Топ 10 самых известных частных коллекций искусства
1. Коллекция Вильденштейна
Основателем коллекции считается Даниэль Вильденштейн, один из самых успешных и влиятельных арт-дилеров 20-го века. А все началось с того, что Дед Вильденштейна, Натан Вильденштейн, основал галерею на улице на Rue La Boétie в Париже после того, как бежал из своего родного Эльзаса во время франко-прусской войны 1870-71 года.
Считается лучшей частной коллекцией произведений искусства в мире, коллекция Вильденштейна до сих пор хранит свою ауру тайны. Даниэль Вильденштейн собрал легендарную коллекцию произведений искусства, оцененную несколькими источниками в 10 миллиардов долларов. Она является настоящим «Эльдорадо искусств» в ней есть несколько шедевров и полотен самых знаменитых художников с 14 по 20-е века, таких как Ван Гог, Ренуар, Гоген, Сезанн, Моне, Рембрандт, несколько работ Рубенса, Караваджо, Эль Греко и других великих.
2. Коллекция Стив Коэна
Коэн является одним из крупнейших «хищников» на рынке искусств, богатым покупателем, который потратил сотни миллионов долларов на создание одной из лучших частных коллекций произведений искусства в мире.
В дополнение к почти 11 миллиардам долларов, которые Стив Коэн управляет из своего семейного офиса, Point72, легендарный трейдер также является одним из самых активных энтузиастов в мире искусства. Его коллекция картин и скульптур Пикассо, Энди Уорхола, Джеффа Кунса и других знаменитых художников оценивается примерно в 1 млрд долларов.
Он является владельцем нескольких работ постимпрессионистов, таких как « Купальщицы Гогена» или « Молодой крестьянки » Ван Гога и современных шедевров Мунка « Мадонна ». Но изюминкой его коллекции является современное искусство, в том числе сказочные полотна Виллема де Кунинга « Полицейская газета » и « Женщина III », купленная у Дэвида Геффена за 64,5 млн долларов и 137,5 млн долларов каждая, а также работы Джексона Поллока.
3. Коллекция семьи Ставроса Ниархоса
Наследники судоходного магната Ставроса Ниархоса владеют замечательной коллекцией импрессионистов и современного искусства, основная часть коллекции принадлежит его сыну Филиппу Ниархосу.
Среди работ в коллекции можно выделить три работы Винсента ван Гога (« Автопортрет с перевязанным ухом », « Портрет Пергуанги » и « Дом Пера Пилона »), возможно, самая важная работа Поля Гогена в частных руках (« Всадники на пляже ») и автопортрет « Йо, Пикассо », купленный в 1989 году почти за 48 миллионов долларов, а также великолепная « Пиета » Эль Греко.
4. Коллекция Герцога Сазерленда
Частная коллекция герцога Сазерленда, пожалуй, лучшая коллекция старых мастеров, которые все еще находятся в частных руках. В 2003 году новый герцог продал «Венеру Анадемомен» Тициана Национальной галерее Шотландии, но он по-прежнему является владельцем двух других шедевров Тициана: «Диана и Каллисто» и «Диана и Актеон», также владеет великолепным автопортретом Рембрандта, который является самой ценной старой живописью, все еще находящейся в частных руках.
5.
Художественной коллекцией Каса де АльбаВпечатляющая коллекция Каса де Альба (Alba House) во Дворце Лиры, Мадрид, теперь является собственностью Кайтанны Фиц-Джеймс Стюарт, 18-й герцогини Альбы, и включает произведения Фра Анджелико «Дева гранаты», Тициана «Последний ужин», Веласкеса «Младенец Маргарита», Эль Греко, Веронезе, Корреджо, Рубенса, пейзажа Рембрандта и нескольких работ Франсиско Гойя, наиболее заметным был портрет герцогини Альбы, написанной в 1795 году В последние годы герцогиня также купила работы современных мастеров, таких как Пикассо и Шагал.
6. Фонд искусств Броуд
Пожалуй, лучшая частная коллекция современного искусства в мире. Фонд Broad Art управляет коллекцией, которую можно сравнить с лучшими музеями современного искусства, она содержит почти 2000 работ таких художников, как Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Рой Листстентейн и Эдвард Русча, а также множеством знаковых фотографий.
Коллекция выставлена в собственном здании музея.
7. Коллекция Дэвида Геффена
Возможно, единственная частная коллекция современного искусства, которую можно сравнить с Фондом искусства Броуд. Геффен является владельцем нескольких шедевров лучших художников второй половины 20-го века.
8. Коллекция Стив Винна
Винн является одним из главных имен на рынке искусств уже более 10 лет, благодаря своим захватывающим приобретениям для еще более впечатляющей частной галереи в казино и отеле Белладжио что в Лас-Вегасе. Основные моменты его коллекции включают работы старых мастеров, таких как ранний автопортрет Рембрандта или знаменитое полотно «La Donna Della Salute и San Giorgio» Джозефа Мэллорда, а также множество работ импрессионистов и современных мастеров, таких как Ван Гог, Моне или Пикассо.
9. Фонд Франсуа Пино
Этот французский миллиардер собирал свою коллекцию более 30 лет, создав необычную галерею из почти 2500 произведений современного искусства.
С 2006 года в Palazzo Grassi в Венеции выставляется коллекция из 200 работ его фонда, в которой представлены работы Марка Ротко, Лусио Фонтана, Джеффа Кунса или Дэмиена Херста.
10. Коллекция Чарльз Саатчи
Мы закрываем топ 10 самых известных частных коллекций искусства галереей Чарльзом Саатчи, дилером, коллекционером и гуру современного искусства. В течение последних двух десятилетий Саатчи работал с некоторыми из самых известных художников современности — Дамиеном Херстом среди них — создавая удивительную коллекцию современного искусства.
Топ 10 самых дорогих скульптур проданных в мире
Самая большая коллекция картин Вермеера представлена на показе блокбастеров
Самый загадочный и любимый художник всех времен». Без намека на извинения так описывает Вермеера генеральный директор амстердамского Рейксмузеума Тако Диббитс. И трудно не согласиться. Конечно, у нас есть и другие, более узнаваемые имена — Леонардо, Рембрандт, Пикассо, Ван Гог, — но был ли какой-либо другой великий художник так интенсивно изучен и переосмыслен в последние годы, как голландец Иоганн Вермеер из Делфта?
Dibbits осуществил переворот года в мире искусства.
И он это знает. В течение следующих четырех месяцев Рейксмузеум принимает крупнейшую выставку Вермеера в этой или любой другой жизни.
Ученые расходятся во мнениях относительно того, сколько именно картин Вермеер оставил после себя. Рейксмузеум теперь решительно ставит число в 37, Национальная галерея в Вашингтоне в 34. Что бы это ни было, иметь 28 из них в одном месте — беспрецедентно. Предварительные продажи билетов на выставку-блокбастер, которая откроется в пятницу, уже превысили 200 000 штук.
«Это очень интересно, — говорит Диббитс. «У меня была мечта собрать все картины вместе. Мы никогда не думали, что здесь будет 28 картин».
Даже эта цифра вызывает споры. Национальная галерея недавно решила, что «Девушка с флейтой» написана не самим мастером, а его неназванным последователем. Тем не менее Рейксмузеум с радостью позаимствовал картину для своей выставки вместе с тремя другими работами Вермеера из Национального музея и категорически не согласен с повторной атрибуцией.
Глава отдела живописи и скульптуры Рейксмузеума Питер Рулофс проигнорировал этот вопрос, иронично заявив голландской газете, что, когда «Девушка с флейтой» перелетела через Атлантику, она просто снова стала Вермеером.
Мы привыкли видеть Вермеера идеально воспроизведенным в книгах, плакатах и открытках. Однако в реальной жизни «Девушка с флейтой» — картина на удивление маленькая. Он висит вместе с важной и переходной картиной в эволюции художника «Девушка в красной шляпе» на специальной стене Рейксмузеума — каждая картина размером всего 9 на 7 дюймов.
Повторная атрибуция является частью увлекательного и исчерпывающего исследовательского проекта Вермеера, в котором участвуют не только Государственный музей и Национальная галерея, но и Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Используемые методы экстраординарны: своего рода неинвазивная археология с методами, впервые разработанными НАСА для картирования полезных ископаемых на Марсе и Луне. Музейные ученые и реставраторы копались под тщательно раскрашенными поверхностями Вермеера, чтобы изучить его подмалевок и, в некоторых случаях, ниже его первоначальные наброски.
Результаты поразили их всех.
«Как будто вы смотрите через его плечо»
До сих пор мы знали Вермеера как методичного и возвышенного художника, волшебного художника света и ярких моментов жизни голландского среднего класса 17-го века. Он запечатлел захватывающие бытовые сцены: женщины, читающие или пишущие письма, горничная, наливающая молоко, женщина, играющая на лютне, молодая девушка с жемчужной серьгой.
«Вермеер изображает те моменты сильного счастья, когда время останавливается», — с энтузиазмом говорит Диббитс. «Все сходится. Это полное спокойствие, эта близость».
Принято считать, что Вермеер не торопился — возможно, не более двух или трех картин в год за два десятилетия живописи. Но новое исследование также предполагает, что он мог быть импульсивным, спонтанным и нетерпеливым, быстро атакуя холст широкими мазками в набросках и подмалевках.
Хранитель Рейксмузеума Иге Верслип в восторге. «Мы действительно видим первые творческие шаги Вермеера, — говорит она.
«Мы действительно можем проследить его манеру рисования. Как будто вы заглядываете ему через плечо и видите, что он делает».
Возьмите «Женщину в голубом, читающую письмо», которую Верслайп реставрировал около 10 лет назад. На этот раз он находился в лаборатории — время от времени — в течение трех недель. И снова были откровения.
«У него очень тонкий тон», — сказал Верслип о работе, написанной в 1660-х годах. «И это из-за того, как он наложил его зеленовато-коричневым первым слоем, а затем поверх он использовал, в каждом слое, синий пигмент ультрамарин — не только в синем стуле, синей скатерти, но и в стен, в тенях, даже на ее лице и руках».
Ультрамарин, сделанный из лазурита, был самым дорогим пигментом того времени. Регулярное его использование Вермеером предполагает, что его карьера художника, хотя и короткая, должна была быть относительно успешной. Однако после его смерти о нем быстро забыли. Его работа была заново открыта французским искусствоведом почти два века спустя.
Теперь аукционный рекорд Вермеера составляет 30 миллионов долларов, сумма, полученная за «Молодую женщину, сидящую за девственницами» на Sotheby’s в 2004 году. Большинство энтузиастов Вермеера согласны с тем, что это была хорошая, но не великая работа. Он был приобретен магнатом казино Лас-Вегаса Стивом Винном, который позже продал его. Его нынешний владелец одолжил шоу Rijksmuseum. Можно только догадываться, сколько великий Вермеер получил бы сейчас на аукционе — определенно более 100 миллионов долларов или, возможно, вдвое или втрое больше, чем
Передозировка Вермеера
Стоя перед «Молочницей», реставратор Рейксмузеума Анна Крекелер объясняет, что выяснилось в результате сканирования, не в последнюю очередь объекты, которые Вермеер перекрасил: стойка с подвесными кувшинами за головой его модели и большая пожарная корзина для сушки белья на полу. Он закрасил их, чтобы упростить изображение. Его внимание сосредоточено исключительно на служанке и кувшине молока, который она наливает вечность, здесь и на бесчисленных магнитах на холодильнике.
Такие эксперты, как Крекелер, помогают нам лучше понять Вермеера, но мы все еще очень мало знаем о нем как о человеке и художнике. Он родился в семье трактирщика в городе Делфт в Голландской республике в 1632 году и умер там без гроша в кармане в 1675 году в возрасте всего 43 лет. Он оставил жену и 11 детей, еще четверо детей умерли раньше него.
Глава отдела изящных искусств Рейксмузеума Грегор Вебер знает о Вермеере больше, чем любой другой ныне живущий искусствовед. Его недавнее исследование изучало, среди прочего, как обращение художника в католицизм и его последующее общение со священниками-иезуитами в Делфте повлияло на его творчество. По его словам, в 66 лет это пенсионное шоу куратора. Но он был одержим этим художником с тех пор, как 15-летним школьником посетил Национальную галерею в Лондоне и увидел двух вермееров, висящих на стене.
«Кажется, я немного потерял сознание, — вспоминает он. «Этот художник с таким светящимся светом. Я был очень удивлен».
И с тех пор? «Я был занят Вермеером. Всю жизнь», — отвечает он. В 18 лет Вебер построил дома камеру-обскуру или камеру-обскуру, чтобы проверить, мог ли Вермеер ее использовать.
Мы вместе гуляем по выставке. Его слова льются потоком, и его страсть ощутима. Каждый раз, когда Вебер смотрит на Вермеера, он, кажется, замечает что-то новое, говорит он, улыбаясь.
Стоя перед самой маленькой картиной «Кружевница» (размером 9,5 дюйма на 8,25 дюйма), куратор объясняет, как Вермеер видел вещи иначе, чем его современники, и как он понимал взгляд зрителя. Вермеер явно сосредоточил свое изображение на кружевнице и выражение напряженной сосредоточенности на ее лице, когда она работает с тканью руками. Нити кружева — красные и белые — на переднем плане окрашены в размытие. Они абстрактны, «как плавящийся воск», — говорит Вебер.
Вебер считает, что Вермеер долго и упорно думал над предметом и композицией. Но новое научное исследование показывает, что иногда он рисовал очень быстро.
Подмалевки «очень свежие, яркие и быстрые», — говорит куратор, добавляя: «На мой взгляд, он написал ее за неделю. Другие картины — за месяц».
Тем не менее, у нас осталось так мало, чтобы наслаждаться. Обычный опыт работы с Вермеером — это нормированная одна, две или три, в лучшем случае пять картин в одном музее. Шоу Рейксмузеума — это совсем другое, почти галлюциногенное переживание. Мы уезжаем ошеломленные, по-видимому, передозировав Вермеера — «Вермеера», можно сказать.
Картин слишком много, чтобы увидеть их за один приезд. Опыт должен медленно впитываться, размышлять над ним, а затем повторяться. Незнакомых Вермееров нужно увидеть снова — и скоро.
Верхнее изображение: Работники музея устанавливают «Девушку в красной шляпе» в Рейксмузеуме.
«Вермеер» проходит с 10 февраля по 4 июня 2023 года в Рейксмузеуме.
8 самых ценных коллекций произведений искусства в мире
Интересно отметить, что далеко не все шедевры мира выставлены в крупнейших музеях или общественных местах.
Вместо этого они покупаются и продаются несколькими избранными миллиардерами и хранятся в их частных коллекциях произведений искусства.
Итак, кто эти люди? Здесь мы кратко поговорим о восьми самых ценных коллекциях произведений искусства и об очень богатых людях, которые их курируют.
8. Чарльз Саатчи – Стоимость коллекции: неизвестна
Saatchi уникален по нескольким причинам. Он не только коллекционер произведений искусства, но и дилер в традиционном смысле этого слова. Кроме того, когда он решает продать предметы из своей коллекции, он, как правило, делает это через Интернет, минуя классические аукционные дома Sotheby’s и Christie’s.
Сосредоточив внимание на ближневосточном искусстве, он известен в художественном сообществе и является важным ориентиром в отрасли.
Хотя точная стоимость его коллекции произведений искусства неизвестна, известно, что он продавал произведения искусства на сотни тысяч долларов в любой момент времени, предполагая, что стоимость коллекции исчисляется миллионами.
Чарльз был соучредителем рекламного агентства Saatchi & Saatch, крупнейшего в мире рекламного агентства в 1980-х годах.
7. Бернар Арно – Стоимость коллекции: неизвестна
Арно включает в себя произведения Пикассо, Уорхола, Ива Кляйна и Генри Мура, и это лишь некоторые из них, и, вероятно, ее стоимость оценивается в миллионы или даже миллиарды.
6. Стивен Коэн – стоимость коллекции: 1 миллиард долларов
Некоторые из наиболее заметных произведений в его коллекции включают «Купальщиц» Гогена, «Молодую крестьянку» Ван Гога, «Мадонну» Мунка, «Полицейскую газету» и «Женщину III» Де Кунинга, а также одну из знаменитых капельных картин Поллока.
5. Франсуа Пино – Стоимость коллекции: 1,4 миллиарда долларов
Получайте последние статьи на свой почтовый ящик
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей Пино владеет работами самых плодовитых художников, когда-либо выходивших на сцену, включая Ротко, Уорхола и Кунса.
П.С. Пино владеет Christie’s, крупнейшим аукционным домом произведений искусства. Короче говоря, он имеет огромное значение в мире искусства.
4. Филип Ниархос – Стоимость коллекции: 2,2 миллиарда долларов
Ниархос был старшим сыном греческого судоходного магната Ставроса Ниархоса, который был окутан скандалами от передозировки наркотиков до убийств. После своей смерти в 1996 году он оставил Филипу значительное состояние в 5 миллиардов долларов и огромную коллекцию произведений искусства.
Говорят, что среди шедевров находится самая большая коллекция картин Ван Гога в мире. Похоже, что коллекционирование произведений искусства осталось в семье, и с тех пор Филип добавил несколько значительных покупок к лоту с тех пор, как коллекция была передана из поколения в поколение.
Ниархос был одним из первых коллекционеров, оценивших гений Баскии в долларовом выражении, купив «Автопортрет» за 3,3 миллиона долларов, что было намного больше, чем стоили другие его работы.
Другие известные произведения, которыми он владеет, включают «Автопортрет» Ван Гога (тот, что после обрезания ушей) и «Йо Пикассо» Пикассо.
3. Эли и Эдит Брод – стоимость коллекции: 2,2 миллиарда долларов
В их музее вы сможете увидеть известные произведения из их коллекции, такие как «Две Мэрилин» Уорхола, «Без названия» Раушенберга и «Прости меня» Лихтенштейна.
2.
Дэвид Геффен – Стоимость коллекции: 2,3 миллиарда долларовКвалифицированный бизнесмен, Геффен также считается умным коллекционером произведений искусства с точки зрения как покупки, так и продажи. Фактически, его коллекция является самой большой, принадлежащей одному человеку. Это более чем впечатляет и оказало огромное влияние на мир искусства в США.
1. Эзра и Дэвид Нахмад – стоимость коллекции: 3 миллиарда долларов
Имея опыт работы в инвестиционно-банковской сфере и блэкджеке, неудивительно, что Нахмады относятся к коллекционированию произведений искусства не более чем как к долларовой сделке с азартом азартных игр.
Как они это делают? Ну, они покупают дорогие вещи, хранят их какое-то время, а затем перепродают с максимальной прибылью. Между тем, их склад находится рядом с аэропортом Женевы, что означает, что он не облагается налогом. Кажется, они продумали все, чтобы получить максимальную отдачу от затраченных средств.
На их складе вы найдете до 5000 произведений искусства в любой момент времени, 300 из которых, по слухам, стоят 9 долларов.Пикассо стоит 00 миллионов.
В конце концов, Нахмады считают, что бизнес есть бизнес, а такие художники, как Пикассо и Моне, являются брендами, как Pepsi и Apple. В целом, можно с уверенностью сказать, что эти коллекционеры не самая любимая пара в мире искусства.
Тем не менее, можно ли их винить?
20 крупнейших музеев мира
Музеи бывают разных форм и размеров, с самыми разными коллекциями.
В этих особенных зданиях хранятся самые ценные произведения искусства, когда-либо созданные людьми, и они являются бесконечным источником вдохновения для тех, кто посещает их и наслаждается ими.
Мы составили список из 20 крупнейших музеев мира по занимаемой площади.
1. Лувр Общий вид пирамиды Лувра, 03 июля 2021 года в Париже, Франция. Музей Лувра — национальный музей и художественная галерея Франции, а также крупнейший и один из самых посещаемых музеев в мире. Фото Эдварда Бертло / Getty Images / Getty ImagesКрупнейший художественный музей в мире и одна из самых известных туристических достопримечательностей Парижа. Лувр занимает площадь 782,9 кв.10 квадратных футов (72 735 квадратных метров) и является домом для около 38 000 произведений искусства, начиная с доисторических времен и заканчивая 21 веком.
Он хорошо известен тем, что в нем хранится «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, одна из самых ценных картин в современных музеях.
Государственный Эрмитаж – самая посещаемая достопримечательность Санкт-Петербурга и второй по величине художественный музей в мире. Размещенный в пяти взаимосвязанных зданиях площадью 719 480 квадратных футов, музей насчитывает более 3 миллионов предметов в своей коллекции, начиная с каменного века и до наших дней.
В Зимнем дворце (1754–1762 гг.) находится сердце эрмитажной коллекции, включающей эрмитажные шедевры западноевропейского искусства со времен Средневековья. Эрмитаж также имеет большие фонды азиатского искусства, в том числе заслуживающую внимания коллекцию искусства Центральной Азии.
3. Национальный музей Китая Общий вид Национального музея Китая на знаменитой площади Тяньаньмэнь 12 апреля 2015 года в Пекине, Китай.
Цель музея — рассказать об искусстве и истории Китая.
Фото Сяо Лу Чу / Getty Images / Getty imagesТретий по величине музей в мире и высший дворец истории и искусства в Китае, Национальный музей Китая (НМЦ) расположен на знаменитой площади Тяньаньмэнь в Пекине.
Объект занимает площадь в 700 000 квадратных футов, на которой находится более 1,4 миллиона предметов коллекции, включая древние и современные артефакты, редкие и антикварные книги и произведения искусства.
4. Метрополитен-музей Метрополитен-музей в Нью-Йорке — один из крупнейших художественных музеев мира. Его коллекция насчитывает более двух миллионов произведений искусства. Фото Алекси Розенфельд/Getty Images/Getty ImagesМетрополитен-музей на Пятой авеню в Нью-Йорке — крупнейший художественный музей в США и четвертый по величине музей в мире, занимающий площадь 633 100 квадратных футов.
Художественная коллекция Метрополитен-музея включает более двух миллионов произведений искусства со всего мира за 5000 лет.
Основные экспонаты, хранящиеся в этом музее, относятся к классической древности вместе с произведениями искусства из Древнего Египта.
Музей был основан в 1870 году с целью популяризации искусства в рамках школьной программы. По словам попечителей, «Метрополитен-музей собирает, изучает, сохраняет и представляет значительные произведения искусства всех времен и культур, чтобы соединить людей с творчеством, знаниями и идеями».
Музей Ватикана, который называет себя «музеем музеев», является 5-м по величине музеем в мире с площадью галереи 460 000 квадратных футов (43 000 м2). Основанный в 1506 году, это самый известный музей Италии.
В музее говорится, что в нем «содержится обширная коллекция произведений искусства, археологии и этноантропологии, собранная папами на протяжении столетий, а также некоторые из самых значительных комнат Апостольского дворца».
Всего в нем 54 галереи, включая знаменитую Сикстинскую капеллу, построенную в 15 веке, и место, где кардиналы избирают нового папу. Потолок, на котором изображены сцены из Библии, является самой впечатляющей частью комнаты и был создан Микеланджело в 1508 году.0003
6. Токийский национальный музей Внешний вид Токийского национального музея виден 1 июня 2020 года в Токио, Япония. Музей является крупнейшим художественным музеем в Японии и одним из крупнейших художественных музеев в мире. Фото Кристофера Джу / Getty Image / Getty ImagesТокийский национальный музей имеет площадь галереи 410 000 квадратных футов (38 000 м2) и около 120 000 предметов в его коллекции.
В нем находится самая большая коллекция японского искусства в мире, а также собрана и выставлена важная коллекция произведений искусства из других азиатских стран.
По данным музея, «среди них 89 национальных сокровищ и 648 важных культурных ценностей (по состоянию на март 2021 года)».
Чтобы исследовать Токийский национальный музей, расположенный в парке Уэно, нужно открыть для себя Японию.
Национальный музей антропологии — крупнейший музей Мексики с площадью галереи 360 000 квадратных футов (33 000 м2).
Музей был построен как дань уважения доколумбовой культуре Мексики. В нем хранится более 600 000 экспонатов, включая самую большую в мире коллекцию древнего мексиканского искусства, а также этнографические экспонаты, посвященные современным коренным народам Мексики. Заслуживают внимания календарь ацтеков, воссоздание гробницы Пакаля или нефритовая маска сапотекского бога летучих мышей.
8. Музей Виктории и Альберта Архитектурный экстерьер музея искусства и дизайна Виктории и Альберта 24 апреля 2020 года в Лондоне, Англия.
Фото Питера Дазели / Getty Images / Getty ImagesСогласно веб-сайту музея, «здания Виктории и Альберта занимают 12 акров земли в Южном Кенсингтоне и имеют окружность более трети мили».
Он имеет галерею площадью 330 000 квадратных футов (30 658 м2) с постоянной коллекцией из более чем 2,3 миллиона объектов, охватывающих более 5000 лет творчества человека. Самые популярные коллекции включают азиатское и исламское искусство.
9. Национальный музей Кореи Национальный музей Кореи в Сеуле, 6 мая 2020 года. Это флагманский музей корейской истории и искусства в Южной Корее. Фото Чон Ён Чже / AFP через Getty Images/Getty ImagesШестиэтажное здание Национального музея Кореи, расположенное в Йонсане, в самом сердце Сеула, считается одним из крупнейших музеев мира.
Он имеет галерею площадью 291 600 квадратных футов (27 090 м2), в которой хранится более 200 000 коллекций, представляющих лучшие коллекции истории и культуры Кореи от средневековья до наших дней.
Основанный в 1879 году, это один из старейших музеев США.
Его площадь составляет 280 000 квадратных футов, и в нем находится постоянная коллекция из почти 300 000 произведений искусства, охватывающих века и весь мир, от китайских изделий из бронзы до современных дизайна и от текстиля до инсталляционного искусства.
11. Музей Нанкина На этом снимке, сделанном 4 сентября 2019 года, изображен посетитель, делающий снимок у входа в музей Нанкина в Нанкине, провинция Цзянсу, Китай. Музей является одним из крупнейших в Китае. Getty Images / Фото STR / AFP через Getty ImagesМузей Нанкина, расположенный в столице провинции Цзянсу у южного подножия Пурпурной горы, является вторым по величине музеем Китая.
Его постоянная коллекция насчитывает более 400 000 предметов, выставленных на площади более 753 473 квадратных футов (70 000 квадратных метров).
Выставленные произведения искусства включают бронзу, керамику, лакированные изделия, шелк и вышивку, картины и каллиграфию. Он довольно известен своими большими коллекциями императорского фарфора Мин и Цин.
12. Британский музей Посетители в Большом дворе Британского музея в Лондоне 3 декабря 2020 года. Постоянная коллекция Британского музея насчитывает около восьми миллионов произведений искусства и была широко собрана в эпоху Британской империи. Фото ДЖАСТИНА ТАЛЛИСА/AFP через Getty Images/Getty ImagesБританский музей, основанный в 1753 году, является крупнейшим в Великобритании с площадью галереи 277 000 квадратных футов (25 700 м2) и 8 миллионами экспонатов, демонстрирующих разнообразие человеческих культур.
Самой популярной достопримечательностью является Египетская галерея, вторая по величине коллекция египетских реликвий в мире за пределами Египта, особенно Розеттский камень, который, как полагают, был выгравирован в Египте в 196 г.
до н.э.
Национальная художественная галерея, основанная в 1937 году, является главной достопримечательностью Вашингтона, округ Колумбия. В музее хранится более 150 000 скульптур, предметов декоративно-прикладного искусства, гравюр, рисунков, фотографий и картин из постоянной коллекции галереи.
14. Музей Пятидесятилетия На снимке, сделанном 23 апреля 2021 года в Музее истории и искусства в Брюсселе, изображен отреставрированный оригинальный запрестольный образ Святого Георгия (1493 г.) работы фламандского скульптора эпохи Северного Возрождения Яна Бормана. Музей истории и искусства, расположенный в парке Пятидесятилетия, является одним из крупнейших музеев Европы. Фото КЕНЗО ТРИБУЙЯР/AFP через Getty Images/Getty Images Один из крупнейших музеев в Европе, этот публичный музей является частью Королевских музеев искусства и истории, расположенных в парке Пятидесятилетия в Брюсселе, Бельгия.
В общей сложности 350 000 произведений искусства с разных континентов, начиная с десятого века до наших дней, музей посвящен истории эволюции человека и крупнейших цивилизаций.
15. Музей «Три ущелья» Скульптура с изображением советского писателя Максима Горького представлена на выставке советской живописи под названием «Город Солнца — триумф социалистического реализма» в музее «Три ущелья» 22 октября 2006 года в муниципалитете Чунцин, Китай. Музей открылся в 2005 году, заменив бывший музей Чунцина. Фото China Photos/Getty Images/Getty ImagesОгромный куполообразный музей «Три ущелья» открылся в 2005 году и занимает площадь около 430 000 квадратных футов.
В центре внимания музея культура и география региона Трех ущелий и строительство плотины, но экспонаты также включают широкий спектр артефактов, таких как культурные остатки династии Хань, бронзовые изделия государств Шу и Ба, реликвии юго-западных людей, а также каллиграфии, картины и многое другое.
Массачусетский музей современного искусства, один из крупнейших центров современного визуального и исполнительского искусства в Соединенных Штатах, площадью 250 000 квадратных футов, представляет собой музей в переоборудованном комплексе заводских зданий Arnold Print Works.
MASS MoCA представляет произведения как известных, так и начинающих художников, фокусируясь на крупномасштабных иммерсивных инсталляциях, которые было бы невозможно реализовать в обычных музеях.
17. Музей Израиля Основанный в 1965 году, это крупнейший музей на Ближнем Востоке с почти 500 000 коллекций произведений искусства и галереей площадью 199 000 квадратных футов (18 500 м2).
Как заявляет музей, «в нем хранятся произведения, датируемые от доисторических времен до наших дней, в его крыльях археологии, изящных искусств и еврейского искусства и жизни, а также представлены самые обширные фонды библейской археологии и археологии Святой Земли в мире. »
18. Институт искусств Миннеаполиса Миннеаполисский институт искусств, 23 мая 2015 года, Миннеаполис, Миннесота. Фото Рэймонда Бойда / Getty Images / Getty ImagesОснованный в 1883 году, это один из крупнейших художественных музеев в Соединенных Штатах с площадью галереи 188 000 квадратных футов (17 500 м2), в нем хранится более 90 000 произведений искусства, представляющих 5000 лет мировой истории.
19. Национальный музей современного искусства Центр Жоржа Помпиду, 30 декабря 2019 года, Париж, Франция. Центр Помпиду был спроектирован Ричардом Роджерсом и Ренцо Пьяно в стиле хай-тек. В нем находится Публичная информационная библиотека и Национальный музей современного искусства, который является крупнейшим музеем современного искусства в Европе.