Рисунок на тему русская изба: Русская изба рисунок для учеников 5 классов. Легкие срисовки

Содержание

4-5 класс Рисунки русской избы внутри и снаружи, карандашом — где найти

Как нарисовать учебник русского языка карандашом поэтапно

4-5 класс Рисунки русской избы внутри и снаружи, карандашом — где найти?

Нарисовать убранство русской избы будет несложно, если использовать для рисования рисунка вспомогательные рисунки, предложенные ниже. Так как русская изба должна быть нарисована в объёме, то на первом рисунке показано, как создавать объём горницы. Мы видим, что дальняя стена нам кажется меньше, а боковые стены расширяются, чем ближе к нашему взору.

Если мы поставим точку в центре дальней стены, то можем провести лучи из этой точки, которые помогут нам правильно изобразить расширение линий линий:

Рассмотрим несколько вариантов рисунков крестьянской избы:

Выберем один вариант с печкой, которая стоит у левой стены, а у противоположной стены расположено окно и скамья.

Мы можем разукрасить рисунок красками или мелками:

Так же мы можем нарисовать и другой ракурс русской избы, например, изобразить Красный угол избы, который находится именно в правом углу избы:

Ещё для вас нашла картинку на тетрадном листке в клеточку, как карандашом рисовать избу снаружи:

Рассмотрим несколько вариантов рисунков крестьянской избы:

Мы можем разукрасить рисунок красками или мелками:

Ещё для вас нашла картинку на тетрадном листке в клеточку, как карандашом рисовать избу снаружи:

Так же мы можем нарисовать и другой ракурс русской избы, например, изобразить Красный угол избы, который находится именно в правом углу избы.

Www. bolshoyvopros. ru

10.10.2020 7:10:51

2020-10-10 07:10:51

Источники:

Http://www. bolshoyvopros. ru/questions/3062134-4-5-klass-risunki-russkoj-izby-vnutri-i-snaruzhi-karandashom-gde-najti. html

Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих » /> » /> .keyword { color: red; }

Как нарисовать учебник русского языка карандашом поэтапно

Если вы давно мечтали самостоятельно научиться рисовать, но не решались, если считали это чем-то сложным, чем-то для особенно одаренных, мы верим, что наш курс поможет вам изменить это убеждение.

Карл Перселл (Carl Purcell, «Your Artist’s Brain») объясняя, что рисовать на самом деле не сложно, сравнивает этот процесс со сдачей теста, все ответы на который уже есть на доске, ведь предмет, который мы собираемся нарисовать, уже перед нами. Нам остается лишь срисовывать, то есть «списывать ответы с доски». В этом курсе мы будем учиться видеть и «списывать».

У нас вызывают восхищение работы признанных художников. Нам кажется, что они были наделены особым талантом, гениальностью. И действительно, есть немало гениев, обладающих блестящей зрительной памятью, которые могут точно нарисовать в деталях то, что видели лишь однажды. Есть и те, кто создает на холсте свою уникальную реальность по воображению.

Однако среди признанных художников есть и много тех, кто достигал великолепных результатов благодаря упорному труду, целеустремленности и настойчивости. И точно все из них когда были новичками, постигающими основы рисования с нуля. Так что можно сказать смело: при желании можно научиться чему угодно, нужно только захотеть. И если вы читаете эти строки, значит, желание учиться рисовать у вас уже есть. На этом полдела сделано, осталось освоить новый навык.

Содержание:

Что такое рисование?

Рисование — это дисциплина, благодаря которой я непрерывно открываю для себя мир заново. Я осознал, что того, чего я никогда не рисовал, я по-настоящему не видел.

И что только когда начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько она необычна – настоящее чудо (Фредерик Франк, «Дзен созерцания»).

Рисовать можно по-разному: реалистично, гиперреалистично, стилизованно, абстрактно. Есть много направлений. Все они интересны по-своему. Но в этом курсе для начинающих художников мы будем учиться основным приемам Реалистичного рисунка. При должной практике и систематических занятиях вы научитесь рисовать абсолютно любые объекты.

Описание курса

Курс, который вам предстоит пройти, поможет вам поэтапно научиться рисовать карандашом практически с нуля. Естественно, его прохождение не гарантирует высокого мастерства и профессионализма, но все же вы сможете поднять свои навыки и умения на качественно новый уровень, особенно если вы новичок.

Для чего вообще нужно учиться рисовать? Ответить на этот вопрос можете только вы сами. Возможно, вы планируете пойти учиться на художника и сделать изобразительное искусство своей профессией и делом жизни. Быть может, навыка рисования требует ваша текущая занятость, и вам просто необходимо освоить его основы. Не исключено также, что с помощью рисования вы просто желаете самовыразиться – этого требует ваша душа, но никакие попытки к успеху не приводят.

Каким бы ни был ваш случай, наш курс по рисованию создан, чтобы помочь вам достичь своей цели – научиться красиво рисовать. Причем с помощью предложенных методов рисовать вы научитесь практически любые объекты — от более простых (книги, вазы, фрукты) до вполне сложных (таких как деревья, птицы, животные, сооружения).

Однако не стоит думать, что уже завтра вы станете новым Пикассо или да Винчи. Чтобы получить от курса пользу, вам потребуется заниматься каждый день. Конечно, совсем не обязательно сидеть за рисованием по полдня, но соблюдать определенную систему и регулярность от вас все же понадобится – заниматься нужно 4-5 дней в неделю минимум по часу (имейте в виду, что чем продолжительнее будут ваши занятия, тем быстрее придет результат и тем лучше он будет).

Курс по рисованию состоит из семи уроков, каждый из которых посвящен освоению определенной темы и навыка (подробнее об этом мы скажем чуть позже). Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.

Даже если в уроке речь идет, например, о том, как правильно нарисовать грушу или яйцо, вы не должны этим ограничиваться. Смело берите в работу другие подобные объекты и начинайте их рисовать. Делайте это по нескольку раз. Помните, что рисование – это яркий пример практики, в которой количество постепенно переходит в качество.

Соблюдая эти несложные рекомендации, уже через 2-3 недели вы научитесь неплохо изображать то, что видите перед собой, даже если начинаете изучать рисование совсем с нуля. Если же вы проявите напористость и будете заниматься дольше, ваше мастерство художника начнет приятно вас удивлять уже через несколько месяцев.

Как научиться рисовать?

Безусловно, каждый обладает своими способностями и талантами, особенностями и предрасположенностями. Кому-то искусство рисования будет даваться легко, а кому-то придется быть более усидчивым и усердным в своем самостоятельном обучении. Но, как бы то ни было, научиться красиво рисовать может каждый.

В каждом из уроков по рисованию вы найдете теорию с большим количеством иллюстраций, практические задания и упражнения. Как мы и сказали, курс состоит из семи уроков, и сделано это далеко не случайно – каждый урок можно назвать большим шагом на пути к овладению умением рисовать.

По мере прохождение уроков вы будете продвигаться от простого к сложному. В результате то, что еще вчера казалось вам трудным, уже сегодня начнет поддаваться, а завтра не будет вызывать никаких сложностей. Как и в случае с другими нашими обучающими программами, при создании данного курса мы старались преподнести материал максимально доходчиво, понятно и лаконично, что делает его еще более доступным для освоения.

Чтобы сразу взять высокий темп и начать учиться рисовать быстро, можете уже перед первым занятием посмотреть все уроки. Это позволит вам понять, с чем предстоит иметь дело, а также предупредит спешку и избавит от желания забегать вперед (не стоит переходить к последующему уроку, не пройдя предыдущий).

Плюс ко всему, старайтесь уделять больше внимания заданиям, вызывающим повышенный интерес или затруднения. Если что-то не получается с первого раза, пробуйте снова, чтобы полноценно уяснить основы и в достаточной степени освоить тот или иной навык.

7 уроков рисования

Предлагаем вам познакомиться с кратким содержанием семи уроков курса, чтобы иметь представление о том, чему вы сможете научиться.

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Вы будете учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности, и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это вы будете методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

В уроке дается подробное описание метода визирования простой и доступной альтернативы таким средствам достижения точности изображения как камера-обскура и камера-люцида, которыми пользовались художники прошлого. С помощью метода визирования вы научитесь измерять пропорции, наклоны важных линий, точнее находить, как взаимно расположены части изображаемой композиции

Познакомившись с важными правилами измерения, мы вместе нарисуем цветок. Это станет вашим первым практическим заданием в курсе по рисованию.

Урок 2. Линейная перспектива. Как нарисовать коробок и книгу

Второй урок углубит ваши познания в изображении предметов. В нем вам предстоит разобраться с линейной перспективой визуальным искажением предметов в пространстве, и принципами их изображения.

Пройдя этот урок, вы освоите некоторые из принципов создания иллюзии трехмерного пространства. Здесь вы познакомитесь с такими понятиями как линия горизонта и точки схода. Для закрепления пройденного материала нужно будет нарисовать коробок с одной и двумя точками схода, а в заключение вы нарисуете книгу по фотографии.

Урок 3. Окружность в перспективе. Как нарисовать кружку и вазу

В третьем уроке вы разберетесь, как изображать объекты, в основе которых лежат окружности: чайник, вазу, бокал, кувшин, колонну, маяк. Сложность их изображения в пространстве заключается в том, что принцип равноудаленности точек окружности от центра срабатывает, только когда вы смотрите на плоскость прямо, а в других случаях вы видите искажение формы окружности, ее превращение в овал (эллипс).

В уроке вы познакомитесь с принципами создания эллипсов и выполните несколько соответствующих заданий на отработку этого навыка. После рисования эллипсов задание усложнится – вам нужно будет изобразить кружку, а затем – вазу. Третий и предыдущие уроки являются базой для линейного изображения объемных форм.

Урок 4. Светотень. Как нарисовать дом

Если в прошлых уроках вы изображали форму линиями, то теперь перейдете к тональной проработке объема. Для начала вы подробно изучите понятие светотени и ее составляющие: свет, полутень, собственную тень, рефлекс и падающую тень. Потом узнаете о факторах, которые влияют на светотень (расположение и количество источников света).

Вторая часть урока состоит преимущественно из практики. Мы вместе будем осваивать штриховку, а затем нарисуем дом и куб. Таким образом, четвертый урок поможет научиться изображать светотень на предметах с выраженными гранями.

Урок 5. Светотень – продолжение. Как рисовать фрукты

В пятом уроке вы вновь поработаете со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Мы продолжим разбирать тему светотени с изображения тональной шкалы. Такая практика поможет лучше видеть и изображать тональные нюансы. Таким образом, передача светотени в рисунке будет более убедительной.

Следующий этап – немного теории и снова практика. Для начала мы расскажем об основах светотени на предметах округлой формы, а затем научим вас рисовать яйцо и грушу. В заключение занятия дадим несколько ценных подсказок для работы со светотенью.

Урок 6. Фактура. Как рисовать еду

В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.

В шестом уроке речь пойдет о декоративной штриховке, помогающей раскрыть характер изображаемого объекта, например, передать ощущение ветра или фактуру травы, коры дерева, песка. Вы познакомитесь со средствами достижения разнообразных фактур и поупражняетесь в развитии нового навыка. В заключение урока вас ждет интересное задание на рисование еды.

Урок 7. Заключительный урок. Как нарисовать дерево

Мы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного (в котором будем осваивать важный принцип изображения предмета через окружающее его пространство), сделаем копии рисунков известных мастеров (лучше познакомимся с их техникой рисунка, почерком). А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево.

В конце урока представлены полезные советы, которые вы сможете использовать для продолжения своего творческого пути. Теперь вы знаете, чему будете учиться. Но не спешите приступать к первому уроку, ведь к обучению нужно хорошенько подготовиться.

Чтобы научиться рисовать быстрее, рекомендуем не только планомерно проходить все занятия, но и делать свою практику как можно разнообразнее.

4brain. ru

24.11.2020 19:33:48

2018-05-15 05:05:16

Источники:

Https://4brain. ru/draw/

Русская изба как символ архитектуры

Русская изба

Определение 1

Изба – это деревянный срубный бревенчатый дом в сельской лесистой местности России.

Согласно традиционной терминологии избой называлось сооружение или камера большого здания-комплекса, которое ограничивалось четырьмя стенами и отапливалось с помощью варочной печи. Изба отлична от горницы, в которой располагалась отопительная печь и от бани. Примечательно, что изб в доме могло быть несколько (в известных больших зданиях-комплексах Заонежья их число достигало восьми).

Классическая русская изба имеет разборную конструкцию и может перевозиться на значительные расстояния. Конструкция состоит из бревен и может транспортироваться наземным транспортом, либо способом сплавления в виде плотов, хотя в настоящее время это практикуется редко.

Рисунок 1. Изба. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

В конце XIX века в связи с распространением в крестьянском домостроении новых типов жилья и отказом от прежнего зонирования внутреннего объема, термин стал употребляться значительно реже и его первоначальное значение постепенно забылось.

В настоящее время термин изба применяется к любому деревянному дому, что в корне неверно, поскольку дом, как правило, включает в себя помимо избы еще и сени, а также, горницу, крытый двор и иные постройки.

По типологии избы разделяют на:

четырехстенную избу;
избу-пятистенку;
избу-шестистенку.

Следует отметить северные русские избы. В них под единой крышей сосредотачивалось все домашнее хозяйство и крупная печь.

История избы

Первоначально на Руси (до X века) изба представляла собой бревенчатое сооружение, частично уходящее в землю (нередко до трети высоты). Перед началом возведения надземной части выкапывалось углубление (аналог котлована), над ним укладывалось 3-4 ряда толстых бревен. Таким образом получается, что изба представляла собой полуземлянку. Изначально двери в конструкции избы не было, её заменяли небольшим входным проемом (примерно 0,9 метра на 1 метр), который прикрывался парой бревенчатых половинок, связанных вместе.

В глубине избы располагали очаг, сложенный из камней. Отверстия для выхода дыма не было в целях уменьшения теплопотерь, поэтому дым сохранялся в помещении. Его излишки выходили через входной проем. Конструкции пола не было, земля просто подметалась или поливалась водой, становясь твердой и гладкой. Глава семьи спал в почетном месте у очага, жена и дети – с правой стороны от входа.

Рисунок 2. Русская изба. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Непосредственно при входе размещался домашний скот (например, опоросившаяся свинья с маленькими поросятами. Подобная структура сохранялась долгое время. Со временем конструкция избы претерпела изменения: сначала она получила оконца (проемы в боковых стенах для выхода дыма), позднее – печь, далее – отверстия в кровле для выхода дыма.

Элементы конструкций избы

Как правило, изба возводилась прямо по грунту или опиралась на столбы. По углам подводили дубовые колодцы, большие камни или пни, которые воспринимали нагрузку от сруба. Летом в нижней части избы гулял ветер, просушивая участки «черного» пола. Ближе к зиме хозяева обсыпали избу землей или устраивали завалинку из дерна. Весной завалинку раскапывали или убирали полностью для создания естественной вентиляции.

Кровельная система была двускатной из тёса или дранки. Двускатная кровля устраивалась с фронтонами, состоящими из бревен-самцов. Кровля завершалась продольным брусом – коньком. К данному брусу крепились стволы деревьев с крючками – курицы. На эти крючья укладывали свесы и водостоки. Позднее появились трех- и четырехскатные стропильные системы.

Как уже отмечалось выше, полы в избах были земляными. Только с распространением на Руси пил и пилорам в крупных поселениях стали устраивать деревянные полы. Они укладывались из досок, получаемых из колотых на две части бревен, либо массивной толстой половой доски. Массовые дощатые полы распространились только в XVIII веке, поскольку все еще не было развито и автоматизировано в достаточной степени лесопильное производство. Пилы и пилорамы получили широкое распространение благодаря внутренней политике Петра I, который издал указ «О приучении дровосеков к распиловке дров».

Оконные проемы, напоминающие современные, появились в избах богатых людей только к XV веку. Это были так называемые «красные» или «косячные окна». Избы с полами, окнами и печными трубами получили широкое распространение лишь в XVIII веке. Пространство в оконном проеме затягивали бычьим пузырем или закрывали слюдой, в зависимости от времени года и климата.

Внутренние стены в богатых домах могли быть обшиты тесом или липовыми досками. Вдоль стен обычно стояли лавки и сундуки. Люди спали на лавках и на полу. Даже в XIX веке кровать в избе продолжала играть декоративную роль – хозяева продолжали спать на лавках.

Иногда на стенах устраивались полки. Над входом в избу между стеной и печью устраивались полати (лежанки).

В русской избе, чаще всего ориентированной по сторонам света, обязательно устраивался так называемый «красный угол». Это место в дальней части избы по диагонали от печи. Это была наиболее освещенная часть здания, поскольку обе стены, образующие угол, имели окна. Иконы помещались в «красный угол» избы с расчетом, что посетитель, вошедший в жилище в первую очередь обращал свой взор именно на нее.

В переднем углу располагали стол, который называли «большим». К большому столу примыкал еще один, называемый «прямым». Лавка, расположенная в красном углу, имела название «большая лавка». Красный угол обычно занимал хозяин жилища. Остальные члены семьи садились за стол в порядке старшинства.

Большое место считалось на Руси почетным и предлагалось только важным гостям. По традиции гость должен был ритуально отказаться от места. Священнослужители могли садиться на большое место не отказываясь.

Красота в деталях: «Очи» русской избы

Восхищаясь достижениями современного искусства, мы часто забываем об окружающих сокровищах наших предков. Всё реже и реже мы встречаемся с творениями русского зодчества — резными наличниками и деревянными кружевами, украшающими жилые дома. А ведь этот уникальный пласт нашей архитектуры является визитной карточкой России.

Наличники были неотъемлемым элементом украшения фасада русской избы. Зачастую, деревянные наличники копировались по форме и расцветке с каменных аналогов, украшавших более зажиточные и дорогие каменные дома, подклети и каменные сельские храмы, построенные профессиональными архитекторами.

Резные «кружева» всегда были не только эстетическим элементом, но и оберегом, который был призван защищать дом от проникновения всякой нечисти. Главными мотивами резьбы были изображения природных сил — Солнца и Земли, встречались и реалистичные изображения животных. К примеру, в Московской, Ярославской, Ивановской, Ростовской областях на наличниках изображали змей и драконов.

Оформление окон являлось своеобразной картиной Мира. В верхней части — небо (в славянских поверьях оно было двухуровневым: «нижнее небо» называли «небесными хлябями», а верхнее — «небесной твердью». Небесная хлябь — символ живительной влаги и плодородия. Изображался как волнистая линия или полукружья. Она могла «стекать» по краям окна, изображаясь в виде капелек), а нижняя — «твердь земная» (она имела изображения вспаханного и засеянного поля — двойные перекрещивающиеся полосы и ромбы с точками внутри). Боковые части наличника называли «полотенцами».Также все части наличника соотносились со сторонами света и с временами года, поэтому, при нанесении на них определенных символов, местоположение каждого играло важную роль.

Главным символом у славян являлось Солнце. Оно ассоциировалось с энергией, силой, мощью и служило оберегом. Изображалось оно, как правило, в виде ромба или равностороннего креста. Солнце для наших предков, олицетворяло высшую силу, дарующую Жизнь. Позже, в наличниках советского времени солнце заменил «цветочек» или пятиконечная звезда.

Ещё одним важным элементом в украшении наличников были громовые знаки, традиционно сопровождающие солнце. (Из курса истории, мы помним, что на Руси, с определённого момента, проповедуется христианство. При этом все народные традиции носят языческий характер). Громовой знак представляет из себя шести- или восьмиконечную звезду, вписанную в круг. Иначе, славяне называли этот символ Перуновым знаком, громовым колесом или коловратом. Он был символом доблести, мужества и магическим знаком русского воинства. Также мог обозначать смену дня и ночи.

Рассматривая диковинные наличники, можно увидеть много интересного, однако, не стоит забывать, что трактовки изображений в разных регионах России могут быть абсолютно разными. Это связано с историей, последующим заимствованием символов и адаптацией их к собственной народной культуре.

В современной России ещё сохранились дома со впечатляющими деревянными узорами на оконных проёмах. Это удивительное искусство передавалось от мастера к мастеру и, по сей день, дома с резными наличниками не оставляют нас равнодушными. Предлагаю вашему вниманию подборку интереснейших образцов деревянного зодчества, рассматривать которые можно бесконечно.

Если вам близка эта тема, добавляйте публикацию в Избранное. Возможно, в вашей местности есть такие же красивые дома, размещайте их фотографии в комментариях. Я буду этому очень рада!

Приятного просмотра!

Русское зодчество. Резные наличники

традиции, приметы, заговоры связанные с печью.

Публикации раздела Традиции

Печка на Руси согревает, кормит, освещает, стирает, сушит, лечит, прогнозирует погоду и заклинает мороз.

Русская печь. Фото: С. Яковлев / Фотобанк «Лори»

Ученые исчисляют возраст предка русской печи многими тысячелетиями. Впервые человек поместил огонь под глиняный свод еще в каменном веке. На Руси глинобитные сводчатые печи строились в X–XI веках, а свой привычный, традиционный облик они обрели к XVIII веку.

Начиная возводить избу, сначала определяли, где сложить печь, и лишь после этого делали планировку остальных помещений. Отсюда и пошли знаменитые пословицы и поговорки: «Плясать от печки» и «Догадлив крестьянин — на печи избу поставил». Печку строили на настиле массивного сруба — опечье, а под ним оставляли пустое место — подпечье. На опечье хранили всю печную утварь: ухваты, кочерги, лопаты для выпечки хлеба. В подпечье зимой сажали кур, чтобы они грелись и лучше несли яйца.

Зачем в русскую печь сажали детей

Мытье в печке. Гравюра, XIX век

Исторический интерьер жилища. Фотография: Ю. Брыкайло / фотобанк «Лори»

Мама учит дочку вынимать из печи чугунок

Русские печи традиционно строились больших размеров, вокруг них сосредотачивалась основная домашняя деятельность и протекал семейный отдых. Печка не только грела и варила — в ней было достаточно места, чтобы париться. Мыться в печах предпочитали молодые девицы, опасавшиеся «банной нечисти». Издревле считалось, что печной пар исцеляет от множества болезней. Не зря говорили: всякая хвороба отцепится, если прогреть свои косточки в печи. Наши предки выгребали из протопленной печи угли и золу, а затем сажали на лопатах в топку прогреваться больных детей. Печная зола на Руси была обязательным компонентом мазей и отваров.

Интересный факт:
Печка и зола в деревнях использовались для стирки. Женщина складывала белье в чугунный горшок, наполненный водой, опускала туда мешочек с золой и ставила в печь. После кипячения с темно-серой золой белье становилось не только белоснежным, но и более прочным.

Как узнать прогноз погоды у русской печки

Чугунки в очаге русской печи. Фотография: Н. Король / фотобанк «Лори»

Русская печь. Фотография: В. Саломатников / фотобанк «Лори»

Дым из печной трубы. Фотография: А. Матвейчук / фотобанк «Лори»

Сельские жители умели по печи предсказывать погоду. Существовал целый свод народных примет, по которому крестьяне подмечали разные детали, а затем толковали их значение.

Если дрова в печи горят с треском — будет мороз, а если с гудящим шумом — жди бурана.

Дрова горят вяло или гаснут — в ближайшие дни наступит оттепель.

Дрова в печи хорошо разгораются и горят с легким потрескиванием, а дым из трубы поднимается вверх — верный признак солнечного и безветренного дня.

Дым выгибается коромыслом и стелется по земле — подтверждение предстоящего ненастья.

Как на печи заклинали мороз

Русская печь. Фотография: С. Тарасов / фотобанк «Лори»

Жилая комната с печкой в русской избе. Дом крестьянина Сергеева. Остров Кижи. Фотография: О. Липунова / фотобанк «Лори»

Печь в доме на Русском севере. Дом Елизарова, остров Кижи. Фотография: Igor Lijashkov / фотобанк «Лори»

Настоящим испытанием для печей становились крепкие морозы матушки зимы — никольские, рождественские, васильевские или крещенские. В это время становилось понятно, достаточно ли долго печь держит тепло и много ли жару дают заготовленные дрова. Не меньшую роль играла и печная труба. Тепло и чистота воздуха в доме зависели от того, открыты или закрыты в ней задвижки и заслонки. Откроешь заслонку — гарь и дым исчезнут, закроешь — дольше сохранишь тепло.

Прабабушка мультиварки

Девушка у печки. Фотография: Н. Гернет / фотобанк «Лори»

Чугунок с тушеным мясом и овощами, приготовленными в русской печи. Фотография: Н. Король / фотобанк «Лори»

Женщины с деревенской едой. Фотография: Я. Филимонов / фотобанк «Лори»

Крестьяне на печи сушили грибы, ягоды и мелкую рыбешку. До середины ХIХ века на Руси любимым овощным блюдом были пареная репа или тыква. Поскольку репа готовилась очень легко, возникло выражение «проще пареной репы». Вымытыми репами набивали чугунный горшок и ставили его на ночь в теплую печь. Готовое кушанье с солью или без с удовольствием ели все члены семьи. Тыкву предпочитали без семян запекать на металлических листах отверстием вниз, а затем ели ее с молоком и хлебом.

Традиционная русская печь позволяет приготовить практически все что угодно. В отличие от современных духовок она позволяет придать блюдам особый аромат и национальное своеобразие. На растопленной утром печи можно готовить весь день.

Пироги из поднявшегося за ночь теста с фруктовой или овощной начинкой от печного жара становятся пухлыми, пышными и невероятно вкусными. Отсюда пошла и русская пословица: «Красна изба углами, а печь — пирогами».

Теги:

Народные приметы и суеверияТрадицииПубликации раздела Традиции

Изба внутри рисунок с печкой

Главная » Статьи » Изба внутри рисунок с печкой

Как нарисовать русскую избу внутри карандашом поэтапно?

Как по мне, то для рисования избы по-моему, прекрасно подходит вот эта картинка. На ней все прекрасно видно где и как рисовать.
Положите перед собой альбомный лист вертикально, затем нарисуйте в середине квадрат, а из углов листа проведите линии к углам квадрата. Ну вот, комната у вас готова, теперь начинайте прорисовывать все детали, а именно печь (она обязательно должна быть), далее приступите к прорисовке окон, стола и лавок.
Комната должна выглядеть просторной, поэтому не советую рисовать ничего лишнего.
Для примера можете взять и другие рисунки и попробовать нарисовать точно также, вот такие можно взять за основу:
Внутри избы нарисуйте печку,
лавочки, стол.
Можно нарисовать детскую зыбку или люльку по-другому. На столе можно нарисовать посуду: горшок с картошкой, деревянные ложки.
У окошка нарисуйте прялку. На полу нарисуйте полосатые половицы — самодельные коврики.
Русская изба — жилой дом из деревянных бревен, который обычно строят в лесистой сельской местности России.
Многие представляют, как выглядит русская изба снаружи, но не все из них знают о внутреннем убранстве русской избы.
С помощью карандаша русскую избу можно нарисовать так, как изображено ниже на картинке:
На втором рисунке изображена более подробно внутренняя часть избы. Чтобы так нарисовать рисунок, нам нужно будет для начала изобразить стены дома, акцентировав внимание на то, что они изготовлены из бревен, а не досок. Далее нарисуем окно, стол, лавки, в углу изобразим иконы с образами. Можно нарисовать на потолку сволока, чтобы было понятно, что русская изба состоит из бревен и брусьев.
Никакую русскую избу невозможно представить без печи. Нам нужно определится с какой стороны ее нарисовать.
Теперь определяемся с формой печи.
Бывают разные типы печей.
Например,
Изба должна иметь так называемый, красный угол.
У богатых избы были более изысканные.
Так что берем лист бумаги и фантазируем на тему quot;русская избаquot;.
Вот как можно нарисовать русскую избу в перспективе.

Начнем рисунок:
продолжаем:
далее:
последнее:

теперь займемся непосредственно внутренним оформлением избы. Неотъемлемыми атрибутами являются русская печка, прялка, люлька, дорожка на полу, деревянные стол и лавки, различная кухонная утварь6 горшки, деревянные ложки.
Вот примеры рисунков:
Прежде чем рисовать избу, нужно вспомнить о том, что в избе вс было довольно просто устроено. Просто, но в тоже время очень уютно, я могу предложить нарисовать так:
Этапы рисования заключаются в том, что вы сначала набрасываете стены, затем набрасываете предметы в комнате, затем приступаете к штриховке или раскраске.
Чтобы было понятно, что вы рисуете именно русскую избу внутри, изобразите лучше quot;красный уголquot; — это то место в избе, где ставили иконы, свечи и молились. Не забудьте, что по традиции вдоль всей избы шла лавочка, которую нельзя было никак подвинуть. На нее усаживали почтенных гостей.

Вот хороший пример русской избы:
Также можете нарисовать другую часть избы, разместив в ней печь (другую традиционную составлюющую русской избы):

info-4all.ru

Планировка русской избы

Крестьянская изба из бревна испокон веков считается символом России. По мнению археологов, первые избы появились на Руси еще 2 тысячи лет назад до нашей эры. В течение многих столетий архитектура деревянных крестьянских домов оставалась практически неизменной, соединяя в себе всё, что было необходимо каждой семье: крышу над головой и место, где можно отдыхать после тяжелого трудового дня.

В XIX веке самый распространённый план русской избы включал в себя жилое помещение (хату), сени и клеть. Главным помещением была хата – отапливаемое жилое помещение квадратной или прямоугольной формы. В качестве складочного помещения выступала клеть, которая была соединена с избой за счёт сеней. В свою очередь, сени представляли собой хозяйственное помещение. Их никогда не отапливали, поэтому использовать их в качестве жилого помещения можно было только летом. Среди бедных слоёв населения была распространена двухкамерная планировка избы, состоящая из хаты и сеней.

Вернуться к оглавлению

Особенности планировки русской избы

Потолки в деревянных домах были плоскими, их часто подшивали крашеным тёсом. Полы изготавливались из дубового кирпича. Отделку стен проводили при помощи красного теса, при этом в богатых домах отделка дополнялась красной кожей (менее зажиточные люди обычно использовали рогожу). В XVII веке потолки, своды и стены начали украшать росписью. Вокруг стен под каждым окном ставили лавки, которые надёжно крепили непосредственно к самой конструкции дома. Примерно на уровне человеческого роста над лавками вдоль стен обустраивали длинные полки из древесины, которые назывались воронцы. На полках, расположенных вдоль помещения, хранили кухонные принадлежности, а на других – инструменты для мужской работы.

Изначально окна в русских избах были волоковыми, то есть смотровыми окнами, которые были вырублены в смежных брёвнах на половину бревна вниз и вверх. Они выглядели, как небольшая горизонтальная щель и иногда украшались резьбой. Закрывали проём («заволакивали») при помощи досок или рыбьих пузырей, оставляя в центре задвижки маленькое отверстие («гляделку»).

Спустя какое-то время стали популярны так называемые красные окна, с рамой, обрамлённые косяками. Они обладали более сложной конструкцией, нежели волоковые, и всегда украшались. Высота красных окон составляла не менее трёх диаметров бревна в срубе.

В бедных домах окна были настолько маленькими, что, когда их закрывали, в помещении становилось очень темно. В богатых домах окна с наружной стороны закрывали при помощи железных ставней, часто используя вместо стекол куски слюды. Их этих кусочков можно было создать различные орнаменты, расписывая их при помощи красок изображениями травы, птиц, цветов и т.д.

Внутреннее убранство русской избы

Примерно с XVI до конца XIX века планировка русской избы оставалась практически неизменной: у задней стены жилья располагалась русская печь, обычно в левом или правом углу, повернутая челом в сторону окон. Спальное место для членов семьи обустраивалось на печи, а под потолком от печи устраивали полати (настил для хранения вещей или нары для сна). По диагонали от печи располагался передний, «красный» угол, где обычно ставили стол. Место напротив печи называлось упечью и предназначалось для приготовления еды, отделялось, как правило, при помощи дощатой доски или занавеси. Вдоль стен ставили длинные лавки, а над ними на стене обустраивали полки.

У каждого угла было своё предназначение. Красный угол в русской избе, где находился обеденный стол и иконостас, считался самым почётным местом в доме. Самые важные праздники и торжества отмечались именно в красном углу. В качестве женской половины избы выступало пространство от устья печи до передней стены (называлось оно «середа», «упечь», «путь», «чулан»). Здесь занимались приготовлением пищи и хранили необходимую для этого утварь. В северных регионах русскую печь часто располагали на значительном расстоянии от задней и боковой стен, закрывая образованное пространство дверцей и используя для хранения прочей домашней утвари.

С одной из боковых сторон печи пристраивали ящик из досок, откуда по лестнице можно было попасть в подполье. От боковой стены до входной двери располагалась широкая лавка, которая с боков была забрана досками. Очень часто её широкая боковая доска была вырезана в форме конской головы, благодаря чему такая лавка получила название коник. Коник предназначался для хозяина дома, поэтому считался мужской лавкой. Резьба украшала не только коник, но и многие другие элементы интерьера.

Стандартная планировка жилой части русской избы

Задняя часть избы, которая находилась под полатями, служила прихожей. В холодное время года в этой части помещения содержался домашний скот (поросята, овцы, телята), незнакомые люди обычно за полати никогда не заходили. Между полатями и обеденным столом, как правило, ставили ткацкий станок, что позволяло женщинам заниматься различными видами рукоделия. Во многих русских избах вплоть до XIX века кровати, как таковые, отсутствовали, и их роль выполняли лавки, полати, печи и другие подходящие для этого элементы меблировки.

Полная планировка русской избы Вернуться к оглавлению

Русская народная изба в современном строительстве

Во время строительства русских домов часто используются приёмы, которые были распространены на древней Руси: рубки углов, способы крепления перерубов для пола и потолочных балок, методы обработки и возведения срубов, последовательность сборки и рубки бруса и т. д. При рубке часто используют круглые бревна или бревна, распиленные вдоль. Помимо этого, в западных регионах страны часто применяются брёвна, которые обтёсаны с четырёх сторон (пластины, брусья). Такой способ был известен ещё кубанскому и донскому казачеству.

Как нарисовать русскую печь картинки

В данной статье вы научитесь самостоятельно рисовать такую сказачную печку. Ниже представлено пошаговое руководство, с которым каждый сможет нарисовать такую печку. Итак, приступим.

Как нарисовать печку поэтапно

Для начала нужно нарисовать основу для печки. Это немного напоминает домик.

Далее шаг за шагом прорисовываем полее детально.

Остается лишь стереть лишнее и раскрасить.

Источник: vk.com / dayfun.ru

Это может быть Вам тоже интересно

Как нарисовать кошку поэтапно
Как нарисовать пальму поэтапно
Как нарисовать яблоко акварельными карандашами
Как нарисовать зайца поэтапно
Как нарисовать котенка поэтапно
Как рисовать геометрические фигуры
Как рисовать насекомых #8212; пошаговые руководства
Учимся рисовать рот и губы поэтапно
Как научиться рисовать птиц карандашом
Стильная косметичка своими руками

Ставьте нам Like в Facebook 😉

Через порог руки не подавать, окна на ночь закрывать, не стучать по столу – «стол божья ладонь», в огонь (печь) не плевать – эти и многие другие правила задают поведение в доме. Дом – микрокосм в макрокосме, свое, противостоящее чужому.

Человек обустраивает жилище, уподобляя его мироустройству, поэтому каждый угол, каждая деталь наполнены смыслом, демонстрируют взаимоотношения человека с окружающим его миром.

Вот мы вошли в русскую избу, переступили порог, что может быть проще!

Но для крестьянина дверь – не просто вход и выход из дома, это способ преодоления границы между внутренним и внешним мирами. Здесь таится угроза, опасность, ведь именно через дверь могут проникнуть в дом и злой человек, и нечисть. «Маленький, пузатенький, весь дом бережет» – замок должен был уберечь от недоброжелателя. Однако помимо затворов, засовов, замков выработана система символических способов, защищающих жилище от «нечистой силы»: кресты, крапива, обломки косы, нож или четверговая свеча, воткнутые в щели порога или косяка. В дом просто так не войти и из него не выйти: приближение к дверям сопровождалось краткой молитвой («Без бога – ни до порога»), перед дальней дорогой существовал обычай присаживания, путнику запрещалось переговариваться через порог и смотреть по углам, а гостя нужно было встречать за порогом и пускать вперед себя.

Что мы видим перед собой при входе в избу? Печь, которая служила одновременно и источником тепла, и местом приготовления пищи, и местом для сна, использовалась при лечении от самых различных заболеваний. В некоторых районах в печи мылись и парились. Печь порою олицетворяла все жилище, ее наличие или отсутствие определяло характер постройки (дом без печи – нежилой). Показательна народная этимология слова «изба» из «исътопка» от «топить, истопить». Основная функция печи – приготовление пищи – осмысливалась не только как хозяйственная, но и как сакральная: сырое, неосвоенное, нечистое превращалось в вареное, освоенное, чистое.

В русской избе всегда по диагонали от печи располагался красный угол, где мы можем увидеть иконы, Библию, молитвенные книги, изображения предков – те объекты, которым придавалась высшая культурная ценность. Красный угол – священное место в доме, что подчеркивается его названием: красный – красивый, торжественный, праздничный. Вся жизнь была ориентирована на красный (старший, почетный, божий) угол. Здесь трапезничали, молились, благословляли, именно к красному углу были обращены изголовья постелей. Здесь совершалось большинство обрядов, связанных с рождением, свадьбой, похоронами.

Неотъемлемая часть красного угла – стол. Уставленный яствами стол – символ изобилия, процветания, полноты, устойчивости. Здесь сконцентрирована и будничная, и праздничная жизнь человека, сюда сажают гостя, сюда кладут хлеб, святую воду. Стол уподобляется святыне, алтарю, что накладывает отпечаток на поведение человека за столом и вообще в красном углу («Хлеб на стол, так стол престол, а хлеба ни куска – так и стол доска»). В различных обрядах особое значение придавалось передвижениям стола: во время трудных родов стол выдвигали на середину избы, в случае пожара из соседней избы выносили стол, покрытый скатертью, и обходили с ним кругом загоревшиеся строения.

Вдоль стола, вдоль стен – обратите внимание! – лавки. Для мужчин долгие «мужские» лавки, для женщин и детей лицевые, расположенные под окном. Лавки соединяли «центры» (печной угол, красный угол) и «периферию» дома. В том или ином обряде они олицетворяли путь, дорогу. Когда девочке, ранее считавшейся ребенком и носившей одну нижнюю рубаху, исполнялось 12 лет, родители заставляли ее пройти по лавке взад и вперед, после чего, перекрестившись, девушка должна была спрыгнуть с лавки в новый сарафан, сшитый специально для такого случая. С этого момента начинался девический возраст, и девушке разрешалось ходить на хороводы и считаться невестой. А вот так называемая «нищая» лавка, расположенная у двери. Получила такое название потому, что на нее мог садиться нищий и любой другой, кто вошел в избу без разрешения хозяев.

Если встанем на середину избы и посмотрим наверх, увидим брус, служащий основанием для потолка, – матицу. Считалось, что матка является опорой верха жилища, поэтому процесс укладки матицы – один из ключевых моментов строительства дома, сопровождавшийся осыпанием хлебных зерен и хмеля, молитвой, угощением плотников. Матице приписывалась роль символической границы между внутренней частью избы и внешней, связанной с входом и выходом. Гость, войдя в дом, садился на лавку и не мог заходить за матицу без приглашения хозяев, отправляясь в путь, следовало подержаться за матицу, чтобы дорога счастливой была, а чтобы уберечь избу от клопов, тараканов и блох, под матицу подтыкали найденный от бороны зуб.

Выглянем в окно и посмотрим, что происходит за пределами дома. Однако окна как глаза дома (окно – око) позволяют наблюдать не только тому, кто внутри избы, но и тому, кто снаружи, отсюда угроза проницаемости. Использование окна как нерегламентированного входа и выхода было нежелательным: если залетит в окно птица – быть беде. Через окно выносили умерших некрещеных детей, взрослых покойников, болевших горячкой. Только проникновение солнечного света в окна было желательно и обыгрывалось в различных пословицах и загадках («Красная девушка в окошко глядит», «Барыня на дворе, а рукава – в избе»). Отсюда и солнечная символика, которую мы видим в орнаментах наличников, украшавших окна и в то же время оберегавших от недоброго, нечистого.

Как нарисовать избу поэтапно

Каждый современный человек должен обязательно где-то жить: в квартире или в доме. По-разному назывались раньше и называются сейчас жилища человека. Среди таких названий можно вспомнить: дом, хата, курень, чум, шалаш, яранга, вигвам, квартира и другие. Но есть еще одно, старинное русское название жилища человека. Это — изба. Избы строились на Руси из бревен,так называемые бревенчатые избы. Промежутки между бревнами прокладывались специальными распушенными веревками или травами (для утепления), чтобы не задувал ветер. Искусные умельцы раньше могли строить избы без единого гвоздя. Но для этого надо было долго учиться у опытных мастеров. Избы часто присутствуют в русских народных сказках и былинах. Давайте поучимся поэтапно рисовать избу на нашем сайте.

Этап 1. Вначале, как обычно рисуем вспомогательные линии нашей будущей избушки. Прямая линия земли, на которой стоит изба, от нее вверх отходят на небольшом расстоянии две прямые черты. Их мы пересекаем линиями крыши, скрещивающимися между собой. В избе будут два оконца — это квадраты или небольшие прямоугольники.

Этап 2. Под избушкой рисуем удлиненную вытянутую вдоль замкнутую кривую. Это будет потом зеленая лужайка, на которой стоит наще жилище.

Этап 3. Теперь по бокам избушки по прямым линиям стен рисуем круги с завитками. Это срубы бревен, из которых строится это жилище. А завитки на срубах — это линии на поперечных спилах. Бревна идут под самую крышу.

Этап 4. Сейчас нарисуем крышу. Вдоль перекрещивающихся верхних прямых линий рисуем контуры обструганнх двух бревен. Они образуют саму крышу, поднятую вверху и опущенную к стенам.

Этап 5. На одной стороне крыши прорисуем немного виднеющуюся трубу, из которой будет выходить печной дым. Так же здесь же рисуем окошки. Покажем их деревянные рамы.

Этап 6. Займемся немного украшательством нашей избушки. Вокруг оконных рам нарисуем красивые створки. Они вырезаны из дерева и образуют узорчатое обрамление наших окон. По бокам каждого окна по две створки, которые, обычно, закрываются на ночь.

Этап 7. Теперь горизонтальными линиями нарисуем бревна, из которых состоит наша изба. Проводим их от одной стороны к другой.

Этап 8. Рядом с избушкой нарисуем заборчик. Он состоит из прямых линий — досок. Линии располагаем часто. На заборе возле изб обычно висели горшки и чугунки — посуда для приготовления пищи в печи.

Этап 9. Изобразим вторую часть заборчика с другой стороны.

Этап 10. Сейчас соединим все вертикальные доски забора поперечными линиями наподобие лесенки. Тут же удалим все ненужные линии, оставим только основные линии рисунка.

Этап 11. Раскрасим нашу избушку. Цвет бревен избы, крыши, окон — коричневый разных оттенков. Забор тоже темный. Лужайка зеленая. Вот и получилась у нас сказочная избушка. Возле нее вы можете нарисовать разных зверей или персонажей сказок.

Источники: http://dekoking.com/ru/kak-narisovat-pechku-poyetapno/, http://russian7.ru/post/7-osobennyx-mest-v-russkoj-izbe/, http://vserisunki.ru/publ/raznoe/stroenija/kak_narisovat_izbu_poehtapno/64-1-0-273

Комментариев пока нет!

www. vip-ochag.ru

Русская изба — фотоподборка

Русская изба является одним из символов нашей страны, традиционным видом жилья, имеющим свои особенности. Сейчас, конечно, настоящие русские избы можно увидеть только в музеях-собраниях исторических строений или в некоторых деревнях. Давайте посмотрим, какие отличия есть у такого вида дома.

Изначально все избы были бревенчатыми. Строили наши предки из того, что было под рукой, а лесов на Руси всегда было немало. Небольшой сруб с одной комнатой, то есть четыре стены и печь, вернее, очаг в центре — вот и вся изба. Причём зачастую такие строения вкапывались в землю, становились полуземлянками, ведь наши предки беспокоились о сохранности тепла зимой. Напомним, что вначале избы были курными, отапливались без дымохода.

Полы в избах были земляными. В целом конструкция традиционного русского сруба совершенствовалась постепенно. Появлялись оконные проёмы, которых первоначально не было, подобие фундамента, очаги вытеснялись печами с дымоходами.

Следует отметить, что русские избы очень отличались в зависимости от региона. Это понятно, ведь в южных районах и требования к жилищу были немного другими, и материалы встречались совсем не те, что в северных широтах.

Принято выделять самые простые избы четырёхстенки, избы с пятой стеной, которая делила внутреннее пространство на горницу и сени, избы-крестовики, которые отличались вальмовой крышей, избы-шестистенки.

Крыльцо стало неизменной частью избы позже, но сегодня и современные российские дома редко обходятся без этой небольшой открытой пристройки, которая стала прообразом куда более просторных открытых террас и остеклённых, но неотапливаемых веранд.

Очень трудно представить себе русскую избу без двора. Обычно это целый комплекс хозяйственных построек, имевших самое разное предназначение. Поодаль от избы могли стоять сараи для хранения дров и инструментов, хлев для скотины, амбар, конюшня. В северной части нашей страны встречались крытые дворы, которые объединяли этот комплекс хозяйственных строений под одной крышей, позволяя попасть в хлев, не опасаясь дождя и снегопада.

Традиционно избы строили из ели, сосны и лиственницы, ведь ствол хвойных деревьев отвечал всем требованиям, был высоким, стройным, хорошо поддавался обработке с помощью топора. При этом старые и больные деревья для строительства дома не рубили — только на дрова, для жилого здания требовались качественные брёвна. Для кровли использовали тёс или дранку, в южных районах зачастую на крышу шли солома или камыш.

Интерьер, если это слово уместно по отношению к избе, носившей в основном практичный характер, конечно, был простым, но элементы декора всё равно присутствовали. Например, вышитое полотенце на иконе в «красном» углу, резные детали. Но до обилия декоративных элементов русской усадьбы избе было очень далеко.

Русская печь могла занимать весьма солидную часть главной комнаты, где и готовили еду, и ели всей семьёй, и спали, и общались. Если для современных домов русская печь является, скорее, прихотью, то в избе она становилась центром всей жизни большой семьи.

Современный сруб вполне можно назвать потомком традиционной русской избы. Это всегда привлекательный вариант строительства дома, пусть более затратный, чем «каркасник», но зато основательный и добротный.

рмнт.ру

27.06.18

www.rmnt.ru

Смотрите также

Гребенка для воды распределительный коллектор
Водяной теплый пол в ванной под плитку
Шкаф купе современный
Штукатурка стен в ванной комнате
Степлер электрический для мебели
Розетка 3 фазная
Чем заливают полы в квартире смеси
Как правильно двухстворчатый или двустворчатый
Крыльцо бетонное к дому своими руками проекты фото
Чем открыть кран маевского
Водоэмульсионная краска сертификат соответствия

Рисунок древняя изба

Главная » Блог » Рисунок древняя изба

Как нарисовать русскую избу поэтапно

В этом уроке будет показано, как нарисовать русскую избу поэтапно карандашом. На самом деле рисовать избу не так уж и сложно, особенно если вы видели такое строение в настоящей жизни или на картинках и фотографиях.

Давайте попробуем нарисовать такое здание поэтапно.

Первым делом рисуем почти прямоугольник без верхней части, вот таким образом. Желательно, конечно, чтобы стороны были ровными. Кстати, вам точно будет полезно узнать, как нарисовать дом, попробуйте!

Теперь нам нужно сделать набросок крыши вот такими линиями.

Прорисуем крышу избы вот таким образом, чтобы все выглядело красиво и аккуратно.

Сотрем верхние лишние линии, рисуем стороны избы и ее фундамент.

По бокам нужно нарисовать бревна, из которых и состоит русская изба.

Далее нам потребуется нарисовать три окна – одно на чердаке и два снизу.

Дорисовываем маленькому чердачному окну избы детали. Добавляем на нижние окна створки.

Теперь рисуем стекла и перегородки окон избы.

Сверху окон можно нарисовать украшения. На крыше рисуем печную трубу.

Добавим деталей – линии бревен на стене и крыше избы, кирпичный узор на трубу.

Раскрасьте полученный рисунок, добавьте пейзаж – речку, озеро или лес.

Надеемся, что рисовать избу поэтапно было интересно и увлекательно.

Сохранить

www.lessdraw.com

Как нарисовать избу, избушку

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать русскую избу (избушку) карандашом поэтапно. Изба (избушка) — это русский деревянный дом, который сделан из деревянных бревен. Рисунок легкий, подойдет и для детей.

Итак, вот с такой картинке будем срисовывать, но в конечном итоге у меня получилось немного не так.

Рисуем вот такую фигуру, основание и сверху треугольник.

Крышу делаем из деревянных перекладин, они толстые.

Дорисовываем сверху еще часть перекладины, потом рисуем два окошка и по бокам круги от бревен, которые нам не видны, но видно только эта круглая часть.

Затем рисуем ставни на окнах.

Нарисуйте трубу и из чего состоит изба, рисуем горизонтальные линии.

По бокам избушки нарисуйте палки от забора. Притените участки, где бревна ложатся друг на друга.

Теперь рисуем горизонтальные палки и забор готов. Более выражено наведите линии — стыки между бревнами и сделайте переход теней, где стыки более темные тени, на середине бревна — более светлые.

Закрасьте крышу, окна более темными оттенками, ставни еле — видными. Перед избой нарисуйте траву, по бокам можно изобразить кусты и деревья. В данном случае оно одно. Еще не удержалась и нарисовала ворону, сидящую на крыше избушке. Это просто силуэт, ничего вырисовывать не нужно. Вот и все рисунок избы (избушки) готов.

Смотрите еще уроки:

1. Изба в снегу гуашью

2. Церковь

3. Замок

4. Домик в деревне

www.lesyadraw.ru

Как нарисовать русскую избу внутри карандашом поэтапно?

Как по мне, то для рисования избы по-моему, прекрасно подходит вот эта картинка. На ней все прекрасно видно где и как рисовать.
Положите перед собой альбомный лист вертикально, затем нарисуйте в середине квадрат, а из углов листа проведите линии к углам квадрата. Ну вот, комната у вас готова, теперь начинайте прорисовывать все детали, а именно печь (она обязательно должна быть), далее приступите к прорисовке окон, стола и лавок.

Комната должна выглядеть просторной, поэтому не советую рисовать ничего лишнего.
Для примера можете взять и другие рисунки и попробовать нарисовать точно также, вот такие можно взять за основу:
Внутри избы нарисуйте печку,
лавочки, стол.
Можно нарисовать детскую зыбку или люльку по-другому. На столе можно нарисовать посуду: горшок с картошкой, деревянные ложки.
У окошка нарисуйте прялку. На полу нарисуйте полосатые половицы — самодельные коврики.
Русская изба — жилой дом из деревянных бревен, который обычно строят в лесистой сельской местности России.
Многие представляют, как выглядит русская изба снаружи, но не все из них знают о внутреннем убранстве русской избы.
С помощью карандаша русскую избу можно нарисовать так, как изображено ниже на картинке:
На втором рисунке изображена более подробно внутренняя часть избы. Чтобы так нарисовать рисунок, нам нужно будет для начала изобразить стены дома, акцентировав внимание на то, что они изготовлены из бревен, а не досок. Далее нарисуем окно, стол, лавки, в углу изобразим иконы с образами. Можно нарисовать на потолку сволока, чтобы было понятно, что русская изба состоит из бревен и брусьев.
Никакую русскую избу невозможно представить без печи. Нам нужно определится с какой стороны ее нарисовать.

Теперь определяемся с формой печи.
Бывают разные типы печей.
Например,
Изба должна иметь так называемый, красный угол.
У богатых избы были более изысканные.
Так что берем лист бумаги и фантазируем на тему quot;русская избаquot;.
Вот как можно нарисовать русскую избу в перспективе.
Начнем рисунок:
продолжаем:
далее:
последнее:
теперь займемся непосредственно внутренним оформлением избы. Неотъемлемыми атрибутами являются русская печка, прялка, люлька, дорожка на полу, деревянные стол и лавки, различная кухонная утварь6 горшки, деревянные ложки.
Вот примеры рисунков:
Прежде чем рисовать избу, нужно вспомнить о том, что в избе вс было довольно просто устроено. Просто, но в тоже время очень уютно, я могу предложить нарисовать так:
Этапы рисования заключаются в том, что вы сначала набрасываете стены, затем набрасываете предметы в комнате, затем приступаете к штриховке или раскраске.
Чтобы было понятно, что вы рисуете именно русскую избу внутри, изобразите лучше quot;красный уголquot; — это то место в избе, где ставили иконы, свечи и молились. Не забудьте, что по традиции вдоль всей избы шла лавочка, которую нельзя было никак подвинуть. На нее усаживали почтенных гостей.
Вот хороший пример русской избы:
Также можете нарисовать другую часть избы, разместив в ней печь (другую традиционную составлюющую русской избы):

info-4all. ru

Как нарисовать избу поэтапно

Главная » Статьи » Разное » Строения

Каждый современный человек должен обязательно где-то жить: в квартире или в доме… По-разному назывались раньше и называются сейчас жилища человека. Среди таких названий можно вспомнить: дом, хата, курень, чум, шалаш, яранга, вигвам, квартира и другие. Но есть еще одно, старинное русское название жилища человека. Это — изба. Избы строились на Руси из бревен,так называемые бревенчатые избы. Промежутки между бревнами прокладывались специальными распушенными веревками или травами (для утепления), чтобы не задувал ветер. Искусные умельцы раньше могли строить избы без единого гвоздя. Но для этого надо было долго учиться у опытных мастеров. Избы часто присутствуют в русских народных сказках и былинах. Давайте поучимся поэтапно рисовать избу на нашем сайте.

Этап 2. Под избушкой рисуем удлиненную вытянутую вдоль замкнутую кривую. Это будет потом зеленая лужайка, на которой стоит наще жилище. Этап 3. Теперь по бокам избушки по прямым линиям стен рисуем круги с завитками. Это срубы бревен, из которых строится это жилище. А завитки на срубах — это линии на поперечных спилах. Бревна идут под самую крышу. Этап 4. Сейчас нарисуем крышу. Вдоль перекрещивающихся верхних прямых линий рисуем контуры обструганнх двух бревен. Они образуют саму крышу, поднятую вверху и опущенную к стенам. Этап 5. На одной стороне крыши прорисуем немного виднеющуюся трубу, из которой будет выходить печной дым. Так же здесь же рисуем окошки. Покажем их деревянные рамы . Этап 6. Займемся немного украшательством нашей избушки. Вокруг оконных рам нарисуем красивые створки. Они вырезаны из дерева и образуют узорчатое обрамление наших окон.

По бокам каждого окна по две створки, которые, обычно, закрываются на ночь. Этап 7. Теперь горизонтальными линиями нарисуем бревна, из которых состоит наша изба. Проводим их от одной стороны к другой. Этап 8. Рядом с избушкой нарисуем заборчик. Он состоит из прямых линий — досок. Линии располагаем часто. На заборе возле изб обычно висели горшки и чугунки — посуда для приготовления пищи в печи. Этап 9. Изобразим вторую часть заборчика с другой стороны. Этап 10. Сейчас соединим все вертикальные доски забора поперечными линиями наподобие лесенки. Тут же удалим все ненужные линии, оставим только основные линии рисунка. Этап 11. Раскрасим нашу избушку. Цвет бревен избы, крыши, окон — коричневый разных оттенков. Забор тоже темный. Лужайка зеленая. Вот и получилась у нас сказочная избушка. Возле нее вы можете нарисовать разных зверей или персонажей сказок. ПОХОЖИЕ УРОКИ

: 35633 | Теги: рисунок избы, изба, как нарисовать избушку, избушка, поэтапно, Как нарисовать избу

Категория: Строения | Добавил: Julianna (08.

11.2014)Просмотров: 35633 | Теги: рисунок избы, изба, как нарисовать избушку, избушка, поэтапно, Как нарисовать избу

Всего комментариев: 0

Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.[ Регистрация | Вход ]

vserisunki.ru

Смотрите также

Зеркало на потолке
Узо как включить
Мдф или лдсп что дороже
Как открутить ручку межкомнатной двери
Бочка на колесах
Как сделать транспортир
Как утеплить бетонную стену в квартире изнутри
Комод своими руками чертежи и схемы
Лоток кабельный железобетонный размеры
Вентиляционные трубы для вытяжки
Ворота гаражные секционные цвета

Art Contest пытается запечатлеть на детях фальшивый рассказ Кремля о войне

САКМАРА, Россия — Однажды маленький сын Михаила Салейчука, Кирилл, пришел к нему со странным вопросом: «Папа, что такое спецоперация?»

Далее Кирилл хотел узнать, был ли когда-нибудь его отец на войне.

«Правда ли, что на нас могут напасть?», — вспоминает Салейчук, спрашивая сына.

Кирилл посещает занятия в Доме детского творчества в городе Сакмара Оренбургской области. И вместе со своими одноклассниками и детьми по всей стране он посещал лекции о войне России против соседней Украины и был вовлечен в участие в национальном художественном конкурсе под названием «Z Patriot», продвигающем кремлевский нарратив о войне.

«Директор института [Светлана] Мальцева пришла к нему в класс и рассказала им, что люди в Украине страдают от фашистов и что мирных жителей нужно спасать, и что детское творчество может вдохновить наших солдат… и еще такие вещи, как об этом», — сказал Салейчук корреспонденту «Идель.Реалии » Азаттыка. «Они соревнуются в номинациях, которые называются «Z для победы» и «Сила в правде». ложные заявления правительства о том, что российские силы в Украине искореняют «неонацистов» и «преступников».

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ:

«Родители молчат»: российские школы заполонила пропаганда войны в Украине

Конкурс «З Патриот» является одной из ряда организованных инициатив, в том числе флешмобов , демонстраций, кампаний по рассылке писем и др. , проводимых местными администрациями и отделениями правящей партии «Единая Россия» с участием использование детей для демонстрации поддержки войны, вооруженных сил и президента Владимира Путина.

Салейчук рассказал, что инструкторы Кирилла не «требовали» от детей участия в проекте, а «просили, что называется, очень настойчиво». Сообщается, что Мальцева сказала детям, что это «очень важная и необходимая задача» и что она предназначена для «поддержки» российских солдат из Оренбургской области.

Салейчук сказал, что сказал своему сыну, что ему «еще рано» узнавать о таких вещах.

«Его работа — усердно учиться в школе, заниматься спортом и играть в игры», — сказал он. — Лучше бы он ничего не знал о войне. Это мое мнение. Жизнь достаточно тяжела. Зачем добавлять бремя этого безумия, крови, смерти и насилия?»

Тем не менее, Салейчук заявил, что не запрещал Кириллу участвовать в «Z Patriot». Возражение, по его словам, просто «в конечном итоге обойдется мне дороже».

Виктория Герасимова, чья дочь Мария ходит на ту же программу, что и Кирилл, и ее тоже принуждали участвовать в «З Патриоте», сказала, что не понимает смысла проекта.

«Зачем детям рисовать истребители и танки?» — рассказала она Идель.Реалии. «Они должны рисовать бабочек и цветы».

Старшая дочь Герасимовой учится в девятом классе и тоже была завербована в «З Патриот» в своей школе.

«За Россию»

«Она многое понимает и сама может отличить хорошее от плохого», — сказала Герасимова. «Но мой младший ребенок только в четвертом классе и не может мыслить критически».

Она вспомнила, как дочь принесла домой незавершенный рисунок на тему патриотизма.

«Она сказала, что учительница разрешила ей закончить дома вместе с родителями», — сказала Герасимова. «Так что вы можете видеть, что они не очень заботятся о воспитании детей, и им все равно, что дети нарисовали это сами. Единственное, что важно, это создать картинку, которую они могут включить в свой отчет. Мне так кажется».

«Я помогла дочке закончить картину, чтобы она не выделялась», — призналась Герасимова. «Чтобы она была как все и подходила».

На рисунке дочери Виктории Герасимовой Марии написано: «За Победу».

По ее словам, весь входной коридор Дома детского творчества украшен «патриотическими произведениями на тему этой войны Z», добавив, что пропаганда войны в Украине даже затмила увековечение советского вклада в победу во Второй мировой войне во время мероприятия ко Дню Победы в этом году 9 мая.

Многие местные жители приветствовали инициативу «Z Patriot» и наводнение провоенных мероприятий в их городе.

«Все правильно», — высказал общепринятое мнение местный житель Дмитрий Сыроватов. «Они должны знать все с детства. Вы только посмотрите, сколько юношей из Оренбурга возвращается в гробах… Вот почему эти мероприятия необходимы — чтобы дети знали, что такое фашисты, и чтобы больше не было войны. Им нужно с детства знать, что их не одурачит пропаганда».

Подборка детских рисунков. На картинке в центре, вторая сверху, написано: «Спасибо за Победу».

По состоянию на 22 мая не менее 80 военнослужащих из Оренбургской области, на границе России с Казахстаном, официально признаны убитыми на территории Украины.

Сыроватов сравнил поддержку войск с поддержкой своей сборной в футболе или хоккее.

«Когда ваша команда находится на своей домашней арене и вы ее поддерживаете, она играет лучше и побеждает», — сказал он. «Война — это одно и то же».

В конкурсе «Z Patriot» могут принять участие все дети в возрасте от 7 до 18 лет.

Роберт Коулсон участвовал в подготовке этого отчета.

Чертеж № 4 | Чертежи | Российский Архив Криминальных Татуировок

Чертеж № 1

Текст слева гласит: « Слава Коммунистической партии!!! ’. Надпись сверху и снизу гласит: « Радость крестьянина из АгроГУЛАГа, Почетного работника Социалистического труда р». Текст на награде гласит: « Ленина 9». 0070’.

Исправительно-трудовой лагерь №9. 1981. Хип.

Карикатура на Коммунистическую партию. Татуировка отрицала (осужденный, который отказывается подчиняться какой-либо власти), который был разочарован продолжительностью своего заключения (девять лет). Его поймали на краже продуктов питания и бензина со склада колхоза (колхоз). По словам носителя, татуировка символизирует « колхозников крестьян после уплаты налогов государству». Другая популярная интерпретация: «Я перевернул мясо, кожу, мех и яйца». Теперь я просто сдам свои кости на переработку, и все». Варианты этой татуировки с изображением скелета были популярны в 19-м веке.50-х и 1960-х годов среди осужденных, настроенных против коммунистической партии.

Прокрутите дальше

Чертеж № 2

‘ Вывести сук, стукачей и предателей! Аббревиатура « МИР » означает «мир» и означает « Только стрельба изменит меня ».

«Оскал воина».

Подробнее

Чертеж №3

‘ Крылатая Россия – королева планеты Земля! ’

ШИЗО, Арсенальная наб. , 7, Санкт-Петербург.

Мелко нарисованная татуировка, сделанная в московском тату-салоне в 1994 году.
Надпись на пенисах гласит: « Все для людей!» ’. Книга Карла Маркса « Капитал »
.

Исправительный лагерь №9. 1989.

Антисоциальная татуировка, карикатура на идеологов и вождей коммунистической партии – Маркса, Ленина и Сталина. Носильщик был упорным нарушителем тюремного распорядка и отказывался работать.

Подробнее

Чертеж № 5

Слева: Воронежские бани, Лиговский проспект, Ленинград. 1978.

Художественная татуировка «оскал на власти» под названием «Большой босс зоопарка». Распространен в 1970-х и 1980-х годах.

Справа: « Вперед, советские придурки, в Зону светлого будущего коммунизма! ’

Межрайонная больница МВД, ул. Хохрякова, 1, Ленинград. 1971. Правое бедро.

Скелет, идущий со знаменем в руках и призывающий граждан Советского Союза следовать за ним в «светлую зону будущего нового коммунистического ГУЛАГа», где будет полный паек, хорошая одежда, обувь, отдых время и развлечения для «советских придурков». Татуировка была сделана в исправительно-трудовой колонии Архангельской области в 19 году.67.

Подробнее

Чертеж № 6

Различные воровские татуировки.

Вверху слева: ‘ Смерть мусору! ’

Вверху в центре: Антисемитская татуировка на женщине, осужденной за кражу продуктов со склада. Она сожительствовала с евреем, который был начальником продовольственного склада, где она работала. Когда она родила от него ребенка, еврей перестал с ней видеться и сошелся с другим любовником – молодой русской девушкой.

Вверху справа: « Я раб МВД. США 20/5 ’

В центре: татуировка, известная как «Вот что нас губит».

Внизу слева: Распространенная воровская татуировка под названием «Дешевая шлюха».

Внизу справа: это изображение Дьявола и женщины может означать либо то, что женщина подтолкнула носителя к совершению преступления, либо то, что Дьявол и женщина вылупились из одного яйца.

Пролистайте дальше

Чертеж № 7

Вверху: ‘ Копай глубже, бросай дальше, пускай пар. 1931-33 ’. Текст ниже гласит: « Канал Белое море — Балтийский ’.

Морг Обуховской больницы, г. Ленинград, Загородный проспект, 47. 1961.
Лопатка левая.

Юмористическая полупрофессиональная «ухмылка» ( оскал ) с изображением трех скелетов, работающих на Беломорско-Балтийском канале. Канал был построен по приказу Сталина полностью силами ГУЛАГа. Работа длилась двадцать месяцев с 1931 по 1933 год и унесла жизни более 200 000 политических и уголовных заключенных. Пожилой мужчина с этой татуировкой был найден замерзшим на берегу Введенского канала возле Витебского вокзала. Вскрытие производили курсанты Военно-медицинской академии.

Внизу: ‘ Доппайк каторжника-героя социалистического труда ’. Буквы на чашке означают « Белое море — Балтийский канал ».

Больница № 32, Лазаретный переулок, д. 4, Ленинград. 1956 г.

Художественная татуировка бывшего каторжника, работавшего на Беломорско-Балтийском канале – кубок в виде звезды, серп и молот, кандалы, гвоздики (цветок революции) и колючая проволока. Его вытащили из реки Фонтанки пожарные 5-го отряда пожарной части Фрунзенского района. Он был без сознания и получил серьезное ранение в голову.

Подробнее

Чертеж №8

Скелет держит Орден Октябрьской Революции. Текст на табличке гласит: « 90 миллионов убито ». Надпись на поясе скелета гласит: « коммунистов, покайтесь!!! ’. Текст под ним гласит: « Долой коммунистическую партию!» ’.

Исправительно-трудовой лагерь Джидастрой, Бурят-Монгольская АССР. 1960-е годы.

Антикоммунистическая татуировка.

Подробнее

Чертеж № 9

Мнения экспертов по поводу «эротических» татуировок расходятся. Рисунки Балдаева содержат изображения, которые на неискушенный взгляд кажутся эротическими, но, по собранным им свидетельствам, применялись в качестве наказаний (за проигрыш в карты и т. д.). Другие утверждают, что эротические татуировки стыда всегда состоят только из одного предмета: женщины, обвитой змеей, которую насильно вытатуируют на спине жертвы.

Вверху слева: Татуировка пассивного гомосексуалиста.

Вверху справа: ‘ Слава КПСС! ’

Принудительно применялся к заключенному, проигравшему в карты в строгом режиме ИОК № 9 (1980-е гг.). Эта своеобразная «ухмылка», направленная на начальство, всегда вызывала смех у других осужденных.

Внизу по центру: « Программа продовольственного обеспечения Коммунистической партии выполняется! ’

Внизу справа: Татуировка, которую носят пассивные гомосексуалы.

Подробнее

Чертеж № 10

‘ Девушки, найдите себе щедрую руку. Вас накормят, оденут и развлекут, а расплатитесь вы своим телом… ’

Свечной переулок, 1 «Дом Бродяг», Санкт-Петербург. Нижняя часть живота.

Художественная татуировка молодой проститутки.

Подробнее

Чертеж № 11

‘ Так пусть надгробие ляжет на твою жизнь, любовь моя ’

Исправительно-трудовая колония № 5, Ленинград. 1970-е годы. Назад.

Эта очень редкая художественная татуировка, известная как «Роковая женщина», может располагаться на спине или животе.

Прокрутите еще

Чертеж № 12

Слева: Следственный изолятор, Ленинград. 1960-е годы. Бедро.

Татуировка популярна как среди мужчин, так и среди женщин. Мужская интерпретация такова: «Если бы я переспал с женщиной, то это была бы только королева». Если бы я украл, то не меньше миллиона». Женская интерпретация: «Жить и любить жизнь как королева».

Справа: ‘ Дом, дача и сберкнижка, моторная лодка, машина и гараж удовлетворят мою прихоть ’

Ленинградский следственный изолятор. 1960-е годы. Бедро.

Художественная татуировка, которую носят представители обоих полов. У мужчин татуировка означает: «Если я украду, я заработаю миллион». Если я сплю с кем-то, я делаю ее королевой». Женская интерпретация: «Живи и наслаждайся жизнью, как королева».

Подробнее

Чертеж № 13

Ленин кричит « Стреляй! [их]». Надпись на гробу « Коммунистическая партия ». Текст под ним гласит: « Вперед, к коммунизму!» ’.

Исправительно-трудовой лагерь №5, пос. Металлострой, Ленинград. 1980-е годы. Правая сторона живота.

Эта татуировка была скопирована с осужденного по статьям 206 и 108 УК РСФСР 1960 года за хулиганство и причинение тяжких телесных повреждений. Заключенный по имени Степан напал на автослесаря, который просил у него взятку за новый грузовик. Полный возмущения, Степан сказал, что жизнь невыносима из-за коммунистов. Его дедушка и бабушка были раскулачены. В 1947 году его отца арестовали за восхваление «Студебеккеров», «Доджей», «Шевроле», «Фордов» и других американских автомобилей. Его отец был расстрелян в лагере для военнопленных в Норильске. У его матери остались трое малолетних детей, они жили бедно.

Подробнее

Чертеж № 14

‘ КПСС – Вперед к коммунизму! План ГУЛАГ любой ценой! ’ Текст на косе гласит ‘ Светлое будущее ’.

Морг, Загородный переулок, 47, Ленинград. 1960.

Татуировка заключенного, принадлежащая рецидивисту, известному как «Профессор».

Подробнее

Чертеж № 15

Текст вверху гласит: « Господа ублюдки, секс — это жизнь!» ’. Текст внизу гласит «9».0069 Девушки и женщины, не испытывающие оргазма, забыты богом! ’.
Монограмма «LSS» между ее ног означает Люблю СуперСекс : Я люблю суперсекс.

Специализированный следственный изолятор Северо-Западного транспортного управления МВД, г. Ленинград. 1974. Левая лопатка.

Татуировка женщины, осужденной за хулиганство по статье 206 УК РСФСР. Ее задержали вместе с другими бездомными в железнодорожном депо. Татуировка была сделана в женском исправительно-трудовом лагере Коми АССР заключенной, которая раньше училась в Москве.

Подробнее

Чертеж № 16

Различные татуировки с изображением черепов.

Верхний ряд слева направо‘ Art [icles] 91-10 L [Ленинград]’.
‘ УК РСФСР ‘
‘ 1949. Ст. [иклес] 74, 142 УК РСФСР ‘.

Средний ряд слева направо
‘ Нищета, Голод, Смерть. Арт [икле] 89. 1961. МГА ’.
‘ Арт [икле] 77, 102 УК РСФСР. 15 [лет]».

нижний ряд слева направо
‘ 1952. Art [ICLE] 74, 142 Burmundia-Dzhidastroi 135-146′. пристрастия.

Вверху слева: « г. Колпино. VTK ’

Вверху справа: Мужская или женская молодежная татуировка в виде цветка.

В центре слева: Татуировка наркоманки-лесбиянки.

Средний центр: ‘ Мои крылья избиты и сломаны, моя душа сжимается от безмолвной боли. Серебряный порошок кокаина покрыл все мои дороги… ’

В центре справа: Текст на бутылках гласит « high » или « buzz ».

Внизу слева: ‘ 27.X.1924 ’. Дата обозначает день основания Узбекской Советской Социалистической Республики.

Внизу посередине: Текст на этикетке гласит: « Опиум, водка, понталон ».
Мужская татуировка, говорящая: «Вот что нас губит».

Внизу: ‘ Лекарства купим, и горе наше забудем! ’

Внизу справа: ‘ Все на высоте! Спаси своего раба, не дай Бог! ’

Пролистайте еще

Чертеж № 18

Сверху текст гласит: « Гигант советской мысли, C2H5OH [молекулярная формула спирта]. В люк, Ликующие Кремлевские Капли Сердца, За Победу над Чечней!!!!! ’.

Карикатура, известная как «Японские глаза». Владелец участвовал в Чеченской войне 19 года.94-1996.

Подробнее

Рисунок № 19

Различные татуировки с изображением женских портретов.

Вверху справа: Текст гласит « SS–MM » — акроним, означающий Супер Секс — Моя Мечта : супер секс — моя мечта; ‘ Эрос, дай радость ненасытному! ’.

Слева внизу: Текст читается как « ЧАМПАНСКОЙ » — аббревиатура, русские буквы которой означают: «Это шутка, а может просто издевательство — подскажите, как это оценить?».

Внизу справа: Текст гласит: « ЯХТА » — аббревиатура, означающая ya tebya hachu :
Я хочу тебя.

Подробнее

Чертеж № 20

Текст на косе гласит: « Слава Советской Коммунистической партии! ’.
Текст внизу гласит: « А Ленин еще молодой чертенок». Октябрь еще впереди! » (Пародия на популярную советскую песню, настоящая лирика: «А Ленин так молод и молод. Октябрь еще впереди».) Финики на головах» 1887 «год рождения Ленина». 1917 «год Октябрьской революции».

В/ч 48868, г. Ленинград, ул. Стрельбищенская, д. 25. 1976. Хип.

Тату дагестанского солдата из инженерного батальона.

Подробнее

Чертеж № 21

‘ Моя мать была осуждена за сбор зерна, а я родился в тюрьме 25 октября 1935 года. Я был заключен в тюрьму 21.XII.54 и я умру в тюрьме от Указ Президиума Верховного Совета от 4.VI.47 г. – 25 лет лишения свободы ’

Исправительно-трудовая колония, г. Улан-Удэ, Бурятская АССР. 1960-е годы. Грудь.

Этот воровской «талисман» по мотивам «Мадонны из Сикстинской капеллы» Рафаэля носил каторжник, осужденный на двадцать пять лет за групповое хищение продуктов питания с военного склада в городе Иркутске. Он был известен как «Белый». По словам Белого, его мать была осуждена по постановлению Совнаркома от 7 августа 1935 года за подбирание колосьев после сбора урожая.

Подробнее

Чертеж № 22

Различные распространенные женские татуировки.

Вверху слева: Грузинский текст гласит: « Колхида — хорошая страна, но Россия лучше всех ».

Больница № 4, улица Косинова, Санкт-Петербург. 1993. Желудок.

Подкова – символ удачи – в этом случае надежда на досрочное условное освобождение.

Вверху справа: « Убить нерусских ».

Средний центр: СИЗО № 2, Ленинград. 1981.
Молодая женщина с двумя револьверами в руках означает женщину «асоциальную». Эта молодежная татуировка означает «я бандит» и была широко распространена в 1970-х
и 1980-х годах.

Внизу по центру: ‘ Моя свекровь проглотила мое счастье. 1971–1977 гг. ’

Следственный изолятор №2, Ленинград. 1980-е годы. Правое плечо.

Эта женская татуировка называется «Хватка жестокой судьбы». Носильщик, осужденная по имени Катя, была осуждена в 1970-х годах за жестокое избиение ее
свекровь.

Внизу справа: В память о родителях, погибших за решеткой (либо в тюрьме, либо в ГУЛАГе). Сентиментальная татуировка. Расшифровывается как: ‘ Мать — спи и жди меня! ‘
Живот, бедро

Подробнее

Чертеж № 23

‘ А на кладбище все спокойно, все правильно, абсолютное блаженство! ’. Надпись на серпе гласит: « Слава Сельскохозяйственному
Управлению Гослагерей!» ’.

Ленинград. 1989.

Подробнее

Чертеж № 24

Различные татуировки с изображением свечей.

В центре слева: Эта татуировка означает «Я разрушил свою жизнь водкой» (40º — стандартная крепость водки).

Средний центр: « Тайшет и Усть-Кут » [Города ГУЛАГа Иркутской области]. ‘ Куда унесут меня крылья судьбы? ’.

В центре справа: « ВТК » Воспитательно-трудовой лагерь.

Внизу слева: ‘ Судьба играет с человеком ’

Бедро, живот, плечо.

Эта татуировка означает «Недовольство своей судьбой и ожидание смерти». Обычен в конце 1940-х — начале 1950-х годов в исправительно-трудовых колониях Восточной Сибири.

Внизу в центре: латинский текст гласит: « Жизнь коротка ».

Внизу справа: ‘ Моя жизнь – это тюрьма ’

Прокрутите еще

Чертеж № 25

Вверху слева: ‘ Люди звери! ’

Вверху по центру: 1980-е гг. Бедро.
Символ воровок.

Вверху справа: ‘ 1981 год. Статьи 144-146 УК РФ. ЯНБАВ ’

В центре слева: ‘ В СССР при Коммунистической партии не прожить, не воруя ’

В центре посередине: ‘ Аминь ’

В центре справа: ‘ Спаси и сохрани! ’

Внизу справа: ‘ Я родился в тюрьме и умру в тюрьме… ’

Тату законной воровки, отбывшей шесть сроков (по количеству крестов). Всего она провела в заточении тридцать два года.

Подробнее

Чертеж № 26

« Я сын воровского мира »

Морг Коняшинской больницы, Московский проспект, 104, Ленинград. 1966.
Правая сторона груди.

Редкий экземпляр татуировки с портретом. Обладатель этой татуировки погиб при нападении на милиционера (милиционера). 18 июля 1966 года около трех часов ночи у Дома культуры на Московском проспекте было совершено жестокое нападение на дежурного милиционера с целью хищения служебного оружия. Злоумышленник Тихонов И. ранее имел несколько судимостей за кражи. На предупредительный выстрел милиционера Степанова РОВД Московского района он не отреагировал и в завязавшейся драке напал на Степанова с ножом. Он был убит вторым выстрелом из автомата Степанова.

Прокрутите еще

Чертеж № 27

‘ Ты давно перестал ждать меня. До
до вас нет дорог, у людей одно счастье, только я о нем не позаботился… Омская воспитательно-трудовая колония и исправительно-трудовая колония,
1959-1962 ‘

Скопировано в ШИЗО № 1. 1982. Левая сторона груди.

Так называемая «лирическая татуировка», содержащая отрывок из слов криминальной песни. Женщина, черная пантера и черепа — символы преданности, бесстрашия и жестокости. Владелец был дважды судим за кражу по статье 144 УК СССР. Даты 1959-1962 относятся ко времени нахождения в Омской исправительно-трудовой колонии.

Подробнее

Чертеж № 28

Текст вверху гласит: « Феномен Антихриста ». Текст на верхнем листе бумаги гласит: « Свобода! Равенство! Братство! » Текст слева гласит: « Вся власть Коммунистической партии! ’.

Исправительно-трудовая колония №5. 1968. Хип.

Антисоветский оскал на власть. Владелец татуировки был осужден за срыв агитационного плаката в Бабушкином саду Невского района Ленинграда. Его бабушка и дедушка были раскулачены во время коллективизации Псковской области и отправлены в Казахстан, где родилась его мать.

Scroll for more

Рисунок № 29

Различные криминальные татуировки с изображением факелов – символа свободы.

Вверху слева: ‘ 1947. ул. Китой ’

Исправительно-трудовая колония №9. 1981. Плечо. Старинная воровская татуировка 1940-1950-х годов с указанием места заключения — станция Китой под Иркутском.

Вверху посередине: « Свобода »

Вверху справа: « ВТК » [Воспитательно-трудовой лагерь]

Средний слева: ‘ 1979-1981. АСП, АИС ’. На кандалах было написано « БТК, ИТК-9 ».

Воспитанник воспитательно-трудовой колонии (1978-1981, ВТК).
В 18 лет переведены во взрослую исправительно-трудовую колонию (ИТК-9). Их инициалы по обе стороны наручников.

Внизу справа: Воровская татуировка со сроком – семь лет.

Подробнее

Чертеж № 30

Женщина в руке: Текст гласит: « 1962. Воспитательная воспитательная колония, г. Стрельна, Ленинград ’. На наручниках написано « US-20/9 » (код учреждения).

Исправительный лагерь №9. 1970-е годы. Бедро.

Мужское молодежное тату. Податель был переведен во взрослый исправительный лагерь из воспитательного учреждения.

Женщина на ковре: Текст под ковром гласит: « Умереть от горячего траха». 1970 ’.

Исправительный лагерь №9. 1970-е годы. Бедро.

Эти татуировки, встречающиеся на различных частях тела, часто напоминали погоны. Они были популярны в мужских исправительно-трудовых лагерях Ленинграда и Ленинградской области в XIX в.60-х и 1970-х годов.

Подробнее

Рисунок № 31

Различные татуировки с изображением музыкальных инструментов.

Женщина со скрипкой: ‘ Насильники убили во мне музу ’

Женщина с трубой: ‘ Россия, когда ты сыграешь прощальный марш? ’

Скелет с гитарой: Стихотворение гласит ‘ Будь ты проклят, Колыма, хоть и называют тебя Планетой дивной. Я обязательно сойду с ума здесь. Отсюда нет возврата ’.

Ангел с арфой: ‘ Муза, ты всегда со мной в моей душе! ’

Кот с гитарой: ‘ Привет уголовникам зоны! ’

Балалайка: ‘ Профессиональное училище №2 Музыкальный оркестр. 1967 ’

Амур с барабаном: ‘ Дайте свободу всем! ’

Баян (гармонь): ‘ В моей душе – гармония ’

Листай дальше

Рисунок № 32

Различные татуировки кошек. Кошка – один из древнейших символов криминального мира. Они являются олицетворением воровской удачи, благоразумия, терпения, быстроты своих действий, их беспощадности и ярости. В то же время они представляют ожидания своих жертв. Аббревиатура КОТ (кот), которая встречается в татуировках, на воровском языке означает: Коренной обитатель Тюрмы (Коренной обитатель тюрьмы).

Вверху справа: Текст гласит: « NVOVDO ».

Это редкая аббревиатура, понятная только посвященным: НВОВДО – «Вора не трогай, он всегда заставит сдаться!» 1950-е гг.

Внизу слева: Символы на шапке кота означают, что носителем татуировки является отрицалий — вор, который отказывается подчиняться и является злостным нарушителем тюремных правил.

Внизу справа: Текст гласит ‘ Вся власть крестным отцам! ’.1980-е гг.

Подробнее

Чертеж № 33

‘ Борис, ты прав! Я всегда держал и держу свой стакан твердыми и уверенными руками! Я не коротышка, как Мишка Горбачев, который пьет только ряженку ’ (йогуртообразный продукт). Надпись на лбу Горбачева гласит: « Враг пьянства! ’.

Юмористическая молодежная татуировка, которую носил мужчина, дважды судимый за хулиганство.

Свиток подробнее

Чертеж № 35

« Сатана и агент дьявола в России »

Скопировано из сундука авторитетного вора по кличке Белый в 1991 году. Белые происходили из оренбургских казаков. В общей сложности он отсидел тридцать два года в тюрьме за крупномасштабные кражи государственного и личного имущества. Он фанатично ненавидел КПСС. Родители Уайта были репрессированы и расстреляны в 1937 году. Его дед воевал против партии и погиб на Гражданской войне. В девять лет попал в детский дом, после ПТУ работал токарем на оружейном заводе в Ижоре. Он отсидел в Перми, Соликамске, Свердловске и Воркуте.
Больной туберкулезом, он любил повторять, что жить ему осталось недолго.

Подробнее

Чертеж № 36

‘ Мужчины, не верьте шлюхам, они могут утопить вас в своей пизде! ’

Исправительно-трудовая колония №9. 1981. Желудок.

Осужденный за кражу со взломом по ст. 144 УК РСФСР 1960 года, этот заключенный хранил украденные вещи в доме своей любовницы. Позже она испугалась своей причастности и вместе с матерью и сестрой выдала его милиции.

Подробнее

Рисунок № 37

Татуировки на основе официальных знаков и знаков.

Верхний ряд слева направо
‘ Моя медсестра. Ленинград ’
’ Она достойна героя советского рабочего! ’
’ Ахтунг! Копай глубже, качайся чаще! ’

Средний ряд слева направо
’ Всегда готов! [Девиз Комосола] С удовольствием. BP — ILPBTH ’
’ Моя пизда за заслуги награждена Постановлением ПВС от гл.VI.1947. Награжден за 18 год пребывания в ГУЛАГе ресор т’
’ Героиня. Озерла г [Озерный ИТЛ] 1947-1957 гг. Социалистический секс
Трудовой лагерь ‘

Нижний ряд слева направо
‘ Моя подружка-пионерка никому не дает ‘
‘ Знак Почета r’
‘ Если ты пьян — не не связывайся с моей пиздой! Чита – II КСВСС! – ШУПНС! ’

Листайте дальше

Чертеж № 38

‘ Привет из воркутинских лагерей! 1947-1963. В СССР труд — дело чести, доблести и славы! Шелябож, Елецкий, Ижма, Кожма, Хальмер-Юг ’

Баня переулка Ильича, Ленинград. 1964.

Татуировка в виде ухмылки, которую носил осужденный из Воркутинских лагерей. Носитель
, очевидно, прошел через пять исправительно-трудовых колоний с 1947 по 1963 год. Татуировка была сделана в 1962 году, за год до освобождения.

Подробнее

Чертеж № 34

Текст гласит ‘ О, переменчивая судьба, улыбнись мне еще раз. 1972 ’. Текст на наручниках: « ИТК-7 » (Исправительно-трудовой лагерь №7).

Следственный изолятор для несовершеннолетних правонарушителей, ул. Каляева, 6, Ленинград. 1981.

Эта воровская татуировка известна как «Крылатая непостоянная удача». Владелец мечтает совершить дерзкую крупную кражу, которая позволит ему отказаться от своей преступной жизни.

Пролистайте, чтобы узнать больше

Чертеж № 39

Вверху: Аббревиатура расшифровывается как ‘ Разлука хуже ада, когда ты
не рядом со мной ’.

Желудок, бедро.

Эта татуировка означает: «Муж и жена — воровская семья».

Внизу: Аббревиатура расшифровывается как « Послушай, разлюбить тебя уже невозможно».

Желудок, бедро.

Воровская семья – муж и жена. Тюльпан и роза символизируют, что 16-я и 18-я годовщина прошли в местах лишения свободы. Количество шипов на проволоке указывает на общий срок предложения
(в данном случае 8 лет).

Подробнее

Чертеж № 40

‘ Сталин родился в 9-й лунный день, его изображение «летучей мыши» является символом Сатаны ! 21.XII.1879 – 5.III.1953 ’ (даты рождения и смерти Сталина).

Кащенко больница. 1979. Желудок.

Обладатель татуировки дважды судим за хулиганство. Он был алкоголиком по прозвищам «Банка-сатана», «Дурак» или «Казак». После долгих увиливаний он «сдался» в госпиталь в Кащенко, чтобы избежать серьезных осложнений.

Scroll for more

DB Poster No. 1

Grins
Преступные татуировки, выполненные в тюрьме и на свободе

вверху слева: Размер татуировок увеличен в 1,5 – 2 раза.
вверху справа: Этот тип татуировок мало кто носит

10. Убейте их светлости коммунистов!
Будь ты проклят, Колыма!
Воры. живот, бедро

11. КПСС
Верным путем идете, товарищи!
Воры. грудь, живот, спина

12. ‘БОСС ГУЛАГ’
Слон Беломорканал, БАМлаг, Дальстрой [разные лагеря ГУЛАГа]
Спасти грешного служителя местного порядка, от раба физических, политических занятий. Спаси и защити! Аминь!
Воры. Разные части тела

13. МИМАНШ
(Меня исправит могила, а не изолятор)
Грудь, живот, лопатка

14. ВОР (вор)
Аббревиатура – «Вождь Октябрьской революции»
Воры. Грудь, живот.

15. [имя на тюремной куртке] В. [Валерия] И. Новодворская
Слуги и рабы встаньте с колен!
Восемь сухих голодовок за год!
Железная Лера.
Женщины. Желудок

16. Серп и молот – смерть и голод!
Раб марксистско-ленинского бреда и обмана. Миша, перестань говорить через свою задницу. Дайте осужденным больше пайков и сократите им сроки.
Воры. Бедра, бедра, ягодицы.

17. Салехард дом 501
За веру, за Царя-Отца, за Матушку-Россию!
Всю кремлевскую мафию и ее партийных приспешников заставить спуститься на стройку 501 «Мертвая дорога» Салехард – порт Игарка.
Воры. Грудь, бедра, спина.

18. ‘Хозяева, я на зоне сдохну, а за паршивые Советы не полезу! Я не раб КПСС!»
Воры. Женщины. Бедро.

19. Будь проклят весь советский мир!
Воры. Редкий. Бедро.

20. Сам Бог со мной!
Воры. Молодость. Плечо. Грудь.

21. Надпись на крыльях гласит: «Ангел Смерти».
«Каждому коммунисту по 9 граммов!» . [Вес пули.]
Юность. Грудь, бедро, бедро.

1962-1989 Балдаев Д.С.

Тушь на бумаге с деревянными рейками
555 x 855 мм

Подробнее

ДБ Плакат № 2

Кольца
(Мужские криминальные татуировки разных мастей)

Тест на руке, сверху:
Пять точек: «Четыре сторожевых вышки и я», «Я был в тюрьме»
«МИР» — аббревиатура, означающая русское слово «мир», но расшифровывающаяся как «Стрельба меня исправит».
Голова кошки – коренная обитательница тюрьмы, воровской символ. Кресты на костяшках: «Поездки на зону» (судимости), «Трижды сидел в тюрьме».
«ЛАРА» – имя девушки.
Указательный палец: Бандит-ленинец. Лидер группы экспроприаторов.
Средний палец: «Осужден за разбой».
Третий палец: «Полная сирота. Не надейся ни на кого, кроме себя».
Мизинец: «Анархист».
«ПЕГА» – псевдоним.

Текст справа от руки сверху:
Согласно старой западной геральдике масти карт имели следующие значения:
Трефы – меч.
Пики – копье.
Червы – щит.
Бриллианты — общедоступный символ.
(Воры, грабители и эксплуататоры предпочитают трефы и пики).

Насильственно наносимые понижающие татуировки из мужских исправительно-трудовых лагерей и колоний.

внизу слева (сердце)
‘Мохнатое лицо’
‘Приговорен за ограбление пушистого сейфа’
‘Вор пизды’

секунда (три точки)
‘Вафлер’ [мужчина, который делает фелляцию и глотает сперму]
‘ Сперматовар’ [самовар наполненный спермой]
‘Помпа’
‘Штрокер’

третья (черная и белая половинки)
‘Мусор’
‘Слизь’
‘Затонувший’
‘Петух’
‘Житель дна’
‘Неряха’

четвертый (стрелка)
‘Вор-турист’
‘Сегодня здесь, завтра там’

3 3 точек)
‘Шестерка’ [самая младшая карта в русской колоде]
‘Лакей начальства’ [‘шестерки’ служат прислужниками воровской ‘авторитетности’]
шестая (Д/Д)
‘Я был поднят в приюте»
«Сирота»
вверху (сердце проколото шприцем)
«Наркоман»
«В наркотиках я нахожу все свое счастье»
левый (колесо в круге)
‘Безотцовщина’
‘Я стал вором из-за бедности и разбитого дома’
‘Сын матери-одиночки’
верх (жук)
‘Жук-скарабей’ символ удачи для преступника
«Надежда найти в жизни настоящую, сильную любовь»

Тушь на бумаге с деревянными рейками
555 x 855 мм
Scroll for more
DB Плакат №3
Патриотические татуировки
9 изображенные татуировки не являются «Портачками» [грубыми, молодежными татуировками], которые в настоящее время редки)
19. ‘Наши бурлящие умы возмущены и готовы вести бой насмерть’.
Грудь
20. Болельщик Динамо [Футбольный клуб]
Плечо.
21. «За мировую революцию».
Ручной.
22. ОМСДОН «Служи Советскому Союзу!»
Аббревиатура расшифровывается как: Отдельное Московское Особое Подразделение Особых Обязанностей
Плечо.
23. Мир, Труд, Май!
‘Наш партийный рулевой!’
Грудь, плечо.
24. Вожди мирового революционного пролетариата».
Сундук.
25. КПСС «Верны делу Ленина!»
Грудь, плечо.
26. ‘Крейсер Октябрь.’
Сундук.
27. ОГПУ
ВОХРА [Войска внутренней безопасности НКВД]
Плечо.
28. РСФСР
Пролетарии всех стран. Объединяйтесь!
Грудь, плечо.
29. Мир миру / Мир [английский] / Мир [немецкий]
Плечо.
30. КИМ [Интернационал коммунистической молодежи]
СССР
Плечо.
31. Наша Родина
«Мы любим нашу Родину, как невесту, и лелеем ее, как любящую мать».
Грудь, спина.
32. Генеральный секретарь БКП(б), блестящий руководитель СССР. [Всесоюзная коммунистическая партия (большевиков)]
Сундук.
33. Колхоз «Заря Коммунизма».
Лучший тракторист Колхоза.
Грудь, плечо.
34. ВВ МВД СССР
Б/Б 7402 Ленинград
«Военнослужащие внутренних войск МВД СССР».
Плечо.
35. ‘Октябрьский’
‘Матрос броненосца Октябрьская революция’.
Сундук.
36. «За союз города и села».
Сундук.
37. 17.06.1953 Берлин ГДР [дата восстания против правительства ГДР, жестоко подавленного советскими танками]
‘Фашизм не пройдет!’
«За свободу немецкого народа!»
Сундук.
38. НКВД
УСВИТА [Сокращение] «Управление Северо-Восточных исправительно-трудовых лагерей ГУЛАГ НКВД»
Плечо.
39. «КПСС – ум, честь и совесть нашей эпохи». ‘В. I. Ленин жив.
1948-1968 D. S Baldaev
чернила на бумаге с деревянными баттенями
555 x 855 мм
Свиток для большего количества
DB Плака СССР
[знак Государственного Знака Качества]
центр:
Боже храни [меня ]!
правое плечо:
Человек человеку волк
левая рука:
Усть-Кут [город в Иркутске]
левое предплечье:
Господа коммунисты-сатанисты, черт вас побери за мое голодное детство!
правая рука:
LOM (лом) аббревиатура, расшифровывающаяся как «Я люблю храбрых мужчин»
правое предплечье:
Мой любимый кумир: Адольф Иванович Гитлер
под левой грудью: 9 думал, используя свое дерьмо
центральная звезда:
Я раб МВД.
внизу:
Постановление ПВС [Спирт поливиниловый, этанол] от 04.06.1947 «Тайшетлаг»
под пупком:
А, спасибо мы перестали ссать и гадить лично Горбачев и Раиса в зоне мы чувствуем себя прекрасно!
над гениталиями:
Мне нужен КПСС, как моей пизде нужен будильник
бедра:
СССР/Россия земля рабов
Страна дураков и дебилов / чихающих тунеядцев Комитета, забытых Богом
бедро:
Горбачев ‘Тбилиси, Баку, Вильнюс’ [столицы бывших советских республик] / Ленин
2 Чернила на бумаге с деревянными рейками
555 x 855 мм
Подробнее
СледующаяПредыдущая

Карточный домик / Кеплер.

[ цифровой файл из оригинального отпечатка ]

Об этом товаре

Заголовок

Карточный домик / Кеплер.

Резюме

На иллюстрации изображен русский медведь с карточным домиком, на каждой карте указана отдельная страна: «Англия, Франция, Германия, Япония, США, Австрия, Китай, Италия [и] Турция», король на каждой карте медведь некоторые черты лица правителя страны, в том числе дяди Сэма; голубь «Мира» приземлился поверх карт, встревожив медведя. Правая лапа и когти медведя касаются карты «Япония».

Имена участников

Кепплер, Удо Дж. , 1872–1956, художник.

Создано/опубликовано

Нью-Йорк: J. Ottmann Lith. Ко, Пацк корп., 1904 20 января.

Тематические заголовки

— Международные отношения — Россия (Федерация) — 1900-1910 гг.
— Медведи—1900-1910
— Игральные карты — 1900–1910 гг.
— Дома — 1900-1910
— Правители — 1900-1910
— Мир — 1900-1910 гг.
— Россия (Федерация) — Символическое представление — 1900-1910 гг.

Заголовки

Мультфильмы (Комментарий) — 1900-1910.
Обложки журналов — 1900-1910.
Офсетные фотомеханические отпечатки — Цветные — 1900-1910 гг.
Периодические иллюстрации — 1900-1910 гг.

Заметки

— Название из пункта.
— илл. в: Пак, т. 54, вып. 1403 г. (20 января 1904 г.), обложка.
— Авторское право 1904 г. принадлежит Keppler & Schwarzmann.

Середина

1 фотомеханическая печать: офсетная, цветная.

Номер телефона/физическое местоположение

Рис. в AP101.P7 1904 (случай X) [P&P]

Репозиторий

Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса Вашингтон, округ Колумбия, 20540, США http://hdl.loc.gov/loc.pnp/pp.print

Цифровой идентификатор

ppmsca 25814 //hdl.loc.gov/loc.pnp/ppmsca.25814

Контрольный номер Библиотеки Конгресса

2010652338

Репродукционный номер

LC-DIG-ppmsca-25814 (цифровой файл с оригинальной копии)

Консультант по правам

Нет известных ограничений на публикацию.

Онлайн формат

изображение

Постоянная ссылка LCCN

https://lccn.loc.gov/2010652338

Дополнительные форматы метаданных

MARCXML-запись
МОДС Запись
Дублинская основная запись

Права и доступ

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных цитат обратитесь к Ссылаясь на первоисточники.

Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
Репродукционный номер : LC-DIG-ppmsca-25814 (цифровой файл с оригинальной печати)
Телефонный номер : илл. в AP101.P7 1904 (случай X) [P&P]
Информация о доступе : —

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.
Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services. Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонке в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
  В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
- Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.
Указывает ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?
- Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Процитировать этот товар

Цитаты генерируются автоматически из библиографических данных, как для удобства и может быть неполным или точным.

Стиль цитирования Чикаго:

Кепплер, Удо Дж., Художник. Карточный домик / Кепплер . Российская Федерация, 1904. Нью-Йорк: J. Ottmann Lith. Ко., Пак Блд. Фотография. https://www.loc.gov/item/2010652338/.

Стиль цитирования APA:

Keppler, UJ (1904) Карточный домик / Keppler . Российская Федерация, 1904. Нью-Йорк: J. Ottmann Lith. Ко., Пак Блд. [Фотография] Получено из Библиотеки Конгресса, https://www.loc.gov/item/2010652338/.

Стиль цитирования MLA:

Keppler, Udo J., Artist. Карточный домик / Кепплер . Нью-Йорк: J. Ottmann Lith. Ко., Пак Блд. Фотография. Получено из Библиотеки Конгресса, .

Амор Таулз отвечает на вопросы о своем романе «Джентльмен в Москве»

«Джентльмен в Москве» рассказывает историю русского аристократа, более тридцати лет живущего под домашним арестом в роскошном отеле. Каково происхождение идеи?

За два десятилетия работы в инвестиционном бизнесе я много путешествовал для своей фирмы. Каждый год я проводил недели в отелях отдаленных городов, встречаясь с клиентами и потенциальными клиентами. В 2009, приехав в свой отель в Женеве (восьмой год подряд), я узнал некоторых людей, задержавшихся в вестибюле с прошлого года. Как будто они и не уходили. Наверху в своей комнате я начал играть с идеей романа, в котором человек застрял в большом отеле. Думая, что он должен быть там по принуждению, а не по собственному желанию, я сразу же перенесся в Россию, где домашний арест существует с царских времен. В следующие несколько дней я набросал большинство ключевых событий Джентльмен в Москве ; в течение следующих нескольких лет я построил подробный план; затем в 2013 году я ушел с основной работы и начал писать книгу.

Какова природа вашего увлечения Россией?

Вряд ли я русолог. Я не говорю на этом языке, не изучал историю в школе и был в стране всего несколько раз. Но в свои двадцать я влюбился в писателей золотого века России: Гоголя, Тургенева, Толстого, Достоевского. Позднее я открыл для себя дикий, изобретательный и самоуверенный стиль русского письма начала 20-х гг.1600-й авангард -го века, включая поэта Маяковского, танцора Нижинского, художника Малевича и кинорежиссера Эйзенштейна. Просматривая эти работы, начинало казаться, что у каждого состоявшегося художника в России есть свой манифест. Чем глубже я погружался в идиосинкразическую психологию страны, тем больше я очаровывался.

Казанский собор — идеальный символ загадочности России в советское время. Построенный в 1636 году на Красной площади в ознаменование как освобождения Москвы от захватчиков, так и начала правления династии Романовых, Казань была одним из старейших и наиболее почитаемых соборов России. В 1936 большевики отметили 300-^{-ю годовщину его освящения, сровняв его с землей. Отчасти они сровняли собор с землей, чтобы расчистить Красную площадь для военных парадов, а также отметить конец христианства в России. Но Петр Барановский, архитектор, которому было поручено наблюдать за разборкой, тайно начертил подробные чертежи собора и спрятал их. Более пятидесяти лет спустя, когда коммунистическое правление подошло к концу, русские использовали рисунки Барановского, чтобы перестроить церковь камень за камнем.}

Я нахожу каждый аспект этой истории захватывающим. Сам собор — напоминание о наследии России — древнем, гордом и благочестивом. Через разрушение святыни мы получаем представление о том, насколько безжалостным и несентиментальным может быть русский народ. В то время как через создание его точной копии мы видим их почти донкихотскую веру в то, что путем тщательной реставрации действия прошлого можно эффективно стереть. Но самое главное, в центре этой истории находится одинокий человек, который с большим личным риском тщательно задокументировал то, что он разрушал, в надежде на то, что однажды это может быть восстановлено. Советская эпоха изобилует радикальными культурными изменениями и стоическими героями, которые работали в одиночестве, противореча импульсу истории к светлому будущему.

Это ваш второй роман, действие которого происходит в первой половине 20 ^го Века. Можете ли вы рассказать о своем интересе к этому периоду?

Мой интерес писать о начале двадцатого века не является ни отражением любви к истории, ни ностальгией по ушедшей эпохе. Что привлекло меня в этот период, так это то, что он находится в непосредственной близости от настоящего. Это достаточно близко по времени, чтобы показаться большинству читателей знакомым, но достаточно далеко, чтобы они не знали из первых рук о том, что на самом деле произошло. Это дает мне свободу исследовать узкую грань между невероятно реальным и убедительно воображаемым.

Обычно мне нравится смешивать проблески истории с полетами фантазии до тех пор, пока читатель не будет точно уверен, что реально, а что нет. С точки зрения Джентльмен в Москве , например, запуск первой в мире атомной электростанции в России в 1954 году — исторический факт, а собрание партийных руководителей для наблюдения за отключением света в Москве — выдумка. Точно так же маленькие медные таблички на дне антиквариата, обозначающие, что они являются собственностью народа, — это факт, а винные бутылки без этикеток — вымысел.

Какие исследования вы проводили для книги?

Вместо того, чтобы заниматься научно-исследовательскими проектами, я предпочитаю писать о том, что мне интересно. Еще в молодости я был поклонником 1920-х и 1930-х годов, жадно читал романы, смотрел фильмы и слушал музыку той эпохи. Я использовал это глубоко укоренившееся знакомство как основу для изобретения моей версии Нью-Йорка 1938 года в Правилах вежливости . Точно так же я решил написать Джентльмен в Москве из-за моего давнего увлечения русской литературой, культурой и историей. Большая часть структуры романа проистекает из союза моего воображения с этим интересом. Для обоих романов, когда я закончил первый набросок, я провел некоторые прикладные исследования, чтобы уточнить детали.

Что было самым сложным при написании книги?

Поначалу я представлял себе, что главная проблема, поставленная книгой, заключается в том, что я запираю себя, своего героя и своих читателей в одном здании на тридцать два года. Но мой опыт написания романа в итоге оказался похож на опыт домашнего ареста графа: гостиница открывалась передо мной, открывая все новые и новые стороны жизни.

В конце концов, из-за геометрии романа возникла гораздо более сложная задача. По сути, Джентльмен в Москве имеет форму ромба на боку. С того момента, как граф проходит через вращающиеся двери отеля, повествование начинает неуклонно раскрываться наружу. На следующих двухстах страницах накапливаются подробные описания людей, комнат, предметов, воспоминаний и незначительных событий, многие из которых кажутся почти случайными. Но затем, когда книга переходит ко второй половине, повествование начинает сужаться, и все разрозненные элементы первой половины сходятся. Отдельные персонажи, мимолетные реплики, случайные объекты переплетаются и играют важную роль в подведении повествования к его остроконечному завершению.

Когда книга эффективна, она может доставить читателю массу неожиданных удовольствий. Проблема в том, что обилие элементов в первой половине может утомить читателей, сделав их настолько разочарованными или скучающими, что они забросят книгу. Итак, моя задача состояла в том, чтобы создать историю, точку зрения и язык таким образом, чтобы читатели наслаждались первой половиной и чувствовали себя обязанными продолжать, несмотря на их неуверенность в том, куда движется дело. Удалось мне это или нет, решать вам.

Есть ли в книге центральная тема?

Надеюсь, что нет. При написании романа у меня нет важного сообщения, которое я пытаюсь передать. Скорее, я надеюсь создать произведение искусства, которое, хотя и является удовлетворительно связным, содержит такое богатство образов, идей и личностей, что оно может вызывать различные реакции от читателя к читателю и от чтения к чтению.

По сути, я хочу собрать кучу ярких осколков стекла. Но вместо того, чтобы собирать эти осколки в мозаику с фиксированным изображением, я хочу бросить их на дно калейдоскопа, где благодаря отблеску солнечного света и игре зеркал они воссоздают замысловатую красоту, которую читатель может реконфигурировать, малейший поворот запястья.

Можете ли вы описать свой процесс?

Мой процесс написания Джентльмен в Москве был очень похож на мой процесс написания Правила вежливости . В обоих случаях я разрабатывал книгу в течение нескольких лет, в конечном итоге создав набросок, подробно описывающий обстановку, события и взаимодействия персонажей, а также эволюцию личностей и тем глава за главой. Когда я готов начать писать, моя цель — закончить первый черновик за относительно короткий период времени. Таким образом, я написал первый черновик Правил вежливости за год и первый проект Джентльмен в Москве за полтора года.

Пока я работаю над своим первым черновиком, я не делюсь своей работой. Но как только я закончу этот черновик, я отдаю его жене, моему редактору в Нью-Йорке, моему редактору в Лондоне, моему агенту и четырем друзьям в один и тот же день, прося их дать мне отзыв в течение трех недель. Затем я использую их разнообразные отзывы, чтобы начать процесс пересмотра. Для обеих книг я трижды пересматривал первоначальный вариант от начала до конца в течение трех лет.

Пока я работаю с очень подробным планом, когда работа идет хорошо, меня преподносит множество сюрпризов. Я как раз писал сцену с буйабесом в «Джентльмен в Москве », например, когда узнал, что Андрей был жонглером. Я как раз занимался примеркой Софии, когда обнаружил (вместе с графом), что Марина спроектировала платье без платья. И я был в разгар второго или третьего черновика, когда впервые заметил этот момент в Касабланка , когда Рик ставит опрокинутый бокал для коктейля.

Не могли бы вы прокомментировать структуру книги?

Как вы могли заметить, у книги несколько необычная структура. Со дня домашнего ареста графа главы продвигаются по принципу удвоения: один день после ареста, два дня после, пять дней, десять дней, три недели, шесть недель, три месяца, шесть месяцев, один год, два года, четыре года, восемь лет и шестнадцать лет после ареста. В этой средней точке начинается принцип деления пополам: повествование переходит на восемь лет до побега графа, четыре года до, два года, один год, шесть месяцев, три месяца, шесть недель, три недели, десять дней, пять дней, два. дней, один день и, наконец, очередь за вращающейся дверью.

Хотя это и странно, но эта аккордеонная структура, похоже, хорошо подходит для истории, поскольку мы получаем очень подробное описание первых дней заточения; затем мы прыгаем во времени через эпохи, определяемые карьерой, отцовством и изменениями в политическом ландшафте; и, наконец, мы возвращаемся к срочной детализации по мере приближения к развязке. Кроме того, я думаю, что это очень верно для жизни, поскольку мы помним так много событий одного года в нашей ранней взрослой жизни, но затем внезапно вспоминаем целое десятилетие как этап нашей карьеры или нашей жизни как родителей.

Как вы относитесь к ПРАВИЛАМ Вежливости?

Когда я решал, что делать после Правил , я выбрал Джентльмен из нескольких проектов, которые рассматривал. Оглядываясь назад, я понимаю, что на мой выбор, вероятно, повлияло бессознательное стремление к переменам, потому что эти два романа представляют собой исследование контрастов. Если первое происходит в течение одного года, то второе охватывает тридцать два года. Если первое бродит по городу, то второе происходит в одном здании. Если первое — с точки зрения восходящей молодой женщины из рабочего класса, то второе — с точки зрения стареющего джентльмена, потерявшего все. И если первый практически свободен от детей и родителей, то второй очень озабочен отношениями между поколениями. Последнее отличие состоит в том, что Джентльмен в Москве намного длиннее, чем Правила вежливости ; но у него такая же цена покрытия, так что вы получаете на 50% больше слов за свои деньги!

Расскажите немного о гостинице Метрополь?

«Метрополь» — это настоящая гостиница, построенная в центре Москвы в 1905 году и принимающая гостей по сей день. Вопреки тому, что вы могли бы ожидать, отель был настоящим оазисом свободы и роскоши в советское время, несмотря на то, что находился за углом от Кремля и в нескольких кварталах от штаб-квартиры тайной полиции.

Поскольку в то время «Метрополь» был одним из немногих прекрасных отелей Москвы, почти все известные люди, приезжавшие в город, выпивали, обедали или ночевали в «Метрополе». В результате у нас есть множество рассказов из первых рук о жизни в отеле от известных американцев, включая Джона Стейнбека, например, Джона Стейнбека. е. Каммингс и Лилиан Хеллман. Вы можете ознакомиться с этими отчетами и прочитать краткую историю отеля в разделе The Metropol этого веб-сайта.

Карта Москвы 1922 года из кн. Воспроизведено с любезного разрешения Алекса Коултера.

Есть ли персонажи романа, основанные на реальных людях?

Ни один из центральных персонажей романа не основан на исторических личностях или людях, которых я знал. Тем не менее, я обворовывал свою собственную жизнь ради мелочи, чтобы включить в книгу вот эти три примера:

Игра в наперстки, в которую граф играет с Софией, родом из моего детства. Моя прабабушка была бостонским брамином и жила до ста лет в роскошном доме. Когда мы с кузенами навещали ее (в наших маленьких голубых блейзерах), она приветствовала нас в своей гостиной. После соответствующего количества вежливой беседы она сообщала нам, что спрятала в комнате несколько наперстков и что тот, кто их найдет, получит доллар, что побуждало к большой беготне.

Когда мне было десять лет, в конце лета я бросил бутылку с запиской в Атлантический океан. Когда через несколько недель мы вернулись домой, меня ждало письмо на бланке New York Times . Оказалось, что мою бутылку нашел Харрисон Солсбери, главный редактор газеты Times и создатель ее страницы . Мы с ним много лет переписывались, и в конце концов я встретил его во время моего первого визита в Нью-Йорк, когда мне было семнадцать. Так получилось, что Солсбери был начальником московского бюро 9-го1522 Times с 1949 по 1954 год. Несколько красочных подробностей в Джентльмен в Москве взяты из его воспоминаний; он также играет эпизодическую роль в конце романа, и граф крадет его фетровую шляпу и плащ, чтобы замаскировать свой побег.

Наконец, сцена, в которой вспыльчивая Анна Урбанова отказывается подобрать свою одежду, выбрасывает ее из окна на улицу, а затем смущенно крадется среди ночи, чтобы забрать ее, была сценой, которая разыгрывалась между мои родители вскоре после свадьбы. Хотя, это моя мать не собирала свою одежду, а отец выбрасывал ее в окно. Я оставлю вам догадываться, кто вышел посреди ночи, чтобы забрать их обратно.

Над чем вы сейчас работаете?

В прошлом году издательство Viking/Penguin заключило со мной контракт на публикацию двух моих следующих романов; теперь я просто должен написать их. Как отмечалось выше, мне нравится тщательно оформлять свои книги, начиная процесс написания только тогда, когда у меня есть обширный план. Я все еще набрасываю план своей следующей книги, но подозреваю, что она расскажет о трех восемнадцатилетних мальчиках, направляющихся со Среднего Запада в Нью-Йорк в начале 1950-х…

Амор Таулз

Нью-Йорк

Май 2016

Три наиболее часто задаваемых вопроса, которые я получаю…

За последний год, когда я встречался с читателями или переписывался с ними, снова возникли два очень конкретных вопроса и опять таки. Для тех читателей, которые уже прочитали книгу, вот:

Что за слова на букву А в названиях глав?

Как вы, наверное, заметили, все главы книги имеют названия, начинающиеся на А. Почему? Честно говоря, у меня нет хорошего ответа. В начале написания романа у меня было чутье, что я должен следовать правилу, и я доверял этому чутью. Один читатель предположил, что это была моя собственная версия игры «Зут»; другой предположил, что это дань уважения первым буквам имен Александр и Амор; третий предположил, что это потому, что книга о новых начинаниях. Все эти ответы кажутся мне превосходными!

Как граф финансировал свое время в Метрополе?

Из-за поэмы Где это сейчас, у графа есть друзья в верхах партии (именно поэтому он был приговорен к домашнему аресту, а не к тюрьме). Нередко в советское время избранные получали жилье от государства. Максиму Горькому, например, был предоставлен особняк Степана Рябушинского, бывшего миллионера, для проживания (шедевр в стиле модерн, который стоит посетить, когда вы находитесь в Москве). Итак, я думаю, мы можем предположить, что чердачные помещения графа предоставляются бесплатно. В начале романа граф использует свое золото для дополнительных расходов. День, когда он решит прекратить использовать золото, — это тот самый день, когда он подходит к Андрею с просьбой о работе официантом.

На последней странице книги…

На последней странице книги человек сидит в таверне. Некоторые читатели не уверены, кто этот человек. Все, что я могу вам сказать, это то, что человек, сидящий в этой таверне, описывается определенным прилагательным, которое использовалось на протяжении всего романа для описания определенного персонажа. Так что, если вы внимательно читали, то сами должны знать ответ.

AHT

Сентябрь 2017

ТЕХНИКА РИСУНКА: От Ореста Кипренского до Казимира Малевича

Ирина Шуманова, Евгения Илюхина

Артикул:

ТЕКУЩИЕ ВЫСТАВКИ

Выпуск журнала:

№1 2011 (30)

Третьяковская галерея благодарит Ивана Кардашиди за поддержку выставки

Анна Антонова, Лидия Торнстенсен и Евгения Плотникова также принимали участие в публикации.

Карандашный рисунок – один из древнейших видов искусства, источник всех изобразительных искусств, фиксирующий зарождение идеи и этапы ее дальнейшего развития. Но рисунок также живет своей жизнью как самостоятельный вид искусства со своим языком, особыми правилами и историей.

Карандаши бывают разных видов — серебряные, свинцовые, графитовые, черные меловые, восковые, цветные карандаши, литографические карандаши и другие типы — и это слово также относится к большому количеству подобных материалов, которые можно отнести к категории техник. «сухого рисунка», как уголь, сангина и соус. Существует почти безграничное разнообразие техник, связанных с использованием этих материалов, и они служат для демонстрации индивидуальности конкретного художника, чувства формы, врожденного таланта и уровня мастерства. Рисунок карандашом, углем, сангиной или соусом — лучшее отражение темперамента и характера его создателя. Из огромного разнообразия карандашей и карандашных техник каждая эпоха выбирает ту, которая ей больше всего подходит. Эпоха классицизма ценила строгую красоту линейного рисунка, романтизма — контрасты и живописность мазков; для художников-«передвижников» карандаш был «скромным работником», а модернистское движение заново изобрело самодостаточность линий и эстетическую ценность процесса рисования как такового.

Выставка, посвященная русской графике, обращает внимание на характерные черты разных периодов времени, «прослеживает контуры» разных эпох. В Третьяковской галерее хранится уникальное собрание рисунков русских художников, достаточно полно и всесторонне отражающее развитие этого вида изобразительного искусства в России. На выставке представлено около 250 произведений признанных мастеров рисунка, таких как Александр Орловский, Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Врубель, Константин Сомов, Филипп Малявин, Борис Кустодиев, Борис Григорьев и Казимир Малевич.

В 18 веке в России карандашные рисунки в основном производились в ходе подготовительных работ. Карандаш как средство для черновых набросков использовали архитекторы, декораторы, скульпторы и художники. Рисунки никогда не считались сами по себе художественной ценностью, и коллекционеры почти никогда ими не интересовались; в результате сохранилось очень мало рисунков той эпохи, и каждое сохранившееся произведение теперь является редкостью. Рисунки 18-го века особенно интересны как свидетельства развития техники рисования и средств массовой информации. Такие средства, как серебряный и графитовый карандаши, используемые сами по себе или в сочетании с черным мелом, практически незнакомы современному зрителю. К таким редкостям, хранящимся в Третьяковской галерее, относятся копии, выполненные неизвестным художником с живописных портретов Иоганна Баптиста фон Лампи Старшего, выполненные на цветной грунтованной бумаге серебряным карандашом и черным мелом (итальянским карандашом) с добавлением мела. Небольшой рисунок «Портрет Екатерины II», выполненный Евграфом Чемесовым в 1762 году (копия портрета Вигилиуса Эрихсена, выполненная в процессе гравировки), является образцом рисунка, выполненного одним серебряным карандашом, демонстрирующего тонкость карандаша. «царапающие» удары. Представленные на выставке рисунки карандашом выполнены примерно в то же время. Грифельные карандаши часто использовал Антон Лосенко: в двух его этюдах к картине «Гектор, прощающийся с Андромахой» (1773, ГТГ) свойства карандаша определяют характер рисунка. Одна работа выполнена графитным карандашом, оставляющим на бумаге тонкие блестящие вдавленные линии. На другом рисунке мягкий черный мел плавно обводит очертания фигуры.

Представляют интерес также представленные работы нерусских мастеров, таких как польский художник Даниэль Ходовецкий. Одним из самых ранних примеров использования графитного карандаша в рисовании является превосходная работа Жана-Франсуа Тома де Томона «Пейзаж с античными руинами», где гармонично сочетаются графит и грифель. Хорошо известно, что Томон выполнил эту работу в 1794 году, а затем увез ее с собой, когда приехал в Россию в 1799 году. В России графит как техника рисования получил распространение гораздо позже.

В пейзажах начала XIX века карандашный рисунок, оставаясь еще вспомогательным фактором в творческом процессе, постепенно оформился как вид искусства со своими оригинальными правилами и выразительными средствами. Особенно хорошо это чувствуется, сравнивая два неповторимых пейзажа — один, «Дерево» Степана Галактионова, представляет собой внушительную, крупную работу с эффектными контрастами темного и светлого, задуманную как картина. Другой, «Вид в Италии» Федора Матвеева, — образец чисто графической обработки. Плавные линии на белом листе бумаги и аккуратная композиция пространства создают строгий и гармоничный образ природы. Матвеев в своем графическом творчестве придерживался классицистического канона пейзажной живописи более строго, чем другие художники того периода в своих картинах. Несколько этюдов Матвеева с натуры, выставленных в витринах, относятся к числу немногих сохранившихся графических произведений, демонстрирующих значение рисования с натуры в процессе работы над композициями или картинами. Пейзажи Сильвестра Щедрина, Михаила Лебедева и основателя московской пейзажной школы Карла Рабуса отличаются разнообразием стилей и образов.

Но только в первой половине 19 века карандашный рисунок стал приравниваться к другим видам искусства. В эпоху романтизма с ее ориентацией на внутренний мир и стремления людей, на перемены их настроения карандаш стал идеальным средством общения. Черный мел, называемый в России «итальянским карандашом», потому что он был привезен из Италии, заменил серебряный и графитовый карандаши. Свойства черного мела, такие как его мягкость, бархатистость на ощупь, способность варьировать толщину линий и создавать почти живописные эффекты света, особенно хорошо использовались в портретах. Орест Кипренский был одним из лучших мастеров графического портрета, в произведениях которого удивительная гармония пленительно-очаровательных поэтических образов сочеталась с показом красоты самой техники. Каждый портрет Кипренского — импровизация с переменчивыми, живыми мазками, разнообразными и индивидуализированными в каждом отдельном произведении, с плавными линиями, с тонкой, почти паутинной лепкой лиц. В своем «Портрете неизвестного мальчика», выполненном в 1812 году, художник использовал такие цвета, как сангина и пастельные блики, тогда как в других портретах он использовал только чисто графические приемы.

Рисунки Кипренского высоко ценились современниками — в круг его поклонников входили Александр Пушкин и Василий Жуковский — их искали коллекционеры. Возможно, это породило распространенное мнение, что он был основоположником жанра карандашного портрета, хотя на самом деле это не совсем так — в то время портреты рисовали многие другие художники. Выставка подчеркивает характерные черты стилей этих художников, каждый из которых обладает оригинальной индивидуальностью. Василия Тропинина отличает большая мягкость, склонность к кучерявости, пристрастие к цветной бумаге, помогающей передать тонкие нюансы освещения. Стиль Александра Орловского отличается выразительностью форм и частым использованием черного цвета в сочетании с сангиной, оттеняющей черный мел. Творчество Александра Молинари, европейского художника, проработавшего в России десятилетие с 1806 по 1816 год и пользовавшегося большой популярностью, отличается сентиментальностью образности. Молинари использовал влажную кисть и рисование мазком, что придавало его изображениям мягкость и нежность.

Стиль Карла Хампельна характеризовался четкими контурами человеческих фигур и штриховкой, которая «сочно» сочетала технику двух карандашей, создавая рисунки, похожие на гравюры. Художники, специализирующиеся на исторической тематике, тоже создавали замечательные портреты — например, картина Федора Бруни 1835 года «Портрет княгинь Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских».

Первая половина 19 века была периодом, когда карандашный рисунок был «королем». Ремеслу рисования обучали не только в Академии художеств, но и в военно-учебных заведениях и дома, и рисовали все — и художники, и писатели, и поэты, и образованные любители. К таким заслуживающим внимания изображениям относится «Портрет Павла Федотова» (1828) работы коллеги Федотова А. Стромилова. Выставка знакомит с широким спектром «разновидностей» графических портретов: поэтическими и лирическими образами женщин; портреты «знатных людей» — героев войны с Наполеоном, поэтов и художников; автопортреты; детские портреты; и карикатуры.

Алексей Венецианов писал и портреты, но не менее примечательны его жанровые сцены на цветной бумаге, показывающие его поиски «типа», своеобразные персонажи, забавные ситуации. Произведения Венецианова фиксируют зарождение нового направления в изображении быта, расцвет которого приходится на вторую половину XIX века.

Жанр карандашного портрета сложился в 1820-1830-х годах, в конце этого периода созданы работы Карла Брюллова: портреты Любови Маковской и Ивана Витали (оба в графите, 1836) и замечательная черно-белая картина. изображение мелом «Голова женщины» (1843-1847). В последней части трудно понять, портрет это или набросок к будущей картине. Разнообразие средств, стиля и манеры игры карандашом в этюде Брюллова позволяет проникнуть в мысли художника. По словам самого Брюллова, «…карандаш должен следовать за ходом мысли: когда мысль делает поворот, должен делать и карандаш». ¹

Обучение рисованию черным мелом, сангиной, соусом, а позже графитными карандашами и углем было краеугольным камнем учебной программы Императорской Академии художеств. Методы художественного воспитания оставались в основном неизменными на протяжении многих десятилетий вплоть до начала 20 века.

Студентов обучали различным техникам, в то же время получая представление об отличительных чертах и красоте каждой из них: у Академии был хорошо продуманный учебный план. Выставка подчеркивает ее наиболее важные характеристики, а множество рисунков на выставке демонстрируют превосходное мастерство художников. Выйдя за пределы студенческой работы, многие произведения становятся произведениями искусства высочайшего качества. Лучшие из них получали медали для своих создателей и оставались образцами для подражания.

Детей принимали в Академию в раннем возрасте, шести-семи лет, и обучение включало пять этапов — «пять возрастов» (по три года в каждом «возрасте»). На четвертом или пятом этапе студенты начинали рисовать живые модели на уроках живого рисования, и только профессора исторической живописи могли прописывать натурщикам конкретные композиционные решения. На выставке представлены некоторые из таких работ, в том числе «Натурщик» Антона Лосенко, выполненный еще в середине 1760-х годов в мастерской Жозефа-Мари Вьена при Академии художеств в Париже; Великолепный рисунок Карла Брюллова 1817 года, где художник использовал три вида карандашей — черный мел, мел и сангину; «Натурщики» Ивана Крамского (1861), где художник подчеркивал телесность образов в соответствии с зарождавшимися эстетическими нормами второй половины XIX в.век. Рисование гипсовых копий классических статуй было важным компонентом академической программы — одним из примеров таких студенческих упражнений является произведение неизвестного художника «Аполлино» (1790 г.).

Окончив Академию, художники должны были выполнить несколько этюдов на заданные темы. На выставке представлено немало таких композиций более и менее известных мастеров. Произведения демонстрируют постоянство академической подготовки, и в то же время каждый рисунок демонстрирует индивидуальность его создателя. «Поклонение волхвов» Василия Шебуева (конец 1820-х — начало 1830-х гг.) — выразительные линии, четкие силуэты; Композиции Александра Иванова отличаются барочной динамикой и взволнованностью форм; В этюде Ореста Кипренского «Смерть Клеопатры» (1803) плавные контуры и участки слегка размытого тона придают образу романтичность. Среди других экспонатов – большая картина малоизвестного художника Петра Шамшина «Кориолан у римской стены» (конец 1830-х гг.), которая экспонируется впервые после обширной реставрации. «Диоген» Ильи Репина более позднего происхождения (1867) прекрасно смотрится среди студенческих работ первой половины XIX в.го века и подчеркивает последовательность учебных программ. Другой деятель, Алексей Егоров, был одним из интереснейших художников-графиков того периода, чей талант с особенной ясностью раскрывался в его рисунках.

Стипендии для международных поездок, присуждаемые лучшим студентам, были исключительно важным элементом образовательного процесса. Среди них был и Александр Иванов, продолжавший оттачивать свое мастерство в Академии в Риме. Коллекция его рисунков, хранящаяся в Третьяковской галерее, содержит жемчужины, созданные им во время учебы, и особенно примечательны его превосходные женские образы. В Российской академии натурщиц не было, и, оказавшись в Риме, Иванов всячески «восполнял» этот пробел в своем образовании, превратив студенческое упражнение в замечательное произведение искусства. Иванов не «приукрашивал» формы своих натурщиц 1830-х — начала 1840-х годов, а находил красоту в индивидуальности каждой женщины; карандашные линии подчеркивают выразительность силуэтов, легкость подвижных очертаний фигур, а тонкая штриховка передает плавность форм, демонстрируя весь диапазон тональных градаций, достижимых при работе карандашом. Еще одним важным компонентом академического образования было приобщение учащихся к творчеству старых мастеров; копирование было частью учебного процесса, и стипендиаты представили копии, которые они сделали, когда отчитывались о своих поездках. Работы Иванова (такие, как «Адам. Фрагмент фрески Сикстинской капеллы», 1831 г. ) — не просто копии, а результат сложного творческого процесса, в котором художник «усваивает» способ мышления другую эпоху и стремится понять работу другого мастера «изнутри». Рисунок Иванова статуи «Венера Медичи» (1830 г.) — настоящий шедевр: «Венеру я увидел снова, я забыл о подражаниях, которые у нас были. Я не знаю ничего столь совершенного, как это» 9.1600 2 Иванов написал. В своем произведении он противопоставил скульптуру и графическое изображение — вес и легкость; три изображения статуи с разных ракурсов передают все богатство ее форм, а нежная сфумато штриховки словно улавливает свечение мрамора.

В Российской академии художеств существовал так называемый «манекен-класс», где художники обучались навыкам рисования фигур, «одетых» по моде древних греков или римлян. Существовало несколько способов расположения куска ткани на 9Манекен 0119 — «трубочки», «винт» и «струящиеся складки». Приехав в Италию, Иванов увидел это разнообразие способов драпировки в картинах итальянских мастеров, где драпировка была важным элементом композиции: знакомство с этими картинами привело его к созданию в 1830-х годах целой серии «драпировочных» произведений. 1840-е гг. В его рисунках, выполненных карандашом на цветной или тонированной бумаге, многие из которых подкрашены белой краской или мелом, простая ткань наполняется соком жизни и кажется, что она слегка движется.

Весь учебный процесс был разработан для подготовки учащихся к созданию картины. В зарисовках Иванова на виду прослеживается эволюция замысла его будущей знаменитой композиции «Явление Мессии»: от замысла к стройной, богатой деталями композиции, прорастающей в картину, отражающую богатство человеческих переживаний, чувств и персонажи. Его более поздняя работа «Изгнание из рая» (1846-1848) представляет особый интерес. Тонкие карандашные штрихи образуют серебристую сетку на поверхности бумаги; едва касаясь бумаги, карандаш прослеживает плавные линии складок, придавая изображению воздушность. Композиция «Бог-Каратель» (1846-1848), где образ создан не линиями, а тональными пятнами и яркой штриховкой, перекликается с образами Серафимов Михаила Врубеля.

Во второй половине 19 века графитный карандаш стал самым распространенным инструментом для рисования. «Карандаш скромного работника» резонировал с эстетическими и нравственными идеалами эпохи критического реализма больше, чем любой другой материал. В то время рисунки в основном создавались в ходе подготовки к большому произведению. Наброски и наброски с натуры, наброски композиций будущих картин, рисунки, выполненные в поездках, на собраниях, дома, выполнялись графитом или, реже, графитом в сочетании с черным карандашом. Сама манера рисования подчеркивает схематичность и вспомогательный характер деталей. Среди работ, представленных на выставке, — эскизы к известным картинам Василия Сурикова, Ильи Репина, Владимира Маковского, Василия Пукирева и Василия Перова. В этой группе графических произведений даже на портретах изображены натурщики, которые не позируют и не «выставляют себя напоказ»: модели часто изображаются за работой, в процессе повседневных дел. Такое направление представлено портретами и автопортретами («Портрет Якова Башилова» Василия Астрахова, 1860; «Портрет Ильи Репина» Федора Васильева, 1870; «Художник на природе в лесу» Ефима Волкова, 1881).

В эпоху, когда живопись преобладала над рисунком, художники практически перестали использовать такие материалы, как уголь, черный мел или сангину. Но даже когда художник использовал любой из них — Пукирев в «Портрете Аполлона Мокрицкого» 1860-х годов и Аполлинарий Горавский в «Портрете художника Максима Воробьева» 1854 года, — он старался «притворяться». их специфические свойства, делающие работу карандаша безличной, почти механистической. Возможно, на саму манеру рисования повлияли получившие в то время широкое распространение приемы репродукции и техника ретушированной фотографии.

В жанровых сценах, которые тогда были очень популярны, графитные карандаши использовались совершенно особым образом. Имея это в виду, представляется целесообразным сравнить рисунки 1840-х годов Павла Федотова и Василия Перова, представителя нового поколения художников. Отголоски романтического периода еще чувствуются в творчестве Федотова — в изяществе и поэтичности его образов, в тонком балансе юмора и критики, в красоте карандашной работы. Тонкая плавная линия обводит силуэты и любовно и бережно прорисовывает детали, передавая настроение и душевное состояние моделей. И только в более позднем произведении, таком как «Муж-вор» (1851), художник обыграл тему будничной рутины и усилил повествовательный элемент. Напротив, графические произведения Перова, такие как эскизы к картинам и эскизы к иллюстрациям, отличаются нарочито «небрежной» карандашной работой, многократно обводящей контуры, местами протыкающей бумагу и пренебрегающей расчисткой оставленного после себя беспорядка. Художник рисовал «для себя» и не считал свои рисунки самостоятельным произведением искусства.

Тем не менее существовал жанр рисунка, в котором в полной мере использовались свойства карандаша и разнообразных связанных с ним приемов, — пейзаж, претерпевший кардинальные изменения во второй половине XIX века, когда он стал использоваться как средство рисования. передача эмоций. Алексей Саврасов, Николай Сверчков и Константин Крыжицкий внесли в черно-белую графику своих пейзажей новаторский визуальный язык и стали использовать новые медиа. В середине 1850-х появился новый сорт бумаги под названием 9.1522 papier-pelle поступил в продажу в России и стал использоваться в основном в пейзажной живописи. Тонко покрытая гипсом разных тонов, фабричная бумага позволяла создавать самые разнообразные визуальные эффекты, и ее можно было обработать различными инструментами для рисования, такими как карандаш, уголь, кисть, покрыть белилами или соскоблить грунтовку. к базовому белому блестящему слою гипса. Это был самый сложный и технически сложный вид рисунка, т.к. изображения нарисованы на папье-пелле исправить невозможно — рука ящика должна была действовать с безупречной точностью.

Саврасов был блестящим мастером папье-пелле рисунка. Для Саврасова рисование всегда занимало особое место, и он рисовал всю жизнь: «Рисование есть краеугольный камень живописи», ³ он учил своих учеников. На выставке представлены произведения Саврасова разных периодов. Его графические произведения на папье-пелле , созданные в середине 1850-х годов, как законченные, хорошо очерченные картины, проникнуты лиризмом и изображают известные виды подмосковных мест («Вид в селе Кунцево под Москвой», 1855). ; «Старые сосны», 1854). Эти произведения демонстрируют творческую свободу и технические навыки художника, поскольку естественные формы моделируются тонкой штриховкой различной толщины. Контрасты светлого и темного создаются смазанными участками разных тонов. Светло-серая поверхность папье-пелле и серебристое сияние графита задают эмоциональное настроение пейзажей. Один из лучших пейзажей Саврасова позднего периода — «Пейзаж. Волынское село» (1887 г.) — выполнена на папье-пелле с использованием разнообразной, богатой техники рисования.

Заслуживают внимания также работы Шишкина, Крыжицкого и Сверчкова, которые предпочитали «мягкие» средства, такие как черный мел, уголь и соус. Из этой троицы Иван Шишкин, несомненно, самый примечательный художник. Представленные на выставке его рисунки — «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба 1877 г.) — являются настоящими шедеврами, отличающимися недогматичной и живописной трактовкой образов природы. Рисунки выполнены на грунтованной тонированной бумаге коричневатого цвета с использованием пня и кисти, сухого и мокрого соуса. Применял Шишкин и прием соскобления: соскабливал верхний слой грунтовки, создавая участки светлого тона, изображающие головки цветов и пятнышки солнца, оживляющие полумрак леса.

Художественный диалог Ильи Репина и Валентина Серова в живописи и, главное, в графике определил целую эпоху в русском искусстве. «В русском искусстве XIX века было только два столь же неистовых, столь же страстных графика: Репин и Серов», — писал Игорь Грабарь ⁴. На выставке представлена лишь малая часть графического наследия обоих художников, в том числе их многочисленные этюдники. По отзывам современников, Репин никогда не расставался со своим альбомом для рисования.

Любовь к рисованию Репин передал Серову, чье художественное ученичество началось в доме Репина. Карандашные рисунки Репина и Серова конца 1870-х – начала 1880-х годов, представленные на выставке, демонстрируют предельную близость карандашных техник и концепций рисунка обоих мастеров. В этот период Серов работал буквально бок о бок с Репиным, постигая секреты его ремесла. Репинские портреты Якуба (1881) и Веры Репиной (1882) и серовский портрет Татьяны Мамонтовой-Рачинской (1879).) и автопортрета (1885) объединяют такие черты, как обращение с пространством, моделирование лиц — «тщательная вылепка каждой маленькой индивидуальной формы» — наряду с символической обработкой образов моделей. В дальнейшем каждый художник пошел своим путем. Они стали представителями разных, иногда контрастирующих стилей, которые, тем не менее, оба были важны для развития карандашного рисунка. Диапазон приемов рисунка Репина широк: он с одинаковым мастерством и изяществом использовал мазки, пятна, линии, по-разному их комбинировал, обогатил искусство рисунка живописным чувством формы, сохраняя при этом границы изобразительности. искусство. «Портрет Александры Боткиной» (1901) — прекрасный пример применения техники рисования в формате живописи.

В графических произведениях Репина рисунок — процесс без завершения — схематичность и эффект незавершенности — главная характеристика и главное достоинство его рисунков. Из водоворота мазков на глазах зрителей и как бы при их «участии» рождается форма… Белая поверхность листа для зрителя не плоскость, а пространство, энергично втянутое в создание форма. Репин использует «богатую, но и неправильную линию», которая не столько очерчивает контуры фигур, сколько «лепит» их — особенно в заштрихованных и заштрихованных местах — так же, как это делает мазок кисти в его картинах. <...> Формы и объемы залегают где-то между линиями — они рельефны линиями и штрихами, но не обитают в них». ⁵ В рисунках Серова, наоборот, формы как бы «периферийны» — образность вертится на контурах. Серов неустанно искал идеальную линию, раскрывающую не столько человеческую, сколько художественную сущность натурщика. Рисунок линии и способ ее нанесения, кажется, исходят из характеристик натурщиков. В этюде к «Портрету Генриетты Гиршман» (1904–1905) прозрачные линии, как облако, окутывают фигуру стоящей женщины и нежно обводят овал ее лица. В эскизах на картоне к «Портрету Полины Щербатовой» (1911) мастерские энергичные мазки угля передают статную осанку модели.

Изобразительный язык Серова становился все более символически сгущенным, художник терял интерес к частностям форм и пытался выработать более обобщенную и лаконичную художественную формулу. «Я хочу, чтобы в моих рисунках было как можно меньше карандашной работы», — написал он ⁶. Даже став известным и признанным художником, Серов неустанно работал над совершенствованием своей техники рисования. Известно, что, сделав набросок с натуры, художник часто клал на него лист полупрозрачной бумаги, обводил самые существенные линии и продолжал работу на новом листе. Затем он повторял маневр, придавая рисунку вид аллегории. Женская фигура в «Похищении Европы» — результат столь длительного процесса «работы над формой». Неудивительно, что портреты артистов балета Серова составляют ценнейшую часть его графического наследия. Прославленные танцовщицы, такие как Анна Павлова, Тамара Карсавина и Ида Рубинштейн, были идеальными моделями для Серова. Выразительная фигура танцовщицы, подчеркнутая хореографическими упражнениями, особенности ее поз и движений, задуманные как плоские силуэты из зрительного зала, согласовывают задачи хореографии с задачами рисования. Средства графики здесь преумножают достижения хореографии.

Рисунки с эскизами внутренней отделки образуют отдельную группу. Многие, а может быть, и большинство масштабных дизайнерских проектов, задуманных в начале ХХ века, так и остались реализованными только на бумаге. На выставке представлены большие картоны Серова с эскизами внутреннего убранства дома госпожи Носовой и эскизами сангиной, выполненными Зинадией Серебряковой, Михаилом Добужинским, Александром Яковлевым и изображающими детали оформления Казанского вокзала в Москве — последний монументальный проект Серебряный век.

Творческий метод Михаила Врубеля-графика имел прочную основу в реализме, сформированную русской художественной традицией и развившуюся благодаря его природному дарованию. Наглядные портреты Врубеля подчеркивают ту особую границу между реальным и воображаемым миром, которая лежит в основе мышления и творческого метода художника. Живительная энергия его искусства сублимирует образы реальных людей в символические видения. Образ госпожи Забелы-Врубель в образе Серафима, как бы волевой к жизни художником, материализуется из множества дрожащих мазков; бледные, тающие очертания его автопортрета представляют не столько самого художника, сколько его тень. Наоборот, зрителя легко ввести в заблуждение портретным сходством «Голова демона» (1889 г.-1890) и легко поверить, что художник не выдумывал это бестелесное ангельское лицо, а действительно «видел» его, как он утверждал. Телесность и скульптурная телесность образов создается, прежде всего, самим визуальным языком, использующим образы, хранящиеся в нашей памяти. Сюда входят как типы человеческих фигур, так и специфические приемы рисования, которыми пользовались мастера эпохи Возрождения — волнистая дымка на манер леонардовского сфумато сочетается с характерными для Микеланджело схематичными линиями «на манер синопий». Необычно большой лист бумаги был загрунтован так, что его поверхность стала похожа на оштукатуренную стену, придав рисунку вид фрески. Визуальный язык, обретение формы, выраженные в этом этюде головы демона, предназначенном для будущей картины «Демон сидящий» (1890, в ГТГ), неразрывно связаны с работой Врубеля над его росписями: рисунок выполнен на реверсе большого угольного эскиза композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве.

Среди других рисунков, выполненных Врубелем в Москве, такие шедевры, как карандашный набросок «Всадник, несущийся вперед» (1890–1891), задуманный как иллюстрация к «Демону» Михаила Лермонтова, и «Портрет Александры Мамонтовой» (1890–1891). . В этих работах художник обводил карандашом только участки в тенях, оставляя светящийся лист бумаги для изображения ослепительного света. Эти рисунки как бы предвосхищают стиль поздних работ Врубеля, в которых, по выражению Александра Бенуа, «он хотел передать не свет и цвет, а сияние предметов».

В более поздний период (1902-1906) рисование человеческих фигур стало для Врубеля основным способом познания окружающего мира, единственной связью между собой и действительностью. Почти не умея работать красками, он сосредоточился исключительно на карандашах и угле, доведя выразительный потенциал техники до невиданных ранее высот. На его картинах, изображающих пейзажи за окном больницы, голые ветки деревьев наполнены жизненной силой, бросающей вызов зиме и холоду, который, кажется, ползет от застывших сугробов. В его портретах ее пациентов подкупают замысловатые тревожные ритмы штриховки, которые как бы передают настроение моделей. Пепельница в виде раковины перламутра, подаренная художнику, изображена как «жемчужина творения», как сложная природно-художественная форма. Это похоже на галактику звезд; сочетания штрихов разной формы и толщины создают иллюзию переливчатого перламутра, а фоны накладываются друг на друга, движутся, кружатся, увлекая зрителя в глубину изображения. Создатель целой серии рисунков с изображением раковины, Врубель утверждал, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета, — важна точность в изображении тех мельчайших оснований, которые вызывают в нашем воображении форму и объем предмета». объект и цвет» ⁷ . Николай Прахов записал поразившие его слова Врубеля: «Я уверен, что в будущем художники вообще откажутся от красок и будут пользоваться только черным мелом и углем, и публика в конце концов научится видеть в этих рисунках цвета так, как я теперь вижу их» ⁸ .

Константин Сомов представляет другой стиль рисования эпохи. В 1905 году с портрета Вячеслава Иванова он начал свою знаменитую «серию бюстных портретов, выполненных цветными карандашами» ⁹ . Созданные в целях репродукции, эти изображения имеют аккуратные и несколько выразительные формы, поэтому поэт Михаил Кузьмин назвал эти портреты «масками». В каждом портрете художник использовал практически одну и ту же технику — графит с легкими вкраплениями цветного карандаша или пастели, иногда с едва заметным, нежным акварельным оттенком. Однако стиль и эмоциональный вес картин варьируются в зависимости от характера и темперамента натурщиков и характера отношений между моделью и художником. Ощущение незавершенности обыгрывается в образе Евгения Лансере, построенном на контрастах между строгим карандашным силуэтом и вычурной трактовкой лица; в портрете Михаила Добужинского «ведущая часть» штрихового рисунка изящно тонирована участками мягкого смазанного цвета, выгодно подчеркивающими выразительный силуэт; отличающийся почти фотографической эмоциональной отстраненностью, портрет Александра Блока обладает «возвышенным и благородным совершенством». Жестко-фронтальной композицией, внушительным лицом крупным планом, занимающим все пространство листа, и подчеркнуто академическим стилем, делающим изображение похожим на изображение античного гипсового бюста, этот портрет изображает человека, уже вошедшего в историю. ; характерно, что современники сразу же стали считать сомовский образ поэта каноническим изображением. В портрете Иванова, напротив, тщательно проработанное лицо «спрятано» в обилии бурных мазков и вольных линий, которые вместе образуют законченную фигуру и обыгрывают детали одежды.

В ранние годы Сомов экспериментировал с рядом «сухих» сред; комбинируя различные виды и типы карандашей, он старался как можно больше узнать о свойствах каждого из них. Используя твердый графитовый грифель, он имитировал действие графитного карандаша, как, например, в знаменитом профильном портрете маленькой девочки по имени Оля, 1896 год; очень мягким черным карандашом он имитировал бархатистый «тон» черного мела («Крыша амбара. Мартышкино», 1896 г.). вышедшие из употребления формы возвращаются к жизни как «эхо прошлых времен» Наименее известная часть его наследия, ранние пейзажные рисунки Сомова, добавляют новое измерение к его давней репутации живописца изящных сцен, раскрывая его как превосходный мастер живого рисунка, прекрасно владеющий самыми разнообразными техниками рисования и увлеченно изучающий свойства различных графических материалов.0003

Работы Филиппа Малявина, напротив, демонстрируют постоянство стиля рисования художника. Точная датировка его картин затруднена не только потому, что он оставался верен одной и той же теме на протяжении всей жизни, но и потому, что его манера рисования не менялась. Малявин все время рисовал, и сохранились целые альбомы с его набросками и готовыми графическими произведениями. Особый интерес представляют его рисунки, изображающие крестьянок в процессе их повседневной деятельности — их позы, движения и жесты запечатлены очень точно и резко. На выставке представлены три портрета крестьянок, выполненные только графитом. Как вспоминал Игорь Грабарь: «Женщины ходили по мастерской, а Малявин быстро зарисовывал их движения в большом альбоме. Он использовал большие куски прессованного мягкого сланца, которые откуда-то получил по почте. Пока он затачивал грифель, чтобы придать ему форму заостренного плоского резца, он мог в то же время держать его, чтобы провести тончайшие линии или нанести широкие толстые штрихи, сочетая штриховой рисунок с живописными эффектами света и тени. . В то время он только начал пользоваться цветными карандашами, а позже научился пользоваться ими с величайшим мастерством». ¹⁰ Непревзойденное мастерство Малявина в обращении с цветными карандашами произвело большое впечатление на современников. Один из них писал: «У него всегда был под рукой очень большой ассортимент карандашей — мягких, бархатистых, сухих, цветных. Он подобрал их и заставил работать как кисти. Обычно Филипп Андреевич начинал с глаз, потом переходил к носу и рту. Я видел, как он загорелся изнутри и сосредоточил свое внимание; был этот хищный взгляд в его глазах, когда он с безупречной точностью очерчивал прямо овал лица». ¹¹

Отправной точкой для понимания художественного языка Бориса Кустодиева является работа «Сеанс с натурщицей в мастерской Репина в Академии художеств» (1899-1902), представленная на выставке. Продукт совместной работы учеников Репина, этот рисунок предстает как символ выработки общих художественных начал, которые отчетливо ощущаются в стиле всего кружка прекрасных графиков, воспитанных Репиным. В эту группу входили Сомов, Кустодиев и Малявин.

Репин и Кустодиев, кажется, вели диалог между учеником и учителем через свои рисунки «Портрет Вильгельма фон Битнера» (1912) и «Поездка» (1919) соответственно. Обе работы выполнены на зернистой бумаге, текстура которой «распыляет» штрихи графита на множество крошек. Рефлексы солнечного света врезаются в очертания силуэтов, которые распадаются на отдельные секции, а размытые области насыщенного цвета создают яркую световую среду. Стиль Кустодиева характеризуется соперничеством линии и цветового пятна. Иногда трудно сказать, что имеет первостепенное значение для создания формы — игра клубящихся дымчатых теней и ослепительного света или лихие живые линии. Как никакой другой художник, Кустодиев владел мастерством передачи эмоциональной атмосферы — у зрителя создается впечатление, будто он слышит шум улицы провинциального города, как смотрят барышни на балконе, на рев парохода, надвигающегося на набережная и шум ожидающей ее толпы, а также звонки женщины, продающей газеты.

Серия графических работ «Село Семеновское. Разговор» (1900-е) на синей бумаге изображает густой онемевший сумрак в крестьянской избе, в которой звуки как бы замирают, линии замирают, а силуэты растворяются в воздухе; все кажется вполголоса, в полутонах, как неторопливо и осторожно движется карандаш, нащупывая путь к нужной линии.

Произведения Бориса Григорьева, современника Кустодиева, кажутся полной противоположностью произведениям Кустодиева — у Григорьева все эффектно и гламурно. Как писал Николай Пунин, «Григорьев — это «парадокс в пространстве», «горсть свинцовой золы на ладони и ничего более…» ¹², он обязательно покорит вас своей легкой уверенностью, живостью, необычайной оригинальностью своего видения.

«У Григорьева глаз настоящего реалиста и он чувствует то, что может чувствовать только художник, художник в каждом движении руки и в каждом взмахе свинца. Отношения, которые Григорьев передает с поразительной точностью, и формы, которые он создает с непревзойденной легкостью, позволяют ему в двух-трех мазках запечатлеть самую суть дела, материал, свет и даже краску.

«Григорьев прекрасно владеет линиями; он знает их, как кучер знает повадки своих лошадей, он использует их слабости и их силы, утолщая, складывая или смягчая их, в зависимости от того, что подсказывает его инстинкт, его свободный и энергичный инстинкт рисовальщика. Линии Григорьева текут, они потенциально полны движения». ¹³

Кроме Григорьева, группа прекрасных художников-рисунков — и по призванию, и по образу мыслей — работавших в XIXВ десятку вошли такие выдающиеся мастера, как Александр Яковлев и Николай Тырса.

Яковлев возвел свое владение академической манерой рисования — «родовым достоянием» русской художественной школы — на уровень «стиля», став одним из основоположников неоклассицизма в искусстве Серебряного века. Стремление возродить великий стиль и любовь к искусству старых мастеров также вылились в пристрастие к старомодным и забытым техникам. Именно Яковлев вернул сангину в обиход русской графики. Последний грандиозный проект эпохи — оформление росписи Казанского вокзала, в котором Яковлев участвовал в составе коллектива, — сохранился в первоначальном виде в сангинах рисунков Зинаиды Серебряковой, Михаила Добужинского, Александра Бенуа, Евгения Лансере и самого Яковлева. Некоторые из этих работ представлены на выставке. Особого внимания заслуживают эскизы, выполненные сангиной с добавлением угля, к знаковому дуэтному портрету Яковлева и Василия Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, Русский музей).

Если Яковлев «переоткрыл» сангину, то в картинах Тырсы уголь как современный рисунок начал новую жизнь. «Глядя на рисунки Тырсы, у нас действительно возникает ощущение визуального контакта. Матовая поверхность его картин прекрасна; потенциал древесного угля используется в полной мере — мягкий, бархатистый, сухой и матовый. Иногда легкие штрихи карандаша в наибольшей степени усиливают эту сухость и глубокую черноту. сама форма, кажется, рождена только для того, чтобы раскрыть красоту древесного угля, то спускаясь к низким бархатистым звукам, то поднимаясь к ритмичным, звучным звонам деревенского колокола». ¹⁴ «Тырса воспринимал мир как вечную бронзу в покое», ¹⁵ писал искусствовед Николай Пунин.

Работы художников группы «Бубновый валет», представленные на выставке, в основном включают этюды к их картинам. Как правильно заметил Глеб Поспелов, рисунки «Бубновых валетов» «составляют «фон» в произведениях живописцев. Если произведения других графиков блистали на поверхности культурной жизни, то рисунки художников «Бубнового валета» остались в мастерских почти так же, как это случилось с рисунками второй половины XIX в.век». ¹⁶

Искусство Натальи Гончаровой стоит несколько особняком от других художников группы. В ее примитивистских рисунках древесный уголь выставлен как древнейшее, «первобытное» средство рисования. Он крошится, линия почти произвольно меняет свое направление, оставляя на грубом картоне неровный след. В своей серии рисунков (1910-1911), изображающих разбивание глыб льда, Гончарова, словно воспламененная воспоминаниями о своем первоначальном скульпторском обучении, наносит удары углем, постепенно «высекая» фигуры и округляя их формы. . В своих эскизах для экранов Гончарова использовала еще один «скульптурный» прием — фигуры как бы вырезаны из твердого материала, как марионетки, которые она тогда проектировала.

На выставке представлен редкий образец художественно совершенного карандашного рисунка «Портрет строителя» (1913) Казимира Малевича, фиксирующий развитие идеи картины между «Портретом Ивана Клюна (Строителя)» (1912 ) и «Улучшенный портрет строителя» (1913, ГРМ), своего рода манифест кубофутуризма. Все эксперименты с формой и пространством «изложены» в этом произведении с предельной уверенностью художника-философа, создавшего супрематизм.

Любое средство или техника обладает сильным эстетическим потенциалом. Выбор средства и техники не может не сказаться на характере рисунка, на степени его выразительности, на его весомости; такой выбор во многом определяет стиль художника. И художники, и зрители всегда должны помнить именно об этих моментах, созерцая тонкое эстетическое взаимодействие в возвышенном и сложном ремесле рисунка.

Цитируется по: Петрова Евгения. Рисунок и акварель в русской культуре. 1-я половина 19 века. СПб, 2005. С. 32.
Цитируется по: Плотникова Евгения. Вознесение. От академических рисунков до библеистики. // Александр Андреевич Иванов. 1806-1858 гг. К 200-летию со дня рождения художника. Москва, 2006. С. 122.
Торстенсен, Лидия. «Как художник, так и поэт». О рисунках Саврасова в собрании ГТГ. // Алексей Кондратьевич Саврасов. К 175-летию со дня рождения художника. М., 2005. С. 175.
Грабарь, Згор.Серов Валентин Александрович. Москва, 1965. С.241.
Федоров-Давыдов Александр. Репин — мастер рисунка // Русское и советское искусство. Статьи и очерки. Москва, 1975. С. 367-368.
Цит. по: Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. В 2-х томах. Ленинград, 1971. Вып. 1. С.81.
Цитата: Михаил Врубель. Переписка. Воспоминания художника. Ленинградская, 1976. С. 222.
Там же.
Эрнст Сергей. Константин Сомов. Петергоф, 1918. С.65.
Грабарь Игорь. Моя жизнь. Монография о себе. Москва; Ленинград, 1937. С. 192-193.
Великие художники 20 века. [Биографические очерки] / Авторы и составители Богданов П.С., Богданова Г.Б. Москва, 2001. С. 218-219.
Пунин Николай. Три художника // Аполлон. 1915. № 8-9. стр. 1.
Там же. стр. 3.
Пунин Николай. Рисунки нескольких молодых художников. //Аполлон. 1916. № 4-5. С. 15.
Пунин Николай. «Мир искусства» [Обзор выставки] // «Северные записки». 1915. С. 216.
Поспелов Глеб. Рисунки художников «Бубнового валета» // Каталог выставки. Москва, 1999. С. 1.

Теги:

Василий Кандинский Картины, Биография, Идеи

Резюме Василия Кандинского

Один из пионеров абстрактного современного искусства Василий Кандинский использовал вызывающую воспоминания взаимосвязь между цветом и формой для создания эстетического опыта, привлекающего зрение, звук и эмоции публики. Он считал, что полная абстракция дает возможность для глубокого трансцендентного выражения и что копирование с натуры только мешает этому процессу. Вдохновленный созданием искусства, передающего универсальное чувство духовности, он изобрел изобразительный язык, который лишь в общих чертах имел отношение к внешнему миру, но много рассказывал о внутреннем опыте художника. Его визуальный словарь развивался в три фазы, переходя от его ранних репрезентативных полотен и их божественной символики к его восторженным и оперным композициям, к его поздним, геометрическим и биоморфным плоским планам цвета. Искусство и идеи Кандинского вдохновляли многие поколения художников, от его учеников в Баухаузе до абстрактных экспрессионистов после Второй мировой войны.

Достижения

Живопись была для Кандинского прежде всего глубоко духовной. Он стремился передать глубокую духовность и глубину человеческих эмоций с помощью универсального визуального языка абстрактных форм и цветов, выходящих за культурные и физические границы.
Кандинский рассматривал беспредметное, абстрактное искусство как идеальный визуальный способ для выражения «внутренней необходимости» художника и для передачи общечеловеческих эмоций и идей. Он считал себя пророком, чья миссия заключалась в том, чтобы поделиться этим идеалом с миром для улучшения общества.
Кандинский рассматривал музыку как наиболее трансцендентную форму беспредметного искусства — музыканты могли вызывать образы в сознании слушателей просто звуками. Он стремился создавать такие же беспредметные, духовно богатые картины, которые намекали на звуки и эмоции через единство ощущений.

Жизнь Василия Кандинского

Модернистская абстракция не могла бы и мечтать о более харизматичном и дальновидном теоретике, чем Кандинский — высочайшие идеалы, к которым он стремился в своих многочисленных путешествиях и дружбе.

Прочитать полную биографию

Прочитать художественное наследие

Важное искусство Василия Кандинского

Развитие искусства

1903

Der Blaue Reiter (Синий всадник)

Это простое и обманчиво-прорывное произведение искусства через пейзаж — и все же это был решающий момент в развитии стиля Кандинского. В этой картине он продемонстрировал четкую стилистическую связь с работами импрессионистов, таких как Клод Моне, особенно очевидными в контрастах света и тьмы на залитом солнцем склоне холма. Неоднозначность формы фигуры на коне, выполненная в самых разных цветах, почти сливающихся между собой, предвещает его интерес к абстракции. Тема лошади и всадника вновь появилась во многих его более поздних работах. Для Кандинского этот мотив означал его сопротивление общепринятым эстетическим ценностям, а также возможности для более чистой, более духовной жизни через искусство.

Холст, масло. Частная коллекция

1908-09

Der Blaue Berg (Голубая гора)

В этой работе заметно влияние фовистов на цветовую палитру Кандинского, поскольку он искажал цвета и отходил от естественного Мир. Он представил ярко-синюю гору, обрамленную с обеих сторон красно-желтым деревом. На переднем плане по сцене проносятся всадники на лошадях. На этом этапе карьеры Кандинского Книга Откровения Святого Иоанна стала основным литературным источником для его искусства, а всадники означают четырех всадников апокалипсиса. Всадники, хотя и являются индикатором массового уничтожения апокалипсиса, также представляют потенциал для искупления впоследствии.

Яркая палитра и экспрессивная манера письма Кандинского вселяют в зрителя чувство надежды, а не отчаяния. Далее блестящие краски и темные очертания напоминают о его любви к русскому народному творчеству. Эти влияния останутся частью стиля Кандинского на протяжении всей его дальнейшей карьеры, а яркие цвета преобладают в его репрезентативных и беспредметных полотнах. От этой фигуративной и весьма символичной работы Кандинский продвинулся дальше к чистой абстракции. Формы уже схематизированы по их наблюдаемому внешнему виду в окружающем мире на этом полотне, и его абстракция только прогрессировала по мере того, как Кандинский совершенствовал свои теории об искусстве.

Холст, масло. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. а также лодки, лежащие фигуры и замок на вершине холма. Как и многие картины этого периода, он изображал апокалиптическую битву, которая должна была привести к вечному миру. Идея битвы передается казаками, а спокойствие плавных форм и лежащих фигур справа намекает на грядущий мир и искупление. Чтобы облегчить ему развитие беспредметного стиля живописи, как описано в его тексте О духовном в искусстве (1912) Кандинский свел объекты к пиктографическим символам. Исключив большинство отсылок к внешнему миру, Кандинский выразил свое видение более универсальным образом, переведя через эти формы духовную сущность субъекта в визуальный словарь. Многие из этих символических фигур повторялись и совершенствовались в более поздних работах, становясь все более и более абстрагированными по мере того, как Кандинский развивал свой зрелый, чисто абстрактный стиль.

Холст, масло — Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, Дюссельдорф

1913

Композиция VII

Часто называемая вершиной достижений Кандинского перед Первой мировой войной, Композиция VII показывает отказ художника от живописного изображения через бурлящий ураган цветов и форм. Оперное и бурное движение форм вокруг холста иллюстрирует веру Кандинского в то, что живопись может вызывать звуки так же, как музыка вызывает в памяти определенные цвета и формы. Даже название, Composition VII , соответствовало его интересу к переплетению музыкального с визуальным и подчеркивало нерепрезентативный фокус Кандинского в этой работе. По мере того, как различные цвета и символы закручиваются друг вокруг друга, Кандинский устранил традиционные ссылки на глубину и обнажил различные абстрактные глифы, чтобы передать более глубокие темы и эмоции, общие для всех культур и зрителей.

Озабоченный темой апокалипсиса и искупления на протяжении 1910-х годов, Кандинский формально связал кружащуюся композицию картины с темой циклических процессов разрушения и спасения. Несмотря на кажущуюся необъективность работы, Кандинский сохранил в этой картине несколько символических отсылок. Среди различных форм, составивших визуальный словарь Кандинского, он нарисовал глифы лодок с веслами, гор и фигур. Однако он не намеревался, чтобы зрители читали эти символы буквально, и вместо этого наполнил свои картины многочисленными ссылками на Страшный суд, Всемирный потоп и Эдемский сад, казалось бы, все сразу.

Холст, масло — Третьяковская галерея, Москва

1916

Москва I (Красная площадь)

Сначала переезд в Москву в 1914 году положил начало периоду депрессии, и Кандинский едва ли вообще писал в первый год своей жизни. Когда он снова взялся за кисть в 1916 году, он выразил желание написать портрет Москвы в письме своему бывшему компаньону Мюнтеру. Хотя он продолжал совершенствовать свою абстракцию, он представил на этой картине городские памятники и уловил дух города. Кандинский нарисовал достопримечательности по кругу, как если бы он стоял в центре Красной площади, повернулся по кругу и поймал их кружащиеся вокруг себя. Хотя в этой картине он обращается к внешнему миру, он сохранил свою приверженность синестезии цвета, звука и духовного выражения в искусстве. Кандинский писал, что он особенно любил закат в Москве, потому что это был «последний аккорд симфонии, в каждом тоне которой развивалась светская жизнь, которая заставляла [d] всю Москву звучать, как фортиссимо огромного оркестра».

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1923

Композиция VIII

Рациональный, геометрический порядок Композиция VIII является полной противоположностью оперной композиции Композиция VII (1913). Эта работа, написанная в то время, когда он преподавал в Баухаузе, иллюстрирует, как Кандинский синтезировал элементы супрематизма, конструктивизма и собственного духа школы. Объединив аспекты всех трех движений, он пришел к плоским плоскостям цвета и четкому линейному качеству, наблюдаемому в этой работе. Форма, в отличие от цвета, структурировала картину в динамическом равновесии, пульсирующем по всему полотну. Эта работа является выражением проясненных идей Кандинского о современном беспредметном искусстве, особенно о значении таких форм, как треугольники, круги и шахматная доска. Кандинский полагался на бескомпромиссный стиль, чтобы передать более глубокое содержание своих работ до конца своей карьеры.

Холст, масло. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

1926

Несколько кругов

Кандинский написал эту работу в возрасте шестидесяти лет, и она демонстрирует его поиск идеальной формы духовного выражения в искусстве, который длился всю жизнь. Эта работа, созданная как часть его экспериментов с линейным стилем живописи, демонстрирует его интерес к форме круга. «Круг, — утверждал Кандинский, — представляет собой синтез величайших противоположностей. Он сочетает в себе концентрическое и эксцентрическое в единой форме и в равновесии. Из трех первичных форм он наиболее четко указывает на четвертое измерение». Он полагался на разнообразные возможности интерпретации круга, чтобы создать в этой работе ощущение духовной и эмоциональной гармонии. Разнообразные размеры и яркие оттенки каждого круга всплывают на холсте и уравновешиваются тщательным сопоставлением Кандинского пропорций и цвета. Динамичное движение круглых форм вызывает их универсальность — от звезд в космосе до капель росы; круг — форма, неотъемлемая часть жизни.

Холст, масло. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

1939

Композиция X

Под влиянием плавных биоморфных форм сюрреализма Кандинский позднее включил органические формы в свой живописный словарь. Эта монументальная картина, выполненная во Франции, опирается на черный фон, чтобы усилить визуальное воздействие ярких волнообразных форм на переднем плане. Присутствие черного пространства имеет большое значение, поскольку Кандинский использовал цвет очень экономно; это вызывает воспоминания о космосе, а также о тьме в конце жизни. Волнистые плоскости цвета напоминают микроскопические организмы, но также выражают внутренние эмоциональные и духовные чувства, которые Кандинский испытал ближе к концу своей жизни. Возвышающая организация форм в контрасте с резкими краями и черным фоном иллюстрирует гармонию и напряжение, присутствующие во Вселенной, а также взлеты и падения жизненного цикла. Последний в его пожизненной серии из Композиции , эта работа является кульминацией исследования Кандинского чистоты формы и выражения через нерепрезентативную живопись.

Холст, масло — Художественное собрание Северного Рейна-Вестфалии, Дюссельдорф

Биография Василия Кандинского

Детство

Василий (Василий) Васильевич Кандинский родился в 1866 году в Москве в семье хорошо образованных представителей высшего сословия смешанного этнического происхождения. Его отец родился недалеко от Монголии, а мать была москвичкой, а бабушка была из немецкоязычной Прибалтики. Большая часть детства Кандинского прошла в Одессе, процветающем космополитическом городе, населенном западноевропейцами, выходцами из Средиземноморья и другими этническими группами. В раннем возрасте Кандинский проявлял необычайную чувствительность к звукам, словам и цветам. Его отец поощрял его уникальный и не по годам развитый дар к искусству и записал его на частные уроки рисования, а также уроки игры на фортепиано и виолончели. Несмотря на раннее знакомство с искусством, Кандинский не обратился к живописи, пока ему не исполнилось 30 лет. Вместо этого в 1886 году он поступил в Московский университет, чтобы изучать право, этнографию и экономику. Несмотря на юридическую направленность его академических занятий, интерес Кандинского к цветовой символике и ее влиянию на человеческую психику рос на протяжении всего его пребывания в Москве. В частности, этнографическая исследовательская поездка 1889 г.в Вологодскую область на северо-западе России пробудил интерес к народному искусству, который Кандинский пронес с собой на протяжении всей своей карьеры. После получения степени в 1892 году он начал свою карьеру в области юридического образования, читая лекции в университете.

Раннее обучение

Несмотря на свой успех в качестве педагога, Кандинский отказался от своей карьеры преподавателя права, чтобы поступить в художественную школу в Мюнхене в 1896 году. Первые два года в Мюнхене он учился в художественной школе Антона Азбе, а в 1900 году он изучал под руководством Франца фон Штука в Академии художеств. В школе Азбе он познакомился с сообщниками, такими как Алексей Явленский, который познакомил Кандинского с художественным авангардом в Мюнхене. В 1901 вместе с тремя другими молодыми художниками Кандинский стал соучредителем «Фаланги» — объединения художников, противостоящих консервативным взглядам традиционных художественных институций. «Фаланга» расширилась за счет художественной школы, в которой преподавал Кандинский, и выставочной группы. В одном из классов школы Phalanx он познакомился и завязал отношения со своей ученицей Габриэль Мюнтер, которая стала его компаньоном на следующие 15 лет. Когда он путешествовал по Европе и Северной Африке с Мюнтер с 1903 по 1919 г.09 года Кандинский познакомился с растущим экспрессионистским движением и разработал свой собственный стиль, основанный на разнообразных художественных источниках, свидетелем которых он стал во время своих путешествий.

Кандинский написал свою прорывную работу Der Blaue Reiter (1903) в этот переходный период. Эта ранняя работа выявила его интерес к разрозненным отношениям фигуры и фона и использованию цвета для выражения эмоций, а не внешнего вида — двух аспектов, которые будут доминировать в его зрелом стиле. В 1909 году он был одним из основателей Neue Kunstlervereinigung Munchen (NKVM, или Ассоциация новых художников Мюнхена), группы, которая стремилась приспособить художников-авангардистов, чьи практики были слишком радикальными для традиционных организаций и академий того времени. . Его картины становились все более и более абстрагированными от окружающего мира по мере того, как он постепенно совершенствовал свой стиль. Он начал давать названия работам Импровизация , Композиция или Впечатление , чтобы еще больше подчеркнуть их удаленность от объективного мира, и продолжал использовать подобные названия на протяжении всей оставшейся части своей карьеры.

Зрелый период

В 1911 году, в ответ на отклонение одной из картин Кандинского от ежегодной выставки НКВМ, он и Франц Марк организовали конкурирующую выставку и стали соучредителями «Синего всадника» ( Синий всадник ) — свободная ассоциация девяти художников-экспрессионистов, в которую входили Август Маке, Мюнтер и Явленский. Хотя их цели и подходы варьировались от художника к художнику, в целом группа верила в продвижение современного искусства и возможность духовного опыта через символические ассоциации звука и цвета — две вещи, очень близкие и дорогие сердцу Кандинского. Несмотря на сходство между названием группы и названием «19-летия Кандинского».03 художники на самом деле пришли к названию «Синий всадник» в результате сочетания любви Марка к лошадям и интереса Кандинского к символике всадника в сочетании со склонностью обоих художников к синему цвету. За время своего недолгого пребывания в должности группа опубликовала антологию (альманах «Синий всадник») и провела три выставки. Кроме того, Кандинский опубликовал «О духовном в искусстве» (1911 г.), свой первый теоретический трактат об абстракции, в котором излагалась его теория о том, что художник был духовным существом, которое общалось через линии, цвет и композицию и находилось под их влиянием. В это время он создавал как абстрактные, так и фигуративные работы, но расширил свой интерес к беспредметной живописи. Композиция VII (1913 г.) была ранним примером его синтеза духовной, эмоциональной и нереферентной формы посредством сложных узоров и ярких цветов. Начало Первой мировой войны в 1914 году привело к роспуску Der Blaue Reiter, но, несмотря на их недолгое пребывание в должности, группа инициировала и глубоко вдохновила очень влиятельный стиль немецкого экспрессионизма.

После объявления Германией войны России Кандинский был вынужден покинуть страну. Он путешествовал по Швейцарии и Швеции с Мюнтером почти два года, но вернулся в Москву в начале 1916, что фактически положило конец их отношениям. В Москве он ухаживал и женился на Нине Андреевской, юной дочери царского полковника. Там он не только познакомился с искусством конструктивистов и супрематистов, таких как Владимир Татлин и Казимир Малевич, но и жил в одном доме с Александром Родченко, познакомился с другими светилами авангарда, такими как Наум Габо, Любовь Попова и Варвара Степанова. . После Октябрьской революции 1917 года планы Кандинского построить частную школу и студию были нарушены коммунистическим перераспределением частного богатства, и вместо этого он работал с новым правительством над развитием художественных организаций и школ. Несмотря на свое участие в разработке официально санкционированных новых институтов, он чувствовал себя все более отдаленным от авангарда. Его поиски духовности в искусстве не сочетались с утилитарной эстетикой, отстаиваемой молодым правительством и художниками, которых оно поддерживало.

Удалить рекламу

В 1921 году, когда архитектор Вальтер Гропиус пригласил Кандинского в Германию для преподавания в Веймарском Баухаузе, он согласился и вместе с женой переехал в Берлин, получив немецкое гражданство в 1928 году. философия обратилась к значению геометрических элементов, в частности кругов, полукругов, прямых линий, углов, квадратов, шахматных досок и треугольников. В 1926 году он опубликовал свою вторую крупную теоретическую работу, Point and Line to Plane , в котором изложены его идеи о «науке живописи». Как в своей работе, так и в теории он перешел от романтического, интуитивного выражения своих довоенных полотен к акценту на конструктивно организованных композициях.

Поздний период и смерть

Когда нацисты закрыли школу Баухаус в 1933 году, Кандинский был вынужден покинуть приемный дом в Германии и переехать во Францию, где он оставался до конца своей жизни. Он и его жена Нина поселились в небольшой квартирке в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен и в 1919 году получили французское гражданство.39. Находясь во Франции, его стиль снова изменился, и он экспериментировал с биоморфными формами, которые были более органичными, чем суровые геометрические формы его картин Баухауза. Хотя он продолжал рисовать до последнего года жизни, творчество Кандинского замедлилось во время войны, и его искусство потеряло популярность, поскольку референтные образы кубизма и сюрреализма стали доминировать в парижском авангарде. Несмотря на свое отдаление от эстетической авангарда, Кандинский продолжал совершенствовать свой стиль и пересматривал многие из своих предыдущих тем и стилей в этот период, синтезируя элементы всего своего творчества.0079 oeuvre в обширные, сложные произведения. Его поздний стиль сочетал в себе выразительную палитру его самых ранних беспредметных композиций начала 1910-х годов с более структурированными элементами, которые он исследовал в Баухаузе, а также с биоморфными формами, популяризированными сюрреалистами, такими как Жоан Миро и Жан Арп.

Нацисты конфисковали 57 его полотен во время чистки «дегенеративного искусства» в 1937 году, но, несмотря на фашистский запрет на его искусство, американские меценаты, в частности Соломон Р. Гуггенхайм, жадно собирали его абстрактные работы. Его работы стали ключевыми в формировании миссии запланированного Гуггенхаймом музея, посвященного современному, авангардному искусству. С более чем 150 работами в коллекции музея Кандинский стал известен как «святой покровитель Гуггенхайма». Он умер в декабре 1944 в относительной, но безмятежной изоляции.

Наследие Василия Кандинского

Работы Кандинского, как художественные, так и теоретические, сыграли большую роль в философском фундаменте более поздних современных движений, в частности абстрактного экспрессионизма и его вариантов, таких как живопись цветового поля. Его поздние биоморфные работы оказали большое влияние на развитие Аршилом Горки необъективного стиля, который, в свою очередь, помог сформировать эстетику Нью-Йоркской школы. Джексон Поллок интересовался поздними картинами Кандинского и был очарован его теориями о выразительных возможностях искусства, в частности, его акцентом на спонтанной деятельности и подсознании. Анализ Кандинским сенсорных свойств цвета оказал огромное влияние на художников Цветового поля, таких как Марк Ротко, который подчеркивал взаимосвязь оттенков в их эмоциональном потенциале. Даже 19Художники 80-х, работавшие в период возрождения неоэкспрессионизма в живописи, такие как Джулиан Шнабель и Филип Гастон, применили его идеи о внутреннем выражении художника на холсте в своих постмодернистских работах. Кандинский подготовил почву для большей части выразительного современного искусства, созданного в 20 ^-м-м веке.

Влияние и связи

Влияние на художника

Влияние художника

Поль Сезанн
Клод Моне

Paul Klee
Franz Marc
Walter Gropius
Arnold Schoenberg

Post-Impressionism
Fauvism
Cubism
Expressionism

Уильям Базиотес
Аршил Горки
Hans Hofmann
Hans Hartung

Solomon R.
No related posts.