Шедевры живописи из крупнейших музеев мира фото: Книга: «Шедевры живописи из крупнейших музеев мира» — Василенко, Геташвили, Дмитревская. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-373-04547-6

Композиция Франца Марка представляет собой каскад форм. Мягкость, с которой он сочинил лошадей и отражается в окружающей среде, создает гармонию, достойную музыки. Марк выигрывает во многом, кроме своей антиреалистичной окраски. Синие кони безмятежны, величественны, почти небесны. Их пасущиеся головы вызывают ощущение легкости и уюта, трапезы и единения. Сопоставление основных цветов встречает зрителя успокаивающей выразительностью.

Францу Марку удалось передать безмятежность природы без натурализма. Деревья цвета слоновой кости текут по холсту. Ничто в этом изображении не кажется резким или резким. Все это перетекает в этот чувственный цвет, создавая единство формы. Эта простая сцена пасущихся лошадей была преобразована в гармоничное представление природы благодаря использованию Марком цвета в этой знаменитой картине.

Де Кирико сбивает с толку нашу перспективу, как беспокойный ум, который слишком много внимания уделяет себе. Однако пустота в этой знаменитой картине, несмотря на то, что холст заполнен формами, поразительна по своему эффекту. Де Кирико хорошо известен своим загадочным стилем, и здесь мы можем понять, почему. Поезд выпускает дым за короткой кирпичной стеной, словно в нетерпении. Мощь и вид поезда зловещие, напоминающие зрителю зверя в клетке.

Де Кирико оказал влияние на сюрреалистов, которые считали, что он был их предшественником в способности изображать внутренние состояния разума. Его затененные колоннады пропитаны тайной, предчувствием и одиночеством. Порядок полотна строгий и ограничивающий. С помощью архитектурных форм де Кирико удалось пробудить что-то от внутреннего «я».

Футуристическая картина Боччони воспевает движение и скорость. Есть что-то великолепное в велосипедисте, абстрагированном в ряд форм. Подобно методу кубизма, Боччони играет с тем, как мы воспринимаем форму, когда она находится в движении. Речь идет о прорыве через строгие формы рационального пространства, чтобы войти в новое пространство, где формы были дестабилизированы и прекрасны.

Boccioni усиливает ощущение скорости; он создает эстетику из движения. Синий в правом верхнем углу быстро перетекает в центр, где он компенсируется золотисто-желтым цветом. Синий цвет далее подхватывает лицо мужчины, узнаваемое только по общим линиям. Белый исходит от пульсирующих желтых, пурпурных и синих, как поезд, сбрасывающий свой дым, хотя это всего лишь колеса. Велосипедистка Боччони решительна и красива, что дает нам новую визуальную оценку скорости.

Магритт был мастером игривости и пошел по стопам де Кирико за его двусмысленность и загадочные резонансы. На этой знаменитой картине Магритт заманивает нас сверхъестественным изображением двух целующихся фигур влюбленных. Они никогда не соприкасаются, потому что их головы завернуты в белые простыни. Что мы можем сделать из этого? Нам не нужно ничего из этого делать, хотя разум к этому и привык — речь идет о неспособности двух индивидуумов никогда по-настоящему не видеть друг друга, не понимать друг друга?

Очень реалистичный стиль живописи Магритта создает прекрасную возможность разрушить этот реализм, используя загадку. Образ Магритта юмористичен. Поцелуй, который кажется таким страстным, не производит впечатления. В обоих любовниках есть уверенность, которая делает белые простыни еще более абсурдными. Магритту нравились загадки психологии и философии, и он обладал поразительной способностью воспроизводить такие загадки на холсте.

Представление Пикассо о бомбардировке Герники в 1936 году — мощный символ разрушения. Пикассо понял, что натурализм не смог бы передать опыт ужаса так эффективно, как его кубистский метод. Полотно кажется нам хаотичным и трудным для интерпретации; использование монохроматизма, рыхлых, частичных форм и искажения фигуры. Формы уплощены и фрагментированы внутри этого здания.

Реальность разрушения разрушила способ представления. Пикассо считает, что любой вид натурализма внесет в холст разум и искусственность, что исказит смысл и силу Пикассо. Бомбардировка и разрушение — это фрагментация форм, порождающая хаос.

Размышление Дали о мифе о Нарциссе — удивительно точный, но неуловимый образ. Дали интересует, как мы воспринимаем и что мы делаем из нашего восприятия. Мы можем видеть, как Дали использует двойной дубль, когда мы воспринимаем объект как что-то еще, прежде чем осознаем, что это такое. Хотя Дали и сюрреалисты задавались вопросом, какое восприятие является «реальным» и что говорит нам наше бессознательное; как мы обманываем себя.

Стиль живописи Дали, который он назвал бы «раскрашенной вручную цветной фотографией», сочетает в себе реальность и иллюзию. Каменная фигура Нарцисса превращается в руку, держащую яйцо, в котором расцветает нарцисс. Дали противопоставляет течение времени восприятию, реальному или ложному, чтобы дать новое визуальное исследование мифа о Нарциссе — мифа, имеющего так много общего с восприятием. Речь идет о том, как мы воспринимаем себя и как нас воспринимают другие.

Знаменитая картина Хоппера здесь напоминает де Кирико своим чувством одиночества, вызванным архитектурой. Хоппер, однако, выбрал реализм для достижения этого эффекта. В большом окне видно несколько человек ночью при искусственном освещении, а улица снаружи кажется холодной, пустой и беззвучной. Двое мужчин в баре, кажется, зеркально отражают друг друга, женщина в красном выглядит пустой, а за барной стойкой ухаживает старик.

Непреодолимое ощущение застоя. Настолько, что это расстраивает зрителя. Хоппер поднял планку мелкого времени, чтобы представить что-то убедительное в человеческой жизни; об одиночестве и одиночестве; об ожидании; о том, как мы проводим время в одинокой ночи. Реализм Хоппера делает это убедительным. Ограниченный взгляд, как будто схваченный прохожим, как бы подчеркивает эту отдаленность индивидуальности.

Когда мы исследуем знаменитые картины, мы ищем собственное эстетическое чувство и то, как оно отражает наше собственное понимание себя и мира. Нам часто показывают знаменитые картины, которые были замечены в более широком культурном контексте, чтобы пробудить чувство красоты и опыта, к которым мы все можем относиться. Однако эти картины порой не соответствуют нашему собственному восприятию мира. Нам необходимо провести собственное неофициальное обучение живописи, чтобы найти и оценить собственный визуальный язык.

Галерея изображений классических картин с разрешением 1800 гигапикселей: посмотрите «Девушку с жемчужной сережкой» Вермеера, «Звездную ночь» Ван Гога и другие шедевры в мельчайших деталях признаки указывают на то, что еще один или два сезона придется оставаться дома — и, возможно, снова отложить планы поездок.

Взгляните на необычайно детализированные знаменитые произведения искусства, такие как «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера () и «Звездная ночь» () Ван Гога (). «Красота и сила искусства заключены в деталях», — пишет Бен Сент-Джон, инженер Google Cultural Institute.

«Вы можете в полной мере оценить гений таких художников, как Моне или Ван Гог, только когда вы стоите так близко к шедевру, что ваш нос почти касается его». Такой близости почти невозможно достичь в переполненной галерее.

Огромные художественные фотографии Google в некотором смысле превосходят наблюдение глазом: «Увеличение этих изображений — это то же самое, что приблизиться к настоящему с помощью увеличительного стекла». Даже будучи нарисованными на плоском холсте, произведения искусства существуют в трех измерениях, и остается вопрос цветопередачи на вашем экране…. Тем не менее, суть остается в том, что вы не сможете лично подобраться так близко к Моне или работам Ван Гога, если вы не являетесь реставратором или, может быть, музейным охранником.

Создание этих изображений до сих пор было чрезвычайно трудоемким делом, требующим экспертных ноу-хау технических специалистов, процесс, который препятствовал широкому использованию гигапиксельных изображений для изучения искусства. «За первые пять лет существования Google Cultural Institute, — признает Google, — мы смогли поделиться только изображениями размером около 200 гигапикселей». Однако теперь этот процесс можно автоматизировать, расширив галерею до 1800+ изображений и подсчитывая их с изобретением сложной машины под названием Art Camera:

Роботизированная система автоматически направляет камеру от детали к детали, делая сотни крупных планов картины в высоком разрешении. Чтобы точно сфокусироваться на каждом мазке кисти, он оснащен лазером и сонаром, который, подобно летучей мыши, использует высокочастотный звук для измерения расстояния до произведения искусства. После захвата каждой детали наше программное обеспечение делает тысячи снимков крупным планом и, как мозаика, сшивает кусочки вместе в одно изображение.

Технологический прорыв бесспорно обогащает наш опыт искусства, независимо от того, увидим ли мы когда-нибудь эти произведения лично, и сохраняет культурное наследие для потомков. «Многие работы наших величайших художников хрупки и чувствительны к свету и влажности», — отмечает Google Arts & Culture. «С помощью Art Camera музеи могут поделиться этими бесценными работами с мировой общественностью, гарантируя, что они будут сохранены для будущих поколений».

Они сохраняются в нескольких видах, которые создают иллюзию трехмерного изображения, включая опцию «просмотр улиц», которая помещает зрителей в галерею, и приложение дополненной реальности под названием Art Projector, которое «позволяет вам увидеть, как выглядят произведения искусства. в натуральную величину перед вами». Такой взгляд на искусство выходит далеко за рамки моего образования по истории искусств, которое я потратил, глядя на страницы 9 книг Дженсона.0669 История искусства , пытаясь представить, что было бы, если бы я мог реально видеть то, что происходит на холсте.

Такие проекты, как Google Arts & Culture, предлагают совершенно новый вид художественного образования, сохраняя в цифровом виде сотни произведений искусства, которые обычно не появляются в учебниках, обзорах или музейных сувенирных магазинах. Например, такие работы, как «Иероним Босх» Йоса ван Крэсбека под влиянием Иеронима Босха «Искушение святого Антония» , которые показывают, насколько серьезно современники и последователи Босха относились к его средневековым «диаблериям»; и 189 Кристиана Зартманна.4 картина  Таинственная свадьба в Пистойе . «Боготворенный» в свое время, Зартманн «умел омолодить датскую живопись начала 20 века», после чего канул в безвестность.