Грузинские украшения из серебра: Enamel Rooms — украшения минанкари из золота и серебра с эмалью

Содержание

Enamel Rooms — украшения минанкари из золота и серебра с эмалью

Золото и серебро с эмалью

Эксклюзивные украшения ручной работы всегда ценились выше фабричных изделий, особенно если речь идет об уникальной древней технике с потрясающе выразительным художественным эффектом. Если вы хотите подчеркнуть собственный статус и безупречный вкус, и при этом сделать это небанально, дополните свою коллекцию ювелирными украшениями из золота или серебра с эмалью.

Древняя техника перегородчатой эмали

Enamel Rooms предлагает роскошную коллекцию серег, колец, браслетов, брошей, кулонов, запонок, крестиков и икон, выполненных в древней технике минанкари. В переводе с грузинского это значит «эмаль». Данную технику изготовления ювелирных украшений местные мастера переняли у византийцев начале 11 века.

Современные ремесленники бережно сохранили традиции старинной техники, пронеся их через века практически без изменений. В качестве основы берут золото, серебро или медь. В каталоге Enamel Rooms представлены золотые и серебряные минанкари. Некоторые украшены кораллами, жемчугом, изумрудами и другими драгоценными и полудрагоценными камнями.

Тонкие линии и многоцветие эмали достигается при помощи предварительной установки тонких перегородок, которые выступают в роли контура будущего рисунка. Поэтому минанкари еще называют перегородчатой эмалью. Золотые иди серебряные нити разграничивают разные элементы узора, не давая им растекаться до обжига и затвердения в специальной печи.

Чтобы придать эмали разные оттенки, мастера добавляют в нее минеральные краски, полученные путем перемалывания природных разноцветных камней.

Эксклюзив для избранных

Технику минанкари невозможно воспроизвести в промышленном формате. Это многоступенчатый процесс, требующий исключительной точности, художественного дара и мастерства. Если вы решили купить украшения из золота или серебра с эмалью минанкари, то вы можете быть на 100% уверены, что приобретете серьги, кольца или кулон, аналогов которым нет нигде.

Золотые и серебряные украшения в технике минанкари сочетают роскошь цветовой палитры и элегантную лаконичность форм. Это настоящее искусство, воплощенное руками талантливых мастеров, вложивших в каждое изделие частичку души.

Каждое заказанное вами украшение будет изготовлено вручную специально для вас. По желанию клиента мы можем изменить цветовую гамму, чтобы украшение могло стать гармоничным дополнением к вашему образу.

Погрузитесь в мир совершенства и красоты, просматривая наш каталог! Выбирайте подарки для себя и своих близких – они непременно доставят радость и приятное ощущение владения настоящим шедевром.

Грузинские украшения из перегородчатой эмали — знаменитая техника и мастера

Что мы вспоминаем, говоря о Грузии? — киндзмараули, хинкали, цинандали… Но, представьте, грузинские перегородчатые эмали (минанкари) с полным правом входят в ряд национальных «брендов». Давид Чкеидзе, Гиорги Гудушаури, Паата Пааташвили, Нино Буркадзе — мастера, прославившиеся не только у себя на родине. Помимо пугающе-роскошных изделий упомянутых ювелиров, есть и более демократичные (по ценам и виду) грузинские эмалевые украшения.

Что отличает традиционную грузинскую эмаль?

Грузия, как «сосед» Византии, в древности переняла её эмалевую технику. Уже тогда мастера придавали эмальерным изделиям яркий грузинский почерк, заметный и сегодня. К сожалению, эти ювелирные техники надолго были забыты, и только в XIX веке пришёл

грузинский эмалевый ренессанс. Ювелиры используют метод, неизменный уже более двенадцати столетий. Как не менялся и рецепт клея, скрепляющего перегородки с металлической основой – он готовится по старинному рецепту из кожуры айвы. Кстати в отличие от традиционных русских перегородок-веревочек, грузинскими мастерами используются практически волоски из серебра (или золота), которые напаиваются на поверхность изделия.

Грузинская эмаль характерна красочными орнаментами. Эмальеры Грузии охотно используют оттенки болотного и винного, зеленого и красного цветов. Сюжеты рисунков чаще всего традиционны — улочки и домики Тбилиси, горы, фигурки жителей, а также религиозные темы. Как правило, основа для грузинских эмалевых украшений — серебряная.

Произведения искусства перегородчатой эмали грузинских ювелиров

Своеобразным средоточием перегородчатой эмали специалисты называют икону Хахульской Божьей Матери. Икона выполнена в синтезе нескольких видов ювелирных техник — чеканки по золоту, ювелирного дела и перегородчатой эмали. В ней 115 пластин эмалей небольшого размера. Из образа Божьей Матери сохранились лицо и руки. С VIII по XII век мастера украшали икону драгоценными камнями. Этот шедевр— самая большая в мире перегородчатая эмаль (116×95 см), созданная в золотой век грузинской истории.

В ранне-христианскую эпоху иконоборцы истребляли не только иконы, но и предметы церковной утвари. Грузию иконоборчество не затронуло. Помимо бесценных икон, страна сохранила и эмалевые сокровища. Они собраны не только в Музее искусств, но и в Кутаиси, и в Сванети, хотя основной фонд и принадлежит тбилисской коллекции.

Экспонаты датируются VIII- IX, а также XV-XVII веками. По объёму, красоте и научной ценности эта коллекция одна из лучших в мире. Хотя некоторые образцы старинной эмали всплыли в мировых музеях — в Эрмитаже, в Берлинском музее, в Метрополитене и в частных коллекциях. Лишь малая часть древних памятников перегородчатой эмали сохранена и изучена, и грузинский материал весьма значим для исследователей.

Современные грузинские украшения из эмали

Фаворит современной эмали в Грузии — ювелирный дом «Фокани». Это бесподобная грузинская перегородчатая эмаль, очень богатая по колористике. Фирма «Фокани» основана 15 лет назад, совместно с художницами, монахинями монастыря Фокани. Предприятие ведёт переговоры об открытии магазинов в Париже, Праге и Стамбуле. В «Фокани» сосредоточены лучшие художники декоративно-прикладного искусства. Исполняется много заказов для Грузинской патриархии. Работа организована в режиме творческой студии, от идеи до упаковки — все рождается и воплощается в едином пространстве.

В фирме работает 70 мастеров, и художники надеются, что рано или поздно российские ценители войдут во вкус обладания грузинских украшений из эмали.

Кроме того, далеко за пределами Грузии известны мастера, упомянутые в самом начале нашей статьи. Вот лишь избранные примеры работ этих авторов:

Нино Буркадзе:

Гиорги Гудушаури: (www.gudgio.com)

Где приобрести украшения с грузинской эмалью?

К сожалению, россиянину, в отличие от жителей европейских столиц, купить грузинские украшения из эмали пока что не так просто. Скорее всего, вам придется либо искать контакты грузинских мастеров-эмальеров в интернете и делать заказ напрямую. Либо – совместить «приятное с приятным», совершив поездку в Тбилиси.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ | Технологии изготовления ювелирных изделий | Виды ювелирных техник

Поделитесь статьей с друзьями

Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ

Украшения, которые стоит привезти из Тбилиси

Рассказываем во всех подробностях где охотиться за украшениями в Тбилиси, и на какие из драгоценных трофеев стоит обратить особое внимание

Думая над этим списком, мы сразу хотели в числе первых упомянуть Eshvi — марку, основанную в Лондоне двумя девушками из Грузии, Натией Чхартишвили и Тамар Сванидзе. Но, хотя украшения их совершенно замечательны, дизайнеры все-таки не живут в Тбилиси и свой бренд по праву называют не грузинским, а британским. Так что в нашем сегодняшнем списке Eshvi не будет. И все же, если до этого о марке вы ничего не слышали, обязательно поищите их украшения в сети — и, конечно, почитайте о них на Buro.

А мы пока расскажем о восьми интересных грузинских марках, специализирующихся на украшениях.

Sofio Gongli
@sophogongliashvili

Прекрасные эмалевые кольца и броши Софо Гонглиашвили — практически лицо Грузии, когда речь заходит о дизайне украшений. Во-первых, что совершенно очевидно, это красиво. Во-вторых, Софо стала главным грузинским дизайнером, выведшим старинную технику эмали из учебников по истории прямо на прилавки самых передовых концепт-сторов. Созданием украшений она занимается уже около 17 лет, а первую полную коллекцию выпустила в 2000 году. При всем этом за столько лет в бизнесе суровой бизнес-леди дизайнер так и не стала — ее по-прежнему хочется назвать в первую очередь художницей, да и сама о себе она говорит именно так.

Во всех украшениях, которые делает Софо, так или иначе всплывает тема природы. Где-то закручиваются традиционные цветочные орнаменты, где-то на стилизованный цветок — а иногда и на морковь! — по форме похожи сами украшения.

Но в новой коллекции тот же мотив воплощен особенно буквально. Героями сюжетных росписей стали пары животных, которых сама Софо называет даже не обитателями знаменитого ковчега, а Адамом и Евой. В ролях библейских героев предстают леопарды и лошади, собаки и петушки, кролики и зебры. Некоторые — даже на фоне той самой яблони, из-за которой Адам и Ева были изгнаны из Эдема. Так художница задается вопросом, почему сами люди всегда ставят в центр мироздания именно себя, воспринимая окружающий их мир и населяющих его живых существ как фон и забывая о ценности их жизней.

Sidonia Nun
@sidonianun

За красивыми украшениями Sidonia Nun стоит удивительная женщина — сестра Сидония, монахиня из греческого монастыря Святого Георгия. Там она провела 12 лет, успев и поступить в университет, где изучала историю, археологию и антропологию, и научиться рукоделию, — это, по ее словам, традиционный монастырский труд. Так что учительницами сестры Сидонии в этой сфере стали другие монахини. Хотя базу заложил еще ее родной отец — он был художником и дочери оставил в наследство свое чувство цвета. «То, что мой осознанный выбор, — говорит она сама, — одежда черного цвета, не значит, что вся колористика мира для меня умерла. Меня восторгает вселенная и ее разнообразие. Я, так же как вы, остро чувствую красоту — может, даже острее».

Такую биографию, безусловно, не назовешь типичной — тем более для дизайнера украшений. Но именно этот необычный опыт ее основательницы и дал марке ту самобытность, которая выделяет ее среди остальных. Украшения сестра Сидония начала делать всего три года назад, но они непохожи ни на чьи другие — в них смешиваются самые разные техники и материалы: традиционная грузинская вышивка, эмаль и филигрань, серебро и жемчуг. Она первой стала делать и украшения-перевязи, оплетающие голову.
Сегодня сестра Сидония большую часть времени проводит в своей мастерской в Тбилиси. У нее обнаружили злокачественную опухоль, и она уже долгое время борется с болезнью — один курс химиотерапии позади, но лечение продолжается.

Это не мешает дизайнеру строить большие планы — хотя сама сестра Сидония не относится к своему делу как к бизнесу, называя его в первую очередь способом самовыражения и следствием своей тяги к красоте, уже сейчас ее украшения продаются в нескольких магазинах в столице Грузии: в Canape и Roberto Bravo. А скоро должны появиться и в России. Один из российских дизайнеров, с которыми сестра Сидония сейчас ведет переговоры, как раз и показал нам ее работы. Имени его мы пока, пожалуй, называть не будем — не портить же чужие сюрпризы!

Khoshtrik
@khoshtrik

В какой бы местный концепт-стор вы ни пришли, будь это просторный Dots или крохотная винтажная лавка при кафе O, Moda, Moda, разглядывая стенд с украшениями, вы непременно наткнетесь на Khoshtrik. Хотя марка эта совсем молодая — грузинка Тамара Хоштария открыла ее всего 2 года назад, познакомившись с основательницей More is Love Нино Элиавой. К тому моменту Тамара успела побыть журналисткой и художником-графиком и уже занималась украшениями, но ни полноценного бренда, ни даже названия у ее небольшого дела не было. Знакомство с Нино, ставшей для дизайнера первым байером, ее подстегнуло. Название сложилось быстро: как говорит сама Тамара, Хоштрик — ее детское прозвище.
Ювелирному делу она не училась. И поначалу для своих изделий дизайнер часто использовала разные металлические детали, пользуясь словарем художника, «найденные объекты». Но сейчас, по собственным словам, от этого отошла — дохновение Тамара теперь находит не в окружающем мире, а в собственной голове. И старается не следить за тем, что делают другие дизайнеры украшений, чтобы даже ненамеренно ничего и ни за кем не повторить.
Первыми хитами Khoshtrik стали браслеты и чокеры из согнутых металлических брусков с крупными шариками на концах. Саму Тамару Хоштарию их успех уже утомил — сейчас акцент она делает на другие вещи. Например, объемные браслеты из вложенных друг в друга геометрических фигур. Или кольца из плоских пластин, вырезанных в форме больших кругов и сердец. Или квадратные серьги, которые не крепятся на мочке, как мы привыкли, а словно проходят ее насквозь, так, что один угол располагается у виска, а другой — за ухом. Или огромные каффы из сплошных металлических пластин, отполированных до почти зеркального блеска. Минимализм — главный принцип Тамары в работе, но в ее украшениях он выглядит совсем не так, как у других.
В Москве Khoshtrik, как и большинство грузинских марок, ищите в INDEXflat — Анка Цицишвили, его владелица, знает все.

Materiel by Aleksandre Akhalkatsishvili
@materieltbilisi

У Materiel, как вы можете помнить из нашего предыдущего «грузинского» материала, сразу четыре модные линии, разрабатываемые под руководством четырех разных дизайнеров. Каждый из них делает для своей линии и аксессуары. В линейке Ладо Бокучавы, например, особенно хороша обувь. А вот серьги лучше всех удаются Александру Ахалкацишвили. Для своей весенней коллекции грузинский дизайнер сделал украшения столь же простые, сколь и эффектные: кто бы мог подумать, что обычные деревянные квадраты и круги, раскрашенные в черный или красный цвет, могут производить такое впечатление? Причем тот вариант, который кажется самым неочевидным, — то есть как раз красные квадраты — на деле оказывается самым интересным. И идут эти серьги тоже, как ни странно, решительно ко всему. Единственный недостаток серии — вес украшений. Если вы не привыкли носить тяжелые серьги, то продержаться с этими супрематическими шедеврами в ушах сможете не больше 2-3 часов.
А вот в осенней коллекции эта проблема, кажется, была исправлена: новые серьги, «проволочная» вязь грузинских слов, выглядят совершенно невесомо. Чтобы купить их, осени ждать необязательно — уже через неделю после показа украшения привезли в магазин Materiel.

George Keburia
@georgekeburia

О Джордже Кебурии мы уже, как и о Materiel, упоминали в предыдущем материале из Тбилиси, посвященном лучшим коллекциям местной недели моды Mercedes-Benz. Но не обойтись нам без него и здесь. Потому что еще заочно, сидя в московской редакции, с тем, что делает Джордж, мы познакомились как раз через его деревянные серьги-звезды, замеченные на сайте More is Love. Украшения, сложенные из черно-белых звезд, месяцев и кометных хвостов, — из его второй коллекции аксессуаров, созданной специально к «космической» коллекции одежды S/S 2016. В ней смешались русский авангард и американский «Звездный путь», и серьги в виде небесных тел стали логичным продолжением темы. Они, впрочем, очень быстро зажили своей собственной жизнью и предсказуемо стали большим хитом. Еще один важный плюс, помимо самого дизайна, — их легкость. Такие точно даже к концу дня не заставят вас проклинать себя за необдуманное желание сыграть в street style-диву.
Особенно популярны оказались те, в которых ведущую роль играют крупные месяцы, увенчанные маленькими звездами, — может быть, потому, что напоминают узнаваемые мусульманские символы. Но утверждать с уверенностью не возьмемся — сам дизайнер говорит, что ничего специального он в этом случае не подразумевал.
Серьги из первой коллекции Кебурии, тоже из дерева, но сложенные из геометрических фигур вместо небесных тел, еще можно купить в сети. А вот третью он решил пока не делать, оставив последний показ без авторских аксессуаров. Почему? Просто потому, что ему в голову, по собственным словам, пока не пришло ни одной столь же стоящей идеи, — звезды с месяцами оказались так популярны, что переплюнуть их успех будет нелегко. Но, надеемся, к следующему сезону Джордж Кебурия все-таки соберется с силами и, по крайней мере, попытается.

Lili
Эта марка — самая загадочная из всех в нашем списке. И вовсе не потому, что украшения похожи на магические амулеты и имеют мистический тайный смысл. Совсем наоборот: так хороши вещи Lili как раз потому, что подчеркнуто нежны и наивны, словно детские медальоны дружбы. Или закопанные в песке, под стеклом, «секретики». Просто найти про марку хоть что-то в интернете — миссия практически невыполнимая.
Зато офлайн это несложно — когда будете в Тбилиси, искать отправляйтесь в Dots. Это магазин (итак, пришло время для небольшого экскурса в тбилисские модные реалии), где представлены вещи самой демократичной линии все того же дома Materiel, название которой совпадает с названием концепт-стора. И как раз PR-менеджер Materiel, Саломе Микашавидзе, Lili и нашла. Новое имя отыскалось на местном flea market — но не на барахолке, а на встрече для более или менее своих, наподобие российского «Ламбада-маркета». И, как рассказывает Саломе, на кого бы она там ни посмотрела, у всех на шеях висели кулоны с вложенными между стеклянными пластинами цветочными лепестками и пушинками одуванчиков. Так что, когда Dots запустился (а произошло это совсем недавно) и его команда находилась в поиске новых дизайнеров аксессуаров, девушка сразу вспомнила про ту марку. Занималась Lili — и занимается по сей день — Лилиан Бучукури, которая к известности и славе не стремится. Но ее украшения и без дополнительной рекламы в Dots расходятся на ура.

Silhouette
@silhouette_jewelry

Марку Silhouette придумали и запустили сразу три девушки: Теко Урушадзе, Натия Лагидзе и Тамта Лазишвили — подруги детства, неразлучные с начальной школы. Все они до ее запуска были заняты в разных сферах, которые, по счастливому совпадению, идеально дополняют друг друга, когда решаешь ступить на опасный модный путь. Теко всегда интересовалась дизайном, Натия работала в сфере телекоммуникаций, а Тамта (которая, кстати, и стала подругой редакции Buro 24/7 по переписке в ходе работы над материалом) занималась маркетингом и пиаром.
Командная работа дала свои плоды — хотя Silhouette всего полгода, внутри Тбилиси марку уже прекрасно знают. Их эмалевые украшения с силуэтами изящных дамских головок и серьги-ананасы можно найти практически в любом тбилисском концепт-сторе — то же мы чуть выше говорили и о Khoshtrik, и в обоих случаях это вовсе не преувеличение.
Как описывают собственный бренд сами основательницы Silhouette? По их словам, они используют исключительно материалы, традиционные для грузинской культуры: эмаль, серебро, рог, латунь, — комбинируя их и создавая украшения, гармонично вписывающиеся в стиль современных девушек. Особенно, как говорит Тамта, в последнее время популярны их изделия из рога: «В Грузии этот материал издревле использовали для изготовления сосудов для пития вина. Мы стали использовать его в неожиданном формате — и надо сказать, что результат получился исключительным. Наши украшения из рога в сочетании с серебром и эмалью — роскошны». И мы с такой нескромной оценкой, пожалуй, согласимся.

Ketevan Saqareli
@ketevan_saqareli

Да, эмаль в Тбилиси теперь популярна: а вот и еще одна марка, для которой эта техника стала специализацией, — Ketevan Saqareli. Это, впрочем, далеко не единственный прием из репертуара Кетеван Сакарели. Она занимается созданием украшений уже 13 лет, со студенческих времен, — а училась будущий дизайнер на театроведа, то есть именно профильного образования, как и большинство героев нашего списка, не получала. Если в России все стремятся попасть как минимум в Британку, то здесь все больше предпочитают учиться самостоятельно, методом проб и ошибок. И этот подход, судя по всему, для многих прекрасно работает.
За все то время, что Кетеван занимается ювелирным дизайном, она, по собственным словам, создала множество коллекций — каждая со своей индивидуальной историей и концепцией. Но самой популярной по-прежнему остается «мондриановская». Это заметно даже в Instagram — даже там большие серьги-квадраты (но не такие большие, как у Materiel!), сложенные из квадратов поменьше и прямоугольников, всегда оказываются в центре внимания.
Сейчас украшения Ketevan Saqareli продаются в тбилисских Dots, Chardin One Concept и O, Moda, Moda. А в другие страны заказать их можно через соцсети.

Грузинская эмаль. Серебряные украшения минанкари с эмалью

Грузия славится своим искусством, неиссякаемой энергией и неповторимым колоритом. На протяжении многих веков в стране сформировался удивительный симбиоз восточных, европейских и грузинских традиций. Местные мастера создавали и по сей день создают неповторимые вещи и украшения. Особенно славится грузинская эмаль. Именно ней пойдет речь в нашей статье.

Национальные украшения

Во все времена прекрасная половина человечества любила носить украшения. Сейчас принято говорить, что лучшими друзьями девушек являются бриллианты. Но только не в Грузии. Издавна местные женщины ценят авторскую грузинскую минанкари. Такие украшения являются очень самобытными и красивыми. Их можно надеть на светский раут, на день рождения, дружескую вечеринку или носить каждый день. А лучшего подарка для девушки просто не придумать. За многие столетия эмальерное искусство достигло определенных высот. И по сей день в Грузии работает огромное количество салонов-мастерских, в которых можно не только приобрести цветное изделие, но и увидеть целый мастер-класс по его изготовлению.

Перегородчатая эмаль

В девятнадцатом веке наблюдался особый подъем культуры Грузии. Именно в этот период воссоздавались неповторимые старинные техники и развивались новые. Прогресс не обошел стороной и знаменитую на весь мир технику грузинской эмали, именуемую перегородчатой. Украшения, выполненные в данном стиле, поражают своей яркой красотой и утонченностью.

Сложно себе представить, но метод изготовления остается неизменным на протяжении двенадцати столетий. Такие ювелирные изделия по праву можно назвать произведением искусства Грузии. По стоимости украшения не уступают изделиям с драгоценными камнями.

Прегородчатая эмаль – это сложная и затратная эмальерная техника, которая и по сей день не поддается механизации. Наверное, в этом и заключается ее ценность и уникальность. Если бы технику удалось механизировать, то украшения перестали быть самобытными и неповторимыми. Минанакари является неотъемлемой частью культуры Грузии.

Немного истории

Эмальерные технологии использовались достаточно давно, еще в Древней Греции и Риме, где специальными веществами покрывали украшения из золота. Родиной эмальерного искусства историки считают Кипр (десятый век до н. э.). В те далекие времена уже начали использовать примитивные техники для создания украшений. Постепенно искусство приобретало все большую популярность.

Методика и техники покрытием эмали металлов постепенно развивались. У древних кельтов, например, появилась выемчатая эмаль, именно ее позднее и назовут перегородчатой.

Эмалью называют тонкое стекловидное покрытие, которое получают путем плавления стеклянных порошков с добавлением различных металлов, которые придают разные оттенки на готовом изделии.

Расцвет искусства

Расцвет ювелирного искусства перегородчатой эмали пришелся на Средневековье. Главным центром развития техники стала Византия. А Грузия являлась ближайшим соседом и всегда испытывала значительное влияние на себя византийской культуры, поэтому местные мастера быстро переняли удивительное мастерство. Уже в те времена грузинская эмаль имела свои особенности. Для изделий местных мастеров был характерен особый почерк, который сохранен и по сей день.

В дальнейшем на какое-то время технологии были забыты. И лишь в девятнадцатом веке произошло бурное возрождение эмальерного перегородчатого искусства. В грузинском музее искусств представлена большая коллекция икон, крестов и украшений, выполненных при помощи этой техники средневековыми мастерами.

Музейные экспонаты

Примеры изделий из серебра с эмалью были расбросаны по церквям и монастырям Грузии. К сожалению, не все они уцелели до наших дней, поскольку многие храмы неоднократно грабили и поджигали. Многие работы бесследно исчезли или были уничтожены. Но те украшения и иконы, которые уцелели, хранятся не только в музеях страны, но и в Эрмитаже, частных коллекциях и даже Метрополитен-музее.

Большая часть памятников искусства перегородчатой эмали датирована 8-12-м веками. Столь почтенный возраст изделий ничуть не отразился на их красоте и очаровании. Среди предметов имеются и более поздние работы — периода 15-17-го веков.

Первые изделия

Стоит отметить, что в прежние времена ювелирное искусство развивалось лишь в рамках религиозного направления: роспись икон, храмов, крестиков и религиозной атрибутики. И только в шестнадцатом веке искусство вышло за рамки церкви и приняло светский характер. Поскольку изначально искусство не отходило от религии, художники не использовали сложные абстракции. Старинные мастера не утруждали себя наложением полутонов. Свои рисунки они делали более яркими, чтобы в полутемных храмах иконы можно было разглядеть.

Но шло время, и с производством светских украшений изменились требования к технологиям.

Техника эмальерных изделий

Для производства современных ювелирных изделий до сих пор используется техника, которая не менялась в течение двенадцати веков. Кроме того, неизменной остается рецептура клея, с помощью которого скрепляются с металлической основой перегородки. Готовят раствор по старинному рецепту — на основе кожуры айвы.

Саму эмаль в настоящее время закупают за границей, поскольку существуют предприятия, которые специализируются на производстве эмальерных красок более двухсот лет. Сложно представить, но такие краски имеют невероятно широкую палитру. В общей сложности насчитывается более 200 оттенков. Стоит отметить, что эмальерные краски очень сложны в использовании, поскольку для каждого цвета необходима своя температура.

В качестве основы, на которую крепят перегородки, используют изделия из ювелирных металлов. Очень часто изготовляют серебро с эмалью. Однако современные технологии позволяют использовать в качестве основы многочисленные сплавы.

Для грузинской эмали характерны традиционные, очень яркие орнаменты. Чаще всего мастера используют болотный и винный оттенки.

Этапы создания украшений

В настоящее время в Грузии мастера все также изготовляют ювелирные украшения с помощью стариной технологии, но на более современных сплавах. Не всегда используют драгоценные металлы для изготовления украшений по технологии минанкари. Браслеты, кольца, серьги могут быть выполнены из качественных сплавов, на которые в дальнейшем наносится эмаль.

Процесс создания украшения состоит из нескольких этапов. В качестве основы берут металлическое изделие из серебра, меди или мельхиора, далее на него наносят контур будущего рисунка, после чего крепятся тоненькие металлические перегородки, которые образуют ячейки. Каждую такую небольшую ячейку художники наполняют эмалью разных оттенков. После подготовленное изделие обжигают в специальной печи, шлифуют и полируют. На первый взгляд может показаться, что процесс невероятно прост. На самом же деле это не так. Процесс нанесения перегородок на металл весьма кропотливый и сложный, особенно если узор непростой. На создание одного кольца из серебра, например, может уйти пара дней, а на работу над другим изделием — несколько месяцев. Все зависит от сложности рисунка. Некоторые мастера своего дела сравнивают свою работу с кропотливыми и осторожными движениями нейрохирургов.

Мнение современных специалистов

По мнению специалистов, занимающихся изучением технологии перегородчатой эмали, современные методики значительно отличаются от древних. Их вообще сложно сравнивать. Сейчас для изготовления ювелирных изделий по данной технологии чаще всего используют серебро. Кольца, серьги и браслеты – это все то, что всегда пользуется спросом. Стоимость таких изделий достаточно высока из-за сложности работ. А вот, например, предки старались работать только с золотыми изделиями, причем использовался металл высокой пробы. Серебро и золото имеют совершенно разные коэффициенты плавления. А это означает, что металлы по-разному контактируют с эмалью. Серебро менее совместимо с эмалью, чем золото.

Последнее идеально подходит для нанесения перегородчатой эмали. А вот с серебряными изделиями все гораздо сложнее. Для работы с ними современные мастера придумали новую технологию контр-эмали. Выглядит производство немного иначе. Серебряное изделие посыпают эмалью, после чего обжигают. Делается это для прочности. После сверху наносят второй слой эмали.

Отличается и сама технология постановки ячеек. Старинные мастера крепили их к основанию при помощи пайки. Сейчас же перегородки крепят на основе все той же эмали. Далее изделие обжигают в печи, а расплавленная масса прочно удерживает ячейки.

В настоящее время в Грузии очень много мастерских по производству изделий из перегородчатой эмали. Они делают самые разные украшения: браслеты на руку для женщин, кольца, серьги, подвески и многое другое. Многие выпускники художественных академий останавливаются в работе именно на перегородчатой эмали.

Современные эмали

Сейчас в Грузии продается очень много ювелирных изделий, которые пользуются популярностью среди туристов. Купить браслет на руку для женщины или кольцо — не проблема. Такой практичный сувенир-подарок оценит любая девушка, особенно если он выполнен в технике перегородчатой эмали. Однако стоит понимать, что современные мастера ушли далеко от своих предков. Изменились не только материалы и технологии, но и сама эмаль.

Если древние мастера покрывали изделия слоем краски от одного до трех миллиметров, то сейчас толщина эмали достигает всего 0,5 мм. Европейские эмали, используемые в работе, рассчитаны на тонкое нанесение. В старину для приготовления цветного покрытия использовались исключительно природные минералы и материалы. Но современные технологии диктуют совсем иные условия.

Вместо послесловия

Современные ювелирные изделия не всегда отличаются разнообразием и уникальностью. Они, как и прочие аксессуары, подвержены модным тенденциям. И все же каждая женщина мечтает иметь в своем распоряжении особенные украшения, пусть и не очень драгоценные. Если вам доведется побывать в Грузии, непременно обратите внимание на эмальерные украшения. Приобретя такое изделие, вы станете обладательницей самобытного и оригинального предмета, который неподвластен изменениям модных тенденций. Яркие украшения станут лучшим дополнением к вашему образу.

Мастер-класс по минанкари, как делаются украшения с грузинской перегородчатой эмалью

Минанкари — перегородчатая эмаль, очень интересная старинная грузинская техника изготовления ювелирных украшений.

Я давно хотела купить себе что-то подобное. Еще больше загорелась, когда узнала, что можно лично придти в мастерскую и сделать украшение своими руками)

Техника объединяет в себе работу с тонюююсенькими перегородками из серебра / золота / меди, горячей эмалью и шлифовку.

Вот такой кулон получился у меня за 5 часов работы.

Горы со снежными шапками, небо и 3 сванских башни)

Этапы изготовления кулона из минанкари

Сначала рисуется эскиз, выбираются цвета. Наносится основа, на которую крепится эмаль.

Запекается в печи, похожей на сейф. Температура внутри для работы с серебром — около 750 градусов.

Дальше — самая сложная для меня часть. Из тончайшей серебряной проволоки с помощью своих кривых ручек и пинцета нужно выгнуть линии как на эскизе. И снова запечь в печи, чтобы они припаялись к основе.

Затем идет самый приятный этап — нанесение эмали. Это, по сути, рисование камнями)

Видите многочиленные баночки на столе?

Внутри — перетертые минералы. Мастера находят куски горного хрусталя и других пород, перетирают их в пыль, для получения других оттенков добавляют оксиды металлов и красящие вещества. Есть и просто цветные камни, которые используются для минанкари.

Вот еще примеры. Не представляю, сколько нужно терпения, чтобы превратить эти камни в песок.

Для работы, они смешиваются с дистиллированной водой. И уже в виде цветной переливающейся на солнце кашки наносятся на основу по рисунку.

Нужно несколько слоев, для моего кулона потребовалось 3, но может быть 5 и более.

Каждый — запекается в печи.

Кстати, обратите внимание, как меняется цвет эмали, пока украшение еще горячее.

После нанесения первого слоя важно сделать контр-эмаль.

С обратной стороны кулона наносится слой эмали, запекается в печи. Это позволяет укрепить основу, чтобы предотвратить появление трещины. После — наносятся оставшиеся слои эмали.

А слой контр-эмали можно удалить. Мне мой нравится и я оставила.

Шлифовка. Для новичков этот процесс сложен и немного опасен, поэтому с ним мне помогли. Сначала шлифуется эмаль. Достаточно долго, с кучей насадок, от очень грубых до самых деликатных, чтобы всё было ровненьким и блестело, как надо.

А затем — серебряная основа.

В конце, кулон промыли в специальной ультразвуковой мойке, в ядреном составе, чтобы проверить, нет ли пузырей, трещин и другого брака. На моем — не оказалось. Перспективный ювелир)

Немного истории

Минанкари стала использоваться в Грузии очень давно, если не ошибаюсь — еще в 5 веке. Долгое время техника использовалась только в религиозной среде, для украшения икон.

Но с правлением царицы Тамары она получила более широкое распространение, стали делать разнообразные украшения.

С 15 века перегородчатая эмаль минанкари практически пропала, и возрождение началось лишь в конце 20 века. Крупные мастерские стали появляться только с 2000 года, сейчас искусство активно восстанавливается.

Появился огромный интерес, причем больше даже среди иностранцев, чем грузин. Техника действительно очень интересная, с массой своих тонкостей.

Что интересно, раньше для перегородчатой эмали использовалось золото.

А сейчас — в основном, серебро. Оно менее совместимо с эмалью и у него гораздо выше коэффициент плавления, потому и требуется специальная печь.

При работе с золотом гораздо реже образуются трещины. А для серебра нужно использовать технику контр-эмали.

Мастерская Qin Qi в Батуми

А теперь — о том, где можно сходить на мастер-класс по минанкари в Батуми.

Кстати, шикарный вариант, как провести время, если на улице дождь.

Мастерская называется Qin Qi — это детская кличка владелицы Соломеи)

Со мной работала чудесная девушка Мари, которая рассказала мне много интересно и про минанкари, и еще про миллион вещей, терпеливо отвечала на все вопросы, помогала, если что-то не получалась, напоила вкусным черничным соком и даже накормила)

Очень душевное место, интерьер сразу создает нужное настроение.

Есть за что зацепиться глазу) Тут и минералы, и разные книжки, и еще много всего.

А это — украшение из меди, сделано по рисунку дочери Соломеи.

Очень хотелось бы, чтобы про них узнало больше людей, потому что дело действительно стоящее.

Получаешь тонну удовольствия от процесса и результата, все продумано до мелочей, заканчивая красивой упаковкой кулона. Очень здорово.

Я не буду писать адрес, потому что они планируют переезжать в другое помещение. Связаться можно через их группу на Facebook.

От души рекомендую) Ciao!

Украшения с грузинской эмалью: особенности, виды минанкари, фото

Эмалирование – это техника декорирования металлических изделий с использованием стекловидного покрытия. Оно состоит из смеси порошкообразных минералов и флюсов с добавлением пигментов, плавящихся при температуре около 800–900 °C в специальной печи. Есть несколько техник эмалирования. В Грузии же распространилась ячеистая техника, которую называют минанкари. В этой технике рисунок композиции выполняется на подложке, к которой вертикально припаяны тонкие металлические пластинки или проволока. В результате образуются ячейки. Каждая ячейка, созданная таким образом, заполняется эмалью разного цвета, а затем обжигается в печи. Таким образом получаются прекрасные украшения с перегородчатой эмалью.

Из истории появления

Сегодня сложно определить, где впервые использовались подобные техники.

Грузинская эмаль имеет персидское происхождение

Изделия с минанкари встречаются повсюду:

в Древнем Египте;
в Китае, где изделия из золота покрывали камнями и эмалью;
в Древнем Риме, где эмалировали изделия из бронзы.

Считается, что техника эмали пришла в Византийскую империю из Персии, где это искусство процветало между VI и XII веками. Византийская империя соседствовала с Грузией, на которую оказали влияние культура и искусство соседнего государства. Затем этот метод попал в Китай, где он процветал во времена правления династий Мин и Цин. Такие драгоценности принадлежали только людям с высшим социальным статусом. Во время ослабления грузинского государства, вызванного многочисленными вторжениями и в конечном итоге утратой суверенитета, техника эмали была забыта. В XX веке традиционное грузинское искусство вновь возродилось, в нем уникальные технологии прошлого начали сочетаться с современными элементами. С тех пор способ изготовления ювелирных украшений с эмалью не терял своей популярности.

Особенности изготовления

Создание эмали минанкари – это ювелирная работа по созданию правильных форм и выбора правильных цветов.

Бижутерия из эмали привлекает необычными цветами, стеклянной поверхностью и прозрачной структурой

Есть две технологии изготовления – холодная обработка и горячая. Холодная техника используется в основном в серийном производстве, и ценности как художественной, так и ювелирной не представляет.

Создание горячей же эмали – это искусство истинных авторов. Оно представляет собой кропотливую ручную работу с использованием различных специальных инструментов и ювелирных техник. С горячим материалом можно работать по-разному: гравировать и вручную отливать узоры.

Изделия с гравированной подложкой изготовляются проще, чем с помощью второй техники. На металлической основе создается узор будущего аксессуара, после чего жидкая горячая эмаль заливается невероятно тонкими слоями на подложку с гравировкой, затем готовое украшение обжигается в печи при температуре 700 °C для выравнивания слоев и полируется для блеска в несколько этапов разными абразивными материалами.

Со второй техникой все намного сложнее: металлическая основа покрывается расплавленной эмалью, на которой проявляются тонкие перегородочки из того же материала. Между ними засыпают эмалевые порошки разнообразных цветовых схем, а потом отправляют аксессуар в печь для температурного окрашивания. На завершающем этапе украшение шлифуется и нагревается для выравнивания верхнего слоя, уже после чего полируется до окончательно блеска.

Для создания подобных аксессуаров мастерам нужно не только терпение и внимание ко всем деталям, но и невероятная креативность и опыт, ведь без четкого понимания визуального результата сделать такие шедевры нереально.

Применение

По сравнению со средневековьем, сегодня техника изготовления эмали стала намного оригинальнее и красивее

Ее качество стало лучше, цветов больше, а дизайн разнообразнее. Изменилось назначение эмали и состав, но технология ее создания осталась неизменной на протяжении двенадцати веков. Цвет эмали зависит от используемого металла. Медная имеет более теплые тона, из серебра – более прохладные. Лучшие цвета получаются из золота. Чаще всего используют прозрачные эмали на благородных металлах, придавая цветам глубину и блеск. Из эмали с серебром или золотом делают:

оригинальные серьги;
эффектные броши;
яркие кулоны и подвески;
кольца.

С помощью этой техники мастера также украшают иконы.

Все ювелирные изделия с эмалью пользуются большой популярностью среди ценителей. Ведь аксессуары, украшенные минанкари, отличаются насыщенной цветовой гаммой, буйством красок и уникальностью. Они подходят под любой повседневный или праздничный образ. С их помощью аутфит начинает играть новыми красками и притягивать взгляды окружающих.

Хоть и изготовление изделий, украшенных эмалью, было известным ремеслом средневековой Грузии, такие аксессуары до сих пор продолжают пользоваться популярностью. Во всех вариациях они всегда получаются оригинальными и завораживающими, что просто невозможно оторвать от них свой взгляд.

Дополнительную информацию о том, как грузинские художники вновь довели до совершенства старинную технику минанкари, вы узнаете, посмотрев видео:

31.10.20

Что привезти из Тбилиси в подарок. Тбилисские сувениры.

Советы о том, что можно привезти из Тбилиси в качестве подарка или сувенира

Украшения из перегородчатой эмали (минанкари)
С давних времен в Грузии сохраняется и постоянно развивается традиционное ювелирное искусство и чеканка на латуни, серебре и даже золоте. Особое внимание туристов привлекают изделия из перегородчатой эмали, по-грузински называемые минанкари. Традиционно эти украшения изготавливают из серебра, вырисовывая рисунок серебряной проволокой по пластинке, и заливая отдельные элементы рисунка разноцветной эмалью. Украшения из перегородчатой эмали – гордость тбилисских мастеров, а так как они изготавливаются вручную, ни одно из изделий не повторяется дважды. Купить минанкари можно в сувенирных лавках, но для того, чтобы привезти из Тбилиси действительно эксклюзивные дорогие изделия, лучше приобрести их в бутиках сувениров гостиницы Mariott или Radisson. Прекрасный выбор украшений и подарков из латуни, серебра и золота в магазинах Zarapxana.

Грузинская чеканка
В лавках сувениров Тбилиси или на рынках туристам предлагается много изделий украшенных традиционной грузинской чеканкой, Здесь можно купить в подарок рог для вина украшенный чеканными элементами старинных орнаментов, но, выбирая, следует быть внимательным, так как часто на рынках продаются декоративные рога, из которых пить вино нельзя. Кроме этого, можно привезти в подарок сувенирный кинжал – точную копию знаменитых горских кинжалов, с ножнами богато украшенных серебряными чеканными накладками и чеканные наборные поясные ремешки.

Традиционная грузинская чоха (черкеска)
Традиционная грузинская чоха, костюм настоящих мужчин, сегодня очень популярна в Грузии. Сегодня на большинстве свадеб в Тбилиси и жених, и большинство гостей наряжаются в белые чохи, украшенные на груди газырями. Такие костюмы высоко ценятся, и привезти близкому мужчине такой подарок, большая честь для него, ведь чоха делает мужчину выше, так как в ней, у всех сразу гордо выпрямляется спина.

Антиквариат и искусство
В Тбилиси, у Сухого моста расположился большой блошиный рынок сувениров и предметов искусства. Любознательный турист может купить себе на память или в подарок близким чеканный кувшин, граммофон, шарманку или прекрасный набор из старинного столового серебра, высокой художественной ценности. Походив по рынку, любой турист может найти что-то очень редкое и доступное по цене, например старую картину или книгу, изданную в XIX, XX веках.

Продукты в подарок
Уехать из Тбилиси и не купить настоящие шедевры грузинской кухни, для любого туриста было бы просто неразумно. На городских рынках продают традиционные для грузин продукты: свежие сыры, чурчхелу, соус ткемали, аджику, кахетинское масло и, конечно же, специи типа хмели-сунели, уцхо-сунели, имеретинского шафрана и других. Все, что продается на знаменитом базаре «Дезертирский», можно попробовать и только после этого решить, что привезти домой на пробу родным и близким.

Грузинское вино
На всем постсоветском пространстве до сегодняшнего дня вспоминается прекрасное грузинское вино прошедших дней, но в Тбилиси есть магазины, где сохранили вина с этим ностальгическим вкусом. Привезти из Тбилиси настояшее красное полусладкое вино «Киндзмараули» или «Хванчкару», либо белое вино «Цинандали» необходимо каждому туристу, ведь вместе с вином он привезет веселую песенную душу, которую жители солнечной Грузии вкладывают в напитки из винограда. Вино продается в специализированных магазинах Тбилиси, но вывезти можно только 5 бутылок вина, самой большой ценности и предмета гордости грузинского народа.

Тбилиси – советы о поездке

Снимать посуточно квартиры в городах РФ и ближнего зарубежья очень удобно с сайтом Суточно.ру а включая дальнее зарубежье на знаменитом сайте Airbnb
Искать и бронировать отели очень удобно с помощью вот этого сервиса Hotellook или еще можно попробовать RoomGuru – более подробно я изложил тут.
Авиабилеты рекомендую поискать с помощью этого сайта.
Билеты на междугородние и международные автобусы можно найти здесь или здесь
Вам нужно найти недорого личного гида, экскурсии и прочий эксклюзив в городе? Отличный сайт Трипстер может помочь. Также можно попробовать поискать на Weatlas
Путешественнику просто необходим английский язык. Lingualeo — очень крутой проект для его изучения, который подойдет как для опытных, так и для начинающих. Куча бесплатных и платных курсов, обучение языку «играючи».

Поддержите нас,
расскажите друзьям!

Об истории и стилях грузинского ювелирного искусства

Термин «грузинский» относится к эпохе в английской истории во время правления короля Георга I-IV с 1714 по 1840 год. Как и термин «викторианский» (использовался для обозначения ювелирных изделий во время правления королевы Виктории), он используется в качестве термина, относящегося к определенные стили украшений. Хотя в этот период произошел ряд стилистических изменений и, на самом деле, это обширная категория, этикетка часто используется для украшений с определенными характеристиками. Иногда этот термин применяется к ювелирным изделиям из других стран (например, Франции, Италии и США), и, хотя его использование не совсем уместно, обычно его все же принимают как способ обозначить период времени и определенные стили. старинные украшения.

Ювелирные изделия восемнадцатого века

Для привилегированных и элитных людей в том веке значительно увеличилось количество вечерних занятий, поскольку усовершенствования в производстве свечей привели к увеличению продолжительности горения и увеличению яркости свечей. Шары и вечера роскошных размеров поднимались на исключительную высоту. Таким образом, разделение на дневные и вечерние украшения ознаменовало новую главу в истории ювелирного искусства. Днем женщины часто носили жемчуг, гранат, моховой агат, цветные драгоценные камни или пасту. Самые официальные вечерние мероприятия, суды, балы и приемы были единственным подходящим временем для ношения украшений с бриллиантами.Следовательно, бриллианты обрели новую популярность. Шахты, открытые в Голконде, Индии и Бразилии, начали добывать камни в 1720-х годах. Теперь алмазы стали более доступными.

Закрытые спинки использовались почти на всех драгоценных камнях и камнях. Открытые спины были известны, но большинство примеров, которые мы видим сегодня, относятся к закрытому стилю. Истинное искусство огранки камня (и пропускания света через драгоценный камень для раскрытия его преломляющих свойств) еще не было полностью изучено. К тому же тогда большинство камней было фольгировано. Фольгирование — это использование металлического покрытия, иногда цветного, нанесенного на тыльную сторону камня для усиления его блеска.Огранка драгоценных камней была либо огранкой розы, либо огранкой старой шахты, хотя несколько огранок стола все еще использовались. Популярность приобрела и бриллиантовая огранка. Часто для цветных драгоценных камней использовалась плоская огранка — верхняя часть была плоской с несколькими гранями по краям.

Для металлов использовалось серебро или золото; платина еще не была открыта, а белое золото не использовалось в ювелирных изделиях. Использовалось розовое золото, желтое золото, серебро, а иногда и зеленое или красное золото. Большинство украшений с бриллиантами почти всегда оправлялись из серебра; В то время считалось, что серебряный цвет металла усиливает свойства алмазов, в то время как золотое окружение — нет.Задняя сторона украшений и ушных шв часто делалась из золота, чтобы не запятнать кожу и одежду. Цветные драгоценные камни были закреплены в золоте. Крепления или ободки для драгоценных камней часто устанавливались в закрытой оправе, в вырезанной оправе или в очень ранней оправе когтя (обычно это наблюдается для ранних крупных паст). Первые два крепления показывают хороший кусок металла, который выступает по сторонам камня, тем самым заключая камень в металл.

Стилистически в начале века были отмечены более изысканные формы ювелирных украшений со сложными и вычурными узорами.По мере того, как шли годы и наступало следующее столетие, формы обращались в большей степени к неоклассическому вдохновению более простым геометрическим и формальным происхождением. Также это был великий век для пасты. Даже у Марии-Антуанетты были свои ювелиры из пасты — не только для тех, кто не мог позволить себе настоящие драгоценные камни. Некоторыми примерами тем и мотивов, используемых в начале 18-го века, были луки, цветочные узоры, джардинетти (сад) и перья, в то время как более поздние времена увидели классические темы, такие как стрелы, колчаны, лиры, инталии и геометрические формы.

Типы украшений: стоматолог (большой элемент, который носят аналогично огромной броши в центре живота, чуть ниже груди и спускающийся спереди), эгретки (элементы для волос), жирандоли (три серьги-капли) , серьги pendeloque (форма банта и капли), ожерелья (иногда закрепленные лентами, кольцами, шлепанцами), браслеты, которые обычно носят парами, обычно надеваются на ленту, шателены, а также пряжки и пуговицы — для мужчин для обуви, бриджей и другой одежды .

С девятнадцатого века до 1830 года — антикварные украшения

Ближе к концу прошлого века и в следующем, войны пронеслись по Европе и затронули жизнь и, как следствие, драгоценности. Часто золота и драгоценных камней не хватало, так как эти предметы обычно отдавались на военные нужды. В украшениях использовалось меньше металла, даже в очень тонких пропорциях, и вошла в обиход канетила. Cannetille использует крошечные провода, которые обернуты, чтобы сделать гораздо более изысканное украшение из небольшого количества металла.Наступила романтическая эпоха, снова сентиментальные и траурные украшения стали популярными к концу 18-го и в 19-м веках. Кольца, символические драгоценные камни, знаки привязанности и локоны из волос — все это пользовалось большой популярностью. Самоцветы были маленькими и менее значительными. Правление королевы Виктории привело к множеству изменений в темпераменте, ювелирных изделиях и моде, последовавших за этим, положив конец великой и элегантной эпохе в производстве ювелирных изделий.

Библиография

См. Справочники, так как многие из этих книг участвовали в написании этого раздела.

Начало страницы

Серебро в грузинских и викторианских украшениях

Наш первый новогодний пост в блоге посвящен серебру — этому редкому, мягкому и блестящему элементу, который ценится на протяжении многих тысячелетий. Уже в первую неделю 2021 года становится ясно, что серебро не утратило своей вечной желательности, поскольку оно выглядит как следующая большая возможность для инвестиций с ростом мирового предложения и новым спросом со стороны секторов чистой энергии.Это кажется прекрасным предлогом, чтобы окунуться в прошлое и посмотреть на его историческую популярность, особенно в Европе в грузинскую и викторианскую эпохи.

Серебро как материал на протяжении всей истории не имеет себе равных: оно повлияло на войны, породило экономики и империи и послужило толчком для многих достижений в области технологий, горнодобывающей промышленности и металлургии. Еще с 3000 г.C, древние цивилизации были очарованы этим материалом, нагревая серебряную руду и обдувая ее воздухом, чтобы очистить ее — процесс, который отделял серебро от свинца или меди. Элемент, образовавшийся при взрыве маленькой звезды или сверхновой, прежде чем упасть на Землю и засиять в виде серебра — неудивительно, что этот редкий материал так долго волновал многих.

В грузинскую эпоху, когда в богатой серебром Южной Америке были обнаружены новые источники серебра, производство серебряных украшений процветало.В то время серебро было самым популярным типом металла для изготовления ювелирных изделий в Европе и по сей день остается одним из самых ценных материалов для изготовления ювелирных изделий. На протяжении XVIII и XIX веков, когда добыча серебра была в полном разгаре, а магазины были относительно многочисленными, некоторые люди предпочитали хранить свое богатство в виде серебряных изделий. При необходимости серебряные предметы можно было переплавить и переработать или даже превратить в монеты.

Тем не менее, серебро слишком мягкое, чтобы использовать его в ювелирных изделиях в чистом виде, и плохо держит форму.Как и сегодня, грузины и викторианцы использовали «стерлинговое» серебро, которое на 92,5% состоит из серебра, а остальные 7,5% состоят из других материалов, которые помогли укрепить его и замедлить потускнение, например, медь. В настоящее время мы используем числа вроде «800» (что означает 800/1000 или 80%) или «925» (серебро), чтобы говорить о чистоте или стандарте серебра.

Стерлинговое серебро XVIII и XIX веков было сертифицировано в Лондоне и других британских пробирных бюро путем штамповки знака «Lion Passant» — ходячего льва с поднятой правой передней лапой.В течение короткого времени, между 1696 и 1720 годами, чистота используемого серебра была повышена до 95,84%, и части этого стандарта были отмечены знаком «Британия» вместо «Львиный проход», женской фигуры с «львиной головой». стерли ». В разных частях Британии использовались разные знаки, такие как «чертополох» в Эдинбурге, «Lion Rampant» в Глазго или «Венценосная арфа» в Дублине. Марки также различались по всей Европе .

Фотографии стандартных марок, предоставленные правительством Рекомендации по клеймению

Серебряные оправы

В грузинскую эпоху и в викторианскую эпоху серебро обычно использовалось в ювелирных изделиях для закрепки бриллиантов, а также других бледных драгоценных камней и других драгоценных камней. пасты.В качестве основы серебро, которое является наиболее отражающим существующим элементом (отражающим более 95% видимого света), придавало белоснежный блеск таким прозрачным драгоценным камням, помогая им сиять еще ярче.

Алмазы и другие драгоценные камни часто помещали в серебряные цанги, в то время как стразы иногда также покрывали фольгой, чтобы придать им дополнительный или цветной блеск. Многие более ранние образцы грузинских украшений в серебре содержат стразы и имитации опалов, в то время как более поздние украшения в основном украшены бриллиантами. Серебро также часто покрывали золотом, чтобы не потускнело на коже.

Белое золото еще не было изобретено, а платина еще не использовалась для изготовления ювелирных изделий, поэтому серебро было единственным доступным белым металлом в то время и поэтому широко использовалось. От брошей и колец до драгоценностей короны; бриллианты и серебро пользовались большим спросом среди модных и богатых людей.

Пара серег из серебра и золота, украшенных бриллиантами огранки «роза», изготовленных на северо-востоке Испании, около 1740 года.

Пара серег, стразы (стекло) в позолоченном серебре Изготовлено в Западной Европе около 1760-70 гг.

Брошь, серебряный набор с палином и белыми стразами. Сделано в Западной Европе, около 1760 года.

Ожерелье в георгианском стиле с подвеской в виде креста, серебряное украшение со стразами. Антикварные украшения в виде животных

Французский провинциальный серебряный кулон в форме сердца конца XVIII века. Вершина представляет собой трофей, состоящий из колчана с двумя стрелами и гимениального факела (названного в честь греческой богини брака Гименей).Он украшен центральным крупным плоским бриллиантом в форме розы с фольгированной огранкой и более мелкими алмазами грубой огранки, разбросанными по всей части. Via The Antique Jewelry Company .

Стоит также отметить, что натурализм в ювелирном деле стал очень модным в 1800-х годах. Цветы стали очень символически значимыми в ювелирных изделиях к середине 19 века, и с эмпирической экспансией и колонизацией, происходящей по всей Европе, живой интерес к ботанике и любовь к природе стали одними из самых универсальных и уважаемых в обществе чувств.

Более ранние натуралистические украшения, вероятно, испытали влияние романтического движения и возродившегося стиля рококо, в то время как более поздние изделия стали еще более точными и сложными. Общие мотивы включали розы, лилии, хризантемы и фуксии, самые модные цветы в то время. Большие цветочные украшения и диадемы, которые носили для торжественных случаев, часто делали для разборки на более мелкие элементы, такие как броши, для других случаев.

Цветочная брошь из бриллиантов розовой и круглой огранки в серебре, производство Северной Европы около 1780-1800 годов.

Aigrette в виде связанного лентой снопа колосьев пшеницы. Серебро и золото. Смешанные закрытые и открытые, украшенные бриллиантами, произведены в Англии в начале 1800-х годов. При ближайшем рассмотрении выясняется, что каждый пшеничный колос можно было вытащить и отдельно вставить в диадему. На коронации королевы Виктории в 1838 году ее служители носили венки из серебряных початков кукурузы. © Попечители Британского музея

Часть украшения для волос, бриллианты круглой огранки в открытой оправе в серебре, изготовленные в Западной Европе около 1820 года.

Вы можете узнать эту — Алмазную диадему — как Ее Величество Королеву по почтовым маркам и монетам. Однако это женское объединение скрывает свое истинное происхождение. Первоначально она была сделана для экстравагантной коронации Георга IV в 1821 году. В тот раз он носил ее поверх большой бархатной «испанской» шляпы. Серебряная ажурная оправа, выложенная золотом и прозрачная инкрустированная бриллиантами и жемчугом. Передний крест украшен бледно-желтым бриллиантом и четырьмя красками, представляющими национальные гербы Соединенного Королевства.

Цветочные диадемы очень редки, поскольку их обычно разбивают на отдельные спреи и продают как броши. Эта тиара состоит из семи цветочных брызг, и когда-то в прошлом ее носили в качестве ожерелья. Венок из бриллиантовых цветов и листвы бриллиантовой огранки в серебре, с золотыми рубиновыми тычинками, в золотой оправе. Изготовлен в Западной Европе, около 1830-40 гг.

Тиара в форме венка с бриллиантами огранки «бриллиант» и «роза» с жемчугом в серебряной оправе на золотой основе.Базовая конструкция представляет собой венок неоклассического дизайна. Сделано в Англии, около 1850 года.

Серебряная филигрань

Филигрань была популярной декоративной техникой на протяжении XVIII и XIX веков, особенно в Германии, странах Северной Европы и Швейцарии. . Мода также стала популярной в Венеции и соседних с Италией странах. Филигрань, для которой характерны завитки или завитки и естественные цветочные элементы, представляет собой простую технику, в которой используется мягкость и пластичность серебра, превращая его в нежные и часто сложные узоры.

Стилизованный серебряный филигранный крест (Ulrichskreuz) с буквами SV на каждой стороне, Южная Германия, 18 век.

Этот серебряный филигранный крест с яркими извилистыми листьями типичен для того, что делают в Венеции. Поднятый отсек в центре открывается на петлю и изначально должен был содержать реликвию или что-то другое, представляющее религиозную ценность. Сделано, вероятно, в Венеции (Италия) около 1750-1800 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Двухъярусное колье, состоящее из девяти красных страз, чередующихся с шестью серебряными филигранными бляшками.Это изящное колье типично для тех, которые носят в Баварии на юге Германии и особенно ассоциируются с городом Нюрнберг. Изготовлен около 1780-1840 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Колье-чокер, состоящее из пяти градуированных цепочек из плоских овальных филигранных звеньев, соединенных простыми петлями. Ожерелья-чокеры изначально носили как в Австрии, так и в Швейцарии, чтобы скрыть признаки зоба, уродливой болезни, вызванной недостатком йода, которая была эндемической в высоких Альпах.Сделано в Сент-Галле и Тургау (Швейцария) около 1800 года. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Горизонтальная овальная серебряная филигранная брошь со стилизованным цветочным узором. Сделано в Германии, 1750-1850 гг.

Часть набора традиционных серебряных филигранных украшений из Фёра (Северная Германия), изготовленных примерно в 1850 году.

Ажурное серебро, ссылки & Elements

Из-за своей пластичности серебро часто использовалось в качестве материала для изготовления сложных каркасов, демонстрирующих другие драгоценные камни, или в качестве связующего металла или материала для мелких деталей в ювелирных изделиях.Хотя существует множество грузинских и викторианских предметов, которые были изготовлены исключительно из серебра, было более распространено использование серебра в качестве одного из нескольких материалов одним из этих упомянутых способов. Довольно много украшений из серебра имеют оправы, выполненные в технике «ажур». Это своеобразное украшение с отверстиями или зазорами, пропускающими свет через предмет. Методы создания этих отверстий или зазоров включали в себя прокалывание, резку пилой или замысловатую работу с проволокой.

Ожерелье с ажурными позолоченными узорами под стеклом, с окантовкой из марказитов (ограненных кристаллов железного пирита) в серебре, вероятно, произведено во Франции, ок. 1780-1800 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Подвеска, каменная камея классической мужской головы, окруженная марказитами, украшенная ажурным серебром и украшенная жемчугом.С медальоном на спине, возможно, сделано в Швейцарии около 1810-20 гг.

Подвесной крест из серебряного узора (Croix de Saint-Lô) с горными кристаллами, изготовленный в Нормандии (Франция) около 1809-1819 годов. Кресты — самый отличительный элемент французских традиционных украшений. У каждой француженки был такой. Носили их обычно как колье на шее на черной бархатной ленте.

Ажурный серебряный кулон из трех частей, украшенный бриллиантами огранки «роза» в вырезанной оправе.Нижняя часть в форме сердца с бриллиантом медового цвета в приподнятой конической оправе на позолоченной основе. Это бельгийское украшение похоже на традиционные ажурные украшения из Нормандии и католических частей южных Нидерландов того времени. Изготовлен около 1814-1832 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Литая и чеканная брошь из оксидированного серебра восьмиугольной формы, ажурная кайма украшена восемью гранатами квадратной огранки, с гротескной маской в окружении листвы в центре.Сделано в Вене около 1870 года.

Браслет из пяти прямоугольных панелей из золота и серебра, ажурных и перфорированных, украшенных черными эмалевыми нитями и инкрустированных бриллиантами старой огранки и мелким жемчугом. Изготовлено во Франции около 1870 г. Через Музей изящных искусств города Парижа

Ажурный браслет из оксидированного серебра с 18 накладными золотыми масками львов и окантовкой из позолоченных бус по обеим сторонам.Изготовлено в Вене примерно в 1875-1890 гг. © Попечители Британского музея

Австро-венгерский браслет из серебра и эмали

Старинные украшения в виде животных

листов серебра

До 1750 года и изобретение На прокатном стане листы серебра изготавливались подмастерьями, которым была поручена кропотливая работа по ручной штамповке серебра на листы желаемой толщины для изготовления ювелирных изделий.Однако изобретение прокатного стана устранило необходимость в этом трудоемком процессе. Это открыло путь для массового производства ювелирных изделий, а это означало, что серебряные украшения, изготовленные таким образом, можно было продавать по более низким ценам, а изделия изготавливать гораздо быстрее.

Вычесывание штампом — это техника изготовления изделий из серебра, которая начала использоваться для изготовления ювелирных изделий в 1777 году. Она заключалась в штамповке и нарезке листов драгоценного металла с помощью штампов, прессов или отбойных молотков. На других украшениях из листового серебра наносилась гравировка.Многие кольца и манжеты, браслеты и браслеты были изготовлены таким способом в 19 веке.

Кольцо из штампованного листового серебра с граненой красной пастой, производство Сконе (Швеция), 1800-1840 гг. Эти кольца обычно дарили при свадьбе, но были частью приданого, а не настоящими обручальными кольцами.

Кольцо из тонкого листового серебра с тисненым узором. Изготовлен в Сконе (Швеция) примерно в 1818–1854 годах. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Серебряный браслет из немецкой лисы от Antique Animal Jewelry

Серебряное кольцо из листового серебра.На безеле выгравирован щит с орнаментом в виде завитков по бокам. Изготовлен в Вюртемберге (Германия), 1850-1870 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Серебряный браслет-манжета в викторианском стиле с богато украшенными завитками, изготовленный компанией H. Bros и испытанный в Бирмингеме в 1885 году. Via Antiques Atlas

Серебряный браслет викторианской эпохи с гравировкой и грануляцией

Via Lang Antiques — Университет антикварных украшений

Серебряный браслет-браслет в викторианском стиле с гравировкой и гранулированием

Старинные украшения в виде животных

Серебряный браслет в викторианском стиле с замком и ключом. Браслеты-наручники, подобные этому, не были редкостью. , хотя чаще они делались из золота. Их часто дарил джентльмен и фиксировал на запястье получателя как символ супружеского рабства вместо обручального кольца. Их носили не только помолвленные женщины, но и многие модницы викторианской эпохи.

Антикварные украшения в виде животных

Цепи, брелки и другие инструменты Альберта

Цепи Альберта — это цепочки для часов, обычно сделанные из серебра или золота, которые носили мужчины в XIX веке и носили в честь принца Альберта, супруга королевы Виктории.Цепь Albert имела на одном конце Т-образную планку, которую можно было вставить в петлицу жилета. На другом конце цепочки была застежка, на которую можно было прикрепить карманные часы. Некоторые цепи Альберта имели вторую цепь равной длины, прикрепленную к Т-образной перемычке, которая удерживала бы ключ от часов, в то время как другие имели бы вторую меньшую цепь, прикрепленную к Т-образной перемычке, которую можно было использовать для подвешивания брелока, братства, ложи. символ, собачий свисток, оберег или медальон от.

Викторианские серебряные одиночные цепочки Альберта с декоративными элементами на более короткой цепочке Старинные украшения с животными

Серебряный и золотой ключ от часов, который мог висеть на двойной цепочке Альберта. Антикварные украшения в виде животных

Два серебряных брелока, которые могли быть повешены на цепи Альберта: брелок Общества анти-вивисекции и брелок с надписью «Спаси меня: я бы спас тебя», изображающий собаку в опасности, настолько преданную, что она спасет вас без вопросов, но спасете ли вы собаку и ей подобных от пыток?

Старинные украшения в виде животных

Серебряные изделия викторианской эпохи, которые могли висеть на цепочке Альберта: два декоративных якоря, брелок с вечным календарем и серебряный шарм в форме собачьей головы.Старинные украшения с животными

Набор серебряных собачьих свистков, которые, возможно, были подвешены на цепочке Альберта. Антикварные украшения в виде животных

Серебряные метательные карандаши различных форм животных и других форм. Было высказано предположение, что молодые женщины могли носить их каким-то образом на балах и танцах, чтобы отмечать своих партнеров для каждого танца. Такие метательные карандаши можно было носить на ожерельях или браслете или в других случаях они могли висеть на замке экономки (декоративный крючок или застежка для ремня).Антикварные украшения с животными

Животные

Есть много-много прекрасных грузинских и викторианских серебряных украшений с изображением животных, особенно потому, что в это время символика животных стала чрезвычайно популярной, но животные были не только серебряные украшения, они также были сделаны из серебра, чтобы носить их сами!

Старинные украшения с животными: серебряный кошачий ошейник с гравировкой, некоторые из старинных собачьих ошейников Antique Animal Jewelry и современная серебряная манжета Hermes по образцу старинных собачьих ошейников.

Подводя итоги, вот еще несколько серебряных украшений Antique Animal Jewelry:

За более редкими грузинскими и викторианскими украшениями подписывайтесь на Antique Animal Jewelry на Instagram .

Характеристики и история редких грузинских украшений

4 августа 2016

ГРУЗИНСКАЯ ЭРА (1714 — 1830… ISH)

Если вы попадете в руки (а может быть, ?) Какие-нибудь грузинские украшения, считайте, что вам повезло — это довольно редко.Одна причина в том, что это было сделано очень давно. Грузинская эпоха была названа в честь четырех королей Великобритании, правление которых включает: Георга I, Георга II, Георга III и (как вы уже догадались!) Георга IV с 1714 по 1830 годы. Еще один король, не Георгий, а Вильгельм IV, обычно застревает там, и конец периода приходится на 1837 год.

ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ РУЧНОЙ РАБОТЫ

Практически все грузинские украшения делались вручную, что было довольно трудоемко.Некоторые методы невозможно воспроизвести даже на машинах. Огранка драгоценных камней также была довольно устаревшей, особенно огранка алмазов; огранка «стол», «розочка» и «старая шахта» были нормой, а не круглые идеальные огранки, которые вы привыкли видеть сегодня. Эти более примитивные методы огранки не так сверкают, как современные бриллианты.

ЗОЛОТО, СЕРЕБРО И… ВОЛОСЫ
Ювелиры в грузинскую эпоху использовали серебро, золото и другие металлы, такие как железо и сталь. Менее знакомые материалы — гагат (черный материал, сделанный из окаменелых растений, который можно полировать до блеска) и человеческие волосы.Да, человеческие волосы, которые использовались в основном в траурных или памятных украшениях, были замысловато сплетены или заплетены в красивые узоры. Возможно, это немного жутко для нашей чувствительности, но до фотографии это был способ буквально сохранить частичку потерянного любимого человека рядом с вами.
ПАСТА ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ
Создание искусственных драгоценных камней, или вставных драгоценных камней, значительно продвинулось в грузинскую эпоху с изобретением твердого стекла, которое можно было огранять, как настоящие драгоценные камни, но стоить гораздо дешевле.Подумайте о кристаллах Сваровски.
Слоновая кость
Еще одна важная вещь, которую следует отметить, это то, что некоторые органические материалы, такие как слоновая кость и некоторые виды кораллов, в настоящее время находятся под угрозой исчезновения, и их торговля строго ограничена; вам необходимо будет указать его возраст и время приобретения.
Путеводитель по грузинским украшениям
Как редакторы Руководства по покупкам ювелирных изделий, мы пишем о вещах, которые нам нравятся, и мы думаем, что вам тоже понравится. У нас часто есть партнерские отношения, и мы можем бесплатно получать определенную прибыль от этих ссылок.
Если вы любите антикварные украшения, возможно, вы подумываете о грузинской эпохе, которая считалась основой самых уникальных ювелирных изделий в мире.
Грузинская эпоха — самая древняя из эпох популярных антикварных украшений, и найти подлинные грузинские украшения может оказаться очень непросто. Если вы хотите приобрести антиквариат или просто найти украшение в грузинском стиле, продолжайте читать.
Мы рассказываем все, что вам нужно знать об украшениях грузинской эпохи.
Виды грузинских украшений
Грузинские украшения были богаты разнообразием и стилем. Люди носили украшения для различных целей, использовалось большое количество драгоценных камней и металлов.
Грузинские серьги Girandole

Серьги Girandole с пастой от Art Philosophy. Смотрите здесь.
Серьги-жирандоли, напоминающие канделябры по форме и структуре, имеют сложный дизайн, обычно с большим драгоценным камнем, окруженным более свисающими орнаментами.Эти серьги грузинские женщины носили как днем, так и вечером.
Эти экстравагантные серьги были тяжелыми и неудобными. Когда мода пошла на убыль, серьги-жирандоли были разобраны и переработаны, чтобы создать подвески, броши и серьги меньшего размера. Самыми популярными серьгами в раннюю грузинскую эпоху были жирандоль, но позже их заменили пенделок.
Грузинские серьги Pendeloque

Элегантные серьги Pendeloque от Best Old Jewelry.Смотрите здесь.
Это были серьги-подвески грушевидной формы, украшенные различными камнями и жемчугом. По сравнению с серьгами жирандол, серьги пенделок были удлиненными и более легкими. Первоначально эти серьги были разработаны с крючком из проволоки на петлях, но позже были заменены на защелкивающийся замок.
Грузинское кольцо с изумрудами и бриллиантами от Sweet Gestures Jewels. Смотрите здесь.
Грузинское акростихическое кольцо — САМЫЕ ДОРОГИЕ от BJC. Смотрите здесь.
В грузинскую эпоху кольца обычно создавались с центральным драгоценным камнем, окруженным драгоценными камнями меньшего размера. Полосы из полных драгоценных камней накладывались на пальцы, а некоторые сложные кольца носили в одиночку. На грузинских кольцах присутствовали мотивы, вдохновленные греческими мотивами, такие как цветы, голуби, свитки и желуди.
Кольца акростиха также использовались как символы любви, такие как «обожаю», «уважай», «самый дорогой», «навсегда», «люби меня» и тому подобное. Первая буква каждого драгоценного камня соответствует слову настроения.Акростик «самый дорогой» установит драгоценные камни — Бриллиант, Изумруд, Аметист, Рубин, Изумруд, Сапфир, Топаз — по очереди. Кольца для букетов — золотые кольца-обручи с гравировкой — тоже были подарены как выражение любви.
Ожерелья Georgian Rivière

Колье «грузинская ривьера» от Darla Fab Finds. Смотрите здесь.
Этот стиль ожерелья превратился из колье в виде ленты в колье в стиле ривьер. Эти ожерелья были известны своими драгоценными камнями, соединенными вместе, создавая красивую цепочку из драгоценных камней.Ривьер были спроектированы без каких-либо украшений или подвесок, чтобы драгоценные камни могли быть центральным элементом.

Брошь «Глаз влюбленных» от Izzy Beez Treasures. Смотрите здесь.
В грузинскую эпоху стили брошей эволюционировали от «джардинетти» или букетов из драгоценных камней до «en tremblant». Гардинетто или джардинетти служили символами любви, которыми обменивались влюбленные и друзья. Севинье — это брошь в форме банта, украшенная множеством мелких бриллиантов.Некоторые броши в грузинскую эпоху были снабжены петлями, что позволяло использовать аксессуар и в качестве кулона.
Расческа для волос со стразами и украшением от Sign of the Grey Horse. Смотрите здесь.
Диадемы, гребни, заколки для волос и бандо или декоративные повязки на голову были популярны в грузинскую эпоху. В то время как диадема — это повязка на голову, которую носят на лбу, эгретта — это украшение для волос, предназначенное для различных причесок. Оба эти стиля часто использовались в то время.

Кулон-камея от OKO Gallery. Смотрите здесь.
Глиптография — это искусство резьбы по драгоценным камням, а камея использовалась в грузинскую эпоху. Ювелиры использовали агат, оникс, кварц, яшму, коралл, малахит, корунд и ракушку, чтобы изобразить сцену или портрет на украшениях. Возрождение камеи сопровождало период классического искусства. Некоторые украшения-камеи изображали различные предметы от римской и греческой мифологии до искусства эпохи Возрождения и классической скульптуры.

Украшения Chatelaine от королевы и Кавендиш. Смотрите здесь.
Шатлен — это разновидность декоративного крючка для ремня, который удерживает различные инструменты или аксессуары, такие как ножницы, ключи, часы, пишущие инструменты, печати, штопоры и даже наперстки. Шателены были сделаны из стали и в грузинскую эпоху служили кошельком.

Брошь en tremblant от Carolines Moon Garden. Смотрите здесь.
Французский термин «en tremblant» переводится как «дрожать».«Некоторые грузинские украшения прикреплялись к пружине для создания движения при ношении. Броши и заколки для волос обычно имеют такой яркий дизайн, чтобы они отражали свет и красиво сияли.
Грузинское траурное кольцо от Antique Animal Jewelry. Смотрите здесь.
В грузинскую эпоху украшения использовались для сохранения воспоминаний о любимом человеке. Сюда входили броши с волосами, памятные кольца с гравюрами, портреты или медальоны и многое другое.

Parure набор украшений от Decatur Coin Jewelry. Смотрите здесь.
Это относится к полному набору подходящих украшений, предназначенных для совместного ношения, таких как серьги, колье, браслет, кольцо и брошь. С другой стороны, «деми-парюр» — это менее сложный набор украшений, состоящий из двух или более украшений. В некоторых наборах представлены трансформируемые ювелирные изделия, где два браслета можно носить как ожерелье, или даже брошь, которую можно использовать как кулон для ожерелья.Паруре дал нам представление о том, насколько сложной и экстравагантной была грузинская эпоха.
Грузинские украшения сегодня
Современное кольцо в винтажном стиле. Смотрите здесь.
Если вы любите антиквариат, грузинские украшения могут стать отличным дополнением к вашей коллекции — в конце концов, каждое изделие было искусно обработано, что сделало его произведением искусства ручной работы. Однако эти украшения 18-го века за пределами музеев редки, и их очень сложно найти.
Найти современные украшения в грузинском стиле — еще один вариант, объединяющий современное и старое с помощью ювелирных украшений.
Каковы характеристики грузинских украшений?
Грузинские украшения изготавливались вручную.
В отличие от викторианской эпохи, когда ювелирная промышленность извлекла выгоду из промышленной революции, ювелиры в грузинскую эпоху должны были полагаться на методы ручной работы. Качество изготовления антикварного изделия часто является хорошим показателем его возраста — грузинское украшение обычно имеет небольшие неровности, отсутствие симметрии и грубую огранку камня.На самом деле, кусковые алмазы были обычным явлением — они были огранены вокруг своей первоначальной формы, чтобы избежать потерь на необработанных алмазах.
Было использовано много разноцветных драгоценных камней.
Алмаз, сапфир, черный оникс, рубин, топаз, изумруд, гранат, жемчуг и коралл были обычным явлением в грузинских украшениях, но ювелиры представили стеклянную пасту как менее дорогую альтернативу настоящим драгоценным камням. Штамповка содержания металла или клеймение пробами еще не практиковалось, поэтому определить точный состав металлов в грузинских ювелирных изделиях труднее.
Визитная карточка грузинского ювелирного искусства — богато украшенная металлическая работа.
В то время для изготовления ювелирных изделий использовались самые разные металлы и сплавы, и некоторые из них включают серебро, золото и даже пинчбек — сплав, сделанный из меди и цинка. Пинчбек использовался, чтобы напоминать золото без ущерба для драгоценного металла.
Наполеоновские войны привели к нехватке золота и драгоценных камней, что способствовало популяризации металлических изделий из репуссе и каннетиля. Репуссе был одним из используемых методов обработки металла, который включал удар по металлу с противоположной стороны для создания рисунков и узоров.С другой стороны, канетилль представлял собой скорее замысловатую работу из проволоки, когда серебряные и золотые проволоки скручивались в виде кружева.
Ювелирные мотивы отражают различные художественные и архитектурные мотивы.
Грузинские украшения имеют более крупные, но более светлые украшения. В то время ювелиры выковывали драгоценные металлы в тонкие листы, чтобы создавать более крупные изделия, сохраняя при этом легкий вес. Эта техника позволила им включить в дизайн ювелирных изделий различные художественные мотивы. Цветочные мотивы и одержимость симметрией были одними из влияний барокко на грузинские украшения, в то время как банты из лент и геометрические формы пришли из неоклассицизма.
Грузинские украшения и неуловимая эпоха
Грузинская эра охватывала период с 1714 по 1830 год и была названа в честь четырех последовательных ганноверских королей Англии — короля Георга I и его преемников. В эту эпоху в Англии произошел период изменений в моде и культуре, которые оказали огромное влияние на ювелирные тенденции того времени.
В отличие от многих эпох с одним отличительным стилем украшения, грузинские украшения находились под влиянием стилей рокко, барокко, неоклассицизма, готического возрождения и регентства.Архитектурные тенденции и стили декоративно-прикладного искусства также повлияли на дизайн ювелирных изделий. В то время как архитектура барокко повлияла на грузинские украшения своим тщательно продуманным дизайном, неоклассицизм вернул влияние «классического искусства».
Резные украшения и большие броши, воспроизводящие римские и греческие мотивы, такие как лавровые венки, ключи и виноградные листья, стали популярными. Египетская кампания Наполеона принесла влияние Ближнего Востока в европейские модные тенденции, включая листья папируса и конструкции пирамид.
Наборы старинных украшений в грузинскую эпоху были средством накопления богатства. Сентиментальные украшения, такие как кольца из акростиха, в которых использовались драгоценные камни для передачи секретных сообщений, были популярны и продолжались в викторианскую эпоху. Были портретные миниатюры и миниатюры «глаз влюбленного» — портрет дарителя, подаренный любимому человеку, — в подвесках, брошках, медальонах и кольцах.
В начале девятнадцатого века глазные миниатюры стали своего рода памятными украшениями в память о близких, где «глаз влюбленных» превратился в «слезоточивые украшения».» Глазные миниатюры были украшены слезами, чтобы показать траур или сильные чувства. Украшения с прядями волос созданы, чтобы они стали сокровищем для близких.
Правление английских королей установило параметры грузинских украшений, но это не означает, что эстетика на этом закончилась. Этот период был великой и элегантной эпохой в истории ювелирных изделий и послужил источником вдохновения для многих художников, мастеров ручной работы и ремесленников в этой отрасли.
Поскольку стало традицией перерабатывать старые, менее модные ювелирные изделия путем их плавления для создания новых, большинство ювелирных камней также было потеряно для повторной огранки, как способа создания новых стилей серег и брошей.Благодаря этой технике до наших дней сохранилось лишь несколько грузинских украшений.
4 способа идентифицировать антикварные и винтажные украшения
Может быть, вы унаследовали что-то от бабушки или недавно были в секонд-хендах — вы хотите больше узнать о своих украшениях, и единственное, в чем вы уверены, — это то, что они старые.
Но с чего начать? Что ж, ознакомьтесь с нашим руководством по идентификации старинных ювелирных изделий ниже.
Что такое антикварные и винтажные украшения?
Винтажные украшения — это ювелирные изделия возрастом не менее 30 лет, а старинные украшения должны быть старше века.Это означает, что существует множество различных типов старинных и старинных украшений, основанных на модных тенденциях, стилях производства, популярных материалах и ювелирных марках.
4 способа идентификации
1. Определить ювелирный стиль
Один из самых убедительных способов идентифицировать ваши украшения — это их стиль, который может соответствовать определенному периоду времени или региону. Вот краткая разбивка самых популярных ювелирных стилей по эпохам:
Грузинский (1700-1830): Как один из старейших и все еще имеющихся в продаже стилей ювелирных изделий, грузинские украшения названы в честь четырех королей, правивших Англией в этот период.Хотя этот стиль имеет тенденцию колебаться из-за длительного периода времени, он известен своим сложным дизайном, яркими драгоценными камнями и любовью к желтому золоту. Большинство предметов были частью набора, который мог включать ожерелья, браслеты, кольца, серьги, броши и даже короны. Из-за возраста многие из этих вещей довольно дороги.
Victorian (1830-1900): Названный в честь правления королевы Виктории, этот стиль украшений был очень личным для любимой королевы, которая была иконой стиля своего времени.В первые годы замужества кольцо со змеей, подаренное ей мужем, принцем Альбертом, стало бешено популярным. После его смерти публика присоединилась к ее методу траура, надев черные украшения, украшенные гагатом, ониксом и другими мрачными драгоценными камнями, такими как гранаты.
Однако не все было мрачно; У королевы Виктории был яркий и жизнерадостный браслет с эмалированными сердечками, который вдохновлял ювелиров на эксперименты с эмалью в собственных творениях. К другим стилям относятся украшения из акростиха или украшения, в которых надписи обозначаются первой буквой типов камней: ОТНОСИТЕЛЬНО (рубин, изумруд, гранат, аметист, бриллиант и сапфир).Ближе к концу викторианской эпохи увлечение археологией привело к созданию египетских и древнегреческих рисунков. Возникновение камеи или твердого материала, вырезанного на портрете, также относят к викторианской эпохе.
Это милое маленькое кольцо в виде змеи с парой рубиновых глаз и бриллиантовой головкой.
Эдвардианский (1900-1910): Этот стиль украшений относится к имени короля Эдуарда VII, хотя он сохранялся в течение некоторого периода времени после его смерти.Он передает некоторую женственность викторианской эпохи с кружевным и цветочным орнаментом, но с более простым оттенком. Были популярны белое золото и платина, а также гирлянды с бантами и листьями.
Этот красивый филигранный лук воплощает эдвардианскую эстетику.
Модерн: (1890-1910): Перекрывающие викторианский и эдвардианский стили, украшения в стиле модерн — это очень самобытный стиль, для которого характерен вдохновленный природой дизайн и плавные плавные линии.Цвета более приглушенные и естественные, включая такие камни, как опал, янтарь и лунный камень. В эту эпоху обычно появляются красиво вылепленные фигуры женщин с распущенными волосами.
Это латунное кольцо украшено типичными деталями в стиле модерн; обратите внимание на обнаженную женщину и плавные органичные линии.
Ар-деко (1915-1935): Если вы смотрели экранизацию фильма «Великий Гэтсби», вы должны иметь представление о том, как выглядит этот стиль! Изделия в стиле ар-деко были смелыми и современными, чтобы отразить растущую мощь хлопушек того времени.Этот стиль сочетает в себе острые геометрические формы с яркими драгоценными камнями, такими как сапфиры, рубины и изумруды.
Это кольцо в стиле ар-деко из белого золота инкрустировано бриллиантами.
Ретро (1930-1940): Ювелирный стиль Ретро был создан во время войны, когда материалов было мало. В результате стали популярными синтетические и недорогие материалы, такие как пластик, стразы и стекло. Так родилась бижутерия, ставшая популярной благодаря Эльзе Скиапарелли и другим дизайнерам высокого класса того времени.
Помимо этих исторических стилей, существуют также некоторые региональные типы ювелирных украшений:
Southwestern: Эти изделия, вдохновленные и изготовленные индейскими мастерами и серебряниками, обычно изготавливаются из серебра или кожи с бирюзой, кораллом, перламутром и малахитом. Дизайн включает мотивы перьев, штампованные узоры, раковины и предметы искусства коренных народов.
Два примера юго-западных колец.
Black Hills: Золото Black Hills, появившееся во время золотой лихорадки в Южной Дакоте, имеет уникальный внешний вид благодаря использованию различных золотых цветов, включая желтый, розовый и зеленый.Виноградная лоза и виноградные листья делают дизайн отличительным и легко узнаваемым. Чтобы предмет назывался золотом Black Hills, он должен быть произведен в Южной Дакоте.
Это кольцо Black Hills демонстрирует фирменный вид разноцветного золота с виноградными листьями.
2. Обратите внимание на методы производства
Хотя методы производства сильно различаются, некоторые компоненты и детали очень важны, когда дело доходит до датировки ювелирных изделий. Например, ручная гравировка указывает на предмет, датируемый по крайней мере 1900-ми годами, особенно если он находится на перстне с печаткой.Невероятно сложная, маленькая и ажурная филигранная работа в сочетании с белым золотом или платиной часто указывает на украшения в эдвардианском стиле или в стиле ар-деко. Могут поражаться даже камни; Машинная огранка была представлена в начале 1900-х годов, благодаря чему была получена круглая бриллиантовая огранка, которая до сих пор остается самой популярной огранкой алмазов. До этого украшения предыдущих эпох были украшены старыми драгоценными камнями ручной огранки, такими как роза огранки для грузинских и викторианских украшений и европейская огранка для ювелирных изделий эпохи Эдварда и модерна.
Страны также имеют разные стандарты для своих металлов, что позволит вам определить, откуда ваш товар. В качестве примера; Соединенные Штаты не считают золотыми украшениями все, что меньше 10k (41,6%) золота. Однако в Великобритании очень популярно золото 9 карат, и это общий показатель того, что этот предмет был произведен там.
На этом красивом перстне-печатке, вероятно, вручную выгравированы инициалы владельца.
3. Найдите популярные материалы
Помимо драгоценных камней и металлов, в определенные периоды времени в украшения были добавлены различные материалы.Краткий список этих материалов включает:
Бакелит: Первый синтетический пластик, бакелит, был создан в Нью-Йорке в 1907 году. Помимо универсальности в создании предметов домашнего обихода, он также использовался в ювелирных изделиях благодаря своему уникальному виду и разнообразию цветов, включая прозрачность. В настоящее время он стал популярным предметом коллекционирования.
Камфорное стекло: Стекло, обработанное плавиковой кислотой для придания ему матового вида.Впервые он появился в конце 1800-х годов как форма траурных украшений, но со временем стал популярным. Типичные изделия с 1800-х до начала 1900-х годов обрамлены серебром или белым золотом с тонкой филигранной работой и иногда с акцентами из марказита или горного хрусталя.
Винтажный кулон из камфорного стекла.
Паста: Старый термин для горного хрусталя, материала, используемого для создания камней, со временем изменился с горного хрусталя на хрустальное стекло и пластик. Такой диапазон композиций позволяет провести дальнейшую датировку изделия, поскольку ранее антикварные ювелирные изделия содержали вырезанные вручную кусочки пасты из горного хрусталя вместо более современной альтернативы, такой как пластик.
Эта красивая пара серег сделана из двух страз вековой давности.
Foil Opals: Имитация драгоценного камня, который на самом деле представлял собой кусок стекла на тонком листе блестящего металла, чтобы имитировать внешний вид натурального опала. Они были представлены в конце викторианской эпохи и отличаются от других синтетических опалов, сделанных из пластика или блестящего стекла. Однако термин «фольгированный опал» теперь обычно используется для обозначения всех искусственных опалов. Эти камни также широко используются в винтажной бижутерии, особенно от мексиканских производителей.
Это изделие, вероятно, мексиканского происхождения, изготовлено из более современного опала из фольги.
Палладий: Палладий — это блестящий серебристо-белый металл, который использовался в ювелирном производстве в 1930-х годах, поскольку во время войны платина использовалась в военных целях. Оно легче платины, но сохраняет свой цвет намного лучше, чем белое золото, которое имеет тенденцию желтеть от износа. В результате украшение из палладия, скорее всего, будет датировано 1930-ми годами или позже.
Современное кольцо из палладия.
4. Ищите ювелирные марки
Ювелирные марки или клейма на изделии часто помогают определить происхождение изделия или даже год его изготовления. Некоторые производители работали до определенного года, а другие производители со временем меняют клеймо своей компании. Металлические марки, такие как 14k, 18k, 925 (для стерлингового серебра) и PLAT или 950 для платины, также могут помочь вам идентифицировать материал.
Клеймо для конкретной страны также отлично подходит для определения места производства товара.Например, в Соединенном Королевстве есть хорошо зарекомендовавшие себя пробирные марки или металлические штампы и другие символы, указывающие, где предмет был протестирован и сертифицирован на предмет содержания в нем металлов. В Великобритании есть четыре офиса, которым разрешено проводить пробу ювелирных изделий — Лондон, Шеффилд, Бирмингем и Эдинбург. Каждому из этих офисов соответствует свой пробирный штамп (по порядку): голова леопарда, роза, якорь и замок. Вы обнаружите, что в каждой стране есть свои стандарты маркировки предметов и свои уникальные символы.
Это кольцо изготовлено из золота 9 карат (37,5%) и имеет четкую бирмингемскую печать в виде якоря.
Revival Ювелирные изделия и имитации:
Не все винтажные или антикварные украшения на самом деле винтажные или антикварные! Будьте осторожны с подделками или возрожденными украшениями, которые копируют старые стили ювелирных украшений. Это может быть трудно сказать, но более дешевые материалы, как правило, бесполезны. Отнесение его к оценщику или ювелиру также позволит вам определить, является ли изделие законным или нет.
Кольцо для монет возрождения Древнего Рима
Теперь вы должны быть настроены на самостоятельное исследование ювелирных изделий, прочитав это руководство по идентификации старинных украшений! Оставьте комментарий ниже, если у вас есть классная вещь, которой вы хотите поделиться, или дайте нам знать, если вы заинтересованы в ремонте старинных украшений!
101 — Живокость и Ястреб
[scmBannerSlider-8282]

Подборка старинных грузинских украшений из частной коллекции Эмили
Грузинская эра, названная в честь правления королей Великобритании Георгия I, II, III и IV с 1714 по 1837 год, была временем большого прогресса.Одним из результатов огромных социальных сдвигов того периода стала то, что можно назвать демократизацией ювелирных изделий. Там, где украшения когда-то были зарезервированы для аристократии, в грузинскую эпоху классовые границы стали более плавными, и недавно получивший поддержку средний класс мог свободно принимать моду.
Тогда, как и сейчас, в моде были украшения с бриллиантами. Это привело к изобретению более доступной альтернативы, известной как паста: свинцового стекла, ограненного для имитации блеска алмазов. Камни с пастой будут покрыты металлической фольгой, чтобы лучше воспроизвести блеск бриллиантов или добавить цвета, имитирующего драгоценные камни, такие как сапфиры и аметисты.Поскольку это было время до появления электричества, а это означало, что большинство украшений можно было рассматривать при свечах, фольга стала популярной техникой для усиления блеска и усиления цвета драгоценных камней в дополнение к пасте.
Вскоре все, от Марии-Антуанетты до буржуазных женщин, стали носить некоторые итерации фольгированных украшений.
Портрет Марии-Антуанетты 1783 года — Элизабет Виже Лебрен
Обработка камня была далека от передовых технологий, которыми мы располагаем сегодня.Камни, представленные в грузинских украшениях, характеризуются несколько плоской геометрией — хотя они все еще красивы, они были более сдержанными и менее ограненными, чем сопоставимые камни, ограненные сегодня. Фольгирование было новаторским способом для грузинских ювелиров добиться сияния, недоступного в то время технологиям обработки камня. Технология работы с металлом также была не такой продвинутой, поэтому большинство грузинских украшений были выполнены из серебра (довольно щадящий и надежный металл) и, для практичности, часто покрывались золотом или промывались золотом, чтобы защитить кожу и одежду от потускнения серебра.
Огромная популярность ювелирных изделий в грузинскую эпоху породила тенденции, распространившиеся по всей Европе: небольшие кольца с цветными камнями и подходящие пары браслетов на день, эффектные серьги-подвески на вечер. Учитывая, что не было телефонов и фотографий, а широкое общение было ограниченным, украшения часто служили важной сентиментальной цели. Миниатюрные нарисованные портреты на брошках, подвесках и кольцах служили напоминанием о близких, живущих в далеких местах; траурные украшения увековечивали память погибших от болезней или войн.
Ривьер — самая неподвластная времени форма грузинской эпохи.
Без сомнения, самый устойчивый стиль, появившийся в грузинскую эпоху, — это ривьер: относительно простое, но невероятно универсальное колье, состоящее из камней, обтекающих шею, как река. Это вневременной силуэт, идеально подходящий для демонстрации сияния фольгированных камней, которые стали основой современных коллекций Larkspur & Hawk. Хотя украшения с фольгой в конечном итоге стали менее распространенными по мере совершенствования технологий — требовательный процесс индивидуальной резки фольги, подходящей для каждого отдельного камня, вышел из моды, когда у ювелиров появились другие средства получения блестящих, цветных драгоценных камней — уникальное свечение фольгированных драгоценных камней все еще так же заманчиво. как всегда.И хотя оригинальные старинные грузинские украшения становятся все более редкими, дух этих многовековых сокровищ живет в каждом изделии, которое Larkspur & Hawk вручную изготавливает сегодня.
Ювелирные изделия Time Periods_2020 | Филигранные ювелиры
Что делает что-то античным или винтажным?
ИСТОРИЯ В НАИМЕНОВАНИИ
Наша коллекция охватывает семь периодов времени, каждый из которых отличается стилем и построением, а их движущими факторами являются история и романтика.Узнайте больше о каждой эпохе ниже.
Грузинские украшения очень редки в нашей коллекции, поскольку это самая древняя ювелирная эпоха, которую вы найдете в магазине Filigree Jewelers. Грузинские украшения датированы периодом между 1714 и 1837 годами. Название происходит от поводья ганноверских монархов в Великобритании, которых последовательно называли Георгием I-IV. Грузинские украшения были полностью ручной работы и известны своими цветочными, органическими и романтическими мотивами.
Грузинские украшения обычно изготавливаются из желтого золота 18 карат и стерлингового серебра.Драгоценные камни того периода были грубо огранены и обычно не соответствовали друг другу, поскольку ювелиры использовали любые материалы, которые могли попасть в руки. Гранаты, аметисты и топазы были легко доступны и часто использовались в грузинских украшениях. Бриллианты обычно были установлены в серебре пробы и покрыты золотом (фольгой). Грузинские украшения не рекомендуются для повседневного ношения.
Викторианский период — один из наших фаворитов в Filigree Jewelers. Назван в честь любимой королевы Великобритании Виктории, которая была бесспорным романтиком.Правление королевы Виктории было вторым по продолжительности из всех британских монархов в истории, с 1837 года до ее смерти в 1901 году. Длительное правление Виктории и ее любимый статус означали, что она повлияла на многие области общественной жизни, включая политику, общественные нравы и моду. У простых людей теперь были образы, необходимые для подражания стилю Виктории, а промышленная революция дала им богатство и продукты для покупки своих собственных версий. До этого момента практически все украшения делались полностью вручную из дорогого золота 22k , золота 18k и серебра.Благодаря быстрому развитию технологий, станки теперь могли резать и штамповать металл, а также изготавливать цепи и гальванически наносить золото на недрагоценные металлы.
Рост числа фабрик означал, что обработка металлов из золота 14 карат, 10 карат и даже 9 карат теперь могла производиться в массовом масштабе с использованием доступных материалов. Внезапно ювелирные изделия стали доступны почти каждому. Ювелирные изделия в викторианском стиле копируют стиль и коллекцию королевы: от змеи, колец и цветков апельсина, мотивов до траурных украшений.Траурные украшения были одним из культовых стилей Викторианской эпохи. Когда в 1861 году умер принц Альберт, королева Виктория пережила длительный период горя, и викторианское общество последовало ее примеру. В моду вошли черная одежда и черные траурные украшения. Гагат (черная окаменелость) и панцирь черепахи были одними из используемых материалов, потому что их темные цвета отражали тему утраты. Медальоны с фотоминиатюрами и прядями из волос стали популярными сувенирами.
Сын королевы Виктории, Эдуард VII, вступил на престол в 1901 году.Общество было на пике своей элегантности и утонченности: именно в это время достижения в области обработки металлов, наконец, позволили использовать платину в ювелирных изделиях (которые до сих пор остаются чрезвычайно популярными). Этот прогресс значительно упрощает датировку ювелирных изделий — если изделие изготовлено из платины, мы можем быть уверены, что оно было изготовлено в начале 20 века или позже. Кроме того, до 1910 года или около того ювелиры по-прежнему поддерживали платиновые украшения золотом, что делало датировку еще более точной.Из-за прочности платины ее использование позволило ювелирам изготавливать более сложные и детализированные украшения. Некоторые эдвардианские обручальные кольца настолько детализированы, что кажется, что бриллианты закреплены на кружеве, а не на металле. Ювелирные изделия эдвардианского периода и были легкими и изящными, и использование как можно большего количества бриллиантов в дизайне было очень важным.
Общий стиль того времени был легким, женственным и воздушным. Женщины обычно носили белое, белое и более белое. В то время излюбленным драгоценным камнем были бриллианты, но мы также видим сапфиры, аквамарин и, прежде всего, электрические зеленые демантоидные гранаты из России, которые очень редко можно найти в больших размерах.Кроме того, в этот период широко использовался новый тип декоративной отделки под названием «milgraining». Милгрейнинг представляет собой небольшую кайму из платиновых бусин, установленных по краям украшения, что придает ему мягкий и элегантный вид. Конец эдвардианской эпохи внезапно наступил с началом Первой мировой войны в 1914 году. Беззаботность времен ушла: люди начали прятать или продавать все свои драгоценности, а платина стала пугать из-за спроса на ее использование на войне. усилие.
Как один из самых коротких периодов изготовления ювелирных изделий Модерн Ювелирные изделия также охватывают викторианскую и эдвардианскую эпохи.Ювелирные изделия в стиле модерн датируются 1895-1915 годами и подчеркивают изделия ручной работы. В эпоху, когда инновации ценились, возвращение к ручному производству считалось устаревшим. Украшения в стиле модерн ориентированы на органические формы, такие как насекомые, цветы и женские формы. На многих украшениях изображены обнаженные женщины, что в то время считалось крайне рискованным.
Лунные камни , опалы , сапфиры , работа с эмалью и пилка жур были включены в некоторые из самых удивительных произведений искусства в стиле модерн.Pilque a jour — это эмаль в технике , напоминающая в миниатюрном масштабе штангу. Дизайнеры ювелирных изделий в этот период считались одними из самых уважаемых художников своего времени. Известные дизайнеры, такие как Рене Лалик и Луи Комфорт Тиффани, сын основателя Tiffany & Company, создали шедевры, пользующиеся большим спросом в антикварной ювелирной индустрии.
Как основная часть нашего ассортимента винтажных обручальных колец, наша страсть к украшениям в стиле ар-деко очевидна.Когда «ревущие 20-е» были в самом разгаре, эпоха упадка и послевоенного торжества стала очевидной в ювелирных изделиях того времени. Женщины получили право голоса и право быть вульгарными со вкусом, украшая себя обильным количеством драгоценностей; особенно бриллианты и жемчуг . Эта эпоха, охватывающая два десятилетия, разбита на две части; ранний ар-деко и поздний ар-деко.
Предметы раннего ар-деко узнаваемы по цветочным мотивам, платиновой филигранной работе и детальной гравировке.Предметы позднего ар-деко часто имеют линейный и геометрический дизайн. Украшения в стиле позднего ар-деко часто отливались под давлением из 18-каратного белого золота и обычно украшались цветными акцентными камнями. Акцентные камни часто были синтетическими, что было нововведением того времени. Объединение ремешков, браслетов и ожерелий был чрезвычайно стильным в этот декадентский период, когда концепция «больше — значит больше» имела первостепенное значение.
Ювелирные изделия середины века датируются периодом с 1950 по 1960 год. В то время экономика процветала, как и любовь к крупным бриллиантам.Крупные ювелирные дома рекламировали и привлекали массы. Знаменитая кампания DeBeers «Бриллианты навсегда» снова вызвала ажиотаж вокруг бриллиантов, и они должны были быть у каждой женщины. Голливуд продолжал играть большую роль в увеличении количества ювелирных украшений. Фильм 1953 года «Джентльмены предпочитают блондинок» с Мэрилин Монро и Джейн Рассел в главных ролях, умиротворяющий эту тенденцию своим печально известным музыкальным номером «Бриллианты — лучшие друзья девушек». Мэрилин Монро просто истекала бриллиантами.
Такие дизайнеры, как Tiffany and Co, Cartier, Van Cleef и Arpels создали массивные бриллиантовые ошейники, браслеты и серьги-клипсы.Платина снова стала доступной после Второй мировой войны и была предпочтительным металлом в 1950-х годах. Позже в этот период все большую популярность приобретало текстурированное золото с отделкой. Одними из самых популярных дизайнов в конце эпохи ретро были золотые ожерелья из веревок, браслеты с отделкой из коры и причудливые броши с животными.
Послевоенные 1950-е годы были временем бурного экономического роста, который привел к росту верхнего среднего класса. Ювелирные изделия 1950-х годов отразили это новое процветание, представив обилие драгоценных камней в ярких драматических узорах с акцентом на бриллианты, бриллианты и другие бриллианты.В 1948 году DeBeers представила свой все еще известный рекламный слоган «Бриллианты навсегда», что вызвало повышенный спрос на бриллианты во всех типах ювелирных изделий.
Тенденции ювелирных украшений 1950-х годов были похожи на тенденции 1940-х годов, но часто выполнялись иначе. Дизайн теперь стал более легким и фактурным, в отличие от солидных, отполированных до блеска украшений в стиле ретро. Гравировка на отделке и акценты из плетеной веревки были популярными элементами дизайна. Платина снова стала предпочтительным металлом для ювелирных изделий с бриллиантами, которые по-прежнему остаются популярными сегодня.
No related posts.

Enamel Rooms — украшения минанкари из золота и серебра с эмалью

Грузинские украшения из перегородчатой эмали — знаменитая техника и мастера

Что отличает традиционную грузинскую эмаль?

Произведения искусства перегородчатой эмали грузинских ювелиров

Современные грузинские украшения из эмали

Где приобрести украшения с грузинской эмалью?

Поделитесь статьей с друзьями

Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ

Украшения, которые стоит привезти из Тбилиси

Грузинская эмаль. Серебряные украшения минанкари с эмалью

Национальные украшения

Перегородчатая эмаль

Немного истории

Расцвет искусства

Музейные экспонаты

Первые изделия

Техника эмальерных изделий

Этапы создания украшений

Мнение современных специалистов

Современные эмали

Вместо послесловия

Мастер-класс по минанкари, как делаются украшения с грузинской перегородчатой эмалью

Этапы изготовления кулона из минанкари

Немного истории

Мастерская Qin Qi в Батуми

Украшения с грузинской эмалью: особенности, виды минанкари, фото

Из истории появления

Особенности изготовления

Применение

Что привезти из Тбилиси в подарок. Тбилисские сувениры.

Об истории и стилях грузинского ювелирного искусства

Ювелирные изделия восемнадцатого века

С девятнадцатого века до 1830 года — антикварные украшения

Библиография

Серебро в грузинских и викторианских украшениях

Серебряные оправы

Серебряная филигрань

Ажурное серебро, ссылки & Elements

листов серебра

Цепи, брелки и другие инструменты Альберта

Животные

Характеристики и история редких грузинских украшений

ГРУЗИНСКАЯ ЭРА (1714 — 1830… ISH)

ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ РУЧНОЙ РАБОТЫ

Слоновая кость

Путеводитель по грузинским украшениям

4 способа идентифицировать антикварные и винтажные украшения

Что такое антикварные и винтажные украшения?

4 способа идентификации

1. Определить ювелирный стиль

2. Обратите внимание на методы производства

3. Найдите популярные материалы

4. Ищите ювелирные марки

Revival Ювелирные изделия и имитации:

101 — Живокость и Ястреб

[scmBannerSlider-8282]

Ювелирные изделия Time Periods_2020 | Филигранные ювелиры

ИСТОРИЯ В НАИМЕНОВАНИИ

Добавить комментарий Отменить ответ