Флоренция. Родина эпохи Возрождения — путешествия и прочее — LiveJournal
Сегодня мы снова отправляемся в Италию, на этот раз — в солнечную Флоренцию, на уютные улицы старинного города и родину Данте.
Во Флоренцию мы отправились прямиком из Рима. Добирались на скоростном и удобном поезде, пока ехали, впервые ощутили, как необычно закладывает уши при въезде и выезде из тоннелей в горах) В нашем туре было запланировано посещение Флоренции, однако там не было Венеции, поэтому пришлось переставить поездки. В результате, во Флоренцию ехали одни, и у нас была полная свобода действий. Однако — всего на один вечер, ночь в отеле и следующий день. Город небольшой и очень уютный, в хорошую погоду — просто чудесный. Чистые и старинные улицы, минимальное количество машин, река, множество соборов и музеев. Центр города и закоулки богаты на интересные ракурсы. А ещё мне показалось, что в этом городе просто огромное количество статуй и памятников. Днём на вторые сутки я отправил девушку на небольшой шопинг, а сам накрутил на свой кэнон старый и добрый советский Pancolar и отправился гулять в поисках красивых кадров.
1. Начнём отчет с грациозного и красивого флорентийского льва, стоящего на площади Синьории у Палаццо Веккьо. Справа симметрично стоит его брат-близнец)
2. Поднялись мы и на смотровую площадку кампанилы Джотто у собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Отсюда открываются просто шикарные виды на купол собора, старинный город и горы.
3. Скульптурная композиция «Похищение Поликсены» работы Пио Феди на Лоджии Ланци на площади Синьории.
4. В первый день мы решили прогуляться по вечерней Флоренции. И не зря. Город ночью очень тихий и уютный. Бродишь по улочкам, наслаждаешься тишиной и романтикой, фотографируешь достопримечательности в красивой подсветке.
Неподалёку от набережной в районе Piazza Mentana.
5. Также по всему городу очень много цветов. Недаром название «Флоренция» переводится, как «цветущая».
6. На следующее утро, когда проснулись и позавтракали, отправились изучать город. Первое, что мы встретили, это памятник — монумент во Флоренции в память о 150 отважных гарибальдийцах, павших в сражении при Ментане.
7. А вот и собор Санта-Мария-дель-Фьоре ночью. Честно говоря, его очень сложно сфотографировать без широкоугольного объектива и штатива в это время суток)
8. В одном из дворов встретилась такая табличка. Что она означает, честно, понятия не имею, однако смотрится колоритно.
9. Как же — рассказывать про Флоренцию, и не показать главную водную артерию города, реку Арно.
10. Вся Италия в одном магните.
11. Любители могут покататься в каретах.
12. Визитная карточка города — копия известнейшей статуи Давида на площади Синьории работы Микеланджело.
13. Необычно разрастающиеся деревья на заборе одного из частных домов на набережной реки Арно.
14. Знаменитые золотые ворота Баптистерия, называемые вратами рая.
Баптистерий (крещальня) посвящён Иоанну Крестителю. Баптистерий является самым старым зданием площади Дуомо (романское строение V века). Современная мраморная облицовка была выполнена в XI—XII веках. Полукруглая апсида в XIII веке была заменена на прямоугольную. Свод купола украшен византийскими мозаиками XIII—XIV веков. Мозаика изображает картину Страшного суда с фигурой Христа в центре.
15. А тут я начал баловаться с советским объективом. Порой получались довольно интересные кадры. Фонтан Нептуна.
16. Мост Понте Веккьо ночью. Самый известный мост во Флоренции, а также самый старый из мостов города. Понте Веккьо — структура с тремя каменными арками, построенная вместо старого деревянного моста, который пересекал реку Арно в этом месте еще с римских времен. Верхняя сторона моста, известная как коридор Васариано, была разработана архитектором Васари, чтобы связать Палаццо Веккио и Галерею Уфицци с дворцом Питти.
Сейчас здесь располагается множество ювелирных магазинов.
17. Подобные дверные молотки встречаются на разных домах Флоренции постоянно.
18. В ходе прогулок обнаружили такой вот двор-колодец внутри здания дворца Палаццо Веккьо.
19. А история (или легенда) этого вытесанного на камне стены Палаццо Веккьо. изображения лица очень необычна. Это плоский камешек за спиной у изваяния Геракла. На стене изображён профиль человека. Согласно легенде, этот рисунок принадлежит Микеланджело. Он поспорил, что, повернувшись спиной, высечет на стене лицо преступника, которого в этот момент вешали на площади.
20. Красивая отделка стен собора Санта-Мария-дель-Фьоре ночью. Погода была в этот день просто чудесная.
21. Внутри Палаццо Веккьо в поле зрения попал милый ангелок.
22. Ковёр из крыш Флоренции. В кадр вошли многие достопримечательности города.
23. На одной из центральных улиц.
24. Ночью мы нашли это симпатичное местечко, потом вернулись днём.
Уютный дом с красивой архитектурой неподалёку от базилики Santa Croce.
25. Как и во многих других европейских городах, очень сильно распространен велосипедный транспорт. И это классно)
26. Статуя в нише при Галерее Уффици.
27. Первое, что мы увидели, когда вышли с железнодорожного вокзала Флоренции — Собор Санта Мария Новелла.
28. Выше я рассказывал о мосте Понте Веккьо. На стене одного из домов на нём мы обнаружили интересное обозначение адреса дома с мальтийским крестом.
29. А это ещё один лев — на этот раз уже более недовольный =) Нам он встретился у базилики Санта-Кроче.
30. Заинтересовало название площади, решил сфотографировать табличку.
31. И ещё один кадр с колокольни Джотто — сделан в сторону площади Республики.
32. Продолжение темы цветов.
33. Конный памятник Козимо I Монумент из бронзы герцогу рода Медичи работы Джамболоньи 1594-1598.
34. Как я уже писал, на мосту Понте Веккьо очень много ювелирных магазинов.
Цены конечно там не дешёвые, но посмотреть ассортимент вполне себе можно. В одном из магазинчиков был просто огромный выбор потрясающих камей)
35. Различные сюжеты на бронзе встречаются нам неподалёку от скульптуры льва на площади Синьории.
36. И ещё одна фотография моста Понте Веккьо и реки Арно в прекрасную солнечную погоду.
37. И, напоследок, бюст великого поэта Данте Агильери у дома, в котором он жил.
Надеюсь, что вам понравился этот солнечный город так же, как и мне. До новых отчётов!
Архитектура Флоренции эпохи Возрождения
Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
Эпоха Возрождения, или Ренессанс – это период в истории европейских государств, охватывающий XIV — XVI века. Название этой эпохи возникло в Италии, где еще в конце тринадцатого века оживился интерес к античной культуре, с ее гуманизмом, культом красоты и стремлением к познанию.
Средневековье, предшествовавшее эпохе Возрождения, характеризовалось доминированием церковной власти над светской, противопоставлением духа и материи, приоритетом религиозной веры перед разумом.
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) — кафедральный собор во Флоренции. Архитекторы: Филиппо Брунеллески, Джотто ди Бондоне.
Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили распущенные нравы пришедшего в упадок античного общества. Но прошло несколько веков, и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Образцы античной культуры сохранились в Византии, и после ее разрушения беглецы наводнили Италию. Художники, архитекторы, артисты принесли в теплые южные города разноцветное жизнерадостное искусство, начало которого относилось к временам Трои и Афин. В Европу вернулись тексты античных мудрецов, а вместе с ними – изменение в понимании мира и человека.
Базилика Санто-Спирито (итал.
Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) — католическая церковь во Флоренции (Италия). Архитектор Филиппо Брунеллески.
Пришедшая в Европу новая эпоха характеризовалась гуманизмом, то есть утверждением ценности человека, и не только ценностью его души, но также его тела и разума. Это соответствовало античным традициям, поэтому новые тенденции получили названия Возрождения, возвращения, повторения. Это название стало общим для всех стран, вовлеченных в процесс культурных перемен, хотя в северных краях и в России новые веяния не означали возвращения к истокам.
Распространение культуры Возрождения по Европе
Говоря об этой эпохе, имеют в виду страны христианской культуры. Прежде всего католические, где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы. Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах, и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии, и далее на север и восток, в православные земли. В России, во время правления Ивана Третьего, расцвело зодчество, и этому способствовало участие итальянских архитекторов.
Успенский собор Московского Кремля. Архитектор Аристотель Фьораванти.
Архитектура Ренессанса: в чем отличие от Средневековья?
Изобразительное искусство Ренессанса имеет яркие признаки, однозначно отличающие их от готической эпохи. Возвращение античных традиций привело к появлению светских, не религиозных сюжетов в искусстве. Вернулось изображение обнаженной натуры, вошли в моду портреты конкретных людей. Начался расцвет естественных наук. Знание, достигнутое логическим рассуждением и экспериментом, объявлялось не менее ценным, чем содержание религиозных книг.
Но как определить отличия эпохи Ренессанса от Средневековья в архитектуре? Сделать это непросто по нескольким причинам.
Создания шедевров архитектуры – длительный процесс, он не считается с границами эпох. Дворец Дожей в Венеции строился с 1309 до 1424 года, и потом более века его достраивали и украшали.
Этот шедевр архитектуры относится к Средневековью, хотя его строительство завершилось во время Ренессанса. Нередко строительство готических храмов растягивалось на два, три века; начатое в 13 веке завершалось в 15 или 16 веках.
Дворец дожей (итал. Palazzo Ducale) в Венеции. Архитектор Филиппо Календарио.
Архитектура Средневековья – одно из величайших достояний культуры человечества, созданные в эту эпоху шедевры достойны восхищения, их трудно превзойти. В чем же заключается отличие эпохи Возрождения, было ли это шагом вперед или откатом назад?
В чисто архитектурном плане, никаких революций не произошло с наступлением новой эпохи. В сложном и ответственном искусстве зодчества сохранялась преемственность. Различия эпох коснулись социальных и личностных аспектов.
Во-первых, во времена Возрождения выдающиеся архитектурные проекты создаются для светских зданий, а не только для храмов. Первым архитектурным шедевром эпохи Возрождения стал Оспедале дельи Инноченти, или Воспитательный дом во Флоренции, имевший также название Приют невинных.
Здание приюта было построено в рамках благотворительной акции, которую финансировали богатые флорентийские купцы. Архитектурный проект разработал Филиппо Брунеллески.
Оспедале дельи Инноченти (итал. Ospedale degli Innocenti — Приют невинных) или Воспитательный дом. Флоренция, Италия. Архитектор Филиппо Брунеллески.
«Флорентийский младенец», изображённый в тондо на фасаде здания, в некоторых странах стал символом педиатрии.
Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса: изысканный архитектурный проект разработан для светского, а не религиозного здания; автор проекта не анонимен, напротив – его имя увековечено. Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы, и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру.
В настоящее время термин «Возрождение» превратился в метафору культурного расцвета
Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной.
Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога, исполнителем его воли, и произведения искусства отчуждались от авторов. На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность. Готический храм, устремляющий ввысь кружевные шпили, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок, и все это выполнялось анонимными авторами. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.
Наиболее известные архитекторы эпохи Возрождения:
- Филиппо Брунеллески (1377—1446) — основоположник архитектуры ренессанса, разработал теорию перспективы и ордерную систему, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры.
- Леон Баттиста Альберти (1402—1472) — крупнейший теоретик архитектуры ренессанса, создатель её целостной концепции.
- Донато Браманте (1444—1514) — зачинатель архитектуры Высокого Возрождения, мастер центрических композиций с идеально выверенными пропорциями.
- Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в Риме.
- Андреа Палладио (1508—1580) — родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство.
Архитектура Флоренции эпохи Возрождения
Архитектура Ренессанса впервые возникла во Флоренции в XV веке и представляла собой сознательное возрождение классических стилей. Архитектурный стиль возник во Флоренции не как медленная эволюция от предыдущих стилей, а скорее как развитие, приведенное в движение архитекторами, стремящимися возродить золотой век классической древности.
Этот стиль избегал сложных пропорциональных систем и неправильных профилей готических структур и акцентировал внимание на симметрии, пропорциях, геометрии и регулярности деталей.
Характеристика
Архитектура Флоренции 15 века отличалась использованием классических элементов, таких как упорядоченное расположение колонн, пилястр, перемычек, полукруглых арок и полусферических куполов.
Филиппо Брунеллески был первым, кто разработал настоящую архитектуру эпохи Возрождения.
В то время как огромный кирпичный купол, который покрывает центральное пространство собора Флоренции, использовал готическую технологию, он был первым куполом, построенным со времен классического Рима, и стал повсеместной особенностью в церквях эпохи Возрождения.
Кватроченто
Этот термин обозначает 1400-е годы, которые также можно назвать итальянским периодом эпохи Возрождения XV века.
Он был отмечен развитием стиля архитектуры Флоренции эпохи Ренессанса, который представлял собой возрождение и развитие древнегреческих и римских архитектурных элементов. Правила архитектуры эпохи Возрождения были впервые сформулированы и претворены в жизнь во Флоренции XV века, здания впоследствии послужили вдохновением для архитекторов по всей Италии и Западной Европе.
Особенности
Ренессансная архитектура Флоренции была видением Филиппа Брунеллески, чья способность изобретать и интерпретировать идеалы Возрождения в архитектуре сделала его ведущим архитектором эпохи.
Он отвечал за проекты раннего Ренессанса (до 1446 года, времени его смерти) и, следовательно, заложил основу для развития архитектуры в оставшуюся часть периода и за его пределами. Его самая известная работа – купол Санта-Мария-дель-Фьоре.
Одной из целей архитектуры Флоренции эпохи Возрождения было переосмысление изобретательности греческого и римского искусства примерно 1500 лет назад. Брунеллески рано отправился в Рим и тщательно изучал римскую архитектуру. Его проекты оторвались от средневековых традиций остроконечных арок, использования золота и мозаики. Вместо этого он использовал простые классические дизайны, основанные на основных геометрических формах. Его работы и влияние можно увидеть по всей Флоренции, но часовня Пацци и Санто-Спирито – два его величайших достижения.
Архитекторов этого периода спонсировали богатые покровители, включая могущественную семью Медичи и Шелковую гильдию. Они подходили к своему ремеслу с организованной и научной точки зрения, что совпало с общим возрождением классического обучения.
Ренессансный стиль сознательно избегал сложных пропорциональных систем и неправильных профилей готических структур. Вместо этого архитекторы эпохи Возрождения акцентировали внимание на симметрии, пропорциях, геометрии и правильности деталей, что продемонстрировано в классической римской архитектуре. Они также широко использовали классические антикварные элементы.
Кафедральный собор Флоренции
Купол этого собора был спроектирован Филиппо Брунеллески (1377–1446), которому обычно приписывают происхождение стиля ренессансной архитектуры. Известный как Дуомо, он был спроектирован для того, чтобы покрыть остов в уже существующем соборе. Купол сохраняет готическую остроконечную арку и готические ребра в своем дизайне.
Он был создан под влиянием аналогичных элементов Древнего Рима, таких как Пантеон, и его часто называют первым зданием эпохи Возрождения. Купол сделан из красного кирпича и гениально построен без опор, с использованием глубокого понимания законов физики и математики.
Он остается самым большим каменным куполом в мире.
Леон Баттиста Альберти (1402–1472)
Этот архитектор являлся другой ключевой фигурой в истории архитектуры Флоренции эпохи Возрождения. Это был теоретик-гуманист и дизайнер, чья книга по архитектуре De reedicatoria была первым архитектурным трактатом эпохи Возрождения. Альберти спроектировал два самых известных здания XV века во Флоренции: Палаццо Ручеллаи и фасад церкви Санта-Мария-Новелла.
Palazzo Rucellai, роскошный таунхаус, построенный в 1446–1451 годах, олицетворял новые особенности архитектуры эпохи Возрождения, включая классическое упорядочение колонн на трех уровнях и использование пилястр и антаблатур в пропорциональных отношениях друг с другом.
Фасад Санта-Марии-Новелла (1456–1470) также демонстрировал аналогичные инновации эпохи Возрождения, основанные на классической римской архитектуре. Альберти пытался привнести идеалы гуманистической архитектуры и пропорции в уже существующую структуру, создавая гармонию с существующим средневековым фасадом.
Его вклад включал в себя классический фриз, украшенный квадратами, четырьмя бело-зелеными пилястрами и круглым окном, увенчанным фронтоном с доминиканской солнечной эмблемой и окруженным с обеих сторон S-образными свитками.
В то время как фронтон и фриз были вдохновлены классической архитектурой, свитки были новыми и не имели прецедентов в древности, в конечном итоге стали очень популярной архитектурной особенностью в церквях по всей Италии.
В целом, архитектура Флоренции эпохи Возрождения выражала новое чувство света, ясности и простора, которое отражало просвещение и ясность ума, прославленную философией гуманизма.
Архитектура раннего Возрождения в Италии
Широкое строительство, развернувшееся во Флоренции, меняет облик города и прежде всего его центра, сохранившегося до настоящего времени. Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократии.
Новое направление в итальянской архитектуре при своем возникновении было связано с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям.
В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность; четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.
Брунеллески. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377–1446), уроженец Флоренции. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420–1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики.
Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. Он облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума, идея, определяющая основное направление культуры Возрождения.
Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419–1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени.
Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением.
Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Эта поразительная в своей гармонической целостности, небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика; прямоугольная в плане, она завершена легким куполом. Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом, перекрытым аркой.
Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру.
Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом.
Альберти. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404–1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446–1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью.
Росселлино. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Впервые в композиции фасада палаццо введены основные элементы ордерной архитектуры, выявлены несущие и несомые части, способствующие также выражению масштаба здания и включению его в окружающий ансамбль. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино.
Бенедетто да Майано. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442–1497). Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Ясный, правильный по композиции плана и объема, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Венчающий его, великолепный по классической форме, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Внутренний двор, сообщающийся с уличной магистралью, утрачивает интимный характер и становится одной из парадных частей дворца.
столица Тосканы и родина эпохи Возрождения
Флоренция – столица Тосканы и родина эпохи Возрождения.
После незабываемой Венеции, наш путь лежал в направлении столицы. По пути мы, конечно, не могли не посетить так называемое сердце Италии, расположенное среди живописных полей. Флоренция – столица Тосканы и родина эпохи Возрождения. Очень утонченный город, наполненный различными историческими достопримечательностями, располагающий к пешеходным прогулкам.
Буквально в нескольких минутах от железнодорожного вокзала можно найти собор Санта-Мария-дель-Фьере (Duomo Santa Maria del Fiore), являющийся символом Флоренции. Это великолепный собор с поражающим воображение размером купола по истине считается жемчужиной итальянского зодчества. По замыслу архитектора, восьмиугольный купол был возведен без использования лесов. Схожие черты оформления фасада мы затем увидели в Кафедральном соборе в Марселе.
После посещения собора рекомендуем вам, обязательно, подняться на обзорную площадку. Здесь можно выбрать, откуда осматривать город. Либо с купола Санта-Мария-дель-Фьере, либо с Колокольни Джотто (Campanile di Giotto). Мы выбрали второй вариант. Будьте готовы, к вершине колокольни ведет большое число ступеней, которые непросто преодолеть, особенно в палящую жару итальянского лета. Однако, это стоит сделать ради прекрасных видов на город.
Баптистерий Сан-Джованни (Battistero di San Giovanni) находится также на площади Дуомо (Piazza del Duomo). До 19 века был использован как место для крестин. Но не только этот факт привлекает множество туристов. Особое внимание заслуживают золоченые двери, украшенные сюжетами на библейские темы.
Одно из самых выдающихся построек города – Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio) с башней Арнольфо, построенное в 13 веке. Изначально оно служило резиденцией правительства Флоренции. Далее здание называлось Палаццо Сеньории, а позже Палаццо Дукале. В 18 веке здесь хранили фамильные драгоценности и только с 19 века вернулись к первоначальному использованию здания в качестве городской ратуши.
Через город протекает река Арно (Fiume Arno). Сейчас она, как и многие итальянские реки, с каждым годом все больше больше мелеет. Когда вы выходите из центра города к набережной, с одной стороны открывается вид на мост Ponte alle Grazie.
С другой стороны расположен один из самых известных в мире мостов – Понте Веккио (Ponte Vecchio), который, наряду с собором Санта-Мария-дель-Фьере, является визитной карточкой Флоренции. Изначально постройка несла функцию переправы через реку Арно в самом узком ее месте. Однако, по приказу герцога в 16 веке был принят закон, в соответствие с которым вести торговлю на мосту имеют право только ювелиры. Эта традиция сохранилась и до сих пор, Понте Веккио буквально усыпан магазинами драгоценностей.
Помимо архитектурных достопримечательностей, музеев, базилик и церквей, в городе есть несколько симпатичных парков, среди которых особое место занимают Сады Боболи. В парке Giardino dei Semplici мы заметили вот такой аналог наших скворечников. Как оказалось, это Bat Box – домик для летучих мышей. Итальянцы – крайне ответственные люди за друзей наших меньших. Проверить популярность и увидеть жителей такого домика можно только в вечернее время.
Флоренция – столица Тосканы и родина эпохи Возрождения. Одного дня осмотра города нам показалось мало, но нас уже ждал поезд в Рим. При наличии времени, можно было бы непосредственно посетить Галерею Уфицци, а также различные дворцы: Палаццо Веккьо, Палаццо Строцци, Палаццо Питти, Дворец Медичи-Риккарди, чтобы понять, почему город называют родиной итальянского возрождения.
Поделиться записью:Друзья! Не откладывайте для себя открытие новых и прекрасных мест на потом, до лучших времён. Узнайте оптимальные цены на проживание и перелеты в представленной ниже форме.
Спланируйте и осуществите путешествие Вашей мечты!!!
Booking.com
Вам может быть также интересно:
Онлайн-экскурсия «Флоренция: погружение в эпоху Возрождения»
Elena P.
около 1 года назад
Мне понравилась Экскурсия! Было интересно , увлекательно, гид приятно повествовала , я довольна! Благодарю!!!
Татьяна В.
около 1 года назад
Экскурсия понравилась,как будто вновь побывала со Флоренции,но немного помешал ветер,который иногда заглушал рассказ экскурсовода. Время прошло быстро,как говорится на одном дыхании.Спасибо большое))
Елена Д.
около 1 года назад
Вместе с гидом погружаешься в город. Флоренция ошеломила красотой. Это — живой музей под открытым небом! ОООчень захотелось увидеть и ощутить многовековую историю самолично.
Александра Г.
около 1 года назад
Чудесная экскурсия. Были прошлым летом во Флоренции, приятно было вновь прогуляться 🙂 Спасибо.
Наталия В.
около 1 года назад
Понравилась очень
Olesia F.
около 1 года назад
Превосходная экскурсия и гид Антонина!!! Флоренция-сам по себе, восхитительный город, олицетворяющий эпоху Возрождения в Италии,и соответственно, насыщенный достопримечательностями, шедеврами и произведениями искусства великих мастеров той эпохи! Я уже была во Флоренции и ходила «вживую»по этим средневековым улочкам и площадям с гидом на пешеходной экскурсии, но нам тогда не показали и не рассказали,и половины той информации,что осветила нынче гид Антонина! Вот что значит разные гиды! Антонин…
София В.
около 1 года назад
Очень понравилось!
Мария Г.
около 1 года назад
Экскурсия очень интересная, достаточно сбалансированная по информации, видеоряду. Экскурсовод очень доброжелательна, постоянно инициирует контакт с экскурсантами, отвечает на вопросы. Для меня особое впечатление произвела возможность видеть происходящее здесь и сейчас: как выглядят улицы, сколько людей на них, носят ли маски и т.п.
Людмила И.
около 1 года назад
Очень впечатляюще! Красивые виды, что ни камень, то история! Италия — лучшее место на Земле, Флоренция — просто сказка!
Svetlana
около 1 года назад
Прекрасная экскурсия! Прогулялись с гидом по улицам Флоренции от Санта Мария Новелла до Понто Веккьо, узнала много интересных фактов. Гид, Антонина, — очень приятный человек , и знает свое дело. Все было прекрасно видно и слышно, будто сама идешь по улице. Очень понравилось! Записалась на экскурсию по Пизе от нее же.
Флоренция – жемчужина эпохи Возрождения
В мире есть немного городов, которые являются культурным достоянием человечества, и Флоренция — один из них
Католический собор Санта-Мария-дель-Фьоре © Александр Плеханов
Как же повезло человечеству, что в его истории было семейство Медичи. И хотя про это семейство было сказано много негативного, но именно благодаря ему стали возможными шедевры Микеланджело, Липпи, Венециано и Донателло.
Благодаря семейству Медичи любой, кто попадает во Флоренцию, примерно через полчаса начинает чувствовать себя дурно. Из-за обилия неземной красоты, которая производит оглушающее впечатление. Словно другая галактика.
А уж если попасть в галерею Уффици… Оттуда выходишь контуженным. Реально другим человеком, чем был до того момента, когда купил весьма недешевый билет в галерею.
Впрочем, и без галереи Уффици Флоренция оставляет сильнейшее впечатление.
Фасад собора Санта-Мария-дель-Фьоре © Александр Плеханов
Во-первых, толпы народа в любое время года. Этим она очень похожа на Венецию. А во-вторых, весь этот народ, американцы, англичане, шведы и прочие, приехал в этот город только за одним – за пониманием того, насколько шикарной была эпоха Возрождения. А она была не просто шикарной, а нереально шикарной.
Увы, руссо туристо и прочие гости с экс-советских территорий неземным красотам Флоренции уделяют внимание очень поверхностно. Не все, но весьма значительная часть.
Оглядев равнодушным, как правило, взглядом творения Микеланджело и других гениев эпохи Возрождения, наши как нынешние, так и прошлые сограждане табуном валят на Золотой мост. Очень интересное с архитектурной точки зрения сооружение, где ушлые флорентийцы разводят туристов на очень больше деньги, продавая ювелирку по космически завышенным ценам.
Наверное, в этом есть некая прелесть – купить золотую цепочку на Золотом мосту, но… в трехстах метрах находится галерея Уффици, где собраны несравнимые с золотой цепочкой сокровища.
Как говорится — каждому своё.
Башня монастыря Бадиа Фиорентина © Александр Плеханов
Италия, а Флоренция особенно, даёт вполне конкретный посыл. Человечество — это не только войны, геополитика, транснациональные корпорации, паскудный капитализм, а ещё и душа.
Флоренция – это душа человечества, зафиксированная в камне и скульптурах, впрочем, как и многие другие итальянские города. Любая страна прекрасна и имеет свои непередаваемые самобытные особенности, но Италия, похоже, это больше, чем страна. Италия – это некий признанный код всего человечества, оттиск его души, это то место, когда даже чужаку из холодной и далёкой России кажется, что он попал домой.
Когда поток туристов спадает с улиц и переулков исторического центра Флоренции, внезапно оказываешься в одиночестве перед гениальным творением итальянского мэтра эпохи Возрождения и стоя перед ним, пусть и с запозданием, но понимаешь, какая же божественная музыка играла в душе Мастера, создавшего тот или иной вневременной шедевр.
Площадь Синьории © Александр Плеханов
Хотя, глядя на некоторые скульптуры, слово «шедевр» кажется мелким, неправильным и не отражающим реальности. Без всякого преувеличения – рукой некоторых мэтров водил и управлял сам Господь. Настолько совершенными и законченными получились их творения. И за это опять-таки надо сказать спасибо семейству Медичи. Хоть они и были банкирами и самыми что ни на есть подлыми капиталистами по нынешним понятиям, но их вклад в мировую культуру поистине бесценен и огромен.
Что Козимо, что Лоренцо Медичи потратили свои деньги не на Куршавель, яхты и элитных проституток, а на гениев эпохи Возрождения. Ну во всяком случае, какую-то часть денег. Но даже этой части хватило, чтобы Флоренция своим зашкаливающим изяществом и совершенством доводила до самого натурального отравления прекрасным. Звучит абсурдно, но это так.
Фасад Палаццо Питти © Александр Плеханов
Ну и наконец, вопрос – когда имеет смысл ехать во Флоренцию? В этот нереальный город имеет смысл ехать всегда. Просто летом на флорентийских улицах не протолкнуться от слова «совсем», а вот зимой девятый вал туристов спадает. Немного спадают и цены, если кто решит прикупить ювелирку на легендарном Золотом мосту. Но в галерее Уффици толпа круглый год. И даже за очень недешевым билетом туда придется отстоять очередь не меньшую, чем очередь в гости к вождю мирового пролетариата году эдак в 1979-ом.
Флоренция – Колыбель Возрождения — новости Kapital.kz
Флоренция – знаменитый итальянский город, столица Тосканы, региона, знаменитого своими пейзажами, виноградниками, потрясающей кухней и радушием местных жителей. Этот город, основанный Юлием Цезарем всего за 59 лет до наступления новой эры, некогда был культурным и деловым центром Европы, но и сегодня он впечатляет туристов огромным количеством и разнообразием исторических памятников и хорошо известных имен поэтов, художников и архитекторов, которых Флоренция подарила миру.
Именно здесь жили и творили Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Данте Алигьери, Джованни Бокаччо, Франческо Петрарка, Галилей, Макиавелли. Отсюда вышел знаменитый первооткрыватель Америго Веспуччи. Во Флоренции Федор Михайлович Достоевский закончил свой роман «Идиот», а Петр Ильич Чайковский написал «Пиковую даму».
В 59 году до н. э. на месте нынешней Флоренции было основано поселение римских ветеранов, получившее название «Флоренция» («цветущая»). В дальнейшем оно превратилось в город, который в IV веке н. э. стал резиденцией епископа. Затем Флоренция была под властью остготов, византийцев, лангобардов и франков. Возрождение города началось в Х веке. В 1116 году Флоренция превратилась в независимую коммуну.
XIV век прошёл под эгидой готического стиля в архитектуре и «Декамерона» Бокаччо – в литературе. Страшная чума 1348 года (отображенная в этом сборнике ста новелл) унесла тысячи жизней, обернувшись огромной трагедией.
В 1434 году к власти приходит династия Медичи. Козимо Медичи был грамотным правителем и прославился как меценат и покровитель искусств и художников. В эпоху его правления Флоренция превратилась в столицу искусств, а с его именем и именем его внука Лоренцо Великолепного, продолжившего дело своего деда, связан период наивысшего подъёма и расцвета Флоренции.
Флоренция в прошлом – центр Флорентийской Республики, столица герцогов Медичи и Итальянского королевства. Ныне — административный центр области Тоскана. Население — около 400 тысяч человек.
Сейчас город занимает площадь около 103 км² вокруг холмов на берегах реки Арно. Флоренция находится в области, с трех сторон окруженной живописными равнинами.
Что посмотреть
Концентрация достопримечательностей Флоренции зашкаливает. Выбирая маршрут для исследования города, не забудьте включить в него Старый Мост, галерею Уффици, собор Санта-Мария-дель-Фьоре, капеллу Медичи и площадь Микеланджело, с которой открывается прекрасный вид на весь город.
На площади Дуомо возвышается колокольня Джотто, стоящая бок о бок с грандиозным собором Санта-Мария-дель-Фьоре.
В этом же районе находятся знаменитые Галерея Академии и Сан-Марко с бессмертными творениями великих художников. Непременно нужно посмотреть на фонтан Нептуна, полюбоваться скульптурами Давида и Персея, отсекающего голову Медузе. Ну и, разумеется, испытать «синдром Стендаля», зайдя в Санта-Кроче, где находятся могилы Микеланджело, Данте, Галилео Галилея и других знаменитых флорентийцев.
По дороге к мосту Понте-Веккьо, построенному еще при римлянах, погладьте пятачок кабанчику Порчеллино, который разлегся у Нового рынка. Существует поверье: если монетка, вложенная в рот кабанчику, упадет в щель – ваше желание сбудется.
Музеев во Флоренции аж 72, а каждый собор и даже дом заслуживает того, чтобы его рассматривали часами.
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре
Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре – на всех открытках и обложках путеводителей, обещая головокружительной красоты панораму города всем, кто на него поднимется.
Главная сокровищница Флоренции поражает великолепием не только внешнего, но и внутреннего убранства. Здесь хранится Пьета («Положение во гроб») Микеланджело и «Мария Магдалина» Донателло.
Название одного из самых главных соборов Италии Санта-Мария-дель-Фьоре дословно переводится на русский язык как «цветок святой Марии». Это одно из наиболее крупных сооружений на территории страны, увенчанное самым большим в мире кирпичным куполом. Величественный комплекс, построенный в готическом стиле, состоящий из собора, баптистерия и колокольни, в настоящее время включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Его огромный купол будто бы парит над городом, а строгость четких линий, присущих готическому стилю, уникальная роспись храма, средневековые барельефы, интересная древняя история, уходящая корнями в XII-XIII века, привлекает к себе внимание туристов со всего мира.
Форма готического собора представляет собой латинский крест, в котором имеются три нефа, два боковых трансепта и апсид полукруглой формы. Размеры храма действительно большие: его длина чуть более 153 метров, а ширина – 90 метров. Высота арок превышает отметку в 20 метров, а высота всего сооружения, от самого основания и до верха купола, составляет 90 метров.
Внутреннее убранство собора не может оставить равнодушным ни одного его посетителя. Над его интерьером трудились самые знаменитые художники и скульпторы. Многие витражи были созданы в 1400-х годах. Кроме этого, на внутренних стенах купола сохранились фрески, датируемые XVI веком, на которых изображена сцена «Страшного суда».
Также во внутреннем убранстве собора выделяются оригинальные часы 1443 года, создателем которых является Уччелло. В отличие от привычного для современных людей движения стрелок часов по циферблату – справа налево, эти стрелки движутся в противоположном направлении. Подобные часы можно увидеть на одной из ратушей в европейском квартале Праги.
Архитектурное сооружение украшено барельефом, на котором изображен Джотто, занимающийся выкладыванием мозаики. На стенах собора картины с изображением английского кондотьера Джона Хоквуда и итальянского кондотьера Никколо да Толентино, поэта Данте со своей «Божественной комедией».
Мост Понте-Веккьо
Впервые деревянная переправа через реку Арно на месте самого знаменитого моста Флоренции появилась еще во времена Древнего Рима. С тех пор Понте-Веккьо все больше обрастал домиками, в которых сначала располагались мясные лавки, а затем – ювелирные магазины. Заглянуть в ювелирные бутики на Старом мосту можно и сегодня.
«Старый мост» – так переводится с итальянского название моста, и не потому, что он самый древний в городе.
Дело в том, что задолго до его возведения на этом самом месте уже стояли два моста: первый был построен еще в античные времена и намного пережил своих строителей. Сильное наводнение, произошедшее на реке Арно в 1117 году, стало последним испытанием для древнеримского моста, в результате чего он был полностью разрушен.
Второй мост, вскоре возведенный на этом же месте, сумел продержаться чуть больше двухсот лет. Однако и его постигла участь предшественника: мост был снесен беспощадной водой в 1333 году. При строительстве третьего и последнего моста его архитектору пришлось немало потрудиться, чтобы конструкция оказалась достаточно прочной и смогла выдержать все погодные катаклизмы. И это ему удалось.
При своей прочности, которая позволила ему выстоять почти 700 лет, каменный трехарочный мост Понте-Веккьо не выглядит тяжеловесным, скорее наоборот.
Коридор Вазари, в котором сегодня располагается знаменитая картинная галерея Флоренции, был достроен над уже существующими зданиями моста в 1565 году. Таково было распоряжение великого герцога Тосканы Козимо I. По этому коридору герцог и его свита могли беспрепятственно перемещаться из места, где он работал, к месту, где он жил. Любопытно, что по всей протяженности коридора имеются небольшие круглые окошки, которые, как гласит легенда, давали возможность герцогу всегда быть в курсе, какова обстановка в городе и о чем говорят его подданные.
Коридор Вазари, а вернее сказать картинная галерея, расположенная в нем, хранит более 2 тысяч картин. В ее коллекции собраны бесценные творения римских и неаполитанских мастеров, работавших в XVI и XVII веках.
В галерее можно увидеть автопортреты Рубенса и Рафаэля, Веласкеса и Вазари, Кустодиева и Кипренского.
Площадь Синьории
Площадь Синьории без преувеличения можно считать музеем под открытым небом: главным украшением исторического центра Флоренции служат многочисленные скульптурные группы великих мастеров.
Фонтан Нептуна выполнен из белого мрамора и изображает не только повелителя морской стихии, но и многочисленных мифических созданий, обитающих в морской пучине: нимф, русалок, морских коньков. Кстати, он украшает площадь уже более 450 лет.
Церковь Данте
Церковь Данте – малоизвестная достопримечательность Флоренции. Здесь по легенде великий поэт встретил свою главную музу и любовь.
Церковь Санта-Маргерита-деи-Черки спряталась в одном из проулков неподалеку от дома Данте. Здесь похоронена Беатриче Портинари, встреча с которой так сильно повлияла на жизнь и творчество Данте.
В корзинке, которая стоит рядом с надгробием, принято оставлять записки с просьбами к возлюбленной Данте.
Вечное искусство
Две самые популярные галереи Флоренции – галерея Академии изящных искусств и галерея Уффици.
Академия изящных искусств – первое европейское художественное учебное заведение. Собрание произведений искусства Академии – одно из самых ценных в Италии. Большинство туристов едут во Флоренцию ради того, чтобы попасть в галерею Академии. Здесь хранится множество значимых произведений и коллекций живописи. Конечно, больше всего впечатляет знаменитая 5-метровая мраморная статуя Микеланджело – оригинал «Давида». Пятитонную статую перенесли в галерею в 1873 году с площади Синьории, где она простояла 400 лет. Если внимательно присмотреться, правая рука Давида непропорционально большая. Полагают, что так скульптор отобразил прозвище героя – «manu fortis», что означает «сильная рука». Примечателен и тот факт, что праща Давида лежит на левом плече, а камень находится в правой руке, то есть герой был левшой. Хотя позиция тела свидетельствует об обратном. А еще кусок мрамора, из которого Микеланджело создал свой шедевр, дважды подвергался обработке его предшественниками.
Церкви Флоренции даровали Академии собрание живописи XV-XVI веков, среди которых «Мадонна у моря» и «Мадонна с младенцем, двумя ангелами и Иоанном Крестителем» Сандро Ботичелли. Здесь находятся творения Липпи, Пьетро Перуджино и других знаменитых художников.
А в галерею Уффици (самый крупный и значимый музей европейского изобразительного искусства) все стремятся, чтобы увидеть работы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Боттичелли и других мэтров.
Архитектура самого здания не имело себе равных в шестнадцатом веке и свидетельствует о величии и творческом изобилии той эпохи. Построенная по воле великого герцога Франческо I и по проекту знаменитого архитектора Джорджо Вазари), Галерея возвышается над верхним этажом величественного здания Уффици (название которого напоминает о его изначальном предназначении в качестве канцелярии семьи Медичи).
Эта обширная лоджия, где на протяжении многих лет собирали шедевры искусства, свидетельствует о любви к искусству многочисленных представителей флорентийской семьи Медичи, страстных коллекционеров живописи, скульптуры и декоративных предметов.
В просторных залах Галереи (Galleria) представлены образцы классической скульптуры, гобелены, мебель и особенно шедевры живописи (от Проторенессанса и эпохи Возрождения до XVIII века).
Здесь хранятся, среди прочих, такие полотна, как «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано, «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло, «Мадонна Ручеллаи» Дуччо ди Буонинсенья, «Мадонна Святой Троицы» Чимабуэ, «Мадонна с Младенцем и ангелами» Джотто, «Весна» и «Венера» Боттичелли, «Поклонение волхвов» Леонардо, «Тондо Дони» Микеланджело, «Мадонна со щегленком» Рафаэля, «Венера урбинской» Тициана, «Вакх» Караваджо.
Ценность этой уникальной экспозиции повышает также присутствие работ немецких, голландских и фламандских художников, включая Дюрера, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Веласкеса, а также знаменитое собрание автопортретов художников.
Цветок Тосканы, зеркало Италии, соперница славного города Рима – так называл Флоренцию знаменитый итальянский гуманист и просветитель Колюччо Салютати. Этот божественный город никого не оставит равнодушным.
При работе с материалами Центра деловой информации Kapital.kz разрешено использование лишь 30% текста с обязательной гиперссылкой на источник. При использовании полного материала необходимо разрешение редакции.
Бонджорно Италия! Часть 2. Флоренция – символ эпохи Возрождения и цветок Ренессанса
Флоренция – это не город, это музей под открытым небом. Узкие улочки, средневековые церквушки, величественные соборы, великолепные дворцы, зеленые сады и ремесленные мастерские…
Ну что, перенесемся на несколько веков назад – в эпоху Возрождения?..
Прибыв в город на комфортабельной электричке, мало напоминающей наше отечественное корыто.
Вначале попадаем на железнодорожный вокзал
Значит, наша прогулка начнется именно отсюда. И прямо напротив вокзала нашему взору предстает доминиканская церковь Санта – Мария – Новелла.
Фасад здания мраморный и выполнен в стиле ренессанса…
…а вот колокольня готическая.
Флоренция – это город величия, стиля и красоты. И вокруг столько интересных мест, что сразу возникает проблема, что же я жажду посмотреть сегодня, а что попробую отложить на следующий визит в этот удивительный итальянский город. У меня, конечно же, есть план посещения, именуемый «непременно и сразу», но только вот экскурсия должна быть обзорной, т.е. осмотреть внутренне убранство дворцов, базилик, соборов и галерей у нас не получится, за исключением уникальной галереи Уффици, билеты в которую я приобрела заранее на официальном сайте. Так что это для меня объект, обязательный к посещению.
И по Флоренции я буду медленно бродить, зависая у всех стен, дверей, лестниц и фонарей, ощущая под ногами каждый булыжник, по которому ступала нога великого Микеланджело, или Рафаэля, или Да Винчи, или Сандро Боттичелли …Господи, какие имена, прям до дрожи…
Ой, в это окошечко нужно постучать, так же как и много веков назад в сумерках стучали, будучи учениками – ремесленниками величайшие творцы эпохи Возрождения.
Я не достучалась, наверное, нужно было очень громко назвать свою фамилию.
Ой! какие узенькие улочки, дома прям нависают над тобой.
Дом – музей Данте. Вернее, Данте жил за углом, а это музей Данте.
Выглядит дом очень древним, хотя был построен сравнительно недавно, в начале 20-го века. Раньше площадь, на которой находится дом, принадлежала семье Алигьери. Внутри дома находится экспозиция, чтобы показать как жил и творил поэт, но мы туда не попадаем по уже указанным причинам.
В голове прокручиваю картину страстной любви Данте к прекрасной Беатриче и останавливаюсь взглядом на суровом профиле Данте, который китайцы усиленно поливают водой. Цель этой операции «Ы» мне не понятна. Почему « Ы» ? А чтоб никто не догадался
Еще имею желание попасть в Галерею Академии, где находится пятиметровая статуя Давида работы Микеланджело Буонарроти. Включаем maps.me : идем по Via Sant Antonio до пересечения с Via Guelfa, сворачиваем направо на Via Rikasoli и видим такой невзрачный вход
Упс! Очереди нет, но галерея по какой – то причине закрыта на неопределенное время, стоимость 12 евро. В итоге, имею желание, но не имею возможности, можно было и не утруждать себя поисками, но неподалеку находится история правителей Флоренции – архитектурный ансамбль семьи Медичи, включающий в себя Дворец, Капеллу и Базилику Сан – Лоренцо.
Дворец Медичи был построен для его правителя Козимо . И вначале проект создал известный архитектор Брунеллески, но Козимо, думая, что излишний пафос будет вызывать зависть, счел его слишком пышным, поручив строительство Дворца другому архитектору Микелоццо, начавшему строительство в 1444 году. И сейчас мы видим, что особняк имеет слишком уж простой облик и скорее напоминает тюрьму.
Медичи жили здесь на протяжении нескольких веков. Но после правления Пьетро Медичи по прозвищу «Неудачник», имение пришло в упадок, и семья вынуждена была его продать. Так, в 1659 году здание стало принадлежать семейству Риккарди, которые несколько его реконструировали. Сейчас во Дворце располагается библиотека и префектура.
Внутренний двор представляет собой четырехугольник, где находится дворик с аркадами.
Здесь же хранится скульптура Баччо Бандинелли « Орфей, усмиряющий Цербера»
Внизу мы видим герб семьи Медичи – шесть шаров и лилии.
Капелла — это усыпальница семьи Медичи
Базилика Сан – Лоренцо с часовней Принцев – это произведение искусства, так как Медичи для их строительства привлекли самых лучших мастеров: Брунеллески для церкви, а Микеланджело для часовни. Таким образом, знатная семья хотела увековечить память своих прославленных принцев. Но еще до окончания строительства Базилики, оба художника умерли, и строительство церкви Брунеллески удалось завершить, а часовня Микеланджело так и осталась незавершенной.
Если вы будете во Флоренции более продолжительное время, нежели мы, то этот ансамбль рассмотрите подробно (он этого стоит!)
Ну и теперь от площади Сан Лоренцо
движемся на пьяца дель Дуомо, чтобы увидеть знаменитый шедевр эпохи Возрождения – грандиозный Собор Санта – Мария – дель Фьоре, строительство которого стартовало в 13 веке и завершилось только к началу 19 века, целых 600 лет строился сей шедевр.
И сейчас Собор – это символ столицы Тосканы, являющийся самой красивой и популярной достопримечательностью Флоренции.
По своим габаритам Собор уникален, вместимость более 30 тысяч прихожан, т.е ранее вмещал практически весь город. Сфотографировать Собор полностью не возможно, он не помещается в объектив ни одной камеры.
Архитектурным стилем Дуомо является редкий стиль кватроченто – это переплетение готики и раннего Возрождения.
Строительство купола Собора началось в 15 веке и было поручено величайшему архитектору того времени Филиппо Брунеллески. Он точно просчитал параметры восьмигранной башни и вытянутого шпиля. Также нужно было разработать и воплотить в жизнь ряд механизмов, позволяющих поднимать на большую высоту целые секции купола. И такой каркас по сей день удерживает купол Дуомо, вес которого 37 тысяч тонн.
(На злобу дня : у нас в Киеве, используя все современные технологии, построили Шулявский мост, который тут же благополучно завалился.)
Храм видно со всех точек города, где бы не находился путешественник. Особенно видна 90 — то метровая башня, называемая Кампанила Джотто. ( Джотто в тот момент был главным архитектором Флоренции). Лифта в ней нет, но подняться наверх можно, преодолев более 400 ступеней.
В комплекс Санта – Мария –дель – Фьоре также входит Баптистерий Сан – Джовании.
Баптистерий – это место для крещения, который носит имя Иоанна Крестителя. Датируется примерно 5 веком нашей эры. Выполнено здание в романском стиле.
Комплексный билет стоит 10 евро и включает: Баптистерий, подъем на Кампанилу и подъем на купол Брунеллески.
Скажу честно, никуда мы не поднимались, так как у нас были зарезервированы билеты в один из самых старинных музеев Европы – знаменитую галерею Уффици.
Билеты были куплены по интернету заранее, стоимость 20 евро и 4 евро — за бронь. Но учтите, что по понедельникам галерея закрыта, зато есть один день бесплатного посещения – в первое воскресенье месяца, но мне кажется, что очередь тогда нужно будет занимать с вечера.
Располагается галерея в самом сердце Флоренции между площадью Синьории и Мостом Понте Веккьо.
Площадь Синьории старинная, и ведет свое начало еще с 13 века, а название свое получила от Дворца Синьории.
Прямо перед Дворцом Синьории находится бронзовая статуя « Юдифь с головой Олоферна» работы скульптора Донателло, которую флорентинцы установили в 1495 году в знак возрождения республики. Так, голова Олоферна олицетворяет низвергнутое семейство Медичи, а Юдифь – освобожденную Флоренцию.
Площадь как бы с двух сторон огибает Палаццо Веккьо (резиденция правительства города), а ранее собственность семейства Медичи, откуда могущественная семья управляла республикой.
Главным достоинством площади являются скульптуры, которые можно посмотреть совершенно бесплатно. Кажется, что они хаотично разбросаны по периметру, однако, если присмотреться, то можно увидеть, что они все – таки составляют единую композицию. Скульптуры были созданы во времена расцвета Флоренции известными мастерами Микеланджело и Донателло в эпоху Возрождения в 15-16 веках. Но на площади находятся в большинстве своем копии скульптур, оригиналы же хранятся в музеях.
Самая известная нам – статуя библейского героя Давида, которую изваял Микеланджело. Долгое время статуя находилась перед Дворцом Веккьо, но через 300 лет была перенесена в галерею искусств (куда я не попала), а на площади установили копию скульптуры.
А справа скульптура Геркулеса, победившего Какуса работы Бандинелли.
Сбоку от Палаццо Веккьо находится бронзовая статуя Козимо I Медичи, выполненная руками Джамболоньи.
Центр площади украшает фонтан Нептуна, скульптором которого является талантливый Амманнати.
По бокам площади находится несколько старинных зданий, в одной из ниш дома расположена Лоджия Ланци.
Здесь находятся Скульптуры мифологических античных персонажей : «Похищение сабинянок» и » Геркулес и Кентавр» Джамболоньи, « Персей с головой Медузы» Челлини, и другие не менее шедевральные работы, всего 15 статуй. В общем, Площадь Синьории – это маленький музей под открытым небом.
« Персей с головой Медузы»
Рядом с Лоджией Ланци находится Галерея Уффици.
Расположена галерея во Дворце Уффици, являющемся творением знаменитого итальянского архитектора Джорджо Вазари , который ранее принадлежал Козиму I де Медичи. В 1560 году Козимо решил разместить во Дворце все министерства и суды Флоренции. Таким образом – этот Дворец стал символом власти и величия семьи Медичи.
А это местные художники создают шедевры на асфальте
Два корпуса дворца Вазари соединил воздушным коридором. Во время второй мировой войны здание сильно пострадало, и было подтоплено, часть картин пропала, а часть была украдена нацистами.
Ну и наконец – то вход в святая, святых
(так делать нельзя, так ведут себя только американцы, даже китайцы не позволяют себе трогать экспонаты. И я, почувствовав себя немного американкой, позволила себе невежественный жест, в чем каюсь)
Сейчас Галерея Уффици – это 13 тысяч квадратных метров не просто произведений искусства, а настоящих шедевров мирового наследия, после просмотра которых, нужно написать пособие «Как посетить Галерею и не умереть»
Это коридор галереи. А дальше…
Зал Леонардо Да Винчи, зал Рафаэля, зал Микеланджело, зал Боттичелли, Караваджо, Тициан, Рубенс ,Верроккьо, Веронезе, голова идет кругом, ты в эйфории, что можешь созерцать самые знаменитые и редкие картины различных эпох, античные скульптуры, фрески и гобелены… Более 50 — ти залов… Это настоящая сокровищница живописи и скульптуры от византийского периода до барокко.
И что очень удобно, все произведения искусства расположены в хронологическом порядке, начиная с 13 века и заканчивая 18 веком.
Первые залы — это экспозиции древних фресок и икон на библейскую тематику
Можно наблюдать как постепенно усовершенствовалось искусство живописи и добавлялись новые технологии
Постепенно двигаемся от 13 века к эпохе Возрождения
Мадонна с Младенцем и ангелами (Мадонна Ручеллаи) Дуччо ди Буонинсенья 13 век
Мадонна Оньисанти Джотто ди Бондоне 14 век?
Мадонна Магнификат Сандро Ботичелли? 15 век
Мадонна с гранатом Сандро Боттичелли? 15 век
Коронование Богоматери Лоренцо Монако 15 век?
Мадонна со щеглом Рафаэль Санти 16 век?
«Мадонна Дони» Микеланджело Буанаротти 16 век — единственное сохранившееся до нашего времени оконченное станковое произведение, на котором изображено святое семейство. Эта картина была написана великим художником еще до его работы в Сикстинской Капелле.
В галерее представлены более 20 картин Рафаэля Санти. Наиболее известные работы — это автопортреты и портреты художника
Зал Леонардо да Винчи тоже полон шедевров Мастера.
Наиболее известные — это «Поклонение Волхвов»
и » Крещение Христа» — картина имеет свою интересную судьбу создания.
Она была написана очень известным в то время Андреа Верроккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи. Верроккьо был скульптором и никак не мог закончить картину, полученную на заказ от бенедиктского монастыря. Решил он поручить это дело своему ученику Леонардо да Винчи, а, увидев в последствии завершенное полотно, скульптор больше никогда не взял в руки кисти, настолько картина была совершенна.
Ну и мой любимый Сандро Боттичелли
» Весна», которая часто у всех на слуху
«Алтарь святого Варнавы»
» Паллада и Кентавр»
А это одна из самых прекрасных частей дворца – восьмиугольная Трибуна ,где демонстрируются самые великие шедевры. Зал Трибьюн был построен Герцогом Медичи в честь его свадьбы с Бьянкой Капелло для собрания произведений искусства.Это была первая коллекция частной галереи Уффици.
(справа — скульптурная группа «Борцы»)
(здесь мы можем видеть Венеру Медичи)
Очень интересные залы скульптур
Зал Ниобеи
Если вы волею судьбы оказались во Флоренции, то галерею Уффици нужно посетить обязательно! И совершенно не имеет значения, большой вы знаток и ценитель искусства или же дилетант. Мимо такой красоты пройти нельзя, даже если посидеть в ресторане гораздо приятнее.
Мы тоже, выйдя из галереи, задумались о хлебе насущном. Вот странно, среди картин и скульптур чувство голода не возникало совсем, но оказавшись на улице, сразу же дало о себе знать. Читала в интернете, что недалеко от галереи продают своеобразное лакомство – знаменитый флорентийский рубец (а по простому – коровий желудок), нашли эту лавчонку, встали в очередь, и чем ближе подходила очередь, тем все меньше мне хотелось этого лакомства. Вспомнив, что рядом есть неплохое кафе, где можно пообедать, тем более, что там официанты понимают русский язык, мы, покинув очередь, направились туда.
В кафе неплохой ассортимент итальянских блюд
На улице тоже есть столики. Пока ждали заказ, выпили по кофейку
Заказали лазанью и белое тосканское вино. Счет на двоих — 19 евро, для центра Флоренции это недорого. Лазанья, к слову сказать, была вкусной, ну а тосканское вино плохим не может быть априори.
Ну, и еще ударим по мороженому. Рядом с галереей находится джелатерия «Perche no» ( легко запомнить — почему нет). Я читала на сайте, что здесь самое вкусное мороженое во всей Флоренции, действительно вкусное, но сеть «Гром» не переплюнуло.
Пообедав, продолжили наше знакомство со столицей Тосканы. Из окна галереи нам открылся красивый вид на живописный мост , вот туда мы и направились.
Мост » Понте Веккьо» и «коридор Вазари»
Мост Понте Веккьо, так же как и Купол Брунеллески считают витриной итальянского Ренессанса. Это самый старый мост во Флоренции, возведенный в 14 веке и представляющий оригинальную трехарочную конструкцию.
Мост создали с целью размещения торговых лавок, цель была достигнута, и поныне мост используют по его прямому назначению.
Здесь расположены бутики известных торговых марок, особенно много магазинчиков с ювелирными украшениями, поэтому мост стали называть Золотым. Понравившиеся мне серьги имели ценник в 2800 евро, поэтому мой лик остался не украшенным.
Из арок, расположенных в середине моста, открывается вид на другие старинные мосты – Понте –алле –Грацие и Санта – Тринита, а также на живописные окрестности реки Арно.
Верхняя сторона моста – это коридор Вазари, связывающий Палаццо Веккьо и галерею Уффицци с дворцом Питти.
Дворец Питти:
Еще по пути заглянули на рынок кожаных изделий.
Но не все изделия здесь итальянские, много и китайского ширпотреба. Но, если есть время, то можно выбрать оригинальную сумку или кожаный ремень.
Рынок колоритный и цены можно сказать вполне демократичные, если голоден, здесь можно пообедать.
Оказывается, не только Бельгия и Швейцария славятся своим шоколадом, Италии тоже есть, чем похвастаться.
Ну а у нас остался еще один очень важный объект для осмотра – Холм Микеланджело. Совершаем визит к Микеланджело. По пути любуемся великолепными краевидами.
Местное население отдыхает
Ну вот мы почти у цели
Обратите внимание, какие интересные ниши
Лестница через сады Роз привела нас на смотровую площадку Микеланджело
откуда открылся изумительный вид на Флоренцию.
Флоренция, купаясь в солнечных лучах, с ее соборами, музеями, дворцами, башнями, площадями и куполами лежала как на ладони.
Такими видами можно любоваться бесконечно
Нет! Срочно нужна медитация! От такой головокружительной красоты можно сойти с ума!
Если у вас есть время, обязательно прогуляйтесь в садах Боболи, это чрезвычайно красиво!
Вот такая Флоренция за один день. Конечно обзорно, большего ожидать было и нельзя. Но! Флоренция изнутри теперь у меня в программе будущего, и кто знает, какая из них окажется красочнее… А нас ждет вечный город в который ведут, как известно, все дороги. ( продолжение следует).
P. S. Нам очень понравились тосканские вина. Рекомендуем!
Раннее Возрождение во Флоренции
Обзор
Во Флоренции пятнадцатого века многие люди считали себя живущими в новом веке. Термин «Возрождение», введенный уже в шестнадцатом веке, описывает «возрождение» из темных веков интеллектуального упадка, которые последовали за блеском древней цивилизации. В Италии, особенно в Италии, Возрождение было вызвано возрождением греческой и римской учености. Были заново открыты произведения классических авторов, на протяжении веков утерянные для Запада, а вместе с ними и новое, гуманистическое мировоззрение, ставившее человека и человеческие достижения в центр всего.
Брунеллески, Донателло и Мазаччо
Гуманисты Флоренции назвали свой город «новыми Афинами». Это было отчаянно меркантильное государство, изо всех сил пытавшееся оставаться независимым и приверженное республиканским добродетелям, хотя на практике находившееся под контролем могущественной семьи Медичи. Ни один единственный фактор не может объяснить непревзойденный художественный расцвет, который он пережил в начале 1400-х годов, но вклад Брунеллески в архитектуру, Донателло в скульптуру и Мазаччо в живописи навсегда изменил западное искусство.Брунеллески измерил древние здания в Риме, чтобы понять гармонию классических пропорций, и повторно ввел такие элементы классической архитектуры, как аркада с колоннами. Он применил инженерный гений, чтобы спроектировать огромный купол собора Флоренции и изобрел систему одноточечной перспективы (см. Ниже). Донателло, сопровождавший Брунеллески в Рим, вырезал некоторые из первых крупномасштабных отдельно стоящих статуй со времен античности. Как и те древние фигуры, его иногда были обнаженными.В капелле Бранкаччи во Флоренции Мазаччо написал серию новаторских фресок, в которых использовался свет, сильно и последовательно исходящий из одного направления, для моделирования фигур с тенью и придания им надежной трехмерности. Он претворил в жизнь теории Брунеллески о том, как проецировать глубину за пределы плоской окрашенной поверхности, используя линии нарисованной архитектуры для создания убедительной иллюзии пространства.
Мазаччо , итальянец, 1401 — 1428, Мадонна смирения , ок.1423/1424, темпера (?) На панели, Коллекция Эндрю Меллона, 1937. 1..7
Флоренция в эпоху раннего Возрождения — Smarthistory
Ренессанс действительно начинается в первые годы пятнадцатого века во Флоренции. В этот период, который мы называем ранним Возрождением, Флоренция не является городом в единой стране Италии, как сейчас. Вместо этого Италия была разделена на множество городов-государств (Флоренция, Милан, Венеция и т. Д.), У каждого из которых было собственное правительство (одни управлялись деспотами, а другие были республиками).
Италия в 1494 году
Флорентийская Республика
Обычно мы думаем о республике как о правительстве, в котором каждый голосует за представителей, которые будут представлять их интересы перед правительством (вспомните клятву верности Соединенных Штатов: «и республике, за которую они выступают…»). Тем не менее, Флоренция была республикой в том смысле, что существовала конституция, которая ограничивала власть дворян (а также рабочих) и гарантировала, что ни один человек или группа не может иметь полный политический контроль (так что это был далеко не наш идеал для всех. голосование, на самом деле очень небольшой процент населения имел право голоса).Политическая власть находилась в руках торговцев из среднего класса, нескольких богатых семей (таких как Медичи, важных меценатов, которые позже правили Флоренцией) и могущественных гильдий.
Почему во Флоренции началось Возрождение?
Есть несколько ответов на этот вопрос: За этот период во Флоренции накопилось необычайное богатство среди растущего среднего и высшего класса торговцев и банкиров. С накоплением богатства часто приходит желание использовать его, чтобы наслаждаться радостями жизни, а не сосредоточиваться исключительно на потустороннем мире.
Флоренция считала себя идеальным городом-государством, местом, где была гарантирована свобода личности и где многие граждане имели право участвовать в управлении (это должно было сильно отличаться от жизни в Миланском герцогстве, например , которым управляла череда князей с абсолютной властью). В 1400 году Флоренция была вовлечена в борьбу с герцогом Миланским. Флорентийский народ опасался потери свободы и уважения к людям, которые были гордостью их республики.
К счастью для Флоренции, герцог Миланский заразился чумой и умер в 1402 году. Затем, между 1408 и 1414 годами, Флоренции снова угрожала опасность, на этот раз король Неаполя, который также умер, не успев успешно завоевать Флоренцию. А в 1423 году флорентийский народ готовился к войне против сына герцога Миланского, который угрожал им ранее. И снова, к счастью для Флоренции, герцог потерпел поражение в 1425 году. Флорентийские граждане интерпретировали эти военные «победы» как знак Божьей милости и защиты.Они воображали себя «Новым Римом» — другими словами, наследниками Древней Римской республики, готовыми жертвовать ради свободы и свободы.
Флорентийцы очень гордились своей формой правления в начале пятнадцатого века. В конце концов, республика — это место, где уважают мнение людей, индивидуализм был важной частью гуманизма, процветавшего во Флоренции в пятнадцатом веке.
Дополнительные ресурсы:
Экскурсия: Раннее Возрождение во Флоренции (из Национальной художественной галереи)
Smarthistory изображений для преподавания и обучения:
Больше изображений Smarthistory…
Посетите Флоренцию — место рождения Возрождения
Во Флоренции настоящее искусно сочетается с прошлым.История за каждым углом. Соборы и другие древние памятники появляются по всему городу, чтобы напомнить вам о повсеместном влиянии прошлых дней на современность. Но почему эта столица Тосканы имеет такое значение? Флоренция была колыбелью итальянского Возрождения, периода культурного возрождения, затронувшего все, от науки и скульптуры до философии и исследований.
Чтобы получить более глубокие впечатления от путешествия по современной Флоренции, важно немного узнать о пути этого города к культурному совершенству.Читайте дальше, чтобы узнать, почему итальянский Ренессанс имел такое большое значение и почему Флоренция была идеальной питательной средой для исторического возрождения. И не забудьте ознакомиться с некоторыми из наших прошлых статей о Тоскане, например «Откройте для себя винные регионы Тосканы» и «5 лучших вкусов: Тоскана», чтобы подготовиться к вкусам центральной Италии.
Итальянский ренессанс как «возрождение»
Итальянское Возрождение, часто сокращаемое до «Возрождения», было периодом культурного возрождения, которое длилось с 14 по 17 века, началось в Италии и распространилось на другие части Европы и за ее пределами.Хотя ренессанс — это французское слово, а итальянский эквивалент — «rinascimento», оба они означают «возрождение». В этот период с энтузиазмом возродился интерес к искусству и образованию, утраченный в Средние века. Хотя термин «возрождение» использовался авторами той эпохи, такими как художник и историк искусства 16 века Джорджо Вазари, он стал более широко использоваться для описания эпохи Возрождения в 19 веке.
Итак, что именно было возрождено и обновлено? Благодаря растущей традиции покровительства, когда богатая элита финансово поддерживала впечатляющих мыслителей, художники эпохи Возрождения, философы, ученые, историки и писатели имели время отточить свое искусство и ремесла, заново открыть для себя древнеримские и греческие тексты и продвинуть исследования. гуманизма, эстетики, технологий, анатомии и многого другого.Вы можете думать об этом как о времени, когда возродился интерес к искусству и учебе, но также как о времени огромного прогресса во всех жанрах обучения.
Как Флоренция стала родиной Возрождения
Флоренция, Италия
В то время как Венеция и Рим сыграли важную роль в итальянском Возрождении в его последние годы из-за торговых путей Венеции и Папской области Рима, нет никаких сомнений в том, что Флоренция стала отправной точкой этого выдающегося культурного возрождения.Но почему Флоренция, а не какой-либо другой город Италии или Европы?
Все сводится к уникальной правительственной системе Италии того времени и концентрации денег. В 15 веке Италия состояла из независимых городов-государств, одним из которых была независимая республика Флоренция, финансовый центр и широко считавшаяся банковской столицей. Состоятельные флорентийцы стали покровителями искусства и художников, чтобы выставлять напоказ свое богатство, распространять свое влияние и поощрять культурную экспансию.
Культурное возрождение во всех дисциплинах
Один из самых захватывающих аспектов итальянского Возрождения — это то, насколько далеко он распространился не только географически, но и по всем дисциплинам — искусству, науке, коммерции и т. Д. Это были европейские открытия новых континентов, достижения в астрономии, коммерческий рост, изобретения, такие как печать и порох, не говоря уже о крупномасштабных скульптурах, картинах и архитектурных проектах таких известных художников, как Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли и Донателло. .Давайте посмотрим на некоторых достижений и известных людей в дисциплинах:
Живопись
То, что мир искусства произвел в эпоху Возрождения, является, пожалуй, самым знаковым символом той эпохи. Трудно услышать «Возрождение» и не подумать о Микеланджело или Леонардо да Винчи. Но чем картины этой эпохи отличались от картин предыдущих веков? Ответ — классицизм, в котором художники того времени применяли математически правильные перспективы, чтобы создать иллюзию трехмерного пространства внутри картин, наряду с реалистичными эмоциями и выражениями.В дополнение к этим художественным идеям в эпоху Возрождения появились некоторые из первых картин со светскими сюжетами, в основном с природными пейзажами. И вы не можете забыть о бесчисленном множестве других техник, которые использовались в этот период: сфумато (где цвета постепенно смешивались вместе), светотень (резкие контрасты между темным и светлым), реалистичные физические и анатомические особенности, линейная перспектива и многое другое. Некоторые из лучших примеров этой техники можно увидеть в таких работах, как «Мона Лиза» Леонардо и «Потолок Сикстинской капеллы» Микеланджело.
Наука
Философское внимание к гуманизму в эпоху Возрождения способствовало развитию многих научных и технологических достижений того времени. Любопытство, наблюдение, эксперименты и учеба приветствовались. Мы видели, как эрудиты, такие как Леонардо да Винчи, изучали широкий круг предметов от анатомии и ботаники до подводных лодок и летательных аппаратов (орнитоптеров). А еще один известный ученый того времени смотрел за пределы Земли на звезды. Астрономы, такие как Галилео Галилей, построили телескопы и сделали открытия, включая спутники Юпитера и концепцию планет, вращающихся вокруг Солнца, а не Земли.
Архитектура
Как и научные подходы, гуманизм также повлиял на архитектуру эпохи Возрождения. Гуманистическая идея о том, что древнегреческие и римские мыслители вышли далеко за рамки своего времени, повлияла на архитекторов эпохи Возрождения и побудила их включить определенные классические архитектурные элементы из римских зданий. Колонны, большие пропорции, декоративные дорические и ионические капители на колоннах, большие купола и многое другое. Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре Филиппо Брунеллески и особняк Пятнадцатого века Леона Баттисты Альберти Палаццо Ручеллаи — лишь два примера гуманистического влияния на архитектуру эпохи Возрождения во Флоренции.
Как ощутить итальянское Возрождение во Флоренции сегодня
Святая Троица в доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла
Святая Троица, фреска Мазаччо, найденная в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, является прекрасным образцом искусства раннего Возрождения. Отправляйтесь сюда и станьте перед этой огромной фреской, изображающей Бога-Отца, Христа на кресте, Святого Духа, а также Марию, Святого Иоанна и жертвователей художника. Эта гигантская фреска высотой более десяти на двадцать два фута достаточно велика, чтобы вы могли рассмотреть все детали и почувствовать себя почти частью сцены, поскольку фигуры в натуральную величину.Эта фреска, завершенная в 1424 году, примечательна своим ранним использованием одноточечной линейной перспективы, которая обманывает зрителей, заставляя их видеть трехмерное пространство, в котором некоторые фигуры кажутся уходящими вдаль. Хотя эта фреска является изюминкой церкви, стоит посетить всю церковь Санта-Мария-Новелла.
Museo Galileo
Чтобы взглянуть на научные (в данном случае астрономические) достижения итальянского Возрождения, на самом деле нет лучшего места, чем Museo Galileo.Расположенный недалеко от галереи Уффици и реки Арно, Museo Galileo — идеальное дополнение к любому дню знакомства с Флоренцией. В этом музее, недавно посвященном Галилео Галилею, вы найдете одну из крупнейших коллекций научных инструментов, включая телескопы, армиллярную сферу Сануччи, древние термометры и линзы телескопа, с помощью которых Галилей впервые увидел четыре самых больших луны Юпитера.
Галерея Академии
Хотя Galleria dell’Accademia di Firenze определенно является популярным местом во Флоренции, стоит подождать, чтобы увидеть это.Этот художественный музей на самом деле является одним из самых посещаемых в Италии, он занимает второе место после галереи Уффици. Но в отличие от Уффици, в Galleria dell’Accademia di Firenze хранится произведение Микеланджело Давид . Эта знаменитая скульптура, созданная из мрамора в 1501 году, изображает библейского героя и имеет высоту 17 футов. Другие работы включают картины и скульптуры всего итальянского Возрождения таких художников, как Андреа дель Сарто и Сандро Боттичелли.
Семья Медичи и флорентийское Возрождение
Флоренция была эпицентром Возрождения, того культурного взрыва, который вывел Европу из средневековья в период экономического, интеллектуального и художественного бума.Это город, в котором гражданская гордость, изобилие гения, большое богатство и страсть к слиянию искусства и науки открыли эпоху гуманизма. За пару поколений Флоренция подарила нам купол Брунеллески, Леонардо Мона Лиза и Микеланджело Давид . Этот замечательный город, в котором в 15 веке проживало всего 60 000 человек, поможет привести Европу в современную эпоху.
Арт-бум невозможен без денег. И семья Медичи, правившая Флоренцией на протяжении многих поколений из таких дворцов, была загружена.
Богатство Медичи — они были банкирами — вместе с их страстью к искусству и их огромным эго помогли Флоренции финансировать эпоху Возрождения и сделать этот город столицей искусства западного мира.
Статуи в их саду — напоминание о том, что именно во Флоренции искусство впервые было заказано просто для того, чтобы им наслаждалась богатая элита. В эпоху Возрождения у вас было искусство не только для преподавания библейских историй или прославления царей. Теперь богатые люди спонсируют искусство только ради искусства.
Медичи, любящий искусство, принимал у себя множество известных художников, философов и поэтов. Представлять себе. Подросток Микеланджело жил с ними почти как приемный сын. Леонардо да Винчи играл на их вечеринках на лютне. И Боттичелли действительно изучал классические статуи, разбросанные по их садам.
Сегодня роскошный мир Медичи выставлен в их дворцах. Эта богато украшенная фресками семейная часовня перенесет вас во Флоренцию — по крайней мере, во Флоренцию ее аристократического сословия — в 1400-х годах.
Стены вокруг алтаря изображают Путешествие волхвов , или Три короля, на пути в Вифлеем, с картины Беноццо Гоццоли.
Не испытывая недостатка в эго, принц Медичи изображает себя одним из Трех Королей. Это идеализированный образ Лоренцо Великолепного, ведущего парад флорентийцев через скалистый пейзаж. Действие происходит не в Святой Земле, а в Тоскане 15 века. За королем стоят другие члены семьи, а также городские богатые и влиятельные люди того времени.Эти элегантные флорентийские модники на самом деле представляют собой реалистичные портреты главных героев Флоренции около 1450 года. Они носят яркую одежду, которая задает тенденции во всей Европе.
Часовня стала местом, где Медичи принимали важных гостей. Изображая свою семью в этой религиозной обстановке, Медичи продемонстрировали впечатляющую силу и изысканность. Когда потенциальные соперники заходили и видели это, они могли только думать: «Черт возьми, эти Медичи хороши.”
Какими бы могущественными ни были Медичи, они были смертны, как и все остальные, и в конце концов оказались на улице Сан-Лоренцо, в более крупной часовне Медичи, которая служила семейной гробницей. Этот богато оформленный зал, созданный Микеланджело на пике его творческих способностей, — полностью созданный под контролем одного художника — представляет собой ансамбль новаторской архитектуры, гробниц и скульптур.
Микеланджело, который лично знал троих из четырех похороненных здесь членов семьи, был эмоционально привязан к проекту.Это работа мужчины средних лет, размышляющего о своих современниках, умирающих вокруг него. И, как мне кажется, размышляя о противоречии между гуманизмом, спасением и собственной смертностью.
Зал поразительно пуст от христианской иконографии. Лоренцо II изображен в виде римского полководца, сидящего, положив руку на ящик для денег Медичи и склонившего голову в созерцании.
В его саркофаге есть две наклонные статуи, метафоры рождения и смерти: Сумерки , измученный после долгого дня, опускается подбородком на грудь и размышляет о событиях дня. Dawn беспокойно шевелится после долгой ночи, как будто просыпается ото сна.
Напротив, на могиле брата Лоренцо, Джулиано, Микеланджело изображает ночь и день . Женщина, изображающая Ночь, выглядит почти мужской, что отражает страсть Микеланджело к передаче мускулатуры человеческого тела.
Мужчина, олицетворяющий Дэй, изо всех сил пытается чувствовать себя комфортно, каждая его конечность поворачивается в разных направлениях. Эти статуи представляют собой стремительное течение времени, которое в конечном итоге настигает всех… даже самых могущественных.
День, Ночь, Рассвет и Сумерки — ожившие в этой комнате величайший скульптор эпохи Возрождения — вечно медитируйте на Смерть.
На главной площади города стоит Палаццо Веккьо, мэрия Флоренции. Хотя внешний вид средневековый, Микеланджело Давид (это точная копия), кажется, приветствует вас в мире Возрождения — и на заре нашего Нового времени. Изысканный внутренний двор с его декором в римском стиле — это образец эпохи Возрождения.
Огромный главный зал рассчитан на одновременное впечатление на 500 гостей. В эпоху, когда еще не было возможности покупать средства массовой информации, именно так вы формировали общественное мнение. Искусство возвестило славу Флоренции благодаря Медичи. Фрески напоминают о великих военных победах: поражение Флоренции Пизы в 1497 году… поражение Флоренции Сиены в 1555 году. Потолок возвещает божественную славу великого князя Козимо Медичи. Одетый как император и благословленный папой, он был первым Медичи, который правил как король.
Впереди Лев X, первый из трех пап Медичи, который дает семье хорошие связи как в Риме, так и на небесах, и объясняет, как семья Медичи стала банкирами Ватикана. Зал обрамлен статуями, изображающими героические подвиги Геракла, смертного, который стал полубогом благодаря своим трудам… параллель, не упускаемая изумленными флорентийцами. Опять же, вы должны быть впечатлены этими Медичи.
Учебные ресурсы итальянского Возрождения — Национальная художественная галерея
В течение тринадцатого и начала четырнадцатого веков во Флоренции и других городах растущее внимание к человеческому опыту и восприятию побудило многих художников начать «говорить на местном языке».Свою «Божественную комедию » Данте написал не на латыни, а на языке своей родной Флоренции. Впервые проповеди были услышаны на итальянском языке, их проповедовали члены влиятельных новых религиозных орденов, в частности, францисканцы и доминиканцы, которые покинули монастырские убежища и перебрались в города. Религия все больше сосредотачивалась на человеческих и гуманных заботах. Ранние францисканцы, которые отказались от мирских владений и твердо отождествляли себя с Христом и Его страданиями, помогли перенести акцент на человеческую природу Христа и потребовать от религиозного искусства нового и более тесного отождествления с человеческим опытом.Художники отреагировали, усилив ощущение определенного времени и места с помощью настроек, знакомых их зрителям, и расширив диапазон жестов и эмоций. Во Флоренции ряд инноваций даст изобразительному искусству возможность воспроизвести облик этого знакомого мира более убедительно, чем когда-либо возможно.
Отец «современной» живописи
Джотто
Мадонна с младенцем , вероятно, 1320/30
Панель, темпера, 85,5 x 62 см (33 11/16 x 24 7/16 дюйма.)
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса
Изображение любезно предоставлено Попечительским советом Национальной галереи искусств
Для Вазари и многих историков современного искусства Джотто был отцом «современной» живописи. Вазари сказал, что Джотто был первым, кто рисовал «латинским», а не греческим способом. Отказавшись от орнамента и сложной линии, унаследованных от византийского искусства, Джотто использовал свет и тень, чтобы фигуры казались трехмерными.Его формы тяжелы, а его формы просты. Как будто в соответствии с их убедительным визуальным присутствием, его фигуры кажутся одушевленными подлинными человеческими мотивами. Сравните статичную иератическую византийскую Деву с Младенцем с впечатлением, создаваемым взаимодействующими фигурами Мадонны с младенцем Джотто . Младенец успокаивается, хватаясь за палец матери и, как любой младенец, тянется к цветку, который она держит. Роза олицетворяет чистоту Марии и, возможно, невинность, утраченную из-за первородного греха, но Джотто не использует этот символ как простой шифр; вместо этого он играет роль в его человеческой драме.
Флорентийцы считали, что живут в новом веке, «возродившись» в эпоху блеска, невиданного со времен античности. Город обогатился торговлей и банковским делом и имел репутацию производителя высококачественных товаров. На протяжении большей части эпохи Возрождения Флоренцией управляла семья Медичи, хотя номинально город оставался республикой и чрезвычайно независимым по духу. Он называл себя «новыми Афинами», и его граждане придерживались гуманистического мировоззрения ; если современная точка зрения не делала человека «мерой всего», как гласит греческое предписание, то человек и человеческие достижения действительно продвигались к центру внимания.(См. Разделы «Время и повествование» и «Новый мир обучения».)
Флоренция, возможно, была городом купцов, но, как выразился один ученый, «нет отчета важнее, чем счет перед Богом». 11 Первые страницы бухгалтерских книг, в которых дотошные флорентийские бизнесмены отмечали квитанции и обязательства, прославляли славу Девы и взывали к божественной защите. Некоторые продолжили перечисление благочестивых поступков, совершенных владельцами. Отношения со святыми — и даже с их изображениями — были интерактивным обменом, иногда даже взаимным соглашением.Были совершены молитвы и подношения, пели гимны, а взамен преданные ожидали заступничества на небесах от их имени (см. Жалобу одного разочарованного преданного).
Личная связь людей с религиозными образами была усилена кардинально новыми способностями художников достигать натуралистических изображений пространства и мира природы. Образы были эффективны, потому что они стимулировали чувства, а через них — эмоции; Правдоподобие сделало картинки знакомыми, способными говорить в настоящем.
Ренессанс во Флоренции, Италия
Ренессанс — это термин, который относится к историческому , культурному и художественному движению , которое сначала развилось в Италия , а затем быстро распространилось по остальной части Европы , с четырнадцатого до семнадцатого века . Различные дисциплины значительно различались от области к области. Это движение характеризовалось появлением нового взгляда на жизнь и возрождением исследований и искусств .
Существует консенсус, что Возрождение началось во Флоренции , Италия, в 14 веке . Роберт Лэнгдон, главный герой в романе Дэна Брауна Inferno , соглашается.
Были выдвинуты различные теории, объясняющие его происхождение и характеристики, с упором на множество факторов, включая социальные и гражданские особенности Флоренции того времени; его политическая структура ; а также покровительство его доминирующей семьи, Медичи , которая продвигала искусство.
Ренессанс имеет долгую и сложную историю, которая вызвала споры среди историков. Особенно спорным является вопрос о том, следует ли рассматривать его как момент разрыва — начало нового периода времени — или как продолжение средневековья .
Некоторые ученые считают, что Возрождение следует рассматривать как период возрождения , который произошел после длительного периода культурного застоя.
Термин Возрождение , дословный перевод с французского на английский — Возрождение, был впервые использован и определен французским историком Жюлем Мишле в его работе 1855 под названием Histoire de France .Он также был распространен на другие исторические и культурные движения, такие как Каролингское Возрождение (восьмой и девятый века) и Возрождение двенадцатого века.
Влияние Возрождения ощущалось в литературе, философии, искусстве, музыке, политике, науке, религии и других аспектах интеллектуального поиска.
Эпоха Возрождения также была свидетелем открытия и освоения новых континентов , замены системы Птолемея астрономической системой Птолемея системой Коперника, упадка феодальной системы в пользу роста торговли , и изобретения или применения такие потенциально мощные инновации , как бумага , печать , морской компас и порох .
Как культурное движение, оно охватывало новаторский расцвет латинской и народной литературы , начиная с возрождения обучения на основе классических текстов в четырнадцатом веке.
В отличие от Средневековья, когда латинские ученые почти полностью сосредоточились на изучении греческих и арабских работ по естествознанию, философии и математике, ученые эпохи Возрождения больше всего интересовались восстановлением и изучением латинских и греческих литературных, исторических и риторических текстов. .
В политике Возрождение способствовало развитию дипломатических конвенций , а в науке — усилению опоры на наблюдения ; тем не менее, он наиболее известен своими художественными разработками ( линейная перспектива , холст, масло и другие методы передачи более естественной реальности в живописи) и вкладом таких эрудитов, как Леонардо да Винчи и Микеланджело .
В искусстве одной из отличительных черт Возрождения было развитие высокореалистичной линейной перспективы. Искусство стало рассматриваться как ветвь знаний , ценная сама по себе и способная предоставить человеку образы Бога и его творений, а также понимание места человека во вселенной. Искусство должно было основываться на наблюдении видимого мира и практиковаться в соответствии с математическими принципами баланса, гармонии и перспективы.
Первым, кто использовал перспективу, был итальянский художник и архитектор Джотто , который считается первым в ряду великих художников, внесших вклад в итальянское Возрождение.
Во всех отношениях перспектива была формализована как художественная техника после таблицы перспективы, представляющей баптистерий Сан-Джованни во Флоренции архитектора Филиппо Брунеллески и последующих работ Леона Баттисты Альберти .
Архитектура эпохи Возрождения была основана на возрождении классических форм и порядков, использовании основных геометрических форм для определения растений, исследовании ортогональных и симметричных стыков и использовании гармонической пропорции в отдельных частях здания.
Художники эпохи Возрождения также разработали другие техники, такие как , изучающая свет, , тени, и, как известно, в случае Леонардо да Винчи, анатомия человека . Работы Леонардо , Микеланджело и Рафаэлло представляют собой вершины искусства, которым должны были сильно подражать другие художники. Другие известные художники включают Сандро Боттичелли , Донателло и Тициано .
К концу пятнадцатого века слава итальянских художников вышла за пределы полуострова; Этих художников сейчас было востребовано европейских дворов .
В шестнадцатом веке в Европе , французском, немецком, испанском, английском, фламандском и голландском стали появляться школы эпохи Возрождения .
Изображение предоставлено officeoftourism.org
Флоренция Инферно
Florence Inferno — это блог о флорентийских загадках, символах и местах, упомянутых в последнем романе Дэна Брауна « Inferno », и многом другом о городе. Мы также предлагаем пешеходную экскурсию по аду, которая идет по стопам Роберта и Сиенны, а также электронную книгу с аудиоверсией.
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
| |||
|