Грузинские украшения: Грузинские дизайнеры

Enamel Rooms — украшения минанкари из золота и серебра с эмалью

Золото и серебро с эмалью

Эксклюзивные украшения ручной работы всегда ценились выше фабричных изделий, особенно если речь идет об уникальной древней технике с потрясающе выразительным художественным эффектом. Если вы хотите подчеркнуть собственный статус и безупречный вкус, и при этом сделать это небанально, дополните свою коллекцию ювелирными украшениями из золота или серебра с эмалью.

 

Древняя техника перегородчатой эмали

Enamel Rooms предлагает роскошную коллекцию серег, колец, браслетов, брошей, кулонов, запонок, крестиков и икон, выполненных в древней технике минанкари. В переводе с грузинского это значит «эмаль». Данную технику изготовления ювелирных украшений местные мастера переняли у византийцев начале 11 века.

Современные ремесленники бережно сохранили традиции старинной техники, пронеся их через века практически без изменений. В качестве основы берут золото, серебро или медь. В каталоге Enamel Rooms представлены золотые и серебряные минанкари. Некоторые украшены кораллами, жемчугом, изумрудами и другими драгоценными и полудрагоценными камнями.

Тонкие линии и многоцветие эмали достигается при помощи предварительной установки тонких перегородок, которые выступают в роли контура будущего рисунка. Поэтому минанкари еще называют перегородчатой эмалью. Золотые иди серебряные нити разграничивают разные элементы узора, не давая им растекаться до обжига и затвердения в специальной печи.

Чтобы придать эмали разные оттенки, мастера добавляют в нее минеральные краски, полученные путем перемалывания природных разноцветных камней.

 

Эксклюзив для избранных

Технику минанкари невозможно воспроизвести в промышленном формате. Это многоступенчатый процесс, требующий исключительной точности, художественного дара и мастерства. Если вы решили купить украшения из золота или серебра с эмалью минанкари, то вы можете быть на 100% уверены, что приобретете серьги, кольца или кулон, аналогов которым нет нигде.

Золотые и серебряные украшения в технике минанкари сочетают роскошь цветовой палитры и элегантную лаконичность форм. Это настоящее искусство, воплощенное руками талантливых мастеров, вложивших в каждое изделие частичку души.

Каждое заказанное вами украшение будет изготовлено вручную специально для вас. По желанию клиента мы можем изменить цветовую гамму, чтобы украшение могло стать гармоничным дополнением к вашему образу.

Погрузитесь в мир совершенства и красоты, просматривая наш каталог! Выбирайте подарки для себя и своих близких – они непременно доставят радость и приятное ощущение владения настоящим шедевром. 

Грузинские украшения из перегородчатой эмали — знаменитая техника и мастера

Что мы вспоминаем, говоря о Грузии? — киндзмараули, хинкали, цинандали… Но, представьте,  грузинские перегородчатые эмали (минанкари) с полным правом входят в ряд национальных «брендов». Давид Чкеидзе, Гиорги Гудушаури, Паата Пааташвили, Нино Буркадзе — мастера, прославившиеся не только у себя на родине. Помимо пугающе-роскошных изделий упомянутых ювелиров, есть и более демократичные (по ценам и виду) грузинские эмалевые украшения.

Что отличает традиционную грузинскую эмаль?

Грузия, как «сосед» Византии, в древности переняла её эмалевую технику.  Уже тогда мастера придавали эмальерным изделиям яркий грузинский почерк, заметный и сегодня. К сожалению, эти ювелирные техники надолго были забыты, и только в XIX веке пришёл

грузинский эмалевый ренессанс. Ювелиры используют метод, неизменный уже более двенадцати столетий. Как не менялся и рецепт клея, скрепляющего перегородки с металлической основой – он готовится по старинному рецепту из кожуры айвы. Кстати в отличие от традиционных русских перегородок-веревочек, грузинскими мастерами используются  практически волоски из серебра (или золота), которые напаиваются на поверхность изделия.

Грузинская эмаль характерна красочными орнаментами. Эмальеры Грузии  охотно используют оттенки болотного и винного, зеленого и красного цветов. Сюжеты рисунков чаще всего традиционны — улочки и домики Тбилиси, горы, фигурки жителей, а также религиозные темы. Как правило, основа для грузинских эмалевых украшений — серебряная.

Произведения искусства перегородчатой эмали грузинских ювелиров

Своеобразным средоточием перегородчатой эмали специалисты называют

икону Хахульской Божьей Матери. Икона выполнена в синтезе нескольких видов ювелирных техник — чеканки по золоту, ювелирного дела и перегородчатой эмали. В ней 115 пластин эмалей небольшого размера. Из образа Божьей Матери сохранились лицо и руки. С VIII по XII век мастера украшали икону драгоценными камнями. Этот шедевр— самая большая в мире перегородчатая эмаль (116×95 см), созданная в золотой век грузинской истории.

В ранне-христианскую эпоху иконоборцы истребляли не только иконы, но и предметы церковной утвари. Грузию иконоборчество не затронуло. Помимо бесценных икон, страна сохранила и эмалевые сокровища. Они собраны не только в Музее искусств, но и в Кутаиси, и в Сванети, хотя основной фонд и принадлежит тбилисской коллекции. Экспонаты датируются VIII- IX, а также XV-XVII веками.  По объёму, красоте и научной ценности эта коллекция одна из лучших в мире. Хотя некоторые образцы старинной эмали всплыли в мировых музеях — в Эрмитаже, в Берлинском музее, в Метрополитене и в частных коллекциях. Лишь малая часть древних памятников перегородчатой эмали сохранена и изучена, и грузинский материал весьма значим для исследователей.

Современные грузинские украшения из эмали

Фаворит современной эмали в Грузии — ювелирный дом «Фокани». Это бесподобная грузинская перегородчатая эмаль, очень богатая по колористике. Фирма «Фокани» основана 15 лет назад, совместно с художницами, монахинями монастыря Фокани. Предприятие ведёт переговоры об открытии магазинов в Париже,  Праге и Стамбуле. В «Фокани» сосредоточены лучшие художники декоративно-прикладного искусства. Исполняется много заказов для Грузинской патриархии. Работа организована в режиме творческой студии, от идеи до упаковки — все рождается и воплощается в едином пространстве. В фирме работает 70 мастеров, и художники надеются, что рано или поздно российские ценители войдут во вкус обладания грузинских украшений из эмали.

Кроме того, далеко за пределами Грузии известны мастера, упомянутые в самом начале нашей статьи. Вот лишь избранные примеры работ этих авторов:

Нино Буркадзе:

    

Гиорги Гудушаури: (www.gudgio.com)

   

Где приобрести украшения с грузинской эмалью?

К сожалению, россиянину, в отличие от жителей европейских столиц, купить грузинские украшения из эмали пока что не так просто. Скорее всего, вам придется либо искать контакты грузинских мастеров-эмальеров в интернете и делать заказ напрямую. Либо – совместить «приятное с приятным», совершив поездку в Тбилиси.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ | Технологии изготовления ювелирных изделий | Виды ювелирных техник

Горячие эмали — технология | Ювелирные украшения с эмалью | Финифть — технология изготовления ростовской эмали | Эмалирование украшений — исторический обзор | Техника чернения серебра | Ювелирные изделия из филиграни. Казаковская филигрань

Поделитесь статьей с друзьями

Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ

Украшения, которые стоит привезти из Тбилиси

Рассказываем во всех подробностях где охотиться за украшениями в Тбилиси, и на какие из драгоценных трофеев стоит обратить особое внимание

Думая над этим списком, мы сразу хотели в числе первых упомянуть Eshvi — марку, основанную в Лондоне двумя девушками из Грузии, Натией Чхартишвили и Тамар Сванидзе. Но, хотя украшения их совершенно замечательны, дизайнеры все-таки не живут в Тбилиси и свой бренд по праву называют не грузинским, а британским. Так что в нашем сегодняшнем списке Eshvi не будет. И все же, если до этого о марке вы ничего не слышали, обязательно поищите их украшения в сети — и, конечно, почитайте о них на Buro. А мы пока расскажем о восьми интересных грузинских марках, специализирующихся на украшениях.

 

Sofio Gongli 
@sophogongliashvili

Прекрасные эмалевые кольца и броши Софо Гонглиашвили — практически лицо Грузии, когда речь заходит о дизайне украшений. Во-первых, что совершенно очевидно, это красиво. Во-вторых, Софо стала главным грузинским дизайнером, выведшим старинную технику эмали из учебников по истории прямо на прилавки самых передовых концепт-сторов. Созданием украшений она занимается уже около 17 лет, а первую полную коллекцию выпустила в 2000 году. При всем этом за столько лет в бизнесе суровой бизнес-леди дизайнер так и не стала — ее по-прежнему хочется назвать в первую очередь художницей, да и сама о себе она говорит именно так.

Во всех украшениях, которые делает Софо, так или иначе всплывает тема природы. Где-то закручиваются традиционные цветочные орнаменты, где-то на стилизованный цветок — а иногда и на морковь! — по форме похожи сами украшения. Но в новой коллекции тот же мотив воплощен особенно буквально. Героями сюжетных росписей стали пары животных, которых сама Софо называет даже не обитателями знаменитого ковчега, а Адамом и Евой. В ролях библейских героев предстают леопарды и лошади, собаки и петушки, кролики и зебры. Некоторые — даже на фоне той самой яблони, из-за которой Адам и Ева были изгнаны из Эдема. Так художница задается вопросом, почему сами люди всегда ставят в центр мироздания именно себя, воспринимая окружающий их мир и населяющих его живых существ как фон и забывая о ценности их жизней.

Sidonia Nun
@sidonianun

За красивыми украшениями Sidonia Nun стоит удивительная женщина — сестра Сидония, монахиня из греческого монастыря Святого Георгия.

Там она провела 12 лет, успев и поступить в университет, где изучала историю, археологию и антропологию, и научиться рукоделию, — это, по ее словам, традиционный монастырский труд. Так что учительницами сестры Сидонии в этой сфере стали другие монахини. Хотя базу заложил еще ее родной отец — он был художником и дочери оставил в наследство свое чувство цвета. «То, что мой осознанный выбор, — говорит она сама, — одежда черного цвета, не значит, что вся колористика мира для меня умерла. Меня восторгает вселенная и ее разнообразие. Я, так же как вы, остро чувствую красоту — может, даже острее».
Такую биографию, безусловно, не назовешь типичной — тем более для дизайнера украшений. Но именно этот необычный опыт ее основательницы и дал марке ту самобытность, которая выделяет ее среди остальных. Украшения сестра Сидония начала делать всего три года назад, но они непохожи ни на чьи другие — в них смешиваются самые разные техники и материалы: традиционная грузинская вышивка, эмаль и филигрань, серебро и жемчуг. Она первой стала делать и украшения-перевязи, оплетающие голову. 
Сегодня сестра Сидония большую часть времени проводит в своей мастерской в Тбилиси. У нее обнаружили злокачественную опухоль, и она уже долгое время борется с болезнью — один курс химиотерапии позади, но лечение продолжается. Это не мешает дизайнеру строить большие планы — хотя сама сестра Сидония не относится к своему делу как к бизнесу, называя его в первую очередь способом самовыражения и следствием своей тяги к красоте, уже сейчас ее украшения продаются в нескольких магазинах в столице Грузии: в Canape и Roberto Bravo. А скоро должны появиться и в России. Один из российских дизайнеров, с которыми сестра Сидония сейчас ведет переговоры, как раз и показал нам ее работы. Имени его мы пока, пожалуй, называть не будем — не портить же чужие сюрпризы!

Khoshtrik
@khoshtrik

В какой бы местный концепт-стор вы ни пришли, будь это просторный Dots или крохотная винтажная лавка при кафе O, Moda, Moda, разглядывая стенд с украшениями, вы непременно наткнетесь на Khoshtrik. Хотя марка эта совсем молодая — грузинка Тамара Хоштария открыла ее всего 2 года назад, познакомившись с основательницей More is Love Нино Элиавой. К тому моменту Тамара успела побыть журналисткой и художником-графиком и уже занималась украшениями, но ни полноценного бренда, ни даже названия у ее небольшого дела не было. Знакомство с Нино, ставшей для дизайнера первым байером, ее подстегнуло. Название сложилось быстро: как говорит сама Тамара, Хоштрик — ее детское прозвище.
Ювелирному делу она не училась. И поначалу для своих изделий дизайнер часто использовала разные металлические детали, пользуясь словарем художника, «найденные объекты». Но сейчас, по собственным словам, от этого отошла — дохновение Тамара теперь находит не в окружающем мире, а в собственной голове. И старается не следить за тем, что делают другие дизайнеры украшений, чтобы даже ненамеренно ничего и ни за кем не повторить. 
Первыми хитами Khoshtrik стали браслеты и чокеры из согнутых металлических брусков с крупными шариками на концах. Саму Тамару Хоштарию их успех уже утомил — сейчас акцент она делает на другие вещи. Например, объемные браслеты из вложенных друг в друга геометрических фигур. Или кольца из плоских пластин, вырезанных в форме больших кругов и сердец. Или квадратные серьги, которые не крепятся на мочке, как мы привыкли, а словно проходят ее насквозь, так, что один угол располагается у виска, а другой — за ухом. Или огромные каффы из сплошных металлических пластин, отполированных до почти зеркального блеска. Минимализм — главный принцип Тамары в работе, но в ее украшениях он выглядит совсем не так, как у других.
В Москве Khoshtrik, как и большинство грузинских марок, ищите в INDEXflat — Анка Цицишвили, его владелица, знает все. 

Materiel by Aleksandre Akhalkatsishvili
@materieltbilisi

У Materiel, как вы можете помнить из нашего предыдущего «грузинского» материала, сразу четыре модные линии, разрабатываемые под руководством четырех разных дизайнеров. Каждый из них делает для своей линии и аксессуары. В линейке Ладо Бокучавы, например, особенно хороша обувь. А вот серьги лучше всех удаются Александру Ахалкацишвили. Для своей весенней коллекции грузинский дизайнер сделал украшения столь же простые, сколь и эффектные: кто бы мог подумать, что обычные деревянные квадраты и круги, раскрашенные в черный или красный цвет, могут производить такое впечатление? Причем тот вариант, который кажется самым неочевидным, — то есть как раз красные квадраты — на деле оказывается самым интересным. И идут эти серьги тоже, как ни странно, решительно ко всему. Единственный недостаток серии — вес украшений. Если вы не привыкли носить тяжелые серьги, то продержаться с этими супрематическими шедеврами в ушах сможете не больше 2-3 часов. 
А вот в осенней коллекции эта проблема, кажется, была исправлена: новые серьги, «проволочная» вязь грузинских слов, выглядят совершенно невесомо. Чтобы купить их, осени ждать необязательно — уже через неделю после показа украшения привезли в магазин Materiel.

 

George Keburia
@georgekeburia

О Джордже Кебурии мы уже, как и о Materiel, упоминали в предыдущем материале из Тбилиси, посвященном лучшим коллекциям местной недели моды Mercedes-Benz. Но не обойтись нам без него и здесь. Потому что еще заочно, сидя в московской редакции, с тем, что делает Джордж, мы познакомились как раз через его деревянные серьги-звезды, замеченные на сайте More is Love. Украшения, сложенные из черно-белых звезд, месяцев и кометных хвостов, — из его второй коллекции аксессуаров, созданной специально к «космической» коллекции одежды S/S 2016. В ней смешались русский авангард и американский «Звездный путь», и серьги в виде небесных тел стали логичным продолжением темы. Они, впрочем, очень быстро зажили своей собственной жизнью и предсказуемо стали большим хитом. Еще один важный плюс, помимо самого дизайна, — их легкость. Такие точно даже к концу дня не заставят вас проклинать себя за необдуманное желание сыграть в street style-диву.
Особенно популярны оказались те, в которых ведущую роль играют крупные месяцы, увенчанные маленькими звездами, — может быть, потому, что напоминают узнаваемые мусульманские символы. Но утверждать с уверенностью не возьмемся — сам дизайнер говорит, что ничего специального он в этом случае не подразумевал.
Серьги из первой коллекции Кебурии, тоже из дерева, но сложенные из геометрических фигур вместо небесных тел, еще можно купить в сети. А вот третью он решил пока не делать, оставив последний показ без авторских аксессуаров. Почему? Просто потому, что ему в голову, по собственным словам, пока не пришло ни одной столь же стоящей идеи, — звезды с месяцами оказались так популярны, что переплюнуть их успех будет нелегко. Но, надеемся, к следующему сезону Джордж Кебурия все-таки соберется с силами и, по крайней мере, попытается.

Lili
Эта марка — самая загадочная из всех в нашем списке. И вовсе не потому, что украшения похожи на магические амулеты и имеют мистический тайный смысл. Совсем наоборот: так хороши вещи Lili как раз потому, что подчеркнуто нежны и наивны, словно детские медальоны дружбы. Или закопанные в песке, под стеклом, «секретики». Просто найти про марку хоть что-то в интернете — миссия практически невыполнимая.
Зато офлайн это несложно — когда будете в Тбилиси, искать отправляйтесь в Dots. Это магазин (итак, пришло время для небольшого экскурса в тбилисские модные реалии), где представлены вещи самой демократичной линии все того же дома Materiel, название которой совпадает с названием концепт-стора. И как раз PR-менеджер Materiel, Саломе Микашавидзе, Lili и нашла. Новое имя отыскалось на местном flea market — но не на барахолке, а на встрече для более или менее своих, наподобие российского «Ламбада-маркета». И, как рассказывает Саломе, на кого бы она там ни посмотрела, у всех на шеях висели кулоны с вложенными между стеклянными пластинами цветочными лепестками и пушинками одуванчиков. Так что, когда Dots запустился (а произошло это совсем недавно) и его команда находилась в поиске новых дизайнеров аксессуаров, девушка сразу вспомнила про ту марку. Занималась Lili — и занимается по сей день — Лилиан Бучукури, которая к известности и славе не стремится. Но ее украшения и без дополнительной рекламы в Dots расходятся на ура.

Silhouette
@silhouette_jewelry

Марку Silhouette придумали и запустили сразу три девушки: Теко Урушадзе, Натия Лагидзе и Тамта Лазишвили — подруги детства, неразлучные с начальной школы. Все они до ее запуска были заняты в разных сферах, которые, по счастливому совпадению, идеально дополняют друг друга, когда решаешь ступить на опасный модный путь. Теко всегда интересовалась дизайном, Натия работала в сфере телекоммуникаций, а Тамта (которая, кстати, и стала подругой редакции Buro 24/7 по переписке в ходе работы над материалом) занималась маркетингом и пиаром.
Командная работа дала свои плоды — хотя Silhouette всего полгода, внутри Тбилиси марку уже прекрасно знают. Их эмалевые украшения с силуэтами изящных дамских головок и серьги-ананасы можно найти практически в любом тбилисском концепт-сторе — то же мы чуть выше говорили и о Khoshtrik, и в обоих случаях это вовсе не преувеличение.
Как описывают собственный бренд сами основательницы Silhouette? По их словам, они используют исключительно материалы, традиционные для грузинской культуры: эмаль, серебро, рог, латунь, — комбинируя их и создавая украшения, гармонично вписывающиеся в стиль современных девушек. Особенно, как говорит Тамта, в последнее время популярны их изделия из рога: «В Грузии этот материал издревле использовали для изготовления сосудов для пития вина. Мы стали использовать его в неожиданном формате — и надо сказать, что результат получился исключительным. Наши украшения из рога в сочетании с серебром и эмалью — роскошны». И мы с такой нескромной оценкой, пожалуй, согласимся.

Ketevan Saqareli
@ketevan_saqareli

Да, эмаль в Тбилиси теперь популярна: а вот и еще одна марка, для которой эта техника стала специализацией, — Ketevan Saqareli. Это, впрочем, далеко не единственный прием из репертуара Кетеван Сакарели. Она занимается созданием украшений уже 13 лет, со студенческих времен, — а училась будущий дизайнер на театроведа, то есть именно профильного образования, как и большинство героев нашего списка, не получала. Если в России все стремятся попасть как минимум в Британку, то здесь все больше предпочитают учиться самостоятельно, методом проб и ошибок. И этот подход, судя по всему, для многих прекрасно работает.
За все то время, что Кетеван занимается ювелирным дизайном, она, по собственным словам, создала множество коллекций — каждая со своей индивидуальной историей и концепцией. Но самой популярной по-прежнему остается «мондриановская». Это заметно даже в Instagram — даже там большие серьги-квадраты (но не такие большие, как у Materiel!), сложенные из квадратов поменьше и прямоугольников, всегда оказываются в центре внимания.
Сейчас украшения Ketevan Saqareli продаются в тбилисских Dots, Chardin One Concept и O, Moda, Moda. А в другие страны заказать их можно через соцсети. 

Ювелирный гид по Тбилиси, Грузия

Для меня Тбилиси стало настоящим открытием. Ты в него или влюбляешься с первого взгляда или никогда не полюбишь. В нем причудливым образом переплелись западные и восточные мотивы. Православные храмы, мощенные улицы, разноцветные резные балконы с восточными элементами орнамента, архитектурные памятники сталинского неоклассицизма с мавританскими мотивами, стеклянно-стальные констукциии в стиле хай-тек современных архитекторов, узкие улочки с полуразрушенными домами, здания в псевдоготическом стиле и большое количество небольших скульптур, разбросанных по городу и придающих ему трогательное очарование и уют.

В Тбилиси Восток и Запад сходятся и органично сливаются в единое целое, являя миру удивительную гармонию и ценность для культуры и истории.

Ювелирное путешествие по Тбилиси я начала с посещения Национального музея Грузии. Мне было любопытно посмотреть на коллекцию золотых и серебряных сокровищ, найденных на территории страны. Она содержит внушительное количество экспонатов, отображающих грузинскую культуру со второй половины III-ого тысячелетия до н.э. до IV тысячелетия н.э.

Ожерелье. VI век н.э.

Бокал. Триалети. XVIII-XVII век до н.э.

Украшение на голову. Вани. IV век до н.э.

Ремень. Вани. IV век до н.э.

Выставка разделена на несколько блоков. Первый раздел посвящен предметам, найденным при раскопках на курганах Картли, Колхети и Триалети, датируемые III-II веком до н. э.

Колхские ювелирные украшения V-IV века до н.э. были найдены на территории древнего царства Колхети, или Колхиды, известного нам еще из древнегреческого мифа об аргонавтах, которые отправились туда на поиски Золотого Руна. Золотые сокровища, обнаруженные на курганах городов Вани и Сарки, поражают техникой исполнения и богатством.

Примеры ювелирного искусства III века до н.э.-IV века н.э. были найдены в Ахалгори в восточной Грузии. Они были созданы для знати, проживающей на этой территории, до образования Картлийского Королевства (Иберия). Сокровища, обнаруженные в местах погребения членом королевских семей и местной знати является отличным примеров королевского богатства и могущества.

Искусство перегородчатой эмали известно в Грузии с древних времен, однако своего расцвета она достигла в эпоху Средневековья. Тесно связаные  с византийским миром, грузинские эмали впитывали традиции византийской школы, создавая при этом уникальные произведения, приспосабливая к грузинской манере изображения. В XV веке украшений в этой технике больше не встречается, и секреты техники были утрачены. 

Cобор Цминда Самеба

В ХХ в. у грузинской эмали начинается новая эпоха возрождения. В 80-ые годы в Тбилиси приехал литовский мастер Римас Бурнеика. Он пытался воссоздать утраченную технику, которая немного отличалась от средневековой. В качестве перегородок он использовал проволоку, а не полоски. В тот период у него обучались местные художники: Заза Лодия и Гога Купрадзе. Они долго экспериментировали с эмалью. И в итоге им удалось восстановить традиционную технологию. Так началась история современной школы грузинской эмали.

Заза Лодия

В 1998 году тбилисские искусствоведы Ия Двали, Майя Нозадзе и Хатуна Чхеидзе открыли галерею «Шарден», которая занимается продвижением современного грузинского искусства. 

В галерее можно увидеть работы современного мастера Софо Гонглиашвили. Ее украшения запоминаются. Выбор цветовой гаммы и формы выделяет ее из тысяч других. Своими работами автор хочет донести до нас определенную мысль, рассказать историю. Например, в украшениях с крокодилами она показывает, что во всех нас заложено что-то хорошее. Рядом с ними цветы – значит, даже в крокодилах есть доброе начало и нужно найти это хорошее и раскрыть его. 

Совершенно случайно мне удалось познакомиться с эмальером Тамуной Беджашвили и попасть к ней в мастерскую. Этому искусству она обучалась самостоятельно и уже 12 лет работает с эмалями, десять из которых в качестве главного мастера сети ювелирных магазинов Monte. 

Мне очень повезло: я застала ее во время работы.

В заранее подготовленную серебряную основу она наносит прозрачную эмаль. Запекает ее в специальной печке с толстыми стенками при температуре 800 °C и не более двух минут. Затем тончайшие серебряными полосками создает узор, каждая ячейка которого заполняется определенным цветом эмали. Затем изделие запекается снова и снова. Каждый раз Тамуна накладывает слои краски, пока не зальет форму до краев. 

В 2000 году известный художник Тея Гургенидзе вместе со своими коллегами Хатуной и Мариной Бабунашвили основали галерею и школу «Орнамент» для развития грузинских техник искусства эмали, ее интеграции а мировую культуру. Подробней о моем визите можно почитать здесь.

Вначале 2000-х годов устраиваются международные выставки, открываются школы, многие обучаются самостоятельно, увлекаются заново открытой технологией, независимо от профессии. Сегодня можно говорить скорее о тбилисской школе эмали нежели о грузинской, так как в регионах в этой сфере почти никто не работает.

Если вы приедете в Тбилиси и захотите приобрести украшение в технике перегородчатой эмали, я не советую вам закупаться в сувенирных магазинах или блошином рынке на Сухом мосту, где много ширпотреба и безликих работ. Идите прямиком в художественные галереи, где вы сможете найти авторскую неповторимую вещь высокого художественного уровня, в которых чувствуется личное выражение художника, его видение и переосмысление вековых традиций. 

 

Украшения с грузинской эмалью: особенности, виды минанкари, фото

Эмалирование – это техника декорирования металлических изделий с использованием стекловидного покрытия. Оно состоит из смеси порошкообразных минералов и флюсов с добавлением пигментов, плавящихся при температуре около 800–900 °C в специальной печи. Есть несколько техник эмалирования. В Грузии же распространилась ячеистая техника, которую называют минанкари. В этой технике рисунок композиции выполняется на подложке, к которой вертикально припаяны тонкие металлические пластинки или проволока. В результате образуются ячейки. Каждая ячейка, созданная таким образом, заполняется эмалью разного цвета, а затем обжигается в печи. Таким образом получаются прекрасные украшения с перегородчатой эмалью.

Из истории появления

Сегодня сложно определить, где впервые использовались подобные техники.

Грузинская эмаль имеет персидское происхождение

Изделия с минанкари встречаются повсюду:

• в Древнем Египте;
• в Китае, где изделия из золота покрывали камнями и эмалью;
• в Древнем Риме, где эмалировали изделия из бронзы.

Считается, что техника эмали пришла в Византийскую империю из Персии, где это искусство процветало между VI и XII веками. Византийская империя соседствовала с Грузией, на которую оказали влияние культура и искусство соседнего государства. Затем этот метод попал в Китай, где он процветал во времена правления династий Мин и Цин. Такие драгоценности принадлежали только людям с высшим социальным статусом. Во время ослабления грузинского государства, вызванного многочисленными вторжениями и в конечном итоге утратой суверенитета, техника эмали была забыта. В XX веке традиционное грузинское искусство вновь возродилось, в нем уникальные технологии прошлого начали сочетаться с современными элементами. С тех пор способ изготовления ювелирных украшений с эмалью не терял своей популярности.

Особенности изготовления

Создание эмали минанкари – это ювелирная работа по созданию правильных форм и выбора правильных цветов.

Бижутерия из эмали привлекает необычными цветами, стеклянной поверхностью и прозрачной структурой

Есть две технологии изготовления – холодная обработка и горячая. Холодная техника используется в основном в серийном производстве, и ценности как художественной, так и ювелирной не представляет.

Создание горячей же эмали – это искусство истинных авторов. Оно представляет собой кропотливую ручную работу с использованием различных специальных инструментов и ювелирных техник. С горячим материалом можно работать по-разному: гравировать и вручную отливать узоры.

Изделия с гравированной подложкой изготовляются проще, чем с помощью второй техники. На металлической основе создается узор будущего аксессуара, после чего жидкая горячая эмаль заливается невероятно тонкими слоями на подложку с гравировкой, затем готовое украшение обжигается в печи при температуре 700 °C для выравнивания слоев и полируется для блеска в несколько этапов разными абразивными материалами.

Со второй техникой все намного сложнее: металлическая основа покрывается расплавленной эмалью, на которой проявляются тонкие перегородочки из того же материала. Между ними засыпают эмалевые порошки разнообразных цветовых схем, а потом отправляют аксессуар в печь для температурного окрашивания. На завершающем этапе украшение шлифуется и нагревается для выравнивания верхнего слоя, уже после чего полируется до окончательно блеска.

Для создания подобных аксессуаров мастерам нужно не только терпение и внимание ко всем деталям, но и невероятная креативность и опыт, ведь без четкого понимания визуального результата сделать такие шедевры нереально.

Применение

По сравнению со средневековьем, сегодня техника изготовления эмали стала намного оригинальнее и красивее

Ее качество стало лучше, цветов больше, а дизайн разнообразнее. Изменилось назначение эмали и состав, но технология ее создания осталась неизменной на протяжении двенадцати веков. Цвет эмали зависит от используемого металла. Медная имеет более теплые тона, из серебра – более прохладные. Лучшие цвета получаются из золота. Чаще всего используют прозрачные эмали на благородных металлах, придавая цветам глубину и блеск. Из эмали с серебром или золотом делают:

• оригинальные серьги;
• эффектные броши;
• яркие кулоны и подвески;
• кольца.

С помощью этой техники мастера также украшают иконы.

Все ювелирные изделия с эмалью пользуются большой популярностью среди ценителей. Ведь аксессуары, украшенные минанкари, отличаются насыщенной цветовой гаммой, буйством красок и уникальностью. Они подходят под любой повседневный или праздничный образ. С их помощью аутфит начинает играть новыми красками и притягивать взгляды окружающих.

Хоть и изготовление изделий, украшенных эмалью, было известным ремеслом средневековой Грузии, такие аксессуары до сих пор продолжают пользоваться популярностью. Во всех вариациях они всегда получаются оригинальными и завораживающими, что просто невозможно оторвать от них свой взгляд.

Дополнительную информацию о том, как грузинские художники вновь довели до совершенства старинную технику минанкари, вы узнаете, посмотрев видео:

31.10.20

Грузинские дизайнеры: 5 лучших брендов прямо сейчас

С 19 по 22 ноября в Грузии проходила Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi — традиционно самая интересная из тех, что демонстрируют страны бывших советских республик. Из сезона в сезон местные дизайнеры показывают прекрасные навыки конструирования, филигранную работу с кожей и любовь к ручному труду. Мы посмотрели все показы и выбрали пять коллекций, на которые стоит обратить внимание.

Tatuna

Безупречное качество, необычный крой, ручная работа и любовь к деталям — главные козыри бренда. Все вещи шьются в маленьком особняке в центре Тбилиси. Команда ателье Tatuna — это дизайнер Татуна Николаишвили и всего десять мастериц. Все детали делаются вручную так искусно, что оценит даже самая требовательная модница.

За тканями дизайнер летает в Милан, за шерстью в Стамбул, а тончайшую экокожу для нее делают на одном заводе со Stella McСartney. Дизайн одежды всегда лаконичный, но непростой. Любителям строгой геометрии, женственных силуэтов и дорогих тканей точно понравится.

Самый минималистичный бренд Грузии уже имеет четыре магазина в Токио, а также продается в Dover Street Market, More is Love и Indexflat.

Keburia

Дизайнер Георгий Кебурия — эстет, из сезона в сезон воспевающий образ шикарной, сильной и слегка асоциальной женщины. Она всегда в солнцезащитных очках, изящна и игрива. В весенне-летней коллекции дизайнер сделал ставку на классическую, но нескучную элегантность. Настоящие объекты желания его power suites: с объемными отложными воротничками, комплекты с юбками и жакеты в стиле Жаклин Кеннеди. Не обошлось и без элементов карантинной моды. Игривые накидки подойдут как для эффектного выхода в свет, так и для пребывания дома. Певица Рошин Мерфи уже носит вещи из этой коллекции, присмотритесь и вы.

Situationist

Бренд Situationist уже давно прославился за пределами маленькой Грузии. Плащи в духе «Матрицы» и кожаные платья марки с удовольствием носят Белла Хадид, Кендалл Дженнер и Леди Гага. Дизайнер Ираклий Русазде — прекрасный конструктор. Вещи Situationist часто сложносочиненные, но садятся крайне комфортно и всегда идеально по фигуре. У каждой вещи есть даже специальная этикетка с подписью человека, который кроил и сшивал ее от начала до конца. Так бренд контролирует качество и поощряет мастерство сотрудников.

Situationist сочетает в себе любовь к историческому наследию и авангардное видение кроя. Обилие кожи в каждой коллекции продиктовано ностальгией по 1990-м, романтизацией этого сурового для Грузии периода, любовью к Mortal Combat и, конечно, удобством. Такой микс подойдет лишь смелым модницам.

Dalood

Бренд Dalood когда-то прославился своим денимом, щедро расшитым стеклярусом, камнями и бусинами. Сейчас же в арсенале марки есть элегантные костюмы, женственные свитеры, шелковые пижамы и платья на любой случай.

Dalood — настоящая кузница кадров грузинской моды. Основательница марки Мака Квициани не только дизайнер, но и талантливый меценат. Помимо собственной линии одежды она еще и занималась поиском молодых дарований. Многие успешные грузинские дизайнеры начинали здесь свою карьеру, либо работали под крылом Dalood значительный период времени. Среди них Ираклий Русадзе (Situationist), Гванца Джанашия (Janashia), Гола Дамиан (Gola Damian) и Датуна Суликашвили (Datuna).

Сегодня Dalood является одним из самых коммерчески успешных брендов Грузии. Найти его можно в ЦУМе, More is Love и на сайте бренда.

Lado Bokuchava

Молодой талант Ладо Бокучава — один из самых самобытных дизайнеров Грузии. Каждый сезон его коллекции получаются смелыми, яркими и ни на кого не похожими. Отличают бренд — выкройка, цвет и футуристические детали. Образы Lado Bokuchava — это аллюзия на андеграундную моду 1980-х в новом современном прочтении. На этот раз вдохновением послужили гоночные болиды тех лет, поэтому весенне-летняя коллекция полна намеков на тему ретроавтомобилей: от цветов до перчаток. Наши фавориты: голубой костюм, жакет цвета фуксии, минималистичные белые платья. Отличный power dressing по-грузински. Найти вещи Lado Bokuchava можно на Net-a-Porter.

искусство грузинских мастеров — Business Zavarnik

Эти удивительные работы с первого взгляда привлекают внимание. Они уникальны и неповторимы. И каждая из них обладает частичкой души, вложенной в неё мастером. О том, как они создаются, мы узнали у Марины Ядревской, которая представляет их в Украине.

 — Чем вас так привлекли грузинские эмали?

— Всё началось с малого… Я с семьей какое-то время жила в Грузии — в курортном городе Батуми. В эту страну я влюбилась! Её обычаи, гостеприимство, дружественность запали в сердце. Там я узнала о дивной красоты украшениях с перегородчатой эмалью — минанкари. Необычная работа на драгоценном металле смотрелась изумительно! Я вглядывалась буквально в каждое украшение, которое видела на грузинских девушках. Не выдержав такой муки, я попросила своих грузинских друзей рассказать, где можно найти и купить такие украшения. С тех пор я стала обладательницей прекрасного набора из серёг, кулона и кольца с репродукцией картины известного художника Пикассо «Сон». Этот набор по сей день напоминает мне, с чего всё началось.

Судьба распорядилась так, что я вернулась в Украину. По возвращении открыла небольшой бизнес по реализации грузинских украшений и решила порадовать наших прекрасных украинок эксклюзивными изделиями ручной работы. Самое ценное для меня — осознавать, что ты привозишь частичку души в каждом украшении, и мои клиенты это ценят. Видеть счастливые лица обладательниц грузинских украшений для меня — лучше любых похвал. На сегодняшний день я работаю с пятнадцатью мастерами, но их число растёт, и у каждого мастера свой взгляд, своя рука.

— Какова технология изготовления этих прекрасных работ?

— Эта древнейшая технология хранит в себе колоритную историю народа. Кольца, кулоны и серьги славятся тонкой работой и невероятным буйством красок. Древняя грузинская перегородчатая эмаль вошла в историю благодаря прозрачности и яркой цветовой гамме. Необычайно эффектно выглядят и традиционные украшения с орнаментами в зелёной и винной гамме цветов. Следует отметить, что данные украшения по стоимости не уступают изделиям из драгоценных металлов! Грузинская эмаль напоминает прозрачное разноцветное стекло; наносится она только на золото либо в, худшем варианте, на серебро. Методология изготовления эмалей не изменилась за 12 столетий. Клей для скрепления перегородок, как и раньше, готовят из кожуры айвы. Кроме того, наносить эмаль можно только на поверхность без всяких неровностей, чтобы пластина плотно прикасалась к основанию. Если обработанная поверхность неровная, изделие отбраковывают и переделывают заново. По сравнению с работами Средневековья, которые сочетают в себе богатство религии и духовности, перегородчатая эмаль современности впитала в себя новаторство последних лет.

— Расскажите о мастерах, с которыми вы работаете.

— Мастеров в Грузии очень много. Есть профессионалы, есть начинающие. Но больше всего ценятся те, кому передаётся дар эмальерства из поколения в поколение. Каждый мастер, создавая произведение ювелирного искусства, вкладывает не только силы, время и материалы, но и свою энергию творения, частичку своей души. Мои мастера — люди тончайшей натуры. Это и прекрасная девушка Диана в сказочном городе Тбилиси — она от природы не слышит, но не унывает, а работает! Из её нежных рук выходят прекраснейшие работы, выписанные тончайшими серебряными линиями на серебряных формах. Это нечто воздушное, небесное и цветущее, как ранняя весна. Не хочется оставить без внимания мастера-профессионала Лейлу: эта женщина — воплощённая доброта, нежность, сила духа и, конечно же, материнство. Её работы ценятся не только в Грузии, но и в Украине, Франции и Польше. Я ценю таких мастеров, как она, и с большой гордостью передаю частичку их сердец в Украину в виде их творчества.

— Как вы отбираете работы?

— Современные ювелирные украшения в этой технике представлены в разных стилях: этно, модерн, минимализм и другие направления художественного искусства. Техника сохранена в веках, но творческая мысль не стоит на месте. Минанкари перенимает основные тенденции ювелирной моды и приспосабливается к требованиям современности, при этом сохраняя самобытность и грузинский колорит. Особенно впечатляют репродукции картин знаменитых художников-модернистов, таких как Модильяни, Густав Климт, Пикассо, Дали. Для их изготовления нужно очень много терпения и выносливости: один небольшой кулон может выполняться более 5 часов. Всё зависит от сложности рисунка, слоёв и времени запекания самой эмали. Существует коллекция крестов: православные, балнисские крестики и крест святой Нины. Есть коллекция авторских работ. Такие украшения выполнены в единственном экземпляре, и повторению не подлежат. Это очень качественная, тончайшая работа!

— Эти украшения могут стать эксклюзивным подарком!

— Каждой женщине хочется быть уникальной и неповторимой. И многие мечтают подчеркнуть свой образ с помощью уникальных эксклюзивных ювелирных работ, выполненных мастером в единственном экземпляре. Подбор подарков — это отдельный, очень важный пункт праздничных хлопот. Подарком вы можете сказать, как любите человека, показать своё отношение к нему, удивить, приободрить и поднять настроение, осуществив его мечту! И если уж речь заходит о родных и дорогих людях, то я считаю, что дарить нужно что-то особенное и настоящее. Блеск благородного металла высшей пробы, игра света в драгоценных камнях — один из беспроигрышных способов показать, насколько дорог вам близкий человек. Существует великое множество ювелирных украшений, но если хочется чего-то особенного и неповторимого, обратите внимание на изделия из грузинской перегородчатой эмали, которые подчеркнут вашу индивидуальность и привлекут внимание в любом месте, где бы вы в них ни появились!

Наши украшения можно заказать на нашем сайте, можно прийти в наш офис в Киеве, а также найти нас в Одессе на «Ювелирном Салоне».
Галина Москвина

http://minanqari.com.ua/

+38050 2100844

 

Путеводитель по старинным грузинским украшениям

Брошь en tremblant с вибратором, который придает движение булавке. Он инкрустирован 264 розовыми бриллиантами и бриллиантами старой огранки общим весом 5,5 карата в серебре с обратной стороной из желтого золота 18 карат. В оригинальной коробке находится брошь. Этот редкий аккомпанемент добавляет ценности. Вес алмаза значительный, а мастерство превосходное. Это грузинское украшение продается по цене 14 750 долларов. Фотография Коула Байби. Изображение любезно предоставлено Lang Antique and Estate Jewelry.

Каким был грузинский период?

Грузинский период охватил правление пяти английских королей, четырех из которых звали Георгий, а одного Вильгельма. Правление Георга I, II, III, IV и Вильгельма IV длилось с 1714 по 1837 год. Под грузинским языком понимается английское искусство и культура, возникшие в эту эпоху. С точки зрения дизайна ювелирных изделий, хотя название периода явно отсылает к Англии, эта нация не оказала единственного влияния. Исторические события во Франции, Германии и Италии также повлияли на мотивы и дизайн грузинских украшений.

Выдающиеся характеристики грузинских ювелирных изделий

Ювелиры изготавливали все украшения этого периода вручную с невероятно трудоемкими процессами. Ремесленникам приходилось вручную выковывать золотые слитки и другие металлы в тонкие листы, прежде чем даже приступить к их изготовлению.

Найти украшения этого периода может быть очень сложно. Ювелиры грузинского периода часто переплавляли то, что считали устаревшими, чтобы создать новые, отражающие современные тенденции.

Поскольку проба золота не применялась до 1900-х годов, вы не найдете подлинных грузинских украшений с марками.Также отсутствуют марки производителя. Эти знаки указывают на фирму, ответственную за производство ювелирных изделий. Однако никто не применял их до 1900-х годов.

Ювелиры грузинского периода часто помещали драгоценные камни в закрытые оправы. Они включали подложку из фольги под драгоценные камни, чтобы усилить их мерцание при свечах. (Если вы приобретете такой кусок, имейте в виду, что контакт с водой испортит нежную фольгу).

Грузинские ювелирные изделия из металла

Отличительной чертой грузинского ювелирного искусства является невероятно богато украшенное изделие из металла.Только ручное изготовление могло достичь такого уровня мастерства. Кроме того, украшения ручной работы не имеют пористости (точечной коррозии металла). Это часто можно увидеть в украшениях, изготовленных с помощью современных форм для литья.

Металлы, обычно используемые в ювелирных изделиях того периода, включают: серебро для оправы из драгоценных камней; Желтое золото 18 карат и выше; сталь, железо и пинчбек (83% меди и 17% цинка).

Repoussé

Обычная техника обработки металла того периода, репуссе, заключалась в ковке ковкого металла в замысловатые узоры и узоры.В 1750 году изобретение прокатного стана устранило необходимость сначала дробить металл на тонкие однородные листы.

Прекрасный мемориальный браслет, представленный ниже, иллюстрирует репуссе. Это также великолепный образец украшений для волос того времени. Центральная пластинка из 18-каратного желтого золота в стиле барокко служит застежкой и содержит аметист огранки кабошон. Настоящие плетеные волосы, удивительно неповрежденные, полностью составляют часть браслета. Две вещи определяют ценность этого браслета: замысловатая работа из 18-каратного золота и незаменимые волосы.

Каннетиль

Эта техника обработки металла, очень популярная в 1820–30-х годах, включала замысловатые конструкции из проволоки. Cannetille напоминает филигрань, вдохновленную вышивкой.

Этот браслет украшен пятью аквамариновыми камнями на фольгированной основе и замысловатой работой каннетиля. Двойной браслет из желтого золота 15 карат украшен звеньями, украшенными деталями из металла. Аквамарины не имеют насыщенного цвета, но золото и детали из металла ручной работы устанавливают цену.

Мотивы в грузинских украшениях

Популярные мотивы включали цветы, полумесяцы, ленты, банты, листья, перья и брызги листвы.Также были популярны эмалированные и стеклянные накладки.

До 1750 года доминировал стиль барокко с его полной симметрией и тяжелой витиеватостью. После 1750 года появление стиля рококо принесло украшениям открытые, легкие и асимметричные линии.

Известные археологические открытия, а также войны повлияли на мотивы грузинских украшений. С 1706 по 1814 год были раскопаны руины Помпеи. В 1760-х годах римские и греческие мотивы, такие как греческие ключи, лавр и виноградные листья, были в моде.(Сегодня это неоклассическое грузинское украшение очень востребовано). Новости и открытия египетской кампании Наполеона (1798-1799) принесли пирамиды и листья папируса в качестве мотивов в грузинские украшения. Его европейские войны послужили вдохновением для украшения Fer de Berlin .

Fer de Berlin Серьги с замысловатым узором в виде завитков, железо с черным лаком, 1830 год. Фотография любезно предоставлена ​​Antique Jewellery Company.

Популярные драгоценные камни и стили огранки в грузинских украшениях

Ювелиры использовали почти исключительно алмазы, пока в 1750 году не возродились цветные драгоценные камни. С этого момента в грузинских ювелирных изделиях вы часто найдете такие драгоценные камни, как алмаз, рубин, сапфир, гранат, топаз, коралл, ракушку, агат, хризоберилл и жемчуг. В 1780 году в качестве альтернативы драгоценным камням были введены паста или стекло.

Включены известные стили огранки драгоценных камней:

• Table Cut: квадратная форма с плоскими верхом и низом.
• Огранка розы: круглая форма с выпуклым верхом и плоским низом.
• Old Mine Cut: округло-квадратная форма с множеством граней. Очень напоминает современную круглую огранку.
• Кабошон: закругленный верх и плоский низ.
• Briolette: граненая форма капли.

Что было самым популярным в грузинских ювелирных изделиях?

Как мы видели, в семьях были созданы памятные украшения или украшения для волос в память об умерших близких. В грузинское время это было популярным и очень личным ювелирным изделием. Другие модные украшения включали жирандоли (ленты или банты с тремя свисающими драгоценными камнями) и кольца в форме навета, овальной и прямоугольной формы.Носить любые браслеты парами было очень стильно.

Pendeloque

Серьги с подвесками грушевидной формы. Эта пара украшена 56 бриллиантами круглой огранки и огранки «роза» в серебре с золотыми подкладками. Пенделок снимается с помощью петли спереди. Бриллианты и оправы ручной работы определяют цену этих украшений.

Серьги Pendeloque, 4450 долларов. Фотография Коула Байби. Изображение любезно предоставлено Lang Antique and Estate Jewelry.

Камеи

Ювелиры использовали кораллы, агат и ракушки для вырезания камей для ожерелий, брошей и колец.

На этой траурной булавке из желтого золота 10 карат изображена камея из ракушек, изображающая женщину, плачущую у могилы. Стекло покрывает камею, а плетеные волосы усопшего обрамляют ее. Цена определяется мелкими деталями камеи. Кроме того, на настоящих грузинских украшениях редко можно найти неповрежденные волосы.

Траурная булавка, 795 долларов. Фотография Коула Байби. Изображение любезно предоставлено Lang Antique and Estate Jewelry.

Ожерелья

Ошейники или чокеры для собак были популярными стилями ожерелий.

Ожерелья

Riviere были украшены цепочкой драгоценных камней в отдельных оправах, соединенных вместе.У этого есть хорошо подобранные аметисты в серебре. Ювелиры часто использовали бриллианты и другие драгоценные камни. Очень модные в грузинский период колье в стиле ривьер остаются популярными. Вы можете увидеть их в ношении сегодня.

Колье Riviere. Изображение любезно предоставлено Lang Antique and Estate Jewelry.

Chatelaines

Перед сумками или карманами люди носили свои важные инструменты или аксессуары, болтающиеся на булавках или крючках, прикрепленных к их ремням. Эти декоративные, а также практичные ремни, известные как chatelaines, могут удерживать ножницы, часы, пишущие инструменты, записные книжки, очки и т. Д.(Они широко использовались до 1900-х годов). Изготовленная из шлифованной стали шатена, представленная ниже, включает в себя: дискообразную подушку для булавок, крючок для пуговиц, держатель для наперстка со стальным наконечником, складной штопор для флаконов духов и декоративную насадку из вырезанной стали. Несмотря на некоторое количество ржавчины на стали из-за возраста, эта деталь остается в очень хорошем состоянии. Неповрежденные шателены, подобные этому, встречаются очень редко. За прошедшие годы люди разобрали многие из них, чтобы использовать инструменты в качестве подвесок.

Шатлен. Фото любезно предоставлено Fine and Mint.

En Tremblant Settings

Модель en tremblant прикрепила части украшения к вибратору для создания движения. Гребни и броши сделаны отлично en tremblant штук. Если вы найдете грузинское украшение с таким дизайном, целым и все еще дрожащим, вы получите настоящий приз.

Fer de Berlin (Berlin Iron) Ювелирные изделия

Начиная с 1804 года, немцы жертвовали свои драгоценные украшения, чтобы помочь финансировать военные действия против Наполеона. В награду они получили заменители, изготовленные из железа. Номер Fer de Berlin часто гравировался с надписью « Gold gab ich fur eisen». (Я отдал золото за железо). Эти украшения были отлиты из песка, а затем покрыты черным лаком. Однако после того, как наполеоновская угроза прошла, этот стиль украшений из железа оставался популярным. Сегодня украшения из берлинского железа очень популярны.

Parure

Эти наборы подходящих украшений содержали трансформируемые предметы. Например, брошь может служить кулоном.Ожерелье могло разделиться на два браслета. Приведенный ниже пример иллюстрирует то, что в грузинский период было en vogue . Большая центральная брошь также служит подвеской для ожерелья. Серьги можно носить как гвоздики или как подвески. Всего в люксе 97 хризобериллов разной огранки, инкрустированных желтым золотом 18 карат, общим весом 38,50 карата. Поскольку большинство наборов были разделены с годами, вы редко найдете что-то неповрежденным. Огромное количество и общий вес хризобериллов делают этот люкс ценным.Тем не менее, качество изготовления и редкость полного набора вносят большой вклад.

Ювелирный набор Parure. Фотография Коула Байби. Изображение любезно предоставлено Lang Antique and Estate Jewelry.

Заключение

Если вы любите грузинские украшения, обратите внимание. Хотя подлинные предметы трудно найти, то, что действительно существует, — это искусно созданные произведения искусства ручной работы. Эти редкие экземпляры — поистине коллекционные находки. Если у вас есть лишние деньги, они стоят каждого пенни.

Как определить подлинные грузинские украшения, часть 1 — Сплетни о драгоценных камнях

Популярность Грузинских украшений привела к тому, что рынок наводнили подделками, и лучший способ избежать продажи подделок — это самообразование.Этот пост посвящен тому, как определить подлинные грузинские украшения, и прекрасно написан Лизой из Lisa Kramer Vintage , авторитетным экспертом по антикварным украшениям и бизнесу с конца 90-х годов. Завтра она также публикует еще один пост, в котором будет рассказано, что искать в подделках и репродукциях.

При оценке ювелирного изделия необходимо учитывать многие характеристики изделия. Думайте о себе как о детективе, и вам будут подсказывать дизайн, материалы и конструкция.

НАСТРОЙКИ: наиболее типичным стилем установки камня в грузинскую эпоху была установка гофрированной цанги, которая часто вырезалась между гофрами для создания выступов в виде зубцов; они называются урезанными цангами. Грузинские цанги изготавливались из очень тонкого листового металла, плотно отполированного до камня, чтобы не пропускать воздух и влагу, которые могут вызвать потускнение фольги на деталях с закрытой задней стенкой.

Красный флаг: если вы видите много зазоров между краями цанг и камней, это признак того, что это может быть не грузинский предмет.Конечно, с годами цанги иногда повреждаются, но качественно изготовленная цанга с последующим повреждением выглядит иначе, чем плохо сделанная.

Чистые камни обычно оправляли в серебро, а цветные камни — в золото. Чаще всего камни имеют закрытые оправы, на которые было нанесено фольгирование. В прозрачные камни добавлена ​​фольга для улучшения их отражательной способности; Обычно они были сделаны из посеребренной меди, и иногда вы можете увидеть медь, обнаженную после многих лет окисления, как вы можете видеть на фотографии серег, где фольга справа имеет некоторые повреждения, а медь обнажена.

Цветная фольга использовалась для придания цвета прозрачным камням, улучшения цвета цветных камней, улучшения отражательной способности или придания меньшего размера драгоценного камня, например горного хрусталя, более ценного камня. У непрозрачных камней, таких как агат, или темных камней, иногда бывает открытая спина. Однако, если камень имел хороший цвет или отражательную способность, его иногда оставляли открытой.

Красный флаг: за последние несколько лет я видел сотни необработанных колец с бриллиантами огранки «роза» и колец с 5 камнями, выставленных на продажу. Эти кольца обычно имеют бриллианты плохого качества и грубую бугорчатую оправу из серебра. Большинство из них было произведено за последние 20 лет или около того. Подумайте о том, насколько дешево изготовить такое кольцо по сравнению с тем, сколько они продают из-за предполагаемого возраста, и вы поймете, почему их так много.

Алмазы: Круги, используемые для огранки драгоценных камней в грузинскую эпоху, работали медленнее, чем современное оборудование, поэтому огранка не была такой точной, как в наше время.В результате грани обычно не такие однородные, как в современном изделии. Кроме того, алмазы еще не были обнаружены в Южной Африке, поэтому предложение было ограниченным. Ювелиры старались максимально увеличить видимую поверхность камней, поэтому огранки роз часто бывают очень неглубокими, практически щепками, камня и несколько неправильной формы. Кроме того, размер камней в кольцах-кластерах часто может незначительно отличаться.

Качество алмазов в грузинскую эпоху было не таким хорошим, как сегодня, по сегодняшнему стандарту 4 «С» (исключение составляют алмазы Голконды, но они очень редки).Так что, вероятно, в грузинских алмазах есть включения. С другой стороны, внимательно посмотрите на конструктивные детали изделия, если в нем очень много бриллиантов. У вас может быть настоящее грузинское украшение или дешевое современное изделие с некачественными бриллиантами.

Огранки «роза» и «подушки» были наиболее распространенными огранками камня с редкими огранками стола и ступенями. Ближе к концу грузинской эры начали появляться ранние версии круглых европейских огранок.Но помните, что использование одного из этих видов камня не делает его старым.

Паста: Ювелирные изделия из пасты (то есть украшения со стеклянными камнями) были формой искусства в грузинскую эпоху и часто изготавливались теми же ювелирами, которые работали с прекрасными драгоценными камнями. Многие из них сохранились, потому что они с меньшей вероятностью будут сломаны и разбиты с течением времени, чем украшения с драгоценными камнями.

Грузинская паста часто имеет черную точку на калетке, чтобы придать ей ощущение глубины; вы часто будете слышать, как это называют пастой «черная точка».Эти черные точки являются признаком подлинности изделия, поскольку это трудоемкая деталь, которую вряд ли можно найти в новом изделии.

Красный флаг: я видел некоторые поддельные серьги из грузинской пасты с отверстием на задней стороне оправы с закрытой спинкой, которое при взгляде спереди создает впечатление черной точки. Вы не найдете такого отверстия в подлинном грузинском изделии, так как оно пропускает воздух и приводит к потемнению фольги.

Грузинская паста была вырезана вручную, как и драгоценные камни, поэтому вы найдете неровности на гранях и между камнями.Если все камни на детали выглядят одинаково при увеличении, вероятно, у вас есть более поздняя деталь. Паста восемнадцатого века часто нарезается необычной формы; стекло резать намного легче, чем более твердые драгоценные камни, поэтому огранщики драгоценных камней смогли проявить творческий подход. Около 1800 года паста стала более равномерно круглой, но по-прежнему вырезана вручную, так что это может помочь вам датировать изделие примерно.

Поскольку паста не так ценна, как драгоценные камни, ее не так часто подделывают; Однако остерегайтесь произведений возрождения Грузии конца 19-го и начала 20-го веков, которые продаются как подлинные грузинские произведения (второй пост в этой серии освещает это более подробно).

Материалы: некоторые материалы, которые обычно используются в современных ювелирных изделиях, были недоступны в грузинскую эпоху, поэтому, если изделие содержит один из этих материалов, оно либо не грузинское, либо подверглось значительным изменениям:

Синтетические камни: хотя некоторые процессы создания синтетических драгоценных камней были изобретены в середине 19 века, синтетические рубины и сапфиры не были коммерчески доступны до начала 20 века.

Белое золото: сплав для белого золота был запатентован в 1915 г.

Платина: до 1895 года не было достаточно горячего факела, чтобы ювелиры могли коммерчески производить платиновые украшения.До этого времени небольшие количества платины иногда использовались в ювелирных изделиях, но это было очень редко.

Драгоценные камни: танзанит, демантоидные гранаты и цавориты были обнаружены после грузинской эпохи.

Вес: Грузинские украшения часто намного легче, чем аналогичные изделия, сделанные сегодня. В грузинскую эпоху добыть сырье было труднее, чем сегодня. Золото еще не было открыто в Калифорнии и на Аляске. В Южной Африке алмазов не находили.Ювелиры в основном использовали тонкие листы и проволоку из золота и серебра для изготовления изделий. Грузинские цепи легкие; тяжелая цепь может указывать на то, что это более поздний фрагмент. Цанги, удерживающие камни, изготовлены из очень тонкого металла; тяжелые цанги и отливки являются признаком того, что изделие может быть репродукцией.

Переделки и переделки: переделок грузинских украшений были популярны с викторианской эпохи и очень популярны сегодня. Грузинские пуговицы часто превращали в броши, кольца, подвески и серьги.Пряжки часто превращают в броши. И фрагменты кусков кусочков иногда меняют назначение. Хотя пуристы могут возражать, пока раскрывается информация о конверсии, сегодня это считается приемлемой практикой. Серьги-кластеры с черной точечной пастой, кольцо наветт и серьги-солитеры в этом посте — все это преобразования из пуговиц с кластерными серьгами, преобразованными в викторианскую эпоху.

Марки: Проба ювелирных изделий в грузинскую эпоху была редкостью, но иногда встречается.Таким образом, наличие клейма — это красный флаг, но также и полезный инструмент, поскольку он предоставляет информацию, которую вы можете исследовать.

Мастерство: Грузинские украшения в основном изготавливались вручную с высоким качеством исполнения. Чем выше качество изготовления, тем меньше вероятность того, что изделие окажется подделкой из-за затрат на его изготовление.

Посмотрите в этом посте на прекрасное качество изготовления изделий из грузинской пасты и подумайте: если грузинские ювелиры проявили такую ​​осторожность при изготовлении изделий из стеклянных камней, трудно поверить, что они использовали менее квалифицированных мастеров при изготовлении украшений с бриллиантами и бриллиантами. другие драгоценные камни.

Ношение: , хотя случайные грузинские украшения никогда или редко носились, это большая редкость. Даже вещь, которую никогда не носили, вряд ли удастся оптимально хранить 200 лет.

Посмотрите на свои собственные украшения и обратите внимание, как они повреждаются: выступающие части металла изнашиваются или вмятины; на гранях камней появляются царапины и сколы; рвутся застежки, швензы, петли и крючки; длинные ожерелья цепляются за вещи; кольца и браслеты стучат по вещам; стирается гравировка; эмаль сколы; бижутерия сталкивается с другими предметами в шкатулке.Со временем также может возникнуть химическое повреждение: влага и влажность могут привести к потемнению фольги при закрытых настройках; средство для волос заполняет щели; пот может вызвать повреждение; полироль для серебра может оставить налет и повредить жемчуг; кислота может потемнить металлы; бирюза может менять цвет; семенной жемчуг (особенно на кольцах) начинает растворяться.

Красный флаг: вещь, которая кажется слишком идеальной. Он может быть подлинным или отреставрированным, но когда изделие продается как «как новое», внимательно изучите детали дизайна и конструкции, чтобы увидеть, кажутся ли они «правильными».Кроме того, проверьте, находится ли часть изделия в лучшем состоянии, чем остальная часть; Если это так, это может означать, что камень был повторно покрыт эмалью, был заменен камень, выполнен другой тип реставрации, или это может быть соединение старых и новых компонентов. Это может быть приемлемо, но должно быть раскрыто.

Заключение: Невозможно в одном сообщении блога охватить все характеристики ювелирных изделий, которые были изготовлены в течение 116 лет, составляющих грузинскую эпоху, или всех национальных и народных стилей.Я уверен, что на рынке есть подлинные изделия, которые в одном или нескольких отношениях противоречат некоторым характеристикам, указанным выше. Однако этот пост — хорошая отправная точка для оценки наиболее распространенных на современном рынке грузинских ювелирных изделий. Для получения более подробной информации ознакомьтесь с приведенными ниже ресурсами.

Ресурсы:

Университет антикварных ювелирных изделий: на этом сайте можно найти много информации. Особенно полезно видео, где поэтапно оценивают три кольца в грузинском стиле.Прокрутите страницу вниз до по этой ссылке на видео.

«Грузинские украшения» Джинни Редингтон Дауэс и Оливии Коллингс. Эта книга — библия на эту тему.

«Старинные украшения из пасты» от M.D.S. Льюис.

Национальный музей античного искусства «Пять веков ювелирного искусства», Лиссабон

«Мировые клейма, том 1», Уильям Ветстон, Данусия Никлевич и Линди Матула. Это стандартная ссылка для европейских проб

.

Путеводитель по грузинским ювелирным изделиям

Как редакторы Руководства по покупкам ювелирных изделий, мы пишем о вещах, которые нам нравятся, и мы думаем, что они вам тоже понравятся.У нас часто есть партнерские отношения, и мы можем бесплатно получать определенную прибыль от этих ссылок.

Если вы любите антикварные украшения, возможно, вы подумываете о грузинской эпохе, которая считалась основой самых уникальных ювелирных изделий в мире.

Грузинская эпоха — самая древняя из эпох популярных антикварных украшений, и найти подлинные грузинские украшения может оказаться очень непросто. Если вы хотите вложиться в антиквариат или просто найти украшение в грузинском стиле, продолжайте читать.

Мы рассказываем все, что вам нужно знать об украшениях грузинской эпохи.

Виды грузинских украшений

Грузинские украшения были богаты разнообразием и стилем. Люди носили украшения для различных целей, использовалось большое количество драгоценных камней и металлов.

• Грузинские серьги Girandole

Серьги Girandole с пастой от Art Philosophy. Смотрите здесь.

Серьги-жирандоли, напоминающие канделябры по форме и структуре, имеют сложный дизайн, обычно с большим драгоценным камнем, окруженным более свисающими орнаментами.Эти серьги грузинские женщины носили как днем, так и вечером.

Эти экстравагантные серьги были тяжелыми и неудобными. Когда мода пошла на убыль, серьги-жирандоли были разобраны и переработаны, чтобы создать подвески, броши и серьги меньшего размера. Самыми популярными серьгами в раннюю грузинскую эпоху были жирандоль, но позже их заменили пенделок.

• Грузинские серьги Pendeloque

Элегантные серьги Pendeloque от Best Old Jewelry.Смотрите здесь.

Это были серьги-подвески грушевидной формы, украшенные различными камнями и жемчугом. По сравнению с серьгами жирандол, серьги пенделок были удлиненными и более легкими. Первоначально эти серьги были разработаны с крючком из проволоки на петлях, но позже были заменены на защелкивающийся замок.

Грузинское кольцо с изумрудами и бриллиантами от Sweet Gestures Jewels. Смотрите здесь.

Грузинское акростихическое кольцо — САМЫЕ ДОРОГИЕ от BJC. Смотрите здесь.

В грузинскую эпоху кольца обычно создавались с центральным драгоценным камнем, окруженным драгоценными камнями меньшего размера. Полосы из полных драгоценных камней накладывались на пальцы, а некоторые сложные кольца носили в одиночку. На грузинских кольцах присутствовали мотивы, вдохновленные греческими мотивами, такие как цветы, голуби, свитки и желуди.

Кольца акростиха также использовались как символы любви, такие как «обожаю», «уважай», «самый дорогой», «навсегда», «люби меня» и т. Первая буква каждого драгоценного камня соответствует слову настроения.Акростик «самый дорогой» установит драгоценные камни — Бриллиант, Изумруд, Аметист, Рубин, Изумруд, Сапфир, Топаз — по очереди. Кольца для букетов — золотые кольца-обручи с гравировкой — тоже были подарены как выражение любви.

• Ожерелья Georgian Rivière

Колье «грузинская ривьера» от Darla Fab Finds. Смотрите здесь.

Этот стиль ожерелья превратился из колье в виде ленты в колье в стиле ривьер. Эти ожерелья были известны своими драгоценными камнями, соединенными вместе, создавая красивую цепочку из драгоценных камней.Ривьер были спроектированы без каких-либо украшений или подвесок, чтобы драгоценные камни могли быть центральным элементом.

Брошь «Глаз влюбленных» от Izzy Beez Treasures. Смотрите здесь.

В грузинскую эпоху стили брошей эволюционировали от «джардинетти» или букетов из драгоценных камней до «en tremblant». Гардинетто или джардинетти служили символами любви, которыми обменивались влюбленные и друзья. Севинье — это брошь в форме банта, украшенная множеством мелких бриллиантов.Некоторые броши в грузинскую эпоху были снабжены петлями, что позволяло использовать аксессуар и в качестве кулона.

Расческа для волос со стразами и украшением от Sign of the Grey Horse. Смотрите здесь.

Диадемы, гребни, заколки для волос и бандо или орнаментальные повязки на голову были популярны в грузинскую эпоху. В то время как диадема — это повязка на голову, которую носят на лбу, эгретта — это украшение для волос, предназначенное для различных причесок. Оба эти стиля часто использовались в то время.

Кулон-камея от галереи ОКО. Смотрите здесь.

Глиптография — это искусство резьбы по драгоценным камням, а камея использовалась в грузинскую эпоху. Ювелиры использовали агат, оникс, кварц, яшму, коралл, малахит, корунд и ракушку, чтобы изобразить сцену или портрет на украшениях. Возрождение камеи сопровождало период классического искусства. Некоторые украшения-камеи изображали различные предметы от римской и греческой мифологии до искусства эпохи Возрождения и классической скульптуры.

Украшения Chatelaine от королевы и Кавендиш. Смотрите здесь.

Шатлен — это разновидность декоративного крючка для ремня, на котором крепятся различные инструменты или аксессуары, такие как ножницы, ключи, часы, пишущие инструменты, печати, штопоры и даже наперстки. Шателены были сделаны из стали и в грузинскую эпоху служили кошельком.

Брошь en tremblant от Carolines Moon Garden. Смотрите здесь.

Французский термин «en tremblant» переводится как «дрожать».«Некоторые грузинские украшения прикреплялись к пружине для создания движения при ношении. Броши и заколки для волос обычно имеют такой яркий дизайн, чтобы они отражали свет и красиво сияли.

Грузинское траурное кольцо от Antique Animal Jewelry. Смотрите здесь.

В грузинскую эпоху украшения использовались для сохранения воспоминаний о любимом человеке. Сюда входили броши с волосами, памятные кольца с гравюрами, портреты или медальоны и многое другое.

Parure набор украшений от Decatur Coin Jewelry. Смотрите здесь.

Это относится к полному набору подходящих украшений, предназначенных для совместного ношения, таких как серьги, колье, браслет, кольцо и брошь. С другой стороны, «деми-парюр» — это менее сложный набор украшений, состоящий из двух или более украшений. В некоторых наборах представлены трансформируемые ювелирные изделия, где два браслета можно носить как ожерелье, или даже брошь, которую можно использовать как кулон для ожерелья.Паруре дал нам представление о том, насколько сложной и экстравагантной была грузинская эпоха.

Грузинские украшения сегодня

Современное кольцо в винтажном стиле. Смотрите здесь.

Если вы любите антиквариат, грузинские украшения могут стать отличным дополнением к вашей коллекции — в конце концов, каждое украшение было искусно обработано, что сделало его произведением искусства ручной работы. Однако эти украшения 18-го века за пределами музеев редки, и их очень сложно найти.

Найти современные украшения в грузинском стиле — еще один вариант, объединяющий современное и старое с помощью ювелирных украшений.

Каковы характеристики грузинских украшений?

Грузинские украшения изготавливались вручную.

В отличие от викторианской эпохи, когда ювелирная промышленность извлекла выгоду из промышленной революции, ювелиры в грузинскую эпоху должны были полагаться на методы ручной работы. Качество изготовления антикварного изделия часто является хорошим показателем его возраста — грузинское украшение обычно имеет небольшие неровности, отсутствие симметрии и грубую огранку камня.На самом деле, кусковые алмазы были обычным явлением — они были огранены вокруг своей первоначальной формы, чтобы избежать потерь на необработанных алмазах.

Было использовано много разноцветных драгоценных камней.

Алмаз, сапфир, черный оникс, рубин, топаз, изумруд, гранат, жемчуг и коралл были обычным явлением в грузинских украшениях, но ювелиры представили стеклянную пасту как менее дорогую альтернативу настоящим драгоценным камням. Штамповка содержания металла или клеймение пробами еще не практиковалось, поэтому определить точный состав металлов в грузинских ювелирных изделиях труднее.

Визитная карточка грузинского ювелирного искусства — богато украшенная металлическая работа.

В то время для изготовления ювелирных изделий использовались самые разные металлы и сплавы, и некоторые из них включают серебро, золото и даже пинчбек — сплав, сделанный из меди и цинка. Пинчбек использовался, чтобы напоминать золото без ущерба для драгоценного металла.

Наполеоновские войны привели к нехватке золота и драгоценных камней, что способствовало популяризации металлических изделий из репуссе и каннетиля. Репуссе был одним из используемых методов обработки металла, который включал удар по металлу с противоположной стороны для создания рисунков и узоров.С другой стороны, канетилль представлял собой скорее замысловатую работу из проволоки, когда серебряные и золотые проволоки скручивались в виде кружева.

В ювелирных мотивах отражены различные художественные и архитектурные мотивы.

Грузинские украшения имеют более крупные, но более светлые украшения. В то время ювелиры выковывали драгоценные металлы в тонкие листы, чтобы создавать более крупные изделия, сохраняя при этом легкий вес. Эта техника позволила им включить в дизайн ювелирных изделий различные художественные мотивы. Цветочные мотивы и одержимость симметрией были одними из влияний барокко на грузинские украшения, в то время как банты из лент и геометрические формы пришли из неоклассицизма.

Грузинские украшения и неуловимая эпоха

Грузинская эра охватывала период с 1714 по 1830 год и была названа в честь четырех ганноверских королей Англии — короля Георга I и его преемников. В эту эпоху в Англии произошел период изменений в моде и культуре, которые оказали огромное влияние на ювелирные тенденции того времени.

В отличие от многих эпох с одним отличительным стилем украшения, грузинские украшения находились под влиянием стилей рокко, барокко, неоклассицизма, готического возрождения и регентства.Архитектурные тенденции и стили декоративно-прикладного искусства также повлияли на дизайн ювелирных изделий. В то время как архитектура барокко повлияла на грузинские украшения своим тщательно продуманным дизайном, неоклассицизм вернул влияние «классического искусства».

Резные украшения и большие броши, воспроизводящие римские и греческие мотивы, такие как лавровые венки, ключи и виноградные листья, стали популярными. Египетская кампания Наполеона принесла влияние Ближнего Востока в европейские модные тенденции, включая листья папируса и конструкции пирамид.

Наборы старинных украшений в грузинскую эпоху были средством накопления богатства. Сентиментальные украшения, такие как кольца из акростиха, в которых использовались драгоценные камни для передачи секретных сообщений, были популярны и продолжались в викторианскую эпоху. Были портретные миниатюры и миниатюры «глаз влюбленного» — портрет дарителя, подаренный любимому человеку, — в подвесках, брошках, медальонах и кольцах.

В начале девятнадцатого века глазные миниатюры стали своего рода памятными украшениями в память о близких, где «глаз влюбленных» превратился в «слезы».» Глазные миниатюры были украшены слезами, чтобы показать траур или сильные чувства. Украшения с прядями волос созданы, чтобы они стали драгоценным подарком на память любимым людям.

Правление английских королей установило параметры грузинских украшений, но это не означает, что эстетика на этом закончилась. Этот период был великой и элегантной эпохой в истории ювелирных изделий и послужил источником вдохновения для многих художников, мастеров ручной работы и ремесленников в этой отрасли.

Поскольку стало традицией перерабатывать старые, менее модные ювелирные изделия путем их плавления для создания новых, большинство ювелирных камней также было потеряно для повторной огранки, как способа создания новых стилей серег и брошей.Благодаря этой технике до наших дней сохранилось лишь несколько грузинских украшений.

Грузинских украшений: 1714-1837 | Ювелирные изделия Wilson’s Estate

Грузинские украшения 1714-1837

Четыре британских Джорджа дали этому периоду свое название. Тем не менее, на грузинскую эпоху также сильно повлияли обстоятельства во Франции, Германии, Италии и других европейских странах.

Георгий I-IV и Вильгельм IV правили Англией в общей сложности более 120 лет.Грузинская эпоха охватила огромные изменения во всем мире под влиянием Моцарта, Гейнсборо и эстетики рококо, неоклассицизма и романтизма. Америка вела войну за независимость. Во Франции была своя революция. А Россией руководила Екатерина Великая. Кроме того, произошли невероятные достижения в науке и исследованиях, рождение железной дороги и изменение ролей женщин в обществе. Неудивительно, что в грузинских украшениях отражено так много разных влияний.

Грузинский стиль

До 1750 года основным влиянием был стиль барокко, в котором присутствовали тяжелые симметричные декоративные элементы.В этот раз основное внимание уделялось оформлению украшений в виде бантов и цветочных мотивов.

Стиль рококо пришел на смену барокко, представив более открытый, легкий, асимметричный дизайн; основное внимание уделяется функциональным украшениям с репуссированными деталями и гравированными цветочными деталями.

Модницы в грузинские времена украшены разнообразными драгоценностями, в том числе:

• Диадемы, диадемы и повязки: украшены бриллиантами и цветными драгоценными камнями, а также эгреттами, гребнями и заколками, которые покоились на высоких париках и внутри них.
• Серьги Girandole: Эти подвесные серьги в стиле люстры были очень изысканно украшены бриллиантами и драгоценными камнями, которые переливались при каждом повороте головы.
• Navette : кольца овальной и прямоугольной формы
• Браслеты: — всегда долгожданное дополнение к ювелирному гардеробу.
• Длинные цепи : различных форм с узорчатыми звеньями, трикотажными или ткаными.
• Ремесленники создали мемориальные траурные и портретные украшения в память о любимом человеке.
• Камеи были созданы с использованием кораллов, агата и ракушек, которые носили в брошках, кольцах и ожерельях.
• Pendeloque: бриллиант или другой драгоценный камень, ограненный в форме груши, обычно видели свисающим с ожерелий и сережек.
• Принимая во внимание низкий вырез грузинских платьев, колье-чокеры были в моде.
• Ожерелья Riviere: представляли собой цепочку драгоценных камней, собранных по отдельности и связанных между собой.
• Chatelaines: предшественник современного бумажника, носил такие инструменты, как ножницы, пишущие инструменты, очки и часы.
• Parures : комплекты смешанных предметов были конвертируемыми, поэтому брошь с добавлением ленты или цепочки можно было носить как кулон; ожерелье могло стать двумя браслетами. Парик придает универсальность ювелирному гардеробу грузинской женщины.
• Мужская мода появилась на пряжках и пуговицах для обуви, изготовленных из всевозможных материалов и украшенных бриллиантами, драгоценными камнями или стеклом.

Грузинские материалы

Параметры оправы могут быть выполнены из серебра, 18-каратного желтого золота (иногда выше), стали, железа и пинчбека (медной оправы, легированной цинком).

В культурном отношении бриллианты были предпочтительны для вечерних платьев, тогда как цветные камни подходили для повседневной одежды. Популярные драгоценные камни включали сапфиры, рубины, топазы, гранаты, кораллы, агаты, хризоберилл, жемчуг, а также органические материалы, такие как ракушки.

В 1780 году стекло (или «паста») стало использоваться в ювелирных изделиях, сделав менее дорогую альтернативу драгоценным камням. Ювелирные изделия больше не были исключительной прерогативой богатых и королевских особ; он становился широко доступным для среднего класса, создавая рынок доступной моды.

Грузинская техника

Драгоценные камни были огранены различными способами, и ювелиры экспериментировали с растущими огранками, такими как огранка розы, огранка стола и старая огранка шахты.

Большие центральные драгоценные камни более низкого качества часто заключались в оправы с цветной фольгой на подложке, чтобы подчеркнуть их красоту, особенно при свечах.

Драгоценные камни, предназначенные для создания механизма, были установлены в трепетном состоянии. Примеры этой техники чаще всего можно встретить в серьгах, брошках и гребнях для волос.

Грузинские мастера-металлисты часто использовали технику, называемую репуссе, при которой мастер вбивал в металл замысловатые узоры и узоры с обратной стороны.

Поскольку каждое золотое изделие было изготовлено вручную, мастера смогли создать потрясающие детали и избежать точечной коррозии поверхности, которая позже возникла при использовании литейных форм.

Cannetille, приложение для металлообработки, которое стало популярным в 1820-х и 1830-х годах и отличается детализированной модой из проволоки, вдохновленной узорами вышивки.Результатом этой техники стали потрясающие филигранные узоры.

Среди других популярных техник в грузинскую эпоху — эмаль и стеклянные накладки.

Грузинские мотивы

Фолиатные мотивы были довольно популярны в грузинских украшениях, так же как ленты, рог изобилия, кресты, полумесяцы, листья, бантики и перья.

Руины Помпеи, раскопанные с 1706 по 1814 год, явно повлияли на грузинское ювелирное искусство того времени. Желательны были дизайны, в которых использовались греческие и римские темы, такие как греческие ключи, виноградные листья и лавры.В конце 18 века кампания Наполеона в Египте вдохновляла мотивы, в том числе пирамиды и листья папируса.

То и то

• До 1750 года, когда был изобретен прокатный стан, от мастеров-ювелиров требовалось дробить металл на тонкие однородные листы, а это был изнурительный процесс, который был чрезвычайно трудоемким.
• Марки производителей и проба золота не требовались до 1900-х годов. Таким образом, может быть сложно определить произведения, сохранившиеся с грузинской эпохи.
• Драгоценности Fer de Berlin (также известные как «Берлинское железо») были точными копиями, созданными из драгоценных дизайнов, которые немцы пожертвовали на военные нужды. Эти предметы, на которых часто было написано «Gold gab ich fur eisen» (в переводе «Я отдал золото за железо»), эти предметы оставались популярными даже после того, как угроза наполеоновского вторжения миновала; и по сей день являются предметом коллекционирования.
• Поскольку модные украшения в то время часто переплавляли, чтобы создать что-то новое, сложно найти оставшиеся образцы драгоценностей грузинской эпохи.

Просмотрите нашу подборку грузинских украшений

Узнайте, как ухаживать за грузинскими украшениями

Узнайте, как хранить драгоценности

История грузинского ювелирного искусства | AC Silver

С точки зрения истории грузинского ювелирного искусства, период с 1714 по 1830 год включал правление Георгия I, Георга II, Георга III и Георга IV (многие считают «истинным» грузинским периодом правление Георга IV).В эту эпоху произошло много изменений в технологиях и моде, которые оказали огромное влияние на ювелирные тенденции того времени.

Материалы и методы

В эту эпоху для изготовления украшений использовались различные металлы и сплавы. Самым популярным типом металла было серебро, хотя некоторые более дорогие изделия изготавливались из желтого золота, розового золота или, иногда, из красного золота. Для изделий чуть меньшей стоимости очень часто использовались сталь, железо и сплав под названием «пинчбек» (названный в честь его создателя Кристофера Пинчбека и сделанный из цинка и меди).

Несмотря на доступность таких ресурсов, как эти металлы и алмазы, которые были обнаружены в Бразилии в 1730-х годах, многие грузинские ювелиры также перерабатывали старые ювелирные изделия из плавления металлов, которые стали менее «модными», и использовали старые материалы для создания новых. шт. Благодаря этой технике было сохранено немного оригинальных украшений, а настоящие украшения грузинской эпохи сейчас довольно редко можно встретить, поэтому они часто имеют очень высокую ценность.

Часто бывает трудно определить точный состав металлов в грузинских ювелирных изделиях, поскольку клеймение ювелирных изделий еще не было начато (и не будет применяться на практике до 1900-х годов).Следовательно, эти предметы потребуют профессионального суждения, чтобы определить их точный возраст, происхождение и состав.

Грузинские украшения чаще всего изготавливались вручную. Стильные тенденции того времени требовали сложной обработки металла и таких приемов, как репуссе, при котором ковкие металлы складывались в сложные и детализированные конструкции (часто используемые в таких изделиях, как памятные браслеты).

Что касается драгоценных камней, то до 1750 года почти исключительно использовались алмазы. Позже возросла популярность других драгоценных камней, и эффекты, создаваемые накладками, пастами и эмалью, стали более часто использоваться, создавая более красочное разнообразие ювелирных украшений.

Концепция открытой оправы (часто предпочитаемой из-за того, как свет влияет на внешний вид камня) еще не получила широкого распространения, и поэтому закрытые спинки использовались для закрепки большинства драгоценных камней и паст.

Другой способ обработки камней — фольгирование; техника, которая заключалась в нанесении металлического покрытия вокруг драгоценного камня для усиления блеска камня. Излюбленными огранками драгоценных камней в ту эпоху были огранки Rose и Old Mine, однако несколько огранок Table также все еще использовались.

На рубеже XIX века доступность золота и драгоценных камней уменьшилась в результате распространения войны по Европе (а именно, наполеоновских войн 1803-1815 годов). Золото и драгоценные камни приходилось приносить в жертву военным усилиям, оставляя мало для производства ювелирных изделий. Из-за этого в Cannetille выросла популярность — использование множества крошечных проволок, которые причудливо наматываются друг на друга для создания изящных и богато украшенных украшений, — поскольку в нем используется очень мало металла по сравнению с другими методами.

Полный гид по грузинским ювелирным изделиям

Грузинский период охватывает период с 1714 по 1830 год во время правления короля Георга I (1714-1727), короля Георга II (1727-1760), короля Георга III (1760-1820) и короля Георга IV (1820-1830).

Термин «грузинский» относится к английскому искусству и культуре той эпохи. Однако, несмотря на название периода, относящегося к английской монархии, исторические события во Франции, Германии и Италии сильно повлияли на мотивы и дизайн в ювелирных изделиях того периода.

Грузинские украшения

Грузинский период длился более 115 лет, и за это время произошло несколько изменений стиля и движений; это стили барокко, рококо и неоклассицизма.

Эпоха ранней георгианской эпохи была отмечена стилем барокко, который отличался замысловатым дизайном, симметрией и эстетикой «открытой» кружевной ткани. Несмотря на свою тонкость, эти узоры по-прежнему оставались смелыми и крупными, в отличие от последующего стиля рококо. Украшения в стиле рококо были более элегантными, легкими и асимметричными, но все же имели много общих мотивов со стилем барокко, таких как банты, цветы, ленты и листья.

Во время обоих этих стилистических периодов историческое место Помпеи подвергалось раскопкам (около 1740 г.), что привело к всплеску классических римских изображений, таких как лавры, виноградные лозы, листья и ключи с упором на геометрические и простые узоры. Этот стиль сейчас часто называют «неоклассическим грузинским».

Еще одним фактором, способствовавшим созданию этого неоклассического стиля, было то, что Наполеон воевал с Египтом. Это привело к влиянию египетских мотивов, таких как пирамиды и листья папируса, на грузинские украшения.

Мотивы, которые оставались популярными на протяжении всей грузинской эпохи, включали цветы, ленты, банты, листья, перья и брызги листвы. Эмаль, стеклянные накладки, Repoussé и Cannetille также были популярными методами изготовления ювелирных изделий в ту эпоху.

Производство из Грузинские украшения

Во всех трех стилях дизайна в грузинскую эпоху царила нехватка драгоценных металлов и драгоценных камней.В то время мир был охвачен конфликтом, что означало нехватку сырья. Ювелирные изделия часто переплавляли, чтобы заплатить за войны, а производство любых новых изделий шло очень медленно. К сожалению, именно поэтому сегодня существует очень мало ранних грузинских произведений.

Серебро было самым популярным металлом для украшений в грузинское время. Желтое золото 18 карат или выше также стало популярным в более позднюю часть эпохи.

Алмазы были предпочтительным выбором драгоценных камней на протяжении большей части периода, однако женщины среднего и высшего классов имели как дневные, так и вечерние драгоценности.Дневные украшения будут состоять из цветных драгоценных камней, таких как рубины, изумруды, сапфиры, хризоберилл и топаз, а также пасты. Вечером, когда свет давали только свечи, бриллианты и прозрачная паста использовались для изготовления колец, ривьеры, серег и брошей.

Драгоценные камни с фольгированием, бриллианты и пасты также были очень популярны в то время. Фольгирование — это техника, которая заключается в нанесении окрашенного металлического покрытия под драгоценный камень для усиления блеска или цвета камней.

Georgian Jewellery Fashions

Грузинские украшения, будь то барокко, рококо или неоклассика, характеризовались изобилием и экстравагантностью, как и тенденции социального образа жизни, которые развивались в то время.

Было несколько ювелирных изделий, которые были очень популярны в то время и продолжают оставаться популярными сегодня.

Riviere’s — Колье Riviere украшены нитью драгоценных камней или вставных камней в отдельных креплениях, соединенных вместе. Обычно они были короткой длины, чтобы носить их высоко на шее.

Grinadole — Серьги Grinadole имеют изогнутую декоративную форму, напоминающую канделябры грузинской эпохи, с 3 или более свисающими грушевидными орнаментами.

Pendeloque — Серьги Pendeloque с закругленным верхом, прикрепленным к банту, на котором свисает капля.

Глаз влюбленных — Парам обменивались медальонами и кольцами для глаз влюбленных, каждая из которых имела небольшое изображение глаза одной из пар, нарисованное рукой на медальоне или кольце.

Траур — Траурные украшения использовались, чтобы увековечить память о смерти близкого человека. Часто содержат человеческие волосы, черную или белую эмалевую работу и надписи.

Memento Mori — «Помни, что ты должен умереть». В переводе с латыни украшения memento mori были созданы для того, чтобы напоминать владельцам об их смертности. Их дизайн включает символы смерти, такие как черепа и скрещенные кости, гробы и змеи.

Acrostic — Кольца были наиболее распространенным типом украшений из акростиха; у них была бы линия драгоценных камней, первая буква каждого драгоценного камня, обозначающая слово, чаще всего имя или сантимент.

В конце грузинского периода украшения не претерпели резких изменений в связи с коронацией королевы Виктории.Грузинские элементы и стили продолжали использоваться и развиваться, создавая плавность, а не резкое изменение.

Траурные украшения, камеи, портретные миниатюры, украшения из акростиха и многое другое продолжали оставаться неизменными со стилистическими изменениями на протяжении обоих периодов.

Проверка подлинности Грузинские украшения

Пробирные клейма и проба золота не применялись до 1900-х годов, что крайне затрудняет точное датирование грузинских ювелирных изделий.Однако есть некоторые признаки, которые помогут отличить подлинный антикварный предмет от его репродукции.

• В то время концепция открытой оправы еще не стала популярной, поэтому у грузинских украшений будет закрытая спина.
• Литье из металла еще не было изобретением, поэтому ручная резьба была обычным способом производства. Ищите следы инструментов, и все, что выглядит слишком хорошо, чтобы быть правдой, обычно бывает.
• Крепления на броши, серьги и ожерелья были очень простыми из-за ограниченности методов производства.
• Огранка драгоценных камней производилась вручную, поэтому она также была очень простой. Не было бриллиантовой огранки и т. Д. Вместо розовой огранки, огранки стола, старой огранки мин и огранки кабошон использовались.
• Настройки драгоценных камней почти всегда делались из серебра, и фольга под драгоценными камнями была очень распространена. Бриллианты обычно подкреплялись металлом.
• Из-за отсутствия драгоценных камней (и знаний о том, как калибровать камни), очень редко можно найти грузинские украшения с камнями одного размера.
• Миниатюры или портреты с глазами влюбленных должны идеально вписываться в их рамки; между краем миниатюры и оправой не должно быть зазоров, а также нельзя обрезать части картины или сидеть слишком близко к краю рамы.

Покупка грузинских украшений

В Lancastrian Jewelers в нашем магазине представлен широкий выбор подлинных грузинских украшений, и мы также постоянно ищем новые поступления для нашего магазина каждый день.Если вы хотите иметь в своей коллекции подлинный грузинский предмет, богатый историей и неподвластный времени стиль, посетите наш магазин или свяжитесь с нами!

Понимание грузинских ювелирных изделий — Ювелирные изделия с бриллиантами Estate

Как бывшая британская колония, несмотря на Войну за независимость, мы, американцы, известны своей любовью ко всему британскому. В качестве примера того, насколько влиятельный маленький кусок рока через Атлантику оказал на США и весь мир, мы до сих пор используем имена английских королей и королев, чтобы обозначить периоды нашего стиля.Хороший тому пример — грузинская эпоха.

Грузинская эпоха

По правде говоря, грузинский период — это не только стили того времени. Мы используем его для описания политической и социальной истории, а также дизайна, литературы и искусства. Причина в том, что термин «грузинский» охватывает 130 лет. Это потому, что четыре последовательных короля Англии носили имя Джордж. Если вам интересно, Георг III был королем в то время, когда Америка боролась за независимость и завоевала ее.Хотя его часто изображают как немца, Георг III родился и получил образование в Англии из-за своего потомка по линии Ганновера. Английский также был, в отличие от его предшественников, его первым языком.

Его правление запомнилось многим. Находясь на троне, Георг III руководил многими войнами и конфликтами по всей империи. К тому времени, когда ему исполнилось 60 лет, он страдал слепотой и длительными периодами психического заболевания. Несмотря на это, он пользовался огромной популярностью среди своих подданных. В конце концов, в 1810 году Георг III признал, что больше не может эффективно управлять страной, и его сын стал принцем-регентом и правил до смерти отца.Принц Георгий, который впоследствии стал Георгом IV, не был популярным человеком, и многие возмущались его притязаниями на трон.

Георг IV правил в общей сложности 19 лет: 10 лет как принц-регент и 10 лет как король. С его смертью в 1830 году пришел конец грузинской эры.

Многие продолжают грузинскую эру до 1837 года, когда умер король Вильгельм IV.

Цари в грузинскую эпоху:

• Король Георг I. Правил с 1714 по 1727 год
• Король Георг II. Правил с 1727 по 1760 год
• Король Георг III.Правил с 1760 по 1820 год
• Король Георг IV. Правил с 1820 по 1830 год
• Король Вильгельм IV. Царствовал с 1830 по 1837 год
г.

Грузинские украшения

Поскольку этот период длился очень долго, за это время произошло несколько изменений стиля. Это периоды барокко, рококо и неоклассицизма.

Все три стиля дизайна в грузинскую эпоху страдали схожими проблемами из-за доступности драгоценных металлов и драгоценных камней. В то время мир все еще был охвачен конфликтами.Это означало, что из-за нехватки сырья многие существующие ювелирные изделия были повторно присвоены для оплаты войн. Это особенно актуально в конце 18 — начале 19 века.

К сожалению, в результате сегодня существует очень мало настоящих грузинских украшений. Помимо того, что количество произведенных изделий сократилось или сохранившиеся изделия использовались для финансирования армии за рубежом, грузинские ювелиры имели обыкновение переплавлять изделия, вышедшие из моды. Затем они повторно использовали металлы и сбросили драгоценные камни.Даже части, которые могли уцелеть, очень трудно идентифицировать, поскольку и производители, и метки для анализа стали широко использоваться гораздо позже. Если появится подлинное грузинское украшение, скорее всего, оно будет датировано концом периода, чем его началом.

Ювелирные изделия в стиле барокко

Ювелирные изделия в стиле барокко были популярны в ранние грузинские времена и отличались очень сложной конструкцией. Часто он содержал строгую симметрию и очень «открытые» узоры, почти как кружево. Часто чересчур богато украшенный дизайн лучше подходил для ожерелий и брошей, поэтому лучшие образцы были зарезервированы для этих изделий.

Ювелирные изделия в стиле барокко вошли в моду во времена правления французского императора Людовика XIV. Луи потребовал, чтобы люди при дворе демонстрировали свое материальное богатство, вшитое в их одежду, когда они навещали его. Это вызвало некую гонку на дно в этой тонкости и изяществе, которые быстро сменились роскошью и пошлостью. Горы металла и драгоценных камней стали обычным явлением, и тенденция к более смелым украшениям распространилась через Ла-Манш. К счастью, замыслы были несколько более тонкими, чем попытки французского придворного.Однако части были намного больше и красочнее, чем все, что было известно ранее.

Ювелирные изделия в стиле барокко пережили настоящий ренессанс за последние несколько лет, и новые украшения в этом стиле стали очень востребованными.

Украшения в стиле рококо

Как бы говоря «хватит», украшения в стиле рококо полностью заменили безвкусицу барокко. Исчезли симметрия и огромные палитры цветов, их заменили асимметричные узоры, которые были одновременно элегантными и легкими. Однако рококо унаследовало некоторые элементы барокко.Природные мотивы листьев и цветов, а также банты и ленты сделали переход легко. Конечно, природные мотивы существовали намного дольше, чем только грузинский период, и составляли большую часть более позднего движения модерн.

Движение дизайна рококо зародилось во Франции, но на самом деле просуществовало недолго. Критики считали этот стиль легкомысленным и недостойным, а рококо никогда не пользовался всеобщим успехом. Фактически, к середине 18 века слово «рококо» было распространено в Англии для обозначения всего, что было старомодно.С тех пор этот стиль стал актуальным и важным в истории европейского дизайна. Несмотря на это, настоящие произведения рококо встречаются крайне редко. Именно такие изделия первыми переплавляли во времена материальной нужды, чтобы создать более популярные дизайны.

Неоклассические украшения

Название «неоклассицизм» описывает все, что вдохновляло искусство Греции и Рима в древние времена. С английской тенденцией к более легким и изысканным украшениям, неоклассика вскоре захватила рококо.В более широком неоклассическом периоде возникли два отдельных подстиля. Первым был стиль Адама, созданный архитектором и дизайнером интерьеров Робертом Адамом. Стиль вернулся к симметрии раннего периода барокко, но с гораздо большей утонченностью. Мотивы в стиле Адама включали столбы, цветочные венки, банты, ленты, сердца, змей, головы барана и другие древние символы.

Другим неоклассическим стилем, популярным в Англии, был Регентство. Стиль Регентства точно отражал стиль ампира во Франции.Хотя классические символы все еще были популярны, греческие мотивы в значительной степени проиграли в пользу Древнего Египта. По сравнению с большинством неоклассических украшений, украшения эпохи Регентства были гораздо более декоративными и красочными. Не совсем назад к стилям барокко, но определенно смелее рококо. Чтобы разделить стили Адама и Регентства, Регентство часто называют позднегрузинским. Название «неоклассика» — это прежде всего описание стиля Адама.

Материалы, используемые в грузинских ювелирных изделиях

Серебро было самым популярным металлом для изготовления ювелирных изделий в ранние грузинские времена.Со временем это уступило место желтому золоту.

Любой драгоценный камень был честной добычей для грузинских украшений любого вида. Однако дамы из среднего и высшего классов имели обыкновение носить как дневные, так и вечерние украшения. Днем, когда было много естественного света, были обычным делом рубины, изумруды и другие цветные камни. Вечером, когда свечи обеспечивали единственный свет, бриллианты максимально использовали ограниченное освещение.

Когда добыча драгоценных камней стала затруднительной, стеклянная паста стала очень популярной.Намного дешевле, чем драгоценные камни, и прост в производстве, многие производители стали широко использовать этот материал. Большинство случайных наблюдателей не подозревали бы о недорогой природе пасты в ювелирных изделиях, но покупатели и владельцы были счастливы одобрить эту практику.

Как датировать грузинские украшения

Отсутствие заводских клейм и пробных штампов крайне затрудняет точное датирование любых грузинских украшений. Однако есть некоторые контрольные признаки, которые, по крайней мере, сузят вероятный период времени.

• Литье металлов стали использоваться в производстве ювелирных изделий только после окончания грузинского периода. Это означало, что ручная резьба была обычным методом изготовления колец. Это также означает, что следы инструментов обычно видны на самом кольце или ювелирном изделии. Для брошей и сережек застежка или металлическая застежка будут очень простыми.

  No related posts.