятники прошлого отодвигают на задний план. Но греки верят, что обязательно наступит тот день, когда Парфенон засияет в своем былом величии.

Посещение Парфенона

Вход на территорию Акрополя платный: цена билета составляет 12 евро. За эту сумму вы сможете осмотреть не только Парфенон, но и другие расположенные на холме достопримечательности. А это и Храм Зевса, и театр Диониса, и Римская Агора и древнейший район города – Керамик. Приобретенная проходка будет действовать в течение 4 дней, так что можно не спеша изучить и запечатлеть древнегреческую архитектуру на фото и видео.

Доступ на территорию открыт с 8.30 до 18.00. Если вы не любите соседство многочисленных туристов, то лучше выбрать для посещения утренние часы. Также следует учесть, что подойти к Акрополю можно с разных сторон: здесь оборудовано несколько касс и ворот. Наименее загружены входы у музея и у театра Диониса.

Перед кассами расположены небольшие ларьки, где можно приобрести газировку или свежевыжатый сок. Имейте в виду, что к достопримечательностям со стаканом сока вас никто не подпустит, так что лучше покупать напитки в бутылках или банках. Также, прежде чем пройти на территорию необходимо оставить крупные сумки и рюкзаки в специальных камерах хранения. Еще из запретов стоит отметить, что к памятникам прошлого категорически запрещено прикасаться руками.

К ограничениям стоит отнестись с пониманием, поскольку они направлены на то, чтобы лучше сберечь едва дошедшие до нас частички Античной славы. Осадок от этих небольших неудобств забудется при первом взгляде на уникальные шедевры древней архитектуры и скульптуры.

Парфенон в Древней Греции и храм Гефеста

План

Введение

1.Описание храмов на Акрополе

1.1 Пропилеи

1.2 Храм Ники Аптерос

1.3 Эрехтейон

1.4 Парфенон

2.Статуя Афины Парфенос

3. Место Парфенона в Афинском Акрополе

4.Отличия Парфенона от других храмов

4.1 Черты ионического ордера в дорическом Парфеноне.

4.2 Описание скульптур Парфенона

4.3 Фризовые композиции Парфенона

5.Храм Гефеста на Агоре

Заключение

Список литературы

Введение

Акро́поль (др. -греч. ἀκρόπολις — верхний город) — возвышенная и укреплённая часть древнегреческого города, так называемый верхний город, крепость. На Акрополе обычно находились храмы божеств-покровителей данного города. Наиболее известен акрополь в Афинах, который возвышается над всеми Афинами, его силуэт формирует силуэт города.

В древности святилище было известно не только как знаменитый культовый центр, но и как памятник великого искусства, подтверждающий славу Афин как «школы Эллады» и самого прекрасного города.

Первые укрепления на скалистом отроге, поднимающемся на окраине Афин, появились ещё задолго до наступления классического периода. Уже во времена архаики здесь располагались величественные храмы, скульптуры, различные другие святыни. В 447 год до н. э. по инициативе Перикла на Акрополе началось новое строительство. Руководство всеми работами было поручено знаменитому скульптору Фидию, который и явился автором художественной программы, легшей в основу всего комплекса, его архитектурного и скульптурного облика. Фидий был главным советником и помощником Перикла в осуществлении масштабной реконструкции Акрополя в Афинах и придании ему нынешнего облика в стиле высокой классики. Фидий — древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики. Фидий и возглавляемая им аттическая школа скульптуры занимали ведущее место в искусстве высокой классики. Это направление наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи. Так было создано искусство, «синтезирующее всё то прогрессивное, что несли в себе работы ионических, дорических и аттических мастеров ранней классики до Мирона и Пэония включительно».¹

Афинский акрополь представляет собой 156-метровый скалистый холм с пологой вершиной (около 300м в длину и 170м в ширину). Постройки Афинского Акрополя изысканны по пропорциям и гармонично связаны с пейзажем. Этот ансамбль, созданный под общим руководством Фидия, состоит из парадного входа Пропилей (архитектор Мнесикл), храма Афины Нике (архитектор Калликрат), главного храма Акрополя и Афин Парфенона (архитекторы Иктин и Калликрат), храма Эрехтейон.

Продуманная композиция всего ансамбля, прекрасно найденные общие пропорции, гибкое сочетание различных ордеров, тончайшая лепка архитектурных деталей и необычайно точный их рисунок, тесная взаимосвязь архитектуры и скульптурного убранства делают сооружения Акрополя высшим достижением древнегреческой архитектуры и одним из самых выдающихся памятников мирового искусства.

Поднимающийся над холмом Парфенон в древности можно было видеть из любого конца Аттики и даже с островов Саламин и Эгина. Подплывающим к берегу мореплавателям уже издали был виден блеск копья и шлема Афины-Воительницы.

В микенский период (XV-XIII вв. до н. э.) Акрополь являлся укрепленной царской резиденцией. В VII-VI вв. до н. э. на Акрополе велось большое строительство. При тиране Писистрате (560-527 гг. до н. э.) на месте царского дворца был построен храм богини Афины Гекатомпедон (то есть храм длиною в сто шагов). В 480 году до н. э. во время греко-персидских войн храмы Акрополя были разрушены персами ².

В 5 веке Парфенон стал церковью Богоматери, статуя Афины Парфенос была перевезена в Константинополь. После завоевания Греции турками (в 15 в.) храм превратили в мечеть, к которой пристроили минареты, затем в арсенал. Эрехтейон стал гаремом турецкого паши, храм Ники Аптерос был разобран, из его блоков сложена стена бастиона. В 1687 после попадания ядра с венецианского корабля взрыв уничтожил почти всю центральную часть храма Афины-Девы, при неудачной попытке венецианцев снять скульптуры Парфенона несколько статуй были разбиты. В начале 19 века англичанин лорд Элгин выломал ряд метоп, десятки метров фриза и почти все сохранившиеся скульптуры фронтонов Парфенона, кариатиду из портика Эрехтейона.

После провозглашения независимости Греции в ходе реставрационных работ (в основном в конце 19 в.) по возможности был восстановлен древний облик Акрополя: ликвидирована вся поздняя застройка на его территории, заново выложен храм Ники Аптерос и т. п. Рельефы и скульптуры храмов Акрополя находятся в Британском музее (Лондон), в Лувре (Париж) и Музее Акрополя. Остававшиеся под открытым небом скульптуры заменены в настоящее время копиями.

1.1 Пропилеи

Пропилеи афинского Акрополя стоят в первом ряду среди самых совершенных памятников античности. Имя Мнесикла, строителя Пропилей, сохранилось в памяти греков наряду с Иктином, строителем Парфенона.

Плутарх, перечисляя лучшие произведения искусства эпохи Перикла, на первом месте ставит не Парфенон, а Пропилеи. Покорители Афин, фиванцы, мечтали перенести Пропилеи, как самый прекрасный трофей, и поместить у входа в их собственный акрополь.

Фасад Пропилей отличается особенностью, связанной с его назначением: чтобы освободить главный пролет, расширено расстояние между центральными колоннами, так что промежуток от оси до оси этих колонн содержит три метопы. Два крыла, украшенные дорийскими колоннами, обрамляют место перед входом и направляют внимание зрителя на центральный фасад. Сзади уходит в глубину ионийский портик, поддерживающий потолок, прерывающийся высокой стеной, в которой проделано пять дверей, ведущих на площадь Акрополя.

Внешнее убранство Пропилей строго соответствует назначению здания, имеющего, в конце концов, служебный характер и уступающего первенство храмам, о которых он возвещает.

Придавать каждому произведению свойственный ему характер — искусство, которым греки владели в совершенстве, и этот характер создается нюансами исключительной художественной правдивости.

Здесь строгость убранства доведена до крайних пределов: гладкие метопы, на фронтоне — простой медальон, по углам фронтона — два акротерия с изображением коней Диоскуров, на главных профилях — смелая и яркая раскраска. В левом, выступающем их крыле, располагалась Пинакотека (собрание картин-пинак, принесенных в дар богине Афине), в правом находилось хранилище рукописей и помещение для привратника и сторожей.

1.

Справа от Пропилей на пиргосе (выступе укрепленной скалы) стоит маленький, легкий и изящный храм ионического ордера, освященный Афине-Нике, известный как храм Ники Аптероc.

Строительство небольшого по своим размерам храма Афины-Ники приписывают архитектору Калликрату, который составил проект здания в 450 году до н. э. и осуществил его в 427-421 годах до н. э. ³

 Если смотреть на храм, стоя у Пропилеи, он четко вырисовывается на фоне неба, радуя глаз своей стройностью и удивительным изяществом. Почти квадратную целлу храма с востока и запада украшают портики с четырехметровыми ионическими колоннами. По свидетельству одного из древних авторов, внутри храма находилась деревянная статуя богини победы Ники Аптерос (бескрылой), хотя обычно греки представляли ее крылатой. Афиняне хотели, чтобы богиня победы никогда не покидала их город. В конце XVII века турки, захватившие Грецию, разобрали храм Афины-Ники и использовали мраморные блоки для сооружения укреплений, и лишь после освобождения страны в XIX веке храм заново сложили на прежнем месте.

1.3 Эрехтейон

После того, как участники процессии проходили Пропилеи и вступали на священную территорию, перед ними открывалась панорама центральной части комплекса. На первом плане, чуть левее дороги, возвышалась колоссальная бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы), отлитая Фидием. За ней вдали виден был Эрехтейон (архитектор неизвестен), храм Афины и Посейдона на месте спора этих богов за обладание Аттикой.

За годы, пока строили Эрехтейон, Афины пережили тяжелые события. Шла война со Спартой. В осажденном спартанцами городе вспыхнула чума. Много жителей, в том числе Перикл, погибли во время эпидемии.

Место постройки Эрехтейона выбрано не случайно. Оно было определено заранее. Считалось, что именно здесь Посейдон ударил трезубцем и высек ручей, а Афина посадила оливу. Перед зодчим встала трудная задача построить здание на участке с сильным склоном. Производить большие планировочные работы и выравнивать площадку для Эрехтейона не было возможности, так как в это время шла обременительная Пелопонесская война. Поэтому храм имеет уникальный в греческой архитектуре асимметричный план. Три его портика расположены на разных уровнях: с западной стороны расположен портик, ведущий в храм Афины Полиады (Городской). С северной стороны — вход в святилище Посейдона-Эрехтея, у южной стены храма находится знаменитый портик кариатид. Все здание опоясывал фриз с накладными белыми фигурами, не сохранившийся до настоящего времени.

В Эрехтейоне, самом старом святилище Афин, находился священный ксоан Афины (деревянная статуя), по преданию упавший с неба, алтари Гефеста и героя Бута, могила легендарного афинского царя Кекропа, с запада примыкало святилище аттической богини росы Пандросы. Во дворе Эрехтейона росла священная олива, подаренная городу Афиной, бил соленый источник, который высек своим трезубцем Посейдон.

Эрехтейон сильно отличается от Парфенона. Рядом с дорическим ордером храма Афины Девы ионический ордер Эрехтейона воспринимается небольшим, хотя это и довольно крупный по абсолютным размерам храм. Около строгих колонн Парфенона Эрехтейон с его богатой орнаментальной отделкой кажется особенно нарядным.

В архитектуре Эрехтейона господствует принцип контраста. С гладкими стенами сопоставлены затененные портики. Белому мрамору храма противопоставлен фиолетовый мрамор фриза. Массивные основания сочетаются с легкими колоннами. Большие глади ступеней воспринимаются рядом со сложным узором на базах колонн.

Эрехтейон выходит на площадь Акрополя южной стороной с портиком, крышу которого держат шесть кариатид. Три кариатиды опираются на левую ногу, три — на правую. Классическая гармония живет в каждой из этих статуй, в их красивых одеждах, нарядных прическах. Волосы, туго заплетенные у головы, постепенно распускаются и свободно стекают по спинам.

Правее портика кариатид, на темной поверхности которого вырисовываются освещенные фигуры девушек, выступает спокойная гладь большой стены, которая лишь на первый взгляд кажется массивной и однообразной. На самом деле у этой сложенной из крупных красивых блоков мрамора стены внизу есть своеобразный небольшой пьедестал, украшенный рельефным орнаментом, а вверху пояс с вырезанным в камне узором. Декоративные завершения стены вверху и внизу находятся соответственно на уровне капителей и баз колонн восточного портика. Стена, таким образом, подчинена ордерной системе всего храма. ⁴

Внутренняя планировка Эрехтейона сложна. В восточной части за преддверием святилища Афины находилось помещение с древнейшей деревянной статуей богини, перед которой стоял золотой светильник с неугасимым огнем. Далее располагались святилища Эрехфея и Посейдона. Стены их, как предполагают, были украшены живописными изображениями.

1.4 Парфенон

Центральное место в композиции Афинского акрополя занимает величественный храм Афины-Девы — Парфенон. Главным зодчим храма Перикл назначил крупнейшего архитектора Греции Иктина, а его помощником — Калликрата. Строительство здания продолжалось девять лет, с 447 по 438 год до н. э.

По своему плану Парфенон — дорический периптер размером 70×31 м, окруженный сорока шестью колоннами. Однако Иктин обогатил архитектуру храма многими элементами ионического ордера. Вместо обычного шестиколонного портика на фасадах здания поставлены великолепные восьмиколонные портики, сами колонны высотой в 10,5м стали более стройными, чем в предшествующих дорических храмах. Для украшения Парфенона использован ионический фриз, сплошной лентой проходящий за колоннами по стене здания. При сооружении храмов на Акрополе архитекторы стремились к гармоническому сочетанию обоих ордеров, когда мужественная и строгая дорика согласовывалась с утонченной и грациозной ионикой. Главная точка зрения на Парфенон, на которую рассчитывали его создатели, — с угла, с северо-запада.

Именно оттуда монументальный храм, целиком смотрящийся на фоне ярко-голубого южного неба, производит наиболее сильное впечатление. Залитые солнечным светом, его мраморные колонны имеют теплый коричневато-золотистый оттенок, а на закате, когда солнце погружается в голубую дымкости. ⁵ Двенадцатиметровая фигура богини возвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами. У ног Афины скульптор поместил громадного священного змея Эрихтония. Прекрасное лицо богини, ее обнаженные руки и маску на груди Фидий сделал из слоновой кости, одежду и оружие из тонких золотых пластинок, наложенных на деревянный каркас. В глаза Афины мастер вставил драгоценные камни. Фидий использовал для украшений все части статуи: на сандалиях он изобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового в диаметре щита — сцены битвы с амазонками, на оборотной — сражение богов с гигантами. Эти события греческой мифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах, одержанных над персами. Размеры статуи были строго согласованы с внутренним пространством храма. При неярком освещении, царившем в Парфеноне, мерцание разных оттенков золота и теплые тона слоновой кости хорошо сочетались с золотистым   цветом   пентелийского мрамора. На мрамор ложатся серовато-голубые тени. Совершенные пропорции храма, прекрасная соразмерность всех его частей и точный расчет масштабов здания но отношению к холму Акрополя делают его шедевром греческого зодчества. Созерцание храма рождает в душе зрителя чувство глубокого восхищения.

2. Статуя Афины Парфенос

Афина Парфенос (др.-греч. Ἀθηνᾶ Παρθένος — «Афина-Дева») — знаменитая древнегреческая скульптура работы Фидия. Время создания — 447-438 г. до н. э. В древние времена изображение богини Афины, покровительницы города Афины было установлена в центре этого города в главном храме на Афинском Акрополе — Парфеноне.

Это десятиметровая статуя богини Афины Парфенос (Девы) в военном облачении. В правой руке Афина держала двухметровую скульптуру богини Победы Ники. Памятник имел деревянный каркас, обнаженные части статуи Афины и целиком скульптура Ники были исполнены из слоновой кости, а одеяние и шлем Афины — из съемных листов чеканного золота (отсюда и название статуи хрисоэлефантинная, т. е. сделанная из золота и слоновой кости). Золото на сумму 40 (или 44) талантов (около тонны) и слоновая кость покрывали деревянный остов статуи высотой в 13метров. Золото, пошедшее на изготовление Афины, являлось значительной частью национального золотого запаса полиса.

В первые годы византийского периода памятник бесследно исчез. Сведения, которые имеются сегодня, почерпнуты из древних авторов и из подробных описаний Павсания, знаменитого греческого путешественника II века от рождества христова. Мореплаватель Павсаний в своем путеводителе описывает ее так:

«Сама Афина сделана из слоновой кости и золота… Статуя изображает ее во весь рост в хитоне до самых ступней ног, у нее на груди голова Медузы из слоновой кости, в руке она держит изображение Ники, приблизительно в четыре локтя, а в другой руке — копье. В ногах у нее лежит щит, а около копья змея; эта змея, вероятно — Эрихтоний». (Описание Эллады, XXIV, 7).

Ценным источником информации от утраченной статуе послужили также найденные копии, важнейшая из которых — Варвакиос Афина.

Шлем богини имел три гребня (средний со сфинксом, боковые с грифонами). Как пишет Плиний Старший, на внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, на внутренней — борьба богов с гигантами, а на сандалиях Афины имелось изображение кентавромахии. База была украшена историей с Пандорой. Считается, что на щите Афины в числе прочих изваяний Фидий поместил себя и изображения своего друга Перикла (предположительно, в виде Дедала и Тезея), что оказалось для него фатальным — его обвинили в оскорблении божества, бросили в тюрьму, где он покончил с собой ядом, или умер от лишений и горя.

Афина стояла во весь рост, и между ее шлемом и потолком оставалось свободное пространство. Желая достигнуть как можно большей ширины внутреннего помещения, Фидий склонил строителя Парфенона, Иктина, отступить от традиционной нормы дорийского храма и дать по фасаду не шесть, а восемь колонн. Другим новшеством стало расположение колонн, окруживших статую не только по бокам, но и позади. Таким образом, скульптура Афины оказалась как бы вписанной в архитектурную раму.⁶

Афина Парфенос пользовалась невероятной славой. В диалоге Платона «Гиппий» Сократ ссылается на Афину Парфенос для дефиниции понятия прекрасного.

3. Место Парфенона в Афинском Акрополе

Парфенон венчает Акрополь. Логически четкие архитектурные формы храма не только противопоставлены диким склонам скалы, но и связаны с ними в художественное единство. В произведениях эллинских зодчих часто используется принцип «золотого сечения». Считалось гармоничным и красивым придавать сооружениям пропорции «золотого сечения».

Соотношения величин Парфенона и холма Акрополя не случайны. Парфенон поставлен на Акрополе в наиболее выгодном в художественном отношении месте, так что величины храма и скалы воспринимаются при взгляде издали согласованными.

В отличие от других храмов греческой храм строился не для сборища народа. В Греции человек молился и делал жертвоприношения сам у себя дома, к храму же он приближался почти всегда в общественных процессиях.

Главное назначение Парфенона — быть центром для праздничных торжеств. В то же время он являлся хранилищем, где сберегались общественные деньги, а также сокровищницей, где хранились массы произведений искусства и ценных предметов. Поэтому его можно было без всякого неудобства поместить на некотором расстоянии от населенной части города, и, кроме того, его надо было обезопасить от злостных нападений. Акрополь, со своей малодоступной вершиной, своими стенами, широкой лестницей для процессий, был самым подходящим местом для такого храма.

Размеры храма, как правило, приспосабливались для того, чтобы он служил укрытием для статуи божества, которому поклонялись, и обычно они соответствовали размерам футляра для заключавшейся в нем статуи, иногда превышали их. В наиболее древних храмах и во многих более поздних покрытая крышей часть чрезвычайно мала.

В Парфеноне внутреннее помещение, или наос, имеет девятнадцать метров в ширину и тридцать в длину. Еще более достойно замечания, что, кроме незначительной величины внутренней закрытой части храма, это относительная высота храма и самой статуи бога. Высота статуи была пятнадцать метров без копья, а кровля наоса на высоте всего двадцати метров.

В своей первичной форме статуя бога не был статуей. Это было приношение, дорогая вещь, талисман, наделенный магической силой. Ничего не было более естественного, как хранить вместе с ним, в том же самом каменном хранилище, и прочие предметы национальных сокровищ. Вот почему внутреннее помещение святилища подразделялось на две части, и задняя его половина, опистодом, становится кассой для общественных денег.

Кроме того, в наосе складывались разные драгоценные предметы, так же как в ризницу складываются церковная утварь, украшения, канделябры, чаши, кадильницы. В Парфеноне хранились золотые и серебряные вазы, чаши, золотые венки, щиты, шлемы, золоченые мечи, серебряные вызолоченные маски, застежки, золотые змеиные и львиные головы, статуя молодой девушки на колонне, разнообразные лиры, головы из Хиоса и Милета и пр. Греки не видели ничего оскорбительного для богини в том, что они собирали около нее разные предметы роскоши и произведения искусства, напоминавшие о славе и громко говорившие о величии Афин.

Храм имел еще и третье значение. Он был святилищем. Все в нем было устроено так, чтобы верующий видел статую своего бога в положении, производящем наибольшее впечатление. Прежде всего, часть здания освещалась дневным светом через специально оставленное в крыше отверстие, и свет падал сверху. Когда открывалась дверь и поднимался или опускался занавес перед изображением божества, процессия поклонников лицезрела огромную статую, окруженную как бы особого рода сиянием. Все ее формы выступали особенно рельефно, драгоценные камни в глазах блестели, золото сверкало, слоновая кость принимала теплый оттенок; она казалась одухотворенной какой-то особой идеальной жизнью.

Двойная внутренняя колоннада разделяла наос на три части, или нефа. Сама колоннада была устроена для создания эффекта перспективы. Она была двухэтажной. Художник нашел, что статуя будет казаться больше, если рядом будет сооружение менее высокое; это придаст статуе впечатление ее большей высоты, а, значит, величие божества от этого только выиграет.

Внутренняя ограда должна была охранять священную статую божества, допуская лицезреть ее только в определенные часы. Ограда внешняя должна была предшествовать и составлять ему как бы великолепный и торжественный кортеж.

Внешняя колоннада похожа на медленно двигающуюся процессию, остановившуюся в своем движении. Эта колоннада двойная с лицевого и заднего фасада, но это отнюдь не закрывает двери, открывающейся прямо напротив статуи. Она только опоясывает здание, придавая ему величие и блеск, но не внушая никакого представления о преграде. Богиня охотно показывается людям, и эти большие колонны, залитые светом и как бы застывшие в своем движении, являются как бы первым рядом процессии, свободно обтекающей вокруг национального Гения.

До известной степени храм являлся и ратушей свободного города, где заключались договоры с чужеземными народами, в нем помещались влиятельные особы и знатные лица, проезжавшие через город.

Та же муниципальная гордость, заставлявшая воздвигать башни готических соборов для того, чтобы они еще издали бросались в глаза путешественнику, требовала и для греческого храма высокого места, доступного взорам. Надо было, чтобы афинский гражданин мог видеть его, чтобы житель Эгины созерцал его с берега своего острова, чтобы мореплаватель, плывя близ Саламина, видел его как бы нарисованным на фоне неба и унес бы с собой вместе с этим блестящим видением идею о могуществе и величии афинян. По этим соображениям, также самым естественным местом для Парфенона был Акрополь, откуда он господствовал над городом, окрестностями и морем.

4.Отличия Парфенона от других храмов

План ансамбля Акрополя с Пропилеями, Парфеноном, Эрехтейоном и колоссом Афины сложился в общих чертах еще до постройки Парфенона. В процессе работ в него вносились изменения, но основа его сохранилась.

В расположении храмов Акрополя времени Перикла зодчие отказываются от симметрии, которая была типична для эпохи архаики. Здания теперь постепенно вступают в поле зрения человека, идущего по Акрополю. Афинянин, пройдя Пропилеи, видел прежде всего не фасад храма, а огромную статую Афины Воительницы. Подойдя к ней ближе, он переставал воспринимать этот колосс. Все внимание его обращалось на Парфенон, который как бы вырастал постепенно справа. Расположенный слева храм Эрехтейон становился особенно хорошо виден от Парфенона.

Смена художественных впечатлений и постепенное включение их в сознание человека, использование разнообразных форм и контрастов, когда разглядывание деталей чередуется с восприятием целого сооружения, — этот принцип был новым по сравнению с простым сопоставлением памятников в архаических ансамблях.

4.1 Черты ионического ордера в дорическом Парфеноне

Парфенон — храм дорического ордера. Он прямоугольный в плане и со всех сторон окружен колоннами — классический образец периптера. Дорический ордер в Парфеноне не так суров, как в храмах архаики Он смягчен введением в архитектуру некоторых элементов изящного ионического ордера.

За внешней колоннадой, на верхней части стены храма можно видеть непрерывную рельефную полосу с изображением торжественной процессии афинян. Непрерывный фигурный фриз — зофор — принадлежность ионического ордера, и тем не менее, он введен в архитектуру дорического Парфенона, где должен был бы быть фриз с триглифами и метопами. Примечательно, что под лентой этого рельефа видны небольшие полочки с выступами, какие обычно помещаются под триглифами дорического ордера. Строители Парфенона, очевидно, не решились еще полностью отказаться от трактовки фриза как элемента дорического и оставили полочки с выступами.

Ионической чертой некоторые исследователи считают и восьмиколонные торцовые портики храма, указывая, что для дорических построек чаще применялись шестиколонные. Введение восьмиколонного портика объясняется желанием добиться большей гармонии храма с огромным пространством, обступающим со всех сторон Парфенон, вознесенный на высоком холме.

Шестиколонные портики были бы слишком узкими, и здание могло показаться маленьким, затерянным, сжатым. Восьмиколонные широкие портики лучше и органичнее связывали его с пространством, в котором оно должно было существовать. Введение ионизмов можно объяснить желанием смягчить суровость дорики. Парфенон выражал уже не напряженную собранность сил времени персидских войн, а ликующее чувство победы.

4.2 Описание скульптур Парфенона

Парфенон богато украшен скульптурой. Боги-олимпийцы и герои, сражения греков с амазонками и кентаврами, битвы богов с гигантами, эпизоды Троянской войны и торжественные процессии изображены на его фронтонах, метопах, фризах. В пластических образах нашли воплощение чувства и настроения греков времени расцвета Афин. Именно поэтому вымысел здесь воспринимается как реальность, а сюжеты, навеянные жизнью, приобретают характер особенной возвышенной идеальности. В скульптуре Парфенона заключен глубокий смысл. В наглядно зримых образах раскрывается величие человека — идея, которая выражена и в архитектуре храма. Над внешней колоннадой храма помещались метопы. Раньше рельефные метопы располагались обычно лишь на восточной и западной сторонах. Парфенон они украшали также с севера и с юга.

На западной стороне в метопах изображалась битва греков с амазонками; на южной — греков с кентаврами; на северной — сцены из Троянской войны; на восточной — сражение богов и гигантов.

Метопы западной стороны Парфенона сильно повреждены. Северные метопы тоже сохранились плохо (из тридцати двух лишь двенадцать). Эта часть колоннады сильно пострадала, а здесь, видимо, рельефы были особенно хорошо исполнены, так как они чаще всего находились на виду. Вдоль этой стороны Парфенона проходила торжественная процессия по Акрополю.

Скульптор, украшавший рельефами метопы северной стороны, учитывал это, и направление общего движения и развитие действия на северных метопах он согласовал с движением человека вдоль храма.

На первой метопе северной стороны (если идти вдоль Парфенона от Пропилеи) был изображен как бы открывающий события бог солнца Гелиос, на одной из последних завершающих — богиня ночи Нюкс. Эти образы соответствовали началу и концу действия. На средних метопах показывались сборы в поход, прощание воинов, отъезд, сцены Троянской войны. Вход в храм был с востока, и в украшениях этой стороны скульпторы представляли самые значительные события. На восточных метопах была показана борьба и победа олимпийских богов над гигантами. ⁷

Из южных метопов лучше других сохранились 18 (из 32) метоп. Близость обрыва, очевидно, мешала воспринять их человеку, стоящему на Акрополе у храма. Они хорошо были видны издали, из города снизу. Поэтому мастера сделали фигуры особенно объемными.

Рельефы различаются между собой по характеру исполнения, несомненно, что над ними работали разные мастера. Многие не дошли до нас, но те, которые сохранились, поражают мастерским изображением боя. В этих метопах представлена битва греков с кентаврами. В квадратах обрамлений показаны сцены яростных схваток не на жизнь, а на смерть, различные ситуации борьбы, сложные положения тел.

Мастера классики приводят к равновесию противодействующие в метопах силы и добиваются в общем гармонического впечатления от каждого памятника. Классические скульпторы всегда показывают внутреннее кипение страстей, сложные, порой трагические конфликты во внешне спокойной, сдержанной форме. Каждый отдельный образ взволнован и динамичен, но в целом вся сцена обычно приведена в состояние композиционной гармонии.

В каждой метопе звучит своя, неповторимая тема — то трагическая, то победно-бравурная, порой исполненная напряжения нечеловеческой борьбы, иногда спокойная. Характер чувств выражен с кристальной ясностью и чистотой. Эти образы далеки от театрального пафоса, неискренности, многозначительной недоговоренности, которые появятся в искусстве позднейших веков. Классика предельно правдива, когда изображает нечто ужасное и трагическое; она остается цельной и гармоничной даже в выражении великих страданий. Мастера высокой классики умеют сдержанно, с глубоким спокойствием показать то, о чем будут с дрожью в голосе повествовать художники более поздних эпох.

4.3 Фризовые композиции Парфенона

Фриз (зофор) Парфенона общей длиной 160 метров и шириной около метра — произведение особенно цельное, гармоничное глубокой взаимосвязанностью всех своих образов.

В третий год каждой олимпиады (четырехлетия), примерно в конце июля по нашему календарю, после гимнастических и музыкальных состязаний начиналось торжественное шествие на Акрополь. К этому дню девушки готовили ткань для деревянной древнейшей статуи Афины. Ткань укрепляли на мачте корабля, который несли на руках. За кораблем шли жрецы, правители города, знатные афиняне, послы. По улицам двигались колесницы, скакали на лошадях всадники.

На одном из фризов показано шествие афинян в день праздника Великих Панафиней. Движение на рельефах начинается от юго-западного угла храма и идет двумя потоками. Одна часть изображенных на фризе людей направляется но южной стороне Парфенона на восток, другая — сначала по западной, затем сворачивает и идет по северной стороне храма к восточному фризу, где показаны боги. Участники действительной процессии, проходя около Парфенона, видели эти рельефы — обобщенное, идеальное изображение, отзвук реальной жизни.

Плиты западной стороны фриза I. Всадники. На рельефных плитах видно, как всадники подготавливаются к процессии: беседуют друг с другом, завязывают сандалии, седлают и ведут не спеша своих лошадей, укрощают слишком горячих скакунов. Изображения полны жизненности. Композиция западной части является началом всего фриза: движение процессии перейдет на северную сторону храма. И в то же время она воспринимается вполне законченным рельефом, так как по краям, будто обрамляя его, стоят фигуры спокойных юношей.

Плиты западной стороны фриза II. Всадники. Здесь процессия идет справа налево. По остаткам фигур на западных метопах можно говорить об общем движении на них — слева направо. Таким образом, действия на фризе и метопах как бы взаимно погашались. Такое равновесие соответствовало торцовой стороне храма, вдоль которой не шел путь торжественной процессии. Чтобы избежать однообразия в изображении скачущих всадников, мастер в двух местах прерывает движение. Так, он показывает на одной из плит спешившегося юношу, обращенного лицом против движения, поставившего ногу на камень. Скульптор как бы дает возможность отдохнуть глазу зрителя, и после некоторой паузы снова начинается движение. ⁸

Фриз северной стороны храма длиннее. На нем показаны не только всадники, но и колесницы, жрецы с жертвенными животными, музыканты, юноши со священными дарами. Движение в начале более быстрое, чем на западной части, и неравномерное. Лошади скачут то быстрее, то медленнее. Всадники иногда сближаются друг с другом, и кажется, что им тесно. Порой они помещены более свободно. Создается впечатление пульсирующего, напряженного ритма, будто слышится дробный цокот лошадиных копыт. Иногда процессию останавливает возникающая против потока фигура. И снова за ней скачут лошади. Красоту композиции северного фриза усиливают плавные, гибкие линии контуров и невысокие, будто дышащие рельефные формы.

Плиты северной стороны фриза. Всадники. Перед всадниками, цветом афинской молодежи, представителями лучших семей города, показаны колесницы, мерно влекомые могучими, красивыми конями. В этой части фриза много плавных округлых контуров — колес, крупов лошадей, изгибов их тел, рук возничих. Настроение спокойное, движения размеренны.

Постепенно замедляется и ход колесниц. От быстро скачущих всадников и медленного движения колесниц мастер переходит к спокойному шествию пожилых афинян, которые несут в руках оливковые ветви. Жесты их сдержанны. Некоторые беседуют друг с другом, другие оборачиваются назад, как бы окидывая взором следующую за ними процессию.

Плиты северной стороны фриза. Юноши с сосудами. Перед старейшинами четверо юношей несут на плечах гидрии — сосуды для воды. Справа один наклонился и поднимает кувшин с земли. Фигуры помещены свободно, рассредоточено.

Плиты северной стороны фриза. Жрецы с баранами. Ведут жертвенных баранов жрецы, разговаривающие друг с другом. Один из них ласково гладит барана по спине. Перед ними показаны музыканты в длинных одеждах, с флейтами и лирами, затем чужестранцы с дарами — корзинами, наполненными плодами и хлебами. В конце северного фриза можно видеть жрецов с жертвенными быками. Красивые фигуры погонщиков выражают печаль — головы их поникли, один плотно закутался в плащ. Последняя, угловая фигура завершает фриз, как бы замыкает композицию и останавливает движение. Все приведено в стройную гармонию в картине праздничного панафинейского шествия. Вначале фигуры были исполнены напряжения. Ближе к восточной части фриза участники процессии идут торжественно. Мастера классики не любили оборванности действия, недоговоренности, предпочитали ясность, логическую законченность.

Южный фриз. Южный фриз пострадал сильнее, но и на нем можно увидеть участников спокойной и величавой процессии. Всадники едут в три ряда в глубину, но нет тесноты или сутолоки. Мастер показывает юношей в нарядных кожаных сапожках с отворотами, в коротеньких панцирях, иногда в плащах. Как и на северной стороне, здесь движутся колесницы и погонщики с жертвенными животными. Безупречна по красоте композиции и ритмике группа, в которой показаны два жреца, идущие за быком. Один из жрецов на ходу обернулся и, слегка склонившись, смотрит назад.

Восточный фриз. Движение на северном и южном фризах направлено к восточной части храма. На восточном фризе изображены восседающие боги. К ним справа и слева идут знатные афиняне. Олимпийцы встречают процессии двумя группами. Левые обращены к персонажам южного фриза. Правые — к подходящим с севера.

Плиты восточной стороны фриза. Афиняне чинно беседуют друг с другом, будто все время помня о близости своих покровителей. Здесь девушки с чашами и кувшинами в руках, величавые женщины. Фигуры их стройны. Ниспадающие складки плащей подобны желобкам колонн Парфенона. Возвышенные и значительные идеи, воплощенные в архитектурных формах храма, как бы повторены в его деталях, в декоре, в простом и обыденном — в красивых складках людских одежд.

Плиты восточной стороны фриза. Боги. Восседающие на тронах боги значительно превосходят размерами смертных афинян. Если бы боги захотели встать, то не уместились бы на фризе. Этим они отличаются от обычных людей, в остальном подобных прекрасным олимпийцам. Слева сидят Зевс на троне со спинкой, Гера, повернувшая к нему лицо, Ирида и Эрот, Арей, Деметра, Дионис и Гермес. На правой стороне — Афина, Гефест, затем Посейдон, Аполлон, Пейфо и далее Афродита. В центре фриза над входом в храм изображены жрец и жрица богини Афины.

5.Храм Гефеста на Агоре

Агора (от гр. «агиро» – складываю) – рыночная площадь античного города, центр общественной, экономической, судебной и политической жизни. Традиционное месторасположение – центр города под открытым небом. Здесь находились основные общественные учреждения Афин, происходили первые театральные представления. Самой знаменитой является Агора Афин, расположенная недалеко от Акрополя. ⁹

Археологические исследования на агоре начали проводить в 1931г., после переселения отсюда жителей. Обнаруженные в результате раскопок фундаменты храмов, галерей и общественных зданий были изучены, отреставрированы и укреплены. Агора стала музеем под открытым небом. Основные памятники агоры — храм Гефеста и Стоя Аттала.

Храм Гефеста стоит на границе района, где жили кузнецы и гончары. Это современник Парфенона и расцвета афинской цивилизации, лучший по сохранности древнегреческий храм в мире. Храм посвящен Гефесту и Афине – покровителям ремесел. Народное название, храма Тесейон (Theseion, в современном произношении – Тиссион), возникло, очевидно, из-за того, что в скульптурном украшении храма активно использовались сюжеты из жизни легендарного афинского царя Тесея. В V веке храм был превращен в церковь, которая оставалась действующей до XIX века, благодаря этому он и сохранился. Торжественным богослужением в Тесейоне, который тогда был церковью Святого Георгия, встречали прибывшего в Афины первого короля Греции Оттона. Эта служба стала последней – любитель античности, Оттон запретил служить здесь и превратил храм в музей.

Гефестион, построенный в V веке до н.э. (раньше Парфенона), хорошо сохранился и представляет собой классический образец здания дорического ордера. Имя архитектора неизвестно, но это тот же зодчий, который построил храм на мысе Сунион и храм Ареса на агоре.

Монументальный дорический периптер (6 × 13 колонн), построенный из пентелийского мрамора (длина – 31,77м, ширина – 13,72м, высота колонн – 5,88м). На восточном фронтоне изображался апофеоз Геракла, на метопах – подвиги Геракла и Тесея. Внутри храм разделен дорическими колоннами на три нефа, в глубине стояли бронзовые статуи Гефеста и Афины Эрганы (Работницы) (421–415 до н.э.). В V веке храм был преобразован в церковь св. Георгия.

По правую руку от лестницы, ведущей к Тесейону, наиболее важными являются развалины, принадлежащие двум портикам: Царскому и Пестрому.

В Царском портике (или стое) были выставлены высеченные на табличках законы Солона и сидел архонт – президент афинской демократии. Он был лицом скорее почтенным, чем властным, как в современных парламентских республиках. К архонту перешла часть власти древних царей, в частности, жреческая и в важных случаях высшая судебная. Поэтому считается, что именно напротив Царской стои происходил суд над Сократом. Здесь же часто собирались буле (афинский парламент) и ареопаг (уголовный суд).

В Пестрой стое, которая была сплошь расписана фресками знаменитых художников на батальные темы, имели обыкновение беседовать с учениками философы. Особенно полюбил ее киприот Зенон, прибывший проповедовать свое учение в Афинах в конце IV века, полюбил настолько, что его и его последователей так и стали называть – философы «из портика», или по-гречески «стоики».

Слева от ступеней, ведущих к Тесейону, – остатки главных политических зданий Агоры. Это сложный комплекс построек, вернее, теперь – нагромождений камней, где лучше ориентироваться по хорошо заметному круглому фундаменту. Пританей, где заседали 50 пританов, то есть постоянно действующих представителей периодически собиравшегося парламента. Пританы делились на три смены, каждая из которых должна была в свое дежурство постоянно находиться на рабочем месте для решения неотложных государственных дел – и за общественный счет обедать прямо в своем офисе. Отсюда завелся обычай бесплатно кормить в Пританее и других отличившихся граждан – победителей Олимпийских игр или героев войн. Когда судьи спросили Сократа, какой приговор он выбирает – изгнание или смерть, Сократ предложил приговорить его к пожизненным бесплатным обедам в Пританее, что и переполнило чашу терпения народного суда.

Справа от Пританея, за остатками Булевтериона, где заседал афинский парламент-буле, стоит хорошо сохранившийся алтарь Зевса Агорея (то есть с Агоры). Скорее всего, это был главный алтарь Агоры, на котором ради поддержания связи человека с богами проливали кровь домашнего скота.

По южной стороне Агору ограничивает длинная центральная стоя (портик), а за ней – в форме буквы «Г» – южная и восточная стои. Все они служили для размещения магазинов и прогулок публики. Кроме того, восточный и южный портики замыкали пространство Гимнасия – спортивного клуба афинских граждан. Квадратный фундамент рядом – Гелиея, здание народного суда. За ним общественный фонтан и в ста метрах к югу – остатки тюрьмы, где провели не лучшие дни многие знаменитости, в том числе ожидал исполнения приговора и в конце концов выпил чашу цикуты Сократ. За южным портиком также стоит маленькая византийская церковь Агии-Апостоли (Святых Апостолов) XI века.

Главной, широкой, посыпанной гравием улицей, пересекающей по диагонали Агору, была Панафинейская улица. Её название и особый колорит связаны с народным праздником Панафинеи, отмечавшимся в Афинах регулярно. Во время праздника, одежды для статуи богини Афины несли по этой дороге от Дома процессий, находящегося рядом с городскими воротами, к Акрополю. По пышности и грандиозности праздничной процессии можно судить по фризу на Парфеноне. Там можно разглядеть конницу, колесницы, жертвоприношение коров и овец, а также, как юноши и девушки несли все необходимое для жертвоприношения. Архитекторы позаботились о том, чтобы гражданам Афин и гостям города было удобно наблюдать за шествием на Агоре. Например, колоннады с выступами и ступеньками были умело размещены, чтобы можно было следить за ходом процессии. На ступеньках фасадов могло поместиться много зрителей.¹⁰

Заключение

Наследие древнегреческой архитектуры лежит в основе всего последующего развития мирового зодчества и связанного с ним монументального искусства. Она отличалась полным соответствием форм и их конструктивной основы, составлявших единое целое. Основная конструкция — каменные блоки, из которых выкладывались стены. Колонны, антаблемент (лежащее на опоре-колонне перекрытие) обрабатывались различными профилями, приобретали декоративные детали, обогащались скульптурой.

Архитектура Древней Греции тесно связана с философией, так как в ее основе и в основе древнегреческого искусства лежали представления о силе и красоте человека, находившегося в тесном единстве и гармоническом равновесии с окружающей природной и социальной средой.

Древнегреческая архитектура развивалась двумя стилистическими потоками, в двух ордерах (дорическом и ионическом), которые сложились в VII в. до н. э. Главные структурные элементы двух ордеров один и те же. Основанием для них служит обработанная по всему периметру ступенями площадка — стилобат. На ней, по всему внешнему контуру храма, устанавливались колонны, состоящие из трех частей; базы, ствола и капители.

Дорический стиль наиболее простой, лаконичней по своей форме. Главные отличительные особенности этого ордера — строгость и простота. Ионический стиль сложнее и насчитывает больше деталей. Главные черты ионического стиля — легкость пропорций, большая дифференцированность форм, изящество и относительная декоративность.

Эти два стиля мы встречаем в храме бога-кузнеца Гефеста на Агоре и в Парфеноне. Древнегреческие храмы отличались небольшими размерами по сравнению с древнеегипетскими и были соразмерны человеку. Но хотя по размеру храм Гефеста почти вдвое меньше Парфенона, его строгая, замкнутая колоннада отличается такой же монументальностью. Декор храма свидетельствует, что и здесь, как и в Парфеноне, были представлены десять из двенадцати подвигов Геракла — любимого героя Древней Греции. Подобно Парфенону, храм Гефеста представляет собой образец ионизированной переработки дорического стиля.

В плане храмы представляли прямоугольник, окруженный по периметру колоннами, с двускатной крышей. Вход был украшен треугольным фронтоном. В центре храма помещалась статуя того божества, которому был посвящен храм. Композиция греческих храмов различна. Ордерные стилистические элементы используются в каждом из типов сооружений особо.

Греки применяли в своих сооружениях, в том числе и в храмах, балочные перекрытия. Расстояния между опорами были невелики и не превышали 10м. Ордерная система греков представляет собой стоечно-балочную конструкцию. Ордера применялись не только при проектировании наружных портиков, но и во внутренних объемах зданий, в интерьерах.

Список литературы

1. Афины. Город духа и демократии. – Афины, Издательство МИХАЛИС ТУБИС А.Е., 1997

2. Брунов Н.И. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон.  — М., «Искусство», 1973

3. Всеобщая история архитектуры. М., «Издательство литературы по строительству», 1973

4. Георгиос Донтас. Акрополь и его музей. — Афины, «Клио», 1996

5. Искусство Древнего мира. Энциклопедия. М., «ОЛМА-ПРЕСС», 2001

6. История зарубежного искусства. — М., «Изобразительное искусство», 1984

7. Колобова К.М. Древний город Афины и его памятники. Л., 1961.

8. Маринович Л.П., Кошеленко Г.А. Судьба Парфенона. М., 2000.

9. Сидорова Н.А. Афины. М., «Искусство», 1984

10. Соколов Г.И. Акрополь в Афинах. М., 1968.

11. Шуази О. История архитектуры. Архитектура Древней Греции, М., 1998.

1^{Соколов Г.И. Акрополь в Афинах. М., 1968.}

2^{Георгиос Донтас. Акрополь и его музей. — Афины, «Клио», 1996}

3^{Колобова К.М. Древний город Афины и его памятники. Л., 1961.}

4^{Брунов Н. И. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон. — М., «Искусство», 1973}

5^{Брунов Н.И. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон. — М., «Искусство», 1973}

6 ^{Соколов Г.И. Акрополь в Афинах. М., 1968.}

7 ^{Шуази О. История архитектуры. Архитектура Древней Греции, М., 1998.}

8 ^{История зарубежного искусства. — М., «Изобразительное искусство», 1984}

9^{Сидорова Н.А. Афины. М., «Искусство», 1984}

10^{Всеобщая история архитектуры. М., «Издательство литературы по строительству», 1973}

как Греция пытается вернуть скульптуры древнего храма из Лондона в Афины и при чем здесь Борис Джонсон

Что происходит

Великобритания призвала Грецию к активному «партнерству по Парфенону» на фоне активизации кампании по возвращению вывезенных из Афин античных скульптур.

Контекст

Великобритания считает, что артефакты были получены законно, а потому не подлежат репатриации, Греция оспаривает это утверждение.

История вопроса

Мраморные статуи Парфенона были вывезены в Великобританию в начале XIX века, Греция считает артефакты украденными.

Тенденция

Ряд бывших африканских колоний борются за возвращение культурных ценностей, вывезенных в страны Европы. Некоторым удалось добиться успеха.

Что происходит 

Великобритания и Греция продолжают многолетний спор о том, кому принадлежат уникальные мраморные скульптуры Парфенона. Британский музей надеется «изменить градус» переговоров по этому вопросу и расширить сотрудничество, заявил заместитель директора музея Джонатан Уильямс.

Мы призываем наших коллег в Греции к активному «партнерству по Парфенону». Я твердо верю, что есть место для действительно динамичного и позитивного разговора, в рамках которого можно найти новые способы совместной работы.

Джонатан Уильямс

• По его словам, британская сторона надеется «продвинуться вперед в вопросах культурного обмена и достигнуть такого уровня, интенсивности и динамизма, которых не было до сих пор».
• При этом он подчеркнул, что это не означает готовность Великобритании передать статуи Греции, так как музей считает их «абсолютно неотъемлемой частью» коллекции.

Контекст

Борьба за возвращение скульптур Парфенона на родину усилилась в последние годы.

• В 2009 году в Афинах было открыто новое здание музея, строительство которого, согласно утверждениям, было во многом связано с заявлениями Лондона, что в Греции нет достойных условий для демонстрации скульптур.
• В 2020-м министр культуры Греции Лина Мендони заявила, что требования Греции о возвращении скульптур Парфенона из Британского музея находят все большую поддержку в мире.

Сегодня на международном уровне усиливается борьба за возвращение скульптур при поддержке специальных научных комитетов по всему миру. Сейчас настало время для Британского музея доказать, что он уже не колониальная музейная организация XIX века и приспосабливается к международным требованиям, к кодексам этики, которые сегодня касаются возвращения похищенных или контрабандных, а следовательно, незаконно приобретенных культурных ценностей.

Лина Мендони

• В 2021 году Греция подтвердила, что намерена идти до конца в вопросе возврата культурных ценностей. Премьер-министр Кириакос Мицотакис заявил, что Афины будут «методично настаивать на том, чтобы заложить необходимые основы, чтобы британская общественность признала необходимость воссоединения хранящейся в Британском музее части шедевров Парфенона со скульптурами в музее Акрополя.
• В свою очередь, британский премьер Борис Джонсон заявил, что скульптуры были приобретены на законных основаниях, а значит, принадлежат Великобритании.
• При этом СМИ выяснили, что в 1980 году Джонсон активно поддерживал идею возвращения скульптур. В письме занимавшей тогда пост министра культуры Греции Мелине Меркури он писал, что «нет абсолютно никаких причин, по которым сокровища, оставленные нам древним миром, не должны быть немедленно возвращены из Британского музея на их законное место, домой в Афины».
• Не все в Великобритании поддерживают позицию властей. В июне 2022 года активисты, выступающие за воссоединение скульптур Парфенона, в день рождения музея Акрополя провели акцию протеста в Британском музее с требованием вернуть артефакты на родину.

История вопроса

Мраморные артефакты V века до нашей эры из храма Парфенона были вывезены из Греции в начале XIX века британским послом в Константинополе лордом Элгином и несколько лет хранились в его поместье.

• Британская сторона утверждает, что дипломат получил разрешение на вывоз у Османской империи, под властью которой тогда находилась Греция.
• По версии греческой стороны, речь шла лишь о разрешении сделать рисунки и чертежи, чтобы позже скопировать артефакты. Это подтверждается исследованием, проведенным турецкими историками: им не удалось обнаружить в архивах ни одного документа, указывающего на то, что Элгин имел право увозить мрамор из Греции.
• Также оспаривается утверждение британской стороны, что скульптуры якобы были извлечены из-под обломков у подножия храма. Афины настаивают, что скульптуры были демонтированы с помощью мраморных пил.
• В 1816 году коллекция, в которую вошли фронтонные статуи и метопы Парфенона, кариатида Эрехтейона, статуя Диониса и около 75 метров фриза, некогда украшавшего храм, была куплена Британским музеем.
• После обретения независимости Греция заявила о своих правах на артефакты. На международном уровне проблему возвращения скульптур Парфенона подняла известная греческая актриса, бывшая министр культуры Мелина Меркури в 1982 году.

Тенденция

Греция не единственная страна, борющаяся за возвращение культурных ценностей, вывезенных в Великобританию и другие страны Европы в колониальную эпоху. В этом направлении активно работают африканские государства.

• В октябре 2021 года Париж согласился вернуть Бенину «Сокровища Абомея» — 26 африканских произведений искусства, в том числе королевские троны, церемониальные алтари, почитаемые статуи.
• 1 июля 2022 года Германия и Нигерия подписали соглашение о возвращении на родину «Бенинской бронзы» —нескольких сотен артефактов XVI–XVIII веков, вывезенных из африканской страны более 120 лет назад.
• 30 июня Совет Оксфордского университета принял решение поддержать иск комиссии музеев Нигерии о возвращении почти 100 африканских артефактов, хранящихся в музеях Оксфорда.
• Зимбабве настаивает на репатриации около 3 тыс. артефактов из Великобритании. Среди них копья, а также черепа бойцов, сопротивлявшихся колониализму: их казнили, а головы отправили за границу в качестве военных трофеев.
• Уганда, получившая независимость от Великобритании в 1962 году, намерена репатриировать ценности, хранящиеся в Музее археологии и антропологии Кембриджского университета.

Знакомство с Парфеноном и его скульптурами

Здание золотого века Афин

Парфенон на Афинском Акрополе был построен между 447 и 438 годами до н.э. как храм, посвященный богине Афине Парфенос. Слово

Огромный размер храма и обильное использование белого мрамора были предназначены для того, чтобы продемонстрировать силу и богатство города в период расцвета его империи при государственном деятеле Перикле. Это был центральный элемент амбициозной программы строительства, сосредоточенной на Акрополе.

Храм был богато украшен скульптурами, созданными известным художником Фидием, которые были завершены до 432 г. до н.э. Фронтоны и метопы иллюстрируют эпизоды из греческого мифа, а фриз представляет афинян в религиозной процессии. Внутри здания стояло колоссальное изображение Афины Парфенос, построенное из золота и слоновой кости Фидием и, вероятно, посвященное в 438 г. до н.э.

Скульптуры в древности

Круглые скульптуры заполнили фронтоны (треугольные фронтоны) по обеим сторонам здания.

Скульптуры и метопы на фронтоне иллюстрируют эпизоды из греческого мифа и включают знаменитую голову лошади Селены (богини Луны) и речного бога Илисса.

Метопы (прямоугольные плиты с высоким рельефом) устанавливались над архитравом (перемычкой над колоннами) с внешней стороны храма.

Метопы иллюстрируют эпизоды из греческого мифа, в том числе битву кентавров и лапифов.

Фриз (низкий рельеф) опоясывал все четыре стороны здания внутри колоннады.

В то время как скульптуры на фронтоне и метопы изображали сцены из греческих мифов, как это было обычно для скульптуры в греческих храмах, фриз нарушает все традиции, поскольку изображает афинян в религиозной процессии. Однако афиняне на фризе на самом деле не портреты обычных людей. Вместо этого они показаны как идеальное сообщество. Афиняне времен Перикла хотели, чтобы грядущие поколения запомнили их в лучшем виде.

Фидий был самым известным скульптором древности. Он наиболее известен как художественный руководитель афинской строительной программы, включая скульптуры Парфенона и колоссальную статую Афины Парфенос из золота и слоновой кости, которая стояла внутри Парфенона.

Мы мало что знаем о его жизни. Он обучался в мастерской Агелады из Аргоса. Он работал в основном в Афинах, но также перенес свою мастерскую в Олимпию, где сконструировал колоссального сидящего Зевса из золота и слоновой кости — одно из семи чудес древнего мира.

История здания

Парфенон имеет долгую и сложную историю. Здание было изменено, и скульптуры были повреждены в течение столетий. Он начался почти 2500 лет назад как храм, посвященный Афине. Около 500 г. н.э. он был преобразован в христианскую церковь (церковь Девы Марии афинян) и оставался таковым в течение тысячи лет. В это время была удалена вся средняя часть восточного фронтона, уничтожив дюжину статуй. Часть восточного фриза была снята, и почти все метопы на восточной, северной и западной сторонах были преднамеренно испорчены.

Материковая Греция была завоевана Османской империей к 1460 году, а в начале 1460-х годов здание стало мечетью. Когда Афины были осаждены венецианцами в 1687 году, Парфенон использовался как пороховой склад. Мощный взрыв сорвал крышу и уничтожил большую часть оставшихся скульптур. С тех пор здание представляет собой руины.

Скульптуры как музейные предметы

К 1800 году от первоначального скульптурного убранства сохранилось лишь около половины. С 1801 года, получив разрешение от османских властей, посол Великобритании в Османской империи лорд Элгин убрал из обрушившихся руин и здания около половины оставшихся скульптур. Элгин был увлечен древнегреческим искусством и за свой счет перевез скульптуры в Великобританию. Их приезд в Лондон произвел глубокое впечатление на европейское искусство и вкус в то время, когда европейское Просвещение пересматривало свое представление о том, каким должно быть искусство.

Впервые эти скульптуры были замечены в 1807 году во временном музее лорда Элгина. Однако Элгин обанкротился, перевозя скульптуры в Великобританию. В 1816 году парламент решил приобрести коллекцию для Британского музея. С 1817 года скульптуры всегда бесплатно выставлялись для публики в Британском музее.

Скульптуры Парфенона в Британском музее составляют 247 футов (около 75 метров) от оригинального фриза длиной 524 фута (около 160 метров), 15 из 92 метоп, 17 фигур с двух фронтонов и различные архитектурные элементы здания. .

Около половины уцелевших скульптур осталось в Афинах, в том числе обширные остатки метоп (особенно с востока, севера и запада здания), фриза (особенно с северной и западной сторон) и фронтонов. В 1970-х годах правительство Греции начало программу реставрации памятников Акрополя. В рамках этой работы все архитектурные скульптуры из Парфенона были вывезены в музей Акрополя, а все скульптуры Парфенона теперь являются музейными объектами. Большинство скульптур примерно поровну поделено между Афинами и Лондоном, но важные экспонаты также хранятся в других крупных европейских музеях, включая Лувр и музеи Ватикана.

Вдохновение для художников

Скульптуры Парфенона вдохновляли художников и писателей на протяжении поколений, от Джона Китса до Генри Мура. Пожалуй, самым влиятельным из них был французский скульптор Огюст Роден, видевший в Фидиаде родственную душу и художественного наставника.

Скульптуры Парфенона являются знаковыми произведениями искусства. Они играют центральную роль в истории искусства и будут продолжать вдохновлять художников в будущем.

Роден был вдохновлен скульптурами Парфенона, представленными на выставке Роден и искусство Древней Греции , которая проходила с 26 апреля по 29 июля 2018 года. При поддержке Bank of America Merrill Lynch.

Как мраморные скульптуры Парфенона оказались в Британском музее? – ARTnews.com

Отдохновение богов и процессии людей проходят через древние Афины в группе мраморных рельефных панелей, фигур и фризов в центре самого заметного дела о реституции в истории. Известные как скульптуры Парфенона, они также называются Мраморами Элгина, в честь шотландского дворянина лорда Элгина, который снял их с древнего Акрополя в Афинах в 1801 году и продал британскому правительству в 1816 году. находится в Британском музее как центральная часть его греческих галерей. Музей утверждает, что их приобретение было законным актом сохранения. Критики, стоящие за растущим стремлением к их репатриации, считают скульптуры символами британского империализма. В октябре консультативный комитет ЮНЕСКО рекомендовал Британскому музею пересмотреть свою позицию в отношении мрамора и начать диалог с Грецией по их возвращении. Рекомендация была категорически отклонена учреждением.

Климатические активисты повредили раму картины Рубенса, Британский музей получил китайские нефриты и многое другое: утренние ссылки от 30 августа 2022 г.

Тайваньский дворец-музей практикует военные учения, официальные призывы Британского музея к «партнерству Парфенона» с Грецией и многое другое: утренние ссылки на 1 августа 2022 г.

Чтобы узнать больше о скандальном прибытии скульптур Парфенона в Лондон, читайте дальше.

Акрополь в осаде

Парфенон был построен между 447 и 432 годами до н. э., в период художественного и военного триумфа, который считается золотым веком Древней Греции. Афиняне изгнали персидское вторжение до строительства храма, сохранив свою демократию, и проект стал символом определяющей эпоху битвы. Ярко окрашенные скульптуры и украшения украшали роскошный храм богини-покровительницы города-государства Афины, богини мудрости и войны. Девяносто две резные метопы, квадратные блоки, помещенные между колоннами, украшали внешние стены Парфенона, изображая Троянскую войну и другие мифологические сражения. По всей длине внутреннего зала Парфенона был фриз, вероятно, изображающий процессию к Акрополю. Два скульптурных фронтона изображают рождение Афины и конфликт между богиней и Посейдоном из-за земли, которая впоследствии станет Афинами.

Но храм пришел в запустение после османской оккупации Греции в 15 веке. Османские войска перепрофилировали Парфенон в мечеть (был даже построен минарет). Но около половины этого места было разрушено в последовавшей битве между венецианцами и османами. В сентябре 1687 года в памятник попала венецианская мортира, в результате чего произошел взрыв, разрушивший его крышу, но сохранивший фронтоны. Британская пресса предала гласности уязвимость памятника: «Приходится сожалеть, что столько замечательных скульптур, которые до сих пор сохранились вокруг этой ткани, могут погибнуть от невежественного презрения», — писал английский антиквар Ричард Чандлер в 1770 году, — воодушевляя западных путешественников. разграбить его сокровища в интересах сохранения. Их юридическим оправданием было молчаливое одобрение османских властей.

Бывший посол Великобритании в империи, шотландский дворянин Томас Брюс, седьмой граф Элгин и 11-й граф Кинкардин, имел большие амбиции. В 1799 году, во время кампании Наполеона в Египте, он был отправлен обратно в Грецию, чтобы наладить более тесные отношения с османским султаном Селимом III. Ему было поручено исследовать и создать слепки великих памятников страны, поэтому он привел с собой команду британских художников во главе с художником Джованни Баттистой Лусьери. Но к тому времени было трудно приблизиться к Парфенону, и османские войска требовали огромных ежедневных платежей за доступ. Уже стесненный в средствах, Элгин напрямую обратился к султану за firmen или специальное разрешение на начало его проекта.

6 июля 1801 года султан издал следующий firmen : «Когда они хотят забрать несколько кусков камня со старыми надписями и рисунками, не возражайте». Элгин истолковал это так, что он и его команда могут не только создавать копии памятника, но и демонтировать и экспортировать любые интересующие его части.

Некоторые из нынешних дебатов о реституции были сосредоточены на интерпретации Элгином фирман . Крупное исследование 1967 года, проведенное британским историком Уильямом Сент-Клером, пришло к выводу, что неоднозначный язык, скорее всего, относился к предметам, обнаруженным во время раскопок, а не к самому фасаду Парфенона.

Команда Элгина удалила 15 метоп и 247 футов, или около половины уцелевшего фриза, включая женскую скульптуру из портика Эрехтейона и четыре фрагмента меньшего храма Афины Ники, также расположенного на Акрополе. В 1803 году коллекцию погрузили в двести ящиков и перевезли через порт Пирей в Англию.

Мрамор прибывает в Лондон

Элгин предполагал, что Мрамор будет использоваться для всеобщего обозрения и предназначался для реконструкции части Парфенона. Венецианский скульптор Антонио Канова даже вызвался участвовать в комиссии. Канова, однако, отверг эту возможность, заявив, что «для любого человека было бы святотатством коснуться их долотом». Фактически, в то время общественное мнение в Лондоне разделилось по поводу уместности вывоза мрамора из Греции. Одним из самых громких критиков был поэт-романтик лорд Байрон, чье повествовательное стихотворение Паломничество Чайльд-Гарольда осудил британский империализм и назвал удаление шариков «последней бедной добычей». Байрон ссылается на Элгина в своих аннотациях к стихотворению такими эпитетами, как «спойлер», «грабитель» и «нарушитель».

Однако не всех тронули протесты поэта: огромные толпы людей стекались посмотреть на мрамор в 1807 году, когда Элгин установил его в доме недалеко от Пикадилли в Лондоне. Общественный интерес побудил британское правительство рассмотреть предложение Элгина о продаже мрамора национальной коллекции. Несмотря на свои титулы, Элгин оказался в серьезном финансовом затруднении после того, как лично покрыл расходы на доставку скульптур в Англию. Включая взятки за безопасный проезд, общая сумма составила 74 000 фунтов стерлингов, что на сегодняшний день составляет более 1 миллиона долларов. В 1816 году парламент создал комиссию   , чтобы оценить предложение Элгина по цене 35 000 фунтов стерлингов. Продажа была одобрена с перевесом в два голоса.

В 1832 году мрамор был перемещен в зал Элгина в Британском музее — в том же году, когда Греция обрела независимость от Османской империи. Сменявшие друг друга греческие правительства ходатайствовали о возвращении работ. В 1980-х годах правительство официально обратилось к Британскому музею с просьбой репатриировать мрамор, сославшись на тот факт, что разрешение на их вывоз было дано оккупирующей империей, а не правительством Греции.

Нерешенный спор о реституции

В интервью греческой газете Ta Nea в 2021 году премьер-министр Великобритании Борис Джонсон отверг любую возможность возвращения мрамора, заявив, что он был приобретен Элджином на законных основаниях. Британский музей утверждает, что он является самым квалифицированным хранителем мрамора. Но международные критики не согласны с этим, обвиняя музей в том, что его греческие и ассирийские коллекции хранятся в сомнительных условиях.

В 2018 году изображения воды, просачивающейся в греческие галереи, широко распространялись в греческих СМИ, на что представитель музея ответил, что «ни одна из скульптур не была повреждена, и проблема решена».

В следующем году министр культуры Греции Лина Мендони заявила в своем заявлении, что «заброшенность, показанная на фотографиях из Британского музея, подтверждает законное требование Греции о постоянном возвращении скульптур в Афины и их воссоединении с Парфеноном».

В 2020 году художественная газета сообщила об утечке в одной из ассирийских галерей возле мрамора Парфенона. Газета также публиковала фотографии плохого состояния кровли греческих галерей. Повреждения датируются Второй мировой войной, когда галереи пострадали во время бомбардировки Лондона в 1940. (Мраморные скульптуры Парфенона были благополучно перевезены во время блицкрига.) Галереи вновь открылись в 1962 году, но требовали регулярного обслуживания. В настоящее время ведется капитальный ремонт галерей, но ожидается, что на его завершение уйдут годы.

Споры о безопасности возобновились в 2021 году после того, как из-за проливных дождей вода просочилась в греческие галереи музея. Представитель Британского музея снова подтвердила, что «в одну из [греческих] галерей попала вода», но заявила, что артефакты в безопасности.

Этой осенью консультативный совет ЮНЕСКО, ответственный за содействие двусторонним переговорам между странами по вопросу о культурных ценностях, которые могли быть приобретены незаконным путем или в период колонизации, совершил исторический шаг, официально порекомендовав Британскому музею пересмотреть свою позицию в отношении мраморы. Комитет призвал музей возобновить переговоры с правительством Греции. Межправительственная комиссия ЮНЕСКО по возвращению культурных ценностей странам их происхождения впервые единогласно проголосовала за включение в свою повестку дня дополнительного текста о возвращении мраморов Парфенона с тех пор, как Греция впервые представила запрос на заседании в 1984.

С тех пор правительство Великобритании отклонило эту рекомендацию, написав в заявлении по адресу Artnet News: «Мы не согласны с решением Комитета, принятым в протоколе закрытия сессии, и поднимаем вопросы, касающиеся фактов и процедур, перед ЮНЕСКО. . . . Наша позиция ясна — скульптуры Парфенона были приобретены легально в соответствии с законом того времени. Британский музей работает независимо от правительства и свободен от политического вмешательства».

В интервью Greek City Times после рекомендации Мендони сказал, что этот вопрос «носит межправительственный характер — в отличие от заявлений британской стороны о том, что это вопрос Британского музея — и в основном о том, что Греция имеет обоснованное и законное требование потребовать возвращения скульптур на место их рождения».

Парфенон — Древние Афины 3D

Парфенон — древнегреческий храм, построенный на холме Акрополя в Афинах. Это храм из прекрасного белого пентелийского мрамора, посвященный богине Афине, покровительнице города Афины.

Строительство началось в 447 г. до н.э. по приказу афинского государственного деятеля Перикла в рамках общей программы восстановления Акрополя, поскольку более старые храмы были разрушены персами в 480 г. до н.э. Парфенон был построен на руинах недостроенного и разрушенного

.

Архитекторами были Иктин и Калликрат, а руководителем проекта и украшения скульптуры был скульптор Фидий, близкий друг Перикла. Строительство было завершено в 438 г. до н.э., а последние скульптуры были установлены в 432 г. до н.э.

Парфенон представляет собой здание дорической архитектуры, сочетающее в себе черты ионического ордера, такие как фриз и внутренние ионические колонны.

Общий вид Парфенона с северо-востока.

Парфенон с северо-запада. Статуи на фронтоне изображают спор между Афиной и Посейдоном 9.0007

Вид на Пронаос при выходе из целлы

Восточный фасад Парфенона. Статуи на фронтоне изображают рождение богини Афины, а метопы изображают битву гигантов (гигантомахия).

Храм имел богатое скульптурное убранство. Скульптуры можно разделить на три типа: метопы

Метопы представляют собой квадратные панели с высоким рельефом, изображающие сцены из мифологии, связанные с городом Афины. В Парфеноне было 9Всего 2 метопы, все украшены рельефными скульптурами. Метопы восточного главного фасада изображают гигантомахию, мифическую битву между олимпийскими богами и гигантами, в которой боги одержали победу. Метопы северной стороны изображают сцены Троянской войны, метопы западной стороны изображают амазономахию, битву между афинянами и амазонками, а южные изображают кентавромахию, битву с кентаврами.

Два треугольных фронтона Парфенона содержат полные скульптуры богов и божеств. На восточном фронтоне изображено рождение богини Афины, а на западе — ссора между Афиной и Посейдоном за власть над Афинами.

Фриз Парфенона представляет собой горельефную скульптурную зону вокруг целлы храма. Его длина составляет 160 метров, и на нем изображена Панафинейская процессия, самый важный религиозный праздник Афин. На фризе изображено 378 фигур людей и богов, а также более 200 животных, в основном лошадей.

Восточный, главный фасад храма. Статуи фронтона, метопы и фриз можно увидеть

Фриз Парфенона проходит по всей верхней части стен целлы.

Интерьер

Вход в главный храм был с восточной парадной двери.

Статуя Афины Парфенос в интерьере целлы Парфенона

Интерьер целлы Парфенона с высоты двойной колоннады со статуей Афины Парфенос. На заднем плане главная дверь и одно из двух окон.

Западная меньшая комната называлась «Опистодом» и, вероятно, использовалась как городская казна, где среди прочего хранились сокровища и деньги Афинского союза, который в то время был у власти. Крышу этой комнаты поддерживали четыре большие ионические колонны.

Интерьер западной комнаты или Опистодома с четырьмя ионическими колоннами.

Эллинистический и римский Парфенон

В 334 г.

В 298-295 гг. до н.э. Лахар, афинский тиран, снял со статуи Афины щиты и золото для финансирования своих войск и для личной выгоды.

В римский период на восточном фасаде была добавлена ​​надпись, посвященная императору Нерону.

Тетрипон в северо-восточном углу Парфенона. Это было посвящение Евмена II или Атталоса II, но в 31 г. до н.э. оно было повторно посвящено Октавиану Августу.

Парфенон как христианская церковь

Первое крупное разрушение Парфенона произошло в 267 году нашей эры, когда герулы вторглись и разрушили Афины. Парфенон был сожжен, а крыша с интерьером и статуя полностью разрушены. Ремонт производился в последующие годы (вероятно, спустя несколько десятков лет).

В 6 веке нашей эры Парфенон был преобразован в христианскую церковь. Ориентация главного входа была изменена для преобразования. Древняя восточная дверь была запечатана и заменена христианской апсидой. Главный храм был соединен с опистодомом дверью, которая открывалась на средней стене, а меньшие двери открывались на боковых стенах целлы. В то время большинство метоп было насильственно вырезано, а некоторые статуи восточного фронтона убраны. Церковь была посвящена Афинской Божией Матери (Панагия Афиниотисса) и украшена фресками и мозаиками. В 11 веке церковь уже имела много ценных приношений и посвящений и была одной из самых важных церквей Византийской империи. Император Василий II выбрал Парфенон, чтобы отдать дань уважения Богородице, после его побед над болгарами.

В первые годы латинской оккупации (13 век) в южной части опистонаоса была построена башня, вероятно, как колокольня, а здание было преобразовано в католическую церковь (Нотр-Дам).

Святая Мария Афинская или Нотр-Дам (Парфенон) с колокольней с запада.

Вид на новую крышу Парфенона. Вверху слева колокольня, а внизу справа арка с куполом в пронаосе.

Парфенон как церковь с востока.

Новый восточный фасад Парфенона в виде церкви с аркой. Для его постройки была разрушена часть антаблемента, фриз и фронтон.

Парфенон как мечеть

Через несколько лет после 1458 года и оккупации Афин османами Парфенон был преобразован в мечеть, а на предыдущей колокольне был добавлен минарет. Османы сохранили памятник в его прежнем состоянии и даже оставили видимой большую мозаику с изображением Богородицы на апсиде.

Большое разрушение Парфенона произошло 26 сентября 1687 года во время осады Афин венецианцами под предводительством Франческо Морозини. Турки хранили внутри Парфенона 500 бочек с порохом, так как это было самое безопасное сооружение на Акрополе. После продолжительного обстрела снаряду удалось пробить крышу, поджег порох. Парфенон был взорван и навсегда превратился в открытые руины. Заняв Акрополь, Морозини попытался убрать центральные статуи западного фронтона и перевезти их в качестве трофеев в Венецию. Во время процедуры статуи падали с фронтона и разрушались.

Будучи руинами, Парфенон облегчил разграбление его статуй и архитектурных элементов. Самым серьезным событием стало разграбление, организованное лордом Элджином, который в 1801-1812 годах вывез большую часть скульптур, находящихся сейчас в Британском музее. Большинство остальных находятся в Музее Акрополя.

После основания нового греческого государства начались реставрационные работы в Парфеноне. Первые колонны были отреставрированы в 1841-44 гг., а масштабные реставрации произведены в 1898-19 гг. 02 и 1921-33 гг. В 1975 году началась текущая большая программа реставрации Акрополя.

Вид с запада.

Парфенон после переделки в мечеть с минаретом в юго-западном углу.

Часть Акрополя с севера. Слева находится Эрехтейон, а на заднем плане Парфенон как мечеть.

Совершите экскурсию по классическим Афинам

Парфенон: эпический монумент или загадка измерений?

Парфенон, гордо возвышающийся на Афинском Акрополе, считается многими историками и археологами бесспорным символом афинской демократии и колыбелью западной цивилизации.

Памятник также считается одним из лучших зданий всех времен многими архитекторами по всему миру. Он ежегодно привлекает миллионы туристов и был спроектирован самым известным скульптором древности Фидием, а два самых влиятельных архитектора всех времен, Иктин и Калликрат, руководили практическими работами по строительству храма.

Акрополь с Парфеноном. ( moofushi /Adobe Stock)

Тайны древнего храма

Современные ученые признают, что, несмотря на то, что Парфенон является самым имитируемым зданием в истории, даже с помощью современных технологий и современных архитектурных приемов практически невозможно воссоздать точную картину. то же самое здание во всех его деталях.

Но почему Парфенон такой особенный? Чем он так отличается от всех остальных? Какие подробности и тайны знали народы древности, которые были утеряны временем? Почему мы не можем построить здание, идентичное оригинальному Парфенону, несмотря на то, что технологии, техника и архитектура с тех пор сильно продвинулись вперед? Слишком много загадок в конструкции Парфенона, лишь некоторые из которых можно хоть отдаленно начать разгадывать.

Начнем с того, что в наше время на восстановление Парфенона могли уйти десятилетия, но афинские граждане таинственным образом построили его за десятилетие, между 447 и 438 годами до нашей эры.

Храм был построен при Перикле. Мраморный бюст Перикла, римская копия греческого оригинала ок. 430 г. до н.э. ( Public Domain )

Культовый памятник представляет собой восьмистильный дорический храм по периметру с элементами ионической архитектуры, окруженный колоннадой из восьми колонн в поперечнике и 17 вдоль, считая угловые колонны дважды.

• Миллионы серебряных монет могли храниться на чердаке Парфенона
• Невероятная конструкция: греческий Акрополь, построенный древними инженерами для защиты от землетрясений
• Кораблекрушение наставника и катастрофическое путешествие мрамора Парфенона в Британию

Главный вход в храм обращен на восток, а внутренняя длина составляет 100 аттических футов, то есть 30,80 метра (101 фут). И хотя большинству эти числа могут показаться случайными, на самом деле многие историки считают, что в этих числах выражены значительные пропорции.

Низкоугольная перспектива колонн Парфенона на закате, Акрополь, Афины. ( Алекс Грин /Adobe Stock)

Сообщения в измерениях

Аттический фут равен 0,30803 метра или 1/2F (φ), где F (φ) = 1,61803, также известному как золотое сечение . Золотое число F, число 1,618, часто встречается в природе, в чертах лица человека, в размерах человеческого тела, в цветах и ​​других растениях, в искусстве, в большинстве живых организмов на земле, в раковинах и в ульях. , среди многих других вещей, но самое главное, это часто связано со структурой Вселенной и планетарной орбитой в нашей Солнечной системе.

Кроме того, в эстетической науке золотое сечение считается наиболее точным стандартом для выражения совершенства. Итак, может ли все это быть простым совпадением? Вряд ли, так как внутри Парфенона мы находим нечто более впечатляющее — Последовательность Фибоначчи, которая в математике описывает феномен числа, равного сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144 и т. д. Еще более странно, что соотношение следующих друг за другом пар стремится к так называемому Золотому сечению, или числу F (φ).

Золотое сечение. ( CC BY-SA 2.0 )

Кроме того, внутри храма также можно найти число Пи (π), 3,1416, которое появляется в математическом соотношении 2F2/10, но, что более впечатляюще, мы видим число e = 2,72, которое является наиболее важной математической константой и является основанием натурального логарифма.

Ситуация усложняется тем, что три числа, включенные в Парфенон, также включены во всю природу и присутствуют во всем творении, и без них ничто не может функционировать.

Математические тайны

Как и следовало ожидать, вопросов, вытекающих из вышеупомянутых фактов, много. Знали ли создатели Парфенона эти числа и их значение? И если да, то как им удалось включить их с такой точностью и точностью в здание, которое мы сегодня не можем воспроизвести даже со всеми нашими технологиями и ноу-хау?

Как могли древние греки, или, точнее, Иктин, Калликрат и Фидий, знать о золотом сечении, когда Мидхат Дж. Газале и многие другие ученые уверяют нас, что только когда появился Евклид, математический расчет золотого сечения изучались свойства?

Фидий   Показывает фриз Парфенона своим друзьям. ( Public Domain )

Как они узнали о последовательности Фибоначчи, когда она была впервые официально зарегистрирована в 1202 году, почти через 1700 лет после постройки Парфенона? И самое главное, как фасад Парфенона, как и многие его отдельные элементы, мог быть очерчен золотыми прямоугольниками, когда компьютерных технологий, которые мы сегодня принимаем как должное, не существовало для создания таких форм?

• Пифагор и его жизнь за пределами теоремы Пифагора
• Золотое сечение – священное число, связывающее прошлое с настоящим
• Панкратион: смертоносное боевое искусство Древней Греции

Ко всем этим вопросам можно добавить гораздо больше, если кто-то ищет, чтобы открыть конкретные детали функций и тайн священного храма; например, как освещалось здание, когда не было окон и, что еще более странно, не было обнаружено следов копоти, что исключает использование факелов?

Сигналы в солнечном свете

Еще одна загадка, на которую безуспешно пытались ответить многие специалисты в различных областях, заключается в том, почему в течение дня, когда светит солнечный свет, тени, создаваемые вокруг храма, всегда указывают на другие конкретные точки назначения в Греция? Какие именно точки они показывают и почему это происходит, или есть ли какой-то особый смысл в этом происшествии, исследовалось учеными веками, но мнения сильно расходятся, что мешает нам найти решение.

Несмотря на все научные, паранормальные и мифические загадки, окружающие его легенду, Парфенон остается колыбелью западной цивилизации и, несомненно, одним из самых значительных памятников человечества в целом.

И каждый год он продолжает привлекать миллионы любопытных посетителей. Единственное, что можно сказать наверняка, это то, что мы можем узнать и извлечь пользу только из культового памятника, его разблокированных кодов и художественных особенностей, которые, надеюсь, будут расшифрованы в ближайшем будущем.

Парфенон — очень впечатляющий памятник. ( TTstudio /Adobe Stock)

Бонус Факты о Парфеноне

• Парфенон часто называют священным, потому что он был посвящен богине Афине, которую афиняне считали своей покровительницей и хранительницей города.
• Храм был построен во время правления Перикла, который считается величайшим афинским государственным деятелем и тем, кому также приписывают рождение демократии.
• Самая впечатляющая и величественная часть Парфенона, к сожалению, больше не существует. Это была гигантская статуя Афины, спроектированная и вылепленная Фидием. Он был создан из слоновой кости и золота и, конечно же, был посвящен ей.
• Фидий был также мастером, создавшим статую Зевса в Олимпии, которая была одним из семи чудес древнего мира.
• Парфенон считается самым копируемым зданием в истории. Некоторые из самых известных зданий, построенных на его основе, включают Нью-Йоркскую фондовую биржу, здание Рейхстага в Берлине и главный вход в Белый дом.

Реконструкция Акрополя и Ареуса Пага в Афинах, Лео фон Кленце, 1846 год. Источник: море и солнце /Adobe Stock

Автор Theodoros II

Обновлено 13 января 2021 г.

Парфенон

Искусство Главная | Курсы АРТ | АРТ 200 Задания

Парфенон: Религия, искусство и политика

Центральный в американской конституции есть разделение церкви и государства. Этот принцип был прямым ответом на опасности, которые видели отцы-основатели в смешении религии и политики в европейской культуре. Религиозные и политические порядки были тесно переплетены с западной традицией. Собирается назад к Древней Греции классического периода видна тесная связь между религией и политикой.

Историки уже давно отмечали, что свидетельства создания первых храмов размещение религиозных культов произошло одновременно с основанием первые греческие города-государства, основная политическая единица греческого Мир. Города-государства поощряли местные культовые практики, потому что они ключевой способ определения сообщества. Религиозные праздники и жертвоприношения были открыты для членов сообщества, и, участвуя и делясь на торжествах граждане подтверждали свое членство в сообществе.

Местоположение храма в городе также был способом связать здание с прошлым. Это хорошо демонстрирует Парфенон. Парфенон расположен на холм, известный как Акрополь или «Высокий город». Археологи показали, что во втором тысячелетии Акрополь был местом микенской цитадели. В афинских мифах Акрополь также ассоциировался с место соперничества между Афиной и Посейдоном за гегемонию над Афинами. Легенды афинян также связывают Акрополь с основанием города. [Добавить ссылка на Эрехтония] В архаический период были построены крупные храмы на Акрополе.

Это было очень преднамеренным со стороны персов, чтобы во время их оккупации в Афинах в 480 г. до н.э. они разграбили здания на Акрополе. Это было афинянам, как вырвать их сердца. Греки мстят за это поражение уничтожив персидский флот в битве при Саламине. Впоследствии Персы были вынуждены отступить в Азию. После поражения персов, Афины стали самым влиятельным греческим городом-государством. Афинский государственный деятель середины V века до н. э. Перикл ясно видел ценность крупная строительная кампания по даче физических показаний афинской власти и престиж среди других греческих городов-государств и их уверенность в способности противостоять любому будущему вторжению из Персии.

Этот политический контекст имеет решающее значение для понимания Парфенона, центральной части Кампания по строительству Перикла.

Скульптурная программа Парфенона

Скульптура уже давно интегрированы в архитектуру греческих храмов, но Парфенон исключительна по количеству скульптурного декора и четкой координации различных элементов в единую скульптурную программу. В качестве демонстрации обширной скульптурной программы все 92 метопы на дорическом фризе Конечно, есть скульптурные рельефы [архитектурные термины см. в глоссарии по адресу конец этой веб-страницы].

Афина Парфенос

Центральная часть скульптурной программы Парфенона была монументальная статуя Афина в главной целле храма. Статуя была хризелефантином. статуя была сделана из золота и слоновой кости и была примерно 38 футов в высоту. Несмотря на то что больше не сохранились, древние копии и литературные описания позволили ученым производить достаточно точные реконструкции. Тот, что выше, из Королевского Музей Онтарио в Торонто.

Афина как дева-воительница — идеальное воплощение Афин. Сочетание мужского/женского а сила/красота статуи — это характеристика самих Афин. Афина воспринималась как защитница и защитница города и как даритель городского искусства и ремесел, особенно прядения и ткачества. В качестве на статуе Парфенона Афина регулярно изображалась в военная одежда, включая шлем, нагрудник, копье и щит. Это приносит из ее личности воина. Статуя и Парфенон в целом явно памятники Афине дары городского искусства. Это хорошо отражено в после отрывка из Плутарха отчет о строительной кампании Перикла, включенный в Жизнь Перикл:

Возмещение элементов, образующих статую, ясно отражают политический смысл Работа. Афина держит в правой руке фигурку Ники, или Крылатой Победы, чтобы в память о победе греков над персами. На ее шлеме изображены сфинкс в центре и грифоны по бокам. Восточное происхождение эти монстры, вероятно, не остались бы незамеченными афинским наблюдателем, кто бы сделал отождествление чудовищ с Персией. На верхней части груди Афины появляется эгида , на которой появляется горгонейон (голова Медузы) в центре. Включение этих «монстров» играет апотропную роль. функции отражения зла, но эти фигуры также перекликаются с греческими покорение чудовищного. Особенно это касается горгониона. Именно Афина помогла Персею победить Медузу. Персей, один из великих Афинские герои в знак благодарности подарили отрубленную голову Медузы Афине.

Змея то, что появляется на внутренней стороне щита Афины, является отсылкой к мифическому происхождению Афин. Змея понималась как изображение Эрихтония, который был потомком Гефеста и Ге, или Земли. Его так поняли как ссылка на аборигенное происхождение Афин и на время до победа олимпийского бога над гигантами, потомками Ге. Эрихтония аборигенная природа подтверждается его змеиной формой. Согласно мифу, Ге доверил Эрихтоний на попечении Афины. Змей был заключен в ящик, и Афина, в свою очередь, отдала шкатулку трем дочерям Кекропса с явным инструкции, что коробку не следует открывать. Дочери не послушались, а когда увидели чудовищную форму, то с ума сошли и спрыгнули Акрополь. Включение змеи имело большое значение для афинян. С одной стороны, то, что Эрихтоний был потомком Ге, было демонстрацией об автохтонной природе коренных афинян как коренных жителей земли. Чтобы быть афинянином, нужно было иметь родителей, которые оба происходили из семей, которые были афинскими гражданами. Так увидит себя афинский гражданин [так в оригинале, поскольку только мужчины могли быть гражданами] как потомство Эрихтония. На Афину была возложена обязанность присматривать за Эриктонием, который был помещенный в коробку, понимался как часть мифа о престолонаследии, в котором олимпийский Боги побеждают потомков Ге и приводят их в порядок. непослушание дочерей Кекропса и их наказания были бы поняты как ссылки на глупость женщин и патриархальную структуру афинской общество.

Изображения конфликты также появляются на других деталях работы. Согласно древнему литературному описаниях, на песках Афины была изображена битва между лапифы и кентавры (кентавромахия), а внутренняя часть щита была видимо расписаны изображениями сражений Богов и Великанов (Гигантомахия). По литературным описаниям и копиям современные археологи реконструируют внешняя сторона щита, которая представляла собой конфликт между греками и Амазонки (амазономахия):

Кентавромахия, Амазономахия и гигантомахия были повторены вместе с добавлением Битва греков и троянцев (Илиоусперсис) в метопах на р. Внешний вид Парфенона. Все эти сцены повторяют общую тему греков, преодолевающих друг друга. В случае с гигантомахией история победы олимпийских богов над великанами, которые являются потомками Ге и Уран — земля и небо. Это тема Гесиода 9.0460 Теогония — одно из самых ранних произведений греческой литературы. Это архетип все остальные конфликтные сцены. Все они вторят победе порядка (космоса) над хаосом, цивилизация над варварством, разработанная на веб-странице, посвященной Греческий и другой.

Бросается в глаза с современной точки зрения отметить, что, хотя Парфенон был построен в явном ответе на греческие победы над персами нет прямых изображения этих побед на Парфеноне. Хотя и не представлены напрямую, поражение персов находит отголоски в сценах конфликта. Например, амазонки были женщинами-воительницами, пришедшими с востока, как и персы, и расположение Трои на границе между греческим миром и Персией было бы ясно понято как параллель с победой Греки над персами. Такой подход к предмету отражает общее характерна для греческого искусства и отражает то, что мы наблюдали в ходе нашего обсуждения. отношение греков к портретной живописи. Вместо того, чтобы показывать частное, греческий язык представляет архетип. Современный события были прочитаны с точки зрения греческих мифов и легенд.

Рельеф на основании Афины Парфенос был создан Пандорой, первой женщиной. Согласно Гесиоду, Пандора родилась в два этапа: сначала Гефест вылепил ее из глины, а затем Афина одела и украсила ее. В то время как мужчине предстояло сотворить только одну ступень, женская природа нуждалась во второй стадии украшения. Поймите это по отношению к обнаженным куроям по сравнению с одетыми фигурами кораи. Гесиод (строки 585–602) описывает, как украшенная Пандора выводится Зевсом на собрание богов и смертных, которые восхищаются ею ((ll. 585–589).) Но когда он сделал прекрасное зло платой за благословение, он вывел ее, наслаждаясь убранством, которое подарила ей светлоокая дочь могущественного отца, туда, где были другие боги и люди. . И изумление охватило бессмертных богов и смертных мужчин, когда они увидели то, что было чистейшей хитростью, неподвластной мужчинам (II, 590–602). смертоносный род и племя женщин, живущих среди смертных мужчин к великой их беде, нет помощников в ненавистной нищете, а только в богатстве.)

.

В нашем сознании глаза мы можем, по крайней мере, составить мысленную картину того, что Афина Парфенос статуя могла бы выглядеть. Мы знаем, что неглубокий бассейн с водой был помещен на полу перед статуей. Вода была там, чтобы защитить слоновую кость от трескается, но представьте визуальный эффект, когда вы видите статую из золота и слоновой кости возвышаясь над вами и освещенный факелами и непрямым светом. Все это отражает в бассейне с водой перед ним. Ясно, что зрелище должно было быть роскошным. Это, несомненно, должно было стать заявлением об афинском превосходстве, но это, несомненно, оскорбляло многих неафинских греков, гордившихся живет умеренно. Плутарх записывает этот ответ в своем Жизнь Перикла:

И обязательно Эллада оскорблен страшным оскорблением и явно подвергается тирании, когда она видит, что с ее собственными вынужденными взносами на войну мы золотить и украшать наш город, который для всего мира, как распутный женщина, добавляет в свой гардероб драгоценные камни и дорогие статуи и храмы стоят миллионы.

Ионический фриз: Панафинейская процессия

Один из наиболее примечательной особенностью скульптурной программы Парфенона является включение непрерывного рельефа, представляющего центральное событие в афинской социальной жизни. и религиозная жизнь: Панафинейская процессия. Проводятся религиозные праздники важную роль в определении общества. Пока торжественные религиозные жертвоприношения были важны, соревнование в спорте, поэзии, драме и т. д. было центральным часть религиозных праздников. Эта конкуренция или что понимали греки как агонистический характер социальной жизни мы видели в качестве центральной темы в Парфеноне.

Панатинаикос Фестиваль, или «Всеафинский фестиваль», отмечался каждый год. и более масштабно каждые четыре года. Фестиваль был в празднование мифическое рождение Афины. Кульминационное событие Великого Панафинея праздником, отмечаемым каждые четыре года, было Панафинейское шествие. Начало вне городские стены, процессия петляла по городу, пройдите мимо многих важных гражданских мест и поднимитесь на Акрополь. кульминационный моментом шествия будет одевание культовой статуи Афины (не Афина Парфенос) с новым пеплосом или мантией, украшенной гигантомахия и соткана избранной группой девушек.

Фриз на Парфеноне, который простирается примерно на 525 футов (160 метров) в длину, представляет различные этапы шествия. Начинается на юго-западном углу храм со сценами всадников, готовящихся сесть на лошадей, а затем простирается на север с западной стороны, а затем движется с запада на восток по северную и южную стороны. Примеры деталей фриза см. веб-страница под названием Парфенон: Галерея изображений. Цикл завершается в восточной части храма. сцена, изображающая молодую женщину, предлагающую священнику сложенную ткань. Этот изображения окружены группой сидящих богов и богинь:

Пока там Можно не сомневаться, что фриз изображает Панафинейскую процессию, Ученые спорят о специфике. Аспекты фриза противоречивы с описаниями празднования пятого века. Некоторые видели это как первое празднование, проведенное мифическими основателями Афин, другие связывали его с героями-воинами, погибшими в битве при Марафон, а некоторые другие видели в нем общее представление повторяющееся шествие.

Повторяющийся ритуалом в общественной жизни Афин, Панафинейская процессия была важным способ, которым афинский гражданин мог бы понять свою идентичность. Это интересно рассматривать рельеф как изображение афинского гражданства. Фриз фокусируется на афинских мужчин. Единственные женщины, кроме богинь на Ист-Энд, это группа девушек. Включенные самцы охватывают целый ряд возраста от юношей до стариков. Обратите внимание, что среди них нет пожилых женщин. во фризе. Это еще одно свидетельство патриархальной природы Афинское общество. Женщины, в конце концов, не считались гражданами. Гражданство был открыт только для мужчин афинского происхождения.

Фриз является яркой демонстрацией мастерства афинских художников в изображении фигуры человека. Нет в произведении двух одинаковых фигур художников захватывая богатое разнообразие человеческих движений. Фигуры показаны поворачивающимися пространстве и с разных точек зрения. интересное сравнение можно можно сделать, сопоставив деталь Панафинейского шествия с почти современная процессия, украшающая персидскую цитадель в Персеполе (ок. 521–465 гг.). до нашей эры).

Пока нет две одинаковые фигуры на фризе Парфенона, снова бросается в глаза обратите внимание на отсутствие какого-либо чувства индивидуальной идентичности на рисунках. Художники снова сосредоточьтесь на типах, например, на юном безбородом мужчине, а не на бородатый старец. Таким образом, процессия представляет всех афинских граждан и не конкретные. Таким образом, фриз, как и сама процессия, устанавливает Афинская гражданская идентичность.

Детали процессии, как у всадника, укрощающего дикую вздыбленную лошадь повторяют общую тему храма космоса над хаосом, человека над животным. Вздувшиеся вены и дикое выражение лица лошади ясно подчеркивают ее хаотичность. природа. Деталь делает интересное сравнение со знаменитым хором из Трагедия Софокла Антигона:

[332] Чудес много, и ни одного больше прекрасно, чем человек. [335] Эта сила охватывает море, даже когда оно белеет перед порывами южного ветра и прокладывает путь под волнами, которые угрожают чтобы поглотить его. Земля тоже, старший из богов, бессмертный, неутомимый, 340 Он истирает в своих целях, превращая землю с потомством лошадей, как плуги, плетутся туда-сюда из года в год. [343] Беззаботный племя птиц [345] и племя диких зверей и племя морское глубоко запутывает он сети своих переплетенных сетей и уводит их в плен, очень квалифицированный человек. Он покоряет своим искусством [350] зверя, обитающего в дебрях и бродит по холмам. Он укрощает лохматого коня, надев ярмо на шею и укрощает неутомимого горного быка. [354] Речь и мысль быстрый, как [355] ветер и настроения, придающие порядок городу, которому он научил себя, и как спастись от стрел негостеприимного мороза под ясным небо и стрелы грозового дождя. [360] У него есть ресурс для всего. Ни в чем не нуждаясь, он шагает к тому, что должно произойти. От смерти в одиночку он не сможет спастись, кроме как от сбивающих с толку болезней, которые он придумал рейсы. [365] Обладая находчивым умением, тонкостью, превосходящей все ожидания он движется то ко злу, то к добру. Когда он чтит законы страны и справедливости богов, с которыми он связан клятвой, [370] его город процветает. Но изгнан из своего города тот, кто из-за своей опрометчивости сочетается с позором. Никогда он не разделит мой дом, [375] Никогда не думай о моих мыслях, кто делает эти вещи!

Фронтоны

Предмет материя восточного фронтона — рождение Афины, когда Гефест наносит удар голова Зевса и из его головы выходит полностью сформированная Афина. Тема уместно, поскольку соответствует кульминации Панафинейского Шествие, которое произошло в день рождения Афины. Обратите внимание, как пожертвование пеплоса в центре восточной стороны процессии окружен группой богов и богинь перекликается с богами и богинями по бокам рождение Афины на восточном фронтоне. Восточный конец также дан больше привилегий появлением битвы Богов и Гигантов в метопах.

Запад фронтон представляет собой еще одну сцену конфликта или агонизма, в которой Афина сражается с Посейдону за покровительство Афин. Оба фронтона подчеркивают превосходство Афины, и, следовательно, превосходство Афин среди другие греческие города-государства.

Связанные веб-сайты:

Парфенон: галерея изображений

Тексты относящийся к Парфенону

Греки: Горнило цивилизации: шоу PBS, посвященное классической Греция и Афины в частности. Страница под названием «Опыт Акрополя». включает QTVR-реконструкции Акрополя и Парфенона. Тот самый под названием «Как строился Парфенон» включает реконструкцию интерьера Парфенона с Афиной Парфенос.

Древний Город Афины

Парфенон Мрамор

Предварительно Библиография вторичных источников:

Джон Бордман и Дэвид Финн, Парфенон и его скульптура .

Джон Бордман, Греческая скульптура: классический период , стр. 90-145.

Пол Картледж, «Греческие религиозные праздники», в Греческая религия и общество , P.E. Истерлинг и Дж. В. Мьюир, ред., стр. 98-127.

Дэвид Кастриота, Миф, этос и реальность: официальное искусство в Афинах пятого века , Университет Висконсина, 1992, особенно стр. 134-229.

Уильям Белл Динсмур, Архитектура Древней Греции , стр. 159-178.

Саймон Хорнблауэр, «Греция: история классической Period», в The Oxford History of the Classical World , стр. 124–141.

Джеффри М. Хурвит, Искусство и культура ранней Греции, 1100-480 гг. ДО Н.Э. , стр. 234-253 (для ранней истории Акрополя).

Ред. Дженнифер Нилс, Богиня и Полис: Панафинейский фестиваль в Древних Афинах , Принстон, 1992 г. (Доступно в библиотеке Хартвика).

Дж.Дж. Поллитт, Искусство и опыт в классической Греции , стр. 64-110.

Мартин Робертсон, Краткая история греческого искусства , стр. 90-106.

Условия:

есть: храбрость, отвага, личное превосходство; позднее моральная добродетель.

hybris (гордыня): высокомерие, дерзость, насилие, ранение, изнасилование.

софросиний: самоограничение, порожденное самопознанием.

Афина Промахос или Полиас: Афина-защитник и защитник города и покровительницей городского искусства и ремесел.

Афина Нике: Афина победы.

Афина Парфенос: Афина в образе девушки-воина.

Греческие Ордены и Части Храма

Целла (или наос) — главная палата грека или римлянина храм, построенный для размещения культовой статуи.
Перистиль-колоннада вокруг периферийного здания или вокруг двора.

Peripteral — прилагательное, описывающее здание с колоннадой вокруг всему его периметру.

Межколоночное пространство — пространство между двумя соседними столбцами.

Стереобат — сплошная каменная масса, служащая видимым основанием здание, особенно греческий храм. В греческом храме только нижние ступени называются стереобатами; верхняя ступенька, на которую опираются колонны, называется стилобат.

Entasis — вздутие выпуклой кривизны по линии конусности классического столбцы. Энтазис раннегреческих дорических колонн ярко выражен, но становится все более тонкое, пока в колоннах Парфенона оно не становится едва уловимым.

Эхин — в дорическом ордере четверть круглой лепнины под счет капитала.

Счеты — самая верхняя часть капители, образующая плиту, на которой архитрав отдыхает.

Антаблемент — группа горизонтальных элементов, опирающихся на колонны одного из классических ордеров. Он разделен на три части: архитрав, фриз и карниз.

Наличник — самый нижний элемент антаблемента, опирающийся непосредственно на столбцы.

Фриз — средний элемент антаблемента, между архитравом и карниз.

Триглиф — во фризе антаблемента дорического ордера, вертикальные блоки, которые разделены швеллерами на три секции. Первоначально, триглифы, вероятно, были концами деревянных потолочных балок.

Метопа — во фризе антаблемента дорического ордера, один из панели между триглифами, иногда орнаментированные. Первоначально в деревянном храма, метопы могли быть отверстиями между потолочными балками.

Карниз — самая верхняя часть классического антаблемента.

Фронтон — в классической архитектуре низкоскатный фронтон или треугольный площадь, образованная двумя скатами пологой крыши храма, обрамленного горизонтальными и наклонными карнизами, иногда заполненными скульптурой.

Орден — архитектурный «ордер» является одним из классических системы тщательно подобранных и взаимозависимых частей, которые включают столбец и антаблемент.

Дорический — самый древний, ученый и самый суровый из орденов. Он разработал на материковой части Греции. Наиболее отличительной чертой, вероятно, является его капитель, но обратите внимание на отсутствие основания колонны и введение триглифы и метопы в ходе фриза.

Ionic — более тонкий и легкий, чем Doric. Ионный разработан на землях к востоку от Эгейского моря и более подвержено влиянию более древних азиатские стили. Его быстро можно отличить по завиткам капителей. Обратите внимание на наличие основания колонны и отсутствие триглифов и метоп.

Коринфский — разработан позже дорического или ионического. Отличается от ионического капителью, образованной круглой колокольней из рядов аканта листья.

Парфенон античная икона, построенная для греческих богов – News-Herald

Я поклялся увидеть Парфенон во время моего четвертого визита в Афины, и мы с моей подругой Кэти прибыли за несколько дней до нашего круиза и заказали экскурсию на Акрополь, на один из самых высоких холмов города.

Хоть я и не такой древний, как эти греческие иконы, но время взяло свое, и я не могу подняться без помощи трости. Это означало наблюдать за своими ногами и их положением, прежде чем осматривать свое окружение.

В Греции, как я быстро узнал, много мрамора не только в ванных комнатах и ​​общественных местах, но и на дорожках и склонах. Годы пешеходного движения делают ее скользкой, даже когда она сухая, поэтому важно следить за тем, куда наступать, с тростью или без нее. Поскольку фотографирование и заметки не согласуются с наблюдением за своими ногами, я полагался в этом на своего друга.

Это крутой подъем ко входу в Акрополь, который датируется 438 г. до н.э. и охватывает Парфенон и другие храмы греческих богов. Но удивление от того, что вы проходите через его великолепный проход в Пропилеи и видите этот самый почитаемый из древних памятников, обрамленный за входом, преодолевает любые боли, вызванные попыткой добраться до него.

Парфенон посвящен богине Афине, здесь ей поклонялись и приносили ей подношения.

Ни в одно из зданий Акрополя нельзя войти, а западная часть Парфенона покрыта строительными лесами для продолжающихся реставрационных работ. Но еще во времена, когда эти места считались священными, внутрь пускали лишь избранных.

После того, как более ранняя интерпретация была разрушена персами, Парфенон был восстановлен Периклом, но позже пал перед римлянами, персами и турками. Хотя он был построен в честь Афины, на протяжении столетий различных оккупаций он служил христианской церковью с пятого по XI века и мусульманской мечетью для турок в 1456 году. Позже он использовался венецианцами для хранения боеприпасов, когда они осадили город. Парфенон, а мощный взрыв в 1687 году сорвал крышу Парфенона и уничтожил большую часть его декора.

Затем, в 1801 году, лорд Элгин, британский посол в Османской империи, забрал многие из оставшихся скульптур и фризов Парфенона. Сейчас они хранятся в Лондоне, в Британском музее, где их называют мраморами Элгина. Греция добивалась их возвращения почти два века, и в 2009 году к юго-востоку от Парфенона, низко на холме, был построен Музей Акрополя.

После входа на вершину холма Акрополя площадью семь акров Парфенон находится справа, а гораздо меньший Эрехтейон — слева. То, что называется крыльцом кариатид, отличает Эрехтейон шестью высокими девушками, служащими колоннами, поддерживающими крышу. Так называемые женские колонны сегодня являются точными копиями. Один из оригиналов был унесен лордом Элджином и находится в Лондоне, другой находится в Музее Акрополя, а четыре других утеряны.

Эрехтейон был построен в 410 г. до н.э. чтобы отметить место, где Афина и Посейдон сражались за покровительство города, который должен был стать Афинами. Посейдон, брат Зевса, метнул свой трезубец в землю, которая открылась, чтобы показать источник пресной воды, в то время как Афина, дочь Зевса, ударила копьем скалу, и появилось оливковое дерево. Говорят, что диагональная трещина возле северного входа в Эрехтейон была местом, где трезубец Посейдона расколол землю.

Афина, заявившая, что оливковое дерево дает древесину, тень и масло, выиграла конкурс и права на присвоение названия городу, растущему вокруг горы. Оливковое дерево продолжает расти на Акрополе недалеко от женских колонн. Эрехтейон был построен для поклонения обоим богам.

Обойдите здания, чтобы осмотреть их, хотя знайте, что вы не можете войти внутрь.

Но Одеон Герода Аттика, который вы видите справа, когда приближаетесь к входу в Акрополь, — это древнее здание, которое все еще используется. Построенный в 161 г. н.э. римлянином Геродом Аттиком в память о его жене, театр на 4500 мест был полностью восстановлен в 19 г.50. Сегодня здесь проходят концерты и мероприятия, в том числе ежегодный Афинский фестиваль. В следующем году фестиваль пройдет с 15 июня по 23 июля.

Билеты на Акрополь стоят около 20 евро (24 доллара США), но есть много скидок. Узнайте больше на bit.ly/3mOBtA3. При посещении Акрополя возьмите с собой воду и прочную обувь, головной убор и солнцезащитный крем. Это сложная прогулка в гору, и здесь мало тени, поэтому по возможности отправляйтесь в начале дня. Я посетил береговую экскурсию на полдня, организованную Celebrity Cruises, которая включала поездку по основным достопримечательностям Афин. Нашим гидом была Ева Вассилатоу, которую можно забронировать по электронной почте evavassilatou@gmail. com.

Дорожные чеки

Я посетил Акрополь и Акротири во время береговых экскурсий, связанных с круизом 24 июля на борту Celebrity Apex.

Вы можете посетить оба места самостоятельно, но преимущества организации береговых экскурсий через круизную линию заключаются в том, что они проверены, и если ваша экскурсия по какой-то причине не вернется на корабль до времени отплытия, она не будет не уйти без тебя.

См. рассказ Августа о Celebrity Apex и протоколах пандемии, необходимых на борту и перед отплытием, на bit.ly/apexcruise.

Есть несколько семидневных круизов, повторяющих наш маршрут в сентябре, и вы можете узнать о них на CelebrityCruises.com. Они отплывают из Афин и посещают Миконос, Родос, Санторини и Дубровник, стоимость путешествия начинается от 1500 долларов на человека.

10 октября «Апекс» отплывает в Карибское море по осеннему и зимнему маршруту. Узнайте о трансатлантическом круизе по репозиционированию на bit.ly/s-p-ci.

Ознакомьтесь с маршрутами, береговыми экскурсиями и круизами, в том числе с видео, на сайте celebritycruises.