Немецкая кунсткамера фото: Анатомические ужасы не для слабонервных: где посмотреть | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

СКР проверит выставку человеческих тел в Москве. Какие к ней есть претензии?

24 марта 2021

Автор фото, Sergei Savostyanov

Глава Следственного комитета России (СКР) Александр Бастрыкин поручил ведомству провести проверку в отношении организаторов выставки «Мир тела» (Body Worlds) на ВДНХ, где представлены человеческие тела.

«В ряде СМИ высказываются негативные комментарии об указанной коммерческой выставке, которая, по мнению общественников, нарушает нравственные ценности, выражает явное неуважение к обществу и может быть расценена как оскорбление религиозных чувств верующих. Также в сети распространяется петиция с требованием о закрытии экспозиции», — говорится на сайте ведомства.

Бастрыкин поручил следователям проверить, соответствует ли выставка российскому законодательству.

Что это за выставка?

Body Worlds — одна из самых известных передвижных выставок в мире. Ее создатель — немецкий анатом Гюнтер фон Хагенс, который изобрел пластинацию. Это способ бальзамирования и консервации умерших с помощью синтетического полимера, когда вся жидкость в организме заменяется твердеющим пластиком.

Впервые выставка пластинированных тел состоялась в Токио в 1995 году, после чего подобные выставки прошли на более чем 50 разных площадках в Европе, Азии и Северной Америке. Помимо временных выставок, постоянные экспозиции Body Worlds есть в Лондоне, Берлине, Амстердаме и еще нескольких городах.

В Москву выставка впервые приехала в 2021 году. Она открылась 12 марта в павильоне №21 на ВДНХ и, как ожидается, будет работать до начала следующего года.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Несмотря на то, что выставка будет открыта почти год, в первый месяц ее работы у павильона выстраивались большие очереди из желающих ее посетить

Благодаря выставкам пластинированных тел фон Хагенс прославился и разбогател, однако они нередко становились поводом для скандалов.

Сам фон Хагенс утверждает, что люди жертвуют ему свои тела для пластинации добровольно, подписывая при жизни соответствующий договор.

Однако анатома неоднократно обвиняли в том, что он получает останки человеческих тел незаконно. Например, в 2004 году Der Spiegel писал, что у некоторых пластинированных тел есть пулевые ранения. Сообщалось, что Китай предоставляет анатому для пластинации тела казненных заключенных, но доказательств этого не нашли.

Религиозные деятели обвиняли анатома в неуважительном отношении к умершими и выступали против демонстрации человеческих останков на выставках.

Одна из самых известных работ фон Хагенса — пластинированное тело с открытой черпеной коробкой, которое анатом посадил за шахматную доску. Другая его известная работа — пластинированные тело женщины, умершей на восьмом месяце беременности.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Фон Хагенс за шахматной доской вместе с телом, которое он пластинировал

Кто выступил против выставки в Москве?

В день открытия выставки на ВДНХ партия «Коммунисты России» обратилась в московскую мэрию, генпрокуратуру и минкультуры с просьбой ее запретить. Как заявил РИА Новости глава ЦК партии Максим Сурайкин, «коллекция трупов некогда живых людей» не коррелирует с «духом ВДНХ, где царит позитивная атмосфера отдыха».

«Подобные экспозиции должны выставляться в узкоспециализированных учреждениях, куда могут попасть только те, чья работа или сфера интересов напрямую связана с заявленной тематикой. Например, врачи-анатомы или студенты медицинских направлений. Но размещать шок-контент в местах массового отдыха граждан — кощунственно и опрометчиво», — сказал он.

В пресс-службе ВДНХ на это ответили, что выставка «Мир тела» — частная и проходит в арендованном помещении, которое арендатор имеет право использовать под любые мероприятия.

«Шок-контентом» выставку также назвали в РПЦ. Заместитель председателя синодального отдела Московского патриархата по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ Вахтанг Кипшидзе заявил РИА Новости, что посетителям выставки стоит задуматься, не является ли демонстрация таких экспонатов унижением человеческого достоинства, которым обладают как живые, так и мертвые.

Также выставку раскритиковал глава Совета по правам человека (СПЧ) при президенте Валерий Фадеев. «Возможно, выставка нарушает федеральный закон «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». Считаю, что по поводу этой выставки необходима квалифицированная правовая оценка», — предположил он в разговоре с агентством.

14 марта «Российская газета» сообщила, что во время экскурсии по выставке девочка упала в обморок. По данным газеты, ребенку стало плохо рядом со стендом, на котором представлены человеческие мышцы.

После этого депутат Госдумы от «Единой России» Николай Земцов попросил генпрокуратуру проверить выставку на предмет законности. По мнению парламентария, организаторов выставки нужно привлечь к уголовной ответственности по статье 244 УК (надругательство над телами умерших).

Что ответили организаторы?

Организатор московской выставки «Мир тел» на ВДНХ — выставочная компания «Ротекс».

После критики в адрес выставки компания выпустила пресс-релиз, в которой заявила, что мероприятие соответствует требованиям действующего законодательства России.

Автор фото, Getty Images

По мнению организаторов, критики выставки «не имеют объективного представления» как о Body Worlds, так и о других подобных выставках, «имеющих колоссальный научный потенциал». К таким выставкам организаторы «Мира тел» отнесли Кунсткамеру, Мавзолей Ленина и Палеонтологический музей.

Основная цель выставки, по утверждению организаторов, — дать возможность посетителям изучить основы строения тела человека и получить научные знания об анатомических и физиологических особенностях устройства человеческого организма.

Колобок, да не тот: увлекательные приключения немецкого глобуса

Многие предметы имеют не менее интересную судьбу, чем люди, только не могут её рассказать. Глобусу-планетарию XVII века из Кунсткамеры повезло. Он такой один-единственный, поэтому все его перемещения становились событиями. Мы знаем, что его бока пострадали от пуль, он горел в пожаре, потерял несколько деталей, «жил» в слоновнике, в больнице и в здании Адмиралтейства в Царском Селе. Некогда его вывез из Германии Пётр Великий, потом он вернулся на родину, а через несколько лет приехал обратно в Россию. Об увлекательных приключениях Готторпского глобуса — в нашем материале.

Как для глобуса построили дом с парком

Фридрих III, герцог Голштинский, всерьёз увлекался науками и задумал создать глобус такого размера, чтобы в нём могли поместиться 10–12 человек, сидящих за столом. Снаружи изображалась земная поверхность, внутри же размещалась карта небесных сфер. При этом глобус должен был вращаться, совершая полный оборот за 24 часа. Крутить махину полагалось водяному приводу, такому же, какой заставляет вращаться колёса водяных мельниц. Поэтому на реке Шлей, протекающей неподалёку от замка Готторф, возвели дамбу и подвели канал к месту, где строилось специальное помещение для диковинки — Глобусный дом.

Вокруг же разбили целый парковый ансамбль, террасами спускавшийся к реке.

Создание и установка модели Земли заняла 13 лет. В 1651 году руководивший работами Адам Олеарий согласовал технические детали с «оружейным мастером» Андреасом Бушем, который вместе с помощниками смастерил металлическую шаровую конструкцию и механизм водяного привода, а потом всё это собрал воедино. В 1655 году придворный художник начал расписывать звёздное небо во внутреннем помещении, в 1662 году Олеарий купил 11 томов атласа мира Йоана Блеу, чтобы внести в географическую карту на поверхности глобуса новейшую информацию. В 1664 году герцог Христиан Альбрехт, сын уже почившего к тому времени Фридриха, объявил о завершении работ.

«Ось глобуса изготовлена из меди и имеет такой же размер, как икра человеческой ноги. На внутренней поверхности глобуса все звёзды и изображения небесных созвездий, а также Circuli Coelestis (небесные круги) нанесены настолько точно, что у сидящего внутри человека создаётся неописуемое впечатление, словно он видит все звёзды и планеты движущимися в первичном или вторичном движении. Стекающая с горы вода посредством специальных колёс вращает глобус одновременно с движением настоящего неба. На наружной поверхности глобуса изображены все части света, и, что особенно важно для любого земного глобуса, всё совершенно точно обозначено и раскрашено в красивые цвета. В качестве большого горизонта служит прекрасная галерея, по которой можно обойти вокруг глобуса и хорошо его осмотреть. Я не могу понять, чего в этой всемирно известной машине не достаёт, что она не вращается, и хотя я часто и подолгу её наблюдал, она оставалась неподвижной».

Э.В. Хаппель, «Великие достопримечательности мира», 1683–1691

Как глобус отправился в Россию

В 1713 году в Шлезвиг-Голштинию, до которой докатилась Северная война, прибыл Пётр I. 14 февраля он оставил Александру Меншикову, командовавшему русскими войсками в Померании, следующую инструкцию: «Ежели Бог даст доброе окончание с неприятелем, то библиотеку выпросить конечно всю из Шлезвига, також иных вещей, смотря самому с Брюсом, а особливо глобус». Неприятеля удалось победить, и часть библиотеки Готторпского замка вместе с глобусом преподнесли в подарок русскому царю. Но если с доставкой библиотеки особых проблем не возникло, перевезти глобус в четыре тонны весом оказалось не так просто.

«Государь приказал отвезти сию машину с величайшей бережливостью в Ревел на корабле под надзиранием Морского Офицера, оттуда отправить его в Петербург зимою на сделанных нарочно для него особливых санях. В некоторых местах, где дорога шла через лес, надлежало вырубать оный, иногда на несколько вёрст».

Из записок академика Якоба Штелина

Логичнее всего было отправить ценный груз морем. Но на Балтике продолжались военные действия шведского и английского флотов против России, поэтому путь пришлось разбить на несколько отрезков. В октябре 1713 года галиот «Полумесяц» вошёл в реку Шлей забрать глобус — чтобы погрузить его на корабль, пришлось загодя разобрать стену Глобусного дома. Судно отправилось в Пиллау (ныне Балтийск), откуда глобус на огромных санях довезли до Риги. Дальше он снова путешествовал морем — до Ревеля (ныне Таллин), где вновь «пересел» в сани, чтобы к 20 марта 1717 года добраться до Петербурга.

«Большой Готторпский глобус вчера благополучно прибыл сюда, — писал 21 марта библиотекарь Петра Великого Иван Шумахер лейб-медику Роберту Арескину. — Его привезли на двух санях, тянули их 800 (!) крестьян и сопровождали 300 драгун, которые рубили лес и прокладывали дорогу. Труд невообразимый, и надо быть царём, чтобы привезти по суше такую чудовищную машину». Глобус провёл в пути три с половиной года.

Поначалу механизм разместили в здании, в котором некогда жил слон, преподнесённый Петру персидским шахом Хуссейном. Впрочем, вскоре для глобуса поставили собственный дом, о чём позаботился лично государь император.

«Сколь приятно было великому любителю наук и художеств (Петру I — авт.) иметь свой глобус, можно заключить из того, что, возвратившись в Петербург, немедленно пошёл он туда, где оный стоял, приказал построить для него особливую палату подле летнего дворца и почти всякий день, часто по целому часу, занимался рассматриванием оного».

Из записок академика Якоба Штелина

Но и этот дом стал лишь «временной квартирой» — в Петербурге шло строительство Кунсткамеры, в башне которой под глобус отвели второй этаж. В 1726 году первый президент Академии наук Лаврентий Блюментрост руководил подъёмом металлического земного шара, для чего ему понадобилось «сто человек — ради перевозки, двадцать пять человек плотников, для дела ящиков, мосту и протчия надлежащия машины, тысячу самых толстых досок, восемьдесят брёвен, между которыми пятнадцать самых толстых, пятнадцать пуд железа, тройные и четверные блоки с верёвками, сто сажен верёвок толщиною в два и полтора дюйма, три судна плоских, на которых щиты возят, три шлюпки»

. Глобус спустили по Неве к зданию Кунсткамеры, доставили на положенное ему место, после чего над ним возвели свод и закончили строительство обсерватории.

Обследовавший глобус Блюментрост констатировал серьёзные повреждения, которые появились в результате многочисленных переездов. Серьёзно пострадала карта земной поверхности: «северный полюсный циркул и вся страна холодная (пояс морозный) испорчены и худы», «полденный циркул не испорчен, цел, но гораздо нечист», части механизма заржавели, сам глобус осел вниз. Приводить достопримечательность в порядок, однако, никто не спешил. Мало того, окна помещения, где она находилась, были не застеклены, и попасть туда можно было только по приставной лестнице.

Прошло четыре года. В 1730 году в Петербург ожидали португальского инфанта дона Эммануэля, и тут, продумывая развлекательную программу для венценосного иностранца, вспомнили про глобус. От Канцелярии Академии в Канцелярию от строений полетела промемория, требующая

«в том месте, где оный поставлен, убрать, в окна окончины вставить, и ко оному из зал лестницы пристроить». Позже предпринималась пара попыток привести в порядок и сам глобус, но неясно, увенчались ли они успехом.

Как глобус пережил пожар и войну

5 декабря 1774 года в Кунсткамере вспыхнул пожар. Особенно от него пострадали верхние этажи здания.

«Погорело в академии кроме немалого числа книг и вещей анатомических, вся галерея с сибирскими и китайскими вещами, Астрономическая обсерватория с инструментами, Готторпский большой глобус <…> однако повреждение Двору и публике показано весьма малое и о большом глобусе объявлено, что он только повредился, невзирая на то, что оного в целости ничего не осталось, кроме старой его двери, коя лежала внизу в погребе. <…> Таким образом, негодование у двора и молву в людях о том пожаре утолив, начала несколько Академия в 1748 г. и большой глобус починивать новым образом, то есть всё новое делать, прилагая всякое старание».

Михаил Ломоносов

От первоначального облика практически ничего не осталось: металлический каркас деформировался, часть винтовых соединений утеряна или повреждена, оплавилась большая часть зубчатых колёс механического привода глобуса и покрывающих его внешнюю поверхность медных листов. Полностью выгорели все деревянные части и холст внутри и снаружи. Собирать и расписывать глобус приходилось, по сути, заново.

Это дело поручили адмиралтейскому компасных дел мастеру Бенджамену Скотту, и не прогадали. К 1750 году закончили практически все восстановительные работы, оставалась роспись небесного свода по атласу Байера и географическая карта на внешней стороне глобуса. За создание последней отвечал адъюнкт Географического департамента Петербургской Академии наук, профессор кафедры географии Иван Трускотт. Дело продвигалось медленно — для реставрации глобус перенесли в неотапливаемое помещение, поэтому работы вели только летом. В 1786 году Трускотт умер, и нанесение глобусной карты завершалось уже при его преемнике — географе при Петербургской Академии наук, геодезисте академике Фёдоре Шуберте. Полностью работы закончили в конце июля 1790 года.

Теперь все надписи на глобусе были нанесены на русском языке. Трускотт задумал отразить на поверхности шара все новейшие открытия в области географии. В частности, используя судовой журнал Джеймса Кука, нанёс очертания ряда не так давно обнаруженных островов в Тихом океане и отобразил маршруты плаваний первооткрывателя. При этом подписей на удивление мало: во Франции отмечены только Париж, Лион и Марсель, в Германии — Берлин и Мюнхен. Возможно, это связано с тем, что глобусом предполагалось любоваться издали, с галереи, а не изучать по нему географию. Либо сидеть на скамейке внутри, наблюдая движение небесных светил, которые скрупулёзно восстановили, для чего отлили 1016 звёзд, размеры которых соответствуют звёздным величинам Птолемея.

Глобус сменил несколько «мест проживания» — сначала он стоял в выстроенном для него напротив здания Двенадцати коллегий Глобусном покое, потом, когда на этом месте решили создать сквер, переехал в восточную ротонду Зоологического музея в здании Музеума, оттуда — в здание Адмиралтейства в Царском Селе (ныне Пушкин).

Когда немецкие войска вошли в Пушкин в 1941 году, с ними шла «группа защиты искусства», призванная вывозить обнаруженные художественные ценности в Германию. Руководил ею выходец из Шлезвига Хельмут Персеке, который немедленно озадачился вопросом, как вернуть Готторпский глобус на родину. В 1942 году на специальной глубокосидящей железнодорожной платформе модель земного шара отправилась из Пушкина в Нойштадт, где под неё выделили помещение в местной больнице, резонно полагая, что это здание авиация союзных войск вряд ли будет бомбить. Стену больницы разобрали и прямо внутрь здания провели железнодорожную колею, по которой и доставили глобус на место. В Нойштадте он оставался до конца войны, пока его не обнаружил представитель Британской комиссии по возвращению имущества капитан Кларк. В 1947 году многострадальная достопримечательность через Любек, Гамбург и Мурманск уехала обратно в Ленинград.

Как глобус вернулся в Кунсткамеру

По умолчанию все обнаруженные ценности, подлежащие возврату, отправлялись на адрес Эрмитажа. Туда же должны были доставить и Готторпский глобус. Директор Эрмитажа академик Иосиф Орбели лично послал телеграмму председателю Мурманского горисполкома, указав: «Глобус является памятником культуры, имеющим мировое значение», и попросив оказать содействие при его транспортировке. В Эрмитаже уже подготовили помещение, подходящее глобусу-планетарию. Оставалось согласовать вопрос с Академией наук, поскольку прежде памятник культуры принадлежал именно ей.

«Сегодня прибывает направленный в адрес Эрмитажа Большой Петровский Глобус, увезённый фашистами из Пушкина. Глобус в неразобранном виде. Диаметр три с половиной метра. 24 (июля — авт.) утром перевозим в Зимний дворец. В случае отсутствия возражения с Вашей стороны, предлагаю поставить (его) в Большой Ротонде 2-го этажа между галереей Петра Великого и залами Елизаветы Петровны. Ротонда богатой архитектуры диаметром 14 м, высотой 16 с верхним светом, вокруг имеется галерея. Надеюсь на ваше согласие. Прошу срочного ответа. Ввиду необходимости вскрыть, проверить сохранность, убрать в закрытое помещение».

Письмо Иосифа Орбели Президенту АН СССР академику Сергею Вавилову

Возражения со стороны Академии наук последовали — к этому времени уже решили восстанавливать Кунсткамеру в первоначальном виде. Со времён пожара здание стояло без деревянной башенки, которая выгорела дотла. В ходе реконструкции её планировалось восстановить, и Вавилов решил поставить глобус в круглом зале на пятом этаже башни. Орбели принял ценный груз и, не распаковывая, поставил под сводом Главных ворот Эрмитажа дожидаться, пока работники академии заберут его, осмотрят на предмет повреждений и приведут в порядок. Время шло, за глобусом никто не приходил, надвигалось празднование 30-й годовщины Октябрьской революции.

«Ввиду предстоящих праздничных мероприятий дальнейшее хранение под воротами Зимнего дворца громадного ящика с глобусом совершенно невозможно. Напоминаю просьбу подтвердить Ваше распоряжение аппарату о незамедлительном вывозе глобуса».

Письмо Иосифа Орбели Президенту АН СССР академику Сергею Вавилову

Спешно вывезенный из-под ворот Эрмитажа ящик с огромной сферой поставили в сарай во дворе Пушкинского дома на Тучковой набережной (ныне набережная Макарова). Осмотреть, в каком состоянии достопримечательность доехала до места, руки всё как-то не доходили, но однажды в сарай залезли любопытные дети. Разбив окно, они добрались до загадочной «посылки», разломали упаковку… и узнавшим об этом работникам из Музея М.В. Ломоносова при Академии наук ничего не оставалось, как срочно выехать на освидетельствование глобуса.

Результаты оказались неутешительными — на сфере обнаружили 32 вмятины различной глубины и четыре отверстия от пуль, краска растрескалась и потекла, пошла трещинами, 60% холста отставали от поверхности, деревянные детали внутренней меблировки поломались. 31 октября 1948 года глобус подняли в башенку Кунсткамеры, горизонтально установили на козлах для реставрации и оставили так на восемь лет. В 1956 году наконец начались реставрационные работы.

Любопытные факты

• Внутрь глобуса ведёт отверстие, расположенное в южной части Тихого океана. Его закрывает дверь, на которой изображён Голштинский герб.
• Внутренняя роспись изображает 48 живописных образов созвездий, на которых размещены звёзды.
• Величины звёзд различаются по их размерам и конфигурации, причём вместо шести положенных их всего четыре.
• На горизонте глобуса нанесены метки 365 дней григорианского и юлианского календарей. При этом отсутствует 31 октября, но есть 31 ноября.
• Вместе с глобусом из Голштинии в Петербург поехал плотник и механик Кристофер Деско, которого Пётр I пригласил быть смотрителем этой модели Земли.
• Во время реконструкции глобуса после пожара один из работников решил поживиться, продавая медные детали, но был раскрыт: в 1751 году Трускотт внезапно обнаружил «в лавке на Адмиралтейской стороне в морском рынке меридиан глобуса бывшего Готторпского зелёной меди», а купец рассказал, у кого именно его приобрёл.
• При монтаже глобуса в Кунсткамере в послевоенное время ось установили с наклоном, соответствующим широте Петербурга. Из-за этого стол и скамья внутри тоже оказались под наклоном: изначально конструкция была рассчитана на широту Готторпа.

Последнее серьёзное потрясение Готторпский памятник культуры перенёс в 1982 году, когда в помещении над ним в январе прорвало батарею центрального отопления. Глобус окутал густой пар, превратившийся в иней, из-за чего пострадала живопись. К счастью, реставрация 1983 года оказалась выполнена на таком высоком уровне, что впоследствии в ходе плановых реставрационных работ дело обходилось небольшими подновлениями. Пожелаем глобусу, чтобы так было и дальше, — после всех приключений он заслужил спокойную жизнь.

Ольга Ладыгина

Смерть им к лицу? В Москве открылась скандальная «выставка трупов»

На ВДНХ показывают анатомические экспонаты Гюнтера фон Хагенса по прозвищу Доктор Смерть

«Искусство расчлененки», «надругательство над творением природы» — как только ни называли всемирно известную выставку Body Worlds «Цикл жизни» изобретателя Гюнтера фон Хагенса. В 21-м павильоне ВДНХ в Москве еще в четверг прошел закрытый показ скандальных анатомических экспонатов, которые со вчерашнего дня доступны всем посетителям. «БИЗНЕС Online» побывал на открытии и выяснил, так ли страшен черт, как его малюют.

В России выставка проходит впервые. До этого доктор Гюнтер фон Хагенс (на фото) вместе со своей женой и куратором проекта доктором Ангелиной Уэлли показали ее в 35 странах мира

Россия созрела?

12 марта выставка официально открылась для посетителей и останется на ВДНХ до конца года. В России она проходит впервые. До этого доктор Гюнтер фон Хагенс вместе со своей женой и куратором проекта доктором Ангелиной Уэлли показали ее в 35 странах мира. В некоторых из них — с грандиозными скандалами. Церковь беспокоило неуважительное обращение с покойными, власти — нарушение закона. Выдающийся немецкий писатель Гюнтер Грасс сравнил знаменитого анатома с Йозефом Менгеле, который ставил опыты на заключенных нацистских концлагерей и тоже носил нелицеприятное прозвище Доктор Смерть. Но сам фон Хагенс только отшучивался, что скандалы прекрасно работают для продвижения выставки, а возмущения священников его не волнуют. «Не думаю, что после смерти будет продолжение, — признался он в 2018 году изданию The Guardian. — Каждое тело умершего, которое я видел, демонстрировало мне отсутствие души. Я не верю, что, когда мы умираем, от нас что-то остается».

Тем не менее подавляющее число россиян в этом уверены. Поэтому возможность проведения такой выставки не раз осуждалась представителями РПЦ и обеспокоенными гражданами. В 2017 году Уэлли призналась корреспонденту РИА «Новости»: «Мир большой, мы много где были, и Россия является одним из тех мест, куда хотелось бы приехать. Но мы должны принимать во внимание много вещей, когда входим в новую культурную среду. К примеру, мы не владеем языком, нам нужны партнеры, спонсоры… Так что пока не уверена, что это сработает в России».

В 2017 года Уэлли призналась: «Мир большой, мы много где были, и Россия является одним из тех мест, куда хотелось бы приехать. Но мы должны принимать во внимание много вещей, когда входим в новую культурную среду» Фото предоставлено пресс-службой выставки

В Москву экспонаты все же приехали, никаких пикетов у входа не наблюдалось, православные активисты не были замечены. Хотя если учесть, что одной из главных исторических точек страны до сих пор остается Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого Российской академии наук, он же Кунсткамера в Санкт-Петербурге, а на Красной площади в Москве уже 97 лет лежит забальзамированное тело вождя мирового пролетариата Владимира Ленина, то Россия была готова принять выставку одной из первых.

«Нашу выставку посетили более 50 миллионов человек по всему миру. И главная причина того, что двигает людей идти к нам, — они хотят заглянуть в мир самих себя! Глядя на экспонаты, люди начинают задумываться об отношении к себе, относиться к телу не просто как к дару. Более того, по опросу посетителей выставок, 9 процентов респондентов стали меньше курить, 33 процента начали придерживаться правильного питания, 35 процентов — заниматься спортом и приобщились к здоровому образу жизни», — прокомментировала доктор Уэлли во время церемонии открытия.

Она также передала слова самого фон Хагенса, который не приехал на выставку из-за медленно убивающей его болезни Паркинсона. «Для меня большая честь привезти Body Worlds в Москву, город, которым я давно восхищаюсь как культурным центром не только России, но и мира. Вдохновившись в юном возрасте российским запуском спутника в космос, я понял, что хочу попытаться сделать что-то, чтобы революционизировать науку. Мое искреннее восхищение исследованиями и смелыми решениями российских ученых побудило сделать карьеру в науке», — пояснил Доктор Смерть.

Для того чтобы тело подвергнуть пластинации, нужно остановить процесс разложения Фото: Иветта Невинная

Искусство пластинации

Будущий изобретатель увлекся анатомическими препаратами еще в 1970-х. Тогда молодой ученый устроился в Институт патологии и анатомии в Гейдельберге. После серии неудачных экспериментов в 1977 году он разработал технологию пластинации и успешно законсервировал человеческую почку. На это ушли все сэкономленные деньги, наш герой влез в долги, но видимый потенциал заставлял его продолжать. «Поначалу я думал, что она будет полезна главным образом для совершенствования медицинского образования», — вспоминал фон Хагенс. Но довольно быстро технологией заинтересовались не только медики, но и общественность. Так что вскоре изобретатель научился консервировать тела целиком и в 1995 году повез экспонаты в Токио на первую публичную выставку.

Сама технология требует аккуратной и продолжительной работы в несколько этапов. Для того чтобы тело подвергнуть пластинации, нужно остановить процесс разложения. Поэтому в артериальную систему вводится раствор формальдегида. За 3–4 часа все бактерии уничтожаются, разложение останавливается, и тело готовят к консервированию.

Для начала удаляется кожа и подкожный жир. Затем подготовленное тело помещают в холодную ацетоновую ванну при температуре минус 25 градусов для того, чтобы убрать из него всю воду и растворимый жир. Этот процесс занимает 3–4 месяца.

Следующий шаг — сама пластинация. Пропитанное ацетоном тело под вакуумом помещают в ванну с жидким силиконом. Выходящий ацетон пузырьками собирается на поверхности ванны и непрерывно отсасывается. Через 6–8 недель они перестают образовываться, что означает окончание пропитки образца силиконом.

Тело достают из ванны, тщательно сушат и придают необходимую форму, т. к. после всех манипуляций оно все еще остается гибким и пластичным. Анатомические части закрепляют иголками, скобами, булавками и прочей канцелярской утварью. Этот процесс может варьироваться от нескольких недель до месяцев.

В самом конце — газ. Для того чтобы пластинат приобрел необходимую прочность и с высокой точностью не подвергся разложению, его обдают специальным газом в герметичной камере. Подготовка и создание одного тела целиком требует около 1,5 тыс. рабочих часов и обычно занимает около года.

Но выставка включает не только цельные экспонаты, но и тончайшие срезы. Для них применяется листовая пластинация. Они нужны для демонстрации соотношения различных положений анатомических структур. При такой технологии мертвое тело сначала вспенивают полиуретаном, а затем подвергают глубокой заморозке при температуре минус 70 градусов. Однородный блок распиливают высокоскоростной ленточной пилой на миллиметровые срезы. Из них ацетоном удаляется вода и растворимый жир, а затем их заливают эпоксидный смолой и обжигают в печи.

Покоя Body Worlds в российской столице, судя по всему, тоже не будет. В сети уже 40 тыс. человек подписались под петицией к мэру Москвы Сергею Собянину с требованием запретить выставку Фото: Иветта Невинная

«Надо просто сделать так, чтобы это было доведено до уголовного разбирательства»

Впрочем, несмотря на все подробности профессиональных будней талантливого изобретателя, у фон Хагенса крайне скандальная репутация. Сам он рассказывал журналистам, что реальные тела — экспонаты выставки — пожертвованы своими хозяевами ради просветительского проекта и что число таких добровольцев приближается к 20 тыс. человек. Но на самом деле ученого подозревают в покупке трупов в тюрьмах, больницах, психиатрических лечебницах прежде всего в странах третьего мира. Более того, парламентское расследование в Кыргызстане пришло к выводу, что 30% процентов экспонатов выставки Body Worlds изготовлено из трупов граждан этой страны, которые никакого разрешения на такое использование своих тел после смерти не давали.

Покоя Body Worlds в российской столице, судя по всему, тоже не будет. В сети уже 40 тыс. человек подписались под петицией к мэру Москвы Сергею Собянину с требованием запретить выставку. Высказался и глава совета при президенте РФ по развитию гражданского общества и правам человека Валерий Фадеев, призвавший дать правовую оценку экспозиции. «Как пояснили мне юристы, согласно статье 68 федерального закона „Об основах охраны здоровья граждан в РФ“, использование тела умершего человека в России при соблюдении ряда условий допускается в медицинских, научных и учебных целях. В противном случае тело умершего подлежит погребению. Помимо этого, возможно, выставка нарушает федеральный закон „О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию“. Считаю, что по поводу этой экспозиции необходима квалифицированная правовая оценка», — цитирует Фадеева РАПСИ. Также, по его словам, выставка мало напоминает «искусство и научно-просветительскую деятельность, о которой говорят организаторы».

«Я уже направил соответствующее заявление в минкульт и в МВД, — рассказал „БИЗНЕС Online“ депутат Госдумы Виталий Милонов. — Пока ответа не было, но если вы думаете, что они (организаторы выставки — прим. ред.) избегут наказания, то нет. Оно их настигнет. Открывать выставку, состоящую из человеческих тел, было нельзя. Это как минимум глумление над усопшими. Негодяйская незаконная акция, которая противоречит моральным убеждениям и морально-этическим нормам большинства россиян. Если какие-то извращенцы и придурки решили такую выставку сделать, то это не значит, что мы должны соглашаться. Подобные экспозиции в нормальном цивилизованном обществе не могут проходить».

Также Милонов объяснил, почему недовольство Body Worlds не выходит за рамки материалов СМИ и онлайн-петиций: «Людям не нравится это, но протестовать они сейчас просто не готовы. Потому что искренне считают, что есть уполномоченные органы, которые должны вместо них это сделать. И я просто выполняю ту функцию, которую должен выполнять».

Известный историк, директор центра геополитики Института фундаментальных и прикладных исследований МосГУ Ольга Четверикова категорична: «Эта выставка и все, что с ней связано, за гранью моральной нормы. Поэтому обсуждать ее с точки нравственности, я считаю, абсолютно бессмысленно. А вот с организаторами выставки, можно говорить только на языке юридическом и правовом. Фактически на языке Уголовного кодекса. Я так понимаю, сам автор за границами России. И совершенно очевидно, что это психически больной человек. Поэтому обсуждать его, как и расчлененные тела, причем садистским образом, которые сюда привезли, не имеет смысла. И, конечно, необходимо установить фамилии тех, кто организовал, кто разрешил привезти и передал помещение, кто подписывал договор. Эти люди должны понести уголовную ответственность. У нас есть соответствующие статьи в Уголовном кодексе. Например, глумление над мертвыми телами, нанесение ущерба психическому здоровью людей. И речь не только о детях, но и о взрослых. Еще раз подчеркну: это за гранью с точки зрения моральной нравственности людей нашего общества».

Что касается масштабов возмущения, то Четверикова полагает: любой протест и огласка в СМИ окажутся бесплатной рекламой для экспозиции и ее организаторов. «Поэтому я считаю, что не нужно никаких возмущений, надо просто сделать так, чтобы это было доведено до уголовного разбирательства. Знаю, что обращения уже написаны. И в прокуратуру, в федеральную службу безопасности», — резюмировала собеседница «БИЗНЕС Online».

«С точки зрения образования, для профессионалов сферы науки и медицины эта выставка станет, безусловно, полезным опытом» Фото предоставлено пресс-службой выставки

«Вы можете меня такого раскоряченного представить?»

Еще до начала осмотра гостей экспозиции задавили цифрами: 35 стран, 223 выставки, 51 385 000 посетителей, 19 тыс. завещанных тел, более 2 тыс. уже законсервировано, 102 из них сейчас находятся в Москве. Перед зрителями пока висели только фотографии, которые невольно побуждали любопытные разговоры за столиками в зоне ожидания.

— А вы хотели бы завещать свое тело науке, чтобы его таким образом сохранили и показывали людям по всему миру? — интересуется «БИЗНЕС Online» у Дмитрия Красилова, харизматичного танцора, прославившегося благодаря клипу Uno группы Little Big.

— Нет, это без меня. Да и родственники не поняли бы. Вы можете меня такого раскоряченного представить? Пусть этим занимаются другие. Я бы не хотел завещать свое тело для таких экспериментов.

Его тут же прерывает стройная блондинка. «А я бы отдала. Мне оно же не пригодится. А так — кому-то пользу принесет», — поделилась Анна Кузнецова.

Например, студентам-медикам. У них, конечно, имеются свои подобные экспонаты в рамках курса анатомии. Но здесь необязательно надевать белые халаты, хотя маски оставить все же придется. «С точки зрения образования, для профессионалов сферы науки и медицины эта выставка станет, безусловно, полезным опытом. Все наши медицинские университеты имеют анатомические музеи, где представлены в той или иной степени анатомические экспонаты в виде частей тела и органов в отдельности. Это служит программой профориентации для студентов-медиков. Ни одни учебники и макеты не дадут такого представления о строении нашего организма, как возможность узнать и увидеть все воочию», — подтвердил доктор медицинских наук, профессор и заведующий кафедрой анатомии человека РНИМУ им. Пирогова Сергей Шемяков.

Одни экспонаты стоят под стеклом, другие же — так и манят до них дотронуться Фото: Иветта Невинная

«Если вдуматься, что когда-то они были живыми, мурашки бегают»

Небольшими группками гостей начинали запускать в зал. Светлый холл мгновенно сменился фиолетово-красным помещением, несколько напоминающим  склеп — полумрак, прохлада и, конечно, скелеты. Выставка умышленно начинается с опорно-двигательной системы. «Это основа основ», — пояснил экскурсовод. В центре под стеклом — кости разных размеров и частей тела. Сломанные, распиленные, здоровые, а рядом — скелет человека. Такие стоят в каждом школьном кабинете биологии. Только этот раньше действительно принадлежал человеку.

Тут же, под стеклом, лежат черепа: взрослого и младенца. Каждому соответствует табличка с подробной экспликацией. Например, череп младенца демонстрирует процесс прохождения через родовой канал. Экскурсовод выборочно останавливается у предметов и добавляет: «Помните, в Советском Союзе некоторые повитухи практиковали собственноручное формирование детского черепа? Вот теперь вы видите, какие мягкие и пластичные у ребенка кости черепа. А еще делать такое ни в коем случае нельзя».

Вообще, выставка богата на наглядные примеры из серии «а что будет, если я не брошу курить или перестану заниматься спортом». Тут лежат как легкие здорового человека, так и курильщика — черные и сморщенные. Или, например, мозг. В здоровом состоянии он сохраняет естественно бежевый цвет с красно-синими вкраплениями и мягкую оболочку. А при деменции мозговые борозды больше напоминают высохшие реки. Они глубокие, бледно-серые и суженные.

Но такие экспонаты вполне вписываются в научно-познавательную концепцию. Лежат под стеклом, имеют пояснительные комментарии и не вызывают необычных чувств. Другое дело — тела. Их на выставке с десяток. Например, встретил гостей скелет, который в коленопреклоненной позе предлагал им свое (а может, и чужое) сердце. В соседнем зале нас ждал «Бегун», мышцы которого буквально отщеплялись от скелета. А рядом — «Фехтовальщик» с настоящей рапирой. Только, помимо характерной позы, он был буквально распилен надвое. А внутри виднелись органы — сердце, печень, селезенка.

Одни экспонаты стоят под стеклом, другие же — так и манят до них дотронуться. Так, например, пластинат из 3D-срезов. Это пять частей одного человека, разрезанного вдоль тела.

— Да это не может быть трупом! — удивлялась женщина.

— Мам, у него татуировка на руке, — добавила внимательная дочь, с восторгом снимавшая экспонат со всех ракурсов для сториз в «Инстаграме».

Если зрителям недостаточно увиденного, они могут прослушать дополнительную информацию прямо через свой мобильный — нужно лишь просканировать QR-код. Но организаторы настаивают, что Body Worlds не только анатомическая выставка, но и философская. Для этого каждую третью стену помещения украшают соответствующие изречения культурологов, философов и политических деятелей.

«Уметь стареть — вершина мудрости и одна из труднейших сторон великого искусства жизни», — написано под гигантским портретом швейцарского философа Анри-Фредерика Амьеля напротив того самого распила с татуировкой.

Бо́льшая часть экспозиции посвящена спорту. И дело не только в здоровом образе жизни, который явно пропагандируется таким необычным способом, но и в позах «трупных» экспонатов. Здесь есть футболист, замороженный в момент голевого паса, хоккеисты в шлемах и с клюшками в момент ожесточенной борьбы за шайбу, гимнаст на кольцах, демонстрирующий, как именно напрягаются мышцы тела в момент физических нагрузок.

На ум сразу приходит знаменитый клип британского певца Робби Уильямса Rock DJ, где он по ходу песни задорно снимает с себя сначала одежду, потом кожу, мышцы и т. д.

«Это было нестрашно, — поделилась с корреспондентом „БИЗНЕС Online“ пожилая журналистка Надежда Викторовна. — Как в музее. Но, если вдуматься, что когда-то они были живыми, а все, что мы видим, действительно внутри каждого находится, мурашки бегают».

Музеи Московского Кремля открывают нам Петра I — Российская газета

После цветаевских чеканных строк стиха «Петр и Пушкин» мы точно знаем, чем мы обязаны Петру. Пушкиным и «Петро-дивом». Но еще и флотом, и Академией наук, и Кунсткамерой и даже новогодней елкой…

В преддверии 350-летия Петра I в Музеях Московского Кремля стартует проект «Петр. Первый. Коллекционер. Исследователь. Художник», в котором принимают участие Музей «Зеленые своды» (Дрезден), Музей истории Амстердама, Национальный морской музей (Гринвич), Государственный Эрмитаж, Военно-морской музей (Санкт-Петербург), Кунсткамера, музей-усадьба «Кусково», российские архивы и библиотеки…

О выставке, которая открывается послезавтра, рассказывает «РГ» куратор Ольга Владимировна Дмитриева.

Петра I, прорубившего окно в Европу, вспоминают как строителя флота, создателя новой столицы на Неве и победителя в Полтавской битве… Выставка, посвященная его интересам коллекционера, выглядит несколько неожиданно. Можно ли говорить о личном выборе Петра как собирателя?

Ольга Дмитриева: Безусловно. Во время «Великого посольства» 1697-1698 годов Петр видел в Амстердаме, Лондоне, Дрездене, Вене разнообразные «Кабинеты чудес», или кунсткамеры. Они как раз в тот период обретают новый облик. Из случайного набора раритетных диковин и экзотических растений, животных они превращаются в естественно-научные коллекции. Их собиратели пытаются систематизировать приобретения, отделить фантастические истории об их происхождении от фактов… Словом, кунсткамеры становятся инструментом познания мира. И Петр не просто «дивится чуду», а очень быстро учится, перенимает опыт.

Вы имеете в виду создание Кунсткамеры по образцу голландских «кабинетов чудес»?

Ольга Дмитриева: Кунсткамера в Петербурге появилась потом. А сначала он приобретает для себя известнейшие в Европе естественно-научные коллекции. Петр купил собрание Фредерика Рюйша, знаменитого анатома, медика, чьи занятия посещал. Точно так же он купил знаменитое собрание чучел животных, птиц, рыб, принадлежавшее амстердамскому аптекарю Альберту Себа. Его коллекции были замечательно каталогизированы, и у нас на выставке будет представлен огромный каталог этих чудес природы из кабинета Себа.

Петр переписывается с ними. Рюйшу он, например, посылает образцы каких-то насекомых из России в обмен на аналогичные образцы из Индии, Ост-Индии, Вест-Индии. Иначе говоря, он ведет себя как настоящий коллекционер. Позже эти коллекции станут основой Кунсткамеры.

Петр сам этим занимается?

Ольга Дмитриева: Конечно. Он этим увлечен чрезвычайно. Позже, показывая гостям собрания Кунсткамеры, он очень любил сам давать комментарии. Он рассматривал этот музей как исследовательский, универсальный, энциклопедический. Более того, этот музей станет ядром Академии наук.

Но вряд ли коллекция задумывалась как основа Академии наук?

Ольга Дмитриева: Документально это подтвердить невозможно. Но в Лондоне он познакомился с Королевским научным обществом, которому покровительствовали английские монархи, — в 1662 году Королевское общество получило Хартию от короля Карла II Стюарта. Он неоднократно бывал в королевской обсерватории в Гринвиче. Позже Петр внимательно изучал устройство Французской академии наук, членом которой он был избран в 1718 году. Скорее всего, идея создания Академии наук в России очень рано у него возникает, примерно в тех же 1697-1698 годах.

На выставке мы покажем два редчайших автографа. Один — письмо Исаака Ньютона, в котором он поздравлял светлейшего князя Меншикова по случаю избрания того в 1714 году первым русским членом английского Королевского общества. Это единственный автограф Ньютона в России. Второй — доклад немецкого ученого и философа Готфрида Вильгельма Лейбница, который поступил на службу к Петру I и предлагал свои проекты построения Академии наук. Так, он считал, что ядром Академии наук должны стать Ботанический сад, анатомический театр, библиотека и музей, и, разумеется, университет.

Музей не рассматривался Петром как источник дохода?

Ольга Дмитриева: Когда один из вельмож предложил Петру брать деньги за визит в Кунсткамеру, Петр ответил, что это будет крайне недальновидно. Об этом пишет Андрей Нартов, ближайший сподвижник Петра.

Но все же покупать готовые коллекции не то же, что быть коллекционером в полном смысле.

Ольга Дмитриева: Почему бы нет? Петр — первый русский коллекционер, который совершенно осознанно относился к сохранению культурного наследия.

… что не мешало ему боярам бороды брить?

Ольга Дмитриева: Ну, во-первых, вряд ли бороды бояр имеет смысл рассматривать как культурное наследие. А, во-вторых, как раз интерес Петра к современности порождал интерес и к древностям.

Каким образом?

Ольга Дмитриева: У нас будет на выставке интереснейший раздел, посвященный Сибирской коллекции Петра. Он позволяет проследить, как работал этот механизм. Дело в том, что в Амстердаме Николас Витсен, бургомистр, состоятельный негоциант и обладатель солидной «коллекции чудес», показал Петру древности из сибирских курганов. На антикварном рынке в Европе уже появлялись золотые вещи из разоренных скифских курганов. Рисунками с их изображениями Витсен и украсил свое двухтомное издание о «Тартарии», то бишь о Татарии и Восточной Сибири. Петр понял, что эти раритеты добываются в его землях.

В результате в 1716 году он издает распоряжение губернатору Сибири: если обретаются такие произведения искусства, то надобно их выкупать по справедливой цене и отправлять в Петербург, в казну. Царь сам смотрел находки и отбирал для своей коллекции самое интересное. Гробокопателей же было приказано наказывать сурово, вплоть до казни. Фактически эти указы Петра можно рассматривать как первый юридический акт об охране культурного наследия.

Более того, царь велит также зарисовывать места находок. А затем и посылает Даниэля Готлиба Мессершмидта с экспедицией на раскопки кургана под Абаканом. Это первая археологическая экспедиция. Иначе говоря, Петр закладывает основы российской археологии и этнографии. Такое вот следствие искреннего юношеского увлечения «диковинами» кунсткамер.

Получается, что охрана культурного наследия — знак современной эпохи? Именно изменения в настоящем пробуждают интерес к прошлому?

Ольга Дмитриева: Во всяком случае, обнаружив в Европе, что древности являются объектом интереса ученых и коллекционеров, Петр был, видимо, первым из русских государей, кто начинает осознавать, что былые эпохи отмечены разным стилем. Увидев на Западе коллекции антиков и древних искусств, он начинает заказывать своим агентам покупку греческих и римских древностей — от скульптур до монет, гемм и инталий. Петр начинает понимать, какой должна быть коллекция монарха, чтобы она укрепляла его престиж как просвещенного правителя. Отсюда же появление не только Венеры Таврической в Летнем саду, но и начало коллекций фламандской и голландской живописи. Первую картину Рембрандта в Россию покупают именно по поручению Петра.

Александр Бенуа довольно скептично отозвался о коллекциях картин Петра, заметив, что царь был равнодушен к живописи.

Ольга Дмитриева: Это расхожее утверждение. Но оно ничем не подкрепляется. Вероятно, все опираются на слова Томаса Маколея, что Петр больше заинтересовался устройством какого-то флюгера, нежели галереей старых мастеров в Кенсингтонском дворце. Но судить о живописных впечатлениях Петра довольно сложно. В журнале путешествий эмоциональных заметок на эту тему нет. Надо судить по делам. Посмотрим, что он предпринимает после первого своего путешествия.

На верфях в Голландии он встречает чертежников, которые были еще и художниками, и граверами. Знакомится с Адамом Сило, который станет одним из любимых его маринистов. Мы видим полотна Сило в Монплезире, других дворцах Петра. Впоследствии, когда царь говорил о своих любимых художниках, он, по воспоминаниям Якоба Штелина, называл Брейгеля, Рубенса, Ван Дейка, Адриана ван Остаде. Картины всех этих художников видит в первом «посольстве».

Неплохой выбор…

Ольга Дмитриева: Мало того. После первого путешествия Петр начинает учиться искусству гравюры у Адриана Шхонебека, знаменитого гравера. На выставке можно будет увидеть рукописный учебник по гравюре, который Шхонебек специально для него напишет. Между прочим, это первый голландский трактат о гравировальном искусстве вообще. Чуть позже Шхонебек и его родственник Питер Пикарт приедут в Россию и станут основателями русской школы гравюры. Все знаменитые граверы Петровской эпохи прошли их школу.

Наконец, Петр прекрасно понимает, как можно использовать живопись для формирования своего образа как европейского монарха. В Голландии он позирует для парадного портрета трем-четырем художникам. В том числе и Готфри Неллеру, который изображает молодого Петра в рыцарских доспехах, царской мантии… А в Англии Петр заказывает шведскому миниатюристу еще и несколько десятков миниатюрных портретов, которые раздает в качестве наград и памятных даров.

Почему вы решили показать на выставке работы из музеев Амстердама, Дрездена, Гринвича? Какое отношение они имеют к коллекциям Петра?

Ольга Дмитриева: Мы сосредоточились на тех коллекциях, которые он видел в первом путешествии. Наряду с «Зелеными сводами» в Дрездене, это, конечно, Хофбург — в Вене, дворцы и художественные коллекции Вильгельма III Оранского в Англии и Голландии…

Коллекция «Зеленых сводов», знаменитая сокровищница саксонских курфюстов, пользовалась общеевропейской славой. И для Петра намерение Августа Сильного, саксонского курфюрста и польского короля, его друга и союзника, превратить ее в открытый для публики музей было вдохновляющим примером.

Петр не только начинает раздумывать о демонстрации самых важных памятников и царских регалий, он устраивает в Кремле «свейский», то есть шведский, зал, где размещает трофеи, взятые в битве под Полтавой. Иначе говоря, он начинает помещать в Оружейную палату Кремля вещи, который были не столько сокровищами, сколько свидетельством его побед.

Мы покажем маскарадное платье Екатерины I, в котором она танцевала на балу в честь Ништадтского мира. Этот маскарад, как и триумфальные процессии, был частью празднеств, посвященных победе в Северной войне. Понятно, что костюм амазонки Екатерины I, отнюдь не коронационные одежды. Но личным указом Петр отправляет это платье в Оружейную палату, чтобы сохранить как память о торжестве в честь победы и мира.

Мы видим, как он переосмысляет роль золотой кладовой царской династии. Он открывает ее двери, расширяет круг представленных вещей, превращает ее в сцену истории и исторической памяти государства.

… становится основателем музейного дела?

Ольга Дмитриева: Без сомнений. Достаточно упомянуть, что в конце жизни он издал указ, чтобы каждый предмет, поступающий в Кунсткамеру, тщательно зарисовывался. Для чего и основал Рисовальную и Гравировальную палаты при Академии наук. Благодаря их рисункам мы имеем представление о вещах, которые были утрачены во время пожаров. В частности, на выставке мы покажем рисунки китайских вещей, которые происходят из коллекции Джеймса Брюса, сподвижника Петра. Брюс, как, кстати, и Петр, оказался большим поклонником китайского искусства.

Токарный станок, обещанный на выставке, как раз из Гравировальной палаты?

Ольга Дмитриева: Нет. Это станок, на котором работал Петр, который был искусным рисовальщиком. Мог составить сложную композицию или сделать эскиз портрета, а потом вырезать их — на металле, по кости или дереву. В экспозиции мы показываем гравюру, созданную им, — аллегорическую композицию на тему торжества христианской веры.

Определение «художник» в названии выставки не метафора?

Ольга Дмитриева: Нет. Все точно. Петр был колоссально одаренной личностью.

*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере «РГ»

«Дом» из костей мамонта, Венеры палеолита и поколение Y

Текст материала

О научных исследованиях XXI века, которые ведутся в Кунсткамере — первом музее России, основанном еще Петром I, «Чердаку» рассказал Юрий Кириллович Чистов, доктор исторических наук, директор Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамеры) РАН в Санкт-Петербурге.

— Что сегодня исследуют в Кунсткамере?

— Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН — это одновременно научно-исследовательский институт и музей. В сфере наших научных интересов — культурная, социальная и физическая антропология, а также археология. Кроме того, поскольку у нашего музея долгая история (он был основан Петром Великим более 300 лет назад), есть еще научное направление «История Кунсткамеры и отечественной науки XVIII века».

Большой академический Готторпский глобус, хранящийся в Кунсткамере. Фото: Музей антропологии и этнографии

Если говорить о научной части, то у нас 15 научных отделов, один из них — это редакция нашего журнала «Антропологический форум», а в остальных идут исследования. Есть отделы археологии и физической антропологии, но большая часть отделов — этнографические. Они разделяются по региональному принципу, например отделы этнографии народов Америки, Африки, Австралии, Океании и Индонезии, Южной и Юго-Восточной Азии, Сибири, Центральной Азии и др.

— Ведут ли сотрудники музея раскопки, где и что ищут и были ли какие-то особо интересные находки?

— Наш отдел археологии — самый старый в стране: он в 2014 году отпраздновал 120-летие. В нем работают три научных сотрудника, каждый из которых ведет раскопки. Заведующий отделом — Геннадий Адольфович Хлопачев — руководит археологическими раскопками двух известных палеолитических памятников в Брянской области — Юдиново и Елисеевичи. В Юдиново в полевой сезон 2015 года были найдены жилища палеолитического человека (а может быть, какие-то общественные или ритуальные помещения), которые были созданы из черепов и костей мамонтов. Мы надеемся, что эта уникальная находка станет частью экспозиции Юдиновского историко-археологического музея. Как и всегда в таких случая вокруг найдено огромное количество археологических артефактов — изделий из бивней мамонтов, многие из которых богато орнаментированы. В частности, сотрудники экспедиции нашли на этой стоянке необычный по своей сохранности наконечник дротика из бивня мамонта, в пазах которого сохранились острые кремниевые вкладыши. А также ожерелье из черноморских раковин, что свидетельствует о контактах аборигенов с территорией Черноморья, от которой современная Брянская область находится довольно далеко.

В начале следующего года мы планируем издать первый в России альбом-каталог, посвященный палеолитическому искусству — искусству Ледникового периода. В нашем музее хранится самая богатая в стране и, насколько я понимаю, в мире коллекция палеолитического искусства. В основном артефакты, найденные при раскопках наиболее известных палеолитических памятников на территории России, ССС проводившихся до середины XX века сотрудниками многих научных институтов, музеев, вузов страны, хранятся в нашем музее. Например, в каталог войдут изображения и описания 19 палеолитических Венер из коллекции нашего музея.

Палеолитическая Венера. Фото: Музей антропологии и этнографии

Другие сотрудники отдела археологии копают в Северо-Западном регионе, в районе Ладожского озера, на берегах Финского залива. Они участвуют в двух международных экспедициях совместно с эстонскими и финскими археологами. Одна экспедиция копает в основном неолит, другая — средневековье.

— Расскажите о проекте «Кунсткамера III тысячелетия». Что вы меняете в музее, каким видите его в ближайшем будущем?

— Мы имеем возможность работать над этим проектом благодаря партнерской программе с Благотворительным фондом Владимира Потанина. Смысл проекта — в организации мультимедийного диалога с посетителями в залах музея и с виртуальными посетителями Кунсткамеры на ее сайте. Эти две аудитории практически равны, каждая составляет примерно полмиллиона человек в год. Поскольку Кунсткамера — единственный музей этнографии народов мира в стране, то мы хотели бы сделать его ближе и понятнее для обоих типов посетителей.

На нашем сайте уже практически готовы системы виртуального посещения: 3D-панорамы, возможность посмотреть содержание всех витрин и получить представление о каждом экспонируемом предмете. В залах музея сейчас на сенсорных мониторах можно получить информацию и посмотреть детали практически всех экспонатов, узнать, что это такое, где и когда эта коллекция собрана и так далее. Мы хотим, чтобы в интернете тоже была такая возможность. Также мы собираемся сделать эту систему доступной для смартфонов и планшетов, то есть предоставить посетителям возможность пользоваться в музее мобильным гидом.

Кроме того, мы создали специальный сайт музея для диалога с молодежной аудиторией: «Кунсткамера Y». Его презентация состоялась 8 декабря. Основной материал сайта — видеоролики наших ведущих учены которые рассказывают о своих экспедиция исследования открытиях и о выдающихся экспонатах в нашей коллекции. Мы планируем, что это будут не просто монологи учены но диалог с посетителями.

История Кунсткамеры (12 фото) | Кладовая CrazyShark’а

Окт 6, 2009 История появления, Прочее

Однажды, согласно легенде, прогуливаясь по Васильевскому острову, Пётр I наткнулся на две необычные сосны. Ветвь одной из них вросла в ствол другой так, что было совершенно невозможно определить, какой из двух сосен она принадлежит. Такой раритет будто бы и подсказал Петру I место для строительство первого музея в России — Кунсткамеры.

На Васильевском острове находится строгое увенчанное башней здание, которое называют Кунсткамерой. На здании мраморные мемориальные доски, из надписей на которых Вы узнаете, что это — одно из старейших зданий Санкт-Петербурга. Его построили уже в 1728 году, а город начинался только в 17О3-м. В этом здании, работал великий русский ученый Михаил Васильевич Ломоносов, титан русской и мировой науки.

Петр 1, сооружая новую столицу на берегах Невы, замыслил именно Васильевский остров сделать центром столичного города. Вот потому здесь и возводились: Двенадцать коллегий — правительственные учреждения, здание с башней – Кунсткамера — первый российский музей для «поучения и знания о живой и мертвой природе, об искусстве человеческих рук», учреждение, с
которого началось музейное дело в России. Да и не только музейное. Кунсткамера положила начало и некоторым исследовательским институтам в России.

Стрелка Васильевского острова не стала центром столицы, но она на многие годы стала центром русской науки… И поныне здесь, в академических институтах и музеях, в университете, царствует наука.

Комплекс зданий, в котором располагается Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН – МАЭ РАН, это историческое здание Кунсткамеры и пристроенный к нему в XIX в. так называемый «Музейный флигель». Основное здание Музея антропологии и этнографии – выдающийся образец барокко петровской эпохи. Это самое старое музейное здание в мире.

Выбор места для нового здания, по преданию, был сделан непосредственно Петром I. Его внимание привлекли две сосны, росшие на диком берегу Невы. Петр приказал осторожно срубить эти деревья с причудливо переплетенными и вросшими в ствол сучьями, а наиболее курьезные части их передать в Кунсткамеру. Этот один из самых ранних экспонатов Кунсткамеры и сегодня можно увидеть в экспозиции музея. На месте, где росли деревья, было решено заложить фундамент для постоянного здания Музея. Размеры задуманной постройки по тому времени были необычайно велики: длина ее достигала без малого 100 м (97.2 м), а ширина равнялась 15 м. Петр I интересовался состоянием постройки и неоднократно торопил ее окончание. Однако при его жизни здание достроено не было. К началу 1725 г. были возведены лишь стены. Кладка башни, венчавшей здание, и внутренняя отделка были осуществлены Академией уже после смерти царя-реформатора.

Первоначальный проект здания был составлен архитектором Георгом Иоганном Маттарнови, начавшим постройку, но не закончившим ее (1718–1719). После смерти Маттарнови работами руководил Николай Федорович Гербель (1719–1724), несколько видоизменивший проект. Так, оконные проемы украшались кирпичной кладкой, что выглядело богаче, но не соответствовало тому, что было на первоначальном чертеже. Нижний остов башни из двухэтажного стал трехэтажным. При Гербеле здание было выстроено вчерне, с незаконченной башней, в кладке которой появились угрожающие трещины.

Сменивший Гербеля итальянский архитектор Гаэтано Киавери (1724–1727), обнаружив дефекты в башне, настоял на создании комиссии, в которой приняли участие известнейшие архитекторы того времени Доменико Трезини, Михаил Земцов и ряд других зодчих. По предложению комиссии башня была разобрана. Г. Киавери составил новый проект оформления здания. Облик всей башни резко меняется. Нижняя объемная часть становится выше. Вместо четырех павильонов вокруг цилиндра башни появляется легкая колоннада. Высота цилиндрической части башни увеличивается. Наконец, башня увенчивается вышкой с установленной на ней астрономической (армиллярной) сферой.

Указанный вариант оформления башни является последним из нескольких выполненных Г. Киавери по требованию известного астронома Делиля, приглашенного Петром для работы в обсерватории. По проекту Г. Киавери над боковыми ризалитами по фасаду со стороны набережной вместо скромной балюстрады появились вычурные барочные фронтоны с богатой скульптурой на академические мотивы. Г. Киавери не достроил вышку башни, которую по его проекту завершил в 1734 г. архитектор Михаил Земцов.

Одновременно М. Земцов заканчивал верхнюю часть башни, увенчанную сферой. Кроме того, в 1735 г. из липового дерева мастером Кохом (вероятно по рисункам М. Земцова) были выполнены скульптуры, установленные в нишах северного и южного фасадов. Двенадцать статуй олицетворяли собой разные науки.

Круглый зал первого этажа предназначался для Анатомического театра, в зале же третьего этажа был установлен «славный Готторпский глобус», переданный академии наук по сенатскому указу от 30 сентября 1725 г.

Здание значительно пострадало во время пожара 1747 г. В последующие годы оно было восстановлено С.И. Чевакинским без верхнего яруса башни. Одновременно производились работы по укреплению берега, близость которого к зданию Кунсткамеры давно вызывала опасение архитекторов. В бурную погоду волны Невы достигали ее фундамента и подмывали его. В результате работ по укреплению берег Невы был отодвинут от здания Кунсткамеры на 5 м. От стрелки Васильевского острова до 7-й линии появилась деревянная, из половинчатых бревен, набережная, а перед академическими домами выросли на высоких сваях 2 новые нарядные пристани

Первоначальный облик был возвращен зданию только в 1948 г. , когда башню увенчала знаменитая армиллярная сфера (проект Р.И. Каплан-Ингеля). Капитального ремонта здания не проводилось с середины XVIII в., поэтапный ремонт и реконструкция здания были начаты лишь в 1998 г. и из-за недостаточного финансирования они далеки от завершения.

В 1887 г. Музею было предоставлено сравнительно просторное выставочное помещение, состоящее из двух залов (архитектор Р.Р. Марфельд) в здании, пристроенном перпендикулярно зданию Кунсткамеры. В этом помещении 23 сентября 1889 г. и открылась первая экспозиция объединенного Музея антропологии и этнографии. В 1912 г. над Музейным флигелем был надстроен третий этаж.

Пётр I во время «великого посольства» в 1697—1698 годах осматривал крупные преуспевающие города Голландии и Англии. Увидел и заморские кабинеты «кунштов», то есть редкостей, чудес. На страницах дневника, который приказал вести Пётр, часто мелькает восклицание «зело дивно!». Есть запись и о новейшей науке анатомии: «Видел у доктора анатомию: вся внутренность разнята разно, — сердце человеческое, лёгкое, почки… Жилы, которые в мозгу живут, — как нитки…». Петра очень заинтересовали подобные новшества и царь, не скупясь, закупал целые коллекции и отдельные вещи: книги, приборы, инструменты, оружие, природные редкости. Эти предметы и легли в основу «государего Кабинета», а потом и Петровской Кунсткамеры.

Вернувшись в Россию, Пётр занялся обустройством русского «кабинета редкостей». Распорядившись перенести столицу России из Москвы в Петербург, Пётр также приказал перенести и «государев Кабинет». Вся коллекция была размещена в Летнем дворце. Помещение было названо на немецкий манер Куншткамерой, то есть «кабинетом редкостей». Событие это произошло в 1714 году и стало считаться датой основания музея.

Хранение этих экспонатов, было доверено президенту Аптекарской канцелярии Роберту Арескину. Иоганн Шумахер был назначен на специальную должность — “надсмотритель редкостей и натуралиев”. Этот музей назвали кунсткамерой, но в то время, он был недоступен для всеобщего обозрения.

Только в 1719 году, некоторые коллекции кунсткамеры, были показаны публике. Основным источником пополнения коллекций, были “Академические экспедиции” первой половины XVIII века. Так же, по распоряжению Петра I редкости покупали в разных странах Европы. В коллекции, которая была показана публике, было множество различных животных, а так же живые экспонаты. Это были люди — уроды, карлики, великаны и монстры.

В 1727 году, кунсткамера переместилась в новое место. Здание было построено по приказы Петра I, и посещение этого музея в то время было бесплатным. Петр считал, что посетители должны быть угощены “кофе и цукербродами”, ради этого, он выделил из казны определенную сумму на эти угощения. Так же, посетителей угощали закусками и венгерским вином. В кунсткамере существовали служащие, которые показывали посетителям экспонаты и рассказывали об их происхождении. Посетители всегда с большим желанием ходили в этот музей, и есть свидетельства, которые говорят о том, что в кунсткамере всегда было много разного народа. В 1741 году, издали двухтомный каталог, где были опубликованы все экспонаты кунсткамеры с их полным описанием.

Большая часть анатомического собрания принадлежала Фредерику Рюйшу, профессору ботаники и анатомии. Он изготовил уникальную коллекцию по анатомии и эмбриологии. В 1717 году неравнодушный к диковинкам Пётр Великий купил 937 входящих в неё препаратов. Рюйш, собиравший свою коллекцию полвека, согласился продать её только русскому царю. Рюйш верил, что этот человек умеет ценить редкости и сумеет сохранить это необычайнейшее собрание для потомков.

Стремясь к тому, чтобы редкостей в музее становилось все больше, Петр издал специальный указ, в котором говорилось: “Если кто найдет в земле или на воде какие старые вещи, а именно: каменья необыкновенные, кости человеческие или скотские, рыбьи или птичьи, не такие, как у нас ныне есть… да зело велики или малы перед обыкновенными, также старые надписи на каменьях, железе или меди…”. Со всей России в музей стали поступать новые экспонаты, в те, кто бывал за границей, должны были привозить диковинные предметы оттуда.

В 1747 году, здание кунсткамеры охватил пожар, и большая часть коллекций сгорела. Работники кунсткамеры, разослали по губернским канцеляриям списки сгоревших экспозиций, с намерением собрать их заново. Кунсткамеру восстановили только к 1766 году.

В начале 19 века, музей начали пополнять экспонатами. В основном, это были вещи, которые привез капитан Кук из Полинезии. Так же, здесь появились этнографические экспонаты разных народов мира.

Популярность Кунскамеры среди петербуржцев была чрезвычайно велика. Многие экспонаты со временем обзавелись своеобразными легендами. Одна из них рассказывает о заспиртованной голове казнённой ещё при Петре I за детоубийство Марии Гамильтон. Голова хранилась заспиртованной в стеклянной колбе. Однажды неким посетителем спирт был использован по прямому назначению, а голова исчезла. Обеспокоенные хранители музея обратились к морякам стоящего напротив Кунсткамеры корабля с просьбой найти экспонат. Моряки пообещали, однако корабль ушёл и матросы надолго пропали. А чуть ли не через год они появились в музее и предложили взамен одной головы английской леди, целых три головы подстреленных басмачей.

Другая легенда рассказывает о Николае Буржуа. В 1717 году во Франции, Пётр увидел этого человека ростом почти 2 метра 30 сантиметров. Пётр привёз его в Россию и сделал своим личным лакеем. В 1724 году Николай Буржуа умер, его скелет был передан в Кунцкамеру. Во время пожара в 1747 году череп скелета пропал, на его место укрепили другой подходящий череп, коих в собрании было превеликое множество. С тех пор, как гласит легенда, по ночам скелет ходит по залам и ищет свою голову.

В 1777–1779 годах, в связи с 50-летием Академии наук, в Кунсткамере были установлены аллегорические группы, бюсты и медальоны с портретами учёных. Из них, в восточном зале сохранился барельеф «Празднующая Европа», бюст Екатерины II, барельеф «Россия», медальон с изображением Л. Эйлера.

На основе коллекций Кунсткамеры, в 1836 году было создано ещё несколько академических музеев (зоологический, ботанический, этнографический и др.). Тогда же, после перевода обсерватории в Пулково, библиотека Академии наук заняла все помещения здания. В 1878 году здесь открылся Музей антропологии и этнографии. В 1884–1886 годах по проекту Р.Р. Марфельда ,в Таможенном переулке был построен новый двухэтажный корпус. В 1909 году, он, по проекту А.В. Друкера, был надстроен третьим этажом.

В 1947–1949 годах был восстановлен верхний ярус башни, в ней установили Готторпский глобус. В 1949 году в здании Кунсткамеры открылся музей М.В. Ломоносова.

МАЭ РАН — единственный музей России, объединяющий и показывающий посетителям коллекции материалов по культуре и истории народов мира, археологии и антропологии. Коллекции, принадлежащие к числу наиболее крупных в мире и насчитывающие более 1.8 млн единиц хранения, были собраны многими поколениями отечественных и иностранных ученых, среди которых такие исследователи, как Джеймс Кук, Ю. М. Лисянский, И. Г. Вознесенский, О. Е. Коцебу, И. Ф. Крузенштерн, Ф. П. Литке, Н. Н. Миклухо-Маклай, В. В. Юнкер, Л. И. Шренк, М. А. Кастрен и др.

Исключительную ценность представляют коллекции этнографических (более 250 тыс.), археологических (около 460 тыс.), антропологических (около 380 тыс.) предметов и иллюстративных материалов (более 800 тыс.).

В трех залах Музея М. В. Ломоносова, расположенного в башне здания, демонстрируются документы и предметы (научные приборы и инструменты, книги, портреты, гравюры), характеризующие науку и культуру России XVIII в., личные вещи М. В. Ломоносова; представлена история русской астрономии XVIII—XIX вв., в том числе Большой Готторпский глобус-планетарий (создан в Германии в 1664 г., восстановлен в России в 1750 г. после пожара 1747 г.). Воссозданы интерьеры зала заседаний Академического собрания и кабинета ученого-естествоиспытателя.

C 1992 г. Музей вновь стал самостоятельным Музеем и научно-исследовательским институтом в составе Отделения истории Российской Академии Наук, сохранив свое старое название «КУНСТКАМЕРА» и носит присвоенное ему в 1903 г. имя Петра I. Полное и официальное название сегодня – Музей антропологии и этнографии (Кунсткамера) им. Петра Великого РАН.
Все экспозиции Петровской Кунсткамеры сохранились до настоящего времени несмотря на стихийные бедствия: пожары, наводнения, войны, революции . Во время блокады в музее осталось всего 15 человек, они спасали и спасли коллекции мирового значения.

Метки: Прочее

Кунсткамера смеха – Газета Коммерсантъ № 226 (5258) от 07.12.2013

Выставка современное искусство

В Мультимедиа Арт Музее при поддержке Росбанка, Renault и Panasonic открылась выставка «Свобода не гениальность», на которой показана небольшая, но впечатляющая часть личного собрания самого известного современного британского художника Дэмиена Херста. Рассказывает ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.

Когда-нибудь буря возмущения вокруг богатства, наглости и банальности Дэмиена Херста окончательно уляжется, и все поймут, что бесконечными скандалами и неэтичными бизнес-затеями нас радовал по-настоящему большой художник. Выставка «Свобода не гениальность», на которой показано несколько десятков работ из коллекции, названной художником с присущим ему юмором висельника «Убейменя» («Murderme»), возможно, станет для многих первым шагом к открытию в Херсте немалой тонкости, последовательности и глубины. Но для этого нужно согласиться с двумя установками, важными для Херста. Во-первых, ценить вышеупомянутый юмор, черный, как школьная доска. С этим в России плохо везде, кроме редких ныне англофилов. И вообще, кстати, любовь к острым шуткам на грани цинизма с симпатиями к Великобритании связана напрямую: автор истерически смешных миниатюр Даниил Хармс был большим поклонником Туманного Альбиона и делал свой «лук», как говорят в соцсетях, с Шерлока Холмса. Во-вторых, признать хотя бы как гипотезу важную для Херста мысль о том, что гениальность — это ерунда, а вот свобода — ценнейшее человеческое качество. И вытекающее из этого представление о художнике как об обычном человеке, без пьедесталов и котурн, всего лишь нашедшем что-то важное для всех. Эта «антиэлитистская» позиция часто встречается у британских художников, выросших в обществе, разделенном на классы четче, чем в других странах Европы. У нас творец волей-неволей утверждается где-нибудь на линии «поэт — власть», Херста же эта проблематика не интересует вообще.

Многие художники, достигшие высокого уровня финансового благосостояния, собирают искусство. Американцы Джефф Кунс и Ричард Принс — хорошие примеры (работы обоих, кстати, есть на выставке). С Херстом история другая. Он впервые прославился не как художник, а как куратор, организовав легендарную выставку «Freeze» в 1988 году, на которой впервые в одном пространстве собрались будущие представители «Молодого британского искусства». И свои работы Херст иногда делает по кураторскому принципу: например, берет чужую идею и доводит ее до абсурда. Или превращает в почти фабричное производство. Так и «Свобода не гениальность» построена как индивидуальное высказывание о мире и человеке. Некоторые работы сопровождаются комментариями Херста, выдранными из текста интервью с куратором. Художник, как обычно, демонстрирует освежающее незнание полуакадемического жаргона, на котором разговаривает 90% кураторов и художников. Местами его замечания очень остроумны. Например, две работы Фрэнсиса Бэкона, оказывается, висят у Херста в одной комнате с телевизором: «Я могу смотреть телевизор, оборачиваться и любоваться Бэконом». Мрачнейший из сумрачных гениев британской живописи сталкивается с главным инструментом индустрии развлечений, и это понятно: без отдыха и окна в (придуманный, но все же) мир смотреть на мизантропию в красках было бы затруднительно.

Похожее сочетание мрака и смеха встречается здесь сплошь и рядом. В одном из залов выставлены работы анималистического жанра — животные в разных видах, контекстах и техниках. Тут наряду с образчиками настоящей таксидермии встречается, например, бронзовый «Медведь-самоубийца» (2005) Шона Ландерса — карикатурный мишка засовывает в пасть пистолет. В соседней комнате — коллекция черепного искусства и артефакта, от натюрморта второстепенного модерниста Родриго Мойнихана до Пикассо 1940-х годов, который вместе с полотнами Бэкона принадлежит к самым дорогостоящим приобретениям Херста. Чтобы смерть страшной не казалась, художник разбавляет многочисленные memento mori шутками и гэгами вроде «Неприглашенного» от Ангуса Фэрхерста — открыткой-приглашением на выставку, расписанной корявыми черепами. Широту кругозора подчеркивают вставленные тут и там работы граффитчика Бэнкси, которого многие коллеги Херста за художника и не считают. Херст, однако, ценит остроумные жесты. В конце концов, была бы свобода, а гениальность приложится.

Вундеркаммер: Кунсткамера

Wunderkammer дословно переводится с немецкого как «комната чудес». По-английски его обычно называют «Кабинет редкостей». Многие Wunderkammer возникли в королевских сокровищницах, где драгоценности короны и регалии хранились вместе с другими ценными предметами для хранения. Однако идея Wunderkammer полностью родилась в шестнадцатом веке, когда королевские дворы Европы стали менее странствующими и по мере распространения гуманистической философии.Уже было недостаточно просто хвастаться своим богатством; каждый предмет должен также усиливать достоинства принца. В Inscriptiones vel tituli theatre ampissimi (1565) Самуэль Куичеберг подробно описал идеальную формулу для Wunderkammer , включающую naturalia (предметы, созданные землей, и предметы, извлеченные из природы), mirabilia (необычные природные явления), искусственных (предметы, созданные человеком), этнографические (предметы из более широкого мира), научные (предметы, которые принесли великое понимание Вселенной) и артефактов (предметы, относящиеся к истории).

Каролина Ансбахская (1683-1737) ©

Каролина Ансбахская (1683-1737)

Вместе эти работы приведут на суд более широкий мир и дадут понимание всей вселенной. Это был эмпирический и гуманистический взгляд на коллекционирование, который показал обширную власть принца над миром природы, а также его торговые связи и наследственные полномочия правителя. Как писал Фрэнсис Бэкон (1561–1626) о Wunderkammer в конце шестнадцатого века:

Таким образом, ваше превосходительство должно добавить глубину познания к тонкости вашего духа и величию вашей силы.

Фрэнсис Бэкон

Фигурой британского двора, наиболее точно воплотившей принципы, заложенные теоретиками княжеского коллекционирования шестнадцатого и семнадцатого веков, была Каролина Ансбахская (1683–1737), супруга Георга II (1683–1760). Образованная и просвещенная личность, Кэролайн выросла при дворе Берлина и Дрездена и была знакома с традицией Wunderkammer . Предметы в ее гардеробных в Кенсингтонском дворце включали чучело колибри, «рог единорога» (нарвал), безоаровые камни (наслоения, обнаруженные в желудке козла, обладающие защитными свойствами), ящик из слоновой кости с золотой пылью, турецкий кинжалы, переносные латунные солнечные часы и камеи.

Кулон с тринадцатью камеями ©

Кулон с тринадцатью камеями

К восемнадцатому веку бэконовские принципы накопления знаний о мире уже не были на переднем крае общественного сознания. Поэтому трудно утверждать, что Георг IV (1762–1830) сознательно подражал традиции Wunderkammer . Однако он был монархом, для которого мастерство, щедрое использование материалов и декоративная привлекательность были первостепенными, и на момент его смерти в 1830 году его коллекции включали образцы минеральных руд, куски окаменелого дерева, образцы агата, музыкальные инструменты, оборудование для рисования. , табакерки, знаки различия, платье и украшения.

В 1806 году ведущий дневник Джозеф Фарингтон (1747–1821) заметил, что Георг IV (тогдашний принц Уэльский) заказал у королевских ювелиров не только огромное количество серебряных тарелок, но и «предметы, которые никогда не потребуются для использования». . Многие из предметов, предоставленных принцу в Carlton House от Rundell’s, поставлялись с поворотным столом и стеклянным плафоном, а различные изделия из тарелки были размещены на постоянной выставке в готической столовой, где для их демонстрации были сооружены ниши. Тем временем гостям Carlton House были предложены экскурсии по кладовым, чтобы увидеть изысканные изделия из серебра и позолоты.

Дом Карлтона: готическая столовая, 1817 г. ©

Дом Карлтона: готическая столовая, 1817 г.

В 1820-х годах, когда Георг IV проводил все более длительные периоды времени в Виндзорском замке, он быстро накопил еще большую группу предметов, связанных с Кунсткамерой — итоговая сумма составила 71 чашку и крышку, включая две наутилусы и 14 чашек из слоновой кости. , а также 46 блюд и подносов, шесть кувшинов и чаш, большой щит Ахилла и другие изделия из позолоченной бронзы.Многие из этих объектов выставлены в Фойе с фонарями Виндзорского замка.

Щелкните объект ниже, чтобы исследовать роскошные предметы Кунсткамеры из Королевской коллекции.

Исследование визуальной репрезентации в раннем и постмодернистском периоде

Мартин, Дэвид, Любопытные видения современности: очарование, магия и священное

(Кембридж, Массачусетс, и Лондон: MIT Press, 2011) Hubert, «Musée Sentimental» Даниэля Спёрри », в Cooke, Lynne, и

Wollen, Peter, eds., Visual Display: Culture Beyond Appearance (Нью-Йорк: The New

Press, 1998), стр. 54–67

Маркс, Карл и Энгельс, Фредерик, пер. Мур, Сэмюэл, Коммунистический манифест: A

, современное издание (Лондон и Нью-Йорк: Verso, 1998 [1888])

Мориес, Патрик, «Возрождение: дух любопытства», в Кабинете диковинок

(Лондон : Thames and Hudson, 2002), стр. 210–252

Максима, Хизер, «Выставочные галереи», в книге «Лорд, Барри и Лорд, Гейл Декстер», ред., Руководство по музейным выставкам

(Oxford: AltaMira Press, 2001), стр. 143–163

Медоу, Марк, «Ганс Джейкоб Фуггер и происхождение Wunderkammer», в Smith,

Памела Х. и Финдлен, Паула, ред., Торговцы и чудеса: коммерция, наука и искусство

в Европе раннего Нового времени (Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 2002), стр. 182–200

Медоу, Марк, «Quiccheberg and the Copious» Объект: «Серебряный ящик для письма

Венцеля Ямницера», Мелвилл, Стивен, изд., The Lure of the Object (New Haven and London: Yale

University Press, 2005), стр. 39–58.

Медоу, Марк и Робертсон, Брюс, «Благодарности», в Meadow, Mark и

Robertson. , Брюс, Первый трактат о музеях: надписи Самуэля Кичеберга,

1565 (Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти, 2013 г.), стр. Xii – xiii

Луг, Марк и Робертсон, Брюс, Первый трактат о музеях: Самуэль

Quiccheberg’s Inscriptiones, 1565 (Лос-Анджелес: Исследовательский институт Гетти, 2013)

Медина, Куаутемок, «Contemp (t) orary: Eleven Theses», в Аранде, Джульета, Куан Вуд,

Брайан и Видокле, Антон, ред., Что такое современное искусство? (Берлин и Нью-Йорк:

Sternberg Press, 2010), стр. 10–21

Мичем, Пэм и Шелдон, Джули, «Художник и музей: муза или Немезида?» В

Мичем, Пэм и Шелдон, Джули, Современное искусство: критическое введение, 2-е изд.

(Абингдон: Рутледж, 2005), стр. 203–236

Мермоз, Жерар, Объекты в исполнении: К поэтике, Визуальная антропология

(Ковентри: Семиография , 2009)

Merriam, Susan, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века: натюрморт, видение и

The Devotional Image (Farnham: Ashgate, 2012)

Wunderkammer Olbricht at me Collectors Room — Берлин, Германия

В Берлине можно найти все, от средневековых церквей до останков времен Второй мировой войны.Город также известен своими художественными и археологическими музеями, в том числе Art space me («движущаяся энергия») Collectors Room, расположенным в нескольких шагах от теперь закрытого Clärchens Ballhaus. Но помимо прекрасных выставок и по-настоящему уютного кафе, на верхнем этаже помещения находится одна из самых потрясающих вундеркамеров, которые только можно найти.

Эта коллекция необычна своим разнообразием — около 300 предметов эпохи Возрождения и барокко — с особым вкусом к антиквариату memento mori.

Такие шкафы для диковинок начали появляться в 16 веке, как коллекции уникальных предметов со всего мира, часто редких и изысканных, часто взятых из других культур и обычно хранимых членами аристократии или для медицинских целей. Предметы делятся на пять категорий: искусственных, (произведения искусства), натуральных, (редкие явления, встречающиеся в природе), Scientifica (научные инструменты), exotica (предметы из экзотических стран) и mirabilia (необъяснимые предметы ).Все это можно найти в этом кабинете чудес.

Посещение начинается с настоящего рога единорога (бивня нарвала), затем по коридорам, заполненным скелетами антиквариата memento mori, любопытными картинами, которые обманывают глаз, анатомическими венерами, резными деревянными статуями смерти, ракушками и кораллами, изысканной резьбой по слоновой кости , религиозные деятели и даже русалка Фиджи. Каждая комната и каждое окно полны сюрпризов. О каждом предмете можно было написать много слов, но это испортило бы удовольствие, лучше бы посетить и восхищаться часами.

Знай, прежде чем идти

Метро U8 до Weinmeisterstraße
Метро U6 до Oranienburger Tor
Трамвай S1, S2, M1, M6 до Oranienburger Straße
Трамвай S3, S5, S7, S75 до Hackescher Markt

Внутри есть отличный магазин и красивое тихое кафе. Фотографии разрешены, рекомендуется аудиогид, так как без него вы упустите много любопытных деталей.

Музейно-кабинетные карты диковинок

Сувенирный магазин музея

Шкафы с диковинками (также известные в немецких заимствованиях как Kunstkabinett, Kunstkammer или Wunderkammer; также Шкафы чудес и комнаты чудес) были заметными коллекциями предметов.Термин кабинет первоначально описывал комнату, а не предмет мебели. Современная терминология классифицирует включенные объекты как принадлежащие к естественной истории (иногда подделке), геологии, этнографии, археологии, религиозным или историческим реликвиям, произведениям искусства (включая росписи шкафов) и древностям. Классический кабинет раритетов появился в шестнадцатом веке, хотя и раньше существовали более рудиментарные коллекции. В дополнение к самым известным и документально подтвержденным кабинетам правителей и аристократов, представители купеческого сословия и первые практики науки в Европе формировали коллекции, которые были предшественниками музеев.(ВИКИПЕДИЯ)

Вот наша небольшая подборка раритетов в формате кабинетной карты

???

Ножки трусов

Indoor Studio Snow

В памяти

82

902 902 C

902 и ее мать

Старый Эйб (27 мая 1861 г. — 26 марта 1881 г.),
белоголовый орлан, был талисманом
8-го добровольческого пехотного полка Висконсина
во время Гражданской войны в США.(Википедия)

A.W. Гимби. Художественный нож Пенсильвании
Художник
на персиковом камне и дереве

After A Drunk

Hebe and Americus

Prize

Plant

Marie Studholme

Afro

9018

9018 Hat Deleon 002 Коллаж

Гармония и раздор

H.Дж. Гуди, евангелист

Топпинг, Мейнард и Хоброн.
Оптовые торговцы мехом,
шерстью и соломенными шляпами.

«Статуя Веры» для памятника в Плимуте

Blackface

9000 Ensemble

Сувенирный магазин музея

Зайдите в его кабинет чудес! — Библиотека наследия биоразнообразия

Чудесные шкафы: что это такое и почему они были созданы?

Термин «кабинет чудес» происходит от термина «вундеркаммер» (буквально означает «комната чудес»).Традиция создания чудесных шкафов началась в эпоху Возрождения, в период между 14 и 17 веками.

В Англии и Франции эти шкафы из коллекций чудес назывались «шкафами» или «шкафами для раритетов». Немецкоязычные страны называли коллекции множеством более конкретных терминов: kunstkammer («шкафы для искусства»), schatzkammer («шкафы с сокровищами»), rüstkammer (шкафы истории) и, наконец, wunderkammer («шкафы для чудес или любопытств»). Люди в эпоху Возрождения называли эти коллекции в общем, используя термины «вундеркаммер» или «кабинет любопытства» как синонимы.

Идея эпохи Возрождения о создании коллекции (ранее) одушевленных, неодушевленных и ботанических объектов и даже необычных экземпляров возникла из человеческого желания разместить человечество где-нибудь в более широкой схеме вещей. Раньше европейские князья строили свои собственные частные студии или кабинеты, в которых хранились редкие природные предметы и книги, и действовали как символы статуса, чтобы произвести впечатление на других. Затем шкафы стали использоваться для научных наблюдений и содержали более скромные, но важные природные объекты и образцы.В эпоху Возрождения теоретики из всех академических кругов делали новые научные и философские открытия и осознавали, что все эти новые знания иногда бросали вызов предыдущим представлениям о существовании и месте человечества в нем.

В отличие от современных музеев, вундеркамеры обычно создавались одним ученым: в нашем примере Ферранте Императо (1550–1625), аптекарем и ученым, жившим в Неаполе. Вдобавок считалось, что объекты связаны между собой некой особой целью, которая могла пролить свет на место человека в существовании.

Гуманизм был одним из самых преобладающих движений в Италии в эпоху Возрождения, и некоторые гуманисты верили, среди прочего, в понятие универсализма — идею о том, что все вещи и все люди связаны некоторыми общими видимыми и / или невидимыми сходствами, и все создано божественным.

Гуманисты эпохи Возрождения стремились использовать рассуждения для объяснения неизвестных аспектов природы, что превратилось в изучение естествознания: эмпирические наблюдения и эксперименты использовались, чтобы делать выводы о физическом мире.Таким образом, Возрождение и создатели чудесных кабинетов сыграли важную роль в создании условий для выдающихся достижений научного знания в последующие десятилетия.

Каковы были убеждения некоторых создателей «Кабинетов чудес» и почему Ферранте Императо был так важен?

Некоторые создатели чудесных шкафов, используемых для научных наблюдений и экспериментов, были пиетистами и подчеркивали важность хорошей и полезной жизни. По этой причине создатели шкафов часто писали о своих коллекциях и открывали их для публики, чтобы люди знали о красоте природы и пользе природных объектов.Создатели также будут наблюдать и экспериментировать с предметами в своих коллекциях, стремясь расширить знания обо всех аспектах мира. Кроме того, создатели чудесных шкафов часто переписывались и навещали друг друга и обсуждали свои коллекции и находки, чтобы увеличить коллективные знания о мире природы и существовании.

В этом ключе обмена знаниями Ферранте Императо был убежден его сыном Франческо и его друзьями составить письменный отчет о его кабинете чудес в виде 28 книг, составляющих его работу Dell’historia Naturale .Большинство книг посвящено камням, минералам, драгоценным камням и земле (то есть минерологии и связанным с ней областям). Две последние книги посвящены живым организмам: растениям и животным. Императо особенно работал с травами, которые использовались для создания лекарств, в качестве аптекаря.

Первая версия книги Dell’historia Naturale , напечатанная в 1599 году, насчитывала 791 страницу между 28 книгами, составлявшими ее, со 119 ксилографическими иллюстрациями, разбросанными по всему тексту.Кабинет Императо, одна из первых европейских коллекций естествознания, мог содержать до 35 000 образцов растений, животных и минералов. Императо цитировал других авторов в начале своих тематических разделов и обсуждал, что он думает об идеях авторов, а затем начал свои собственные убеждения по поводу предметов, основанные на его экспериментах и ​​наблюдениях за образцами в его кабинете чудес.

Многие создатели этих шкафов были привлечены к сбору образцов, чтобы сделать жизнь людей более благочестивой, либо собирая травы и натуральные материалы, как Императо, для создания лекарств, либо собирая натуральные материалы, которые, как считается, алхимические или металлургические, чтобы экспериментировать с новыми рецептами («сегрети» или «секреты») для облегчения человеческих недугов.Иногда, однако, католическая церковь в Италии в то время считала благочестие еретическим из-за того, что пиетизм делал упор на индивидуальную религиозную преданность (что оставляет место для идеи о том, что церковь может не понадобиться).

Друг и научный соперник Императо, Джованни Баттиста Делла Порта, который практиковал пиетизм, создал Academia Secretorum Naturae («Accademia dei Segreti»), что переводится как «Академия тайн природы», чтобы изучать и делиться информация о естествознании с единомышленниками.В 1579 году « Accademia » Делла Порта была обвинена в колдовстве и распущена Папой.

Некоторые ученые-гуманисты действительно хранили в своих шкафах чудес предметы, которые, как полагают, обладали магическими свойствами, основанными на тайном знании, и эти предметы включали волшебные фонари, говорящие трубки и искажающие зеркала. Таким образом, гуманистическое разделение «тайн природы» действительно включало в себя секреты магического (еретического) характера.

Императо видел в своем кабинете чудес место, где можно черпать знания непосредственно из артефактов перед ним, вместо того, чтобы пытаться применить секретные знания из древних и современных манускриптов к объектам, чтобы попытаться произвести результат, как другие ученые своего времени, например, Джироламо Рускелли (у которого была собственная Accademia Segreta ).

Когда в 1599 году печаталась книга Императо Dell’historia Naturale , и все больше людей знали о пиетизме и вере в магические свойства некоторых предметов в некоторых чудо-шкафах, сын Императо, Франческо, опасался, что текст его отца может привести к ереси. обвинения. Таким образом, Франческо быстро напечатал еще одну более короткую версию текста своего отца со множеством ссылок на святых и христианских писателей.

Императо не обвинялся церковью в ереси или колдовстве, когда вышел его полный текст из всех 28 книг, и этот текст стал первым, в котором была представлена ​​иллюстрация кабинета чудес, и первым полностью написанным трудом по естественной истории. на итальянском (а не на академической латыни).

Интересные факты:

Среди ученых и знающих людей, с которыми переписывался Ферранте Императо, были: Улисс Альдовранди, Гаспар Баухин, Пьерандреа Маттиоли и Фабио Колона.

Императо был поражен асбестом, который в то время был относительно новым веществом с парадоксальными и пластичными качествами. Императо экспериментировал с асбестом и включил иллюстрацию одного из своих экспериментов с ним в Dell’historia Naturale (рис.18) — единственный эксперимент, изображенный в работе.

Чтобы доказать, что череп жабы на самом деле был камнем, в отличие от любых других природных камней, Императо поймал беременную гадюку и собрал множество жаб, чтобы доказать, что гадюка не может проникнуть в череп жабы, и назвал череп жабы «жабным камнем» (pietra ди Роспо).

В 1611 году Галилей продемонстрировал другим ученым люминесцентную природу камня, названного «болонским камнем» (lapis Bononiensis) или «солнечной губкой». Когда Императо услышал об этом камне, он был очарован, но подумал, что он квалифицируется как природная магия, и заявил: «Я считаю, что это не натуральный, а искусственный».

Шкафы чудес часто включали окаменелости — у Императо было много — и гуманистические дебаты в Италии в начале пятнадцатого века привели к последующим дискуссиям о том, что означает существование окаменелостей; Европейские студенты, посещающие Италию, распространили эту дискуссию во многих регионах, когда вернулись в свои родные города.

Ferrante Imperato’s Dell’historia Naturale содержит медицинский фольклор, например, идеи о том, что ношение аметиста в пупке предотвращает опьянение, сапфир очищает глаза таким образом, чтобы предотвратить похоть, а яшма, которую носят как амулет, может остановить кровотечение.

Артикул:

Дион, М. (нет данных). История wunderkammern (кабинет раритетов). Марк Дион: раскопки Тейт Темз . Получено с http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/mark-dion-tate-thames-dig/wunderkammen

.

Даффин, К.Дж., Муди, Р.Т.Д., и Гарднер-Торп, К. (ред.). (2013). История геологии и медицины. Геологическое общество: специальная публикация, 375 , 23-24.

Финдлен П. (1994). Обладание природой: музеи, коллекционирование и научная культура в Италии раннего Нового времени .Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press.

Грайс, Г. (2015). Кунсткамера: собирать и познавать чудеса естественного мира . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Уоркман.

Гитар, Э. (1937). Ферранте Императо. Revue d’histoire de la Pharmacy , 25 (100), 196.

Mottana, A. (нет данных). Первый современный перевод «На камнях» Теофраста (pi epsilon rho Anot sign lambda AI omega I1 / 2; De lapidibus): Ferrante Imperato (1599). Rendiconti Lincei-Scienze Fisiche E Naturali , 21 (1), 1-25.

Филипп, Дж. (2003). Les curiosités de trois apothicaires. Revue d’histoire de la pharmie , 91 (340), 603-610.

Розенберг, Г.Д. (Ред.). (2009). Революция в геологии от Возрождения до Просвещения. GSA Memoir Series, 203 , 84.

Вай, Г. Б., и Кавацца, В. (2006). Улисс Альдрованди и происхождение геологии и науки. Истоки геологии в Италии: специальные документы GSA , 411 , 43-63.

Предсказание будущих тенденций в дизайне и производстве: кабинет диковинок как индикатор того, что будет дальше

Прогнозирование будущих тенденций дизайна и производства: кабинет диковинок как индикатор того, что будет дальше

Известно (и, возможно, ошибочно) высказывание Марка Твена о том, что «История не повторяется, но рифмуется.«MMID занимается предсказанием будущего. Наши клиенты нанимают нас для развития своих продуктовых линеек, создания новых продуктов или повторения их проверенных методик. При этом мы часто оглядываемся назад, прежде чем смотрим вперед в дизайне. Глубина этого ретроспективного анализа варьируется, но чем туманнее вопрос (например, какая форма будет популярной через пять лет?), Тем дальше мы должны заглядывать, чтобы понять, что будет. Изредка у нас есть возможность проанализировать прошлое через призму одного объекта или идеи.Хотя эти типы анализа редки, они часто являются наиболее ценными, поскольку они помогают контролировать изменчивость эксперимента: глядя на один объект или идею, мы можем увидеть каждый пример того, как эта отдельная вещь изменилась за определенный период времени. Конечно, опасность использования такой техники состоит в том, что это почти лучший случай рисования широкой кистью; к таким предсказаниям и ретроспективам следует относиться с большой долей солености. Тем не менее, мы продолжаем.

Существуют Машины времени

Может быть, вы знакомы с кабинетом раритетов.Ранние экземпляры шкафа на самом деле были комнатами, в которых хранились диковинки или предметы особого происхождения. Ученые любят изучать кабинеты диковинок, поскольку они, как и случайные ретроспективные объекты, которые использует MMID, обеспечивают стабильное понимание культурных влияний в данный момент времени:

1500: Шкаф как собрание вещей

Немецкий перевод кабинета редкостей — Wunderkammer , что намного лучше отражает истинное предназначение кабинета.Эти комнаты были заполнены средствами с их собственными микромузеями — часто настоящими шкафами, а иногда и целыми комнатами — со странностями, которые коллекционер находил особенно привлекательными: панцири флоры и фауны из далеких стран, сморщенные головы, механические миниатюры с сложностями, которые могли соперничать с лучшие часы той эпохи и т. д. Особенно популярным предметом в шкафах по всей Европе был бивень нарвала, который обычно считался рогом единорога. Неизбежно создание коллекции штрафов требовало значительных временных и финансовых затрат, и поэтому шкафы служили средством установления общественного порядка; чем прекраснее коллекция, тем престижнее владелец.

1800: Кабинет как опыт

В 1783 году Мария-Антуанетта приобрела / построила Le Hameau de la Reine (Гамлет королевы) и наполнила его вещами и людьми, которые она находила особенно привлекательными: сельскохозяйственными рабочими, французской пасторальной архитектурой и всеми традициями разведения сельскохозяйственных животных, импортированных из Швейцария. Коллекционирование как практика по-прежнему широко распространена сегодня, Le Hameau представляет собой то, что можно считать вершиной шкалы редкостей: живая и дышащая коллекция, основанная, спроектированная и произведенная в соответствии с конкретными прихотями и желаниями одного человека.Эта тенденция распространилась на парусах колониального империализма в Америку в середине-конце 1800-х годов, где она пустила корни в форме путешествующих цирков и карнавалов, дающих возможность заглянуть в загадочное и особенно антропологически странное. Как продукт сам по себе, цирк Барнума и Бейли компании PT Barnum привлекал сотни тысяч посетителей в год, чтобы они стали свидетелями зрелища экзотических животных, так называемых «шоу уродов» с участием глотателей мечей и сиамских близнецов, а также сам карнавал. Барнум, непревзойденный шоумен и маркетолог, спроектировал представления в своем цирке в соответствии со строгими требованиями, хотя и явно с целью удовлетворить предполагаемые прихоти любопытной публики.В самом прямом смысле слова изобретенная П.Т. Барнумом фантазия — это (мягко говоря) бешеное воплощение сельскохозяйственного Диснейленда Марии-Антуанетты. Барнум просто нашел способ донести основные принципы Ле Амо до масс, переместив фантасмагорию из одного города в другой, используя запряженные слонами экипажи .

1950: Эффективный дом становится кабинетом

Когда капитализм и массовое производство захватили мир во время агонии Второй мировой войны, кабинет раритетов в Соединенных Штатах стал демократизироваться.Вместо комнаты, предназначенной для демонстрации любопытного массового развития американской сельской местности и совпадающего подъема и бегства в пригород, растущий средний класс мог жить в замке собственной конструкции. Послевоенные годы также характеризовались резким увеличением ВВП на душу населения; за десять лет после 1944 года рост ВВП в среднем составил 0,77%. Это не кажется большой суммой, но это среднее значение за десять лет не учитывает тот факт, что за шесть из этих десяти лет ВВП на самом деле снизился на . Только в 1946 году ВВП снизился почти на 10%:

Инновации и изобретения военного времени использовались и переупаковывались компаниями по производству потребительских товаров и их легионом рекламодателей с помощью чудес телевидения; обработанные пищевые продукты, пылесосы и микроволновые печи, продаваемые сотнями тысяч граждан гражданам, которые теперь освободились от нехватки места в городе, и стали добровольными участниками консьюмеризма в национальном масштабе:

Капитализм востребовал технические новшества военного времени и превратил их в экономичные товары повседневного спроса.Аэрозольный баллончик был побочным продуктом войны, созданной южнотихоокеанской «бомбой-насекомым». Добавление распылителя превратило «бомбу от насекомых» в дозатор для всего, от плавленого сыра, взбитых сливок, крема для бритья, лака для волос и дезодоранта до полироли для мебели… Нейлон, первоначально разработанный для парашютов, заменил дорогой шелк в чулках. Пластмассы и пенополистирол нашли новое применение во всем, от мебели до теплоизоляции. В течение десятилетия расходы на рекламу выросли до беспрецедентного уровня.Например, расходы J. Walter Thompson Co. выросли с 78 миллионов долларов в 1945 году до 172 миллионов долларов в 1955 году и 250 миллионов долларов к 1960 году. В целом за десятилетие валовые ежегодные счета рекламной индустрии выросли с 1,3 миллиарда долларов в 1950 году до 6 миллиардов долларов в год. 1960…

В 1945 году в Соединенных Штатах было построено одна тысяча триста семьдесят шесть новых жилых домов. Всего через пять лет было построено 22 975 новых домов. Это астрономическое увеличение только усиливается тем фактом, что жилищное строительство оставалось на этом уровне или даже превышало его в течение десятилетий после этого.И вот, люди хотели, чтобы их новые дома были заполнены:

[Жилищный бум] вызвал потребность в бытовой технике и других предметах первой необходимости, чтобы заполнить эти новые дома, и маркетологи поспешили представить широкий спектр продуктов, в то время как производители выпускали новую технику, автомобили и бытовую электронику. Многие рекламируемые продукты продвигали автоматизацию, экономящую трудозатраты, для увеличения производительности и увеличения свободного времени. Продукция для отопления и охлаждения, кухонная и стиральная техника, мебель и аксессуары для декора, а также замороженные и готовые продукты — все это способствовало экономии времени.

сегодня: цифровой кабинет

В наши дни в жизни преобладает вторжение цифровых технологий. Хотя цифры сильно различаются в зависимости от исследования и методов сбора данных, британский регулирующий орган в сфере телекоммуникаций Ofcom утверждает, что люди проводят в среднем два часа двадцать восемь минут на своих смартфонах каждый день. Этот показатель использования увеличивается до трех часов и четырнадцати минут для 18-24-летних. Между тем, мировая выручка от приложений резко возрастает.В 2017 году средний пользователь смартфона использовал 9 приложений в день и 30 приложений в месяц; по любым логическим подсчетам, эта цифра только увеличилась со времени, когда исследование было впервые проведено. Все это означает, что кабинет раритетов теперь, по крайней мере частично, представляет собой цифровую коллекцию. Instagram и множество подобных приложений, которые утверждают, что собирают и собирают нашу цифровую жизнь, — Tumblr, Reddit, VSCO и т. Д. — являются примерами кабинета на основе байтов. Производители физических вещей в настоящее время отвечают тем же, предлагая оборудованные датчиками объекты (Интернет вещей или IoT), которые связывают нашу физическую и цифровую жизнь.Согласно McKinsey Consulting, к 2020 году рынок Интернета вещей вырастет до 581 миллиарда долларов, а среднегодовые темпы роста составят около 10%. Конечно, законы физики применимы к покупательскому поведению, так как каждое действие вызывает равную и противоположную реакцию. Компании, работающие с отраслями или продуктами, которые обычно считаются «наследием» или «аутентичностью», теперь занимают видное место в душе американского потребителя. The Field Company продает свои фирменные чугунные сковороды, имитирующие старинную чугунную посуду.Filson — продавец сумок и другой прочной одежды на открытом воздухе — утверждает, что качество их эстетического материала и конструкции основано на их истории в качестве аутсайдера во время золотой и лесозаготовительной лихорадки в начале 1900-х годов. Best Made Co. — ритейлер мелкосерийных «поделок» — буквально весь праздничный сезон 2016 года продавал бруклинским хипстерам и горожанам лесные топоры с длинной ручкой и прошитыми кожаными чехлами. Интересно, что у каждой из этих компаний есть единая цифровая информационно-пропагандистская и маркетинговая стратегия, в основе которой лежит выделение их нецифровых достоинств: The Field Company была запущена на Kickstarter, а обширное присутствие всех трех в Instagram подчеркивает явно аналоговый (и теперь необычный) опыт пеших прогулок. и кемпинг во время использования их продуктов.

Производство на каждом этапе истории

Практически в каждом случае шкаф, описанный в этой статье, отражает характер производства и дизайна той эпохи:

1. 1500-е годы: Производство и дизайн являются побочными продуктами индивидуальных талантов даже в тех случаях, когда производственная студия (собрание отдельных мастеров) производила объект. На тот момент большая часть природного мира все еще оставалась большой загадкой, поэтому зрелище и иллюзия неизвестного были важны.Поскольку производство было изолированным до относительно небольшого объема, ремесленные (немасштабируемые) процессы были важны для производства. В прямом смысле математика была очень простой: один ремесленник делает одну вещь за определенный промежуток времени.
2. 1800-е годы: Корни промышленного дизайна как практики, хотя и под другим названием, начали формироваться именно в это время. Ремесленники, такие как Уильям Моррис, открыли предшественников на промышленных предприятиях и начали производство в умеренных масштабах, используя методы производства среднего объема с некоторой степенью повторяемости.Моррис наиболее известен своим промышленным производством текстиля. Распределение труда также начало действовать: один мастер, производящий одну часть ткани, работал с другим мастером, чтобы собрать коллекцию предметов. Точнее говоря, один плюс один может составлять три и более.
3. 1950: Производство, хотя и выполнялось вручную и вручную, становилось все более механизированным. В то же время средний класс вырос, поскольку располагаемый располагаемый доход также увеличился.Одновременно реклама в СМИ стала двигателем инноваций / производства. Эта комбинация привела к увеличению количества товаров, которыми владели люди. Хотя плановое устаревание как концепция в производстве существовало в течение десятилетий до начала века, примерно в это время оно стало настолько распространенным, что такие компании, как Volkswagen, публично осудили его.
4. Сейчас: Хотя ручной труд в производстве все еще существует, даже массовое производство с низкой маржой становится все более автоматизированным.Хотя оценки различаются, поскольку цифры являются частными, Amazon в любой момент перечисляет на своей платформе 600-650 миллионов уникальных предметов . Отдельные потребители теперь получают возможность благодаря массовому выбору; следовательно, человеческое потребление и консьюмеризм сейчас контролируются в большей степени, чем когда-либо в истории, однако это курирование в значительной степени ограничивается выбором, который делают отдельные потребители в пределах ряда предопределенных вариантов выбора продукта или услуги. В производственном уравнении все больше и больше нет «единицы», поскольку люди становятся все менее и менее частью процесса.Даже тогда машины увеличивают и разделяют рабочую силу настолько эффективно, что теперь один человек может оказать огромное влияние на объем производства.

Следующий этап: адаптация массового производства для полной настройки

По мере того, как производство становится все более и более мощным, производственные затраты падают и стабилизируются. Известные бренды сталкиваются со все более жесткой конкуренцией со стороны новых компаний, которые обращаются непосредственно к потребителю или полностью принадлежат тем же производственным организациям, которые известные бренды используют для создания своих собственных продуктов.Это означает, что компаниям становится все труднее обуздать конкуренцию и выиграть по цене без значительного снижения собственной маржи.

Следовательно, известные компании сейчас стремятся найти способ дифференцировать себя в масштабе. В популярной культуре это иногда воспринимается как искра, которая зажжет революцию в 3D-печати, поскольку такие технологии открывают огромные возможности для персонализации продукта. Это хорошая теория, но на практике этого не происходит.Производство станет индивидуальным, но не с помощью 3D-печати. В ближайшей перспективе уже появляются примеры этой тенденции. Nike ID, платформа, на которой средний потребитель может настраивать свои продукты Nike прямо на заводе, использует традиционные производственные процессы в сочетании с высокоинтеллектуальной логистикой и разработкой продуктов, чтобы предложить индивидуальный подход. Небольшие компании (например, Ultimate Ears), не обладая конкурентными преимуществами по масштабу и охвату, которые дает Nike, также используют аналогичные методы для увеличения продаж своей продукции.

Десять лет спустя: все на заказ, гипер-логистика, распределение продукции и новые производственные процессы

Экспоненциальное увеличение вычислительной мощности компьютеров сделает возможным широкое распространение логистических сетей, которые позволят собирать массивные данные для целей массового производства. Это не должно вызывать большого удивления. ZOZO, одна из крупнейших компаний в Японии, недавно запустила приложение и сопутствующий фотоотражающий черный костюм для тела, который измеряет размер тела для целей изготовления одежды на заказ.Цена на одежду сопоставима с той, которую можно купить в магазинах среднего звена в США, таких как Old Navy или Gap. Логично, что одежда будет первой категорией, которая получит выгоду от этого типа инноваций. Процессы, используемые для производства вещей, которые мы носим, ​​в основном те же, что и 75 лет назад, за исключением того, что теперь они значительно более эффективны. Короче говоря, эта отрасль созрела для подрывов. Несмотря на это нововведение, модель ZOZO символизирует только два из четырех компонентов будущей компании.

В каком-то смысле эта будущая компания — это возвращение к эпохе Уильяма Морриса: его мастера садились и делали одну вещь за раз на заказ, вероятно, для полумесяца, и они делали это, используя методы производства, которые были новаторскими. на время. Так как же функционирует эта будущая производственная организация? Примите красную таблетку:

Назовем эту гипотетическую компанию X. Она производит виджеты под названием @! которые наиболее эффективны при размещении виджетов всякий раз, когда они соответствуют их потребностям или потребностям пользователя.X использует бесшовное измерительное устройство, вероятно, расширение технологии, которую каждый уже носит с собой постоянно, как смартфон, для измерения параметров данной потребности. Это измерение не требует дополнительного увеличения чего-то вроде костюма ZOZO или эталона — оно просто работает. После сбора этих данных на централизованном сервере X сохраняет их для будущего использования и упрощения покупки перед отправкой на одно из своих местных или региональных автоматизированных производственных предприятий. При минимальном ручном взаимодействии данные затем считываются машиной, которая растет с каждым @! спецификации со скоростью, сопоставимой с современным массовым производством.Поскольку каждая производственная ячейка расположена очень близко к конечному потребителю, сложная логистическая инфраструктура, которая обеспечит доставку каждого @! после снятия его с машины для выращивания может использовать автоматизированный высокоскоростной дрон малого радиуса действия, чтобы получить @! непосредственно потребителю.

Звучит фантастично, но это не так. Дроны уже осуществляют доставку, распределенное производство уже оказывает влияние на экономику производства и потребления, передовые формы производства изобретаются и исследуются по мере того, как вы читаете эту статью, а в Amazon Prime Now предлагает часовую доставку в значительной степени из-за своей сверхэффективная логистическая сеть.Важно отметить, что капитальные затраты, необходимые для создания такого рода бизнеса, снижаются. Это вопрос времени.

И что дальше?

Адаптация к этому типу бизнес-модели необходима, но, вероятно, потребует партнерства с другими компаниями, которые являются хозяевами своего дела. Помимо крупнейших организаций в мире (Amazon, Microsoft, Google, Alibaba и т. Д.), Финансовый и человеческий капитал, необходимый для запуска такого проекта, в обозримом будущем останется огромным.Первыми компаниями, которые успешно применяют эту модель, скорее всего, будут те, кто выпустит простые, легкие продукты из одного материала, которые также имеют предсказуемые циклы использования.

Fast Fashion, вероятно, примет эту модель раньше, чем последуют другие отрасли. Было бы так удивительно, если бы ZOZO попал туда первым?

О компании — Кабинет любопытства

Франк Могери — художник, режиссер, продюсер и дизайнер уникального искусства, образования, церемоний и мероприятий. Его творения очень наглядны, ориентированы на дизайн, вдохновлены движением, объектно-ориентированы и варьируются от миниатюрных миниатюрных до гигантских публичных зрелищ.

На протяжении всей своей карьеры он был изобретателем и дизайнером миров, событий и объектов; хореограф людей и механизмов; и создатель ритуалов и церемоний.

Жизнь Фрэнка вращается вокруг искусства и того, как искусство объединяет людей. Когда он не воплощает искусство в жизнь, он воплощает искусство в жизнь своей работой в качестве опытного сотрудника, преподавателя, новатора учебных программ и художественного программирования, а также строителя сообщества.

Он является основателем Кабинета любопытных событий.Он также является художественным руководителем общественных программ в Детском театре Чикаго, где он разрабатывает учебные классы и лагеря для детей от 0 до 14 лет, а также отбирает и поддерживает преподавательское сообщество CCT.

До того, как присоединиться к CCT в качестве художественного руководителя общественных программ, Фрэнк проработал 22 года художественным руководителем-продюсером в театре Redmoon.

Как продюсерский художественный руководитель в Redmoon Theater, он наставлял сотни молодых художников, скульпторов, мастеров кукол, декораторов, исполнителей и педагогов со всех концов Соединенных Штатов, одновременно помогая руководить искусством, образованием и взаимодействием с общественностью.Фрэнк является экспертом в развитии опыта и событий — от брендинга до кастинга и направления к исполнению.

С Redmoon Фрэнк создавал произведения искусства и впечатления для Белого дома, разрабатывал оригинальные произведения для Чикагского симфонического оркестра, Музея современного искусства, Лос-Анджелеса. Музыкальный центр и Чикагский Шекспировский театр. Он с гордостью стал со-режиссером ряда публичных представлений для города Чикаго и других общественных мероприятий, в том числе: открытие Северного крыла Институтом искусств, вечер открытия парка Миллениум, Looptopia.Его постановки, искусство и мероприятия посетили Амстердам, Шарлевиль-Мезьер (Франция), Бразилию и Японию. Во время работы в Redmoon Theater, Фрэнк также был автором, спроектировал и создал самую продолжительную и самую известную постановку Redmoon, The Cabinet, а также создал и провел знаменитые ежегодные мероприятия Redmoon Boneshaker и New Year’s Revolution, в которых были представлены многочисленные памятные объекты собственного творчества, в том числе некоторые из самых замечательных изобретений Redmoon — «Мгновенная опера», «Дворецки обезьян», «Машина для облегчения» и, самое известное, «Человек из пузырей».

Фрэнк создал первый Молодежный совет Redmoon, в котором он вырос из идеи до более чем 20 постоянно активных членов.

Фрэнк обучался анимации и вскоре обнаружил, что его тянет к куклам и материальным объектам, преследуя желание реализовать анимацию через живые театральные представления.

Лидерство, мотивация, поддержание цели, создание миссии и расширение прав и возможностей всех участников — это огромное удовлетворение для духа Фрэнка и сохранение служения в центре всего его творчества и практики взаимодействия.

No related posts.