Фотовыставки: Фотовыставки в Москве

Какие фотовыставки бывают | Галерея Классической Фотографии

Актуальные фотовыставки: что посмотреть?

Все помнят знаменитую фразу о том, что не хлебом единым жив человек. Действительно, люди хотят удовлетворять не только базовые материальные, но и высокие духовные потребности. Мы всегда ищем в повседневной жизни что-то новое и необычное, то, что позволит скрасить серые будни. Искусство подходит для этой цели как нельзя лучше, позволяет забыть о бытовых проблемах и прикоснуться к чему-то вечному и прекрасному.

Оно гораздо ближе, чем кажется. Достаточно посетить галерею искусств, чтобы хотя бы на некоторое время погрузиться в мир красоты и неординарности.

Современные музеи в Москве предоставляют каждому человеку возможность интеллектуально и эстетически развиваться, узнавать что-то новое и неизведанное, делиться опытом, черпать новые идеи для собственных работ.

Искусство, доступное каждому

Одним из наиболее востребованных и популярных жанров искусства считается фотография. Она привлекает зрителя своей правдивостью, реалистичностью и пронзительностью. Истинный фотограф умеет подмечать красивое в обыденном, сильные эмоции в человеческих лицах, необыкновенное в мельчайших деталях. В полной мере оценить это мастерство может любой из нас, посетив выставки искусства в Москве, посвященные фотографии. Они ориентированы на широкую аудиторию зрителей.

Наша галерея современного искусства предлагает фотовыставки различной тематики и направлений. Благодаря этому легко найти мероприятие по вкусу и настроению.

Какие фотовыставки бывают и работы каких мастеров доступны к показу в данный момент, любой желающий сможет узнать на веб-сайте московского музея современного искусства.

Важная особенность мероприятий − многогранность. Мы выставляем работы современников и классиков, пейзажистов и портретистов. Они переносят зрителя в далекую древность или позволяют глубже проникнуться вопросами настоящего. Современная фотография тем ценна и интересна, что любой человек может узнать в работах мастера себя – свои переживания, эмоции, интересы. Поэтому снимки по-настоящему талантливых мастеров всегда находят глубокий и искренний отклик в душе зрителя.

Интересные мероприятия

Тематика персональной выставки может быть совершенно любой: красоты природы, дети, хроника различных значимых событий, определенный аспект жизни и многое другое. Автор сам выбирает направление, которое для него наиболее интересно в данный момент. Как правило, увлечения именитых мастеров находят отклик в душах многих ценителей фотографии. Некоторые мероприятия интересны только специалистам в той или иной сфере, другие же рассчитаны на широкий круг зрителей различных возрастов.

Яркий пример тематической выставки, посвященной жизни, которая кардинально отличается от привычной суеты большого города, — авторский проект Алексея Мякишева «Колодозеро». Эта фотовыставка посвящена небольшому, но очень колоритному поселению в Карелии, его истории, жителям, красотам природы. Посетив экспозицию в центре фотографии, любой житель или гость Москвы сможет погрузиться в быт людей, живущих далеко от столичного шума и толчеи. В этот особый мир, созданный сплетением великолепной природы и искренней веры.

Еще один интересный фотопроект – «Новая Земля. От Ледника Розе до залива Абросимова». Посетив эту фотовыставку, можно увидеть воочию красоты Арктики, оценить ее суровость, силу и прелесть. Она будет интересна и взрослым, и детям, ведь это простейший и самый доступный способ наблюдать арктические пейзажи своими глазами в комфортной обстановке.

Выставки в галерее современного искусства регулярно обновляются, постоянно появляются новые проекты и мероприятия, чтобы самый искушенный зритель всегда мог найти что-то подходящее и интересное для себя, чтобы новичок с легкостью приобщился к миру фотографии. Это замечательный способ проведения досуга и с интересом, и с пользой. Такие мероприятия расширяют кругозор, позволяют узнать много нового, необычного, увидеть привычный окружающий мир с абсолютно неожиданной стороны.

Следите за анонсами на нашем веб-сайте, будьте в курсе ярких мероприятий города.

Современные галереи
Выставка в музее фотографии
Иностранные фотографы

Главные фотовыставки в ожидании весны

Филипп Шансель, «Парижские бунтари’82». Цифровая печать на платиновой бумаге, 30х42 см © Филипп Шансель / Галерея Melanie Rio

1. «Парижские бунтари’82» Филиппа Шанселя
МАММ
С 27 января

Биеннале откроет выставка Филиппа Шанселя, одного из лучших современных фотографов Франции, работающего на стыке искусства и документалистики. В Москве показывают его старую серию о парижских субкультурах 1980-х. Также Шанселя долгое время вдохновляли художники, скульпторы, дизайнеры — в своих ранних работах он фотографировал их в собственных мастерских в процессе создания произведений. Спустя десятилетия его портреты Эрика Булатова и Ансельма Кифера печатают все мировые издания. До этого Шансель объехал полмира, показывая на своих персональных выставках документальные кадры из Африки, Японии, Афганистана, Северной Кореи и арабских стран.

---

Денис Пил. Джоан Северанс и Нэнси Донахью. Съемка для журнала Vogue, 1882. Центр фотографии имени братьев Люмьер

2. Модная фотография Дениса Пила
Центр фотографии им. братьев Люмьер
С 8 февраля

Кураторы отобрали лучшие фотографии Дениса Пила, сделанные на пике карьеры этой одной из главных звезд Condé Nast, — съемки моделей и актрис 1980-х. Однако выставка эта не столько про моду, сколько про кино. Дело не в том, что на ней покажут портреты Энди Макдауэлл, Настасьи Кински, Шарлотты Рэмплинг и юной Умы Турман, первую и одновременно самую известную фотосессию которой сделал фотограф. Просто именно кинематографичность всегда стояла для автора на первом месте. Поэтому он, уже будучи востребованным в глянцевой журналистике, окончил режиссерские курсы Нью-Йоркского университета, а позднее создал собственную кинокомпанию Jupiter Films и выпустил книгу Filmscapes, в которую вошли его сценарии.

О тонкостях режиссерской работы с кадром у 72-летнего мэтра fashion-съемки можно будет спросить на вернисаже и во время мастер-класса.

---

Из книги Игоря Мухина «Я видел рок-н-ролл»

3. Ретроспектива Игоря Мухина
МАММ
С 16 февраля

Один из главных уличных фотографов России, ныне преподаватель Школы Родченко, действительно «видел рок-н-ролл» — ведь это именно про его снимки говорят, что в них сильнее всего отразился культурный протест молодежи времен перестройки, а после — и попытка возвращения бунтарского духа в нулевых.

От первых фотопроектов про легендарные рок-группы 1990-х до книги «Моя Москва» с избранными снимками 1985–2010 годов тянется хроника впечатляющих репортажей о московской богеме и провинциальном захолустье, о подпольных движениях, митингах и демонстрациях, о квартирниках и дворовой жизни.

---

Best of Russia. Фото: Булат Арсланов

4. Best of Russia
Винзавод, Цех Белого и Цех Красного
C 16 февраля по 26 марта

В этом году на 9-й конкурс фотографий России пришло больше 25 тыс. фотографий, поэтому можно только догадываться, как жюри из экспертов, среди которых директора столичных музеев, лауреаты Пулитцеровской премии, фоторедакторы глянцевых журналов и преподаватели фотографии, выбрали 281 лучшую.

Из пяти номинаций: «Люди. События. Повседневная жизнь», «Природа», «Архитектура», «Стиль» и специальная тема «Займитесь счастьем» — больше всего победителей оказалось именно в первой номинации. После презентации в Москве экспозиция лучших снимков отправится в тур по России.

---

Фотовыставка КАМЧАТКА Фото:  Владимир Медведев

5. «Камчатка» Владимира Медведева и Ульрики Оттингер
Галерея на Солянке
С 29 февраля по 9 апреля

Уже весной в снимках и видеоинсталляциях в Галерее на Солянке покажут заповедные уголки далекого полуострова. Фотографии вулканов, горных озер и труднодоступных водопадов сделал Владимир Медведев, семикратный призер международного конкурса фотографов природы «Золотая черепаха». А видео — знаменитой немецкой художницы и режиссера Ульрики Оттингер.

Подруга Вернера Шретера и Райнера Вернера Фассбиндера, участница биеннале в Венеции и Германии, Оттингер сняла немало фильмов-путешествий на грани документалистики и арт-хауса. Среди них, например, «Жанна д’Арк из Монголии», «Сундук с принадлежностями для корейской свадьбы», «Китай: искусство каждый день». Ретроспектива ее фильмов о Камчатке дополнит серию из 40 снимков и видео, снятых с помощью дронов.

---

Филипп Халсман и Мерилин Монро. Courtesy of the artist

6. «Прыжок» Филиппа Халсмана
Еврейский музей и центр толерантности
С 21 февраля

В Москве давно ждали забавные и непосредственные снимки Халсмана с медиазвездами, зависшими в прыжке. Брижит Бардо, Одри Хепберн, Гарольд Ллойд, Роберт Оппенгеймер и даже Ричард Никсон — всем им пришлось потрудиться и оторваться от земли.

Однажды юному Халсману грозило десять лет тюрьмы из-за обвинения в смерти отца, сорвавшегося с горы во время прогулки. Благодаря заступничеству мировых знаменитостей, в том числе Альберта Эйнштейна, срок сократили до двух лет. Физик впоследствии помог фотографу бежать из оккупированной Франции в США, за что фотограф отплатил ему культовым снимком с высунутым языком. Спустя годы Джошуа Синклер

снял об этом фильм «Прыжок», где рассказал про антисемитизм, зарождающийся в Австрии между двумя войнами.

---

Нильс Акерман. «Белый ангел». Niels Ackermann / Lundi13

7. «Белый ангел» Нильса Акерманна
МАММ
С 3 марта

Славутич — городок с 26-тысячным населением, где живут работники, достраивающие саркофаг над Чернобыльской АЭС. Белый ангел — символ, изображенный на гербе города, а еще это воплощающий город большой монумент. Ради его постановки в Славутиче на месяц даже отключали горячую воду — копили деньги.

Молодой фотограф из Женевы, автор репортажей для The Wallstreet Journal, Financial Times, Die Zeit, Le Figaro, решил изобразить противоречивую жизнь городка, мечты и надежды его жителей. И так проникся идеей хроники современной украинской жизни, что в итоге переехал жить в Киев. Сейчас вместе с журналистом Себастьяном Гобером он работает над проектом «В поисках Ленина», исследуя останки монументов советского прошлого, а еще пишет колонку в женевскую газету под названием «Киевский глаз».

---

Сергей Братков на своей выставке в PinchukArtCentre. Фото: Сергей Ильин

8. Выставка Сергея Браткова
МАММ
С 3 марта

Нюансы нового проекта фотохудожника родом из Харькова и, наверное, самого любимого преподавателя учеников Школы Родченко хорошо конспирируются. Пока известно, что выставка самым наилучшим образом отразит главную тему фотобиеннале — «Ветер времени», и что в ней хроника истории страны переплетется с биографий самого художника. Чтобы, выражаясь словами автора, «вскрыть жирок обывателя», череда масштабных коллажей дополнится символическим музыкальным сопровождением. Пока известно, что в музее заиграет «Лебединое озеро» Петра Чайковского.

---

Российская Неделя Фотографии 2016. Галерея Классической фотографии.

9. Российская неделя фотографии
Галерея классической фотографии
Март — апрель

Традиционная фотонеделя с выставками лучших российских фотографов, встречами и мастер-классами в этом году стартует на Саввинской набережной раньше, чем обычно, — в начале весны.

В фестивале участвуют профессионалы разных жанров и стилей: Владимир Вяткин, Александр Тягны-Рядно, Алексей Никишин, Залман Шкляр, Олег Виденин. Каждый день программы будет посвящен разным видам съемки, а в заключение обязательно подведут итоги фотоконкурсов — в прошлом году, к примеру, такую роль исполнила международная фотопремия 35Awards.

До конца марта в галерее также пройдет выставка «Арктика: шаг за шагом», посвященная научно-исследовательским экспедициям в отдаленные уголки Крайнего Севера.

---

Евгений Халдей. «Сосед Вовка». Утро Москвы,1956. Courtesy of MMAM

10. Ретроспектива к 100-летию Евгения Халдея
МАММ
С 12 мая

Это сегодня фотографии автора, которому за два года до смерти присудили титул рыцаря ордена искусств и литературы, входят в сотню самых влиятельных снимков по версии Time и чествуются наравне с работами Джо Розенталя, другого мэтра военного фото. А после войны Евгения Халдея увольняют из ТАСС из-за «нецелесообразности», после чего он 15 лет не мог найти работу.

На майской выставке можно будет узнать больше о жизненном пути одного из самых известных советских фоторепортеров времен Второй мировой и увидеть избранные кадры от «Первого дня войны» до «Знамени над Рейхстагом».

---

Марк Невилл. «Детская площадка в Тоттенхеме», 2012 год. Из серии «Вот Лондон». Courtesy of the artist.

11. Марк Невилл
МАММ
С 12 мая

Первые проекты британского фотографа: «Порт Глазго» о радостях жизни бедного припортового города и «Лондон — Питтсбург» про британских аристократов и чернокожих рабочих — сразу же стали резонансными. Потом были репортажи о переработке токсичных отходов, войне в Афганистане и посттравматических расстройствах ее ветеранов, которыми участник военных действий 2011–2012 года страдал сам.

В конце 2016-го номинант Пулитцеровской премии Марк Невилл внезапно заявил: два года он будет жить в России и Украине. Кстати, Невилл уже успел снять пациентов Киевского военного госпиталя, а сейчас работает над репортажами из украинских центров реабилитации. Возможно, на выставке можно будет увидеть некоторые снимки из этой серии.

В галерее Васильева в Казани открылась фотовыставка о старообрядчестве

(Казань, 3 июля, «Татар-информ», Арсений Каримов). С 3 по 17 июля в картинной галерее Константина Васильева в Казани будет работать фотовыставка «Хранители», посвященная старообрядчеству. Она приурочена к 400-летию со дня рождения протопопа Аввакума.

«С благословения настоятеля Кировского храма отца Германа Чунина два фотографа начали снимать старообрядцев, и фотографии получились настолько живыми и отражающими то, что сейчас происходит в старообрядчестве, что у нас возникла идея создания фотопроекта, который мог бы раскрыть красоту современного старообрядчества», — рассказала организатор выставки Нина Кожина.

Она добавила, что на фотовыставке представлены материалы, снятые за период с 2017 по 2020 год. В Казани показаны чуть более 30 работ, хотя полная экспозиция включает в себя намного больше фотографий. Их можно увидеть в видеоролике, который также транслируется в галерее Васильева.

Выставка приурочена к 400-летию со дня рождения протопопа Аввакума, который признан у старообрядцев святым. Экспозиция сперва открылась в Кирове, после чего побывала уже во многих городах России. По словам организаторов, на фотографиях запечатлены старообрядцы со всей страны.

«На фотографиях не только старообрядцы из Кирова. Тут и Рогожская слобода, это культурный центр современного старообрядчества, и Казанская церковь, и еще много других регионов. Поэтому, когда мы куда-то приезжаем, то можно на фото найти себя, потому что все старообрядцы ездят, посещают мероприятия и общаются», — пояснила организатор выставки.

Фотохудожники Сергей Тригубенко и Евгений Туманов не смогли посетить столицу Татарстана из-за неблагоприятной эпидемиологической ситуации.

«Самое интересное, что Евгений Туманов постепенно начал ходить в храм, а Сергей Тригубенко позиционирует себя атеистом. Но, к сожалению, они не смогли приехать в Казань с связи с неблагоприятной эпидемиологической обстановкой», — отметила Нина Кожина.

Настоятель храма Казанской иконы Пресвятой Богородицы, протоиерей Геннадий Четвергов рассказал, что сначала сомневался в инициативе создания такой фотовыставки, но затем, посетив ее, он увидел много таких моментов, на которые в жизни люди не особо обращают внимание. По его мнению, все это будет работать на одухотворение общества.

«Человек здесь своими глазами может увидеть те лица, которые отличаются от тех, которые мы привыкли видеть. У них особые глаза и дух. Это особый мир. Мы немного окунаемся в какое-то прошлое. Выставка для того и создана, чтобы показать, каким может быть человек и каким он был», — сообщил он.

Проект выставки «Хранители» стал победителем конкурса президентских грантов России.

«Наш проект получил поддержку Фонда президентсих грантов в 2019 году. И с июня этого года мы начали работу над этой фотовыставкой», — уточнила Нина Кожина.

Место проведения выставки выбрано не случайно. По словам старшего научного сотрудника галереи Васильева Геннадия Пронина, такая выставка может помочь людям отвлечься от проблем и почувствовать что-то духовное и высшее.

«Смотреть на эту выставку — большое удовольствие, потому что каждому человеку хочется приобщиться к святому, духовному, настоящему. Я думаю, что эта выставка будет очень востребованной в Казани», — сказал Геннадий Пронин.

Посетить фотовыставку можно с 3 по 17 июня в часы работы музея.

Кроме Казани в пределах Татарстана выставка откроется в начале августа в Набережных Челнах.

Ранее ИА «Татар-информ» сообщало, что в Казани установят четырехметровый крест к 400-летию протопопа Аввакума.

Галерея: В музее Васильева в Казани открылась фотовыставка о старообрядчестве

«Экскурсия в историю»: в Казани открылась фотовыставка к 30-летию «Татар-информа»

(Казань, 13 августа, «Татар-информ», Наталья Рыбакова). Фотовыставка «Это наша с тобой история…», посвященная 30-летию информационного агентства «Татар-информ» и 100-летию образования ТАССР, открылась сегодня в торговом центре «Мега» в Казани. На ней представлена фотолетопись 1980–1990-х годов, созданная казанским фотографом Рамилем Гали.

«Коллеги, хочу вас всех поздравить с этим важным событием. Первая подобная выставка открылась этим летом в парке Горького. Фотографии посвящены истории нашей республики. Мы видим, что выставка вызывает интерес у людей. Фотографии дают возможность вспомнить, как развивалась наша республика», – сказал на открытии выставки руководитель Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям «Татмедиа» Айдар Салимгараев.

Вниманию посетителей «Меги» представлены 22 работы из масштабного проекта фотолетописи. Серия уникальных черно-белых фотографий запечатлела непростое время перестройки, включая борьбу за суверенитет и свободу вероисповедания, экономические потрясения, «казанский феномен» и многое другое.

Идея проведения выставок в новом формате на территории торговых центров получит дальнейшее развитие. В частности, планируется организация аналогичных экспозиций в других городах Татарстана – Набережных Челнах, Альметьевске и Нижнекамске. Уже есть соответствующие договоренности с рядом торговых комплексов.

«Информационное агентство “Татар-информ“ на протяжении ряда лет проводит тематические фотовыставки на первом этаже здания “Татмедиа“. Наша задача – идти в народ, поэтому в этом году было принято решение об их проведении в других местах. Фоторабота – самое главное, интересное и сложное в журналистике. Эта выставка – экскурсия в прошлое и возможность донести до людей интересную информацию», – отметил генеральный директор АО «Татмедиа» и информационного агентства «Татар-информ» Шамиль Садыков.

Рамиль Гали с помощью языка фотографии рассказывает о жизни людей в сложный период драматических перемен и смены идеологий. Как непосредственный очевидец тех событий он делится впечатлениями, эмоциями и размышлениями, подчас его снимки содержат глубокий философский смысл. Собранные вместе, эти фотографии составляют колоритный портрет ТАССР той поры.

«Мои работы прошли очень длинный путь. Снимал я их будучи молодым журналистом. Я снял срез того времени – как мы жили. Здесь все по-честному, все показано, как и было, нет грязи. Данный архив в свое время был представлен в Москве, в центральной прессе. Потом я вернулся в Казань и привез сюда свои работы. Я благодарен руководству “Татмедиа“ и “Татар-информа“ за возможность выставлять свои работы, сохраняя нашу историю», – подчеркнул Рамиль Гали.

Фотовыставка организована галереей «Татмедиа» и информационным агентством «Татар-информ». В скором времени число представленных здесь работ увеличится. Экспозиция будет открыта до 10 сентября, посетить ее можно совершенно бесплатно.

Выставки в Казани. Актуальная информация о казанских выставках.

Отображать события 2021-05-04 2021-09-03

Не указан г. Казань, Кремль, 12 Музей-мемориал Великой Отечественной Войны

выставки

С 4 мая по 3 сентября 2021 года в Музее-мемориале Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. пройдет выставка «Всё для Победы» — об оружии Великой…

2021-04-23 2021-05-16

Не указан г. Казань, ул. Карла Маркса, 57 Галерея современного искусства

выставки

С 23 апреля по 16 мая 2021 года в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет выставка «Я так вижу…» художника Альфрида…

2021-04-24 2021-06-27

Не указан г. Казань, территория Кремль, 11 Выставочный зал «Манеж»

выставки

С 24 апреля по 27 июня 2021 года в Выставочном зале «Манеж» пройдет выставка «Война и Мир Вадима Сидура». Выставка из фондов Объединения…

2021-04-09 2021-05-20

Не указан г. Казань, ул. Карла Маркса, 57 Галерея современного искусства

выставки

С 9 апреля по 20 мая 2021 года в Галерее современного искусства пройдет выставка «Здравствуйте, Юрий Гагарин!».

2021-04-02 2021-04-25

Не указан г. Казань, ул. Кремлевская, 2 Национальный музей Республики Татарстан

выставки

Со 2 по 25 апреля 2021 года в Национальном музее Республики Татарстан пройдет выставка «Время и деньги», посвящённая 160-летию Банка России.

2021-03-17 2021-04-17

Не указан г. Казань, ул. Карла Маркса, 57 Галерея современного искусства

выставки

С 17 марта по 17 апреля 2021 года в Галерее современного искусства пройдет выставка «Музей и я», посвященная знаменательной дате для музея и культурной жизни…

2021-03-20 2021-04-04

Не указан г. Казань, территория Кремль, 11 Выставочный зал «Манеж»

выставки

С 20 марта по 4 апреля 2021 года в Выставочном зале «Манеж» пройдет выставка Александра Александровича Петрова, приуроченная к юбилею художника…

2021-03-02 2021-05-16

Не указан г. Казань, ул. Кремлёвская, 12 Национальная художественная галерея «Хазинэ»

выставки

Со 2 марта по 16 мая 2021 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» пройдет выставка «Содружество душ», посвященная 115-летию…

2021-03-05 2021-04-05

Не указан г. Казань, ул. Кремлёвская, 12 Национальная художественная галерея «Хазинэ»

выставки

С 5 марта по 5 апреля 2021 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» пройдет выставка Мили Нуруллиной. За свой насыщенный творческий путь…

2021-03-05 2021-03-28

Не указан г. Казань, территория Кремль, 1А Музей истории государственности Татарстана

выставки

С 5 по 28 марта 2021 года в Музее истории государственности татарского народа и Республики Татарстан пройдет выставка…

2021-03-11 2021-06-10

Не указан г. Казань, Кремль, Мечеть Кул-Шариф Музей исламской культуры

выставки

С 11 марта по 10 июня 2021 года в Музее исламской культуры Музея-заповедника «Казанский Кремль» пройдет выставка «Возрожденная…

2021-02-20 2021-04-04

Не указан г. Казань, Кремль, а/я 20 Центр «Эрмитаж-Казань»

выставки

С 20 февраля по 4 апреля 2021 года в Центре «Эрмитаж-Казань» пройдет выставка «Стерео-Казань». На выставке представлены оригинальные объёмные…

2021-02-13 2021-03-14

Не указан г. Казань, территория Кремль, 11 Выставочный зал «Манеж»

выставки

С 13 февраля по 14 марта 2021 года в выставочном зале «Манеж» пройдет выставка «Зеркало жизни». Выставка посвящена творчеству двух художников…

2021-02-12 2021-03-14

Не указан г. Казань, ул. Карла Маркса, 57 Галерея современного искусства

выставки

С 12 февраля по 14 марта 2021 года в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет выставка «Сияние» Ларисы Евграфовой. Лариса Евграфова родилась 3 февраля 1961…

2021-02-13 2021-03-13

Не указан г. Казань, ул. Карла Маркса, 57 Галерея современного искусства

выставки

С 13 февраля по 13 марта 2021 года в Галерее современного искусства ГМИИ РТ пройдет фотовыставка известного советского и российского фотографа…

На нашем сайте вы узнаете всё необходимое про выставки в Казани. КудаКазань — это интерактивная афиша самых интересных событий Казани.

КудаКазань собирает информацию о лучших развлечениях и мероприятих Казани. На этой странице перечислены выставки в Казани которые проходят сегодня, либо будут проходить скоро: например завтра, на этих выходных и т.д.

КудаКазань в курсе 392 выставок, которые пройдут в Казани.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Открытие фотовыставки «Позитивно настроенные» — БУЗ ВО Великоустюгская ЦРБ

9 декабря 2014 года в 14 часов в Доме культуры города Великий Устюг откроется фотовыставка «Позитивно настроенные». Проект Департамента здравоохранения Вологодской области и Центра по профилактике и борьбе со СПИД собрал единомышленников — спортсменов, журналистов, музыкантов, политиков, общественных деятелей и других известных вологжан по одному принципу – им всем не безразлично здоровье и будущее нации.

Они считают своим долгом открыто говорить о толерантности по отношению к людям, живущим с ВИЧ. Они убеждены в том, что жизнь и здоровье являются главными ценностями общества, которые необходимо беречь. Их волнует, что каждый день в Вологодской области регистрируется еще один вологжанин, зараженный ВИЧ-инфекцией.

Портреты для проекта «Позитивно настроенные» выполнены в черно-белом цвете с акцентом на красную ленточку, как символом сострадания, поддержки и надежды на будущее без СПИДа. Среди участников фотопроекта — советник Главы города Вологды по вопросам культуры Иван Поздняков, чемпионы России, Европы и мира по спортивным бальным танцам Анна Кузьминская и Андрей Зайцев, депутат Законодательного Собрания области Людмила Ячеистова, руководитель оркестра «Классик-модерн бэнд» Виктор Кочнев, директор по развитию кинофестиваля «Voices» Максим Горбов и другие. Участниками фотопроекта стали известные устюжане: начальник управления образования Римма Анатольевна Батакова, главный врач Великоустюгской ЦРБ Андрей Анатольевич Глухих, директор медицинского колледжа Татьяна Ивановна Шашерина, председатель районного Совета женщин Светлана Васильевна Воронина.

Сейчас в мире насчитывается более 60 млн. человек, живущих с диагнозом ВИЧ-инфекция. В России только по официальным данным на 31 декабря 2013 г. зарегистрировано почти 798 866 ВИЧ-инфицированных, из них умерло 153 221 человек. Для Вологодской области эпидемия ВИЧ-инфекции более чем актуальна: зарегистрировано 2598 впервые выявленных случаев ВИЧ-инфекции, в том числе за 10 месяцев 2014 года — 196 случаев. Умерло 479 человек с ВИЧ-инфекцией.

В возрастной структуре заболевших лица молодого возраста от 18 до 30 лет составляют 30% . В текущем году зарегистрированы три случая ВИЧ–инфекции среди детей в возрасте до 17 лет. На долю женщин среди ВИЧ-инфицированных приходится 40% . За 10 месяцев 2014 года родилось 49 детей у женщин, ВИЧ-инфицированных.

За последние годы отношение к ВИЧ-инфицированным изменилось в лучшую сторону, люди стали относится к инфицированным более толерантно. Однако по-прежнему встречается негативное отношение со стороны медицинских работников, работодателей. Общество еще не преодолело страх этого заболевания: люди стремятся избежать каких-либо контактов с инфицированными. Хотя, как известно, ВИЧ не передается, например, через рукопожатие и обычный бытовой контакт.

Выставка будет работать в Великоустюгском районе в течение декабря 2014 года:

9 декабря — Дом культуры города Великий Устюг
10-12 декабря – Великоустюгская ЦРБ
13-14 декабря – Торгово-выставочный комплекс «Прокопьевский»
15-21 декабря –Дом культуры города Красавино

В Уфе состоялось открытие масштабной фотовыставки «Один день из жизни России»

19 марта в Уфе на территории Лайфстайл центра Башкирия состоялось открытие фотовыставки «Один день из жизни России». Выставка включает в себя несколько сотен кадров, сделанных в один и тот же день в разных уголках нашей страны.

Мероприятия организовано в рамках творческо-благотворительного проекта компании МТС «Поколение М» и культурного проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО».

«Один день из жизни России» — это национальный документальный фотопроект о жизни России. Уникальность проекта в том, что все представленные на выставке фотографии сделаны в один день – 22 сентября 2017 года.

340 профессиональных фотографов от Курил до Калининграда и от Мурманска до Краснодара запечатлели жизнь России во всем ее многообразии – географическом, национальном и природном.

Творческим куратором выставки и почетным гостем мероприятия стал Василий Прудников — российский фотограф, фотожурналист, издатель, автор и руководитель культурного проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО», член Союза Журналистов РФ и мастер проекта «Поколение М».

Как рассказал Василий Прудников, главная идея фотовыставки – сделать срез жизни людей по всей стране за один день в формате фоторепортажа — родилась в 80-х годах прошлого века. Съёмки проекта «День из жизни Советского Союза» зарубежными и советскими фотографами прошли 15 мая 1987 года. Через тридцать лет культурный проект РУСС ПРЕСС ФОТО решил повторить этот творческий эксперимент и запечатлеть уже современную Россию.

«Мы использовали этот повод, чтобы осознать, что живём уже в другой стране, не менее уникальной и разнообразной во всех проявлениях. Объединённые нами фотожурналисты, документальные фотографы, повторили грандиозный проект, только уже под названием «Один день из жизни России», и с помощью профессиональных снимков показали соотечественникам то, что они видят каждый день, но далеко не всегда замечают, а также напомнили мировому сообществу, как велика и прекрасна Россия.

Я особенно рад открывать выставку в рамках благотворительного проекта МТС «Поколение М», который направлен на развитие детского творчества. Надеюсь, что наш фотопроект вдохновит и юных, и взрослых фотохудожников и просто любителей фотографии на собственные эксперименты и саморазвитие», — прокомментировал создатель фотопроекта «Один день из жизни России», мастер проекта «Поколение М» Василий Прудников.

Егор Фисюк, директор «МТС» в Республике Башкортостан, отметил, что выставка проводится именно в Уфе неслучайно: школьники из Башкирии и Уфы всегда активно участвуют в проектах «Поколения М», отправляют работы и становятся победителями в различных конкурсах.

«Мы регулярно проводим мероприятия «Поколения М» в Башкирии, и наши ребята уже становились победителями различных номинациях. Сейчас наша задача – привлечь в проект детей и подростков, интересующихся фотографией, и дать им шанс продемонстрировать свои способности широкой аудитории.

Почему именно фотография? С развитием технологий это становится доступным все более широкому кругу людей, камера есть у каждого в телефоне. Но мало обладать только фотоаппаратом, нужно еще иметь теоретическую базу. Мы готовы предоставить всем желающим эти знания, которыми поделятся наши кураторы и мастера фотоискусства», — отметил директор МТС в Башкирии Егор Фисюк.

После официальной части открытия Василий Прудников провел авторскую экскурсию по экспозиции, поведал истории создания некоторых особенно интересных снимков. Завершилось мероприятие увлекательным мастер-классом для школьников: Василий Прудников рассказал и показал ребятам, как фотографировать так, чтобы фотографии «заговорили» и в одном кадре умещалась целая история.

Как рассказали организаторы, следующей большой выставкой станет проект «Один день из жизни Уфы». В него войдут снимки, которые сделали уфимские школьники в рамках фотокросса, прошедшего в течение дня 20 марта 2021 года. Лучшие репортажные фотографии, отражающие повседневную жизнь Уфы, выберет профессиональное жюри проекта «Поколение М» и представит на одной из творческих площадок города.

Экспозиция «Россия. Один день из жизни» будет работать с 19 марта 2021 года по 08 апреля 2021 года на территории Лайфстайл центра Башкирия. Вход бесплатный.

лучших фотовыставок, каталог экспонатов

С 16 апреля 2021 года по 22 мая 2021 года

Мы рады представить вам выставку старинных фотографий Эрнеста Кни, известного фотографа и деятеля культуры, жившего в Санта-Фе в 1930-е и 1940-е годы. Колен больше всего известен своими изображениями северного Нью-Мексико и других культурных ландшафтов юго-запада, танцами коренных американцев и многими другими важными местами на юго-западе, которые открывают замечательные визуальные записи Юго-Запада между 1930-40 годами и объединены в две книги: Santa Fe, N .М. (1942, Дом Гастингса) и Эрнест Ни в Нью-Мексико (2005, Музей прессы Нью-Мексико). Также в экспозицию будет включена подборка фотографий из Мексики, которые были опубликованы в его книге «Мексика — от Ларедо до Гвадалахары» (1951, Hastings House). Эрнест Ни родился в 1907 году в Монреале, Канада. Эрнест происходил из длинной вереницы судостроителей, рыбаков и капитанов дальнего плавания и в 19 лет служил в канадской морской пехоте, в то же время он получил свою первую складную камеру Eastman.Эрни заболел ревматической лихорадкой в ​​11 лет, и, хотя он действительно выздоравливал, он ощущал долгосрочные последствия болезни на протяжении всей своей жизни. Несколько лет спустя он заболел туберкулезом, и после этого они с матерью переехали в Тусон, чтобы он мог выздороветь и набраться сил. После исцеления его мать вернулась в Канаду, и именно в это время, примерно в 1930 году, Эрни встретил свою первую любовь и возможную жену Вирджинию Шнауфер, которая была художницей и лелеяла его фотографию. В том же году они переехали в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, место, в котором ему открылось видение чего-то незатронутого и чистого, где можно было бы жить более простой жизнью.В 1916 году Таос стал центральным центром художников, где Мэйбл Додж Лухан и ее муж из Таос Пуэбло Тони Лухан создали невероятную резиденцию для художников всех дисциплин со всей страны, которые они могли посетить и творить. Они принимали писателей, художников и музыкантов, таких как Мэри Остин, Уилла Кэзер, Д.Х. Лоуренс, Джордж О’Киф, Леопольд Стокски, а также фотографов, включая Эдварда Уэстона, Пола Стрэнда и Ансела Адамса. Часто в поисках картин Эрни помогал Тони Лухан, у которого были друзья повсюду и он часто возил гостей Мэйбл в то или иное пуэбло в качестве гида и переводчика, и он фотографировал традиционные танцы, костюмы и людей индийских пуэбло.Его фотографии Devil Dancers в Zia Pueblo были первой записью их танца и были опубликованы в журнале Life в 1937 году. Добродушные и гостеприимные, Колени пригласили много посетителей в их дом на Камино-дель-Монте-Соль, в том числе Эдвард Уэстон, с которым Эрни впервые познакомился в 1932 году через Уилларда Нэша. Уэстон стал большим другом и использовал темную комнату Эрни, когда он был в городе. «Форд подарил ему машину, когда он работал на них», — сказал Эрни. «Мы проезжали всю сельскую местность, останавливались, выходили из машины в одно и то же время и всегда стояли спиной к спине, стреляя в противоположных направлениях.» Возможно, заинтригованный и воодушевленный Полом Стрэндом и Эдвардом Уэстоном, которые побывали в Мексике до него, Эрни решил отправиться и лично увидеть часть этой великой страны в 1941 году. Он сосредоточился на маршруте, ведущем из Ларедо в Гвадалахару. Достопримечательности и старые поселения Монтеррея и Виллаграна, затем повернули на юго-запад через горы в долину Мексики и, наконец, пошли на запад через Морелию и Чапалу. Он с удовольствием отмечал спокойный ритм жизни мексиканцев и их гармонию с природой, пирамиды Теотиуакана и отзывчивость людей, которых он встречал, но ему часто приходилось убеждать их, что он «не был одним из тех американцев [ кто] должен добираться туда и обратно в ужасной спешке.«Этих изображений, около 100, были опубликованы в книге« Мексика: от Ларедо до Гвадалахары »(Гастингс, Нью-Йорк, 1951). Как и многие из его англо-современников, Колен был поражен самобытной архитектурой, ремесленными традициями и ландшафтом Санта-Фе. Колен был частью сообщества художников Санта-Фе, в которое входили Гюстав Бауман и Уилл Шустер, и он дружил со многими художниками, которые регулярно посещали этот район (Джон Слоан, Эдвард Уэстон, Ансель Адамс и т. Д.). Эрни был большим поклонником праздников Санта-Фе на протяжении 1930-х годов, наблюдал, как Шустер строит Зозобру, и несколько раз фотографировал этот процесс.Он любил снимать и снимать парады, музыкантов, друзей и гостей, одетых в свои праздничные наряды. Через несколько лет его документальные фильмы были показаны Pathe News в кинотеатрах и включали его фотографии, сделанные в резервации навахо для документального фильма под названием Navajoland. Называются три его короткометражных документальных фильма; Индийский ритм (танцы Таос Пуэбло), Ярмарка навахо в Шипроке и Празднование в районе Санта-Фе, все из которых он пожертвовал фотоархиву штата Нью-Мексико.Его фотоработы были потрясающими, с фотографиями на местных выставках; передвижная выставка WPA в Соединенных Штатах; многие из них печатаются в книгах и журналах, а пара его изображений получает награды в рекламных кругах. Несколько выставок финансировались Государственным департаментом и путешествовали по Южной Америке в 1944-45 годах. В последующие годы его статус фрилансера в Pathe News помогал Эрни продолжать работу, когда других финансовых источников не хватало. Сделав буквально сотни фотографий, сделанных в Санта-Фе и его окрестностях за предыдущее десятилетие, он собрал множество лиц своего принятого родного города, задумчивые пейзажи, местные церкви и улицы небольших городков и поместил их в небольшую иллюстрированную книгу под названием Санта-Фе, опубликованную в 1942 г.Когда началась война, Эрни переехал в Калифорнию и работал на Говарда Хьюза, создав его фотоотдел, женился повторно и создал семью. В 1949 году, когда он вернулся в Санта-Фе после поездки в Венесуэлу, он понял, что рынок фотографии остановился. В итоге он инвестировал в свои навыки работы с деревом и в течение следующих двадцати лет основал компанию по производству деревянных дверей, Spanish Pueblo Doors, в центре Санта-Фе с 1950 по 1970 годы, пока он не продал бизнес и не вернулся к своей страсти к фотографии.К этому времени он был практически неизвестен в мире искусства. Не испугавшись, он устроил темную комнату и начал печатать и выставлять фотографии своих ранних лет. Вскоре у него были показы по всей стране с участием крупных фотографов, в том числе Лоры Гилпин (Мастера Нью-Мексико) в Центре фотографических искусств Колорадо. Его первой любовью всегда была фотография, и в интервью в этот период он любил говорить, что его жизнь никогда не была лучше. Когда Эрни умер в возрасте 75 лет, двадцать два крупных музея выставили и / или приобрели коллекции его работ, включая Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Центр творческой фотографии, Тусон, Аризона; Художественный музей Санта-Барбары, Калифорния; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния; Принстонский университет искусств, Принстон, Нью-Джерси; Музей искусств Нового Орлеана, Лос-Анджелес; Университет Нью-Мексико, Нью-Мексико; Музей искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, Нью-Мексико; Чикагский институт искусств: среди прочих.

»Выставки

Alanna Fields : Mirages of Dreams Past

5 мая — 9 июня

Стойка регистрации: сб 8 мая, 14-18 часов

Baxter St в Camera Club of New York рада представить Mirages of Dreams Past от художника смешанной техники, архивариуса и резидента Workspace 2020 Аланны Филдс. Выставка, представленная с 5 мая по 9 июня 2021 года, состоит из новой серии крупномасштабных смешанных коллажей, исследующих представление чернокожих квир-желаний, чувственности, досуга и памяти.

Для работ в « Mirages of Dreams Past » — первой персональной выставке Филдса — художник использует эклектичный диапазон народных фотографий чернокожих квир-людей, датируемых 1960-1970-ми годами. Переосмысляя этот найденный архив с помощью калейдоскопической техники, Филдс повторяет и накладывает одно изображение на слои, чтобы реконструировать способ обработки изображений и выйти за рамки конструкций ностальгии и памяти. С помощью воска она применяет разные уровни прозрачности к каждой фигуре: они появляются и растворяются, исчезают и исчезают, на постоянных этапах раскрытия и сокрытия того, что недоступно в реальном времени.

Фигуры в Mirages of Dreams Past основаны на знаменитых недавних сериалах Филдса «Audacity» (2019-20) и «As We Were» (2019), в которых воск служил средством запечатывания и увековечения памяти квир-жизни чернокожих и визуально обращайтесь к тому, как это исторически было скрыто и затушевано. Однако в новых работах воск начинает скорее обрамлять, чем скрывать: природа, яркие интерьеры и образы дома становятся в центре внимания.

«Прошлое всегда с нами, поскольку мы несем нашу историю в наших телах», — говорит Филдс.«Это богатство, которое мы должны использовать, чтобы понять и распаковать наши коллективные воспоминания, справиться с настоящим и представить себе будущее. Отражая интимные моменты одиночества, свободы и желания, эти работы проходят через бескрайнее черное странное пространство снов, которое усиливается, перекликается и отражается обратно к зрителю, привлекая внимание к воспоминаниям ».

Аланна Филдс просит зрителя более глубоко и внимательно смотреть на нежные и тихие моменты и задуматься о воспоминаниях, близости и уязвимости.Работая над созданием нового архива, художник исследует пространства сновидений и сновидений как средство проникновения в память, пробивая пелену исторических записей и проливая свет на то, что скрывалось у всех на виду.

Аланна Филдс (р. 1990, Аппер Мальборо, Мэриленд) — художник смешанной техники и архивариус, работающий с объективами, чья работа исследует и ставит под сомнение репрезентации квир-идентичности и истории чернокожих через призму фотографии. Работы Филдса выставлялись на выставках, включая Felix Art Fair, LA, UNTITLED Art Fair, Майами, MoCADA и Pratt Institute.Филдс является стипендиатом Фонда Гордона Парка, 2020 Light Work AIR и Baxter St. CCNY Workspace AIR. Она получила степень магистра в области фотографии в Институте Пратта и выступала с докладами в Aperture Foundation, Стэнфордском университете, Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета, Новой школе Парсонса и Сиракузском университете. Филдс живет и работает в Нью-Йорке.

Baxter St в Camera Club в Нью-Йорке поддерживает начинающих художников, работающих с линзами, в критические моменты их карьеры. Baxter St, основанная в 1884 году, является одной из старейших некоммерческих организаций Нью-Йорка, управляемой художниками, и долгое время служила катализатором инновационного творчества в художественных средах фотографии и видео.Благодаря выставкам, программам ординатуры и сериям бесед, Бакстер-стрит является центром динамичного сообщества, глубоко увлеченного искусством современных методов, основанных на использовании линз.

Изображение: Alanna Fields , из серии Mirages of Dreams Past, 2021

Пресс-релиз

Как подготовить фото-выставку вашей работы

Нет ничего лучше, чем повесить вашу работу на стене, чтобы все могли ее увидеть. Еще лучше, если снизу видны маленькие круглые красные наклейки, указывающие на то, что работа продана.Для большинства художников это их движущая сила и для всех, кто создает изображения, предназначенные для стен и дисплеев. Однако, где и как организовать фотовыставку, может быть сложнее, чем вы думаете. Это также может быть очень дорогостоящим упражнением.

Эта статья поможет ответить на многие вопросы, которые могут у вас возникнуть, когда дело доходит до выставки ваших работ.

Если бы у меня была выставка сейчас, это изображение было бы на ней.

Почему выставляется фотография?

Художники выставляли свои работы на протяжении веков, и сейчас ничем не отличается.Причины для участия в выставке могут варьироваться от художника к художнику. До появления Интернета это был один из лучших способов продемонстрировать свою работу всем. Однако художники использовали их для заработка. Они приглашали на открытие специальных клиентов или благотворителей в надежде, что они купят одну или несколько вещей.

В наши дни продавать произведения искусства сложнее, поэтому, если ваша единственная причина для участия в выставке — продать некоторые из них, вы можете быть очень разочарованы. Однако, если ваша цель — повесить свою работу на стену, чтобы показать людям, на что вы способны, это может быть очень полезным.Иметь всю свою лучшую работу для всеобщего обозрения может показаться настоящим достижением.

Еще одна причина, по которой многие художники участвуют в выставках, — это возможность записать выставки в свое резюме художников. CV или Curriculum Vitae — это список всех их выставок, плюс образование и некоторые другие вещи, похожие на резюме. Это то, на что смотрят галереи, когда видят, будет ли у них выставка с художником.

Это изображение было бы идеальным, если бы я решил устроить выставку только моих макро-работ.

Затраты и бюджет

Выставки недешевы, и прежде чем вы решите провести их, вам нужно учесть множество вещей. В каком пространстве вы будете выставляться и сколько это будет стоить? Какие еще будут расходы? Сколько изображений вы подготовите для выставки и сколько будет стоить репродукция? Что делать — с персональной выставки или с групповых выставок? Это все вопросы, над которыми вам нужно подумать.

Группа или Соло

Персональные шоу — это фантастика, и, в конечном итоге, каждый артист хочет, чтобы было собственное шоу.Но они также очень дороги, и вам не с кем разделить расходы. При этом большинство артистов устраиваются на сольные шоу и часто сначала добиваются успеха на групповых шоу.

Для большинства фотографов групповые выставки — это хороший способ немного помочить ноги и начать составлять резюме художника. Найдите друзей, которые тоже заинтересованы в выставках. Подайте заявку вместе в галереи, чтобы узнать, сможете ли вы попасть на выставку. Многие галереи рекламируют художников для участия в групповых выставках, которые они проводят, так что ищите их и подавайте заявки.

Это изображение в рамке было использовано на групповой выставке уличной фотографии.

Где выставляться

Список может быть бесконечным, но чаще всего встречаются галереи, специализирующиеся на работе, которую вы хотите показать. Однако есть и другие места, например, кафе или рестораны, где устраивают выставки, на стенах которых изображены разные произведения искусства. У каждого есть свои преимущества и недостатки.

Кафе, рестораны и фойе

Часто они бесплатны для проведения выставок.У них не всегда есть графики, так что вы могли бы работать дольше, чем в галерее. Такие заведения могут не требовать комиссионных от продажи работ, хотя они могут захотеть, чтобы вы занимались всеми продажами, поэтому вам нужно будет оставить контактную информацию. Обычно они не берут на себя ответственность за ваши произведения искусства, поэтому имейте это в виду (потеря или повреждение не покрываются).

Это одно из двух изображений, которые были выставлены в кафе недалеко от побережья.

В таком месте у вас не будет доступа к списку рассылки, и вам придется делать всю рекламу самостоятельно.Обычно люди не могут просто зайти посмотреть на работу. Все клиенты увидят ваши изображения, но они здесь по разным причинам, например, чтобы поесть, и покупка изображений не входит в их число. Несмотря на то, что продать экспонат с выставки в кафе невозможно, ваша аудитория не обязательно покупает то, что вы продаете.

Скорее всего, вашу работу нужно будет оформить в рамку для подвешивания, и вам, вероятно, придется установить ее самостоятельно на выставочной площадке.

Это другое изображение, которое выставлялось в кафе.

Галереи

Есть много разных типов галерей, и вам решать, какая из них вам подойдет. Обычно они начинают с пространств, управляемых художниками, затем идут галереи с персоналом, которые являются либо некоммерческими, либо коммерческими.

Помещения для художников

Возможно, самые дешевые места — это те, которые принадлежат художникам. Вы платите меньше за использование пространства, но от вас ожидается, что вы будете делать то, что они называют, «сидеть на выставке». Это означает, что когда галерея открыта, вы должны быть там, чтобы следить за своей работой и самостоятельно управлять продажами.

Быть там все время, пока галерея открыта, может занять много времени. Многие художники соберутся на групповую выставку, разделят расходы на аренду помещения и составят список участников выставки. Для начинающих художников это может быть гораздо лучшим вариантом. Если вы хотите это сделать, но не знаете, с кем выставляться, возможно, вы можете связаться с галереей, так как они могут знать некоторых художников, которые ищут кого-то, чем можно поделиться.

Вы должны взять на себя большую часть расходов в этой среде.Стоимость открытия оплачивается и организовывается вами. Вы также должны платить за большую часть рекламы, хотя в некоторых галереях есть список рассылки, который вы можете использовать.

Все еще упакован после того, как вернулся с выставки в прошлом году.

Штатные галереи

Укомплектованные галереи — это следующий уровень. Они стоят дороже, но вы избавляетесь от бремени посещения выставки. Есть два разных типа галерей, коммерческие и некоммерческие, и часто они имеют разные направления.

Некоммерческие галереи

Часто это небольшие галереи, которые взимают с вас плату за аренду помещения и за их услуги по размещению выставки фотографий для вас. Часто это самые дорогие галереи для найма. Некоммерческие галереи помогут прорекламировать открытие, но они, как правило, не заинтересованы в продвижении вас и вашей работы за пределами выставки, и отношения носят краткосрочный характер.

Они зарабатывают деньги на том, что вы арендуете помещение и берут комиссию за любую проданную вами работу, обычно около 30%.Это хороший способ начать работу над своим резюме или найти галереи, в которых много групповых выставок. Посмотрите, сможете ли вы поработать их.

Некоммерческие галереи обычно не разборчивы в выборе, если качество работы хорошее. Они не будут возражать, если на одной выставке будут представлены абстрактные картины, а на следующей — больше пейзажных фотографий. С ними может быть намного проще устроить шоу, чем с коммерческими галереями.

Это изображение также было популярно в социальных сетях, поэтому оно обязательно будет на макро-выставке.

Коммерческие галереи

Галереи такого типа намного сложнее организовать выставки, поскольку в них так много художников, из которых можно выбирать, и, как правило, они имеют в виду определенный тип художников, которых они показывают. Они больше заинтересованы в том, чтобы помочь вам утвердиться в качестве одного из их художников, другими словами, представлять вас. Коммерческие галереи сохранят часть ваших работ на складе и будут рекламировать то, чем вы занимаетесь. Они пытаются привлечь внимание коллекционеров к тому, что вы сделали, чтобы они также могли начать собирать и поддерживать вас.

У коммерческих галерей обычно есть рыночная ниша, которую они представляют. Если вы фотограф и отправляете свои работы в галерею, которая занимается только искусством коренных народов, то они не будут интересоваться вашей работой.

Когда вы подходите к этим галереям, вам нужно провести исследование и убедиться, что вы работаете с другими художниками, которых они представляют. В то же время, если у них есть другой человек, который работает почти так же, как ваша, то им это тоже не будет интересно.

Коммерческие галереи часто стоят намного меньше за выставку, однако на них труднее попасть на выставку, и они будут брать более высокую комиссию. Здесь, в Австралии, этот показатель обычно составляет около 40% по сравнению с 30%, которые занимают другие галереи.

Еще одно изображение, которое я бы использовал, если бы сейчас у меня была выставка.

Размещение вашей работы в галереях

Все галереи имеют тенденцию размещать рекламу, когда наступает подходящее время для подачи предложений. Хотя вы можете отправлять запросы в другое время, лучше всего искать даты подачи, время, когда они просят людей прислать выставочные предложения.

Комиссии и расценки на вашу работу

Все галереи берут комиссию, некоторые кафе тоже могут. Когда вы оцениваете свою работу, вам необходимо учитывать размер комиссии. Убедитесь, что вы узнали, сколько комиссионных, когда впервые запрашиваете выставку в пространстве.

Когда дело доходит до ценообразования, вы должны быть реалистами. Если вы новичок в мире искусства, взимать тысячи долларов за свою работу было бы нереально. Только признанные художники могут устанавливать такие цены.Чтобы получить представление, посмотрите на пространство, в котором вы будете выставляться, и посмотрите, сколько предыдущие художники брали за аналогичные работы. Если вас устраивают цены, вы можете попробовать зарядить так же или аналогично.

По мере того, как ваша репутация растет и все больше людей начинают покупать вашу работу, вы можете рассчитывать на дополнительную плату.

Это из моей персональной выставки в фойе театральной труппы.

Убыток из-за повреждения или кражи

Когда вы нанимаете помещение для демонстрации своей работы, вы также берете на себя соответствующие обязанности.Галерея или пространство вряд ли покроют какой-либо ущерб вашим произведениям искусства или их кражу. Часто это содержится в контракте или условиях. Убедитесь, что вы знаете об этом, и если вы беспокоитесь, то страхование может быть вариантом.

Страхование

Как указывалось ранее, в большинстве мест ваша работа не будет покрываться за повреждение или кражу, поэтому вы должны учитывать страховку, когда где-нибудь размещаете свои произведения искусства. Вам нужно оформить на него страховку? Большинство художников не волнуются по этому поводу, но это не значит, что вы должны делать то же самое.Загляните в него и посмотрите, сколько он будет стоить и стоит ли для вас

Если работа обошлась вам в большие деньги, возможно, вам стоит подумать о страховке. Поговорите с галереей и узнайте, были ли у них проблемы в прошлом, особенно с кражей. Если работа ведется в зоне с интенсивным движением, например, в пешеходной дорожке, где она может быть повреждена или кто-то может уйти с ней, то об этом стоит подумать.

Это должно быть сделано в соответствии с местом, где вы показываете.Если это кафе, то у сотрудников может вообще не быть времени на просмотр работы, особенно в периоды занятости. Тем не менее, галерея будет в лучшем положении, если у нее есть персонал. Если вам придется управлять пространством самостоятельно, вы сможете все посмотреть?

В раму или не в раму

Тестирую рамку и напечатал этот макрос на холсте.

Многие места ответят на вопрос о кадрировании за вас. • Они либо скажут, что работу нужно обрамить, либо ее можно прикрепить к стене.

Если работа должна быть оформлена, вы должны решить, можете ли вы себе это позволить. Оформление работы на заказ может быть очень дорогостоящим. Но многие художники делают все свои работы одинакового размера (или используют рамки одного размера и просто меняют размеры матов в соответствии с изображениями), а затем идут куда-нибудь, например, в Ikea, и покупают более дешевые рамки. Если вы делаете кадрирование самостоятельно, вы можете повторно использовать кадры каждый раз, когда захотите сделать шоу.

Если вам не нужно обрамлять, и вы можете прикрепить изображения к стене, это не значит, что вы не можете поставить работу в рамку.Опять же, это будет определять ваш бюджет. Однако, если вы решите прикрепить их к стене, вам нужно выяснить, что будет лучшим способом, и если цель состоит в том, чтобы продать вашу работу, то небольшие отверстия на ваших фотографиях могут быть нежелательны для потенциальных покупателей (это также не t поскольку для покупателя он выглядит профессионально или готово, они не могут просто забрать его домой и повесить).

Какой размер и сколько изображений выставить

Если бы у меня была выставка сейчас, она была бы там вместе с другими.

Это решение сводится к цене и пространству. Сколько денег у вас есть на выставку, можете определить только вы. Но сколько деталей вы можете изготовить и размер вашей работы будет зависеть от вашего бюджета.

Также важно знать, сколько места у вас есть для выставки. Если пространство составляет всего три метра (10 футов) от стены, то размещение трех изображений шириной один метр (39 дюймов) сделает их переполненными и не оставит достаточно места между каждым из них.Однако, если у вас есть 10 метров (33 фута) пространства, и вы разместите четыре изображения только 50 см (20 дюймов) в поперечнике, это даст вам слишком много места между ними.

Тщательно продумайте пространство. Если вы считаете, что ваша работа выглядит великолепно в увеличенном масштабе, то, возможно, лучше иметь меньше крупных частей. Чем они больше, тем дороже будут стоить.

То же самое и с количеством изображений. Вы не хотите полностью заполнять имеющееся у вас пространство, поскольку предоставление каждой комнаты изображений позволит лучше показать их.Тот факт, что вы заплатили за пространство, не означает, что вы должны его заполнять. Также учитывайте размер рамок, если вы выбираете рамку.

Редакция

Пробуем разные бумаги, чтобы выбрать, какой из них лучше всего подойдет для этого изображения.

Editioning также относится к Limited Editions, и это то, что нужно учитывать при фотографии. Художники-граверы делали это веками. По сути, это означает, что вы обещаете своим клиентам или потенциальным клиентам, что только определенное количество этих изображений (отпечатков) будет доступно для продажи.

Editions могут быть хорошим способом повысить ценность вашей работы. Если у вас есть изображение и вы используете выпуск 20, то вам нужно убедиться, что покупатель знает, какой номер в выпуске он получает, например, 8/20. Вам необходимо вести записи об этом, чтобы знать, сколько изображений вы продали. После того, как вы продали 20, вы больше не можете продавать. Вы пообещали тем, кто купил первые 20, что продадите только 20 из них. Будьте уверены в том, сколько, по вашему мнению, вы можете продать, с самого начала, и будьте реалистами.

Еще одна вещь, с которой вам нужно быть осторожным при редактировании, — это убедиться, что все они печатаются совершенно одинаково. Все они должны быть последовательными. Если вы выставляете произведение на выставке и продаете его несколько раз, люди не будут счастливы, если изображение, которое они получат, не будет таким же, как то, которое они видели на выставке. Вам не нужно распечатывать их все одновременно, но убедитесь, что вы используете один и тот же принтер для всех из них и что принтер умеет воспроизводить их одинаково.

Носитель для печати

Какой носитель вы выберете для печати, снова будет определяться вашим бюджетом, но также необходимо учитывать, как ваша работа будет выглядеть лучше всего.Вы хотите принты в рамках? Возможно, холст лучше подойдет для того типа изображения, которое вы печатаете. Распечатка работ на металле сейчас также становится популярной, хотя это также очень дорого и, возможно, подходит только для некоторых стилей фотографии.

Что бы вы ни выбрали, вы должны быть осторожны, чтобы показать вашу работу наилучшим образом. Подумайте о том, чтобы напечатать несколько изображений по-разному, а затем решить, какие из них вам нравятся больше всего, а какие уложатся в ваш бюджет.

Мой новый принтер провел для меня множество тестов, чтобы понять, какой из них на каком носителе будет работать лучше всего.

Кураторство и выбор изображений для показа

Выбор изображений для показа — самая сложная задача для большинства людей. Как узнать, какие изображения будут лучше всего показывать? Нет реального способа сказать. Если вы работаете с галереей, у которой есть куратор, вы, вероятно, можете получить от него большую помощь, используя их опыт работы с галереей и то, что продается. Если куратора нет, возможно, вам придется заручиться поддержкой друзей, узнать, какие работы им нравятся больше всего.Возможно, ваши сайты в социальных сетях помогут вам узнать, какие изображения были популярны в Интернете.

Когда дело доходит до кураторства выставки, работа и итоговая выставка должны быть связаны друг с другом. Убедитесь, что вся работа совмещена и течет. Четко сформулируйте свое видение этого. Чем лучше он смотрится на стенах, тем больше можно продать.

Если бы у меня была выставка сейчас, это было бы другое изображение, которое было бы на ней.

Начните планировать свою выставку

Надеюсь, это ответило на многие ваши вопросы и объяснило, как работают галереи.Есть много решений, которые необходимо принять, и перед тем, как вы начнете, хорошо иметь план того, что вы хотите делать, почему и как вы будете за это платить.

Вы раньше участвовали в фотовыставках? Поделитесь своим опытом или задайте вопросы в комментариях ниже.

Фотовыставки и публикации

Фотографии Альфреда Стиглица (3 февраля — 8 мая 1983 г.) , Прием при открытии, 1 февраля 1983 г., Сара Гриноу, Джорджия О’Киф и Дж.Картер Браун. Национальная художественная галерея, Вашингтон, архив галереи

Об искусстве исправления тени: 150 лет фотографии (7 мая — 30 июля 1989 г.), Инсталляция, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Архив галереи

1989

Об искусстве исправления тени: 150 лет фотографии

Об искусстве исправления тени: 150 лет фотографии , Сара Гриноф, Джоэл Снайдер, Дэвид Трэвис и Колин Вестербек

1990

Искусство Пола Стрэнда

Пол Стрэнд: Американское видение , Сара Гриноу

Роберт Франк: переезд (2 октября — 31 декабря 1994 г.), Предварительный просмотр и прием, 28 сентября 1994 г., Роберт Франк, Сара Гриноу и Лиза Лайонс.Фотография Рекса Стаки. Национальная художественная галерея, Вашингтон, архив галереи

Гарри Каллахан (3 марта — 22 мая 1996 г.), Прием попечителей, 29 февраля 1996 г., Типпер Гор с Гарри и Элеонор Каллахан. Фотография Стива О’Тула. Национальная художественная галерея, Вашингтон, архив галереи

2001

Современное искусство и Америка: Альфред Штиглиц и его нью-йоркские галереи

Современное искусство и Америка: Альфред Штиглиц и его нью-йоркские галереи , Сара Гриноу, с Уильямом К.Эйджи, Чарльз Брок, Джон Кауман, Рут Э. Файн, Пепе Кармел, Джилл Кайл, Барбара Булер Лайнс, Таунсенд Лудингтон, Энн Макколи, Брюс Робертсон, Хелен М. Шеннон и Энн Темкин

2002

Альфред Штиглиц: известный и неизвестный

Альфред Штиглиц: Набор ключей — Том 1 и II: Коллекция фотографий Альфреда Штиглица , Сара Гриноу

2004

Весь могучий мир: фотографии Роджера Фентона, 1852–1860 гг.

Весь могучий мир: фотографии Роджера Фентона, 1852–1860 гг. , Сары Гриноу,
Гордона Болдуина и Малкольма Дэниэла

Фотография: Современность в Центральной Европе, 1918-1945 гг. (10 июня — 3 сентября 2007 г.), Инсталляция, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Архив галереи

Искусство американского снимка, 1888–1978: Из коллекции Роберта Э.Джексон (7 октября — 31 декабря 2007 г.), Сара Гриноу и Дайан Вагонер. Национальная художественная галерея, Вашингтон, архив галереи

Искусство американского снимка, 1888–1978: Из коллекции Роберта Э. Джексона

Искусство американского снимка, 1888–1978: Из коллекции Роберта Э. Джексона , Сары Грино и Дайан Вагонер, с Сарой Кеннел и Мэтью С.Витковский

Современная лаборатория: сюрреализм

2008

Под впечатлением от света: британские фотографии с бумажных негативов, 1840–1860 гг.

Под впечатлением от света: британские фотографии с бумажных негативов, 1840–1860 гг. , Роджер Тейлор, с Ларри Дж. Шаафом

В лесу Фонтенбло: художники и фотографы от Коро до Моне

В лесу Фонтенбло: художники и фотографы от Коро до Моне , Кимберли Джонс с Саймоном Келли, Сарой Кеннел и Хельгой Ауриш

В лесу Фонтенбло: художники и фотографы от Коро до Моне (2 марта — 8 июня 2008 г.), Инсталляция, Национальная художественная галерея, Вашингтон, архив галереи

Ричард Мисрах: На пляже

Океаны, реки и небо: Ансель Адамс, Роберт Адамс и Альфред Штиглиц

Современная лаборатория: радикальные осветительные приборы — László Moholy-Nagy & Co.

2009

Ищу: Роберт Франк «Американцы»

Заглядывает: Роберт Франк «Американцы» Сара Гриноу, Стюарт Александр, Филип Брукман и Мартин Гассер

Линза прерафаэлитов: британская фотография и живопись, 1848-1875 гг. (31 октября 2010 г. — 30 января 2011 г.), Инсталляция, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Архив галереи

Линза прерафаэлитов: британская фотография и живопись, 1848–1875 гг.

Линза прерафаэлитов: британская фотография и живопись, 1848–1875 гг. , Дайан Ваггонер, Тим Барринджер, Джоан Лукиш, Дженнифер Л.Робертс и Бритт Сальвесен

2011

Льюис Бальц: прототипы / Ronde de Nuit

Современная лаборатория: найденный алфавит

Гарри Каллахан, 100

Расскажи это с гордостью: 54-й Массачусетский полк и мемориал Августа Сен-Годена Шоу (15 сентября 2013 г. — 20 января 2014 г.), Инсталляция, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Архив галереи

Создание виртуальной фотовыставки во время COVID

В прошлом месяце мой жених (Корина) и я (Мэтт) сделали то, чего никогда раньше не делали.Мы провели виртуальную фотовыставку.

В начале 2020 года мы не планировали этого делать. На самом деле мы планировали что-то совсем другое, но, как и многие из нас, наши планы были вынуждены измениться из-за глобальной пандемии.

Изначально мы планировали провести нашу первую физическую выставку вместе, чтобы разделить нашу страсть к уличной фотографии и собрать деньги для достойного дела. Мы даже забронировали великолепный магазин в центре нашего города. Но затем появился COVID-19, и из-за правил социального дистанцирования и национальной изоляции наша физическая выставка стала невозможной.

Не обладая большим терпением, вместо того, чтобы ждать еще год, мы начали искать виртуальные варианты для нашей выставки. Мы были удивлены, обнаружив очень мало примеров. Так что мы проявили изобретательность, найдя способы разместить в Интернете лучшие экспонаты физической выставки.

В этой статье мы расскажем о преимуществах и проблемах, которые мы обнаружили при проведении виртуальной выставки по сравнению с традиционной физической выставкой, а также о том, что мы будем делать по-другому в следующий раз.

Если вам интересно провести свою собственную виртуальную выставку, мы узнали об этом на собственном опыте.

---

ЧТО МЫ СДЕЛАЛИ

После нескольких недель планирования и изучения различных вариантов, мы выбрали сочетание трех различных платформ, которые составили бы нашу двухнедельную виртуальную фотовыставку — «Уличные магазины издалека».

Виртуальная 3D-галерея

Это было то, что нас больше всего волновало. После долгих поисков в Google мы обнаружили веб-сайт (Kunstmatrix), который позволяет вам создавать 3D-галерею, по которой вы действительно можете ходить.У вас была возможность выбрать количество выставляемых фотографий (мы выбрали 44 фотографии; по 22 каждой), количество комнат, из которых состояла ваша выставка, цвет стен и многое другое. Его было довольно легко создать, и никаких знаний в области программирования не требовалось (идеально подходит для менее технических фотографов, таких как мы).

Действительно мощная функция, которую они предлагают, — это возможность добавлять звук к каждому изображению. Мы использовали это, чтобы поделиться историями о фотографиях и описать, как они были сделаны.

Мы рассмотрели несколько других вариантов, но обнаружили, что Kunstmatrix демонстрирует изображения в высочайшем качестве и предлагает большинство функций.Это также было доступно по цене 12 долларов в месяц за выставку.

Ответ, который мы получили от 3D-галереи, был очень захватывающим.

A Галерея печати

Важной частью выставки для нас с Кориной был сбор средств на выбранную нами благотворительность. Для этого нам нужен был способ, позволяющий нашей аудитории легко покупать печатные издания.

Как профессиональные свадебные фотографы, у нас уже есть доступ к онлайн-галереям, которые мы предлагаем нашим клиентам. Я использую Pixiset, а Корина использует Shootproof.Эти галереи не только красивы и просты в навигации, но и позволяют автоматизировать процесс заказа печати и доставки, согласовывая с местным поставщиком печати. После настройки вам не нужно нажимать ни одной кнопки при поступлении заказов. За услугу поставщики печати берут немного больше денег, поэтому выбираете ли вы этот вариант или выполняете заказы самостоятельно — это вопрос удобства или стоимости.

Если у вас еще нет доступа к онлайн-галерее, мы рекомендуем использовать базовый план Pixiset (10 долларов в месяц).В качестве альтернативы вы можете настроить выполнение вручную, создав страницу на своем веб-сайте с изображениями предлагаемых вами фотографий, прайс-листом и адресом электронной почты, который люди могут использовать для размещения заказов у ​​вас.

Выставка в Instagram

Поскольку уличная фотография была такой страстью для нас обоих, мы хотели получить возможность погрузиться в закулисные истории наших поездок.

Мы также хотели найти способ лучше взаимодействовать с нашей аудиторией. В конце концов, это был один из элементов, который нас больше всего волновал при проведении физической выставки (возможность поделиться историями с людьми, которые прошли через дверь, и ответить на их вопросы).Мы подумали о том, как лучше всего попытаться воспроизвести взаимодействие с нашей виртуальной версией, и остановились на Instagram.

Мы создали серию карусельных постов (2-3 в день) с 10 фотографиями в каждой и текстом, в которых рассказывались о разных историях из наших приключений в уличной фотографии.

Поскольку мы проводили эту часть выставки отдельно (каждый делился своими фотографиями в наших учетных записях в Instagram), мы использовали истории для перекрестного продвижения друг друга, а также наши собственные публикации.

Мы также провели пару вопросов и ответов в прямом эфире в Instagram для повышения вовлеченности.

---

ПРЕИМУЩЕСТВА ПРОВЕДЕНИЯ ВИРТУАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ

Экспозиция

Одно из больших ограничений физической выставки — охват вашей целевой аудитории. Если они не живут в районе, где вы проводите свою выставку, или не желают поехать на нее, вы не сможете их опередить. Если ваша выставка посвящена местной проблеме, это нормально, но большинство выставок привлекательны для людей во многих сферах.

С виртуальной выставкой дело обстоит иначе. У вас есть возможность представить свою работу кому угодно во всем мире, имея подключение к Интернету, и они могут получить к ней доступ, не выходя из дома.

Вам действительно нужно потрудиться, чтобы представить свою выставку (мы поговорим об этом ниже как об одной из проблем), но ваш потенциальный охват намного выше, чем с физической выставкой.

За 2 недели работы нашу выставку посетило 923 уникальных человека. Это было почти в 3 раза больше, чем мы ожидали от нашей физической выставки за тот же период времени. Из уроков, которые мы извлекли из этого опыта (подробнее об этом ниже), мы надеемся в следующий раз охватить еще больше людей.

Стоимость

Физическая выставка должна была обойтись нам в 320 долларов за аренду помещения (на неделю) и примерно 250 долларов за репродукции, которые мы повесили бы в этом пространстве. Его общая стоимость составила 570 долларов.

Я не включаю стоимость распечаток, которые мы продавали, поскольку мы делали это по заказу, чтобы расходы были покрыты за счет продажи распечаток. Это также было бы одинаково независимо от того, была ли выставка физической или виртуальной. По той же причине я не включил стоимость какой-либо платной рекламы (вариант, который мы пока не использовали).

За физическую выставку мы заплатили 12 долларов за 3D-галерею (на месяц), и все. Поскольку у нас уже была подписка на печатную галерею для наших свадебных компаний, нам не нужно было платить за эту услугу. Если у вас еще нет этой услуги, мы рекомендуем базовый план Pixiset (10 долларов в месяц).

Таким образом, общая стоимость проведения виртуальной выставки составила 22 доллара. Это в 26 раз дешевле, чем проведение физической выставки.

Виртуализация значительно снижает риск убытков на вашей выставке; особенно если вы впервые открываете выставку и не уверены, сколько денег вы заработаете на распечатках.

Продолжительность

Стоимость аренды помещения является одним из основных ограничений того, как долго вы можете проводить физическую выставку. Хорошие места в отличных местах с большим падением высоты обычно не обходятся дешево. Мы нашли отличное место в центре Брайтона (Великобритания) для нашей выставки, но это будет стоить нам 250 долларов в неделю.

Для сравнения: аренда виртуальной 3D-галереи, которую мы использовали для нашей виртуальной выставки, стоила всего 12 долларов в месяц.

Еще есть время подумать.В то время как с виртуальной выставкой вы можете оставить ее включенной, чтобы люди могли наслаждаться ею, даже когда вы спите, физическая выставка требует, чтобы вы были в комнате. Если вас нет, люди не смогут этого испытать.

Хотя мы решили провести нашу виртуальную выставку на 2 недели (ограниченные по времени мероприятия создают ощущение срочности и страха упустить), мы смогли оставить онлайн-3D-галерею открытой на более длительный срок, и, основываясь на нашей аналитике, это все еще происходит. 50 посещений в неделю.

Опыт

Мы очень много думали, пытаясь произвести впечатление на наших посетителей.Первоначально мы были обеспокоены тем, что не сможем сравниться с опытом посещения физической выставки — иметь возможность увидеть фотографии во всей их красе, взаимодействовать с нами и задавать нам вопросы об историях, лежащих в основе фотографий.

После того, как мы нашли платформу, на которой мы могли бы создать 3D-галерею (от Kunstmatrix), по которой вы могли бы действительно ходить, мы были очень взволнованы. Мы были особенно впечатлены тем, насколько хорошо изображения выглядели в этом формате. Мнение, которое поддержали многие наши посетители.

Элементом 3D-галереи, который действительно добавил большую ценность, был аудиокомпонент, который позволял добавлять звук к каждому отдельному изображению. Есть много возможностей использовать это по-разному. Мы решили использовать аудио, чтобы делиться историями о фотографиях и образовании в форме советов по уличной фотографии. К аудиозаписям мы получили почти столько же отзывов, сколько и к самим фотографиям.

Мы обнаружили, что аудиоэлемент является большим преимуществом для физической выставки, где, хотя вы можете поговорить с фотографами, которые сделали фотографии, вы не могли ожидать, что они будут просматривать каждую фотографию вместе с вами.Это также отлично подходит для посетителей с более интровертным характером, которым неудобно задавать вопросы.

Чтобы сделать опыт более увлекательным, мы также провели несколько живых вопросов и ответов с нашими посетителями в рамках нашей выставки Instagram.

Развивайте свой бизнес

Корина и я — свадебные фотографы, и хотя наша выставка не имела ничего общего со свадебными фотографиями (она демонстрировала работы уличной фотографии), она все же оказала положительное влияние на наш бизнес.

Несколько наших предыдущих свадебных пар связались с нами после посещения выставки и спросили, чем они могут поддержать нас в это непростое время. Это уже привело к появлению нескольких отзывов на наших веб-сайтах, обзоров Google и нескольких свадебных запросов от их друзей. На прошлой неделе я также получил заказ от пары, которая открыла меня через нашу выставку.

Хотя это никогда не было целью нашей выставки, это был приятный бонус. Особенно учитывая тяжелые времена, которые наша отрасль переживает сейчас из-за пандемии.

---

ПРОБЛЕМЫ ПРОВЕДЕНИЯ ВИРТУАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ

Экспозиция

В предыдущем разделе я упомянул, что одно из больших преимуществ проведения виртуальной фотовыставки — это большая потенциальная экспозиция, которую вы можете получить. Значительно больше, чем можно ожидать от физической выставки. Обратной стороной является то, что нужно приложить немало усилий, чтобы превратить этот потенциал в настоящих посетителей.

В Интернете и в социальных сетях существует такой поток информации, что трудно выделиться из-под шума.И, в отличие от физической выставки, расположенной в хорошем месте, у вас нет преимуществ уличной ходьбы.

Поговорка — если вы строите, они придут — больше не актуальна. Вы можете создать самую потрясающую выставку в мире, но если у вас нет плана, как представить ее людям, и вы не желаете вкладывать в нее работу, ее успех будет ограничен.

Фотографы с существующим большим присутствием в Интернете / социальных сетях будут иметь здесь стартовое преимущество, но даже с небольшим количеством подписчиков (у нас с Кориной примерно 2200 подписчиков в Instagram) это возможно.

Подумайте, какой тип людей будет заинтересован в вашей выставке, а затем попытайтесь установить связь с этими сообществами. Для нашей выставки мы привлекли внимание групп уличной фотографии, групп туристической фотографии, благотворителей, которые собирали деньги, и образовательных групп фотографов, заинтересованных в том, как мы создали выставку. Это было в дополнение к разоблачению нашей семьи, друзей и существующих контактов.

Время

Мы определенно недооценили время, которое потребуется на подготовку всего контента, необходимого для нашей выставки.

Есть ряд задач, которые вы должны выполнить как для физической, так и для виртуальной выставки и т.п. Вам нужно придумать цель, выбрать изображения, расположить их так, чтобы они лучше рассказывали историю, настроить систему оплаты отпечатков и т. Д.

Кроме того, для нашей виртуальной выставки нам нужно было записать аудио на все времена, выбрать фотографии для нашей выставки в Instagram, написать текст для всех наших сообщений и провести несколько жизней в Instagram и Facebook. Нам также пришлось потратить еще больше времени на продвижение нашей выставки, чтобы она выделялась среди всего цифрового шума.

Если вы хотите сделать это правильно и оказать влияние, вам нужно будет посвятить время своей выставке. На подготовку к выставке мы выделили лучшую часть 2 недель. Исходя из нашего опыта, мы рекомендуем лучшую часть из трех недель.

---

УРОКОВ: ЧТО МЫ ДЕЛАЕМ В СЛЕДУЮЩЕМ ВРЕМЕНИ

Создайте больше рекламы

В преддверии выставки мы разместили несколько тизеров в социальных сетях, создали мероприятие в Facebook и организовали Zoom Launch Party для примерно 40 избранных людей.Хотя все это прошло хорошо (особенно Zoom Launch Party), оглядываясь назад, мы пожалели, что не потратили больше времени на создание ажиотажа вокруг выставки.

Мы поняли, что при таком большом количестве шума трудно привлечь внимание людей и вызвать к чему-то интерес.

Во время запуска многие люди были приятно удивлены качеством созданной нами 3D-галереи. Хотя это было удивительно слышать, это было свидетельством того, что мы не смогли создать достаточно ажиотажа и правильно обосновать ожидания.

Если бы мы сделали это снова, мы бы начали создавать ажиотаж за две недели (а не за несколько дней), создали бы короткий трейлер-тизер, чтобы поделиться им в социальных сетях, и расскажем о жизни и рассказах, чтобы взволновать людей.

Подготовьте содержимое заранее

Мы настоятельно рекомендуем вам подготовить весь свой контент до начала выставки. Это освободит вас во время выставки, чтобы взаимодействовать с аудиторией (посредством комментариев, вопросов и ответов в прямом эфире, мероприятия Launch Party и т. Д.), Исправить любые проблемы, которые могут возникнуть, добавить любую дополнительную ценность, о которой вы можете подумать, и, что наиболее важно, насладиться опытом.

Мы определенно недооценили время, необходимое для создания всего нашего контента. Это привело к дополнительному стрессу во время выставки и уменьшению количества сна. У нас также были планы создать несколько видеороликов, чтобы привлечь больше внимания, но, к сожалению, у нас не хватило времени на это.

В следующий раз мы выделим еще несколько дней на подготовку контента.

Тратьте меньше времени на письменный контент Instagram

Главной особенностью нашей выставки в Instagram были ежедневные публикации (обычно 2-3 в день) с включенными 10 фотографиями в карусели и текстом.Мы хотели использовать эти посты, чтобы глубже погрузиться в истории и опыт наших поездок по уличной фотографии. Для большинства сообщений мы достигли максимальной длины 2200 символов. Как вы понимаете, написание примерно 25 таких постов заняло некоторое время.

Оглядываясь назад, мы задавались вопросом, сколько людей прочитали сообщения целиком и стоили ли добавленная стоимость времени и усилий по сравнению с другими элементами выставки.

В следующий раз, я думаю, мы будем делать текст в сообщениях намного короче.

Увеличивайте количество жизней в Instagram и Facebook для повышения вовлеченности

Максимальное вовлечение в нашу виртуальную выставку было нашей ключевой целью с самого начала. Один из способов, которым мы это сделали, — это ответы на вопросы в прямом эфире в Instagram.

Ни Корина, ни я не из тех, кого вы бы назвали натуралами, когда речь идет о социальных сетях, особенно о жизни. Наша первая прямая трансляция в Instagram была фактически той, которую мы сделали для этой выставки. Так что только после этого мы действительно поняли их ценность.Было не только здорово взаимодействовать с нашей аудиторией во время живого выступления, но и нас удивило количество людей, которые посмотрели его потом.

В следующий раз мы хотели бы использовать жизни (Instagram и Facebook) для большего эффекта. Помимо вопросов и ответов, мы также рассказывали о том, почему мы проводим выставку, как работают разные элементы, и делились историями, лежащими в основе некоторых из самых популярных изображений.

---

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Учитывая существующие социальные ограничения из-за COVID-19, виртуальная выставка оказалась фантастической альтернативой нашим первоначальным планам.Это позволило нам продемонстрировать наши изображения, по-настоящему хорошо относиться к нашей работе, поделиться своей страстью и пообщаться с удивительной аудиторией, а также собрать деньги для достойного дела.

За две недели мы собрали почти 1400 долларов США для программы World Vision по реагированию на COVID-19, которая в настоящее время выполняет невероятную работу по поддержке наиболее уязвимых сообществ по всему миру.

Хотя это и не входило в наши первоначальные планы, мы получили от виртуальной выставки гораздо больше, чем ожидали.После пандемии, если бы у нас был выбор между проведением физической или виртуальной выставки в будущем, мы, вероятно, снова выбрали бы виртуальный вариант.

---

Об авторе : Мэтт Баденох (Matt Badenoch) — свадебный фотограф и фотограф, работающий в сфере культурного смешения в Лондоне. Чтобы увидеть больше его работ, посетите его веб-сайт или подпишитесь на него в Facebook и Instagram.

Отправить на выставки — LENSCRATCH

LENSCRATCH создает возможности экспонирования для фотографов с групповыми онлайн-выставками.Фотографам будет разрешено ОДНА работ на выставку. Пожалуйста, смотрите Категории ниже … не отправляйте изображения, не относящиеся к этим категориям. Подача БЕСПЛАТНА.

Руководство по изображению

• Размер: 72 точек на дюйм, sRGB, 1000 пикселей по длинной стороне
• Ваше имя должно появиться в имени файла jpg.
• Сохранить как .jpg

Отправить по электронной почте

• Отправьте изображение ONE по адресу: lenscratch3 @ gmail.com
• В теме письма введите название выставки (пример: VERNACULAR )
• Отправьте имя, заголовок, процесс и ссылку на вашу работу (веб-сайт или другое):

Нам будет проще, если вы ТОЧНО следуете приведенному ниже примеру:
© Aline Smithson, Rover , Los Angeles, CA http://www.alinesmithson.com (название с символом ©, название материала, местонахождение где он был снят, укажите ссылку на ваш сайт — включая http: //). Также укажите свой дескриптор Instagram, например: @alinesmithson

• Если у вашего изображения неправильный размер или отправка неполная, она не будет опубликована.

Категории и сроки подачи заявок:

ВЕРНАКУЛЯР

Выставка проходит в составе ЖЮРИ, нашим членом является Грег Санд

Срок подачи заявок 2 июня 2021 г.

Выставка откроется в субботу, 12 июня 2021 г.

© Грег Сэнд, Chronicle Gestures

Мы ищем ОДНУ фотографий от каждого художника, использующего в своей работе народные, семейные или найденные фотографии.

Грег Сэнд — художник из Теннесси, получивший степень бакалавра фотографии в Государственном университете Остина Пея. Он работает почти исключительно с найденными фотографиями и изображениями на народном языке, чтобы исследовать память, течение времени, смертность и роль фотографии в формировании нашего переживания утраты. Colossal описывает свой нынешний подход к искусству как «аналоговую суперредакцию повторяющихся узоров, обнаруженных на старых фотографиях. Драпировки, цветы, обувь, тени, руки и лица сосредоточены и сгруппированы в огромные сетки, представляющие одновременно чудовищность и специфичность человеческой смерти.”

Sand был представлен на многочисленных персональных и групповых выставках по всей стране и получил признание многих жюри, в том числе помощника куратора Гуггенхайма Илинка Баротто и известных художников Шана и Роберт Парк Харрисон. Его работы были представлены во многих публикациях, включая Colossal , Liberation , Lenscratch , Don’t Take Pictures и Flow Magazine , а также вошли в такие книги, как Manifest Press’s International Photography Annual и Режущие кромки Gestalten : современный коллаж .Сэнд получила индивидуальную стипендию от Комиссии по искусствам Теннесси и была выбрана известным чикагским арт-дилером Кэтрин Эдельман в качестве своего критика в Музее фотографии Гриффина. Он работал с Young & Rubicam над созданием рекламной кампании донорства крови в Бразилии и получил заказ от кинофестиваля Sundance для создания оригинального произведения. Он представлен Momentum Gallery в Северной Каролине и Pulp в Массачусетсе.

Из-за нехватки времени мы уведомим вас только в том случае, если вы были допущены на выставку.Мы ценим ваше понимание.

Передвижная выставка | Всемирная организация фотографии

Италия, Монца
Адрес: Монца, Виале Брианца

Италия, Сицилия
Расположение: Палаццо Тригона, Пьяцца Армерина, Энна

Япония, Токио
Расположение: Галерея изображений Sony — Ginza

Германия, Берлин
Место нахождения: Willy Brandt Haus

Париж, Франция
Место нахождения: Galerie GADCOLLECTION

Берлин, Германия
Место нахождения: Willy Brandt Haus

Париж, Франция
Место нахождения: Salon de la Photo

Милан, Италия
Адрес: Reggia di Monza

Токио, Япония
Расположение: Галерея изображений Sony — Гиндза

Бухарест, Румыния
Место: Bucharest Photo Fest, Румыния

Париж, Франция
Место нахождения: Galerie GADCOLLECTION

Брюссель, Бельгия
Место проведения: Brussels Expo, Palais 4

Энна, Италия
Расположение: Палаццо Тригона

Нью-Йорк, США
Расположение: Sony Square NYC

Братислава, Словакия
Расположение: Expo @ Eurovea

Милан, Италия
Расположение: Spazio Tadini

Кельн, Германия
Место нахождения: PhotoKina

Берлин, Германия
Расположение: Willy-Brandt-Haus

Пекин, Китай
Место нахождения: U Space

Сицилия, Италия
Расположение: Тоннара-ди-Марцамеми

Париж, Франция
Место нахождения: Salon de le Photo

Катания, Италия
Расположение: Аэропорт Катании Фонтанаросса | Spazio Norma

Pingyao China: Pip Festival
Местоположение: Хлопковая фабрика

Пекин, Китай: ФОТО Пекин
Место: Пекинский музей мирового искусства

Исянь Китай: Фестиваль фотографии округа Исянь
Местоположение: Аньхой, округ Исянь

Lishui China: Lishui Photo Fest
Место: Музей фотографии Лишуй, Завод масляных насосов

Ляньчжоу Китай: Фотофестиваль Ляньчжоу
Местоположение: Гуандун, Ляньчжоу

Китай Хунань: Биеннале фотографии Китайского Феникса
Место: Хунань, Фэнхуан

Братислава, Словакия: Месяц фотографии
Место: Дом искусств

Брюссель, Бельгия: Бозар, Центр изящных искусств
Местонахождение: Бозар

Кельн, Германия: Galerie Seippel
Расположение: Galeries Seippel

Кельн, Германия: Photokina
Место: Торгово-выставочный центр koelnmesse

Дели, Индия: Галерея нержавеющей стали
Местонахождение: Галерея нержавеющей стали

Ливерпуль, Великобритания: Liverpool One
Место: Liverpool ONE, в рамках Международного фестиваля бизнеса 2014

Лондон, Великобритания: Somerset House
Местоположение: Somerset House

Москва, Российская Федерация: Фотограф галереи.