Рисунок интерьер русской избы: ᐈ Интерьер избы фото, рисунки интерьер русской избы

изба внутри рисунок 5 класс поэтапно — JSFiddle

Editor layout

Classic Columns Bottom results Right results Tabs (columns) Tabs (rows)

Console

Console in the editor (beta)

Clear console on run

General

Line numbers

Wrap lines

Indent with tabs

Code hinting (autocomplete) (beta)

Indent size:

2 spaces3 spaces4 spaces

Key map:

DefaultSublime TextEMACS

Font size:

DefaultBigBiggerJabba

Behavior

Auto-run code

Only auto-run code that validates

Auto-save code (bumps the version)

Auto-close HTML tags

Auto-close brackets

Live code validation

Highlight matching tags

Boilerplates

Show boilerplates bar less often

Урок по изо на тему «Убранство русской избы»

Урок по ИЗО на тему «Убранство русской избы». VII класс.

Тема рассчитана на два урока

Автор: Борисова Надежда Георгиевна, учитель ИЗО

Используемый учебник «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». Горяева Н.А.,Островская О.В.; Москва «Просвещение» 2003.

Вид занятия: Бинарный урок (двойной урок).

Тип урока: Изучение нового материала.

Используемая модель: Модель 1.

Цель урока: Познакомить учащихся с интерьером русской избы.

Задачи урока:

1.Сформировать у учащихся образное представление об организации и мудром устроении внутреннего пространства избы.

2. Дать представление о быте русских крестьян XVII-XVIII веков.

3. С помощью рисунков закрепить полученные знания.

4. Воспитывать интерес к быту крестьян, традициям нашего народа.

Обеспечение урока:

Для учителя. 1) Репродукции образцов предметов народного быта.

2) Выставка литературы: «Русская изба» Н.И. Кравцов; Т.Я. Шпикалова «Народное творчество»; Учебник за 8 класс; журнал «Народное творчество» (1990г., №2).

3)Демонстрационный ПК.

Для учащихся. Альбомы. Карандаши, резинка, краски (акварель, гуашь). Рабочая тетрадь по ИЗО.

План урока:

1. Орг. часть – 1-2 минуты.

2. Сообщить цели и задачи нового материала – 1-2 минуты.

3. Рассказ учителя «Быт крестьян».

4. Практическая работа. Рисование интерьера избы.

5. Итог 1 урока.

6. Работа в цвете.

7. Итог 2 урока

I.Организационный момент

Установить должную дисциплину в классе. Отметить отсутствующих. Сообщить цели и задачи нового материала.

II. Рассказ учителя «Быт крестьян»

рис. 1.Внутренний вид избы.

С давних времён мы читали и смотрели русские народные сказки. И часто действие в них разворачивалось внутри деревянной избы. Сейчас стараются возродить традиции прошлого. Ведь не изучив прошлого, мы не сможем оценить настоящее и будущее нашего народа.

Давайте поднимемся на красное резное крыльцо. Оно словно приглашает войти в дом. Обычно на крыльце хозяева дома встречают дорогих гостей хлебом и солью, так выражая гостеприимство и пожелание благополучия. Пройдя через сени, попадаешь в мир домашней жизни.

Воздух в избе особенный, пряный, наполненный ароматами сухих трав, дымом, кислого теста.

Все в избе, кроме печи, деревянное: потолок, гладко обтёсанные стены, пристроенные к ним лавки, полки-полавошники, протянувшиеся вдоль стен ,ниже потолка, полати, обеденный стол, стольцы (табуреты для гостей), нехитрая домашняя утварь. Обязательно висела колыбель для ребенка. Умывались из лохани.

рис. 2.

Интерьер избы разделен на зоны:

рис. 3. Русская печь

-какую роль играла печь в жизни крестьянской избы?

Печь была основой жизни, семейным очагом. Печь давала тепло, в ней варили еду и пекли хлеб, в печи мыли детей, печь избавляла от хворей. А сколько сказок рассказано детям на печи. Недаром говорится: «Печь краса – в доме чудеса».

Посмотрите, как важно разлеглась в избе белая громада печи. Перед устьем печи ладно устроен шесток – широкая толстая доска, на которой разместились горшки, чугунки.

Рядом в углу стоят ухваты и деревянная лопата для выемки из печи хлеба. Рядом на полу стоит деревянный ушат с водой. Рядом с печью, между стеной и печкой, находилась дверка в голбец. Считалось, что за печкой, над голбцем живет домовой – покровитель семьи.

Пространство около печи служило женской половиной.

рис.4. Красный угол

В переднем правом углу, самом светлом, между окнами располагался красный угол, красная скамья, красные окна. Это был ориентир на восток, с которым соединялось представление крестьян о рае, блаженном счастье, животворящем свете и надежде; на восток обращались с молитвами, заговорами. Это было самое почетное место – духовный центр дома. В углу, на особой полочке стояли иконы в начищенных до блеска в окладах, украшенные вышитыми полотенцами и пучками трав. Под образами стоял стол.

В этой части избы происходили важные события в жизни крестьянской семьи.

Самых дорогих гостей усаживали в красном углу.

• От дверей, вдоль печи устраивалась широкая лавка. На которой сидели, зашедшие соседи. На ней мужчины обычно занимались хозяйственными работами – плели лапти и т.д.. На ней спал старый хозяин дома.

• Над входом, в полкомнаты под потолком, около печи укрепляли деревянные полати. На полатях спали дети.

• Значительное место в избе занимал деревянный ткацкий станок – кросно, на нем женщины ткали шерстяные и холщевые ткани, половики (дорожки).

• Около дверей, напротив печи стояла деревянная кровать, на которой спали хозяева дома.

рис.5.

Для новорожденного подвешивали к потолку избы нарядную люльку. Её обычно делали из дерева или плели из лозы. Мягко покачиваясь, она убаюкивала младенца под напевную песнь крестьянки. Когда спускались сумерки, жгли лучину. Для этого служил кованый

светец.

рис. 6.

Во многих северных деревнях Урала сохранились дома с расписными интерьерами. Посмотрите, какие диковинные кусты расцвели.

III. Практическая работа.

Учащимся предлагается выполнить эскиз карандашом интерьера русской избы.

1. Рассматриваются различные виды интерьера избы:

Объяснение о построении интерьера избы на примере разных вариантов.

а) б) в)

VI. Повторение с учащимися пройденного материала.

Таким образом, мы подошли к следующему разделу нашей темы «Убранство русской избы». Сейчас все стараются возродить традиции культурной и духовной жизни русского человека, но для этого нужно все понять и изучить. И первый вопрос классу:

1. Что представляет из себя внешний вид избы?

2. Какой основной материал использовался при строительстве избы?

3. Какие природные материалы использовались при изготовлении посуды и предметов быта?

4. На какие зоны был разделен интерьер избы?

5. Какие правила вы применяли при построении интерьера избы?

6. Какие загадки и поговорки вы знаете по теме «Русская изба?»

(«Два братца глядятся, а вместе не сойдутся» (пол и потолок)

«Сто частей, сто постелей, у каждого гостя своя постель» (бревна в стене избы)) ит. д..

II урок.

VII. Продолжение практической части — рисование интерьера в цвете.

Цвет при раскрашивании используются все оттеки коричневого, охры, не ярко желтого. Этапы рисования в цвете:

1. Раскрашиваем стены разными оттенками коричневого цвета.

2. Раскрашиваем пол и потолок, другим оттенком охры.

3. Стекла в окне – серым.

4. Мебель – следующим оттенком коричневого.

5. Далее раскрашиваются предметы быта.

6. Печь можно раскрасить светло-серым, светло- светло-коричневым.

VIII. Выставка детских работ. Анализ.

Учащиеся вывешивают свои работы на специально отведенное место. Предлагается самим учащимся проанализировать свои работы. Используя наводящие вопросы:

1. Что вам хотелось показать в своей работе?

2. Какими средствами художественной выразительности вы пользовались?

3. Чем представленные работы похожи, чем отличаются?

4. Применяли вы в своих работах законы перспективы?

5. Ваши впечатления от данной работы?

Оценка учителя. Мне понравилось, как вы работали, понравились ваши работы по построению, по колористическому решению, по умению правильно передать быт русских крестьян.

IX. Завершение урока и задание на дом.

В конце урока сообщается учащимся о том, что работу по знакомству с традициями русского народа мы продолжим на следующем уроке.

В конце урока звучит народная музыка.

Учащиеся встают, приводят свои рабочие места в порядок.

Пятые классы

северодвинская прялка

          

Пожалуй, ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так многообразно, любовно, как прялка. Дух захватывает от силы народной фантазии и искусства, когда видишь резные, инкрустированные (даже зеркальцами!) расписные (даже по торцам!), гребневые, теремковые, светлые и темные, детские и взрослые прялки, прялицы, пресницы всех уголков России!

           Конечно, такой затейливый предмет не только украшал крестьянскую избу, но и согревал душу неутомимой пряхе, в полном смысле скрашивал бесконечный монотонный труд.
           Прялка была ценным подарком: отец дарил ее дочери, жених — невесте, муж — жене. В некоторых местах, по обычаю, жених должен был изготовить прялку собственноручно, а старую родительскую сломать в знак помолвки.

       

    Многие прялки в добавление к росписям содержали дарственные надписи типа «Кого люблю того дарю», советы, поучения: » Пряди, прялку береги, за отца бога моли». Или вот такое: «Пряди, моя пряха, пряди нелениса» или тут же можно было прочесть лукавый ответ: «Я бы рада пряла, меня в гости звали» (орфография сохранена).

           Почти все русские народные росписи по дереву пришли к нам с прялок.
           Надо сказать, что прялочные поверхности не так уж и простые: и «башенки» сверху, и «серьги внизу, и бока резные, и стояк с «яблоком».

Грязовецкие прялки

Именно эта обманчивость подводит многих начинающих художников. Особенно, если стараются повторить какой -нибудь образец росписи, взятой из книжной иллюстрации — фрагмента. Эта «точная копия», перенесенная на доску, часто становится чуть ли не пародией.
           И все потому, что горе-художник не видел всего образца. Поэтому очень важно посещать музеи и выставки, осматривать предметы со всех сторон.

Это, кстати, поможет и тем, кто судит народное искусство как в некотором роде примитивное, неаккуратное, небрежное и тем самым прощает эти огрехи себе. Когда видишь большую поверхность прялки в натуре, во всех ракурсах, то мыслей о неточностях и небрежностях уже не возникает, а восхищенно думаешь:»Дорасти бы до такой простоты!»

           А сейчас познакомимся с устройством прялок.
           Они были двух типов: с гребнем и с лопастью.
          Гребневые бытовали в центральных, южнорусских губерниях и в Поволжье. А с лопастями — на Севере, а также в центральных губерниях, на Урале, в Сибири, на Алтае.
           «На осине сижу, сквозь клену гляжу, березу трясу» — эта старинная русская загадка о прялке полностью описывает, из чего она была сделана.  

Прялки. Кистевая роспись

           Донца вырезали из осины или липы, гребень делали из твердых пород, чаще всего из клена, ну а веретено было березовым.

Прялки 19 века. Вологодская область

           Прялки-гребни были разборные и состояли из двух деталей, самого гребня и донца (гузно, подгузок, дно) куда он вставлялся.

На нижней Вычегде существовала иная роспись. На лопасти прялок по киноварному, или ярко-синему фону наносился сложный растительный орнамент в виде букетов роз с пышными распустившимися цветами и зеленой листвой. Растительные мотивы наносились красным, голубым, желтым цветом с тонировкой более светлых тонов и контурной черной обводкой некоторых деталей.

           Как раз такими и были городецкие прялки со знаменитыми расписными донцами.
Кажется, зачем же было так стараться над росписью, которая никому не будет видна под сидящей пряхой? Ан нет, представьте только, до чего же было красиво такое украшение (картина!) на бревенчатых стенах избы, куда его вешали, пока пряха бездействовала!

           Прялки с лопастью — лопаской, личиной, головкой, пером — по-разному называли верхнюю часть таких прялок — были разборными или, что встречается чаще, сделанными из цельного куска сосны или ели с корневищем так, чтобы сразу получался и подгузок, и лопаска. Поэтому такие прялки назывались «копылками», «корневухими».

           Прядение и ткачество были самыми трудоемкими из всех видов работ, падавших на плечи крестьянки. Почти пять месяцев в году, с ноября по март, проводила она за прялкой.

«В избушке, распевая, дева
Прядет, и, зимних друг ночей,
Трещит лучинка перед ней» —
                                                                    Писал Александр Сергеевич Пушкин.

           Работа пряхи часто продолжалась за полночь, и приходилось пользоваться лучиной, вставив ее в светец, рядом с которым (в противопожарных целях) стояла бочка с водой. На лавку рядом ставили лукошко с клюквой. Потому что кислая клюква способствовала выделению слюны, которой пряха время от времени смачивала нить.

           «Ручное прядение было очень медленным. Обработанное льняное волокно — кудель — привязывалось к верхней части прялки — лопасти, а на сиденье прялки — донце, установленное на лавке, садилась пряха и левой рукой осторожно вытягивала из кудели нить, скручивая ее при помощи веретена. Сколько нужно было ловкости и терпения, чтобы нить получилась тонкой, ровной и прочной: чуть потянешь, сильнее — она оборвется, а чуть слабее — будет слишком толстой или неровной. Вытянув нить достаточной длины, пряха сматывала ее на веретено, и повторяла всю операцию сначала. Самая искусная пряха, работая от зари до зари, могла напрясть в день не более трехсот метров пряжи. А чтобы получилось хотя бы 15 метров ткани, нужно было изготовить не менее 20 тыс. метров пряжи!

Поэтому прясть и готовить себе приданое девушка начинала уже с 6 — 8 лет.
            Веретена с напряденными нитками — мочками пряхи складывали в специальную коробку — мочесник. Стенки его были расписаны также нарядно, как и сама прялка. С мочесниками и прялками девушки ходили на посиделки, или супрядки, — веселые вечеринки. Там девушки усаживались на лавки, начинали прясть, затягивали песни. Вскоре в избу приходили и парни. Изба быстро заполнялась народом, работа чередовалась пением, играми и плясками (см. рис. ). Красивая прялка была гордостью владелицы. Она несла ее на вечеринку, держа за ножку, так, чтобы все видели резной или расписной наряд прялки.

Интересно, что из многих сотен прялок, хранящихся нынче в наших музеях, ни одна не повторяет другую. Так и кажется, что каждая прялка наделена своими индивидуальными чертами, имеет свой неповторимый характер.
           Типы прялок сложились в далекие времена. На каждой сравнительно небольшой территории была своя форма прялки, свои приемы украшения.
Прялки Русского Севера (Вологодская, Архангельская области) славились своей резьбой и росписью. В узорах повторялись древние символы солнца, звезд, земли, водной стихии — круги, квадраты, ромбы, зубчатые и прямые линии.

вычегда

Пряла лен, пряла лен,
Да льняное волокно.
Приходи ко мне, миленочек,
С тальянкой под окно».
Частушка, Холмолгорский район.
Росписи Северной Двины и Мезени.

           Народные росписи, рожденные на берегах рек Северной Двины и Мезени, — яркое и самобытное искусство. Эти школы народного мастерства возникли в Х1Х в. Северодвинская роспись объединяет несколько крупных центров. Среди них особенно выделяются росписи пермогорская, ракульская, борецкая. Еще одна очень интересная роспись архангельского края — мезенская.

северодвинская прялка

северодвинская прялка

           Круг бытовых предметов, которые украшала и преображала роспись, был очень широк: ковши, скобкари, блюда, солоницы, туеса, набирухи, короба, сундуки, люльки, санки и многое другое. Особенно славились богатством и разнообразием росписи прялки. Декор каждой вещи индивидуален, расположение орнамента подчинено форме предмета. Обычные предметы крестьянского быта роспись превращала в подлинные произведения искусства.
Основу пермогорской, ракульской и борецкой росписи составляют растительные мотивы, а для мезенской росписи кроме растительных элементов характерны геометрические орнаменты, удивительные птицы и тонконогие кони красного цвета. Во всех этих росписях основными выразительными средствами являются линия, контур и силуэт, а цвет дополняет изображения.

           Очевидно, что все виды северодвинской росписи уходят своими корнями в древнерусское искусство: монументальную живопись, иконопись, миниатюру и орнаментику книг. Народные мастера многие приемы и мотивы книжной миниатюры перенесли в роспись.

Очень близки миниатюрам манера изображения одежды персонажей, колорит, простота и лаконичность рисунка. Многие композиционные приемы тоже взяты из книжной миниатюры и иконописи: повествовательность, соединение в одной композиции разновременных сцен и др.

 Вологодская область

           Ведущая тема северодвинской росписи — это опоэтизированная жизнь народа и родной природы.

 Вологодская область

Ярославль-Столбчатые прялки

 Вологодская область

северодвинские прялки

Две вепсские прялки из Бабаевского района, датируемые концом XIX — началом XX веков

Прибалтика-прялки перекликаются с русскими

Прибалтика

Украина

Городецкая прялка- донце

Архангельская област

Архангельская   область, Каргопольский район

вологда

Вологодская область

Швейка, внизу солонница

Швейка

Городецкая прялка

Городецкая прялка

Городецкая прялка

вологда

Городецкая прялка-гребень-чесало

Городецкая прялка

Веретено

вологда

Пермогорская прялка-«рассказ»

Архангельская область,

северодвинская прялка

Архангельская область,

ярославль теремковая прялка

теремковая- ярославль

      

вологодская область

грязовецкие прялки

гребень-чесало

Обработка волокна, прядение и ткачество:1 — часть льномялки; 2 — веретено; 3 — шиферное пряслице; 4 — гребень от прялки; 5 — гребенка для расчесывания льна, конопли и шерсти; 6 — игла для плетения; 7 — шпилька от прялки; 8 — юрок; 9 — педаль от прялки; 10 — крюк от ткацкого станка

Образы богинь судьбы часто связываются с образом нити, прялки, веретена. В народе женщины-рукодельницы, имеющие дело с полотном и нитью, также наделяются пониманием тайной природы вещей и умело используют свое знание. При помощи нити воздействуют на все сферы жизни: «какова нить, такова и жизнь». Судьба человека воспринимается как нить, выпряденная на прялке божеством, и затем оформленная (уже человеческими руками) в виде символического шитья, магического вязания, ткачества и т.п. – с целью предначертания будущего новорожденному или же с целью корректировки уже предопределенной судьбы. Божества могут изменить судьбу человека в моменты ритуальной смерти, т.е. при инициации, замужестве, отказе от рода и пр.

Колесо прялки стало колесом времени (или же понимание цикличности процессов в природе оказалось там просто объяснить посредством вращающегося колеса) – рождения, жизни и смерти, а символ круга означал солнце, вечность, образы Бога и мира как точки отсчета. Колесо символично и цифре 0 — замкнутый круг, беспредельное, начало и конец, символ абсолюта. Узоры на прялке связывали человеческую жизнь с мифическим актом ткачества мироздания. В восточно-славянской культуре центральная часть прялки, с которой соприкасалась кудель, часто украшалась знаками-символами солнца и суточного круговорота. Колесо крутится – жизнь-нить прядется, солнышко по небу катится.
Время в мифологии осмыслялось как конкретная предметная стихия – кудель на прялке, челнок или ткань на станке богов (пример, к сожалению, «не русский», но показательный: Пенелопа, наученная Афиной, распускает натканное за день, тем самым отсрочивая время выбора, т.е. приостанавливает время, замедляет течение человеческой жизни). В некоторых традициях определенный отрезок времени так и назывался «пряжей» («бабий счет по пряже»).

Если на нити (читай – на прямом течение силы/жизни/энергии) завязывался узелок, это изменяло заданное течение. В одних случаях узелки на нитях могли выступать в качестве оберегов от болезней и вреда, в других – наоборот, свидетельствовать о наведении порчи (например, при родах). Спутывая или перекручивая нить – по аналогии переносили действие на жизнь человека, спутывая, сбивая, либо наоборот — выпрямляя. Создавая изделие, вместе в нитью вплетали свои желания, посулы, мечты. Умельцы вязания узелков на нити с целью изменения жизни/сеобытия назывались наузниками, а сами колдовские узелковые нити — наузами.
Колдовская нить прялась ради изменения (коррекции) судьбы, т.е. изменения чего-то в настоящем и будущем. Однако иногда чтобы изменить будущее, надо вернуться назад, в прошлое – в обрядовом ткачестве это выполняется кручением нити против часовой стрелки (т.е. открываются запирающие барьеры, пряха оказывается в потоке времени). В этот момент она создает новый посыл/желание, и вплетает его в ткань овеществленной реальности.

В христианизированной традиции появляются народные сказания о том, что Бог сам создал ткачество и научил женщин (вернее, прародительницу Еву) прясть.
Важность прядения в человеческой жизни нашло выражение и в делении изб на на «пряху» и «непряху (если печь располагалась при входе справа от двери ее устье было обращено к свету — изба «пряха»; если печь помещалась слева от входа — изба «непряха»).

Как нарисовать русскую избу внутри карандашом поэтапно? Как нарисовать избушку карандашом поэтапно Нарисованные интерьер старинного дома.

Мастер-класс для дошкольников «ИЗБУШКА БАБЫ ЯГИ. Рисование с помощью копировальной бумаги»

Средина Ольга Станиславовна — воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.
Цель:
Учебная или творческая работа
Задачи:
Знакомство с русскими сказками и иллюстрациями к ним, а так же изображению избушки Бабы Яги в мультипликации.
Воспитание любви и интереса к русскому фольклору
Развитие фантазии и расширение кругозора.
Совершенствование практических навыков владения графическими материалами
Обучение приемам работы с копировальной бумагой
Материалы:
Бумага, (альбомная и копировальная) карандаши просты и цветные, пастельные или восковые мелки – по желанию
Предварительная работа:
1. Знакомство с иллюстрациями русских художников и мультипликаторов к сказкам, в которых встречается баба Яга

Избушки Бабы Яги можно сейчас встретить в самых неожиданных местах: в парках, на детских игровых площадках. ..

А вот и избушка на одной ножке.

Литературная составляющая:

1 загадки
Что за старушка в рваных одежках
Живет в избушке на курьих ножках?
Топит печь она всегда, но не ест пирога,
Кто же это тогда? — Это… (Баба-Яга)

К лесу передом стоит
И кривой трубой дымит.
Там Яга — лесная бабка —
На печи зевает сладко.
(Избушка на курьих ножках.)

Прослушивание стихотворения
Живая Избушка у Бабы Яги:
У этой Избушки — две курьих ноги.
Торчат её ноги наружу —
И мёрзнут в январскую стужу.

Купила ей Баба Яга сапоги —
Малы сапоги для куриной ноги.
И туфелек нет в магазинах
Для ног великанских куриных.

Размер у Избы — девяносто второй:
Примерит ботинок — ботинок с дырой.
Несёт ей хозяйка кроссовки —
В момент развалились обновки.

Бредёт одиноко она средь дубрав,
То ногу одну, то другую поджав…
Вздыхает в тоске и печали:
Как люди теперь измельчали!

ВОПРОСЫ
к детям:
Баба Яга какая: добрая или злая?
В разных сказках – разная. (перечислите примеры)
Как вы думаете, для чего охотники строили в лесу (да и сейчас строят) избушки на курьих ножках? (для того, чтобы звери не добрались до съестных припасов)
Есть ли в других странах жилища, поднятые над землей, и для чего они придуманы? (в некоторых странах – от наводнений)

Ход работы:

1 вариант
Складываем белую бумагу А3 (альбомный лист) с копировальной бумагой. Она тоже стандартная – А3. Сворачиваем оба листа пополам короткими сторонами друг к другу.
Кладем лист сгибом слева от себя.

Рисуем плавными линиями сугроб (или сугробы) От сгиба вправо рисуем квадрат или прямоугольник. Это будущий сруб избушки на курьих ножках. Чтобы не получилась простая охотничья изба, не забывайте отступить от сугробов, оставив место для куриных ног.

Рисуем треугольную крышу. Горизонтальными параллельными линиями прорисовываем бревна сруба. Между ними спиральными движениями изображаем торцы бревен с боковой стены.

Рисуем куриную ногу. Размещаем ее не на самом краю сруба, но и не близко к сгибу – примерно посредине. Кожица у нее грубая, корявая, ногтей (пальцев) – три. Четвертый – шпора. Он повернут назад.

Полукруг слухового окошка закрашиваем и рисуем вертикально доски, закрывающие чердак. Проем окна тоже рисуем и закрашиваем. Бабы Яги дома нет и света тоже.

Рисуем ствол высокой ели и с одной из сторон – ветки. Ветки наклонены вниз, волнистой линией изображаем края хвойных веточек.
Такие же ветви появляются с другой стороны ствола и посредине.

Вдалеке рисуем силуэты елочек. На снегу – следы, на небе – снежинки.

Разворачиваем лист, вынимаем копировальную бумагу.

Тонируем небо.

2 вариант

Этот вариант – фантазийный. Можно придумать любую другую форму избушки. И добавить других животных и птиц. Вместо совы, например, изобразить гусей-лебедей, вместо кота — лисичку, зайца или волка.
Начало такое же, как в первом варианте. Складываем белую бумагу и копировальную так, чтобы сгиб находился от нас слева. Для левшей этот сгиб, вероятно, должен быть справа, но поскольку правшей пока большинство, кладем заготовку именно так.
И рисуем сугробы.

Горизонтальными линиями намечаем пол и потолок избушки.

Рисуем стену и крышу.

На срубе изображаем бревна

Рисуем окно, закрашиваем проем, добавляем простые наличники и прорисовываем крышу.

Теперь – прочная куриная нога. Изба ведь не просто стоит на них, но и ходит.

Слуховое окошко будет ромбом. Закрашиваем его тоже. Дорабатываем чердак.

Дальние горы покрываем лесом

Рядом с избушкой появляется старое корявое дерево.

Сажаем на ветку совушку

Рисуем одну сову – получается две, рисуем одну кошку – их тоже две будет.

Растушевываем часть изображения.

Как по мне, то для рисования избы по-моему, прекрасно подходит вот эта картинка. На ней все прекрасно видно где и как рисовать.

Положите перед собой альбомный лист вертикально, затем нарисуйте в середине квадрат, а из углов листа проведите линии к углам квадрата. Ну вот, комната у вас готова, теперь начинайте прорисовывать все детали, а именно печь (она обязательно должна быть), далее приступите к прорисовке окон, стола и лавок.

Комната должна выглядеть просторной, поэтому не советую рисовать ничего лишнего.

Для примера можете взять и другие рисунки и попробовать нарисовать точно также, вот такие можно взять за основу:

Внутри избы нарисуйте печку,

лавочки, стол.

Можно нарисовать детскую зыбку или люльку по-другому. На столе можно нарисовать посуду: горшок с картошкой, деревянные ложки.

У окошка нарисуйте прялку. На полу нарисуйте полосатые половицы — самодельные коврики.

Русская изба — жилой дом из деревянных бревен, который обычно строят в лесистой сельской местности России.

Многие представляют, как выглядит русская изба снаружи, но не все из них знают о внутреннем убранстве русской избы.

С помощью карандаша русскую избу можно нарисовать так, как изображено ниже на картинке:

На втором рисунке изображена более подробно внутренняя часть избы. Чтобы так нарисовать рисунок, нам нужно будет для начала изобразить стены дома, акцентировав внимание на то, что они изготовлены из бревен, а не досок. Далее нарисуем окно, стол, лавки, в углу изобразим иконы с образами. Можно нарисовать на потолку сволока, чтобы было понятно, что русская изба состоит из бревен и брусьев.

Никакую русскую избу невозможно представить без печи. Нам нужно определится с какой стороны ее нарисовать.

Теперь определяемся с формой печи.

Бывают разные типы печей.

Например,

Изба должна иметь так называемый, красный угол.

У богатых избы были более изысканные.

Так что берем лист бумаги и фантазируем на тему quot;русская избаquot;.

Вот как можно нарисовать русскую избу в перспективе.

Начнем рисунок:

продолжаем:

последнее:

теперь займемся непосредственно внутренним оформлением избы. Неотъемлемыми атрибутами являются русская печка, прялка, люлька, дорожка на полу, деревянные стол и лавки, различная кухонная утварь6 горшки, деревянные ложки.

Вот примеры рисунков:

Прежде чем рисовать избу, нужно вспомнить о том, что в избе вс было довольно просто устроено. Просто, но в тоже время очень уютно, я могу предложить нарисовать так.

Каждый современный человек должен обязательно где-то жить: в квартире или в доме… По-разному назывались раньше и называются сейчас жилища человека. Среди таких названий можно вспомнить: дом, хата, курень, чум, шалаш, яранга, вигвам, квартира и другие. Но есть еще одно, старинное русское название жилища человека. Это — изба. Избы строились на Руси из бревен,так называемые бревенчатые избы. Промежутки между бревнами прокладывались специальными распушенными веревками или травами (для утепления), чтобы не задувал ветер. Искусные умельцы раньше могли строить избы без единого гвоздя. Но для этого надо было долго учиться у опытных мастеров. Избы часто присутствуют в русских народных сказках и былинах. Давайте поучимся поэтапно рисовать избу на нашем сайте.

Этап 1. Вначале, как обычно рисуем вспомогательные линии нашей будущей избушки. Прямая линия земли, на которой стоит изба, от нее вверх отходят на небольшом расстоянии две прямые черты. Их мы пересекаем линиями крыши, скрещивающимися между собой. В избе будут два оконца — это квадраты или небольшие прямоугольники.

Этап 2. Под избушкой рисуем удлиненную вытянутую вдоль замкнутую кривую. Это будет потом зеленая лужайка, на которой стоит наще жилище.

Этап 3. Теперь по бокам избушки по прямым линиям стен рисуем круги с завитками. Это срубы бревен, из которых строится это жилище. А завитки на срубах — это линии на поперечных спилах. Бревна идут под самую крышу.

Этап 4. Сейчас нарисуем крышу. Вдоль перекрещивающихся верхних прямых линий рисуем контуры обструганнх двух бревен. Они образуют саму крышу, поднятую вверху и опущенную к стенам.

Этап 6. Займемся немного украшательством нашей избушки. Вокруг оконных рам нарисуем красивые створки. Они вырезаны из дерева и образуют узорчатое обрамление наших окон. По бокам каждого окна по две створки, которые, обычно, закрываются на ночь.

Этап 7. Теперь горизонтальными линиями нарисуем бревна, из которых состоит наша изба. Проводим их от одной стороны к другой.

Этап 8. Рядом с избушкой нарисуем заборчик. Он состоит из прямых линий — досок. Линии располагаем часто. На заборе возле изб обычно висели горшки и чугунки — посуда для приготовления пищи в печи.

Этап 9. Изобразим вторую часть заборчика с другой стороны.

Этап 10. Сейчас соединим все вертикальные доски забора поперечными линиями наподобие лесенки. Тут же удалим все ненужные линии, оставим только основные линии рисунка.

Инструкция

Прежде чем приступить к рисованию деревни, вы должны знать, что картина полностью передает настроение художника и является полетом его мыслей и фантазий, а, следовательно, чем позитивнее настроение, чем богаче ваша фантазия, тем и эмоциональнее получится ваше художественное творение.

Подготовьте все необходимые материалы и оборудование для написания картины (мольберт, краски и др.).
Вспомните моменты , когда вы были или проезжали мимо. Подумайте, что больше всего запомнилось из увиденного и услышанного, когда-то. В картине важно заметить, важно .
Взгляните на шедевры художников, которые изображали сельский пейзаж.

Продумайте в голове свою картину, нарисуйте мысленно ее. При рисовании деревни помните, что главным здесь будет передать воздух, ведь его в селах избыток. Не зря же говорят, что именно в сельской местности можно вздохнуть полной грудью. Однако здесь так же следует учитывать, что – это не только свежий воздух, это еще природа, старинные дома с резными окошками, необычные скамейки, колодцы, развалившиеся сараи, будки с собаками, огороды, игра деревенских ребятишек во дворе, водоемы и многое другое.

Набросайте представленную в голове картину на лист бумаги простым карандашом. Начните рисовать с малого – с домов, тропинок у дома, гуляющих кур, малинки в огороде, ульев у дома с дедом, собирающим мед и т. д. Ведь в любом из этих моментов присутствует деревенская жизнь, а, следовательно, именно из них можно создать настоящий сельский пейзаж, собирая по кусочкам мелкие частицы мыслей.

Начните раскрашивать получившиеся наброски, придавая им цвет. Помните, что рисовать сельский пейзаж можно не только акварелью, это так же могут быть цветные карандаши, уголь, масло, гуашь, пастель, тушь и т.д. В зависимости от того, какой материал изберете вы и зависит красота и необычайность вашей картины.

Поместите картину в деревянную рамку.
Повесьте получившееся художественное творение на стену, подарите друзьям или поставьте у камина.

Атмосферу какого-либо места и характер живущих там людей можно передать и без изображения жителей. Например, «русскую душу» можно вдохнуть в минималистичный рисунок, на котором изображена всего одна скромного вида изба.

Инструкция

Расположите лист горизонтально. Карандашной линией ограничьте пространство, которое будет занимать дом. Разделите лист пополам горизонтальной осью, затем опустите ее вниз примерно на 2 см. На этом уровне будет находиться нижняя граница объекта. Справа и вверху оставьте одинаковое количество свободного пространства, слева его должно быть в два раза больше.

Расстояние от правой до левой границы рисунка разделите пополам вертикальной осью. Через нее будет проходить угол дома, справа от него задняя, а слева – боковая стена.

Измерьте длину задней стены дома. Отложите такой же отрезок вертикально в левой стороне листа. Такова высота дома с этого края. Справа он в полтора раза выше. Высоту дома с правой стороны разделите пополам. На этом уровне нарисуйте границу стены и крыши. Слева стена должна быть чуть выше, чем крыша. Проведите горизонтальные линии стен и крыши. Они не параллельны, а сходятся по мере удаления от угла дома в стороны.

На левой стене дома . На его стороны действуют те же законы перспективы, они не параллельны между собой и подняты вверх больше, чем противоположные стороны стены. Чтобы проверить, правильно ли вы отразили наклон той или иной линии, используйте метод визирования. Приложите карандаш к отрезку на фотографии или держите его напротив реального объекта. Сохраняя степень наклона, приложите карандаш к соответствующей линии на рисунке. Таким же способом начертите чердачное окно.

Сотрите все вспомогательные линии, которые вы нарисовали при построении. Расчертите стены на составляющие их бревна. Они также различаются по ширине у угла и с противоположного края: выглядят более узкими на конце.

Справа и слева от дома наметьте стволы деревьев. На переднем плане нарисуйте покосившийся забор. Раскрасьте рисунок акварелью, гуашью или карандашами. Цвет дерева меняется на каждом бревне, из которого состоит изба. На левом боку это не очень заметно, поэтом можно заполнить боковую стену широкими цветными пятнами. Справа необходимо раскрашивать каждое бревно по отдельности. Верхняя их половина имеет теплый коричневый оттенок, нижняя – серо-голубой. На некоторых досках оставьте практически белые блики от лучей солнца, проникающих через кроны деревьев.

Украинская хата отличается от русской избы по внутреннему устройству и по внешнему виду. Если вам нужно нарисовать живописный хутор, найдите фотографии самобытных украинских построек и используйте их в качестве моделей. Изображение хаты может понадобиться вам для иллюстрации художественного произведения о далеком прошлом, в этом случае найдите постеры подходящих картин.

Вам понадобится

• — бумага;
• — карандаш;
• — краски;
• — кисти;
• — фотографии украинской хаты.

Инструкция

Все хаты являются прямоугольными или квадратными, как и большинство всех домов и построек. Жилище это предельно простое и обычно не имеет даже крыльца. Поэтому вам нужно наметить на листе бумаги длинными смелыми линиями габариты хаты и ее крыши.

Фундамент сделайте чуть шире, чем стены дома. Окна в хате традиционно делаются маленькими, чтобы летом не впускать жару, а зимой не выпускать тепло. Часто снаружи они закрываются деревянными ставнями. Наметьте места для оконных проемов и раскрытых ставен. Не забудьте про входную дверь жилища. ее сколоченной из массивных досок с кованой ручкой.

Крыша хаты сделана из золотистой соломы, из нее выглядывает печная труба. Покрытие обычно «прошито» двумя швами, вверху и внизу крыши. Схематично рисуйте все эти детали, делайте эскиз будущей картины. Добавляйте живописные элементы вокруг хаты, которые придадут колорит произведению. Это может быть покосившийся плетень с расписными горшками на нем, различные инструменты и утварь на дворе, колодец.

Стены хаты оставьте белоснежными, ведь рачительные и аккуратные хозяева бережно ухаживали за своим домом и белили его почти каждый год. Также стены довольно часто украшали рисунками различных цветов, трав и деревьев. Популярными были яркие . Нарисуйте несколько цветов на стенах хаты.

Занавески в раскрытом окне изобразите расшитыми национальным орнаментом. Подправьте и уточните рисунок, сотрите лишние линии и добавьте четкости контуру.

Раскрасьте рисунок теми красками, к которым привыкли. Смешивайте цвета смелее, чтобы картинка получилась экспрессивной и яркой. Нарисуйте стайку суетливых кур под предводительством важного разноцветного с красным гребнем. Изобразите, как по золотистой соломе крыши хаты ходит кошка в поисках мышей. Собака дремлет на лужайке, нагретой ярким теплым солнцем.

Источники:

• рисунок украинская хаты

Деревенский пейзаж – популярный жанр изобразительного искусства. Деревню рисовали многие художники с древнейших времен и до наших дней. Начинающему живописцу тоже ничто не мешает попробовать. Но, конечно, перед тем, как писать пейзаж красками, нужно сделать карандашный набросок.

Поля и леса

Положите лист горизонтально. Вам нужно передать большое пространство, ведь деревня окружена полями и лугами. Проведите горизонтальную линию примерно посередине листа. Впрочем, линия горизонта может находиться чуть выше или чуть ниже, в зависимости от того, какие именно строения вы собираетесь рисовать. За деревней может находиться, например, лес. Над линией горизонта проведите кривую линию. Проще всего прорисовать ее зигзагами разной высоты, ведь вершины деревьев имеют разную высоту.

У елок вершины острые, у остальных деревьев – более скругленные, так что рисовать их лучше, чередуя зигзагообразные и волнистые отрезки.

Дорога

Через деревню к лесу уходит дорога. Поблизости от зрителя она широкая, но по мере удаления сужается, а у горизонта может даже сойтись в одну точку. Дорога, как правило, имеет две колеи, посередине находится полоска травы. Деревенская улица может быть неровной – то холм, то впадина. Если вы рисуете холм, ширина дороги по мере приближения к его вершине почти не меняется. На краю впадины линии обрываются, а если виден противоположный склон, на нем колеи находятся значительно ближе друг к другу.

Дорога не обязательно должна быть прямой, можно нарисовать ее дугой. Но в любом случае дальняя ее часть будет уже той, что ближе.

Дома и заборы

По обеим сторонам дороги наметьте контуры домиков. Рисуются они довольно просто: квадрат или горизонтальный прямоугольник, а сверху – треугольная крыша. Дома лучше расположить фасадами к зрителю. Посередине передней стены наметьте положение окна. Наметьте, где будут заканчиваться ставни и наличники. Края наличников могут быть прямыми или иметь более сложную и причудливую конфигурацию. Длинными горизонтальными линиями прорисуйте бревна. Несколько домиков могут стоять под углом – тогда боковые части их крыш выглядят как ромбы. Вркруг деревенских домов обычно растут кусты. На данном этапе это просто белые пятна, ограниченные контуром произвольной формы.

Трава, деревья, колодец и обитатели

У каждого деревенского дома обязательно есть несколько деревьев, но не таких, как в соседнем лесу. Нарисуйте ствол – это просто две не очень ровные параллельные линии. Верхняя часть ствола закрыта кроной, которая представляет собой неправильное округлое пятно. зигзагообразными штрихами разной длины. Кстати, в разных частях рисунка штрихи могут иметь разное направление. Можно нарисовать несколько характерных для деревни объектов – например, колодец. Это может быть просто прямоугольник с поперечными полосками. Но можно сделать и колодец с треугольной крышей, и с журавлем – нижняя стойка представляет собой узкую полоску, верхняя часть, тоже полоска, располагается к нижней под тупым углом.

Видео по теме

Русская изба, избушка, домик в деревне, природный пейзаж с изображением деревянных домов — предмет для вдохновения многих художников. Русскую избу легко изобразить при помощи рисования простых линий и геометрических фигур, поэтому нарисовать ее может ребенок. А если добавить большей реалистичных деталей, теней и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русскую избу снаружи и внутри со всем ее составляющим. Итак, начнем!

Изба снаружи

Для начала мы узнаем, как поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для ясности, каждая новая деталь на изображении будет выделяться красным цветом. Вы же можете выполнять всю работу простым карандашом.

Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основания и стены дома.

Чтобы получилось симметрично проведите вертикальную линию, проходящую через верхушку крыши и середину основания дома. Далее стройте линии вправо и влево относительно центральной.

Этап 2
Теперь перейдем к крыше обозначенной выше красным цветом. Обведем линии, как показано на рисунке.

Этап 3
У любого дома есть основание, на которой стоит остальная конструкция. Изобразим основание в виде прямоугольника.

Этап 4
Чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуем расположенные друг над другом кружочки возле правой и левой стен.

Этап 5
Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом спереди — видим третье окно чердака, заостренное сверху по форме крыши.

Этап 6
Нарисуем ставни в форме прямоугольников и дорисуем окна чердака, как показано на изображении ниже.

Этап 7
Дорисуем два главных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.

Этап 8
Окна в русской избе оформляли декоративно. Рисовали цветы на ставнях, прибивали вырезанные из дерева узоры. Изобразим над окнами декоративные дощечки, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9
Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.

Дом готов! Смотрится интересно.

Рисуем карандашом

Для рисунка карандашом есть свои техники, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как рисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, главное здесь — изобразить дом при помощи карандаша.

Рисуем общие очертания дома тонкой линией.

Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильней давить на карандаш, или накладывать одни штрихи на другие.

Лучше обводить в завершении рисунка, на случай если придется стирать ластиком.

Рисуем окна и брёвна поверх линии стен.

Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на срезе бревен.

Поверхность брёвен имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Изобразим тень легкой штриховкой.

На выступающей части бревен образуется блик — это место должно остаться светлым. Закрасим повороты брёвен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так получится объем.

Теперь завершим рисунок. По такому-же принципу, как показано выше изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут в вашем рисунке. Штрихами изобразим небо и траву, — чем ближе к зрителю, тем трава будет реже, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Убранство русской избы

В этой части урока мы узнаем, как нарисовать русскую избу внутри.

Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Расставляем предметы. В русскую избе мы видим печь, скамью, полочки для посуды и других вещей, люльку, веретено и икону. Чтобы правильно расставлять предметы в перспективе нужно проводить линии параллельно основным, изображенным выше. Это не сложно, главное ровно провести линии и представить, как оно будет выглядеть в результате.

Добавляем в готовую комнату светотень. Представим, откуда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изображаем рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол в русской избе — это место с иконой столом и скамейкой. Посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Рисуем комнату в перспективе, как это показано выше. Добавляем в комнату стол и скамью.

В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет икона. Из нижней части прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Рисуем полочку под икону. При желании можно прорисовать икону более детально.

Печь

Осталось детально рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.

Рисуем печь по законам перспективы, описанными выше.

Рисуем печь с мелкими деталями.

Профессиональный рисунок.

Окна

В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.

Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.

Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.

Изба, терем, усадьба — интерьер старинного русского стиля в современной жизни. | Стили и оформление интерьера | Загородный дом

che, bp ,htdyf       Деревянная изба из бревна — это символ России. Археологи считают, что первые избы на территории современной России появились еще 2 000 лет назад до н.э. Много столетий архитектур…

che, bp ,htdyf

Деревянная изба из бревна — это символ России. Археологи считают, что первые избы на территории современной России появились еще 2 000 лет назад до н.э. Много столетий архитектура деревянного крестьянского дома не менялась, она объединяла в себе все необходимые для жизни крестьянской семьи функции, потому что выполняла все основные ее предназначения: крыша над головой, сохраняла тепло и место для сна. Русская изба всегда находила свое место в творчестве писателей и поэтов. С любовью к России, к ее народу и всему, что этот народ окружает, пишет М.Ю. Лермонтов в «Бородино»:

С отрадой, многим незнакомой,

Я вижу полное гумно,

Избу, покрытую соломой,

С резными ставнями окно…

Суздаль, музей под открытм небом — старинная изба

Поэзия известного русского поэта тесно переплетена с жизнью народа, с его бытом и, конечно, избами… Избы, окружённые дворами, огороженные плетнями и «связанные» друг с другом дорогой, образуют деревню. А деревня, ограниченная околицей, это и есть есенинская Русь, которая отрезана от большого мира лесами и болотами, «затерялась… в Мордве и Чуди». Вот как Есенин поэтически описывает крестьянский быт на Руси:

Пахнет рыхлыми драчёнами,

У порога в дёжке квас,

Над печурками точёными

Тараканы лезут в паз.

Вьётся сажа над заслонкою,

В печке нитки попелиц,

А на лавке за солонкою —

Шелуха сырых яиц.

Мать с ухватами не сладится,

Нагибается низко,

Старый кот к махотке крадется

На парное молоко.

Квохчут куры беспокойные

Над оглоблями сохи,

На дворе обедню стройную

Запевают петухи.

А в окне на сени скатые,

От пугливой шумоты,

Из углов щенки кудлатые

Заползают в хомуты.

Крестьянская жизнь в избе была простой и неприхотливой, бояре, купцы и помещики же строили себе дома побогаче: больше по площади, часто в несколько этажей — настоящие терема. Вместе с остальными окружающими постройками из дерева, терем представлял собой усадьбу. Традиции строительства домов из сруба складывались столетиями, а разрушились в ХХ веке. Коллективизация, урбанизация, появление новейших материалов… Все это привело к тому, что русская деревня обмельчала, а местами практически умерла. Новые же «деревни», так называемые «коттеджные поселки», стали застраивать домами из камня, стекла, металла и пластика. Практично, эффектно, стильно, но русский дух там не живет, и Русью там не пахнет. Не говоря уже о недостаточной экологичности таких построек.

Однако не так давно деревянное строительство в русском стиле пережило первый этап возрождения.

К счастью, уже в конце ушедшего века и с наступлением нового тысячелетия, начали возраждаться традиции русской усадьбы среди тех, кто любит вести загородный образ жизни, в окружении природы, среди тишины и покоя. Да и само окружение в таком жилье располагает к умиротворению и покою.

фронтон деревянного дома

Стиль «кантри» уже 3-е десятилетие уверенно удерживает за собой предпочтения многих застроийщиков загородного жилья. Кто-то отдает предпочтение немецкому кантри, кто-то – скандинавскому или американскому деревенскому стилю, кому-то по вкусу прованс, но если речь идет о деревянном загородном доме или даче, выбор все чаще делается в пользу интерьеров в стиле русской деревни.

Где же уместен русский стиль интерьера?

Интерьер в стиле русской избы в полной мере можно воссоздать только в деревянном доме из сруба, рубленным из бревна. Интерьер в стиле терема, усадьбы уместен в любом деревянном доме из сруба. В других случаях, когда речь идет о кирпичном доме, например, или квартире в многоэтажном доме, можно говорить лишь о стилизации, о привнесении некоторых черт, присущих русской избе или терему.

деревянный дом-усадьба

Каким же был интерьер русской избы?

Центром русской избы всегда была печь, которую называли царицей дома. Печь в традиции древних русичей представляла собой своего рода отражение вселенной как триединого мира: небесного, земного и загробного. На печи и спали, в ней и мылись, а кроме того, считали обиталищем домового и местом общения с предками. Она обогревала и кормила, а потому воспринималась как центр дома. Поэтому не случайно выражение «танцевать от печки». Изба зонировалась на женскую половину, мужской и красный угол. В печном углу управляла женщина. В женском углу и располанались полки с различной кухонной утварью и посудой. В своем углу женщины прияли, шили и занимались различными видами рукоделия. Женская тематика вообще достаточно широко представлена в связи с печкой, и это понятно: кто ж возле нее возится, пироги печет да кашу варит! Потому и говорили: «бабья дорога – от печи до порога». А еще посмеивались: «баба с печи летит, семьдесят семь дум передумает» (со страху).

печь — центральное место в русской избе

Мужчина же проводил больше времени в мужском углу, под полатями.

Самое большое и красивое место в крестьянском доме, где принимали пищу и встречали гостей была горница. Это была одновременно и гостиная, и столовая, а иногда и спальня. В горнице по диагонали от печи устраивали красный угол – часть дома, где устанавливались иконы.

Возле красного угла обычно стоял стол, а в самом углу на божнице располагались иконы и лампада. Широкие лавки возле стола были, как правило, стационарные, вмонтированные в стену. На них не только сидели, но и спали. Если нужно было дополнительное место, к столу приставляли скамьи. Обеденный стол, кстати, тоже был стационарным, глинобитным.

В целом, остановка крестьянского быта была скромной, грубоватой, но не без украшательств. Над окнами располагали полки, на которых размещали красивую посуду, шкатулки и пр. на виду. Деревянные кровати были с красивыми резными спинками, покрытые лоскутными одялами, на которых располагались горкой пуховые подушки. Почти в каждой крестьянской избе можно было встретить сундуки различного предназначения.

Судаков П.Ф. — деревенский интерьер

Во времена Петра Первого появились новые предметы мебели, которые заняли свое место и в русских избах, и уж тем более в теремах. Это стулья, шкафы, частично вытеснившие сундуки, горки для посуды и даже кресла.

В теремах обстановка была более разнообразной, но в целом сохранялся тот же принцип: большой очаг, красный угол, те же сундуки, кровати со множеством подушек, горки с посудой, полки для демонстрации различных декоративных предметов. На подоконники ставили цветы в простых вазах: полевые цветочки в летние месяцы и садовые цветы в октябре. Ну и, конечно, в теремах было много дерева: это и стены, и полы, и мебель. Русский стиль кантри — это дерево, только дерево и почти ничего, кроме дерева.

Создание стиля русской избы или русской усадьбы в интерьере своего дома.

1. Выбор направления.

Для начала нужно определиться со стилем эпохи… Будет ли это стилизация под древнерусскую избу или под избу первой половины ХХ века? А кому-то больше нравится пестрая и нарядная обстановка русских теремов, почти как из сказки или деревянных помещичьих домов прошлых веков, который иногда описывался в произведениях классиков, когда в типичный деревенский быт были занесены черты других стилей: классицизма, барокко, модерна. После выбора определенного направления можно подобрать и подходящюю мебель, предметы интерьера, текстиль и декор.

2. Создание стиля русской избы

Основное. Деревянные стены лучше оставить без отделки. Для пола подойдет массивная доска – матовая, возможно, с эффектом состаренности. Под потолком – темные балки. Можно обойтись и без печи, но очаг все же необходим. Его роль может выполнять камин, портал которого облицован изразцами или камнем.

Двери, окна. Пластиковые стеклопакеты здесь будут совершенно не уместны. Окна с деревянными рамами стоит дополнить резными наличниками и деревянными ставнями. Двери тоже должны быть деревянными. В качестве наличников для дверных проемов можно использовать доски, неровные и нарочито грубо обработанные. Кое-где вместо дверей можно повесить шторки.

Мебель. Мебель, конечно, предпочтительнее деревянная, не полированная, а, возможно, состаренная. Шкафы, горки и многочисленные полки могут быть украшены резьбой. В зоне столовой можно устроить красный угол с божницей, массивным, очень тяжелым столом и лавками. Использование стульев тоже возможно, но они должны быть простыми и добротными.

Кровати высокие с резными спинками. Вместо прикроватных тумб можно поставить сундуки в русском стиле. Прекрасно подойдут лоскутные покрывала и многочисленные подушки – сложенные стопками от большей к меньшей.

Без диванов в современном интерьере не обойтись, хотя в избах их, конечно, не было. Выбирайте диван простой формы с обивкой под лен. Цвет обивки – естественный природный. Кожаная мебель будет выбиваться из стиля.

Текстиль. Как уже было сказано, стоит отдавать предпочтение покрывалам и чехлам для подушек, выполненным в лоскутной технике. Текстильных изделий может быть довольно много: салфетки на тумбах и маленьких столиках, скатерти, шторки и т.п. Все это может быть украшено вышивкой и простым кружевом.

Кстати, вышивкой интерьер избы не испортишь – женщины на Руси всегда любили заниматься этим рукоделием. Вышитые панно на стенах, шторы, украшенные шитьем, вышитые мешочки с травами и специями, подвешенные на кухонную балку, – все это будет к месту. Основные цвета текстиля в стиле русской избы – белый, желтый и красный.

Освещение. Для интерьера в стиле русской избы выбирайте светильники в форме свечей и лампад. Также уместны будут светильники с простыми абажурами. Хотя абажуры и бра больше подойдут для дома, интерьер которого стилизован под русскую усадьбу.

Кухня. Без бытовой техники в современной избе невозможно обойтись, однако техничный дизайн может испортить целостность картины. Благо существует встроенная техника, которая помогает по хозяйству, но не нарушает гармонии русского стиля.

Для кухни подойдет массивная мебель: кухонный стол с выдвижными полками и шкафчиками, буфеты открытые и закрытые, разнообразные подвесные полочки. Мебель, конечно, должна быть не полированной и не крашеной. Совсем некстати будут кухонные конструкции с фасадами, отделанными глянцевой эмалью, пвх пленкой, стеклянными вставками, алюминиевыми рамками и т.п.

Вообще, в интерьере в стиле русской избы должно быть как можно меньше стекла и металла, а пластик и вовсе будет неуместен. Выбирайте мебель с простыми деревянными фасадами – они могут быть украшены росписью в русском народном стиле или резьбой.

В качестве декора для кухни используйте самовар, плетеные корзины и короба, луковые косы, бочонки, глиняную посуду, деревянные изделия русских народных промыслов, вышитые салфетки.

Декор для интерьера в стиле русской избы. Декоративный текстиль изо льна с вышивкой, много деревянных предметов. Прекрасно впишутся деревянное колесо, прялка и рыболовные сети, если дом стоит неподалеку от реки, озера или моря. На пол можно постелить вязаные круглые коврики и дорожки-самотканки.

интерьер в стиле русской избы

столовая в интерьере

3. Создание стиля старинной деревянной усадьбы

У простой крестьянской избы и богатой старинной усадьбы много общего: это и преобладание дерева в интерьере, и наличие огромной печи (в усадьбе она всегда облицована изразцами), и красный угол с иконами и свечами, и текстиль изо льна и кружева.

Однако были и многочисленные отличия. Богатые активно заимствовали что-то новое из иностранных стилей. Это, например, яркая обивка мягкой мебели, фарфоровые тарелки и часы на стенах, изящная деревянная мебель в английском или французском стиле, абажуры и бра, картины на стенах. В интерьере в стиле русского терема будут весьма кстати витражи в качестве межкомнатных окон, перегородок или верандного остекления. Одним словом, здесь все достаточно просто, как в избе, но присутствует легкий налет роскоши.

дизайн в стиле помещичьей усадьбы

спальня в стире помещичьей усадьбы

4. Двор в русском стиле

И сам интерьер, и окна в нем, и «заоконное» пространство должны быть в гармонии. Для ограждения территории лучше заказать забор высотой примерно 180 см, собранный из заостренных бревен.

Как сейчас создают двор в русском стиле? Ответить однозначно невозможно, так как на Руси двор организовывался по-разному, в зависимости от местности. Однако дизайнеры нашли общие черты, которые и воссоздаются в ландшафтном дизайне. От калитки прокладывается дорожка (часто петляющая) ко входу в дом. Нередко ее настилают доской. По краям дорожки располагается цветочный бордюр. В старину крестьяне любой свободный участок земли отводили под грядки, но передний двор все же старались украсить цветочными клумбами.

Сейчас для заднего двора избы используют травы для газона. Этот участок затеняют высаженными по периметру соснами. Однако кусты смородины или малины тоже будут весьма в духе русского двора. Элементами ландшафтного дизайна в русском стиле являются различные предметы из дерева: беседка, деревянная детская горка, стационарный стол со скамьями, русские качели и т.п. Ну и, конечно, все постройки во дворе должны быть выполнены из дерева.

современный деревянный дом-усадьба

Если вам интересно оформление своего жилища в русле современных тенденций, в стиле «русского кантри», то не забывайте, что настоящий стиль можно воссоздать только в настоящем деревянном доме, в квартире это будет всего лишь стилизация (подделка) под «русский стиль». Хотите построить деревянный дом? Обращайтесь ко мне. Настоящие плотники из глубинки России сохранили традиции русского зодчества, настоящие виртуозы топора и пилы, изготовят настоящий сруб из бревна и построят настоящий дом или даже терем, в котором вы можете дать полет своей фантазии.

“Убранство русской избы” » Блог крымского учителя Касперович А.

И.

 

Предлагаю материал к уроку ИЗО

 «Убранство русской избы» в 5 классе по программе Б.М.Неменского: презентацию и видео – материал, а так же художественные произведения великих и не очень художников, изображавших интерьер русской избы.

На этом уроке ученики должны понять символическое значение знаков – образов в декоре избы. На уроке для наглядности используется макет русской избы (издательство Умная бумага).

Презентацию сопровождает отрывок из хоровой поэмы «Перезвоны». (По прочтении В. Шукшина) Валерия Гаврилина – Вечерняя музыка. Для настроя на практическую работу ребята слушают песню «Русская изба» (Е.Птичкин – М.Пляцковский) в исполнении Марии Пахоменко.

Задание лучше давать 

вариативного характера: одни делают причелины, другие полотенце, наличники, лобовую доску, а затем все собирается в единую композицию «Русская изба».

Скачать (PPTX, 6. 48MB)

Василий Поленов “Комната командующего Рущукским отрядом Великого князя Александра Александровича в Брестовце” 1878

Чайников Г.Л. “Деревенский интерьер. Август”

Бурдасов “Дом в деревне”

Анохин ” В старом доме Ракитиных”

 

Василий Поленов “Интерьер избы”

 

Борис Михайлович Кустодиев “Комната в доме Прокофия Пазухина” 1914

Панов Эдуард “ Русская изба”  2013 

Куликов И.С. “В крестьянской избе”

Маковский В. Е. “Утренний чай”

Переверзева А. К. “Интерьер. Север”

Травников Г.А. “Кухня” 1985

Максимов ” Внутренний вид избы”

Эллерт ” В избе”

Максимов ” Внутренний вид избы”

Василий Перов “Ночью в избе” Эскиз для «Спящие дети»

Илья Репин. “В избе” 1878

Илья Репин. “В избе” 1895

Ополченец 1812 года в крестьянской избе. Лубочная картина

Кто знает автора  и название?

Ошибка в тексте? Выделите её мышкой и нажмите: Shift + Enter или Отправить.

Персональный сайт — «Внутренний мир русской избы» Конспект урока ИЗО в 5-м классе

 

 

Цель: Сформировать у учащихся образные представления об организации, мудром устроении человеком внутреннего пространства избы.

Зрительный ряд: Рисунки интерьера крестьянского жилища; репродукции; ИКТ-презентация

Литературный ряд: Л.Мей “В низенькой светелке…”, В.Белов – высказывание о русской печи, детские книжки с иллюстрациями русской избы.

Организационный момент

Подготовка к уроку. Настрой на урок.

Актуализация опорных знаний

— По каким принципам украшался внешний облик крестьянской избы.

— Зачем люди украшали свои жилища?

Формирование новых знаний

Презентация

(На экране изображение избы, кадр №5) Русская изба.… С ней мы уже не раз встречались на наших уроках, и вновь возвращаемся к этому образу. Человек, чувствуя себя незащищенным от космических сил и стихий, стремился создать свой мир, свой дом – добрый и уютный. Мы уже знакомы с узорочьем декоративных элементов избы, ее конструкции: фронтон избы — чело, передняя часть – лицо, окна – глаза. Рубленая изба являет собой модель мира – соединение трех космических стихий – неба, земли и подземного мира.

Глаголем, кошелем и брусом
Дом строили с резным крыльцом
С обдуманным мужицким вкусом
И каждый со своим лицом.

В.Федотов

Но давайте, ребята, мысленно войдем в крестьянское жилище (на экране появляется изображение интерьера избы, кадр №6)

В низенькой светелке с створчатым окном
Светится лампадка в сумраке ночном:
Слабый огонечек то совсем замрет,
То дрожащим светом стены обольет.
Новая светелка чисто прибрана:
В темноте белеет занавес окна;
Пол отструган гладко; ровен потолок;
Печка развальная стала в уголок.
По стенам – укладки с дедовским добром,
Узкая скамейка, крытая ковром,
Крашеные пяльцы с стулом раздвижным 
И кровать резная с пологом цветным.

Л. Мей

Здесь существует тот же порядок, который наблюдается в природе, все как в природе, — гармонично и совершенно.

Потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – свет.

(Кадр №7) Потолок связывался в народных представлениях с небом; матица (средний брус, несущий деревянный потолок), олицетворяла собой млечный путь. Путь на небе.

(Кадр №8) Под потолком шли полавошники, на них располагалась крестьянская утварь. Посуда обычно была деревянной или глиняной. А около печи укрепляли деревянный настил – полати. На полатях спали.

(Кадр №9) Почти в каждой избе имелся ткацкий станок – красна, на нем женщины ткали.

(Кадр №10) Для новорожденных подвешивали к потолку избы нарядную люльку. Люльку укрепляли на гибком шесте к матице.

(Кадр №11) Пол – землю; домотканые половики – дорожки, посланные в направлении от двери к передним окнам, — были образным выражением идеи пути-дороги.

Подпол символизировал нижний, подземный мир.

(Кадр №12) Окно-око – связь с большим миром, белым светом. Дом смотрел на мир окнами – очами, оно связывало мир домашней жизни с внешним миром.

Для освещения избы в вечернее время использовали лучину или керосиновую лампу. Керосиновая лампа подвешивалась к потолку или ставилась на стол.

Простой крестьянский дом состоял из одного большого помещения, условно поделенного на два основных центра – духовный и материальный.

Под материальным центром мы понимаем мир предметов, предназначенных для нашего тела, здоровья, благосостояния. В крестьянском доме источником всего этого была ПЕЧЬ – кормилица, защитница от холода, лекарь от болезней. Не случайно печь распространенный персонаж, часто встречающийся в русских сказках.

— Назовите сказки, где печь является действующим персонажем.

(“По щучьему велению”, “Гуси-лебеди” )

(Кадр №13) “Что есть в печи – все на стол мечи” – говорит русская пословица. А что же в ней такое есть. Что можно “метать” на стол? Угольки и головешки, что ли? Такой вопрос может задать только человек, никогда не видевший русской печи – отопительного сооружения, популярного на русской земле с начала 15 века. Эта печь служит не только для обогрева жилища, но и для приготовления пищи. На ней можно сушить впрок продукты – грибы, например (а можно высушить и валенки после зимней прогулки). На печи можно было “погреть косточки” старикам – для этого она была снабжена лежанкой. Даже помыться в печке можно было. Обратите внимание на отдельные детали и форму печи. Перед устьем печи устроен шесток, на который размещали чугунки. Небольшие углубления в стенках печи служили для сушки лучины или в зимнюю пору для просушки варежек. Под шестком, снизу печи, можно увидеть углубление для хранения дров.

Горнило печи (сводчатую варочную камеру) можно было разогреть до 200 градусов, а это очень высокая температура – ведь вода закипает уже при 100 градусах. Пекари знают, что это как раз та температура, которая требуется для выпечки хлеба. Специалисты по русской кухне добавят, что разогретое горнило часами хранит тепло – значит, в нем можно “топить” молоко, варить рассыпчатые каши, готовить жаркое, Вкус пищи, приготовленной в русской печи, не забывается.

(Кадр №14) Рядом с устьем печи стоят на вытяжку железные ухваты, которыми ставят в печь и достают из печи чугунки. А так же рядом находится кочерга и лопата для выпечки хлеба.

(Кадр №15) Послушайте, ребята, как сильно, мудро, по-русски глубоко написал о печи знаток крестьянского быта писатель В.Белов: “Печь кормила, поила, лечила и утешала, на ней подчас рожали младенцев, она же, когда человек дряхлел, помогала достойно выдержать краткую смертную муку и навек успокоиться. Печь нужна была в любом возрасте, в любом состоянии, положении. Она остывала вместе с гибелью всей семьи или дома… Тепло, которым дышала печь, было сродни душевному теплу”.

В переднем углу избы находился духовный центр дома. Духовный — от слова “душа”. Это сфера, которая ведает чувствами человека, его мыслями, горестями и радостями, Для того, чтобы поделиться своими бедами, обидами, страхами, попросить любви и счастья, люди обращались к иконам, украшенным вышитыми полотенцами. Рядом стоял стол. За него усаживали дорогих гостей для душевной беседы.

(Кадр №16) Красный угол (передний, большой, святой) – обращен к юго-востоку. С востоком соединялось представление о рае, блаженном счастье, животворящем свете и надежде; на восток обращались с молитвами, заклятьями, заговорами. С эпитетом “красный” очень много связано. Вспомните, красна девица…Красная скамья, красные окна, красный угол.

Красный значит красивый, главный. В красном углу находилась божница, украшенная сухими целебными травами, по праздникам белоснежными полотенцами с вышивкой и кружевами. Красный угол олицетворял зарю. В этой части избы происходили важные события в жизни семьи, самых дорогих гостей усаживали в красном углу, на красную лавку за стол.

(Кадр№17) Простая крестьянская изба, а сколько мудрости и смысла в себе она вобрала! Интерьер избы – это столь же высокое искусство, как и все, что создавал талантливый русский народ.

Давайте рассмотрим изображение деревенской избы по фотографиям и картинам художников.

Практическая работа

Задание:

Нарисовать фрагмент интерьера избы с основными предметами.

Последовательность изображения крестьянского интерьера:

1. Варианты композиционного решения крестьянского интерьера: изображение угла фронтальной стены с двумя прилегающими к ней боковыми стенами. (Кадр №18)

2. вписать в интерьер (по выбору) печь, лавку и т.п.

3. выполнение в цвете (отработать мазок “бревнышко”, выполнение предметов обстановки и быта)

Итог урока

Анализ работ учащихся.

Домашнее задание: Подобрать иллюстрации предметов крестьянского быта.

Дополнение

Презентация по теме урока “Внутренний мир русской избы”

 

Презентация -доп. к уроку Фотографии и иллюстрации применяемые на уроке:

About — Школа эскиза Ольги Сорокиной

ДИЗАЙНЕР, ХУДОЖНИК, АВТОР

Здравствуйте, я Ольга. Я дизайнер интерьеров, художник, тренер и автор книги по рисованию в интерьере с помощью маркеров «ЭСКИЗ» (доступно на Amazon и включено в программу Денверского университета, США). Я получил множество международных наград как за дизайн, так и за архитектуру, и я так рад поделиться с вами своими знаниями в области дизайна и рисования!

Моя миссия: Моя миссия — вдохновить как можно больше людей научиться рисовать от руки, чтобы они могли раскрыть свой творческий потенциал.

Я помогаю дизайнерам интерьеров, архитекторам и креативщикам из всех слоев общества максимально раскрыть свой художественный потенциал с помощью искусства ручной рендеринга и рисования.

Изучив архитектуру интерьера в течение 6 лет в ведущей в мире Российской академии художеств (Санкт-Петербургская государственная академия искусства и дизайна им. Штиглица) и проработав более 10 лет в некоторых из крупнейших дизайнерских и архитектурных бюро в России, я воочию увидела, как эскизы могут быть невероятно ценным инструментом для дизайнеров, чтобы выразить свои идеи и развиваться в своей творческой практике.

Я разработал свою онлайн-школу эскизов, чтобы делиться секретами ручного рендеринга, чтобы дизайнеры интерьеров, архитекторы и все творческие работники могли научиться рисовать и выражать себя с помощью искусства ручного рендеринга, не полагаясь на такие инструменты, как CAD, 3D. Max и другое программное обеспечение для визуализации, которое может действительно подавлять и блокировать наши творческие способности.

Родом из Санкт-Петербурга, Россия, 3 года прожила в Копенгагене, Дания, сейчас живу с мужем в Окленде, Новая Зеландия.

Самая большая страсть: Моя страсть — рисовать и создавать видеокурсов , где я учу дизайнеров интерьеров и студентов, изучающих дизайн, рисовать свои проекты маркерами, используя перспективу и профессионально.

Справочная информация: Я закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. Штиглица (Россия), магистр искусств (архитектура интерьеров, 2004-2010)

Интерьер пастушьей избы Исландия

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в своих коллекциях и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.Для получения информации об оценке прав см. Страницу с информацией о правах и ограничениях.

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-DIG-ppmsca-22887 (цифровой файл из оригинала)
• Телефонный номер : DRWG / US — Тейлор, нет. 53 (размер A) [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Номер воспроизведения» выше включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы приобрести копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через службу копирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите в библиотеке или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 на 202-707-6394, и нажмите 3.

Период палеолита | Безграничная история искусства

Палеолитическая архитектура

Самыми древними образцами палеолитических жилищ являются убежища в пещерах, за которыми следуют дома из дерева, соломы и камня.

Цели обучения

Описать палеолитические жилища и укрытия

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Ранние люди выбирали места, которые можно было защитить от хищников и соперников и которые были защищены от ненастной погоды.
• Погода, вода и время разрушили большинство кемпингов; поэтому наше понимание палеолитических жилищ ограничено.
• Пещеры — самый известный образец палеолитических убежищ.

Ключевые термины

• Мамонт : крупное, волосатое, вымершее, похожее на слона млекопитающее таксономического рода Mammuthus.
• Хижина : Небольшой деревянный сарай, примитивное временное жилище.
• Палеолит : Ранний этап каменного века, когда использовались примитивные каменные орудия труда.

Эпоха палеолита, или древнего каменного века, охватывала период от 30 000 до 10 000 до н.э. и привела к первым достижениям в творчестве человека. Из-за отсутствия письменных свидетельств этого периода почти все наши знания о палеолитической человеческой культуре и образе жизни получены в результате археологических и этнографических сравнений с современными культурами охотников и собирателей. Палеолит длился до отступления льдов, когда начали применяться земледелие и использование металлов.

Палеолитические общества

Типичное палеолитическое общество следовало хозяйству охотников-собирателей. Люди охотились на диких животных ради мяса и собирали еду, дрова и материалы для своих инструментов, одежды или убежищ.Принятие обеих технологий — одежды и жилья — нельзя точно датировать, но они были ключом к прогрессу человечества. По мере развития эпохи палеолита жилища становились все более изощренными, замысловатыми и похожими на дома. В конце эпохи палеолита люди начали создавать произведения искусства, такие как наскальные рисунки, наскальные рисунки и украшения, и начали участвовать в религиозном поведении, таком как захоронения и ритуалы.

Жилые дома и приюты

Первые люди выбирали места, которые можно было защитить от хищников и соперников и которые были защищены от ненастной погоды.Многие такие места можно найти возле рек, озер и ручьев, возможно, на невысоких холмах поблизости, которые могут служить убежищами. Поскольку вода может размывать и сильно изменять ландшафты, многие из этих кемпингов были разрушены. Поэтому наше понимание палеолитических жилищ ограничено.

Еще 380000 лет до нашей эры люди строили временные деревянные хижины. Существовали и другие типы домов; чаще это были лагеря в пещерах или на открытом воздухе с минимальной формальной структурой.Самые старые примеры — убежища в пещерах, за которыми следуют дома из дерева, соломы и камня. Есть несколько примеров домов, построенных из костей.

Временная деревянная хижина : Художественное изображение временного деревянного дома, основанное на свидетельствах, обнаруженных в Терра Амата (в Ницце, Франция) и датированных эпохой нижнего палеолита.

Пещеры

Пещеры — самый известный пример палеолитических убежищ, хотя количество пещер, используемых людьми палеолита, крайне мало по сравнению с количеством гоминидов, которые, как считается, жили на Земле в то время.Большинство гоминидов, вероятно, никогда не заходили в пещеру, а тем более жили в ней. Тем не менее, остатки поселений гоминидов демонстрируют интересные закономерности. В одной пещере племя неандертальцев в течение тысячи лет держало огонь в очаге, оставив после себя скопления углей и золы. В другой пещере отверстия для столбов в грунтовом полу показывают, что жители построили какое-то убежище или вольер с крышей, чтобы защитить себя от воды, капающей на них с потолка пещеры. Они часто использовали заднюю часть пещеры в качестве мусора, сбрасывая там свой мусор.

В верхнем палеолите (последняя часть палеолита) пещеры перестали быть домами. Вместо этого они, вероятно, стали местом сбора первых людей для ритуальных и религиозных целей.

Палатки и избушки

Современные археологи знают несколько типов убежищ, которые использовались древними народами, кроме пещер. Некоторые примеры существуют, но они довольно редки. В Сибири группа российских ученых обнаружила дом или палатку с каркасом из костей мамонта.Крышу поддерживали огромные бивни, а стены палатки — черепа и бедренные кости. Несколько семей могли жить внутри, где три небольших очага, немногим больше, чем кольца камней, согревали людей зимой. Около 50 000 лет назад группа людей эпохи палеолита разбила лагерь на берегу озера на юге Франции. В Терра Амата эти охотники-собиратели построили длинный и узкий дом. Фундамент представлял собой кольцо из камней с плоским каменным порогом для двери с обоих концов. Вертикальные столбы посередине дома поддерживали крыши и стены из прутьев и веток, вероятно, покрытых слоем соломы.Очаг снаружи служил кухней, а очаг поменьше внутри согревал людей. Их жители легко могли покинуть оба жилища. Вот почему они не считаются настоящими домами, что было развитием периода неолита, а не периода палеолита.

Артефакты палеолита

В эпоху палеолита сохранилось множество артефактов, от каменных, костяных и деревянных орудий до каменных скульптур.

Цели обучения

Опишите характеристики артефактов эпохи палеолита

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Артефакты, относящиеся к нижнему и среднему палеолиту, по-прежнему обсуждаются как объекты художественного выражения.
• Есть некоторые свидетельства того, что предпочтение эстетики возникло в среднем палеолите из-за симметрии, присущей обнаруженным артефактам.
• Венера Тан-Тан — это предполагаемый артефакт, найденный в Марокко, который, по мнению некоторых археологов, является самым ранним представлением человеческого тела.
• Некоторые считают, что Венера Берехат Рам представляет собой женскую человеческую фигуру, относящуюся к раннему среднему палеолиту, однако это утверждение сильно оспаривается.
• Резная слоновая кость из Бильзингслебена считается одним из первых образцов искусства.
• Палеолит характеризуется использованием каменных орудий, хотя в то время люди также использовали орудия из дерева и кости.

Ключевые термины

• кварцит : Аметаморфическая порода, состоящая из взаимосвязанных зерен кварца.
• охра : земной пигмент, содержащий кремнезем, алюминий и оксид железа
• кремень : твердый мелкозернистый кварц, который трещит в раковине и при ударе образует искры.
• палеолитов : каменный реликт эпохи палеолита.
• артефактов : Созданные человеком предметы, имеющие культурное и историческое значение.

Палеолит, или древний каменный век, возник около 30 000 г. до н. Э., Продолжался до 10 000 г. до н. Э. И разделен на три периода: нижний палеолит (самое раннее подразделение), средний палеолит и верхний палеолит. Эпоха палеолита характеризуется использованием каменных орудий, хотя в то время люди также использовали деревянные и костяные орудия.Другие органические товары были адаптированы для использования в качестве инструментов, включая кожу и растительные волокна; однако в силу своей природы они не сохранились в значительной степени. Сохранившиеся артефакты эпохи палеолита известны как палеолиты.

Ашельские ручные топоры : Ашельские ручные топоры из Кента. Показаны типы (по часовой стрелке сверху) сердцевидные, фикронные и яйцевидные. Факты свидетельствуют о том, что эти первые гоминиды намеренно отбирали сырье с хорошими отслаивающимися свойствами и выбирали камни подходящего размера для своих нужд, чтобы производить инструменты с острыми краями для резки.

Самого раннее бесспорное искусство возникло в верхнем палеолите. Однако есть некоторые свидетельства того, что предпочтение эстетики возникло в среднем палеолите из-за симметрии, присущей обнаруженным артефактам, и свидетельств внимания к деталям в таких вещах, как форма инструмента, что побудило некоторых археологов интерпретировать эти артефакты как ранние образцы художественное выражение. Среди ученых было много споров о том, что ранние доисторические артефакты называются «искусством».«Вообще говоря, артефакты, относящиеся к нижнему и среднему палеолиту, по-прежнему обсуждаются как объекты художественного выражения, тогда как верхний палеолит представляет собой первые убедительные примеры создания искусства.

Спорного Art (ifacts): Ранние Венеры

Венера Тан-Тан — это предполагаемый артефакт, найденный в Марокко, который, как полагают некоторые, является самым ранним представлением человеческого тела. Венера, кусок кварцита длиной 2,3 дюйма, датируемый периодом от 300 000 до 500 000 лет назад во время среднего палеолита, была обнаружена в 1999 году в отложениях речной террасы на северном берегу реки Драа, к югу от марокканской деревни Тан- Тан.Среди археологов существуют разногласия относительно его природы и происхождения. Некоторые археологи считают, что он был создан комбинацией геологических сил, а также резьбой на основе инструментов. Некоторые интерпретируют видимые размытые пятна как остатки пигментов красной охры. Для других форма скалы — это просто результат естественного выветривания и эрозии, а любая человеческая форма — простое совпадение.

Рисунок Венеры Тан-Тан : Венера Тан-Тан — это предполагаемый артефакт, найденный в Марокко, который, по мнению некоторых, является самым ранним представлением человеческого тела.

Венера Берехат Рама — современница Венеры Тан-Тана, найденная в Берехат Раме на Голанских высотах в 1981 году. Некоторые полагают, что это изображение женской человеческой фигуры, датируемой ранним средним палеолитом; однако это утверждение сильно оспаривается. Объект представляет собой красный туфовый камешек длиной около 1,4 дюйма, имеющий как минимум три бороздки, возможно, прорезанные каменным инструментом с острыми краями. Некоторые интерпретируют канавки как маркировку шеи и рук фигуры, в то время как другие полагают, что это чисто естественные линии.

Маска Ла Рош-Котара

Маска Ла Рош-Котара, также известная как мустьерский протофигурин, представляет собой артефакт периода палеолита, обнаруженный у входа в пещеру Ла-Рош-Котар, расположенную на берегу реки Луары во Франции. Камень, созданный из кремня и кости, представляет собой верхнюю часть лица, а кость интерпретируется как глаза. Хотя некоторые археологи сомневаются, действительно ли этот артефакт представляет собой обработанное лицо, иногда его рассматривали как образец палеолитического образного художественного выражения.

Бильзингслебен

Билзингслебен — это место, где были обнаружены останки человека раннего палеолита в Тюрингии, Германия. В этом районе было также обнаружено множество каменных и костяных орудий, таких как мотыги, скребки, наконечники и долбежки. Один фрагмент кости, большеберцовая кость слона, имеет две группы нарезанных параллельных линий, которые некоторые интерпретируют как ранний образец искусства. Равномерный интервал между насечками, их примерно равные длины и V-образные поперечные сечения предполагают, что они были созданы в одно и то же время с помощью одного камня; однако окончательного соглашения достигнуто не было.

Пещера Бломбос

Обнаружение гравированных камней в пещерах Бломбос в Южной Африке заставило некоторых археологов поверить, что в начале года Homo sapiens были способны к абстракции и созданию символического искусства. На камнях, сделанных из охры, выгравированы абстрактные узоры, и хотя они проще, чем доисторические наскальные рисунки, найденные в Европе, некоторые ученые считают, что эти гравированные камни представляют собой самые ранние известные произведения искусства, датируемые 75000 лет назад. Хотя, как и другие произведения, это мнение остается спорным.

Охра из пещеры Бломбос. : Охра из пещеры Бломбос заставила некоторых историков поверить в то, что в начале года Homo sapiens были способны к символическому искусству.

Палеолитические наскальные рисунки

Палеолитические наскальные рисунки демонстрируют способность древних людей придавать смысл своему окружению и общаться с другими.

Цели обучения

Определить типы изображений, найденных на наскальных рисунках в Европе, относящихся к эпохе палеолита

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Наскальные рисунки можно разделить на три основные категории: животные, человеческие фигуры и абстрактные знаки.
• Изображенные животные включают знакомых травоядных и хищных животных.
• Самые впечатляющие образцы наскальных рисунков находятся на юге Франции и севере Испании.
• Интерпретации варьируются от доисторических звездных карт, рассказов о прошлых охоте или мистических ритуалов будущих, а также шаманизма.

Ключевые термины

• светотень : Художественная техника, разработанная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.
• шаманизм : Ряд традиционных верований и практик, связанных с общением с духовным миром.
• Parietal Art : Картины, фрески, рисунки, гравюры, резьба по дереву и клювовые изображения внутри каменных убежищ и пещер; также известный как наскальное искусство.
• полихромия : Искусство или практика комбинирования различных цветов, особенно ярких, художественным способом.

Палеолит, или древний каменный век, колеблется от 30 000 до 10 000 до н. Э. И привел к первым достижениям в творчестве человека, предшествовавшим изобретению письма.Археологические открытия на обширной территории Европы (особенно на юге Франции и севере Испании) включают более двухсот пещер с впечатляющими картинами, рисунками и скульптурами, которые являются одними из самых ранних бесспорных примеров создания репрезентативных изображений. Картины и гравюры на стенах и потолках пещер относятся к категории париетального искусства.

Темы и материалы

Чаще всего на наскальных рисунках изображаются крупные дикие животные, такие как бизоны, лошади, зубры и олени.Наиболее часто встречаемые виды подходили для охоты человеком, но не обязательно были типичной добычей, обнаруживаемой в связанных с ними костных отложениях. Например, художники из Ласко, Франция, оставили в основном кости оленей, но этот вид вообще не появляется на наскальных рисунках; виды лошадей являются наиболее распространенными.

Рисунки людей были редкими и обычно имели схематический характер, в отличие от подробных и натуралистических изображений животных.
Однако очень популярны были начертания человеческих рук и трафареты для рук, а также абстрактные узоры, называемые флатингом пальцев.

Используемые пигменты — это красная и желтая охра, марганец или углерод для черного и фарфоровая глина для белого. Часть цвета могла быть смешана с жиром. Краску наносили пальцем, жевательными палочками или мехом для кисти. Иногда силуэт животного сначала был вырезан в скале, а в некоторых пещерах многие изображения были выгравированы только таким способом, что выводило их из строгого определения «наскальной живописи».

Основные образцы наскальных рисунков: Франция и Испания

Франция

Ласко (около 15000 г. до н.э.), на юго-западе Франции, представляет собой взаимосвязанную серию пещер с одним из самых впечатляющих примеров художественных творений людей эпохи палеолита.

Наскальные рисунки в Ласко, Франция : Самая известная часть пещеры — «Большой зал быков», где изображены быки, лошади и олени.

Обнаруженная в 1940 году пещера содержит почти две тысячи фигур, которые можно сгруппировать в три основные категории: животные, человеческие фигуры и абстрактные знаки. Более девятисот изображений изображают животных из окрестностей, таких как лошади, олени, зубры, бизоны, львы, медведи и птицы — виды, на которых охотились и которых ели, а также те, которые были идентифицированы как хищники. Картины не содержат изображений окружающего пейзажа или растительности того времени.

В пещере Шове-Пон-д’Арк (около 30 000 лет до н.э.) в департаменте Ардеш на юге Франции хранятся одни из самых ранних известных картин, а также другие свидетельства жизни верхнего палеолита. Пещера Шове необычно велика, а качество, количество и состояние произведений искусства, найденных на ее стенах, были названы впечатляющими. Были каталогизированы сотни изображений животных, на которых изображено не менее тринадцати различных видов — не только знакомых травоядных, которые преобладали в пещерном искусстве палеолита, но также и многих хищных животных, таких как пещерные львы, пантеры, медведи и пещерные гиены.

Рисунки лошадей из пещеры Шове во Франции : Пещера Шове-Пон-д’Арк в департаменте Ардеш на юге Франции — это пещера, в которой хранятся одни из самых ранних известных наскальных рисунков.

Как это типично для большинства наскальных рисунков, в Шове нет изображений целых человеческих фигур. Есть несколько панелей с отпечатками рук красной охры и ручными трафаретами, сделанными путем распыления пигмента на руки, прижатые к поверхности пещеры. По всей пещере можно найти абстрактные обозначения — линии и точки.

Художники, создавшие эти уникальные картины, использовали методы, редко встречающиеся в другом наскальном искусстве. Многие картины, кажется, были созданы после того, как стены были очищены от мусора и конкрементов, в результате чего художники работали более гладко и заметно светлее. Точно так же трехмерность и ощущение движения достигаются путем вырезания или травления контуров определенных фигур. Искусство также включает в себя сложные для своего времени сцены — животные, взаимодействующие друг с другом.Например, пара шерстистых носорогов бодается рогами в явной борьбе за территорию или права на спаривание.

Испания

Альтамира (около 18000 г. до н.э.) — пещера на севере Испании, известная своими наскальными рисунками эпохи верхнего палеолита с рисунками и полихромными наскальными изображениями диких млекопитающих и человеческих рук. Пещера была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Рисунок бизона в Большом зале Поликромеса, Альтамира, Испания : Знаменитые наскальные рисунки верхнего палеолита Альтамиры представляют собой рисунки и полихромные наскальные изображения диких млекопитающих и человеческих рук.

Длинная пещера состоит из ряда извилистых проходов и камер. Человеческая деятельность ограничивалась входом в пещеру, хотя рисунки были созданы по всей длине пещеры. Художники использовали полихромию — уголь и охру или гематит — для создания изображений, часто разбавляя эти пигменты, чтобы добиться вариаций интенсивности, создавая впечатление светотени. Они также использовали естественные контуры стен пещеры, чтобы придать своим объектам трехмерный эффект.

Интерпретации

Как и все доисторическое искусство, назначение этих картин остается неясным.В последние годы новое исследование показало, что картины Ласко могут включать доисторические звездные карты. Некоторые антропологи и историки искусства также предполагают, что картины могут быть отражением прошлых охотничьих успехов или могут представлять собой мистический ритуал для улучшения будущих охотничьих усилий. Альтернативная теория, в основном основанная на этнографических исследованиях современных обществ охотников-собирателей, заключается в том, что рисунки относятся к шаманизму.

Палеолитическая скульптура

Палеолитические скульптуры, найденные в пещерах, являются одними из самых ранних примеров изобразительного искусства.

Цели обучения

Обсудить аспекты и характеристики пещерных скульптур эпохи палеолита

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Скульптурные произведения палеолита состоят в основном из фигурок, бус и некоторых декоративных утилитарных предметов, построенных из камня, кости, слоновой кости, глины и дерева.
• «Фигурки Венеры» — это обобщающий термин для ряда доисторических статуэток женщин, которые были найдены в основном в Европе, но также в Евразии и Сибири.
• Фигурки Венеры характеризуются общими стилистическими чертами, такими как овальная форма, большой живот, широко поставленные бедра, большая грудь и типичное отсутствие рук и ног.
• Маска Ла-Рош-Котара, также известная как мустьерский протофигурин, представляет собой репрезентативный артефакт периода палеолита, который был обнаружен у входа в пещеру Ла-Рош-Котар.
• Обнаружение выгравированных камней и бус в пещерах Бломбос в Южной Африке привело некоторых археологов к мысли, что в начале годов Homo sapien -х годов были способны к абстракции и созданию символического искусства.

Ключевые термины

• Евразия : Самый большой участок суши на Земле, состоящий из Европы и Азии.
• кремень : твердый мелкозернистый кварц, который трещит в раковине и при ударе образует искры.

Палеолит, или древний каменный век, существовал примерно с 30 000 до 10 000 до н. Э. И привел к первым достижениям в творчестве человека. Археологические открытия в Европе и Азии включают более двухсот пещер с впечатляющими картинами, рисунками и скульптурами, которые являются одними из самых ранних бесспорных примеров изобразительного искусства.Скульптурные произведения палеолита состоят в основном из фигурок, бус и некоторых декоративных утилитарных предметов, построенных из камня, кости, слоновой кости, глины и дерева. В доисторические времена пещеры были местами обитания, а также возможными пространствами для ритуальных и общественных собраний. Неудивительно, что пещеры были местом многих археологических открытий из-за их уединенных мест и защиты от стихий.

Фигурки Венеры

«Фигурки Венеры» — это обобщающий термин для ряда доисторических статуэток женщин, которые были найдены в основном в Европе, но также и в Азии и Сибири, начиная с верхнего палеолита.Все эти фигурки довольно маленькие, от 4 до 25 см высотой, вырезаны в основном из стеатита, известняка, кости или слоновой кости. Эти скульптуры в совокупности описываются как фигурки «Венеры» в отношении римской богини красоты, поскольку ранние историки предполагали, что они представляли собой идеал красоты того времени.

Фигурки Венеры иногда интерпретировались как символ богини-матери; Обилие таких женских образов заставило некоторых поверить в то, что общества верхнего палеолита (а позже неолита) имели женскую религию и общество, в котором доминировали женщины.Были предложены различные другие объяснения назначения фигурок, например, гипотеза о том, что фигурки были созданы как автопортреты реальных женщин.

Стилистические особенности

Фигуры Венеры характеризуются общими стилистическими чертами, такими как овальная форма, большой живот, широко поставленные бедра, большая грудь и типичное отсутствие рук и ног. Сотни этих скульптур были найдены как в открытых поселениях, так и в пещерах. Венера Холе Фельс, фигура женщины размером 6 см, вырезанная из бивня мамонта, была обнаружена в пещере Хохле Фельс в Германии в 2008 году и представляет собой одну из самых ранних найденных скульптур этого типа.

Венера Холе Фельс : Венера Холе Фельс, фигура женщины высотой 6 см, вырезанная из бивня мамонта, была обнаружена в пещере Холе Фельс в Германии в 2008 году и представляет собой одну из самых ранних найденных скульптур этого типа.

Кроме того, Венера Виллендорфская — особенно известный пример фигуры Венеры. Первоначально считавшиеся символами плодородия или богини плодородия, истинное значение фигуры Венеры остается неясным, как и многое в доисторическом искусстве.

Венера Виллендорфская : Венера Виллендорфская — особенно известный пример фигуры Венеры.

Маска Ла Рош-Котара

Она также известна как «Мустьерский протофигурин». Маска Ла Рош-Котара — артефакт периода палеолита, который был обнаружен у входа в пещеру Ла-Рош-Котар на берегу реки Луары во Франции. . Камень, созданный из кремня и кости, представляет собой верхнюю часть лица, а кость интерпретируется как глаза.Хотя некоторые археологи сомневаются, действительно ли этот артефакт представляет собой обработанное лицо, он обычно рассматривается как образец палеолитического образного художественного выражения.

Пещера Бломбос

Обнаружение выгравированных камней и бус в пещере Бломбос в Южной Африке привело некоторых археологов к мысли, что в начале года Homo sapiens были способны к абстракции и созданию символического искусства. Камни из охры украшены абстрактными узорами, а бусины сделаны из раковин нассариуса.Хотя они проще, чем доисторические наскальные рисунки, найденные в Европе, некоторые ученые считают, что эти гравированные камни представляют собой самые ранние известные произведения искусства, датируемые 75000 лет назад.

Бусины из ракушек нассариуса из пещеры Бломбос : Открытие гравированных камней и бус в пещере Бломбос в Южной Африке привело некоторых археологов к мнению, что в начале года Homo sapiens были способны к абстракции и созданию символического искусства.

Как нарисовать портрет в русском стиле

Выберите одно видео.

Теперь, когда мы рассмотрели модель
, мы рассмотрели основные анатомические структуры головы и шеи модели
, давайте посмотрим, как мы можем использовать их при работе с
на реальной модели.

Итак,
теперь, когда мы поработали над черепом и плечевым поясом
, пришло время попытаться воплотить все это понимание
в рисунок с живой модели.И вот у нас есть наша замечательная модель
Mark, на которой многое из того, что мы рассмотрели, довольно очевидно.
Теперь не всегда будет так ясно
, как вы видите здесь, перед собой
, но я думаю, что это будет идеальный
для попытки увидеть, как все эти базовые структуры
начинают интегрироваться.
Итак,
у нас есть довольно большой лист бумаги
, и мы попытаемся включить голову и плечевой пояс
и даже часть плеча и дельтовидную мышцу
. Итак, мы потратим некоторое время всего на
, пытаясь понять, как это составить.
Итак, я просто начну
с головы здесь, как бы просто поместив его
в широком смысле
и в то же время уже начав
, чтобы увидеть
(рисунок)
, где эти части черепа
наиболее очевидны. Так что здесь я даже
уже приложил немного больше давления, потому что это
наша теменная возвышенность.
И затем, от головы — здесь мы тоже
, конечно, испытываем чуть больший наклон головы, что для
отлично.Итак, мы можем поместить нашу центральную линию
, просто установите
там, где она есть. И всего лишь приблизительное размещение
для глаз.
Сейчас нас не беспокоят глаза, мы собираемся сфокусировать больше
на нижележащих структурах, то есть
и
на всей глазнице. Итак, здесь
(рисунок)
, мы собираемся немного переместиться вниз на
, чтобы установить положение паза на грудины
, и на самом деле возьмем вертикальное направление вверх
, посмотрим, где он заканчивается, и оставим его там. И, кажется, заканчивается
прямо на — если я просто
возьму вертикаль вверх, прямо у угла глаза или с точки зрения —
(рисунок)
, где глазница — это
, в котором фронтальный отросток скуловая кость соединяется со скуловым отростком
лобной кости.Итак,
, не получая слишком много больше в
, мы начнем немного размещать
плеч и перейдем к
, опускаясь вниз и установив, где наша рука —
, а затем
, чтобы получить всю ключицу
, помните, что мы
действительно хочу иметь все это, поэтому
почти обрисовывает его, как будто на нем вообще не было кожи
. А потом мы собираемся интегрировать его
во все остальное. И затем я
уверен, что вы уже видите части, которые вам знакомы с
, так что здесь у нас есть трапеция, а затем
на конце ключицы, у нас есть
(рисунок)
, довольно очевидный акромион прямо там.
А затем
, мы можем просто продолжить движение вниз, чтобы получить дельтовидную мышцу
, где вы можете увидеть ее прикрепление к ключице, вы видите
под ключичную ямку
прямо здесь и ключичную головку
или часть большой грудной мышцы
.
(рисунок)
Итак, мы все еще только выясняем, где мы располагаемся
, и поскольку наша главная ось находится здесь и здесь,
, я немного сдвинул голову на
влево.
И
, так что это
, первый раз, когда мы переключились с графита на сангина
или карандаш Конте и
на мел, и если вы видите
,
не особенно сложно сделать этот переход
, сделайте переход
.Итак, где мы сейчас находимся,
, вы,
, увидите, что некоторые из трудностей
и некоторые трудности работы с мелом
возникнут, когда мы начнем
применять немного больше тона к
нашему рисунку, и теперь
I Я просто возьму пропорцию ключицы и
акромиона, а затем я возьму это измерение
и переместу его от вырезки на грудины вверх. Из того, что мы здесь имеем, кажется, что
, расстояние
(рисунок)
соответствует
верхнему краю
нашей глазницы.
И это то, что у нас есть на странице прямо сейчас.
Итак, я думаю, что
, мы в порядке.
Имейте в виду, что вы действительно хотите вставить обе ключицы, но в то же время
они не находятся на месте.
В основном потому, что здесь плечо немного приподнято. Итак,
это еще один — так что
довольно сложно просто передать.
Вы должны найти определенную ориентацию
каждой ключицы по
.
Итак, этот здесь
смещается назад на
немного больше
, чем
, здесь
, а также эта ключица
из-за поднятой руки немного выше.
Итак,
, прежде чем мы двинемся дальше, давайте,
, основываясь на нашем понимании, а также на основании наблюдений,
действительно убедитесь, что
найдет манубриум
и угол грудины.
Что, я думаю, совершенно ясно. Итак, как только мы найдем
, конец рукоятки
и угол грудины, мы можем разместить ребро номер два
, а
провести осевую линию
в грудине.
И видите, вначале я провожу здесь даже больше
времени, чем на голове, потому что я действительно
хочу закрепить голову в плечевом поясе.
Но я думаю, что на данный момент у нас
, и мы можем как бы начать движение вверх.
И для того, чтобы
установить некоторые из мест размещения
, просто удостоверьтесь, что вы получили четкое считывание
на
(рисунок)
, наш терминатор здесь
, но в то же время
, убедившись, что он согласован со всем, что происходит на другом
(рисунок)
напротив нашей центральной линии. Итак —
, но вам не нужно слишком много информации внутри без
большей ясности снаружи.Итак, мы можем подняться сюда и найти
наивысшую точку черепа
и проделать то же самое, вроде как выровняйте ее на
по вертикали, а
она падает на
на внутренний край
нашей глазницы.
(рисунок)
А затем мы можем переместить это на теменное возвышение
. Итак, я вроде —
, чтобы установить пропорции, я просто убеждаюсь, что
, этот очень важный элемент
, который мы рассмотрели в
, некоторые детали согласованы со всем остальным
на странице. Но в то же время, почему бы нам,
, не взять это,
, скуловую кость,
, и соединить ее со скуловым отростком височной кости.
Итак, видите, я все еще
сосредотачиваюсь на всех тех частях черепа, которые мы рассмотрели.
Теперь пора расположить угол
нижней челюсти и начать видеть
, где находится вся нижняя челюсть.
(чертеж)
А вот и масса массетера
.
И здесь вы можете начать видеть
грудино-ключично-сосцевидную мышцу.
И не всегда
очень очевидно, где находится головка грудины
, а где — ключичная головка
, так что мы действительно хотим, чтобы
попыталась хотя бы сначала сгруппировать их.
(рисунок)
И здесь вы действительно можете
точно определить точку
грудины на
другой грудино-ключично-сосцевидной мышцы.
Итак, теперь, когда у нас есть эта глазница, мы не хотим, чтобы
оставил другую без присмотра.
Так вот
(рисунок)
как раз начинают работать поперёк.
(рисунок)
Итак, я практически
рисую череп
, и если вы помните, какой из наиболее важных пунктов
, это плоскость глабели
.Глабелла
.
(рисунок)
Тогда это будет конец
носа, а затем мы можем начать размещать
obicularis oris.
Смотрите еще раз, я не фокусируюсь на форме
рта, я просто
работаю над большей структурой.
И наш подбородок
прямо здесь, и, поскольку вы
хорошо знаете все
, то, о чем мы говорим
и что мы записываем на бумаге,
может быть изменено в любой момент.
(рисунок)
А теперь давайте просто установим, где находится ухо.
(рисунок)
Итак,
я обычно просто сравниваю его с глазницей, а
(рисунок)
— это область
здесь, она может быть где угодно.
(рисунок)
Итак, нам нужно немного оттянуть
назад.
И я думаю, что мы почти готовы начать думать о
немного более тонально.
(рисунок)
Итак,
Я вроде — я работаю с комбинацией носителей
и просто для быстрого установления больших областей тона
я использую кусок мела
, как тот, который я держу здесь,
, который в этот футляр немного больше, чем мне нужно.
(рисунок)
Таким образом, мы можем получить положение
там, где находятся наши тени, но в то же время
он также будет играть роль в установлении полутонов.
(рисунок)
И большая часть этого —
, и это своего рода преимущество, а
удовольствие от работы с носителями
, которые
такие же мягкие, как эти
, заключается в том, что вы можете работать руками
даже больше.
(рисунок)
И мы помним, что
наша височная линия
— это область
основного изменения плоскости между передней частью
и стороной.И здесь я даже хочу начать получать
, где — разместить на странице
хотя бы пока, где
будет наш передний самолет.
(рисунок)
Так что я пока оставлю это как есть.
И сделайте еще немного
на этой ключице. Он выше, поэтому мы получим
, кривизну
, которая вогнута вправо,
здесь, но затем вы можете увидеть, как она становится
выпуклой в средней части.
(рисунок)
Затем мы можем привести нашу ручку
и область вокруг грудного угла в тон.
(рисунок)
И давайте отбросим эту отбрасываемую тень от головы
на другую ключицу, чтобы дать нам структуру. Вы можете увидеть, как он падает на ключицу
, он падает в подключичную ямку
, а затем
перемещается на вершину дельтовидной мышцы.
— это жесткая линия, которую мы на самом деле не хотим, но, по крайней мере, на данный момент
, чтобы дать нам представление,
, это приятно иметь там.
А затем просто разместить некоторые из этих полутонов.
(рисунок)
И все эти области, и вы это видите.
И так много разглядываю, после основного размещения
карандашом, который я проделываю с мелком
. И это вроде — и поскольку он такой большой, как
, и вы можете держать его ровно, вы можете заблокировать
целых областей плоскости.
И, честно говоря, вы можете начать с этого, работая с карандашом
. Но
хорошо иметь некоторые рекомендации.
, а то есть
, просто огромное количество стирания, что
интересно, и я настоятельно рекомендую вам попробовать.
Хорошо,
Я думаю, что для того, где мы сейчас находимся,
у нас вроде бы достаточно
, поэтому нам действительно нужно выяснить, где
находится передняя плоскость грудной клетки.
И поэтому обычно, если вы опускаете
линию от этого основного изменения плоскости ключицы на
после
ее грудного конца, это должно дать вам это.
Но в то же время мы,
, хотим выяснить,
, каковы изменения
в плоскости и как они также изменяются грудной мышцей.
Потому что вы не можете видеть грудную клетку полностью.
, так что вы можете
(рисунок)
использовать угол грудины, чтобы установить его.
И затем эта линия идет
, чтобы дать вам эту переднюю плоскость грудной клетки
, но она не обязательно повернется назад на
так же быстро из-за того факта, что
— это масса
двух основных грудных мышц
.
Хорошо, но теперь, когда это на месте
, я думаю, что мы можем с
поработать над головой.
(рисунок)
Из-за выступов этой скуловой дуги

давайте проведем некоторое время в этой области.
(рисунок)
И есть большая часть
моделирования в начале
, особенно это может быть выполнено с помощью
ваших рук.
(рисунок)
И вы можете увидеть
и начать размещать эти —
, эти блики на этих выступающих частях
скуловой кости почти сразу.
Что касается всего
орбиты глаза,
вы действительно хотите убедиться, что он находится в некоторой собственной плоскости, потому что
помните, что это отверстие
в голове, в черепе и так что вам нужно
установить это на место.
И очень часто,
из-за отсутствия
опыта,
учеников тратят столько
времени на работу с глазами, что они
забывают установить
орбит относительно
тональности к частям вокруг них.
А затем
, это просто добавляет много дополнительной работы.
Затем мы можем начать получать некоторые вещи, которые немного более характерны для
, и мы немного поговорили о крыльях
носа
и о том, как этот хрящ должен охватывать
внутрь и под ним.
(рисунок)
Но опять же, не стоит увлекаться какой-либо из
конкретикой. И уж точно не с самими функциями
. Уверяю вас —
Я имею в виду, конечно,
, которые нужно понять и практиковать, когда дело доходит до этой функции, но, честно говоря,
я думаю, что вы придете к этому намного быстрее, если
проигнорируете их хотя бы определенное количество время
и сосредоточьтесь на нижележащих структурах головы.
(рисунок)
Итак,
, как мы знаем, если вы начнете расставлять акценты
вдоль терминатора и сделать эти вещи более ясными
, это даст вам больше вариантов того, насколько темным
вы можете сделать полутон
(рисунок)
и использовать ваши ластики
(рисунок)
, а я собираюсь пока еще немного уменьшить этот
, еще больше
.
Может вернуться, я пока не знаю, но думаю,
, вероятно, не вернется.
(чертеж)
Итак, вернемся к глазнице
.
И видите, это еще не
глаз. И я,
, как бы призываю вас дать
шанс. Отчасти игнорируйте особенности как можно дольше
, и вы увидите, что в определенный момент
вы просто будете как бы работать с
черепом внутри головы и всеми этими
вещами, о которых мы говорили
и тогда вы отойдете и увидите, что глаз на самом деле уже там.
Или почти что там, и всего несколько акцентов
действительно поставят его на место.
И я вроде как
обнаружил, что когда я рисовал портрет
, а я
вообще не рисовал глаза, но затем, когда я, наконец,
отошел, чтобы взглянуть на
холст
, я фактически нарисовал глаз в .
Но с
по
намного проще нарисовать глаз или любую деталь, если
вы установили его расположение.
(рисунок)
Итак,
— это все еще что-то вроде
шероховатой в
, но вы уже можете начать видеть
, лежащие в основе структуры черепа.
(рисунок)
И нас
также очень беспокоит это общее
яйцо, как и качество головы
в целом.
(рисунок)
Теперь я просто собираюсь разместить —
, а не
, просто разместите
той линии, которую мы видим между
губами, просто чтобы убедиться, что наши пропорции
находятся там и на правильном треке
.
(рисунок)
Хорошо Марк в настоящее время
берет перерыв, а
вы всегда
хотите давать своим моделям перерыв
так часто, как они этого требуют, но в то же время
это не означает, что вам обязательно нужно брать
перерыв. И я думаю, что на самом деле было бы очень полезно продолжить работу
хоть немного без
модели, которая перед вами. Итак,
в этот момент вы не
как бы догнали
в этих более мелких деталях, а затем вы закончите тем, что
работает немного больше, чем
, ваше понимание анатомии
и структуры головы
.Таким образом, вы можете начать с
поместить их на бумагу, а
вы увидите, что как только модель вернется, у вас на самом деле может быть
что-то на странице, которое выглядит немного ближе
к тому, что перед вами, чем у вас было тогда
Вы как бы застряли в копировании хотя бы определенных элементов.
Это происходит постоянно.
(рисунок)
Итак, что мы,
, могли бы сделать прямо сейчас без
нашей модели, это убедиться, что у нас есть
хорошее выравнивание и
размещение краев между передней плоскостью грани
и боковой и промежуточной плоскостями. .
Итак, здесь у нас есть передняя плоскость лобной кости
, затем мы берем
по этой линии вниз по скуловому отростку
и от
к этой точке, если вы помните, на черепе
мы должны переместить ее вниз к углам рта. .
Углы obicularis oris
on — и мы делаем все, что находится на
от нашей центральной линии, чтобы убедиться, что
их правильное выравнивание и все симметрично. И отсюда
мы можем опустить это вниз до
подбородка, даже если вы помните, что есть
мысленный выступ,
мы можем опустить его вниз до подбородка, даже если
вы знаете, что есть мысленный выступ
и меньшие изменения
в самолете здесь.Так что это не совсем то, что
плоский, как может показаться на данный момент, но, честно говоря,
, все эти части сверху тоже не так. Но это все еще главный самолет
, упрощенный самолет.
Если мы возьмем линию вниз до угла челюсти
, а затем проследим по ней
вверх по нашей височной линии
, мы установим, по существу, боковую плоскость
, а затем у нас будет промежуточная плоскость вверх
здесь и одна вниз
здесь. Вы уже можете начать видеть, как
описывает то, что здесь происходит.Он описывает выступ массетера
, этот самолет
прямо здесь включает в себя такого рода, массу щек
здесь с букцинатором
внизу. Здесь вы видите линию
височной кости
, которая дает вам
немного более заметного элемента во фронтальной кости
, а здесь у вас есть
височная линия
.
И поэтому, следуя нашей центральной линии
, мы также можем создать здесь небольшой треугольник, который как бы определяет, как эти плоскости
движутся вверх, а затем мы можем взять —
взять их также вверх.Идея состоит в том, что
не всегда нужно записывать на бумаге, но нужно помнить о
. Я помещаю их на бумагу
, чтобы показать вам
, где находятся эти самолеты. А также вещь —
и
наша модель вернулась, и теперь мы можем —
мы могли бы сравнить
и посмотреть, действительно ли те
изменений в плоскости, которые я внес, действительно
в нужных местах и ​​помогают ли
нам. И я думаю, с ними все в порядке.
(рисунок)
Хорошо,
, конечно,
есть небольшие изменения в плоскости вдоль каждого из них.
(рисунок)
И мы могли бы ломать их
на столько, сколько сможем.
Но в то же время
вы должны
начать думать обо всех
, не записывая их на бумаге. И это то, что я,
, хотел бы убедить вас сделать, и это
, чтобы не устанавливать ваши контуры, а затем помещать все эти
самолетов на бумагу до того, как
вы хотя бы заметили, и прежде чем вы
зададите какой-то тон. на странице
. Это очень похоже на то, что я рекомендую
не брать пропорции, пока
что-то не появится на странице.
(рисунок)
А затем, после этого, установите свои пропорции
и внесите все эти основные изменения в плоскость
, по сути, для того, чтобы исправить себя.
(рисунок)
Итак, теперь давайте начнем немного конкретнее.
И хорошее место для начала — всегда
с нашими терминаторами.
И как только терминатор съедает
по важной линии, обязательно вставьте его обратно.
(рисунок)
Вдоль этого изменения плоскости между передней плоскостью и боковой плоскостью
носа
мы получим изюминка.Не забудьте, что
используйте основные моменты, чтобы установить
основных изменений плоскости.
(рисунок)
И здесь у нас, кажется, есть небольшая часть
, отбрасывающая тень от
(рисунок)
переносица
, падающая на глаз, но сам глаз —
глаз
шарик начинает падать
в тень, и вы можете увидеть основную тень и терминатор. Так что есть крошечный свет
, который, возможно, как бы появляется и исчезает
, потому что это то, что обычно имеет место, когда вы работаете с живой моделью.
Есть движение, и это движение
на самом деле очень важно
, потому что там —
, когда происходят эти изменения
, на самом деле они
в конечном итоге дают вам лучшее понимание того, что там происходит. Из
что творится в плане формы.
(рисунок)
Таким образом, движение в моделях
не только нормально, но и полезно.
Это не нормально, только если вы не анализируете
, а только копируете, а мы знаем, что
,
вам не следует принимать участие в этой практике
.
Хотя, конечно, есть части, которые вы копируете и просто наблюдаете за
, а другие части вы
анализируете и понимаете.
(рисунок)
Хотя в идеале все дело в том, чтобы
понимать все наблюдаемые части.
(рисунок)
Итак, мы как бы заблокировали
здесь.
Я думаю, у нас есть
персонажа.
(рисунок)
Сейчас самое время пройти
и проверить свои пропорции,
только сейчас
.
(рисунок)
Так почему бы нам не оставить голову
там, где она сейчас находится
, и не двинуться вниз на
вслед за грудинно-ключично-сосцевидной мышцей.
(рисунок)
И вот мы получаем
чуть-чуть
грудины.
У нас получилось
кусочков ключичной головки. Вы можете увидеть
прямо здесь. Крошечная область
между ними.
И затем из-за кожи наверху здесь
вы действительно можете видеть,
выступают прямо здесь и как бы объединяются со всей этой областью,
— омоид.
Которые выглядели маленькими и неважными, когда мы работали над
, наш анатомический écorché
, но вы можете видеть, что
создает довольно важную деталь.
(рисунок)
И здесь
у нас есть
(рисунок)
часть
, которая выступает
из
щитовидного хряща.
И мы даже получаем немного —
и вы делаете много углов на голове
вы получаете немного части
внизу —
под нижней челюстью. Итак, вы,
, помните, что вся эта часть
заканчивается на подъязычной кости.
Поэтому важно отметить эту область.
Вы даже получаете отбрасываемую
тень от головы на шею.
Теперь здесь
— это область масштабной шкалы
, и помните, что они вроде
создают конец этой цилиндрической структуры
, которая будет устанавливать основание
нашей шеи.
Затем мы можем проследить за формами здесь
, а это
levator
scapulae.
И вы можете видеть это крошечное,
типа
для наших целей, называем его линией.
И вот где
levator scapulae, вот здесь,
прыгает под трапецию
прямо здесь. Видите, все те вещи
, которые мы рассмотрели.
И тут у нас есть
(рисунок)
, немного пустой области
, если вы помните.
(рисунок)
И мы не хотим, чтобы шея привлекала больше внимания в голове
из-за контраста, который у нас
в настоящее время, потому что нет тона над всем
. Итак, мы просто перейдем к
, не забудьте поместить его в общий тон
. И, конечно, как только это произойдет, возможно,
есть части, которые вы разместили, которые вы потеряли, и так далее. Но
это нормально, потому что
их всегда можно вернуть.Вот голова ключицы
и вот тут довольно сильный полутон
(рисунок)
.
А затем, чтобы показать
нижний край ключицы, который улавливает немного света, нам понадобится
полтона на грудной мышце.
(рисунок)
И здесь то же самое,
, не забывайте искать истоки
на дельтовидной мышце, поскольку она идет
от ключицы и акромиона. Потому что это
даже более важно, чем возможность найти, где находится дельтовидная мышца,
дает вам ключицу
.Который вы всегда ищете
.
(рисунок)
И, разместив это, я немного потерял
грудино-ключично-сосцевидный отросток.
(рисунок)
И я явно потерял манубриум
вместе с группой номер один и два здесь.
(рисунок)
И здесь мы также можем отделить
грудную мышцу и убедиться, что
читается, но также следует помнить о
, что наш свет, идущий отсюда, идет
, чтобы поместить все формы, которые изгибаются от нее
в более темный полутон и в итоге тень.
(рисунок)
Хорошо,
давайте немного подробнее
здесь
(рисунок)
и посмотрим, что я работаю с
в целом в данный момент, просто
проверяю, все на месте и постепенно становлюсь
все более и более точным.
Помимо того, что мы начинаем расставлять наши важные акценты
, и это
приятно и легко сделать с кусочком Conté
, потому что он такой мягкий, а
он также легко стирает
, так что …
О, и
, тогда я вижу, сейчас мы действительно получаем немного больше ясности
на головке грудины,
на головке ключицы.Я все время ошибаюсь. На ключичной головке
грудино-ключично-сосцевидной мышцы теперь есть тень
, и это то, что я имею в виду, говоря о крошечных движениях
, которые действительно помогают вам увидеть форму
.
Как будто есть просто большее количество информации
, которое может быть обнаружено из-за
всего лишь одного крошечного механизма
. Итак, я —
, а я не —
Я не говорю, что
уже завершено
Я думаю, если мы займемся этим, мы действительно увидим
(рисунок)
, как
эта отбрасываемая тень описывает
эти внутренние формы грудной вырезки.
(рисунок)
И здесь я хочу вставить ключицу
, но я хочу убедиться, что это
в этом полутоне и
в тени.
Что касается мела, который я использую
, то к настоящему времени вы, вероятно, заметили
, он не дает вам такой большой тональный диапазон
, как
графитовый
и особенно
уголь, если вы использовал его, что дает вам невероятно большой диапазон тонов
. В то время как здесь
многое должно произойти, когда значения
в ваших полутонах будут очень близки
к значениям в вашем отраженном, а в вашем —
в отраженном свете.Итак,
— это как раз то, что происходит.
Итак,
нужно потратить некоторое время на то, чтобы убедиться, что там есть какая-то дифференциация
.
И в этом легко увязнуть.
Но я также думаю, что
— это своего рода очарование этого носителя
. Дело в том, что
вы можете получить сильные и захватывающие контрасты
, а также проходы, которые
действительно очень дымные.
(рисунок)
Теперь вы помните, что как только мы получим
, некоторые из этих областей ключицы и акромион
, нам нужно установить, где этот вид выделения
находится на дельтовидной мышце, в основном, чтобы показать наши основные изменения
в плоскости между
передний, боковой и верхний
самолетов.
И затем будет
(рисунок)
, там же изменение плоскости. Теперь здесь,
, теперь, даже если я прищуриваюсь на
, я вижу, что рука улавливает
много света, но я не уверен, что хочу, чтобы
был таким же активным на странице
, как
здесь. Так что я просто помещу
в полутон и позабочусь об этом позже.
(рисунок)
Хорошо, я думаю, что уже
пора вернуться к работе с головой.
Как вы видите, мои руки покрыты мелом
, это
захватывающе.
А теперь пора перейти к деталям.
(рисунок)
И это
, в некоторых случаях я собираюсь немного размазать
пень
, который у меня есть, в основном в тех областях, которые просто меньше. Итак, пень,
балла, может помочь достичь
, что немного быстрее и точнее.
(рисунок)
Видите, еще нет
глаза.
Но мы могли бы приступить к размещению.
Внутренний угол и внешний угол.
(рисунок)
Но если вы делаете это, то
обязательно сделайте другой, а другой, у нас есть
, я действительно хочу его использовать.
(рисунок)
А теперь вернемся к нашей скуловой дуге
.
Это всегда то, к чему мы возвращаемся.
(рисунок)
Итак, просто
, используя все, что я могу здесь, чтобы установить
округлость самого глазного яблока.
Итак, веки
охватывают там.
(рисунок)
Убедившись, что
прочитаны некоторые из этих важных акцентов, а затем
, вы можете увидеть, что все это становится немного мягче по мере продвижения вверх.
(рисунок)
И здесь у нас есть то самое существенное изменение в плоскости
между боковой плоскостью носа и передней плоскостью лица
и, конечно же, это даст нам некоторые из этих основных моментов.
(рисунок)
Просто представьте, что происходит с
черепом внутри. На самом деле
действительно видит эти вещи как самолеты
и использует люк, чтобы получить самолет
.
(рисунок)
И посмотрите на
: тот факт, что полутона
в конечном итоге оказываются ближе по значению
к вашим теням, позволяет вам всего лишь на
убедиться, что у вас есть четкая область, где находятся тени.
А потом проводить большую часть времени на полутонах.
Это своего рода причина, по которой мне нравится этот носитель, заключается в том, что он заставляет вас
сосредоточиться на структуре, если
вы используете его правильно, в отличие от
, просто сравнивая одно значение с другим.
Хотя, конечно, это важно.
(рисунок)
Но он позволяет больше работать с полутонами
и исследовать больше формы.
(рисунок)
Интересная вещь здесь
заключается в том, что то, что произойдет с передней плоскостью
, как и большинство
внутри передней плоскости, самая выступающая часть
— это то, что все это будет сосредоточено здесь.
Теперь это не так просто подобрать, потому что
из некоторых из этих элементов, которые как бы
прерывают
, немного больше ясности вдоль этого
все еще свободны, чтобы увидеть, что центральная линия
, которую мы здесь поместили, также является частью, которая выходит
самое большое. Почти в точку
, ту линию профиля.
Итак, важно осознать это
и начать с
, чтобы увидеть, что, несмотря на некоторые контрасты здесь,
все это
полутона.
И это тоже —
, так что это
obicularis oris.
(рисунок)
Справа, так что самые внешние точки
находятся здесь, и именно здесь вы получите ту же подсветку
, которая
даст вам вид
конца верхней линии верхней губы
и тогда здесь
, потому что вы,
, видите этот край верхней губы
обычно так четко, в основном из-за изменения цвета.
Но это не столь резкое изменение формы
. Если бы вы представили, что цвет
удален, как если бы это был отлитый
, вы действительно увидите больше
выступа прямо здесь, в то время как для всех
этих других областей эти изменения в плоскости намного мягче.
И вот у нас есть
подбородок. Итак, это
, где у нас будет наша основная область в
света. Если наш свет, вы знаете,
допускает, что это будет основное изменение на
в плоскости между передней
самой плоскостью и той, которая начинает разворачиваться на
, даже если все это передняя плоскость.

Итак, теперь, когда мы взяли немного
, перерыв
, давайте вернемся к нему.
Теперь у нас есть часть формы
, которую мы не закрывали, мы видели, как часть ее разрезала
на голове, но это
большая скуловая мышца
.
И это помогает нам различать
, эту промежуточную плоскость и боковую часть, так что мы собираемся вставить ее.
(рисунок)
Как вы можете видеть с тональной точки зрения
вещи в данный момент как бы повсюду так что иногда просто
вроде бы возвращаются
и даже немного меняются.
(рисунок)
Хорошо, так —
, а затем мы можем вывести в него
и размазать и все такое, чтобы убедиться, что мы
получили то, что нам нужно.
И наши очертания по-прежнему практически отсутствуют,
не существует, но пришло время приступить к нанесению их
, чтобы убедиться, что у нас есть четкий конец на
, конец черепа.
(чертеж)
И то же самое с другой стороны.
Убедитесь, что у вас самая высокая точка здесь, а затем
, чтобы пройти вокруг
.
(рисунок)
А затем, чтобы получить немного больше контраста
вдоль нашего терминатора, хотя
(рисунок)
и оставьте
то, что у нас есть позади, в виде отраженного света.И видите
, даже если он все еще читается как отраженный свет.
(рисунок)
Теперь у нас есть немного
светлого
прямо здесь
, но это более темный полутон
, и мы можем видеть немного мышц
, которые
как бы находятся поверх лобной части
. кость и что-то вроде
, включающие все структуры
лобной кости, такие как арки прямо здесь
и лобное возвышение, делая их немного мягче.
Итак, на самом деле мы не видим здесь слишком много
, но в то же время
мы вводим туда тон,
все еще может быть довольно ясно, что есть
свет прямо здесь на этой
немного большей внешней части
арки Там.
(рисунок)
Теперь вам не нужно
, чтобы карандаш
был очень острым,
он теряет резкость быстрее, чем
, когда он более мягкий.
(рисунок)
Так что иногда
нам нужно
, чтобы довести его до более тонкой точки.
И если вы видели, вам не нужно слишком острый
в основном потому, что вы не слишком много делаете с карандашом. Лот
, из
работа
своими руками,
пней и ластики.
(рисунок)
Итак, здесь
(рисунок)
в точке, которая является
, действительно, в некотором смысле, граница между всем здесь
и всем здесь, этот конец
на той стороне лица и боковой плоскости нос.
(рисунок)
Обязательно выделим нашего терминатора.
(рисунок)
Я просто уберу это немного
, хотя я обещаю вам, что он снова будет размазан.
(рисунок)
И затем убедимся, что наш череп четко помещен там
. Вы всегда возвращаетесь к
, действительно выясняя, где находится череп внутри головы.
На это уходит много времени
. По сути, это одна из главных вещей, о которых вы думаете.
Где можно увидеть
череп под
всеми этими формами.Здесь у вас
также есть небольшое изменение плоскости, небольшое изменение
, и мы также видели немного этого на головке ecorche
, и это малая скуловая кость.
мышцы прямо здесь. Итак, это
большой скуловой мышцы и это малой скуловой кости.
Но я не хочу, чтобы
слишком много говорила о
, все из
, эти
мышц, которые на самом деле не
, играют основную роль
в структуре головы.
(рисунок)
Теперь видите, я все еще не слишком много работал
над функциями,
в основном сосредоточил свое внимание
(рисунок)
на
, что я считаю более важными структурами.
(рисунок)
Вот вид
, заканчивая нижнюю челюсть, находя
подбородок.
(рисунок)
И затем все эти вещи
на другой стороне
, мы можем убедиться, что
помещены в общую область отраженного света.
Теперь
ухо, нам нужно, чтобы
немного поработал с ним.
Уши Марка
довольно характерны, и я думаю, что
поможет нам понять многое из того, что происходит. Итак, у вас есть козелок,
, эта часть, которая выходит.Я просто рассмотрю некоторые из основных частей
. Здесь внизу находится антитрагус
, который соединяется вверх с формой, известной как
, спиралью против
.
И вот та часть, что
там разделяется. И затем
здесь у вас есть мочка уха и
, если, двигаясь вверх, он соединяется с частью, известной как
, спиралью.
Итак, у вас есть спираль снаружи, антиспираль внутри, козелок
выходит прямо здесь, также снаружи, а затем антитрагус
там внутри.
И для наших целей
это то, что нам нужно.И затем нам просто нужен общий тон
для уха, и мы можем немного изменить
с помощью ластика.
(рисунок)
Теперь у нас есть линия
, известная как носогубная складка
или складка, я на самом деле не помню.
Но это та линия, которую вы видите довольно часто, от
крыла ноздри до конца
, своего рода внешнего угла
obicularis oris. Теперь
очень часто студенты слишком подчеркивают
, поэтому он, очевидно, играет большую роль в персонаже
, но вы не хотите делать этот
самым важным элементом на странице.
Здесь, в углу рта
, у нас есть небольшая тень от
. Это действительно будет
полезно.
А затем отсюда
(рисунок)
от козелка
Я просто обязательно продолжу
вниз в массетер
, хотя там нет четкой линии, нам нужно
подчеркнуть угол челюсти.
(рисунок)
Вот и щитовидный хрящ.
И наш главный терминатор
поможет нам установить цилиндрическую,
, в целом цилиндрическую форму грифа.
Все, о чем мы говорили.
(рисунок)
И эта строка
прямо здесь в настоящее время не так информативна, как я хочу ее
. Есть некоторые перекрытия
, которые действительно хотят захватить эту грудинно-ключично-сосцевидную мышцу.
и
— это другие формы шеи.
(рисунок)
Итак,
прямо здесь —
(рисунок)
, так что давайте поработаем над трапецией
и в целом с этой областью
с тональной точки зрения, действительно увидим свет
только на ключице, где он находится наиболее четкое
между нижним и верхним
ключичными ямками.
А все остальное можно поставить в тон.
(рисунок)
Видите, это очень близко к значению наших теней
. Таким образом, нам может потребоваться поднять
на ступеньку выше или смягчить наши тени
, но имейте в виду, что работа с
этим мелом накладывает ограничение
на то, насколько темным вы можете выдвинуть свои значения.
В то же время мне нравится, как это выглядит.
Итак, если вам нравится, как что-то выглядит на одной части
, тогда ваша задача
— выяснить, как интегрировать ее
со всеми другими частями.
Это своего рода часть —
(рисунок)
, все это довольно интересно.
Это почти головоломка.
Итак, чтобы
сделал это, возможно,
, некоторые из этих акцентов здесь,
, возможно, нужно сделать более ясными, более очевидными.
(рисунок)
А там теперь как полутона начинает читаться.
Теперь
Я думаю, что это немного,
это должно быть немного круглее, у меня это
довольно острое, так что
(рисунок)
Я просто немного смягчу это.
А затем просто используя ластик, начинайте
выяснять, что здесь происходит с
, своего рода концом нашей ключицы и нашим первым ребром.
(чертеж)
Сам манубриум.
(чертеж)
И вот тут ребро номер два
.
действительно видно
, но
я не советую делать его слишком легким.
(рисунок)
Я просто помещаю этот
в общую тональность, чтобы убедиться, что мы действительно сможем получить наше показание
манубриума.
Итак, у нас есть ребро номер два. Вы можете даже
, по крайней мере, разместить его, почти очертить, как мы сделали с ключицей.
Ключица здесь,
также довольно интересная область, но
у нас там немного полутона, в основном
обозначает крайнюю часть,
здесь, а затем изменение плоскости под ключицей
в подключичную ямку.
(рисунок)
А иногда
изгиб ключицы не так очевиден под определенным углом
, тогда вам может просто понадобиться его изобрести.
(рисунок)
И здесь я тоже просто
собираюсь получить общий полутон,
нам не нужно слишком много информации
там внизу, потому что мы все еще фокусируемся здесь.
(рисунок)
Итак, посмотрите на
, пока все еще обдумываю и выясняю
некоторые структурные вещи, то, что я делаю сейчас
, в основном просто удостоверяюсь, что мы получаем немного больше ясности на
наших основных различий
между тени и полутона, а также
в наших полутонах.
(рисунок)
Эта деталь довольно приятная.
(рисунок)
И затем здесь, в целом, я просто хочу, чтобы здесь было что-то вроде полутона
, чтобы у нас было место,
и под комнатой, я имею в виду тональную комнату,
, чтобы установить, что наши основные моменты
, которые вроде
нарушены складками здесь, которые мы собираемся вставить в
, и которые действительно характерны для
, но это — они —
, это на той промежуточной плоскости между передней и боковой сторонами.
И часто это
место, где вы увидите блик
на лобной кости.
Смотрите, в то же время, я уверен, что вы видите эти складки
, но я призываю вас еще не вставлять
в складки
. Оставьте их почти до самого конца
. И
просто скажите о
, как я использую
, тот большой кусок мела. Вы увидите, что в некоторых местах
я оставляю так, где
, помещая его на бумагу, дает
немного зернистости.
И
, в других случаях я втираю его в бумагу
, чтобы получить гладкую область тона
. И поэтому я думаю, что
важно поиграть с такими вариациями.
(рисунок)
И я хотел бы дать вам какое-то правило
о том, где использовать один
, а не другой, но я почти не могу.
(рисунок)
Осталось поэкспериментировать.
(рисунок)
И еще я не думаю, что было бы так приятно, если бы я дал вам правило.
(рисунок)
Здесь есть много вещей, которые открыты для импровизации
, и я думаю, что
, это то, что действительно делает такой подход
захватывающим. Теперь здесь
, хотя это и находится в этой области тени, и там было гораздо спокойнее,
мы видим, как другая,
, носовая губная складка
с другой стороны находится там
, и мы можем просто намекнуть на это, чтобы мы
устанавливаем это выравнивание, потому что выравнивание
— это не только наши основные элементы
, выровненные со своими противоположностями, это даже
, что-то такое же маленькое, как складка
, о которой нужно думать
в сочетании с его парой
на другой стороне.
(рисунок)
Теперь вы действительно можете видеть здесь верхний край
,
глазницы, и я думаю, что это должен быть
, четкий акцент, четкая точка.
(чертеж)
И здесь нам нужно
завершить глазницу внизу.
(рисунок)
И из-за
нашего света
мы можем видеть, что передняя плоскость подбородка также в
несколько полутона по сравнению с
этой областью. То есть
также можно считать промежуточной плоскостью между лицевой и боковой частью.
(рисунок)
Я потерял здесь немного ключицы из
, так что нам придется вернуться и найти ее
, а в этот момент просто почти снова обрисовать ее.
И тогда мы действительно позаботимся о том, чтобы там были
всех наших акцентов.

Итак, теперь мы сделали перерыв на
и вроде установили все, что нам нужно здесь, чтобы
подробно рассмотрел некоторые из этих особенностей
.
(рисунок)
Я хочу сделать пару быстрых добавлений
.
(рисунок)
Я бы хотел, чтобы
повторно представил
на манубриуме
(рисунок)
поставьте его на место, немного больше
точно
(рисунок)
и имейте в виду, что это
немного сложнее, в основном потому что ключицы не
идеально выровнены с точки зрения
их ориентации из-за
, что происходит с рукой
, —
и плечом.
(рисунок)
И здесь я пометил его как
ранее, но я просто … нам нужно поместить сюда всю грудную клетку
целиком.
Итак, мы
вернемся к манубриуму и
немного из этого
там. Грудная мышца.
И я просто чувствую, что
вы можете смягчить большую часть грифа
(рисунок)
, хотя нам, вероятно, все равно придется сделать больше этого позже
. Хорошо, итак.
(рисунок)
Итак, теперь давайте рассмотрим некоторые особенности
.
В основном это касается
черт лица. И пока мы делаем это
, обязательно усилите контрасты
.
(рисунок)
И используйте свой блик
, чтобы показать
основных изменений плоскости
.Теперь важно, что
, это то, что эти основные моменты
должны иметь
очень специфических краев в зависимости от
форм или, скорее, пересечения форм
, которые они описывают.
(рисунок)
Итак, в некоторых местах
должна быть только резкая граница этого светового пятна, а
— это потому, что на
есть более резкое изменение плоскости
, там более сильный угол.
(рисунок)
И я знаю, что я немного потерял
с другой стороны носа
, но вы просто хотите, чтобы он был там
, достаточно
, поэтому мы проследим, чтобы в этой тени было достаточно
.
(рисунок)
Иногда вы можете использовать сторону ластика
, как сторону мела
. Итак, возьмите
как большую плоскость света, чтобы удалить
медиума немного
структурированным образом.
(рисунок)
Итак,
, как вы видите, я в основном трачу
времени,
работает вроде примерно
функций.
И это то, что я могу порекомендовать. Не идите прямо на них
, а обходите их и медленно приближайтесь к ним.
Вроде крошечный, нет плоскости
меняется на полтона за раз.
(рисунок)
И это то, о чем я говорил, вы,
, в определенный момент можете начать намекать на
, цвет
, губу
, которая определяет форму губы
, но
все еще думает о большем масса.
Почти
почти ясно, что здесь происходит с изменениями в самолете
.
(рисунок)
И затем,
, даже в этот момент,
может начать вырезать детали
, которые на первый взгляд могут показаться скорее чем
случайным
, и под этим я не имею в виду деталь, которая
, который сейчас просто появляется как
, я просто имею в виду то, что
относится к этим типам
особых характерных качеств модели.
(рисунок)
Очень похоже на эту текстуру
на этих
тканях
на вершине даже
— не как, вроде
не как
структурные, анатомические,
анатомические детали.
(рисунок)
Таким образом, эта набивка
на подбородке
будет иметь
небольших участков
света
, но в то же время нам нужно
, чтобы убедиться, что наши
основные структурные элементы

четко выделены
(рисунок)
, чтобы доказать, что
мы знаем, что действительно важно.
Итак, я думаю, что вы можете в некотором роде следовать этому подходу, и вы видите, что
даже при работе с
(рисунок)
— деталь, которая может показаться немного маленькой и почти
несущественной, после работы над ней даже для
очень За короткое время вы как бы отошли от
и вернетесь к этим первичным массам и
мышечным и
скелетным
структурам и формам.
(рисунок)
И я работаю с этим терминатором,
, выясняя, где у нас находится наша основная тень
.
Я не слишком много сделал
над этим контуром, и этот контур
— это своего рода качество, которое мне нравится добавлять
к рисованию мелом и углем
.
Так что это что-то вроде моего личного штриха, но
не произвольно.
(рисунок)
Я думаю, что контур на этой кромке
действительно может дать много информации
, если вы проследите за перекрытиями
, не вдаваясь в детали и моделируя слишком много
отраженного света.
Так что это
экономит мне немного времени,
по-прежнему делает деталь интересной
и —
(рисунок)
, но не вроде —
и сохраняет
как вариант чертежа
с точки зрения типа суммы
моделирование в одной части и
по отношению к любой другой.
(рисунок)
Здесь мы рассматриваем глаз, но тот же принцип
работает вокруг глаза.
(рисунок)
И видите, я провел с ним какое-то время, как и
, на самом деле, почти никогда. Я потратил немного времени на глаз, но уже снова двигаюсь вверх.
(рисунок)
И здесь я обнаружил, что количество текстур
чуть больше,
вроде бы,
берет верх. Текстура бумаги составляет
штук, что отличает
от
в этих очень важных областях. И в этом случае
также очень характерные участки лобной кости.
(рисунок)
И вот где моя ручка-ластик
действительно может войти в
удобный
(рисунок)
, но помните, что это не обязательно.
Это просто забавная вещь, с которой можно поиграть.
Я не советую
, что вы —
. Я вижу, что
очень заманчиво заштриховать
ластиком
, особенно когда он у вас
выглядит как механический карандаш
, так что вы почти хотите для штриховки с ним
, и я как бы не советую его, потому что
, если вы уже штрихуете карандашами
, а затем с ластиками сверху, там есть качество
, о котором вам действительно нужно подумать о
, прежде чем внедрять его
.Есть шанс, что
может немного взять верх над рисунком
, а
Я не против этого, но это что-то
, о котором нужно знать, я думаю, что
, если это подход
(рисунок)
, то это вроде как
сразу привлекает внимание
.
И если это то, что
вас интересует, то непременно.
Но вы просто должны осознавать

эффектов ваших действий и
стилистических
предпочтений.
С другой стороны, вы никогда не узнаете, что произойдет с
, пока не попробуете его, так что
, возможно, вам стоит.
(рисунок)
Здесь я чувствую, что нам нужно немного больше узнать о
—
(рисунок)
со скуловой дугой.
(рисунок)
И мочка уха
должна проходить над
щекой
, и вы можете видеть это выделение, это даст вам
почти коробку, похожую на концепцию уха, за которой следует
, которая немного внешняя
часть уха нижняя часть спирали
.
(рисунок)
Если вы заметили, что я как бы игнорировал брови
, потому что я думаю, что есть тенденция вставлять брови
слишком рано, и, конечно же,
они играют очень важную роль
в портретной съемке, потому что их много
характера и выражения в бровях
, но
вы не хотите надевать их слишком рано, потому что часто
они как бы затемняют
структур лобной кости
, на которой она лежит.
(рисунок)
Просто немного увеличьте череп.
Немного
и
, посмотрите на голову
в целом.
(рисунок)
И я чувствую, почему бы не сделать некоторые из этих
областей чистыми
и добавить немного больше контраста
между нашей основной тенью
и терминатором и нашими полутонами
.
(рисунок)
А затем, возможно, объедините его крошечный бит
в общий тон
и очистите его на
.
(рисунок)
И чтобы проделать то же самое с нашими полутонами
, их тоже немного очистим.
(рисунок)
Наши
областей изюминки.
(рисунок)
А здесь
мы можем даже получить немного света на
, на передней плоскости массетера.
(рисунок)
Думаю, это перерыв.
Так почему бы не сделать
перерыв?

Итак, перерыв подошел к
и подошел к концу, а
мы просто продолжим делать то, что мы делаем
здесь. Кажется, что
некоторые из этих полутонов попадают в некоторые из
, которые у меня есть. И
не позволяет этой области читаться как
— чистый гребень.
Всегда приятно смотреть на
после перерыва, потому что многое открывается
, что ваш глаз
просто не улавливал
либо потому, что
устал, либо
, даже потому, что, возможно, вы даже не смотрели на
вы не были настроены на решение
той же проблемы.
Итак, здесь мы видим
фактическую структуру
мышц лобной кости.
(рисунок)
И вы можете взять их все
сюда и убедиться, что это позволяет вам —
как будто он дает вам форму
черепа наверху.
(рисунок)
И теперь я просто как бы удостоверяюсь, что есть
пропорциональный — да, это казалось нормальным, я просто
Я хотел
вроде сравнения,
(рисунок)
чтобы вроде
дважды проверить один из те первичные измерения
, которые вы держите в уме,
, когда начинаете, но
, которые могут потеряться довольно быстро, поскольку
вы работаете над вещами, которые
немного специфичны
, и в конечном итоге у вас есть определенные части
, движущиеся и большой и
то это повсюду.
(рисунок)
Хорошо,
, так что, может быть,
просто для того, чтобы иметь
вроде бы,
(рисование)
своего рода более
вид немедленного завершения,
начинает размещать радужную оболочку, зрачок,
и блик.
И то, что я рекомендую с выделением, — это просто стереть
в этой области
, а затем вырезать
, убедившись, что он чистый и острый.
(рисунок)
Мы не хотим, чтобы радужная оболочка была идеально очерчена, нам нужно продолжать думать, что
— это край радужной оболочки, только немного мягче, потому что
в противном случае выглядит как стеклянный глаз.
(рисунок)
И теперь, когда выделяется
, это вполне нормально —
намного сильнее, чем
Я хочу его, но сначала нужно просто
установить их на место.
(рисунок)
Обратите внимание
— это самая сложная часть из
.
Продолжайте работать с глазом
, но не забудьте интегрировать его
и поместить его
в глаз, в орбиту.
В глазницу.
(рисунок)
А затем снова направьте свет на скуловую поверхность
(рисунок)
, чтобы убедиться, что глаз находится внутри.
И прямо сейчас вы можете спросить, и
вид
слегка обеспокоен тем фактом, что временами он действительно кажется слишком очевидным. И этот
точен.
После определенного момента вы действительно захотите связать
с
и убедиться, что некоторые части
как бы сливаются с другими
более заметными структурами.
(рисунок)
Итак, глаз
есть, а я нет —
Я думаю, мы могли бы —
мы могли бы вернуться к нему и сделать его
акцентом чуть позже.Но в то же время, учитывая, что это вроде
медленно возникает.
Теперь невозможно обойтись одним глазом без другого, даже если другой глаз не должен быть таким же чистым, как
, поэтому здесь есть определенные части, которые можно сделать с помощью ластика
, даже потому, что у нас такая маленькая область света
, и они падают на
элементах, которые у нас уже есть. Итак, у нас есть толщина
нижнего века, а здесь
верхняя часть верхнего века и
это просто — единственное, что вам нужно иметь в виду, это когда вы делаете
видите крошечный кусочек света в окружении. на
областей тьмы они всегда кажутся на
намного светлее, чем есть на самом деле.
В основном из-за контраста
. Итак,
, вы просто хотите иметь это в виду, и, убедившись, что в
все в нужном месте, вы можете затем снова приглушить
.
Не делаю этого сейчас, но сделаю.
Я хочу оставить его там, чтобы я мог более четко видеть
, что происходит.
(чертеж)
Масетер
, вероятно, будет тонирован как часть боковой плоскости.
(рисунок)
Итак, вы видите, я иногда возвращаюсь к тому, чтобы использовать тот большой кусок мела
почти так же, как и раньше.
Просто чтобы поставить большую плоскость
на место
, плоский тон
для вида
объединит все эти мелкие
топографические изменения
.
(рисунок)
И я думаю, что на мочку уха
можно нанести еще один слой
тона
, но я все еще не хочу, чтобы
слишком сильно над этим работал. Это все еще какая-то
деталь. Итак, увидимся почти
— самое интересное в этом то, что
— ухо, например, и, вы знаете, глаз, это вид
— это
, один из самых приятных элементов.
Так что вам почти придется немного замучить
себя, чтобы
просто продолжали избегать этих вещей, которые
как
приятны, просто тратить время на мелкие детали
или что-то в этом роде, но держитесь подальше от этого.
(рисунок)
Хотя это пытка, уверяю вас,
даст вам желаемый результат.
(чертеж)
Большие формы онлайн.
(рисунок)
И здесь также, если вы хотите выделить
какую-то область, более очевидная штриховка
— отличный способ сделать это.
(рисунок)
Помните, что это то место, куда мы действительно направляемся
, чтобы получить изменение
в пределах
передней плоскости, к
в этой области.
Вид, самая
передняя точка головы.
Большинство впереди.
(рисунок)
Хорошо,
нам действительно нужно отделить голову от
, шею внизу, поэтому ранее в
я немного сдвинул шею, так что
это не просто продолжение звена головы.
Я не стал это комментировать.
(рисунок)
А прямо сейчас
, хотя мы действительно нашли время, чтобы действительно увидеть, что происходит
здесь, в шее,
(рисунок)
Боюсь, что
(рисунок)
там много чего происходит, что как бы убирая от
большую концепцию
шеи как цилиндрической формы
.
(рисунок)
Итак, теперь пришло время, может быть, немного уравнять вещи
(рисунок)
И видите, я мог бы поместить все это туда
, и у вас все еще есть все, на что мы
потратили время
на идентификацию
, а затем объединить это в общем полутоне.
А затем расскажите о том, что
включает несколько анатомических элементов.
Видите, я продолжил выделение на грудинно-ключично-сосцевидном отростке
, а затем переместил его на
, такого рода комбинацию ключичной головки
грудинно-ключично-сосцевидной мышцы и подъязычно-подъязычной кости
.
(рисунок)
И я думаю, что это очень полезно, потому что оно смягчает всю эту область, привлекая внимание здесь
и также позволяет нам
действительно пролить свет на эту ключицу.
(рисунок)
А теперь могло бы быть хорошее время —
о, вот оно, да. Это случилось снова, когда мы смогли увидеть, как
действительно выделяется ключичная головка.
И вы,
, можете видеть этот кусок кожи
и самые внешние мышцы
, которые просто как бы соединяют эту область
в группу.
И
, теперь я собираюсь нанести несколько из этих складок
на кожу
. Важно то, что вы не обязательно копируете
, но вы используете их
, чтобы дать вам
и описать форму.
(рисунок)
И здесь важно
, и это почти что почти живописный подход
, просто обращайте внимание на
качество края
и полутона на этой ключице.
(рисунок)
Здесь также некоторые из —
на складках и кожа
действительно помогут
нам определить всю площадь
грудной вырезки
(рисунок)
, потому что я
уверен, что вы понимаете к настоящему моменту
это все — эта
вырезка грудины в строго анатомическом контексте
, конечно, та часть в верхней части
руки, но для наших целей
, я думаю, что она также включает
(рисунок)
, который
целиком фактической вырезки на груди
на рукоятке
, а также два прикрепления
головок грудины грудинно-ключично-сосцевидной мышцы.
(рисунок)
И
усиливают эту отбрасываемую тень, и вы можете видеть здесь,
, вероятно, мы можем продолжить с грудино-ключично-сосцевидной мышцы, но я не думаю, что
здесь необходим. Мы можем просто позволить ему упасть
.
(рисунок)
Но там это кажется разумным местом
, чтобы сделать акцент, используя одну из окклюзий —
эта область окклюзии
(рисунок)
вроде завершает верхний край ключицы
. И затем основная тень здесь
, а затем продолжаем так, что
действительно помогает нам там внизу.
И много раз вижу, что я как бы увлекаюсь
с
тенью и вроде
Я вытаскиваю его на полутон
, но затем, конечно, чтобы
правильно интегрировать его
, тогда мне нужно
стереть полутона, потому что изначально было слишком темно.
(рисунок)
Но посмотрите —
и там я смягчил блики, но
я собираюсь использовать
, чтобы сделать их немного более контрастными.
(рисунок)
Итак,
, мы продолжим работу
прямо здесь
(рисунок)
и действительно
, убедившись, что головка грудино-ключично-сосцевидной мышцы показывает
(рисунок)
и даже вид
, получающий поворот там, верх край, что под
все это мы могли видеть манубриум.
И, конечно, мы не хотим, чтобы
происходило слишком много. Единственная вещь, которую я не поместил в
, — это другая подмышка
. Если этот здесь, то вы просто хотите увидеть
там, где другой, переместив его через
, и здесь это не так важно, потому что это не один из элементов
, над которыми мы действительно работаем, но это
то, что вам нужно сделать
в обнаженном виде.
(рисунок)
Хорошо,
, почему бы нам не сделать
перерыв, а затем мы получим
до уха и плеча.

Хорошо, поработаем с ухом.
(рисунок)
Но имейте в виду, что нам нужно
продолжить
скуловой дуги, чтобы действительно
убедиться, что положение
уха правильное.
(рисунок)
Итак,
при каждой возможности,
постоянно возвращаются к этим важным формам.
Формы черепа.
Но я думаю, что мы уже.
, чтобы сейчас поработать с ухом.
Итак,
, почему бы нам не начать с этой тени

и полутона под
antihelix
, и я чувствую
, как будто я не хочу, чтобы ухо имело слишком
текстуры бумаги или
мела , сангвиника.Я хочу, чтобы
было немного плавнее.
(рисунок)
Чуть помягче. А вот спираль
, давайте рассмотрим те
конкретных изгибов и поворотов, которые так характерны для
этого конкретного уха.
(рисунок)
И, как вы видите прямо здесь, спираль анти-
раздваивает
(рисунок)
здесь немного вверху и
здесь, и нужно помнить, что вы действительно
не можете сделать слишком много с ухом без них.
основных моментов. Эти основные моменты дадут вам действительно чистые и резкие изменения
в плоскости
в хряще.
Потому что ухо состоит из хрящей.
(рисунок)
Итак, некоторые из этих
основных моментов должны появиться сразу же, или, скорее,
как можно скорее, как только появится место для них.
Но мы собираемся смягчить их
в конце концов, но в то же время, возможно,
хорошо их поставит на место.
(рисунок)
И эти
перекрытия могут быть очень важны для
, и я немного вытащил там голову, но сейчас я собираюсь обрезать ее.
(рисунок)
Там немного
тени,
отходящей от отбрасываемой тени от
спирали на
этих областей.
(рисунок)
И это —
просто продолжу с этим контуром,
убедитесь, что есть вариации давления.
Не много,
не особо заботится о
, но достаточно.
И затем, чтобы убедиться, что
есть максимально четкое перекрытие
мочки уха.
(рисунок)
И даже
вот, мы видим некоторые из тех складок на коже
, падающих на козелок
.
(рисунок)
А здесь
контуры кажутся слишком очевидными, поэтому
многие из этих изменений, вероятно, должны быть мягче, а
мы можем получить их с
тональными изменениями
, в отличие от
, чтобы просто их обрисовать.
(рисунок)
И я вернусь немного вверх к теменному возвышению
и убедюсь, что он читается ясно.
(рисунок)
А также
, возможно, может получить немного больше очертаний, а затем —
, а затем
можно потерять еще немного.
(рисунок)

И затем убедимся, что
, что антиспираль — это
внутри, и мы ловим более сильный свет
на спирали вверху. И я даже получаю
, немного более темную половину
тона, прямо за ним
, а затем прикрепление уха
прямо здесь.
(рисунок)
Ладно, ухо на месте. Это не значит, что
завершен, и мы не вернемся к нему, но
, я думаю, давайте немного спустимся сюда. Действительно
убедитесь, что эта область
читает. Это наш другой акцент, поэтому я не против того, чтобы у
было больше
очевидных штриховок,
и просто другие
способов обращения со средой
, чтобы привлечь наше внимание
к этой области.
(рисунок)
Но
ключица действительно должна быть очевидной, но
сейчас самое время начать действительно интегрировать ее с
вставками
и истоками мышц
вокруг нее.
(рисунок)
Так что нет —
Я как бы медленно продвигаюсь к
, к самой дельтовидной мышце
, и она была помещена довольно поспешно
, так что будут некоторые модификации в очертаниях
и тому подобное.
Края форм.
(рисунок)
Да, иногда я просто …
Я отхожу, и
смотрю на элемент, который
почти полностью не связан с тем, над чем я сейчас работаю.
А затем
давайте
покажем наши основные элементы бликов и
более яркие полутона, хотя
мы уже как бы установили общий полутон
для всего,
— такие маленькие кусочки за раз,
в зависимости от там, где нам это нужно, мы будем вроде как
, вытащив
из некоторых из этих контрастов.
(рисунок)
Это отбрасываемая тень
, которая нам нужна. Итак, чтобы сделать эти полутона
более похожими на высоту, мы
собираемся очистить
некоторые области полутона и убедиться, что наши тени
читаются, например, здесь.
(рисунок)
И много раз складки,
кожа не обязательно должна быть
вид наблюдаемой и нарисованной в
, они могут быть имитированы штриховкой
(рисунок)
и важно не снимать складывается полностью.
(рисунок)
Начните их,
выделите их в одной или двух областях

, а затем
удалите их.
(рисунок)
И не менее важными будут
здесь, на лобной кости
, потому что они дадут вам
форму
самой лобной кости
. Таким образом, мы можем поместить представление уже в
и только
посмотреть, как он может дать вам
,
(рисунок)
изменения в плоскости
каждый раз, когда она меняет направление, эту линию.
И затем в некоторых случаях
, может быть, мы даже хотим — вам даже не нужно их наблюдать, вы просто продолжаете
— вы просто как бы продолжаете форму, которая у вас уже есть.
(рисунок)
И я не считаю, я просто …
нам просто нужно достаточно
, чтобы вроде
сделать
его более живым на странице.
(рисунок)
И затем
здесь используйте их, чтобы действительно дать
нам преимущество, очень специфическое преимущество,
на терминаторе.
(рисунок)
И вам не нужно продолжать
после этой точки.
(рисунок)
Мы можем сделать еще несколько здесь
, а те, что наверху, продолжаются
дольше. И затем во многих областях
, если вы прищуриваетесь, вы действительно можете увидеть только
,
в областях с более высокой контрастностью, то есть вокруг светлых участков.
(рисунок)
И это дает нам возможность разместить
, которые выделяют немного более замысловато, не столько
только в этой области промежуточной плоскости
между передней и боковой стороной
, но и на
, на самом деле с меньшими бликами, добавляя к
тот большой, который нам нужен.
(рисунок)
А потом здесь мы можем почти пойти на
противоположным путем. Мы можем почти
разложить все эти складки с помощью ластика
.
Небольшой штрих, вероятно,
завершит эту иллюзию.
(рисунок)
И вот я действительно хочу —
и вижу, поэтому я начинаю чувствовать, что мы приближаемся к
к завершению, в основном потому, что я не —
Я чувствую, что не могу тратить слишком много время в одной области без перехода
в другую, так что очевидно, что
все это начинает собираться еще немного.
(рисунок)
И вы увидите, что на самом деле вы не можете
стереть некоторые из этих контуров
(рисунок)
, но, честно говоря, я вроде как
Мне нравится, когда есть несколько контуров, это дает нам —
это делает очевидным, что
художник
пытался
получить что-то из бетона
, и поэтому
пришлось сделать попытку
несколько раз, и не каждая попытка
была успешной. И я думаю, что в этом есть что-то очень человечное,
делает намного интереснее смотреть на произведения искусства, где это очевидно.
(рисунок)
Вот это преследование
.
Микеланджело — отличный пример
этого.
(рисунок)
Я имею в виду только
, сохранив все свои очертания.
(рисунок)
И
не пытайтесь скрыть какую-либо борьбу
, которая могла у вас быть.
(рисунок)
Итак, здесь у нас есть
— одна из тех частей, о которых мы говорили
, из
акромиальной
части
дельтовидной мышцы, тогда как здесь у нас есть
передняя часть.
(рисунок)
Единственный раз, когда я действительно стараюсь штриховать ластиком
, это когда я хочу получить
более мягкий край
между несколькими полутонами
(рисунок)
и несколько складок там, но особенно

мы еще не говорили о руках
, но прямо здесь у нас есть
бицепс.У вас есть немного
кожи, которую вы можете увидеть там, и я думаю, что
очень захватывающе.
(рисунок)
И вот изюминка на
грудная.
Значит, я сейчас не так конкретен,
с грудной мышцей.
(рисунок)
Не знаю, буду ли я там заниматься еще.
Есть время, когда эта иерархия
элементов и иерархия завершения
(рисунок)
есть — я думаю, что это
довольно интересно, когда у вас есть целые области чертежа
, которые выглядят так, как если бы
вы только работали над ними полчаса.
А еще есть
других частей
, на которые вы потратили
большую часть своего времени, и я думаю, что это тоже
намного более интересное для зрителя. Теперь здесь
. Мне нравится то, что происходит, но у меня
не получается, чтобы охватить
всей выступающей частью всей этой области.
(рисунок)
Я думаю, это связано с
полутонами большего размера.
(рисунок)
У меня есть отбрасываемая тень
, падающая с руки на грудную клетку
, но я не хочу, чтобы она была черной как смоль.
(рисунок)
Здесь есть отбрасываемая тень
, которая идет от головы на плечо
, но это
не та, которая нуждается в этом резком крае отбрасываемой тени.
(рисунок)
Немного света в нескольких местах
, чтобы убедиться, что мы имеем форму дельтовидной мышцы
, отделенной от формы грудной мышцы.
(рисунок)
И да, я
собираюсь вернуться в ту руку
.
В то же время нам просто нужно сделать еще немного
здесь, и мы можем получить
грудину более четко и даже
прикрепление грудной мышцы
(рисунок)
и некоторые из этих краев
и линий и выравнивания, которые у меня были здесь, начинают выделяться
немного больше, чем
, которые им нужны на данный момент, поскольку мы вроде как приближаемся к завершению
.
(рисунок)
И теперь я удалил
тех источников света, которые я вставил в
, и я собираюсь вернуть их
дюйм.
(рисунок)
Но затем здесь
, мне нужен действительно четкий контур
на другом zygomatic
, и теперь, когда мы подошли к этому моменту, вы можете видеть, что
можно добиться резкости краев с помощью контура, но вы также можете достичь
, просто поместив область тона
и просто стирая прямо напротив нее. Итак, у вас все еще есть острый край
, но нет контура.
Итак, у вас все еще есть острый край, но нет контуров.
и это довольно интересный способ контролировать внимание зрителей.
.
Думаю, это перерыв.
Итак, мы приближаемся к завершению
, почему бы нам не сделать перерыв,
, и вернуться и посмотреть, что у нас есть.

Хорошо, теперь
(рисунок)
давайте попробуем
, чтобы завершить это.И
, как вы знаете,
не сильно меняет подход, даже когда вы завершаете
что-нибудь. Вы все еще как бы перемещаетесь вокруг
и пытаетесь увидеть, все ли из этих
основных важных видов первичных элементов
присутствуют там и как можно более четко определены.
(рисунок)
Просто перехожу к
, установите таймер, извините.
(рисунок)
Убедитесь, что мы хорошо прочитали некоторые из наших —
некоторых наших теней.
(чертеж)
Ясность на терминаторах.
Вот
Я бы хотел острый край
без строчки. Итак,
мы переходим от контура к острой кромке, от контура к острой кромке.
(рисунок)
А здесь
, возможно, даже для получения более мягких краев
, но мы все еще можем немного прояснить
ластиком, не слишком сильно.
Здесь мы можем взять этот контур
и перенести его
в тени, в области отраженного света
,
убедившись, что
мы получаем правильную плоскость.
здесь, с той стороны.
(рисунок)
И некоторые из этих областей,
, которые немного углубили
и сделали их более органичными и мягкими.
(рисунок)
Убедитесь, что глаза действительно читают,
имеет все акценты, которые мы могли бы захотеть,
и вот это
самолет, который действительно начал проноситься под
, так что
мы можем пойти и усилить это, как хорошо.
(рисунок)
Просто поместите
немного тона

под ним
(рисунок)
и убедитесь, что
убедитесь, что некоторые из более ярких полутонов
и даже, возможно, подсвечиваются. На самом деле это не
бликов, но мы можем увеличить их так, чтобы
почти читались как блики.
Это
область полутона, которая, как мне показалось,
становится слишком темной.
Итак, теперь просто
перемещается и вносит коррективы.
(рисунок)
И здесь я просто хочу продолжить
немного тона, чтобы мы получили
полную округлость орбиты.
(чертеж)
И еще немного
света на какой-то стороне

плоскости носа.
Просто
добавлю, что
снова выделяется в глазах и посмотрим, каково это.
Думаю, все в порядке.
Я не думаю, что нужно продавить
больше, чем это.
(рисунок)
А чтобы в
получить верхнюю плоскость чуть больше полутона тоже не помешает.
(рисунок)
Момент ясности
на некоторых из наших маленьких форм, определяющих отбрасываемые тени
(рисунок)
и убедившись, что у нас есть
перекрытий на
(рисунок)
с другой стороны головы
, а также все наши акценты
, которые у нас есть и на которых мы проводим время.
Надо хотя бы намекнуть на них с другой стороны.
(рисунок)
И, возможно, потратите
немного времени на некоторые из этих маленьких, крошечных
замысловатых деталей
, которые просто добавляют так много.
(рисунок)
И еще раз, вроде
, добавив
вариаций на этом крае.
(рисунок)
А теперь
Я просто прищуриюсь и взгляну на всю голову
, потому что теперь может быть
время, чтобы еще больше объединить
(рисунок)
некоторые из наших полутонов.
(рисунок)
И я,
, не думаю, что
нам сейчас нужно слишком много более сложных линий, поэтому, если они появятся
в ходе
, работа над головой в целом
(рисунок
нам просто понадобится чтобы вернуться и немного смягчить их на
.
(рисунок)
Я выберу эту резкую линию, но это тень от окклюзии
. Хорошая складка
, которая действительно может подчеркнуть этот край.
И затем
, даже некоторые здесь могут сделать немного больше
очевидным
, даже если они могут не выглядеть так в жизни.
Но нам просто нужно получить некоторые из этих четких
деталей, чтобы действительно выделить
эти акценты.
Мы можем внести туда свет.
Та область под ноздрей.
(рисунок)
Марк, поверните голову немного в сторону — большое вам спасибо.
(рисунок)
А затем использовать
эту отбрасываемую тень
, падающую на глаз, чтобы придать
немного больше четкости и формы.
(рисунок)
Да, я — и я думаю, что такой толчок
, который я применил ко всем областям
и теням, действительно заставляет полутон
казаться светлым. И видите, что
— это одно из преимуществ работы
этим мелом в том, что
(рисунок)
вы проводите большую часть времени, работая с полутонами

, а затем вроде
применяете тени
там, где они вам нужны.Но поскольку вы работаете с
в полутонах, вы вынуждены думать о формах
, которые описывают эти полутона.
(рисунок)
Итак,
Мне нравится то, что у нас есть, и я
, есть еще несколько мест, где можно сделать акцент
— опять же, хотя мы там ничего не видим, я не думаю, что
это » Будет больно получить немного больше
, происходящего на углу
челюсти.
А здесь
на подбородке
и передней плоскости
, а теперь и
, чтобы быстро отшлифовать эти области.
Я думаю, у нас есть ключица
и контур трапеции
, хотя он мог бы быть более четким.
(рисунок)
Я бы оставил эту руку
на месте, но, возможно, отдал бы немного больше
(рисунок)
плечу
(рисунок)
, но не слишком сильно.
И я собираюсь вычистить голову
и те области, которые здесь размазаны.
, но
, не являясь для них
слишком ценным, очень важно.
(рисунок)
Просто важно, как край головы
читается на бумаге.
И затем,
, как всегда, мы возвращаемся к некоторым из этих
действительно важных элементов, таких как ключицы
.
Грудино-ключично-сосцевидная кость.
(рисунок)
На самом деле убедитесь, что у
есть некоторые из этих более мелких бликов
, чтобы
усилить эти области анатомического мышечного прикрепления
.
(рисунок)
И здесь у нас даже есть небольшая деталь
, вена на руке
, и я не решаюсь поместить ее в
, но я думаю, если это просто намекает, а не до конца
до конца страницы, потому что у нас в любом случае нет этого
, но совсем немного
(рисунок)
может быть довольно захватывающим.
(рисунок)
Мы не
слишком беспокоимся о дельтовидной
здесь.
Грудная, извини.
(рисунок)
Итак,
подход
в этих областях —
в этих областях не столько важен
, сколько намного слабее.
(рисунок)
Просто убедитесь, что у вас есть акромион
,
и конец лопатки
и ключица, да.
Акромион — это конец
ости лопатки.
(рисунок)
А теперь только те последние
, несколько складок и
деталей.
(рисунок)
Акценты, в некотором смысле самая сложная часть для объяснения
(рисунок)
, но, надеюсь, есть небольшая
бит ясности, которую вы получаете от
, наблюдающего за мной, и
, видящего области, на которых я сосредоточен.
(рисунок)
Хорошо
Я думаю —
ах,
Я всегда забегаю вперед, а потом я не могу
просто положить этому конец, мне нужно держать
вроде как возвращение
в эти крошечные
области, которые я просто Не могу не поднять
, когда я в таком состоянии

Но, честно говоря, я думаю, что это нормально.
И я думаю, что
мы смогли исследовать
и как бы применить всю эту анатомическую информацию
.

Для этого задания, после того, как вы натянули лист
на доску размером 20 на 24 дюйма, используйте
фотографии Марка, чтобы нарисовать хорошо визуализированный портрет
, рисунок графитом или сангиной, не забудьте сфокусировать
на анатомии скелета и мускулов. голову, шею и
плечевого пояса.Если у вас есть доступ к модели, сделайте
портрет модели с натуры.

50 потрясающих дизайнов экстерьера современного дома с потрясающими фасадами

Нравится архитектура и дизайн интерьера? Подписывайтесь на нас.

..

Блоги по дизайну полны бесчисленных идей для интерьеров. А как насчет идей для вашего экстерьера? Как вы планируете обволакивать свой дом? Куда будет смотреть ваш главный вид, ваш внутренний дворик пропитан запахом и к чему вы будете подъезжать в конце каждого дня? Эти пятьдесят экстерьеров дома показывают, что значит иметь современный фасад. Используя сочетание дерева, гипса, бамбука, стекла и бетона, они поднимаются прямо на большие вертикальные панели, скользят на длинные горизонтальные уровни и пересекаются с лесом и пальмами в бесчисленных естественных условиях.Выберите для себя свой любимый из пятидесяти лучших экстерьеров.

Сочетание лакированного дерева, штукатурки и грибных тонов в одном шикарном внешнем дизайне. Этот дом со стороны улицы заканчивается рядом ухоженных садовых изгородей.

Добавьте зелени в свой дом. Это сооружение из белого кирпича пропускает свет через ряд кирпичных входов, а ползучий папоротник накрывает жилую зону и гараж.

Современные дома не обязательно должны быть в городе.Расположенный на потрясающей лесной поляне, белые вишни и плакучие ивы создают мягкость, а выкрашенная в черный цвет колонна удерживает комнату с прекрасным видом.

Мы все время от времени мечтали о современном бревенчатом домике. Этот обшитый панелями деревянный фасад имеет гладкие канавки на крыше и перпендикулярно корпусу, открывая окна в сосновый лес.

Сексуальный и изысканный, этот набор разрозненных уровней умеет светиться, когда солнце начинает садиться. Высокая колонна из бежевого кирпича встречается с реечными деревянными панелями в гипсовой раме, пропуская свет в места общего пользования и обеспечивая уединение в тех местах, где нам нравится прятаться.

Вылепите свой внешний сад из нескольких камней. Это современное здание, великолепное с высокой бетонной колонной, решетчатой ​​стеной с жалюзи и вертикальными стеклянными панелями, по своему серому цвету соответствует каменному входу и лестнице.

Используйте бассейн, чтобы имитировать форму вашего экстерьера. Это длинное горизонтальное жилище защищает от непогоды стеклянными и металлическими покрытиями, а роскошная синяя полоска проходит по всей его длине. Два уровня патио обставлены различными типами современных уличных стульев, чтобы обозначить конкретные функции каждой зоны.

Смешайте гофрированную сталь, штукатурку и бетон для идеального сочетания современного и домашнего интерьера. Эта двухэтажная резиденция на ровном участке земли пропускает солнце через мансардные окна до звезд.

Использование разных материалов в одной области может выделить пространство. Эта потрясающая горизонтальная деревянная панель, окутанная сталью, бетоном и стеклом, отмечает свободный путь к входной двери.

Красивый балкон повысит ваше удовольствие от прогулки на свежем воздухе. Большие окна с открытыми рамами позволяют максимально использовать эту сельскую обстановку, а стеклянные перила позволяют удобно устроиться в открытой лодке.

Смотровые площадки необязательно должны быть высокими. Эта мечта из белой штукатурки устраивает небольшую вечеринку в деревянном анклаве, обеспечивая прекрасный вид, чтобы наблюдать за подстриженными изгородями, птицами и пчелами.

Три взаимосвязанных уровня демонстрируют разнообразие цветов в этом двухэтажном особняке. Благодаря большим стеклянным панелям и еще более широким смотровым площадкам, его форма открытой планировки создает сельский оазис.

Впусти город или оставь город снаружи. Эта инновационная квартира открывает ставни на главных воротах и ​​центральном оконном фасаде, делая их снова прочными, чтобы защитить от шума и дыма.

Экстерьеры в тропиках могут работать в городских районах. В этом двухуровневом доме используются бамбуковые ставни, деревянный настил для бассейнов, дикие кочки и пальмы.

Отличный дизайн для дома или офиса, это здание предлагает индустриальный оттенок дома выше. Вместо бамбуковых ставен металлическая решетка позволяет заглянуть на улицу между висящими сказочными огнями. Вместо пальм зеленеют дубовые бульвары.

Удивите гостей нетрадиционным садом.Высаженный полчищами ива перед украшенным серым кирпичом, привлекает внимание деревянный коридор, освещенный висячими подвесками.

Улетайте на своем реактивном катере с момента пробуждения. В этом современном жилище используется бетон, решетчатое дерево и стекло, чтобы создать каскад слоев, которые простираются над озером.

Ключевые элементы вашего экстерьера не обязательно должны быть стандартными. Этот дом переворачивает традиционную соборную крышу с ног на голову, наклоняя ее по диагонали к бетонному и деревянному основанию.

Серый цвет и камень добавляют ощущение безмятежности городской среде. Спуститесь по отшлифованным деревянным ступеням к удобной гостиной зоне между деревьями.

Получите максимум удовольствия от вида, построив внешние выступы. С этих пяти балконов открывается хорошо освещенный дизайнерский вид. Голубые незабудки преподносят простой сюрприз на пути внутрь.

Суккуленты и кустарники — это простая в уходе альтернатива саду. В этом кирпичном и деревянном доме можно любоваться зеленью на первом этаже или смотреть на них с черного железного балкона.

В этой красивой осенней обстановке сливаются природа и технологии. Большой стеклянный холл, состоящий из блоков, соединенных бетонным проходом, открывает доступ к внутреннему и внешнему потоку.

Сады на крыше привносят природу в рукотворные постройки. Эта резиденция заставляет свои каменные слои сиять множеством пальм, висящих цветов и виноградных лоз, свисающих наверху.

Беспокоитесь, что ваш белый внешний вид выглядит слишком резко? Приправьте его слоями двойной крыши, нестандартными углами и букетом зелени, растущей по краям.

Этот высокий шедевр, принадлежащий скорее художественному музею, чем жилой улице, привлекает внимание перфорированным желтым фасадом. Ряды розовых изгородей и балкон на верхнем этаже предлагают разные виды.

Сделайте свой дом самым ярким на улице — и не только на Рождество. Линейное светодиодное освещение отслеживает потолки, стены и горшечные растения этого серьезно инновационного двухэтажного дома.

Думаете, черное и белое не сочетаются друг с другом? Подумайте еще раз об этой структуре в стиле Дженга, в которой черный ящик находится сверху, а белый — под ним.Галька притягивает к себе гостей.

Подберите форму вашего сада к форме вашего экстерьера. Будьте там или будьте квадратными в этой стальной и деревянной конструкции, обрамленной живой изгородью из самшита и даже номером улицы в кубе.

С помощью материалов можно соединить два образа. Штукатурка и стекло в стиле Майами соединяются с деревенским камнем и промышленным бетоном, создавая самый необычный дом на улице.

Участок с уклоном может пойти вам на пользу. Широкие оконные панели с теплыми деревянными стенками позволяют наслаждаться прекрасным видом в городской местности.

Поднимитесь на четыре крыши в поисках отличных развлечений. Каменные и деревянные ворота ведут на площадки, вымощенные галькой и выложенные суккулентами.

Есть одна особенность, которую вы хотели бы выделить? Этот большой дом с входом и столовой выполнен в L-образной форме из тяжелого серого камня.

Не бойтесь отличаться от других в том, как вы впускаете свет. Этот современный экстерьер в исламском стиле делает темные комнаты светлее, а на ковре внутри прольются традиционные мозаичные светлые узоры.

Централизованное освещение в центре вашего дома. Этот экстерьер умещает большие листы стекла в кирпичные колонны, а с двух балконов открывается вид на закат.

Создайте дизайн своего дома или офиса с учетом потока. Два толстых горизонтальных уровня встречаются с входом, обшитым бетонными панелями, что обеспечивает максимальное движение по каждому уровню. Большие стеклянные панели пропускают наружу.

У вас есть дизайнерские автомобили, которые вы бы хотели показать? В этом жилом доме сочетаются бетонные и гипсовые колонны с деревянным гаражом, выходящим на дорогу.

• 37 |
• Визуализатор: Иоан Ралеа-Тома и Влад Андрей Попа

Как выделить свою квартиру среди остальных? Используйте окна с колоннами, чтобы привлечь их, а затем очаровывайте люминесцентным свечением, которое проникает через перфорированные оконные шторы, которые загораются ночью. Скульптура полированная сфера предлагает современную альтернативу традиционной садовой статуе.

• 38 |
• Визуализатор: Иоан Ралеа-Тома и Влад Андрей Попа

Еще один инновационный многоквартирный дом, этот бетонный, гипсовый и деревянный объект, полностью использует внешнее освещение.По мере того, как множество движущихся плит вымощают ваш путь, свет отражается от большого вертикального фасада, входа и пышных папоротников в саду.

Максимально используйте внешний вид узкого дома, укрепив его мачтой. Панно, окрашенное в темно-синий цвет, обрамляет этот поразительный треугольный фасад, смесь черных и белых полос, которые искусно сочетаются с воротами.

Ландшафтный дизайн может сыграть большую роль в дизайне вашего экстерьера. В то время как бетонные и гипсовые квадраты обвивают жилые помещения, три каменные скульптуры подчеркивают то, что может быть ошеломляющим.

Широкое, открытое и привлекательное — это описание этого стильного современного пространства. Расположенный в ряду ухоженных газонов и живых изгородей, его центральная структура отличается освещенным потолком и грандиозной лестницей, ведущей внутрь.

Сделайте свой дом похожим на элитный курорт. Белый цвет и дерево переплетаются вокруг бассейна, обрамленного зеленью, а стеклянные окна во всю стену открывают вид на море и внутреннюю и внешнюю среду.

Как максимально использовать солнечный свет в своем доме? В этой кирпично-бетонной конструкции используются деревянные рейки в качестве жалюзи, которые открывают пространство и улавливают лучи, пока садится солнце.

Создайте свой дом так, чтобы он был на открытом воздухе. Этот двухэтажный дом из дерева и кирпича имеет центральное место для принятия солнечных ванн и террасу перед выходом, чтобы насладиться зеленью.

Изменяйте правила своей внешностью. Эта резиденция имеет наклонные открытые дворики, поднимающуюся крышу и выпуклый фасад на простом плоском участке зелени.

Горное место заслуживает дома с красивым видом. Белые деревянные стропила поднимаются к небу над бассейном, деревянной палубой с лежаками и тонированными прямоугольными окнами.

Сделайте свой дом легкодоступным. Этот деревянный фасад, окруженный чистой плоской землей, подстриженными изгородями и просторными ступенями, приглашает посетителей с полостью в центре.

Вы когда-нибудь представляли клетчатый экстерьер? Мы тоже. Этот двухэтажный дом из смешанных материалов использует стиль с апломбом, завершая его выпуклым стальным балконом и внутренним двориком, засаженным травой.

Этот современный дом, который легко описать как сбывшаяся мечта, вызывает восторг у воображаемого кораллового рифа. Поскольку окна из металлических цепочек пропускают только необходимое количество света, прочные угольные рамы и каскад белых ступенек ведут в городской рай.

Из этого интересного фасада снимают научно-фантастические фильмы. Прозрачный купол на двух уровнях из реечного дерева делает этот круглый дом похожим на НЛО.

Вам понравилась эта статья?

Поделитесь им в любом из следующих ниже каналов социальных сетей, чтобы проголосовать за нас.Ваш отзыв помогает нам совершенствоваться.

Габан О’Киф спроектировал роскошную русскую дачу

Просмотреть слайд-шоу

Мало что может расстраивать больше, чем мечта, которую постоянно откладывают. Московский бизнесмен Василий Сидоров давно мечтал получить идеальную дачу, загородный уголок, чтобы избежать городского стресса. Он даже дошел до постройки здания, но три команды дизайнеров и архитекторов спустя его переезд в Рублево-Успенское — пригород, давно любимый элитой российской столицы — так и остались недостроенными, немеблированными и непригодными для жилья. «Меня не удовлетворили ни планировка, ни декорирование», — говорит он, добавив: «В России существует традиция обучения архитекторов, но не дизайнеров интерьеров».

Выход из этого тупика оказался проще, чем он думал: нанять визионера-декоратора, свободно владеющего архитектурным дизайном, чтобы подойти к интерьерам и фасаду как к единой единице. Через знакомого Сидоров — владелец Euroatlantic Investments, консультационного бутика по корпоративным финансам и слияниям и поглощениям, — услышал о Габане О’Киф, лондонском южноафриканском дизайнере, известном своим энергичным, но требовательным стилем.В его работе для таких клиентов, как немецкий меценат принцесса Глория фон Турн унд Таксис и британская рок-звезда Брайан Ферри, почти каждый компонент, от тканей до лепных украшений, делается на заказ. Сидоров вспоминает, что он и его жена-художница Виктория были впечатлены первой встречей с О’Киф. «По фотографиям, которыми поделился с нами Габан, мы могли сказать, что он привык строить особенные дома», — вспоминает он.

После подписания контракта О’Кифф вместе со своим директором по дизайну Джорджем Уоррингтоном и их командой из 14 человек начали устранять недостатки собственности.Чтобы гармонизировать здание площадью 35 000 квадратных футов с его лесным участком, они применили штукатурку с темно-коричневой окраской на внешние стены, установив тональную связь как с корой окружающих деревьев, так и с монументальным каменным портиком дома. Широкие полосы из дерева ироко, которое имеет осенний оттенок, были установлены чуть ниже линии крыши и между некоторыми окнами первого и второго этажей. Горизонтальные детали зрительно увеличивают пропорции дома и придают ему ощущение широты, напоминающее Фрэнка Ллойда Райта и Прерийскую школу.Глубокие террасы первого этажа, также из ироко, создают изящную основу, которая уравновешивает масштаб дома, укрепляя связь между архитектурой и ландшафтом.

Подобное чувство щедрости способствовало внутреннему ремонту, который включал добавление гардеробных и больших ванных комнат. «Идея заключалась в том, чтобы все раскрыть, — говорит О’Киф, — и создать ритм между комнатами, чтобы они не были просто чудесами одного окна». Впечатляющие дверные проемы высотой 26 футов, увешанные сверхвысокими фонарями, соединяют высокие комнаты для рисования и столовую, последняя обставлена ​​сочетанием лютиково-желтых стульев, фиолетовых бархатных диванов, алых шелковых абажуров и ярко полосатого ковра — хроматическое изобилие это столь же безошибочно O’Keeffe, насколько это полностью русский язык.Огромная Х-образная лестница круглого вестибюля была заменена ленточным подъемом из стекла и бронзы, который разворачивается вдоль изогнутых стен, искусно окрашенных и затененных вручную, так что кажется, что они обиты белой кожей в стиле Человека Мишлен.

Броская ручная работа — лейтмотив подхода О’Кифа и его интерьерной схемы с краями Сидорова с уникальными элементами ручной работы. «Изначально мы хотели создать уникальный дом — то, что мы получили, было произведением искусства», — говорит Сидоров. Роскошный полосатый шелковый бархат был соткан для стен главной спальни, но, чтобы усилить пышность, О’Киф нанесла на него серебряный узор с неопределенным мотивом ар-нуво. Для штор и драпировки кроватей в комнате для гостей в восточном стиле, которую использовала мать Сидорова, дизайнер использовала хлопковую марлю, вышитую золотыми и коралловыми оттенками; Стены украшены другой тканью для рукоделия, на этот раз из смеси рафии и хлопка, расцветающей шелковыми цветами, которые, по словам О’Киф, «как бы блестят». Спальня десятилетней дочери Сидоровых Вероники украшает пейзаж из сборника рассказов, создавая сказочный фон для кровати с красной бахромой с балдахином.Даже плюшевые шерстяные ковры и мерцающие шелковые ковры, используемые по всему дому, были разработаны специально для клиентов, что соответствует убеждению О’Киф, что «каждый проект уникален и представляет собой самостоятельную задачу. Я мысленно использую словарный запас, выбираю детали, относящиеся к заказу, и творчески их использую ».

Хотя дизайнер известен своими высокооктановыми смесями узоров, цветов и текстур, парижская квартира, которую он построил для светской львицы Сан Шлюмберже в начале 1990-х, была описана Vanity Fair как «кислотная поездка» — он также считает тонко.В резиденции Сидоровых О’Киф отступил, когда дело дошло до крытого бассейна, создавая потрясающее пространство с сдержанным люксом. Очарованный неуловимыми эффектами света, он выложил бассейн стеклянной плиткой под бронзу, покрытой листовым золотом. «Они имеют красивый, глубокий, сияющий цвет, — объясняет он, — поэтому, когда вы плаваете, вода подчеркивает розовые тона вашего тела и заставляет вас сиять». Предоставьте О’Кифу, чтобы даже вода выполняла его приказы.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть слайд-шоу этой буйно бурной русской дачи.

Профиль российского дизайнера интерьеров

Русский дизайнер Кирилл Истомин известен смешиванием американских и европейских чувств (портрет Михаила Степанова). Вверху: На вилле на Лазурном берегу Франции Истомин черпал вдохновение в изготовлении стульев на заказ в итальянском дизайне 1970-х годов, который является периодом и страной происхождения люстры. Столик Карл Спрингер (фото Саймона Аптона).

Московский декоратор Кирилл Истомин начал рисовать в раннем возрасте.Действительно, у него до сих пор есть портрет своей матери, который он сделал, когда ему было всего четыре года. («На самом деле все не так уж плохо», — говорит он как бы сухо.) Он также создал свои собственные иллюстрации к роману Александра Пушкина начала XIX века Евгений Онегин . «Меня не так интересовали люди», — отмечает он свое детское влечение к книге. «Моей главной задачей были настройки».

Учитывая такую ​​направленность, неудивительно, что Истомин рано развил страсть к интерьеру.Он рассказывает, как в детстве провел уроки рисования, создавая миниатюрные версии исторических комнат из картона, одна из которых сохранилась: розовый салон с обшивкой стен. Около девяти лет он также нарисовал анфиладу комнат 18-го века на одной из стен своей спальни. «Я сделал эту искусственную перспективу с помощью консолей и комодов», — вспоминает он с любовью.

Сегодня Истомин создает по-настоящему головокружительное количество пространств. «В любой момент времени я работаю над двадцатью пятью гостиными и тридцатью пятью спальнями», — полушутя дизайнер говорит о нескольких проектах, над которыми он работает одновременно.«Здесь много комнат, о которых нужно думать одновременно». В его московском офисе работает 20 сотрудников, и по всей России он считается дизайнером в своей собственной лиге.

«Он, несомненно, самый важный российский декоратор», — отмечает главный редактор Elle Decoration Russia Алексей Дорожкин. «Его интерьеры — это изысканное сочетание исторических цитат, смелого дизайна, выдающегося мастерства и предметов, сделанных на заказ».

«Он мечтает о большом, и мне это нравится», — говорит дизайнер интерьеров Энтони Баратта из Нью-Йорка, с которым Истомин изначально подружился в Instagram.«Он поднимает европейскую традиционную восприимчивость на новую высоту».

Недавно представленный в американском Elle Décor , Истомин переосмыслил павильон 18-го века в парковом городке Царское Село, недалеко от Санкт-Петербурга, как роскошный уголок для отдыха на выходных. Диван и кресло изготовлены по индивидуальному заказу, а стулья из железа — 1950-х годов. Фотографии в этом слайд-шоу сделаны Фрицем фон дер Шуленбургом, если не указано иное

В Царском Селе много шинуазских акцентов, от секретарей до абажуров из китайского шелка.Яблочно-зеленые стены оттеняют искусство, которое включает аккуратные ряды японских акварелей 18-го века.

В главной спальне павильона Истомин обрамлял изголовье в форме пагоды с редкими зеркалами из позолоченного дерева 18 века. Он смоделировал фиолетовые шелковые подушки по образцу классической китайской формы, которую он видел в Гонконге.

Китайская тематика продолжается и в столовой, где чайники 18 и 19 веков с аукциона Sotheby’s Brooke Astor стоят на обеденном столе в китайском стиле Чиппендейл. Изготовленные на заказ абажуры в форме пагоды завершают винтажные светильники из позолоченного металла на буфете. Винтажный китайский фонарь был парижской находкой.

На вилле Côte d’Azur оттенки апельсина оживляют большую гостиную, где изготовленные на заказ ковры напоминают речные камни. Настольные лампы были изготовлены на заказ Кристофером Шпицмиллером, а клубные стулья на заказ были вдохновлены дизайном Уильяма Хейнса.Оранжевые кресла из серого дуба 70-х годов — единственная оригинальная мебель, которая сохранилась в обновленном доме, хотя они и задают тон архитектурным изделиям из дерева. Фото Саймона Аптона

Перезапустить слайд-шоу Вернуться к истории

С момента основания собственной практики 14 лет назад Истомин работал над множеством разнообразных проектов. Среди них вилла площадью 6500 квадратных футов на итальянском побережье, потрясающую гостиную которой он назвал «Тони Дюкетт встречает морской мир». В нем есть карниз, украшенный ракушками, и бра 17 века из сицилийского собора. Есть также более скромный частный дом площадью 27000 квадратных футов в городе Антиб на Французской Ривьере с морской палитрой и бесчисленными отсылками к гальке и кораллам, а также московский пентхаус площадью 6000 квадратных футов, который он описывает как более городской и уютный. современный, «с большим количеством бежевых оттенков, что для меня необычно.”

Для другого клиента Истомин недавно переделал один из павильонов в парковом городке императорского дворца в Царском Селе, недалеко от Санкт-Петербурга, в причудливый дом для уик-эндов. Павильон, представленный в январском выпуске журнала American Elle Décor за январь 2016 года, был частью китайской деревни в стиле пагоды, которую Екатерина Великая придумала еще в 18 веке. Вдохновленный архитектурой, Истомин придумал стильный, но непринужденный интерьер с многочисленными элементами шинуазри, четырехфутовыми бра в стиле Тони Дюкетта и ламбрекенами по образцу широких крыш здания. Это была комиссия мечты. «Я очарован всеми дворцами России, особенно Павловском, — объясняет Истомин. «Они такие вдохновляющие».

Чтобы отделать вестибюль виллы на Лазурном берегу, Истомин поручил французскому художнику Томасу Бугу создать три инкрустированных ракушками барельефа. Фото Саймона Аптона

Истомин родился в Москве в 1976 году. Его отец, градостроитель, работал над реконструкцией армянского города Ванадзор после сильного землетрясения 1988 года, практически разрушившего этот район.Четыре года спустя Истомин отец был назначен консультантом по архитектуре Всемирного банка, что привело к тому, что семья переехала в Вашингтон, округ Колумбия. Там Истомин посещал Школу искусств Коркоран в течение 12 месяцев, а затем перешел в школу дизайна Парсонса в Нью-Йорке, где он жил в том, что он называет «сверхмалой» квартирой в Вест-Виллидж.

Летом после второго года обучения в Парсонс он прошел стажировку в Пэриш-Хэдли, которая тогда считалась великой дамой американских дизайнерских фирм, известной своим стилем, сочетающим английскую чувствительность сестры Пэриш с более строгим архитектурным подходом ее партнера Альберта Хэдли. Истомин перешел на штатную должность. «Для меня это было потрясающе», — заявляет он. «Это была ведущая интерьерная фирма в Нью-Йорке с такими клиентами, как Брук Астор. С эстетической точки зрения, возможно, это не было моим стилем, но я бы никогда не добился того, что я сейчас, без этого визуального опыта ».

Он вспоминает легендарного Хэдли как жесткого надсмотрщика с отличным чувством юмора. «В его интерьерах всегда было что-то необычное, несовершенное, что делало их такими интересными», — говорит Истомин.«Больше всего я узнал от него, как редактировать, а что нельзя вкладывать в интерьер». Когда в 1999 году компания закрылась, Истомин несколько лет работал на выпускницу Parish-Hadley Памелу Банкер, прежде чем вернуться в Москву, где в 2002 году открыл свою собственную практику. Его первая комиссия, скромная двухкомнатная квартира, была получена благодаря семейным связям. Другой — интерьер частного банка в стиле ар-деко, оформленный на следующий год, — помог привлечь более широкую клиентуру.

---

«Он мечтает о большом, и мне это нравится. Он поднимает европейскую традиционную восприимчивость на новую высоту.”

---

На вопрос о его самом интересном проекте он приводит виллу площадью 32 000 квадратных футов, над которой он работал вместе с Ники Хасламом. Британский дизайнер курировал общественные помещения на первом этаже, Истомин — частные помещения наверху. «Я очень восхищаюсь Ники», — говорит Истомин, которого особенно поразило решение Хаслама покрыть стены одной гостиной горизонтальными полосами бахромы. «Там были ярды и ярды», — вспоминает он. «Это создавало этот почти пушистый, волосатый эффект.Я никогда не видел ничего подобного ». Со своей стороны, Истомин создал роскошную схему наверху, которая включала гардеробную с гипсовыми пальмами на стенах, вдохновленную архитектурной фантазией с восточным акцентом — Королевским павильоном в Брайтоне, Англия.

Для другой большой европейской виллы Истомин создал экзотическую гардеробную в стиле шинуазри с гипсовыми пальмовыми колоннами, вдохновленную Королевским павильоном в Брайтоне, Англия. Приставной столик из позолоченного металла и торшер, оба 1940-х годов, были найдены в Лондоне. Все фотографии в слайд-шоу — Михаил Степанов

Зеркальные панели, хрустальные колонны и мрамор, инкрустированный перламутром, создают иллюзию глубины в одной из ванных комнат виллы. Истомин использовал узор тапочек начала ХХ века в качестве отправной точки для декоративной росписи дадо и карниза.

Властитель вкусов двадцатого века Нэнси Ланкастер вдохновила портниха шелковых шторы лимонного цвета с жабо с рукавами епископа в главной спальне дома. Обе стороны комнаты закреплены зеркальными каминными полками, которые звучат на консоли Serge Roche. Прикроватные тумбочки 19 века французские.

Перезапустить слайд-шоу Вернуться к истории

Причуды этих пальм являются центральным элементом подхода Истомина. «Я надеюсь, что у меня есть чувство фантазии», — говорит он. «Вот в чем заключается настоящее украшение. Вы не относитесь к этому серьезно. Вы играете со своими идеями ». Он открыто заявляет о своей безраздельной страсти к предметам и особой одержимости люстрами, хотя не может объяснить почему. Он очень хорошо разбирается в антиквариате и регулярно создает целые комнаты для одной покупки. Например, одна гардеробная была основана на наборе из 18 английских тарелок начала ХХ века. А ванная комната на вилле в Женеве была вдохновлена ​​образцом пыльно-розовой парчи 1920-х или 30-х годов.Еще одна неизменная черта его работы — ловкое и исключительно личное использование цвета. «Я не человек бежевой комнаты. Может быть, это потому, что у меня рыжие волосы, или я привык, — шутит Истомин, чья голова сильно выбрита.

Истомин переосмыслил эстетику Тони Дюкетта, сочетая люстру в морской тематике с искусным карнизом. Бра 1950-х годов на зеркальной стене итальянские; старинная кашпо на столе из Парижа. Фото Михаила Степанова

Хотя пышность и драгоценные тона интерьеров Истомина можно считать явно русскими, влияние его времени, проведенного в Штатах, также присутствует.Например, он придает большое значение комфорту и настаивает, чтобы вся его обивка делалась в Нью-Йорке. «Он единственный человек в России, которого можно назвать« специалистом по американскому классическому стилю », — утверждает главный редактор журнала AD Russia Евгения Микулина. «Но в то же время всегда есть русский поворот. Нет никаких сомнений в том, что мы видим его работы, и только его ».

Манеры Истомина, напротив, почти типично британские. «Он всегда безупречно вежлив, настоящий джентльмен», — говорит Микулина.У него также есть точная манера поведения, которая напоминает изображение бельгийского детектива Агаты Кристи Эркюля Пуаро английским актером Дэвидом Суше.

Пожалуй, более всего Истомин — просто светский человек. В настоящее время он работает над проектами от Казахстана до Франции; регулярно навещает своего дядю, интернет-предпринимателя Юрия Мильнера, в Калифорнии; и держит квартиру на Манхэттене. Летом он также проводит в доме в Уэйнскотте, в нью-йоркском Хэмптоне, со своей очаровательной женой Натальей и их маленькими близнецами.

Если бы они когда-нибудь решили купить себе загородный дом, говорит Истомин, это было бы немного неожиданно. «Многие были бы удивлены, но я бы заказал или купил модернистский дом», — говорит он. «Мне очень нравится архитектура 1950-х и 60-х годов — Палм-Спрингс, Ранчо Мираж, Филипа Джонсона и его Стеклянный дом. Это полная противоположность тому, что я делаю. Но я думаю, это так красиво ».

---

Быстрый выбор Кирилла Истомина на 1stdibs

Купить сейчас

Стеклянные столики для раскроя Giò Ponti, 1960-е, от Soho Treasures

«Мне очень нравится этот набор столиков для гнезд от Джо Понти середины века.Цветное стекло и черные ножки создают скульптурный эффект. Это стильный аксессуар для любого места для отдыха на открытом воздухе ».

Купить сейчас

Русская люстра XIX века от Mayfair Gallery Limited

«Я люблю старинные русские люстры. Позолоченные веревки и красивый бирюзовый фарфор делают его идеальным для столовой.”

Купить сейчас

Гай Лефевр для экрана Maison Jansen, 1960, предложенный Bernd Goeckler Antiques

«Я бы поставил это в гостиной, рядом с тумбочкой софы или в библиотеке. Искусственная краска и блестящее золото добавляют гламура 80-х ».

Купить сейчас

Зеркало в стиле Goosens Paris, 1960, предложенное Roark

«Я обожаю это супер-шикарное зеркало, созданное в честь знаменитого дома Goossens.Это идеальная отправная точка для украшения комнаты. Хрусталь и золото — что еще может быть лучше? »

Купить сейчас

Скамейки в стиле Жильбера Пуилерата, конец 20 века, предлагаемые Newel

«Эти железные скамейки добавят классической симметрии в современный вид фойе или коридору. Мягкие сиденья также делают их удобными.”

Купить сейчас

Коробка Карла Спрингера Киото, 1975, предложенная Galere

«Благодаря геометрическому черно-белому дизайну этот боковой столик может сделать любую формальную комнату веселой и веселой».

.