Самые известные галереи мира: Самые известные Галереи мира с фото и подробным описанием

Самые известные Галереи мира с фото и подробным описанием

Достопримечательности

Третьяковская галерея

Третьяковская галерея является самым известным художественным музеем в Москве, она же – главная сокровищница национального искусства…

Москва

Эрмитаж в Санкт-Петербурге

Эрмитаж в Санкт-Петербурге – российский музейный комплекс мирового значения, первые здания которого заложены при императрице Елизавете….

Санкт-Петербург

Фабрика «Красный Октябрь»

Фабрика «Красный Октябрь» – патриарх кондитерской отрасли России. Она прославилась в дореволюционное время как «Товарищество Эйнемъ», не…

Москва

Центр современного искусства Винзавод

Центр современного искусства Винзавод – первый и самый большой центр современного искусства в России – открылся в 2007 году в цехах бывшего. ..

Москва

ЦДХ

Центральный дом художника — одна из самых крупных выставочных площадок Москвы. Постоянно здесь работают десятки галерей и магазинов, обход…

Москва

Галерея Уффици

Галерея Уфицци во Флоренции – один из самых посещаемых художественных музеев мира. Здесь собраны уникальные произведения искусства: картины…

Флоренция

Галерея Боргезе

Галерея Боргезе, построенная в 1613-1615 гг., находится на территории Виллы Боргезе. Сегодня тут хранится коллекция древностей и живописи…

Рим

Дрезденская картинная галерея

Дрезденская картинная галерея – собрание подлинных жемчужин живописи XV-XVIII столетий. Она располагается в старинном дворцовом комплексе…

Дрезден

Музей Ван Гога

Музей Ван Гога в Амстердаме — самая большая коллекция творений Ван Гога в мире, здесь представлено 200 картин, 437 рисунков и 31 гравюра,.

..

Амстердам

Музей «Новый Иерусалим»

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» был основан в начале XX столетия. Он находится в западном направлении…

Истра

Центр фотографии братьев Люмьер

Центр фотографии братьев Люмьер находится в Москве, в здании, расположенном на Болотной набережной, недалеко от главных…

Москва

Рейксмузеум

Рейксмузеум — Амстердамский Государственный музей, крупнейший музей искусства в Нидерландах…

Амстердам

Лондонская Национальная галерея

Лондонская Национальная галерея — главная художественная галерея Лондона, расположена на Трафальгарской площади. Здесь четыре крыла, что…

Лондон

Музей современного искусства «Гараж»

Музей современного искусства «Гараж» — ведущий музей современного искусства в России и первая в стране филантропическая организация,. ..

Москва

Национальная галерея искусств

Национальная галерея искусства занимает сразу два огромных здания, где находится поразительное собрание произведений от Средневековья до…

Вашингтон

Галерея Брера

Галерея Брера — одна из крупнейших галерей Милана. Находится бывшем дворце иезуитов Палаццо-ди-Брера (XVII в.), где, кроме…

Милан

Галерея Академии

Галерея или Музей Академии — крупнейший художественный музей Венеции, в котором хранится самая большая коллекция картин художник…

Венеция

Галерея Тейт Модерн

Галерея Тейт Модерн — крупнейшая галерея современного искусства в мире. Расположена в прекрасном отреставрированном здании бывшей…

Лондон

Галерея Умберто I

Галерея Умберто I — большой торговый пассаж со стеклянной крышей, располагается напротив оперного театра Сан-Карло. ..

Неаполь

Музей современного искусства Эрарта

Музей Эрарта был открыт в мае 2010 г. и сразу стал самым крупным российским негосударственным музеем современного искусства…

Санкт-Петербург

Коллекция Фрика

Коллекция Фрика — великолепная галерея произведений искусства размещенная в особняке…

Нью-Йорк

Королевские Галереи Святого Юбера

Королевские Галереи Святого Юбера — первые крытые торговые галереи в Европе — Галерея Короля…

Брюссель

Национальная галерея Шотландии

Национальная галерея Шотландии – старейший художественный музей страны, расположенный в историческом центре Эдинбурга. Галерею открыли для…

Эдинбург

Эрмитаж в Амстердаме

Эрмитаж Амстердам является филиалом всемирно известного Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Выставочный центр располагается в…

Амстердам

Стеделек-музей

Стеделек — музей современного искусства в Амстердаме, называемый также городским музеем.

Амстердам

Самые известные галереи мира

Знаменитые полотна и прославленные музеи могут показаться туристическим штампом, но увидеть их нужно. По соседству с шедеврами можно рассмотреть и другие достойные внимания работы, полюбоваться ими без очередей и шума толпы.

Лувр (Париж, Франция)

Самый знаменитый музей мира и одна из самых больших сокровищниц культурного наследия. Наиболее известные экспонаты Лувра — две загадочные девушки — картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и скульптура «Венера Милосская». В крыле Ришельё располагаются зал Рубенса, галерея Ренессанса и галерея голландцев, где можно увидеть полотна Рембрандта. «Мона Лиза» находится в Итальянском зале в крыле Денон и защищена пуленепробиваемым стеклом. Над главной лестницей Лувра возвышается еще одна из его визитных карточек — «Ника Самофракийская».

Впечатляет и древнеегипетская коллекция, занимающая целых два этажа. Лувр огромен, поэтому заранее спланируйте, что именно вы хотите непременно увидеть. По вторникам музей закрыт, зато по средам и пятницам работает до 21:45, и вечером посетителей намного меньше, а вот в первое воскресенье месяца, когда вход бесплатный, придется потолкаться. График работы и стоимость билетов уточняйте на сайте www.louvre.fr. Кстати, билеты стоит покупать онлайн, а попасть в музей проще не через главный вход, в который устремляются все туристы, а через подземный торговый центр Carrousel du Louvre прямо со станции Palais-Royal — Musee du Louvre.

Старая Пинакотека (Мюнхен, Германия)

Мюнхенская Старая пинакотека — одна из самых известных картинных галерей мира. Ее коллекция насчитывает около 700 полотен, написанных в период с XIII до середины XVIII столетия. Каждый экспонат — это настоящий шедевр. Своим появлением Старая пинакотека обязана королю Людвигу I Баварскому, который ценил искусство. Именно он приобретал картины, занимался систематизацией коллекции и заботился о том, чтобы живописью могли любоваться не только придворные. По его заказу архитектор Лео фон Кленце в 1830-х гг. построил здание для галереи.

По воскресеньям вход в музей был свободным. В собрании Старой пинакотеки находятся такие выдающиеся работы, как «Автопортрет» Дюрера, «Распятие» Кранаха-старшего, «Страна лентяев» Брейгеля, «Снятие одежд с Христа» Эль Греко, «Портрет молодого испанца» Веласкеса, картины голландских и итальянских художников эпохи Возрождения и Барокко. Помимо Старой пинакотеки в Мюнхене есть еще две — Новая пинакотека, где представлена живопись XIX — начала XX в., и Пинакотека современности, где можно увидеть произведения искусства XX–XXI вв. Обо всех трех галереях, коллекциях, выставках, часах работы и стоимости билетов можно узнать на сайте www.pinakothek.de.

Галерея старых мастеров (Дрезден, Германия)

В Дрездене находится одна из самых крупных коллекций живописи. Именно здесь хранится знаменитая «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Шоколадница» Лиотара, работы Тициана, Боттичелли, Веронезе, Тинторетто, Вермеера, Рембрандта, Рубенса и Веласкеса. Многие картины из собрания Дрезденской галереи чудом уцелели в 1930–1940-е гг. Почти все полотна импрессионистов были уничтожены нацистами. Во время бомбардировок Дрездена был разрушен весь центр города, включая здание галереи. Сотни полотен были испорчены, более тысячи — вывезены советскими солдатами, но потом возвращены. Сегодня в строгих и простых залах галереи можно снова любоваться работами старых мастеров.

Приобрести билеты можно заранее на сайте www.skd.museum. Помимо картинной галереи билет дает право на посещение выставки дрезденского фарфора. Стоить побывать также в Оружейной палате, где представлена уникальная коллекция оружия и костюмов. Рядом находится здание барочной церкви Фрауэнкирхе, построенной в 1726–1743 гг., разрушенной в годы Второй мировой войны и восстановленной в 1994–2005 гг.

Уффици (Флоренция, Италия)

В коллекции галереи Уффици работы великих итальянцев. Тут можно увидеть «Рождение Венеры», «Мадонну и младенца с ангелом» и «Весну» Боттичелли, «Мадонну Донни» Микеланджело, «Мадонну со щегленком» Рафаэля, «Венеру Урбинскую» Тициана, «Бахуса» Караваджо, «Поклонение волхвов» и «Благовещение» Леонардо да Винчи, «Крещение Христа» Вероккьо, полотна немецких, фламандских и голландских мастеров, в том числе Дюрера и Рембрандта. Интересно, что здание, в котором располагается галерея, начатое архитектором Джорджо Вазари в 1560–1580 гг. и законченное Бернардо Буонталенти, предназначалось для административных учреждений тосканского государства, отсюда и его название — Уффици, что значит «офисы». Затем великий герцог Франческо I Медичи решил выставить на втором этаже античные скульптуры и портреты членов семьи и знаменитостей того времени. С этого и началась история музея.

Галерея Уффици открыта во все дни, кроме понедельника. Часы работы, стоимость билетов и план музея можно узнать на сайте www.uffizi.org. Там же вы найдете информацию о самых известных полотнах из коллекции Уффици и сможете спланировать свой маршрут, чтобы не пропустить наиболее интересные залы музея.

Прадо (Мадрид, Испания)

Собрание музея Прадо формировалось на протяжении нескольких столетий. Каждый год это место посещают более 2 млн человек. Это самая большая в мире коллекция испанской живописи и скульптуры. Тут хранятся шедевры итальянской и фламандской школ живописи. Именно здесь можно увидеть «Маху одетую» и «Маху обнаженную» Гойи, «Сад наслаждений» и «Воз сена» Босха, «Менины» Веласкеса, полотна Эль Греко, работы Дюрера и Кранаха, Боттичелли, Рафаэля и Тициана.

Всего коллекция Прадо насчитывает более 8 тыс. картин, но выставлена только четвертая часть собрания. Прадо открыт для посещения со вторника по субботу с 6:00 до 20:00, в воскресенье и праздничные дни до 19:00. В последние два часа рабочего дня вход в музей бесплатный. Дети до 18 лет смогут посетить Прадо бесплатно в любое время. Еще один плюс Прадо — такого наплыва туристов, как, например, в Лувре, нет. Перед посещением уточняйте информацию на сайте www.museodelprado.es.

Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)

Около 3 млн произведений искусства хранятся в Эрмитаже. Здесь не только живопись, графика и скульптура, но и археологические находки, монеты и драгоценности в Золотой и Бриллиантовых кладовых. Основательницей Эрмитажа считается императрица Екатерина II, которая в 1764 г. купила для своей резиденции в Зимнем дворце 225 картин из коллекции прусского короля Фридриха II. По ее же заказу были построены здания Малого и Большого Эрмитажа и возведен Эрмитажный театр. За время Великой Отечественной войны из эвакуированной коллекции не пропал ни один экспонат. Сегодня экспозиция Эрмитажа занимает пять зданий вдоль набережной Невы. Собрание настолько обширно, что за один день увидеть все не получится. Самые известные шедевры коллекции — «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи и «Возвращение блудного сына» Рембрандта ван Рейна.

Полезную информацию об Эрмитаже можно узнать на сайте www.hermitagemuseum.org. Помимо основного Эрмитажа существуют три филиала — в Амстердаме (Эрмитаж на Амстеле), в Казани, открытый в Казанском кремле к 1000-летию города, и в Выборге.

Музеи Ватикана (Рим, Ватикан)

Можно сказать, что все государство Ватикан — это один сплошной музей, объединяющий уникальные коллекции произведений искусства и папские дворцы. Сикстинская капелла, расписанная Микеланджело, со фреской «Страшный суд» и станцы Рафаэля — это уже весомые причины побывать тут. В Музее Пио-Климентино, одно описание коллекции которого занимает семь томов, находится знаменитая скульптурная группа «Лаокоон». Этрусский музей посвящен народу, который проживал когда-то на той земле, где затем возникла Римская империя. В Египетском музее выставлены скульптуры, бюсты, саркофаги, мумии, барельефы с фараонами и другие артефакты Древнего Египта. Ватиканская пинакотека — это богатейшее собрание византийской и европейской живописи разных эпох. Там можно увидеть работы Рафаэля, Джотто, Тициана и Перуджино.

Помимо этих музеев, которые входят в обязательную программу, существует Ватинская библиотека со значительной коллекцией рукописей, музей Кьярамонти, посвященный античной скульптуре, Исторический музей Ватикана и многие другие. В апартаментах Борджиа, расписанных, в том числе, Пинтуриккио, можно увидеть предметы современного церковного искусства, а в новом здании в Папском дворце — узнать о религиозной культуре разных стран мира. Билеты в музеи Ватикана можно заранее купить на сайте www.mv.vatican.va.

Национальная галерея (Лондон, Великобритания)

В собрание Лондонской национальной галереи входят шедевры живописи всех европейских школ с середины XIII до начала XX в. Выставлены они в хронологическом порядке, поэтому тут можно наглядно проследить историю искусства на протяжении нескольких веков и провести параллели между художниками разных стран. Это один из самых посещаемых музеев мира, и расположен он очень удобно — в самом центре города, на Трафальгарской площади. «Святое семейство» и «Венера и Адонис» Тициана, «Похищение сабинянок» и «Вечер» Рубенса, «Мадонна Ансидеи» Рафаэля и «Конный портрет Карла I» ван Дейка, пейзажи Тернера и Констебля, «Купальщицы» Сезанна и еще более 2000 полотен великих мастеров можно увидеть в Лондонской национальной галерее.

Часы работы музея уточняйте на сайте www.nationalgallery.org.uk, посетить его можно совершенно бесплатно, как другие лондонские музеи: галерею Тейт, самое крупное в мире собрание английской живописи, галерею современного искусства Тейт Модерн.

 Музей метрополитен (Нью-Йорк, США)

Метрополитен был основан сравнительно недавно — 13 апреля 1870 г., однако коллекция уже насчитывает более 2 млн произведений искусства мировой культуры возрастом до 5000 лет. В этом нью-йоркском музее хранится самое полное собрание американского искусства, а также 2500 картин европейских мастеров, среди которых шедевры ван Дейка, Рембрандта, Вермеера, Ренуара, Матисса и многих других.

Метрополитен является одной из крупнейших коллекций полотен импрессионистов. Кроме того, здесь одна из лучших в мире коллекций мусульманского искусства, а также собрание оружия и доспехов, изделий из стекла и серебра. На сайте www.metmuseum.org можно узнать о коллекции музея, постоянной экспозиции, выставках, часах работы и стоимости билетов, а также посмотреть, какие полотна из собрания Метрополитен сейчас путешествуют по миру и где их увидеть, не посещая Нью-Йорк.

Поделиться ссылкой

Самые интересные галереи мира

Приезжая на отдых в новую страну, любой турист старается посетить как можно больше интересных мест и достопримечательностей, чтобы поездка запомнилась на всю жизнь. Помимо удивительных природных пейзажей и выдающихся архитектурных памятников, основная масса путешественников стремится посетить места, связанные с культурой страны, например, знаменитые музеи или картинные галереи, чтобы увидеть великие шедевры мирового искусства своими глазами. Сегодня мы расскажем о самых интересных галереях мира, которые обязательно стоит посетить, приехав в эти страны.

1. Галерея Святого Йиржи в Чехии – этот музей-галерея находится в чешском городе Бенешов, в красивом замке Конопиште, в полусотне километров юго-восточнее Праги. Этот старинный замок-крепость, с мощными башнями, дал пристанище музею Святого Йржи. Тут находятся больше четырех тысяч интереснейших экспонатов, собранных по всему миру: редкие полотна великих художников, удивительные скульптуры, предметы, украшенные филигранно выполненной резьбой по дереву, прочие объекты декоративно-прикладного искусства, периода с пятнадцатый по девятнадцатый века.

2. Дрезденская галерея в Германии – расположена в Дрездене, в районе Старого города. Дрезденская картинная галерея функционирует уже пять веков, и с каждым годом, ее экспозиция пополняется великими мировыми шедеврами лучших художников. 1945 год — стал для Дрездена и этой картинной галереи – трагичным, так как при бомбардировке англо-американской авиации, она была частично разрушена, и множество картин — были безвозвратно утрачены, а их уцелевшую часть, фашисты укрыли во влажных известняковых шахтах, что нанесло полотнам громадный ущерб. Но, к счастью, от их бесславного исчезновения, они были спасены советскими солдатами, которые, отыскав их в шахтах, вывезли картины в СССР, где они были тщательно отреставрированы, а уже в 1955 году, переданы Германской Демократической Республике. Здание галереи в Дрездене было восстановлено и вновь обретшие жизнь полотна опять украсили эти стены. В галерее можно познакомиться с великими работами мастеров итальянской живописи пятнадцатого-восемнадцатого веков: Тициана, Джорджоне, Веронезе, Рафаэля, Корреджо, Тинторетто.

Тут представлены работы голландских мастеров: Рембрандта, Вермеера, Рейсдала, Халса, а также знаменитых фламандцев: Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса. Кроме того, в галерее имеется зал, посвященный испанскому художественному искусству. Но, наверное, главное сокровище Дрезденской галереи – это «Сикстинская Мадонна» неподражаемого Рафаэля. На сегодняшний день здесь находится пятьдесят залов с замечательными экспозициями, и хранится в запасниках, еще три тысячи картин — великая часть мирового культурного наследия планеты.

3. Галерея современного искусства в Германии – находится в городе Дюссельдорф, в Выставочном центре «Кунстахалле», построенном в 1967 году. Здание арт-центра изначально имело урбанистический стиль, так как его строили из уже готовых блоков бетонных панелей, а свои сегодняшние очертания он приобрел в результате реконструкции. Он снова распахнул свои двери перед посетителями в 2002 году, тут появились и новые опции: информационное отделение, билетные кассы, кафе.

В этой галерее нет постоянно действующей экспозиции, здесь постоянно проходят выставки новых талантливых художников современности. К слову, многие уже известные на сегодняшний день художники, смогли раскрыть свой талант для широкой публики, именно благодаря подобным выставкам в «Кунстахалле».

4. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков в России – это отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, открытый в Москве, в 2006 году. Тут хранятся полотна художников, девятнадцатого-двадцатого веков. Залы галереи делятся по тематике. Тут есть зал мастеров немецкой школы живописи, начала девятнадцатого века, камерные залы, где размещены картины Делакруа и Энгра, а испанскую школу мастеров представляют работы великого Гойи. Кроме того, имеются отдельные залы, где размещены художественные творения французских импрессионистов, постимпрессионистов, художников начала двадцатого века: Моне, Ренуар, Дега, Сезанн, Тулуз-Лотрек.

5. Третьяковская галерея в России – знаменитый музей искусства, расположенный в Москве. Эту галерею основал в 1856 году П. М. Третьяков. Поначалу это было частное собрание, которое в 1892 году, было передано московским властям, вместе с особняком. В Третьяковской галерее можно увидеть прекрасные скульптуры и графику, периода с восемнадцатый по двадцатый век, крупное собрание полотен русской живописи, а также древнерусской иконописи, того же периода. С 1985 года, Третьяковскую галерею объединили с Государственной картинной галереей. Здание музея было реконструировано в 1986 году, а с 1989 года его дополнили новым комплексом, с детской студией, информационным центром, конференц-залом и выставочными холлами. Количество хранящихся в галерее полотен постоянно пополняется, и, если в 1917 году их было около четырех тысяч, то теперь уже около шестидесяти тысяч. С 1991 года, галерее было присвоено звание — «Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея».

6. Картинная галерея «Кэритон» в Канаде – находится в регионе Британская Колумбия, в городе Абботсфорд. Она работает уже больше сорока лет, выставляя интересные работы местных художников, уроженцев Британской Колумбии. За эти годы прошло более трех тысяч выставок, открывших широкой публике многих гениальных живописцев, позднее добившихся мирового признания. В галерее всегда многолюдно, а вход – бесплатный.

7. Национальная галерея Армении – этот известный музей находится в городе Ереван. Он целиком посвящен изобразительному искусству. Эта художественная галерея – крупнейшая на постсоветском пространстве, вот почему, она считается национальным достоянием страны. Галерею основали в 1921 году. На сегодняшний день тут хранится более тридцати пяти тысяч картин великих художников мира. Очень много полотен армянских и русских художников, а также западноевропейских живописцев: французской, голландской, испанской, итальянской и немецкой школы. В этой галерее находится наиболее полное собрание творений Айвазовского, великолепные шедевры Рубенса, Ван Дейка, Руссо, Гойи.

8. Картинная галерея Далвич в Великобритании – это одна из самых интересных картинных галерей мира и замечательный художественный музей Лондона, открытый в 1817 году, в специально возведенным для этого здании. Архитектор Джон Соун разместил залы здания с таким учетом, чтобы можно было увидеть их тесную взаимосвязь. Основная часть коллекции – это картины периода семнадцатого – девятнадцатого веков, но имеются тут и полотна других эпох. Посетители смогут познакомиться с творениями Рембрандта, Антуана Ватто, Бартоломе Эстебана Мурильо, Пауля Рубенса, Рафаэля. Именно в этом музее можно увидеть богатейшую коллекцию портретов известных живописцев Британии.

9. Барочная галерея перед Иезуитским колледжем в Чехии – находится в интересном, с исторической и архитектурной точек зрения, городе Кутна-Гора. Эта галерея открылась в начале восемнадцатого века, одновременно с началом строительства этого колледжа. Проект здания галереи разработал архитектор Орси из Италии. Строение интересно само по себе: его галерея в барочном стиле находится на подходе, который схож по своей архитектуре с Карловым мостом в Праге, он тоже украшен террасой со скульптурной группой из двенадцати святых, в том числе: Святого Иоанна Непомука, Святой Варвары, Святого Иосифа, Святого Франтишека Ксаверского, Святого Карла Великого. Под каждой скульптурой есть надпись, указывающая имя святого и события, связанного с этой личностью, указана и дата создания данной скульптуры. То есть, эта барочная галерея, не просто украшает город, но и является исторической хронограммой, наглядно повествующей туристам историю Чехии.

10. Национальная Галерея Австралии в городе Канберра – это здание, где были объединены картинная галерея и музей, было построено в 1967 году. Оно занимает огромную площадь в двадцать три тысячи квадратных метров, и возведено в стиле брутализм: у него угловатые формы, стены бетонные, грубой фактуры, резко контрастирующей с яркой и пышной зеленью вокруг. На главном этаже галереи находятся большие выставочные залы, с интересными коллекциями, посвященными местным аборигенам, но есть здесь и коллекции из европейских стран и Америки. Основным экспонатом коллекции аборигенов являются двести бревен, ими обозначались могилы, он называется «Аборигенный мемориал» и посвящается коренным жителям Австралии, погибшим при борьбе с пришедшими на их земли европейцами.

Европейскую и американскую коллекции представляют работы известных мировых художников. Есть здесь и экспонаты азиатского искусства, которые находятся на нижнем этаже здания галереи. Все экспонаты представляют разные эпохи: от неолита и до наших дней, тут есть: скульптуры, миниатюры, гравюры из Китая, выполненные на древесине, керамические и текстильные изделия. На верхнем этаже вы сможете увидеть предметы австралийского искусства, а также увидеть картины, скульптуры, фотографии. Всего в национальной галерее находится больше ста двадцати тысяч предметов искусства.

11. Зальцбургская галерея в Резиденции – это уникальнейшее собрание картин европейской живописи периода шестнадцатого – девятнадцатого веков, собранные в австрийском городе Зальцбург. Галерея имеет роскошное убранство и изысканный богатейший фонд коллекции. В основном тут представлены картины голландских живописцев семнадцатого века, французская, итальянская, австрийская барочная живопись, семнадцатого – восемнадцатого веков, австрийская живопись девятнадцатого столетия. Тут часто проходят передвижные выставки или специализированные показы, когда посетителям представляют примеры современного и исторического искусства. Этот музей открыл свои двери для посетителей в 1923 году, но на тот момент, галерея не владела ни одной картиной, потому что… их все взяли в долг.

12. Национальная галерея Словении в Любляне – представляет из себя крупнейший художественный музей страны и интересную галерею мира. Тут собрано множество старинных произведений словенских и европейских художников, в разных стилях и жанровых направлениях. Национальная галерея открылась в 1918 году. Она разбита на несколько залов, посвященных разным направлениям: неоклассицизму, реализму, импрессионизму. Кроме того, тут хранятся скульптуры и статуи эпохи Возрождения.

13. Национальная галерея Италия в Эмилии-Романьи – расположена в городе Парма, в прекрасном дворце — Палаццо делла Пилотта, около Соборной площади. Первоначально, коллекцию картин собирал влиятельный итальянский род герцогов Фарнезе, а в первую коллекцию Национальной галереи вошли полотна, подаренные Академией живописи Пармы. В галерее можно увидеть произведения знаменитых мастеров итальянской живописи периода с пятнадцатый по шестнадцатый века: Фра Беато Анджелико, Тинторетто, Джулио Романо, Леонардо да Винчи, полотна мастеров, творивших в период с семнадцатого по восемнадцатый века: Карраччи, Каналетто, Тьеполо, картины живописцев Пармиджанино и Корреджо – жителей Пармы.

14. Галерея Ивана Местровика в Хорватии – дом-музей в городе Сплит, где хранятся более трехсот произведений искусства различных направлений, начиная с полотен религиозной тематики и великих шедевров портретного искусства до скульптур обнаженной натуры. Тут представлены скульптуры из камня, мрамора, дерева, бронзы, а также имеется большая коллекция прекрасных рисунков и интересная старинная мебель. Иван Местровик открыл двери своей галереи для посетителей в 1952 году, и до сих пор, это популярное место посещения, не только среди местных жителей, но и многочисленных туристов.

15. Шотландская национальная галерея современного искусства в Эдинбурге – галерея находится в красивом здании девятнадцатого века, в неоклассическом стиле. Тут хранится большая коллекция работ современных художников. Перед зданием галереи есть интересный сад, где можно полюбоваться скульптурами Генри Мура, Рэйчел Уайтред, Тони Крэгг, Барбары Хепворт, а с 2002 года, лужайку у входа превратили в огромную скульптуру Чарльза Дженкса.

В 2005 году, благодаря поддержке Художественного фонда, экспозиция этой галереи пополнилась двадцатью рисунками художницы Трейси Эмин из Британии, в 2008 году – их выделили в отдельную тему. Тут представлены работы и других, более знаменитых художников мира: Пикассо, Брака, Мондриана, Бен Николсона, Матисса, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Фрэнсиса Бэкона, Люсьен Фрейд. К сожалению, для того, чтобы продемонстрировать публике все, хранящиеся в галереи полотна, в здании не хватает места, вот почему, тут практикуются временные выставки.

16. Арт-галерея Самарканда в Узбекистане – представляет своим посетителям оригинальную коллекцию живописи различных эпох, которая характеризует быт и культуру разных восточных народов. Тут представлено почти четыре тысячи полотен, в том числе, образцы живописи и графики, чеканки и скульптуры. В музейной коллекции представлены редкие работы русских художников: Самуила Дудина, Рихарда Зоммера, Усто Мумина, Леона Бурэ, Василия Верещагина.

17. Национальная галерея Ирландии в Дублине —картинная галерея, где находится крупнейшая в мире коллекция ирландской живописи. Галерею основали в 1864 году, на момент открытия тут было всего сто двадцать пять картин, но популярность этого места росла, и многие простые люди и художники отдавали сюда картины, в виде дара. На сегодняшний день, галерея владеет более чем четырнадцатью тысячами полотен. Тут имеется коллекция графики, скульптур, старинной мебели, фотографий и прочих произведений искусства. Вход в Национальную галерею Ирландии – бесплатный.

18. Галерея фресок Сигирии в Шри-Ланке – в этом интереснейшем месте в скале, находится полтысячи старинных фресок, которые тянутся на сто сорок метров длину и уходят на сорок метров в высоту. Тут изображен любимейший мотив сигирийской стенописи — обнаженные танцовщицы, рядом с которыми на стенах написаны стихи, воспевающие силу женской красоты. По словам гидов, все эти изображения относятся к одной женщине-богине – Таре — матери всех Будд. На фресках она изображена с разной внешностью и даже разнится по национальности. Попасть в эту необычную, и одну из наиболее интересных галерей мира, можно по винтовой лестнице и настоящим канатным мостам, которые натянуты над пропастью.

19. Картинная галерея Брера в Милане – тут находится самое широкое собрание художественных шедевров, которые когда-либо создавали итальянские скульпторы и живописцы. В сорока залах галереи можно познакомиться с великими творениями таких мастеров, как: Рафаэль, Тициан, Хайес, Караваджо, работами знаменитых фламандских живописцев, а также художников-импрессионистов. Для того, чтобы увидеть все экспонаты галереи, вам не хватит пары часов, тут нужно провести минимум день.

Если вы ограничены по времени, то обязательно стоит посмотреть на двухтонную трехметровую статую Наполеона, работы скульптора Антонио Кановы и картину Рафаэля «Обручение девы». Галерея открылась для публики во дворце Брера, в 1809 году, согласно, указа королевы Марии Терезы Австрийской.

20. Лондонская картинная галерея – место, где собрана уникальная коллекция картин английских и западноевропейских художников. Галерея расположена на Трафальгарской площади. Тут вы увидите знаменитые мировые шедевры кисти: Микеланджело, Рембрандта, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициана, Рубенса, Каналетто, Дюрера, Томаса Лоуренса, Уильяма Хогарта. А также, в галерее представлены портреты членов королевской семьи, работы мастеров двенадцатого – девятнадцатого веков. Лондонская картинная галерея открылась в 1824 году, со скромной коллекцией в тридцать восемь полотен, но на сегодняшней день, благодаря помощи меценатов и неустанной работе сотрудников галереи, тут находится две с половиной тысячи картин, написанных в период с тринадцатого по двадцатый век. Для удобства посетителей галереи, картины выставляются в хронологическом порядке.

Надеемся, что смогли вас сориентировать по самым известным мировым галереям, которые стоит посетить, если вы окажетесь в одной из вышеупомянутых стран, чтобы лучше понять их народ, историю и культуру.

Лучшие музеи и галереи мира — рейтинг / НВ

Издание TimeOut составило рейтинг лучших музеев и галерей мира.

«По всему миру содержатся обширные коллекции произведений искусства и артефактов, доступные для всеобщего обозрения. Некоторые из них сосредоточены на определенном произведении искусства или месте (привет Акрополь, Музей терракотовых воинов), другие объединяют шедевры, собранные по всему миру (Лувр, Уффици, МОМА). Но что общего у наших любимых галерей и музеев по всему миру? Способность заставить вашу челюсть отвиснуть, как только вы войдете в их двери», — пишет издание.

Видео дня

Также составители рейтинга отмечают, что в нем найдут что-то для себя и ценители современного искусства, и те, кто любят изучать музейную архитектуру, поклонники определенных направлений.

1. Галерея Уффици, Флоренция

Фото: MitchellShapiroPhotography / Flickr

«В Уффици так много великолепных классических произведений, что некоторые посетители попали в больницу из-за потрясения (в конце концов, Флоренция — родина синдрома Стендаля). Неважно, видели ли вы Рождение Венеры Боттичелли тысячу раз, ничто не подготовит вас к оригиналу. Здесь есть множество других впечатляющих картин эпохи Возрождения, которыми можно полюбоваться, например, Медуза Караваджо и Юдифь, убивающая Олоферна Артемизии Джентилески».

2. Лувр, Париж

Фото: Massimo Mastropietro / Flickr

«Ради всего святого, у них есть Мона Лиза. И хотя вам непременно стоит пойти и посмотреть на эту довольно известную работу, вы также захотите осмотреть коллекции Делакруа и Дюрера, а также великолепные древнеегипетские комнаты. В 1983 году стеклянные пирамиды превратили Лувр из душного национального музея в архитектурное чудо и придали ему еще больше забавной атмосферы».

3. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Фото: Patxi Moraleda / Flickr

«Немецкий художник Герхард Рихтер однажды назвал МоМА своим любимым музеем в мире. Сделайте один шаг внутрь нью-йоркского гиганта со стеклянным фасадом, и вы поймете, почему. Коллекции наполнены шедеврами таких авторов, как Кэти Акер и Жан-Мишель Баския, но это неудивительно, учитывая, что MoMA был крупным игроком в истории современного искусства с момента своего основания. Он открылся ретроспективой Пикассо в 1939 году, нервировал посетителей жутким инсталляционным проектом Информация в 1970 году и провел выставку смайликов в 2010 году. Что бы ни было дальше, это обязательно заставит мир заговорить».

4. Национальный музей современного искусства, Сеул

Фото: huydara / Flickr

«Музей развлекал многих любителей искусства во время карантина, а его оцифрованные коллекции предлагали любопытным домоседам множество возможностей для просмотра, даже не вставая со своего дивана. Но позвольте нам сказать вам следующее: эти произведения определенно стоит посмотреть в реале. Внимательно посмотрите на красочные абстрактные работы Ю Енкука, а затем прогуляйтесь по парку скульптур за пределами галереи. Этот город известен своей любовью к безвкусному, и этот музей действительно отражает это».

5. Национальный музей афроамериканской истории и культуры, Вашингтон, округ Колумбия

Фото: John Brighenti / Flickr

«Национальный музей истории и культуры афроамериканцев, входящий в состав Смитсоновского института, предлагает всесторонний взгляд на расовую историю США. Экспозиция в равной степени увлекательна и опустошающая, с выставками, посвященными невыполненным обещаниям, данным после гражданской войны, и наследии насилия со стороны полиции, которое последовало за этим».

6. Музей Акрополя, Афины

Фото: Paulo O / Flickr

«Музей Акрополя претерпел множество изменений с момента его создания в 1880-х годах, когда политики и историки предлагали различные способы хранения артефактов, выкопанных в Парфеноне. В наши дни музей представляет собой просторное и элегантное выставочное пространство, которое понравится как любителям истории, так и праздным туристам».

7. Музей терракотовых воинов и лошадей Цинь, Сиань

Фото: Bernt Rostad / Flickr

«Можете ли вы представить себе, как невероятно, должно быть, было впервые обнаружить терракотовых воинов? Нет, конечно, нельзя, но мы предполагаем, что это должно было быть неплохо. Люди, которые это сделали, были фермерами в Сиане в 1974 году… 8000 воинов и их лошади, собравшиеся вокруг гробницы первого императора Китая, представляют собой величественное зрелище».

8. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Фото: Ron Kikuchi / Flickr

«Если смотреть на каждый объект Эрмитажа по одной минуте, на то, чтобы все увидеть, уйдет 11 лет. Но можно побродить по галереям день или два. Основные достопримечательности включают 200-летние часы, украшенные механическими золотыми павлинами, и обязательно сделайте много снимков пастельного фасада здания».

9. Рейксмюсеум (Государственный музей), Амстердам

Фото: Eric de Redelijkheid / Flickr

«Рейксмюсеум с его 40 картинами Рембрандта и четырьмя Вермеера нельзя пропустить, если вы увлекаетесь мрачными сценами семнадцатого века. На самом деле в музее хранится более миллиона произведений искусства, и они не ограничиваются только картинами. Если вы приехали в гости с детьми, найдите коллекцию кукольных домиков и исследуйте жизнь голландцев в миниатюре».

10. Галерея Тейт Модерн, Лондон

Фото: diamond geezer / Flickr

«У Тейт есть четыре галереи в Великобритании: Ливерпуль, Сент-Айвс, Британия и Модерн. Однако именно последний — действительно мирового класса. Размещенные в бывшей электростанции в лондонском районе Саутбэнк, огромные галереи представляют собой обширную постоянную коллекцию и выставки-блокбастеры, которые собирают толпы людей. Отправляйтесь в Турбинный зал, где всегда находится отличная мега-инсталляция (предыдущими художниками были Ай Вэйвэй и Марина Абрамович)».

Редактор: Мария Кабаций

Присоединяйтесь к нам в соцсетях Facebook, Telegram и Instagram.

17 самых впечатляющих музеев мира

Лувр, Париж

На сегодняшний день Лувр — крупнейший в мире музей с одной из самых богатых и разнообразных коллекций предметов искусства (а также самый посещаемый). Лувр, возникший во время правления короля Филиппа Августа, был объединен с дворцом Тюильри (тогдашней резиденцией французских королей) под руководством Генриха IV в конце XVI века. Изначально он служил местом коллекционирования произведений искусства монархов (во время правления Людовика XIV) и только после Французской революции был преобразован в музей. В настоящее время здесь хранятся более 500 тысяч произведений искусства. Обязательны к просмотру: «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Три грации» Лукаса Кранаха, «Плот «Медузы» Теодора Жерико, «Большая одалиска» Жана-Огюста-Доминика Энгра и Венера Милосская.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Расположенный в самом сердце Нью-Йорка, MET является одним из крупнейших в мире художественных музеев. Он открылся в 1872 году и к настоящему времени располагает более двух миллионов произведений искусства со всего мира: от античных статуй до полотен французских художников. Конечно, в его стенах представлена и большая коллекция американского искусства. Тематические выставки и мероприятия музея бьют рекорды по посещению с каждым новым открытием. Именно здесь проходит бал Института костюма — Мet Gala — ежегодной выставке музей даже посвятил одно из своих крыльев. На постоянной экспозиции рекомендуем обязательно взглянуть на «Мадонну» Андреа Верроккьо, «Арлезианку» Винсента Ван Гога и коллекцию украшений Tiffany & Co.

Популярное

Эрмитаж, Санкт-Петербург

В случае с Эрмитажем цифры обескураживают: 60 тысяч комнат, 10 тысяч залов, 3 миллиона работ, 230 тысяч квадратных метров площади. Санкт-петербургский музей — шедевр всемирного наследия. Свои двери Эрмитаж открыл в 1764 году, а сегодня он является крупнейшим музеем в мире по количеству экспонатов и картин (более 16 тысяч полотен). В его стенах можно взглянуть на артефакты Древней Греции и Рима, а также многочисленные работы итальянских и французских мастеров. Именно здесь выставлены «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Дама в голубом» Поля Сезанна, «Лютнист» Караваджо, «Даная» Рембрандта и «Композиция VI» Василия Кандинского. 

Музеи Ватикана

Этот комплекс музеев является одним из самых посещаемых в мире. Каждый год семь миллионов туристов спешат открыть для себя великолепие 12 музеев, состоящих из пяти галерей и 1400 залов, открытых в 1771 году. Здесь представлена необыкновенная коллекция произведений искусства (главным образом картины и скульптуры), собранная на протяжении веков папами и администрацией музеев Ватикана. Если окажетесь в Ватикане, непременно посетите комплекс и воочию взгляните на скульптуру «Аполлон Бельведерский» Леохара, портрет «Николо Марчелло» Тициана и «Распятие» Поля Гогена. 

Популярное

Лувр, Абу-Даби

Современный Лувр в Абу-Даби, открытый в ноябре 2017 года, был спроектирован архитектором Жаном Нувелем, лауреатом Притцкеровской премии и автором многих потрясающих парижских зданий. Он задумал проект как город-музей, покрытый гигантским серебряным куполом. Здесь расположены 23 галереи, в которых выставлена как собственная коллекция искусства, так и предметы, позаимствованные из французских музеев. Если окажетесь здесь, обязательно обратите внимание на «Прекрасную Ферроньеру» Леонардо да Винчи, «Вокзал Сен-Лазар» Клода Моне, «Антропометрию» Ива Кляйна, скульптуры Огюста Родена и работы китайского художника Ай Вэйвэя.

Музей современного искусства Гуггенхайма, Бильбао 

Открытый в 1997 году музей Гуггенхайма в Бильбао — жемчужина современной архитектуры. Здание было спроектировано Фрэнком Гери. Архитектор отказался строить музей в центре города, отдав предпочтение пригороду. В залах собраны настоящие сливки современного искусства: от Ричарда Серры и Дженни Хольцер до Жана-Мишеля Баския и Энди Уорхола. Также здесь стоит взглянуть на работы Сая Твомбли, Ива Кляйна, Джеффа Кунса и Луиз Буржуа. 

Популярное

Музей Орсе, Париж

Бывший старинный парижский вокзал ныне является храмом живописи в стиле импрессионизма, реализма и пуантилизма. Здание, построенное в 1900 году, хотели снести в 1973-м, чтобы построить на его месте роскошный отель, однако в конечном итоге решили сделать музеем, который открылся в 1986 году. Сегодня здесь выставляется западное искусство со второй половины XIX века до конца XX века (период короткий, но богатый шедеврами). Любители импрессионизма могут проводить в Орсе часы напролет. Мы рекомендуем обязательно взглянуть на картины Огюста Ренуара, Гюстава Курбе, Эдуарда Мане, Поля Сезанна и Винсента Ван Гога.  

Государственный исторический музей, Москва

Московский Государственный исторический музей, основанный в 1872 году и расположенный между Красной и Манежной площадями, имеет большую коллекцию произведений искусства: от реликвий доисторических племен, населявших территорию современной России, до произведений искусства, приобретенных членами династии Романовых. Нельзя не отметить библиотеку музея, в которой, в частности, находятся Хлудов Псалтырь и антологии Святослава. Рекомендуем также взглянуть на глобус Яна Блау, картины Васнецова и Семирадского.

Популярное

Дворец дожей, Венеция

Великолепие Венеции — Дворец дожей, или Герцогский дворец, который раньше был местом жительства дожей и центром политической власти с IX века. Построенное в 1340 году здание в готическом стиле находится на площади Сан-Марко. В его коллекции — картины Тициана и Веронезе, а также полотно «Рай» Тинторетто. А любители скульптуры найдут здесь две фигуры Марса и Нептуна авторства Сансовино, которые гордо восседают на самых почетных местах венецианского дворца. Рекомендуем также посещение старых тюрем, в частности камеры Джакомо Казановы.

Музей современного искусства, Нитерой

Открытый в 1996 году музей — гордость жителей Рио-де-Жанейро. Это впечатляющее футуристическое здание у залива Гуанабара спроектировал архитектор Оскар Нимейер: он задумывал постройку как мерцающий у воды цветок. К слову, Николя Жескьер представлял здесь показ круизной коллекции Louis Vuitton 28 мая 2016 года. В этом музее хранится 1200 произведений бразильского искусства XX века, рекомендуем взглянуть на коллекцию Жоао Саттамини.

Популярное

Музей Ива Сен-Лорана, Марракеш

Музей Ива Сен-Лорана был открыт 19 октября 2017 года. «За многие потрясающие моменты, которые случались в моей жизни, я обязан этой стране. За жестокость решений, за наглость, за пыл изобретений. Эта культура стала моей, но я не просто импортировал ее, я преобразовал и адаптировал ее», — рассказывал Сен-Лоран в 1983 году, через 17 лет после того, как Марракеш его окончательно очаровал и он поселился там с Пьером Берже. В этом новом здании площадью 4 тысячи квадратных метров, спроектированном профессионалами из Studio KO, выставлена часть коллекции Фонда Пьера Берже и Ива Сен-Лорана, а также здесь можно застать временные выставки. 

Лондонская национальная галерея

Национальная галерея, открытая в 1824 году в бывшем особняке художника Аргерштейна, является одним из самых посещаемых музеев Лондона. Расположена она в сердце города — на Трафальгарской площади. Здесь выставлена богатая коллекция произведений искусства, охватывающая периоды с 1250 по 1900 год. Будучи в Лондоне, насладитесь полотнами итальянского художника Себастьяно дель Пьомбо, работами Рафаэля, Тициана и Леонардо да Винчи. 

Популярное

Национальный дворец-музей, Тайбэй

Национальный дворец-музей по праву считается одним из чудес Китая. Он расположен на лесистых высотах Тайваня и в своих стенах хранит крупнейшую в мире коллекцию памятников китайской культуры и истории (включая почти два миллиона произведений из коллекций Запретного города, собиравшихся на протяжении веков). Также здесь выставляются предметы из династий Цин и Сун, в том числе нефриты и тибетские рукописи, иллюстрированные тонким золотом.

Фонд Louis Vuitton, Париж

Фонд Louis Vuitton открылся в октябре 2014-го. Парусник из стекла и стали, возведенный в самом сердце Булонского леса в Париже, содержит в себе лучшие коллекции современного искусства. Задуманный группой LVMH и ее президентом Бернаром Арно, этот амбициозный проект воплотился в жизнь благодаря таланту и воображению архитектора Фрэнка Гери. По его словам, он хотел спроектировать здание-судно, которое бы символизировало все глубокое культурное призвание Франции. Что ж, ему это удалось. Обязательно взгляните здесь на произведения Герхарда Рихтера, Бертрана Лавье, Кристиана Болтански, Олафура Элиассона, Томаса Шютте и Пьера Юига.

Популярное

Рейксмюсеум, Амстердам

В Национальном музее Голландии Рейксмюсеуме выставлено более 8 тысяч предметов искусства, представлены они в 80 залах и рассказывают 800-летнюю историю Голландии и искусства этой страны. Музей стоит посетить, чтобы полюбоваться престижной коллекцией полотен мастеров голландского золотого века, таких как Рембрандт, Вермеер и Делфт.

Музей исламского искусства, Доха

В крупнейшем музее Катара, открытом в 2008 году, выставлена коллекция исламских произведений искусства, охватывающая 14 веков. Он был создан по проекту архитектора Бэй Юймина. Музей богат картинами, рукописями, изделиями из стекла, железа, керамики, текстиля. Большинство предметов относятся к эпохе Моголов и Сефевидов, к XIII, XV и XVII векам. 

Популярное

Соумайя, Мехико

Музей Соумайя — собственность Фонда Карлоса Слима, названный в честь покойной жены бизнесмена. Музей расположен в самом сердце Мехико и с первого взгляда восхищает своим величественным фасадом. Когда архитектор Фернандо Ромеро проектировал этот стальной гигант, он вдохновлялся скульптурами Родена. Снаружи музей полностью покрыт 17 тысячами шестиугольников, которые отражают солнечный свет. Общая площадь музея составляет 6 тысяч квадратных метров, а в его стенах представлено более 64 тысяч произведений латиноамериканского искусства, а также полотна европейских художников, таких как Пикассо, Дали, Роден.

Manon Garrigues/Vogue.fr

музеиПарижНью-ЙоркМоскваСанкт-ПетербургдохаLouis VuittonYves Saint Laurent

Читайте также

Как Chanel помогают создавать музеи будущего 

Скрытый смысл произведений искусства в сериале Netflix «Люпен»

Арт-дайджест недели: «Снегопад» Хаима Сокола, выставка New Elements и путеводитель по Москве

Театр у микрофона. 3 молодые российские группы, которые ни в чем себя не ограничивают

описание и фото. Лучшие художественные галереи мира Самые известные художественные галереи мира

«Угрожающая погода», Рене Магритт, 1929

Лувр (Париж)

«Свобода, ведущая народ» (La Liberté guidant le peuple) или «Свобода на баррикадах», Эжен Делакруа.

Лувр – один из старейших и крупнейших художественных музеев мира. Как и многие национальные музеи, он начинался с королевской коллекции. Собрание активно пополнялось меценатами, за счёт военных трофеев и конфискованных во время революции произведений.

Сегодня здесь хранится около 300 тысяч экспонатов. 35 тысяч из них представлены в онлайн-галерее . Самые знаменитые — «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Прекрасная садовница» Рафаэля, «Кружевница» Яна Вермеера, скульптуры Венеры Милосской и Ники Самофракийской.

Музей Прадо (Мадрид)

Триптих «Сад земных наслаждений», Иероним Босх, 1490-1500.

Музей Прадо (Museo del Prado) – один из крупнейших и самых посещаемых художественных музеев мира. В его коллекции хранятся наиболее полные собрания Босха, Веласкеса, Гойи, Мурильо, Сурбарана и Эль Греко. Общая численность экспонатов составляет около 30 тысяч.

В интернете опубликованы фотографии более 11 тысяч произведений , хранящихся в музее. Для удобной навигации предусмотрено деление по темам: обнажённые и святые, соцреализм и мифология. К тому же доступен алфавитный указатель с именами художников. Подборка «Шедевры» не даст вам упустить самое главное.

Нью-Йоркский музей современного искусства

«Три музыканта». Пабло Пикассо. Фонтенбло, лето (1921).

Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (Museum of Modern Art, сокращенно MoMA) – один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире. Он входит в тройку самых посещаемых музеев в Соединённых Штатах и в двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира.

MoMA выложил в сеть 65 тысяч оцифрованных картин, написанных с 1850 года по настоящее время. Всего в коллекции музея находится свыше 200 тысяч работ 10 тысяч художников. В онлайн-коллекции доступен поиск по конкретной картине, по имени художника и по заданным фильтрам.

Рейксмюсеум (Амстердам)

«Ночной дозор, или Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Рембрандт Ван Рейн.

Чтобы побродить по залам знаменитого Рейксмюсеума, не обязательно приезжать в Амстердам. Обновлённые интерьеры здания XIX века и 200 тысяч размещённых там шедевров можно найти на проекте Google Arts & Culture. Сделать галерею ближе позволяют смартфон и приложение Google Cardboard, доступное для Android и iOS.

Вместе с основной коллекцией Рейксмюсеума в цифровой записи есть пять новых выставок, посвящённых ювелиру Яну Лутме, художникам Яну Стену, Яну Вермееру, Рембрандту ван Рейну и отдельно монументальному полотну «Ночной дозор», гордости музея.

Музей Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк)

Рядом с Жа де Буффан (Environs du Jas de Bouffan). Поль Сезанн.

В постоянной коллекции «Гуггенхайма» насчитывается более 7 тысяч произведений. Около 1 700 из них оцифрованы. Страница каждого художника на сайте музея содержит объёмный обзор его творчества, многие экспонаты дополнены комментариями искусствоведов. Онлайн-архив охватывает период с конца XIX века до наших дней. Здесь есть работы Поля Сезанна и Пауля Клее, Пабло Пикассо, Камиля Писсарро, Эдуарда Мане, Клода Моне, преподавателей школы «Баухауз» Ласло Мохой-Надя, Василия Кандинского и многих других классиков современности. Есть поиск и алфавитный указатель по авторам всех работ в коллекции.

Музей Гетти (Лос-Анджелес)

Стога, снежный эффект, утро. Клод Моне.

Музей Гетти – самый крупный художественный музей Калифорнии и западного побережья США. Его основал нефтяной магнат Жан Пол Гетти, который на момент своей смерти был самым богатым человеком в мире. Благодаря завещанным миллиардам музей превратился в самого активного скупщика произведений «старых мастеров» и античной скульптуры на международных аукционах.

Теперь вы можете создавать собственные подборки любимых картин, подбирать экспонаты для наглядности обучения истории искусств, размещать их в соцсетях, а то и просто «залипать» в электронной библиотеке Музея, разглядывая великолепные картины во всех подробностях.

Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Благовещение. Филиппино Липпи, Италия, середина 1490-х гг.

Крупнейший музей России занимает пять зданий, в которых хранятся более 3 миллионов произведений искусства.

Музей возник как частное собрание Екатерины II и благодаря императрице обзавёлся коллекцией работ выдающихся фламандских, голландских, итальянских и французских художников. Архив оцифрованных произведений Эрмитажа разбит по темам, работает удобный поиск, существует возможность создания собственной коллекции и просмотра коллекций других пользователей. На странице раздела «В фокусе » можно изучить экспонаты в деталях, прочитать подробные сведения о них и посмотреть видео с комментариями экспертов.

Британский музей (Лондон)

Большая золотая пряжка; ранний англо-саксонский период, начало 7 века; курганный некрополь Саттон-Ху.

Главный историко-археологический музей Великобритании и один из крупнейших музеев мира, второй по посещаемости среди художественных музеев после Лувра, выложил в сеть более 3,5 млн. экспонатов.

Колониальная экспансия Британской империи способствовала быстрому расширению коллекции главного в стране и первого публичного национального музея в мире. С середины XVIII века в нём удалось собрать более 8 миллионов экспонатов: от древнегреческих барельефов до принтов Хёрста. Именно здесь хранится Розеттский камень, благодаря которому удалось расшифровать древнеегипетские иероглифы, крупнейшее на Западе собрание китайского фарфора, богатейшее собрание гравюр и живописи эпохи Возрождения. Онлайн-коллекция Британского музея также одна из крупнейших в мире — на его сайте можно найти более 3,5 миллиона экспонатов. Доступен расширенный поиск по дате создания, технике исполнения и ещё дюжине параметров.

Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк)

Группа из тринадцати «обезглавленных» солдат / автор неизвестен (1910г)

Музей искусств Метрополитен (Metropolitan Museum of Fine Arts), расположенный в Нью-Йорке, крупнейший художественный музей в США и один из самых знаменитых музеев в мире, выложил в публичный доступ коллекцию изображений из почти 400 000 оцифрованных произведений искусства и старых фотографий в высоком разрешении.

Каждый желающий может взглянуть на интереснейшие ретро фотографии из музейной коллекции. Изображения не лицензированы для коммерческого использования, но вы можете скачать понравившийся кадр для собственных нужд, например, чтобы поместить его в рамку.

Музей Винсента Ван Гога (Амстердам)

Музей Ван Гога выложил в онлайн доступ 1800 плакатов, книг и рисунков, которые находятся в его коллекции. Руководство арт-институции опубликовало работы в связи с тем, что они не помещаются в постоянную коллекцию, отчего долгое время оставались недоступны широкому зрителю.

8 ноября 1793 года был открыт для публики, пожалуй, самый известный художественный музей мира – Лувр. Сегодня мы расскажем о нем и других самых великих собраниях произведений искусства, которые стоит посетить каждому.

Самый известный музей во Франции и один из самых популярных музеев мира занимает более 106 тысяч квадратных метров в самом сердце прекрасного Парижа. Лувр в качестве музея впервые распахнул свои двери для ценителей красоты 8 ноября 1793 года — в то время в его коллекциях насчитывалось две с половиной тысячи картин. Если вы впервые окажетесь в Лувре, не обращайте внимания на обманчивое впечатление невероятной запутанности, которое он производит: на самом деле, музейная экспозиция весьма рационально организована, и разобраться в ней совсем несложно. В трех крыльях музея – Ришелье, Денон и Сюлли – расположено 8 отделений, связанных между собой переходами и залами. В самой популярной, южной, части Лувра, называющейся Денон, всегда очень много посетителей: здесь хранятся шедевры мировой живописи, например, «Мона Лиза» и множество работ известных французских живописцев 19 века. Не стоит даже пытаться обойти весь музей за один день – лучше остановится у одного из более чем 6 тысяч полотен, созданных признанными европейскими мастерами 13-19 веков, и насладиться красотой увиденного.

На вилле нефтяного магната Пола Гетти в Малибу уже не один год существует комплекс, ставший одним из крупнейших и наиболее востребованных художественных музеев мира. Вилла построена из 16 тонн золотистого травертина, из которого был возведен особняк римского императора Трояна, погребенный под пеплом Везувия, а вокруг нее шумят фонтаны и водопады и цветут роскошные сады. Второе отделение музея, более современный Гетти Центр, было открыто в 1997 году. На его создание потребовалось целых 1,3 миллиарда долларов: не только на шикарные интерьеры были потрачены средства, но и на приобретение произведений искусства на самых дорогих и престижных аукционах мира. Все экспонаты музея размещены по хронологии создания в 5 павильонах, расположенных на территории Гетти Центра. Наиболее известными шедеврами, которыми славится коллекция музея, считаются полотно Ван Гога «Ирисы», картины кисти Тициана, Тинторетто, Моне и Рубенса, статуя Кибелы, относящаяся к первому столетию нашей эры, и работа Понтормо «Портрет юноши с алебардой».

Лучшим в мире собранием живописи русских мастеров и творцов советского периода может похвастаться Государственная Третьяковская галерея, названная в честь известного русского коллекционера Павла Третьякова. Задумав основать музей, как можно более ярко отражающий особенности русской художественной школы, Павел Михайлович потратил немало средств и сил, подбирая и приобретая картины и иконы. Его вкус был настолько безупречен, что заполучить картину, которую присмотрел для коллекции Третьяков, считалось вершиной признания общества. Музейные экспонаты Третьяковской галереи относятся к периоду с 10 по 20 века н.э. и охватывают все направления живописи земли русской, включая иконопись и авангардизм. В многочисленных залах зданий, входящих в музейный комплекс, хранится множество признанных шедевров Перова, Брюллова, Врубеля, Шишкина и Саврасова, а самым спорным и популярным экспонатом является знаменитый «Черный квадрат» кисти Малевича.

Один из самых старых в Европе музеев, основанный еще в 1722 году, находится в самом центре немецкого города Дрезден. Отдельное здание под музей было построено в 1855 году, когда коллекция полотен старых мастеров составляла уже около двух тысяч экземпляров, – его специально проектировали так, чтобы составить гармоничный ансамбль с остальными постройками дворцового комплекса Цвингера. В результате бомбардировок города во время Второй мировой войны комплекс, а вместе с ним и картинная галерея, были практически полностью уничтожены. Более двух сотен шедевров было навеки утеряно, но наиболее известные удалось спасти. Целых 20 лет длилась реставрация полотен, над которой корпели профессионалы со всего мира, и примерно столько же заняло восстановление Цвингера. Сегодня Дрезденская картинная галерея – это музей, оснащенный всеми современными устройствами. В его экспозиции представлено пятнадцать работ кисти Рембрандта, десяток творений Ван Дейка, шедевры Тициана «Динарий кесаря», «Мадонна с семейством» и прекрасное творение Рафаэля «Сикстинская мадонна», посмотреть на которое съезжаются ценители искусства со всего мира.

Главный нью-йоркский музей, собравший в своих хранилищах одну из самых богатых в мире коллекций художественных ценностей, был основан в 1870 году несколькими общественными деятелями и представителями мира искусства. Первыми экспонатами музея стали произведения искусства, ранее находившиеся в частных коллекциях. Сегодня, как и более чем 100 лет назад, Метрополитен музей существует за счет привлеченных средств частных инвесторов, которыми распоряжается совет попечителей. Самая знаменитая часть музея, ради которой сюда приезжают многочисленные гости, – это секция американского декоративного искусства, насчитывающая более 12 тысяч произведений мастеров 17-20 веков, на размещение которых понадобилось целых 25 помещений. Ценителей живописи ждет главный зал музея, где собраны работы великих творцов эпохи Возрождения: Ботичелли, Тициана, Рафаэля и Тинторетто, а также знаменитых представителей голландской школы. До этого года «фишкой» Метрополитен музея были жестяные значки-пуговицы, заменявшие билеты, а сейчас пришлось перейти на бумажный вариант — плата за вход стала рекомендованной, а не фиксированной, как прежде.

Рейксмюсеум — национальный художественный музей, находящийся на Музейной площади в городе Амстердаме, Нидерланды. Является одной из главных достопримечательностей города. Был основан в Гааге в 1800 году, но по приказу короля Голландии Луи Бонапарта (брат Наполеона I Бонапарта) в 1808 году перевезён в Амстердам. В музее выставлены 8 тыс. предметов искусства и истории, среди них знаменитые полотна Яна Вермера, Франса Халса, Рембрандта и его учеников. Главное место в экспозиции отведено одной из самых известных картин мира — «Ночной дозор» Рембрандта. Здесь также содержится небольшая азиатская коллекция.

Нью-Йоркский музей современного искусства — художественный музей, основанный в 1929 году. Находится в Среднем Манхэттене в городе Нью-Йорке. Многие люди считают коллекцию музея лучшим в мире собранием шедевров современного западного искусства — музей имеет более 150 000 отдельных произведений, а также 22 000 фильмов, 4 миллиона фотографий, 300 000 экземпляров книг и периодических изданий, 70 000 файлов художников. В собрание входят произведения, без которых невозможно представить себе искусство XX века, — «Звёздная ночь» Ван Гога, «Танец» Анри Матисса, «Авиньонские девицы» Пикассо, «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, «Птица в пространстве» Константина Брынкуши. Это одна из главных достопримечательностей Нью-Йорка, которая ежегодно принимает 2,67 млн. посетителей.

Смитсоновский институт — комплекс музеев и научно-исследовательских центров, расположенных преимущественно в Вашингтоне, округ Колумбия, США. Был основан в 1846 году по воле английского химика и минералога Джеймса Смитсона завещавшего своё состояние на «увеличение и распространение знаний». Смитсоновский институт включает в себя 19 музеев, зоологический парк и 9 научно-исследовательских центров, в которых содержится более чем 140 млн. экспонатов (произведений искусства, артефактов и образцов).

На седьмой строчке в списке лучших музеев мира расположился Музей естествознания. Это один из трёх крупных музеев, находящихся в Южном Кенсингтоне, Лондон. Его коллекция включает более 70 миллионов экспонатов, отсортированных на 5 основных разделов: ботаника, энтомология, минералогия, палеонтология и зоология. Известен прежде всего своими коллекциями скелетов динозавров, в частности знаменитым скелетом диплодока (длиной 26 метров) в центральном зале, а также интересной механической моделью тираннозавра.

Прадо — художественный музей и галерея искусств, расположенная в Мадриде, столице Испании. С более чем 1,8 миллиона посетителей в год, музей является одним из самых посещаемых туристических объектов в Мадриде. Был основан в 1819 году. Его коллекция в настоящее время включает в себя около 7600 картин, 1 тыс. скульптур, 4800 гравюр, а также около 8 тыс. других произведений искусства и исторических документов. Здесь представлена одна из лучших и наиболее полных в мире коллекций картин европейских мастеров периода XVI–XIX, таких как Босх, Веласкес, Гойи, Мурильо, Сурбаран, Эль Греко и других.

Галерея Уффици — всемирно известная художественная галерея, расположенная во Флоренции, недалеко от площади Синьории, Италия. Это один из старейших музеев Европы, а также один из крупнейших и самых значимых музеев европейского изобразительного искусства. Здесь представлены сотни шедевров таких мастеров, как Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Джорджоне, Тициана, Фра Филиппо Липпи и многих других. Среди коллекции преобладают картины итальянских и фламандских школ. Существует также галерея автопортретов известных художников (1600 работ) и древних скульптур.

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев, находящийся в Санкт-Петербурге, Россия. Был основан в 1764 году Екатериной II Великой и открыт для публики в 1852. Общая площадь музея составляет 127 478 м². Коллекции занимают большой комплекс из шести исторических зданий, расположенных вдоль Дворцовой набережной. Эрмитаж хранит более 2,7 миллиона произведений искусства разных эпох, стран и народов, представляющих мировую культуру нескольких тысячелетий. Здесь также содержится самая большая коллекция картин в мире. Каждый год музей посещает около 4 миллионов человек.

Британский музей — главный историко-археологический музей Великобритании, находящийся в районе Блумсбери, Лондон. Был основан в 1753 году, на коллекции врача и учёного Сэр Ганса Слоана и открыт для публики 15 января 1759 года. Его постоянная коллекция, насчитывает около 8 миллионов экспонатов, которые документируют культурную историю человечества с древнейших времён и до наших дней, среди них многочисленные рисунки, гравюры, медали, монеты и книги самых разных эпох. Обширные этнографические коллекции Британского музея содержит памятники из Африки, Америки, Океании и др. Наиболее известными экспонатами являются: египетские мумии, скульптуры из афинского Парфенона, Розеттский камень, Портлендская ваза, сокровища Саттон-Ху и многие другие.

Лувр — художественный музей, главная достопримечательность города , расположенная в самом центре Парижа на правом берегу Сены. Является одним из крупнейших и самым посещаемым музеем в мире (9,26 миллиона посетителей на 2014 год). Был открыт 10 августа 1793 года. Представляет собой комплекс зданий общей площадью 60 600 квадратных метров, в которых демонстрируется 35 тыс. произведений искусства от древних времён до середины XIX века. Все экспонаты разделены на восемь категорий Древний Египет, Древний Ближний Восток, Древняя Греция, Древний Рим, Исламское искусство, Скульптура, Живопись, Ремёсла, Рисование и графика. Всего же в коллекции Лувра хранится около 300 000 экспонатов.

1

Когда Вы отправляетесь путешествовать, есть множество способов составить свой экскурсионный маршрут. Но практически все включают в него посещение музеев. Музеи являются идеальным местом для любителей истории и культуры. В наше время величайшие музеи мира предлагают множество интерактивных и интересных развлечений, которые могут позволить Вам приоткрыть тайну истории с помощью собственного уникального способа. В этой подборке собраны 10 музеев, которые являются самыми известными и узнаваемыми достопримечательностями в мире. Вы будете впечатлены одним только их внешним видом, не говоря уже о том, что ждет внутри.

1. Парижский Лувр

Без сомнения, самый известный музей в мире, Лувр был средневековой крепостью и дворцом королей Франции прежде, чем стал музеем два столетия назад. Даже модернизация площади с добавлением стеклянной пирамиды в ее центре ничего не отнимает от исторического очарования Дворца Лувра. Коллекции музея, которые колеблются от рождения больших старинных цивилизаций к первой половине 19-ого столетия, среди самых выдающихся на планете. Вы найдете здесь работы самых известных художников в истории, таких как да Винчи и Рембрандт. Главной достопримечательностью Лувра является Мона Лиза Леонардо да Винчи.

2. Эрмитаж, Санкт-Петербург

У этого гигантского музея самая большая в мире коллекция картин. Это ошеломляющее место, освещающее историю мира от Каменного века до настоящих времен, а особенно внушительной является Золотая Комната с её удивительными драгоценными камнями. Музей Эрмитажа — наиболее посещаемый в России. Он сценически расположен вдоль области набережной в Центре Санкт-Петербурга. Это целый музейный комплекс, который включает шесть различных зданий уникального архитектурного дизайна. Без сомнения, Эмитаж — один из величайших музеев мира, выдающаяся достопримечательность Санкт-Петербурга .

3. Британский музей в Лондоне

Здесь собраны миллионы произведений искусства со всех континентов. Галереи Британского музея посвящены Египту, Греции, римской цивилизации, Азии, Африке и средневековой Европе, прослеживая историю человечества и культуру. Здесь хранится мрамор Парфенона, который когда-то украшал Парфенон в Афинах. Музей привлекает шесть миллионов посетителей каждый год. Если Вы не можете добраться до египетского Музея, то можете рассмотреть самую большую и самую всестороннюю коллекцию древних египетских артефактов за пределами Каира прямо здесь. Впечатляет также новый читальный зал Британского Музея , который Вы видите на фото ниже:

4. Египетский музей в Каире

В Египетском музее Каира Вы найдете самую полную коллекцию египетского искусства в мире. Среди тысяч сокровищ также известные экспонаты из гробницы Тутанхамона. В 1835 египетское правительство основало «Службу античных сокровищ Египта» в попытке остановить разграбление археологических памятников и устроить выставку собранных экспонатов. В 1900 было построено здание египетского Музея, где теперь хранится более 120,000 объектов с доисторической эры к греко-римскому периоду, включая древние скульптуры Сфинкса. Если Вы исследуете достопримечательности Египта , то не должны пропустить Египетский музей Каира.

5. Галерея Уффици во Флоренции

ЮНЕСКО оценивает, что 60% самых популярных художественных работ в мире находятся в Италии, а более чем половина из них расположена во Флоренции. Галерея Уффици во Флоренции поразит Вас до глубины души. Это определенно одна из самых прекрасных коллекций картин и скульптур на планете, с работами, относящимися к эпохе Возрождения, написанными такими мастерами, как да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт, Караваджо и многие другие. Одной из главных достопримечательностей здесь является Рождение Венеры Ботичелли.

6. Музей Метрополитен в Нью-Йорке

Созданный в 1870, музей Метрополитен хранит больше чем два миллиона произведений искусства со всего мира, от древности до современных времен. Вы найдете все, от исламских и европейских картин, до коллекций оружия и брони. Хотя есть много других великих музеев в Нью-Йорке, таких как Гуггенхайм, Метрополитен является одним из самых существенных. Это действительно один из величайших музеев мира.

7. Государственный музей в Амстердаме

8. Музей Ватикана

Внушительный Музей Ватикана содержит 22 отдельных коллекции, в пределах от этрусского и египетского искусства к картам и современному религиозному искусству. Даже если Вы не религиозны, то все равно будете впечатлены чистой красотой и великолепием купола Микеланджело и спиральных колонн Бернини. Основными ценностями здесь является обновленная Сикстинская Капелла и Комнаты Рафаэля.

9. Музей Прадо в Мадриде

Несмотря на то, что его коллекция менее внушительна, Прадо — один из наиболее уважаемых и посещаемых музеев в мире. Самая большая ценность музея Прадо — испанское искусство, с работами Веласкеса, Гойи, Мурилло, Эль Греко и многими другими знаменитостями. Хотя музей и специализируется на картинах, здесь также находится большое количество рисунков, монет, медалей и декоративного искусства. Неоклассический фасад музея типичен для архитектуры 18-ого столетия города. Особое внимание стоит обратить на Три Грации Рубенса. Входит в двадцатку самых посещаемых музеев мира.

10. Национальный музей Археологии в Афинах

Завершает подборку с величайшими музеями мира музей Археологии в Афинах. Это самое подходящее место, чтобы восхититься шедеврами древней Греции.

Не имеет значения, путешествуют полные энергии молодые парни и девушки или размеренные, мудрые люди более зрелого возраста, куда бы ни отправился турист в аристократическую Европу, величественную Россию, древнюю Африку или молодую Америку везде в маршруте будут известные музеи мира.

Музеи Европы

Будучи ранее дворцом, Лувр очаровывает архитектурой, но в первую очередь — это художественный музей мира. Изначально Лувр насчитывал лишь 2500 полотен, в то время, как сейчас, его коллекция перевалила за 6000 картин. Рембрандт, да Винчи, Рубенс, Тициан, Пуссен, Давида, Энгера, Делакруа, Рени, Караваджо и это только малая часть известных художников, картины, которых хранятся в знаменитом музее Европы. Помимо живописи Лувр владеет прекрасной коллекцией экспонатов скульптуры, мебели, украшений и утвари разных времен и эпох, а также показывает туристам уникальные интерьеры известных исторических личностей. Все это позволяет Лувру носить звание самого знаменитого музея Европы.

В любом из списков известных музеев мира присутствует Британский музей в Лондоне. Он не только входит в список древнейших музеев мира, но предлагает познакомиться с экспонатами собранными на семи континентах и имеющими не одну тысячу лет истории. Здесь хранятся реликвии древнего Египта, предметы прикладного искусства Франции XVII века, Розеттский камень, скульптуры Греции, англосаксонские рукописи и даже знаменитые камни с острова Пасхи.

Среди знаменитых музеев мира достойное место занимает музей в Ватикане , выделяясь на фоне остальных не только своей религиозностью, но и 22 отдельными коллекциями шедевров. Осмотрев Сикстинскую капеллу , собор Святого Петра, апартаменты Рафаэля, Ватиканскую пинакотеку, остаться равнодушным невозможно. Люди нерелигиозные, представители научных взглядов, смогут восхититься коллекцией географических карт, выставленных тут.

Также среди музеев Европы достойны внимания:

1. Галерея Уффици во Флоренции, владеющей самой невероятной коллекцией полотен и скульптур мира;

2. Государственный музей в Амстердаме , хранящий шедевр Рембрандта «Ночной дозор»;

3. Музей Прадо в Мадриде , обладающей восхитительной коллекцией испанского искусства;

4. Дрезденская картинная галерея, пережившая бомбардировку Второй мировой войны.

Музеи России

Все художественные музеи мира склоняются перед коллекцией полотен, представленных в Эрмитаже, которая по праву признана наиболее численной. Основательницей коллекции живописи стала Екатерина II, а сегодня она насчитывает приблизительно 60 тысяч полотен. Имея более трех миллионов экспонатов и семь отдельных зданий, неудивительно, что Эрмитаж занял достойное место среди самых известных музеев мира. Полотна, драгоценные камни, археологические находки разных эпох, предметы мебели царской России, личные вещи российских царей — количество экспонатов поражает разнообразием.

Нельзя побывать в Москве и не посетить Государственную Третьяковскую галерею самый знаменитый музейРоссии, который в первую очередь познакомит вас с художественной школой русских мастеров. Это полотна Врубеля, Шишкина, Перова, Малевича. В музее представлены экспонаты живописи, охватывающие классические школы иконописи и смелый авангард. Третьяковская галерея хранит самую огромную коллекцию изобразительного искусства русской нации, она насчитывает 57 тысяч произведений.

Музеи Африки и Америки

Египетская культура не только одна из самых древних, но таинственных в мире, поэтому не удивительно, что Египетский музей в Каире входит в список самых посещаемых, а, следовательно, известнейших музеев мира. Здесь представлено наиболее полная коллекция шедевров и археологических находок египетской культуры примерно 120 тысяч экспонатов. В этом музее можно найти предметы с историей в пять тысяч лет, восхититься богатством Древнего Египта, своими глазами увидеть мумию фараона Рамзеса II Великого.

История существования Музея Метрополитена в Нью-Йорке началась с желания бизнесменов приобщить обычных американцев к достояниям мирового искусства, ведь именно частные коллекции легли в основу экспонатов музея. Изначально музей позиционировался, как художественный, впрочем, и сегодня он занимает достойное место среди художественных музеев мира. Здесь выставлены экспонаты древних культур, а также предметы искусства современных мастеров. Стоит отметить, что Музей Метрополитен самый знаменитый музей произведений искусства Соединенных Штатов Америки.

Но как посетить эти музеи и не потратить всех своих сбережений? Выход есть!. Дополнительно у нас можно собрать информацию о достопримечательностях и странах мира, чтобы составить оптимальный маршрут путешествия.

10 крупнейших художественных галерей мира — CAI

Какая самая большая художественная галерея в мире?

Очевидно, что художественные галереи играют важную роль в современном мире искусства. Художественные галереи – это план мира искусства. Они выступают поставщиками знаковых шедевров завтрашнего дня, держа руку на пульсе последних тенденций современного искусства. Прежде чем представить 10 лучших галерей отрасли, давайте ответим на большой вопрос, кто сегодня является самой большой художественной галереей?

Самой большой художественной галереей в мире является Галерея Гагосяна, занимающая более 20 000 квадратных метров выставочной площади в семнадцати местах по всему миру.

Однако Gagosian — не единственная так называемая «мегагалерея», так как несколько других ведущих галерей стучатся в дверь, чтобы занять первое место. Но кто они, чем занимаются и где их найти?

Обязательно прочитайте нашу подробную статью Художественная галерея: все, что вам нужно знать для более подробного ознакомления с картинной галереей.

Что такое «Мегагалерея»?

Влияние художественных галерей, кажется, растет в геометрической прогрессии – иногда люди даже склонны утверждать, что самые известные галереи стали слишком могущественными. При этом возник новый тип галереи — или, скорее, расширился — так называемая «мегагалерея».

«Мегагалерея» — это ведущая в отрасли галерея с несколькими помещениями, в которой ее размер, количество сотрудников, качество художников и организованные выставки соответствуют стандартам крупного (музейного) учреждения , стирая грань между галереей и музеем.

В то время как мы все знаем самые важные художественные музеи в мире, художественные галереи кажутся менее известными в общественном мнении. Когда дело доходит до современного искусства, мы всегда склонны посещать такие музеи, как МоМА в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне или Центр Помпиду в Париже. Однако произведения искусства, которые мы видим, и художники, которые их создали, были сначала представлены и представлены художественной галереей, прежде чем они попали в эти учреждения.

Если вы хотите узнать больше о разнице между художественной галереей и музеем, узнайте об основных различиях в нашей статье В чем разница между картинной галереей и музеем? здесь.

Итак, что же это за мегагалереи и где их найти? Поэтому в этой статье перечислены 10 лучших и самых влиятельных галерей мира.

Обратите внимание: рейтинг был составлен с полной объективностью с использованием следующих показателей для определения 10 лучших художественных галерей мира; квадратных метров, количество локаций, количество сотрудников, рейтинг представленных художников и онлайн-экспозицию.

10. Виктория Миро

Лондон и Венеция

Вид инсталляции «Идрис Хан: поглощающий свет» в Виктории Миро в Лондоне (2017). Фото: Стивен Уайт (с)

Открываем дебаты с галереей Виктории Миро. В 1985 году Виктория Марион Миро открыла свою первую галерею в Лондоне, а в 2000 году переехала в более просторное помещение в английской столице, которое сегодня является главным офисом галереи. В 2013 году Виктория Миро открыла второе пространство в Лондоне, а затем третью галерею в Венеции, Италия.

Виктория Миро пользуется большим уважением как выдающаяся фигура в мире искусства, как и ее галерея. В 2018 году три помещения занимали площадь более 2000 квадратных футов, в которых работало около 50 человек. На данный момент есть две активные галереи. Один в Лондоне и один в Венеции.[1]

На протяжении многих лет Виктория Миро представляла и запускала многих нынешних суперзвезд мира искусства. Подумайте о британских художниках Шанталь Жоффе или Крисе Офили, а также о международных художниках, таких как Нджидека Акуниили Кросби, Тал Р, Элис Нил или Идрис Хан. Этот впечатляющий набор художников занимает десятое место в нашем списке, стильно открывая нашу статью.[2]

9. Lehman Maupin

Нью-Йорк, Гонконг, Сеул и Лондон

Вид инсталляции «Erwin Wurm: Yes Biological» в Lehmann Maupin в Нью-Йорке (2021 г.). Фото: Lehmann Maupin (c)

Галерея современного искусства Lehmann Maupin была основана Дэвидом Мопеном в 1996 году в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки. Мегагалерея с высоким рейтингом в настоящее время имеет четыре офиса по всему миру: Нью-Йорк, Гонконг, Сеул и Лондон.

Компания Lehmann Maupin с первого дня выставляет признанных художников, представляя таких художников, как Кадер Аттиа, Эрвин Вурм или Гилберт и Джордж. Влияние галереи сильно заметно, учитывая их активный вклад в количество музейных выставок, публичных проектов, биеннале или их присутствие на арт-ярмарках и в Интернете. Кроме того, галерея занимает площадь около 2000 квадратных метров, в ней работает около 45 сотрудников.[3][4]

Сегодня имя Lehmann Maupin стало нарицательным для самых влиятельных галерей современного искусства. При этом Lehmann Maupin занимает девятое место в этой статье.

8. Perrotin

Париж (5), Нью-Йорк, Гонконг, Сеул, Токио и Шанхай

Вид инсталляции «JR: Tehachapi» в галерее Perrotin в Париже (2020 г.). Фото: Perrotin (c)

В 1990 году Эммануэль Перротен открыл свою первую галерею в возрасте всего 21 года в Париже, основав галерею Perrotin. Три десятилетия спустя Перротен собирается открыть свое десятое выставочное пространство, свое пятое место в Париже. Мы можем найти другие пять галерей в Нью-Йорке, Гонконге, Сеуле, Токио и Шанхае, в результате чего у нас есть колоссальные 7 500 квадратных метров выставочной площади и около 110 сотрудников.[5][6]

Perrotin представляет известных художников, таких как Маурицио Каттелан, Вим Дельвуа, JR, Такаши Мураками, Пьер Сулаж, Клэр Табуре, а также несколько имений художников, ориентируясь как на первичный, так и на вторичный рынок. Галерея ежегодно участвует более чем в двадцати арт-ярмарках, утверждая свое присутствие в мире искусства.

В результате галерея Perrotin стала одной из крупнейших художественных галерей в мире и заняла заслуженное восьмое место в нашем списке.

7. Таддей Ропак

Лондон, Париж (2), Зальцбург (2) и Сеул

Вид инсталляции «Георг Базелиц: Время» в Thaddeus Ropac в Paris Pantin (2020). Фото: Таддей Ропак (c)

Далее у нас есть галерейная империя Таддеуса Ропака. Австрийский галерист открыл свое первое пространство в 1981 году в Лиенце в Австрии, а затем переехал в Зальцбург в 1983 году, открыв нынешнюю галерею Thaddaeus Ropac. Кроме того, Ропак откроет вторую галерею в Зальцбурге, две парижские галереи (Марэ и Патин) и одну галерею в Лондоне. В настоящее время он расширяет свою команду, открывая новый офис в Сеуле, Южная Корея.[7]

Таддеус Ропак специализируется на первичном и вторичном рынке современного искусства. Они не только представляют самых влиятельных художников, таких как Георг Базелиц, Адриан Гени, Гилберт и Джордж, Алекс Кац, Ансельм Кифер, Ими Кнобель, Арнульф Райнер, Дэвид Салле, Эрвин Вурм или Лоуренс Вайнер, но и продолжают вносить свой вклад в наследие недавних икон, сотрудничающих со своими поместьями.

Влияние, размер и охват галереи почти неизмеримы, поскольку они посещают все крупные художественные ярмарки, консультируют актеров крупных музеев и государственных коллекций и управляют собственным издательством, активно внося свой вклад в письменную канонизацию современного искусства и его последних разработок. . В шести местах Таддеус Ропак занимает около 12 000 квадратных метров выставочной площади, курируя около 40 выставок в год. [8]

Мегагалерея Thaddaeus Ropac, несомненно, является одной из лучших художественных галерей в мире. Поэтому он занимает седьмое место в этой статье. Тем не менее, нужно сказать, что это был очень близкий вызов, поскольку они легко могли занять пятое место.

6. Галерея Лиссон

Лондон (3), Нью-Йорк (3) и Шанхай

Вид инсталляции «Лю Сяодун: Вес бессонницы» в галерее Лиссон в Лондоне (2019). Фото: Lisson Gallery (c)

В 1967 году Николас Логсдейл отремонтировал три этажа на Белл-стрит в Лондоне вместе с друзьями из Школы искусств Слэйда, основав галерею Lisson. В результате Lisson Gallery является одной из старейших международных галерей современного искусства, ведущей минималистское и концептуальное искусство с момента своего возникновения.[9]]

Сегодня площадь галереи составляет около 4000 квадратных метров. В нем работает около 80 сотрудников, работающих в двух офисах в Лондоне, двух в Нью-Йорке, одном в Шанхае и временном одном в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк, и в лондонском районе Мейфэр.

Помимо своего впечатляющего расположения, Lisson Gallery отличается тем, что является «супергалереей» с невероятным набором из более чем 60 художников с самым высоким рейтингом. Галерея до сих пор работает со многими художниками, которых они вывели на арт-сцену в 60-х и 70-х годах, и которые уже стали иконами в сочетании с нынешним поколением ведущих художников. Lisson Gallery представляет Марину Абрамович, Ай Вэйвэй, Шона Скалли, Райана Гандера, Лю Сяодуна, Дэниела Бюрена, Тони Крэгга, Дэна Грэма, Ричарда Лонга, Аниша Капура, Лор Пруво и многих других.

Поэтому неудивительно, что Lisson Gallery в статье, посвященной десяти крупнейшим художественным галереям мира, занимает шестое место в этом списке и очень близко к тому, чтобы занять пятое место.

5. White Cube

Лондон (2), Гонконг, Париж и Нью-Йорк

Вид инсталляции «Ими Кнобель: последние работы» в White Cube в Лондоне (2021 г.). Фото: White Cube (c)

В 1993 году галерист и арт-дилер Джей Джоплинг открыл квадратное пространство на Дюк-стрит в лондонском Вест-Энде. Менее чем за тридцать лет галерея выросла с одной площади до шести важных мест, с двумя галереями в Лондоне, по одной в Гонконге, Париже и Нью-Йорке.

White Cube добился национального и международного признания, став одной из первых галерей, представивших Молодых британских художников (YBA). Сегодня галерея имеет в своем портфолио впечатляющий список художников. Подумайте о таких артистах, как Дэмиен Херст, Эллен Альтфест, Майкл Армитаж, Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Чак Клоуз, Трейси Эмин, Гилберт и Джордж, Андреас Гурски, Ими Нобель, Джули Мехрету, Брюс Науман, Дан Во или Джефф Уолл.[12] ]

White Cube занимает площадь более 10 000 квадратных метров и является одной из самых влиятельных художественных галерей на сегодняшний день, что привело к пятому месту в этой статье. Тем не менее, я также хочу отметить, что White Cube, Lisson Gallery и Thaddaeus Ropac близки к нашему рейтингу. Можно почти сказать, что это трио делит это пятое место с ex-aequo.

4. Дэвид Цвирнер

Нью-Йорк (3), Лондон, Париж и Гонконг

Вид инсталляции «Люк Тюйманс: Мепри» у Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке (2016). Фото: Дэвид Цвирнер (c)

Далее у нас есть вездесущая Галерея Дэвида Цвирнера. Я был немного удивлен, что мегагалерея не поднялась на подиум. Тем не менее, первая четверка легко могла быть в любом порядке, поскольку мы входим в абсолютные лидеры в отношении мегагалерей.

Дэвид Цвирнер открыл свою первую галерею в 1993 в Нью-Йорке и имеет шесть офисов на трех континентах. Имея три помещения в Нью-Йорке и международные галереи в Лондоне, Париже и Гонконге, Дэвид Цвирнер занимает около 14 000 квадратных метров и имеет более 150 сотрудников.

Еще более впечатляющим является список художников, которых представляет Дэвид Цвирнер. В список вошли такие суперзвезды мира искусства, как Фрэнсис Алес, Марлен Дюма, Микаэль Борреманс, Барбара Крюгер, Нео Раух, Люк Туйманс, Томас Рафф, Вольфганг Тильманс и многие другие. Кроме того, что касается вторичного рынка, в галерее представлены художники самого высокого уровня, такие как Дэн Флавин, Дональд Джадд, Йозеф Альберс, Элис Нил, Хуан Муньос и Зигмар Польке. [14]

Таким образом, галерея занимает четвертое место среди крупнейших художественных галерей мира и стучится в дверь, чтобы попасть на подиум.

3. Галерея Pace

Нью-Йорк (2), Лондон, Гонконг, Сеул, Женева, Пало-Альто, Ист-Хэмптон и Палм-Бич

Вид инсталляции «Джулиан Шнабель: Печальный плач храбрых, пусть ветер Speak and Other Paintings» в галерее Pace в Нью-Йорке (2020). Фото: Галерея Pace (c)

Мы выходим на подиум ведущей в отрасли международной мегагалереи Pace. Галерея Pace была основана в 1960» Арне Глимчера в Бостоне, а в настоящее время им руководит его сын Марк Глимчер.

Сегодня галерея имеет девять офисов по всему миру, в том числе помещения в Лондоне, Женеве, Пало-Альто, Гонконге, Сеуле, Ист-Хэмптоне (временно), Палм-Бич (сезонно) и две галереи в Нью-Йорке. Осенью этого года он снова расширится за счет увеличения площади в Лондоне. В результате Pace занимает более 15 000 квадратных метров выставочной площади и насчитывает около 150 сотрудников в своем международном штате.

У Pace невероятный календарь выставок с еще лучшими художниками. Американская галерея современного искусства представляет таких художников, как Христо, Чак Клоуз, Найджел Кук, Адриан Гени, Пол Грэм, Дэвид Хокни, младший, Джефф Кунс, Ли Сонгсонг, Агнес Мартин и многих других.[16]

Таким образом, Pace Gallery получает бронзовую медаль как третья по величине художественная галерея в мире.

2. Hauser & Wirth

Нью-Йорк (2), Лондон, Гонконг, Лос-Анджелес, Сомерсет (2), Санкт-Мориц, Цюрих, Гштаад, Рамиштрассе, Саутгемптон, Менорка, Монако и Чилида Леку

г. Установка «Берлинда де Брюйкере: этапы и сказки» в Hauser & Wirth в Сомерсете (2018). Berlinde De Bruyckere (c) / Фото: Mirjam Devriendt

Во-вторых, мы рады представить Hauser & Wirth. Иван Вирт, Мануэле Вирт и Урсула Хаузер основали компанию Hauser & Wirth в 1992 году на вилле в стиле ар-деко в Цюрихе, Швейцария. Удивительно, но за три десятилетия галерея расширилась и в настоящее время насчитывает пятнадцать галерей по всему миру.

Где их найти? У Hauser & Wirth есть две галереи в Нью-Йорке и Сомерсете, а также галереи в Лондоне, Лос-Анджелесе, Гонконге, Санкт-Морице, Цюрихе, Гштааде, Рамистрасе, Саутгемптоне, Менорке, Монако и Чилида-Леку, занимающие 20 000 квадратных метров с примерно 200 сотрудники.[17]

Уникальным и замечательным аспектом взглядов Hauser & Wirth на расположение этих галерей является их близость к архитектуре и культурному наследию. Вместо того, чтобы строить новые современные галереи, они восстанавливают исторические здания, пересматривают их среду и вносят свой вклад в конструктивный подход к культурным объектам и проблемам наследия, связывая современное искусство с историей.

Кроме того, компания Hauser & Wirth вносит активный вклад в академические исследования, тесно связанные со своей специализированной издательской деятельностью, организуя важные выставки в сотрудничестве с известными кураторами, проводя высококлассные исследования и инвестируя в науку, исследования и образование. При этом галерея добивается выставок музейного качества и добавляет огромную ценность своей галерейной программе, миру искусства и культуре в целом.[19]]

Затем я должен упомянуть невероятный выбор из более чем восьмидесяти художников и поместий, представленных галереей. Подумайте о Берлинде де Брюкере, Николь Эйзенман, Изе Генцкен, Рони Хорн, Анри Сала, Вильгельме Саснале, Зенге Фханзи или поместьях Филипа Гастона, Луизы Буржуа, Аллана Капроу, Ганса Арпа, Гюнтера Фёрга или Аршила Горски.[20]

С Hauser & Wirth ясно можно сказать, что различие между художественной галереей и музеем исчезает. Можно утверждать, что галерея стала более заметной, чем большинство музеев, и это правильно, иллюстрируя, что значит быть настоящей мегагалереей. В результате сегодня Hauser & Wirth является второй по величине художественной галереей в мире.

1. Гагосян

Нью-Йорк (6), Беверли-Хиллз, Лондон (3), Париж, Ле-Бурже, Женева, Базель, Рим, Афины и Гонконг

Вид инсталляции «Герхард Рихтер: Картины в клетке» в Гагосяне Галерея в Нью-Йорке (2021). Герхард Рихтер (в кадре) / Фото: Роб Мак Кивер / Гагосян (в кадре)

В 1980 году Ларри Гагосян основал галерею Gagosian в Лос-Анджелесе. Сегодня в галерее семнадцать (!) локаций, занимающих более 20 000 квадратных метров выставочной площади. У него более 300 рабочих в Нью-Йорке (6 галерей), Лондоне (3 галереи), Беверли-Хиллз, Париже, Ле-Бурже, Женеве, Базеле, Риме, Афинах и Гонконге.

Гагосян играет важную роль во многих аспектах арт-индустрии. Они, без сомнения, являются ведущей галереей на цифровом рынке. Они были первой галереей, создавшей издательство, конкурирующее с традиционными художественными издателями с более чем 500 публикациями. Их журнал Gagosian Quarterly, онлайн-статьи и другие культурные программы отличаются прозрачностью, историческими стипендиями, исследованиями, пониманием рынка и многим другим.

Цифры Гагосяна просто умопомрачительны, поскольку они перерастают определение картинной галереи. Еще более впечатляет количество признанных художников и поместий, с которыми они работают. Вспомните Георга Базелица, Герхарда Рихтера, Джона Каррина, Ансельма Кифера, Дэмиена Херста, Андреаса Гурски, Дженни Сэвилл, Ю.З. Ками, Джефф Кунс, Ричард Принс, Джефф Уолл, Рудольф Стингель и многие другие.

Затем следует их повсеместное присутствие на вторичном рынке, где представлены работы Фрэнсиса Бэкона, Луизы Буржуа, Виллема де Кунинга, Лучио Фонтана, Роя Лихтенштейна, Ман Рэя, Пьеро Манцони, Джексона Поллока и многих других.[22] Эти выставки-блокбастеры приводят к невероятным продажам и сотням тысяч посетителей, что соперничает с количеством посетителей самых важных музейных учреждений.

Понятно, что эти цифры говорят сами за себя, отвечая на вопрос нашего статуса qauestionis, кто самая большая художественная галерея в мире? В результате мы рады сообщить, что на сегодняшний день крупнейшей художественной галереей в мире является Гагосян.

---

Примечания:

[1] Artnet, самая большая мегагалерея? Мы оценили общее количество следов 14 самых влиятельных арт-дилеров в мире (2018 г. ) на https://news.artnet.com/market/the-square-footage-of-global-mega-galleries-1409839 consulted 19/05/ 2021. & Artnet, Сколько людей нужно, чтобы запустить мегагалерею? Мы выяснили (2018 г.) на https://news.artnet.com/market/gallery-staff-by-the-numbers-1205294, консультация 19 мая 2021 г.
[2] Виктория Миро на https://www.victoria-miro.com консультировалась 19/05/2021.
[3] Там же, примечание 1.
[4] Lehmann Maupin, About на https://www.lehmannmaupin.com/about, консультация 19 мая 2021 г.
[5] Perrotin, About на https://www.perrotin.com/about, консультация 20 мая 2021 г.
[6] Там же, примечание 1.
[7] Thaddaeus Ropac, About at https://ropac.net/about/, консультация 20 мая 2021 г.
[8] Там же, примечание 7.
[9] Lisson Gallery, О сайте https://www.lissongallery.com/about, консультация проведена 21 мая 2021 г.
[10] Там же, примечание 1.
[11] Там же, примечание 9.
[12] White Cube, Artists на https://whitecube.com/artists, консультация 24 мая 2021 г.
[13] Там же, примечание 1.
[14] Дэвид Цвирнер, Художники, https://www.davidzwirner.com/artists, консультация 27 мая 2021 г.
[15] Там же, примечание 1.
[16] Галерея Pace, Artists на https://www.pacegallery.com/artists/, консультация 27 мая 2021 г.
[17] Там же, примечание 1.
[18] Hauser & Wirth, About at https://www.hauserwirth.com/about, консультация 27 мая 2021 г.
[19] Там же, примечание 18.
[20] Hauser & Wirth, Artists, https://www.hauserwirth.com/artists, консультация 27 мая 2021 г.
[21] Гагосян, О галерее на https://gagosian.com/about/about-gallery/, консультация 27/05/2021.
[22] Гагосян, Artists на https://gagosian.com/artists/, консультация 27 мая 2021 г.

100 лучших художественных галерей мира (по странам)

Анна Рубин | Художественные галереи

Полный путеводитель по лучшим художественным галереям мира

Анна в Пушкинском музее в Москве

Составление списка лучших художественных галерей — увлекательная и одновременно сложная задача.

С сотнями удивительных художественных галерей по всему миру, демонстрирующих потрясающие и захватывающие произведения искусства, выбор одной из них был трудным выбором.

Этот список галерей далеко не полный.

Те, что представлены здесь, являются результатом репутации, исследований, известных художников и изысканных картин.

Совершите со мной кругосветное путешествие, посетив известные художественные галереи в таких странах, как Франция, Италия, Россия, Великобритания и США.

Мы познакомимся с известными художниками, чьи шедевры украшают стены этих галерей, а также с кураторами, которые организуют потрясающие выставки, приобретают произведения искусства и поддерживают репутацию этих мировых учреждений изобразительного искусства.

С другой стороны, если вы ищете консультантов по изобразительному искусству, которые помогут вам купить или продать картины, см. другие мои сообщения в блоге.

Начнем с сердца искусства… Италии.

Лучшие художественные галереи Италии

Найти художественные галереи в Италии очень просто. Сделать осознанный выбор галереи – сложная задача.

Это связано с тем, что многие художественные традиции глубоко укоренились в истории Италии. Вы можете заблудиться в бесчисленном множестве удивительных художественных галерей Италии.

В нашем списке представлены 12 лучших галерей, которые стоит посетить. Мы также упомянули различные картины для продажи и художников, которые их создали.

Вы найдете знаменитые картины флорентийских художников, а также художников из Рима, Венеции, Милана и других стран. .

Галерея Моретти

Галерея Моретти, расположенная во Флоренции, была основана Фабрицио Моретти в 1999 году.

Галерея открыла свои двери выставкой «От Бернардо Дадди до Джорджио Вазари», которая подтвердила внимание Моретти к тосканскому искусству, особенно к работам старых мастеров.

С тех пор Galleria Moretti принимает участие в самых престижных выставках изобразительного искусства в Европе и США.

Эти выставки изобразительного искусства включают Европейскую ярмарку изящных искусств в Маастрихте и Нью-Йорке, Frieze Masters в Лондоне и Биеннале Палаццо Корсини во Флоренции.

Среди работ, выставленных в Галерее Моретти, «Победа Давида над Голиафом» Себастьяно Риччи, «Епископ Святой и Святой Варфоломей» Андреа Бонаюти, «Избиение невинных» Биччи ди Лоренцо, «Портрет Франческо I Медичи» Франческо Морандини, святого «Иосиф и цветущий посох» Джованни Франческо Барбьери и «Распятие» Джованни ди Римини.

Адрес: Piazza degli Ottaviani, 17R, Флоренция, Италия

Художественная галерея Ария

Художественная галерея Ария была основана Элио д’Анна, бизнесменом, философом и автором бестселлеров. Галерея была основана в тосканском городе Пьетрасанта в 2007 году.

Два года спустя художественная галерея Ария переехала на свое нынешнее место во Флоренции. Куратором художественной галереи «Ария» является Антонио Будетта.

В настоящее время художественная галерея Ария является домом для таких известных художников, как Андреа Густавино, Энди Уорхол, Анджело Брешианини, Шэн Ци, Соссио, Массимилиано Фаббри, Лоренцо Мальфатти и Дженис Малман.

Среди знаковых выставок художественной галереи Ария была Icastica во время первой биеннале современного искусства в Ареццо, Национальном музее средневекового и современного искусства в 2013 году. Биеннале дизайна и Департамент культуры Римини.

Галерея также сотрудничала с антикварной галереей Джорджио Баратти для выставки Timeless, которая была представлена ​​во Флоренции и Лондоне.

Timeless — выставка, объединившая культовые картины 16-го и 17-го веков с современными произведениями искусства.

Адрес: Borgo Santissimi Apostoli, 40r, Флоренция, Италия.

Художественная галерея Флоренции

Франко Ристори основал знаменитую художественную галерею Флоренции более 50 лет назад. Причудливая и замечательная художественная галерея расположена на площади Огниссанти, которая очень популярна как среди любителей искусства, так и среди туристов.

Роберто де Руджеро и Вирна Ристори возглавляют творческое руководство галереи.

Художественная галерея Флоренции представляет шедевры современного и современного искусства, а также работы художников, вдохновленных работами старых мастеров итальянского изобразительного искусства.

Посещение галереи познакомит вас с работами Иоланды Ардисонн, Флоренс Арвен, Ксавьера Буэно, Клаудио Карджолли, Франческо де Паниса, Жака Эйтеля, Бруно Паоли, Дени Поля Нойера и Анджело Вадала.

Эти художники — лишь немногие из тех, чьи картины выставлены в Художественной галерее Флоренции.

Адрес: Borgo Ognissanti, 64/R, Флоренция, Италия

Галерея Tornabuoni Arte

Страсть Роберто Казамонти к прекрасным произведениям искусства привела к основанию галереи Tournabuoni Arte Gallery в 1981 году. город Турнабуони, Флоренция.

Помимо Флоренции, Tournabuoni Arte также имеет галереи в Милане, Форте-дель-Марме, а также международные офисы в Швейцарии, Париже и Лондоне.

Tournabuoni Arte регулярно участвует в самых престижных международных художественных выставках, таких как FIAC в Париже, ArtBasel в Швейцарии, Frieze Masters в Лондоне, ArteFiera в Болонье, Tefaf в Маастрихте и в Нью-Йорке.

Галереи Tournabuoni Arte ежегодно проводят выставки. Цель группы — продемонстрировать шедевры величайших художников 20 века.

Среди представленных работ Ж. М. Баския, Христо Дж. Дюбюффе, В. Кандинский, Пабло Пикассо, а также работы мастеров I и II веков, среди которых Дж. Балла, А. Боэтти, А. Бурри, Э. Кастеллани и П. Шегги.

Адрес: Via Fatebenefratelli, 34/36, Милан, Италия

Galleria Il Mappamondo

Галерея Il Mappamondo была основана Марко Конте более 40 лет назад. Благодаря своему расположению в Милане галерея зарекомендовала себя как лучший представитель современного искусства.

Сын Марко Конте, Алессандро, является куратором, чье творческое руководство помогло галерее завоевать безупречную репутацию на международной арт-сцене.

В течение нескольких лет после своего открытия Galleria Il Mappamondo принимала участие в самых известных в мире художественных выставках и торговых ярмарках. Эти события включают Art Basel в Швейцарии и Art Fiera в Болонье.

В настоящее время в галерее представлены работы нескольких известных художников, таких как Марк Шагал, Валерио Адами, Пабло Пикассо, Франческо де Мольфетта, Дэмиен Херст, Пьер Огюст Ренуар, Жорж Матье, Ханс Хартунг и другие.

Адрес: Via Borgonuovo 2, Милан, Италия

Robilant + Voena

Эдмондо ди Робилант и Марко Воена основали художественную галерею Robilant + Voena в 2000 году.

С момента своего открытия галерея заработала репутацию за счет лучших представлений старых мастеров, 19-го века, современного и современного изобразительного искусства, а также итальянского современного и послевоенного искусства.

Основные моменты галереи включают выставки таких художников, как Антонио Джоли, Гаспар ван Виттель, Миммо Ротелла, Лучио Фонтана, Роберто Матта и Джорджио Моранди.

На протяжении почти 20 лет Robilant + Voena сотрудничает с самыми уважаемыми галереями и учреждениями изобразительного искусства по всему миру.

Среди этих коллабораций выставки в Национальной галерее в Лондоне, коллекции Фрика, Музее изящных искусств Вирджинии, музее Метрополитен, Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Национальном музее Стокгольма, галерее Тейт в Лондоне, Галерее деликатесов Академии в Венеции и Национальном музее в Токио.

Адрес: Via Olmetto 17 Милан, Италия

Художественная галерея Fornaciai

Художественная галерея La Fornaciai была основана Пьеро Форначаи, который первым открыл двери галереи для публики в декабре 1956 года.

Уже более полувека в La Fornaciai выставлены величайшие произведения современного искусства.

Галерея представила ряд успешных выставок, на которых представлены шедевры таких известных художников, как Джузеппе Капогросси, Жорж Брак, Рене Магритт, Марино Марини, Филиппо Де Писис, Марио Сирони, Серджо Сарри и Зао Воу-Ки.

Фабио Форнасиаи возглавляет творческое направление Художественной галереи Ла Форнасиаи с 1980-х годов. Галерея была удостоена престижной премии Fiorino d’Oro в 2004 году за XXII Premio Firenze.

Адрес: Borgo S. Jacopo, 53, Флоренция, Италия

Galleria D’Arte Faustini

Джулиано Фаустини основал Faustini Arte в 1974 году. Фигуративное и современное итальянское искусство.

В 1980 году Faustini Arte открыла свою галерею во Флоренции. На первой выставке были представлены работы Джорджо Де Кирико и Пабло Пикассо.

Впоследствии в галерее проходили выставки таких известных художников, как Ренато Гуттузо, Грэм Сазерленд, Энрико Паулуччи, Франц Боргезе, Уливейро Уливьери, Вальтер Коджио, Антонио Поссенти, Клаудио Чионини, Кристиан Жиронда и Норберто Мартини.

Faustini Arte принимал у себя местные и международные художественные выставки, такие как Spectrum Art Show в Майами, Strafantasie 2017 в Южной Корее, Piacere Uliviero в Южной Корее, Strafantasie в Форте-дель-Марми и Giancarlo Caponi Take a Dream в Форте-дель-Марми.

Адрес: Borgo Ognissanti, 21, Флоренция, Италия

Художественная галерея Джио Моркони

Джио Моркони основал художественную галерею Джио Моркони в 1990 году как место, где молодые и начинающие художники могут продемонстрировать свои таланты.

Джио и его отец Джорджио являются творческими умами галереи, которая в основном сосредоточена на исторических произведениях и современном искусстве.

В частности, интересы Джио Моркони лежат в направлении европейского авангарда, такого как Франц Акерманн, Роза Барба, Джон Бок, Уилл Бенедикт, Кристиан Янковски, Натали Джурберг, Мишель Майерус, Кэтрин Салливан, Ателье Ван Лисхаут и Франческо Веццоли. .

В коллективе Джо Моркони представлены выставки величайших художников различных традиций, посвященных международному изобразительному искусству. Среди всемирно известных художников Валерио Адами, Пабло Пикассо, Жоан Миро, Марк Шагал, Христо, Уильям Т. Уайли, Эмилио Ведова и Джузеппе Унчини.

Адрес: Via Alessandro Tadino, 20, Милан, Италия

Bel-Air Fine Art

Отец и сын Франсуа и Грегори Шабаньян основали Bel-Air Fine Art более десяти лет назад с открытием своей первой галереи в Женеве в 2004 году.

С тех пор были открыты другие галереи в разных странах мира, включая галерею в Сан-Марко, Италия.

Помимо Грегори Чабаняна, в команде Bel-Air Fine Art работают опытные арт-директора, такие как Седрик Боэро, Линда Франко и Лука Риччи.

Галерея также может похвастаться командой арт-консультантов, в которую входят Чарльз Райт, Николас Дюкасс и Сара Обрехт.

Bel-Air Fine Art обслуживает широкий спектр художественных стилей, таких как гиперреализм, неореализм, старые мастера, модерн, нео-поп-арт и стрит-арт.

Список прекрасных художников, чьи шедевры выставлены в галерее, включает Дэмиена Херста, Питера Антона, Анджело Аккарди, Йоэля Бенхарруша и Карлоса Буа.

Адрес: Calle del Spezier, 2765, Сан-Марко, Венеция.

Galleria Il Ponte

Винченцо Алибранди, который был гравером на меди, превратил свою страсть к современному искусству в Galleria Il Ponte в 1965 году.

Первоначальное местоположение находилось в Сан-Джованни-Вальдамо до того, как галерея переехала на свое нынешнее место во Флоренцию в 1977.

На протяжении более 50 лет в Galleria Il Ponte представлены разнообразные художники, чьи творения охватывают различные художественные стили 20-го века, старых мастеров и современников.

В галерее представлены работы таких уважаемых художников, как Де Писис, Сирони, Соффичи, Росаи, Афро и Мирко Базальделла, Артуро Кармасси, Пьетро Консагра, Маттиа Морени и Джулио Туркато.

Galleria Il Ponte принимала участие в самых уважаемых и известных выставках, таких как Art Verona, Miart, Arte Fiera, La Torre di Babele и Artissima.

Адрес: Via di Mezzo, 42/b, Флоренция, Италия

Лучшие художественные галереи Франции

Художественные галереи Франции имеют богатую историю. Они охватывают художественные традиции, охватывающие период от Средневековья, Возрождения и импрессионизма до модерна и современности.

Наш список лучших художественных галерей Франции позволит вам познакомиться с величайшими работами таких художников, как Луи Лелен, Клод Моне, Поль Сезанн, Поль Гоген и Пьер-Огюст Ренуар.

Пабло Пикассо, известный мастер искусства 20-го века, родился в Испании, но творил в основном во Франции. Работы Пикассо также отмечены во многих галереях Франции.

Обратите внимание на наш список художественных галерей и проведите день, изучая все об истории Франции.

Didier Aaron

Didier Aaron демонстрирует лучшие произведения искусства XVII и XIX веков с 1923 года. Помимо Парижа, Didier Aaron присутствует в Нью-Йорке и Лондоне.

Х. Аарон является президентом Didier Aaron, а его креативным директором является Б. Демарест.

В настоящее время Дидье Аарон является домом для блестящих картин Луи-Леопольда Буайи, Жана-Батиста Малле, Жака Стеллы, Исидора-Александра-Огюстена Пилса, Николаса Коломбеля, Джованни Франческо Романелли, Рейно Левье, Франсуа Андре Венсана и Александра Эвариста. Фрагонар.

Didier Aaron и его 3 художественные галереи являются активными участниками международной арт-сцены. Галерея является неотъемлемой частью TEFAF Maastricht, TEFAF New York, Fine Art Paris, Salon du Dessin и Frieze Masters в Лондоне.

Адрес: 118, rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris, France

Galerie Eric Coatalem

Галерея Эрика Коаталем впервые открыла свои двери для публики в 1986 году. художники 17-20 веков.

С 1994 года галерея принимает участие в различных художественных выставках, таких как Биеннале и Салон дю Дессен в Париже и Tefaf de Maastricht в Нью-Йорке.

Среди знаковых выставок, организованных галереей, можно назвать выставки Любена Баугена, Жоржа-Огюста Уоллиса, Франсуа Перрье, Луизы Муайон, Густава Климта и Юбера Робера.

Сегодняшнее посещение галереи Эрика Коаталема вызовет у вас благоговейный трепет перед следующими шедеврами французского изобразительного искусства: «Аврора, удерживающая Цефала» Филиппа де Шампейна, «Биш на страже» Жана-Батиста Удри и «Геркулес и Афина» Лоуренса де Ла Хайр.

Адрес: 93, Faubourg Saint-Honoré, Paris, France

Галерея G. Sarti

Галерея G. Sarti занимается итальянским изобразительным искусством уже более 40 лет. Галерея начала свою деятельность в Лондоне, а затем переехала в Париж в 1919 году.96 рядом с улицей Фобур-Сент-Оноре.

Галерея специализируется на итальянской живописи с 13 по 18 века. Следует отметить, что Галерея Г. Сарти является единственной галереей, получившей квалификацию Национального совета экспертов-специалистов (CNES) в области искусства 13-15 веков.

День в G. Sarti означает любование картинами Пэрис Бордоне, Жузепе де Рибера, Джовани Кариани, Джовани даль Понте, Луки Синьорелли, Сано ди Пьетро, ​​Герардо Старнина, Никколо да Вольтри, Горация Риминальди, Пьетро Каваро, Онофрио Палумбо , и Андреа ди Нерио, чтобы назвать несколько.

Адрес: 137 rue du Faubourg Saint-Honoré, Париж, Франция

Галерея Maison d’Art

Maison d’Art был основан в 1997 году и вместе с группой Пьеро Корсини помогал самым престижным музеям в Париж и весь мир приобретают одни из величайших произведений искусства. Куратором Maison d’Art является Мариетта Винчи-Корсини.

К музеям и галереям, которые воспользовались опытом Maison d’Art, относятся L’Ouvre в Париже, Pinacoteca di Brera в Милане, Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке и Музей Гетти в Лос-Анджелесе.

Кроме того, Maison d’Art принимал участие в некоторых из самых выдающихся выставок в мире, таких как TEFAF в Маастрихте, Biennales d’Antiquaires в Париже и Флоренции, а также во Всемирной выставке изящных искусств в Москве.

Maison d’Art представляет произведения различных направлений в искусстве. Среди представленных художников Николас Бодесон, Ян Ван Нордт, Пьетро Ротари и Пэрис Бордоне (Старые мастера), Марк Шагал, Роберт Фальк, Клод Моне и Анри Матисс (Современный).

Адрес: The Park Palace, 27, Avenue de la Costa, Monte-Carlo, France

Opera Gallery

Gilles Dyan основал Opera Gallery в 1994 году. С тех пор Opera Gallery стала одной из ведущих международные дилеры современного искусства.

На протяжении многих лет Opera Gallery предоставляла доступ к некоторым из лучших представлений современного искусства таких известных деятелей, как Пабло Пикассо, Марк Шагал, Жан Мишель Баския, Жан Дебюффе, Александр Колдер и Маноло Вальдес.

Помимо Вальдеса, галерея поддерживает начинающих современных художников, таких как Андре Бразилье, Лита Кабеллют, Энди Денцлер, Джо Блэк, Дэвид Ким Уитакер и Майк Даргас.

Адрес: 356, rue Saint-Honoré, Париж, Франция

Applicat-Prazan

Бернар Празан, давний коллекционер произведений искусства, решил превратить свою страсть в предприятие, и Applicat-Prazan родился.

Это был 1989 год, но Празан переместил галерею в 1993 на его нынешнем месте недалеко от улицы Сены на левом берегу Парижа.

В 2004 году управление галереей перешло к сыну Бернара, Франку. Вторая локация была открыта в 2010 году на Правом берегу на 14-й авеню.

Галерея посвящена работам Карела Аппеля, Жана-Рене Базена, Камиля Бриена, Жана Дебюффе, Зао Воу-Ки, Жерара Шнайдера, Жоржа Матье, Ханса Хартунга и Пьера Сулажа.

Applicat-Prazan присоединился к самым уважаемым художественным выставкам, таким как TEFAF Maastricht, Art Basel в Гонконге, TEFAF New York, Art Basel в Швейцарии, Frieze Masters, FIAC и Art Basel в Майами-Бич.

Адрес: 16 rue de Seine, Париж, Франция

Brame & Lorenceau

Как следует из названия, Brame & Loranceau является продуктом слияния двух самых известных галерей в 1863 году. Галерея переехала на его нынешнее место на бульваре 68 в 1921 году.

Brame & Lorenceau зарекомендовала себя как один из самых уважаемых поставщиков французского изобразительного искусства 19-го и 20-го веков.

Со временем галерея также заработала свою репутацию на показе лучших работ мастеров в стилях кубизма и абстракционизма.

Среди известных выставок, прошедших в галерее, можно выделить работы Родена (2006 г.), Александра Колдера (2008 и 2014 гг.), Гастона Шейссака (2011 г.) и Оливье Дебре (2013 г.). Brame & Lorenceau также являются постоянными участниками TEFAF Maastricht, Salon Du Dessin и La Biennale Paris.

Адрес: 68 Boulevard Malesherbe, Paris, France

Galerie de la Presidence

Galerie de la Presidence — семейная художественная галерея, основанная Франсуазой Шибрет-Плоссю в 1971.

Спустя почти 30 лет после того, как галерея впервые открыла свои двери для публики, дочь Франсуазы Флоренс принимает участие в ее работе. Флоренс остается куратором галереи.

Экспертиза Galerie de la Presidence заключается в работах старых мастеров 20-го века.

Вы найдете шедевры таких корифеев, как Эжен Буден, Анри-Эдмонд Кросс, Жан Дюбюффе, Андре Дерен, Рауль Дюфи, Марсель Громер, Анри Матисс, Поль Синьяк и Гир Ван Вельде.

В галерее также представлены работы выдающихся художников-фигураторов 1950-х годов, таких как Бернар Бюффе, Мишель де Галлар, Франсис Грубер и Андре Маршан.

Galerie de la Presidence продолжает активно участвовать в арт-сцене. Галерея регулярно предоставляет или размещает экспонаты в следующих музеях: Музее современного искусства в Париже, Музее Монмарта, Музее Брайера, Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Музее импрессионизма и Музее Барберини в Потсдаме, а также Музее Поля Дини.

Адрес: 90, rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris, France

Galerie Fleury

Кристиан Флери, член Syndicat National des Antiquaires, основал Galerie Fleury как выставочный зал для лучших работ в традиции современного, послевоенного и современного искусства.

В галерее представлены лучшие картины известных художников, таких как Марк Шагал, Соня Делоне, Макс Эрнст, Альберт Глейз, Август Хербин, Карел Аппель, Морис Эстев, Сэм Фрэнсис, Гир Ван Вельде, Ганс Хартунг и Мария. Хелена Вьера да Силва.

Галерея Fleury активно участвует в самых важных выставках в мире изобразительного искусства. Эти выставки включают художественную ярмарку Brafa в Брюсселе, La Biennale в Париже, PAD в Париже, Art Paris Art Fair, PAD в Лондоне и Feriarte.

Адрес: пр. 36 Матиньон, Париж, Франция

Galerie La Forest Divonne

Galerie La Forest Divonne была основана Мари-Элен де ла Форест Дивонн в 1988 году. Первоначально галерея называлась Galerie Vielle du Temps.

Название было изменено, когда Мари-Элен переместила галерею на ее нынешнее место на улице Изящных Искусств в 2015 году. Мари-Элен открыла вторую галерею в Брюсселе в 2016 году, которой в настоящее время управляет ее сын Жан де Малерб.

На сегодняшний день в галерее представлены работы следующих художников: Бруно Альбизатти, Жиля Альтьери, Филиппа Бордерье, Пьера Буральо, Ги де Малерба, Анны Марк, Винсента Биоуля, Джерома Байрона и Джеффа Ковача.

Galerie La Forest Divonne регулярно представляет свою коллекцию на ряде громких выставок. Эти места включают Art Paris Art Fair, YIA Art Fair, Лондонскую глобальную художественную ярмарку, Pampelon Art, Zurcher Fair, Salon Galerists и Volta в Нью-Йорке.

Адрес: 12 rue des Beaux-Arts, Париж, Франция

Лучшие художественные галереи Великобритании

Лучшее понимание европейской истории и культуры можно получить, посетив лучшие художественные галереи Соединенного Королевства.

Став европейским лидером в области портретной живописи, ландшафтного искусства, декоративно-прикладного искусства и изобразительного искусства в 18 веке, Соединенное Королевство превратилось в один из ключевых центров современного искусства.

Великобритания дала миру искусства некоторые свои лучшие таланты, такие как Уильям Блейк, Дж. М. У. Тернер, Джон Констебл, Сэмюэл Палмер, Томас Гейнсборо, Джошуа Рейнольдс, Джордж Стаббс, Джон Синглтон Копли, Джон Эверетт Милле, Грэм Сазерленд, Дэмиен Херст. , Рэйчел Уайтхед и Трейси Эмин.

Вы можете найти и полюбоваться их работами, а также работами других блестящих художников из Соединенного Королевства в галереях, включенных в наш список.

Галерея Albemarle

Галерея Albemarle, основанная более 20 лет назад Тони Понтоне, зарекомендовала себя как один из ведущих сторонников современного и изобразительного искусства.

Понтоне, который является креативным директором галереи, продолжает находить и демонстрировать работы прошлых и будущих талантов в мире изобразительного искусства.

За последние несколько лет в галерее Albemarle прошли выставки работ Альфредо Ролдана, Чонвуна Ли, Дины Бродски, Мишель Долл, Долли Томпсетт и Джамиля Накша.

Галерея планирует продолжить курс на представление шедевров художников-лауреатов. В его нынешнем списке высоко оцененные и получившие множество наград артисты, такие как Мириам Эскофет, Кэролайн Беррауэй, Нил Дуглас и Пэ Чжунсон.

Адрес: (в Pontone Gallery), 43 Cadogan Gardens, London SW3 2TB

Annely Juda Fine Art

Annely Juda — арт-дилер немецкого происхождения, основавшая галерею Annely Juda Fine Art Gallery в 1960 году.

Джуда сосредоточила внимание своей галереи на выставке самых ярких представителей художественных стилей, таких как старые мастера 20-го века, авангард и русский конструктивизм.

За последнее десятилетие галерея подготовила ряд знаковых выставок, в том числе «Беспредметный мир» (1970), «От фигурации к абстракции» (1986), «1945: Конец войны» (1995), «Тридцатые годы: влияние на абстрактное искусство в Великобритании» (1998), «Красота по-американски» (2002) и «Великий эксперимент: русское искусство: дань уважения». Камилле Грей (2009).

Художественная галерея Annely Juda продолжает демонстрировать шедевры мастеров ХХ века, таких как Наум Габо, Казимир Малевич, Ласло Мохой-Надь, Бен Николсон, Александр Родченко и Курт Швиттерс.

Адрес: 23 Dering St London, W1S 1AW

Картины старых мастеров Дерека Джонса

Пройдя путь от директора Sotheby’s в 1968 году до открытия одноименной галереи в 1996 году, Дерек Джонс продолжал заниматься распространением величайших шедевров живописи старых мастеров, охватывающих период с 13 века до 18-ый век.

В центре внимания галереи Дерека Джонса — работы художников испанской, итальянской и французской традиции. Джонс не ограничивал создание прекрасных произведений искусства своей основной специализацией.

В его галерее представлены картины 19-го и 20-го веков, а также шедевры вице-королевства и Южной Америки.

Пока Дерек Джонс продолжает руководить творческим направлением галереи, ему помогает Эллида Минелли, которая присоединилась к компании в 2011 году.

Галерея Дерека Джонса участвовала в следующих выставках: TEFAF Maastricht, Frieze Masters в Лондоне Biennale dell’Antiquariato во Флоренции, Paris Tableau, Winter Antiques Show в Нью-Йорке, а также различные художественные ярмарки в Палм-Бич, Токио, Риме и Милане.

Адрес: 12, Duke Street St James’s, London.

Галерея Лиссона

Галерея Лиссона — одна из старейших и наиболее влиятельных художественных галерей Соединенного Королевства. Он был основан Николасом Логсдейлом в 1967 году.

Логсдейл сыграл важную роль в том, что картины художников-минималистов и концептуалистов заняли видное место в английском изобразительном искусстве.

Среди этих художников были Art & Language, Карл Андре, Дэниел Бюрен, Дональд Джадд, Джон Лэтэм, Сол Левитт, Ричард Лонг и Робери Райман.

Когда галерея вступила в новое тысячелетие, она расширила свой список талантов, включив в него художников со всего мира, таких как Марина Абрамович, Ай Вэйвэй, Джон Акомфа, Сьюзен Хиллер и Тацуо Миядзима.

Галерея Lisson представила свою коллекцию на самых авторитетных выставках, включая Art Basel в Гонконге, Frieze Los Angeles, Художественную ярмарку в Далласе, а также на мероприятиях в Нью-Йорке и Милане.

Адрес: Белл-стрит, 52-54, Лондон.

Художественная галерея Мальборо

Фрэнк Ллойд и Гарри Фишер спаслись от ужасов Второй мировой войны в Австрии, чтобы открыть галерею изящных искусств Мальборо в Великобритании в 1946 году.

Ллойд происходил из трех поколений арт-дилеров, а Фишер занимался антикварными книгами. Случайная встреча в качестве солдат в пионерском корпусе британской армии привела к взаимному открытию изобразительного искусства.

В то время как галерея первоначально сосредоточилась на современном немецком искусстве, в конечном итоге она изменила свое направление на искусство 20-го века от мастеров Германии и Австрии.

С помощью серии знаковых выставок, начавшихся в 1959 году, галерея успешно представила работы старого мастера в Соединенном Королевстве.

Эти выставки включали «Искусство в восстании», «Германия 1905–1925», «Кандинский», «Путь к абстракции», «Художники Баухауза», а также мероприятия, на которых демонстрировались работы Die Brucke и Курта Швиттерса.

Художественная галерея Мальборо сотрудничает с несколькими известными музеями и галереями для проведения ретроспектив.

Среди этих коллабораций участвовали Галерея Тейт в Нью-Йорке и Лондоне, Еврейский музей в Берлине, Кунтсмюсеум в Бонне и Британский музей.

Адрес: Scandia House, 6 Albemarle St, Лондон.

Галерея Ричарда Наги

После 9 лет работы в сфере модернистского искусства Ричард Надь наконец открыл свою первую художественную галерею в 1989 году. В конце концов, Надь перенес галерею на ее нынешнее место на Довер-стрит.

Помимо модернистского искусства, Надь также интересуется шедеврами Эгона Шиле и Густава Климта. В галерее Ричарда Надя в настоящее время хранятся известные произведения немецкого экспрессионизма, такие как Die Brucke, Der Blaue Reiter и Neue Sachlichkeit.

Галерея Ришара Надя – постоянный участник международных арт-ярмарок. Эти мероприятия включают в себя Международную ярмарку изобразительного искусства и антиквариата в Нью-Йорке, TEFAF в Маастрикте, Art Basel, Biennale des Antiquaires в Париже, Павильон искусства и дизайна в Лондоне, Павильон искусства и дизайна в Нью-Йорке, Salon du Dessin в Париже, Салон: Искусство и дизайн в Нью-Йорке и Frieze Masters в Лондоне.

Адрес: 13 Dover Street, London

Галерея Саймона Дикинсона

Галерея Саймона Дикинсона является одним из ведущих экспертов в области изобразительного искусства старых мастеров, в первую очередь шедевров 18 и 19 веков.

Успех галереи обусловлен способностями ее основателя, Саймона Дикинсона, бывшего старшего директора Christie’s Old Master и British Pictures, и Дэвида Кера, бывшего дилера старых мастеров 18-го и 19-го веков и British Pictures. Дикинсон и Кер основали галерею в 1993 году.

В 1995 году Дикинсон приветствовал Джеймса Раунделла в команде, поскольку галерея расширила свою экспозицию, включив импрессионистов и современное искусство. В конце концов, Галерея Саймона Дикинсона перешла на современное искусство.

Галерея остается активным участником крупнейших художественных выставок в мире, таких как TEFAF Maastricht, Frieze Masters, TEFAF New York и Masterpiece в Лондоне.

Адрес: 58 Jermyn St, London

Weiss Gallery

Weiss Gallery была основана Марком Вайсом в 1985 году; Спустя 8 лет после случайной находки редкий портрет королевы Стокгольма Кристины был выгодно продан Музею изящных искусств в Стокгольме.

Галерея специализируется на продаже портретов Тюдоров, Стюартов и североевропейских старых мастеров.

Среди экспонируемых шедевров: «Людовик XII, король Франции» Якоба де Литемона, «Фрагмент правого крыла алтаря» Дирка Якобса, «Леди Маргарет Уоттон – маркиза Дорсетская» Ганса Гольбьена Младшего, Эдуард VI Английский из студии Уильям Скротс и Филиппо ди Пьеро Строцци Пьера Дюмонстье.

На протяжении последних 30 лет Weiss Gallery является активным участником TEFAF Maastricht и London Art Week.

Адрес: 59 Jermyn Street, London

Галерея Уайтчепел

Галерея Уайтчепел, открытая в 1901 году, является одной из старейших художественных галерей Лондона. Его целью было познакомить жителей восточного Лондона с величайшими произведениями изобразительного искусства.

Одним из самых важных событий в галерее стала выставка «Герники» Пабло Пикассо в 1939 году. Великий американский экспрессионист Джексон Поллок провел свою первую крупную выставку в Соединенном Королевстве в галерее Уайтчепел в 1919 году. 59.

Другие памятные выставки в галерее Уайтчепел включали работы Дэвида Хокни, Гилберта и Джорджа, Ричарда Лонга, Дональда Джадда, Сая Твомбли, Синди Шерман, Люсьена Фрейда, Лайама Гиллика, Нэн Голдин, Кристины Иглесиас, Пола Маккарти, Марка Уоллинджера. и Франц Вест.

Галерея Уайтчепел также учредила призы, награды и награды в сотрудничестве с различными организациями. Галерея признает заслуги людей, внесших свой вклад в развитие изобразительного искусства в Лондоне.

Среди присужденных наград — Художественная премия Макса Мара для женщин, икона художественной галереи Уайтчепел с изображением Сваровски, премия Джармана и кураторская премия NEON.

Адрес: 77-82 Whitechapel High Street, London

The Albany Gallery

Галерея Albany была основана в 1965 году. С тех пор галерея продолжает свою миссию по представлению лучших работ британских и валлийских художников. .

Покровителями галереи являются Королевские академики, Новый английский художественный клуб, Общество женщин-художников и Королевская кембрийская академия.

В настоящее время в галерее представлены работы Стива Алпорта, Дайаны Армфилд Ра, Кери Окленд Дэвис, Колина Бишопа, Гарри Бриоша, Доминика Батлера, Колина Каррутерса, Джеральда Грина, Томаса Хаскетта, Джозефа Германа Ра, Дэвида Найта, Криса Праута, Гарета. Томас, Генри Уолш и Стивен Ярдли — это лишь некоторые из них.

Адрес: 74b Albany Rd, London

Лучшие художественные галереи России

Посещение ведущих художественных галерей России позволит вам оценить разнообразие стилей и техник русского искусства.

Русское искусство, глубоко укоренившееся в христианстве, которое дало начало первой основной форме искусства, иконе, развилось в другие стили, такие как реализм и авангард.

Традиция авангарда открыла двери новым направлениям, среди которых неопривитизм, супрематизм, конструктивизм, лучизм и футуризм.

Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Михаил Врубель, Николай Рерих, Иван Шишкин, Архип Куинджи, Иван Крамской, Василий Поленов, Исаак Левитан и Илья Репин — одни из самых выдающихся художников в истории России.

Вы можете увидеть их шедевры, а также произведения художников других традиций, посетив галереи, указанные в нашем списке. Ведь визит в Россию не будет полным, пока вы не побываете в ее художественных галереях.

Галерея Диди

Галерея Диди, основанная в 2003 году, специализируется на изобразительном искусстве второй половины 20-го века и периода авангарда.

Реваз Климентьевич Жвания занимает должность директора галереи искусств «Диди». Катерина Савицкая и Анжелика Демина — искусствоведы галереи.

Художники, чьи работы выставлены в галерее: Дмитрий Краснопевцев, Наталья Несторова, Леонид Пурыгин, Оскар Рабин, Михаил Рогинский, Олег Целков, Эдуард Штейнберг, Владимир Яколев.

С 2003 года в художественной галерее Didi прошло несколько выставок работ Феликса Волосенкова, Валерия Лукки, Дмитрия и Александра Каминкеров, Максима Лапшина, Андрея Горбунова, Михаила Комкарова, Павла Леонова, Виктора Ремишевского.

Адрес: Россия, г. Санкт-Петербург, Большой проспект В.О., д. 62

Галерея изобразительного искусства

Галерея изобразительного искусства начала свою деятельность в 1992 году. Основное внимание уделяется современному искусству. Марина Образцова — директор галереи, Ирина Филатова — куратор.

По данным галереи, с момента открытия она организовала более 150 выставок.

Среди наиболее важных были «Автопортрет в ГРМ» и «Пределы прямоугольника – мое безграничное пространство», где были представлены работы Эдуарда Гороховского.

Галерея также принимала участие в нескольких престижных арт-ярмарках. Среди них Cosmoscow, X Международный фестиваль изобразительных искусств, ArtMoscow, ArtRiga и Венская ярмарка.

Галерея «Файн Арт» с гордостью представляет работы известных русских художников, таких как Гороховский, Игорь Вулох, Сергей Шаблавин, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин.

Галерея находится в постоянном поиске молодых и перспективных талантов на российской арт-сцене.

Адрес: улица Большая Садовая, дом 3, корп. 10, Москва, Россия

Галерея Ruarts

Марианна Сардарова основала галерею Ruarts в 2004 году. Как коллекционер, Марианна знает тонкости галерейного бизнеса. Спроектировать галерею она поручила одному из ведущих московских архитектурных бюро «Атриум».

Ruarts расположен в музейном центре Москвы и занимает огромную площадь в 800 квадратных метров. Он широко известен как ведущий дилер современного искусства в Москве.

Галерея принимает активное участие в самых известных выставках изобразительного искусства.

Среди этих событий: Московская биеннале современного искусства, Московская биеннале молодого искусства, Международная биеннале уличного искусства, Comoscow, Unvanity Art Fair Madrid, Венская ярмарка, Pulse NY, Art Beijing и ARCOMadrid.

Адрес: Россия, г. Москва, 1-й Зачатьевский ул., д. 10

11.12 Галерея

11. 12 Галерея основана в 2012 году Александром Шаровым, коллекционером произведений искусства, читает лекции в Школе бизнеса РМА, специализируясь на история русского искусства и развитие его рынка.

Галерея, расположенная в Центре современного искусства, посвящена демонстрации работ мастеров и молодых талантов российской арт-сцены. Шаров и Галерея 11.12 — один из основных экспонентов арт-ярмарки Биеннале.

11.12 Галерея — это место, где можно узнать и оценить творчество известных российских художников, таких как Алексей Алпатов, Анна Селина, Екатерина Жадина, Игорь Скалецкий, Максим Башев, Владимир Семенский, Ольга Муравина, Слава Птрк, Валентин Коржов и Кирилл Яколев.

Адрес: 19,1, корп. Сыромятнический переулок, 8,4, Москва, Россия

Галерея Нади Брыкиной

Надя Брыкина занимается пропагандой восточноевропейского искусства с 1996 года.

Она издавала книги и каталоги работ лучших мастеров по традиции, а к 2006 году Надя открыла свою первую галерею в Цюрихе, Швейцария.

В 2010 году Галерея Нади Брыкиной открыла свои двери в Москве, чтобы познакомить своих людей с искусством Восточной Европы.

Большинство художников, представленных галереей, были отнесены к нонконформистам, потому что они не отождествлялись с правящей партией Москвы, а правительство принимало искусство, именуемое соцреализмом.

Таким образом, произведения, выставленные в галерее Нади Брыкиной, практически не были представлены за пределами Советского Союза. До открытия галереи в Москве увидеть эти шедевры можно было только в Цюрихе.

Среди художников, представленных галереей, Владимир Андреенков, Франсиско Инфанте, Алексей Каменский, Северин Инфанте, Андрей Красулин, Михаил Крунов, Николай Маркаров, Игорь Новиков, Владимир Соскиев, Борис Отаров, Игорь Шелковский, Анатолий Зверев и другие.

Адрес: Мясницкая 24/7б2, Москва, Россия

Galerie Iragui

Галерея Iragui была создана в 2008 году с целью демонстрации лучших произведений российского современного искусства.

Галерея продолжает участвовать в самых уважаемых выставках изобразительного искусства, таких как Art Brussels в Бельгии, Drawing Now Art Fair во Франции, Loop BCN в Барселоне, Artissima в Италии, Swab в Барселоне, Art on Paper в Бельгии, Cosmoscow , ARCO в Лиссабоне, Art Rotterdam, ArtDubai и Vienna Contemporary.

Среди художников, представленных галереей, Георгий Литичевский, Сергей Ануфриев, Виктор Пивоваров, Павел Пепперштейн, Аркадий Насонов, Ольга Чернышева, Никита Алексеев, Ольга Божко, Александр Виноградов.

Адрес: Россия, Москва, Малая Полянка, 7-5

Галерея Леонида Шишкина

Леонид Шишкин основал одноименную галерею в 1989 году. 20 век. В частности, галерея ориентируется на советскую художественную школу с определенным периодом 19-го века.30 по 1970 год.

За последние два десятилетия в галерее прошло множество выставок. Наиболее заметные из них: «Арктика: признание в любви» Андрея Яколева (2005 г. ), «100 лет со дня рождения Дмитрия Налбандяна» (2006 г.), «Вечное возвращение» Николая Смирнова (2010 г.), «Путь к познанию себя» Владимира Рогозина (2013 г.) и Сцены из русской истории Ивана и Дмитрия Коваленко (2013).

Галерея Леонида Шишкина является членом Международной конфедерации антикваров. Все покупки в галерее могут сопровождаться сертификатом подлинности от признанных экспертов русского искусства ХХ века.

Адрес: Россия, Москва, ул. Садовая-Кудринская, 25 (Антикварный центр, 1-й этаж)

Лучшие художественные галереи Чехии

Галерея Jiri Svestka

Галерея Jiri Svestka основана в Dr. Иржи Свестка в 1995 году. Доктор Свестка увлекался историей искусства, а также был куратором галереи.

До открытия одноименной галереи д-р Свестка был директором и куратором двух галерей в Германии: Художественного музея Дюссельдорфа и Художественного музея Вольфсбурга.

Галерея является одной из первых частных галерей в Чехии. Цель доктора Свестки – вывести чешское и центральноевропейское искусство на передний план международной художественной сцены.

Среди выдающихся художников Центральной Европы, представленных галереей, Катерина Козыра, Маркета Отова, Йитка Ханзлова, Иоана Немес, Дан Пержовски, Кристоф Кинтера, Петра Ферьянкова и Рафал Буйновски.

Галерея Jiri Svestka Gallery является постоянным участником нескольких престижных художественных ярмарок, таких как Art Basel, FIAC, Armory show, Art Chicago, TEFAF Maastricht и ARCO.

Адрес: Janackovo nabrezi 5, Прага 5, 150 00, Чехия

Kodl Gallery

Kodl Gallery – одна из старейших художественных галерей в Чешской Республике. Его история восходит к 1885 году, когда Ян Кодль приобрел картинную галерею Гамиша.

Его коллекция в основном состояла из последователей традиций Хаусхофера и Маарки.

Галерею сменил сын Яна Иржи, который расширил коллекцию, включив в нее работы Яна Бауха, Эмиля Филлы, Отто Гутфройнда, Альфреда Юстица, Георга Карса, Людвика Кубы, Яна Лауды, Йозефа Судека и многих других выдающихся художников. время. Сегодня галереей управляет новое поколение под руководством Мартина Кодла.

В галерее Кодла на протяжении многих лет проводилось множество выставок. На этих мероприятиях были представлены работы Эмиля Филлы, Карела Ваца, Франтишека Кавана, Франтишека Роновского, Вацлава Радимского и Ивана Грубера.

Адрес: Národní 7, Praha 1, 110 00, Чехия

Галерея Миро

Галерея Миро была основана в 1987 году, но начала свою деятельность в Берлине, а затем переехала в Прагу, Чехия, в 1994 году.

Переезд стал возможен, когда основатель галереи Миро Смолак получил своевременную финансовую помощь от популярного чешского певца Карела Готта.

Галерея находится в церкви Святого Роха в Страговском монастыре. С тех пор он организовал более 100 художественных выставок, на которых были представлены лучшие образцы мирового классического модерна и современного искусства.

В нем представлены творения Пикассо, Шагала, Родена, Дали и Уорхола среди самых известных.

Галерея Миро удостоена награды International Trebbia Awards, которой награждаются самые выдающиеся личности в мире изобразительного искусства.

Галерея также была названа «Самой популярной коммерческой художественной галереей в Праге» по результатам опроса, проведенного организацией Gallup.

Адрес: Strahovske nadvori, 1/132, Czech Republic

Галерея Cermak-Eisenkraft

Томас Заплетал и Давид Железный основали галерею Cermak-Eisenkraft Gallery в 2014 году. послевоенное и современное искусство.

Название галереи — дань уважения богатой семейной истории основателей. Чермак выступил со стороны Томаса — бывшего мэра Чикаго Антона Чермаля, который привлек Аль Капоне к ответственности.

Между тем, Айзенкрафт — это имя Тордена Айзенкрафта, героя Второй мировой войны и деда Железного.

Галерея принимала участие в выставках Art Paris, Pop Surrealism в Нью-Йорке и Кельне, а также проводила частные продажи в Праге, Дубае и Лондоне.

Среди произведений, представленных галереей, есть работы Сальвадора Дали, Жоана Миро, Ласло Надь, Эмиля Шумахера, Энди Уорхола, Антони Тапиеса и Ярослава Серпана.

Адрес: Dlouhá 616/12, 11000, Чехия

Галерея Арчимбольдо

Галерея Арчимбольдо была основана в 2001 году. Галерея занимается прямыми продажами, а также аукционами лучших произведений искусства.

По словам галереи, самый дорогой предмет, проданный ею, был продан на рынке за 415 000 долларов США. Галерея также утверждает, что в настоящее время она продала в общей сложности 1767 произведений искусства.

В центре внимания Galerie Arcimboldo – лучшие образцы современного искусства из Чешской Республики и Словакии.

Список художников галереи включает Александру Барт, Карела Бальцара, Михала Чернусака, Зденека Данека, Андрея Дубравски, Милоша Энгльберта, Виктора Фрезо, Кристофа Хосека, Кристофа Крейцу, Мирослава Маренца, Михала Озибко, Франтишека Скала, Паулину Скавову, Леоса Сухана, Ярослав Валецка и Ян Василько.

Адрес: Láze?ská 287/4, 118 00 Мала Страна, Прага, Чехия

Галерея Рубикон

Mgr. Бронислава Паукова основала галерею Рубикон в 2001 году. Она специализируется на изобразительном искусстве мастеров Чешской Республики.

«Рубикон» — это слияние с другой галереей Пауковой — «Богема». Слияние потребовало перевода галереи на текущее местонахождение.

В галерее прошло несколько выставок. На этих мероприятиях были представлены работы таких светил чешского изобразительного искусства, как Мирослав Марина, Зденек Томанек, Алена Чикова, Ян Черны, Реа Симликова, Дагмар Дудова, Карел Сафар, Барбора Бендова, Борек Циман, Олдрих Эйхлер, Зузана Хонсова. , Ян Рапин, Ивана Павлисова, Михаил Халва, Сергей Кулина, Карино Амаде и Даниэла Фолтынова.

Адрес: 1. máje 24, 779 00 Оломоуц, Чехия

Галерея изящных искусств в Остраве

Галерея изящных искусств в Остраве является крупнейшей галереей Моравскосилезского региона.

В настоящее время в нем хранится более 23 000 произведений искусства, и каждый год его галерея принимает около 100 000 человек. Она широко признана среди 5 самых важных художественных галерей в Чешской Республике.

Галерейный отдел Дом Искусства был открыт в 1925. На нем была представлена ​​огромная коллекция подрядчика по строительству Франтишека Юречека.

К сожалению, Франтишек умер до открытия галереи, что побудило тогдашнего куратора Алоиса Спручила переименовать Дом искусств в галерею Юречека.

Галерея изящных искусств содержит некоторые из наиболее важных произведений чешского искусства 18-го века.

К этим шедеврам относятся картины Брозика, Гавранека, Мачека, Манеса, Навратила, Читтусси, Пуркине, Улика, Упрки, Весина.

Адрес: Юрекова 1750/9, 702 00 Моравска-Острава-а-Пивоз, Чехия

Galerie Art

Galerie Art была основана Светланой и Любошем Елинек в 1996 году. искусство, которое охватывает широкий спектр стилей и традиций.

Эти шедевры охватывают работы от старых мастеров 13-го, 18-го, 19-го и 20-го веков до современного искусства.

Галерея организовала выставки, посвященные творениям Иржи Андерле, Яна Кнапа, Адольфа Борна, Ольбрама Зубека, Пабло Пикассо, Хуана Миро, Марка Шагала, Эрики Клос, Игоря Китцбергера, Зденека Мезля и Яна Свободы среди наиболее известных. .

Адрес: Resslovo námstí 12, 537 01 Chrudim, Чешская Республика

Лучшие художественные галереи Германии

Экскурсия по художественным галереям Германии покажет вам историю ее роста на европейской арт-сцене.

Германия внесла большой вклад в развитие западного искусства, особенно кельтского, каролингского и оттонского искусства.

Вы также увидите великолепные изображения традиций, которые повлияли на стиль и подход немецкого изобразительного искусства.

Эти традиции включают искусство барокко и неоклассицизм. Вы восхититесь работами Бернардо Беллотто, Джанбаттисты Тьеполло, Асмуса Джейкоба Карстенса, Иоганна Лисса и Готлиба Шика.

Со временем немецкое искусство превратилось в выражения, отражающие чувства после Второй мировой войны.

Эти новые художественные стили были классифицированы как социалистический реализм, неоэкспрессионизм и концептуализм. Германия также стала центром современного искусства.

Beck & Eggeling International Fine Art

Михаэль Бек и доктор Уте Эггелинг открыли свою галерею в 1994 году. Она располагалась в таунхаусе в Лейпциге и ориентировалась, прежде всего, на работы мастеров современного искусства 19 и 20 веков.

В галерее также были представлены работы лучших современных художников того времени. Новое тысячелетие также привело компанию Beck & Eggeling к ее нынешнему местонахождению в Дюссельдорфе. Дуэт открыл филиал своей художественной галереи в Вене.

Beck & Eggeling организовала и посетила несколько художественных выставок в Дюссельдорфе, Вене, Тегернзее, Венеции, Нью-Йорке, TEFAF Маастрихте и Базеле.

В настоящее время в галерее представлены работы таких светил, как Никос Асланидис, Бернар Обертен, Герберт Бек, Макс Бекманн, Марк Шагал, Макс Эрнст, Пабло Пикассо, Маноло Вальдес и Пьер-Огюст Ренуар.

Адрес: Bilker Strasse 5 und Bilker Strasse 4-6, 40213 Düsseldorf, Germany

Galerie Thomas Schulte

Galerie Thomas Schulte была известна как Galerie Franck + Schulte только в 1991 году. 2000 год.

Примечательным моментом в его истории является то, что Galerie Thomas Schulte была одной из первых галерей, открывшихся вскоре после воссоединения Германии.

Список талантов, выставленных в галерее, включает работы Баса Яна Адера, Ричарда Арчвагера, Алигьеро и Боэтти, Даниэля Бюрена, Чака Клоуза, Гельмута Федерле, Майкла Хейзера, Ребекки Хорн, Магдалены Джетеловой, Йоханнеса Карса, Джозефа Кошута, Янну Кунеллиса. , Сол Левитт, Марк Ломбарди, Рокси Пейн, Пипилотти Рист и Роберт Смитсон.

Галерея Томаса Шульте также активно участвует в самых престижных художественных ярмарках, таких как Art Basel, Art Basel Miami Beach, The Armory Show, ARCOmadrid, Gallery Weekend и Art Week Berlin.

Адрес: Charlottenstrasse 24, D–10117 Berlin, Germany

Лучшие художественные галереи Испании

Галерея Мигеля Маркоса

Галерея Мигеля Маркоса

была основана в 1 Zara1 Miguel Marcos. В 1987 году в Мадриде была открыта вторая галерея.

27 февраля 1998 года Galerie Miguel Marcos открыла свою третью галерею в Барселоне, где было организовано почти 100 выставок.

Галерея неоднократно участвовала в нескольких из самых известных художественных выставок в мире, таких как ArtBasel, ArtChicago, ARCOMadrid и ArtCologne, где она получила награду AECA Award как лучшая галерея.

В список художников, представленных галереей, входят Стивен Ах, Мигель Барсело, Герберт Брандл, Хосе Мануэль Брото, Ли Йонгмин, Мануэль Валенсия, Хуан Усле, Кристин Николаи, Жауме Пленса, Антон Ламасарес, Фабиан Маркаччо и Лин Мо.

Адрес: Jonqueres 10, 08003 – Barcelona

Galeria Leyendecker

Анхель Луис де ла Крус и Леле Х. Коломер основали галерею Leyendecker 28 февраля 1979 года. Галерея специализируется на современном и современном искусстве.

В настоящее время в галерее Leyendecker выставлены работы Матиаса Куэваса, Иржи Дж. Докупила, Джеймса Нэрса, Тима Уайта, Дэниела Дэвидсона, Штепанека и Маслина, Дональда Бехлера и Сальво.

Галерея активно участвует в самых уважаемых художественных выставках на местной и международной арт-сцене.

Галерея Leyendecker является постоянным участником выставок ARCOLisboa, ARCOMadrid, Marbella Design и Pulse Miami. Он не пропускал ARCO Madrid с 1982 года.

Адрес: Rambla de Santa Cruz, 86, 38004 – Санта-Крус-де-Тенерифе, острова Канарские острова, Испания

Лучшие художественные галереи Нидерландов

Когда вы планируете свой визит в художественные галереи Нидерландов, только не ищите «Девушку с жемчужной сережкой» Вермеера.

Хотя культовая картина Йоханнеса Вермеера, возможно, является самым известным представителем голландского искусства, есть и другие шедевры, которые вам наверняка понравятся.

Наиболее известным периодом в истории искусства Нидерландов или голландского искусства является «Золотой век голландского искусства» 17 века.

С тех пор голландское искусство эволюционировало от барокко к реализму. Большинство картин, связанных с голландским искусством, были портретами, пейзажами, натюрмортами и городской жизнью.

Помимо Вермеера, Винсент Ван Гог, пожалуй, самый популярный художник голландского происхождения.

Ван Гог был художником-постимпрессионистом, чей «Автопортрет в соломенной шляпе» является одним из самых желанных образцов голландского искусства.

Галерея изящных искусств Frans Jacobs

Доктор Франс Якобс основал Frans Jacobs Fine Art в 1985 году. Эта галерея широко известна как одна из ведущих галерей изобразительного искусства в Нидерландах.

Его коллекция охватывает некоторые из самых знаковых работ современных мастеров, начиная с 1860-х годов.

Шедевры Ван Гога, Матисса, Мани, Пикассо, Ренуара, де Лемпицки и Аппеля можно найти в галерее Frans Jacobs Fine Art.

Вы также найдете картины международных художников современной традиции, таких как Грэм Дин, Франко Адами, Изабель Бейек, Ханнеке Бомонт и Минджунг Ким.

Галерея Frans Jacobs Fine Art участвовала в выставках PAN Amsterdam, TEFAF Maastricht, ArtCologne, FIAC, Armory show в Нью-Йорке, ArtParis, а также в мероприятиях в Абу-Даби, Гонконге, Майами, Сингапуре, Джакарте и Палме. Пляж.

Адрес: Berlagelaan 129, 1222 JR Hilversum, Нидерланды

Лучшие художественные галереи Бельгии

Посещение художественных галерей Бельгии позволит вам окунуться в богатую историю искусства страны. Во многих галереях будет представлено изобразительное искусство, относящееся к 11 веку.

Искусство Мосана лучше всего отождествляется с более ранними представлениями бельгийского искусства 11, 12 и 13 веков.

Это стиль искусства, на который повлияли романские традиции, наиболее известными из которых являются шедевры Ренье де Юи.

Среди художников, на чьи работы стоит обратить внимание, — Питер Пауль Рубенс, Энтони Ван Дейк, Питер Брюгель Старший, Анна Бох, Юджин Бох, Жорж Леммен и Тео Ван Рисельберге.

The Boon Gallery

Основанная в 1985 году, Boon Gallery стала одной из ведущих художественных галерей в Европе.

Принимал участие в важнейших выставках в Амстердаме, Брюсселе, Гонконге, Лондоне, Монако, Париже и Москве.

Галерея фокусируется на международных произведениях искусства 1880-х годов периода импрессионизма и движется в сторону современных, послевоенных и современных традиций.

В галерее Boon проходят выставки работ Клода Моне, Рене Магритта, Фернана Леже, Альберто Джакометти и Яёи Кусамы.

Среди его знаковых выставок были Поль Гоген и Писсаро в 2016 году и Посвящение Рене Магритту в 2017 году. Художественная галерея Дером в 1986 году. Произведения искусства охватывают самые разные стили, от символизма до современного искусства.

В галерее регулярно выставляются работы Бернара Обертена, Поля Сезанна, Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Рене Магритта, Густава Климта, Жоржа Матье, Жоана Миро, Фрица Ван ден Берге, Франка Купки и многих других.

Среди международных художественных ярмарок, к которым присоединилась галерея, входят ArtBasel, Biennale des Antiquaires в Париже, Ярмарка антиквариата в Париже, Международная ярмарка изобразительного искусства в Нью-Йорке и Брюсселе, Salon du Dessin в Париже, TEFAF Maastricht и Salon: Art + Дизайн в Нью-Йорке.

Адрес: Rue aux Laines 1, 1000 Bruxelles, Belgium

Лучшие художественные галереи Греции

Посещение художественных галерей Греции — это путешествие в историю изобразительного искусства. Самые ранние известные произведения греческого искусства относятся к кикладской и минойской цивилизациям, которые существовали около ок. с 2700 по 1450 г. до н.э.

Греческое искусство сильно повлияло на искусство других европейских стран, особенно Италии. Он также отражал принципы православного христианства в период, именуемый византийской эпохой.

Среди наиболее узнаваемых имен в греческом искусстве — Эль Греко, Яннис Траручис, Николаус Гизис, Георгиос Якобидес, Никифорос Литрас, Панайотис Тетсис, Никос Энгонополус, Константинос Воланакис и Перикл Пантазис. Вы найдете их шедевры на выставках в некоторых из лучших художественных галерей Греции.

Художественная галерея «Медуза»

Мария Димитриадис открыла художественную галерею «Медуза» в 1979 году. В этот период лишь немногие люди ценили искусство в традициях авангарда.

Мария, подпитываемая страстью, продолжала собирать лучшие коллекции картин. Сегодня галерея считается одной из лучших галерей современного искусства в Греции.

Галерея организовала несколько выставок, посвященных работам самых влиятельных художников Греции. Среди этих художников Такис, Марио Прассинос, Алексис Акритакис, Гарольд Стивенсон, Роберт Матта и Костас Кулентианос.

Чтобы расширить охват художественных традиций, Художественная галерея «Медуза» заручилась поддержкой и опытом нескольких известных искусствоведов, таких как Эфи Строуса, Манолис Мавромматис, Лена Коккини, Мария Марангу, Лина Цикута и Биа Пападопулу, которые стали ее командой. кураторов.

Адрес: 7 Xenokratous Str., 106 75, Колонаки, Афины, Греция

Лучшие художественные галереи Австрии

В Австрии можно найти много замечательных художественных галерей.

Австрийское искусство можно разделить на 3 точки зрения: период искусства европейского Возрождения, выражение революций 18-го и 19-го веков и развитие современного искусства.

Вы увидите развитие австрийского искусства, представленное в лучших художественных галереях, упомянутых в нашем списке.

Галерея Габриэле Сенн

Хотя Галерея Габриэле Сенн была официально открыта в 2000 году, камни, положенные в ее основу, были первоначально заложены в 1997.

Галерея упорно трудилась, чтобы завоевать репутацию уважаемого продавца современного искусства.

Галерея Габриэле Сенн провела множество успешных выставок и участвовала в престижных арт-ярмарках, таких как ArtBasel, Art Basel Miami, ArtCologne, Armory Show в Нью-Йорке, Parallel, ArtDubai, Frieze Art Fair, Viennacontemporary, ARCO и abc. искусство берлин современное.

В настоящее время в галерее представлены работы Амели фон Вульфен, Ханса Вейганда, Марины Сулы, Эльфи Семотан, Жозефины Прайд, Китти Краус, Майкла Риделя, Томаша Ковальски, Адриана Бушмана и Клэр Фонтейн.

Адрес: Schleifmühlgasse 1, 1040, Вена, Австрия

Christine Koenig Galerie

Кристин Кениг рассматривает политику, активизм, феминизм и литературу как вопросы, которые ее интересуют и мотивируют.

Галерея Кристин Кениг, открывшаяся в 1989 году, отражает эти интересы, о чем свидетельствует способ создания коллекции.

Отдавая дань традициям, популяризируемым старыми мастерами, галерея также представляет творения художников нового поколения.

Галерея Christine Koenig Galerie активно участвует в международной арт-сцене. Он по-прежнему участвует в ARCOMadrid, ArtGenève – Salod d’Art, Artissima, ArtBasel, ArtBerlin, ArtBrussels, ArtCologne, ArtDubai, Code Art Fair, Comoscow, Independent Brussels, The Armory Show и ViennaContemporary.

Галерея также предоставила шедевры в лучшие австрийские музеи.

Эти музеи-бенефициары включают Альбертину, Бельведер, Музей Вены, МоМА, Тейт Модерн, Королеву Софию, Центр Помпиду и Музей Модерна.

Адрес: Schleifmühlgasse 1A, 1040 Вена, Австрия

Лучшие художественные галереи Швейцарии

Хотя Швейцария известна своими банками, часами и нейтральной политикой, здесь также есть художественные галереи мирового класса.

Для искусствоведов Швейцария является одним из ведущих сторонников современного искусства, особенно в 18-м и 19-м веках.

Швейцария является родиной многих известных художников, таких как Арнольд Беклин, Фердинанд Ходлер, Феликс Валлоттон и Пауль Клее.

Швейцарскому искусству также приписывают введение движения под названием дадаизм, которое по существу противоречило неконфронтационным ценностям, которые долгое время ассоциировались со швейцарцами.

Станьте свидетелем эволюции современного искусства в Швейцарии, посетив лучшие художественные галереи из нашего списка.

Галерея Кетсер

Семья Кетсер занималась галерейным бизнесом до начала Первой мировой войны. В 1923 году семейный патриарх Анри Кетсер перевез семью в Лондон. Галерея переехала на свое нынешнее место в Цюрихе в 1967.

Им управляет Дэвид, Кетсер в третьем поколении. Дэвид Кетсер является одним из основателей престижной Европейской ярмарки изящных искусств (TEFAF) в Маастрихте.

Шедевры Рубенса, Франса Хальса, Элберта Кейпа, Яна ван дер Каппелля и Яна Ливенса находятся в ведении галереи Koetser. Одну из этих картин Яна Ливенса можно увидеть в Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Галерея Koetser участвовала в выставках изобразительного искусства, таких как TEFAF Maastricht, Frieze Masters в Лондоне, Paris Tableau во Франции.

Дэвид и его жена пожертвовали более 70 картин итальянских, голландских и фламандских старых мастеров Кунстхаусу в Цюрихе.

Адрес: Talstrasse 37, CH-8001 Цюрих, Швейцария

Galerie Gmurzynska

Galerie Gmurzynska была основана в 1965 году Антониной Гмуржинской. Однако его местонахождение было в Кельне, Германия. В 1993 году Антонина открыла вторую галерею в Цюрихе, Швейцария.

Первоначально галерея была ориентирована на японское искусство с 14 по 19 веквек.

Затем он расширил охват галереи, включив в него работы французских мастеров, таких как Пьер Боннар и русский художник-авангардист Давид Бурлюк.

В 1970-е годы в галерее были представлены произведения искусства стилей сюрреализма и интернационального конструктивизма.

В конце концов, галерея занялась современным искусством благодаря выставкам, посвященным Пабло Пикассо, Курту Швиттерсу, Фернану Леже и Лайонелю Фейнингеру.

Galerie Gmurzynska — постоянный участник ArtBasel в Швейцарии, ArtBasel в Майами, ArtBasel в Гонконге, TEFAF New York Spring и EXPO в Чикаго. Он также участвовал в FIAC, Frieze и PAD в Лондоне и Нью-Йорке.

Адрес: Paradeplatz 2, 8001 Zürich, Switzerland

Mai 36 Galerie

Виктор Гислер основал Mai 36 Galerie в 1987 году. На протяжении более двух десятилетий в галерее выставлялись работы современных художников, таких как Джон Балдессари. , Стефан Балкенхол, Трой Браунтух, Пиа Фрайс, Мэтт Малликан, Кристоф Рутиманн, Томас Рафф, Лоуренс Вайнер и Реми Заугг.

Кроме того, галерее были переданы шедевры Луиджи Гирри, Питера Худжара, Дженерал Идеа, Кристиана Линдоу, Роберта Мэпплторпа, Пола Тека и Даана Ван Голдена из соответствующих поместий художников.

Май 36 Галерея принимает участие в самых известных художественных ярмарках, таких как ArtBasel в Швейцарии, Майами-Бич и Гонконге, Frieze London, FIAC Paris, ARCOMadrid и Zona Maco Mexico City.

Адрес: Rämistrasse 37, 8001 Zürich, Switzerland

Лучшие художественные галереи Дубая

2000 год ознаменовал начало нового тысячелетия, а также рост художественных галерей в Дубае.

Сегодня Дубай стал одним из главных мест проведения некоторых из самых престижных художественных выставок в мире, таких как ArtDubai и Sikka Art Fair.

Современное и современное искусство — это стили, которые преимущественно представлены в этих художественных галереях.

В 2016 году в Дубае прошла грандиозная художественная выставка, на которой было представлено более 250 шедевров Пабло Пикассо и Жоана Миро.

Одним из лучших мест для посещения является проспект Альсеркаль, на котором расположены несколько лучших галерей Дубая.

Помимо художественных галерей и кафе, на проспекте Алсеркаль также есть концертные площадки, где регулярно проходят художественные шоу и живые выступления.

Галерея XVA

Галерея XVA была открыта в 2003 году. Галерея включает в себя кафе и отель и была одной из первых галерей, открывшихся в историческом районе Дубая Аль-Фахиди.

Он стал ведущим учреждением по распространению современного искусства из Саудовской Аравии, Ирана и других стран Ближнего Востока.

Стремясь повысить местную и международную осведомленность о современном искусстве Дубая, галерея XVA учредила художественную ярмарку Bastakiya Art Fair, которая проходила с 2007 по 2010 год.

После непродолжительного пребывания в DIFC галерея XVA вернулась на прежнее место в Аль-Фахиди.

Галерея постоянно выставляет свою коллекцию на выставках ArtLondon, SH Contemporary и ArtBasel в Гонконге.

Адрес: Al Fahidi Neighborhood, 312th Road, Al Fahidi St, Bur Dubai, UAE

Green Art Gallery

Green Art Gallery открылась в 1995 году, но ее происхождение можно проследить до 1987 года, когда она работала как небольшой книжный магазин в Хомсе, Сирия.

Когда галерея открылась в Дубае, в ней был представлен арабский модернизм и работы выдающихся представителей этого стиля, таких как Фатех Мударрес, Диа Аззави, Пол Гирагосян и Исмаил Фаттах.

В 2010 году галерея Green Art пополнила свою коллекцию шедеврами современного искусства.

В его портфолио произведений искусства вошли работы Хейла Тенгера, Хары Бувуктаскиван, Камруза Арама, Назула Ансариниа, Шади Хаббиба Аллаха, Сехер Шаха и Алессандро Балтео-Язбека.

Зеленая художественная галерея активна на местных и международных художественных сценах. Он является постоянным участником ArtBasel, FIAC, Frieze, Independent Brussels, The Armory Show, Liste, MiArt, ArtDubai и Artissima.

Адрес: 8 17th St, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты

Галерея Изабель Ван Ден Эйнде

До открытия одноименной галереи в 2010 году Изабель Ван Ден Эйнд владела и управляла галереей B21 в 2006 году.

В галерее Изабель Ван Ден Эйнд, расположенной на проспекте Альсеркаль, представлены выдающиеся художники Ближнего Востока и Африки.

Галерея продвигает коллекции художников, которых она представляет на престижных арт-ярмарках, таких как ArtBrussels, ArtDubai, Artissima, Frieze New York, Abu Dhabi Art, ArtGenève, ArtBasel Hong Kong, Art on Paper Bozar, The Armory Show и Art. Берлин Современник.

Адрес: Unit 17, Alserkal Avenue, Street 8, Al Quoz 1, Дубай, ОАЭ

Meem Gallery

Meem Gallery была основана в 2005 году Султаном Судом Аль-Кассеми, Мишалом Хамедом Кану и Чарльзом Пококом. . Его цель — продвигать современное искусство арабского королевства, Северной Африки и Ирана.

В коллекции галереи представлены работы современных мастеров, таких как Диа Аззави, Камаль Буллата и Парвиз Танаволи. Вы также найдете творения современных художников, таких как Живаго Дункан и Махмуд Обаиди.

Эти шедевры также находятся в самых известных музеях мира: Британском музее, Гуггенхайме в Абу-Даби, Центре Помпиду и Институте мира в Париже.

Галерея Meem участвовала в следующих местных и международных художественных ярмарках: Abu Dhabi Art, Art Dubai Contemporary, Art Dubai Modern, The Armory Show и Frieze Masters.

Адрес: Umm Suqeim St, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты

Галерея Лори Шабиби

С 2011 года Галерея Лори Шабиби находится в авангарде движения современного искусства в Дубае.

В галерее молодые начинающие художники с местной и международной сцены могут представить свои шедевры.

Галерея Лори Шабиби активно участвует в некоторых из самых важных художественных выставок в мире искусства, таких как Armory Show, Art Dubai Contemporary, Abu Dhabi Art, Artissima в Турине, 1:54 Contemporary African Art Fair в Лондоне, Art Dubai Contemporary , Dallas Art Fair, ArtBasel Hong Kong, ArtDubai Modern, The Armory Show: Focus Section и Untitled in Miami Beach.

В галерее представлены следующие художники: Малихех Афнан, Фархад Арарниа, Оливер Клегг, Асад Фолвелл, Фати Хассан, Надя Кааби-Линке, Дрисс Квадахи и Зак Ове.

Адрес: Al Quoz 1, Al Serkal Avenue, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты

Галерея Custot

Стефан Кусто основал галерею Custot в 2016 году. расположен на проспекте Алсеркаль. Его выставки освещают лучшие образцы современного искусства.

Когда вы посетите галерею Custot, вы найдете работы известных современных художников, таких как Джозеф Альберс, Чу Те-Чун, Ян Дэвенпорт, Жан Дюбюффе, Николас де Сталь, Барри Фланаган, Питер Халлей, Роберт Индиана, Джедд Новатт, Пабло Рейносо. и Фрэнк Стелла.

Галерея также представляет ряд художников из Америки и Европы. Портфолио включает работы Фернандо Ботеро, Ника Брандта, Умберто Мариани, Марча Куинна, Аарона Янга и Софии Вари.

Галерея Custot регулярно участвует в выставках Dubai Art и Abu Dhabi Art.

Адрес: Alserkal Avenue, Unit No.84, Street 6A, Al Quoz 1, Дубай, ОАЭ

Национальная галерея

галерея имеет 20-летний опыт демонстрации лучших произведений 20-го века во Франции и Европе.

Галерея провела ряд знаковых выставок. Эти мероприятия включают «Лицом к лицу», на котором представлены работы Фреда Кляйнберга, Филиппа Паскуа, Пьера-Мари Лежена и Анно; Black Light Soul от Anno, Art Pulse с работами Дэмиена Херста, Рона Арада, Жана Прува и Энди Уорхола.

Адрес: Al Quoz 1 Street 8 Alserkal Avenue Unit 27, Дубай, ОАЭ

Галерея Лейлы Хеллер

Галерея Лейлер Хеллер на протяжении 30 лет управляла одними из лучших художественных галерей в Европе, прежде чем открылась. в Дубае в ноябре 2015 года на проспекте Алсеркал.

В определенный день вы увидите на выставке шедевры Пабло Пикассо, Жана Мишеля Баския, Роя Лихентштейна, Виллема де Кунинга, Жана Дюбюффе, Энди Уорхола, Лучио Фонтана, Кита Харинга, Яёи Кусамы и Тома Вессельмана.

Галерея по-прежнему широко представлена ​​на многих самых уважаемых мировых художественных ярмарках, таких как Abu Dhabi Art, Art Dubai, The Armory Show, Zona Maco, Contemporary Istanbul, Art Basel, EXPO Chicago, Dallas Art Fair, Masterpiece London, Frieze Art. Fair, ARCO, Art International Istanbul, Art Miami, Art Platform Los Angeles, Art Southampton и Art Beat Istanbul.

Адрес: I-87, Alserkal Avenue, Al Quoz 1, Дубай, ОАЭ

Лучшие художественные галереи Австралии

Галерея Christopher Day

Галерея Christopher Day была основана в 1979 году и специализируется на 19-м, 20-м веках и современном искусстве. Галерея является членом Австралийской ассоциации антикваров и арт-дилеров.

Среди картин, которые вы можете найти в галерее, «Ворфи» Гарри Дж. Уэстона, «Старая мельница — гора Галаад, Новый Южный Уэльс» Юра Смита, «Пляжная сцена 1919 года» Альфреда Коффи, «Поджо Флоренция 1949 года» Грейс Коссингтон Смит и «The Poggio Florence 1949» Купальщицы Сидней 1937 Джона Бэнкса.

Галерея принимала участие в художественных выставках, организованных AAADA. Художники, представленные галереей, включают Джона Уолтера Бове, Фу Хонга, Кена Найт, Гэри Шеда, Грэма Таунсенда, Джеймса Джексона, Сибил Крейг, Роберта Берроуза и Артура Бойда, и это лишь некоторые из них.

Адрес: Corner Elizabeth Street & Windsor Street, Paddington, Queensland, Australia

Австралийские галереи

Энн и Том Первес основали Австралийские галереи в 1956. Уже более 60 лет галерея продвигает лучшие таланты австралийского модерна и современного искусства.

В первые годы в галерее были представлены работы самых известных художников Австралии.

На выставках были представлены работы Артура Бойда, Джона Брэка, Сидни Нолана, Джастина О’Брайена, Джона Олсена, Джона Персеваля, Альберта Такера, Бретта Уайтли и Фреда Уильямса.

Сын Энн и Тома, Стюарт, присоединился к галерее в 1966 году. Начиная с 1999 года и под творческим руководством Стюарта, австралийские галереи начали переходить к новому поколению современных австралийских художников, таких как Джон Келли, Уильям Робинсон, Гэри Шед, Тим Сторриер и Джон Уолсли.

У австралийских галерей очень плотный календарь. Ежегодно в галерее проводится в среднем 50 художественных выставок.

Адрес: 35 Derby St, Коллингвуд, Виктория, Австралия

Лучшие художественные галереи США

Лучшие художественные галереи в Майами

В дополнение к его пляжам, ночной жизни и развлечениям не торопитесь. лучшие художественные галереи в Майами.

Рост арт-сцены Майами можно проследить до 2002 года, когда в городе начала проходить ArtBasel, самая престижная художественная ярмарка в мире. С тех пор Майами стал излюбленным местом для любителей искусства.

ArtBasel открыл миру красоту и великолепие латиноамериканского искусства. В художественных галереях Майами также представлены лучшие образцы европейского и американского искусства.

Изобразительное искусство Дианы Ловенштейн

Диана Ловенштейн активно участвовала в художественной жизни еще до того, как в 1989 году открыла галерею изящных искусств Дианы Ловенштейн. В Аргентине Диана работала куратором.

Она хорошо разбиралась в талантах и ​​умела организовывать выставки, на которых демонстрировались лучшие творения местных и зарубежных талантов.

Благодаря ее опыту работы в сфере искусства галерее было легко установить связи со многими европейскими галереями.

Это позволило Диане представлять самых уважаемых мастеров изобразительного искусства, таких как Вильфредо Лам, Роберто Матта и Антони Тапиес.

Галерея Diana Lowenstein Fine Arts участвовала в различных международных арт-ярмарках, продвигая латиноамериканское искусство. Эти арт-ярмарки включают FIAC в Париже, ARCOMadrid, ArtBasel, ArtChicago и ArtMiami.

Диана открыла свою художественную галерею в Майами в 2000 году. Это имело смысл только потому, что ее семья вела бизнес в Майами с 1960-х годов.

В настоящее время ее галерея представляет в общей сложности 40 художников с местной и международной сцены.

Адрес: 98 NW 29 Street, Miami FL

Нина Торрес Изобразительное искусство

Нина Торрес — одна из самых успешных женщин на арт-сцене Майами. И не только потому, что более 20 лет назад она открыла галерею Нины Торрес.

Она внесла свой вклад в рост рынка искусства в Майами не только проведением успешных выставок.

Нина также продавала шедевры латиноамериканских мастеров, таких как Фрида Кало, Карлос Мерида, Диего Ривера, Руфино Тамайо, Ремедиос Варо, и сыграла важную роль в организации первого аукциона для Давида Альфаро Сикейроса.

Еще одной важной вехой для галереи является то, что ее основатель организовал художественную ярмарку в Майами-Ривер, которая проходит во время недели ArtBasel в Майами. Нина остается директором и куратором своей галереи.

Галерея изящных искусств Нины Торрес регулярно совершает мировое турне. Маршрут включает в себя страны, которые являются известными центрами искусства, такие как Дубай, Париж, Венеция, Греция, Нью-Йорк, Сингапур и Монако.

Адрес: 1800 N Bayshore Dr, Miami, Florida

Bel-Air Fine Art

Название Bel-Air Fine Art стало синонимом современного искусства в Европе.

Помимо 2 офисов в Майами в Design District и на Villa Azur, Bel-Air Fine Art имеет галереи в Париже, Сен-Тропе, Венеции, Пьетрасанте, Каннах и Лондоне.

На протяжении последних 20 лет команда отца и сына Франсуа и Григория Шабаньянов находится в авангарде управления галереей. Они продолжают курировать лучшие произведения современного искусства от мастеров, а также новые таланты.

Галерея представляет большое количество художников. В определенный день вы увидите работы Анджело Аккарди, Йоэля Бенхарруша, Карлоса Буа, Дэмиена Херста, Сергея Меджинского, Иоганна Ператонера и Деборы Спортес.

Адрес: 140 NE 40th St, Майами, Флорида. Бейрут и Дубай. Галерея Opera Gallery Miami в Дизайнерском районе Майами была открыта в 2016 году.

Жиль Дайан является движущей силой Opera Gallery Mia. При Жиле Галерея Opera стала известным торговцем современным искусством.

Галерея уже давно поддерживает работы Андре Бразилье, Литы Кабеллют, Энди Денцлера, Джо Блэка и Маноло Вальдеса.

Галерея также организовала мероприятия, на которых представлены шедевры мастеров современного искусства, в том числе Пабло Пикассо, Марка Шагала, Жана Дюбюфета и Пьера Сулажа.

Адрес: 151 NE 41st St, Майами, Флорида

Художественная галерея Минди Соломон

Минди Соломон на протяжении всей своей жизни занимается изобразительным искусством. Она сама педагог и художник. Со временем ее страсть к искусству проявилась в Художественной галерее Минди Соломон.

Галерея была основана в 2009 году и быстро завоевала известность как продавец современного искусства. В настоящее время Минди является членом правления Ассоциации арт-дилеров Майами.

За последние несколько лет галерея приняла участие и провела несколько арт-ярмарок. Эти арт-ярмарки включают ярмарку искусств Pulse, ярмарку искусств Сиэтла, ярмарку коллективного дизайна, Art Toronto и ярмарку современного искусства Zona Maco.

Галерея представляет таких выдающихся представителей современного искусства, как Алехандро Контрерас, Али Смит, Эзра Джонсон, Джереми Чандлер, Дженнифер Лефорт и Джиха Мун.

Адрес: 8397 NE 2nd Ave, Майами, Флорида

Галерея Дэвида Кастильо

Дэвид Кастильо имеет степень по истории в Йельском университете и историю искусств в Анжеликуме в Риме. Его интерес к искусству глубоко укоренен в латиноамериканских, европейских и американских работах. В 2005 году Дэвид открыл галерею Дэвида Кастильо в Майами.

Галерея выставляла свои лучшие картины на известных художественных ярмарках, таких как ArtBasel Miami, The Armory Show, Frieze Masters New York и на других мероприятиях в Лос-Анджелесе, Чикаго, Берлине и Швейцарии.

Дэвид Кастильо использовал свою галерею в качестве платформы для демонстрации лучших картин Жана-Мишеля Баския, Луизы Буржуа, Джона Чемберлена, Жана Дюбюффе, Марселя Дюшана, Вильфредо Лама, Виллема де Кунинга, Пабло Пикассо, Франка Стеллы и Хесуса Рафаэля. Сото.

Адрес: 420 Lincoln Road, Suite 300, Майами, Флорида

Художественная галерея Римоним

Рик Роф основал Художественную галерею Римоним в 2010 году, а затем переместил ее по нынешнему адресу в Верхний Истсайдский район искусств Майами.

В галерее представлены работы лучших местных и зарубежных современных художников.

Галерея стратегически планирует кураторскую программу до 8 выставок в год. На этих выставках могут быть представлены сольные художники или совместные работы.

Художники, представленные галереей Rimonim, выставлялись в Венеции, Гаване, Рио-де-Жанейро и Лондоне.

Кроме того, галерея регулярно участвует в международных и местных художественных ярмарках, таких как Zona Maco, Shanghai Contemporary, Pulse Miami, Art Windows и Art Revolution Taipei.

Художественная галерея Римоним в настоящее время представляет список талантливых художников, таких как Омар Арраес, Мартье Бланс, Йоэль Диас Гальвес, Карен Леммерт, Карлос Леон, Хосе Ренье, Жозефина Турральба и Рене Ритмейер.

Адрес: 7580 NE 4th Court, suites 115 and 116, Miami, Florida

Галерея Ascaso

Галерея Ascaso открылась в Венесуэле и открыла свой путь в галерею Майами 1 декабря 2010 года. открылась на той же неделе, что и Международная ярмарка Art Basel.

Галерея занимается популяризацией латиноамериканского искусства, особенно искусства Венесуэлы.

Он выделил более 5000 квадратных футов и 3 выставочных зала для проведения различных художественных выставок.

Галерея Ascaso принимала участие во многих арт-ярмарках. Эти события включают Art New York, Art Wynwood, ArtMiami, Art Palm Beach, Art South Hampton и Houston Art Fair.

Галерея также эксклюзивно представляет ряд художников, таких как Алирио Паласиос, Артуро Корреа, Карлос Крус Диес, Карлос Эрнадес Гуэрра, Кармело Нино, Дарио Перес Флорес, Фелисиано Карвалло, Хулио Ларрас и Виктор Валера.

Адрес: 2441 NW 2nd Avenue, Майами, Флорида. Галерея.

Среди художников, представленных галереей, Максимилиано Печче, Белен Эспир, Фернандо Россия и Кейси Уотерман.

Галерея также имеет честь быть единственным дилером, уполномоченным выставлять работы Бенито Квинкелы Мартина.

Irazoqui также очень активно участвует в таких громких мероприятиях, как Art Boca Raton, Art Palm Beach, Art Concept, Art Santa Fe, ArtBasel, Международная художественная ярмарка в Майами, Art Wynwood и Mateina Contemporary Art Event.

Адрес: 7610 NE 4th Court, Miami, Florida

Evelyn Aimis Fine Art

Когда дело доходит до изобразительного искусства, Evelyn Aimis знает, о чем говорит. У нее более 35 лет опыта работы в сфере искусства, и ее страсть привела к открытию двух галерей Evelyn Aimis. Одна находится в Торонто, а вторая галерея находится в Майами.

Галерея Эвелин Эймис специализируется на современном искусстве 20-го века. Он участвовал в некоторых из крупнейших художественных ярмарок в отрасли, таких как Art Miami, Palm Beach Art & Antiquity Show, Palm Beach Contemporary, Toronto Art Fair, ArtChicago, Salon de Mar Paris, Art Los Angeles и ArtMadrid.

Посетив галерею, вы познакомитесь с лучшими работами Жоана Миро, Анри Матисса, Христо, Пабло Пикассо, Фрэнка Стеллы, Ричарда Аршвагера, Виллема де Кунинга и Энди Уорхола.

Адрес: 3780 NE 199th Ter, Майами, Флорида

Лучшие художественные галереи Нью-Йорка

В Нью-Йорке есть множество удивительных художественных галерей. Это главный город для оценки искусства в Соединенных Штатах. Вот почему в Нью-Йорке каждый год проходят лучшие художественные выставки в мире.

Эти художественные выставки просто самые престижные в мире искусства.

Среди выставок самого высокого профиля: ArtBasel, TEFAF New York, The Salon Art + Design, Art New York, The Art Show, Volta New York, Scope Art Show, Art on Paper, CLIO Art Fair, Art Expo New York, The Ярмарка американского искусства, Ярмарка изобразительного искусства и Международная ярмарка современного искусства REVEAL.

Почувствуй все это, пока ты в городе! Спланируйте свой маршрут, прочитав наш путеводитель по лучшим художественным галереям Нью-Йорка.

Галерея Гагосяна

Ларри Гагосян с сердцем и взглядом на современное искусство начал заниматься искусством в галерее в Лос-Анджелесе в 1980 году. Пять лет спустя он открыл Галерею Гагосяна в Нью-Йорк.

Галерея Гагосяна изначально представляла послевоенное искусство с работами Эллсуорта Келли, Роя Лихтенштейна и Брюса Наумана.

Сегодня коллекция пополнилась шедеврами Георга Базелица, Эллен Галлахер, Андреаса Гурски, Ансельма Кифера, Джеффа Кунса, Такаши Мураками, Эда Руши, Ричарда Серры и Рэйчел Уайтрид.

Вы также найдете классические работы таких уважаемых художников, как Джексон Поллок, Клод Моне, Виллем де Кунинг, Джон Чемберлен, Лучио Фонтана, Альберто Джакометти и Генри Мур.

Галерея Гагосяна является постоянным участником самых престижных мировых художественных выставок, таких как Frieze Los Angeles, ArtBasel Hong Kong, ArtGenève, FOG Design + Art, ArtBasel Miami, Taipei Dangdai, ART021 Shanghai, West Bund Art + Design, Frieze London, Frieze Masters, FIAC, ArtBasel Unlimited, TEFAF New York, Frieze New York и Art Monte Carlo.

Адрес: 555 West 24th Street, New York City (+ несколько других офисов в Нью-Йорке)

Галереи Acquavella

Галереи Acquavella прошли через 3 поколения семьи Acquavella. Николас основал галерею еще в 1920-х годах, а в 1960-х ему наследовал его сын Билл.

Сегодня Билл Аквавелла по-прежнему наблюдает за работой галереи, но ему помогают его дочь Элеонора и внуки Ник и Александр.

При Николае галерея сосредоточилась на произведениях искусства итальянского Возрождения и старых мастеров.

Однако Билл расширил коллекцию, включив в нее шедевры традиций импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма и сюрреализма. Постепенно галерея сменила направление на послевоенное и современное искусство.

При посещении галереи вы увидите на выставке картины Клода Моне, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Пьера Боннара, Жоана Миро, Альберто Джакометти, Виллема де Кунинга, Жана Дюбюффе и Мишеля Баския. .

Галереи Acquavella участвовали в Art Basel, Frieze Masters, Art Basel Miami, Frieze New York, TEFAF New York, Art Basel Hong Kong, Abu Dhabi Art и ADAA The Art Show.

Адрес: 18 East 79th St, New York City

Галерея Van Doren Waxter

Проработав вместе более 20 лет, Джон Ван Дорен и Дорси Вакстер наконец решили открыть свою собственную галерею в 2013 году. Галерея Ван Дорена Вакстера.

В галерее преобладают традиции послевоенной американской абстракции. В число художников, представленных в этом жанре, входят Ричард Дибенком, Сэм Фрэнсис и Джон Маклафлин.

В конце концов, Ван Дорен Вакстер расширил свою коллекцию, включив в нее современное искусство и работы Марши Коттрелл, Т. М. Дэви, Каэтано де Алмейда, Джеронимо Элеспе, Фолькера Хуллера, Мэрайи Робертсон, Брайана Рошфора и Джеки Саккоччио.

Галерея является членом Американской ассоциации арт-дилеров (ADAA) и регулярно принимает участие в выставках ArtBasel, ArtBasel Miami, арт-шоу ADAA, ARCOMadrid, Frieze Masters, Frieze New York и The Armory Show.

Адрес: 23 East 73rd Street, New York City

Галерея Мигеля Абреу

Мигель Абреу открыл галерею в 2006 году в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Фильмы Жана-Мари Штрауба и Даниэля Юйе послужили источником вдохновения и помогли определить направление развития галереи.

Один день в галерее Мигеля Абреу подарит вам незабываемые впечатления. Помимо выставок, в галерее часто устраиваются кинопоказы и лекции по философии таких известных личностей, как Ален Бадью и Славой Жижек.

Среди художников, представленных галереей, Юдзи Агермацу, Рей Акдоган, Лиз Дешен, Рошель Голдберг, Сэм Льюитт, Р. Х. Квайтман, Эйлин Куинлан, Раха Раиссния, Джимми Раскин, Питер Скулверт, Гарет Джеймс, Аарон Флинт Джеймизон, Скотт Лайалл, Жан-Люк Мулен, Флориан Памхосль и Памела Розенранц.

Галерея Мигеля Абреу участвует в выставках ArtBasel в Майами и Гонконге, Frieze в Лондоне и Нью-Йорке и FIAC в Париже в рамках своего ежегодного календаря.

Адрес: 88 Eldridge Street & 36 Orchard Street, New York City

Галереи Hirschl & Adler

Норман С. Хиршль и Абрахам М. Адлер основали галерею Hirschler & Adler в 1952 году. Стюарт П. Фельд, который в настоящее время занимает пост президента, присоединился к компании в 1967 году.

Галерея специализируется на американской и европейской живописи с 18 по 20 века. Компания также создала еще одну галерею Hirschl & Adler Modern, которая специализируется на современном и современном искусстве, а также на послевоенном искусстве американских и европейских художников.

Галерея Hirschl & Adler является постоянным участником крупнейших художественных выставок, таких как ArtBasel Miami, The American Art Fair, TEFAF New York, Seattle Art Fair, The Art Show, Outsider Art Fair, ADAA Art Show, Masterpiece London и The Оружейная выставка.

Адрес: 41 East 57th St, New York City

Галерея Питера Фримена

Питер Фриман открыл свою галерею в 1990 году, сосредоточившись на показе лучших произведений искусства 19-го и 20-го веков.

Особый акцент в галерее сделан на работы, представляющие минималистское, поп и современное искусство. Он является членом Американской ассоциации арт-дилеров (ADAA).

Галерея Питера Фримена организовала выставки, на которых были представлены работы Мела Бохнера, Кэтрин Мерфи, Томаса Шутте, Франца Эрхарда Вальтера, Джеймса Эснора и Медардо Россо.

Питер Фриман был экспонентом ArtBasel Miami Beach, Frieze Masters London, TEFAF New York, ADAA The Art Show.

Адрес: 140 Grand St, New York City

Галерея Фридриха Петцеля

Первая галерея Фридриха Петцеля в Нью-Йорке открылась в 1994 году в Сохо. 21 год спустя галерея переехала на свое нынешнее место на 18-й Западной улице. В 2015 году открылась вторая галерея в Uptown.

Галерея Фридриха Петцеля также находится в Кёльне. Это совместное предприятие с Galerie Gisela Capitain под названием Capitain Petzel.

За последние 30 лет в галерее выставлялись работы таких светил мира искусства, как Роберт Гобер, Майк Келли, Мартин Киппенбергер, Джефф Кунс, Луиза Лоулер, Джон Миллер, Альберт Олен, Зигмар Польке, Ричард Принс, Синди Шерман, Томас Струт и Кристофер Вул.

Галерея Petzel принимала активное участие в самых ожидаемых мировых художественных выставках, таких как ArtBasel в Майами-Бич и Гонконге, ADAA Art Show, Fog Art + Design и TEFAF Spring.

Адрес: 35 East 67th St, New York City

Luhring Augustine Gallery

Партнеры Лоуренс Р. Люринг и Рональд Дж. Августин основали галерею Luhring Augustine в 1985 году. лучшая коллекция современного искусства от местных и зарубежных мастеров, а также многообещающих талантов.

В настоящее время в галерее представлены следующие художники: Лигия Кларк, Джефф Элрод, Кристина Форрер, Саня Кантаровский, Филипп Таффе и Кристофер Вул.

Галерея Luhring Augustine Gallery представила свою коллекцию на многочисленных площадках мирового класса, таких как Frieze Los Angeles, ArtBasel Hong Kong and Miami, TEFAF New York Spring, FOG Design + Art Fair, Frieze Masters, EXPO Chicago, Semana de Arte, Dallas Art Fair, FIAC Place Vendrome, выставка ADAA, Zona Maco и ArtBasel Unlimited.

Адрес: 531 West 24th St, New York City

303 Gallery

Лиза Спеллман основала 303 Gallery в 1984 году. Галерея получила свое название от адреса – 303 Park Avenue South.

Название также является отсылкой к работе Альфреда Штиглица «Интимная галерея», которая располагалась в комнате 303 галерей Андерсона. После последующих перемещений в 2016 году галерея 303 окончательно обосновалась на West 21 Street.

В галерее проходили выставки Вито Аккончи, Андреаса Гурски, Ларри Джонсона, Риркрита Тиравания, Дуга Эйткена, Ханса-Питера Фельдманна, Родни Грэма и Кольера. Шорр.

303 Галерея остается активной на международной арт-сцене. Он является постоянным участником ArtBasel Miami Beach и Hong Kong, West Bund Art + Design, FIAC в Париже, Frieze London, Frieze New York, ADAA The Art Show, ArtBasel Unlimited и Paris Photo.

Адрес: 555 West 21st St, New York City

Галерея Шона Келли

Родившийся в Британии Шон Келли открыл свою галерею в 1991 году. Сначала он находился в Сохо, а затем переехал на Мерсер-стрит. В 2012 году Шон Келли перенес галерею на ее нынешнее место на 10-й авеню, 475.

Галерея Шона Келли начиналась с выставок известных современных художников, таких как Марина Абрамович, Джеймс Кейсбер, Каллум Иннес, Джозеф Кошут и Хулиао Сарменто.

Галерея Шона Келли уже несколько лет постоянно присутствует на крупных художественных выставках. Эти мероприятия включают Zona Maco, Taipei Dangdai, ArtBasel Miami and Hong Kong, ArtBasel Unlimited, Art 49 Basel, TEFAF New York Spring, Frieze New York, The Armory Show, арт-шоу ADAA, искусство Абу-Даби, Art 48 Basel, Frieze Masters, ЭКСПО Чикаго, Art HK и FIAC Paris.

Адрес: 475 10th Ave, New York City

Лучшие художественные галереи Лос-Анджелеса

Если вы цените работы Марселя Дюшана, Энди Уорхола, Карла Бенджамина и Джона Маклафлина, вы можете увидеть их шедевры в нескольких художественные галереи в Лос-Анджелесе.

Город огней – это еще и город удивительных художественных галерей и музеев. Лос-Анджелес часто называют местом назначения для людей, которые любят стили современного искусства.

Лос-Анджелес также является популярным местом проведения некоторых из самых престижных мировых художественных ярмарок. К ним относятся Frieze Masters, Art LA, The Other Art Fair, Art Los Angeles Contemporary, artLA, Ярмарка изящных искусств в Палм-Спрингс и ArtBasel Los Angeles.

Галерея Kohn

Майкл Кон, бывший редактор Flash Art, открыл галерею Kohn в 1985 году. Галерея хорошо известна своей выставкой «Коробки с супом» Энди Уорхола в 1986 году, всего за несколько недель до смерти Уорхола.

Kohn Gallery в настоящее время представляет художников с Западного побережья, таких как Ларри Белл, Джо Гуд и Лита Альбурке, а также новые таланты, такие как Джонатан Линдон Чейз, Хайди Хан, Ори Гершт, Роза Лой, Деннис Холлингсворт, Марк Райден, Том ЛаДьюк и Тройка. .

Галерея также занимается художественными выставками. Он регулярно участвует в ArtBasel Miami Beach, Art Unlimited at ArtBasel, ArtChicago, The Armory Show, Art Public, Dallas Art Fair, ADAA The Art Show, Frieze Masters, EXPO Chicago, Paris Photo и Zona Maco Mexico Arte Contemporaneo.

Адрес: 1227 N Highland Ave, Los Angeles

Галерея изобразительного искусства Тимоти Яргера

После 15 лет работы в сфере искусства и торговли шедеврами Тимоти Яргер наконец открыл свою собственную галерею Timothy Yarger Fine. Художественная галерея в 1997.

Хотя основное внимание в галерее уделяется современному искусству, Яргер также собирает произведения искусства, охватывающие широкий спектр традиций, включая искусство 19-го века, современных мастеров и иконы поп-музыки 20-го века.

Галерея также активно участвует в художественных ярмарках. Галерея изобразительного искусства Тимоти Яргера регулярно участвует в Венецианской биеннале, The Armory Show New York, ArtChicago, ArtAspen, The LA Art Show, SCOPE Basel & Miami, Art Platform LA, The Palm Springs Fine Art Fair, artMRKT в Сан-Франциско и Хэмптонс и современный Техас.

Адрес: 354 N Bedford Dr, Beverly Hills, Los Angeles

Галерея изящных искусств Джека Рутберга

В 1979 году Джек Рутберг использовал свой обширный опыт для создания собственной галереи, Галереи изящных искусств Джека Рутберга.

Джек имеет более чем 40-летний опыт работы в сфере искусства, и его галерея значительно выросла с момента первой выставки, на которой были представлены работы Аршила Горки и Ханса Буркхардта.

Со временем Галерея изящных искусств Джека Рутберга организовала множество других мероприятий, на которых демонстрировались творения известных художников, таких как Хорди Алькарас, Патрик Грэм, Брюс Ричардс, Рубен Накиам, Рут Вайсберг, Джоэл-Питер Уиткин, Джером Уиткин и Франсиско. Зунига.

Среди традиций и жанров, представленных галереей, — немецкий экспрессионизм, латиноамериканские мастера, движение CoBrA, калифорнийское современное искусство и современное искусство Лос-Анджелеса.

Адрес: PO Box 48739, Лос-Анджелес

Галерея Стива Тернера

Галерея Стива Тернера в настоящее время представляет одних из лучших художников современного искусства.

В число этих художников входят Мария Анвандер, Хоакин Боз, Ханна Эпштейн, Лусиана Ламот, Джонас Лунд, Карлос Мартиэль, Кевин МакНами-Твид, Клэр Милбрат и Пабло Расгадо.

Галерея успешно организовала выставки многих художников. Среди заслуживающих внимания выставок — «Желтый хром» Клэр Милбрат, «Портреты» Рафаэля Розендаля и «Задушенное пробуждение» Джорджа Руи.

Галерея Стива Тернера принимала участие в лучших художественных выставках отрасли, таких как Zona Maco, Artissima, Code Art Fair, ArtBrussels, Arteba и Loop Barcelona.

Адрес: 6830 Santa Monica Blvd, Los Angeles

Leslie Sacks Gallery

Лесли Сакс — южноафриканец, открывший свою первую художественную галерею в Йоханнесбурге в 1981 году. Галерея называлась Les Art International.

Когда Лесли эмигрировал в Соединенные Штаты в 1992 году, он открыл Галерею изящных искусств Лесли Сакс в Лос-Анджелесе. Его галерея сосредоточена на современных, послевоенных, современных американских и европейских мастерах.

В 2007 году Лесли открыла вторую галерею в Санта-Монике под названием Leslie Sacks Contemporary. Эта галерея на самом деле была приобретением Лесли. Ранее она называлась галереей Бобби Гринфилд и специализировалась на послевоенных и современных произведениях искусства.

Галерея Лесли Сакс представляет следующих художников: Брюса Коэна, Джо Гуда, Марка Катано, Джереми Кидда, Эда Мозеса, Минджунг Ким и Дэвида Шапиро.

В галерее также представлены шедевры Дэмиена Херста, Сола Левитта, Фрэнка Стеллы, Виллема де Кунинга, Роя Лихенштейна, Аниша Капура и Христо.

Адрес: 2525 Michigan Ave B6, Санта-Моника, Лос-Анджелес

Галерея Брюса Лурье

Брюс Лурье страстно любит искусство и видит таланты. После открытия галереи Брюса Лурье в XIX в.В 80-х Брюс организовал выставку для Жана-Мишеля Баския по настоянию Лео Кастелли.

Галерея Брюса Лурье фокусируется на искусстве, которое лучше всего представляет следующие стили: Уличное искусство. Абстракция, минимализм и поп-арт. Помимо картин, в галерее также представлены скульптуры и фотографии.

Среди художественных ярмарок, в которых принимала участие галерея Брюса Лурье, — Context Art Miami, SOFA Chicago, Art Market Hamptons, Art Market San Francisco, Art Boca Raton, Art Palm Springs, LA Art Show, Red Dot Miami и Art San Диего.

Адрес: 2736 S La Cienega Blvd, Los Angeles

Галерея Хонор Фрейзер

Хонор Фрейзер кое-что знает о красоте. Этот арт-дилер шотландского происхождения был бывшей фотомоделью.

Будучи сестрой 16-го лорда Ловата, Хонор жила в замке Бомонт в Шотландии. Благодаря своему воспитанию Хонор была знакома с историей и искусством.

Галерея Хонор Фрейзер провела множество выставок и участвовала в лучших художественных выставках с 2006 года.

Среди них были EXPO Chicago, ArtBasel Miami Beach, The Armory Show, ArtDubai, ArtBrussels, FIAC Officielle, Zona Maco, MiArt, Dallas Art Fair, Art Los Angeles Contemporary и Frieze New York.

В настоящее время галерея представляет ряд талантливых художников, таких как Джозеф Альберс, Сара Кейн, Россон Кроу, Хелен Франкенталер, Моррис Луис, Джеймс Розенквист, Мириам Шапиро и Энди Уорхол.

Адрес: 2622 La Cienega Blvd, Лос-Анджелес

Галерея «Копейкин»

Галерея «Копейкин» — это художественная галерея, которая уделяет особое внимание современному искусству, а также фотографии.

Он был основан в 1991 году и организовывал выставки для таких художников, как Кэти Шапиро, Катрин Корфман, Кирстен Традовски, Джоанн Дуган, Джеффри Миллштейн, Ребекка Берд и Джейсон Энгелунд.

Галерея неоднократно принимала участие в следующих художественных выставках: Volta New York, PULSE Miami Beach, Texas Contemporary, Unseen in Amsterdam, Seattle Art Fair, Miami Project, artMRKT в Сан-Франциско, PULSE New York, Houston Fine Art Fair. , Dallas Art Fair, LA/ART в Нью-Йорке, Art Chicago, Scope New York, ART LA и AAF New York.

Адрес: 2766 S La Cienega Blvd, Лос-Анджелес

Выскажите свое мнение…

Спасибо, что присоединились ко мне в этом кругосветном путешествии, чтобы посетить эти прекрасные художественные галереи.

Если вы планируете арт-тур или культурный отдых в качестве следующего приключения, обязательно добавьте эти галереи в свой маршрут.

Теперь дело за вами…

Какие галереи вы посетите?

Мы пропустили важные галереи? (Дайте нам знать в комментариях ниже, и мы рассмотрим возможность добавления их в будущем обновлении этой публикации)

Рейтинг самых почитаемых художественных музеев мира и чему большой бизнес может научиться у них

Премьер-министр Японии Синдзо Абэ смотрит у древнегреческой скульптуры «Венера Милосская» в Лувре в Париже. (Фото СТЕФАН ДЕ САКУТИН/AFP/Getty Images)

Крупнейшие мировые компании вкладывают огромные суммы времени и денег в управление репутацией. И все же, при измерении, художественные музеи имеют явно лучшую репутацию, чем даже самые уважаемые предприятия в мире.

Недавний исследовательский проект, проведенный мной и Патрицией Хейндийк из Университета Нидерландов по ранжированию ведущих музеев мира по репутации, показывает, что, несмотря на все их усилия, организации во всем мире многому учатся на том, как музеи создают положительный общественный имидж. .

Адаптировав «RepTrak», признанный инструмент, используемый для измерения репутации самых известных компаний мира, мы провели интервью с более чем 12 000 человек — как посетителей музеев, так и посетителей, не посещающих музеи. Мы спросили о самих галереях, коллекциях, их роли в местном сообществе и о том, что они сделали для просвещения и информирования общества, среди прочего — и результаты были ошеломляющими.

Хотя тот факт, что французский Лувр возглавил наш список, возможно, не стал большим сюрпризом, учитывая его профиль, примечательным было то, что по 100-балльной шкале музеи набрали в среднем на 15 баллов больше, чем самые высокие рейтинги мировых компаний. После карьеры, посвященной измерению репутации в корпоративном мире, я могу сказать вам, что это значительный пробел.

Другими примечательными результатами стали высокие показатели британского музея Тейт Модерн в пяти из семи оценок (несколько небольших улучшений в ключевых областях могли привести к резкому повышению общего рейтинга) и относительно низкие показатели музеев Ватикана в Рим, один из самых посещаемых в мире. Также очевидно, что общий образ страны или города, в котором расположен музей, оказывает большое влияние на его общую оценку.

Чему бизнес может научиться у музеев? Есть много элементов, но, пожалуй, самым важным является то, что музеи имеют звездную репутацию, потому что у них есть целеустремленные стратегии, основанные на традиции обслуживания своих клиентов — публики. В то время как подлинность цели музея сама по себе улучшает общественное восприятие и доверие, то, что они предлагают , возвышает своих пользователей таким образом, что компаниям может быть трудно воспроизвести.

Может быть непросто соответствовать тому, как музеи заставляют своих посетителей чувствовать себя, но если вы это сделаете, выигрыш может быть значительным.

Итак, какие музеи люди любят больше всего?

Наше исследование репутации оценивает 18 самых посещаемых художественных музеев среди посетителей в 10 странах. Более подробную информацию о показателях репутации можно посмотреть здесь. Продолжите ниже, чтобы увидеть лучшие художественные музеи мира

#1 Лувр, Франция

Shutterstock

#1 Лувр, Франция

Расположен в центре Парижа и изначально построен как крепость в 12 ^-й -й век, Лувр является одним из старейших художественных музеев в рейтинге, открывшим свои двери в 1793 году. Лувр является не только самым большим музеем в мире, но и самым популярным в мире, который может похвастаться более чем 7,3 миллионами посетителей только в 2016 году. Занимая самое высокое место по всем пяти ключевым показателям репутации своей коллекции, Лувр насчитывает более 38 000 артефактов в восьми конкретных отделах, наиболее знаковым из которых является Мона Лиза Леонардо да Винчи .

Лувр возглавляет рейтинг мировой репутации, набрав 84,3%, несмотря на то, что он занимает второе место в Европе после голландского музея Ван Гога. Он высоко ценится за качество своей коллекции, вклад в развитие общества и лидерство в музейном мире, занимая первое место во всех трех этих конкретных областях. Лувр является доказательством того, что существует корреляция между узнаваемостью музея и его репутацией: 63% участников знают о нем, что делает его самым известным художественным музеем.

«Автопортрет художника» голландского художника Винсента Ван Гога на выставке «На грани. .. [+] безумия. Ван Гог и его болезнь» в Музее Ван Гога. (Кредит РЕМКО ДЕ ВАЛ/AFP/Getty Images)

#2 Музей Ван Гога, Нидерланды

Амстердамский музей, посвященный исключительно творчеству Винсента Ван Гога, ежегодно привлекает более 2 миллионов посетителей. Основанный в 1976 году, он обладает крупнейшей в мире коллекцией работ Ван Гога, насчитывающей 1300 произведений, включая его знаковые картины 9.0013 Подсолнухи , Автопортрет и Пожиратели картофеля . Несмотря на то, что он занимает только 31   место в рейтинге самых посещаемых художественных музеев мира, Музей Ван Гога занимает второе место в рейтинге своей глобальной репутации с результатом 81,9%.

Музей Ван Гога высоко ценится в Европе, возглавляя рейтинг континента с чуть более высокой репутацией, чем Лувр. Однако его рейтинг был менее последовательным в других регионах, например, в Азии он набрал 15,9 баллов.2071-й . Музей хорошо оценивается по четырем параметрам репутации: 1   за управление, 2   за вклад в общество и 3   за коллекцию и рабочие качества. Несмотря на то, что он является одним из самых молодых музеев в рейтинге, он занимает 5-е ^-е -е место среди самых известных и укрепляет связь между узнаваемостью музея и высокой репутацией.

Shutterstock

№3 Рейксмузеум, Нидерланды

Основанный в Гааге в 1800 году, Государственный музей затем переехал в Амстердам в 1808 году. Нынешнее главное здание было спроектировано Пьером Кайперсом и впервые открыло свои двери в 1885 году. В 2013 году музей был вновь открыт после десятилетнего проекта реконструкции, который стоимость 375 миллионов евро. В нем представлено 8000 артефактов искусства и истории, а также коллекция из 1 миллиона предметов 1200–2000 годов. Среди этой коллекции шедевры всемирно известных художников, таких как Рембрандт, Франс Хальс и Йоханнес Вермеер. Рейксмузеум является лишь 17-м по популярности художественным музеем в мире, ежегодно привлекая около 2,5 миллионов посетителей.

Высокие мировые рейтинги двух выдающихся музеев Нидерландов (Ван Гога и Государственного музея) можно частично объяснить положительным имиджем Нидерландов и города Амстердама. Государственный музей получил высокие оценки по трем показателям репутации, которые оценивают привлекательность коллекции. Он также хорошо оценивает два других ключевых фактора репутации: общественная значимость и профессиональное управление музеем. Кроме того, Rijksmuseum положительно оценивает рабочее место, инновации и производительность. Все эти факторы объясняют впечатляющую позицию голландского музея в общемировом рейтинге, заняв 3-е место с высоким баллом 81,9.% и фамильярно рейтинг более 30%.

Shutterstock

#4 Государственный Эрмитаж, Россия

Раскинувшийся на 700 000 квадратных футов Государственный Эрмитаж, расположенный в Санкт-Петербурге, является одним из крупнейших музеев мира, уступая по своим размерам только Лувру. Имея около 4,1 миллиона посетителей, это не только главная туристическая достопримечательность Санкт-Петербурга, но и 8-й по посещаемости музей в мире. Основанный в 1764 году, музей насчитывает более трех миллионов экспонатов, что делает его крупнейшей экспозицией картин в мире. В музее представлены произведения всемирно известных художников, таких как Пикассо, Да Винчи и Рембрандт.

Государственный Эрмитаж занимает высокие позиции в рейтингах мировой репутации с показателем 81,4%. Он также занимает 2-е место по качеству своей коллекции. Однако у Государственного Эрмитажа самый большой разрыв в рейтинге репутации между родиной и зарубежом: звездная репутация в России составляет 93%, а за рубежом — всего 80%. Возможно, это связано с тем, что Санкт-Петербург имеет самый низкий имидж города среди всех мест в рейтинге.

Shutterstock

#5 Британский музей, Великобритания

Лондонский Британский музей, обладающий самой большой коллекцией артефактов в мире (8 миллионов), был основан в 1759 году, первоначально как дань уважения исследованиям врача и ученого сэра Ханса Слоана. Теперь, с 6,8 миллионами посетителей в год, это 3 ^rd самый посещаемый музей в мире и второй старейший в общем рейтинге. Британский музей посвящен человеческой истории, искусству и культуре, в нем представлены не только работы таких художников, как Микеланджело, да Винчи и Ван Гог, но и известные исторические артефакты, такие как Розеттский камень и мумия Катебет.

Британский музей занимает 5 место в рейтинге с показателем 80,8%, пользуется заметной популярностью и занимает высокие позиции на всех континентах. Тем не менее, с рейтингом 89,5% в Великобритании, он обеспечивает второй по величине разрыв в оценке между родной страной и за рубежом, доказывая, что он значительно более уважаем в Великобритании по сравнению с другими странами. Рейтинг Британского музея 2  ^и самых известных музеев и 3  ^и самых желанных мест, по-видимому, помог повысить его мировую репутацию.

Shutterstock

#6 Mus é e d’Orsay, France

Музей д’Орсе, в котором хранится крупнейшая в мире коллекция шедевров импрессионистов и постимпрессионистов, может похвастаться 3 миллионами посетителей в год, что делает его 13-м ^th самый популярный в мире. Расположенный в Париже и открытый в 1986 году на территории старого железнодорожного вокзала, он является одним из крупнейших художественных музеев в Европе. Он обладает обширной коллекцией произведений таких художников, как Моне, Ван Гог и Мунк.

Несмотря на то, что он является лишь 3-м ^-м -м самым посещаемым художественным музеем во Франции, он имеет 6-е ^-е -е место в мире с лучшей репутацией, набрав 80,6%. Однако его репутация сильно колеблется от континента к континенту: 5   в Европе и 15   в Америке. Музей высоко ценится за инновации, а также занимает 6 ^и места в категории «наиболее знакомые», что усиливает связь между репутацией музея и его известностью.

Shutterstock

#7 Музеи Ватикана, Италия

Расположенные в историческом и религиозном ландшафте Ватикана, музеи Ватикана являются старейшими в рейтинге, открывшими свои двери в 1506 году. галереи, в которых хранится более 70 000 артефактов, в том числе несколько монументальных произведений, таких как Сикстинская капелла, Комнаты Рафаэля и Апартаменты Борджиа. Ежегодно привлекая более 6 миллионов посетителей, музеи Ватикана являются пятым по посещаемости музеем в мире и пятым по величине в мире.

Музей занимает 7-е место по мировой репутации с показателем 80,4%. Он также занимает 4-е место по известности в рейтинге, с ним знакомы более 40% участников. Судя по всему, оценка музеев Ватикана намного выше в Азии, где они занимают 3-е место в рейтинге репутации. Имидж страны или города может резко улучшить репутацию музея, и это очевидно на примере музеев Ватикана, где Италия занимает второе место среди всех десяти стран, уступая только Нидерландам.

Shutterstock

#8 Музей Прадо, Испания

Расположенный в Мадриде Музей Прадо является национальным художественным музеем Испании, который ежегодно посещают более 3 миллионов человек. Это один из старейших национальных музеев, открывший свои двери в 1819 году и хранящий испанские картины 11-18 веков, а также многочисленные шедевры зарубежных художников, таких как Ван Дейк и Рембрандт. В настоящее время в коллекции музея около 8200 рисунков, 7600 картин, 4800 гравюр и 1000 скульптур, а также большое количество других произведений искусства и исторических документов.

Как и многие другие европейские национальные музеи, Музей Прадо получил высокую оценку своей репутации в своей родной Испании, набрав 83,1%. Тем не менее, его средний глобальный рейтинг 8 может быть связан с тем, что он не знаком с Америкой, занимая только 14 , несмотря на то, что он получил особенно высокие оценки за качество своей коллекции.

Shutterstock

#9 Национальная галерея, Великобритания

Национальная галерея, расположенная на Трафальгарской площади в Лондоне, ежегодно привлекает более 6,2 миллиона посетителей.2071-й -й самый популярный художественный музей в мире и 2-й ^-й -й в стране. Основанный в 1824 году, он содержит более 2300 картин, датируемых с середины 13 века до 1900 года. В эту коллекцию входят произведения таких художников, как Микеланджело, да Винчи и Моне, а также одна из сохранившихся копий картины Винсента Ван Гога «». Подсолнухи .

Благодаря своей выдающейся и вдохновляющей коллекции, Национальная галерея является 3 ^{rd 9 ключевой движущей силой репутации.2072 самый известный музей в рейтинге. Тем не менее, он оказался небольшим исключением в отношении корреляции между известностью и репутацией, поместив 9 место в глобальном рейтинге с результатом 79,5%. Его репутация страдает в Азии, где он находится последним из всех музеев, хотя в Европе и Америке Национальная галерея имеет высокие оценки. Репутация музея в Великобритании немного выше, чем за границей, разница в рейтинге составляет 7%.}

Шаттерсток

#10 Метрополитен-музей, США

Музей Метрополитен, открытый в 1872 году на Манхэттене, Нью-Йорк, является домом для более чем 2 миллионов артефактов, размещенных в семнадцати конкретных кураторских отделах. Метрополитен — один из самых популярных музеев в мире, который ежегодно посещают более 7 миллионов человек. Это самый посещаемый художественный музей в Америке и 2 ^и в мире. Музей ориентирован на художественное образование для американской публики и содержит обширную коллекцию артефактов, в том числе работы таких художников, как Пикассо, Матисс и Ван Гог.

Метрополитен, занимающий 2 ^-е -е место среди самых популярных и 4 ^-е -е место среди крупнейших музеев мира, не коррелирует с его рейтингом репутации: он занимает 10 ^-е -е место в рейтинге (с результатом 79,3%). Рейтинг репутации музеев был значительно выше в Азии (4 ) и в Америке (7 ), чем в Европе (11 ), возможно, отражая предвзятое отношение европейцев к своим собственным учреждениям.

Shutterstock

#11 Национальная художественная галерея, США

Расположенная в Вашингтоне, округ Колумбия, Национальная художественная галерея была основана в частном порядке в 1937 году и открыта для публики бесплатно, прослеживая развитие западного искусства от средневековья до наших дней. Музей является одним из крупнейших в Северной Америке, его ежегодно посещают 4,3 миллиона человек, он занимает 2   место в стране и 7   место в мире по популярности. Коллекция галереи включает произведения таких художников, как Моне, Ван Гог и Пикассо.

Несмотря на то, что Национальная художественная галерея занимает 2 ^-е -е место в рейтинге самых высоких рейтингов в Азии, она занимает лишь 11 ^-е -е место в глобальной таблице репутации (с результатом 79,1%). Его положение в своей родной стране является самым низким из трех представленных музеев, однако оценка музея выше, чем у Музея современного искусства в Азии и Европе, а также выше, чем у Метрополитена в Азии. Рейтинг узнаваемости Национальной галереи искусств является одним из самых низких среди всех музеев (14 ^th ), что усиливает связь между известностью и репутацией. Хотя он занимает третье место по общей эффективности, этого недостаточно для повышения репутации музея во всем мире.

 

Shutterstock

#12 Тейт Модерн, Великобритания

Открытая королевой Елизаветой II в 2000 году, Тейт Модерн является вторым самым молодым участником рейтинга. Расположенная в Лондоне, это британская национальная галерея современного искусства, имеющая восемь тематических отделов, в которых хранятся произведения искусства с 1900 года до наших дней. Музей ежегодно привлекает 5,8 миллиона посетителей, что делает его 6   самым посещаемым художественным музеем в мире и 3 ^-й по всей стране. Его коллекция современного искусства может похвастаться работами таких художников, как Лихтенштейн, Дали и Пикассо, а также содержит Диптих Мэрилин Энди Уорхола .

Несмотря на то, что Тейт Модерн занимает только 12-е ^-е -е место по своей глобальной репутации с показателем 78,9%, она занимает высокие позиции по пяти показателям репутации. 1 ^st за инновации, 2 ^nd за лидерство в мире искусства, производительность и качество рабочего места, а также позиционирование 3 ^-й для управления. Несмотря на такой высокий рейтинг в этих областях, он не занимает высоких позиций по своей коллекции, которая является наиболее важным фактором для репутации. У галереи Тейт Модерн значительно лучшая репутация в Америке: 5  , по сравнению с 13   в Азии. Поскольку Тейт Модерн является одним из самых молодых музеев, а также имеет высокие оценки по многим факторам репутации, у Тейт Модерн, возможно, есть лучший потенциал для повышения своего рейтинга.

 

Пешеходы идут возле Музея современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке (Фото: Daniel Acker/Bloomberg… [+] News).

#13 Музей современного искусства, США

Нью-Йоркский музей современного искусства, открывшийся всего через девять дней после краха Уолл-стрит в 1929 году, обладает крупнейшей коллекцией современного искусства, что делает его одним из самых влиятельных музеев в мире. Мир. Музей был разработан и основан Эбби Олдрич Рокфеллер, женой Джона Д. Рокфеллера-младшего, вместе с двумя ее друзьями, и теперь он обладает множеством произведений искусства, насчитывающих более 150 000 произведений. Художники, представленные в этой коллекции, включают Пикассо, Уорхола и Дали, а в музее также хранятся 9 работ Винсента Ван Гога.0013 Звездная ночь картина.

Музей современного искусства занимает 13-е ^-е -е место в глобальном рейтинге с показателем 78,4%, однако его репутация колеблется от континента к континенту. В Северной и Южной Америке он занимает 4   место среди самых авторитетных. В Азии и Европе он занимает более низкое место, что потенциально может быть связано с его относительно низким рейтингом узнаваемости (36%) и низкой репутацией его местоположения (56%). Музей занимает 2  ^и  самых высоких позиций за инновации, однако этого недостаточно, чтобы поднять его общую позицию.

(Фото: Аластер Миллер/Bloomberg News)

#14 Mus é e National d’Art Moderne, Франция

Открытый в Париже в 1947 г. Национальный музей современного искусства содержит вторую по величине коллекцию современного искусства в мире, охватывающую более 100 000 штук работы. Привлекая 3,3 миллиона посетителей ежегодно, он занимает 2 ^-е -е место среди самых посещаемых художественных музеев во Франции и 11 ^-е -е место в мире. В музее представлены как современное искусство (с 1905-1960) и современное искусство (с 1960 года), с произведениями таких художников, как Пикассо, Лихтенштейн и Уорхол.

Несмотря на 3-е место в рейтинге ^rd за инновации, Национальный музей современного искусства занимает только 14 ^rd за свою общую репутацию (с результатом 78,4%). Однако его уровень оценки значительно выше в Азии, где он занимает 6  , по сравнению с 11   в Америке и 14   в Европе. Хотя это 2 ^-й -й самый посещаемый музей во Франции, он менее ценится на национальном уровне, его репутация на 7% ниже, чем у Музея Орсе, и почти на 10% ниже, чем у Лувра.

 

Shutterstock

#15 Reina Sofia, Испания

Reina Sofia находится в Мадриде и является национальным музеем искусства Испании 20-го века. Музей был официально открыт в 1986 году, что делает его одним из самых молодых в рейтинге. Тем не менее, с более чем 3,5 миллионами посетителей, Рейна София стала девятой по счету.самый популярный художественный музей. В нем хранится множество произведений искусства, в том числе коллекции двух величайших мастеров Испании 20-го века, Пабло Пикассо и Сальвадора Дали.

Отель Reina Sofia занимает лишь 15-е место по своей общей репутации с показателем 78,2%, однако в Азии он занимает заметно более высокое место, занимая 10-е место. Центр искусства намного моложе другого художественного музея Мадрида, Музея Прадо, что может объяснить его отсутствие знакомства, поскольку об этом знают только 25% участников. Это исследование показывает, что у Рейны низкие баллы за просвещение местного сообщества и вклад в развитие общества. Это может объяснить его особенно низкий общий рейтинг.

Shutterstock

#16 Национальный центр искусств, Япония

Основанный в 2007 году, Национальный центр искусств в Токио является самым молодым из всех музеев в рейтинге. Он отличается от других художественных музеев тем, что в нем нет постоянной коллекции. Его описывают как «пустой музей», в котором проходят только выставки, из которых в первый год открытия было проведено 69. Национальный центр искусств, который ежегодно посещают 2 миллиона человек, также принимал у себя выставку Моне в 2007 году, которая стала второй по посещаемости выставкой года в мире.

Несмотря на то, что Национальный центр искусств занял 3   место в Северной и Южной Америке, что выше таких музеев, как Государственный музей, Британский музей и Государственный Эрмитаж, он занял 16   место в глобальном рейтинге репутации с результатом 77,5%. Хотя международные эксперты считают его выдающимся музеем, у него низкие оценки за качество коллекции и вклад в развитие общества. Это 3 ^и наименее знакомые в рейтинге, и это, вероятно, связано с тем, насколько молод музей. У него также заметно низкий рейтинг репутации в своей стране, поскольку в Японии его ценят не больше, чем в других девяти опрошенных странах.

Shutterstock

#17 Шанхайский музей, Китай

Расположенный на Народной площади в Шанхае музей содержит большую коллекцию произведений китайского искусства, насчитывающую более 120 000 экспонатов, разделенных на одиннадцать отдельных галерей. Первоначально основанный в 1952 году, а затем перестроенный в 1996 году, он ежегодно привлекает 1,9 миллиона посетителей, несмотря на то, что он даже не является одним из крупнейших музеев Китая. В музее также хранится несколько предметов китайского национального значения, в том числе один из трех существующих образцов прозрачного бронзового зеркала времен династии Хань.

Шанхайский музей размещает 17 ^th за свою мировую репутацию, а также 17 ^th в Азии, Европе и Америке. Занимая 2 ^и наименее известных музеев, он укрепляет связь между знакомством с музеем и общей репутацией. У него самая низкая репутация в стране происхождения, и он является одним из двух музеев в рейтинге, которые имеют более высокую оценку за границей, чем в своей стране.

(Фото: MAURICIO LIMA/AFP/Getty Images)

#18 Centro Cultural Banco do Brasil, Бразилия

Centro Cultural Banco do Brasil, расположенный в историческом центре Рио-де-Жанейро, представляет собой неоклассическое здание, которое ранее имело связи с финансами и бизнесом. Основанный в 1989 году, музей быстро стал одним из важнейших культурных центров Бразилии, ежегодно привлекая более 2,2 миллиона посетителей. Его коллекция постимпрессионистских шедевров стала самой посещаемой выставкой в ​​мире в 2016 году. В музее есть множество объектов, включая кинотеатр, два театра и постоянную экспозицию, посвященную эволюции валюты в Бразилии.

Музей занимает 18-е место по мировой репутации с показателем 74,4%. Однако следует отметить, что CCBB является наименее известным музеем в рейтинге, о нем слышали только 19% участников. Вполне возможно, что это негативно сказалось на его глобальном рейтинге. Это отсутствие знакомства, вероятно, связано с историческим наследием европейских и американских гигантов по сравнению с относительно новыми детьми в этом квартале в Азии и Латинской Америке. CCBB имеет вторую самую низкую репутацию в своей стране (72,5%), имея более высокую репутацию за рубежом, чем в Бразилии.

20 лучших музеев и галерей мира

Фотография: Антонио Салаверри / Shutterstock.com обширные коллекции произведений искусства и артефактов, которые доступны для всех. Некоторые посвящены определенному произведению искусства или месту (привет, Акрополь, Музей терракотовых воинов), другие объединяют шедевры, собранные по всему миру (хия 9).0013 Лувр , Уффици, МОМА). Но что общего у наших любимых галерей и музеев по всему миру? Способность заставить вашу челюсть отвиснуть, как только вы войдете в их двери.

Это может быть связано с самим зданием (мы считаем, что чем больше и дальше, тем лучше). Это также может быть тот факт, что всемирно известная скульптура или объект прямо здесь, нависая над вами в фойе (музеи действительно любят вас так пугать). Во многих случаях, к счастью, и то, и другое.

И это не говоря уже об огромном количестве картин, висящих на их стенах. Увлекаетесь голландскими мастерами? Рейксмузеум вам в помощь. Ищете современное искусство? Попробуйте Копенгаген Луизиану. Нравятся ваши угрюмые испанские картины? Это должен быть Прадо. Чем бы вы ни занимались, вы найдете это в нашем рейтинге лучших музеев и галерей мира. Пора спланировать свой следующий по-настоящему волнующий культурный день.

РЕКОМЕНДУЕМ: 15 лучших странных и альтернативных музеев мира

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Фото: Александр Шевченко / Shutterstock.com

1. Галерея Уффици, Флоренция

В Уффици так много ослепительных классических произведений, что некоторые посетители были доставлены в больницу из-за непреодолимой сенсации (в конце концов, Флоренция – родина синдрома Стендаля). Неважно, видели ли вы «Рождение Венеры» Боттичелли уже тысячу раз, ничто не подготовит вас к настоящему. И есть множество других захватывающих картин эпохи Возрождения, таких как «Медуза» Караваджо и «Юдифь, убивающая Олоферна» Артемизии Джентилески.

🏛️ Откройте для себя 17  лучших музеев Флоренции

Подробнее

Фотография: Tommyubc / Shutterstock. com

2. Лувр, Париж

Возможно, вы слышали об этом. У них есть Мона Лиза, ради всего святого. И хотя вам обязательно стоит пойти и увидеть , а не известную работу, пока вы здесь, вы также захотите осмотреть коллекции Делакруа и Дюрера, а также превосходные древнеегипетские залы. В 1983, стеклянные пирамиды И. М. Пэя превратили Лувр из душного национального музея в ослепительное архитектурное чудо, а также придали ему гораздо более забавную атмосферу.

🏛️ Откройте для себя 24 лучших музея Парижа. Сделайте один шаг внутрь нью-йоркского гиганта со стеклянным фасадом, и вы поймете, почему. Коллекции наполнены шедеврами таких художников, как Кэти Акер и Жан-Мишель Баския, но это неудивительно, учитывая, что МоМА с момента своего основания играет важную роль в истории современного искусства. Он начался с ретроспективы Пикассо в 19 году.39, нервировал посетителей жутким инсталляционным проектом «Информация» в 1970 году и провел выставку смайликов в 2010 году.  Что бы ни случилось дальше, мир обязательно заговорит.

🏛️ Откройте для себя 37 лучших музеев Нью-Йорка

Фото: Марк Чжу / Shutterstock.com

его оцифрованные коллекции предоставляют любознательным домоседам множество материалов для просмотра, даже не вставая с дивана. Но позвольте сказать вам следующее: эти работы определенно

определенно стоит посмотреть в реальной жизни. Внимательно посмотрите на красочные абстрактные работы Ю Ёнкука, а затем прогуляйтесь по парку скульптур за пределами галереи. Этот город известен своей любовью к безвкусному, и этот музей действительно отражает это.

🏛️ Откройте для себя шесть лучших музеев Сеула

Реклама

Фото: Алан Карчмер / Смитсоновский институт

Книга «История и культура афроамериканцев» предлагает всесторонний взгляд на расовую историю США. Кураторство в равной степени увлекательно и разрушительно, а выставки посвящены невыполненным обещаниям, данным после Гражданской войны, и наследию последовавшего полицейского насилия.

Будьте осторожны: здесь можно провести целый день (или даже больше).

🏛️ Откройте для себя 16 лучших музеев Вашингтона, округ Колумбия.

Фото: Геракл Критикос / Shutterstock.com с политиками и историками, предлагающими различные способы хранения артефактов, выкопанных Парфеноном. В наши дни музей представляет собой просторное, стильное выставочное пространство, которое понравится как любителям истории, так и праздным туристам. Прогуляйтесь по сохранившимся древним кварталам или взгляните на удивительно целые предметы из византийского города.

Подробнее

Реклама

Фотография: Bule Sky Studio / Shutterstock.com

7. Музей терракотовых воинов и лошадей Цинь, Сиань

Можете ли вы представить, насколько невероятным было обнаружить терракотовых воинов для первый раз? Нет, конечно, вы не можете, но мы предполагаем, что это, должно быть, было довольно приятно. Люди, которые это сделали, были фермерами в Сиане в 1974 году, и, хотя мы не можем испытать острых ощущений от раскопок этих всемирно известных каменных памятников, видя, как армия стоит  в предполагаемом расположении, должно быть довольно близко. 8000 воинов и их лошадей, собравшихся вокруг могилы первого императора Китая, представляют собой величественное зрелище.

Подробнее

Фото: Shutterstock

8. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Очевидно, если смотреть на каждый предмет в Государственном Эрмитаже по одной минуте, то чтобы все увидеть, понадобится 11 лет. Это довольно обязательство. Но он определенно бродит по своим галереям день или два. Основные моменты включают 200-летние часы, украшенные механическими золотыми павлинами, но обязательно сделайте много снимков фасада здания в пастельных тонах (лучше всего он выглядит морозным зимним утром).

Читать дальше

Реклама

Фото: Деннис ван де Уотер / Shutterstock.com

9. Рейксмузеум, Амстердам

Рейксмузеум с его 40 Рембрандтами и четырьмя Вермеерами нельзя пропустить, если вы неравнодушны к мрачному семнадцатому веку. сцена. На самом деле в музее хранится более миллиона произведений искусства, и они отнюдь не ограничиваются только картинами. Если вы приехали с детьми, найдите коллекцию кукольных домиков и осмотрите голландскую жизнь в миниатюре — вплоть до крошечных тарелок, накрытых к ужину. Проголодались после всего этого просмотра? Кафе делает отличный биттерболлен.

🏛️ Откройте для себя 11 лучших музеев Амстердама. . Однако именно последнее действительно мирового класса. Расположенные в здании бывшей электростанции на лондонском Саутбэнк, в пещеристых галереях размещается обширная постоянная коллекция и проходят выставки блокбастеров, привлекающие толпы. Отправляйтесь в Турбинный зал, чтобы увидеть всегда превосходную мега-инсталляцию (предыдущими художниками были Ай Вэйвэй и Марина Абрамович).

🏛️ Откройте для себя десять лучших музеев Лондона. но тви. Ужасающие работы Гойи и загадочные портреты Эль Греко должны доказывать это. Возьмите одну из бесплатных карт у входа, чтобы спланировать свой маршрут (вы не захотите пропустить комнаты Веласкеса и Иеронима Босха). Каждый день есть несколько временных интервалов, которые позволяют вам посещать без вступительного взноса.

🏛️ Откройте для себя 13 лучших музеев Мадрида. , который занимает огромную территорию в 20 га. Это дразнящий вкус сокровищ, спрятанных внутри. Элегантное минималистское здание музея расположено во внутреннем дворе, над которым возвышается водоем El Paraguas   (  The Umbrella). Прогуляйтесь по колоссальным 23 выставочным залам, изучите невероятное количество доиспанских артефактов и не пропустите огромную фреску Леоноры Кэррингтон снаружи.

🏛️ Откройте для себя десять лучших музеев Мехико. в Германии от средневековья до наших дней. Он был открыт только с 2001 года, но уже приобрел хорошую репутацию благодаря своей образовательной и информационно-просветительской работе. Обязательно загляните во впечатляющую Музыкальную комнату, где есть записи как светских, так и религиозных песен.

🏛️ Откройте для себя десять лучших музеев Берлина. день в Лос-Анджелесе. И это гораздо больше, чем просто убежище от жары: на его стенах вы найдете несколько картин Ван Гога с ирисами и многочисленные шедевры Рембрандта. Чтобы узнать больше о нефтяном бароне, давшем название музею, вы можете посетить близлежащую виллу Гетти, где есть еще много произведений искусства.

🏛️ Откройте для себя 17 лучших музеев Лос-Анджелеса

Реклама

Фото: Александр Тодорович / Shutterstock.com

MALBA и их урезанное пространство с тех пор привлекли сотни тысяч любителей искусства со всего мира. Сосредоточившись на латиноамериканском искусстве двадцатого века, MALBA предлагает множество отличных временных показов, богатую кинопрограмму и интерактивную детскую галерею. Картины старых фаворитов, таких как Фрида Кало и Антонио Берни, висят рядом с супер-нишевыми экспонатами, посвященными авангарду BA. Нам это нравится.

Подробнее

Фотография: Finn stock / Shutterstock.com

16. Музей апартеида, Йоханнесбург

21 выставочный зал Музея апартеида ведает историю современной Южной Африки, от конституционного начала страны до наших дней, с отдельным пространством, посвященным жизни и влиянию Нельсона Манделы. Это трогательная, важная коллекция фотографий, однодневок и видеоматериалов, хотя больше всего поразительны семь столпов Конституции (почетное место на главном дворе).

Подробнее

Реклама

Фото: Шарунас Бурдулис / Creative Commons

17. Музей искусства Пуэрто-Рико, Сан-Хуан

на сцене искусства и культуры почти каждый вечер в неделю проходят семинары и беседы. Его блестящая постоянная коллекция варьируется от смелых гравюр Хесуса Кардоны до религиозных картин Хосе Кампече. Много видели? Посетите выставку Puerto Rico Plural, которую музей разместил в различных ключевых местах по всему городу.

Подробнее

Фотография: Антонио Салаверри / Shutterstock.com

18. Instituto Inhotim, Brumadinho

Inhotim открылся только в 2002 году, но уже прочно зарекомендовал себя в международной сети музеев. Раскинувшийся на 140 гектарах бразильских лесов, он представляет собой не только пышное место для прогулок, но и галерею современного искусства. Сады музея заполнены скульптурами Олафура Элиассона и Яёи Кусамы, а внутри вы найдете впечатляющие крупномасштабные инсталляции. Если вас пугают масштабы места, рекомендуем заказать экскурсию с куратором.

Реклама

Фото: Т.К. Курикава / Shutterstock.com

19. Национальная галерея Виктории, Мельбурн

Газовый транспорт был закрыт на протяжении всей пандемии. Но это не помешало галерее стать центральной частью творческой жизни Мельбурна: из тысяч произведений искусства из коллекции были созданы лучшие онлайн-выставки. Основанный в 1861 году, NGV является старейшим музеем Австралии, и сегодня в нем представлен ряд артефактов, от щитов аборигенов до модернистской скульптуры (наряду с одним из лучших в мире шедевров витража).

🏛️ Откройте для себя восемь лучших музеев Мельбурна

Фотография: Ma. Аманда А.С.Гана / Shutterstock.com

20. Луизиана, Копенгаген

Что касается галерей современного искусства, то Луизиана довольно очаровательна — не в последнюю очередь из-за своего расположения на побережье к северу от столицы Дании. Коллекция в помещении включает работы Пикассо и Джакометти, а сады заполнены работами Александра Колдера и Генри Мура. Не забудьте задержаться в сувенирном магазине, где вы найдете скандинавские товары для дома, канцелярские принадлежности и постеры безупречного дизайна.

🏛️ Откройте для себя 11 лучших музеев Копенгагена. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Рекомендуем

• [изображение]

  [название]

Реклама

Знаменитые художественные галереи — откройте для себя лучшие художественные галереи мира

Самая известная художественная галерея также является и лучшей художественной галереей? Хотя это может быть предметом обсуждения, у нас есть список из более чем 25 известных художественных галерей со всего мира, которые поднялись на вершину списка. В список также включены пять лучших художественных музеев, которые вы должны добавить в свой список посещений художественных галерей. Эта статья будет путешествовать по континентам, чтобы дать вам представление о некоторых из текущих фаворитов в мире.

Соглашение

• 1 Знаменитые художественные галереи
  • 1.1 Галерея темпа (Est. 1960)
  • 1,2 Lisson Gallery (Est. 1967)
  • 1.3 Marian Goodman Gallery (Est. 1977)
  • 1,3 Glosman Gallery (Est. 1977)
  999999.4. 1980 г.)
  • 1,5 Таддеус Ропак (оценка 1983 г.)
  • 1,6 Галерея Саатчи (оценка 1985 г.)
  • 1,7 Виктория Миро (оценка 1985 г.)
  • 1,8 Галерея Кона (основана 1985 г.) Галерея Понтоне (основана в 1986 г.)
  • 1,10 Casa Triângulo (Est. 1988)
  • 1.11 Perrotin (Est. 1990)
  • 1.12 Hauser & Wirth (Est. 1992)
  • 1.13 David Zwirner (Est. 1993)
  9914 1.13.
  • 1,15 Грин Нафтали (Est. 1995)
  • 1.16 Lehmann Maupin (Est. 1996)
  • 1.17 Galleria Moretti (Est. 1999)
  • 1.18 Didi Gallery (Est. 2003) 9669
  • 1.18 Didi Gallery (Est. 2003)996699919.19 1,19 1,19 1,19 1,19919 1,1919 1,19919 1,1919 1,19919 1,1919 1,19919 1,19919 1,1919 1,19919 1,19919 1,19919 1,19919 1,19 1,19 1,19 1,19 1,18 1,18. )
  • 1,20 Художественная галерея Chroma Fine Art (осн. 2010 г.)
  • 1,21 Аддис -изобразительное искусство (Est. 2016)
  • 1.22 Lévy Gorvy (Est. 2017)
  • 1.23 Проект искусств (Est. 2019)
• 2 Самый иконный музей мирового искусства
  • 2 Самый иконный музей мирового искусства
    • . (основан в 1793 г.)
    • 2.2 Национальный музей Прадо (основан в 1819 г.)
    • 2.3 Музей современного искусства (основан в 1929 г.)
    • 2.4 Музей Орсе (основан в 1986 г.)
    • 2.5 Лондон: Тейт Модерн (основан в 1929 г.) 2000 г.)
  • 3 Часто задаваемые вопросы
    • 3. 1 Что такое художественная галерея?
    • 3.2 Что общего у известных художественных галерей?
    • 3.3 Какая художественная галерея самая большая в мире?

   

   

  Знаменитые художественные галереи

  Итак, чем знаменита художественная галерея? Самый очевидный ответ — тип коллекции, которую он хранит, в связи с тем, связаны ли с ним «крупные имена в индустрии», такие как Винсент Ван Гог , Джексон Поллок и Энди Уорхол.

  Этот список известных художественных галерей поможет вам лучше понять ключевые факторы, влияющие на то, что делает художественную галерею известной.

   

  Галерея Pace (основана в 1960 г.)

  Создана	1960
  Учредитель	Арне Глимчер
  Местоположение(я)	Нью-Йорк, Лондон, Ист-Хэмптон, Сеул, Гонконг, Палм-Бич, Пало-Альто, Женева
  Площадь (м²)	15 000

  Галерея Pace, основанная в Бостоне в 1960 году, связана с некоторыми из лучших художников-лидеров отрасли, такими как Джефф Кунс, Дэвид Хокни и Кристо. Галерея Pace, в которой работает более 150 сотрудников, разбросанных по разным местам, получила высокую оценку за огромное количество художников, прославляющих наследие Соединенных Штатов и представляющих художественные движения, связанные с абстрактным экспрессионизмом, космосом и светом.

  Галерея Pace также известна своей невероятной поддержкой современных художников, включая программы динамического искусства, публичные инсталляции и сотрудничество с различными учреждениями.

  В дополнение к культурному разнообразию, репутация галереи Pace в области книг по искусству выросла с момента ее создания, поскольку в галерее опубликовано более 500 работ. Что делает галерею Pace известной художественной галереей, так это тот факт, что они использовали новые бизнес-модели, инструменты и программы, чтобы провести исследование пересечений между технологиями и искусством.

  Художникам, занимающимся технологически инновационными практиками, стоит попытаться привлечь внимание Pace Gallery.

   

  Lisson Gallery (основана в 1967 г.)

  Создан	1967
  Учредитель	Николас Логсдейл
  Местоположение(я)	Лондон, Милан, Нью-Йорк
  Площадь (м²)	1400

  Признанная новаторским представителем концептуального искусства и минимализма, Lisson Gallery вышла на арт-сцену в 1967 году, положив начало художественной карьере различных художников, таких как Сол Левитт и Роберт Райман.

  Чтобы еще больше подчеркнуть влияние Lisson Gallery на лондонскую художественную сцену, в нее в конечном итоге вошли многие известные скульпторы, такие как Аниш Капур, и даже мировые иконы, такие как Джон Акомфра, Марина Абрамович и Тацуо Миядзима.

  Внешний вид галереи Лиссон в Лондоне, Великобритания; Эван Манро из Лондона, Великобритания, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

  Молодой Николас Логсдейл построил Lisson Gallery с нуля, начав с проекта реконструкции трех этажей со своими близкими друзьями на Белл-стрит. Позже Йоко Оно даже пригласила Логсдейл к себе домой, где вскоре после этого художница провела свое шоу Half-A-Wind в тот же год, когда открылась галерея.

   

  Галерея Мариан Гудман (основана в 1977 г.)

  Основана	1977
  Учредитель	Мэриан Гудман
  Местоположение(я)	Нью-Йорк, Париж, Лондон
  Размер (фут²)	13 000

  «Искусство… это диалог. Художники, которых я представляю, принадлежат к разным слоям общества и поколениям, но я чувствую, что они художники, способные укоренить свои работы в реальности в той или иной форме». Это заявление Мэриан Гудман, основателя галереи Мариан Гудман, впервые основанной в Нью-Йорке с целью демонстрации работ художника Марселя Бротарса.

  В настоящее время в галерее представлено более 40 художников, как европейских, так и американских, а также других мировых художников. Галерея Гагосян (основана в 1980 г.) 1980 Учредитель Ларри Гагосян Местоположение(я) Нью-Йорк, Париж, Лондон, Базель, Женева, Афины, Рим, Беверли-Хиллз, Гонконг, Ле Бурже Площадь (м²) 20 000 Галерейный тип Мегагалерея, современное искусство, галерея современного искусства

  Галерея Гагосяна, открытая в 1980 году директором и основателем Ларри Гагосяном, является известной художественной галереей, известной как одна из крупнейших существующих художественных галерей в мире. На этапе запуска галереи в ней были представлены работы таких художников, как Жан-Мишель Баския и других новых современных художников.

  Расположенная в Лос-Анджелесе галерея вскоре стала международной галереей в 2000 году после открытия трех новых галерей в Лондоне.

  Вид инсталляции ABCED (2013) в галерее Гагосяна на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, США; Paul Soulellis, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

  Теперь Галерея Гагосяна насчитывает более 17 различных галерей и имеет выставочные площади в девяти разных местах, включая Гонконг, Нью-Йорк, Рим и Женеву. В галерее представлены многие из величайших художников нашего века, в том числе Ричард Серра, Джефф Кунс, Фрэнсис Бэкон, Дэмиен Херст , Такаши Мураками, Сай Твомбли и Барнетт Ньюман.

  Тысячи посетителей ежегодно посещают это пространство и носят звание одной из первых галерей, создавших издательство, и нетрудно понять, почему они так популярны.

   

  Таддей Ропак (основан в 1983 г.)

  Основан	1983
  Учредитель	Таддей Ропак
  Местоположение(я)	Лондон, Сеул, Париж, Зальцбург
  Площадь (м²)	12 000

  Австрийский галерист Таддеус Ропак открыл свою первую галерею в 1981 году, а в 1983 году официально открылась галерея Таддеуса Ропака в Зальцбурге. В сочетании с кураторским мастерством Ропака он не только способствовал участию в некоторых крупнейших мировых художественных ярмарках, но и выступал в качестве консультанта многих государственных и частных учреждений.

  Одна из выставочных площадей галереи в Лондоне когда-то была домом епископа Эли и состояла из пяти этажей и 12 000 м².

  Galerie Thaddaeus Ropac в Зальцбурге, Австрия; Lepus-rex-007, CC BY-SA 3. 0, через Wikimedia Commons

  Галерея Thaddaeus Ropac также известна своей совместной персоной, включающей издательство и множество программ, направленных на расширение дискурса истории искусства посредством сотрудничества с кураторами. , писатели и историки искусства. Эта галерея современного искусства ориентирована на качество производства и ежегодно проводит почти 40 выставок.

  Среди известных артистов, участвующих в их программе, Алекс Кац, Ансельм Кифер и Георг Базелиц.

   

  Галерея Саатчи (основана в 1985 г.)

  Основана	1985
  Учредитель	Чарльз Саатчи
  Местоположение(я)	Лондон
  Площадь (м²)	2 800

  В духе сотрудничества и щедрости Галерея Саатчи была основана Чарльзом Саатчи в 1985 году и содержала работы из собственной коллекции бизнесмена. Галерея Саатчи, расположенная в Лондоне, является одной из лучших галерей в мире и получила признание за то, что принимала у себя некоторых из лучших художников мира, таких как Сай Твомбли и Энди Уорхол. Обладая талантом, Саатчи также известен тем, что представляет на арт-сцене некоторых из лучших творцов 21-го века, тем самым увеличивая их успех в признании талантов.

  В галерее также представлены работы как в цифровом, так и в физическом пространстве, чтобы обеспечить доступность современного искусства, обслуживая различные группы.

  Галерея Саатчи в бывшей штаб-квартире герцога Йоркского в Челси, Лондон, Соединенное Королевство; Джек Гэвиган, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

   

  Виктория Миро (основана в 1985 г.)

  Установлено	1985
  Учредитель	Виктория Марион Миро
  Местоположение(я)	Лондон, Венеция
  Площадь (м²)	2000

  Think Idris Khan, Chantal Joffe и Tal R. Victoria Miro Gallery — это лондонская галерея с несколькими международными выставочными площадками в Лондоне и Венеции. Престижная британская художественная галерея, принадлежащая Виктории Миро, была впервые открыта на Корк-стрит Миро, который стал владельцем сайта после смерти известного лондонского арт-дилера Роберта Фрейзера. После битвы с падением арт-рынка в 19В возрасте 91 года Миро нашла более просторное помещение в Восточном Лондоне в 2000 году, где она помогла запустить двух ныне известных артистов, Саманту Джонсон и Джейка Чепмена.

  Репутация Миро как одного из самых надежных арт-дилеров в мире искусства с тех пор резко возросла, и сегодня галерея Виктории Миро является одной из самых известных британских художественных галерей.

  Галерея Виктории Миро в Ислингтоне, Великобритания; Энтони О’Нил /  Галерея Виктории Миро, Ислингтон

   

  Галерея Kohn (основана в 1985 г.)

  Дата основания	1985
  Учредитель	Майкл Кон
  Местоположение(я)	Лос-Анджелес, Калифорния
  Размер (фут²)	12 000

  Бывшая мастерская печатного станка, галерея Kohn считается одной из лучших художественных галерей в мире. 0007 Суповые коробки Кэмпбелла Энди Уорхола в 1986 году.

  Другие художники, которые выставлялись в галерее Kohn, включают Эда Мозеса, Кита Харинга, Уоллеса Бермана и Розу Лой.

  Вид инсталляции в галерее Kohn в Лос-Анджелесе, США; Elyseryanmcginness, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

  Знаменитости также собрались в галерее Kohn, чтобы отпраздновать 25-летие галереи, в том числе Эллен Дедженерес, Кэти Перри и многие другие знаменитости. В 2015 году Wall Street Journal признал галерею одним из самых важных экспонентов современного искусства.

   

  Галерея Albemarle-Pontone Gallery (основана в 1986 г.)

  Дата основания	1986
  Учредитель	Тони Понтоне
  Местоположение(я)	Лондон
  Размер (фут²)	2 800

  Галерея Albemarle была основана в 1986 году арт-дилером Марком Глейзбруком, который серьезно интересовался современным британским искусством. После закрытия в 1993, галерея Albemarle стала партнером Pontone Gallery и сейчас является одной из самых известных художественных галерей Лондона.

  В течение первого года открытия галереи Albemarle в галерее было представлено около 100 художников.

  Сегодня галерея заработала свою репутацию благодаря характеру своих выставок, демонстрируя работы художников, бросающих вызов эстетике и считающихся «восходящими талантами». В галерее Albemarle выставлялись многие отмеченные наградами художники, в том числе Нил Дуглас, Чонвун Ли и Мириам Эскофет.

   

  Дом Триангуло (основан в 1988 г.)

  Основан	1988
  Учредитель	Рикардо Тревизан
  Местоположение(я)	Jardins, Сан-Паулу, Бразилия
  Площадь (м²)	500

  Как одна из первых художественных галерей в Бразилии, вышедших на международную художественную ярмарку, Casa Triangulo является пионером экспериментального искусства в галерейной среде. Открыт в 1988 Рикардо Тревизана, Casa Triangulo был ключевым игроком в продвижении некоторых из лучших талантов Бразилии, в том числе работ Альбано Афонсо, Даниэля Ли, Нино Кайса и Пола Сетубала среди списка практиков современного искусства.

  Casa Triangulo с 2018 года принимает участие в различных международных художественных ярмарках, включая Art Basel Miami Beach, Arco Madrid, Latitude Art Fair и SP Arte.2769 Учрежден 1990 Учредитель Эммануэль Перротен Местоположение(я) Токио, Нью-Йорк, Гонконг, Шанхай, Париж, Сеул Площадь (м²) 7 500

  21-летний Эммануэль Перротен основал галерею Perrotin в Париже в 1990 году и сейчас является одной из самых известных художественных галерей в мире. Имея пять галерей в Париже и пять других галерей по всему миру, Perrotin в настоящее время состоит из более чем 80 700 квадратных футов площадей, используемых для демонстрации работ известных международных художников, таких как Клэр Табуре и Такаши Мураками .

  Вход в галерею Эммануэля Перротена на улице Тюренн, 76 в Париже, Франция;  LPLT, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

  Помимо расширения художественного репертуара, галерея Perrotin также является ведущей галереей по производству контента и редакционному календарю, который включает образовательные семинары, направленные на художественное образование для детей, видео, подкаст и панельные дискуссии.

  Приняв участие в более чем 20 крупных художественных ярмарках, таких как Dallas Art Fair и Art Basel, в этом году галерея откроет новую выставочную площадь площадью 100 м² в DIFC в Дубае.

   

  Hauser & Wirth (осн. 1992 г.)

  Установлено	1992
  Учредитель	Мануэле Вирт, Ян Вирт, Урсула Хаузер
  Местоположение(я)	Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Сомерсет, Гонконг, Лондон, Саутгемптон, Санкт-Мориц, Гштаад, Цюрих, Монако, Рамиштрассе, Чилида Леку, Менорка
  Площадь (м²)	20 000
  Галерейный тип	Галерея Мега, галерея современного искусства

  Находящаяся в Цюрихе художественная галерея Hauser & Wirth была основана в 1992 году Мануэле Виртом, Яном Виртом и Урсулой Хаузер, которые затем стали партнерами президента Марка Пайота в 2000 году и Эвана Вентерса (генеральный директор) в 2020 году. Hauser & В настоящее время Вирт представляет более 30 поместий и художников, участвующих в программе галереи, которая, конечно же, ориентирована на устойчивое развитие, образование и сохранение наряду с искусством.

  В первой выставке галереи приняли участие такие художники, как Жоан Миро и Александр Колдер, которая прошла на вилле в стиле ар-деко.

  Галерея Hauser & Wirth на Пикадилли, 196, Лондон, Великобритания; Tony Hisgett из Бирмингема, Великобритания, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

  Сегодня в галерее представлены многие европейские и американские современные художники с такими поместьями, как The Eva Hesse Estate и Estate of David Smith. Галерея делает еще один шаг вперед в своей миссии по сохранению и прославилась своим подходом к восстановлению и переосмыслению исторических зданий для поднятия общества.

  Каждая выставка в Hauser & Wirth также сопровождается несколькими образовательными лекциями и программами, которые еще раз подтверждают приверженность галереи художественному образованию.

   

  Дэвид Цвирнер (основан в 1993 г.)

  Основан	1993
  Учредитель	Дэвид Цвирнер
  Местоположение(я)	Лондон, Нью-Йорк, Париж, Гонконг
  Площадь (м²)	14 000

  Как и предыдущие художественные мегагалереи, Дэвид Цвирнер входит во многие двери, включая три галереи в Нью-Йорке. Эта международная галерея является одной из лучших галерей в Нью-Йорке, в ней принимали участие многие знаковые художники, в том числе такие, как Барбара Крюгер, Вольфганг Тильманс и Марлен Дюма. Галерея представляет более 70 художников-практиков и художников и поместий и выставляется на первичной и вторичной художественной сцене.

  В программу галереи входит издательский сегмент, созданный в 2014 году в дополнение к изданию подкастов и художественных изданий Utopia Editions (2021).

  Внешний вид галереи Дэвида Цвирнера в Лондоне, Великобритания;  См. страницу автора, CC BY-SA 3.0, на Wikimedia Commons

   

  White Cube (оценка в 1993 г.)

  Основан	1993
  Учредитель	Джей Джоплинг
  Местоположение(я)	Лондон, Париж, Нью-Йорк, Гонконг
  Площадь (м²)	12 000

  Возможно, вы помните имена Трейси Эмин и Гэвина Терка, которые оказали огромное влияние на современное искусство. Эти два новых художника провели свои первые персональные выставки в галерее White Cube, которая впервые была открыта в 1993 арт-дилера Джея Джоплинга. С тех пор White Cube получил международную награду за представление молодых британских художников, и в настоящее время в нем представлены другие громкие имена, такие как Дорис Сальседо, Майкл Армитидж, Брюс Науман и Джефф Уолл. В 2011 году

  White Cube также был объявлен крупнейшей коммерческой галереей в Европе после того, как их переезд на Бермондси-стрит был связан с ремонтом склада площадью 58 000 квадратных футов 70-х годов.

  Галерея White Cube в Бермондси, Лондон, Великобритания; Лаборатория Epha3 из Лондона, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

   

  Грин Нафтали (основан в 1995 г.)

  Установлен	1995
  Учредитель	Кэрол Грин, Глория Нафтали
  Местоположение(я)	Нью-Йорк
  Размер (фут²)	3 300

  Расположенная в районе Челси загадочного Нью-Йорка художественная галерея Greene Naftali специализируется на современном искусстве. Галерея была основана в 1995 арт-дилеров Кэрол Грин и Глория Нафтали и считается одной из первых галерей, представленных Челси.

  Соучредитель Кэрол Грин также работает во многих важных художественных организациях, таких как Artists Space, в качестве члена совета директоров.

  Greene Naftali известна тем, что включает в свои выставки различные формы медиа, включая моду, музыку, живопись и программирование перформансов. Художники, включенные в список Грина Нафтали, включают Дэна Грэма, Пола Чана, Тони Конрада и Рэйчел Харрисон.

   

  Lehmann Maupin (основан в 1996 г.)

  Создан	1996
  Учредитель	Рэйчел Леманн, Дэвид Мопен
  Местоположение(я)	Нью-Йорк, Сеул, Гонконг, Лондон, Палм-Бич
  Площадь (м²)	2000 (Нью-Йорк)
  Галерейный тип	Contemporary, мега художественная галерея

  Превосходный пример мегагалереи искусства, ориентированной на новаторские представления со всего мира, Lehmann Maupin была основана в Сохо в 1996 году двумя арт-дилерами, Рэйчел Леманн и Дэвидом Мопеном, главной целью которых было найти лучшие современные таланты со всего мира. во всем мире. Усилия по выращиванию талантливых международных артистов были основным направлением деятельности Lehmann Maupin и продолжают делать это сегодня.

  Некоторые из самых известных современных художников провели свои первые персональные выставки в Lehmann Maupin. Среди них такие артисты, как Лю Вэй, Робин Род, Билли Чайлдиш, Ли Бул, Николас Хлобо и многие другие.

   

  Галерея Моретти (основана в 1999 г.)

  Дата основания	1999
  Учредитель	Фабрицио Моретти
  Местоположение(я)	Флоренция, Италия
  Площадь (м²)	Недоступно

  Галерея Моретти была основана в 1999 Фабрицио Моретти. С момента первой выставки галереи « From Bernardo Daddi to Giorgio Vasari » галерея открылась для частных и государственных коллекционеров.

  Наряду с давней историей выставки старинного итальянского искусства, галерея также участвовала во многих международных выставках в Соединенных Штатах и ​​Европе, включая Frieze Masters в Лондоне.

   

  Галерея Didi (основана в 2003 г.)

  Учрежден	2003
  Учредитель	Реваз Жвания
  Местоположение(я)	Санкт-Петербург, Россия
  Площадь (м²)	Недоступно

  В свете экспонирования «второй волны русского авангардного искусства » и искусства позднесоветского периода, Didi Gallery была основана в 2003 году и является ярким представителем андеграундного искусства, молодых талантов и проектов с участием выставка работ «старых мастеров». В галерее собрано множество творческих людей, работы которых можно найти по всему миру, в частных коллекциях и во многих российских музеях.

  Известные российские художники, связанные с галереей Didi, включают Олега Целкова, Дмитрия Краснопевцева, Михаила Рогинского и Эдварда Штейнберга.

   

  Галереи Pearl Lam (осн. 2005 г.)

  Установлено	2005
  Учредитель	Перл Лам
  Местоположение(я)	Гонконг, Шанхай
  Размер (м²)	Недоступно

  Pearl Lam Galleries — одна из лучших галерей в мире, демонстрирующая межкультурный диалог между Востоком и доминирующим Западом. Основанная в 2005 году галеристом из Китая Перл Лам, галерея зарекомендовала себя как учреждение, ориентированное на образование. Возможно, вы слышали о знаменитом пекинском скульпторе Жэнь Ри и его скульптурах из пчелиного воска, которые стали частью первой выставки галереи.

  Эта запоминающаяся скульптурная инсталляция встретила посетителей своей органичной формой и вызвала настоящий «ажиотаж».

  Ри использовал пчел на скульптуре, манипулируя их движением, чтобы его творения могли появляться органично. Галереи Pearl Lam изначально использовались для представления коллекционеров китайского искусства на мировом рынке искусства. После этого Лам участвовал в различных усилиях по преодолению разрыва между Востоком и Западом, участвуя в совместных выставках с участием Центра дизайна Гонконга, Филипа Додда и Рен Ри. Лам также основал организацию (China Art Foundation) в 2008 году, целью которой является стимулирование международного интереса к современному китайскому искусству.

  Галереи Pearl Lam были представлены на многих мировых художественных ярмарках, таких как Art Basel Hong Kong, West Bund Art and Design и Art Cologne.

   

  Художественная галерея Chroma Fine Art (осн. 2010 г.)

  Создан	2010
  Учредитель	Рита Баунок, Гергей Пап
  Местоположение(я)	Катона, Нью-Йорк
  Площадь (м²)	Недоступно

  Расположенная в культурном центре округа Вестчестер, Chroma Fine Art Gallery — это уютная, но известная галерея, любимая всеми любителями искусства в этом районе. Представляя работы как местных, так и зарубежных художников, Chroma Fine Art Gallery стремится поддерживать всех художников, как начинающих, так и хорошо зарекомендовавших себя. Основатель венгерского происхождения Рита Баунок известна своим фотографическим вкладом, и ее работы представлены в нескольких коллекциях.

  Ее сын и соучредитель Гергели Пап также играет важную роль в обеспечении того, чтобы галерея создавала гостеприимную атмосферу с помощью различных средств, будь то в галерее или через присутствие в Интернете.

   

  Addis Fine Art (осн. 2016 г.)

  Установлен	2016
  Учредитель	Ракеб Силе, Месаи Хайлелеу
  Расположение(я)	Аддис-Абеба, Эфиопия, Лондон
  Размер (фут²)	2000 (Лондон)

  Недавно созданная галерея Addis Fine Art считается одной из самых важных галерей в мире. Галерея Addis Fine Art, построенная в 2016 году, стала одной из лучших художественных галерей Африки, в которой представлено множество местных и зарубежных произведений современного искусства.

  Галерея помогает талантливым художникам с Африканского Рога заявить о себе на международном арт-рынке.

  Помимо вывода африканских художников на международный рынок, Addis Fine Art также устанавливает эталон как историческое учреждение. Несмотря на недавнее добавление, Addis Fine Art теперь является частью истории галерей Эфиопии, поскольку раньше она была очень ограниченной.

  Известная как «первое пространство галереи белого куба в Аддис-Абебе», эта галерея также оставила свой след в качестве ключевого сторонника истории эфиопского искусства.

  С 2021 года галерея Addis Fine Art открыла проектное пространство в Лондоне, где международные коллекционеры могут увидеть множество новых произведений современного искусства из Эфиопии. Галерея дебютировала на многих мировых арт-ярмарках и выставках, включая Frieze London, Art Dubai, Frieze New York, Investec Cape Town Art Fair и The Armory Show.

   

  Леви Горви (осн. 2017 г.)

  Установлено	2017
  Учредитель	Доминик Леви, Бретт Горви
  Местоположение(я)	Нью-Йорк, Лондон, Палм-Бич, Гонконг, Париж
  Размер (фут²)	2 500

  Среди недавно созданных художественных галерей — галерея Леви Горви, основанная в 2017 году арт-дилером Домиником Леви и бывшим главой отдела послевоенного и современного искусства Christie’s Бреттом Горви. Росту славы Леви Горви способствовала обширная программа галереи по проведению текущих исторических исследований с оригинальной стипендией важнейших публикаций.

  Среди уважаемых артистов Леви Горви в настоящее время представляет таких художников, как Чунг Сан-Хва, Карин Шнайдер и Пьер Сулаж.

  Также будучи одной из самых влиятельных женщин-арт-дилеров века, Доминик Леви заявляет в интервью Artfairmag, что она провела 20 лет, борясь с определением своей профессии через гендер, и она считает себя прежде всего галеристом. «женщина-галерист». Это было заявлено в ответ на вопрос о том, как галеристка относится к своему полу в отношении своего успеха.

   

  The Art Design Project (осн. 2019 г.)

  Основан	2019
  Учредитель	Хуан Карлос Арсилия-Дуке
  Местоположение(я)	Майами-Бич, Флорида
  Площадь (м²)	Недоступно

  Привлекая внимание к взаимосвязи между искусством и дизайном, Art Design Project представляет собой галерею, которая уделяет особое внимание поиску «альтернативных» форм взаимодействия, с помощью которых она может способствовать сотрудничеству между признанными художниками и новыми талантами.

  В галерее Art Design Project представлены такие художники, как Алекс Ходж, Карла Гимбатти и Андрес Феррандис.

  Галерея была основана Хуаном Карлосом Арсилия-Дуке, который считается одним из самых талантливых фотографов Майами. Он также является одним из первых, кто руководил ретроспективными выставками в музее Forbes. Кроме того, галерею хвалят за невероятные и уникальные культурные программы.

  Некоторые из совместных галерей, в которых участвовал Art Design Project, включают выставки с Leica Gallery, Soho Beach House, Poltrona Frau и Armani Casa.

   

   

  Самые знаковые художественные музеи мира

  Мы рассмотрели несколько лучших художественных галерей в мире, и вы, возможно, заметили, что слава и охват художественной галереи тесно связаны с работами и художники, с которыми он был связан. Теперь пришло время взглянуть на некоторые из лучших художественных музеев и понять, почему их стоит посетить.

  К счастью, мы сузили список до пяти известных художественных музеев.

   

  Лувр (основан в 1793 г.)

  Основан	Конец 12-13 века
  Архитекторы	Пьер Леско, Клод Перро, Луи Лево
  Местоположение(я)	Париж, Франция
  Размер (фут²)	782 910
  Посетители	+2,8 млн (2021)

  Этот средневековый музей, известный как дом Леонардо да Винчи Моны Лизы , начинался как гигантская крепость и со временем превратился в то, что мы называем «Лувр». Музей Лувра был преобразован в музей в 1793 году и сегодня является самым посещаемым художественным учреждением в мире.

  Лувр ежегодно принимает миллионы посетителей, при этом наибольшее зарегистрированное число посетителей составило 10,2 миллиона в 2018 году.

  Знаменитая пирамида Лувра в центре двора Наполеона; Charlotte.vermersch, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

  В годы открытия музея в нем было выставлено множество картин и произведений искусства, которые считались частью королевской коллекции и даже конфискованными предметами церкви. До этого в 1692 году Лувр служил частной выставочной площадкой для римских скульптур Людовика XVI и греческих скульптур . Со временем коллекция здания росла, приобретя к 1830 г. еще 20 000 произведений искусства9.0005

  Коллекция музея состоит из восьми различных разделов, включающих картины, скульптуры, рисунки и гравюры, декоративные предметы, исламское искусство , а также различные восточные, египетские, греческие и римские древности и предметы искусства.

  В настоящее время в музее хранится более 35 000 произведений искусства, в том числе около 380 тысяч предметов искусства.

   

  Национальный музей Прадо (основан в 1819 г.)

  Установлен	1819
  Архитектор	Хуан де Вильянуэва
  Местоположение(я)	Мадрид, Испания
  Посетители	852 161
  Размер (фут²)	+61 500

  Являясь частью золотого художественного треугольника, Museo Nacional Del Prado является одним из лучших художественных музеев для посещения среди своих соседей, Museo Reina Sofía и Museum Thyssen-Bornemisza. Музей Прадо является значительным художественным учреждением не только потому, что это один из крупнейших художественных музеев Испании, но и потому, что здесь выставлены произведения искусства, созданные художниками, связанными с испанской королевской семьей.

  В музее находится крупнейшая коллекция работ Диего Веласкеса, выдающегося деятеля Золотого века Испании и вдохновителя более поздних мастеров, Дали и Пикассо.

  Национальный музей Прадо на картине Большой салон Прадо (ок. 19 века) Франсиско Аснара; Франсиско Аснар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Коллекция состоит из 7600 картин и более 8200 рисунков, а также исторических документов и других произведений искусства. Популярное среди многих туристов место, в 2020 году музей занял 16-е место среди самых посещаемых музеев мира.

   

  Музей современного искусства (основан в 1929 г.)

  Основан	1929
  Архитектор(ы)	Йошио Танигучи, Филип Гудвин, Эдвард Дурелл Стоун
  Местоположение(я)	Манхэттен, Нью-Йорк
  Посетители	+1,1 млн
  Площадь (м²)	65 800

  Название Нью-Йоркского музея современного искусства, задуманное и построенное «непреклонными дамами» в 1929 году, знакомо всем. Эбби Рокфеллер, Лилли Блисс и Мэри Салливан совершили смелый поступок после краха Нью-Йоркской фондовой биржи и превратили то, что известно сегодня, в один из ведущих художественных музеев мира. С тех пор в музее хранятся работы многих поборников истории искусства и современного искусства, в том числе выставка Винсента Ван Гога в 1935 году.

  Затем художественный музей был включен в глобальный художественный нарратив благодаря своей ретроспективе Пикассо, проходившей с 1939 по 1940 год.

  Интерьер Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, США; Эндрю Миллиган сумо, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

  Наряду со славой музею пришла и изрядная доля турбулентности. Музей был неравнодушен к полемике, что не было редкостью в истории великих учреждений. В одном случае музей вызвал негативную реакцию общественности из-за прекращения финансирования плаката, направленного против войны во Вьетнаме. Плакат And Babies содержал визуальные образы, полученные во время резни в Май Лай, снятые фотожурналистом Рональдом Хеберле.

  Первоначально музей согласился опубликовать и поддержать проект, но вместо этого прекратил дальнейшее финансирование после первого выпуска плаката.

  После этого в музее было проведено множество реконструкций, что также вызвало критику в отношении дизайна музея Йошио Танигути. Музей современного искусства сейчас представляет более 13 тысяч художников, в том числе такие классические шедевры, как Купальщица (1885) автора Поля Сезанна , Танец (1910) Анри Матисса, Автопортрет с остриженными волосами (1940) Фриды Кало и Постоянство памяти (1) автора (1) Сальвадор Дали.

   

  Музей Орсе (основан в 1986 г.)

  Основан	1986
  Архитектор(ы)	Гэ Оленти, Виктор Лалу, Жан-Поль Филиппон, Люсьен Мань, Эмиль Бенар, Пьер Колбок, Рено Бардон
  Местоположение(я)	Париж, Франция
  Посетители	1 миллион (2021)
  Площадь (м²)	20. 000

  Музей Орсе открыл свои двери для публики в 1986 году после полной реконструкции своего прежнего состояния как железнодорожной станции Орсе. Это то, что также делает музей особенным, поскольку его можно считать собственным произведением искусства — или, по крайней мере, некоторые скажут, что это первое.

  Музей д’Орсе — это вековой краеугольный камень мира искусства, известный своей крупнейшей коллекцией французских произведений искусства эпохи импрессионистов и постимпрессионистов.

  Интерьер Музея Орсе в Париже, Франция;  Sandor Laza, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

  Просто начните с того, что некоторые из самых ценных шедевров находятся в безопасности Музея Орсе. К ним относятся работы «старых мастеров», таких как Клод Моне , Эдгар Дега, Сезанн, Ван Гог и Ренуар.

   

  Лондон: Тейт Модерн (основана в 2000 г.)

  Установлен	2000
  Архитектор(ы)	Жак Эрцог, Пьер де Мерон
  Местоположение	Лондон
  Посетители	5,9 млн (2018)

  Тейт Модерн, открытая самой королевой Елизаветой II и обладающая более чем вековой историей современного искусства, превратилась из старой электростанции в одно из ведущих художественных учреждений Великобритании. Помимо политики бесплатного посещения, Тейт Модерн ежегодно принимает миллионы посетителей.

  Здесь также выступают некоторые из величайших пионеров современного искусства в мире искусства, в том числе Пабло Пикассо, Абсалон, Марина Абрамович и Ай Вэй.

  Комнаты художника Тейт Модерн Бэнксайд, с выставкой Луизы Буржуа, на которой среди других работ представлен Spider (1994);  Фред Ромеро из Парижа, Франция, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

  Тейт Модерн также предлагает массу информации о своих программах, информацию о художниках и искусствоведческих исследованиях, предоставляя коллекционерам, студентам и любителям искусства как можно больше информации. . Музей также может похвастаться превосходной подборкой подкастов.

  В них представлены актуальные вопросы 21 века и многочисленные темы, которые вы могли пропустить на уроках рисования.

  В музее было проведено немало впечатляющих выставок, в том числе работы Анри Матисса в 2014 году и Жоан Джонас в 2018 году. Другие высококлассные произведения искусства в коллекции включают «Забытый горизонт» (1936) Сальвадора Дали и «Композиция». B (№ II) с красным (1935) от Пита Мондриана .

   

  Как видно выше, существует множество известных художественных заведений, из которых можно выбрать, когда дело доходит до посещения работ некоторых из самых знаковых художников в истории искусства. В список входят и другие художественные учреждения, такие как Национальная галерея в Лондоне, Государственный музей в Нидерландах, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Государственный Эрмитаж в России, Музеи Ватикана в Ватикане и Музей Цейца. современного искусства в Южной Африке.

   

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Что такое художественная галерея?

  Художественная галерея — это художественное учреждение, доступное для публики. Художественная галерея управляется художественной программой, кураторами и директорами галереи, которые сотрудничают с художниками и различными художественными организациями в области продажи, обмена, сбора, рекламы и выставки произведений искусства.

   

  Что общего у известных художественных галерей?

  Во всех самых известных художественных галереях представлены известные произведения выдающихся художников. Эти художественные галереи ежегодно принимают от тысяч до миллионов посетителей и располагают обширной и обширной художественной программой.

   

  Какая художественная галерея самая большая в мире?

  Крупнейшая в мире художественная галерея — это мега-галерея под названием «Гагосян», расположенная в Нью-Йорке. Галерея имеет международные пространства в нескольких местах, таких как Париж, Гонконг, Беверли-Хиллз и многих других местах.

   

  45 лучших музеев мира

  Музей королевы Софии в Мадриде

  Carlos AlvarezGetty Images

  С момента своего основания в 1990 году Музей королевы Софии всегда считался культурным центром, где искусство пересказывает историю Испании и позволяет заглянуть в ее будущее. Коллекция из 20 000 произведений посвящена в основном испанским художникам 20-го века, но вы найдете ряд новаторских работ от зарубежных художников, таких как Василий Кандинский и Сара Грило.

  Звездой музея является картина Пабло Пикассо Герника, мощная картина маслом, изображающая ужасы гражданской войны в Испании. Другая знаковая выставка королевы Софии включает работы Сальвадора Дали.

  Музей апартеида в Йоханнесбурге

  Per-Anders PetterssonGetty Images

  С момента своего открытия в 2008 году Музей апартеида считается одним из самых информативных музеев в истории Южной Африки. 21 выставочный зал учреждения документирует подъем и падение апартеида в стране с помощью киносъемок, фотографий и артефактов.

  По прибытии гостей встречают семь колонн, изображающих Столпы Конституции в главном дворе. Самый яркий экспонат рассказывает о жизни и мудрости Нельсона Манделы, известного революционера, который был первым президентом Южной Африки после отмены сегрегации.

  Музей искусств Сан-Паулу

  wsfurlanGetty Images

  Музей искусств Сан-Паулу (MASP), основанный в 1947 году бразильским бизнесменом Ассисом Шатобрианом, был первым современным музеем во всей Бразилии. Первоначально расположенная на Rua 7 de Abril, нынешняя стеклянная конструкция музея на Avenida Paulista была спроектирована Линой Бо Барди в 1968. Воздушный вид отмеченного наградами здания отражается во всех выставочных залах, а работы на хрустальных мольбертах словно парят в воздухе.

  Его фонды состоят из почти 11 000 произведений искусства и предметов, собранных со всего мира, включая самую важную коллекцию европейского искусства в южном полушарии.
  

  Музей современного искусства Луизианы в Хумлебеке, Дания

  KELD NAVNTOFTGetty Images

  Видение Кнуда В. Йенсена было ясным: он хотел создать музей, где датчане могли бы увидеть современное искусство среди своих сверстников. Хотя в годы, последовавшие за его 19После основания 45 года Музей современного искусства Луизианы быстро превратился в преобладающее учреждение международного модернистского искусства и архитектуры.

  Коллекция из 4000 предметов включает в себя работы с 1945 года по сегодняшний день в различных стилях, включая эклектичный европейский модерн, глобальный реализм и американский арт-поп. Главный принцип учреждения — не просто выставлять вещи напоказ, а просвещать массы о каждой работе и ее влиянии на общество.

  Музей жертв войны в Хошимине

  ArterraGetty Images

  Среди суеты Хошимина скрыта шокирующая сцена истребителей и танков, выстроившихся в линию, казалось бы, готовых к бою. Хотя это может показаться армейской базой, на самом деле это Музей пережитков войны, который правдиво документирует жестокие последствия и трагедии войны во Вьетнаме с помощью фотографий и реликвий. Военный музей, более тяжелый музейный опыт, предлагает заглянуть в определяющую главу истории страны и то, как она повлияла на национальную идентичность сегодня.

  Музей черных цивилизаций в Дакаре, Сенегал

  SEYLLOUGetty Images

  Музей черных цивилизаций, открытый в 2018 году, выступает в качестве творческого центра Сенегала и всего африканского континента, чтобы прославлять свою культуру и подробно рассказывать о борьбе, с которой африканцы сталкивались на протяжении всей истории. Музей был задуман первым президентом страны Леопольдом Седаром Сенгором, который пообещал создать учреждение, посвященное африканскому искусству и самобытности. Хотя Сенгор, к сожалению, скончался до открытия музея, его наследие живет в тщательно отобранных произведениях искусства и ярких экспозициях, заполняющих галереи.

  Открытие памятника культуры также вызвало дебаты в мире искусства, многие ученые призвали музеи по всей Европе вернуть тысячи артефактов, награбленных в Африке в колониальный период.

  Музей королевских гробниц Сипана в Чиклайо, Перу

  В 1987 году полиция вызвала перуанского археолога Вальтера Альву для расследования археологических раскопок Моче в Сипане, где грабители гробниц грабили артефакты. Когда он начал раскопки, Альва вскоре обнаружил, что раскапывает не несколько драгоценностей и золота, а гробницы правителя Сипана и 14 других представителей цивилизации Моче.

  Музей королевских гробниц Сипана был построен в честь и для демонстрации того, что считается одним из самых важных археологических открытий в Южной Америке. Гости могут любоваться роскошными драгоценностями, царскими сосудами и другими потрясающими артефактами древнего перуанского сообщества.

  Национальный музей Бангкока

  Pipop boosarakumwadiGetty Images

  Первый национальный музей в Таиланде, это культурное великолепие Бангкока, в котором хранится самая обширная коллекция тайских артефактов и произведений искусства в стране. Строения музея можно проследить до 1782 года, когда они служили дворцом наместника Рамы I, принца Ван На.

  Почти 100 лет спустя территория была преобразована в музей с тремя галереями разной тематики: галереей тайской истории, коллекцией археологии и истории искусства и коллекцией декоративного искусства и этнологии. Помимо основных коллекций, гости могут открыть для себя одно из самых почитаемых изображений Будды, Phra Phuttha Sihing, в часовне Bhuddhaisawan.

  Национальный центр искусств в Токио

  Jun SatoGetty Images

  Никогда не знаешь, какую впечатляющую скульптуру или японский шедевр ты найдешь в этом впечатляющем заведении. Национальный центр искусств гордится тем, что является «пустым музеем», постоянно открывая новые выставки и коллекции, разбросанные по его структуре из бетона и стекла, спроектированной Кишо Курокавой.

  Причудливый музей, основанный в 2007 году, быстро набрал популярность и стал достопримечательностью Токио, которую ежегодно посещают около 2 миллионов человек. Прошлые выставки охватывают широкий круг тем: от работ импрессионистов Клода Моне и влияния аниме на японскую культуру до истории Cartier.
  

  Национальный музей афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия

  Chip SomodevillaGetty Images

  Единственный национальный музей, посвященный документированию афроамериканского опыта, этот Смитсоновский институт был открыт в 2016 году. Однако идея музея была впервые предложена более чем за сто лет до этого в 1915 чернокожих ветеранов Гражданской войны. Первоначальное предложение предусматривало возведение памятника в честь чернокожих солдат и моряков в столице страны, но споры о финансировании и месте расположения объекта продолжали откладывать реализацию проекта.

  Только в 2003 году Акт Конгресса учредил учреждение и началось строительство. Сегодня в Национальном музее истории и культуры афроамериканцев хранится более 40 000 предметов, посвященных жизни, истории и культуре афроамериканцев.

  Музей современного искусства Zeitz в Африке в Кейптауне

  AFP ContributorGetty Images

  С помощью дизайнерской фирмы Heatherwick Studio комплекс элеваторов, когда-то окрашенный в желтый цвет магнолии и столетний возраст, в самом сердце Кейптауна превратился в музей искусства 21-го века из 100 галерей из Африки и свою диаспору. Zeitz MOCAA проводит международные мероприятия и выставки, чтобы обеспечить межкультурный взгляд на мир африканского искусства. Работы художников-революционеров, таких как Кудзанаи Чиураи из Зимбабве и Вангечи Муту из Кении, украшают девять этажей музея.

  Национальная галерея Канады в Оттаве

  Jonathan McManusGetty Images

  Когда в 1880 году была создана Национальная галерея Канады, первая выставка в основном состояла из произведений XIX века в историческом отеле Clarendon в Оттаве. Более 140 лет спустя 30-футовый бронзовый паук по имени Maman встречает посетителей в новом доме галереи, спроектированном архитектором Моше Сафди.

  В настоящее время в Национальном художественном музее хранится 75 000 произведений искусства, начиная от произведений канадцев и коренных народов и заканчивая картинами в стиле неоклассицизма Смерть генерала Вулфа автора Бенджамин Уэст.

  Тейт Модерн в Лондоне

  View PicturesGetty Images

  Рождение Тейт Модерн началось в 1889 году, когда Генри Тейт, британский промышленник, пожертвовал свою коллекцию британского искусства 19-го века и профинансировал первую галерею Тейт. Столетие спустя попечители Тейт объявили о создании международной галереи современного искусства.

  В галерее, расположенной на территории бывшей электростанции Бэнксайд, представлены новаторские работы, в том числе Мэрилин Диптих Энди Уорхола и Обнаженная женщина с ожерельем Пабло Пикассо.

  Метрополитен-музей в Нью-Йорке

  Getty Images

  Основание Музея искусств Метрополитен восходит к 1866 году в Париже, Франция, где группа американцев обсуждала необходимость доведения художественного образования до общественности. 13 апреля 1870 года Метрополитен открылся в историческом здании Додворта, а в 1880 году переехал на постоянное место на Пятой авеню и 82-й улице.0005

  В музее представлены произведения искусства, которым более 5000 лет, в том числе исламское искусство, относящееся к седьмому веку, и известная картина Эдгара Дега «Танцевальный класс» .

  Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды

  Yuriko NakaoGetty Images

  В Маурицхёйсе, известном как Королевская картинная галерея Нидерландов, находится редкая коллекция картин Золотого века, созданная бесчисленными голландскими и фламандскими мастерами. В 1816 году король Вильгельм I предложил голландскому государству коллекции, когда-то принадлежавшие его отцу, штатгальтеру принцу Вильгельму V, основав первую национальную галерею в Гааге. Среди 841 произведения искусства Маурицхёйс — 9 работ Иоганнеса Вермеера.0013 Девушка с жемчужной сережкой и Карел Фабрициус Щегол .

  Национальный дворец-музей в Тайбэе

  SAM YEHGetty Images

  Национальный дворец-музей первоначально начинался как бывший дворец-музей в Запретном городе, коллекция которого включала произведения искусства династий Мин и Цин. Постоянная коллекция включает около 700 000 предметов имперских артефактов и охватывает 8 000 лет истории Китая, включая каллиграфические работы Тан Иня. Комплекс Национального дворца-музея также включает в себя классический китайский сад Чжишань в стиле Сун и Мин.

  Музей египетских древностей в Каире

  ХАЛЕД ДЕСУКИGetty Images

  Египетский музей, один из крупнейших музеев Северной Африки, содержит около 120 000 древнеегипетских артефактов и крупнейшую в мире коллекцию древностей фараонов. Музей был заказан в 1835 году египетским правительством в надежде остановить разграбление многих археологических и исторических памятников. Посетители могут столкнуться лицом к лицу с золотой маской Тутанхамона, состоящей из 11 килограммов чистого золота.

  Художественно-исторический музей в Вене

  InsightsGetty Images

  Император Австро-Венгрии Франц Иосиф I заказал Художественно-исторический музей примерно в 1891 году как место для демонстрации потрясающей коллекции произведений искусства из Дома Габсбургов, которая до сих пор является основной коллекцией музея. Музей, расположенный в роскошном здании на Рингштрассе, включает в себя Мадонна дель Прато Рафаэля и известный портрет Диего Веласкеса Инфанта Маргарита Тереза ​​в голубом платье .

  Музей искусства Пуэрто-Рико

  Christian Science MonitorGetty Images

  Музей искусств Пуэрто-Рико, открытый в 2000 году, призван продвигать изобразительное искусство Пуэрто-Рико и всего мира среди разнообразной аудитории. Основная и обширная коллекция музея пуэрториканского искусства варьируется от 16 века до наших дней. В музее представлены такие экспонаты, как Chula (Девушка в типичном мадридском костюме) Хосе Кучи-и-Арнау и работа 18-го века Дочери губернатора Рамона де Кастро Хосе Кампече.

  Музей современного искусства Сан-Франциско

  DE AGOSTINI PICTURE LIBRARYGetty Images

  Первый музей на Западном побережье, посвященный исключительно искусству 20-го века с 1935 года, Музей современного искусства Сан-Франциско может похвастаться впечатляющими семью этажами галерей с более чем 33 000 работ и стеной с тысячами растений. В SFMoMA хранятся одни из самых всемирно признанных произведений современного искусства, в том числе 9 работ Анри Матисса.0013 Женщина в шляпе и провокационный фонтан Марселя Дюшана .

  Museo Nacional de Antropología в Мехико

  Getty Images

  Крупнейший и наиболее посещаемый музей Мексики Museo Nacional de Antropología специализируется на истории доколумбового наследия страны посредством археологических артефактов. Архитектор Педро Рамирес Васкес отдал дань уважения наследию коренных народов Мексики, построив музей в лесу Чапультепек, подчеркнув естественную связь с окружающей средой. Коллекция из 600 000 предметов включает ацтекский камень Солнца и статую Шочипилли.

  Музей д’Орсе в Париже

  Bertrand Guay/AFP/Getty

  Музей Орсе, бывший железнодорожный вокзал, хранит всемирно известную коллекцию произведений импрессионистов и других западных произведений 1848 и 1914 годов. Архитектор Виктор Лалу построил оригинальное великолепное здание в 1900 году, чтобы посетителей Всемирной выставки. После закрытия в 1939 году станция изящных искусств не использовалась до тех пор, пока президент Валери Жискар не санкционировал ремонт исторического здания в конце XIX века.70-е годы.

  Открытая в 1986 году, стена из белого известняка теперь является домом для некоторых из самых известных произведений искусства во Франции, таких как скульптуры Огюста Родена и картины Поля Гогена.

  Художественный институт Чикаго

  Скотт Олсон/Гетти

  Художественный институт Чикаго имеет более 300 000 произведений искусства, которые посетители могут увидеть в оригинальном здании и Современном крыле, спроектированном Ренцо Пьяно. После Великого пожара 1871 года руководители Чикаго посвятили себя восстановлению и развитию города, в том числе открытию музея и школы изящных искусств.

  Художественный институт нашел свое постоянное место на углу Мичиган-авеню и Адамс-стрит в 1893 году, когда два бронзовых льва отмечали главный вход в музей. Парижская улица Гюстава Кайботта; «Дождливый день » и «Американская готика » Гранта Вуда входят в огромную коллекцию Института.

  Музей Ларко в Лиме

  VW PicsGetty Images

  Музей Ларко, расположенный в районе Пуэбло-Либре в Лиме, ​​специализируется на доколумбовом искусстве, охватывающем более 5000 лет перуанской истории. Основана Рафаэлем Ларко Хойлом в 19 г.26 после приобретения 45 000 артефактов и сосудов учреждение в настоящее время размещается в вице-королевском здании 18-го века. Среди постоянной коллекции музея в Галерее золота и серебра представлена ​​​​самая большая коллекция доколумбовых украшений, которые в то время часто носили известные правители.

  Музей циньских терракотовых воинов и лошадей в Сиане, Китай.

  Zhang Peng/Getty

  Древнее китайское погребальное искусство в виде терракотовых скульптур в этом мавзолее и музее изображает армии Цинь Шихуанди, первого императора Китая. Терракотовая армия конца третьего века была обнаружена местными фермерами в 19 веке.74 недалеко от города Сиань. Подсчитано, что в трех ямах внутри мавзолея находится более 8000 солдат, 130 колесниц с 520 лошадьми и 150 кавалерийских лошадей. На том же сайте посетители могут также посетить Музей терракотовой акробатики, Музей терракотовых гражданских чиновников, Музей каменных доспехов и Музей бронзовых колесниц и лошадей.

  Музей дю Лувр в Париже

  Enzo Figueres/Getty

  Музей Лувра может предложить гораздо больше, чем просто 9 работ Леонардо да Винчи.0013 Мона Лис а . Король Филипп II приказал построить крепость в 1190 году для защиты Парижа. В 16 веке Лувр служил королевским дворцом для монархии, пока король Людовик XIV не перенес королевскую резиденцию в Версаль. Национальное собрание открыло Лувр как музей в 1793 году, положив начало его наследию как крупнейшему в мире художественному музею. Крылатая победа Самофракии и Психея, возрожденная поцелуем Амура — это лишь некоторые из почти 380 000 произведений искусства в Лувре.

  Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге

  Sean Gallup/Getty

  История Государственного Эрмитажа восходит к 1764 году, когда Екатерина Великая захотела открыть частную галерею в Зимнем дворце, чтобы выставить приобретенные ею 225 картин фламандских и голландских художников. Сегодня Эрмитаж насчитывает более миллиона произведений искусства и состоит из пяти зданий — Зимнего дворца, Большого Эрмитажа, Малого Эрмитажа, Нового Эрмитажа и Театра Екатерины Великой. В музее искусства и культуры хранится ряд произведений голландского художника Рембрандта, а также обширная коллекция японского фарфора.

  Национальный музей Прадо в Мадриде

  Ullstein Bild/Getty

  Национальный музей Прадо, спроектированный знаменитым архитектором Хуаном де Вильянуэва, служит национальным музеем Испании, в котором представлены бесчисленные испанские художники, такие как Диего Веласкес и Франсиско Гойя. В 1785 году король Карл III приказал построить Прадо для Кабинета естественной истории.

  В ноябре 1819 года король Фердинанд VII назначил это здание новым домом для самых ценных картин и скульптур Испании.. В 2016 году Прадо объявил, что британские архитекторы Норман Фостер и Карлос Рубио Карвахаль отремонтируют Зал царств, ранее входивший в состав дворца Буэн-Ретиро, в качестве расширения музея за 32 миллиона долларов.
  

  Национальная галерея в Лондоне

  Arcaid/UIG/Getty

  В Национальной галерее, расположенной на северной стороне Трафальгарской площади, находится национальная коллекция западноевропейской живописи с 13 по 19 века. Открытая в 1838 году, парламент посчитал, что Трафальгарская площадь будет идеальным местом для бесплатного музея из-за его центрального расположения, что позволит людям всех слоев общества легко получить доступ к картинам. Постоянная коллекция включает Портрет Арнольфини Яна Ван Эйка и Великие купальщицы Поля Сезанна.

  Государственный музей в Амстердаме

  Getty Images

  Рейксмузеум, ранее известный как Национальная художественная галерея, впервые открыл свои двери 31 мая 1800 года, выставив более 200 картин и исторических объектов. Вскоре после восшествия на престол король Луи-Наполеон приказал перевезти коллекции в новую столицу Королевства Голландия, Амстердам, где они и находятся по сей день.

  Коллекция состоит из миллиона предметов, посвященных искусству и истории. Первая покупка музея — «Лебедь » Яна Асселейна — остается одним из самых известных произведений Рейксмузеума.

  Музей Васа в Стокгольме

  Jonathan Nackstrand/AFP/Getty

  Поднимитесь на борт восстановленного шведского корабля XVII века и совершите незабываемое путешествие по скандинавским закоулкам памяти в музее Васа. Густав II Адольф руководил строительством новых кораблей шведского флота около 1618 года, в том числе «Ваза», названного в честь династии Васа. Корабль считался одним из самых мощных военных кораблей на Балтике, пока не затонул в августе 1628 года. Сегодня восстановленный корабль является частью музея и украшен сотнями деревянных скульптур.

  Музей Акрополя в Афинах

  Getty Images

  Особо тщательно отобранные экспонаты Музея Акрополя посвящены археологическим находкам Афинского Акрополя между греческим бронзовым веком и византийской эпохой. Расположенный в историческом районе Макриянни, музей был основан в 1976 году и насчитывает около 4000 скульптур и предметов старины.

  Британский музей в Лондоне

  Peter Macdiarmid/Getty

  Первый национальный музей в мире, Британский музей, был основан парламентом, когда врач сэр Ханс Слоан передал 71 000 экспонатов королю Георгу II для нации после его смерти в 1753 году. Сэр Роберт Смирк разработал музей нынешнее здание музея в стиле греческого возрождения, в том числе знаменитый читальный зал с медным куполом. В настоящее время музей также является хранителем классических мраморов Элгина и Розеттского камня.
  

  Музей Ван Гога в Амстердаме

  Getty Images

  Признанный одним из самых влиятельных голландских художников всех времен, Винсент Ван Гог за свою жизнь создал около 900 картин и более 1100 работ на бумаге. Два здания Музея Винсента Ван Гога были спроектированы Герритом Ритвельдом в 1973 году, а ядро ​​коллекции принадлежит Тео Ван Гогу, младшему брату Винсента. Наряду с его собственными работами, такими как Подсолнухи , в галерее также есть работы тех, на кого повлиял Ван Гог.

  Галерея Академии во Флоренции

  Heritage Images/Getty

  Великий герцог Тосканы основал Галерею Академии в 18 веке как учебное заведение для студентов Академии изящных искусств. Давид Микеланджело присоединился к музею в 1873 году с площади Синьории, став достопримечательностью музея, которую обязательно нужно посетить. Галерея Академии также демонстрирует коллекцию старинных музыкальных инструментов.

  Национальный музей Второй мировой войны в Новом Орлеане

  Предоставлено Национальным музеем Второй мировой войны

  Национальный музей Второй мировой войны рассказывает изнурительные факты войны — почему она велась, как она была выиграна и что она означает сегодня — с американской точки зрения. Два историка, Стивен Эмброуз и Гордон Х. «Ник» Мюллер, основали военный музей в 2000 году, а позже актом Конгресса 2004 года он был определен как Национальный музей Америки во время Второй мировой войны. На территории есть пять павильонов, в которых размещены исторические экспонаты, реставрационные работы на месте, старинный обеденный театр и рестораны.

  Пергамский музей в Берлине

  Getty Images

  В Пергаме, самом посещаемом музее Германии, находятся реконструкции массивных археологических сооружений, таких как Пергамский алтарь, Рыночные ворота Милета, Иштарские ворота Вавилона и фасад Мшатта. В 19 веке открытие древнего города Троя археологом Генрихом Шлиманом побудило немецких исследователей отправиться в Вавилон, Урук, Ашур и Египет, чтобы обнаружить другие мирские сокровища. Остров-музей стал местом сохранения этих древних сокровищ, а позже домом для Пергамского музея.

  Центр Гетти в Лос-Анджелесе

  Getty Images

  Центр Гетти — это учреждение Западного побережья, в котором хранятся европейские картины, рисунки, скульптуры, иллюстрированные рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и фотографии. Истоки Гетти восходят к 1953 году, когда коллекционер произведений искусства Дж. Пол Гетти основал свой собственный одноименный художественный трест и превратил часть своего ранчо в музей. После своей кончины бизнесмен оставил большую часть своего состояния Фонду музеев Дж. Пола Гетти, который был выдвинут на создание центра. Наряду с шедевром Винсента Ван Гога Iris s, на территории красивый сад, который обязательно нужно увидеть.

  Смитсоновский национальный музей авиации и космонавтики в Вашингтоне, округ Колумбия

  Alex Wong/Getty

  Хотя Смитсоновский национальный музей авиации и космонавтики официально не открывался до 1976 года, отношение учреждения к авиации началось с момента его создания первым секретарем Смитсоновского института Джозефом Генри. Физик пригласил аэронавта Таддеуса С. К. Лоу надуть воздушный шар на территории музея в 1861 году, что подтвердило приверженность учреждения воздушному и космическому образованию. В музее подробно рассказывается о легендарном прошлом Америки, связанном с исследованием космоса и аэронавтикой методом проб и ошибок.

  Instituto Ricardo Brennand в Ресифи, Бразилия

  Предоставлено Instituto Ricardo Brennand

  Бразильский коллекционер и бизнесмен Рикардо Бреннанд в 2002 году открыл некоммерческое культурное учреждение с историческими и художественными объектами, связанными с колониальной и голландской Бразилией. Архитектура Instituto Ricardo Brennand вдохновлена ​​замком в стиле Тюдоров с разводным мостом. В музее колониальной Бразилии представлена ​​впечатляющая коллекция из 3000 единиц оружия.

  Мемориал Холокоста Яд Вашем в Иерусалиме

  Getty Images

  Яд Вашем служит Всемирным центром памяти жертв Холокоста, наиболее примечательным из которых является Зал имен, мемориал каждому еврею, убитому во время Холокоста. Спроектированный известным архитектором Моше Сафди, центр расположен на горе Герци, также называемой Горой Памяти, с видом на Иерусалим. Музей представляет историю Холокоста с еврейской точки зрения с оригинальными артефактами жертв, свидетельствами выживших и личными вещами.

  Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия

  Getty Images

  Создание в 1937 году Национальной галереи искусств в значительной степени частично связано с коллекционером произведений искусства и бывшим министром финансов Эндрю Меллоном. Энтузиаст искусства предложил свою обширную коллекцию произведений искусства президенту Франклину Д. Рузвельту для создания нового музея на территории Национальной аллеи, чтобы он мог сравниться с национальными художественными музеями других стран.

  Архитектор Джон Рассел Поуп смоделировал ротонду в Западном корпусе по образцу древнеримского Пантеона со сводчатыми скульптурными залами к востоку и западу от него. Галерея является постоянным домом для почти 4000 европейских и американских картин, 3000 скульптур, 31000 рисунков, 70000 гравюр и 12000 фотографий.
  

  Инхотим в Брумадиньо, Бразилия

  Getty Images

  В Инхотиме находится одна из крупнейших коллекций современного искусства в Бразилии, а также один из крупнейших художественных центров под открытым небом во всей Латинской Америке. Чтобы защитить природный ландшафт вокруг своего фермерского дома, в середине 1980-х годов бизнесмен из штата Минас-Жерайс Бернардо де Мелло Пас начал покупать землю вокруг этого дома. Вскоре после этого Паз заложил основу для Инхотима, превратив свое ранчо в ботанический сад площадью 5000 акров. Сейчас сады известны тем, что содержат редкие виды растений со всех континентов.

  Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса

  Getty Images

  В этом аргентинском музее представлено латиноамериканское искусство с начала 20 века до наших дней, в том числе работы таких известных художников, как Фрида Кало. Некоммерческий музей был создан бизнесменом Эдуардо Костантини в 2001 году, а постоянная работа музея была основана на его личной коллекции Костантини.

  No related posts.