Карта сайта
Карта сайта- В начало
- Академия сегодня
- Члены Академии
|
|
версия для печати
| Статьи об искусстве — Статьи о искусстве | |||
| Автор: Павел Ин | |||
| 17.06.2019 16:07 | |||
Творчестов Николая Александровича Рамазанова (1817-1867)Есть в истории русского искусства периоды, которые хотя и не отмечены обилием «абсолютных» художественных достижений и даже носят в какой-то мере кризисный характер, но представляют особый интерес в силу важности заключенной в них «переходной» проблематики, происходящей смены направлений, «концов и начал», порой зримо воплощаемых в творчестве одного и того же мастера.
скульптурный портрет Гоголя Рамазанов родился в Петербурге, в известной артистической семье и с детства проявлял самые разнообразные художественные способности: он прекрасно пел, танцевал, писал стихи и вообще обладал незаурядным даром слова. Но главным делом его жизни уже в ранние годы стали пластические искусства: в 10 лет он оказался воспитанником Академии художеств, где его главным наставником был известный скульптор Б. Державин. Казань Обучаясь в Академии, Рамазанов со свойственной ему искренностью впитывал характерные для того времени возвышенные представления об идеальной сущности и гармонических целях искусства, поэзии как «отблеска неба на земле», разделяя преклонение академической молодежи перед «русским Пуссеном» — В.Шебуевым и «божественным Карлом» — Брюлловым. В русле усвоенных им в те годы классицистических и романтических представлений, хотя и с элементом реалистической жанризации, исполнены его первые значительные работы — прежде всего статуи «Милон Кротонский» (1838) и «Фавн с козленком» (1839), ныне хранящиеся в Государственном Русском музее. За последнюю скульптуру Рамазанов был удостоен звания классного художника, награжден большой золотой медалью и правом на четыре года «пенсионерства» за границей, которое он, впрочем, использовал лишь спустя несколько лет, так как по окончании Академии принял активное участие в реализации проектов чтимого им скульптора С. Карамзин В 1843 году он, наконец, отправился в столь любимую художниками той эпохи «благословенную» Италию, где с присущей ему общительностью вступил в дружный круг русской колонии в Риме, познакомился и подружился с А.Ивановым, Н.Гоголем и многими другими замечательными людьми. Его работы, исполненные в Италии («Нимфа, ловящая на плече своем бабочку», «Сатир и Нимфа»), показывают, что Рамазанов «заразился» несколько гедонистическими, «салонно-наслажденческими» настроениями, типичными для художников брюлловского круга. В то же время он, как и другие русские деятели культуры, живо сочувствовал разворачивавшемуся тогда в Италии освободительному движению и даже оказался неугодным полицейским властям, выславшим его в 1846 году из Рима. Вернувшись на родину, Рамазанов переезжает в Москву для работы над барельефами для храма Христа Спасителя, заказ на которые он получил еще будучи в Италии, а в конце того же 1846 года становится и преподавателем Московского училища живописи и ваяния.  .. С жаждою нравственного возвышения человека и достоинства гражданина берет ныне в руки перо писатель, а художник… ищет через свое искусство уяснить, сделать более осязательным все, что сказано писателем».Monument Karamzin Gorelief В то же время как во взглядах, так и в творчестве Рамазанов оставался на «половинчатых», паллиативных позициях, во многом уступая требованиям «официальной народности» и «гармонизирующих» действительность эстетических представлений славянофилов, с которыми был довольно тесно связан. Лучшим в его творчестве 1840-50-х годов стали работы в портретном жанре — прежде всего бюсты Ф.Толстого, И.Крылова, И.Панаева, М.Шепкина, Н.Гоголя (с которого Рамазанов снимал посмертную маску), а также статуя «Татьяна» (на сюжет из романа Пушкина «Евгений Онегин»). В иных же, заказных произведениях — рельефах для церквей и дворянских усадеб, моделях «Славянских трофеев» для Александровского зала Кремлевского дворца, монументально-декоративных рельефах для офицерской библиотеки в Севастополе и, конечно, прославляющих Николая I рельефах для памятника императору в Петербурге — Рамазанов достаточно «скучен» и холоден, его пластика носит какой-то «полый», лишенный упругости характер, соединяет холодную идеализацию и излишнее пристрастие к деталям. Фавн Такая же «половинчатость» отличает его деятельность как преподавателя и как критика. Так, приветствуя обращение учеников Училища к изображению народной жизни и даже в какой-то момент выступив против излишнего поклонения «олимпийской сволочи», он тем не менее считал, что в искусстве изображение русского быта должно носить только «положительный» характер, при котором «действительность от общего до малейших частей… возведена в приятнейшие эстетические формы» и даже «убожество умилительно». Показательно, что Рамазанов не только справедливо отрицал натурализм, «сводящий изображение жизни к дагерротипу», но и резко выступил в начале 1860-х годов против высоко ценимого им прежде воспитанника Училища В.Перова, не принимая и не понимая его картины «Сельский крестный ход на Пасхе» и обвиняя молодых художников-реалистов в «оскорблении нравственного чувства», впадении в «тривиальное и даже пошлое». Панов Барельеф для храма Христа Спасителя Это, впрочем, не мешало Перову, по воспоминаниям дочери Рамазанова, глубоко уважать своего бывшего наставника за его искренность, прямодушие и возвышенность стремлений. Вл. Петров Tags:
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
| |||
| Обновлено 24.06.2019 13:39 |
Шохан Рамазанов | Saatchi Art
Night
$ 280
, 19 W x 22 H x 0,8 D в
Дождь в Samarkant
$ 235
, 26 Вт x 18 H x 0,6 D в
Ionic колонны и Yurt
$ 1,120
Живопись, 31 W X 23 H x 0,8 D в
The Road
$ 410
Живопись, 31 W X 23 H x 0,8 D в
Фиксация
$ 340
, 25 Вт. 0,8 Д в
Рассвет
$ 960
Живопись, 31 W X 23 H x 9,8 D в
Moon
$ 345
, 27 W x 21 H x 0,8 D в
White
$ 410
, 27 W x 19 ч. x 1,1 D в
Dream
$ 350
Расширение, 19 W x 27 H x 1,1 D в
My Town
$ 540
, 27 Вт X 21 H x 1,1 D в
.
Окраска, 27 Ш x 19 В x 1,1 Г в
Луч
$ 740
Живопись, 27 Вт X 19 H x 1,1 D в
Аспирация
$ 1 520
, 27 Вт x 27 H x 9 D в
Blue One
$ 840
, 34 W x 23 H x 0,8 D в
Blue Two
$ 740
, 34 W x 23 H x 0,7 D в
Edelweiss
$ 460
, 27 Вт X 19 H 1 D в
Флаги
$ 720, 27 Вт.
Картина, 29 Ш x 21 В x 0,7 Г в дюймах
Метеорит
$ 1,140
Живопись, 31 W x 19 H x 0,7 D в
облака
$ 340
Живопись, 21 Вт x 27 H x 0,8 D в
Окно
$ 230
, 15 W x 23 H 23 ч. x 0,7 D в
Canyon
$ 790
Живопись, 31 W x 23 H x 0,9 D в
Посмотреть два
$ 200
, 19 Вт x 27 H x 0,7 D в
return
$ 460
Картина, 26 Ш x 19 В x 0,7 Г в
солнце
350 $
Картина, 27 Ш x 21 В x 0,7 Г в
Художник Рамазанов Николай Александрович
24 января 1817 (Санкт-Петербург) — 18 ноября 1867 (Москва) график-скульптор.
родился в семье актера-юмориста императорской сцены в Санкт-Петербурге. Первоначальное художественное образование получил под руководством Ф. Г. Солнцева. В 1827 г. поступил в воспитательное училище при ИАХ, в 1831 г. в связи с реорганизацией Академии исключен из зачисления. Средне принят в ИАХ в 1832. В 1836 определен в скульптурный класс Б. И. Орла, с 1837 работал под руководством С. И. Гальберга. За период учебы получил все существовавшие академические награды: в 1836 г. — малая серебряная медаль, в 1837 г. — большая серебряная медаль за рельеф «Искушение Спасителя в пустыне», в 1838 г. — малая золотая медаль за команду» Милон Кротонский, терзаемый львом, 1839 г.- золотая медаль за круглую фигурку Фавн с малышом. Одновременно выпущен из Академии с чином классного художника 1-й степени и правом пенсионера на выезд за границу на шесть лет.
в 1839 г. выполнял некоторые монументально-декоративные работы для Зимнего дворца, ездил в Москву, где занимался изучением исторических памятников. В 1840-1842 участвовал в создании двух памятников по эскизам Гальберга — Н.М. Карамзину в Симбирске (совместно со скульпторами А. А. Ивановым, П. А. Ставассером, К. Климченко М. А.) и Державину в Казани ( совместно с Климченко)
Только в 1843 г. отправлен пенсионером в Италию. Работал в Риме, где познакомился с А. А. Ивановым, Николаем Гоголем. В 1846 вызван в Петербург до конца пенсионерской жизни в связи с осложнением отношений с папской полицией и директором русской колонии художников в Риме. В 1846 г. жил в Петербурге, в 1847 г. переехал в Москву, куда был приглашен в открывающийся класс скульптуры МУЖВиЗ. В 1847-1861 гг. — учитель, с 1861 г. — старший преподаватель училища. Среди его учеников — С. Иванов, М. Чижов, В. С. Бровский, Н. А. Блистанов и другие.
в 1846-1847 годах по заказу адмирала М.П. Лазарева выполнил рельефы для здания офицерской библиотеки Севастополя. В 1848 г. создал восемь круглых барельефов с изображением «четырех времен года и четырех времен суток» на имя графа В. П. Давыдова. В 1849 году группа из пяти скульптурных фигур для эпитафии Д. П. Шипова.
В 1849 г. за скульптурные работы и преподавание был удостоен звания академика. В том же году был избран в Совет ИАХ. В 1850 году за модель славянских трофеев для Александровского зала Большого Кремлевского дворца был награжден золотой медалью. В 1856-1857 годах отлиты три горельефа для постамента памятника Николаю I в Петербурге. В 1858 г. утвержден в звании профессора скульптуры 2-й степени «за известные ему труды и в отношении пользы, принесенной преподаванием за 12 лет…» В 1862–1863 гг. создал надгробие М. А. Офросимова. В конце 1860-х участвовал в скульптурном украшении Храма Христа Спасителя в Москве.
Рамазанов — один из крупнейших скульпторов академического направления середины XIX века. Работал в области станковой и монументальной, мемориальной скульптуры. Был искусным формовщиком (снял посмертные маски Гоголя и В.Г. Белинского) и рисовальщиком, проявившим себя в области сатирической графики.
Важное место в его творчестве занимают жанровые произведения. Даже мифологические сюжеты («Фавн с козленком», 1839) трактовали их чисто жанрово с ярко выраженной тенденцией к натуралистической детализации изображения, и в то же время с налетом «салонной красоты».
Значение Рамазанова в истории искусства определяется не только его собственным творчеством, но и литературно-педагогической деятельностью. Он составил «Материалы для истории искусства в России» (Москва, 1863), написал ряд статей, представляющих собой своеобразную художественную хронику середины XIX века. Будучи убежденным сторонником консервативной академической системы, Рамазанов, однако, поощрял тяготение своих учеников (Чижова, Иванова) к жанровым сюжетам, поддерживая тем самым развитие реалистической традиции в скульптуре.
Произведения мастера находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Всероссийском музее А.