Музей уродов название: 6 самых шокирующих анатомических музеев мира

Содержание

6 самых шокирующих анатомических музеев мира

Анатомические музеи пользуются неизменно повышенным интересом у туристов. Когда музеи истории или искусств не вызывают достаточного интереса, то перед грядущим отпуском следует выбрать экспозицию, которая заденет за живое по-настоящему.

Museum Vrolik

Задорный музей Museum Vrolik (Амстердам, Нидерланды) основан отцом и сыном Вроликами. В переводе с англо-голландского слово «вролик» обозначает «задорный», по данной причине музей получил столь странное название. Герардас Вролик, и Вильям Вролик были профессорами медицины и занимались изучением мутаций у человека. Ими собрана огромная коллекция мутаций, которая со временем превратилась в музей. В качестве экспонатов представлены сиамские близнецы, дети циклопы, двухголовые чудовища. Уроды-мутанты различных мастей производят неизгладимое впечатление на посетителей.

The Human Body Exhibition

Выставка The Human Body Exhibition, или выставка тела человека, впервые была экспонирована во Флориде в 2005 году и с тех пор прошла во многих городах мира.

География выставки более чем впечатляет: Виннипег, Дублин, Амстердам, Роттердам, Атланта, Вена, Мадрид, Буэнос-Айрес, Монреаль, Ниагара-Фолс (Онтарио), Богота, Кордова, Барселона, Цинциннати, Сантьяго-де-Чили, Сан-Паулу, Прага, Братислава, София, Загреб, Будапешт, Белград, Лиссабон, Атлантик-Сити, Сан-Диего, Лас-Вегас, Нью-Йорк, Сан-Антонио, Вашингтон, Омаха, Гонолулу, Индианаполис, Финикс, Сакраменто, Тусон, Кливленде, Сиэтле, Детройт, Рига, Варшаве, Пуэрто-Рико, Любляна, и Бойсе, Хайфе, а также Хьюстон, Тегусигальпа, Сан-Сальвадор (Сальвадор), Бухарест, Лондон. В качестве экспонатов выставки использованы забальзамированные человеческие тела, препарированные таким образом, чтобы показать с одной стороны всю сложность строения человеческого тела, а с другой стороны, показать его красоту и гармонию. Насколько это красиво выглядит, судите сами. Необходимо отметить, что люди, чьи тела выставлены в качестве экспонатов, еще при жизни дали письменное согласие на использование их тел после смерти в качестве препаратов.

Все, кому понравилась выставка, могут на месте составить посмертное завещание и пополнить экспозицию после смерти.

Кунсткамера в Санкт-Петербурге

Кунсткамера в Санкт-Петербурге бала основана в 1714 году по приказу Петра 1. В кунсткамере собрано более миллиона экспонатов. Если ранее экспонаты использовались для научных целей, то в настоящее время – это исключительно музей человеческих мутаций и уродств, где посетители могут воочию увидеть невероятные метаморфозы, которые природа творит с человеческой плотью. Стоит сказать, что кроме так называемой «выставки уродов», данный музей славен многочисленными экспонатами, которые рассказывают историческое прошлое многих народов мира.

Паразитологический музей в Мегуро

Паразитологический музей в Мегуро (Токио, Япо ния) был основан шестьдесят лет назад доктором Свтуро Камегаи. Доктор начал собирать экспонаты, демонстрирующие, что могут сделать паразиты с человеком в случае пренебрежения гигиеническими нормами и правилами. Музей был основан вскоре после войны, когда эпидемии и болезни наносили японскому обществу вред сопоставимый с последствиями военных действий.

Музей человеческого тела в Нидерландах

Музей создавался двенадцать лет. На создание коллекции ушло двадцать семь миллионов долларов. Здание находится внутри макета гигантского человека, благодаря чему есть возможность свободно прогуливаться внутри и знакомиться со строением и работой органов и систем человеческого организма. Сотрудники музея в обязательном порядке имеют медицинское образование и доходчиво отвечают на всевозможные вопросы посетителей. Если вы желаете усовершенствовать свои познания в области анатомии человека, то музей человеческого тела в Нидерландах – идеальное место для этого.

Пластинариум (Plastinarium)

Музей «Plastinarium» (Губен, Германия) открылся в небольшом городке на границе с Польшей. Музей организовал Гюнтера фон Хагенс по прозвищу «Доктор Смерть». В качестве экспонатов он использует купленные трупы людей, есть среди экспонатов и трупы казненных заключенных. Перед тем как стать экспонатами, тела обрабатываются особым способом, в результате чего из них удаляется жир и вода, их место замещается субстанцией по структуре напоминающей пластик. В музее можно встретить различные скульптурные композиции из мертвых тел. Так вы можете увидеть скульптурную композицию, где трупы играют в карты либо скачут на лошади. Посещение музея рождает двоякие чувства: многие посетители музея не выдерживают увиденного зрелища и теряют сознание, некоторые восхищаются увиденным и считают доктора гением.

6 самых шокирующих анатомических музеев мира

Museum Vrolik

Герардас Вролик, и Вильям Вролик были профессорами медицины и занимались изучением мутаций у человека. Ими собрана огромная коллекция мутаций, которая со временем превратилась в музей. В качестве экспонатов представлены сиамские близнецы, дети циклопы, двухголовые чудовища. Уроды-мутанты различных мастей производят неизгладимое впечатление на посетителей.

The Human Body Exhibition

В качестве экспонатов выставки использованы забальзамированные человеческие тела, препарированные таким образом, чтобы показать с одной стороны всю сложность строения человеческого тела, а с другой стороны, показать его красоту и гармонию. Насколько это красиво выглядит, судите сами.

Необходимо отметить, что люди, чьи тела выставлены в качестве экспонатов, еще при жизни дали письменное согласие на использование их тел после смерти в качестве препаратов. Все, кому понравилась выставка, могут на месте составить посмертное завещание и пополнить экспозицию после смерти.

Кунсткамера в Санкт-Петербурге

Кунсткамера в Санкт-Петербурге бала основана в 1714 году по приказу Петра 1.

В кунсткамере собрано более миллиона экспонатов. Если ранее экспонаты использовались для научных целей, то в настоящее время – это исключительно музей человеческих мутаций и уродств, где посетители могут воочию увидеть невероятные метаморфозы, которые природа творит с человеческой плотью.

Стоит сказать, что кроме так называемой «выставки уродов», данный музей славен многочисленными экспонатами, которые рассказывают историческое прошлое многих народов мира.

Паразитологический музей в Мегуро

Паразитологический музей в Мегуро (Токио, Япония) был основан шестьдесят лет назад доктором Свтуро Камегаи. Доктор начал собирать экспонаты, демонстрирующие, что могут сделать паразиты с человеком в случае пренебрежения гигиеническими нормами и правилами. Музей был основан вскоре после войны, когда эпидемии и болезни наносили японскому обществу вред сопоставимый с последствиями военных действий.

Музей человеческого тела в Нидерландах

Если вы желаете усовершенствовать свои познания в области анатомии человека, то музей человеческого тела в Нидерландах – идеальное место для этого.

Пластинариум (Plastinarium)

В музее можно встретить различные скульптурные композиции из мертвых тел. Так вы можете увидеть скульптурную композицию, где трупы играют в карты либо скачут на лошади. Посещение музея рождает двоякие чувства: многие посетители музея не выдерживают увиденного зрелища и теряют сознание, некоторые восхищаются увиденным и считают доктора гением.

Смотрите также: Шокирующие человеческие мутации, 7 невероятных историй выживания младенцев

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Биологический музей им. Тимирязева, Москва – Афиша-Выставки

Выставка «ЧП в ДНК»

Благодаря приглашению блогеров сотрудниками музея мы были первыми ее посетителями!
Эта выставка теперь будет функционировать в постоянном формате, причем по обычным билетам в музей (кстати, москвичи, вы в курсе, что с 1 сентября все дети с карточками для прохода в школу (Москвенок или соцкарты) могут ходить в него и еще 169 московских музеев бесплатно?). Можно будет просто зайти и посмотреть, можно пройти с экскурсией.
Расположена она немного на отшибе, в двух совсем небольших комнатах напротив друг друга через коридорчик, проход туда идет отдельно от входа в основные залы музея.
В коридорчике висят красивые иллюстрации Олега Добровольского к книге Александра Панчина «Сумма биотехнологии».

Очень понравились сотрудники музея!
Встретили нас необыкновенно приветливо и очень доброжелательно. Презентовала выставку и провела по ней первую экскурсию автор, заведующая выставочным отделом, Юлия Вадимовна Шубина (я думаю, что ей будет приятно, если я упомяну, что она Почетный работник культуры города Москвы).

Сначала перед сотрудниками музея встал вопрос, каким образом экспонировать коллекцию уродств музея. Многие посетители со слабыми нервами (среди нас таких не нашлось) пугались, увидев их в открытом доступе. И тогда родилась идея поместить эти уродства в «закрытую» экспозицию, выстроив вокруг всё, имеющее отношение к причине их возникновения — то есть осветить и объяснить генетические мутации.
И заодно показать, что мутации — это совсем не всегда уродства, что это естественный процесс эволюции.
В итоге получилась экспозиция, построенная так, что пройдя выставку, мы прошли школьный и даже частично ВУЗовский курс генетики 🙂
Музей вообще, как я поняла, специализируется на образовательной деятельности, он иллюстрирует школьный курс биологии, каким мы его проходили (говорят, сейчас методология изменена в худшую сторону), и эта выставка не стала исключением.

Экскурсия начинается.
Конструктор природы: все сделано из ограниченного числа кирпичиков, всё разнообразие живого закодировано всего четырьмя нуклеотидными основаниями, формирующими двойную спираль ДНК.
Все очень наглядно и доступно изложено.
Витрины заполнены наглядным материалом: скелетами, чучелами, фотографиями и даже игрушками, сопровождаемыми прекрасными информационными табличками. Можно все самостоятельно прочесть и во всем разобраться даже без объяснений экскурсовода.
На стене висят откидные карточки-тесты, и можно сразу же проверить свои знания генетики.
Необыкновенно интересно рассказывается про гены-регуляторы: HOX-гены. Они определяют, что именно, где и когда начнет образовываться из «рабочих» генов.
Где: если пересадить HOX-ген, заставляющий развиваться глаз у мыши, в лапку мухи-дрозофилы, то на лапке вырастет глаз. Но не мышиный — нет, откуда мухе взять генетическую информацию, как устроен мышиный глаз? — а мушиный, фасеточный.
Регуляторные гены определяют и когда включаться генам. У морского ежа они начинают работать рано и работают долго, а у морской звезды — поздно и не долго, поэтому морской еж твердый, имеет оболочку их кальция, а у морской звезды только небольшие кальциевые иголочки.
Ген Ёж Соник, названный честь видеоигры, определяет формирование краевых частей тела. Еще один регуляторный ген определяющий наличие конечностей, и так как он выключен у змей, у них нет ног.
А в глубине окошечек под витриной прячутся «жуткие» мутанты, у которых произошли сбои каких-то из этих регуляторных генов: котенок и поросенок — циклопы.
Переходим в противоположную комнату для продолжения экскурсии.
Пришло время подробнее говорить о мутациях.
Один вариант мутаций определяет Палитру природы — разнообразие расцветок и узоров.
Человек хорошо освоил селекционный отбор этих генов, например, для изменения окраски будущих шуб.
Следующая витрина посвящена количеству генов в организмах.
Возможный вариант мутаций — полиплодность, удвоение генома. И не всегда это приводит к негативным последствиям. Часто это ведет просто к большей устойчивости организма против вредностей. Особенно это характерно для растений. Никаких закономерностей здесь нет. Для хвойных полиплоидность привела к многообразию видов и к устойчивости засухе, для мечехвостов вообще ничего в жизни не изменило 🙂
Но иногда мутации — это зло.
В комнате стоит таинственный шкаф.
Очень таинственный. Заглядываем в щелочку.
А когда его открыли — там такое!
Сиамские близнецы-телята.
Рядом большая витрина-экран, на которой демонстрируется интересный фильм про историю изучения мутаций.
Но оказалось, что витрина-то эта с секретом!
Если нажать на кнопочку внизу, то экран гаснет, превращается в обычное стекло, а за ним скрывается та самая пресловутая коллекция «уродов» музея, с которой все и началось! :)))

Следующая часть экспозиции посвящена человеку. И начинается она кабинкой для селфи с мутантом.
Кабинка снаружи с завлекательным декором. А внутри — зеркало. Потому что мутант — это ты.
Каждый из нас несет в себе порядка 70 мутаций, чаще всего безвредных.
Вся последующая экспозиция про геном человека расположена на вращающихся досках, с информацией на обоих сторонах.
Много всякой интересной информации, и, наконец, мы добираемся до самообследования своего собственного генома.
Смотрим на себя в зеркало и исследуем свои гены: доминантный ли рецессивный?
Тест №1: растут ли волосы мысиком на лбу?
Тест №2: прижаты ли мочки ушей к голове?
Тест №3: можешь ли ты отогнуть большой палец?
Тест №4: прямые или кудрявые волосы?
Ну и заодно уточняем, могут ли у брюнетов быть дети-блондины.
Экскурсия закончилась.

Но внезапно нас ждал сюрприз.
Нас пригласили на игру-занятие.
Возвращаемся опять в первый зал.
Занятие вела Жанна Андреевна Антипушина, к.б.н., сотрудник научно-экспозиционного отдела экологии и физиологии.
Замечательная веселая и очень увлеченная молодая женщина. Как она играла с детьми!
Нас поделили на две команды: «папу» и «маму», раздали каждой команде по паре хромосом, потом мы выбрали доминантные и рецессивные признаки, присущие этим родителям (цвет глаз, приращение мочки уха, диастему (щель между передними резцами) и группы крови).
И стали конструировать получившихся детей.
Это было очень весело. И очень наглядно и познавательно.
А потом мы пошли смотреть основную экспозицию, но это совсем другая история 🙂

В научный музей за наукой или развлечениями?

Некоторые источники утверждают, что 31 января — День рождения Кунсткамеры. Сам музей, существующий уже более трехсот лет, эту дату опровергает. Всем известное зеленое здание с башней, безусловно, можно назвать первым музеем, популяризирующим науку, но можно ли назвать научным? Что, вообще, такое — научный музей? Играют ли они роль в становлении научного мировоззрения или только развлекают? Попробуем разобраться.

В 1714 году из Москвы в Петербург были перевезены собрание коллекций и библиотека Петра I, именно поэтому появление Кунсткамеры связывается с этим годом. Однако никакого письменного распоряжения о создании музея до сих пор не найдено, скорее всего, его просто не существует. Более того, изначально коллекция хранилась даже не в здании Кунсткамеры, а в Летнем дворце императора, потому что тогда никакого строения на стрелке Васильевского острова еще не было: город был основан чуть более чем 10 лет назад. Коллекция хранилась в Кикиных палатах, где и была доступна для публики до открытия специального здания Кунсткамеры в 1728 году.

С самого начала коллекция состояла из нескольких сотен склянок с рыбами, птицами, гадами, уродами и анатомическими органами. Потом в музей прибыли чучела животных, образцы минералов, трав, а также различные инструменты и машины. Сложно себе представить, но уже в 1770 году в Кунсткамере появилась коллекция Джеймса Кука, состоящая из традиционных предметов быта народов Полинезии. Эти вещи участники экспедиции подарили командиру Камчатки за гостеприимство и помощь на обратном пути на Британские острова. Кроме того, в том же веке в музее была китайская, японская, сибирская коллекции и многие другие! Когда путешествие из Петербурга в Москву занимало целую неделю тряски в коляске, люди могли узнать, кто и как живет на другой стороне планеты.

Изначально Кунсткамера была музеем, связанным именно с коллекционированием. Однако после открытия Санкт-Петербургской академии наук оно стало научным учреждением. Там работали именитые ученые, в том числе Михаил Ломоносов, туда свозились необычные и старинные вещи для их изучения и систематизации. В 30-е годы XIX века на базе коллекции Кунсткамеры было учреждено семь самостоятельных академических музеев: Этнографический, Азиатский, Египетский, Анатомический, Зоологический, Ботанический и Минералогический кабинет Петра I. Сейчас в Кунсткамере продолжается работа ученых-этнографов и антропологов.

Экспозиция в Кунсткамере. Источник: excursspb.ru

Во времена, когда музеев в стране было один-два, а будущим ученым международного масштаба приходилось сбегать из родительского дома, чтобы учиться в Москве, не могло быть и речи о какой-то особой роли музеев. Но сегодня, когда знание доступно в Интернете, а битов информации больше, чем звезд на небе, научные музеи вынуждены подстраиваться под реалии и менять стратегии.

Что такое научный музей? Место хранения информации о прошлом? Место популяризации науки? Научных исследований? Сложно сказать однозначно. В США музеи «социализированы» и являются не только местом сохранения и изучения прошлого, но и центрами культурной жизни. В какой-то мере в России эту же роль выполняют провинциальные музеи, в том числе краеведческие, которые есть в каждом более-менее крупном населенном пункте.

«Мне кажется, нет однозначного понятия научного музея. На мой взгляд, научный музей, в первую очередь, занимается научно-исследовательской деятельностью, имея соответствующие отделы, проводят конференции, готовят публикации и так далее. Тем не менее, к научным музеям можно отнести те, которые популяризируют науку, но где не просто стоят экспонаты, а компетентно объясняются различные научные явления и механизмы», — прокомментировал заведующий кафедрой графических технологий Университета ИТМО Артем Смолин.

Более того, музеи начинают активно использовать современные технологии. Например, ту же Кунсткамеру теперь можно посетить в рамках 3D-тура, не выходя из дома. Виртуальный посетитель может ознакомиться с коллекциями музея с помощью панорам. Кроме того, в первом музее России создали цифровой архив, в котором хранятся описания части экспонатов. Отметим, что специалисты Университета ИТМО снимают для Кунсткамеры и Эрмитажа виртуальные экскурсии в формате видео-360.

«Сейчас, в эпоху информационных технологий, появилось множество инструментов — от социальных сетей до гарнитур виртуальной реальности, чтобы интерактивно обогатить музейные пространства. Технологии всегда гармонично дополнят любой музей или экспозицию, если их грамотно и аккуратно имплантировать в музейную среду. Например, перед выставкой Айвазовского можно демонстрировать уникальный видеоконтент о художнике или организовать путешествие по его картинам в гарнитуре виртуальной реальности. Посетитель насладится живописными работами, а также сможет виртуально погрузиться в его картины. Одно другому совсем не помешает и произведет должный эффект», — отметил Артем Смолин.

Но в то же время музей — это больше не сосредоточение знаний о прошлом. Он превращается в место, где люди могут узнать про ту или иную науку в целом, да еще в интерактивном виде. В музее человеческого тела Corpus в Нидерландах посетители попадают внутрь человеческого организма и могут наблюдать, как работают органы, а также узнать, что для них полезно, а что — нет. Такое развлечение сложно назвать музеем, это скорее познавательным аттракционом.

Музей Corpus в Нидерландах

«С точки зрения традиционной музейной функции (сохранения наследия) „настоящими“ научными музеями считают именно историко-научные. Именно они курируются Министерством культуры и по праву носят название музеев. Но для решения самых актуальных для России задач (мотивации молодежи к науке, к техническому образованию) нам в первую очередь нужны интерактивные музеи-центры занимательной науки, популяризирующие научные достижения не через пыльные витрины, а совершенно другими способами. Даже если эти центры и не будут признаны музеями. С технологиями-то как раз все просто. Гораздо сложнее органично, увлекательно, но в то же время методически правильно соединить содержательную сторону, контент, предметное или междисциплинарное знание с современными технологиями. Если это удается сделать — любой музей с руками оторвет и деньги заплатит», — прокомментировал декан естественнонаучного факультета Сергей Стафеев.

От традиционных музеев также отщепляется еще одно направление популярного познания — центры популярной науки, где каждый посетитель может не только увидеть что-то, но и потрогать это, сделать своими руками какую-либо модель, а потом увидеть ее работу в действии. При этом музеи остаются для людей источником достоверных и неоспоримых знаний. Приходя в музей, мы ожидаем увидеть или ощутить что-то настоящее и уже десятки раз проверенное учеными. Также есть мнения, что музеи служат для формирования у человека научного мировоззрения.

«На мой взгляд, научное мировоззрение — это понимание основных законов бытия, а также того, каким образом формируется научное познание, основанное на конкретных результатах исследований. Критическое мышление — это несколько иное: это умение анализировать различные процессы и аргументированно подвергать их сомнению, именно не голословно, а аргументированно. Научный музей может формировать и научное мировоззрение, и критическое мышление, а также расширять кругозор. Все зависит о того, кто и как работает в данном музее. Насколько компетентен научный состав музея, его экскурсоводы», — сказал заведующий кафедрой графических технологий.

Перейти к содержанию

Керамика на все времена | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Михаил Копылков. «Эпитафия». 1986. Фото: Музей-заповедник «Царицыно»

Выставка «Керамика. Парадоксы» завершает в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» год керамики. Уже прошли четыре выставки, ряд тематических встреч, выпущен каталог фонда керамики. В качестве финального аккорда проекта подготовлена большая — 150 работ — экспозиция с интригующим названием «Керамика. Парадоксы». Выставка должна была открыться 15 декабря, но в связи с закрытием московских музеев ее открытие сдвинулось почти на месяц, первые зрители смогли ее посетить лишь 22 января.

Некоторые решения кураторской группы действительно кажутся необычными — на что нам и намекают в названии выставки. Один из десяти тематических залов выставки называется «Большие имена», но, помимо ожидаемых вещей французских (Фернан Леже и Пабло Пикассо) и русских классиков (Михаил Врубель и Сергей Малютин), здесь представлены работы Николая Туркина (1962–2019) и Александра Задорина (1941–2008). Оба художника тоже по праву считаются классиками — только отечественной керамики. Туркин работал в Гжели, но не в бело-синей, а в ранней полихромной традиции этого места. Делал своеобразные майоликовые композиции, развивая современный, как он сам говорил, «русский стиль». Петербуржец Александр Задорин в керамике, как и в живописи и графике, был ироничен до сарказма, постмодернистски использовал античные мифы и библейские сюжеты.

Татьяна Дидковская. «Московские окна». 2018. Фото: Музей-заповедник «Царицыно»

Известно, что в советском декоративном искусстве керамике отводилось почетное место. Одним из самых значительных объединений, утверждавших право художников-керамистов на свободное творчество и эксперименты, была ленинградская группа «Одна композиция». С 1977 по 1986 год она провела 10 выставок, в которых участвовали 17 художников экспериментальных мастерских Комбината декоративно-прикладного искусства. Там они делали заказные работы к международным выставкам и для оформления публичных пространств, а помимо официального заказа экспериментировали, так что добились разрешения на выставку в гостиной ЛОСХ — Ленинградского отделения Союза художников. Предполагалось, что ее увидят только члены союза, поэтому выставком не предусматривался. Желающих выставиться в камерном пространстве оказалось много, а места мало. В итоге было принято решение, что каждый участник представит всего одну композицию, но обязательно неутилитарную. «„Одна композиция“ на протяжении ряда лет была единственной свободной от конъюнктуры и по-настоящему творческой выставкой в стенах ЛОСХ», — вспоминал Задорин в книге Михаила Копылкова и Маргариты Изотовой «Одна композиция».

Выставки — так было принято в то время — сопровождались обсуждениями. Среди приведенных в книге сведений о них есть такие записи: «12 марта (1983) в Москве прошло обсуждение выставки „Московская керамика — II“, на котором обострились противоречия в тенденциях и оценках московской и ленинградской керамики. Позиция некоторых московских керамистов через дружественных им критиков выразилась в приписывании ленинградским и прибалтийским керамистам стремления „угодить западным жюри и фетишизации материала“» или «Сидя в президиуме обсуждения, В. Цивин в ответ на эпиграммы А.Боровского сочинил остроумную и злую эпиграмму, которую прочитал позже, во время застолья. Критик покинул собрание».

Дина Глагольева. «Весна». 2014. Фото: Музей-заповедник «Царицыно»

На сегодняшний взгляд, на выставках «Одной композиции», как и во всей позднесоветской керамике, не было работ эстетически радикальных. Фигуративность, стилизация, легкая условность, игра с традицией и со стилями, камерные сюжеты — все это было и в живописи того времени, которую теперь с натяжкой называют постмодернистской (кстати, одна из композиций Копылкова носила название Post modern). Но требующей доказательств считалась сама возможность выхода керамики из сферы утилитарного, хотя столетиями она служила как пользе, так и красоте.

Вещи с выставок «Одной композиции»: «Розовое платье и осеннее пальто» Копылкова, «Автопортрет» Задорина, «Осень» Владимира Цивина, «Хиромантия» Анатолия Громова и несколько других — были закуплены государством и заняли достойное место в музейных собраниях.

Выставки «Одной композиции» прекратились не только из-за угасания энтузиазма ее участников — постперестроечное время вывело на авансцену новых героев, среди них керамистов не было. Одна из задач «Керамики. Парадоксы» — показать произведения современных художников, причем именно тех, кто работает с керамикой, а не обращается к ней время от времени. Этот материал требует глубокого знания технологий, а различные типы обжига во многом определяют эстетические качества современных произведений. Применение древних, архаических способов обжига глины, стремление работать с живым огнем, не используя газа и электричества, изучение региональных традиций в изготовлении керамики — все это и есть новейшие тенденции в керамическом искусстве, где главным становится не о чем, а как. О различных технологиях обжига также рассказано на выставке.

Анастасия Чарина. «Береговая линия». 2019. Фото: Музей-заповедник «Царицыно»

Разумеется, сегодня художники-керамисты делают и сложносоставные инсталляции, и арт-объекты, высказываются на актуальные темы. Например, Анастасия Чарина создала «Береговую линию» — десятки натуралистично выполненных керамических копий смятых сигаретных коробок, банок, окурков и старых туфель — мусора, выброшенного в море. Но похоже, что не социальная проблематика, а магия самого процесса создания из глины — подножного, в сущности, материала — чего-то возвышенного и прекрасного привлекает художников.

Кураторская группа выставки трудилась над ней с искренним воодушевлением. Кроме сотрудников музея — Юлии Киселевой, Виктории Петуховой и Татьяны Пунанс — к работе над экспозицией была привлечена французская художница Лиз Замбелли, чью керамику показывали в «Царицыне» в конце прошлого года. Архитектором выставки стала тоже француженка — Манон Томас Павловски. В музее очень хотят, чтобы выставка, завершающая их год керамики, была сделана по-европейски современно. Помимо произведений из обширного царицынского керамического собрания, здесь показаны вещи из нескольких других отечественных музеев.

Восторженная любовь кураторов к керамике прослеживается и в пояснительных текстах к разделам. Во вводном зале, посвященном мифам о происхождении человека, они напоминают, что боги многих народов сотворили людей именно из глины. Например, «у шумеров боги Энки и Нинмах слепили людей из глины, причем сначала они делали хороших людей, а затем, захмелев, сотворили различных уродов».

Государственный музей-заповедник «Царицыно», Хлебный дом
Керамика. Парадоксы
22 января – 27 июня

Кунсткамера в Санкт-Петербурге: адрес, как добраться, карта

В центре Санкт-Петербурга на берегу Невы находится старинное здание с башней, построенное в стиле Петровского барокко. В нем расположен музей антропологии и этнографии имени Петра Великого – Кунсткамера. Это один из крупнейших и старейших этнографических музеев мира.

Русские и советские ученые на протяжении трех столетий собирали бесценные коллекции по истории народов всего мира. А начиналось все, как и многое в этом удивительном городе с Петра I, великого реформатора, в эпоху которого Россия получила новый импульс в своем развитии.

Стремление к просвещению народа российского выразилось в создании первого российского общедоступного музея, в основу которого была положена личная коллекция Петра I, приобретенная им во время первого путешествия в западную Европу.

В 1714 году Петр I распорядился перенести столицу из Москвы в Петербург. В это же время в новую столицу перевозят так называемый «государев кабинет», коллекцию редкостей и библиотеку. Первоначально эти предметы располагались в летнем дворце – первой резиденции царя. Для присмотра за редкостями понадобился целый штат прислуги. Помещение, в котором располагалась коллекция, была названо на европейский манер – кунсткамерой, что в переводе означало «кабинет редкостей». Так, в 1714 году, в России появился первый музей.

Устройство кабинета редкостей стало для Петра I делом государственной важности. В это время он издает указ, в котором приказывает «все что есть диковинного на Руси: каменья необыкновенные, кости человеческие или скотские, рыбьи или птичьи, не такие, как у нас ныне есть, или и такие, да зело велики и малы перед обыкновенными, также какие старые надписи на каменьях, железе или меди, словом все, что зело, старо и необыкновенно, привозить в столицу».

Все путешествующие отныне должны были покупать разные диковинные предметы и у своих отечественных, и у иноземных людей. Со всех уголков России в Петербург стали приходить различные находки.

Редкостей становилось все больше и больше. В дворцовых палатах, экспозиции становится тесно, и в 1718 году под Кунсткамеру были отданы кикины палаты – двухэтажный особняк опального вельможа Александра Владимировича Кикина, неподалеку от Смольного собора. Именно в кикиных палатах коллекция редкостей была представлена широкой публике. В отличие от западной Европы, где вход в подобные музеи стоил немалых денег, российская коллекция демонстрировалась всем желающим абсолютно бесплатно. Музей был создан для просветительских целей. Петр I считал, что «охотников до знаний необходимо приучать и угощать, а не денег с них брать». Всех посетителей встречали служители, которые сопровождали «охотников до знаний» по залам, и показывали им редкости с кратким объяснением. Коллекции постоянно пополнялись.

Пространства снова не хватало. Стало ясно, что для кабинета редкостей требуется специальное здание.

С местом, выбранным для строительства здания Кунсткамеры, связана легенда. Однажды, якобы Петр I прогуливаясь по берегу Васильевского острова, увидел необычную сосну. Ветки дерева вросли полукольцом в ствол, и одна из них была похожа на душку большого амбарного замка. «Вот так дерево-монстр»,- воскликнул Петр I. И повелел царь ту сосну срубить, а ту часть с диковинной веткой сохранить, и на этом месте заложить здание Кунсткамеры.

Строительство здания продолжалось более 10 лет. Царь из личных средств выделял деньги, и лично курировал строительство. К сожалению, Петру I не суждено было увидеть воплощение своей мечты. Торжественное открытие музея состоялось лишь через 3 года после его смерти в 1728 году. Проект был разработан архитектором Маттарнови, и получил личное одобрение государя. В дальнейшем строительные работы вели Кербель, Киавери и Земцов. Здание по тем временам было задумано огромным – 100 м. в длину и 15 м. в ширину, и стало первым монументальным сооружением на стрелке Васильевского острова.

В плане, здание представляет собой вытянутый прямоугольник, и выполнено в модном тогда стиле петровского барокко. Два трёхэтажных симметричных корпуса, вытянутых вдоль набережной, объединяла центральная парадная часть здания с многоярусной башней, над которой находилась сфера.

В 1747 году, в здании Кунсткамеры произошел страшный пожар, который нанес колоссальный урон самому зданию и части коллекции. Долгие годы после пожара велись работы по восстановлению здания и интерьеров. Работы по реконструкции здания возглавил известный русский архитектор Савва Чевакинский.

В 1879 году этнографический и анатомический музеи были объединены в музей антропологии и этнографии, унаследовав коллекции Кунсткамеры и ее историческое здание. В 1903 году музей получил имя основателя Кунсткамеры – Петра Великого, который носит и по сей день.

Коллекция Фредерика Рюйша была гордостью основателя Кунсткамеры. Петр I купил ее во время своего первого путешествия в Голландию за 30 тыс. гульденов. Сумма по тем временам была гигантская и равнялась годовому бюджету императорского двора. Это анатомическая коллекция действительно уникальна, а особенно ценно собрание заспиртованных зародышей от их зарождения до появления на свет. В этой коллекция более 1000 экземпляров, которые сохранились без особых изменений до наших дней. Процесс индицирования, который изобрел Фредерик Рюйш, в то время считался 8-м чудом света.

В то время в музее существовал так называемый анатомический театр, куда зрители ходили посмотреть на препарирование уродов. Прямо в центре зала находился стол, на котором и проводили данный процесс. Коллекция делится на две части. Первая – уроды человеческие, вторая часть коллекция посвящена патологиям животных. Также в музее хранятся медицинские инструменты, которыми сам Петр I проводил простейшие операции. Нередко Петр I удалял зубы у различных людей. Коллекция выдернутых зубов Петром I сохранилась до наших дней.

В музее присутствует большое собрание резного дерева, есть специальный зал индийской культуры, где представлены предметы быта, красочные костюмы, музыкальные инструменты и многое другое. Также есть коллекция японской культуры и быта. Многие русские дипломаты приложили руку к созданию этой коллекции. Старинные доспехи японских самураев представляют огромную ценность. В музее большое собрание японских нэцкэ.

В Кунсткамере находится огромная коллекция телескопов 18 века. Большой Готторпский глобус привлекает в музей множество посетителей. Глобус установлен на оси, к ней прикреплялся круглый стол. С помощью воды механизм приводился в движение, и глобус начинался вращаться. Он был изготовлен в конце 17 века. Строительство глобуса продолжалось более 10 лет.

Коллекции Кунсткамеры разнообразны и многочисленны. Это захватывающее путешествие по странам, и изучение культуры и быта различных народов.

Время работы и схема проезда

«Город изнутри»: Патологоанатомический музей медакадемии

Основателю патологоанатомии Джованни Морганьи приписывают изречение «здесь мёртвые учат живых», которое часто размещается в патологических музеях. В небольшой комнате морфологического корпуса Читинской медакадемии можно понять, насколько верны эти слова. Мёртвые своим примером показывают как губительны могут оказаться привычки, даже такие, казалось бы, безобидные, как покусывание девчоночьей косички.

Всё, что происходит в Забайкалье и городе ЧитаВсё, что происходит в Забайкалье и городе Чита

Мединститут в Чите был создан в 1953 году. С первых же дней существования вуза создавался и музей. Однако сотрудники считают формальной датой его рождения 1956 год, так как в это время первый набор студентов начал изучать патологическую анатомию. Сейчас в музее более 3 тысяч макропрепаратов, абсолютно всех патологических процессов, которые могут возникнуть у жителя Забайкалья.

Самые выразительные результаты вредных привычек — это, конечно же, галерея уродств. В огромных ёмкостях плавают дети, родители которых не отказывали себе в курении, алкоголе или наркотиках.

Всё, что происходит в Забайкалье и городе ЧитаВсё, что происходит в Забайкалье и городе ЧитаВсё, что происходит в Забайкалье и городе ЧитаВсё, что происходит в Забайкалье и городе Чита

«Развитие органов и систем у плода идёт по определённым дням. В один период развивается центральная нервная система, в другой — пищеварительная, в третий — костно-суставная. В какой период плод получит токсический удар, тот орган либо не зародится, либо будет развиваться с уродствами. По большей части, это нежизнеспособные эмбрионы, но если человек рождается с уродством, то это на всю жизнь», — рассказывает заведующий кафедрой патологической анатомии Валентин Павлович Смекалов.

Экспонаты для галереи поступают не только из больниц, но и из домов ребёнка. Некоторые из уродцев, навеки заспиртованных в медакадемии, родились живыми, но для жизни не предназначенными. Гидроцефал — крохотный человечек с огромной головой — жил в доме ребёнка больше года. Если приблизить лицо к его стеклянному гробу, то можно увидеть детские реснички, тоненькие веточки вен и пролежни на несуразной голове.

Всё, что происходит в Забайкалье и городе ЧитаВсё, что происходит в Забайкалье и городе ЧитаВсё, что происходит в Забайкалье и городе Чита

«Эвтаназии у нас нет, поэтому уроды живут, пока не умрут сами. Сотрудники, которые ухаживают за такими детьми — это герои. Такие дети бесперспективны для всех. Но санитарочки, медсёстры и врачи бескорыстно ухаживают за ними, хотя это безумно трудно. Даже кормить таких детей нужно через зонд», — поясняет Смекалов.

По словам Валентина Павловича, трудно выявить уникальные для Забайкалья врождённые отклонения. Однако какое-то время назад в Балее из-за токсического воздействия рождалось много детей-олигофренов. Ситуацию удалось переломить с помощью ранних обследований и абортов. «Мера, конечно варварская, но что поделать», — комментирует он.

Ещё одна вредная привычка в музее представлена трёхкилограммовой печенью. В нормальном состоянии печень весит около килограмма, но из-за попоек выросла в два раза. Селезёнка, нормальный вес которой около 100 граммов, может увеличиться и вовсе до одного килограмма.

На этой печени виден цирроз алкогольного характера во всей его прелести. У алкоголиков клетки этого органа погибают, а соединительная ткань разрастается, возникают новые узелочки, но функционировать нормально они не могут.

«У таких пациентов развивается печёночная недостаточность, вырастает огромный живот, а самое главное — нарушается кровообращение через печень. Кровь находит другие пути, увеличиваются сосуды на передней брюшной стенке и пищеводе. А потом они рвутся и происходит внутреннее кровотечение — от него погибает каждый четвёртый страдающий алкогольной болезнью. Срок жизни после кровотечения — не больше года», — поясняет Валентин Павлович.

Рассказ о вредных привычках можно продолжать, показывая на трихобезоар. Так на латыни называется ком волос, которые скопились в желудке у девочки, грызшей свои косички. Когда она обратилась в больницу, врачи не могли понять, что происходит. Ребёнок страдал непроходимостью кишечника, рвотой, а рентген ничего не показывал.

Всё, что происходит в Забайкалье и городе Чита

Покусывание ногтей тоже не сулит ничего хорошего. Остроконечные черви — аскариды — тоже хранятся в отдельной баночке.

Всё, что происходит в Забайкалье и городе Чита

Уникальный препарат — скелет человека, страдавшего уровской болезнью, которую также называют болезнью Кашина — Бека. Первое название возникло от забайкальской реки Уров — притока Аргуни, а второе — по фамилиям исследователей: лекаря 1-й пешей казачьей бригады Николая Кашина и участкового врача 4 отдела Забайкальского казачьего войска Евгения Бека.

Болезнь эта характеризуется тяжёлыми поражениями опорно-двигательного аппарата и вызвана нарушением микроэлементного состава в области проживания. Грубо говоря — одних веществ у жителей долины Урова в пище было много, а других — слишком мало. Механизмы возникновения болезни настолько тонкие, что страдали ею люди, живущие на одном берегу. Около 15 лет назад болезнь практически исчезла — сейчас выявляются единичные случаи, но все они пресекаются в ранних стадиях.

Проблемой занимались академики, сюда приезжали экспедиции из Москвы, и в читинском вузе была своя проблемная научно-исследовательская лаборатория по изучению этой болезни. А сейчас на память о недуге остались два скелета, которые изготовил сотрудник медакадемии Александр Михайлович Юрьев. Ещё три таких скелета он отправил в институт морфологии при академии наук.

Некоторые экспонаты музея без объяснений не говорят ни о чём. Но если послушать специалиста, становится понятно. И страшно.

«Вот смотрите — огромный дефект — язва разъела стенку желудка и постепенно перешла на поджелудочную железу. Такая штука может быть припаяна и к селезёнке — в таком случае говорят, что больной съел свою селезёнку», — несколько цинично замечает Валентин Павлович.

Туберкулёз Смекалов называет проблемой из проблем. В Забайкалье много колоний, которые являются рассадником болезни. Тесные контакты, душные камеры — в итоге один больной может заразить несколько человек.

Всё, что происходит в Забайкалье и городе ЧитаВсё, что происходит в Забайкалье и городе Чита

«Тут страшный туберкулёз — по сути лёгочных альвеол уже нет — дышать человеку нечем. Вот лёгкие заключённого, в которых нет живого места. Он глотал собственную мокроту и в кишке образовались язвы — это кишечный туберкулёз», — отмечает Валентин Смекалов.

Всё, что происходит в Забайкалье и городе Чита

Помимо лёгких у заключённого паталогоанатомы забрали и татуировку — копию Сикстинской мадонны.

Рядом с тату — ещё один уникальный препарат, который сегодня практически невозможно найти, — распил позвоночника горбуна. По словам Смекалова — в 50-е годы в Чите было очень много людей с поражением грудного отдела позвоночника туберкулёзом. Сейчас, благодаря ранней диагностике, недуг успешно лечат. В организме таких людей всё согнуто — лёгкие располагаются горизонтально, сердце не висит, а лежит.

В отдельной баночке хранятся разнообразные камни. Набраны они не на берегу реки, а выращены в почках, мочевых и желчных пузырях забайкальцев.

Всё, что происходит в Забайкалье и городе Чита

«Делается всё это руками врачей-патологоанатомов — больших энтузиастов, — отзывается Валентин Павлович о коллегах. — На вскрытии они находят что-то интересное, потом привозят сюда — в узелках и чемоданчиках. А затем всё это готовится и приводится в товарный, так сказать, вид. Это необходимо — студентам ведь не всё можно объяснить на пальцах».

Егор Захаров, Денис Гуков11:02, 26 марта 2013

История | Коллекция Фрика

Посещение коллекции Фрика пробуждает величие и спокойствие былых времен и в то же время свидетельствует о том, что великие коллекции произведений искусства могут вдохновлять зрителей сегодня. В особняке Нью-Йорка, построенном Генри Клэем Фриком (1849-1919), одним из самых успешных промышленников Америки, в безмятежной и уютной обстановке выставлены шедевры западной живописи, скульптуры и декоративного искусства. Каждая из шестнадцати постоянных галерей Коллекции предлагает уникальную презентацию произведений искусства, оформленных по большей части без учета периода или национального происхождения, наподобие того, как г-н. Фрик наслаждался искусством, которое он любил, прежде чем завещать его публике.

И особняк, и произведения в нем служат памятником одному из величайших коллекционеров произведений искусства Америки. Построенный в 1913-1914 годах по проекту фирмы Carrère and Hastings, дом расположен в стороне от Пятой авеню, посреди высокого сада с тремя великолепными деревьями магнолии. После смерти г-на Фрика в 1919 году Коллекция расширилась как по своим физическим размерам, так и по своим фондам. С тех пор была приобретена почти половина картин Коллекции и несколько важных скульптур и предметов декоративного искусства, а трижды — в 1931–35, 1977 и 2011 годах — здание расширяли, чтобы лучше обслуживать публику.

В отеле «Фрик» посетители прогуливаются от просторной и беззаботной комнаты Фрагонар, названной в честь больших настенных росписей художника «Прогресс любви » и обставленных исключительной французской мебелью восемнадцатого века и севрского фарфора, в более строгую атмосферу Гостиный зал, наполненный шедеврами Гольбейна, Тициана, Эль Греко и Беллини. Пройдя через библиотеку, богатую итальянскими бронзовыми изделиями и китайскими фарфоровыми вазами, вы попадаете в длинную Западную галерею мистера Фрика, увешанную знаменитыми полотнами, включая пейзажи Констебля, Рейсдаля и Коро, а также портреты Рембрандта и Веласкеса. Госпожа и горничная Вермеера , последняя картина, которую купил мистер Фрик, является одной из трех картин этого художника в Коллекции, а изображение Святого Иоанна Богослова, Пьеро делла Франческа, возвышающееся над Эмалированной комнатой, является одним из несколько картин Пьеро в США. Восточная галерея, часто украшенная работами Гойи, Ван Дейка, Шардена, Грёза и других, обычно завершает посещение галерей и приводит посетителей в безмятежное пространство Садового двора, где они останавливаются под потолочным окном в окружении зелени. и нежные звуки фонтана.

10 самых жутких музеев ужасов тела Америки

Непонятно, когда и как увлечение телом и анатомией стало настолько популярным в США, но одно можно сказать наверняка: он здесь, чтобы остаться. Самое прекрасное в науке то, что у нас есть много музеев, посвященных ей, и они не боятся раздвигать границы, когда дело доходит до внеклассных занятий.

Связано: 15 причудливых музеев, в которые мы никогда не ступим (10 мы бы с радостью пошли)

В отличие от уроков биологии в старших классах, эти музеи забиты всем, что нужно знать о человеческом теле.Некоторые выставки даже привлекают судебную медицину или криптозоологию для дополнительной поддержки болезненного обучения. Каким бы ни был наш выбор анатомии, вот десять музеев, которые должны быть в верхней части списка.

10 Музей Муттера в Филадельфии, Пенсильвания

visitphilly.

com

Этот музей считается одним из лучших среди медицинских музеев. Одним из самых тревожных является «Мыльная леди» с его широким спектром экспонатов. Ее тело заключено в жироподобную субстанцию (отсюда и название экспоната), и посетители могут увидеть ее вместе с другими прекрасно сохранившимися трупами в этом музее. Цель состоит в том, чтобы обучать посетителей и внушать им трепет, когда они узнают о своем собственном теле через другого, одновременно обеспечивая при этом некоторую добрую жуткую сохраненную анатомию.Если хотите немного узнать об истории вашего тела, добавьте это в свой список.

9 Международный музей криптозоологии в Портленде, ME

pinterest.

Хотя это не совсем музей тел как таковой, в нем есть тела… хотя и не по-человечески. Time Magazine назвал этот музей одним из самых жутких на сегодняшний день, поэтому он и попал в наш список. Этот музей посвящен всему, что есть криптозоологии, что по определению странно и необычно. Посетители увидят макеты легендарных существ вместе с потенциальными «доказательствами» того, что они вполне могут существовать. Это странное место для прогулок и определенно жуткое для тех, кто следит за городскими легендами.

8 Музей патологической анатомии в Бруклине, штат Нью-Йорк

http: // morbidanatomy.blogspot.com/

Название этого музея говорит само за себя. В Бруклине и Нью-Йорке в целом расположены одни из величайших и самых образовательных музеев. Музей патологической анатомии — лишь один из тех, кто объединяет анатомию с реальными частями тела. Наряду с таксидермическими животными посетители столкнутся со всем, что касается истории болезни, особенно если они странные и немного жуткие. Кроме того, вы можете рассчитывать на обширные знания в области медицины, поскольку в музее также есть медицинская библиотека.

7 Музей смерти в Голливуде и Новом Орлеане

beontrack.me

То, что начиналось как музей в морге, вскоре превратилось в полноценный автономный музей в Голливуде, штат Калифорния.Предупреждение для тех, кто посещает этот музей, в основном поощряет посетителей просматривать столько, сколько позволяет их желудок . .. что может быть зловещим или восхитительным, в зависимости от того, как вы относитесь к своим привидениям.

СВЯЗАННЫЙ: 10 музеев, настолько странных, что вы подумаете, что мы их создали

Очень похожий музей появился вскоре после открытия музея в Голливуде, оба специализируются на вещах, связанных со смертью.Любые кадры и фотографии судебно-медицинской экспертизы, места преступления или медицинской процедуры, которые вы можете себе представить, скорее всего, можно будет найти прямо здесь . .. в том числе из реальных серийных дел.

Психиатрический музей 6 Глоре в Св. Иосифе, Миссури

Канзас-Сити.com

Этот музей раскрывает суровую правду, лежащую в основе медицинской практики, начиная с тех времен, когда медицинские технологии еще не были законными. Посетители получат ценные медицинские знания, а также историю. В этом музее собрана целая коллекция, от электрошоковой терапии до произведений искусства психически больного шизофреника. Для тех, кто интересуется психологическими экспонатами, а также потенциально тревожными медицинскими показами, не ищите ничего, кроме психиатрического музея Глора. Это, пожалуй, один из лучших музеев медицинской эволюции в стране, основанных на хронологии.

5 Международный музей хирургической науки в Чикаго, IL

quirkytravelguy.com

Для тех, кто стремится к ультрасовременной медицине, Международный музей хирургической науки в Чикаго посвящен именно этому.Хотя это больше похоже на образовательную сторону, чем на жуткую, это не значит, что некоторые экспонаты здесь не доставят вам удовольствия. В этом музее хранятся довольно изящные вещи, такие как антикварная аптекарская коробка из Лондона и черепа, возраст которых насчитывает 4000 лет. Это настоящее сокровище для жителей Чикаго, и его нельзя упускать … особенно для одержимых скелетами.

4 Анатомический музей Уоррена в Медицинской школе Хаварда, Массачусетс

Deskgram.

сеть

Неудивительно, что один из самых жутких (и самых крутых) музеев, посвященных телу, можно найти в Гарварде, поскольку у них действительно есть одна из лучших медицинских школ в стране. Хотя этот музей небольшой, он связан с действующей медицинской школой, и многие профессора используют его в учебных целях. Однако для тех, кто не посещает Гарвард, это может быть увлекательным занятием. Одно из самых уникальных изображений — это человек, которому в мозг проткнули железный пруток, но который выжил, чтобы рассказать эту историю.Изучение этого и его психологических изменений изменило мир медицинской науки.

3 Выставка BODY WORLDS (по всей стране)

туры-билеты.

com

Следующие три выставки — это выставки, которые проводятся в довольно известных музеях, все они строго посвящены телесной тематике и сами по себе довольно жутковаты. Первая — выставка BODY WORLDS, которая прошла в большинстве крупных городов мира. В настоящее время он выставлен в Бостоне в Музее науки.

СВЯЗАННЫЙ: Нью-Йоркский музей иллюзий перевернет ваш мир вверх дном

Эта выставка увлекает посетителей в безумную поездку по анатомии человека, детализируя в явной графической форме каждый мускул, нерв и кость, которые заставляют нас двигаться. В сочетании с некоторыми слегка тревожными позами эти усиленные люди демонстрируют, как мы действуем в повседневной жизни.

2 настоящих тела: выставка в Хартфорде, штат Коннектикут,

ctsciencecenter.орг

Выставка «Настоящие тела» подходит к концу в конце июня, но до этого еще есть время попасть в Научный центр Коннектикута. Сам музей доставляет массу удовольствия, но эта выставка особенно впечатляет. Для тех, кто любит анатомию и мышцы, эта выставка глубоко знакомит с тем, как мы функционируем, включая то, как каждый нерв и мышца соединяются, чтобы сделать что-то столь же простое, как движение. Он также касается общих человеческих потребностей и того, как мы, как вид, веками взаимодействовали с потребностями и эмоциями.

1 Bodies … Выставка в Лас-Вегасе и Атланте

tix4tonight.com

Доктор Мехмет Оз сравнил эту выставку с чем-то вроде медицинской школы. Он утверждал, что это вернуло его к тем временам, когда во время тренировок он использовал трупы, что, очевидно, не всем удается.Использование дисплеев на этой выставке является ключевым; То, что показано, является наиболее важным элементом человеческой жизни и каждой его функцией — частью тела, нервом и мышцей. На дисплеях очень подробно показано, как функционирует человеческое тело, и они невероятно точны по своей природе. Это не для слабонервных, но это потрясающий опыт.

Далее: 10 тематических ресторанов, которые обязательно нужно посетить

Следующий Все незабываемые впечатления, уникальные для Китая, которые понравятся семьям

Об авторе Кэти Мачадо (Опубликовано 1128 статей)

Кэти родом из Нью-Йорка и привыкла к стремительному образу жизни. Она начала с писательского мастерства во втором классе и несла эту страсть с собой, пока не заняла место в опубликованном сборнике стихов своей старшей школы, но не раньше, чем стала редактором новостей и обозревателем школьной газеты. В колледже она изучала английскую литературу с упором на политологию, переняв большую часть творческих способностей и методик одного из последних профессоров, которые учились у знаменитого поэта-битника Аллена Гинзберга. Чем больше она писала, тем больше узнавала о мире и, что более важно, о себе.Она писала профессионально и публиковалась с 19 лет, и почти десять лет освещала темы в сфере развлечений, образа жизни, музыкальных новостей, обзоров видеоигр, культуры питания и теперь имеет привилегию писать и редактировать для TheTravel. Кэти твердо убеждена, что каждое написанное слово — это путешествие в себя и в свои мысли, и через понимание этого люди могут начать понимать друг друга. Через свой голос она привносит индивидуальность, исследования и немного дружеского сарказма в каждое произведение, которое она пишет и редактирует.

Ещё от Katie Machado

Музей американских монет Пекчо, Огаста, Джорджия

Питер Эксчо приветствует вас в 19 веке.

Огаста, Джорджия

Для ищущего фриков путешественника с ограниченным бюджетом в Американском музее монет в Пекчо есть что предложить. Вы можете провести годы, путешествуя по стране, чтобы увидеть мальчика-дельфина, череп единорога или двуглавую мумию из Перу — и, возможно, никогда не добьетесь успеха.

Кошмар пловцов: зубастый человек-рыба.

Или вы могли бы просто пойти сюда.

Пекчо (Питер Эксчо) открыл свой музей в июне 2019 года в бывшем магазине автозапчастей в центре Огасты. Город известен в основном гольфом и Джеймсом Брауном, но Питер выбрал Огасту из-за ее многочисленных тату-салонов. «Это было для меня ключевым, — сказал Питер. «Это означает, что у вас будет огромная толпа странных и странных людей. Мы не могли бы выбрать город более хороших людей».

Название музея, дань уважения музеям прошлого, может сбивать с толку.«Люди будут приходить и спрашивать:« Сколько у вас десятицентовиков? »- сказал Питер. Фактически, «музей монет» — это название, придуманное в 19 веке для экспонатов чудес природы и причудливых вещей. Стоимость входного билета составляла одну копейку, а поскольку музеи зарабатывали деньги только в том случае, если они удовлетворяли посетителей, им приходилось сохранять свои коллекции потрясающими и захватывающими. Сморщенные головы, двуликие ягнята и высохшие водяные были знакомыми ужасами, радующими толпу.

Под стеклом: вещи, к которым, наверное, и так не стоит прикасаться.

«Ничего из этого не выдумано или не подделано», — сказал Питер о своей музейной коллекции (честно говоря, нам было бы все равно, если бы это было). «Многие люди спросят:« Это настоящая голова? » И я скажу: «О, конечно!» »

Хотя магазины хипстерских фриакаториев появились во многих городах, музей Питера стремится стать настоящим делом XIX века. Возможно, это единственный музей Америки, воссозданный как музей. Посетители оказываются в 1850-х годах, прогуливаясь по галереям с приглушенным освещением, темными драпировками и смешанными животными под стеклянными куполами; загадочные медицинские устройства; дубовые витрины, заполненные неизвестно чем; и мертвые вещи в бутылках.Сам Питер — часть викторианской атмосферы — запоминающееся присутствие в шелковом аскоте, жилете и палке из южноафриканского кровавого дерева через нос — руководит экскурсиями и объясняет экспонаты. «Для меня это добавляет больше возможностей для рассказа», — сказал он. «Если вы этого не сделаете, вы увидите кучу интересных вещей, но не поймете фактов».

Искусство или эволюционный тупик? Мнения о Lobster Boy расходятся.

«Факты», как и все в музее за десять центов, открыты для интерпретации.«Жаба, питающаяся плотью, — сказал Питер, имея в виду лягушку с дьявольскими рогами, — охотится стаями по 10-15 человек и может съесть человека менее чем за пять минут. У нас также есть банка смерти . ; мы позволяем нашим посетителям чувствовать запах смерти «. Петр сказал, что эта часть тура особенно популярна у его маленькой дочери. «Она сбегает, когда мы будем там, только для того, чтобы держать банку у людей под носом». Он описал запах как «абсолютно тухлый; ужасный. Если открыть его, он очень быстро разрушит ту часть комнаты.«

Еще одно чудо в бутылках, которое держат запечатанным, — это флакон с захваченным газом Ле Петоман , знаменитого парижского метеорита и исполнителя мюзик-холла конца 19 века». В конце шоу он: «Я заткнул себе задницу шлангом и наполнил маленькие контейнеры пердежом», — сказал Питер. Несмотря на искушение, Питер сказал, что он отказался понюхать пердеж, открыв бутылку, что могло бы уничтожить реликвию.

Витрины, заполненные сморщенными головами.

Питер избегает реликвий серийных убийц и откровенно мрачных и кровавых экспонатов, которые иногда можно увидеть в современных музеях уродов. «Дайм-музеи не об этом думали, когда начинали, — сказал Питер, снова придерживаясь викторианской традиции. «И я не из тех, что дитя в банке. Я хочу, чтобы дети уходили отсюда улыбающимися и счастливыми».

В Dime Museum одновременно выставлено около 600 артефактов. Это лишь часть коллекции Питера, поэтому запоминающиеся чудовища то появляются, то исчезают. Ваш шанс увидеть рыбу-циклопа, барана, курицу-леопарда или последнее опорожнение кишечника Авраама Линкольна (в кадре, сделанном со вкусом), зависит от времени и удачи, хотя Питер такой доброжелательный хозяин, что он, вероятно, испытает любимый кошмар — реликвию из бака для хранения, если попросят.

В музее также есть собственная кофейня, картинная галерея, лекционный зал и театр на 50 мест для спектаклей, бурлеска и аттракционов. «Я хочу, чтобы музей продолжал работать как можно больше», — сказал Питер. Он был особенно счастлив по поводу недавнего визита братьев Сквиддлинг. «Они едят стекло», — сказал он.

Как и его предшественники XIX века, Американский музей десятицентовика Pexcho — это остров несоответствующих игрушек чудес и странностей, игнорируемых мейнстримом, и Питер чувствует, что публика приветствует его инклюзивность. «Один парень услышал, что мы открылись, поэтому он вырвал один из своих зубов изо рта и установил его в центре скульптуры, которую он сделал. И он принес ее нам и сказал: ‘Я просто хотел, чтобы вы это », — сказал Питер. «Эта часть прекрасна. Все хотят участвовать».

Музей «Американская история ужасов: Шоу уродов», вдохновленный «Музеем Мюттера» в Филадельфии

Одна вещь, которая так пугает в FX «American Horror Story» , заключается в том, что она основана на некотором уровне реализма.Хотя истории являются полной выдумкой, они вдохновлены чем-то похожим на то, что Leatherface был вдохновлен Эдом Гейном.

После эпизода уже завершившейся «Американской истории ужасов: Шоу уродов» Philly Now установил связь между реальным музеем «шоу уродов» и тем, что есть в шоу.

«Американский музей заболеваемости», который проходит в Филадельфии, явно вдохновлен Филадельфийским «Музеем Мюттера», в котором представлена самая известная в стране коллекция интересных анатомических образцов.

Сайт был настолько любопытным, что они связались с Дж. Натаном Баззелем , директором по коммуникациям Колледжа врачей Филадельфии, которому принадлежит Mütter.

Хотя Баззель сам не видел шоу, он признает, что «людям действительно нравится программа, и если она позволяет людям лучше понять, что значит быть людьми, мы, безусловно, приветствуем это». Но он хочет подчеркнуть, что, в отличие от гротеска, изображенного в «Американской истории ужасов», музей Мюттера — это место обучения и, прежде всего, сочувствия к условиям жизни человека.
«Все образцы из коллекции имеют очень человечную историю, — говорит Баззель. «Это действительно было одной из основных целей доктора Мюттера [когда он подарил свою коллекцию колледжу]: помочь студентам-медикам развиваться в сфере сострадания».
В то время как вымышленный Музей болезней Американской истории ужасов мог получить тело Ма Петите сомнительным образом, Mütter, конечно, не играет роли сюжета в шоу ужасов. «Единственное, чего мы не делаем — мы не делаем — это закупаем образцы», — подчеркивает Баззель.«Мы не делаем. Мы получаем образцы из других учреждений, если они от них избавляются. Например, мы получили около 670 срезов и сегментов мозга, залитых акрилом, из больницы Св. Винсента в Нью-Йорке, когда они закрывались. Другие образцы, которые мы получаем из частных пожертвований, например, от врачей, у которых могут быть различные образцы из своих учебных коллекций, и они уходят на пенсию и решают передать их нам. Это очень разнообразно ».
По сути, важна важность разнообразия физического существования человека.«Человеческая форма — это не одна конкретная форма, — говорит Баззель, — и это одна из вещей, которую мы надеемся, что люди поймут, когда они придут в Mütter. Он привлекает людей по разным причинам, но неважно, зачем они приходят. Важно то, что они уходят с пониманием сострадания, и мы надеемся, что посетители уходят с лучшим пониманием того, что значит быть человеком ».

Просто просматривая изображения Google, вы обнаружите всевозможные связи с «Американской историей ужасов», просто посмотрите вверху и внизу.

15 самых странных музеев мира

(CNN) — Не каждый музей — мерцающий маяк высокой культуры. Некоторые сосредотачиваются на более экзотических аспектах мира.

Каким бы причудливым, необычным или возмутительным ни был предмет, вероятно, есть музей, посвященный ему.

1. Пекинский музей водопроводной воды, Китай

Нет, это не неправильный перевод.

Этот бывший домик в центре Пекина был преобразован в музей, посвященный тонкостям водопроводной воды, включая 130 «настоящих объектов», моделей и артефактов, таких как старинные купоны на воду, принадлежащие первой компании водопроводной воды в столица, компания Jingshi Tap Water.

Но не поддавайтесь искушению утолить жажду после всего этого чтения водопроводной воды; Жители Пекина давно знают, что воду, идущую из кранов, пить сложно.

Не пропустите: Миниатюрная система фильтрации воды из-под крана, которая дает Запретному городу шанс за свои деньги.

Пекинский музей водопроводной воды, 6A Dongzhimen Beidajie, Пекин, Китай

2. Музей плохого искусства, США

Большинство экспонатов в Музее плохого искусства не попадут в холодильник вашей матери. не говоря уже о Лувре.

Но и здесь более чем 600 вещам, которые в других местах могут вызвать вежливые кивки и неискренние комплименты, есть где блеснуть.

Расположенный «удобно рядом с туалетами» в старом подвале в Дедхэме, штат Массачусетс, музей принимает только искусство, которое слишком плохо, чтобы его игнорировать.

Ряд за рядом искаженных цветов и ярко раскрашенных портретов подтверждают, что да, ваш пятилетний ребенок, вероятно, мог бы это сделать.

Не пропустите: «Люси в поле с цветами» — настоящая икона, изображающая, казалось бы, парящего семидесятилетнего старика среди медленно покачивающегося поля цветов.

Museum of Bad Art, Dedham Community Theater, 580 High St., Dedham Square, Dedham, Massachusetts, United States

3.

Музей собачьих ошейников, Англия

За этими внушительными стенами скрывается … музей ошейников.

Предоставлено giborn_134 / creative commons / flickr

Средневековые щенки катались бы в своих могилах, если бы они увидели стильные жилеты, которые собачки надевают сегодня.

Почти полмиллиона любителей домашних животных каждый год радуются этой уникальной выставке принадлежностей для собак, удивительно единственной в своем роде, найденной в Великобритании.

Собаки всегда присутствовали в поместье в замке Лидс, украшавшем сторону леди Бэйли, последней владелицы поместья, чья любовь к собакам вдохновила создание музея.

Выставка щенячьих нарядов с более чем 100 уникальными предметами, датируемыми столетиями, документирует историю собачьих аксессуаров со времен средневековья.

Не пропустите: Старинные ошейники 15-го и 16-го веков с полосой шипов на шее для защиты от нападения зверей.

Музей ошейников, замок Лидс, Мейдстон, Кент, Англия

4.

Британский музей газонокосилок, Англия

У скромной газонокосилки есть собственный музей в Мерсисайде, Великобритания.

Ян Уолди / Getty Images AsiaPac / Getty Images

Согните соседских отцов, пришло время для экскурсии!

То, что некоторые могут посчитать символом худшего аспекта пригорода, хранится в Британском музее газонокосилок, в котором подробно рассказывается об истории садового инструмента с механическим приводом.

Хотите увидеть первый робот-измельчитель травы на солнечных батареях или саму оригинальную газонокосилку, превращенную из приспособления, используемого для подшивания униформы охранников? Этот музей для тебя.

От королевских газонокосилок, принадлежащих принцу Чарльзу и принцессе Диане, до самых дорогих в мире газонокосилок — это место позволяет каждому хотя бы говорить о внешности, даже если вы не можете их оставить.

Не пропустите: Полнофункциональная газонокосилка высотой менее пяти сантиметров, готовая сбрить заблудшую травинку даже с самого маленького газона.

Британский музей газонокосилок, 106-114 Шекспир-стрит, Саутпорт, Мерсисайд, Англия

5. Музей волос Аванос, Турция

Изучите самую большую в мире коллекцию волос, собранную более чем 16 000 женщин.

Аванос, крохотный городок в центральной Турции, с древних времен был известен своей замечательной глиняной посудой. Однако в последние годы город прославился более необычным зрелищем: пещерами причудливого музея волос, созданным гончаром Чезом Галипом.

Стены под его мастерской покрыты самой большой в мире коллекцией волос, собранных более чем 16 000 женщин, вместе с их именами и адресами. Локоны любой длины и цвета превращают все, кроме пола, в своего рода волосатую гавань.

Не пропустите: Выход

Музей волос Аванос, 50500 Аванос, Турция

6. Исландский фаллологический музей, Исландия

Эти скульптуры говорят само за себя.

Предоставлено Bri / Creative Commons / Flickr

Выберитесь из грязи.

Исландский фаллологический музей — главное учреждение, изучающее мужской половой орган, описанный на его веб-сайте как «вероятно, единственный музей в мире, содержащий коллекцию фаллических образцов».

Там нет порнографии, но вы можете полюбоваться 276 пенисов, от мельчайшего элемента хомячка (два миллиметра) до колоссальных частных частей кашалота (1,7 метра). В 2011 году музей получил свой первый экспонат от 95-летнего исландца.

Не пропустите: Абажуры из яичек быка, ствол дерева, вырезанный в виде фаллоса, и «необычно большой» кость пениса из специально наделенного канадского моржа.

Исландский фаллологический музей, Laugavegur 116, 105 Рейкьявик, Исландия

7. Музей хлеба, Германия

Этот музей поднимет вас вверх.

Хотя Музей хлебной культуры может быть не так популярен, как его тезка нарезанные ломтиками, это, безусловно, интересное исследование концов каждого бутерброда.

Более 18 000 экспонатов отражают все, от 6000-летней истории хлеба в произведениях искусства (среди художников — такие знаменитости, как Сальвадор Дали, Ман Рэй и Пабло Пикассо) до древних артефактов пекарен, датируемых каменным веком.

Не забудьте взять с собой обед: несмотря на то, что он посвящен пище жизни, вы не найдете ни одного съедобного хлеба в музее.

Не пропустите: Серебряные сосуды и декоративные стеклянные кружки, напоминающие о средневековье

Музей хлеба, Salzstadelgasse 10, Ульм, Германия

8. Зал славы нижнего белья знаменитостей, США

Frederick’s of Hollywood , магазин, который принес в мир такие вещи, которые не могут быть упомянуты, такие как бюстгальтеры пуш-ап и трусики-стринги, имеет на своем ярко-розовом флагманском дисплее в стиле ар-деко моментальный снимок Тинселтауна буквально за кулисами.

В то время как первый этаж отведен под магазины, наверху находится вся продукция голливудского нижнего белья, от боксеров Тома Хэнкса из «Форреста Гампа» до нижнего белья всего актерского состава из «Беверли-Хиллз

».

Есть даже женские трусики, которые носят мужчины в костюмах, например платье, которое носил Милтон Берл в его телешоу, и тренировочный бюстгальтер, который использовал Филлис Диллер (с пометкой «этой стороной вверх»).

Не пропустите: Музей был одним из многих заведений, разграбленных во время беспорядков 1992 года в Лос-Анджелесе, потеряв свой любимый пурпурно-золотой бюстгальтер, ранее принадлежавший Мадонне; однако она предоставила замену после того, как Фредерик пожертвовал 10 000 долларов на благотворительность.

Зал славы нижнего белья знаменитостей, 6608 Голливудский бульвар, Лос-Анджелес, Калифорния, США

9. Музей соли и перца, США

Андреа Лудден страстно увлечена солонкой и перцем. По образованию антрополог, она пишет подробное исследование дозаторов приправ и демонстрирует свою коллекцию из более чем 22 000 наборов солонки и перца в здании, специально оборудованном для этих целей.

Музей напоминает небольшой городок Американа, с миниатюрными пунктами меню Макдональдса, скелетами, пингвинами, космическими пришельцами и бесконечными вариациями почти всех видов овощей.

Вы даже можете забрать свою пару в сувенирном магазине, где продается много дубликатов, что позволит вам начать свою собственную коллекцию.

Не пропустите: Вы практически найдете любую фигурку, какую только можете себе представить, между фермерами-амишами, сонными мексиканскими ранчеро и человеческими ногами.

Музей солонки и перца, Винери Сквер, Гатлинбург, Теннесси, США

10. Кунсткамера, Россия

Российский эклектический музей Кунсткамеры восходит к 1727 году.

Предоставлено Стивом Хасламом / Creative Commons / Flickr

Кунсткамера, первый музей в России. Может показаться странным выбором для «странного музея», но даже при беглом взгляде на кабинет раритетов Петра Великого можно обнаружить несколько странных предметов.

Огромная коллекция из более чем 200 000 природных и человеческих странностей была первоначально собрана, чтобы развеять веру русского народа в чудовищ, хотя трудно понять, как странные экспонаты могли это сделать.

Царь собрал ужасную личную коллекцию диковинок, включая деформированные зародыши, существа с лишними головами или конечностями, даже обезглавленную человеческую голову, сохраненную в уксусе. Сейчас в здании располагается современный Музей антропологии и этнографии, в котором за манекенами местных племен и довольно неинтересными презентациями хранятся остатки коллекции уродов-медиков царя Петра.

Не пропустите: сотни сохранившихся человеческих плодов, каждый из которых имеет странную анатомическую мутацию от ласт до деформированных голов.

Кунсткамера, Университетская набережная 3, Санкт-Петербург, Россия

11. Международный музей криптозоологии, США

Внутри Международного музея криптозоологии в штате Мэн.

Courtesy Rain0975 / creative commons / flickr

Криптозоология — это исследование непроверенных животных, мистических существ, о существовании которых только по слухам говорят легенды или верования, таких как Йети или Лох-Несское чудовище.

Для Лорен Коулман, которая стала одним из ведущих мировых экспертов по существам, которые могут не существовать, «вера» находится исключительно в сфере религии.

Коулман создал музей, в котором собрана коллекция предполагаемых образцов, реликвий и артефактов, связанных с мифическими существами, включая целаканта в натуральную величину и P.«Русалка Фиджи» Т. Барнума, а также множество образцов волос, фекалий и следов животных, которые, вероятно, никогда не ходили по лицу земли.

Не пропустите: 2,5-метровый 130-килограммовый «Crookston Bigfoot», вероятно, ваш единственный шанс увидеть легендарное существо собственными глазами.

Международный музей криптозоологии, 11 Avon St., Портленд, Мэн, США

12. Momofuku Ando Instant Ramen Museum, Япония

Зрелище, знакомое студентам повсюду…

Courtesy chee.hong / creative commons / flickr

У еды, которую предпочитают бакалавры и бедные студенты колледжей во всем мире, теперь есть собственный дом.

Этот музей чествует создателя лапши быстрого приготовления, Момофуку Андо, изображенного в форме статуи на колоссальной каменной чашке с едой быстрого приготовления, который изо всех сил пытался создать недорогую еду для бедных выживших во Второй мировой войне.

Сам музей вряд ли можно назвать сухим и безвкусным, с кухней, где посетители могут приготовить себе в миске свой заменитель курицы быстрого приготовления — изысканную закуску для людей, которые не умеют готовить самостоятельно.Есть горячая вода.

Не пропустите: Полный каталог всех продуктов лапши быстрого приготовления Nissin. Всегда. Если вы какое-то время были безработным, вы будете чувствовать себя как дома.

Momofuku Ando Instant Ramen Museum, Masumi-cho, Ikeda-shi, Japan

13. Медицинский музей Сирирадж (Музей смерти), Таиланд

Не следует относиться легкомысленно, когда музей в просторечии известен как музей смерти, и действительно, этот музей не для слабых духом.Или желудок.

При входе в Медицинский музей Сирираджа вас встречает теплая ритис-ухмылка скелета основателя музея — довольно зловещий знак грядущих событий.

Это не слэшер, но он похож на один: кровоизлияние в мозг, отрубленные и изуродованные ноги и руки, легкие, изрезанные глубокими ножевыми ранами, и черепа, пробитые пулями, демонстрируя, как пули рикошетируют внутри вашей головы.

В самом деле, самые ужасные способы перейти в следующую жизнь выставлены наподобие местного художественного музея, и это оказывается хитом: болезненная выставка больницы, как сообщается, является самой популярной достопримечательностью в столице.

Не пропустите: Мумифицированное тело Си Уэя, печально известного каннибала, убившего несколько детей в 1950-х годах.

Медицинский музей Сирирадж, больница Сирирадж, 2 Праннок Роуд, Бангкокной, Бангкок; Таиланд

14. Зал славы клоунов и исследовательский центр, США

Пришлите клоунов …

Любезно предоставлено pexels

Обратите внимание на ручной зуммер и бутылку с минеральной водой, но Музей клоунов — это больше, чем просто бочка смеха.

Клоуны, которые шутили (а иногда и пугали) Америку, внутри почитаются: каждая из увлекательных историй, скрывающихся за слоем макияжа толщиной в дюйм, представлена в крупнейшем в мире архиве клоунских артефактов.

Не пропустите: Альбомы для вырезок легендарных цирковых клоунов, в которых вы наконец узнаете, что именно заставляет клоуна плакать.

Международный зал славы клоунов и исследовательский центр, 102 4th Ave., Baraboo, Wisconsin, United States

15.Музей непреходящей красоты, Малайзия

Хорошая прическа? На третьем этаже Народного музея в Малайзии находится памятник крайностям, которые люди готовы почувствовать красивыми, о, такими красивыми.

Записи восходят к самым истокам человеческой истории и раскрывают некоторые из возмутительных представлений о красоте, которым люди будут соответствовать: связанные ступни, вставки круглых дисков в рот, придание головам овальных форм и многое другое.

Принесите собственное зеркало; Вы почувствуете себя намного лучше, покинув эту галерею «настоящей красоты».»

Не пропустите : демонстрация того, как несколько племен удлиняют шею медными кольцами или растягивают мочки ушей пластинками. Примите аспирин после вашего взгляда.

Музей непреходящей красоты, Джалан Кота, Бандар Мелака p. Jawa), Малайзия; +60 6282 6526

Примечание редактора: эта статья была ранее опубликована в 2011 году. Она была переформатирована, обновлена и переиздана в 2017 году.

Кто был цирком «Уроды»? | Antiques Roadshow

«Бородатая дама», «Четвероногая женщина», «Сестры-альбиносы» и «Джо-Джо, мальчик с собачьей мордой» неожиданно появились на выставке ANTIQUES ROADSHOW Tampa летом 2005 года.Когда-то их рекламировали как «уродов» в центрах музеев и цирковых шоу, они все появились в коллекции из более чем сотни фотографий конца 19 века. Нам было любопытно: кто были люди, которые позировали для этих фотографий, были ли их странности инсценированы или они были настоящими?

Чтобы получить ответ, мы посоветовались с Робертом Богданом, профессором социологии Сиракузского университета и автором книги «Шоу уродов: представление человеческих странностей для развлечения и выгоды». Богдан сказал, что если о каждом человеке, появившемся в интермедии, было верно только одно, так это то, что они были упакованы и надуты, чтобы продать зевак.

«Все дело в шумихе», — говорит Богдан. «Не то чтобы у этих людей не было каких-то физических отклонений. У многих были. Но всегда была история. Это был шоу-бизнес».

Обычно торгаши начинали с куска реальности, а затем подделывали суп комбинацией преувеличений, нахальной лжи и псевдонауки, чтобы соблазнить платящих рубин. Первая человеческая «диковинка», которую шоумен П.Т. Барнум, когда-либо выставлявшийся на выставках, Джойс Хит было 80 лет в 1835 году, но Барнум продвинул ее как 161-летнюю медсестру президента Джорджа Вашингтона (умершего в 1799 году).Человек с плохо сложенными руками стал «человеком-тюленем»; человек с плохо сложенными ногами, «Человек-лягушка». Человеком, все лицо которого было покрыто волосами, был Джо-Джо, мальчик с собачьей мордой.

Иногда мошенничество состояло в том, чтобы поднять чей-то статус до грандиозных размеров. Чарльз Шервуд Страттон, крохотный мальчик с проблемой гипофиза, родившийся в семье со скромным достатком в Коннектикуте, разбогател, когда его покровители изменили его возраст, сменили место рождения на Лондон и переименовали его в генерала Тома Пальца. Иногда обычное считалось экзотикой.Афроамериканец, одетый в травяную юбку и получивший копье, был продан как член племени зулусов. Волосы привлекательных женщин пропитали пивом, а затем их дразнили, создав афро — часть трюка, используемого для создания «черкесских красавиц», которые, по общему мнению, сбежали из турецких гаремов. Большинство из них были соседскими девушками, нуждающимися в деньгах.

В других случаях действия были откровенными фальшивками, известными в бизнесе как «ненормальные уроды». Это было особенно актуально в период расцвета интермедий, с 1880-х до 1920-х годов, когда между промоутерами шла острая конкуренция за настоящих сиамских близнецов и других человеческих странностей, которых уговаривали выгодными контрактами на участие в выставках.Четвероногая женщина часто была двумя женщинами: одна была на виду, с двумя ногами, а другая была скрыта от глаз, снабжая двух других. Обезьяноподобная «Мадамуазель Фанни», одетая в воскресную одежду и зонтик, не была каким-то странным полукровным отпрыском человека и обезьяны, как ее называли. От мозолистых суставов до выдающейся челюсти — она была на каждый дюйм настоящей обезьяной.

P.T. Барнум был достаточно смекалистым — некоторые называли его Шекспиром рекламы — чтобы использовать подозрения платящей публики в своих интересах.Чтобы продвинуть мадам Клофулию, бородатую даму, которую он нанял из Швейцарии, Барнум подбросил в зал человека, который обвинил ее в мошенничестве, мужчину, одетого в женскую одежду, и подал в суд. Три врача подтвердили, что госпожа на самом деле была госпожой, как и двое мужчин, которым следует знать лучше всех — ее отец и ее муж. Судья, зная о мошенничестве, когда увидел его, прекратил дело, но не раньше, чем сообщения о судебном процессе в прессе привлекли тысячи любопытных посетителей в музей Барнума.

Фотографии участников интермедии, представленные на Tampa ANTIQUES ROADSHOW, были частью аферы. Очень высоких мужчин сфотографировали рядом с миниатюрными стульями, чтобы превратить их в Голиафов. Карликов фотографировали рядом с огромными стульями, чтобы превратить их в лилипутов. Тяжеловесному ребенку дали более свободную одежду — которая была набита — чтобы превратить его в «Толстяка из Огайо». Если преувеличения нельзя было сделать во время студийной сессии, это было сделано потом. Кудрявые пучки волос были нацарапаны на негативе волосатого мужчины, чтобы сделать его «самым волосатым».«

Такие фотографии продавались вместе с выступлениями, и они пользовались популярностью: Лавиния Уоррен, также известная как миссис Генерал Том Тамб, заказывала на продажу 50 000 своих фотографий одновременно. «Для многих людей, участвующих в этих действиях, нет никаких письменных записей, — говорит Богдан, — только фотографии». Многие фотографии из коллекции, представленной на ROADSHOW, были подписаны, что было обычным явлением. «Чарльз Трипп, безрукое чудо» подписывал свои фотографии пальцами ног », — отмечает Богдан. «Китайский гигант» поставил бы свою подпись на китайском языке.«

Люди, купившие фотографии, помещали их в альбомы и показывали гостям дома — бесплатная реклама, на которую промоутеры рассчитывали собрать еще одну группу посетителей.

«По большей части, все это было шуткой для людей, которые в этом участвовали», — говорит Богдан. «Это была не такая тяжелая и мрачная вещь. Для них проблема заключалась в следующем: сколько мне заплатят, чтобы меня таращили на глаза? Это были люди, пытающиеся заработать на жизнь. Я брал интервью у промоутеров, которые говорили:« Мы не использовали их.Мы дали им хорошие деньги и контракты. Вы тот, кто их эксплуатирует, пишет о них, не платя им ни цента ».

Этот отчет взят из книги Роберта Богдана « Шоу уродов: представление человеческих странностей для развлечения и прибыли », University of Chicago Press, 1988.

Связанные

Чтобы увидеть фотографии, подобные тем, которые были показаны в этом эпизоде ANTIQUES ROADSHOW, посетите специальную коллекцию Сиракузского университета, где Чарльз Эйзенманн снимает аттракционы.

Добро пожаловать в Гибтаун, последний город «фрик-шоу» в Америке | Флорида

Для тех, кто не подходил в другом месте, Гибтаун был утопией. Его первые поселенцы, Великан, и его жена, Полуженщина, содержали лагерь, пекарню и пожарную часть. Почтовое отделение обслуживало маленьких людей с очень низкими стойками, а в пивном зале были изготовлены на заказ стулья для толстых дам и самого высокого мужчины. Особые правила зонирования позволили жителям содержать и дрессировать экзотических животных в своих садах.Сиамские сестры-близнецы держали прилавок с фруктами. Три завода производили колеса обозрения и карусели.

Или, по крайней мере, так это помнит Уорд Холл, он же Король Интермедия.

В золотые дни американского карнавала все дороги вели в Гибсонтон, Флорида. Самоопределившийся город с 14 900 жителями в 12 милях к югу от Тампы стал промышленной столицей. «Карни Таун» был легендарным местом, куда все сбежали с цирком.

Когда в 1967 году прибыл Уорд, он был домом для 100 самоопределяемых «человеческих странностей» в дополнение к нескольким тысячам «карни».Благоухающая зимняя погода позволила закрепиться в кочевом образе жизни, когда можно было ремонтировать аттракционы, дрессировать больших кошек («каждый день, или они забывают») и трюки практиковаться в межсезонье. Это было убежище от посторонних глаз.

Ламонт Дэйс, или Вулкан людей, 46 лет, творит огонь на подъездной дорожке в Гибсонтоне, Флорида. Фото: Катерина Клеричи

До появления Интернета, радио и телевидения интермедии продавались как «образовательные развлечения». Как организатор шоу, Уорд обещал посетителям то, чего они никогда раньше не видели, заверив их, что они будут шокированы и поражены.

«Уроды» делятся на три категории: самодельные (татуированная дама), рабочие (глотатели мечей, огнедышащие, метатели ножей) и прирожденные. Была Бетти Лу Уильямс, у которой из живота росла младшая сестра. Вы могли восхищаться девушкой-обезьяной Присциллой, у которой был двойной набор зубов и шелковистые черные волосы, покрывающие ее тело (она сбежала с Мальчиком-аллигатором, из-за состояния кожи, сделавшего его кожу чешуйчатой, как рептилия). Вы также могли встретить Lobster Boy, у которого было только по два пальца на каждой руке.

В качестве менеджера, шоумена и заместителя отца Уорд Холл работал со всеми ними.

В наши дни одно из самых противоречивых наследий развлечений Америки практически вымерло: «Мир чудес Уорда» — это последний законный проект 10-в-1 по цене одного интермедии в Америке. «Публике нравится это шоу», — настаивает Уорд, которому сейчас 84 года. «В противном случае я бы не занимался этим бизнесом через 70 лет».

Девушка-обезьяна Присцилла. Фотография: предоставлено

Там, где общество увидело инвалидность, Уорд увидел возможности для бизнеса и звездный потенциал.В шоу-бизнесе с 14 лет Уорд зарабатывал на жизнь продажей необычного, жуткого и причудливого по всей Америке: двуглавых животных, трех индейских мальчиков, борющихся с аллигаторами (один потерял палец — «Это было опасно!»), Обезьян в гонках. автомобили, восковая копия «Тайной вечери», человек, голыми руками доящий гремучих змей, зародыши в стеклянных бутылках и человеческие «уроды».

Сегодня выставка «экстраординарных тел» остается незаконной в нескольких штатах, а законы отражают дискурс виктимизации. Уголовные кодексы Мичигана и Пенсильвании, например, запрещают демонстрацию любого «уродливого человека или человеческого уродства», кроме как в научных целях. Часто упускается из виду, что исполнители — взрослые по обоюдному согласию, высокооплачиваемые и не обязательно страдающие.

Несколько исполнителей Уорда снялись в фильме Тодда Браунинга «Уроды» 1932 года (широко запрещенном как слишком наглядное изображение физических недостатков). Их коллекционные портреты теперь продаются на eBay за сотни долларов. «Конечно, я эксплуатировал их — и чем больше я их эксплуатировал, тем больше денег они зарабатывали», — говорит Уорд.Если бы его не использовали, Элвис Пресли, настаивает Уорд, все еще пел бы в пивной в Тупело, штат Миссисипи.

Уорд превратил жалость в восхищение, а несчастные обстоятельства — в сверхспособности. Дик Брисбен, у которого ноги росли прямо от бедер, заставляя переваливаться вперед, стал мальчиком-пингвином. Стэнли Барент, рожденный с обрубками вместо рук, стал Мальчиком-тюленем Сило. При правильном подходе к продаже можно было выставить все — и кого угодно.

«Эти люди не были инвалидами; по крайней мере, в их сознании это не так », — настаивает Уорд, вспоминая Луизу Кэппс Хилл, безрукую девушку, которая водила трактор, доила коров, играла на гитаре и воспитывала детей на своей ферме.«Мы с вами увидим их и скажем:« Боже мой, какой недостаток — вообще не иметь рук »- но эта девушка не могла ничего сделать».

Бар и ресторан Showtown, где артисты цирка и шоу-шоу собирались под караоке. Фотография: Катерина Клеричи

Тодд Роббинс, историк и исполнитель интермедий, объясняет, что такие карнавалы были периодом времени последнего века, когда все было возможно. Показывая удивительную стойкость и способность преодолевать препятствия — например, мальчик-лягушонок, рассказывающий аудитории о своем состоянии, выполняя трюки с сигаретами, используя только свой рот, — уродское шоу было прямым продолжением самой американской мечты.

«В течение первых ста лет существования нашей нации большинство людей приезжало из других мест», — объясняет он. «Все здесь были другими; аутсайдер. Они пришли сюда, потому что у них была мечта и идея, что завтра будет лучше, если они будут достаточно много работать и проявить ум. Интермедия была лишь крайней версией этого. Все возможно, и вот хороший пример: если можно есть огонь, то я могу быть президентом США ».

От имени и без того сокращающейся торговли Уорд возглавил кампанию против закона Флориды 1921 года, запрещающего выставку уродливых, деформированных или обезображенных людей.Он добился успеха: три года спустя судьи объявили запрет на показ интермедии «неконституционным» — потому что люди с отклоняющимся телом имеют право работать.

Это право на работу имело решающее значение для Уорда, который подходил к своим исполнителям с благонамеренным прагматизмом — люди все равно будут таращиться, почему бы не заставить их платить за эту привилегию? Он научил их зарабатывать деньги и привел их во временную семью («Я был папой», — с гордостью говорит он). Многие остались с ним на всю жизнь.

Джон «Красный» Стюарт, 66 лет, старейший глотатель мечей, все еще выступающий на интермедии, глотающий аксель Форда. Фото: Катерина Клеричи

Карнавал превратился в сплоченную сеть солидарности: вскоре был разработан «карни-код», предписывающий безоговорочную поддержку друг друга, и секретный язык — карни — оставался непонятным для посторонних. Международная ассоциация независимых шоуменов по-прежнему управляет собственной миниатюрной системой социального обеспечения, предоставляя дома престарелых нуждающимся.

Его председатель Ли Стивенс — уроженец Нью-Йорка, который в подростковом возрасте стал исполнителем в первом поколении. Он по-прежнему романтизирует невзгоды, связанные с образом жизни: умывание из реки или ведра; живущие в кузове фургона; ехать по шоссе ночью, работать днем независимо от погоды. Для него карнавал олицетворял свободу и возможности Америки.

«Все дело в предпринимательстве», — объясняет он. «Он открыт для всех, у кого есть идея; всем, кто хочет во всем этом участвовать. Это возвращается к свободе выбора, отсутствию необходимости продавать свою душу в фирменный магазин, работать с 9 до 5 на фабрике и никогда не выходить за рамки минимального обязательного прибавления ».

Мы самые обычные люди. Просто у нас очень необычные рабочие места

Хотя интермедия зародилась в Европе, она процветала в Америке. Преследование инвалидов Второй мировой войной спровоцировало бегство «уродов» через Атлантику. Не всем удалось: исландский гигант обнаружил, что все карликовые гитаристы на губной гармошке были убиты нацистами.Как и многие другие, он оказался в Гибтауне, его огромное серебряно-золотое платье викинга теперь висело в углу музея Шоуменов.

На пышных берегах реки Алафия маловероятная община создала для себя тропический рай. Супруги Томени прибыли первыми, распространив слово по карнавальной лозе клубничных полей, апельсиновых рощ и рек, полных рыбы, где местные жители не избегали показывать людям. Удобно близко к Сарасоте и с проходящей железной дорогой, расположение было идеальным. Цепная миграция началась, когда вслед за этим последовали действующие аттракционы, игры и киоски для сладкой ваты. По мере роста общества его жители называли улицы своими именами.

Фотография: Катерина Клеричи

В обмен на свой вклад в местную экономику жители округа Хиллсборо получили разрешение держать карнавальные трейлеры, аттракционы и животных в своих садах. Гибтаун стал убежищем, и клеймо, связанное с торговлей, также было удобным: посторонние держались подальше благодаря слухам о «похитителях», ворующих детей.Мировая столица выставочного центра оставалась тщательно охраняемой тайной и преднамеренно никогда не была туристическим направлением.

Сегодня Гибтаун выглядит как любой другой маленький городок в Америке (единственный город во Флориде, уменьшившийся за последние 25 лет, утверждает Уорд). Если вы не знали, что он там, то можете проехать прямо.

Ушли и «уроды». Последняя «человеческая чудаковатость» Уорда, Норберт Пит Терхун, или Пуба, гном-пожиратель огня и король пигмеев (когда-то главный и единственный обитатель странствующей деревни пигмеев Уорда), скончалась в 2012 году.

«У нас есть люди, которые только что испортили бизнес фрик-шоу», — жалуется Уорд с ухмылкой. «Мы называем их врачами. Медицинская наука ». В настоящее время выявляются деформации матки, и беременность прерывается. Рождается меньше «уродов», и если они есть, физические отклонения корректируются с медицинской точки зрения; Сиамские близнецы могут быть разлучены при рождении («Слава Богу»). Никто больше не платит за то, чтобы видеть толстого человека (последний толстый сотрудник Уорда скончался в 2009 году при весе 607 фунтов).

«Интермедии могут быть оскорбительными, но их запрет только ограничит право людей на выражение мнения».Фотография: Катерина Клеричи

Одновременно с этим законы о дискриминации открыли двери для людей с ограниченными возможностями, чтобы они могли заниматься более традиционной карьерой. В движениях за гражданские права таращиться на тех, кто родился другим, стало табу, а «шоу уродов» стали восприниматься как эксплуататорские.

«Мир чудес» Уорда теперь основан на иллюзиях и рабочих действиях, таких как Джон «Красный» Стюарт, глотатель мечей, или Девушка-горилла. Единственная «человеческая странность» — это Попай, человек, который умеет выколоть глаза. Когда посетители Гибтауна спрашивают «уродов», Уорд направляет их на кладбище.Там выгоревшие на солнце текстильные цветы отмечают могилы выдающихся исполнителей, таких как семья Лобстеров, которых можно узнать только под своими настоящими именами.

«Больше всего, взлет и падение фрик-шоу — это история об изменении взглядов общества на физические различия», — объясняет Бригам А. Фордхэм, автор, возможно, наиболее содержательного анализа юридического дискурса интермедий. «По необходимости, интермедии могут существовать только до тех пор, пока они предлагают что-то, что их зрители находят немного более интересным, чем оскорбительным.

Реликвия красочных дней. Гигантский Walmart знаменует прибытие сетевых корпораций в Гибтаун. Фотография: Катерина Клеричи

Проходя мимо человека с микроцефалией в закусочной, когда он проводил для нас экскурсию по городу, Уорд внезапно вспомнил Шлитци Пинхед. Умственно отсталый и с характерной острой головой Шлитци был принят в другой спектакль; До этого он был укрыт смущенными богатыми родителями на чердаке в Санта-Фе. Когда его законный опекун, владелец шоу, умер, Шлитци был исключен из шоу и помещен в учреждение.Он был опустошен. В конце концов, спасенный и возвращенный в центр внимания Уордом, Шлитци снова был счастлив.

Неловкость, связанная с инвалидностью, может быть контрпродуктивной, — утверждает Фордхэм. Как и стрип-шоу, интермедии могут быть оскорбительными, но их запрещение только ограничит право людей на самовыражение. «Если маленький человечек хочет вести себя так, чтобы увековечить стереотипы, не должны ли они быть в состоянии показать себя из страха испортить жизнь тем, кто не хочет ассоциироваться с этим образом?» он задается вопросом.»Это трудный вызов».

Сегодня Уорд не работает с людьми с психическими расстройствами. По его словам, это позор, потому что альтернатива — институционализация — равносильна тюремному заключению. Он насмехается над Пете, благотворителями, «коммунистами» и «политкорректорами», вмешивающимися в его бизнес. «Политическая корректность лишает Америку свобод», — говорит он.

Ярмарка штата Тампа решила не проводить интермедию в 2015 году. Фотография: Катерина Клеричи

Между тем мир вторгается в Гибтаун.Гигантский Walmart знаменует приход сетевых корпораций в общество, гордящееся своим индивидуализмом. Промышленность расширяется, малообеспеченное жилье строится. «Через 20 лет все это исчезнет», — говорит Уорд, указывая на свой дом, который он делит со своим спутником жизни Крисом Кристом и Редом, глотателем мечей. Поскольку шоумены становятся меньшинством, Уорд считает, что исчезновение даже правил зонирования — это лишь вопрос времени.

Впервые на ярмарке штата Тампа в этом году было принято решение не проводить интермедию.Экономический спад закрыл карусельные фабрики. Все стойки почтового отделения средней высоты. Один человек якобы все еще держит несколько слонов, хотя в настоящее время они работают в Техасе. Ламонт Дейс, человек-вулкан, практикующий пожирание огня в парке трейлеров на берегу реки, — единственный исполнитель в поле зрения.

С кончиной карнавала и Гибтауна важный кусок американской истории рискует быть утерянным, хотя жители изо всех сил стараются сохранить наследие. Металлическая копия огромного сапога, финансируемая организацией «Обеспокоенные граждане Гибтауна», отмечает вход в город и место, где когда-то стоял лагерь гигантов.В центре города, недавно открывшемся музее Showmen’s, можно увидеть антикварные аттракционы и афиши шоу менестрелей без использования ПК.

«Мы надеемся, что школьники смогут прийти сюда, чтобы увидеть, что вы можете быть тем, кем хотите стать», — говорит Дебби Ривера, сотрудник музея. «Что вы можете мечтать о чем-то, усердно работать и добиться этого».

«Гибтаун сегодня — это печальная старушка в своем наряде и с макияжем, которая видела свои лучшие годы», — говорит Дэвид Док Ривера, основатель музея и добровольный хранитель истории американского карнавала.«Это анахронизм в том смысле, что это скорее город в чьем-то воображении. Все изнашивается; все уходит ».

«Гибтаун сегодня — грустная старушка». Фотография: Катерина Клеричи.

«Король интермедии» вполне может быть последним выжившим, — признает Роббинс, историк, описывая его как «величайшего шоумена нашего времени». Теперь Уорд, который снялся в более чем 100 фильмах, провел три Смитсоновских выставки, был отмечен в нескольких залах славы, спел в Карнеги-холле и выступал в Мэдисон-сквер-гарден, не всегда может присоединиться к шоу в дороге.

Ссылаясь на себя динозавром и одной из последних «человеческих странностей», Уорд, тем не менее, твердо уверен, что еще не вышел на пенсию. Его дом — самый близкий к постоянному адресу красный дом глотателя мечей; Их подъездная дорожка, на которой британский жонглер тренировался последние несколько месяцев, все еще заставлена выставочным оборудованием: фанерный декор, транспаранты, изношенный цирковой фургон. Вместе все эти исполнители создали свою семью — часто единственную семью, которая у них была.

6 самых шокирующих анатомических музеев мира

6 самых шокирующих анатомических музеев мира

Источник

Биологический музей им. Тимирязева, Москва – Афиша-Выставки

В научный музей за наукой или развлечениями?

Керамика на все времена | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Кунсткамера в Санкт-Петербурге: адрес, как добраться, карта

Время работы и схема проезда

«Город изнутри»: Патологоанатомический музей медакадемии

История | Коллекция Фрика

10 самых жутких музеев ужасов тела Америки

10 Музей Муттера в Филадельфии, Пенсильвания

9 Международный музей криптозоологии в Портленде, ME

8 Музей патологической анатомии в Бруклине, штат Нью-Йорк

7 Музей смерти в Голливуде и Новом Орлеане

Психиатрический музей 6 Глоре в Св. Иосифе, Миссури

5 Международный музей хирургической науки в Чикаго, IL

4 Анатомический музей Уоррена в Медицинской школе Хаварда, Массачусетс

3 Выставка BODY WORLDS (по всей стране)

2 настоящих тела: выставка в Хартфорде, штат Коннектикут,

1 Bodies … Выставка в Лас-Вегасе и Атланте

Музей американских монет Пекчо, Огаста, Джорджия

Музей «Американская история ужасов: Шоу уродов», вдохновленный «Музеем Мюттера» в Филадельфии

15 самых странных музеев мира

1. Пекинский музей водопроводной воды, Китай

2. Музей плохого искусства, США

3.

4.

5. Музей волос Аванос, Турция

6. Исландский фаллологический музей, Исландия

7. Музей хлеба, Германия

8. Зал славы нижнего белья знаменитостей, США

9. Музей соли и перца, США

10. Кунсткамера, Россия

11. Международный музей криптозоологии, США

12. Momofuku Ando Instant Ramen Museum, Япония

13. Медицинский музей Сирирадж (Музей смерти), Таиланд

14. Зал славы клоунов и исследовательский центр, США

15.Музей непреходящей красоты, Малайзия

Кто был цирком «Уроды»? | Antiques Roadshow

Связанные

Добро пожаловать в Гибтаун, последний город «фрик-шоу» в Америке | Флорида

Добавить комментарий Отменить ответ