Экспонаты кунсткамеры с описанием: Кунсткамера – все знания о мире в одном здании

Кунсткамера – все знания о мире в одном здании

Кунсткамера – все знания о мире в одном здании

Когда речь заходит о Кунсткамере, то первая возникающая ассоциация у современного человека, что это коллекция чего-то аномального, собрание «уродов», или «монстров». Не таким было восприятие музея на Васильевском острове человеком XVIII в. Для него это было прежде всего собрание редкостей, но редкостей не только как нечасто встречающегося или действительно аномального, но и того, что является нормальным развитием природы, но спрятано от глаз человека. И эти тайны природы, скрытые в земных недрах, в лесах и полях, на дне морей и океанов, в мириадах звезд над головой и даже в нашем собственном теле раскрывались перед посетителем Кунсткамеры. Музей оказывался не только собранием предметов, но и вместилищем знаний человека о мире и о нем самом. Всё это: и музейные экспонаты, и ранее неведомая простому русскому человеку наука, и даже инструменты, которыми добываются новые знания, – всё было собрано в одном специально построенном здании, которое и сейчас сохраняет свое название – Кунсткамера.

Кунсткамера создавалась Петром I: он был её первым идеологом и собирателем коллекций. На фоне сражений, баталий, ломки старого и построения нового из Москвы из Аптекарской канцелярии  привозятся книги и «натуралии», анатомические препараты, книги личной библиотеки царя, к которым добавляются книги из готторпской библиотеки герцога Голштинского. Все это складывается в только что построенный для царя архитектором Д. Трезини каменный Летний дворец. Смотрение за книгами и натуралиями было поручено лейб-медику Петра, президенту Аптекарской канцелярии, шотландцу Роберту Арескину. Но в качестве лейб-медика Арескин должен был сопровождать царя в военных походах, поэтому разбор книг и препаратов, привезенных из Москвы в Санкт-Петербург, он перепоручил переводчику, молодому эльзасцу Иоганну Даниилу Шумахеру. Было это в 1714 году. Именно с этого года и ведётся отсчет образования первых в России государственных публичных Музея и Библиотеки. 

Создание Кунсткамеры связывают с тем опытом и впечатлениями, которые получил русский царь во время своих заграничных путешествий (первое пребывание за границей в 1697–1698 гг, второе – в 1717–1718 гг. ). Но сами путешествия, как известно, были вызваны политическими и военными интересами России. Одной из важнейших политических задач было создание образа меняющейся России. На решение её были направлены усилия русских дипломатов, комиссионеров, издателей, газетчиков. Статьи о новой России появлялись на страницах европейских журналов. Уже в 1706 г. «Journal de Trevoux» писал, что музы и науки продвигаются к северу, «где царь Петр Алексеевич, правящий ныне, утвердился в намерении просветить свое государство». С этой точки зрения создание музея, для которого приобретались коллекции, которыми дивилась вся Европа, как нельзя лучше служило новому образу России, формировавшемуся в европейском общественном мнении. Но перед Петром I стояла и другая задача – распространение в России знаний, организация Академии наук, университета, гимназии. Все это должно было работать на изучение ресурсов страны, а также населяющих её народов, а поэтому дело приобрело государственное значение и государственный масштаб.

Специальным именным указом от 13 февраля 1718 г. предписывалось присылать «родившихся уродов» за вознаграждение в Петербург, а за утаивание их полагался штраф: развитие анатомии способствовало развитию медицины, в том числе и военной. Тем же указом необходимо было и найденные в земле старые вещи, каменья необыкновенные, кости человеческие и скотские, старые надписи на каменьях, железе или меди, старое ружье, посуду, все, что «зело старо и необыкновенно» собирать и сдавать за плату.

Государственный статус создаваемой Кунсткамеры несомненно являлся одной из тех особенностей, которые отличали петербургскую Кунсткамеру от других европейских собраний подобного типа. Проектом учреждения Академии наук 1724 г. предусматривалось: «А чтоб Академия в потребных способах недостатку не имела, то надлежит, дабы библиотека и натуральных вещей камора Академии открыта была <…> те книги и инструменты, которые Академии надобны, выписать или здесь делать». 

Став академическим, Музей формировался за счет сборов академических экспедиций. В решении государственных задач, в становлении и развитии Академии наук Кунсткамера играла огромную роль: именно в Музее сосредоточивались образцы иностранных и российских руд и минералов; здесь изучались флора и фауна России; сюда были привезены из экспедиций предметы быта, верований разных народов России, а позднее и всего мира, находки из «древних могил», то есть все то, что положило начало развитию наук этнографии и археологии. В Кунсткамере по богатейшей нумизматической коллекции можно было проследить этапы мировой истории от Древнего Рима до побед русского оружия в Северной войне.

В первой половине XVIII в. Кунсткамера сформировалась в организованный по последнему слову науки того времени универсальный музей. Благодаря сохранившимся документам, изданным в то время гравюрам, мы можем «пройтись» по залам Музея и Библиотеки, которые составляли единое целое.

К зданию Кунсткамеры посетителей подвозили гребцы на лодках. Вход был не с набережной Невы, а с северной стороны.

По лестнице, мимо переплетной мастерской и магазина «книг академической печати» пришедшие оказывались в нижнем зале библиотеки. Вдоль стен в простенках между окнами и внутри по периметру стояли 46 шкафов с книгами по истории, философии, ораторскому искусству, математике. географии. На этом же этаже у помощника библиотекаря стояли 4 шкафа с каталогами Библиотеки и Музея. На втором этаже библиотеки в 22 шкафах хранились книги по анатомии, медицинские, по химии, по натуральной истории. На третьем этаже размещались книги по садоводству, архитектуре, генеалогии, оптике, гидравлике, атласы и карты, книги китайские, турецкие, персидские, в одном шкафу были сосредоточены издания Академии наук на русском языке, а трех – русские печатные, в других трех рукописные книги. В Библиотеке было и собрание живописи, а в зале второго этажа — два больших глобуса.

Пройдя библиотеку, попадаем в Анатомический театр, расположенный амфитеатром. По четырем секторам полукругом расположены одна над другой скамейки.

Но публичные вскрытия здесь проводились редко: в Анатомическом театре вскрытия — инструмент научной деятельности, а не «спектакль» для публики. В зале Анатомического театра в 12 шкафах стояли препараты, полученные в ходе научной работы профессоров и адъюнктов. 

Залы Кунсткамеры имели анфиладное построение, поэтому из Анатомического театра можно было свободно пройти в другой зал, в котором хранилась знаменитая анатомическая коллекция Фр. Рюйша. Шкафы, которые располагались вдоль стен, вмещали препараты отдельных органов человека: кожа, мускулы, мозг и т.д. Между шкафами стояли человеческие скелеты. По внутреннему периметру этого зала были расположены 24 шкафа с зоологическими препаратами Фр. Рюйша и А. Себы: «лягушки и животные черепокожные», «всяких родов ящеры», змеи, рыбы и «всякие гады». 

Пройдя дальше по коридору и свернув налево, посетитель попадал в три соединяющихся между собой зала с минералогической коллекцией. Здесь были и иностранные минералы-раритеты, но в основном минералы из отдельных провинций России: квасцы, сера, смола, разные руды (железные, медные, золотые).

В двух шкафах находились окаменелости. Просветительский характер Кунсткамеры проявил себя в этих залах не только богатством коллекции, но и тем, что в одном из шкафов была установлена модель рудокопного завода. А напротив входа в третий зал посетитель видел кабинет с раковинами, «а по сторонам два грота из морских камней, трав и раковин, искусно составленных».

Выйдя из этих залов в коридор и чуть вернувшись направо, посетители попадали в залы, где первой по пути была палата с рисунками всех находившихся в Кунсткамере вещей. Для их хранения были сделаны специальные футляры в форме книг. Рядом была расположена «камора», где хранились «всякие куриозные и дорогие вещи из золота, серебра и дорогих каменьев»: кинжалы, ожерелья, диадемы, конские уборы, коллекция, получившая название «скифское золото», сосуды из золота и серебра, ключи от разных городов. Этот зал соединялся с «минц-кабинетом», собранием монет и медалей, в котором нумизматическая коллекция располагалась в 8 шкафах, а систематизирована была по «государствам».

Вернувшись в Анатомический театр, посетители могли по лестнице подняться на второй этаж, где в шкафах размещались кости (в том числе мамонта и кита) и рога четвероногих, несколько скелетов. В следующем зале, налево, — четвероногие животные, птицы, растения. В основу систематизаций были положены самые современные научные исследования.

Гербарии в Кунсткамере были расположены в нижних частях шкафов. Гербарий Фр. Рюйша был представлен по системе Турнефора. Здесь же были гербарии Г. Стеллера, собранный им во время его сибирской экспедиции под Иркутском, а также три коллекции И. Гмелина. В трех шкафах были представлены семена лекарственных трав.

Следующие четыре «каморы» посвящены были Петру Великому и назывались «Кабинет Петра». В одной из них находилась знаменитая «восковая персона» императора, а рядом в шкафах его одежда, шпага и другие мемориальные вещи. Тут же – «настольные» книги Петра: по математике, кораблестроению, гражданской и военной архитектуре, по гравированию на меди. В трех соседних кабинетах была размещена токарня Петра I: токарные станки, на которых он любил работать, а также некоторые выточенные им вещи.

Вверху, на галереях, по правой стороне в шкафах были выставлены художественные работы: восковые и гипсовые фигуры, резные вещи из дерева, кости, камня. Собрание таких «артифициалий» было солидным – занимало 10 шкафов. По левой стороне галереи располагалось, говоря современным языком, этнографическая коллекция. В основном, это и были привезенные из академических экспедиций вещи: одежда сибирских и других российских народов, религиозные атрибуты (шаманские бубны, одежда, изображение богов, или как их называли, «идолы»). Тут же находилась китайская коллекция.

В двух шкафах на этой же галерее были и археологические находки не из драгоценных металлов.

В центральном круглом зале над Анатомическим театром был установлен знаменитый Готторпский глобус. Вдоль стен стояли шкафы с научными физическими, астрономическими, математическими инструментами: солнечные часы, глобусы, сферы, зажигательные зеркала, корабельные модели. А над глобусом — три обсерватории: нижняя, верхняя большая и верхняя малая.

Такой была Кунсткамера во времена своего расцвета до середины XVIII в., воплотившая идеи и замыслы Петра Великого и ставшая уникальным для того времени универсальным общедоступным и научным музеем. 

Но непосредственная связь Кунсткамеры с развитием наук привела к тому, что как энциклопедический музей она прекратила свое существование в первые десятилетия XIX в. Дифференциация наук привела и к изменению музейного дела: универсальные музеи уступили место музеям специализированным. Собрание Петровской Кунсткамеры легло в основу Зоологического, Ботанического, Минералогического музеев, Музея антропологии и этнографии, Азиатского музея. Значительная часть коллекций, в том числе, нумизматическая, египетская, научных приборов и инструментов, живописи, мемориальная коллекция Петра Великого были переданы в разные годы в Эрмитаж. По-другому и не могло быть, потому что Кунсткамера Петра Великого была задумана и создана им и его сподвижниками не только как кабинет редкостей и курьезов, но и как научный музей, а, следовательно, была живым организмом, была частью постоянно развивающейся научного знания.

Портрет Петра I. Гравюра П. Субейрана по живописному оригиналу Л. Каравака. 1743 г. Париж. Гравюра резцом

Г.А. Качалов. Фасад императорской Библиотеки и Кунсткамеры. 1741 г. Санкт-Петербург. Гравюра резцом

Дж. Брэдли. Часы солнечные горизонтальные аналемматические. 1710-1716 гг.  Москва. Латунь

Детская ножка со скорпионом. Препарат Фр. Рюйша. Конец XVII — начало XVIII вв. Голландия

Прибор для установки цапф орудий. 

XVI в. (?). 

Западная Европа. 

Латунь

Лунная фляга. 

Конец XVI — начало XVII в. 

Китай. 

Бронза, позолота, эмаль

Модель глаза и уха человека. 

Конец XVII – начало XVIII в.(?) З

ападная Европа. 

Кость, рог, стекло, металл

Плод около 6 месяцев с инъецированной пуповиной. Препарат Фр.Рюйша. Конец XVII – начало XVIIIвв. Голландия

«Catalogus plantarum circa Moscuam crescentium. Anno 1709. R. Areskine».  Гербарий Р. Арескина, составлен из растений, произраставших в окрестностях Москвы. 1709 г.  Ботанический институт им.В.Л.Комарова РАН

Ядро, использовавшееся персидскими войсками в 1723 г. в сражении при Энзили (Иран) во время русско-персидской войны 1722-1723.

305 лет назад была основана Петровская Кунсткамера

Фото: сайт Кунсткамеры

31 января 1714 года был создан создан «Государев Кабинет» — первый российский государственный публичный музей.

При посещении Англии и Голландии царь Пётр I очень заинтересовался новшествами в виде кабинета «кунштов» («куншт» — редкость, чудо). Петр решил организовать подобный кабинет в России и приобрёл первые экспонаты, ставшие впоследствии обитателями «государева Кабинета».

В Петербурге коллекции были помещены в только что построенный для царя Летний дворец, позже переведены в Кикины палаты, где в 1719 г. впервые были показаны посетителям. В указах Петра I предписывалось сдавать за плату в Петербургскую Кунсткамеру «каменья необыкновенные, кости человеческие и скотские, старые надписи на каменьях, железе или меди, старое ружье, посуду, все, что зело старо и необыкновенно. Посетители побаивались экспонатов. Тогда Пётр I распорядился угощать мужчин рюмочкой водки, а женщин — чашечкой кофе.

Для разрастающегося музея в 1718 году царь приказал архитектору Маттарнови разработать проект нового здания. Участвовали в возведении Петровской Кунсткамеры и другие архитекторы — Гербель, Земцов и Киавери.

Музей с самого начала был не только научной базой Академии наук, но и важнейшим культурным и просветительским учреждением. В стенах Кунсткамеры работали многие крупнейшие российские ученые, и среди них М.В. Ломоносов, составивший описание хранившихся в Музее минералов.

Сегодня Кунсткамера — Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук (МАЭ РАН) — обладает уникальной коллекцией предметов старины, раскрывающих историю и быт многих народов мира. Но всё же многим Кунсткамера известна своей коллекцией анатомических редкостей и аномалий. 

В 30-е годы XIX в. на основе коллекций Кунсткамеры было создано семь самостоятельных академических музеев: Этнографический, Азиатский, Египетский, Анатомический, Зоологический, Ботанический, Минералогический и Кабинет Петра I.

Сегодня музеи Кунсткамеры насчитывают более 1.2 миллионов экспонатов и отражают все многообразие культур народов Старого и Нового Света.

КУНСТКАМЕРА • Большая российская энциклопедия

Авторы: В. Н. Кисляков

Готторпский глобус. Внутренний вид. Северное полушарие звёздного неба. Фото. 2000-е гг.

Библиотека и Кунсткамера. Гравюра Г. А. Качалова. 1744.

КУНСТКА́МЕРА, пер­вый пуб­лич­ный му­зей в Рос. им­пе­рии, ес­те­ст­вен­но-на­уч­ный. К. ос­но­ва­на в С.-Пе­тер­бур­ге в 1714 по рас­по­ря­же­нию ца­ря Пет­ра I. В ос­но­ву К. по­ло­же­ны лич­ные со­б­ра­ния Пет­ра I, ана­то­мич. кол­лек­ции, хра­нив­шие­ся в Гл. ап­те­ке, и др. экс­по­на­ты. В 1714–18 кол­лек­ции раз­ме­ща­лись в С.-Пе­тер­бур­ге в Лет­нем двор­це Пет­ра I, в 1718–27 в до­ме А. В. Ки­ки­на – «Ки­киных па­ла­тах» (от­кры­ты для по­се­ще­ния в 1719). Над­зор за кол­лек­ция­ми пер­во­на­чаль­но по­ру­чен лейб-ме­ди­ку Р. К. Аре­ски­ну, а по­сле его смер­ти в 1719 – Л. Л. Блю­мен­тро­сту (см. в ст. Блю­мен­трост). В 1718–1728 на стрел­ке Ва­силь­ев­ско­го ост­ро­ва для раз­ме­ще­ния кол­лек­ций по­строе­но пер­вое в Рос­сии здание, спе­ци­аль­но спро­ек­ти­ро­ван­ное для нужд пуб­лич­но­го му­зея. Его вен­ча­ла баш­ня с мо­де­лью ар­мил­ляр­ной сфе­ры на ку­по­ле (ар­хи­тек­то­ры Г. И. Мат­тар­но­ви, Н. Ф. Гер­бель, Г. Киа­ве­ри; строи­тель­ст­во верх­не­го яру­са баш­ни за­вер­ше­но в 1734 М. Г. Зем­цо­вым). В баш­не был ус­та­нов­лен Гот­торп­ский гло­бус (уни­каль­ный гло­бус-пла­не­та­рий – по­лая вра­щаю­щая­ся сфе­ра, на на­руж­ной сто­ро­не ко­то­рой изо­бра­же­на по­верх­ность Зем­ли, а на внут­рен­ней – кар­та звёзд­но­го не­ба), а так­же раз­ме­ще­на ас­тро­но­мич. об­сер­ва­то­рия Пе­терб. АН (ны­не Му­зей М. В. Ло­мо­но­со­ва). По «Про­ек­ту уч­ре­ж­де­ния Ака­де­мии…» (1724) К. и раз­ме­щён­ная в ней биб­лио­те­ка (ны­не Биб­лио­те­ка Рос­сий­ской ака­де­мии на­ук) пе­ре­шли в ве­де­ние Пе­терб. АН. По­сле на­зна­че­ния Блю­мен­тро­ста пре­зи­ден­том АН прак­тич. ру­ко­во­дство К. до 1761 осу­ще­ст­в­лял И. Д. Шу­махер. В дек. 1747 при по­жаре бы­ли ут­ра­че­ны боль­шин­ст­во эт­но­гра­фич. кол­лек­ций К. и Гот­торп­ский гло­бус (вос­соз­дан в 1751 с учё­том но­вых гео­гра­фич. от­кры­тий), на­не­сён су­ще­ст­вен­ный ущерб са­мо­му зда­нию (в 1754–58 пе­ре­строе­но арх. С. И. Че­ва­кин­ским без верх­не­го яру­са баш­ни, вос­соз­дан­но­го в 1947–1948 по про­ек­ту Р. И. Ка­пла­на-Ин­ге­ля). В 1766, по­сле ре­мон­та, К. от­кры­та для по­се­ти­те­лей.

На про­тя­же­нии 18 в. шёл про­цесс ин­тен­сив­но­го по­сту­п­ле­ния но­вых кол­лек­ций в К. Сре­ди пер­вых – ес­те­ст­вен­ное со­б­ра­ние «жи­вот­ных чет­ве­ро­но­гих, птиц, рыб, змей, яще­риц, ра­ко­вин и дру­гих ди­ко­вин­ных про­из­ве­де­ний из Ост- и Вест-Ин­дии» ам­стер­дам­ско­го ап­те­ка­ря А.  Се­бы, со­б­ра­ние ана­то­мич. пре­па­ра­тов голл. вра­ча и ана­то­ма Ф. Рёй­са (при­об­ре­те­ны Пет­ром I), те­ра­то­ло­гич. соб­ра­ние, фор­ми­ро­вав­ше­еся в со­от­вет­ст­вии с ука­зом Пет­ра I 1718 «О при­но­се ро­див­ших­ся уро­дов…» за воз­на­граж­де­ние, и др. В 1720-х гг. в К. по­сту­пи­ло об­шир­ное со­б­ра­ние по эт­но­гра­фии на­ро­дов Си­би­ри нем. учё­но­го и пу­те­ше­ст­вен­ни­ка Д. Г. Мес­сер­шмид­та. Во 2-й пол. 1730-х гг. в К. пе­ре­да­на кол­лек­ция ма­те­ма­тич. и ме­ха­нич. ин­ст­ру­мен­тов, мо­нет и ме­да­лей, со­б­ран­ная Я. В. Брю­сом. Бо­га­тые кол­лек­ции по­сту­пи­ли от уча­ст­ни­ков 2-й Кам­чат­ской экс­пе­ди­ции 1733–43. В кон. 1730-х гг. в К. ве­лась ра­бо­та по сис­тема­ти­за­ции кол­лек­ций. В 1741 из­дан ил­лю­ст­ри­ро­ван­ный пу­те­во­ди­тель по му­зею «Па­ла­ты Санкт-Пе­тер­бург­ской им­пе­ра­тор­ской ака­де­мии на­ук, Биб­лио­те­ки и Кун­ст­ка­ме­ры…» (2-е изд. в 1744), в 1741–45 в 2 то­мах на лат. язы­ке – ка­та­лог экс­по­на­тов К. «Musei Im­pe­rialis Petropolitani». По­сле по­жа­ра 1747 АН пред­при­ня­ла ме­ры по вос­ста­нов­ле­нию ут­ра­чен­ных кол­лек­ций, в част­но­сти в сер. 1750-х гг. в Ки­тай пос­лан ле­карь Ф. Л. Ела­чич. В по­след­ней тре­ти 18 в. в К. по­сту­пи­ли кол­лек­ции, со­б­ран­ные уча­ст­ни­ка­ми Ака­де­мич. экс­пе­ди­ций 1768–74, пер­вые эт­но­гра­фич. экс­по­на­ты из Япо­нии и Юж. Аме­ри­ки, а так­же Океа­нии и Сев.-Зап. Аме­ри­ки, со­б­ран­ные 3-й кру­го­свет­ной экс­пе­ди­ци­ей Дж. Ку­ка. В 1776 из­дан ка­та­лог кол­лек­ций К. «Опыт о Биб­лио­теке и Ка­би­не­те ред­ко­стей и ис­то­рии на­ту­раль­ной Санкт-Пе­тер­бург­ской Ака­де­мии на­ук», со­став­лен­ный И. Г. Бак­мей­сте­ром (на франц. яз.; рус. пер. 1779), а в 1793 – ка­та­лог «Ка­би­нет Пет­ра Ве­ли­ко­го», со­став­лен­ный О. П. Бе­ляе­вым (на рус. яз., ч. 1–2; 2-е изд., ч. 1–3, 1800). В 1-й тре­ти 19 в. в К. по­сту­пи­ли эт­но­гра­фич. кол­лек­ции, со­б­ран­ные во вре­мя кру­го­свет­ных пу­те­ше­ст­вий И. Ф. Кру­зен­штер­ном и Ю. Ф. Ли­сян­ским (1803–1806), Ф. П. Лит­ке и М.  Н. Ста­ню­ко­ви­чем (1826–29) и др.

Во 2-й пол. 18 в. К. воз­глав­ля­ли вид­ные отеч. учё­ные П. С. Пал­лас (1767–71) и С. К. Ко­тель­ни­ков (1771–97). По­след­ний ди­рек­тор еди­ной К. – Н. Я. Озе­рец­ков­ский (1800–27). Как еди­ный му­зей К. функ­цио­ни­ро­ва­ла до пер­вых де­ся­ти­ле­тий 19 в., ко­гда на её ба­зе бы­ли соз­даны Ази­ат­ский музей (1818), Бо­та­ни­че­ский (1823; ны­не Бо­та­ни­чес­ко­го ин-та РАН им. В. Л. Ко­ма­ро­ва), Еги­пет­ский (1825, ны­не кол­лек­ция в Эр­ми­та­же), Зоо­ло­ги­че­ский (1832; ны­не Зоо­ло­ги­чес­ко­го ин-та РАН), Ми­не­ра­ло­ги­чес­кий (1836; ны­не им. А. Е. Ферс­ма­на РАН) му­зеи, а так­же в 1836 ка­би­не­ты – Эт­ногра­фи­чес­кий (ны­не Ан­тро­по­ло­гии и эт­но­гра­фии му­зей, функ­цио­ни­рую­щий в ис­то­рич. зда­нии быв­шей К.) и Ну­миз­ма­ти­чес­кий (ны­не кол­лек­ция в Эр­ми­таже).

Описание Кунсткамеры для детей | Доклады для 2 класса

Пожалуй, очень сложно найти человека, который хотя бы раз не был в музее. Музей – это знания, история, память. Приезжая в незнакомый город, туристы стремятся посетить такое место. Но немногие знают, какой музей был первым в России.

Его история началась в далеком XVII веке, когда молодой российский государь Петр I во время поездки в Европу был поражен коллекциями удивительных вещей известных ученых. Он стал скупать «диковинки» и решил создать «Кабинет редкостей» – Кунсткамеру в России при Академии наук, для просвещения русского народа. Это были книги, научные приборы, исследовательские инструменты, необычные природные редкости. А в Голландии Петр познакомился с анатомом Ф. Рюйшем и его коллекцией образцов отклонений в развитии животных и человека, которую со временем приобрел.

Все это собиралось в Летнем дворце в Санкт-Петербурге, коллекция пополнялась и «диковинками», которые по указу Петра I собирались по всей России. Позже на Васильевском острове было выстроено здание с планетарной сферой на куполе.

Сейчас это музей антропологии и этнографии имени Петра Великого. Музей наук, изучающих человека и особенности культуры, традиций, быта разных народов. Работниками музея многие годы собиралась самая большая в мире коллекция интересных и редких вещей из истории культуры Европы и Америки. Уникальная летопись индейцев племени Дакота, написанная на шкуре бизона, макет древней монгольской юрты, фигуры представителей разных народностей всех континентов планеты в полный рост в национальных одеждах. Залы, посвященные культуре Японии, Китая, Индии, Северной Америки.

Но сердцем Кунсткамеры считается огромный глобус-планетарий, который находится в знаменитой башне музея, первой российской обсерватории. Диаметром три метра и весом более трех тонн, он вмещал в себя 12 человек. На внутренней поверхности была изображена карта звездного неба, на которую можно было смотреть, зайдя внутрь. В результате пожара около трехсот лет назад глобус сильно пострадал, но был восстановлен.

Трудно перечислить все удивительные экспонаты музея, это сокровищница русской науки, полностью оправдывающая завет Петра I о том, что славу государству нужно нести через науку и искусство.

Кунсткамера

Музей антропологии и этнографии Петра Великого, первый общедоступный российский музей, был основан по приказу и при непосредственном участии Петра I. Там представлены экспонаты, собранные им, его личные вещи. Эпоха Петра I – это эпоха коренных преобразований, приобщение России к общеевропейской культуре. XVII век был ознаменован важными открытиями в химии, медицине, ботанике, географии, астрономии. Во время «великого посольства» в 1697 – 1698 г.г. Петр I осматривал города Голландии и Англии, закупал целые коллекции и отдельные вещи. Так было положено начало коллекции, которая легла в основу «государева кабинета». Экспонаты разместили в Летнем дворце царя на Фонтанке. Это произошло в 1714 г. Этот год считают годом основания Кунсткамеры. Место для здания Кунсткамеры выбирал сам Петр I. Существует предание, что на Васильевском острове он увидел сосну, ветка которой вырастала из ствола и снова врастала обратно. Петр приказал дерево срубить, а сосна стала первым экспонатом Кунсткамеры.
Петр намеревался разместить на Васильевском острове Палаты Академии наук, Библиотеки и Кунсткамеры. Проект «Палат» был разработан архитектором Г.И.Маттарнови. Здание заложили в 1718 г. После смерти Маттарнови работы продолжились под руководством Н.Гербеля, Г.Киавери и М.Земцова. В1726 г. в здание были перевезены первые коллекции: экзотические животные и растения, анатомические препараты, этнографические редкости. По мере пополнения коллекции в Кунсткамере стали создаваться новые отделы: Азиатский, Ботанический, Анатомический.Позже на их базе были созданы музеи. На базе Кунсткамеры и в ее помещении в 1837 г. был создан музей, который стал называться музей Антропологии и Этнографии им. Петра Великого РАН (указ об учреждении в России Академии наук был издан Петром I в 1724 г.).

На I этаже находятся коллекции, посвященные Северной Америке, Японии, Африке, а также помещение, в котором до пожара 1747 г. находился Анатомический театр.

II этаж занимают Экспонаты из Китая, Монголии, Индии, Индонезии, Австралии и Океании.

Там же представлен анатомический раздел, коллекция которого была куплена Петром I у ее создателя голландского анатома Ф. Рюйша.

На III этаже находится экспозиция «М.В. Ломоносов и Академия наук».

Гениального русского ученого Михаила Васильевича Ломоносова (1711 – 1765) по широте интересов можно сравнить с Леонардо да Винчи. По «Грамматике» Ломоносова учились все русские люди, по его «Риторике» они овладевали искусством слова. Им были сделаны открытия в физике, химии, геологии, оптике, метеорологии, астрономии, электричестве. Ему принадлежит заслуга в возрождении изготовления мозаичных смальт. Мозаичный портрет Петра I работы мозаичной мастерской М.В. Ломоносова хранится в Эрмитаже, в музее представлены мозаичные портреты. цесаревны Анны Петровны и графа Г.Г. Орлова:

Там же представлены скульптурные портреты выдающихся людей, отражающие дух эпохи: философа и писателя Вольтера, математика и механика академика Леонарда Эйлера, почти полжизни проработавшего в России и внёсшего существенный вклад в становление российской науки, общественного деятеля, реформатора и изобретателя графа Петра Шувалова и, конечно, самого М. В. Ломоносова.

В музее также представлено генеалогическое древо М.В. Ломоносова. Из него мы узнаем, что декабристка Мария Волконская была его правнучкой.
Имя М.В. Ломоносова носит Государственный Петербургский университет, памятник ему установлен на Менделеевской линии. На левом берегу Невы находится памятник преобразователю России, на правом – преобразователю отечественной науки Ломоносову. Похоронен М.В. Ломоносов на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.

На IV этаже расположена астрономическая обсерватория, где представлены приборы, которые использовались при наблюдении за небесными светилами. В частности, здесь находится большая раздвижная зрительная труба, с помощью которой М.В.Ломоносов наблюдал прохождение Венеры через диск Солнца и высказал утверждение о наличии на Венере атмосферы. В обсерватории работали выдающиеся ученые Российской  Академии наук. Уже в 1730 г.г. Петербургская обсерватория считалась лучшей в Европе. Через нее проходил первый петербургский меридиан, ставший основой картографирования страны и планировки города. Здесь зародились отечественная астрономия, география, геодезия, служба времени и другие науки. Можно смело назвать Петербургскую обсерваторию и Петербургскую Кунсткамеру колыбелью российской науки. Обсерватория работала в здании Кунсткамеры до 1839 г., когда было завершено строительство Пулковской обсерватории.

На V этаже находится Большой академический (Готторпский глобус). Он был изготовлен  в 1651 – 1664 г.г. в герцогстве Шлезвиг – Гольштейн механиком Бушем по проекту Адама Олеария и являлся дипломатическим подарком Голштинского герцога  Петру I.  Его внешняя поверхность представляла географическую карту мира, соответствующую картине своего времени, внутренняя –карту звездного неба, где в аллегорической форме были представлены планеты и созвездия. Диаметр глобуса – 3,1 м. Во время пожара 1747 г. глобус сильно пострадал и был восстановлен в 1748 – 1752 г.г. в Санкт-Петербурге механиками Б. Скоттом и Ф. Н. Тирютиным.

Посещение IV иV этажей возможно только в сопровождении экскурсовода по предварительной записи.

Кусткамера – место, где зарождалась отечественная наука. Ее окружают Зоологический институт и Зоологический музей, Академия наук, здание 12 коллегий и другие здания Университета, библиотека Академии наук, институт высокомолекулярных соединений, Пушкинский дом (институт и музей русской литературы РАН), институт физиологии им. И.П.Павлова.

Здание Кунсткамеры венчает армиллярная сфера – модель солнечной системы, символ Вселенной и символ науки.

Время работы и стоимость билетов см. здесь.

Как добраться:
тролл. 10, 11, авт. 7, 24 до ост. «Университетская набережная»,
тролл. 1, 7, авт 10 до ост. «Биржевая площадь».

Сайт музея www.kunstkamera.ru.

‎App Store: Кунсткамера. Гид по музею

«Кунсткамера. Гид по музею» поможет совершить увлекательное путешествие по музею и познакомиться с культурой народов мира, о которых рассказывают экспозиции. Благодаря профессионально составленным турам, доступных на русском и английском языках, Вы узнаете о проектах Петра I по созданию в России научного музея человека и окружающего мира.

Благодаря нашему приложению вы сможете посетить старейший российский музей, основанный Петром Великим в 1714 г. Из собрания редкостей и диковин Кунсткамера превратилась в Музей антропологии и этнографии Российской академии наук (МАЭ РАН) — современный научный центр с общедоступным музеем. Его бесценные этнографические, антропологические и археологические коллекции насчитывают около 1,2 млн экспонатов и отражают все многообразие культур человечества.

«Кунсткамера. Гид по музею» будет полезен и тем, кто захочет посетить его залы дистанционно, находясь вне его стен.

Приложение содержит:
— план музея;
— возможность навигации по QR кодам и номерам витрин;
— информацию об экспозициях и предметах на русском и английском языках;
— аудио истории — приглашения в залы на русском и английском языках;
— аудио истории об экспонатах на русском и английском языках;
— игры и викторины на музейную тематику.

Приложение поможет Вам:
— узнать о стоимости билетов, часах работы и местонахождении музея;
— поделиться фотографиями экспонатов и селфи в социальных сетях прямо из приложения.

Вся информация об экспозициях и предметах выгружается из базы данных коллекций музея, что позволяет постоянно пополнять приложение новыми уникальными материалами.

Языки приложения: русский, английский.

Приложение разработано в рамках проекта «Кунсткамера III тысячелетия», выполняемого на средства гранта Благотворительного фонда В. Потанина.

Разработчики приложения:
ООО «КАМИС» — музейные системы / KAMIS – Museum systems Ltd.
ООО «Лаборатория мультимедийных решений» / Multimedia Solutions Lab Ltd.

ДНК скелета из Кунсткамеры подтверждает связь неандертальцев с современным человеком — Северо-Запад

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 19 ноября. /Корр. ТАСС Екатерина Калинина/. Изучение ДНК, извлеченного из древнего скелета, хранящегося в Санкт-Петербургском музее антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамере), подтвердило, что неандертальцы участвовали в формировании человека современного вида. Об этом в среду рассказал на пресс-конференции в петербургском пресс-центре ТАСС заведующий отделом антропологии Кунсткамеры Валерий Хартанович.

У кого взяли ДНК

Речь идет об экспонате, который поступил в коллекцию Кунсткамеры еще в 1950-е годы — полном скелете древнего человека, найденном во время раскопок верхнепалеолитического захоронения стоянки Костенки XIV (Маркина гора) в Воронежской области. Экспонат, датированный периодом 35-36 тысяч лет до н.э., прекрасно сохранился. Его изучали все эти годы, однако ключевые выводы были сделаны в результате недавней совместной работы отдела антропологии петербургского музея с лабораторией геогенетики университета Копенгагена.

«Подтвердилась теория о том, что неандертальцы участвовали в формировании человека современного вида. В ядерном ДНК был обнаружен некоторый процент генов, характерных для неандертальцев. А в целом, древний человек содержал в себе особенности почти всего современного человечества, но уже тогда начали формироваться признаки, характерные для современных европейцев», — сказал Хартанович, рассказывая о результатах исследования.

Как шло исследование

Новый проект по изучению генома останков человека из Костенок XIV начался осенью прошлого года и завершился совсем недавно, уточнил собеседник агентства. «В кратчайшие сроки был проделан огромный объем работ по выделению древней ДНК, анализу полученных данных и описанию результатов исследования», — рассказал ученый.

«В итоге был выделен и секвенирован (прочтен) достаточно большой участок нуклеарной ДНК. На основе статистического анализа была продемонстрирована принадлежность генной структуры индивидуума из Маркиной горы к базовой евразийской последовательности. При этом отмечается высокий уровень сходства генома человека из Костенок XIV и мезолитического населения Европы. Из современных популяций наибольшее сходство наблюдается с населением Северной Европы», — отметил он.

Хартанович добавил, что совместная работа с датскими учеными по исследованию экспонатов Кунсткамеры продолжится. Для европейских исследователей представляет большой интерес материал, полученный в результате раскопок на территории России, в то же время, у Кунсткамеры нет собственной лаборатории для проведения исследований ДНК хранящихся в музее экспонатов.

«За рубежом достаточно много лабораторий, которые занимаются исследованием костной ДНК, иногда на основе этих результатов получаются интереснейшие научные выводы. Еще лет 10 назад мы не могли себе представить таких технологий. Но лабораторий много, а материала, из которого можно извлекать ДНК, не много, поэтому у нас очередь из запросов исследователей, которые хотели бы заниматься изучением древних ДНК», — рассказал Хартанович.

Кунсткамера. Путеводитель по музеям в App Store

«Кунсткамера. Путеводитель по музею» поможет совершить увлекательное путешествие по музею и познакомиться с культурой народов мира, представленной в музее. Благодаря профессионально составленным турам, доступным на русском и английском языках, вы узнаете о проектах Петра I по созданию в России Академического музея об окружающем мире и человечестве.

С помощью нашего приложения вы можете посетить старейший русский музей, основанный Петром Великим в 1714 году.Из собрания раритетов и раритетов Кунсткамера превратилась в Музей антропологии и этнографии Российской академии наук — современный исследовательский центр с публичным музеем. Его бесценные этнографические, антропологические и археологические коллекции насчитывают около 1,2 миллиона артефактов и отражают разнообразие человеческих культур.

«Кунсткамера. Путеводитель по музею» пригодится тем, кто желает посетить его покои удаленно, извне.

Приложение содержит:
— план музея;
— возможность навигации по QR-кодам и номерам витрин;
— информация об экспозициях и экспонатах на русском и английском языках;
— аудио рассказы — приглашение в палаты музея на русском и английском языках;
— аудио рассказы об экспонатах на русском и английском языках;
— игры и викторины о музейных предметах.

Приложение поможет вам:
— узнать стоимость билетов, часы работы и местонахождение музея;
— делитесь фотографиями и выставляйте селфи в социальных сетях прямо из приложения.

Вся информация о выставках и объектах загружена из музейной базы, что позволяет приложению постоянно пополняться новыми уникальными материалами.

Языки приложения: русский, английский.

Приложение создано в рамках проекта «Кунсткамера III тысячелетия» при поддержке Фонда Владимира Потанина.

Разработчики приложения:
ООО «КАМИС» — музейная система / КАМИС — ООО «Музейные системы»
ООО «Лаборатория мультимедийных решений» / ООО «Лаборатория мультимедийных решений»

Кунсткама в Вене

Думайте о Кунсткамеру как о базе данных, источнике коллекционирования и способе произвести впечатление на ваших аристократических соседей. Версия Художественно-исторического музея действительно захватывает дух.

• Довольно удивительная коллекция произведений искусства и артефактов на протяжении веков
• Все, от автоматов 16-го века до кубков из рогов носорога
• Некоторые произведения вызывают полный трепет перед мастерством художника.
• См. Также: Билеты в Художественно-исторический музей и информация для посетителей

Внутри Кунсткамеры

Высшее предназначение Кунсткамеры — продемонстрировать лучшее от природы и творческих способностей человека.В Венской Кунсткаме представлены выдающиеся предметы из различных коллекций Габсбургов, начиная с XVI века.

Я не фанатик искусства, но многие вещи там гарантированно произведут впечатление даже на такого обывателя, как я. Например, это знаменитая Saliera (по сути, горшок для соли и перца, хотя и не пригодный для мытья в посудомоечной машине):

(Соляной погреб (Saliera) Бенвенуто Челлини 1540-1543, Париж, золото, эмаль, черное дерево, слоновая кость 26,3 см x 28,5 см x 21,5 см © Художественно-исторический музей Вены)

Коллекция занимает нижнее восточное крыло главного здания Художественно-исторического музея и вновь открылась в 2013 году после долгих лет капитального ремонта.

Каждая из двадцати или около того галерей имеет обзор, объясняющий ее тему и / или отношение к искусству и истории, в то время как каждый объект имеет сопроводительное (краткое) описание. Дизайн и верстка увлекут вас в путешествие сквозь меняющиеся времена и техники.

Сенсорные экраны

также предоставляют дополнительную справочную информацию, более подробную информацию об избранных экспонатах и ​​удобную генеалогию династии Габсбургов (чтобы вы знали своих Рудольфов по своим Максимилианам).

Аудиогиды также доступны в вестибюле музея.И все это на английском и немецком языках (общие советы посетителей музея см. Здесь).

Итак, на что вам следует обратить внимание?

Объявление:

Ранние годы

Лучше всего начать с самых старых экспонатов Кунсткамеры (галереи 36 и 37), а затем продвигаться по истории, перемещаясь вниз по номерам галереи.

Стартовые галереи представляют в основном церковные предметы (которые преобладали в раннем искусстве) с 11 по 14 века.Мне больше всего нравится акваманиль в форме грифона (в основном кувшин для воды, используемый для ритуального мытья рук) примерно 1125 года.

Кто-то использовал этот акваманил, когда сын Вильгельма Завоевателя все еще сидел на английском троне, а Колумбу оставалось почти 400 лет до того, как он достиг Америки.

Взгляните также на орнамент из окаменелых зубов акулы в Галерее 35: так называемые языки гадюки Credenza примерно 1450 года. Когда они не угнетали крестьянство, аристократы пытались превзойти друг друга в демонстрациях. богатства всеми возможными способами, в том числе такими предметами, как украшения буфетов.

Тогда считалось, что зубы акулы потеют или меняют цвет, когда они находятся рядом с отравленной едой или напитками. Полезное свойство, когда еще одним аристократическим увлечением было использование яда для уничтожения соперников.

Также обратите внимание на крошечный кулон с четками из самшита , изображающий Страсти Христовы: я почти уверен, что у них не было лазерной технологии в начале 1500-х годов, поэтому я понятия не имею, как они получили такие невероятно мелкие детали. Поистине удивительное произведение искусства.

Маэстро Микеланджело

Среди фигур и бюстов XV века в галерее 34 вы увидите Vanitas Group , состоящую из трех фигур, вырезанных из цельного куска липы.

Он олицетворяет красоту и (к сожалению) быстротечность молодости: фигура пожилой женщины подобна ведру с холодной водой на душе.

В этой комнате невинно спрятана бронзовая статуя года Беллерофонта, укрощающего Пегаса примерно в 1481 году, выполненная человеком по имени Бертольдо ди Джованни.

Ничего особенного, вы можете подумать, но представьте себе — он был учеником Донателло (создателя знаменитого бронзового Давида) и учителем Микеланджело (да, того же — создателя еще одного знаменитого Давида).

Обратите внимание на коллекцию плакеток (небольшие бронзовые рельефы). В 15 веке и позже они служили той же цели, что и современные бейсбольные карточки и коллекционные тарелки. Так что приятно осознавать, что на самом деле ничего не меняется.

Переход к светскому

(Saal XXXII © Художественно-исторический музей Вены)

Галерея 32 — это место, где вы начинаете видеть, как искусство выходит за пределы своего первоначального — в основном религиозного — контекста, и художники начинают раздвигать границы возможного.

Это лучше всего иллюстрируется ок. 1580 Скульптура двух фигур работы Джамболоньи , обладающая плавностью видимого движения, невиданной в более ранних изделиях из бронзы. Джамболонья стремилась создать статуты, которые приглашают вас прогуляться по ним; эта скульптура прекрасно иллюстрирует принцип.

В комнате также есть ранняя модель автомата или механика — музыкантка конца XVI века.

Искусство как пропаганда

В галерее 31 представлены сенсационные резные нарды 1537 года.Фигуры изображают замысловатые литературные сцены, а на оборотной стороне доски — изображения династии Габсбургов, ее земель и ее духовных (хотя и не реальных) предшественников, таких как римские императоры.

Обязательно проверьте невероятные детали, такие как маленькие цветы и далекий фон, сопровождающий двух конных императоров.

Здесь у нас есть набор для игры в нарды как знак власти и престижа. Вы можете представить, как император наклоняется и спрашивает своего гостя, не нравится ли ему игра в нарды:

«У вас есть под рукой доска?»

«Думаю, мы сможем что-нибудь подделать.”

Прогресс графика

По мере того, как вы переходите из комнаты в комнату, вы хорошо чувствуете, как разные формы искусства развивались с разной скоростью в разных регионах. Хотя мне казалось, что остальная Европа всегда пыталась догнать Италию.

Крылатый алтарь середины XVI века в галерее 30 выглядит так, как будто он был создан вчера, таково яркое и красочное состояние.

Многие панели изображают историю Библии, но все люди носят одежду 16-го века — по-видимому, настоящая сокровищница модной забавы для современных исследователей.

Самый известный экспонат

Перейдите в Галерею 29, чтобы найти знаменитую Сальеру Бенвенуто Челлини (также известную как солонка Челлини), упомянутую в начале этой статьи.

1543 Saliera — диспенсер для соли и перца для стола, точно так же, как Rolls Royce — это автомобиль.

Король Франции Карл IX подарил Салиеру эрцгерцогу Фердинанду II. Дед короля (Фрэнсис I) был первым получателем этой аллегории космоса из золота, эмали, черного дерева и слоновой кости.

Слава Saliera происходит от великолепного и изысканного характера самого изделия, а также от его неудачной кражи.

Во время ремонта случайный прохожий перебрался на строительные леса и исчез вместе с работами в 2003 году. Власти вернули Сальеру примерно через три года.

Галерея 28 продолжает тему прогресса, измеряемого искусством Кунсткамеры, с появлением, например, измерительных приборов. Позвольте себе слегка криво улыбнуться драгоценным резным кокосам XVI и XVII веков, позолоченным серебром (кажется, тогда в Европе кокосы были немного реже).

Не пропустите также шкаф из дерева, бронзы и жемчуга 1560/1570 годов. Хотя оно предназначено для хранения произведений искусства, оно также является искусством само по себе и выставлено в музее, которое также может на законных основаниях считаться произведением искусства. Искусство в искусстве, можно сказать, в искусстве.

Часть II: Кунсткамера (галереи с 27 по 19)

Британский музей представит 40 экспонатов Кунсткамеры Санкт-Петербурга — Общество и культура

ЛОНДОН, 15 октября. / ТАСС /. Более 40 экспонатов Музея антропологии и этнографии Петра Великого (Кунсткамера) будут представлены на выставке Британского музея, посвященной Арктике и ее людям, сообщил ТАСС в среду старший хранитель фонда Кунсткамеры «Сибирь» Владимир Кисель.

«Кунсткамера представлена ​​на выставке более 40 экспонатами, что составляет около четверти от общего количества. Выставка посвящена изменению климата в Арктике и тому, как этот процесс влияет на население региона. Мы привезли уникальные вещи, находки из святилища Усть-Полуй в Салехарде.Это так называемая усть-полуйская археологическая культура, датируемая III веком до н.э. — III-IV веками нашей эры. тот же период, прежде всего, резьба по кости », — подчеркнул Кисель.Кроме того, на выставке будут представлены артефакты из Якутии XIX-XX веков: женские серебряные украшения, а также шаманские костюмы и бубны.

«Остальные предметы были взяты из собраний музеев Кембриджа и Оксфорда, а также из собрания самого Британского музея в Лондоне. Выставка находилась в работе пару лет», — подчеркнула представитель Кунсткамеры. что политические разногласия между Россией и Великобританией не повлияли на организацию мероприятия.

Выставка «Арктика: культура и климат» откроется в Британском музее 22 октября и продлится до 21 февраля. Директор музея Хартвиг ​​Фишер сказал, что это мероприятие «представляет собой смелую и амбициозную выставку, отражающую расширяющееся видение. Британского музея. Выставка непосредственно затрагивает важный вопрос о том, как люди могут жить в условиях экстремальных погодных условий. Будущее и прошлое соединяются в настоящем, объединенные общим опытом арктических народов.«Изначально выставку планировалось открыть в мае, но ее пришлось перенести из-за пандемии коронавируса.

Музей антропологии и этнографии Петра Великого — один из старейших и крупнейших этнографических музеев мира, его коллекции насчитывают 1,2 миллиона предметов. Он является правопреемником первого в России государственного публичного музея — знаменитой Кунсткамеры, основанной Петром Великим в 1714 году.

Sibirica Том 19 Выпуск 1 (2020)

Перейти к содержанию Перейти к главной навигации

Русские и азиатские этнографические коллекции Кунсткамеры в эпоху поздней империи

в Сибирике Посмотреть больше Посмотреть меньше

• ¹ Мариса Нью-Йоркского университета. [email protected]

Abstract

В конце имперской эпохи Музей антропологии и этнографии (Кунсткамера) в С. Петербург выпустил серию путеводителей для посетителей, в которых рассказывалось об изменениях в галереях и коллекциях музея. Среди изменений была реорганизация коллекции, в результате которой была удалена галерея, посвященная русской этнографии, в которой размещались сибирские, среднеазиатские и небольшое количество европейских русских предметов. Сибирские и среднеазиатские материалы были затем представлены музеем в азиатской этнографической коллекции. В этой новой азиатской коллекции шаманизм появился как категория, которая объединила Россию в Азии как культурно смежное пространство, расположенное в другом месте империи к востоку от Урала.

В конце имперской эпохи Музей антропологии и этнографии (Кунсткамера) выпустил серию путеводителей для посетителей музея. Эти книги содержали информацию о представленных коллекциях и проводили посетителей по галереям. Изучая эти путеводители, мы можем увидеть системы классификации и категоризации, используемые в музеях для организации и идентификации экспонируемых материалов, а также того, как эти предметы были представлены публике. В статье рассматриваются экспозиции этнографии Сибири и Средней Азии и, в частности, шаманские материалы в этих коллекциях. В статье прослеживаются изменения в музее, которые отделили Россию в Азии от России в Европе, и как шаманизм стал доминирующей этнографической категорией, которая объединила различные коренные сибирские и среднеазиатские народы, чтобы подчеркнуть культурную преемственность в Российской империи к востоку от Урала.

Кунсткамера в Санкт-Петербурге была влиятельным этнографическим музеем в императорской России и считала себя центром исследований и коллекций внутри империи. Петр Великий основал музей в 1714 году как императорский кабинет редкостей, но в 1724 году он был передан Академии наук и преобразован в общедоступный научный музей. На протяжении веков Кунсткамера оставалась неотъемлемой частью городского пейзажа Санкт-Петербурга, расположенного на берегу Невы, а поздний имперский период описывается как ее «золотой век».” ¹

Первоначальная коллекция Петра Великого включала разнообразные материалы, в том числе анатомические образцы, научные инструменты, этнографические материалы и образцы естествознания. В позднюю имперскую эпоху музей был специально ориентирован на этнографические коллекции и, хотя и был удален в 1880-х годах, также на антропологические (физическая антропология). В золотой век музея этнографические коллекции расширялись, и музей финансировал многочисленные экспедиции, чтобы способствовать этому росту.В музее хранится международная коллекция материалов, демонстрируемых посетителям, например, из Северной Америки, Восточной Азии, Африки, островов Тихого океана. В дополнение к этой международной коллекции в музее была значительная коллекция этнографических материалов Сибири и Средней Азии. В музее по-прежнему существует сибирский отдел, но никаких сибирских этнографических материалов для посетителей не осталось. Хотя это была отечественная коллекция в контексте Российской империи, эти предметы были чужды европейской российской городской метрополии Санкт-Петербурга.Петербург. Незнание материалов из азиатской России и, в частности, шаманизма, подчеркивается более существенной экспозицией, полученной в этой коллекции, по сравнению с другими в музее. Это говорит о том, что музей предполагал, что посетители не будут знакомы с материалом, и что существует интерес или необходимость предоставить информацию, чтобы познакомить людей с коллекцией.

Чтобы сообщить эту информацию посетителям, Кунсткамера издала несколько изданий путеводителей, которые были отформатированы так, чтобы посетитель мог легко носить с собой при осмотре коллекции.Путеводители представляли собой небольшие книги в мягкой обложке от 70 до 191 страницы без иллюстраций и карт. ² Путеводители были разбиты на большие разделы, показывающие разделение между залами и этажами. Каждый шкаф был пронумерован, предметы внутри идентифицированы и, в некоторых случаях, описаны. Обычно объекты идентифицируются по типу, по их положению на пронумерованных полках внутри шкафа, общему расположению (то есть сверху или снизу шкафа) и по способу представления (т.е., вешать на стену или лежать на полке). Путеводители стоили 30 копеек и предлагали содержательный обзор музея и знакомство с представленными коллекциями. ³ Европейские музеи обычно выпускали путеводители для посетителей в восемнадцатом и девятнадцатом веках. Кэрол Пол отмечает, что эти путеводители не были иллюстрированы и не предназначались для работы в качестве «виртуального музея», обеспечивая двухмерное представление коллекции. ⁴ Эти путеводители не могли предложить документацию о коллекции музея без ссылки на физическое пространство галерей, однако путеводители могли предлагать посетителю крупный план, чтобы пройти через галереи музея в качестве печатного доцента. .

Начало девятнадцатого века было периодом возрождения путеводителя как жанра. Джули А. Баклер отмечает, что это было время, когда во время туров Джона Мюррея, Карла Бедекера и Томаса Кука начали выпускаться путеводители. ⁵ Баклер предполагает, что путеводители по Санкт-Петербургу также начали выпускаться в это время, цитируя Федора Шредера Новейший путеводитель по Санкт-Петербургу от 1820 года и многотомник Павла Свиньина Достопамятности Санкт-Петербурга. и его окружностей с 1816 по 1828 год. ⁶ Последний из них, по ее словам, больше направлен на «путешествие в кресле», чем на реальный тур по городу, что похоже на изображение каталога как виртуального музея. ⁷

Музеи используют классификацию для систематизации своих коллекций, и в этих путеводителях содержится запись о различных и меняющихся системах классификации, используемых в российских коллекциях Императорской Российской академии наук. Однако классификация не является ни естественной, ни нейтральной.Скорее, это продукт интеллектуальной систематизации, который стремится к пространственной и временной сегментации мира в «набор ящиков (метафорических или буквальных), в которые можно поместить вещи, чтобы затем выполнять какую-то работу — бюрократическую или производящую знания». ⁸ Эта идея, что классификационная систематизация материала может быть продуктивной для знания, позволяет путеводителям потенциально стать не описательными текстами, а предписывающими, которые классифицируют и упорядочивают объекты для читателя / посетителя, тем самым конструируя их знания о материале. .Изменения в музейных галереях, зафиксированные в различных изданиях путеводителя, подчеркивают пластичность галерей, которая формирует и изменяет информацию, представляемую посетителям, и нарушает процесс окаменения производства знаний.

Путеводители документируют отображаемую постоянную коллекцию, которая вызывает в воображении образ стабильной коллекции, навсегда лежащей в основе музея, но это неточно характеризует природу музейной коллекции.Ученые продемонстрировали, что системы торговли, ссуды, институциональная политика, государственная политика, отказ от доступа, пожертвования, воровство, репатриация, распад и приобретения формируют коллекцию музея. ⁹ Стипендия, дестабилизирующая это постоянство, представляет музей в движении и выдвигает на первый план труд, сообщества и объекты, которые составляют музей и его коллекции. ¹⁰ Непостоянство коллекций коренится в смеси, которая включает в себя природу многих предметов как эфемерных или скоропортящихся.Кроме того, изменение музейной политики и идеологии может сделать упор на новизну, рост коллекций и вариативность для привлечения посетителей и популяризации новых исследований и экспедиций. ¹¹

Несмотря на изменения в экспозиции в течение позднего имперского периода, основные категории собранных предметов оставались относительно стабильными. Этнографические коллекции часто состояли из предметов домашнего обихода, включая инструменты, одежду и утварь; художественные и ремесленные материалы, такие как музыкальные инструменты, тканые ткани и резьба; и, часто, религиозные предметы.Последние из российских этнографических коллекций принадлежат к разным шаманским традициям Сибири и Средней Азии. Они состоят из шаманских халатов, барабанов и tyus (тюркское слово, которое относится к духу и его материальному сосуду содержания в сибирских шаманских традициях, также известное как кхег на самодийских языках или онгон на бурятском и монгольском языках). ). ¹² Это остаются основными категориями шаманских предметов, выставленных в музее в позднюю имперскую эпоху.Однако структура этих материалов меняется, и, прослеживая это диахронически в путеводителях, эти предметы становятся все более центральными в представлении этнографии народов России в Азии, одновременно становясь средством объединения и отдаления региона от европейской части России. и остальная часть Азии.

Посещение Галереи русской этнографии в 1891 г.

Прежде чем обсуждать конкретные экспонаты русской этнографической коллекции в Кунсткамере, полезно сначала сориентироваться в том, где находилась коллекция в более крупном музее.Издание 1891 года Путеводителя по Музею Императорской Академии наук по антропологии и этнографии должно было провести посетителя через два выставочных зала Кунсткамеры. Этнографические коллекции находились в первом зале и половине второго; в остальной части второго зала размещались антропологические коллекции. Последняя включала в себя то, что мы теперь можем классифицировать как физические антропологические и археологические коллекции, и состояла из двух разделов: Департамента древностей каменного века и Департамента человеческих черепов и скелетов. Шкафы с антропологическими артефактами были организованы по месту происхождения и включались, например, в четвертый шкаф « Центральная и Восточная части Европейской России ; останки найдены вместе с костями мамонта », ¹³ или шкаф двадцать девять« Европа . Древние черепа, искусственно удлиненные. Обычай калечить череп в детстве существует у некоторых народов и сейчас. Скелеты младенцев ». ¹⁴ Более крупные этнографические коллекции, которые в конечном итоге охватили весь музей, были организованы по регионам — России, Азии, Африке, Австралии и Америке.Эти региональные дисплеи были далее подразделены на конкретные страны и сообщества.

Русское собрание было разделено на «Древности» и «Сборник по этнографии России». Последняя коллекция состояла в основном из материалов из Азии, в основном из Сибири и Дальнего Востока, хотя в некоторых шкафах в конце зала были представлены коллекции из Средней Азии. Галерея начиналась с первого кабинета, в котором была представлена ​​«Саха« Одежда, разное оружие и изделия ручной работы из кости ». В начале путеводителя по галерее было « русских крестьянских рукоделий из Олонецкой и Тверской областей и деревянной утвари из Вятки». ¹⁵ Это были единственные произведения из европейской части России, включенные в Российскую этнографическую коллекцию, и они будут удалены к моменту публикации Путеводителя 1898 года, тем самым ограничивая русский этнографический раздел неевропейскими сообществами в пределах Российской империи.

Путеводитель 1891 года представил предметы, выставленные внутри различных шкафов, в виде коротких записей, которые давали посетителю идентификационную информацию о содержимом шкафа, как это видно из записи о русском рукоделии.Иногда посетителю предоставляли более подробные списки содержимого, предполагая, что музей поощрял особое внимание к этим предметам или отвечал на недостаточную осведомленность или прозрачность, которые требовали дополнительной экспозиции. Например, в седьмом шкафу краткие опознавательные знаки были дополнены для посетителей краткими описаниями, которые сопровождали предметы и помогали отличать один от другого: «Принадлежности Коряк : из той же кости — курительные трубки, украшенные сверху группы животных; фигура женщины с ящиком на спине, несущей продукты, а также детей; изображения дикого горного козла, оленя и медведя; костяное лезвие для чистки снега, тоже использовавшееся у чукчей. ” ¹⁶ Хотя это и не был интерпретирующий текст, он предоставил посетителям больше информации о конкретных декоративных элементах экспонатов, чем многие другие полученные экспонаты.

В самом наглядном виде, путеводитель 1891 года содержал одну короткую пояснительную часть о шаманской материальной культуре, которая соединяла предметы, разбросанные по нескольким шкафам и полкам, друг с другом и обеспечивала более широкое контекстное введение в шаманизм. Этот пояснительный материал «Идолы и фетиши остяков и ороков» (дар И.С. Поляков), а также гиляков, тунгусов и самоедов (последний подарок Ф. Н. Чернышева) »предоставил посетителям специфическую и локализованную в культурном отношении информацию о шаманизме, а также представил обзор практик, которые связывали шесть коренных групп из Сибирь и Дальний Восток — гиляк, орок, остяк, самоед, тунгус, якут. ¹⁷ Это короткое эссе начинается с общего утверждения, касающегося шаманских верований и материальной культуры, где говорится: «Они (идолы и фетиши) изображают духов и демонов, которые, согласно шаманским верованиям, влияют на человеческие судьбы, которые можно умилостивить с помощью жертвоприношений в форма еды, деликатесов и т. д. ¹⁸ После этого введения в материальную культуру шаманизма анонимный автор продолжил, обращаясь к объяснению традиционных гилякских практик изготовления шаманских «идолов» в виде человеческих фигур, вырезанных из деревьев для лечения различных недугов. . ¹⁹ Автор объясняет, что в этих шаманских лечебных практиках с дерева вырезали фигуру (или идола) с видимыми признаками недуга, от которого страдал человек; например, чахоточный человек может быть обозначен крайним истощением, а человек, страдающий «водной болезнью», показан изображением вздутого желудка.После того, как фигура была вырезана из дерева, пустое пространство в стволе заполнялось подношением еды, и «идол» мог быть унесен. ²⁰ Описание предоставило читателям и посетителям более последовательное и контекстуальное объяснение представленных предметов и продемонстрировало, как они являются частью более крупной системы традиционной медицины. Кроме того, описание связывало экспозиции с определенной культурной традицией коренных народов, выявленной в галерее.

Это письмо о гилякской традиционной медицине далее контекстуализируется в рамках более широкого знакомства с североазиатским шаманизмом, в частности с верованиями и ритуалами, связанными с праздником медведей.Праздник медведя представлен как общий северный сибирский религиозный ритуал, уходящий корнями «в верования северных инородцев (нерусских, буквально« инородцев »), первостепенная роль среди« священных »животных отводится. главным хищником севера — медведем ». ²¹ Медведь и праздник медведя представлены как аспекты северных шаманских практик, распространенных на севере, и, вместо того, чтобы исследовать конкретные религиозные практики, автор предложил более широкую региональную характеристику практик и верований.Это позволяет коллективизировать и классифицировать объекты, расположенные в разных шкафах галереи и локализованные в рамках определенных этнокультурных групп, не по региону, а по религиозным традициям. Например, в отличие от гилякских идолов, которые представлены как встроенные в конкретную культурную традицию, изображенный череп медведя и «большая деревянная ложка с длинной ручкой для кормления медведя перед его забоем» идентифицируются как гиляк, но также связаны с более крупными культурная категория « северных инородцев » и шаманизм. ²²

В путеводителе 1891 года этнографические материалы были классифицированы по их культурному происхождению, а азиатская территория Российской империи была разделена на отдельные этнические группы, а не географические регионы. Обычно в записях жирным шрифтом выделяется название этнической или культурной группы, из которой происходят объекты, что подчеркивает приоритетность системы классификации в галереях. Существуют два исключения из этого шаблона, оба из которых связаны с шаманскими коллекциями.Первой из них была запись для второго кабинета, в которой находилась «одежда сибирских шаманов с принадлежностями для их обрядов — барабанами и короткими деревянными шипами с железными погремушками». ²³ Здесь, вместо классификации предмета или коллекции предметов по этнокультурному или географическому региону происхождения, термин шаман выделен жирным шрифтом. Это изменило структуру приоритетной системы классификации, и, в отличие от других записей в путеводителе, посетителям не предоставлялась конкретная информация о том, откуда была взята одежда или в рамках какой шаманской традиции она была контекстуализирована. Скорее, это была общая идентификация как Сибирский , которая использовалась как единственное географическое или культурное обозначение. Во всем русскоязычном этнографическом разделе был только один пример, когда жирный шрифт не использовался для обозначения места происхождения. Любопытно, что другим случаем был термин музыкальные инструменты , который использовался для обозначения объектов, расположенных в третьем шкафу, и включал инструменты, связанные с шаманскими праздниками медведей, обсуждаемыми в коротком эссе о шаманской материальной культуре. ²⁴ Несмотря на то, что приоритетная классификация — «музыкальные инструменты», в справочнике конкретные инструменты, содержащиеся в кейсе, определены как камчатские, бухаринские, самоедские, вогульские и остякские. ²⁵ Включение этих деталей позволило посетителю по-прежнему видеть музыкальные инструменты как детали, в отличие от шаманской одежды.

Движение между конкретным и общим представлением шаманизма в путеводителе, как во вводном эссе, так и в классификации представленной коллекции, продолжалось на протяжении всего путеводителя, выпущенного в конце имперской эпохи. Это позволяет шаманизму действовать как средство классификации наравне с конкретными геокультурными обозначениями других отображаемых объектов. В дальнейшем это становится еще более явным, поскольку шаманизм сливается с географическим и региональным разделением Азии.

Посещение Галереи Азии в 1904 году

Путеводитель 1904 года познакомил посетителя с другим музеем, чем в 1891 году. В 1894 году Василий Радлов стал директором музея, и его опыт в качестве исследователя тюркских языков. История и культура привлекли внимание к коллекциям России в Азии.Рост в этой области был заметен в путеводителе, в котором была представлена ​​большая коллекция из сибирских, среднеазиатских и восточноазиатских регионов Российской империи. Материалы этой коллекции больше не относились к русской этнографической галерее, а относились к азиатской галерее. Эта этнографическая коллекция отличалась от галерейного пространства Восточной Азии, где были представлены этнографические коллекции из Китая, Японии и Кореи.

Музейные галереи по-прежнему в основном были организованы по географическим регионам — Азия, Восточная Азия, Африка, Австралия, Океания, Индонезия, Южная Америка и Северная Америка.Но теперь были добавлены еще две тематически ориентированные коллекции — одна по «Буддийскому миру», а другая по «Шаманизму и шаманам». В книге «Изобретение мировых религий » Томоко Масудзава представляет исследования девятнадцатого века в новой развивающейся области религиоведения — геопространственном наложении религий на физические и политические карты с целью разграничения регионов, связанных с различными «мировыми религиями». ²⁶ Регионы, представленные в галереях «Буддийский мир» и «Шаманизм и шаманы», делят пространство Центральной и Восточной Азии на две области, определяемые религиозными традициями.Первые содержали материалы «Цейлона, Бирмы, Сиама и Аннама (южные буддисты), населения Непала, Тибета, Китая, Кореи, Монголии и Японии, частей Забайкалья, Приволжского региона и донских калмыков (северных территорий). Буддисты) ». ²⁷ Последний был представлен в путеводителе для посетителей посредством краткого эссе, которое начиналось следующим: «Все без исключения сибирские инородцы , не принявшие христианство или не принявшие ислам, преданы шаманизму.» ²⁸ Шаманизм был признан определяющей религиозной традицией сибиряков inorodsty и был наложен на географию Северной и Средней Азии. Фактическая форма шаманской практики открыта для вариаций, как отмечалось во вступительном эссе, «шаманизм не представляет собой единую веру и не является одинаковым для всех народов». ²⁹ Допуская разнообразие в специфике верований, шаманизм смог охватить такие различия и действовать как общая категория для религиозных верований региона и построения «шаманского мира», расположенного к северу от «буддийского мира» которые вместе простирались над азиатским континентом.

Территория Северной и Средней Азии была отнесена к региону шаманского мира. В галерее «Шаманизм и шаманы» преимущественно представлены коллекции из южных регионов азиатской территории Российской империи, в частности из Абакана, Бурятии и Алтая, особенно тюркских групп в таких регионах, как сойоты, теленгиты, татары и Бельтиры. ³⁰ Предметы, связанные со сбором шаманских материалов, в основном состояли из барабанов и колотушек, а также шаманских шуб и тюсов .Материал из этой коллекции был идентифицирован в путеводителе в соответствии с различными системами, определяющими местонахождение места происхождения на разных уровнях географической или культурной специфики. К ним относятся использование названий городов (например, Абакан), этнической группы (например, Бельтир), общих территорий (например, «фигура тюркского шамана из Восточной Сибири»), ³¹ или отдельной подгруппы (например, «Алтайский Сойоты из озера Толбнор ³² »). ³³ Диапазон шаманизма по всей Северной и Центральной Азии был также расширен за счет общих этнографических коллекций Азиатской галереи, где шаманские предметы были включены в этнографические представления групп по всему региону, например, айнов, тунгусов и Гиляк.Реорганизация Кунсткамеры, которая была отражена в путеводителе 1904 года, продолжала отдавать приоритет географической категоризации как главному средству систематизации коллекции. Путеводитель 1891 года также опирался на географические категории, тогда как некоторые из шкафов были тематически связаны, а пояснительные тексты связывали вместе коллекции по таким темам, как фестиваль медведей. Таким образом, при представлении галерей музея в путеводителе 1904 года даже, казалось бы, тематические коллекции в конечном итоге обеспечили геопространственную систему отображения религии в географическом пространстве.

Географическая ориентация в путеводителе 1904 года была явно азиатской. В 1891 г. сибирские и среднеазиатские материалы были включены в состав Русской этнографической коллекции, которая также содержала небольшое количество европейских русских материалов; но позже эти этнографические материалы были оторваны от их русского контекста. Коллекция Азии была разделена на этнокультурные группы (якуты, айны, гиляки, юкагиры, ламуты и др.) И подчеркивала самобытность различных коренных народов.Эта новая кураторская методология позволила дисплеям обеспечить более четкую границу между культурными продуктами различных сообществ на обширной территории Азии, представленными в галерее. Это также обеспечило более четкую расовую иерархическую систему, которая подчеркнула этнокультурную эволюцию и побудила сравнения между группами.

На каждом дисплее в путеводителе был вводный текст, предлагавший обзор общей информации для локализации и классификации группы. В качестве примера этих текстов во введении к разделу, посвященному сообществу айнов, говорится:

Аборигены японского архипелага постепенно вытеснялись японцами на север — на остров Йесо [Хоккайдо] и южную часть Сахалина.Тип, отличающийся ярко выраженными монголоидными чертами лица, особенно у женщин, они отличаются волосатостью. Основное их занятие — рыбалка и охота. Тягловое животное — собака.

По культуре они выше своих соседей, гиляков, потому что ткачество им знакомо, хотя ткацкий станок очень примитивен. Керамика, по-видимому, ими забыта, так как на их территории встречаются глиняные горшки. Особенности их быта — материал из крапивы и волокна вяза, а также культ стружки (инау) и своеобразного орнамента. ³⁴

Информация, представленная здесь о том, где и как жила группа, наряду с физиологическими оценками, использовалась в этих введениях как средство классификации. Во введении, приведенном выше, сравнение, основанное на принципах культурной эволюции гиляков и айнов, эффективно демонстрирует иерархическую и эволюционную идеологию, лежащую в основе новой систематизации коллекции. Эта кураторская методология была распространена в конце девятнадцатого века и в изучении религии; таким образом, эти дисплеи были встроены в эпистемологические и этнографические методологии того периода. ³⁵ Путеводитель представил посетителю легко доступную систематизацию азиатского населения Российской империи (и за ее пределами), которая позволила одновременно различным национальностям и культурным группам выглядеть самобытными, а также сформировать общую региональную культурную норму, предложенную здесь. через геопространственное отображение религий в Азии.

Включение религиозной информации во вводный текст к коллекции айнов свидетельствует о частом включении религиозных материалов в различные экспозиции за пределами двух специально религиозных тематических галерей. Большая часть религиозных материалов, представленных в рамках конкретных культурных экспозиций в галерее «Азия», помечена как «культы», включая шаманские материалы. Во время ознакомления с коллекцией айнов посетителю был представлен «культ деревянных посохов» или инау . Идентификация конкретных объектов предоставила несколько различных примеров inau , в том числе «лечебный инау, висящий над кроватью больной старухи», inau , «украшенный птичьими головами» и «украшение из стружки. носит медведь в день его убийства.» ³⁶ Кроме того, внутри экспозиции находился« шаманский барабан »как часть коллекции. ³⁷

Шаманизм, как общая категория, был включен в конкретные и локализованные культы айнов, а также в другие этнографические экспозиции в рамках азиатской галереи. Шаманская материальная культура не ограничивалась галереей «Шаманизм и шаманы». Примеры варьируются от предметов, содержащихся в коллекции Гиляка, где был «шаманский барабан из рыбьей шкуры с колотушкой», в коллекции материалов из Золота был «амулет шамана», а в тунгусских экспозициях была большая коллекция, представляющая « аксессуары практики шаманизма у тунгусов. ³⁸ Шаманские материалы были разбросаны по азиатским этнографическим коллекциям и классифицированы по экспозициям, посвященным конкретным сибирским культурам, содержащимся в различных локализованных религиозных традициях или «культах». Объекты были связаны с определенными группами в коллекции Азии, но они также позволили соединить разрозненные культы, чтобы сформировать более крупную региональную религиозную категорию. В рамках конкретных экспозиций в галерее Азии «культ» используется как конкретная местная категория для контекстуализации экспонируемых религиозных материалов, но шаманизм — более мобильный термин, который используется в галерее Азии и является общей категорией. собрать вместе эти различные местные традиции или «культы», чтобы сформировать более обширный шаманский мир, охвативший обширные территории Северной и Центральной Азии.

Характеристики шаманизма как региональной религиозной категории были объяснены посетителю во вводном эссе путеводителя в галерею «Шаманизм и шаманы». Во введении дается общее объяснение трехчастной шаманской космологической системы, состоящей из верхнего, среднего и нижнего миров. В нем объяснялось, что шаманы действовали как посредники внутри и между этими тремя мирами, поскольку шаманы были теми людьми, «чьи души имеют способность, оставляя тело на земле, временно перемещаться в верхний и нижний миры. ³⁹ Роль шамана в первую очередь обсуждалась как роль целителя и как фигура, подобная Харону, способная переносить души мертвых в «царство теней». Кроме того, шаман может предсказывать будущее и помогать находить потерянные вещи. ⁴⁰ В отличие от пояснительного текста по шаманизму в путеводителе 1891 года, который объединил конкретные сибирские шаманские практики гиляков, ороков, остяков, самоедов, тунгусов и якутов, чтобы обеспечить введение в представленные шаманские материалы, этот новый текст не закрепляли шаманизм в каких-либо конкретных культурных или этнических группах.Вместо этого он представлял собой общую шаманскую систему, которая оставалась не привязанной к локальным практикам или конкретным культам. В путеводителе четко объясняется, что шаманизм неоднороден по всей Сибири, но он постоянно развивался и использовался как категория, которую можно было обобщить в различных религиозных традициях по всей Азии.

Классификация шамана

Путеводители, выпущенные Императорской Российской Академией наук в конце имперской эпохи, содержат записи о системах классификации, используемых в публично выставляемой коллекции Кунсткамеры.Упорядочивание и именование вещей не является нейтральным или естественным в этом разделении мира. ⁴¹ Эти путеводители были созданы для посетителей музеев в качестве путеводителей, которые предлагали структурированные туры по коллекции, которые, как отмечает Самуэль Альберти в своей работе, «служат для формирования визита, для конструирования того, чем является посетитель и что он делает». ⁴² Путеводители построили систематический маршрут по музейной коллекции, который предлагал посетителю организованный опыт. Публичные коллекции Кунсткамеры были буквально и образно упакованы в футляры и галереи, которые делали их русскими, а позже и азиатскими, временами представляя объекты как локально специфические, а иногда трансрегионально общие.

В путеводителе 1891 года азиатское пространство Российской империи включено в большую галерею русской этнографии. Это повествовало об империи как о едином пространстве и представляло этнографический предмет, включающий европейских русских, хотя, в частности, это было ограничено несколькими объектами в начале галереи. Изменения в галерее к 1904 году представили новое определение коллекции как образующей азиатскую этнографическую галерею, охватывающую регионы Северной и Центральной Азии.Это было отдельно от галереи, например, в Восточной Азии, которая имела собственное галерейное пространство. Этот сдвиг становится особенно важным, если учесть роль шаманизма в галерее как мобильной категории, которая связала различные конкретные локализованные коллекции через религию. В то время как информация, предоставленная посетителям, признавала различия в шаманских традициях, шаманизм как категория оставался наложенным на географию Азии, чтобы определить и связать вместе через общую религиозную традицию регион, отдельный от «буддийского мира», который охватывал и соединял Сибирь, Центральную Азию. Прибрежные регионы Азии и Тихого океана.

Поворот к России в Азии, связанный с тюркскими и более широкими регионами Центральной Азии, отразил собственные академические интересы Василия Радлова в этом регионе. Это также говорило о большей неоднозначности в отношении природы Российской империи и колониализма. В Российской империи отсутствовала колониальная структура заморских колоний, отделенных от имперского центра границами «голубой воды» колониальной структуры, например, Британской, Французской или Бельгийской империй. ⁴³ Натаниэль Найт обращается к этому в своей работе о русском ориентализме, когда пишет: «Россия была империей в мире империализма.Но это была своеобразная Империя. Отделенная своим обширным территориальным пространством и человеческим разнообразием от континентальных династических империй, с которыми она была наиболее близка в политическом плане, Россия также внутренне отличалась от морских колониальных империй Западной Европы в моделях, мотивах и последствиях своей экспансии ». ⁴⁴ Найт отмечает, что Российская империя использовала колониальную риторику ориентализма, примитивизма и этноиерархии, которая отдавала предпочтение европейскому центру и дистанцировалась от пространств и культур других имперских стран. ⁴⁵ Удаление русских этнографических материалов, реклассификация коллекции как азиатской и геопространственная классификация региона как шаманского мира — все это отделяло эту коллекцию от пространства европейской части России, где она находилась. Посетителей побуждали увидеть или понять это не через отношения близости, а скорее как определенную территорию, расположенную в другом месте империи к востоку от Урала в Азии.

Благодарности

Версия этой статьи была представлена ​​на конференции «Азия в русском воображении» в Университете штата Юта 23 марта 2017 года.Благодарю участников конференции за отзывы об этом материале и анонимных рецензентов статьи за полезные комментарии. Поскольку этот материал адаптирован из моей докторской диссертации, я также благодарю Памелу Классен, Ирину Михалаче, Дж. Бартон Скотт и Элисон Смит. Также выражаем благодарность Виктору Фридману, Мэтью Кингу и Кристине Е. Крамер за их лингвистические знания, которые помогли прояснить некоторые проблемы перевода. Наконец, я благодарю Совет по социальным и гуманитарным исследованиям Канады и Российскую академию наук за поддержку этого исследования.

Если встроенный PDF-файл отображается некорректно, вы можете скачать PDF-файл здесь.

Примечания автора

Мариса Карил Франц — интеллектуальный историк, чьи исследования сосредоточены на местной истории в Сибири и Арктике, а также на теориях религии.В настоящее время она работает научным сотрудником факультета музейных исследований в Нью-Йоркском университете. Электронная почта: [email protected]; ORCID: 0000-0002-6088-8123.

• [85.26.235.236]
• 85.26.235.236

Кунсткамера, Санкт-Петербург, Россия — tour-planet

Здание Кунсткамеры — один из немногих архитектурных памятников петровского барокко начала XVIII века, сохранившихся в Санкт-Петербурге до наших дней …

По легенде, место для постройки выбрал лично Петр Великий.Он обратил внимание на две сосны, которые причудливо переплелись и укоренились в стволе. Петр приказал аккуратно срубить деревья, а самые интересные их части отдать Кунсткамере.

Это один из первых экспонатов Кунсткамеры. Теперь его можно посмотреть в музее. На том месте, где росли деревья, Петр повелел заложить фундамент под музейное помещение. Размеры задуманного здания на тот момент были невероятно большими: его ширина достигала 15 м., А его длина была чуть меньше 100 м.

Петр I постоянно интересовался строительством и неоднократно торопился со строителями. Однако при жизни Петра здание так и не было достроено. К началу 1725 г. возводились только стены. Закладка башни, венчающей здание, и все внутреннее убранство были завершены после смерти царя-реформатора.

Архитектор Георгий Иоганн Маттарнови работал над первым проектом здания, он начал строительство, но не завершил его из-за смерти.Далее работу взял на себя Н.Ф. Гербель, несколько изменив проект.

Итак, оконные проемы были отделаны кирпичной кладкой, по его мнению, она выглядела намного богаче, но не соответствовала первоначальному замыслу. Нижнее основание башни было трехэтажным, а не двухэтажным.

Под Гербеле к зданию примыкала недостроенная башня, в которой образовались трещины.

Гаэтано Кьявери, известный итальянский архитектор, сменивший Гербеле, обнаружил дефекты в башне и настоял на создании комиссии, в которой участвовали такие известные архитекторы, как Михаил Земцов, Доменико Трезини и ряд других архитекторов.По их предложению башню разобрали.

Киавери составил обновленный проектный план здания, согласно которому форма башни кардинально меняется. Ее нижний объем немного выше.

Колоннада появляется вокруг башни-цилиндра, заменяя четыре павильона. Высота цилиндрической части башни увеличивается. В завершение башню венчает башня с астрономической сферой.

Археологические, этнографические и антропологические коллекции Кунсткамеры демонстрируют все многообразие культур разных народов Нового и Старого Света.

В музее представлены выставки, посвященные жителям Австралии, Океании, Америки, Индонезии, Африки, Японии, Китая и других стран, а также экспозиция чудовищ и различных чудес Петра I (обогащенная чудовищами, чучела двух- баранина с головой и т. д.). Одним из самых известных экспонатов музея является глобус-планетарий семнадцатого века, его диаметр составляет более трех метров.

Здания музея расположены в исторической части Санкт-Петербурга.Петербург на Васильевском острове.
Это место Кунсткамеры Петр I выбрал не случайно, он хотел, чтобы все видели его издалека, приобщились к культуре и задумались о науках.

В XVIII — XIX веках в здании Кунсткамеры располагалась основанная Петром Великим Петербургская Академия наук, ставшая колыбелью нынешней Российской Академии наук, Библиотеки Академии наук, Главная астрономическая обсерватория, г.Петербургский государственный университет и многие другие современные российские музейные и научные учреждения.

Неудивительно, что изображение здания Кунсткамеры служит логотипом не только музея, но и всей Российской академии наук.

Рядом туристам будет интересно посмотреть Ростральные колонны, Дворцовый мост, скульптуру Царя-Плотника, Пушкинский дом и другие.

Адрес Кунсткамеры

Санкт-Петербург, Университетская набережная, 3 (вход для посетителей с Таможенного переулка)

Кунсткамера расписание

Музей работает с 11:00 до 19:00
Касса работает до 18:00

Понедельник — выходной.
День уборки — последний вторник каждого месяца.

Заказ экскурсий по телефону:
+7 (812) 328-14-12

Кунсткамера на гугл карте

постоянный адрес материала https://tour-planet.com/articles/55

ТЕМАТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ

Еще из этой категории Санкт-Петербург

305 лет «кабинету раритетов»: история Кунсткамеры в материалах Президентской библиотеки

«Я хочу, чтобы люди смотрели и учились» — эти слова Петра Великого можно считать неофициальным девизом Кунсткамеры.Потому что именно с этой целью 31 января 1714 года первый российский император основал в Санкт-Петербурге будущий Музей антропологии и этнографии, который известен на весь мир своим обширным фондом и поистине необыкновенной анатомической экспозицией. Многие из редчайших материалов по истории Кунсткамеры размещены на портале и в фондах Президентской библиотеки.

Кунсткамера (в переводе с немецкого «кабинет раритетов») в начале XVIII века была довольно модным развлечением в Европе.Западные дворяне открывали такие выставки в своих имениях, чтобы показать гостям. Экспозиция, как правило, представляла собой коллекцию редких книг, чучел животных и насекомых, привезенных из экзотических стран, а также научные инструменты. Во время своего «великого посольства» в Голландии и Англии (1697–1698) Петр I впервые увидел такие кабинеты, а затем, вернувшись в Россию, основал свои. Он наполнил его странными предметами, которые купил у европейских ученых или нашел во время путешествий. «Он сделал это в подтверждение своего королевского статуса в глазах Европы и ради просвещения своих подданных, создав первый публичный музей и библиотеку в России.Вокруг них создавалась российская наука », — говорят авторы документального фильма« К 300-летию Кунсткамеры »(2011), который размещен на портале Президентской библиотеки.

Опись экспонатов, которые можно было увидеть на заре Кунсткамеры, дошла до наших дней. Вы также можете ознакомиться с ним на портале Президентской библиотеки в редком издании под редакцией одного из первых директоров музея И. Д. Шумахера «Палаты Императорской Академии наук Санкт-Петербурга, Библиотеки и Кунсткамеры с кратким указанием всех художественных произведений. и естественные вещи в них, составленные для охотников, смотрящих на тех, кто их хочет »(1744).

К 1719 году Кунсткамера все еще была частным музеем российского императора. Но очень скоро Петр пришел к выводу, что экспонатов в прямом и переносном смысле становится тесно в отведенном для них помещении. К тому же их можно было продемонстрировать только узкому кругу людей. Поэтому Петр Алексеевич решил сделать Кунсткамеру общедоступной и построить для нее отдельное здание на Васильевском острове. По легенде, сам император выбрал для него место, увидев сосну, ствол которой имел причудливую неестественную форму.Дерево по указу Петра было срублено. Его фрагмент можно увидеть в современной Кунсткамере.

При проектировании и строительстве нового здания музей работал в Кикиных палатах, бывшем дворце адмирала-советника Петра I. Первым директором его был шотландская русская служба Роберт Арескин, царский лекарь и один из его ближайших друзей.

В 1724 году указом Петра Великого была создана Петербургская (будущая Российская) Академия наук, первыми учреждениями которой стали Кунсткамера и созданная при ней библиотека.Таким образом, «кабинет раритетов» превратился в крупнейший научно-образовательный центр Российской империи. Об этом подробно рассказывает И. Д. Шумахер в упомянутой выше книге «Палаты Петербургской Императорской Академии Наук, Библиотека и Кунсткамера …»: и Реторик, а также танцы и рисование. Каждому студенту разрешается учиться столько, сколько он пожелает; более того, он должен действовать только на основании установленных там записок, но он не обязан ни к чему другому и может, если они требуются Европейским Союзом, потребовав этого, должным образом декларируя ранее, всегда снова отставать.С первого класса гимназии учеников переводят в учеников, чтобы они слушали лекции профессора, а затем преподают те науки, которые они продолжают читать сами ».

Но Петру Великому не суждено было дожить до установки Кунсткамеры в новом здании. На берегу Невы он открылся только в 1734 году, через девять лет после смерти императора.

Коллекции музея быстро расширялись и вскоре стали одними из самых богатых в Европе.Сама Кунсткамера привлекала многих выдающихся ученых. Здесь, например, работал Михаил Ломоносов, составляя инвентарь полезных ископаемых. Свои коллекции в фонд передали также известные путешественники и мореплаватели: И. Ф. Крузенштерн, С. П. Крашенинников, Ю. Ф. Лисянский, Н. Н. Миклухо-Маклай и многие другие.

Стоит упомянуть, пожалуй, самый необычный экспонат Кунсткамеры, который, однако, позже сменил место жительства и теперь находится в Эрмитаже. Это восковая фигура Петра I, выполненная известным итальянским скульптором Бартоломео Карло Растрелли.Раньше он располагался в так называемом Кабинете Петра Великого — зале Кунсткамеры, посвященном царю-преобразователю. Вот его описание из редкого издания «Опись предметов Императорской Академии наук (в здании Кунсткамеры) в отделе под названием: Кабинет Петра Великого, перенесенный в новый прибор в 1837 г.» (1837 г.) ), с которым можно ознакомиться на портале Президентской библиотеки: «Восковая статуя в полный рост Государя Петра Великого, на которой: парик, кафтан, синий гросс-де-тур, камзол, ножницы, голландская парусиновая рубашка. , батистовый галстук, шелково-красные чулки с серебряными стрелками, одежда, передняя часть высоких ботинок и двойная подошва, портепея, сабля, с рукоятью из зеленой яшмы, которая удаляет красные рубины и на конце которой образует голову лошади с маленьким продолговатым ромбом лоб, с кожаными ножнами, в которых есть нож и вилка.Статуя … в том же жилете, в котором государь соизволил быть на коронации Императрицы в 1724 году … парик из собственных волос Его Величества «.

Стоит отметить, что эта восковая фигура считается одним из самых аутентичных изображений Петра. Дело в том, что Растрелли лепил свое лицо на гипсовой маске, которую сделал еще при жизни. Возможно, поэтому до сих пор ходят древние легенды о том, что восковой император жив. Время от времени он встает со своего трона и отгоняет туристов за неподобающее поведение…

В 1903 году во время празднования 200-летия Санкт-Петербурга Музею этнографии и антропологии было присвоено имя создателя — Петра Великого.

На портале Президентской библиотеки есть забавное издание «Российские этнографические музеи и коллекции. 1. Музей антропологии и этнографии Императора Петра Великого »(1912 г.), в котором размещена статья из журнала« Живая древность ». В ней рассказывается о планах сотрудников и руководства Кунсткамеры в начале ХХ века. что, кстати, сбылось: «Вероятно, музей получит новые состояния, штат должен увеличиться в два с половиной раза, бюджет — в три раза.Тогда сбудется мечта музея — выйти на широкий путь самостоятельных больших экспедиций во все уголки мира и начать полноценное издание всего научного материала музея. При этом музей надеется в ближайшее время значительно расширить свои помещения. ”

В 30-е годы прошлого века на базе Кунсткамеры был создан научно-исследовательский институт этнографии и антропологии. Н. Н. Миклухо-Маклай (ИЭА АН СССР), внесший впоследствии значительный вклад в науку.В годы Великой Отечественной войны его сотрудники помогали нашей стране в получении аналитических материалов о народах, оказавшихся в зоне стратегических интересов и боевых действий Советской Армии.

В 1997 году Музей антропологии и этнографии Петра Великого стал одним из первых культурных учреждений, создавших электронный каталог своей коллекции. Об этом в октябре 2018 года сообщило руководство Кунсткамеры на XI научно-практической конференции «Культурное наследие: интеграция ресурсов в цифровое пространство», которая прошла в Президентской библиотеке.

Сегодня коллекции Кунсткамеры насчитывают более миллиона экспонатов, отражающих многообразие культур народов Старого и Нового Света. Эта коллекция — одна из самых крупных и интересных в мире. Само здание музея стало не только официальным логотипом РАН, но и одним из символов Санкт-Петербурга. Цифровая коллекция Президентской библиотеки содержит десятки редких фотографий разных лет с изображением Кунсткамеры, а также электронные копии чертежей, по которым было построено знаменитое здание.

Внутренняя навигация в Кунсткамере с помощью iBeacon by Navigine.

Музей антропологии и этнографии Петра Великого — один из крупнейших и старейших этнографических музеев мира, основанный в 1714 году. Его коллекции насчитывают более миллиона экспонатов, отражающих разнообразие культур Старого и Нового Света. Сегодня Кунсткамера — это не только академический музей, но и один из ведущих научных центров Российской академии наук, хранящий традиции великих русских этнографов и антропологов XVIII-XX веков.

Это первый масштабный проект классического русского музея. Navigine была выбрана в качестве проверенного поставщика, который дал возможность мобильному разработчику Maugry создать интерактивное музейное приложение. Компания Maugry с поддержкой Navigine использовала технологию iBeacon для обеспечения возможности навигации внутри помещений и предоставления посетителям возможности получать точную информацию о ближайших экспонатах, определяя местоположение посетителей с точностью до 3 метров.

Приложение подключается к общей базе данных музея, которая включает текстовую информацию, фотографии, аудиозаписи с описанием более 200 тысяч экспонатов.Точное местоположение посетителя определяется с помощью сигналов от маяков Bluetooth и внутренних датчиков смартфонов. Интерактивный гид предоставляет посетителям прекрасную возможность получить подробную информацию, которая ранее была недоступна или требовала специальной помощи гида.

Ежегодно музей привлекает более миллиона посетителей. И теперь их посещение будет действительно информативным и индивидуальным. Успех проекта уже подтвержден более чем 5 000 скачиваний в первый месяц выпуска приложения.Путеводитель Кунсткамеры — первый шаг российских музеев к новой эре сочетания исторического наследия и новых технологий. Мы гордимся тем, что являемся частью этой эпохи и предлагаем решения, которые привлекут больше посетителей, повысят их удовлетворение и предоставят им новые способы исследования.

.