Родной город моцарта: Please Wait…

Содержание

Зальцбург, родной город Моцарта. Документальный фильм.

Моцарт — это универсальный гений. Говорить о Моцарте — это все равно, что говорить о боге…

Эдвард Григ

Ох, как трудно осилить легкость Моцарта!

Натан Перельман

Я не вполне уверен в том, что ангелы, намереваясь воздать хвалу Господу, играют именно Баха, но я уверен вполне, что друг для друга они играют Моцарта, и господь радуется, слушая их

Карл Барт

Если человеку плохо, надо, пожалуй, слушать Моцарта. Потому что грусть у него очень специфическая. Она всегда с отблеском надежды, а человек не должен ее терять, пока жив.

Владимир Спиваков

Нет ничего более совершенного, чем Моцарт. Высшая точка красоты.

Сергей Танеев

Цитаты из книги: Моцарт в квадрате. — М.: Классика-XXI, 2008.

Моцарта часто называют композитором «чистой музыки», как бы профильтрованной с точки зрения формы, ясности изложения, определённости во всём, в том числе и в воплощении эмоций. Примеряя к нему выверенные оценочные критерии классицизма (такие, как квадратность, симметрия построений, обязательное чередование контрастов, гладкость мелодики и голосоведения), музыковеды прошлых веков в прямом смысле засушили представление о его музыке.

Они никак не решались признать за личностью Моцарта романтическую натуру, склонную к крайним проявлениям эмоциональности — экспрессии, демонизму, налётам импрессионизма, сюрреализма, мистицизма. Любые намёки на личностную исповедальность, на связь с жизненными событиями или на программный характер музыки тут же отвергались, как необоснованные. Музыку Моцарта отделили от всех «страданий молодого Вертера»: дескать, он создавал свои творения, ориентируясь лишь на отвлечённые музыкальные образцы, устремлённые к гедонистическому идеалу.
Лишь в конце XX века представление о первоосновах музыкального мышления Моцарта в корне изменилось, что связано с глобальным изменением «музыкального мышления» самих слушателей. Начался новый этап постижения феномена Моцарта, теперь он коснулся и тех сочинений (особенно ранних), которым в прошлом почти не уделяли внимания.

Ирина Якушина,
«Вселенная Моцарта»

В.А. Моцарт — письмо к сестре, Милан, 24 августа 1771 года:
«Над нами живет скрипач, под нами еще один, рядом с нами — учитель пения, который дает уроки, в последней комнате напротив нас гобоист. Это весело, когда сочиняешь! Подает много идей».

Когда бы все так чувствовали силу / Гармонии! Но нет: тогда б не мог / И мир существовать; никто б не стал / Заботиться о нуждах низкой жизни;/ Все предались бы вольному искусству. / Нас мало избранных, счастливцев праздных, / Пренебрегающих презренной пользой, / Единого прекрасного жрецов. / Не правда ль?..

А.С.Пушкин,
«Моцарт и Сальери»,
1830г.

О Моцарте нам известны две вещи: во-первых — его убил Сальери, и во-вторых -он написал потрясающие мелодии для мобильных телефонов.

Б.Тарасенко
«Тот самый Моцарт»,
наши дни.

Имя Моцарта вошло в духовную жизнь человечества как «символ самой музыки»

Б. Асафьев

Последний концерт для клавира — тоже бесспорное порождение гениального мастерства и творческой фантазии, фантазии, отмеченной чертами уже знакомой нам «вторичной наивности». Богатейшие и глубочайшие связи между solo и tutti, прозрачность звучания, полное слияние галантности и учености — все это столь совершенно, что вопрос о стиле здесь несуществен. Таково прощальное утверждение бессмертия.

А. Эйнштейн

Самый трудный композитор? —
Моцарт!

Святослав Рихтер

«Музыка господина Моцарта уже на первом представлении восхитила знатоков. Исключение составили разве что те, кто из любви к себе и тщеславия никогда не признает достоинств за чужими творениями. Музыка Моцарта <…> содержит так много красот и настолько богата разнообразными мыслями, что подобное могло бы быть создано только прирожденным гением.»

Из газеты «Винер реалцайтунг»
от 11 июля 1786 года

Конечно, есть некоторые вещи из ранних 1780-х или поздних 1770-х, которые я выношу – такие произведения как «Сераль», например, – они влетают в одно ухо и вылетают из другого, но как музыку заднего плана я вполне могу ее терпеть.<…> Ну конечно, меня заставляли, и если быть до конца честным, в некоторых случаях мне даже нравилось их играть для своего собственного удовольствия. Они дают некое удовольствие от исполнения, немного более сильное, чем Клементи, и немного более слабое, чем Скарлатти. Но всегда, когда приходило время составлять программу для какого-нибудь выступления, я успешно заменял Моцарта чем-нибудь из позднего Гайдна или раннего Бетховена, и реально я ни разу не исполнял Моцарта публично до двадцати пяти лет.

Гленн Гульд

«Мои дети покорили почти всех»
Леопольд Моцарт,
частное письмо. Декабрь 1763,
Версаль

Путеводитель по достопримечательностям Зальцбурга

Что посмотреть в Зальцбурге за 1-2-3 дня. Топ главных достопримечательностей Зальцбурга, тематические музеи, фестивали, концерты. Старый город Зальцбурга включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а Lonely Planet назвал его лучшим туристическим направлением.

Дворец Мирабель, фото Breitegger Günter Tourismus Salzburg

Содержание

Для осмотра достопримечательностей Зальцбурга рекомендую купить туристическую карточку Salzburg Card, которая очень выгодна. Она предоставляет бесплатное посещение всех музеев Зальцбурга, проезд на общественном транспорте (включая городские фуникулеры), скидки на концерты и мероприятия. Зальцбург Кард продается на 24, 48 или 72 часа. Мы были в Зальцбурге 3 дня и пользовались картой на 72 часа. купить онлайн

Достопримечательности Зальцбурга на карте

Крепость Хоэнзальцбург (Festung Hohensalzburg)

Вид из крепости Хоэнзальцбург

Крепость Хоэнзальцбург — символ Зальцбурга, возвышающийся на 120 метров над городом. Это самая большая средневековая крепость Центральной Европы, которая никогда не была завоевана. Наверх можно подняться пешком или на фуникулере. Входной билет в крепость включает посещение музеев и обзорной башни с аудиогидом.

Музеи крепости Хоэнзальцбург

Музей крепости
Музей марионеток
Музей городского полка эрцгерцога Райнера
Княжеские палаты
Арсенал
Волшебный театр

Музеи Моцарта в Зальцбурге

Зальцбург — родной город Вольфганга Амадея Моцарта. Он здесь родился и прожил большую часть своей короткой жизни. В Зальцбурге находится 2 дома-музея Моцарта.

Музей в доме, где родился Моцарт (Mozarts Geburtshaus)

Дом где родился Моцарт

Дом, в котором 27 января 1756 года родился Вольфганг Амадей Моцарт и жил с родителями и сестрой до 26 лет, является одним из самых посещаемых музеев мира. В музее-квартире на третьем этаже воссоздана обстановка XVIII века, представлены личные вещи Моцарта, документы, портреты, музыкальные инструменты. При входе можно загрузить аудиогид, воспользовавшись бесплатным wi-fi.

Дом-музей Моцарта (Mozart Wohnhaus)

Mozart Wohnhaus

Второй дом, где жила семья Моцартов с 1773 по 1787 годы, находится на другой стороне реки Зальцах. Вольфганг Амадей Моцарт жил здесь до 1781 года, пока не переехал в Вену. В музее много рассказывается о Леопольде Моцарте — отце великого композитора, который был его учителем, известным музыкантом и композитором своего времени. Здание восстановлено после бомбежки 1944 года.

Соборный квартал (DomQuartier)

<div id="yandex_rtb_2" class="lazy lazy-hidden yandex-adaptive classYandexRTB"></div> <script type="text/javascript">if(rtbW>=960){var rtbBlockID="R-A-743978-3";} else{var rtbBlockID="R-A-743978-5";} window.yaContextCb.push(()=>{Ya.Context.AdvManager.render({renderTo:"yandex_rtb_2",blockId:rtbBlockID,pageNumber:2,onError:(data)=>{var g=document.createElement("ins");g.className="adsbygoogle";g.style.display="inline";if(rtbW>=960){g.style.width="580px";g.style.height="400px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");}else{g.style.width="300px";g.style.height="600px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");} g.setAttribute("data-ad-client","ca-pub-1812626643144578");g.setAttribute("data-alternate-ad-url",stroke2);document.getElementById("yandex_rtb_2").appendChild(g);(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});}})});window.addEventListener("load",()=>{var ins=document.getElementById("yandex_rtb_2");if(ins.clientHeight =="0"){ins.innerHTML=stroke3;}},true);</script>

Видео-экскурсия по Соборному кварталу Зальцбурга

Соборный квартал Зальцбурга возник более 400 лет назад как символ слияния духовной и светской власти князей-архиепископов. В единый комплекс входят: Кафедральный собор (Salzburger Dom), Резиденция, Бенедиктинский монастырь Святого Петра.

В галерее Резиденции на третьем этаже находится выдающееся собрание европейской живописи XVI-XIX веков. С террасы Кафедрального собора открываются виды на барочный Зальцбург и окружающие его горы. Внутренние интерьеры собора лучше всего рассматривать из Органной галереи. Все 5 музеев Соборного квартала с аудиогидом включены в Salzburg Card.

Рождественская ярмарка Зальцбурга Christkindlmarkt проходит на трех окружающих Кафедральный собор площадях (Domplatz, Kapitelplatz, Residenzplatz).

По теме: Пешеходный маршрут Инстаграмный Зальцбург

Дворец и парк Мирабель (Schloss Mirabell)

Скульптуры в парке Мирабель

Дворец Мирабель находится в Новом городе с другой стороны реки Зальцах, но дойти до него из Старого города очень близко. Дворец и прилегающий к нему парк строились в период с 1606 по 1690 года двумя князями-архиепископами, результат получился впечатляющий. Это место стоит посетить в любое время года.

В Мраморном зале дворца Мирабель играл Моцарт, а сейчас в нем проходят бракосочетания и концерты. На территории барочного парка Мирабель находятся летний театр, сад карликов, сад роз, оранжерея, фонтаны со скульптурами. Вход в парк свободный.

адрес: Mirabellplatz 4

Улица Гетрайдегассе (Getreidegasse)

Улица Гетрайдегассе, фото Tourismus Salzburg

Очаровательная старинная улочка Getreidegasse в историческом центре Зальцбурга — любимое место прогулок туристов. На Гетрайдегассе находится дом, где родился Моцарт, множество бутиков, магазинов и ресторанов. По вывескам на домах можно узнать историю каждого заведения.

Пивной ресторан Sternbräu открылся на соседней улице Griesgasse в 1542 году. Сегодня это один из крупнейших ресторанов во всей Австрии (11 залов). Мы ходили в Штернброй на ужин. В декабре внутренний дворик был превращен в Рождественскую ярмарку, в теплое время года здесь пивной сад. В меню традиционные австрийские блюда и фирменное пиво.

По теме: Баварский билет: подробная инструкция с видео

Катакомбы и кладбище Святого Петра

Катакомбы на кладбище Святого Петра

Римские катакомбы у подножия горы Мёнхсберг возникли еще до основания аббатства Святого Петра, как пристанища отшельников, позднее они были перестроены под захоронения. Катакомбы представляют из себя комплекс пещер (часовен), соединенных лестницами и переходами. С небольшой смотровой площадки хорошо видно территорию кладбища, шпили и крыши близлежащих соборов.

Кладбище Святого Петра считается одним из красивейших кладбищ мира. На нем похоронены известные люди своего времени, в том числе сестра Моцарта Наннерль. Посредине кладбища стоит позднеготическая часовня Маргариты. Территория и часовня открыты для свободного посещения, катакомбы включены в Salzburg Card.

адрес: St. Peter-Bezirk 1

Дворец Хельбрунн (Schloss Hellbrunn)

Потешные фонтаны во дворце Хельбрунн, фото Tourismus Salzburg

Дворец Хельбрунн расположен в 6 километрах к югу от Зальцбурга. Он открыт с конца марта до ноября. Хельбрунн служил летней резиденцией архиепископа Маркуса Ситтикуса. Потешные фонтаны, построенные для его гостей, работают до сих пор и развлекают детей и взрослых.

Во время Адвента, во внутреннем дворе дворца проходит Рождественский базар. Рядом находится Зальцбургский зоопарк, открытый ежедневно.

Что посмотреть в Зальцбурге после того, как вы обошли главные достопримечательности? Посетите тематические музеи, все они также входят в Salzburg Card.

Музей «Дом Природы» (Haus der Natur)

Haus der Natur

Большой образовательный комплекс, состоящий из музея и научного центра. Пространство разделено на тематические зоны, где с помощью интерактивных экспонатов и экспериментов можно познавать окружающий мир. Гигантские динозавры и чучела животных, аквариум, космос, человеческий организм — в Haus der Natur будет интересно и взрослым, и детям.

По теме: Сколько стоит поездка в Вену?

Музей Рождества (Weinachtsmuseum)

Музей Рождества

Маленький музей Рождества находится в самом центре Зальцбурга на площади Моцарта. Его посещение займет 30 минут, за это время вы узнаете об истории Рождества в Австрии и южной Германии. Все экспонаты из личной коллекции писательницы Урсулы Клойбер: елочные игрушки, домики, открытки. Мы были в музее Рождества во время Адвента — добрый, ностальгический музей для любого возраста.

Ангар-7 (Red Bull Hangar-7)

Red Bull Hangar-7

Бесплатный музей рядом с аэропортом. Архитектурно-художественный ансамбль, в котором хранится большая коллекция исторических самолетов Flying Bulls и гоночных болидов Формулы 1. Ресторан Ikarus — место для изысканного обеда, где готовят лучшие повара мира.

адрес: Wilhelm-Spazier-Straße 7a
сайт

Музей «Звуки музыки» (Sound of Music World)

Sound of Music World

300 000 туристов ежегодно приезжают в Зальцбург только благодаря музыкальному фильму «Звуки музыки» (The Sound of Music), получившему 5 премий Оскар (1965). Действие этого голливудского фильма происходит в Зальцбурге. Посмотрите фильм «Звуки музыки» перед поездкой и вам будет интересно узнать, чем настоящая история семьи музыкантов фон Трапп отличается от фильма. В музее Sound of Music World собраны документы, фотографии и видеозаписи, на первом этаже сувенирный магазин.

Концерты в Зальцбурге

Концерты в Зальцбурге, фото Tourismus Salzburg

Зальцбург называют сценой мира. Знаменитый Зальцбургский летний музыкальный фестиваль проводится ежегодно с конца июля по конец августа в течение 100 лет. Другие музыкальные фестивали Зальцбурга: Неделя Моцарта (конец января), Зальцбургский Пасхальный фестиваль, фестиваль на Троицу, Джаз в большом городе (октябрь), Адвентские (Рождественские) пения.

Послушать классическую музыку в Зальцбурге можно не только во время фестивалей. В городе Моцарта концерты проходят каждый день.

Концерт в крепости Хоэнзальцбург — самые известные шедевры Моцарта с невероятным видом на город. Билет включает фуникулер в обе стороны. купить онлайн
Концерт во дворце Мирабель — камерные произведения великих композиторов в Мраморном зале дворца Мирабель. билеты
Концерт Моцарта с ужином в старейшем ресторане Зальцбурга «St. Peter Stiftskulinarium». Ужин из 3-х блюд по рецептам XVIII века. билеты

По теме: Где остановиться в Мюнхене • Топ 5 районов в центре

Где остановиться в Зальцбурге

Hotel Goldener Hirsch, a Luxury Collection Hotel, Salzburg

Один день для такого интересного города, как Зальцбург — это очень мало. Проведите в Зальцбурге хотя бы выходные. Лучшие отели в центре Зальцбурга располагаются в исторических зданиях и тоже являются достопримечательностями.

Hotel Goldener Hirsch отель класса люкс на пешеходной улице Гетрайдегассе, в нескольких шагах от дома, где родился Моцарт. Номера в классическом австрийском стиле обставлены антикварной мебелью, великолепные завтраки.
Small Luxury Hotel Goldgasse небольшой отель, расположенный в историческом центре Зальцбурга. Заботливое обслуживание, в номерах холодильник с бесплатными напитками, кофе-чай.
Hotel Sacher Salzburg отель, открытый в 1866 году находится на другой стороне реки, с видом на Старый город и крепость Хоэнзальцбург. Королевский дизайн номеров, разнообразные завтраки, включая легендарный торт Захер.
IMLAUER HOTEL PITTER Salzburg улучшенный отель рядом с дворцом Мирабель, в 10 минутах пешком от жд вокзала. Звукоизолированные номера с комфортными кроватями, завтраки в одном из лучших ресторанов Зальцбурга «Sky Bar & Restaurant» на 6 этаже. Мы останавливались в этом отеле на 3 ночи.
Все отели в Зальцбурге

Площадь Моцарта

Австрия в целом является для меня одной большой достопримечательностью. Нестал исключением и Зальцбург. Это маленькая жемчужина, овеянная ореолом классической музыки и удивительной истории. По концентрации достопримечательностей, уютных улочек и всяких интересностей Зальцбург занял самое первое место в списке посещения must-see. Город-сказка: здесь что ни дом, то памятник архитектуры, что ни улочка – место великих исторических событий, что не лавка, на ней непременно посиживал теплыми летними вечерами сам Вольфганг Амадей Моцарт. Спроси любого местного жителя – он расскажет удивительную историю и об этой самой лавке, и о площади, и о том, что его прапрабабка была знакома с великим композитором. Все местные жители безумно гордятся тем, что Зальцбург фактически считается городом Моцарта. И как они еще не переименовали этот город в его честь? 🙂

Блок: 1/3 | Кол-во символов: 854
Источник: https://travelask. ru/austria/salzburg/motsart-v-zaltsburge

Экскурс в прошлое

Конечно, я была наслышана о том, что все в этом городе построено на бренде Моцарта, но не ожидала такого количества Моцарта на квадратный метр. Давайте проведем небольшой экскурс в прошлое и разложим, к чему все это и причем тут вообще Моцарт.

В далеком 1756 году, когда небольшой альпийский городок Зальцбург был столицей маленького княжества, на улице ремесленников появился на свет еще ни чем не примечательный ребенок. Назвали его Вольфгангом. И только будучи взрослым, этот парень сумел прославить свое имя (а вместе с ним и родной город) на весь мир!

В Зальцбурге абсолютно все так или иначе связано с Моцартом: площади, кафе, рестораны, кофе, конфеты, ликер – да что угодно. Со временем даже перестаешь удивляться людям, которые одеты точь-в-точь как всемирно известный композитор и с радостью готовы с вами сфотографироваться или пригласить войти в одно из многочисленных кафе.

Память о своем известном земляке жители города хранят очень бережно. Даже дом, в котором родился Моцарт, не забыли, а сделали из него музейную экспозицию.

Дом Моцарта в Зальцбурге

Во время прогулки по городу вы не сможете пройти мимо улицы Гетрейдегассе. Это самая шумная и заполненная туристами улица, и именно на ней находится дом Моцарта. Возле здания под номером 9 всегда толпы туристов, которые хотят зайти к Моцарту в гости.

Добраться сюда можно различными способами: автобус, трамвай и электричка. Прямо от главного вокзала (Hauptbahnhof) ходит автобус номер 25, который довезет вас до Старого города, а уж здесь вы точно не потеряетесь, идя по указателям. Стоит ходить именно пешком, ведь иначе полюбить Зальцбург по-настоящему будет невозможно! Проездной билет в Зальцбурге покупается один на все виды транспорта, а его цена будет зависеть от времени действия. Например, суточный билет будет стоить 3,20 евро, в то время как одна поездка обойдется вам в 1,80.

Если быть точной, то дом Моцарта – это не целый дом, а музей-квартира, и занимает она всего лишь три этажа. В доме воссоздана типичная атмосфера времен Моцарта. Даже иногда кажется, что вот-вот из-за угла выбежит маленький Вольфганг с сестрой, подбегут к клавесину и сыграют вам простую, но такую милую композицию, которой их научил отец.

На самом деле, вещей, непосредственно связанных с жизнью Вольфганга Амадей Моцарта здесь немного. Несмотря на это, некоторые предметы истории все же сохранились: несколько скрипок, клавикорды, подлинные письма и партитуры, вышедшие из-под пера юного композитора, клавесин, с которым впервые давал концерт юный гений, а так же прекрасные семейные портреты.

Стоит отметить, что даже если вы не интересуетесь жизнью и творчеством Моцарта, его дом стоит посетить. После проведенного времени в таком необычном музее я не удержалась и приобрела в ближайшем магазине сборник его композиций, настолько это место вдохновляет.

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 2820
Источник: https://travelask.ru/austria/salzburg/motsart-v-zaltsburge

Площадь Моцарта и другие «моцартовские» штучки

После Гетрейдегассе хочется тишины и покоя. Одна из самых главных площадей носит имя… конечно, Моцарта. Я наивно надеялась, что там будет просторней, чем на узких улочках Зальцбурга, и можно будет, наконец, спокойно вздохнуть и выпить кофе. Ан нет, не тут-то было. Площадь Моцарта оказалась маленьким пятачком земли, на котором толпится масса туристов. Такое активное движение обусловлено тем, что именно сюда все выходят с Гетрейдегассе. Стоит просто двигаться прямо от начала улицы, вдоль всех кафе, магазинов, и минут через 15 вы непременно выйдете к главной туристической площади города.

Сюда стоит приходить ближе к вечеру, когда все основные экскурсии уже закончатся, а вы сможете спокойно насладиться тишиной и покоем. Без массы народу даже можно увидеть памятник Моцарту, он расположен именно на этой площади. Скульптура выглядит весьма внушительно, а лицо композитора настолько одухотворенное, что хочется немедленно бежать и творить великие дела. Памятник этот открывали в 1842 году, в присутствии сыновей Моцарта. Площадь стоит внимания не только из-за памятника. Если попасть сюда в нужное время, вы услышите звон колоколов, который постепенно обретает очертания самых известных композиций Моцарта и Гайдна. Стоит лишь на мгновение закрыть глаза и прислушаться. Удивительные мелодии звучат в 7, 11 и 18 часов по местному времени.

После насыщенного событиями дня и прогулок по городу Моцарта все не заканчивается. На уютных улочках Зальцбурга масса кафе, где можно спокойно передохнуть. Стоит зайти и в кондитерскую Пауля Фюрста за конфетами под названием «Моцарткюгель» (дословный перевод — моцартовские шарики). Их оригинальный рецепт сохранился еще с давних времен и не изменился ни на грамм. Их вкус – это нечто невообразимое! Хочется съесть сразу всю коробку. Вообще, есть множество их вариаций, но самый первый рецепт придумал именно Фюрст. Кафе-кондитерская находится на улице Бродгассе 13 аж с 1890 года! Путь от площади Моцарта займет около 15-20 минут. Направляетесь от нее к церкви Св. Михаэля (невозможно ошибиться, вы ее точно узнаете) и двигайтесь по Резидентсплатц. На втором перекрестке от церкви, в начале улицы Альтемаркт, будет маленькая улочка Бродгассе. Туда нам и нужно свернуть. Кондитерскую с лаконичным названием Фюрст (Fürst) вы точно не пропустите, ведь на витринах целая выставка всяких вкусностей. Рай для сладкоежек 🙂

В Зальцбурге и его окресностях также проводится масса музыкальных фестивалей и разнообразный действ, так или иначе связанных с Моцартом. Например, на ежегодный летний Зальцбургский фестиваль стекаются сотни тысяч туристов из разных уголков мира. Во время него проходят не только музыкальные концерты, но и ставятся пьесы и спектакли известнейших маэстро мировой культуры. А те, кто решил посетить Зальцбург зимой могут насладиться «Неделей Моцарта», которая проводится в январе. В 2016 году ее будут проводить с 22 по 31 января. На сценах лучших концертных залов Зальцбурга будут играть оркестры, петь хоры и выступать сольные исполнители, лучшие в своем жанре! Стоимость посещения зависит от того, какой концертный зал вы выберете и колеблется от 20€ до 215€ .

Удивительно, как один человек прославил маленький городок среди Альп на весь мир!

Блок: 3/3 | Кол-во символов: 3247
Источник: https://travelask.ru/austria/salzburg/motsart-v-zaltsburge

Основные моменты для гостей города: музеи Моцарта в Зальцбурге

Зальцбург, где родился и вырос Вольфганг Амадей Моцарт, может по праву называть себя городом Моцарта. На каждом шагу гости Зальцбурга наталкиваются на его следы. Одним из самых популярных музеев Австрии является Музей рождения Моцарта на ул. Гетрайдегассе. Многочисленные подлинные выставочные экспонаты, портреты и отреставрированная квартира среднего сословия приглашают в путешествие в 18-й век. В Жилом доме Моцарта на пл. Макартплатц можно увидеть молоточковый клавир Моцарта, а также мультимедийное шоу и новую выставку об истории Международного фонда Моцартеум.

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 674
Источник: https://www.salzburg.info/ru/salzburg/mozart

Описание места

Площадь Моцарта расположена в самом сердце Зальцбурга. Она пользуется популярностью среди туристов со всего мира, в частности, путешественников интересует памятник великому композитору, установленный здесь.

Памятник имеет довольно внушительные размеры. Гениальный композитор изображен в полный рост, его поза величественная и вместе с тем расслабленная. Моцарт облачен в свободную ниспадающую красивыми складками одежду. Автор памятника – Людвиг фон Шванталер, одаренный скульптор. Памятник был размещен на площади в 1842 году.

Здесь же расположен Архиепископский дворец, прославившийся на весь мир удивительным перезвоном колоколов, ежедневно вызванивающих приятные мелодии композиций Моцарта и Гайдна.
Добавим, что также здесь располагается Музей Зальцбурга, в экспозиции которого – многочисленные старинные акварели с видами города, а также произведения современного искусства.

Блок: 4/7 | Кол-во символов: 960
Источник: https://rutraveller.ru/place/31159

Следуйте по стопам Моцарта в Старом городе!

Что касается Моцарта, то весь Старый город Зальцбурга представляет из себя, в некоторой степени, музей. Начните своё путешествие по стопам Моцарта у его памятника, который с 1842 года возвышается над площадью Моцартплатц. Здесь в доме Nr. 8 располагалась последняя квартира вдовы Моцарта Констанце. Она жила также в доме на пл. Альтен Маркт/на углу ул. Курфюрстштрассе, где в наше время открыто кафе Томаселли. Заглянув на уникальное кладбище Св. Петра, посетите могилу сестры Моцарта Наннерль. Она жила, среди прочего, на пл. Университетсплатц 18. На правой стороне Старого города отец Моцарта Леопольд и Констанце нашли свой последний покой на кладбище Св. Себастьяна.

На экскурсионных турах Моцарт Сити Тур Вы сможете посмотреть самые важные памятные места в Зальцбурге, связанные с Моцартом. На автобусе можно доехать до достопримечательностей в ближайших окрестностях города, как, например: Дворец Хельбрунн. Удобные, информационные экскурсии Моцарт Сити Тур, проводимые в любую погоду, идеально подходят для однодневных туристов.

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 1123
Источник: https://www. salzburg.info/ru/salzburg/mozart

Оценки гостей

Историческая ценность

Хорошо, 5.00

Культурная ценность

Хорошо, 5.00

Оригинальность

Хорошо, 5.00

Транспортная доступность

Хорошо, 5.00

Загруженность

Плохо, 2.00

Экскурсионное сопровождение

Средне, 3.75

Транспортная доступность

Хорошо, 4.17

Историческая ценность

Хорошо, 4.00

Туристическая инфраструктура

Хорошо, 4.67

Многолюдность

Средне, 3.00

Все оценки — 4 Добавить оценку

Блок: 5/7 | Кол-во символов: 1382
Источник: https://rutraveller.ru/place/31159

Где можно послушать музыку Моцарта в Зальцбурге

Для любителей музыки Моцарта, путешествующих по Зальцбургу, посещение концерта, конечно, не должно отсутствовать в их культурной программе. Многочисленные концерты и фестивали, такие, как Неделя Моцарта, сохраняют музыкальное наследие Моцарта в его родном городе. Особое музыкальное наслаждение „cо вкусом“ представляют собой концерты „Mozart Dinner Concert“ с кулинарным сопровождением в Монастырском погребке Св.

Познакомьтесь с Моцартом в городе Моцарта и откройте для себя многообразное предложение, которым Зальцбург почитает своего знаменитого сына. Совет: пользуйтесь бесплатным посещением и скидками туркарты Зальцбург Карт!

enable sharing

Это может Вас также заинтересовать:

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 818
Источник: https://www.salzburg.info/ru/salzburg/mozart

Кол-во блоков: 13 | Общее кол-во символов: 11878
Количество использованных доноров: 3
Информация по каждому донору:

https://rutraveller.ru/place/31159: использовано 2 блоков из 7, кол-во символов 2342 (20%)
https://travelask.ru/austria/salzburg/motsart-v-zaltsburge: использовано 3 блоков из 3, кол-во символов 6921 (58%)
https://www. salzburg.info/ru/salzburg/mozart: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 2615 (22%)

Зальцбург демисезонный: об одном концерте «Зальцбургской культурной ассоциации»

Нередко гости всемирно известного города на реке Зальцзах приезжают в Зальцбург в уверенности, что за рамками трёх с половиной главных зальцбургских фестивалей в городе Моцарта ничего интересного не происходит. Конечно, многие знают про местный Земельный театр, в котором можно посетить и оперу, и балет, и драму практически одновременно, но локальное значение этих представлений, как и знаменитых туристических концертов под еду или натощак, не вызывает туристического ажиотажа. И мало кто знает, что уже более 70 лет в Зальцбурге существует «Зальцбургская культурная ассоциация» (Salzburger Kulturvereinigung), которая не только является главным поставщиком музыкальных событий на сцену Большого фестивального дома, но также выполняет просветительские функции и курирует исследовательский центр знаменитого зальцбургского поэта Георга Тракля.

Через месяц после окончания Летнего фестиваля «Зальцбургская Культурная Ассоциация» организовала Осенний музыкальный фестиваль, во время которого прошли концерты из произведений Шуберта, Шопена, Брукнера, Яначека, Сметаны, Мартину в исполнении оркестра «Моцартеум», «Розамунда Квартета», собственного оркестра ассоциации и др. Об одном из концертов фестиваля и пойдёт речь.

Не секрет, что великий Моцарт родной город не любил. Но не потому, что практически не бывал в нём, выполняя маниакальную маркетингово-образовательную программу папы Леопольда, 300-летие которого отмечает всё музыкально-педагогическое сообщество. Моцарт сбежал из родного города в Австрию к императору Иосифу II за свободой творчества и достойной оплатой своего труда. Фактически это была экономическая эмиграция. И вряд ли в этой связи покажется случайным, что центральным событием Осеннего фестиваля стал концерт «Best of Hollywood» («Лучшее из Голливуда. Музыка из кинофильмов»): ведь сегодня именно Голливуд, как Вена эпохи Просвещения, даёт современным композиторам возможность заявить о себе на поприще действительно массовой культуры — той массовой культуры, к которой в зрелом уже возрасте Моцарт стремился всей душой, но стать частью которой ему помешала преждевременная смерть (знаменитая сказка для взрослых «Волшебная флейта» осталась единственным экспериментом Моцарта в этой области).

В исполнении оркестра «Моцартеум» под управлением маэстро Мартина Гелльнера и Хора музыкальной гимназии имени Моцарта под управлением Томаса Хубера прозвучали произведения Джерри Голдсмитта («Звёздный путь»), Джона Уильямса («Звёздные войны», «Индиана Джонс»), Джона Барри («Джеймс Бонд»), Дэвида Арнольда («Казино Рояль»), Андре Десплата («Гарри Поттер»), Ханса Флориана Циммера («Код да Винчи», Духовная сюита), Дэнни Эльфмана («Симпсоны»), Лало Шифрина («Миссия невыполнима»), Краига Армстронга («Реальная любовь»).

По просьбе зальцбургской команды «Ред Бул», которая оказалась по итогам сезона лучшей командой Австрии и которую по окончании концерта громом оваций приветствовал весь зал Большого фестивального дома, был исполнен фрагмент из «Пиратов Карибского моря» Х. Циммера.

С хрупкой элегантностью прозвучали в исполнении сопрано Катарины Мельниковой вокализы из музыки Х. Циммера, а вокальный дуэт из Зимбабве Нквали и Фьючерлав был неподражаем в своей непосредственности в исполнении африканской темы из «Короля Льва» Э. Джона и Х. Циммера. Знаменитый телеведущий, актёр и режиссёр Франк Хоффман сопровождал музыкальные номера короткими вводными комментариями, чтобы даже те, у кого не было программки услышали имена композиторов, которые определяют музыкальную культуру не нескольких тысяч эстетов, а миллиардов слушателей по всему миру.

200 музыкантов на сцене. 2200 слушателей в зале. Овации стадионные. Драйв. Экстаз. Восторг. Улыбки. Свист. Фейерверка только не хватало, но эмоциональный накал был практически огненный. Две трети зала — молодёжь, которая благодаря инициативе «Зальцбургской культурной ассоциации» «До 27» (для слушателей до 27 лет) получает лучшие билеты на любые концерты в Большом фестивальном доме всего за 12 EUR (при стандартной цене 122 EUR!).

И вот получив невероятный заряд эмоций (8 ударных групп на сцене!), я подумал, что все наши стоны по поводу «атональной» симфонической мути, убившей мелодию, не что иное, как высоколобая зашоренность и псевдоинтеллектуальное невежество: никуда мелодия не делась. Она там же, где и была: в самых востребованных и, само собой, высокооплачиваемых жанрах современной симфонической музыки — в саундтреках, в которые буквально сбежала красивая музыка во второй половине XX в. А нас, любителей всего-такого высоко-утончённого и невыносимо заумного, попросту оболванивают (если не сказать обворовывают) современные композиторы, не умеющие создавать красоту.

Фото: Matthias Mandl

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

Тип

Раздел

Словарные статьи

Автор

Журнал Театр.

• От феста до фестшпиле

Скромные музыкальные фестивали существовали в Европе уже в XVIII веке — это были, например, регулярные смотры хоровых коллективов в Англии. В следующем столетии фестивальное движение уже охватило всю Европу. ТЕАТР. попытался очертить его краткую историю.

Слово «фестиваль» вошло в английский язык из старофранцузского, который в свою очередь адаптировал латинские прилагательные festus и festivalis («радостный, праздничный»), немецкий язык уверенно пользуется словом das Fest («ежегодный праздник») и временно употребляет das Festival, позже рождаются типичные для этого языка многосложные слова — Fest-Woche, Fest-Tage, Fest-Programm, упоминается даже некий Buehnen-Festspiel. Подобные обозначения разного рода музыкальных празднеств, в том числе и оперных предшественников фестивалей в нашем понимании, имеются в деловых письмах Ференца Листа — истинного фестивального активиста. Он был не просто участником серии концертов в честь какого‑то музыканта прошлого или настоящего, но выступал как советник, организатор и инициатор таких мероприятий. К нему открыто обращались с предложениями стать куратором и, конечно же, участником готовящихся музыкальных и литературных фестов. От куратора требовалось составить программу дневных и вечерних концертов и пригласить лучших музыкантов (в частной переписке узнать, будет ли удобно его коллеге приехать туда‑то и туда‑то). Как поклонник и последовательный пропагандист творчества Вагнера, Лист несколько раз включал в программу крохотных городских фестов «Лоэнгрина». Однажды он даже устроил в Веймаре Wagner-Woche. Любопытно, что в его переписке можно найти упоминания о готовящихся фестивальных торжествах в Вене к дню рождения Моцарта (в истории Зальцбургского фестиваля эти венские Fest-Tage описаны как подготовительные перед первым чествованием Моцарта в его родном городе, когда Венские филармоники впервые выехали за пределы Вены и дали концерт в Зальцбурге).

В Германии словом «фестиваль» нельзя было обозначить мероприятия с театральной/оперной постановкой (das Spiel). Лист неоднократно упоминает в переписке с друзьями и коллегами об организации одного музыкального праздника, внутри которого предполагалось исполнение оперы. Он прямо называет такую постановку Festspiel — то есть это одна опера, представленная на музыкальном или литературном (в честь Гете, Гердера, например) фестивале, но не в стационарном театре, а в каком‑то специально построенном деревянном здании или в частных замковых покоях, что в XIX веке уже стало постепенно выходить из моды. Интересно, что для проведения самого громкого фестиваля Европы, посвященного 75‑летию со дня рождения Бетховена (1845), в Бонне выстроили красивые временные павильоны, где выступали преимущественно пианисты. Уже через пять лет о постройке фестивального театра задумается будущий близкий родственник Листа Рихард Вагнер. Он размышлял не об организации продолжительного по времени праздника оперы, точнее, музыкальной драмы, но о концепции постройки правильного с его точки зрения театрального пространства. В основе такой концепции должна была лежать идея Gesamtkunstwerk, и речь шла не только о «совокупном произведении искусства», объединяющем поэзию, музыку и драму, но о сплочении зрителей между собой и с артистами на сцене, поэтому Вагнер так придирчиво относился к проектированию здания театра. На каком‑то этапе, когда тетралогия еще не была закончена, он грезил о деревянном амфитеатре, который после фестивальных показов будет сжигаться вместе с партитурами опер. Первоначально обсуждаемыми местами вагнеровского фестиваля были Цюрих, Веймар и Мюнхен, но в итоге композитор приехал в Байройт, чтобы рассмотреть возможность постановки «Кольца нибелунга» в тамошнем оперном театре, чья сцена считалась самой большой в Германии. Театр ему не подошел ни по каким параметрам, но сам город Вагнеру понравился. Он назвал Байройт идеальным местом для специализированного (!) театра.

В 1872 году на Зеленом холме, находящемся в одном километре от городского вокзала, был заложен первый камень в основание фестивального дома (Festspielhaus). Вагнер придумал что‑то вроде краутфандингового проекта, но идея провалилась, стройка начала двигаться только тогда, когда половину необходимых средств дал в долг Людвиг Баварский (театр строился на его земле). В 1876 году состоялся первый фестиваль — трижды была сыграна тетралогия. Официальное название фестиваля Die Bayreuther Festspiele — ежегодные байройтские представления [опер Вагнера]. Этот первый в мире оперный фестиваль станет прообразом авторских, композиторских фестивалей, которые появятся в большом количестве в Европе в XX и продолжат создаваться в XXI столетиях, но воспроизвести его концепцию и формат при организации другого феста было невозможно прежде всего из‑за специфики театральной постройки.

Адорно предлагает считать наследником вагнеровского театра голливудский кинематограф, что справедливо, но не имеет отношения к росту популярности и значимости оперных фестивалей сегодня. Вагнер построил уникальное театральное здание, которое считал подходящим для постановок своих опер. Ему импонировал также город, расположенный в центре Германии и не имеющий значительного прошлого (из знаменитостей здесь жил писатель-сентименталист Жан Поль). Этот театр вмещал 1650 жестких кресел без обивки, ряды полукружиями резко поднимались от сцены вверх на манер античного амфитеатра. В здании был минимум освещения, никаких пышных фойе, буфетов и диванов. Оркестровая яма располагалась под сценой, чтобы ни одно движение музыканта или дирижера не отвлекало зрителя от происходящего на подмостках. И, главное, создавалось нужное Вагнеру ощущение, что музыка льется из ниоткуда, как бы самовоспроизводится. Съехавшиеся со всего мира гости, среди которых были монархи, композиторы и писатели, не оценивали фестивальную концепцию как таковую: еще не пришло время осознания того, что четыре оперы Вагнера, выпускаемые одновременно, и есть готовый фестиваль. Многие обращали внимание не неподготовленность города к приему тысяч гостей (через 140 лет гостиниц в Байройте стало не намного больше), строгий регламент поведения в зрительном зале. Марка Твена не устроила длительность опер (он в восторге прослушал только первые акты, не оставаясь до конца представления). Второй фестиваль удалось провести только через шесть лет, которые ушли на восстановление сил после убыточного первого смотра. После смерти композитора бразды правления фестивалем взяла в свои руки Козима Вагнер. Она вела консервативную политику, боялась нововведений и не понимала, кого нужно приглашать, чтобы великое начинание мужа развивалось. Тем временем в Венской опере Густав Малер и Альфред Роллер, продолжая идеи Вагнера, успели произвести целую революцию с его «Тристаном и Изольдой» (1903). В оформлении спектаклей нового типа учитывалось множество факторов, например, взаимодействие света с гримом и костюмом, музыки со сценической механикой и так далее. А предприятие на Зеленом холме на время утратило статус передового, хотя наплыв туристов не сократился — тетралогию «Кольцо нибелунга» целиком послушать можно было только там.

***
Перед самым приходом к власти нацистов отдельные оперы Вагнера шли в Берлине в Опере Кролля — это был короткий период режиссерской оперы (Юрген Феллинг представил «Летучего голландца» в современном антураже и костюмах), но, по словам Альбана Берга, постановщики обходились с вагнеровскими произведениями бережно, может, благодаря тому, что театром руководил такой чуткий музыкант, как Отто Клемперер.

Опускаем период сотрудничества Фестшпильхауса с нацистами и Гитлером лично, когда на сцене театра царила гигантомания (в «Сумерках богов» в свите Хагена маршировала сотня воинов вместо нужных 36). Новая волна популярности Байройта была связана с деятельностью Виланда Вагнера, который встал во главе фестиваля после денацификации города. Он провозгласил несколько новаторских идей: творения деда не должны быть включены в список охраняемых государством монументов, так как опера — не музей. Виланд Вагнер сам ставил аскетичные спектакли, с декорациями-символами и строгими вневременными костюмами, как бы заимствованными из древнегреческих трагедий, с акцентом на световой партитуре и актерской игре. Это был тот самый момент в истории оперного театра, когда певцы замерли на месте, перестали двигаться по сцене, допускалась лишь аккуратная жестикуляция (каждый жест обременялся дополнительными смыслами). Сформировался костяк вагнеровских певцов (Биргит Нильссон, Астрид Варнай, Криста Людвиг, Вольфганг Виндгассен, Грейс Бамбри — первая темнокожая вокалистка на Зеленом холме), знаменитых не только сильным голосом, но и умением погружаться в психологию образа (персонажи опер Вагнера тут же оказались объектом исследования психоаналитиков). Байройт в 1950‑е и 1960‑е годы стал синонимом модернизации, сюда снова устремились театралы и меломаны со всего мира. Встречи с Виландом искал молодой вагнерианец Морис Бежар, в 1961 году он дебютировал на фестивале, сочинив хореографию «Вакханалии» в «Тангейзере».

Байройт — открытый город
В адрес Вагнеровского фестиваля любят кидать разного рода оскорбления: дирекция равнодушна к комфорту зрителей в зале, не заботится об установке кондиционеров, которые якобы могут навредить уникальной акустике, и устройстве цивилизованных туалетных комнат в театре (они располагаются в подвальных помещениях). Но главная претензия — непрозрачная система продажи билетов, листы ожидания, которые длятся годами, и параллельный черный рынок билетов по баснословным ценам (до 8 000 евро за билет). Между тем, в 2008 году, когда руководство фестивалем приняли сводные сестры, дочери Вольфганга Вагнера, Катарина и Ева Вагнер-Паскье, ситуация начала меняться. Катарина стала приглашать в Байройт самых интересных молодых певцов, дирижеров и режиссеров. Она создавала такие изысканные команды постановщиков и исполнителей, которые ни в каком другом театре не собрались бы вместе. Самыми отчаянными ее проектами стали крысиный «Лоэнгрин» Ханса Нойенфельса и Андриса Нелсонса с Йонасом Кауфманом и Аннетте Даш и красное «Кольцо нибелунга» Франка Касторфа в 2013 году с Кириллом Петренко за пультом.
Cкандальная интерпретация Касторфа, «замесившего» «Кольцо» на теориях Карла Маркса, фактах биографии лидеров коммунистического движения, ненаписанных приключениях охотников за азербайджанской нефтью и документальной хронике жизни вчерашних торговцев кебабами с Александерплац, снова сделала Байройт местом силы. И те, кто по очереди купили счастливый билет на фестиваль (билеты на тетралогию продаются комплектом), увидели это «Кольцо», захотели и смогли попасть на него еще раз! В кассе вдруг начали появляться билеты в свободной продаже. Трудно сказать, почему раньше создавался такой дефицит — очереди по 12 лет? Скорее всего, свое дело сделали аудиторы из счетной палаты, которые недавно тщательно проверяли бухгалтерию на Зеленом холме. И бесконечно жаль, что в этом году Катарина Вагнер сняла с себя полномочия руководителя ожившего и вполне открытого фестиваля — пока временно, из‑за болезни.

Эпоху Виланда трудно переоценить: внук Вагнера полностью перезапустил фестивальную матрицу — ушла тема экзотики феста, был смикширован откровенный германизм, кастинг певцов и дирижеров проходил открыто — и выбор Вагнера не вызывал нареканий, наоборот, делал фестиваль более привлекательным для широкого зрителя. Смотр стал чем‑то походить на французский оперный фестиваль в Экс-ан-Провансе в его первые десятилетия, когда устроители думали прежде всего о музыкальном уровне постановок. Фестиваль в Эксе не стеснялся называть свои сезоны манифестациями (la manifestation) лирического искусства вслед за Каннами и Авиньоном. Три фестиваля разной направленности были организованы в 1946, 1947 и 1948 годах один за другим. Считается, что нынешняя сложная структура прованского оперного фестиваля закладывалась с самых первых фестов, но гости этого не ощущали. Основатели фестиваля театральный менеджер Габриэль Дюссюрже и графиня-меценатка Лили Пастре выбрали старинный городок в самом сердце Прованса, славный своим средневековым и ренессансным прошлым, но в XX веке живущий тихо и провинциально. Обожающий Моцарта и знающий толк в его музыке Дюссюрже остановился не на популярном названии для пилотной постановки, а на опере «Так поступают все женщины», которую последний раз французы слушали в Опера Комик в 1826 году. Он пригласил австрийского дирижера Ханса Росбауда, что способствовало успеху скромно обставленной Жоржем Вакевичем постановки и сгладило шероховатости организации. Театра как такового еще не было, простые деревянные стулья были расставлены во дворе архиепископского дворца. По примеру Зальцбурга, где первыми театральными и концертными площадками были фасады дворцов и церкви в историческом центре города, Дюссюрже договорился о проведении концертов в Кафедральном соборе Христа Спасителя и других локациях. Большое событие произошло в 1950 году, когда художник Кассандр приехал оформить «Дон Жуана», а заодно и перестроил «театр» во дворе архиепископского дворца.

Дюссюрже руководил фестивалем до 1972 года, постепенно добавляя другие оперы Моцарта, а затем и Гайдна. Позже Дюссюрже стали называть «волшебником Экса». Следующие худруки грамотно заполняли музыкальную карту города. Бернар Лефор приглашал звезд бельканто Катю Риччарелли, Терезу Берганцу, Мэрилин Хорн и Монсеррат Кабалье принять участие в постановках опер Россини, Доницетти, Перголези. В начале 1980‑х фестиваль честно хотел демократизироваться, для этого устроили короткие концерты оперных звезд во дворе все того же собора Христа Спасителя, но акция оказалась разовой.

Луи Эрло (руководил до 1996 года) добавил два направления — барочную оперу (Рамо, Глюк, Перселл) и XX век (Бриттен, Прокофьев). При Стефане Лисснере главную сцену фестиваля окончательно перестроили и она приобрела тот вид, который имеет сейчас. Инаугурация Лисснера совпала с премьерой «Дон Жуана» Питера Брука, в его первой программе оказались вместе художники из разных жанров — Пина Бауш, Анна Тереза де Кеерсмакер, Триша Браун, Люк Бонди и Патрис Шеро. При Лисснере фестиваль начал заказывать партитуры современным композиторам (Тосио Хосокаве, Петеру Этвешу, Филиппу Бойсмансу и др.). В 2000 году отреставрированный театр Jeu de Paume превратился в фестивальную площадку для показа барочных и современных опер. И главное — открылась Европейская академия музыки, где во время фестиваля совершенствовались молодые музыканты со всего мира.

Следующим руководителем фестиваля (2007—2018) был назначен бельгиец Бернар Фоккруль. Его первое лето открылось в новом Большом театре Прованса «Валькирией» с Берлинскими филармониками и Саймоном Рэттлом за пультом. Для каждого сезона Фоккруль придумывал новый коктейль названий, складывал в единый пазл имена известных и не очень художников, режиссеров, певцов. Приглашая знаменитых интернациональных артистов для участия в основной оперной программе, Фоккруль много сделал и для того, чтобы Экс превращался на лето в музыкальную столицу средиземноморского региона. В 2013 году Молодежный средиземноморский оркестр стал частью Академии, а выступления ее студентов вошли в программу фестов. Многим гостям понравилась эта формула совмещения дорогих спектаклей из основной программы с бюджетными предложениями дневных камерных и вокальных концертов. Другие гости начали ездить на «своих» режиссеров, которые для Экса делали что‑то особенное — эксклюзивную продукцию, которую все, кто не приехал в Прованс, смотрели по телевизору или онлайн. В эту линейку вошли Кэти Митчелл, Дмитрий Черняков, Саймон Макберни. Хотя многим приезжающим сюда нравился не предсказуемый успех мегазвезд, а неожиданное открытие какого‑то оркестра, певца, композитора, дирижера. Фоккруль рисковал, доверяя премьеры совсем новым людям, подвергался критике, но его политика придавала фестивалю дополнительный шарм.

Трудно точно определить, когда и при какой дирекции французский смотр вырос в арбитра самого тонкого вкуса. Наверное, тогда же, когда и другие престижные форумы начали выпускать спектакли, после просмотра которых зрители стали думать об опере как о самом влиятельном жанре с гигантскими бюджетами, обгоняющими драму и кино.

Фестиваль в Экс-ан-Провансе создавался в середине XX века на волне радостных ощущений послевоенной Франции как лирическая манифестация и начинался с забытого опуса великого композитора, а в веке XXI вырвался не только в лидеры фестивальной индустрии, но и саму оперу сделал оракулом современности.

В заключение стоит упомянуть сегодняшнего руководителя фестиваля Пьера Оди, чей многообещающий и насыщенный первый сезон, увы, сорвала эпидемия.

Самой влиятельной территорией оперных фестивалей по‑прежнему остается Австрия, даже если брать в расчет только два ее форума — в Зальцбурге и Брегенце. Согласно фестивальной летописи, тяга к устроению ежегодных сезонных и датских музыкальных праздников у жителей Зальцбурга была на протяжении трех веков. Выше мы упоминали о маленьком фестивале Моцарта, который провели в Зальцбурге Венские филармоники. Это случилось сразу после первого Байройтского фестиваля как немедленная реакция на него. Почитание Моцарта на его малой родине впоследствии выросло в зимний фестиваль MozartWoche (сейчас им руководит мексиканский тенор Роландо Вильясон, смотр включает постановку одной оперы Моцарта) и вошло в программу основного летнего фестиваля практически с самого начала. Стартовал фестиваль на Зальцахе ровно сто лет назад, у него несколько основателей, представляющих разные театральные сферы, но, наверное, дело не закрутилось бы так быстро, если бы в Зальцбург из Вены не приехал 19‑летний актер Макс Райнхардт. Он играл в местном драматическом театре, полюбил тихий музыкальный город, в 1918 году приобрел замок Леопольдскрон (замок позже стал отличной площадкой для иммерсивных спектаклей Райнхардта) и в 1919‑м, заручившись поддержкой драматурга Гуго фон Гофмансталя, музыковеда Рудольфа Рети, композитора Рихарда Штрауса и директора Венской оперы Франца Шалька, принялся обосновывать необходимость создания в Зальцбурге интернационального фестиваля искусств. Он полагал, что разбросанные по Европе австрийцы смогут ощутить тут сплоченность, почувствовать идентичность, осознать свое историческое прошлое и отдохнуть в окружении самого передового австрийского искусства. Райнхардт доказывал, что всего этого достичь возможно.

Он выгодно представил город, подсказывающий великолепный барочный сценарий и дарующий чудесного genius loci (цементирующее прошлое) и современных интернациональных артистов, которые будут съезжаться в Зальцбург для участия в празднике искусства. Открывался фестиваль «Имяреком» в постановке Райнхардта с костюмами Альфреда Роллера — импровизированная сцена примыкала к главному входу Зальцбургского собора. На следующий год возобновляли тот же спектакль и на соборной площади, и на импровизированной площадке в Малом манеже. В 1922 году фестиваль прирос оперными показами — силами Венской оперы были сыграны 4 оперы Моцарта на сцене драматического театра, за дирижерский пульт вставали Штраус и Шальк. Кураторы фестиваля надеялись собрать деньги для строительства фестшпильхауса, изначально по идее Райнхардта он должен был вырасти в Хелльбрунне (дворцово-парковый ансамбль близ Зальцбурга), но позже решение было принято в пользу Мёнхсберг — той самой горы, к которой сегодня примыкают и частично находятся в ее лоне три фестивальных театра, в каждом из них ставят оперу и проводят концерты. В 1926 году в Зальцбурге представили первую современную оперу — «Ариадну на Наксосе» Штрауса. По-прежнему дела с драмой обстояли лучше, так как не возникало проблем с оркестровой ямой.

Salzburger Festspiele оказался живучим — за 99 лет не пропустил ни одного издания, при этом многие годы, вплоть до 1960‑го, когда Караян открыл Grosses Festspielhaus, у фестиваля, созданного при участии музыкантов, не было подобающего театра с достойной акустикой. С другой стороны, вот это не идеальное состояние залов, постоянно тестируемых и тщетно перестраиваемых (внутри горы сыро и холодно!), способствовало беспрерывному движению мысли, поискам чего‑то лучшего и нового, подталкивало к эксперименту. Ситуация изменилась, когда единовластным правителем Зальцбурга стал Герберт фон Караян (его эпоха длилась почти 30 лет до 1989 года). В это время фест оброс слоями пафоса и величия. Караян хотел, чтобы в Зальцбург приезжал весь мир, за лето открытия нового зала в 1960 году Зальцбург посетили более 800 журналистов. Благодаря деятельности Караяна фестиваль обрел поклонников в Северной и Южной Америках, были созданы фонды поддержки фестиваля, возник спонсорский пояс. Караян мог теперь звать любых звезд, они выступали в Зальцбурге с таким же удовольствием, как в Метрополитен-опере. Фестиваль поднялся на недостижимую высоту. Оборотная сторона этого явления: вход в зал зрителю в одежде из супермаркета или студенту с рюкзачком был заказан. Гламурную составляющую фестиваля при Караяне критиковал Марис Янсонс, выступавший там с концертами. Через два года после смерти Караяна в Зальцбург приходит легендарный интендант Жерар Мортье. Он собирает необыкновенные постановочные команды, открывает молодые таланты, часто рискует качеством конечного продукта, теряет спонсоров и тут же находит новых. При нем открывается театральная площадка в соседнем Халляйне. На этой новой сцене происходит все самое интересное, фестивальная публика ездит туда на автобусах и собственных авто, а местные жители (соляные города исторически конфликтовали) бойкотируют пришельцев из Зальцбурга и проклинают дипломатию Мортье.

Он ушел, громко хлопнув дверью. Его друг, режиссер-провокатор Ханс Нойенфельс, поставил «Летучую мышь», в которой блистательная венская «сцена» превратилась в карикатурный бордель.

Более спокойную эпоху гарантировал интендант-композитор Петер Ружичка, готовивший монументальное празднование 250‑летия Моцарта: силами лучших режиссеров, дирижеров, хореографов и певцов были поставлены и записаны для последующего выпуска на DVD 22 оперы Моцарта. В 2005 году фестиваль принимает молодых Анну Нетребко и Роландо Вильясона в «Травиате», которую поставил Вилли Деккер. Рождается новый неожиданный феномен — оперная дива плюс концептуальный режиссер. В следующем году Нетребко, завоевавшая миллион поклонников, снова возвращается в статусе звезды режиссерского театра, на сей раз в роли Сюзанны в феноменальном спектакле Клауса Гута «Свадьба Фигаро». Тот, кто увидел это на фестивале, моментально влюбился в Моцарта, в Нетребко, в Зальцбург и заодно в режиссерскую оперу (в спектакле также принимали участие зальцбургские танцовщики, которых туристы потом узнавали на улицах).

Гут должен был ставить всю трилогию Да Понте, постановки шли через сезон, напряжение росло, премьеры ждали так же, как серии «Шерлока» с Камбербетчем. И это было золотое время Зальцбурского фестиваля: смотр соединил несоединимое — оперных звезд и интеллектуальную режиссуру. После Гута новое чудо сотворил в 2019 году Ромео Кастеллуччи: в своей «Саломее» он предъявил зрителям вещдоки, объекты археологических раскопок Скального манежа, где и был сыгран спектакль.

В начале 2000‑х на фестивале начинает работать Маркус Хинтерхойзер — сначала в качестве руководителя концертных программ, и. о. интенданта и, наконец, в качестве собственно интенданта. Именно он превратил программу фестиваля в экстравагантное меню из многих блюд. Основным блюдом может быть опера или цикл концертов одного композитора XX века или формула «опера плюс концерт» на одну тему. Зальцбургский фестиваль — король всех смотров, но лирической манифестацией его не назовешь.

Фестиваль в Брегенце тоже достаточно старый, представления и концерты на берегу Боденского озера проводились с начала века, а регулярные форумы стали проходить там с 1946 года (фестиваль 2020 года отменен из‑за эпидемии коронавируса). В сегодняшнем Брегенце есть несколько фестивальных площадок, есть экспериментальная сцена, есть фестшпильхаус, но едут сюда ради экзотического представления на озерной сцене. Здесь нет дресс-кода, но может пригодиться дождевик. Постановщики должны учитывать особенности переменчивой австрийской погоды и включать водный пейзаж в декорацию. Присутствующий почти в каждой постановке цирковой элемент соседствует с самым серьезным прочтением оперной истории. Гипертрофированная сценография и неминуемый гигантизм высвечивают как на рентгене какие‑то важные высказывания композиторов и либреттистов. Много заслуживающих внимания постановок, о которых говорят до сих пор, осуществил тут англичанин Дэвид Паунтни (интендант в 2003—2013 годах).

Фестивальный круг нельзя завершить без знаменитых итальянских фестивалей. Кроме популярного зрелищного феста в Вероне, который проходит в римском амфитеатре Arena di Verona с 1913 года, в Италии ежегодно проводятся десятки оперных форумов. Самый идеально организованный и осмысленный из них проходит на родине Джоаккино Россини в Пезаро. Он традиционно представляет новинки книжной россинианы. Большой вклад в его развитие внес великий маэстро и музыковед Альберто Дзедда. В кооперации с фестивалем работают Академия Россини и Фонд Россини, который занимается критическим изданием полного собрания сочинений композитора. Тут и исполняются известные хиты Россини, и проходят премьеры заново открытых опер. У смотра четыре площадки: в отреставрированном Театре Россини XIX века обычно дают камерные оперы-буффа, которых у Россини много; монументальные оперы-сериа играются в театре, встроенном в спортивный комплекс «Арена Адриатика»; еще есть городская экспериментальная сцена и консерваторский Аудиториум Педротти. Фестиваль длится около двух недель, в программе значатся четыре премьерные оперы, несколько концертов и лидерабендов, а также опера «Путешествие в Реймс», в которой поют выпускники Академии Россини (на эти представления приезжают менеджеры по кастингу из всех театров мира, чтобы отобрать для будущих постановок молодые голоса). Как минимум на половине из спектаклей ежегодной программы не заскучает ни один любитель режиссерской оперы — в фокусе постановки Грэма Вика, Дамиано Микьелетто и др.

Молодой и амбициозный фестиваль проходит на родине Джузеппе Верди в театрах Пармы и Буссето (осенью 2020 года должен состояться 20‑й смотр). Он открыт экспериментальному искусству, а параллельные программы включают разные тематические иммерсивные представления. Почти каждый год одну из опер Верди ставят в барочном театре Фарнезе, два года назад это был «Трубадур» в постановке Роберта Уилсона. В карантинное время фестиваль выложил множество уникальных записей, которые подтвердили высочайший уровень его организации.

Из совсем юных набирает обороты фестиваль Гаэтано Доницетти в Бергамо — этой осенью он пройдет в 6‑й раз в отреставрированном театре Доницетти. В городе есть музей композитора, учрежден его фонд, который занимается подготовкой критических изданий забытых произведений, чтобы параллельно их показывать на фестивале. Руководит форумом Риккардо Фрицца.

Озерный фестиваль Джакомо Пуччини в Торре дель Лаго, который должен пройти в 66‑й раз, влиятельным и важным не является (проблема с качеством вокала и выбором постановщиков), но в силу уникальности ландшафта собирает большое число зрителей.

На родине Винченцо Беллини в Катании также проводят фестиваль его имени. Фестиваль молодой (12 лет), пока трудно сказать, как он будет развиваться дальше, регион не самый туристический.

della cittA, della cittA
На самом деле фестиваля Россини в Пезаро могло бы и не быть, если бы 41 год назад его не изобрел талантливый врач-гинеколог Джанфранко Мариотти.
Он не родился в Пезаро, но в какой‑то момент переехал туда жить и организовал врачебную практику. В 1970‑е годы в городе разрозненно существовали разные институции, главной из которых был Фонд Россини, в 1974 году он затеял выпуск полного собрания сочинений композитора. У Мариотти к тому времени случился невероятный опыт открытия «другого» Россини, и он выступил посредником между Фондом и театром «Ла Скала», передав дирижеру Клаудио Аббадо новейшее критическое издание «Севильского цирюльника», которое подготовил Альберто Дзедда. После миланской премьеры в голове у Мариотти засели моцартовские завитушки, проникшие в музыку Россини, неожиданные острые каденции из «Цирюльника», а также словечки из каватины Фигаро «…della citta` , della citta`». О каком городе идет вообще речь? В пезарском особнячке, где родился Россини, тоже есть балкон, на который запросто могла выходить Розина. С того момента мысль о создании фестиваля превратилась в idee fixe, Мариотти хотелось, чтобы научная деятельность музыковедов имела живое театральное продолжение, пусть даже сначала и в форме концерта.
Он отправился со своим проектом в муниципалитет, и в 1980 году фестиваль в Пезаро стартовал оперой «Сорока-воровка», маэстро Джанандреа Гаваццени пользовался новейшим критическим изданием оперы. Такая формула выпуска спектаклей будет долго работать на фестивале, который с каждым годом разрастался, пока в список сыгранных премьер не попали все имеющиеся названия опер Россини. Через пять лет после открытия фестивалю понадобился более мощный патрон, и Мариотти, который с самого начала стал суперинтендантом смотра, приложил усилия, чтобы добиться для форума регионального статуса, а позже привел в Пезаро многочисленных друзей фестиваля, среди которых были итальянские, немецкие и американские предприниматели, финансирующие отдельные проекты. Пионеру пезарского феста сегодня 87 лет, он почетный президент фестиваля, с ним до сих пор советуются, особенно в вопросах бизнеса, его сын Микеле — прославленный дирижер, знаток партитур эпохи бельканто, выступает в Метрополитен-опере.

У англичан тоже есть свой оперный фестиваль, который не похож ни на какой другой фест на материке, — Глайндборнский оперный фестиваль. Это частное предприятие. Его основали в семейном поместье Джон Кристи и Одри Милдмэй. Сначала Кристи познакомился с Милдмэй, которая пела в любительском спектакле, устроенном в сассекском доме Кристи, потом они поженились, отправились в Байройт и Зальцбург, вдохновились тамошней фестивальной жизнью, а по возвращении решили организовать свой фестиваль. В 1934 году публике была представлена премьера «Свадьбы Фигаро», Одри исполняла роль Сюзанны. Первый зрительный зал вмещал лишь 300 зрителей, со временем он перестаивался в сторону увеличения, пока в 1994 году — к 60‑летию смотра — не открылся новый театр на 1200 мест. История Глайндборнского фестиваля исполнена достоинства и не омрачена позорными коллаборациями — во время войны фестиваль был закрыт, а здание театра служило приютом для эвакуированных из Лондона детей. Сильные стороны этого смотра — сотрудничество с Бенджамином Бриттеном, богатый моцартовский репертуар, приглашение лучших оркестров в резиденцию (список музыкальных руководителей внушителен: Фриц Буш, Бернард Хайтинк, Эндрю Дэвис, Владимир Юровский, Робин Тиччати), интересные работы режиссеров-интеллектуалов. В 1968 году был создан Глайндборн-тур или выездной фестиваль: наиболее компактные продукции феста выезжали на гастроли по английской провинции осенью. Отдельным аттракционом остается путешествие из Лондона в городок Льюис, откуда до фестивального поместья отправляются платные минибусы, и длинные антракты, во время которых зрители устраивают на траве серьезные пикники — с вином, салатами, ягодами (все это во время действия хранится в гардеробе под лавками). У Глайндборнского феста есть свои преимущества перед Зальцбургским и Россиниевским, насыщенными событиями настолько, что поток впечатлений приходится осмыслять много позже. Здесь нет суеты, время останавливается, длинные антракты (часовые перерывы предусмотрены также в Байройте, но на Зеленом холме всем не хватит места на траве) успокаивают нервы, позволяют прочитать дополнительную литературу, послушать птиц и полюбоваться на цветочные клумбы. Относительно новое направление на фестивале — постановки барочных опер, в том числе редких. Кстати, героем прошлогоднего феста в опере Генделя «Ринальдо» стал молодой российский дирижер и клавесинист Максим Емельянычев.

Вольфганг Моцарт — биография, фото, произведения, творчество, личная жизнь, отравление

Биография

Вольфганг Амадей Моцарт появился на свет в Зальцбурге 27 января 1756 года. Его отцом стал композитор и скрипач Леопольд Моцарт, работавший в придворной капелле графа Сигизмунда фон Штраттенбаха (князя-архиепископа зальцбургского). Матерью прославленного музыканта стала Анна Мария Моцарт (в девичестве Пертль), происходившая из семьи комиссара-попечителя богадельни небольшой коммуны Санкт-Гильген.

В общей сложности в семье Моцартов родились семь детей, однако большинство из них, к сожалению, скончались еще в юном возрасте. Первым ребенком Леопольда и Анны, которым удалось выжить, стала старшая сестра будущего музыканта Мария Анна (родные и близкие с детства называли девочку Наннерль). Примерно через четыре года на свет появился Вольфганг. Роды были крайне тяжелыми, и врачи долго опасались, что для матери мальчика они окажутся фатальными. Но через некоторое время Анна пошла на поправку.

Семья Вольфганга Амадея Моцарта

Оба ребенка Моцартов с ранних лет демонстрировали любовь к музыке и прекрасные к ней способности. Когда отец начал учить Наннерль играть на клавесине, ее младшему братику было всего около трех лет. Однако доносившиеся во время уроков звуки так взволновали маленького мальчика, что с тех пор он нередко подходил к инструменту, нажимал на клавиши и подбирал приятно звучащие созвучия. Более того, он даже мог проиграть фрагменты музыкальных произведений, которые слышал до этого.

Поэтому уже в четырехлетнем возрасте Вольфганг начал получать от отца свои собственные уроки игры на клавесине. Впрочем, разучивание менуэтов и пьес, написанных другими композиторами, достаточно скоро наскучило ребенку, и в возрасте пяти лет к этому виду занятий добавилось сочинение юным Моцартом своих собственных небольших пьес. А в шесть лет Вольфганг освоил скрипку, причем практически без посторонней помощи.

Вольфганг Амадей Моцарт с сестрой

Наннерль и Вольфганг никогда не ходили в школу: Леопольд дал им отличное домашнее образование. При этом юный Моцарт всегда с большим рвением погружался в изучение любого предмета. К примеру, если речь шла о математике, то после нескольких усердных занятий мальчика буквально все поверхности в комнате: от стен и пола до полов и стульев – быстро покрывались меловыми надписями с цифрами, задачами и уравнениями.

Путешествие по Европе

Уже в шестилетнем возрасте «чудо-ребенок» играл настолько хорошо, что мог давать концерты. Прекрасным дополнением к его вдохновенной игре стал голос Наннерль: пела девочка просто прекрасно. Леопольд Моцарт был настолько впечатлен музыкальными способностями своих детей, что решил отправиться с ними в продолжительные гастроли по различным европейским городам и странам. Он надеялся, что это путешествие принесет им большой успех и немалую прибыль.

Семейство побывало в Мюнхене, Брюсселе, Кельне, Маннгейме, Париже, Лондоне, Гааге, нескольких городах Швейцарии. Поездка затянулась на многие месяцы, а после непродолжительного возвращения в Зальцбург – и на годы. В течение этого времени Вольфганг и Наннель давали концерты ошеломленной публике, а также посещали оперные театры и выступления прославленных музыкантов вместе со своими родителями.

Юный Вольфганг Моцарт за инструментом

В 1764 году в Париже были изданы первые четыре сонаты юного Вольфганга, предназначенные для скрипки и клавира. В Лондоне мальчику повезло некоторое время поучиться у Иоганна Христиана Баха(младшего сына Иоганна Себастьяна Баха), который моментально отметил гениальность ребенка и, будучи виртуозным музыкантом, дал Вольфгангу множество полезных уроков.

За годы скитаний «чудо-дети», у которых и без того от природы было далеко не самое крепкое здоровье, достаточно сильно устали. Утомились и их родители: к примеру, во время пребывания семьи Моцартов в Лондоне Леопольд сильно заболел. Поэтому в 1766 году вундеркинды вместе со своими родителями вернулись обратно в родной город.

Творческое становление

В четырнадцатилетнем возрасте Вольфганг Моцарт стараниями отца отправился в Италию, которая была поражена талантом юного виртуоза. Приехав в Болонью, он успешно принимал участие в своеобразных музыкальных соревнованиях филармонической академии наряду с музыкантами, многие из которых годились ему в отцы.

Мастерство молодого гения настолько впечатлило Боденскую академию, что его избрали академиком, хотя обычно этот почетный статус присваивали только самым успешным композиторам, возраст которых составлял не менее 20 лет.

После возвращения в Зальцбург композитор с головой ушел в сочинение разноплановых сонат, опер, квартетов, симфоний. Чем старше он становился – тем более смелыми и оригинальными были его произведения, они все меньше походили на творения музыкантов, которыми Вольфганг восторгался в детстве. В 1772 году судьба свела Моцарта с Йозефом Гайдном, который стал его главным учителем и самым близким другом.

Вскоре Вольфганг получил работу при дворе архиепископа, как и его отец. У него появилось большое количество заказов, но после смерти старого епископа и приезда нового обстановка при дворе стала гораздо менее приятной. Глотком свежего воздуха для молодого композитора стала поездка в Париж и крупные немецкие города в 1777 году, которую у архиепископа выпросил для своего одаренного сына Леопольд Моцарт.

В то время семья столкнулась с достаточно сильными финансовыми трудностями, и потому поехать с Вольфгангом смогла только мать. Подросший композитор снова давал концерты, но его смелые сочинения не были похожи на классическую музыку тех времен, да и подросший мальчик больше не вызывал восторга одним своим видом. Поэтому на этот раз публика приняла музыканта с гораздо меньшим радушием. А в Париже скончалась мать Моцарта, изнуренная продолжительной и безуспешной поездкой. Композитор вернулся в Зальцбург.

Расцвет карьеры

Несмотря на проблемы с деньгами, Вольфганг Моцарт уже давно был недоволен тем, как с ним обращался архиепископ. Не сомневаясь в своем музыкальном гении, композитор негодовал по поводу того, что работодатель расценивает его, как слугу. Поэтому в 1781 году он, наплевав на все законы приличия и уговоры родных, принял решение оставить службу у архиепископа и переехать в Вену.

Там композитор познакомился с бароном Готтфридом ван Стивеном, который в те времена был покровителем музыкантов и располагал большой коллекцией творений Генделя и Баха. По его совету Моцарт попробовал создавать музыку в стиле барокко, дабы обогатить свое творчество. Тогда же Моцарт попытался получить должность преподавателя музыки для принцессы Вюртембергской Элизабет, однако император предпочел ему учителя пения Антонио Сальери.

Пик творческой карьеры Вольфганга Моцарта пришелся на 1780-ые годы. Именно тогда она написал свои самые известные оперы: «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Дон Жуан». Тогда же была написана и популярная «Маленькая ночная серенада» в четырех частях. В то время музыка композитора была крайне востребована, и он получал за свою работу самые большие гонорары в жизни.

Вольфганг Моцарт

К сожалению, период небывалого творческого подъема и признания для Моцарта продлился не слишком долго. В 1787 году умер его горячо любимый отец, а вскоре его жена Констанция Вебер заболела язвой голени, и на лечение супруги понадобились немалые деньги.

Ухудшила ситуацию и смерть императора Иосифа II, после которой на престол взошел император Леопольд II. Он, в отличие от своего брата, не был поклонником музыки, потому рассчитывать на расположение нового монарха композиторам того времени не приходилось.

Личная жизнь

Единственной супругой Моцарта стала Констанция Вебер, с которой он познакомился в Вене (в первое время после переезда в город Вольфганг снимал жилье у семейства Веберов).

Вольфганг Моцарт и его жена

Леопольд Моцарт был против женитьбы своего сына на девушке, так как видел в этом стремление ее семьи найти для Констанции «выгодную партию». Тем не менее, свадьба состоялась в 1782 году.

Жена композитора шесть раз была беременна, но немногие дети этой четы пережили младенческий возраст: выжили только Карл Томас и Франц Ксавер Вольфганг.

Смерть

В 1790 году, когда Констанция вновь отправилась на лечение, а финансовое состояние Вольфганга Моцарта стало еще более невыносимым, композитор решил дать несколько концертов во Франкфурте. Прославленного музыканта, чей портрет на тот момент стал олицетворением прогрессивной и безмерно красивой музыки, приветствовали на «ура», однако сборы от концертов оказались слишком малы и не оправдали надежд Вольфганга.

В 1791 году у композитора случился небывалый творческий подъем. В это время из-под его пера вышла «Симфония 40», а незадолго до смерти – незавершенный «Реквием».

В том же году Моцарт сильно заболел: его мучила слабость, ноги и руки композитора распухли, а вскоре он стал изнемогать и от внезапных приступов рвоты. Смерть Вольфганга наступила 5 декабря 1791 года, ее официальная причина – ревматическая воспалительная лихорадка.

Впрочем, и по сей день некоторые полагают, что причиной смерти Моцарта стало отравление известным в те времена композитором Антонио Сальери, который, увы, был вовсе не так гениален, как Вольфганг. Отчасти популярность этой версии продиктована соответствующей «маленькой трагедией», написанной Александром Сергеевичем Пушкиным. Однако никакого подтверждения этой версии на настоящий момент найдено не было.

Интересные факты

Настоящее имя композитора звучит как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, однако он сам всегда требовал, чтобы его называли Вольфганг.

Вольфганг Моцарт. Последний прижизненный портрет

Во время большого гастрольного путешествия юных Моцартов по Европе семейство оказалось в Голландии. Тогда в стране шел пост, и музыка была запрещена. Исключение сделали только для Вольфганга, посчитав его талант божьим даром.
Моцарт был похоронен в общей могиле, где располагалось еще несколько гробов: настолько тяжелым было финансовое положение семьи в то время. Поэтому точное место захоронения великого композитора неизвестно до сих пор.

Бетховен и Бонн | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW

В пятницу, 29 августа, в Бонне открывается международный Бетховенский фестиваль. Бонн и Бетховен — наверняка, для многих из вас между этими двумя понятиями существует устойчивая связь, но опять же наверняка — не для всех. Более того, у выпускников музыкальных школ может иметься и распространенный предрассудок, что Бетховен, де, не любил свой родной город, где родился и вырос в нищете и прочих социальных тяготах, обремененный пьющим отцом и непосильным трудом, и, подобно Моцарту, был рад-радешенек его покинуть и выбраться в блестящую австрийскую столицу, чтобы стать там «великим венским классиком».

Почти как прежде

Давайте восстановим историческую справедливость в отношении Бонна. Мы находимся на нарядной и веселой центральной площади Бонна, которая и по сей день служит — как и полагается центральным городским площадям — не для парадов и демонстраций, но для ежедневного пестрого рынка.

Здесь не все, но многое еще совсем как при жизни Бетховена — и структура площади, и многие из домов, и нарядный барочный дворец архиепископа (сегодня резиденция городских властей) — сюда Бетховен ходил на работу, и даже красивый фонтан, который в бетховенские времена служил и поилкой для лошадей. По нескольку раз ежедневно пересекал Бетховен эту площадь из дома на работу, с работы домой, и опять на работу — в церковь, в оперу или во дворец. Обладателю чуткой фантазии может показаться, что где-то по краю площади идет молодой сутуловатый человек с растрепанной папкой партитур под мышкой.

Путь от центральной городской площади к главной же городской достопримечательности — дому-музею Бетховена — знает каждый. Впрочем, и знать тут нечего: от центральной площади — ровно пятьдесят шагов, направо, по Штернштрассе, и снова направо, в переулок Боннгассе. И вот уже он: нарядный трехэтажный домик, с небольшими оконцами, красивыми резными дверьми и уютным, тенистым внутренним двором. На него выходят окна кабинета директора музея, профессора Андреаса Экхард (Andreas Eckhardt).

История семьи

«Да, это действительно тот самый дом, в котором родился Бетховен. В девятнадцатом веке в этом были некоторые сомнения, которые развеяны новейшими исследованиями», — говорит профессор Экхард. Бетховены снимали небольшую квартирку в задней части дома. Здесь Бетховен родился, здесь же прошли первые четыре года его жизни. Затем семья — в которое появилось еще трое детей (из них выжили лишь двое братьев) — переехала в дом, находившийся еще двумя улицами дальше.

История семьи композитора на протяжении поколений связана с Бонном и его окрестностями. Здешние места, Рейнская область, находится неподалеку от границы с современными Голландией, Бельгией и Люксембургом, с землями, некогда носившими гордые имена Брабант, Фландрия, Валония. Именно из Брабанта, из окрестностей городка Мехельн на территории современной Бельгии, был родом дед Бетховена и его более далекие пращуры — крестьяне и ремесленники. Бетховен-старший, в честь которого и внук был назван Людвигом, перебрался еще в тридцатые годы 18 века в Бонн, экспортировав и приставку «ван», вовсе не указывающую в данном случае на дворянское происхождение. Бетховен означает «дворы» или «деревня», где выращивается свекла. Свекольников — так звали бы Бетховена по-русски. Людвиг ван Бетховен старший — по всей видимости, талантливый музыкант-самоучка — сделал карьеру, став придворным капельмейстером.

Его сын, Йохан, с рождения был — как водилось тогда — «приговорен к музыке», играл на разных инструментах от органа до скрипки, да к тому же обладал красивым тенором. Свое положение при дворе он окончательно укрепил женитьбой на дочери любимого личного повара курфюрста, Марии Кеверих (впрочем, к своим 18 годам будущая Мария ван Бетховен была уже вдовой, умер и ее сын от первого брака). Та же судьба постигла и старшего брата Бетховена — Людвига Марию. Лишь третий сын Марии Кеверих-ван Бетховен пережил детские годы — Людвиг, родившийся в середине декабря (скорее всего, 16 числа), 1770 года.

«О жизни Бетховена и его семьи в Бонне мы знаем очень много. И одно можно сказать наверняка: здесь ни в коем случае не мешали развитию его гения. А это уже немало», указывает Андреас Экхард.

Отец Бетховена хотел сделать второго Моцарта

Бонн был светской резиденцией архиепископа кельнского, который совмещал в своем лице духовную и светскую власть, являясь одновременно и боннским курфюрстом. Если в Кельне все было строго и чинно, то в Бонне придворная жизнь происходила по своим веселым правилам. Тут имелись опера, придворный театр с актерами и актрисами, оркестр. Тут проходили балы, концерты и фейерверки. Для библиотеки выписывались все новые книги и журналы, для театра — партитуры. Ко всем этим — недостижимым в других местах — источникам информации Бетховен имел доступ уже ребенком.

Плоды просвещения не заставили себя долго ждать: уже в десять лет Людвиг был органистом одного из центральных городских соборов — Ремигиус-кирхе. В тринадцать он поступил в придворную капеллу, где играл на скрипке, альте и виолончели. Едва ли можно было бы представить себе лучшие условия для формирования этого великого дарования. Как ни странно, больше всех вредил Бетховену именно тот человек, который вроде бы больше всех был заинтересован в его музыкальным развитии: собственный отец, который, однажды, в юности, посетив концерт гениального ребенка Вольфганга Амадеуса Моцарта, решил увенчать его лаврами и собственного сына. Но если гений Бетховена и был сопоставим с моцартовским, то вот Йохану Бетховену было очень далеко до Леопольда Моцарта:

«Отец пытался превратить Бетховена в вундеркинда, что выражалось, прежде всего, в муштре. При этом он заставлял его играть строго по нотам, запрещая импровизировать. На афишах своего первого концерта в Кельне Людвиг, которому к тому времени исполнилось семь, был объявлен «шестилетним ребенком». Уже эта попытка «исправить судьбу» настораживала», — рассказывает коем случае не мешали развитию его гения. А это уже немало», указывает Андреас Экхард.

А потом была смерть матери, приведшая отца, и так невоздержанного в питии, к тяжелому алкоголизму. 17-летнему Бетховену были переданы отцовская зарплата и его обязанности в оркестре — личное распоряжение архиепископа было по тем временам, безусловно, гуманным, но возлагало на юношу всю тяжесть ответственности за семью. Вот вам и объяснение той радости, с которой он, двадцатидвухлетний, покидал в 1792 году вполне любезный его сердцу родной Бонн, направляясь в блестящую Вену, к Гайдну.

Почему не вернулся Бетховен?

Покидал он город, имея в активе не только добрые пожелания, но и стипендию, пожалованную ему архиепископом. Его не выгнали, он не был вынужден бежать, как Моцарт из Зальцбурга — его отправили учиться!

Другое дело, что выплачивалась стипендия всего два года — потом Бонн был оккупирован наполеоновскими войсками, и сам курфюрст был вынужден бежать (кстати, во всю ту же Вену, так как сам он приходился младшим сыном австрийской императрице Марии Терезии).

Почему Бетховен никогда не бывал в Бонне? От Бонна до Вены — 900 километров. Путь и по сегодняшним меркам не самый близкий, тогда же занимавший в среднем недели две. Лишних денег у Бетховена никогда не водилось. Плюс — заботы, переезды, влюбленности, срочные заказы, ученики и ученицы, наконец, болезни. О Бонне он, однако, никогда не забывал.

Существует письмо Бетховена, адресованное другу его юности, Вегелеру, приводит пример Экхард. В этом письме композитор с тоской пишет о «прекрасных и любимых холмах вокруг Рейна», о том, что ни о чем он так не мечтает, как о «счастье снова их увидеть, хоть еще раз в жизни». В другом письме он пишет, что хочет посетить могилу своих родителей. Или такой случай: в Вене Бетховена как-то посетил знаменитый архитектор садов и парков Карл Линнее. Бетховен принял его с распростертыми объятьями и возгласом: «Наконец кто-то, с кем можно поговорить на бенше!»

«Бенш» — это боннский диалект, разновидность рейнского диалекта. На диалекте Бетховен не только говорил, но и писал, как свидетельствуют его письма — увы, весьма далекие от общепринятых тогда правил грамматики.

«Граждане за Бетховена»

Если в Зальцбурге лишь в конце девятнадцатого века смекнули, насколько выгодным делом может оказаться память о Моцарте, то в Бонне бетховенским успехам радовались уже при жизни композитора. Уже в год его смерти — в 1827 — прошло что-то вроде небольшого фестиваля его памяти. В 1845 году — по инициативе неутомимого Ференца Листа, но и при деятельном участии боннских граждан — был воздвигнут первый в Европе памятник Бетховену. С того же года — то прерываясь, то воскресая, — проходит и Бетховенский фестиваль. Именно то, что за фестивалем стоит «инициатива снизу», а не «указание сверху», объясняет некоторую нестабильность праздника, которые за последние полтора века не раз прерывался — но всегда снова воскресал. Наконец, именно горожане Бонна в 1890 году спасли родной дом Бетховена от сноса:

«У дома в 19 веке сменилось много владельцев, последний из них содержал тут… Ну, тогда это называлось «тингл-тангл». Что-то вроде публичного дома с театром-варьете. За домом шла слава притона, и когда владелец разорился, его решили было снести. Но двенадцать граждан города — наши 12 апостолов — создали комитет, собрали деньги, и спасли дом от сноса», — рассказывает Экхард.

Уже в следующем году в гражданскую инициативу «граждане за Бетховена» — Bürger für Beethoven — вступили 500 человек. Объединение и сегодня является формальным владельцем дома-музея. Кстати, в том же 1890 году был брошен и всегерманский клич: «если у кого-то есть что-то, связанное с Бетховеном — отправляйте в Бонн».

Кайзер пожаловал купленную им где-то коллекцию слуховых трубок, которыми пользовался глохнувший композитор, и квартет бетховенских инструментов, учитель маленькой школы где-то в рейнской деревне прислал первое издание одного из квартетов. Так — сначала с миру по нитке, потом — на научной основе, — за сто с лишним лет выросла уникальная «бетховениана», один лишь Бетховенский архив насчитывает пять тысяч единиц хранения. Ну, есть, конечно, в городе и носящий имя Бетховена филармонический оркестр, и Бетховенский зал (а в ближайшее время обещают построить еще один), не говоря уже о фестивале.

Одним недоволен профессор Андреас Экхард: «Мы в Бонне не научились еще объединять наши усилия — мы делаем одно, городские власти — другое, фестиваль — третье. Вот когда мы сумеет объединиться, тогда никто уже не забудет о том, что Бонн — это город Бетховена, как Зальцбург ассоциируется с Моцартом, а Байройт — с Вагнером. Но я не сомневаюсь, что мы справимся с этой задачей».

Анастасия Рахманова

Где родился Моцарт? — Место рождения Моцарта в Зальцбурге

Моцарт родился на Гетрайдегассе в Зальцбурге, Австрия, в 1756 году. Семья Моцарта арендовала третий этаж дома № 9 и жила там до 17 лет.

Когда родился Моцарт, Зальцбург был еще независимым церковным государством, а Гетрайдегассе была центром буржуазной жизни Зальцбурга. Большая часть старого города на левом берегу реки, где расположена улица Гетрайдегассе, была церковной собственностью, а места для жителей Зальцбурга были ограничены.

Таким образом, Гетрайдегассе, как и сегодня, была оживленной частью города. Место рождения Моцарта — вторая по посещаемости достопримечательность Зальцбурга после крепости Хоэнзальцбург.

Когда родился Моцарт?

Моцарт родился вечером 27 января 1756 года. Он был последним из семи детей Леопольда Моцарта и Марии Анны Моцарт. Однако, за исключением Моцарта и его пятилетней старшей сестры, все дети умерли в младенчестве.

Где крестился Моцарт?

Моцарт родился в 20:00 27-го числа и крестился в Зальцбургском соборе, самой важной церкви Зальцбурга, в 10:00 на следующий день после своего рождения.Вы спросите, почему так скоро.

Ну, мы уже знаем, что пятеро из шести его старших братьев и сестер умерли, не дожив до одного года.

Моцарт крестился как можно скорее, поэтому, если он умрет младенцем, он, по крайней мере, крестился.

Когда вы посетите Зальцбургский собор, вы найдете купель для крещения.

Как на самом деле звали Моцарт?

Моцарт был официально крещен именем Иоанн Златоуст Вольфганг Теофил Моцарт . Верно.У него было четыре имени.

Имена, которые ему были даны, были на латинском и греческом языках. Тем не менее, на протяжении всей своей жизни он использовал их на многих разных языках, поскольку был многоязычным и много путешествовал.

Давайте подробнее рассмотрим каждый из них.

Иоанн Златоуст был святым в день рождения Моцарта. На самом деле он не использовал эти имена в повседневной жизни. Это был католический обычай называть ребенка в честь соответствующего святого дня рождения.
Вольфганг было первым именем деда Моцарта по материнской линии, даже если Моцарт никогда с ним не встречался.По-немецки это Вольфганг, и это имя его в семье.
Теофил получил от крестного отца. Это греческий эквивалент Amadeus, а Amadeus происходит от латинского, а по-немецки будет Gottlieb. В переводе эти имена означают «любовь к Богу».

В то время как семья Моцарта называла его Вольфгангом или Вольферлем, сначала он называл себя Вольфганго Амадео, а позже изменил его на Вольфганга Амаде.

Не все воспринимали его всерьез, поэтому сегодня мы знаем его как Вольфганга Амадея.Но еще чаще мы называем его по фамилии и называем его просто Моцартом.

Какой национальности был Моцарт?

Был Моцарт австрийцем? Вернее, немец? Его отец был немец. Зальцбург не был ни частью Германии, ни частью Австрии. Но семья Моцарта говорила по-немецки, верно?

Информация по этой теме противоречива, потому что нет простого ответа. В общем, давайте попробуем ответить на вопрос о национальности Моцарта как можно проще.

Зальцбург был основан епископом Рупертом, который приехал из Баварии в 696 году. Таким образом, это был баварский фонд, но он стал независимым от Баварии в 14 веке.

Зальцбург потерял свою независимость в 1803 году из-за Наполеона, прежде чем он стал частью Австрии в 1816 году, но здесь это не имеет значения, потому что к тому времени Моцарт уже был мертв.

Итак, Зальцбург был собственной церковной страной, похожей на Ватикан. Жителей Зальцбурга назвали бы Зальцбургерами, как мы сегодня называем себя Зальцбургерами.

Зальцбург был частью Священной Римской Империи, когда родился Моцарт, но Империя была коллективом Наций; следовательно, это не определило национальность Моцарта. Отец Моцарта, Леопольд, был из Аугсбурга, что на территории Германии, но Германии еще не существовало. Германия была скорее культурной самобытностью, чем страной. Объединены общим языком, обычаями и традициями.

Моцарт считал себя немцем, но в этом смысле культурной идентичности. А гражданства в том виде, в каком мы его знаем, еще не существовало.Итак, Моцарт родился в Зальцбурге, когда эта страна больше не существовала, но вскоре после смерти Моцарта стала частью Австрии.

Где получил образование Моцарт?

Моцарт никогда не ходил в школу. Учитывая, что в возрасте шести лет он путешествовал более трех лет, у него не было бы времени на формальное образование. Но его отец был прекрасным педагогом и обучал его не только музыке. Моцарт говорил на нескольких европейских языках. Он был прилежным учеником и получил высшее образование.

Когда семья переехала из места рождения Моцарта в резиденцию Моцарта?

Когда Моцарт и его сестра выросли, трехкомнатная квартира на Гетрайдегассе стала слишком маленькой. Для работы не хватало места, и Моцарту приходилось делить комнату с сестрой, пока ему не исполнилось 17 лет. Пока ему не исполнилось 17 лет, потому что тогда семья Моцарта переехала на другой берег реки, где они арендовали 300 квадратных метров.

Можете ли вы посетить место рождения Моцарта в Зальцбурге?

Вы наверняка сможете посетить место, где родился Моцарт, в Зальцбурге.Как я уже упоминал в начале, место рождения Моцарта — вторая по посещаемости достопримечательность Зальцбурга. Это, наверное, самое фотографируемое здание в городе. Во время туристического сезона площадь перед желтым высотным зданием переполнена, даже если дом такой же, как и все остальные на Гетрайдегассе.

Сегодня место рождения Моцарта — музей.

Как мы отмечаем День рождения Моцарта?

Если вы думаете, что австрийцы больше заботятся о Моцарте, чем другие люди в мире, то нас нет.Фонд Моцартеум, который также управляет местом рождения и резиденцией, ежегодно проводит неделю концертов ко дню рождения Моцарта, которая называется неделей Моцарта. Но, как и в случае с Зальцбургским фестивалем, на эти концерты съезжаются люди со всего мира.

Я знаю многих местных жителей, которые никогда раньше не бывали на месте рождения Моцарта.

В 2016 году я принимал каучсерфера из Французской Гайаны, который приехал сюда на неделю Моцарта. Вместе с ним я впервые посетил место рождения Моцарта в день рождения Моцарта.

Перед местом рождения стоял огромный торт, и местные жители и туристы собрались, потому что поняли, что торт будет. Место было настолько многолюдным, что мы ушли раньше, чем был разрезан торт.

Насколько мне известно, в 2020 году на день рождения Моцарта больше не было торта, но я слышал, что вечером был бесплатный вход и бесплатные экскурсии по месту рождения.

Что находится на месте рождения Моцарта?

При посещении места рождения Моцарта на нескольких этажах вы обнаруживаете отрывки из его жизни.Из своих путешествий, которые продлили его треть жизни до оригинального клавикорда, он играл и портреты, которые были сохранены.

Где в Зальцбурге родился Моцарт?

Гетрайдегассе, где родился Моцарт, находится в самой центральной части исторического Старого города, примерно в 3 минутах от собора и в 5 минутах от Мирабель или крепости. Сама улица Гетрайдегассе — достопримечательность даже без места рождения. Это самая старая торговая улица в Зальцбурге, известная ранними вывесками из кованого железа перед магазинами.

Как добраться до места рождения Моцарта?

Лучший способ добраться до места рождения Моцарта — пешком. Это лучший способ добраться до большинства достопримечательностей старого города Зальцбурга. От 90% отелей от пяти до тридцати минут ходьбы до места рождения и любой другой туристической достопримечательности Зальцбурга.

Если вы хотите добраться до места рождения Моцарта от железнодорожного вокзала, это 20 минут пешком. Прогуляйтесь по саду Мирабель, чтобы получить от прогулки максимум удовольствия! Если вы хотите сесть на автобус, вы можете, например, сесть на автобус № 1 перед вокзалом и сойти на Ferdinand Hanusch Platz.Отсюда еще две минуты пешком.

Сколько стоит входной билет на место рождения Моцарта в Зальцбурге?

Билет на место рождения Моцарта стоит 12 евро на человека и 18,50 евро, если вы получите комбинированный билет на место рождения и резиденцию. Студенты до 27 лет платят 10 евро за место рождения и 15,50 евро за комбинированный билет.

Как и во всех платных достопримечательностях Зальцбурга, стоит приобрести карту Зальцбурга. Карта Зальцбурга позволяет вам посетить все достопримечательности Зальцбурга за единовременную плату. Это лучшее предложение, если вы хотите полностью посвятить себя осмотру достопримечательностей.

Стоит ли посетить место рождения Моцарта?

Место рождения и резиденция Моцарта стоит посетить, если вы являетесь настоящим поклонником Моцарта и искренне заинтересованы. Не обязательно видеть эти места изнутри. Здесь есть оригинальные картины, другие сувениры, а также воспроизведенные бытовые условия.

Информация, которую вы получаете, хорошо подготовлена, но за такую цену вы также можете купить книгу, такую как 111 вопросов о Моцарте.Фантастическое чтение, опубликованное руководителями музея и доступное на родине.

Вывод?

Моцарт родился как гражданин независимого Зальцбурга в 1756 году на Гетрайдегассе. До 17 лет семья жила на родине Моцарта. Его место рождения — самая известная достопримечательность Зальцбурга и вторая по посещаемости после крепости Хоэнзальцбург.

Вольфганг Моцарт — Реквием, факты и смерть

Плодовитый художник, австрийский композитор Вольфганг Моцарт создал серию опер, концертов, симфоний и сонат, которые глубоко повлияли на классическую музыку.

Кем был Вольфганг Моцарт?

Вольфганг Амадей Моцарт был музыкантом, способным играть на нескольких инструментах, который начал играть публично в возрасте 6 лет. За эти годы Моцарт присоединился к множеству европейских площадок и меценатов, сочинив сотни произведений, включая сонаты, симфонии и т. Д. мессы, камерная музыка, концерты и оперы, отмеченные яркими эмоциями и утонченными фактурами.

Ранняя жизнь

Центральная Европа в середине 18 века переживала переходный период.Остатки Священной Римской империи разделились на небольшие полусамоуправляющиеся княжества. Результатом стало соперничество между этими муниципалитетами за идентичность и признание. Политическое руководство маленькими городами-государствами, такими как Зальцбург, Вена и Прага, находилось в руках аристократии, и их богатство позволяло художникам и музыкантам развлекать, вдохновлять и развлекать. Музыка эпох Возрождения и Барокко переходила в сторону более полных композиций со сложной инструментальной системой. Небольшой город-государство Зальцбург станет родиной одного из самых талантливых и выдающихся композиторов всех времен.

Родившийся 27 января 1756 года в Зальцбурге, Австрия, Вольфганг Амадей Моцарт был единственным выжившим сыном Леопольда и Марии Пертл Моцарт. Леопольд был успешным композитором, скрипачом и помощником концертмейстера при дворе Зальцбурга. Мать Вольфганга, Анна Мария Пертль, родилась в семье местных общинных лидеров среднего класса. Его единственной сестрой была Мария Анна (по прозвищу «Наннерль»).Благодаря поддержке и наставлению отца они оба приобщились к музыке в раннем возрасте. Леопольд начал играть Наннерл на клавиатуре, когда ей было семь лет, на глазах у трехлетнего Вольфганга. Подражая ее игре, Вольфганг быстро начал демонстрировать сильное понимание аккордов, тональности и темпа. Вскоре его тоже наставил отец.

Леопольд был преданным и целеустремленным учителем для обоих своих детей. Он делал уроки увлекательными, но также настаивал на твердой трудовой этике и совершенстве. К счастью, оба ребенка преуспели в этих областях. Признавая их особые таланты, Леопольд уделял много времени их музыкальному образованию, а также другим предметам. Вскоре Вольфганг проявил признаки того, что превзошел наставления своего отца, когда в возрасте пяти лет начал сочинять и продемонстрировал выдающиеся способности к игре на клавесине и скрипке. Вскоре он начал играть на фортепиано, органе и альте.

В 1762 году отец Моцарта взял Наннерля, которому сейчас одиннадцать, и Вольфганга, шестилетнего, во двор Баварии в Мюнхен в рамках того, что должно было стать первым из нескольких европейских «туров».Братья и сестры ездили по дворам Парижа, Лондона, Гааги и Цюриха, выступая в качестве вундеркиндов. Моцарт встретил ряд опытных музыкантов и познакомился с их произведениями. Особо важной была его встреча с Иоганном Христианом Бахом (самым молодым из Иоганна Себастьяна Баха). сын) в Лондоне, оказавший сильное влияние на Моцарта.Путешествия были долгими и часто утомительными, путешествовали в примитивных условиях и ждали приглашений и возмещения от знати. Часто Моцарт и другие члены его семьи тяжело заболевали, и им приходилось ограничивать график их выступлений.

Подающий надежды молодой композитор

В декабре 1769 года Моцарт, которому тогда было 13 лет, и его отец уехали из Зальцбурга в Италию, оставив свою мать и сестру дома. Похоже, к этому времени профессиональная музыкальная карьера Наннерль закончилась. Она приближалась к брачному возрасту, и по обычаю того времени ей больше не разрешалось демонстрировать свой артистический талант на публике. Итальянский пикник был более продолжительным, чем другие (1769–1771), поскольку Леопольд хотел показать способности своего сына как исполнителя и композитора как можно большему количеству новой аудитории.Находясь в Риме, Моцарт однажды услышал исполнение Грегорио Аллегри Miserere в Сикстинской капелле. Он записал всю партитуру по памяти, вернувшись лишь для того, чтобы исправить несколько мелких ошибок. В это время Моцарт также написал новую оперу «Митридат, о понто» для миланского двора. Затем последовали другие комиссии, и в последующих поездках в Италию Моцарт написал две другие оперы: Асканио в Альбе (1771) и Лусио Силла (1772).

Моцарт и его отец вернулись из своего последнего пребывания в Италии в марте 1773 года.Благодетель его отца, архиепископ фон Шраттенбах, умер, и ему наследовал Иероним фон Коллередо. По их возвращении новый архиепископ назначил молодого Моцарта помощником концертмейстера с небольшой зарплатой. За это время молодой Моцарт имел возможность работать в нескольких различных музыкальных жанрах, сочиняя симфонии, струнные квартеты, сонаты и серенады, а также несколько опер. Он увлекся скрипичными концертами, и это были единственные пять написанных им концертов. В 1776 году он направил свои усилия на фортепианные концерты, кульминацией которых стал фортепианный концерт № 9 ми-бемоль мажор в начале 1777 года.Моцарту только что исполнился 21 год.

Несмотря на успех с композициями, Моцарт все больше недоволен своим положением помощника концертмейстера и тесной атмосферой Зальцбурга. Он был амбициозен и верил, что сможет сделать больше где-нибудь в другом месте. Архиепископа фон Коллоредо раздражали жалобы и незрелость юного гения. В августе 1777 года Моцарт отправился в путешествие в поисках более благополучной работы. Архиепископ не дал Леопольду разрешения на поездку, поэтому Анна-Мария сопровождала Вольфганга в его путешествии по городам Мангейм, Париж и Мюнхен.Было несколько вакансий, которые поначалу казались многообещающими, но в итоге все провалились. У него начали заканчиваться деньги, и ему пришлось заложить несколько ценных личных вещей, чтобы оплатить путевые расходы и проживание. Самым худшим моментом в поездке было то, что его мать заболела и умерла 3 июля 1778 года. Услышав известие о смерти жены, Леопольд договорился о лучшем посте для своего сына в качестве придворного органиста в Зальцбурге, и Вольфганг вскоре вернулся.

В Вене

Вернувшись в Зальцбург в 1779 году, Моцарт создал серию церковных произведений, в том числе Коронационную мессу.Он также написал другую оперу для Мюнхена, «Идоменей» в 1781 году. В марте того же года Моцарт был вызван в Вену архиепископом фон Коллоредо, который присутствовал на восшествии Иосифа II на австрийский престол. Холодное отношение архиепископа к Моцарту оскорбило его. С ним обращались как с простым слугой, четвертовали с его помощью и запрещали выступать перед Императором за плату, равную половине его годового оклада в Зальцбурге. Завязалась ссора, и Моцарт предложил оставить свой пост. Архиепископ сначала отказался, но затем уступил, внезапно уволив и физически отлучив архиепископа.Моцарт решил поселиться в Вене в качестве независимого исполнителя и композитора и какое-то время жил с друзьями в доме Фридолина Вебера.

Моцарт быстро нашел работу в Вене, взял учеников, сочинял музыку для публикации и играл на нескольких концертах. Он также начал писать оперу Die Entführung aus dem Serail (Похищение из Сераля). Летом 1781 года ходили слухи, что Моцарт намеревался жениться на дочери Фридолина Вебера Констанце. Зная, что его отец не одобрил бы брак и прерывание его карьеры, молодой Моцарт быстро написал своему отцу, отрицая любую идею брака.Но к декабрю он просил благословения отца. Хотя известно, что Леопольд это не одобрял, неизвестно, что это была дискуссия между отцом и сыном, поскольку письма Леопольда были уничтожены Констанцей. Однако более поздняя переписка от Моцарта показала, что он и его отец значительно расходились во мнениях по этому поводу. Он был влюблен в Констанц, и ее мать всячески поощряла брак, поэтому в каком-то смысле он чувствовал себя преданным. Пара наконец поженилась 4 августа 1782 года.Тем временем Леопольд наконец дал согласие на брак. У Констанции и Моцарта было шестеро детей, но только двое пережили младенчество, Карл Томас и Франц Ксавер.

Когда 1782 год перешел в 1783 год, Моцарт был очарован работами Баха и Джорджа Фредерика Генделя, что, в свою очередь, привело к созданию нескольких композиций в стиле барокко и повлияло на многие его более поздние композиции, такие как отрывки из Die Zauberflote (Волшебная флейта) и финал Симфонии № 41.В это время Моцарт познакомился с Йозефом Гайдном, и два композитора стали восхищенными друзьями. Когда Гайдн приезжал в Вену, они иногда давали импровизированные концерты со струнными квартетами. Между 1782 и 1785 годами Моцарт написал шесть квартетов, посвященных Гайдну.

Европейская слава

Опера « Die Entführung » сразу же пользовалась неизменным успехом и способствовала укреплению имени и таланта Моцарта по всей Европе. Получив значительную прибыль от концертов и публикаций, он и Констанце вели роскошный образ жизни.Они жили в одном из самых престижных жилых домов Вены, отправили своего сына Карла Томаса в дорогой интернат, держали прислугу и вели активную общественную жизнь. В 1783 году Моцарт и Констанце отправились в Зальцбург, чтобы навестить своего отца и сестру. Визит был несколько прохладным, так как Леопольд все еще оставался тесть, а Наннерл — послушной дочерью. Но это пребывание подтолкнуло Моцарта к написанию мессы до минор, из которой были закончены только первые два раздела, «Кирие» и «Глория».В 1784 году Моцарт стал масоном, братским орденом, ориентированным на благотворительность, нравственную честность и развитие братской дружбы. Моцарт пользовался большим уважением в масонском сообществе, посещал собрания и выполнял различные функции. Масонство также оказало сильное влияние на музыку Моцарта.

С 1782 по 1785 год Моцарт в качестве солиста делил свое время между собственными концертами, представляя от трех до четырех новых фортепианных концертов в каждом сезоне. Снять театральное помещение в Вене иногда было трудно, поэтому Моцарт заказывал себе нетрадиционные помещения, такие как большие комнаты в многоквартирных домах и бальные залы дорогих ресторанов.1784 год оказался самым плодотворным в творческой жизни Моцарта. За пять недель он дал 22 концерта, в том числе пять продюсировал и выступил в качестве солиста. На типичном концерте он играл некоторые из существующих и импровизационных произведений, а также свои различные фортепианные концерты. В других случаях он дирижировал исполнением своих симфоний. Концерты были очень посещаемы, поскольку Моцарт обладал уникальной связью со своей аудиторией, которой, по словам биографа Моцарта Мейнарда Соломона, «была предоставлена возможность стать свидетелями трансформации и совершенствования основного музыкального жанра.В это время Моцарт также начал вести каталог своей собственной музыки, что, возможно, указывает на осознание своего места в истории музыки.

К середине 1780-х годов экстравагантный образ жизни Вольфганга и Констанца Моцарта начал сказываться. Несмотря на успехи как пианиста и композитора, Моцарт испытывал серьезные финансовые трудности. Моцарт ассоциировал себя с аристократическими европейцами и чувствовал, что должен жить как один. Он полагал, что лучший способ получить более стабильный и прибыльный доход — это назначение в суд.Однако сделать это будет непросто, учитывая музыкальные предпочтения двора в пользу итальянских композиторов и влияние капельмейстера Антонио Сальери. Отношения Моцарта и Сальери были предметом спекуляций и легенд. Письма, написанные между Моцартом и его отцом Леопольдом, показывают, что эти двое чувствовали соперничество и недоверие к итальянским музыкантам в целом и Сальери в частности. Спустя десятилетия после смерти Моцарта поползли слухи, что Сальери отравил его. Этот слух получил известность в драматурге 20 века Питера Шаффера «Амадей » и в одноименном фильме 1984 года режиссера Милоша Формана.Но на самом деле оснований для этого предположения нет. Хотя оба композитора часто боролись за одну и ту же работу и внимание общественности, мало свидетельств того, что их отношения выходили за рамки типичного профессионального соперничества. Оба восхищались творчеством друг друга и в какой-то момент даже вместе написали кантату для голоса и фортепиано под названием Per la recuperate salute di Ophelia.

Вольфганг Моцарт

Фото: Всеобщий исторический архив / Getty Images

В конце 1785 года Моцарт познакомился с либреттистом Лоренцо да Понте, венецианским композитором и поэтом, и вместе они работали над оперой Женитьба Фигаро .Премьера состоялась в Вене в 1786 году, а позже в том же году в Праге была принята еще более тепло. Этот триумф привел ко второму сотрудничеству с Да Понте в опере «Дон Жуан », премьера которой состоялась в 1787 году и получила высокую оценку в Праге. Известные своей музыкальной сложностью, эти две оперы являются одними из самых важных произведений Моцарта и сегодня составляют основу оперного репертуара. Обе композиции изображают злого дворянина, хотя Фигаро представлен больше в комедии и изображает сильную социальную напряженность.Возможно, центральное достижение обеих опер заключается в их ансамблях с их тесной связью между музыкой и драматическим смыслом.

Спустя годы

В декабре 1787 года император Иосиф II назначил Моцарта своим «камерным композитором», и этот пост открылся после смерти Глюка. Этот жест был для Моцарта такой же честью, как и стимулом не дать уважаемому композитору уехать из Вены в поисках зеленых пастбищ. Это была временная встреча с низкой оплатой, но Моцарт требовал только сочинения танцев для ежегодных балов.Скромный доход был долгожданной неожиданной удачей для Моцарта, который боролся с долгами, и дал ему свободу раскрыть свои личные музыкальные амбиции.

К концу 1780-х годов состояние Моцарта стало ухудшаться. Он стал меньше выступать, и его доход уменьшился. Австрия находилась в состоянии войны, и как изобилие нации, так и способность аристократии поддерживать искусство пошли на убыль. К середине 1788 года Моцарт перевез свою семью из центра Вены в пригород Альзергрунд, что, казалось бы, способствовало сокращению расходов на жизнь.Но на самом деле расходы его семьи оставались высокими, и в новом жилище было только больше места. Моцарт начал занимать деньги у друзей, хотя почти всегда мог быстро вернуть деньги, если ему выпадал заказ или концерт. За это время он написал свои последние три симфонии и последнюю из трех опер Да Понте, Cosi Fan Tutte , премьера которой состоялась в 1790 году. За это время Моцарт рискнул преодолеть большие расстояния от Вены до Лейпцига, Берлина, Франкфурта и других мест. Немецкие города надеялись возродить его когда-то большой успех и финансовое положение семьи, но не сделали этого.Двухлетний период 1788-1789 гг. Был для Моцарта самым низким периодом, который, по его собственным словам, переживал «черные мысли» и глубокую депрессию. Историки полагают, что у него могла быть какая-то форма биполярного расстройства, что могло бы объяснить периоды истерии в сочетании с приступами лихорадочного творчества.

Между 1790 и 1791 годами, сейчас, когда ему за тридцать, Моцарт пережил период большой музыкальной продуктивности и личного исцеления. Некоторые из его наиболее восхитительных произведений — опера «Волшебная флейта », последний фортепианный концерт си-бемоль, Концерт для кларнета ля мажор и незаконченный Реквием, и многие другие — были написаны в это время.Моцарт смог возродить большую часть своей общественной известности благодаря неоднократным исполнениям своих произведений. Его финансовое положение начало улучшаться, поскольку богатые покровители в Венгрии и Амстердаме обещали ренты в обмен на периодические сочинения. Благодаря такому повороту судьбы он смог выплатить многие свои долги.

Однако в это время психическое и физическое здоровье Вольфганга Амадея Моцарта ухудшалось. В сентябре 1791 года он был в Праге на премьере оперы « Клеменца Тито », которую ему было поручено поставить для коронации Леопольда II как короля Богемии.Моцарт ненадолго выздоровел, чтобы дирижировать пражской премьерой спектакля «Волшебная флейта », но в ноябре еще больше заболел и был прикован к постели. Констанца и ее сестра Софи подошли к нему, чтобы помочь вылечить его, но Моцарт был мысленно поглощен завершением Реквиема, и их усилия были напрасны.

Смерть и наследие

Моцарт умер 5 декабря 1791 года в возрасте 35 лет. Причина смерти неизвестна из-за ограничений, установленных для посмертной диагностики. Официально в протоколе указана причина как тяжелая милиарная лихорадка, относящаяся к кожной сыпи, похожей на семена проса.С тех пор появилось много гипотез относительно смерти Моцарта. Некоторые связывают это с ревматической лихорадкой, болезнью, от которой он неоднократно страдал на протяжении всей своей жизни. Сообщается, что на его похороны съехалось немного скорбящих, и он был похоронен в общей могиле. Оба действия были венским обычаем в то время, поскольку только аристократы и знать пользовались трауром и им разрешалось хоронить в отмеченных могилах. Однако его поминальные службы и концерты в Вене и Праге были очень посещаемы.После своей смерти Констанце продал многие из своих неопубликованных рукописей, несомненно, чтобы выплатить большие долги семьи. Она смогла получить пенсию от императора и организовала несколько прибыльных мемориальных концертов в честь Моцарта. Благодаря этим усилиям Констанце смогла получить некоторую финансовую безопасность для себя и позволила ей отправлять своих детей в частные школы.

Моцарт умер в молодом возрасте, даже для того времени. Тем не менее, его стремительный рост к славе и достижениям в очень раннем возрасте напоминает более современных музыкальных исполнителей, чья звезда слишком быстро сгорела.На момент смерти Моцарт считался одним из величайших композиторов всех времен. Его музыка представляла собой смелое выражение, часто сложное и диссонирующее, и требовало высокого технического мастерства от музыкантов, которые ее исполняли. Его произведения оставались безопасными и популярными на протяжении всего XIX века, поскольку о нем писались биографии, а его музыка постоянно исполнялась и исполнялась другими музыкантами. Его творчество повлияло на многих последующих композиторов, в первую очередь на Бетховена. Вместе со своим другом Йозефом Гайдном Моцарт задумал и усовершенствовал великие формы симфонии, оперы, струнного ансамбля и концерта, которые отметили классический период.В частности, его оперы демонстрируют сверхъестественную психологическую проницательность, уникальную для музыки того времени, и продолжают вызывать особое очарование у музыкантов и любителей музыки сегодня.

Видео

Следуй по стопам Моцарта в Зальцбурге, Австрия

Вольфганг Амадей Моцарт — одно из самых узнаваемых имен в мире и австрийская суперзвезда классической эпохи. Вундеркинд родился в Зальцбурге, где его наследие продолжает жить по сей день.Вот некоторые из его старых мест, которые вы обязательно должны посетить во время посещения Зальцбурга, и это будет означать, что вы увидите город глазами одного из самых уважаемых музыкантов в мире.

Родился 27 января 1756 года, седьмой ребенок у родителей Анны Марии и Леопольда. Место рождения Моцарта, известное в местных общинах как Hagenauer Haus , все еще стоит сегодня . Здесь композитор провел большую часть своих детских и юношеских лет и стал магнитом для его поклонников. Теперь преобразованный в музей, где представлена коллекция портретов, написанных при его жизни, а также широкий выбор исторических инструментов, в том числе скрипка и клавикорды самого Моцарта, дом является одним из самых популярных туристических направлений города.Позже его семья переехала по адресу Makartplatz 8 , через реку.

Как и большинство австрийцев того времени, Моцарт был крещен католиком в Зальцбургском соборе. Это здание считается одним из самых ярких достопримечательностей на горизонте, шедевром барокко и священным центром Зальцбурга. Первоначальная структура, построенная в 767 году нашей эры, была разрушена пожаром и позже была восстановлена в 1598 году.Часто проходят концерты по произведениям Моцарта. Прогулка по улицам близлежащего Старого города, где есть множество магазинов и кафе, также даст вам возможность увидеть город с его точки зрения, поскольку этот район практически не изменился с тех пор, как он здесь жил.

В восемнадцатом веке кофейни в Австрии, и в частности в Вене, были известны тем, что были местом встреч творческих людей того времени, и, по слухам, любимым местом Моцарта было кафе Tomaselli , , расположенный в самом центре Старого города на Альтер Маркт.Кафе считается старейшей действующей кофейней в Австрии, и в настоящее время ею владеют члены семьи Томаселли в пятом поколении.

Проведя время в Италии, Моцарт вернулся в свой родной город, чтобы занять должность при дворе Зальцбурга под председательством тогдашнего правителя, принца-архиепископа Иеронима Коллоредо. Именно в это время он написал многие из своих симфоний, сонат, струнных квартетов, месс, серенад и несколько небольших опер. Библиотека Моцартиана, расположенная в рамках Международного фонда Моцартеум на Шварцштрассе 26, содержит ошеломляющие 35 000 названий и является самой обширной библиотекой Моцарта в мире.Здесь вы можете по-настоящему погрузиться в творчество великого композитора — и это идеальный финал дня, проведенного в Зальцбурге по его стопам.

Моцарт живет в Зальцбурге, Австрия, Рик Стивс

Зальцбург был домом Вольфганга Амадея Моцарта в течение первых 25 лет его короткой 35-летней жизни, и город до сих пор гудит от его ранней энергии. Зальцбург предлагает посетителям множество возможностей узнать или просто насладиться восхитительным творчеством своего величайшего композитора.Его музыка, кажется, передает уникальный характер этого легендарного города.

Понятно, что большинство преданных устремляются к месту его рождения (Geburtshaus) , все еще уцелевшему жилому дому в самом сердце Старого города Зальцбурга. Здесь Моцарт научился играть на фортепиано и скрипке и написал свои первые гениальные произведения для мальчиков. Даже после того, как семья стала тостом Зальцбурга, они некоторое время продолжали жить в этой довольно тесной квартире.

В наши дни он заполнен не их мебелью, а поклонниками, приехавшими сюда с паломничеством.Для меня, однако, стоит пройтись с толпой по этому пространству, так как он представляет собой прекрасное общее введение в жизнь Моцарта. В теперь голых жилых помещениях можно увидеть «квадратное пианино» Моцарта, альт из детства и множество других памятных вещей, в том числе некоторые (возможные) локоны его волос, пуговицы от его пиджака и кокетливые письма жене.

В музейных помещениях дома можно погрузиться в его жизнь после того, как он уехал из Зальцбурга в Вену, и исследовать то давнее наследие, которое он оставил после себя. Благодаря хорошо продуманным компьютерным дисплеям вы можете слышать его музыку, следя за его рукописными партитурами.Одна из выставок проведет вас по дороге с Вольфгангом, вундеркиндом, и даст наглядный портрет того, каково было жить и путешествовать по Европе в 1700-х годах. (Моцарт провел треть своей жизни, путешествуя по Европе — в то время как путешествие между Зальцбургом и Мюнхеном заняло 29 часов.) В другой комнате представлены его оперы с модельными декорациями и видеоклипами. Призовым произведением здесь является старый клавикорд, на котором он якобы написал свое последнее произведение — Реквием , которое было сыграно на его собственных похоронах.

Выйдите из первого дома Моцарта, и вы окажетесь на Гетрайдегассе, красочной главной улице Старого Зальцбурга. Он был центром торговли со времен Римской империи, но его лес кованых знаков напоминает о расцвете Зальцбурга как шумного города зажиточных горожан. Поскольку это была лучшая недвижимость в городе, зажатом между рекой и выступающими скалами, здания вдоль этой улицы высокие и узкие. Архитектура по-прежнему выглядит так же, как и во времена Моцарта, по крайней мере, если вы достаточно прищуриться, чтобы не обращать внимания на то, что в большинстве зданий сейчас расположены сетевые магазины.

От старой парадной двери Моцарта несколько зигзагов и зигзагов по средневековому лабиринту Зальцбурга приведут вас к величественному собору города, одному из первых зданий в стиле барокко к северу от Альп. Огромная церковь отличается гармоничной архитектурой и игривым декором: свитки в стиле барокко, танцующие купидоны и дирижерские жезлы кружатся вокруг ее потолка, как глазурь на музыкальном торте. В 1756 году здесь крестился маленький Вольфганг, и в течение следующих 25 лет это была его домашняя церковь. Его центр окружен четырьмя органами, обеспечивая великолепный объемный звук.Чтобы услышать это сами, приходите на утреннюю воскресную мессу или на бесплатный органный концерт, который часто следует за богослужением. Моцарт, который был органистом здесь в течение двух лет, посоветует вам, что акустика лучше всего на скамьях непосредственно под куполом.

Поскольку Старый город Зальцбурга пережил войны и беспорядки в значительной степени нетронутым, здесь сохранилось множество других пережитков эпохи Моцарта. Вы можете задержаться за чашкой кофе в почтенном кафе Tomaselli, где часто обедал Моцарт, и поздороваться с его статуей на площади, которая сейчас называется Моцартплац.(Хотя он был возведен всего через 50 лет после его смерти, это считается плохим подобием.)

Серьезные фанаты переходят реку в «Новый» город Зальцбурга, чтобы посетить резиденцию Моцарта (Wohnhaus) — реконструкцию его второго дома (оригинальный дом пострадал от бомб Второй мировой войны). К тому времени, когда Вольфгангу исполнилось 17 лет, его семья была полна деньгами за годы гастролей, что позволило им переехать из своего тесного дома на Гетрайдегассе в эти роскошные раскопки.

В отличие от места его рождения, экспозиции в резиденции больше ориентированы на ценителей Моцарта.Моцарты развлекали высшее общество Зальцбурга в главном зале дома; теперь здесь выставлены собственное фортепиано и скрипка маэстро, а посетителям предлагается хорошее вступительное видео. В других комнатах есть другие артефакты, которые напоминают о любви Моцарта, семье, интеллектуальных занятиях, путешествиях и многом другом.

В нескольких минутах ходьбы находится кладбище Святого Себастьяна, тихий оазис недалеко от Линцер Гассе, пешеходной улицы Нового города. В то время как Моцарт похоронен в Вене, его отец Леопольд и его жена Констанце оба похоронены на этом вызывающем воспоминания кладбище.

Конечно, лучший способ оценить наследие Моцарта в Зальцбурге — послушать его музыку в исполнении живых исполнителей. В течение всего года вы можете наслаждаться приятными (если это туристические) концертами в исторических местах по всему городу, почти во всех из них представлены некоторые из произведений Моцарта. В их число входит вечерний концерт Моцарта с ужином, который предлагает ощущение искажения времени для всех органов чувств: в элегантной обстановке барокко струнный квинтет выступает, пока певцы в исторических костюмах гавот стоят за столиками, а посетители при свечах наслаждаются рецептами эпохи Моцарта.

Неделя Моцарта, проводимая ежегодно в конце января, представляет собой концентрированное мероприятие, в котором каждый день проводится до трех качественных и относительно доступных выступлений. Юных поклонников ждут еженедельные, семейные 45-минутные фортепианные сонаты Моцарта, которые проходят в аббатстве Св. Петра в Старом городе. Но одно из моих любимых впечатлений в Зальцбурге — это представление Театра марионеток через площадь напротив резиденции Моцарта. Там труппа кукловодов воплощает в жизнь различные оперы, среди которых The Magic Flute — одна из самых частых опер.Хотя музыка исполняется не вживую, артистизм завораживает.

Танцующие марионетки, игривые каракули на партитуре, соборные органы с объемным звучанием, налеты барочной филиграни на пастельных фасадах или энергичные мелодии живого струнного квинтета — здесь, в его родном городе, живет радостный дух музыки Моцарта.

Освободив место для Баха в родном городе Моцарта

ЗАЛЬЦБУРГ, Австрия — «Для меня Чакона — одно из самых замечательных и самых непонятных музыкальных произведений, которые я знаю», — однажды написал композитор Иоганнес Брамс о знаменитой заключительной части Партиты Баха. Нет.2 ре минор для скрипки соло.

«На одном нотном стане и для небольшого инструмента человек создает целый мир самых глубоких мыслей и самых сильных чувств», — продолжил он в письме 1877 года пианистке и композитору Кларе Шуман.

В 1926 году «Чакона» стала первым произведением Баха, которое прозвучало на Зальцбургском фестивале в исполнении скрипача Иоганна Конца. Этим летом это произведение было снова исполнено в первой из шести музыкальных программ, посвященных выдающемуся немецкому композитору.

Второй год подряд, несмотря на огромные трудности, Зальцбургский фестиваль, одно из важнейших событий классической музыки, продолжается, несмотря на пандемию. Предложения прошлым летом были значительно сокращены; В этом году фестиваль вернулся с полной программой, включающей более 100 мероприятий, включая оперы и концерты всех мастей.

Заметное место в концертной программе занимает «Heavenwards — Time With Bach», своеобразный обзор немецкого композитора на фестивале, который обычно проявляет больший интерес к любимому сыну Зальцбурга Моцарту и произведениям Рихарда Штрауса, который был среди них. учредители мероприятия.

Решение вернуться к музыке Баха этим летом во время второго из двух выпусков, приуроченных к столетнему юбилею фестиваля, отчасти было ответом на пандемию коронавируса. По словам Флориана Виганда, директора концертов и средств массовой информации Зальцбургского фестиваля, «Бах дает нам нерушимый порядок в своей музыке, четкую структуру и направление», чтобы противостоять потере равновесия в эти неспокойные времена.

Фестиваль обычно резервирует интимный формат серии «Время с» для деятелей 20 века и современных деятелей, включая Дмитрия Шостаковича, Жерара Гризи и, ранее в этом месяце, американского композитора Мортона Фельдмана.

«Теперь мы сосредотачиваемся не на современном композиторе, а на совершенно неподвластном времени композиторе», — сказал г-н Виганд, добавив, что «музыка Баха пронизана глубокой человечностью», возможно, больше, чем работы любого другого художника.

Учитывая, насколько обширным и разнообразным было творчество Баха — он является одним из самых плодовитых из всех композиторов — было бы бесконечное количество способов построить серию.

Выступая с террасы над фестивальным комплексом, который примыкает к Менхсбергу, горе на окраине Альтштадта Зальцбурга, или старого города, г-н.Виганд сказал, что фестиваль решил обойти самые известные священные произведения композитора, в том числе его мессы и страсти, многие из которых были исполнены во время прошлых выпусков. (Самой последней программой музыки Баха в Зальцбурге был концерт си-минор мессы 2018 года.)

Вместо этого спектакли, составляющие программу Баха 2021 года, охватывают весь спектр от сольных сольных концертов до симфонических концертов и даже танцевальной постановки.

«В этой серии мы хотели сосредоточиться на музыке Баха, которая не связана литургически», — объяснил он, добавив, что даже светские произведения могут утешить всех нас в этой «сложной, а иногда и смиренной ситуации.«После того, как художественное руководство фестиваля остановилось на Бахе, они обратились к ведущим музыкантам и артистам, чтобы выяснить, какие работы они считают наиболее значимыми на данный момент.

Центральная постановка «Heavenwards» — «В разгар жизни», спектакль современного танца, созданный бельгийским хореографом Анн Терезой Де Кеерсмакер вокруг Шести сюит для виолончели. Выступления запланированы на 20 и 21 августа в SZENE Salzburg, помещении для мероприятий в бывшем кинотеатре.

В танцевальном концерте, который впервые был проведен в Германии в 2017 году и в прошлом году побывал в Нью-Йорке, участвует один из ведущих интерпретаторов Баха, французский виолончелист Жан-Гихен Кейрас.Пока он продвигается по основополагающему и виртуозному циклу, г-жа Де Кеерсмакер и четыре члена ее компании, Росас, танцуют вокруг мистера Кейраса и его инструмента, создавая интимный диалог между музыкой и движением.

За исключением концерта в эту среду — Шести Бранденбургских концертов в исполнении Freiburg Baroque Orchestra, ведущего ансамбля инструментов того времени, — все программы Heavenwards нацелены на интимность.

В паре сольных концертов мастера-пианисты разных поколений сталкиваются с клавишными произведениями Баха.Ранее на этой неделе венгерский пианист Андраш Шифф, 67 лет, погрузился в полные партиты; в заключительном концерте этой серии, 23 августа, 30-летний русский вундеркинд Даниил Трифонов посвятит себя «Искусству фуги» — произведению, оставшемуся незавершенным на момент смерти Баха.

Г-н Трифонов исполнил часовой цикл в Алис Талли Холл в марте 2020 года на одном из заключительных концертов Нью-Йорка перед изоляцией. Рассматривая выступление в The New York Times, Энтони Томмазини написал, что г.Трифонов «играл с той сосредоточенностью, которая разносилась по залу. Спектакли изобиловали искрящейся грацией, чудесными оттенками и даже нотками стремительности ».

В своем выступлении в Зальцбурге г-н Трифонов начнет программу с левой аранжировки Брамса чаконы из партиты ре минор.

В конце июля Chaconne также участвовала в концерте открытия «Heavenwards»: сольном концерте австрийского скрипача Томаса Зетмайра, исполняющего полные сонаты и партиты, которые считаются вершиной сольного скрипичного репертуара.Находясь в одиночестве на сцене Большого зала Зальцбургского фонда Моцартеум, где г-н Конц играл 95 лет назад, г-н Зетмайр заворожил публику во время выступления, которое длилось три с половиной часа (с двумя антрактами).

Из музыкантов, представленных в сериале, пожалуй, ни у кого нет такой глубокой истории как с этим городом, так и с его характерным музыкальным событием, как г-н Зетмайр, уроженец Зальцбурга, который был знаком на фестивале с момента своего дебюта в 1977 году здесь, на возраст 15.

«Это — это амбициозно», — признался он в интервью перед концертом. Он записал циклы дважды, но никогда раньше не выполнял их полностью за один вечер. «Это серьезный вызов и для публики», — добавил он.

«Циклы настолько фантастичны в своей концепции», — сказал он, отметив, что ему очень понравилось играть их в том порядке, в котором они появляются в каталоге работ Баха. Например, он сказал, что наслаждался возможностью завершить концерт легкой и жизнерадостной партитой No.3 ми мажор.

«Как замечательно иметь более легкий конец после всей концентрации художественных и интеллектуальных проблем», — сказал он. «Публика может выйти на улицу с легким чувством».

«Таких серий, посвященных Баху, не было», — сказал Маркус Хинтерхойзер, художественный руководитель Зальцбургского фестиваля, в видеообращении к программе фестиваля, которое продлится до 30 августа. Показывая Баха во время годовщины Зальцбурга, « Heavenwards »позволяет фестивалю« соединиться с оригинальным источником вдохновения, лежащим в основе всего музыкального », — продолжил он.

«Это ведет нас прямо на небеса, даже если это земные дела», — сказал г-н Хинтерхойзер. По его словам, можно услышать отголосок изречения композитора ХХ века Маурисио Кагеля. «Вполне возможно, что не все музыканты верят в Бога, — сказал он, — но все они верят в Баха».

По следам Моцарта: Аугсбург | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

Он родился в Зальцбурге, Австрия; он умер в Вене. А между тем композитор проводил время в родном городе своего отца Леопольда, в баварском городе Аугсбург.

Когда Леопольд Моцарт признал музыкальный талант своих детей, Вольфганга Амадея и Анны Марии, известных как Наннерль, он взял их с собой в турне по Европе, посетив суды и академии, чтобы продемонстрировать свои способности.

В свою первую поездку они посетили Мюнхен, Вену, Франкфурт и Аугсбург.

И именно в Аугсбурге отношения между отцом и сыном будут особенно подчеркнуты во время Года Моцарта 2006. В течение двух недель мая в городе будут представлены произведения этой пары, исполненные так, как они были бы при их жизни.

Наставник и менеджер Моцарта

Леопольд Моцарт родился в Аугсбурге 14 ноября 1719 года. Несмотря на то, что сам по себе талантливый музыкант и композитор, сегодня он наиболее известен там тем, что был и решительным менеджером, и наставник своего исключительно талантливого сына.

Здесь жил прадед Моцарта

К Году Моцарта в городе были благоустроены места, связанные с семьей Моцарта. Один из них — дом, в котором родился Леопольд Моцарт на Фрауэнторштрассе, 30.

«Комнаты расположены тематически», — сказал один городской чиновник. «В одном есть биография, в другом — путешествия семьи. Наверху есть небольшая мультимедийная комната, в которой есть слайд-шоу».

В обнесенном стеной квартале города, известном как «Фуггерай», есть каменная табличка, посвященная прадеду музыканта, Францу Моцарту, который 12 лет жил в старейшем в мире государственном жилищном строительстве для бедных. У него возникли финансовые проблемы, и в результате он имел право жить в этом квартале, основанном богатыми банкирами в 1516 году.

Глава туристического агентства города Регина Тиме говорит, что этот район сохраняет свою атмосферу и свои функции и по сей день.

«В то время, когда человек был богат, это считалось моральным долгом делать добрые дела», — сказала она. «И даже сегодня арендаторы платят 88 центов в год».

Жемчужина эпохи Возрождения

Аугсбург, после Мюнхена и Нюрнберга, является третьим по величине городом Баварии и одним из старейших городов Германии. Полный римских руин, он был международным городом в период Возрождения, и свидетельств тому множество, особенно в великолепных фасадах купеческих домов на Максимилианштрассе, в фонтане Адриана де Вриза и в роскошной ратуше, построенной мастером эпохи Возрождения. Элиас Холл.

Знаменитый Золотой зал — аутентичный образец места встречи времен Моцарта. Жемчужиной рококо является дворец Шецлер с его чудесной лестницей, двухэтажный бальный зал с панелями из ценных пород дерева, венецианскими люстрами и зеркалами. Именно здесь Леопольд Моцарт в 1763 году познакомил двух своих детей с аугсбургским обществом.

Томас Вайцель, глава городского управления культуры, сказал, что ссылки на Леопольда Моцарта есть повсюду.

Ратуша — свидетельство богатого прошлого Аугсбурга

«Леопольд сам хочет учиться здесь, в Аугсбурге, работал музыкантом и певцом в Иезуитском театре», — сказал он.«Если мы посмотрим налево, то увидим церковь Тауф, где крестился Леопольд Моцарт. Чуть дальше по Иезуитенгассе жил двоюродный брат Вольфганга Амадея Моцарта« Базле », его первая любовная связь, сохранившаяся в письмах».

В 1951 году в городе было основано Немецкое общество Моцарта. Организация в основном исследует жизнь и творчество Моцарта. У них 17 региональных ассоциаций по всей Германии и независимых членов по всему миру.

«У нас около 3000 членов, значительное число из которых находится за пределами Германии», — сказал Хансйорг Франциус, вице-президент организации.«В их число входят университеты, ассоциации, библиотеки и другие организации практически со всего мира, кроме Китая и Южной Африки. Но мы надеемся также скоро их приветствовать».

Зальцбург, город Моцарта: все основные моменты Моцарта

Зальцбург, город Моцарта

В 1756 году в Зальцбурге родился Вольфганг Амадей Моцарт. Место рождения на Гетрайдегассе и резиденция на Макартплац сегодня служат музеями, посвященными исключительному детству музыкального гения.Моцарт умер в Вене, где он прожил долгое время, когда ему было всего 35 лет.

Моцарт вездесущ в Зальцбурге: его именем названы аэропорт и Университет музыки и искусства, в сувенирных магазинах — всевозможные безделушки. умения улыбаться лицом знаменитого городского сына рядом со знаменитым Моцарткугельном. Когда дело доходит до Mozartkugeln, люди говорят: только те, что в серебряной бумаге от Konditorei Fürst, являются настоящими, оригинальными Mozartkugeln, которые до сих пор изготавливаются вручную вручную.

Жилой дом Моцарта: с музеем

Место рождения Моцарта

Независимо от того, откуда вы едете, все туристы Зальцбурга останавливаются напротив места рождения Моцарта. В отеле Hagenauer Haus на улице Гетрайдегассе 9 сегодня находится музей, в котором хранятся предметы повседневного обихода, мебель, сертификаты и сувениры из семьи Моцарта, а также основные моменты, в том числе детская скрипка Моцарта и клавикорды в оригинальных гостиных.

Место рождения Моцарта

Семья Моцарта с 1773 по 1787 год жила в резиденции Моцарта, Танцмейстерхаус (дом учителя танцев) на нынешней площади Макартплац. На первом этаже сейчас находится музей, где до сих пор стоит пианино Моцарта. Оригинальные документы и портреты дают представление о жизни Моцарта в Зальцбурге.

Музыкальные моменты Моцарта

Любители классической музыки могут наслаждаться музыкой круглый год.Однако неделя Моцарта, приуроченная к дню рождения композитора (27 января), привлекает довольно много внимания. В рамках недельного фестиваля вы можете насладиться высококачественными оркестровыми, камерными и солистическими концертами с отличными исполнителями Моцарта.

Другие концерты классической музыки, посвященные Моцарту, включают серию концертов Моцарта в Residenz Palace, Концерты во дворце Мирабель и Концерт с ужином Моцарта в Stiftskeller St.Peter.

Будьте очарованы уникальным колоритом города Моцарта и следуйте по стопам вундеркинда Вольфганга Амадея! Вы можете получить дополнительную информацию о своем визите в Зальцбург у сотрудников отеля Scherer в любое время.

Зальцбург, родной город Моцарта. Документальный фильм.

Путеводитель по достопримечательностям Зальцбурга

Крепость Хоэнзальцбург (Festung Hohensalzburg)

Музеи крепости Хоэнзальцбург

Музеи Моцарта в Зальцбурге

Музей в доме, где родился Моцарт (Mozarts Geburtshaus)

Дом-музей Моцарта (Mozart Wohnhaus)

Соборный квартал (DomQuartier)

Дворец и парк Мирабель (Schloss Mirabell)

Улица Гетрайдегассе (Getreidegasse)

Катакомбы и кладбище Святого Петра

Дворец Хельбрунн (Schloss Hellbrunn)

Музей «Дом Природы» (Haus der Natur)

Музей Рождества (Weinachtsmuseum)

Ангар-7 (Red Bull Hangar-7)

Музей «Звуки музыки» (Sound of Music World)

Концерты в Зальцбурге

Где остановиться в Зальцбурге

Площадь Моцарта

Экскурс в прошлое

Дом Моцарта в Зальцбурге

Площадь Моцарта и другие «моцартовские» штучки

Основные моменты для гостей города: музеи Моцарта в Зальцбурге

Описание места

Следуйте по стопам Моцарта в Старом городе!

Оценки гостей

Где можно послушать музыку Моцарта в Зальцбурге

Это может Вас также заинтересовать:

Зальцбург демисезонный: об одном концерте «Зальцбургской культурной ассоциации»

реклама

вам может быть интересно

Журнал Театр.

Вольфганг Моцарт — биография, фото, произведения, творчество, личная жизнь, отравление

Биография

Путешествие по Европе

Творческое становление

Расцвет карьеры

Личная жизнь

Смерть

Интересные факты

Бетховен и Бонн | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW

Где родился Моцарт? — Место рождения Моцарта в Зальцбурге

Когда родился Моцарт?

Где крестился Моцарт?

Как на самом деле звали Моцарт?

Какой национальности был Моцарт?

Где получил образование Моцарт?

Когда семья переехала из места рождения Моцарта в резиденцию Моцарта?

Можете ли вы посетить место рождения Моцарта в Зальцбурге?

Как мы отмечаем День рождения Моцарта?

Что находится на месте рождения Моцарта?

Где в Зальцбурге родился Моцарт?

Как добраться до места рождения Моцарта?

Сколько стоит входной билет на место рождения Моцарта в Зальцбурге?

Стоит ли посетить место рождения Моцарта?

Вывод?

Вольфганг Моцарт — Реквием, факты и смерть

Кем был Вольфганг Моцарт?

Ранняя жизнь

Подающий надежды молодой композитор

В Вене

Европейская слава

Спустя годы

Смерть и наследие

Видео

Следуй по стопам Моцарта в Зальцбурге, Австрия

Моцарт живет в Зальцбурге, Австрия, Рик Стивс

Освободив место для Баха в родном городе Моцарта

По следам Моцарта: Аугсбург | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

Зальцбург, город Моцарта: все основные моменты Моцарта

Зальцбург, город Моцарта

Место рождения Моцарта

Место рождения Моцарта

Музыкальные моменты Моцарта

Добавить комментарий Отменить ответ