Музей гуггенхайма экспонаты: Музей Гуггенхайма в Бильбао (Испания) – фото и описание экспонатов

Содержание

Музей Гуггенхайма в Бильбао — важная сокровищница современного искусства, пример архитектуры деконструктивизма

Футуристическое здание стало символом самого крупного города Страны Басков.  Благодаря музею навсегда изменился облик Бильбао.  Из промышленного мегаполиса он превратился в город-космополит, открытый для XXI века.

Ни одна фотография или видеорепортаж не могут передать реальные впечатления, которые вызывает здание музея. Изогнутые титановые пластины, в которых отражаются окрестные горы, река, плывущие с Атлантики облака передают бесконечную игру светотени, делают сооружение ирреальным.  Архаичные формы стен отрицают всякую логику.

Благодаря этой замечательной работе архитектора из Канады Фрэнка Оуэна Гери Бильбао заслуженно внесен на культурную карту мира.

История создания музея современного искусства в Бильбао.

Идея создания оригинального музея  современного искусства возникла в 80-е годы, когда власти Бильбао и Страны Басков разрабатывали программу переустройства города. Они решили изменить индустриальный район старого порта, который занимал внушительную часть центра Бильбао. В 1992 году к этому плану подключился фонд американского мецената Соломона Роберта Гуггенхайма. В 19997 году дерзкий проект архитектора Фрэнка Гери был осуществлен.

Сейчас Музей Современного Искусства в Бильбао – одно из наиболее посещаемых  мест в Испании, где представлены работы современных художников и скульпторов с мировым именем, а также работы баскских творцов. Около 1, 2 миллионов туристов в год посещают этот музей.

Архитектура музея Гуггенхайма.

По форме здание музея напоминает огромный танкер. Еще его называют металлическим цветком. Для облицовки было использовано 33.000 титановых пластин, каждая из которых уникальна по форме. Высота атриума  достигает 55 метров. Пространство разделено на три этажа. Общая площадь музея – 32,5 тысяч квадратных метров.  21 зал для экспозиций занимают  11 тысяч квадратных метров. Здесь почти не используется искусственное освещение для подсветки картин. Натуральный свет, отражаясь в стекле и стенах, создает специальный эффект. В здании есть аудитория, магазин, ресторан.

Прозрачные лифты, необычные переходы с балконами, террасы подчинены стилю деконструктивизма. Основные материалы, которые использовал архитектор,- стекло, сталь и известняк.

Игра света, металла и форм создает неповторимый образ здания, который не может никого оставить равнодушным.

Постоянные экспонаты музея Гуггенхайма.

Музей обладает огромным художественным потенциалом. Самые популярные работы – скульптурная инсталляция “Материя времени” Ричарда Серры”, “Большая синяя антропометрия” Ива Кляйна, знаменитые “Тюльпаны” Джеффа Кунса,  скульптура ” Мама” в форме паука  Луизы Буржуа и, конечно же, культовый  “Щенок” Джеффа Кунса.

Постоянные экспозиции музея посвящены искусству XX века. Большую часть коллекции  составляют работы баскских авторов – Эдуардо Чильиды, Хорхе Отейца.

Экскурсия в музей Гуггенхайма обязательна для каждого гостя севера Испании.

С экскурсиями по Бильбао и Стране Басков вы можете ознакомиться здесь

Вы искали:

фото, описание, экспонаты, история создания

Каждая эпоха характеризуется каким-то новым направлением в искусстве, архитектуре, живописи, оставляя после себя своеобразные памятники-шедевры в виде художественных полотен, музыкальных произведений, уникальных зданий. Таким шедевром архитектуры деконструктивизма 20 века является Музей Гуггенхайма в испанском городе Бильбао.

Музей носит имя известного американского мецената, основателя Музея современного искусства в Нью-Йорке, увлекающегося абстрактным искусством и вкладывающим средства в его развитие. Соломон Роберт Гуггенхайм родился в еврейской семье, глава которой эмигрировал из Швейцарии в Америку и стал там успешным промышленником и коммерсантом. Финансовое положение его четвертого сына позволило ему приобрести большую коллекцию предметов абстрактного искусства и открыть музей.

Музей Гуггенхайма, открытый в Бильбао, по сути является филиалом нью-йоркского, но отличается своей необычной модернистской конструкцией, спроектированной архитектором Фрэнком Гери, известным в Америке и Канаде своими ультрасовременными проектами. Здание музея, открытое в 1997 году, можно назвать самым оригинальным воплощением идей абстракционизма и деконструктивизма в архитектуре 20 века.

Содержание

  • 1 Архитектура музея
  • 2 Необычные скульптуры
  • 3 Экспозиции музея

Архитектура музея

Здание, по форме далекое от привычных стандартов, внешне напоминает какой-то инопланетный огромный корабль, снабженный замысловатыми, диковинного вида деталями. Музей находится на берегу реки Нервьон, отражаясь в спокойных водах своими сюрреалистическими формами и становясь от этого еще более загадочно-фантастическим.

Центральная часть здания похожа на раскрывающийся цветок артишока, а длинные крылья-павильоны, расходящиеся в разные стороны, напоминают лепестки. Стены, покрытые титановыми плитами, сверкая под солнцем, усиливают эффект космически неземной конструкции, приземлившейся на берег испанской реки. Кажущийся хаос изгибов металлических рукавов несет на себе функцию «улавливания света», поэтому даже в самую мрачную погоду авангардное здание выглядит сияюще праздничным. Так же потрясающе красиво оно на фоне сине-фиолетового вечернего неба и речной воды, зеркально отражающей удивительные формы уникального сооружения.

Необычные скульптуры

Со стороны реки проложен пешеходный изогнутый полудугой мостик, по которому можно пройти, чтобы осмотреть здание музея, подойти к огромной металлической скульптуре паука с неимоверно длинными «лапками». Автор этой скульптуры Луиза Буржуа, наверно, стремилась выразить идею роли насекомых на нашей планете, показать зависимость сильного человека от крошечного насекомого: фигура стоящего рядом с «лапкой» человека кажется маленькой игрушкой.

Перед зданием музея есть еще одна удивительная 13-метровая «скульптура» цветочного щенка, сделанная американским художником Кунсом. Оригинальная фигура как нельзя лучше подходит для оформления такого необыкновенного здания, каким является Музей Гаггенхайма. Надо отдать должное автору скульптуры и цветоводам, ухаживающим за цветочной «шерстью» щенка. Органично подобранные оттенки создают очень симпатичный облик гигантского изображения милого щенка-терьера.

Вызывает восхищение наружная инсталляция тюльпанов, изящно изготовленных из тончайшей стали, покрытых блестящей краской разных цветов: они тоже как будто из космоса. Завораживающим зрелищем смотрится абстрактная гирлянда, сотканная из стеклянных сине-серых шаров.

Экспозиции музея

В них широко представлены предметы абстрактно-модернистких направлений в искусстве, расположенные в тематических залах. В зале футуризма и абстракционизма можно увидеть работы Кандинского, Малевича, Маринетти, Боччони, Руссоло, а также современных художников-футуристов.

В зале сюрреализма можно познакомиться с мировыми шедеврами Сальвадора Дали, в зале кубизма наряду с лучшими работами Пикассо представлено много инсталляций и картин современных кубистов. Интересными экспонатами являются стальные скульптуры авнгардиста Ричарда Сери, воплотившего в них дерзкие идеи технологического прогресса в сочетании с беспредметной художественностью изображения.

Среди традиционных работ, к которым можно прикоснуться, очень много всевозможных инсталляций и картин, выполненных в электронном виде, порой поражающих воображение неограниченными возможностями электронного изображения.

Каждый уголок музея несет в себе идею абстрактного авангардизма, расширяющего границы современного художественного искусства, стремящегося успеть за научно-техническим прогрессом, который каждый день преподносит свои сюрпризы. Залы и двор музея никогда не бывают пустыми: тысячи туристов идут сюда нескончаемым потоком, чтобы вблизи увидеть настоящее Чудо современной архитектуры.

В какой стране лучше побывать? В Италии или Испании? — на все вопросы ответит наша статья.

Временные выставки | Музей Гуггенхайма в Бильбао

Продолжительность

40–60 мин.

Музей Гуггенхайма в Бильбао предлагает динамичную программу временных выставок современного искусства, которые углубляют наше понимание современного искусства и дают обзор международной сцены в истории искусства.

Жоан Миро. Абсолютная Реальность. Париж, 1920–1945 гг.

Жоан Миро. Абсолютная Реальность. Париж, 1920–1945 гг.

Жоан Миро. Абсолютная Реальность. Париж, 1920–1945 посвящен ключевому периоду в долгой карьере Жоана Миро.

По прибытии в Париж в 1920 году Миро начал развивать свой собственный язык. Его полосатые очертания и яркие цвета под влиянием парижского авангарда – фовизма, дадаизма, сюрреализма – сосуществовали с пейзажами Каталонии, места, где он родился.

Между 1920 и 1945 годами Миро намеревался «убить живопись» — фраза, под которой он подразумевал разрыв с традицией. Помня об этой цели, он экспериментировал с различными материалами и техниками — сборкой, литографией, керамикой и т. д., как показано на рис.0013 Персонаж I (1945). На протяжении всей своей карьеры он пробовал много других.

Жоан Миро
Пейзаж (Заяц) [ Paysage (Le Lièvre) ], 1927
Холст, масло
129,6 × 194,6 см
Соломон Р. Г. Музей Уггенхайма, Нью-Йорк
57.1459
© Successió Miró, 2023

Линетт Ядом Боакье

Линетт Ядом Боакье

2-й этаж, галереи 202,203 204 и 208

На выставке Линетт Ядом-Боакье. No Twilight Too Mighty, вы найдете недавние работы (2020-2023) британской художницы Линетт Ядом-Боакье (род. 19).77), включая картины маслом, рисунки углем и портреты мелом в оттенках коричневого.

На портретах Ядом-Боакье изображены вымышленные персонажи, черты лица, жесты и позы которых вдохновлены журналами, фильмами или повседневной жизнью. Линетт также писатель. По ее собственным словам, она пишет о вещах, которые не может нарисовать. В читальном зале «ДИДАКТИКА» (галерея 201) можно прочитать небольшой рассказ художника, написанный для каталога выставки.

Линетт Ядом-Боакье
Божественный покой, 2021
Холст, масло
90 x 85 x 3,6 см

Предоставлено художником, Corvi-Mora, Лондон, и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк

Оскар Кокошка. Бунтарь из Вены

Оскар Кокошка. Бунтарь из Вены

Галереи: 205, 206, 207, 209

Ретроспективная выставка Оскар Кокошка. Мятежник из Вены следует за наиболее важными моментами в жизни австрийского художника Оскара Кокошки (р. 1886; ум. 1980), исследуя его многогранную личность как наблюдателя, бунтаря, художника, «художника-дегенерата», гуманист, социально-активный гражданин и др.

В начале 20 века радикальные портреты Кокошки, раскрывающие внутреннюю психологию натурщика, потрясли венское общество. Его пейзажи, с другой стороны, показывают его как беспокойного путешественника: Европа, Северная Африка, Ближний Восток… Ключевая фигура экспрессионизма, Кокошка использовал жесткие мазки, насыщенные красками и яркими цветами в конце 1970-х годов, и его работы повлияли на художники молодого поколения, такие как Георг Базелиц, Жан-Мишель Баския, Александр Диоп и другие.

Оскар Кокошка
Сила музыки (Die Macht der Musik), 1918
Холст, масло
104,5 x 154,3 см
Коллекция Музея Ван Аббе, Эйндховен
© Фонд Оскара Кокошки, 2 023, VEGAP, Бильбао

 

Связанные маршруты

5 ч

День в музее

Получите незабываемые впечатления от посещения Музея Гуггенхайма в Бильбао, посещения выставок и осмотра потрясающих архитектурных особенностей здания.

90 мин

Архитектура

Получите уникальный опыт в Музее Гуггенхайма в Бильбао — архитектурной достопримечательности двадцатого века — исследуя пространства, спроектированные архитектором Фрэнком Гери.

45 мин.

Экспресс-тур

Если у вас мало времени, выберите сегодня в музее основные художественные и архитектурные особенности, чтобы получить максимум удовольствия от посещения.

90 мин.

Семейный тур

Приходите всей семьей в музей Гуггенхайма в Бильбао! Мы подготовили множество занятий и материалов для детей, чтобы вы могли вместе исследовать музей. Помните, что вы можете наслаждаться, но не можете прикасаться к искусству, и что лучше, если вы будете держать своих детей за руки. Спасибо!

90 мин.

Коллекции Музея Гуггенхайма

Постоянные коллекции Музеев Гуггенхайма включают произведения, принадлежащие Фонду Соломона Р. Гуггенхайма, включая коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке и коллекции Пегги Гуггенхайм. в Венеции и музее Гуггенхайма в Бильбао. Вместе они обеспечивают всесторонний обзор изобразительного искусства в двадцатом и двадцать первом веках.

Все, что вам нужно знать, чтобы посетить музей Гуггенхайма

Сэкономьте 40% на 5 лучших достопримечательностях Нью-Йорка

17 783 отзывов

Купить

Статьи по городам и категориям СиэтлЮжная КалифорнияТампа-БэйТоронтоНовости путешествий

Записки CityPASS® / Нью-Йорк

30 марта 2023 г. By CityPASS

Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, более известный как «Гуггенхайм», изначально предназначался для размещения эксцентричной, беспредметной коллекции произведений искусства его тезки, в которую входили работы Василия Кандинского и его последователей. Быстро стало очевидно, что необходима постоянная коллекция, поэтому Фрэнк Ллойд Райт был нанят для создания шедевра, чтобы продемонстрировать шедевры внутри.

Музей Гуггенхайма открыл свои легендарные двери в 1959 году и с тех пор восхищает посетителей. Есть даже международные музеи Гуггенхайма: их можно посетить в Венеции и Бильбао, а один в настоящее время планируется в Абу-Даби.


Постоянные коллекции Музея Гуггенхайма

Хотя в Нью-Йорке нет недостатка в предметах искусства, которыми можно полюбоваться, музей Гуггенхайма действительно выделяется среди остальных. Благодаря постоянной и постоянно меняющейся ротации экспонатов музей и его коллекции никогда не перестают вдохновлять.

Одним из наиболее популярных постоянных экспонатов является коллекция Таннхаузера. Он наполнен французскими импрессионистами, постимпрессионистами и современными французскими шедеврами из коллекции Гуггенхайма, включая работы Дега, Мане, Ван Гога и многих других.


Вращающиеся коллекции музея Гуггенхайма

С тысячами произведений искусства кураторы музея должны выбрать новые экспонаты, которые очаруют посетителей Гуггенхайма. Выставки обычно длятся от трех до шести месяцев и могут включать несколько художников или посвящены одному человеку.

Если вы местный житель Нью-Йорка или живете достаточно близко, чтобы приезжать сюда несколько раз в год, обязательно посетите веб-сайт Гуггенхайма, чтобы посмотреть, что выставлено на обозрение, прежде чем идти. Прошлые выставки включали в себя персональные выставки с участием Альберто Джакометти, Василия Кандинского, Хильмы аф Клинт и Агнес Мартин, а также групповые выставки, такие как экспериментальные работы Китая после 1989 года, которые оказались крупнейшей выставкой на эту тему во всем Севере. Америка. Креативность кураторов не знает границ, так что будьте готовы удивиться их изобретательности.

Здание музея Гуггенхайма

Если вы просто посещаете город, не бойтесь: даже если нынешние экспонаты вам не по вкусу, одного только чуда самого здания будет более чем достаточно, чтобы вызвать невероятное чувство благоговения. . Изгибы Гуггенхайма в сочетании с его выступающими углами — мгновенно узнаваемая достопримечательность Нью-Йорка. Взгляните на толпу с вершины огромной спиральной ротонды, которая сама по себе является произведением искусства.

Цифровой гид Гуггенхайма, доступный бесплатно в приложении Bloomberg Connects, содержит аудиогиды и загружаемые тексты выставок для каждой представленной выставки, а также информацию о постоянной коллекции и здании Фрэнка Ллойда Райта. Аудиогид по зданию доступен на 11 языках, включая испанский, китайский, итальянский и арабский. Аудиогиды также доступны на веб-сайте Гуггенхайма и в SoundCloud.


Когда лучше всего посетить музей Гуггенхайма?

Как и многие популярные музеи, музей Гуггенхайма обычно переполнен по выходным и во время школьных занятий в будние дни. Текущие часы работы смотрите на сайте аттракциона.

Жилье поблизости

Чтобы получить максимум удовольствия от пребывания в Нью-Йорке, мы рекомендуем найти жилье рядом с главными достопримечательностями Нью-Йорка, такими как музей Гуггенхайма. Используйте эту карту, чтобы найти подходящее жилье для вас:

Booking.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *