Сколько театров в лондоне: Недопустимое название

Содержание

Лондон (London), информация, достопримечательности — AviaTravel.org

 

  Лондон – столица, культурный, политический и экономический центр Великобритании. Располагается на берегах судоходной реки Темзы, районы города, находящиеся на разных берегах, соединяют между собой множество мостов — 18 автомобильных, 3 пешеходных, 9 железнодорожных, а так же чуть более двух десятков проложенных под рекой туннелей.

  Северное море, в которое впадает Темза (80 км от города), оказывает благотворное воздействие на климатические особенности и природу столицы, да и всей страны в целом. Благодаря влиянию теплого течения «Гольфстрим» климат довольно мягкий – умеренно морской, с теплыми зимами и не жарким летом.

  Современный Лондон включает в себя 32 муниципальных округа и финансовый район Сити. В столице проживает более 8 миллионов человек, разных национальностей и вероисповеданий. На сегодняшний день Лондон один из самых красивых и крупнейших городов мира.

ЭКОНОМИКА

  Торговля и финансы по значимости играют одну из первых ролей в экономике столицы, в связи с этим Лондон является основным центром международных страховых компаний, банков и торговых концернов, штаб – квартиры этих организаций в основном располагаются в деловом районе — Сити.

  Вторая важнейшая экономическая отрасль – информационная. В Лондоне размещаются множество популярных во всем мире издательств журналов и газет выпускающие свою продукцию огромными тиражами, такие как The Times, Daily Mirror, The Sun и другие. В городе так же находится штаб – квартира всем известной корпорации Би-Би-Си.
  В Лондоне есть, конечно, и промышленность: электронная, автомобилестроение, судоремонт и судостроение, пищевая и легкая, полиграфия, но в основном такие производства вынесены за черту города, за «зеленую зону» окружающую столицу, что бы исключить возможность излишнего загрязнения воздуха.

ТРАНСПОРТ

  Пожалуй, наиболее популярными видами транспорта среди местного населения можно назвать –

ЛОНДОНСКИЙ МЕТРОПОЛИТЕН , велосипеды и такси. Учитывая большое количество дорог и автомагистралей в городе, правительство, борясь за чистоту и благоприятную для жизни экологию, ввело плату за въезд во внутреннюю, центральную часть города ограниченную кольцевой дорогой, транспорта, не отвечающего предъявляемым требованиям безопасности по выбросу автомобилями вредных веществ. Плата насчитывается при помощи автоматических видеокамер способных распознавать и запоминать автомобильные номера, всего их в городе около 400000 расположенных на разных дорогах, что значительно помогает контролировать порядок. Въезд в центр города, в рабочие часы составляет около 10 фунтов, большая скидка предоставляется лишь для живущих в этом районе. Возможность проехать в центр бесплатно имеют только коммерческие такси, велосипедисты, мотоциклисты и электромобили. Практически на всех улицах находящихся в центре есть велосипедные дорожки, а так же большое количество пунктов сдающих в аренду этот вид транспорта.
  В Лондоне находится самый крупный аэропорт Европы — АЭРОПОРТ ХИТРОУ (HEATHROW) .

КУЛЬТУРА

  Огромное количество театров, библиотек, художественных галерей и музеев, бесспорно, делает Лондон Европейским центром искусства и культуры.
  Современные театры по большей части расположены в районе города с названием Вест-Энд. Здесь соседствуют несколько больших коммерческих развлекательных театров известных своими многочисленными постановками комедий, мюзиклов и театральных пьес такие как «Театр Адельфи́», «Ройал-Корт», «Театр Лицеум». Из наиболее значимых классических широко известных театров стоит отметить Королевские театры: «Ковент-Гарден», « Оперный», «Национальный», «Альберт-Холл», «Олд Вик». Есть в городе и несколько экспериментальных театров таких как — «Мермейд» где молодым актерам и режиссерам предоставляют возможность ставить новые оригинальные постановки и спектакли. Неподалеку от театра «Олд Вик» в южном районе города, находится «Ройал-Фестивал-Холл» — большой концертный зал, в котором проходит множество разных музыкальных концертов, включая всемирно известные летние симфонические. Пять главных симфонических оркестров Лондона пользуются у горожан и гостей города заслуженной любовью и популярностью и дают концерты практически по всей столице.

  Важное место в культуре Великобритании, занимает «Британская библиотека» — самая большая библиотека в мире. В нее входит более ста шестидесяти миллионов экземпляров рукописей, книг, географических карт, рисунков, патентов, гравюр, так же она является Национальным Звуковым архивом, здесь хранятся рукописные нотные записи, звукозаписи, ноты практически всех знаменитых музыкантов и композиторов. Являясь крупным национальным хранилищем духовных ценностей, библиотека пополняется ежегодно более чем на 3 миллиона предметов включающих книги, изданные как за рубежом, так и в Соединенном Королевстве. Здание библиотеки насчитывает 14 этажей, включая пять подземных.
  В Лондоне имеется не одна сотня кинотеатров с репертуаром, рассчитанным на любой вкус. Различие между ними в основном сводится к размерам, количеству залов, внешнему и внутреннему виду.
  Imax – кинотеатр с огромным 14 метровым экраном, с потрясающей акустикой и звуком. Такой колоссальный размер экрана позволяет получить полный эффект присутствия, что особенно ярко проявляется при просмотре 3D фильмов.
  Electric Cinema – очень уютный, не большой, можно сказать камерный, кинотеатр всего на 102 места. Интересно оформлено внутреннее убранство: экран стилизован под картину в раме, широкие междурядья с удобными бордовыми креслами и небольшими специальными скамеечками для ног.
  Национальный Британский Дом кино – функционирует с 1933 года, имеет один из самых больших экранов в Англии. За год в нем проходит более 1000 показов фильмов разного жанра в 3D и 2D формате.
  Одеон – самый крупный кинотеатр в столице и, пожалуй, один из самых известных в мире. Отдельно стоит упомянуть о возвышающейся над зданием кинотеатра башне, где размещаются анонсы и реклама новых фильмов, ее высота — 37 метров.

МУЗЕИ

  ЛОНДОНСКИЕ МУЗЕИ знамениты во всем мире своими значительными коллекциями и интересными, захватывающими экспозициями. В Лондоне имеются платные и государственные бесплатные музеи. Наиболее известны: Музей Естественной Истории, Британский Музей, Тауэр, Национальная галерея, Морской Музей, Музей естествознания, Музей Мадам Тюссо, Лондонская темница, Музей «Виктории и Альберта».

  Тауэр. За свою многовековую историю Тауэр был резиденцией монархов, крепостью, складом, хранилищем королевских сокровищ, обсерваторией, монетным двором и даже зоопарком. Но самую печальную и громкую славу он приобрел себе как тюрьма для политических узников, посмевших противиться воле монархов. Тауэр, находящийся в восточном районе Лондона, по сей день внушает неподдельное уважение своими мрачными и зловещими башнями и служит суровым напоминанием о страшном прошлом средневековой Англии.
  Другим очень известным музеем в Лондоне является Британский музей. В музее хранятся более тысячи экспонатов, здесь представлены произведения Античных Рима и Греции, а так же Древнего Египта, множество коллекций, гравюр, раритетов, реликвий, прекрасные скульптуры и другие творения талантливых мастеров со всего мира.
  Музей «Виктории и Альберта». В этом музее собраны самые прекрасные произведения искусства и дизайна, фрески, мебель, коллекция европейской и восточной скульптуры, европейская керамика. Здесь выставлены более ста полотен известных художников.
  Лондонские темницы – это музей показывающий, темные средневековые застенки со страшными казематами и настоящими принадлежностями палачей в пыточных камерах. Расположен он в глубоких подвалах на берегу Темзы, рядом с Лондонским мостом.

ПАРКИ

  В городе располагаются множество парков, в общей сложности занимающие площадь около пяти тысяч акров.
  Прекрасные растения, множество деревьев, чудесное озеро со стаями гусей и пеликанов, все это очаровательный парк носящий имя «Святого Джеймса» — самый большой парк столицы.
  Великолепные сады Кью — созданы в 1759 году, принцессой Саксготской. Каждое сооружение находящаяся в этом саду может быть признано архитектурным шедевром – «Дом пальм», «Китайская пагода», « Голландский дом», «Климатическая оранжерея». В парке есть озеро, на берегах которого находится небольшой ботанический музей.

  Голландский парк – романтическое и очень приятное место с буйно произрастающей растительностью и множеством укромных уголков. Это вполне современный парк с детской площадкой, площадкой для гольфа, оранжереей, теннисными кортами и японским садом.


Лондон достопримечательности, что посмотреть — YouRoute

Лондон с населением почти 7 млн. человек занимает площадь около 1600 кв. км. Это крупнейший европейский город. На протяжении всей своей истории Лондон был резиденцией монарших особ Британии, центром государственно-политической жизни и деловой активности.

Это место расположения мировых памятников истории и архитектуры, культовых сооружений и музеев. Вместе с тем, это современный город с многочисленными развлекательными заведениями и магазинами.

Районы Лондона

Лондон — один из самых старых городов Великобритании. Он же является столицей страны и одновременно центром юго-восточной части Англии.

Сегодняшняя часть города, которая имеет название Сити, ранее была средневековым Лондоном. Тут можно увидеть Лондонский мост, собор Св. Павла, королевский замок Тауэр, а также огромное количество монастырей и церквей.

В XVIII в. было создано множество комплексов, украшающих современный город. В частности, тогда появился комплекс Гровно-сквер – наибольшей и самой красивой площади в Лондоне. Тогда же была создана Трафальгарская площадь, а также была проложена наиболее широкая в городе улица Парламента. В то же время было воздвигнуто здание, где сегодня находится знаменитый Британский музей.

В Лондон входит три исторические части города: Вестминстер, Сити и Уэст-Энд. Дворец Вестминстера построен в готическом стиле, он был построен еще в начале XIX в. Здание дворца украшено двумя богинями: богиня Виктория украшает вход в парламент для королей. Здесь же находится и знаменитая часовая башня Биг Бен, в которой есть огромный колокол.

В центральной части города до сегодняшнего дня сохранилось средневековое переплетение улиц. Часть этих улиц еще с древних времен сохранила четкую специализацию. В частности, множество банков и деловых контор можно найти в районе Сити, который при этом является одним из самых крупных в мире финансовых центров. Днем его улицы очень оживленные, но к вечеру служащие расходятся, и улицы пустеют. Вечером в этом районе остается всего 20% от людей, которые находились тут в рабочее время.

Вест-энд и Вестминстер

Вест-Энд — резиденция английских монархов и членов их семьи. Вместе с тем, это центр общественно-политической и культурной жизни столицы. Район занимает территорию от Ковент-Гардена до окраины Гайд-парка. Вестминстер и Вест-Энд — та часть Лондона, которая открывает каждому путешественнику сердце города.

В Вэст-Энде есть несколько классических площадей. Этот район считается центром столичного сервиса. Тут находится огромное количество дорогих магазинов, ресторанов, театров и гостиниц.

Вестминстер является административным и политическим центром столицы и страны в целом.

Почти 10 веков Вестминстерское аббатство было средоточием церковной и политической власти Британии. Аббатство выстроил Эдуард Исповедник вокруг Вестминстерского дворца, заложенного в XI веке королем Кнудом. По традиции, берущей начало в 1066 году, здесь короновались все монархи Англии. Самые важные ведомства и государственные институты тоже размещались в этом районе столицы.

Саут-Кенсингтон и Гайд-парк

Один из самых больших парков Лондона, несколько интереснейших музеев, отели, рестораны и множество магазинов может предложить этот изумительный район, расположенный южнее Кенсингтонского дворца. Полузагородным жилым районом с частными школами и большими домами этот район оставался до середины XIX века. Расцвет викторианских наук и искусства в южном Костинге начался после того, как в 1851 году в Гайд-парке была открыта Всемирная выставка.

Замысел этой очень популярной выставки принадлежал супругу королевы Виктории — принцу Альберту. Полученные от ее проведения доходы были потрачены на приобретение в Саут-Кенсингтоне 35 га земли. На этой территории принцем Альбертом было построено несколько музеев, концертный зал, а также колледжи, которые одновременно специализировались и на обучении наукам, и на обучении прикладному искусству. Большая их часть работает и в настоящее время. Постепенно это место стало очень модным: здесь появилось множество зеленых скверов, великолепных особняков из красного кирпича и дорогих магазинов, некоторые из которых и сегодня украшают  Найтсбридж.

Редж-парк и Блумсбери

Лучшие образцы георгианской архитектуры Лондона — кремовые отштукатуренные фасады, проект которых подготовил Джон Нэш, — сплошной стеной окружают южную часть Риджентс-парка. Проект самого парка, названного в честь принца-регента, тоже принадлежит Нэшу. Парк являлся завершающим этапом парадного маршрута, который пролегал от резиденции принца во дворце Сент-Джеймс. Из всех королевских парков, этот парк является самым оживленным. Здесь расположена самая большая в Лондоне мечеть, розарий, открытый театр, зоопарк, озеро для лодочных прогулок, а также множество замечательных кафе.

Отсюда на катере, который плавает здесь по живописному каналу, или даже просто пешком можно добраться до расположенного на северо-востоке Кэмден-таун.  Там расположен один из самых популярных рынков, а также множество замечательных магазинов и кафе. До середины XIX века одним из самых модных районов города был квартал кирпичных георгианских особняков и скверов — Блумсбери. Но с появлением в городе железнодорожной станции и больших госпиталей наиболее состоятельные горожане предпочли переехать в Кенсингтон, Найтсбридж и Мэйфейр. В 1753 году в Блумсбери был размещен Британский музей, а в 1828 году — Лондонский университет.

Этот район всегда притягивал писателей, художников и других деятелей культуры. В свое время здесь можно было встретить таких представителей Блумсберийской группы как Чарлза Диккенса, Джорджа Бернард Шоу и даже Карла Маркса. Сегодня Блумсбери является центром книжной торговли, и особенно много он может предложить любителям истории литературы.

Сити и Саутворк

Самым старым районом столицы является Сити с нависшими над ним блестящими офисными зданиями. После Великого пожара 1666 года в этом районе уцелела всего 1/5 часть построек. Своим возрождением Сити обязан сэру Кристоферу Рену, но, к сожалению, не все постройки дошли до нас  с этого времени, так как во время Второй мировой войны было разрушено очень много великолепных церквей. 

Это всегда был район богатых и влиятельных людей. Местные банкиры и купцы были в то время настолько  могущественными, что вполне могли себе позволить не подчиняться самому королю. Даже в настоящее время требуется разрешение лорда-мэра, чтобы монарх мог переступить границы Сити. Днем, в часы деловой активности, это многолюдный район, а ночью его улицы пустеют, и он замирает до самого утра.

На южном берегу Темзы расположен Саутворк. Этот район в Средние века стал прибежищем всех преступников, азартных игроков, девиц легкого поведения и искателей удовольствий.

Его трактиры и бордели процветали, даже после того, как Саутворк попал в 1550 году под юрисдикцию Сити. До появления театров главным развлечением горожан была травля медведей, которая организовывалась на специально предназначенных для этого аренах. В 1598 году здесь был построен театр «Глобус», в котором зрителям были представлены многие пьесы Шекспира. Большая часть достопримечательностей, которая сохранилась от старого Саутворка, сегодня расположена,  преимущественно, возле набережной, которую сегодня украшают элегантные застройки и великолепная пешеходная дорожка. 

Покупки в Лондоне

Лондон — это огромный мегаполис, в котором можно приобрести все, что угодно. Делать покупки можно и на уличных рынках, и в многочисленных магазинах и лавочках, и в известных во всем мире универсальных магазинах.  Купить можно все, что душа пожелает, главное — знать, где искать. Самые лучшие торговые точки располагаются в районе от Найтсбридж и роскошной улицы Бонд-стрит до многолюдной и хаотичной полосы Оксфорд-стрит. Не менее популярны здесь живописные рынки Бервик-стрит, Ковент-Гарден и Брик-Лейн. Однако больше всего Лондон славится превосходными универмагами с огромным ассортиментом различной одежды — от традиционных моделей из твида до стильных новинок от самых известных модельеров мира.

В центральной части Лондона практически все магазины работают с понедельника по субботу. Открыты они с 10:00 до 18.00. Многие универмаги работают до 19.00. По четвергам и пятницам до 19.00 — 20.00 открыты магазины на Оксфорд-стрит и в некоторых частях Вест-Энда.  По средам допоздна открыты магазины в Найтсбридже и Челси. Ежедневно, в том числе и воскресенье, до 19.00 вечера работают магазины в таких оживленных районах, как Трокадеро и Ковент-Гарден. Уличные базары работают в Лондоне по воскресеньям.

Сезон распродаж в Лондоне приходится на январь-февраль, а также июнь-июль. Следует отметить, что в эти периоды товары продаются по наиболее сниженным ценам. Большие скидки на различные товары предоставляют крупные универмаги, например, в знаменитый «Хэрродс» еще до открытия выстраивается огромная очередь.

Делать покупки в Лондоне можно в любом районе города — как в роскошном и дорогом Найтсбридже, так и на уличных рынках, где по оптимальной цене можно найти прекрасные сувениры или антиквариат.

Можно посетить и специализированные торговые точки, в частности, букинистические магазины, антикварные лавки, а также многочисленные  художественные салоны.

Универмаги

В самом популярном и знаменитом лондонском универмаге «Хэрродс» имеется больше трехсот секций, в которых работают около пяти тысяч человек. В продовольственном отделе предлагаются самые свежие овощи и фрукты, рыбная, мясная продукция, сыры. В этом универмаге можно приобрести все, что угодно — от модной одежды и электроники до кухонной утвари. В последнее время все большую известность получает универмаг «Харви Николс», который прославился, благодаря отменному качеству предлагаемых товаров. Наиболее посещаема здесь секция одежды. В 1992 году в данном универмаге был открыт продуктовый отдел.

Отличный ассортимент товаров имеет универмаг «Селфридж», расположенный на Оксфорд-стрит. Здесь предлагается самый большой выбор одежды от известных дизайнеров. Кроме того, в «Селфридже» — отличная секция дамского белья, а в продовольственном отделе можно найти деликатесы со всего мира.

Универмаг «Джон Льюис», который в былые времена являлся драпировочной мастерской, предлагает отличный ассортимент тканей и галантерейных товаров. Здесь же присутствует богатый выбор товаров  из фарфора, стекла, а также предметов домашнего обихода. Следует отметить еще один любимый лондонцами универмаг «Питер Джонс», расположенный на площади Слоун-сквер. На Карнаби-стрит находится магазин «Либерти», который с 1875 года торгует восхитительными шелками и другими восточными товарами.

Универмаг «Фортнам и Мейсон» известен  продовольственным отделом. Тут можно купить все: от самых изысканных деликатесов до вкуснейших хлебобулочных изделий. Продуктовые эксклюзивные секции данного универмага так популярны, что часто отбивают покупателей у верхних секций одежды и предметов роскоши.

Рынки

Можно сказать, что лондонские рынки уникальны, они не имеют аналогов в мире. Здесь можно не только купить любой товар, но и насладиться особой, удивительной атмосферой столицы Англии. Большинство здешних рынков характеризуются смесью британских традиций с бытом недавних иммигрантов, благодаря чему создается и экзотическая атмосфера, и интересная торговля. Некоторые торговцы настолько преуспели в своем мастерстве, что разыгрывают целые представления.

Самыми лучшими рынками Вест-Энда считаются Грэйс-Антик и Джубили-энд-Эппл в Ковент-Гардене. Не менее популярен и рынок Пикка-дилли-Крафтс. На Бервик-стрит в Сохо можно приобрести самые дешевые фрукты и овощи.

В Ист-Энде самый известный уличный рынок — это Петтикоут-Лейн. Приобрести самые последние новинки моды можно на Олд-Спайталфилдс. Благодаря удачному месторасположению, весьма популярен и Брик-Лейн. Здесь можно купить самые разнообразные товары — от книжек до морепродуктов. По соседству с ним, на Коламбиа-роуд уличные торговцы продают зелень и цветы.

К югу от реки на Ист-стрит находится цветочный базар, но продают здесь и одежду. Рынок Бермондси специализируется на продаже антиквариата. Его посещают все лондонские антиквары и коллекционеры, высматривая ювелирные изделия и картины. На сельскохозяйственном рынке в Боро предлагаются самые свежие овощи и фрукты. Рынок Брикстон славится великолепным выбором африканской и карибской еды.

В северной части Лондона находится отличный рынок Кэмден-Лок. Здесь можно приобрести самую модную одежду, сувениры, ремесленные изделия и прочие товары. На тихой булыжной улочке Кэмден-Пэсседж, состоящей из многочисленных уютных кафе и антикварных лавок, имеется рыночный комплекс Портобелло-Роуд в Ноттинг-хилле, где можно ходить полдня.

Одежда

Высококачественные английские ткани и отличный крой готовой одежды признаны во всем мире. Самыми респектабельными фирмами на Сэвилл-Роу являются «Генри Пул и Ко», «Дживс и Хоукс», а также  «X. Хантсмэн и сыновья».

Дизайнеры Ричард Джеймс и Освальд Ботенг специализируются на изготовлении наимоднейших моделей из современных тканей. В последнее время стают все больше популярными фирмы, являющиеся стойкими сторонниками классического английского стиля. Например, магазин «Барберри», обрел известность благодаря продаже плащей и аксессуаров. Занимаются созданием классической одежды такие дизайнеры, как Николь Фархи и Маргарет Хауэлл.

Следует отметить, что лондонские дизайнеры с давних времен известны как ниспровергатели канонов. С 1970-х годов всему миру стали известны имена «гранд-дам» моды Вивьен Вествуд и Сандры Родс. В столице имеются магазины таких знаменитых английских дизайнеров, как Александр Маккуин, Стелла Маккартни, Мэтью Уильямсон и Пол Смит. Купить дизайнерскую одежду в Лондоне может позволить  себе не только состоятельная публика, но и обычные люди. Отправившись в магазин «Дебенхэмс», можно по приемлемым ценам приобрести последние модели известных дизайнеров. Недорогие варианты самых новых коллекций появляются в продаже здесь практически сразу после показа на подиуме. Много поклонников  у магазинов «Топшоп» и «Оазис», которые предлагают современные модели молодежной женской одежды. Более дорогой ассортимент — в сетевых магазинах «Джигсо» и «Уислз». Однако качество предлагаемой здесь одежды — на высшем уровне. Большой ассортимент одежды для молодежи предложен в магазинах «Тед Бейкер» и «Рейс».

Обувь

Великобритания — одна из стран, славящаяся самыми знаменитыми именами в обувной индустрии. Обувь, изготовленная поставщиком королевского двора Джоном Лоббом, стоит несколько тысяч фунтов. Полуботинки и традиционные классические туфли  предлагает «Чёрчс Шуз». Современный вариант классической обуви продает Оливер Суини. Для любителей рок-музыки самый большой ассортимент модной линии «Доктор Мартенс» у «Бритиш Бут Компани» в Кэмдене. Самые модные новинки женской обуви можно приобрести в «Маноло Блахник» и «Джимми Чу». Качественный и сравнительно недорогой ассортимент обуви можно найти в магазинах «Пье-а-Терр» и Хобса. Прекрасный выбор модной обуви для молодежи — в «Фэйте» и «Офисе».

Подарки и сувениры

Пожалуй, купить сувенир в Лондоне, можно практически в любом районе. Множество лондонских магазинов предлагают интересные подарки. Трикотаж и уникальная английская керамика предложена в салоне «Современное прикладное искусство». Большой выбор подарков в универмаге «Либерти». Здесь в каждой секции продаются уникальные эксклюзивные вещи. Приобрести необычные сувениры можно в магазинах знаменитых музеев, например, Музея науки, Музея Виктории и Альберта и Музея естественной истории.

Развлечения в Лондоне

В Лондоне каждый сможет найти наиболее приемлемое для себя развлечение. Такое обилие интересных, стоящих внимания мест можно найти только в самых крупных столицах мира. Исторические достопримечательности и очарование повседневной жизни огромного города создают, по-настоящему, праздничную атмосферу. Приехав в Лондон, обязательно стоит посетить театр — разнообразие постановок придется по вкусу каждому ценителю искусства.  Здесь можно посмотреть и шикарный мюзикл в Вест-Энде, и новаторские пьесы в экспериментальном театре. Послушать оперу или посмотреть классический балет можно в Королевском оперном театре или  в «Сэдлерс Уэллс». Ежедневно здесь проходят различные концерты, которые  можно выбрать на свой вкус и настроение.  Насладиться классической музыкой, джазом, роком или ритмом-энд-блюзом можно в переоборудованных кинотеатрах, подвальчиках или просто под открытым небом. Любители крикета могут насладиться игрой на поле «Лордс». Для спортсменов здесь есть большое количество стадионов и спортивных площадок.

В газете «Тайм-аут» можно посмотреть самое полное расписание культурных мероприятий города на неделю. Такие же разделы есть и в других газетах, например, в «Ивнинг-Стэн-дард», «Индепенденсе» и «Гардиане».

Театры Вест-Энда

Сверкающие неоновыми афишами и огнями фойе театры Вест-Энда предлагают посетителям самый разнообразный ассортимент развлечений. Следует отметить, что театры Вест-Энда существуют за счет собственных сборов. Они не финансируются  ни государством, ни спонсорами. Именно поэтому в репертуаре доминируют привлекательные для массового зрителя коммерческие постановки. Здесь ставятся различные мюзиклы, комедии, классика, а также пьесы модных, современных драматургов.

Расположенный в культурном центре «Саут-Бэнк» Национальный театр финансируется государством. В трех его зрительных залах — «Оливер», «Литтлтон» и «Коттслоу» — идет разнообразный репертуар.

В Королевской шекспировской компании, кроме пьес Шекспира, проходят постановки древнегреческих трагедий, комедий эпохи Реставрации, а также различных пьес современных авторов. В основном, пьесы ставятся в Стратфорде -над-Эйвоном, однако главные спектакли проходят в Вест-Энде. В настоящее время период творческого взлета переживает театр «Олд Вик», художественным руководителем которого является Кевин Спейси.

Стоимость театральных билетов составляет от 5 до 30 фунтов стерлингов. Их можно приобрести прямо в театре, перед спектаклем, в городских кассах или заказать по телефону. В большинстве театров билеты продаются прямо перед спектаклем, однако на особо важные постановки билеты необходимо заказывать заранее. В кассе на Лестер-сквер,  в день спектакля можно купить недорогие билеты во многие театры города.

Театры вне Вест-Энда

Театры, которые находятся за пределами Вест-Энда, являются чем-то средним между роскошными вестэндскими театрами и театральными студиями. Обычно в театрах-студиях выступают антрепризы. Здесь предлагается широкий спектр самых разнообразных экспериментальных постановок. Такие театры предоставляют площадку для творческих исканий современных драматургов, в том числе относящихся к сексуальным и этническим меньшинствам. Театры-студии располагаются где угодно: на малых сценах больших театров (например, «Донмар-Уэрхаус»,  популярный среди ведущих режиссеров и актеров), а также при пабах (например, «Гейт», в котором проходят высококачественные постановки забытых европейских классиков).

Театры под открытым небом

В Лондоне довольно распространены постановки, проходящие под открытым небом. Насладиться восхитительными  пьесами Шекспира, например, «Комедией ошибок» или «Сном в летнюю ночь» можно среди живописных пейзажей Риджентс-парка (0870-060 1811). Летом в Холланнд-парке можно послушать оперу. Еще одним местом, где проходят спектакли под открытым небом, является Шекспировский «Глобус». Часть этого театра была тщательно отреставрирована.

Кинотеатры

В Лондоне насчитывается несколько сотен разнообразных кинотеатров. В Вест-Энде довольно много оборудованных новейшими технологиями сетевых кинотеатров («Одеон», «Эм-джи-эм», «Ю-си-ай»), которые ежедневно демонстрируют голливудские блокбастеры.

«Одеон-Марбл-Арч» славится наибольшим экраном в Европе. А «Одеон-Лестер-сквер» известен тем, что здесь крупнейший в Лондоне зрительный зал, рассчитанный на две тысячи  мест.

Лондонцы — довольно искушенные зрители, поэтому даже большие сетевые кинотеатры включают в свой репертуар малобюджетные и иностранные фильмы. Несколько коммерческих кинотеатров, например, «Ренуар», «Метро», «Принц Чарльз», расположенных в центре Лондона, показывают фильмы на иностранном языке, а также кино не для всех.

Кинотеатры с большими и маленькими залами есть в каждом районе Лондона, однако больше всего их — рядом с Лестер-сквер. Практически сразу за Лестер-сквер расположен кинотеатр «Принц Чарльз», являющийся самым дешевым в Вест-Энде. Стоимость билета составляет 6 фунтов стерлингов. В других кинотеатрах за билет придется заплатить до 10 фунтов стерлингов за вечерний сеанс. Следует отметить, что дневные сеансы и сеансы по понедельникам в Вест-Энде недорогие. В культурном центре «Саут-Бэнк» находится финансируемый Британским институтом кино Национальный кинотеатр (NFT). Он обладает наибольшей в Лондоне фильмотекой. Неподалеку от вокзала Ватерлоо расположен «Аймекс» (IMАХ), в котором установлен один из самых больших в мире экранов.

Классическая музыка, опера, балет

Лондон является одним из мировых центров классической музыки. Здесь работают такие знаменитые камерные коллективы, как «Академия Св. Мартина-в-Полях» и Английский камерный оркестр. Кроме того, в данной столице насчитывается пять симфонических оркестров. В период летнего сезона в Королевском Альберт-холле практически ежедневно проходят концерты гастролеров. В недавно отреставрированном Уигмор-холле проходят концерты камерной музыки. Превосходная акустика и в переоборудованной барочной церкви Св. Иоанна, расположенной на Смит-сквер. Стоимость билетов в Королевский оперный театр зависит от культпоходов больших фирм. Недавно здание данного театра было отремонтировано, на постановки выделяется много средств. В английской национальной опере, расположенной в лондонском «Колизее», проходят более рискованные постановки. В основном, они рассчитаны на молодую аудиторию. Стоимость билетов составляет от 5 до 200 фунтов стерлингов.

В «Колизее» выступает Английский национальный балет, а в Королевском оперном театре — Королевский балет. Кроме того, оба театра принимают гастролирующие балетные труппы.

В настоящее время в Лондоне довольно много трупп современного танца, которые отличаются своеобразным и неповторимым стилем. Особенно популярен Лондонский театр современного танца, выступления которого проходят в театре «Плейс». Среди других основных хореографических сцен выделяется «Сэдлерс Уэллс», театр «Пикок»,  Институт современного искусства (ICA), а также зал «Чизенхейл Данс Спейс».

В концертном зале «Барбикан» и центре «Саут-Бэнк», который состоит из зала королевы Елизаветы, Королевского фестивального зала и небольшого зала Пёрселла, организовывается большое количество музыкальных событий.  Здесь проходят не только гастроли знаменитых оперных трупп, но и бесплатные концерты в фойе.

В летний сезон в Лондоне проходят концерты на открытом воздухе. Самыми популярными и наиболее посещаемыми событиями считаются Лондонский оперный фестиваль, проходящий в июне, фестиваль лондонского Сити — в июле, и два фестиваля современного танца — «Данс Амбрелла» (октябрь) и «Спринг Лоудед» (февраль-апрель).

Джаз, рок, поп-музыка и клубы

По вечерам в Лондоне проходят различные концерты. Концерты знаменитых исполнителей, собирающие тысячные аудитории, организовываются на таких огромных площадках, как стадион «Уэмбли», залы «Альберт-холл» и «Уэмбли Арена». Однако некоторые известные группы отдают предпочтение залам «Брикстон Экедеми» или «Форума», которые, ранее, были кинотеатрами.

В последнее время в Лондоне стало больше мест, где можно насладиться джазом. Лучшие джазмены мира выступают в «Ронни Скоттс», «100-Клаб», «Джаз Кафе» и «Пицца-он-зе-Парк».

О ночной жизни Лондона можно сказать, что она одна из наиболее насыщенных в Европе. Особенно ярко она стала проявляться с 1990 года, после того как клубам разрешили работать всю ночь. В лондонских клубах работают самые известные диск-жокеи. Самые популярные дискотеки проходят в роскошных и дорогих «Спрингфеллоусе» и «Ипподроме». Не менее популярен и клуб «Лаймлайт». Совсем другая атмосфера в модном американизированном клубе «Министри-оф-Саунд», клубе «333», клубе-кабаре «Мадам Жожо».

Большой популярностью пользуется восхитительная лазерная дискотека в «Хевен». Лондонская молодежь любит отдыхать в гламурном суперклубе «Паша-оф-Лондон». Любителям классических соула и ритм-энд-блюза следует посетить «Госсипс». «Фридж» облюбовали представители сексуальных меньшинств. Работают клубы с 22.00 до 3 часов утра, а некоторые по пятницам и субботам не закрываются и до 6 утра.

Спорт

Для спортсменов и людей, желающих быть в хорошей форме, в Лондоне имеется большое количество спортивных залов. Следует отметить, что они, в основном, совсем недорогие. Практически в каждом квартале есть плавательные бассейны, гимнастические залы, поля для крокета и фитнес-центры. В большинстве лондонских парков имеются теннисные корты. Да и для болельщиков здесь раздолье. Они могут посетить матчи наилучших крикетных команд на площадках «Лордс» или «Овал», сходить на футбол или посмотреть на игру в теннис на травяных кортах «Олл Инг-лэнд Лаун Теннис Клаб». Билеты на наиболее популярные матчи следует покупать заранее, так как непосредственно перед матчем их уже либо нет, либо остаются самые дорогие. Поклонники традиционных игр могут увидеть крокет в «Хёрлингеме», поло в «Гардс», а в клубе «Куинс» — старинный королевский теннис. 

путеводитель по британскому театру для украинского туриста — Платформа — «Проекти»

16 лютого 2016

Программа National Theatre Live (в Украине — «Британский театр в кино/Theatre HD») сделала театр Великобритании для многих стран если не ближе, чем родная сцена, то уж точно самым доступным из прочих. Благодаря этой программе британские спектакли уже несколько лет смотрят зрители 35 стран. Если вы любите театр и планируете поездку в Лондон, то наверняка захотите увидеть один из этих спектаклей вживую. Как не заблудиться в сотнях названий, куда пойти театралу-иностранцу и как вообще устроен британский театр, Platfor.ma разбиралась вместе с кандидатом искусствоведения, театроведом, экспертом в области зарубежного театра Яной Партолой.

 

Уровень «Basic»

Шекспировский «Глобус»

Первое правило, которое стоит усвоить начинающему театральному туристу, звучит так: «Не ищите в Лондоне театральные кассы». Если вы едете в Великобританию, планируйте посещение спектакля заранее. Кассы в городе есть, но билеты на громкие премьеры раскупаются за несколько месяцев, поэтому их необходимо бронировать так же, как вы бронируете места в отеле. К счастью, почти все театры имеют собственные сайты с продажей билетов онлайн. Там цена обычно ниже, к тому же можно попасть на различные акции, розыгрыши и скидки.

 

Для большинства украинцев наилучшим выбором будет поход в «фасадные» столичные театры с хрустальными люстрами и красными ковровыми дорожками, ставшие местными достопримечательностями вроде Тауэрского моста или Биг-Бена. Это Королевский национальный театр (Royal National Theatre), Королевский оперный театр «Ковент-Гарден» (Royal Opera House Covent-Garden) и Шекспировский «Глобус» (Shakespeare’s Globe).

 

 

«Глобус» был построен в 1997 году в 200 метрах от начального местоположения оригинального театра, в котором работал Шекспир. Внешнее и внутреннее устройство современного «Глобуса» повторяет, насколько это возможно, своего прародителя. «Все максимально приближено к настоящему шекспировскому театру, – объясняет Яна Партола. – В здании нет крыши, вокруг сцены нет мест для сидения, спектакли смотрят стоя. Но это довольно дорого — билет стоит от 20 фунтов за спектакль. Фактически, это театр-музей. Спектакли там всегда костюмированные, женские роли в большинстве случаев играют мужчины, как это было во времена Шекспира. “Глобус” позволит вам подтвердить все ваши стереотипы об английском театре, при этом качество спектаклей очень хорошее».

 

«Ковент-Гарден» – народное имя театра, данное по имени плодово-овощного рынка. Настоящее название – «Royal Opera House». Это классический театр оперы и балета с очень дорогими постановками, которые, впрочем, хорошо окупаются. Лондонцы, как и жители всей Британии, воспринимают поход в «Ковент-Гарден» как статусное времяпровождение, поэтому готовятся к этому вечеру заранее, выкупая билеты за много месяцев. Попасть туда иностранцу — большая удача. И стоит это удовольствие ещё дороже, чем в «Глобусе».

 

«Ковент-Гарден»

Королевский национальный театр может похвастаться самыми дорогими и красивыми драматическими постановками. Чаще всего здесь ставят, конечно, национальное достояние — Шекспира, но не только. Это во многом консервативный театр, опирающийся на классику и опытных исполнителей, поэтому он популярен у туристов со всего мира. Кроме того, Национальный театр, как официально главный театр королевства, принимает у себя труппы из разных городов и участвует во многих национальных и международных проектах.

 

Уровень «Advanced»

Второе правило: «Английские театры совсем не похожи на украинские».

 

В Англии театры — это здания. У них нет режиссёров, актёров, драматургов, только администрация, технический персонал и креативный директор, который определяет репертуарно-художественную политику театра. Каждый спектакль — это проект, для выполнения которого заключается контракт с автором пьесы, постановщиком, актёрами. Контракт может быть на определённое количество представлений или на сезон.

 

The Old Vic

«Спектакли идут столько, сколько ходит публика — 30 раз или 300 раз, – рассказывает Яна Партола. – У нас актёры в театре получают зарплату независимо от того, ходит публика или нет. В Украине я знаю, что в этом театре постоянно работают такие-то актёры, я их люблю, поэтому хожу в их театр. Но лондонцы больше обращают внимание на пьесу или на звезду, а не на имя площадки».

 

Однако тем, кто хочет увидеть современный английский театр, стоит выучить названия зданий, в которых ставят самые важные и громкие премьеры. Это театры Вест-Энда — например, The Old Vic, Drury Lane, Barbican, Lyceum. При этом много интересного происходит и за пределами Вест-Энда, например, в театрах Almeida, Donmar, Royal Court. В последнем можно увидеть ультрасовременную драму, в том числе зарубежные пьесы.

 

 

Разделение театров на Вест-Энд и Офф-Вест-Энд условное и сложилось исторически. Вест-Энд для Лондона — как Бродвей для Нью-Йорка. Здесь можно увидеть настоящих звёзд и главные премьеры. Местные театры посещает почти 15 млн зрителей в год, а продажи билетов превышают 500 млн фунтов. Театры за пределами Вест-Энда более маргинальны и чаще полагаются на гранты и субсидии. Многие из этих площадок вмещают 50-100 зрителей, а цены на билеты могут начинаться от 5 фунтов. Но зато здесь начинают карьеру многие будущие звёзды и тут больше склонны к смелым экспериментам. Кроме того, здесь ставят пьесы украинцев Натальи Ворожбит и Павла Арье. Впрочем, как обычно, разделение условно и граница зыбка.

 

«Если вы хотите увидеть настоящий, живой английский театр, перед поездкой посмотрите, что идёт в эти дни. Как и лондонцам, туристам стоит ориентироваться на названия пьесы и на актёрский состав. Обратите внимание, заказав билеты онлайн, вам ещё нужно будет их вовремя выкупить, иначе бронь слетит», – советует Яна Партола.

 

Уровень «Expert»

Третье правило: «За пределами Лондона тоже есть театры».

 

Для самих англичан театральная столица — это Лондон. Жители разных городов страны в поисках прекрасного отправляются именно туда. Но каждый настоящий любитель театра должен посетить Стрэтфорд-на-Эйвоне, родной город Шекспира, где в 1932 году построили театр его имени. Изначально в нём ставили только пьесы маэстро, но появились новые, молодые режиссёры, постепенно расширившие репертуар. Впрочем, спектакли здесь, несмотря на «музейность» театра, очень достойные. Поездка в Стрэтфорд обязательно сопровождается экскурсией по шекспировским местам. А лучше всего посетить город во время Дней Шекспира — это ближайший уик-энд к 23 апреля, дню рождения и смерти поэта. В этом году, кстати, исполняется 400 лет со дня его кончины.

 

 

Но самое главное театральное событие в Великобритании — «Эдинбургский Фриндж» (Edinburgh Fringe). Он был создан в протестные 1960-е группой театралов, которых не хотели брать на национальный театральный фестиваль. В итоге их альтернативный форум превзошёл по масштабам все остальные, сохранив независимый и радикальный дух. За три недели на «Фриндже» показывают более 3 000 спектаклей, шоу, перфомансов — там есть и драма, и хореография, и уличный театр, и всё это — с утра до ночи. Жюри фестиваля формирует из участников шоу-кейс лучших британских спектаклей, который British Council предлагает для показа по всему миру.

 

«И создание шоу-кейсов на «Фриндже», и «Британский театр в кино» – это пропаганда национального театра в мире. Но не только, – считает Яна Партола. – Британские спектакли, которые можно посмотреть в кинотеатрах — как правило, победители национальных театральных премий. Поэтому экранизируют эти постановки не только для мира, но и для себя — они создают национальный архив. В это вкладываются большие деньги, и в этом проявляется отношение государства к культуре».

 

Уровень «Shakespeare»

Четвёртое правило: «Он не принадлежал эпохе — он на все времена» (Бен Джонсон, английский драматург, современник и главный противник Шекспира).

 

Обилие пьес Шекспира в современных постановках — одна из главных особенностей английского театра. Но при этом сами англичане её не особенно замечают. Влияние, которое он оказал на национальную драматургию, настолько велико, что его невозможно изъять из английского театра — всё построено на его наследии. Каждый год выходят десятки премьер по его пьесам, и попасть на одну из них — большая удача для туриста. Всё-таки, Шекспир нам куда понятнее большинства современных драматургов. Англичане думают, что он — английский, но мы-то знаем, что он — всемирный, а значит, и наш тоже.

 

 

«Темы Шекспира — общечеловеческие, и, поскольку люди мало меняются, он остаётся актуальным, — соглашается Яна Партола. — Если режиссёр берётся за Шекспира, значит ему есть, что сказать, и это высказывание должно быть значимым. Да, он долгое время был довлеющей классикой, но в эпоху постмодернизма, когда переосмыслялось привычное, он был необходим. Потому что Шекспир — это то, что знают все. Он стал удобной моделью как для традиционного театра, который его превозносит, так и для авангарда, оспаривающего Шекспира. Против него удобно восставать, его удобно свергать с пьедестала. Ну а кого же ещё?»

Cмотрите величайшие театральные представления на любимом диване

Путешественникам сейчас неcладко: там, снаружи, — целый мир, а из дома не выйдешь. Продолжайте мечтать, куда поедете, когда все наладится, а пока будем вместе подглядывать за тем, что происходит в разных уголках планеты. Наши онлайн-путеводители не заменят настоящих приключений, но напомнят, сколько еще чудес ждет на свете. 

Мы уже рассказывали, как не выходя из дома посетить лучшие музеи или полюбоваться отличными видами. В этот раз мы выбрали самые знаменитые сцены мира. Балет, опера, театр — все можно посмотреть онлайн. 

Занавес закрыт, но знаменитая нью-йоркская труппа по-прежнему развлекает зрителей: ежедневно здесь проходит бесплатный спектакль из серии Live in HD. Каждое представление транслируется в течение 23 часов с 00:30 GMT, то есть посмотреть его можно в удобное время. 

Самое время представить себя артистом балета, даже если вы никогда не танцевали. Тамара Рохо, художественный руководитель театра, предлагает онлайн-уроки для новичков и профессионалов. Это максимально творческий способ поддерживать себя в форме и не терять жизнелюбия, особенно пока нам всем так не хватает свободы (пере)движения.

Этот оркестр по праву считается одним из лучших в мире. Сегодня его двери закрыты, но работает цифровой концертный зал, где можно посмотреть лучшие представления коллектива, документальные фильмы и интервью. Зарегистрируйтесь на сайте, воспользуйтесь ваучером BERLINPHIL и получите доступ к 600 концертам из последних 10 сезонов и интересным видео об истории оркестра и его музыкантах.

Любителям живых выступлений особенно повезло: посмотрите, какие трансляции планируются. 24 апреля, например, оркестр сыграет Гайдна и Листа под руководством Ивана Фишера. 

На сцене одного из самых знаменитых театров Лондона со дня открытия в 1963 году сыграно больше 800 пьес. И, хотя он закрыт из-за пандемии коронавируса, на его YouTube-канале каждый четверг в 19:00 показывают спектакли в рамках проекта National Theatre Live.

Со 2 апреля лучшие постановки можно посмотреть в прямом эфире. Если не успеваете, нестрашно: видео доступно целую неделю после трансляции.

Афиша: «Один слуга, два господина», «Джейн Эйр», «Остров сокровищ», «Двенадцатая ночь».

Всемирно известные бродвейские постановки теперь можно посмотреть, устроившись дома на диване. Компания Broadway HD дарит 7 дней подписки на потоковый сервис с популярными бродвейскими шоу.

Здесь есть и классические пьесы, и современные постановки, получившие премию «Тони». Если не знаете, с чего начать, вот наши фавориты: «Горбатая гора», «Чумовые боты», «Лебединое озеро» и «Король и я».

По окончании бесплатного периода подписку можно продлить всего за 7 £ в месяц.

MarqueeTV — это как Netflix, только для ценителей культуры и искусства. Танец, опера, музыка, театр и документальные фильмы — доступно все, от классики до современных произведений. Первые 30 дней доступа к каталогу бесплатны, после этого им можно пользоваться за 8,99 £ в месяц. «Гамлет», «Королева фей», «Сон в летнюю ночь»… Выбор поражает!

Этого мало?

Неочевидный плюс карантина — что можно увидеть лучшие мировые представления прямо из дома и даже оказаться в первом ряду.

Например, Лондонский симфонический оркестр играет для вас по воскресеньям и четвергам на YouTube, а Сиднейский оперный театр предлагает записи живых выступлений и эксклюзивные видео. «Театр Хэмпстеда» выкладывает записи популярных пьес, а шекспировский «Глобус» бесплатно покажет 40 постановок в течение следующего месяца.

Другие статьи

Как выглядел театр эпохи Шекспира • Arzamas

Зал на три тысячи человек, дырка вместо крыши и стоячий партер в театрах XVI–XVII веков

Театр «Театр»

Театр «Театр» в Шордиче. 1576 год © Cambridge University Press

Первое общедоступное театральное здание в Лондоне появилось в 1576 году
за городской чертой, в Шордиче. Оно было построено Джеймсом Бербеджем
по образу гостиничного двора, где прежде давали представления бродячие труппы, — из дерева, с доступными галереями и уединенными местами для привилегированной публики, а также с гардеробными и артистическими. Бербедж был уверен, что люди придут смотреть спектакли в «Театре», даже если им придется добираться туда через поля. Через год Генри Лэнмэн построил в 200 ярдах от него театр «Куртина» (The Curtain Theatre), и вместо ожидаемой конкуренции между ними возникли партнерские взаимоотношения: в театре Лэнмэна ставились более легкие, а в «Театре» — серьезные пьесы. Со временем рядом выросло еще несколько театров: «Роза» (The Rose), «Лебедь» (The Swan) и другие.

В 1598 году владелец земли, на которой располагался «Театр», повысил арендную плату, и здание разобрали, а строительный материал использовали для сооружения нового театра на другом берегу Темзы, получившего название «Глобус».

Театр «Лебедь»

Интерьер театра «Лебедь». Копия с рисунка Йоханнеса де Витта. 1596 год © Utrecht University Library

Единственное дошедшее со времен Шекспира изображение интерьера театра «Лебедь» (1595–1632) — даже не сам рисунок де Витта, а копия с него его приятеля Аренда ван Бюхеля. Остались воспоминания художника о том, что «Лебедь» наряду с «Розой» был театром замечательной красоты, вмещал три тысячи зрителей, был «построен из скрепленных известкой кремниевых камней, коих в Англии очень много, поддерживается деревянными колоннами, которые так искусно раскрашены под мрамор, что могут обмануть самый искушенный взор, и приближается по форме к римской постройке».

На рисунке заметно, что зрители размещаются не только в партере и галереях, но и в пространстве над сценой, из чего исследователи делают вывод,
что де Витт посетил театр во время репетиции и люди в галерее над сценой — актеры, наблюдающие за представлением.

Театр «Глобус»

Реконструкция внутреннего устройства «Глобуса» (после пожара 1613 года). 1958 год © Folger Shakespeare Library

Реконструкция базируется на воспоминаниях Венцеслава Холлара 1635 года
о «Глобусе», каким он был выстроен после пожара. Некоторые сведения: театр вмещал в себя до трех тысяч зрителей; все представления проводились с двух
до пяти вечера — освещение было естественным; самые дешевые билеты давали зрителю возможность только стоять в яме, билеты подороже — право на стул в амфитеатре; о начале представления объявлял звук трубы и поднятый флаг; портальной арки, отделяющей сцену от зрительного зала и работников сцены, не было.

Панорама Лондона

Панорама Лондона со стороны Бэнксайда. 1647 год © Wikimedia Commons

Это Лондон, каким его изобразил чешский гравер Венцеслав Холлар, долгие годы живший в Англии и фиксировавший, как менялся город в промежутках между частыми пожарами. На панораме 1647 года снесенный в 1644-м «Глобус» изображен в виде круглого трехэтажного здания (в левой части панорамы) в злачном и далеком от Сити районе Бэнксайд.  

Театр Глобус: история, описание, архитектура (фото)

Первый шекспировский театр просуществовал недолго, около четырнадцати лет, и сгорел дотла, когда театральная пушка дала осечку в результате которой воспламенились деревянные балки и соломенная крыша над сценой. В этот раз обошлось без жертв: пламя попало лишь на брюки одного из зрителей, который быстро потушил огонь.

Театр «Глобус»

Шекспировский театр «Глобус» находится в столице Великобритании, в Лондоне, на южном берегу Темзы, недалеко от моста Миллениум, по адресу: 21 New Globe Walk, Bankside, London SE1 9DT. На географической карте этот храм Мельпомены можно найти по следующим координатам: 51° 30′ 30″ с. ш., 0° 5′ 50″ з. д.

Несмотря на то, что этот театр довольно молод (строительство здания было закончено в 1997 году), история его существования насчитывает более трёхсот лет и состоит из трёх этапов со значительным перерывом:

  1. Первый театр актёры труппы «Мужчины лорда Чемберлена», к которой принадлежал Уильям Шекспир, построили в 1599 году. Просуществовал этот храм Мельпомены недолго и летом 1613 года полностью сгорел во время пожара;
  2. Несмотря на значительные разрушения, здание было отстроено уже через год, и театр в нём функционировал до 1642 года, после чего был разобран пришедшими к власти пуританами;
  3. Современный театр, созданный по описаниям и обнаруженным во время археологических раскопок остаткам основания здания, возвели в конце девяностых годов прошлого века в двухстах метрах от местонахождения самого первого здания.

Самый первый театр

Интересно, что владельцами нового театра были почти все актёры труппы «Мужчины лорда Чемберлена»: братьям Бёрбедж, Ричарду и Кутберту принадлежало по 25% акций, а доля Шекспира, Хемингса, Филипса и Поупа составляла по 12,5 %. Со временем акции были частично проданы, количество акционеров увеличилось, а доля актёров уменьшилась (например, у Шекспира в результате различных финансовых операций осталось лишь восемь процентов бумаг).

Статуя Христа Искупителя61944.751

То, что братьям Бёрдбедж принадлежала большая часть акций, не случайность: во время строительства театра были использованы деревянные элементы первого лондонского театра, который принадлежал их отцу и был сооружён на арендованной земле в 1576 году. Когда срок аренды истёк, владелец земли, где находился театр, поднял плату настолько, что выгоднее оказалось здание разобрать, перевезти на новое место и собрать заново.

Новый театр стал популярен практически сразу: имя Вильяма Шекспира, известного драматурга, актёра и совладельца театра сделало своё дело – в этом храме Мельпомены были поставлены почти все его драматургические произведения. На одном лишь Шекспире актёры зациклены не были, а потому на театральных подмостках «Глобуса» можно было увидеть пьесы и других известных драматургов того периода. К сожалению, новое здание просуществовало недолго: в июле 1613 года во время премьеры пьесы Шекспира «Генрих XVIII» его уничтожил пожар.

Внешнее описание первого театра

Возле входа в здание была установлена скульптура Атланта, на плечах которого находился опоясанный лентой земной шар (именно благодаря ему новый театр и получил своё название). На ленте глобуса можно было прочитать: «Весь мир – театр».

В стенах нового здания помещалось около 3 тыс. зрителей. По форме оно напоминало несколько вытянутый амфитеатр (29,6 на 31,1 метр), имело три этажа, а крыша была лишь над сценой. Из-за недостатка освещения представления шли лишь днём, без антрактов, с использованием минимального количества декораций (их успешно заменяли таблички со словами «Лес», «Дворец», «Поле» и т. п.)

Возле стен первого этажа находились лоджии для аристократов, над ними – галереи для богатых лондонцев (здесь были установлены сидячие места). Все остальные места были стоячими, а некоторым особо привилегированным зрителям разрешали находиться прямо на сцене. Интересный факт: возле сцены была предусмотрена площадка, где невзыскательные лондонцы, заплатив один пенни, могли смотреть на представление стоя.

Ширина сцены составляла тринадцать метров, глубина была около восьми, возвышалась она над полом на полтора метра и несколько выступала вперёд. В полу был предусмотрен люк, через который артисты имели возможность подниматься на подмостки из подвального помещения (исследователи также допускают наличие других люков вокруг сцены).

В глубине сцены была установлена верхняя площадка, на которой находились музыканты, а если того требовал сценарий, появлялся призрак отца Гамлета или стояла Джульетта во время объяснения с Ромео. Над этой площадкой был расположен «Домик», в окнах которого показывались артисты.

Расположенную над сценой соломенную крышу, «небеса», поддерживали установленные по бокам толстые колонны (исследователи допускают, что на потолке вполне могло быть изображено облачное небо). На этой крыше также было предусмотрено наличие люка, через который актёры при помощи верёвок и канатов спускались вниз.

Второй театр

Сгоревший театр в Лондоне восстановили довольно быстро и открыли для публики уже в июне 1614 года. Учитывая печальную историю предыдущего сооружения, новое здание построили из камня. Правда, и на этот раз лондонскому театру не повезло. К власти как раз пришли пуритане, которые, заявив, что всё связанное с театральной деятельностью, является греховным, безнравственным и порочным, в 1642 году закрыли «Глобус», а через два года полностью разобрали, построив вместо него доходные дома – многоквартирные жилые помещения для сдачи в аренду.

Таким образом, точное местонахождение театра на протяжении долгих веков было неизвестно, пока в конце восьмидесятых годов прошлого века под одной из автостоянок на Парк-Стрит не было обнаружено его основание.

Современный «Глобус»

История лондонского театра «Глобус» на этом не закончилась: через 350 лет по инициативе американского актёра Сэма Уэнамейкера было принято решение возродить шекспировский театр – и в 1997 году новое здание открыло перед публикой свои двери. Находилось оно в двухстах метрах от старой постройки, было построено по восстановленным чертежам времён первого «Глобуса», а при его строительстве были задействованы технологии XVII ст.

Например, штукатурка была изготовлена из смеси извести, песка и козьей шерсти, а крышу, которую установили лишь над сценой и над сидячими местами, покрыли соломой.

Величественная статуя Зевса в Олимпии61944.53

Таким образом, шекспировский театр оказался первой постройкой с соломенной крышей, которую разрешили установить в городе после пожара, произошедшего в Лондоне в середине XVII ст. Было решено отказаться от установки электрического освещения, которым можно было бы пользоваться во время представлений, а потому все театральные постановки происходят лишь днём в тёплое время года, с мая по сентябрь.

Хотя театр и рассчитан на 3 тыс. зрителей, из-за соображений безопасности на представлении может присутствовать не более 1300 человек. В зале предусмотрено 700 стоячих мест, а чтобы зрители полностью прочувствовали дух елизаветинской эпохи, в театре разрешены правила этикета времён Шекспира. Это значит, что все, кому не нравится игра актёров, имеют право выражать своё отношение свистом и недовольными возгласами.

Жизнь вне сезона

Несмотря на то, что на представлении в театре «Глобус» можно побывать лишь с мая по сентябрь (в остальное время труппа гастролирует), туристам, приехавшими в Лондон «не в сезон», отчаиваться особо не стоит: экскурсии здесь проводят ежедневно. Кроме того, возле театра расположен музей-парк, посвящённый великому драматургу. В нём находится самая большая выставка в мире, посвящённая Уильяму Шекспиру, а также предусмотрены различные мероприятия: можно попытаться самостоятельно написать стихотворение, поглядеть на бои с мечами, и даже активно поучаствовать в постановке спектакля.

Xameleon Theatre | Русский театр в Лондоне

“НА БАБЕЛЕ И НУЖНО ПЛАКАТЬ”
(не рецензия)
Это как всегда, вовсе не рецензия, а мысли и ассоциации по поводу.
Я полюбила театры, где нет сцены, где “все в одной лодке”, на одной палубе общей реальности. “Кокпит” как раз такой театр. Здесь лондонская профессиональная актерская труппа “Хамелеон” уже ставила аншлаговые “Любовь в футляре” по рассказам Чехова и булгаковское “Собачье сердце”. Все спектакли идут с английскими субтитрами.
“Одесским рассказам” Бабеля не повезло. Их-за кажущейся простоты и фольклорности, сближающей их с еврейским анекдотом, из-за тематики налетчиков в “малиновых жилетах”, живших “по понятиям”- теме, актуальной на еще одном изломе эпох, в конце ХХ века, его “Одесские рассказы” воспринимают почти как предтечу уголовной романтики. Я видела постановки в такой упрощенной трактовке.
Поэтому мне было интересно, как представляют тему актеры и Константин Каменский, режиссер лондонской профессиональной актерской труппы “Хамелеон”. Сумеют ли уловить ритм бабелевской строки? Поймут ли, что это высокая трагикомедия? Поймут ли, что имеют дело с гомеровско-гоголевским эпосом, где низкое и житейское так переплетено со вселенной, где одесские боги природы разворачивают действие с участием таких небесных сил и светил, что позавидовал бы Илион! Ведь чем не гомеровская “гекатомбная славная жертва” -описание забоя коров старика Эйхбаума?
“Девять пылающих звезд зажглись на скотном дворе Эйхбаума. Беня отбил замки у сарая и стал выводить коров по одной. Их ждал парень с ножом. Он опрокидывал корову с одного удара и погружал нож в коровье сердце. На земле, залитой кровью, расцвели факелы, как огненные розы, и загремели выстрелы. Выстрелами Беня отгонял работниц, сбежавшихся к коровнику. И вслед за ним и другие налетчики стали стрелять в воздух, потому что если не стрелять в воздух, то можно убить человека. И вот, когда шестая корова с предсмертным мычанием упала к ногам Короля, –
тогда во двор в одних кальсонах выбежал Эйхбаум и спросил:
– Что с этого будет, Беня?
– Если у меня не будет денег – у вас не будет коров, мосье Эйхбаум. Это дважды два.
– Зайди в помещение, Беня…”
Вот и мы вернемся в полный зрителей зал театра “Кокпит”.
В самом центре черного, еще безвидного и пустого пространства, ярко освещены столы. Потом замечаешь пианино. По клавишам начинает стучать тапер в тельняшке (Константин Лапшин) с приклеенной к губе папиросой: атмосфера синематографа 20-х, музыкальный аккомпанемент немых кинолент. Тельняшка – намек на революционно- южные страсти
В центре зала – столы.
Широкие и крепкие. Такие выдержат все мироздание.
Это хорошо: у столов может быть множество образов: длинные и пиршественные, уставленные контрабандной снедью – “он вышел из комнаты и увидел столы, поставленные во всю длину двора. Их было так много, что они высовывали свой хвост за ворота на Госпитальную улицу”, столы поминальные, стол в кабинете начальника Чека, стол-палуба и стол-причал, а между ними все шире пропасть отчуждения…
Убийство человека нарушает “понятия” этого материалистического, полного житейских дел и запахов мира. “налетчики стреляли в воздух, потому что если не стрелять в воздух, то можно убить человека”. Так было у этих отпетых одесских мошенников и бандитов.
После первых же мизансцен мне ясно: Константин Каменский их четким ритмом сумел удивительно точно передать уникальный библейско- клейзмерский “гекзаметр” и энергию бабелевской строки.
Восхитительна работа художника по костюмам Ирины Глузман и костюмера Елизаветы Хан: где в Лондоне они смогли раздобыть или создать столь аутентичные предметы, как ватник и кирзовые сапоги биндюжника Крика, или подвязанные веревками калоши Арье Лейба?
Игра актеров страстна и динамична. Хотя, признаюсь, пришлось привыкать к такому Бене Крику (Алексей Аверкин) с тонкими чертами лица (похожему, скорее, на Александра Блока) интеллигентной артикуляцией и белокурыми локонами до плеч…А ведь автор писал о своем герое, что это ”еврей, который умеет постоять за себя”, сын пьяницы и биндюжника Менделя Крика.
Все исполняют по нескольку ролей, меняют маски, и благодаря этому я вдруг понимаю: это же еще и одесская комедия дель арте- Арлекин, трикстер Беня Крик в своих белых лаковых штиблетах, Пьеро- идеалист Боровой, Коломбина- Циля (Влада Лемешевская, она же продюсер театра)…
Простая одесская хохма, “романтизация бандитизма”?
А восхитительная огненно-рыжая Любка Казак (Ирина Кара)-гневная богиня Гера одесских контрабандистов, а библейский конфликт Менделя Крика с родными детьми, поднявшими на него руку (Алексей Шедько), а трогательный, странный, маленький, предельно приземленный еврейский пророк в подвязанных калошах – Арье Лейб (Олег Сидорчик)—он понимает, как и положено пророку, то, что пока еще никому не понятно, потому и рассказывает все это “как говорил Господь на горе Синайской из горящего куста”…!
И будет огонь.
Будет гореть полицейская управа, а в кране не окажется воды…
Не отсюда ли эта еврейская печальная самоирония известной поговорки?
Шагаловский огонь, бабелевский пожар – с них начинается новая эра.
Это раньше убийство человека считалось событием, все же нарушавшим общий баланс бытия.
В наступившем будущем меняется все отношение к жизни и смерти. Помните замечательный разговор двух красноармейцев, только что застреливших Фроима Грача?
Этот гениальный отрывок, который объясняет больше всего многотомья книг суть наступившего “будущего”, необходимо привести целиком:
“Жаркие порывы ветра налетали на меловые стены, солнце в голубом своем оцепенении лилось над двором. Фроим встал и вышел на улицу. Он пересек Прохоровскую, чадившую в небо нищим тающим дымом своих кухонь, и площадь Толкучего рынка, где люди, завернутые в занавеси и гардины, продавали их друг другу. Он дошел до Екатерининской улицы, свернул у памятника императрице и вошел в здание Чека.
– Я Фроим, – сказал он коменданту, – мне надо до хозяина.
Председателем Чека в то время был Владислав Симен, приехавший из Москвы. Узнав о приходе Фроим а, он вызвал следователя Борового, чтобы расспросить его о посетителе.
– Это грандиозный парень, – ответил Боровой, – тут вся Одесса пройдет перед вами…
И комендант ввел в кабинет старика в парусиновом балахоне, громадного, как здание, рыжего, с прикрытым глазом и изуродованной щекой.
– Хозяин, – сказал вошедший, – кого ты бьешь?.. Ты бьешь орлов. С кем ты останешься, хозяин, со смитьем?..
Симен сделал движение и приоткрыл ящик стола.
– Я пусто, – сказал тогда Фроим, – в руках у меня ничего нет, и в чеботах у меня ничего нет, и за воротами на улице я никого не оставил… Отпусти моих ребят, хозяин, скажи твою цену…
Старика усадили в кресло, ему принесли коньяку. Боровой вышел из комнаты и собрал у себя следователей и комиссаров, приехавших из Москвы.
– Я покажу вам одного парня, – сказал он, – это эпопея, второго нет…
И Боровой рассказал о том, что одноглазый Фроим, а не Беня Крик, был истинным главой сорока тысяч одесских воров. Игра его была скрыта, но все совершалось по планам старика – разгром фабрик и казначейства в Одессе, нападения на добровольцев и на союзные войска. Боровой ждал выхода старика, чтоб поговорить с ним. Фроим не появлялся. Соскучившийся следователь отправился на поиски. Он обошел все здание и под конец заглянул на черный двор. Фроим Грач лежал там распростертый под брезентом у стены, увитой плющом. Два красноармейца курили самодельные папиросы над его трупом.
– Чисто медведь, – сказал старший, увидев Борового, – это сила непомерная… Такого старика не убить, ему б износу не было… В нем десять зарядов сидит, а он все лезет…
Красноармеец раскраснелся, глаза его блестели, картуз сбился набок.
– Мелешь больше пуду, – прервал его другой конвоир, – помер и помер, все одинакие…
– Ан не все, – вскричал старший, – один просится, кричит, другой слова не скажет… Как это так можно, чтобы все одинакие…
– У меня они все одинакие, – упрямо повторил красноармеец помоложе, – все на одно лицо, я их не разбираю…
Боровой наклонился и отвернул брезент. Гримаса движения осталась на лице старика.
Следователь вернулся в свою комнату. Это был циркульный зал, обитый атласом. Там шло собрание о новых правилах делопроизводства. Симен делал доклад о непорядках, которые он застал, о неграмотных приговорах, о бессмысленном ведении протоколов следствия. Он настаивал на том, чтоб следователи, разбившись на группы, начали занятия с юрисконсультами и вели бы дела по формам и образцам, утвержденным Главным управлением в Москве.
Боровой слушал, сидя в своем углу. Он сидел один, далеко от остальных. Симен подошел к нему после собрания и взял за руку.”
– Ты сердишься на меня, я знаю, – сказал он, – но только мы власть, Саша, мы – государственная власть, это надо помнить…
– Я не сержусь, – ответил Боровой и отвернулся, – вы не одессит, вы не можете этого знать, тут целая история с этим стариком…
Они сели рядом, председатель, которому исполнилось двадцать три года, со своим подчиненным. Симен держал руку Борового в своей руке и пожимал ее.
– Ответь мне как чекист, – сказал он после молчания, – ответь мне как революционер – зачем нужен этот человек в будущем обществе?
– Не знаю, – Боровой не двигался и смотрел прямо перед собой, – наверное, не нужен…”
И все. Больше ничего не нужно знать о советской власти грядущим поколениям, кроме этого отрывка.
“Собрание о новых правилах делопроизводства”. Новые правила. Новый порядок. Когда одни люди, облеченные государственной властью, начинают делить других людей на нужных и ненужных, и ненужных уничтожают, кончается мир РАЗНЫХ и начинается мир “одинаких”, то есть полное расчеловечивание и снятие запрета на убийство.
Конечно, все герои “Одесских рассказов” не нужны “обществу будущего”. Они все слишком ярки, слишком вольны и страстны. Ненужен оказался и автор. Бабеля арестовали 16 мая 1939 года на даче в Переделкине. Он арендовал ее, собираясь за лето закончить новую книгу рассказов. Он просто исчез. И 15 лет о нем ничего не было известно. Дело на него состряпали уже потом. Под пытками он признал все обвинения, даже то, что “французский шпион”. Но когда понял, что смерть неминуема, от прежних показаний отказался. Его расстреляли 20 января 1940 года, расстрельный список подписан лично Сталиным.
Напророчил себе Исаак Бабель с Фроимом Грачем, ох и напророчил. И это не единственное пророчество. Есть еще один “одесский рассказ”, который часто остается за кадром, мой любимый – “В подвале”. Это история мальчика-книгочея, страшно стеснявшегося своей дикой и нищей родни перед новым другом, мальчиком из хорошей семьи. Там его безумный еврейский дядька, проклиная свою родню, пророчествует – “что мы не будем поспевать хоронить друг друга и что нас за волосы стащат в братскую могилу.” Холодеешь, читая это: написано в 1923-1924-м году, задолго до 1930-х и 1940-х… Не мог Бабель этого знать. Не мог.
Итак, ненужные люди уничтожены вместе с их ненужным, шумным, странным, малопонятным, беспокойным, бесцельным, бессмысленным и разномастным миром во имя торжества…чего?
Все кончено.
Сцена гаснет.
Победил новый мир – знающий точный ответ на вопрос о смысле жизни.
Тем сильнее ощущение ужаса от его неоспоримого торжества.
Осторожно трогает клавиши пианист…
Я поразилась, узнав, что спектакль был поставлен всего за четыре недели!
“Все правильно, – сказал мне режиссер Костя Каменский, увидев мои слегка покрасневшие глаза после спектакля, в фойе: “На Бабеле и нужно плакать”.

Carina Cockrell-Fehre

AZ каждого театра West End

Theater Show Дополнительная информация
Adelphi Theater Назад в будущее Из театра Sans Pareil, открывшегося в 1806 году, он был снесен и перестроен дважды в 1867 году, а затем в 1930 году, когда он назывался Королевским театром Адельфи. После того, как в 1940 году был отменен титул «Королевский», «Адельфи» принимает до 1436 зрителей на одно выступление.
Aldwych Theater Tina the Musical Построенный в 1905 году на Aldwych и рассчитанный на 1176 мест, он был спроектирован в эдвардианском стиле, отражающем время его постройки.Примечательные моменты в истории театра включают 21-летнюю резиденцию Королевской шекспировской труппы.
Ambassadors Theater Ambassadors — это один из самых маленьких театров Вест-Энда всего на 444 места, где проводятся интимные постановки, позволяющие зрителям приблизиться к происходящему. Stomp был в компании Ambassadors 10 лет.
Театр «Аполлон» Все говорят о Джейми Театр «Аполлон», открывший свои двери в 1901 году, был недавно вновь открыт в 2014 году после того, как обрушился потолок во время выступления «Любопытный инцидент с собакой в ​​ночное время» в в прошлом году.
Apollo Victoria Theater Wicked Аполлон Виктория, рассчитанный на 2384 места, является одним из крупнейших театров Вест-Энда. Здесь проходили грандиозные постановки, в том числе 18-летний спектакль «Звездный экспресс», в котором театр был отремонтирован и оборудован катком.
Художественный театр Шесть Художественный театр, рассчитанный на 350 мест, является самым маленьким театральным домом Вест-Энда. Сначала это был клуб только для членов, а это означало, что шоу давали только тем, кому был предоставлен доступ.
Кембриджский театр Мюзикл Матильда Один из пяти театров Вест-Энда, который должен был открыться в 1930 году, Кембриджские театры рассчитаны на 1283 места. Отреставрированный в 1987 году с использованием богато украшенного дизайна внутри помещения, недавние показы в этом зале включают Джерри Спрингер — Опера и последние годы пребывания в Уэст-Энде Chicago .
Criterion Theater Построенный в качестве концертного зала в Лондоне, Criterion открыл свои двери в 1873 году, приветствуя публику, чтобы увидеть комедийные оперы, написанные ведущими деятелями, включая Гилберта и Салливана.Перестроенный в конце 19 -х годов и снова отремонтированный в 1980-х годах, театр рассчитан на 593 места.
Театр Доминион Принц Египта Расположенный в конце Тоттенхэм-Корт-Роуд и недалеко от Оксфорд-стрит, Доминион является одним из крупнейших театров на 2069 мест. Шоу, включая We Will Rock You , выдержали испытание временем в Dominion, выступая на протяжении 12 лет.
Театр Герцогини Спектакль, который идет не так С момента открытия в 1929 году в «Герцогине» проходит больше пьес, чем мюзиклов, поэтому на его сцене выступали многие известные люди, включая Майкла Гэмбона и Марка Райлэнса.Сейчас здесь проходит первое шоу в Вест-Энде театра «Шалость».
Театр герцога Йоркского Впервые известный как Театр на Трафальгарской площади, он был переименован в 1895 году в честь короля Георга V и с тех пор стал домом для целого ряда мюзиклов, пьес и опер. более 40 выставок с 2006 года!
Театр Fortune Женщина в черном Открытый в 1924 году, Fortune был первым театром, построенным в столице после Первой мировой войны.Несмотря на то, что у него богатая история, в том числе военнослужащие приезжали, чтобы посмотреть живые выступления во время Второй мировой войны, непрерывный спектакль The Woman in Black — немалый подвиг, и в настоящее время это второй по продолжительности спектакль в Вест-Энд.
Театр Гаррика Театр, названный в честь уважаемого британского актера Дэвида Гаррика, расположен в конце Чаринг-Кросс-роуд недалеко от Трафальгарской площади и вмещает 718 зрителей. место проведения, в том числе четырехлетний пробег «Нет секса, пожалуйста, мы британцы».
Театр Гилгуда Впервые открытый как Театр Хикса в 1906 году, позже он был переименован в Глобус перед окончательным переименованием Гилгуда в 1994 году, чтобы увековечить память Джона Гилгуда и избежать путаницы с шекспировским театром.
Театр Джиллиан Линн Золушка Переименованный из Нового Лондона в Джиллиан Линн в 2018 году, чтобы запечатлеть память хореографа Джиллиан Линн в Вест-Энде, театр, первоначально открытый в 1847 году как Mogul Music Hall.
Театр Гарольда Пинтера Впервые названный Театром комедии, название было изменено в 2011 году в честь работ Гарольда Пинтера. Зал рассчитан на 796 человек, и последние постановки на этом месте включают двухлетний спектакль «Солнечный полдень» и передачу Национального театра Осло .
Театр Ее Величества Призрак оперы Театр на этом месте был с 1705 года, однако театр Ее Величества открыл свои двери в 1897 году.Разработанный в стиле своих предшественников, Her Majesty’s приветствовал максимальную вместимость 1160 человек для каждого выступления The Phantom of the Opera , который непрерывно играет с 1986 года.
London Coliseum Лак для волос Лондонский Колизей, построенный как «народный дворец развлечений», поначалу не имел успеха из-за дорогостоящего содержания. Но здесь проходили различные шоу и постановки Английской национальной оперы.
London Palladium Palladium, рассчитанный на 2286 мест, впервые приветствовал зрителей своими дверями в 1910 году. С тех пор театр приобрел репутацию организатора телевизионных разнообразных шоу, включая Sunday Night at London Palladium. Недавно Рождество в «Палладиуме» стало домом для пантомим.
Лицей Театр Король Лев Несмотря на то, что с 1834 года на этом месте был театр, здание было отремонтировано в 1904 году, и его двери открылись как лицей.Хотя в начале Второй мировой войны театр был почти закрыт, в 1951 году его спасли и превратили в бальный зал, на сцену которого выходили музыканты. The Lion King играет с 1999 года.
Lyric Theatre Six — Live at the Lyric Самый старый из шести театров, расположенных на Шафтсбери-авеню, Lyric полон истории, и спектакли проходят в зале от конец 19 -го в. Место проведения до сих пор сохраняет свой исторический облик, на его сцене было показано множество комедийных опер, мюзиклов и пьес.
Театр Ноэля Кауарда УВАЖАЕМЫЙ ЭВАН ХАНСЕН Открывшийся на рубеже 20 веков, зал на 872 места сначала назывался Новым театром и был дважды переименован в Альбери (1973 ) и его нынешнее название (2005 г.). Театр был домом для премьеры « Оливер » в Уэст-Энде в 1960 году, а постановка рассчитана на 2618 представлений.
Театр Новелло Мамма Миа! Первоначально называвшийся Вальдорфским театром, театр теперь назван в честь валлийского композитора Айвора Новелло, который прожил в квартире над театром 38 лет.
Palace Theater Гарри Поттер и проклятое дитя Дворец вместимостью 1400 человек был открыт в 1891 году как «Королевский английский оперный театр». В течение 20 -го и -го века в театре стали чаще появляться мюзиклы с шоу, в том числе Звуки музыки, Кабаре и премьера Уэст-Энда Отверженных.
Театр Феникс Приходите издали Театр был написан в 1930 году спектаклем « Частные жизни » с Лоуренсом Оливье в главной роли.В 1991 году «Феникс» был домом для Blood Brothers , которые играли 21 год. С тех пор в театре показывали более короткие мюзиклы, в том числе Once, Dirty Dancing и Guys and Dolls .
Театр Пикадилли Красотка: мюзикл Театр, открывшийся в 1928 году, был перестроен в 1940-х годах после разрушения во время Второй мировой войны. В прошлые десятилетия в театре регулярно появлялись бродвейские передачи, в том числе Man of La Mancha наряду с телевизионными трансляциями варьете ITV Live from the Piccadilly .6 ноября 2019 года часть потолка в Театре Пикадилли обрушилась во время спектакля Смерть продавца .
Театр Плейхаус Построенный как Театр Роял Авеню в 1882 году, театр пришлось перестроить в Театр Плейхаус в 1907 году, однако в результате работы погибло шесть человек из-за того, что часть станции Чаринг-Кросс обрушилась на ветру. В настоящее время театр вмещает 786 человек вместо первоначальных 1200 мест.
Театр принца Эдуарда Мэри Поппинс Открывшийся в 1930 году театр был назван в честь Эдуарда VIII, но в середине 1930-х годов стал казино.Пострадавшее во время Второй мировой войны, здание пришлось отремонтировать, и в 1954 году его снова открыли как кинотеатр. В настоящее время в театре проходят одни из самых больших мюзиклов Уэст-Энда за последние годы, в том числе Anything Goes.
Театр принца Уэльского Книга Мормона Театр находится в Лондоне с девятнадцатого века, и к нему добавилось больше мест из-за популярности посещения спектаклей. Сейчас в нем 1100 мест, а в его истории — Барбра Стрейзанд, сыгравшая главную роль в постановке 1966 года « Веселая девочка ».
Театр «Савой» Открывшийся в 1929 году театр «Савой» стал первым театром, в котором освещение полностью осуществлялось за счет электричества. На протяжении всей своей истории театр дважды ремонтировался, с торжественным открытием в 1993 году. В последние годы в «Савойе» часто появляются новые шоу в Вест-Энде, в том числе «Блондинка в законе», и «Девушки мечты».
Театр Шафтсбери и Джульетта Театр, открывшийся в 1911 году как «Принсес-театр», окончательно переименовался в Шафтсбери в 1962 году.В том же году он снова открылся с показом Как добиться успеха в бизнесе, не пытаясь по-настоящему стараться, но здание пришлось снова закрыть в 1973 году после обрушения потолка. В последние годы в театре были показаны мюзиклы, в том числе Лак для волос , Аренда и Вестсайдская история.
Театр Сондхейма Отверженные Театр, переименованный в честь американского композитора Стивена Сондхейма, открылся в 1907 году. Театр был отремонтирован и вновь открыт в 1959 году после крупных разрушений во время Блица. Les Miserables проходит в этом месте с 2004 года, перейдя из дворцового театра, чтобы сохранить свое постоянное владение Уэст-Эндом и закрепиться как самый продолжительный мюзикл Лондона.
Театр Святого Мартина Мышеловка Открытие постановкой эдвардианской комедии Houp La! в 1916 году театр построен в партнерстве с Театром послов. «Мышеловка» переехала в Сент-Мартин из послов в 1974 году, где играет с тех пор и не закрывается даже после ремонта, проводимого в театре.
Theatre Royal Drury Lane Frozen Театр был на этом месте с 1663 года, но театр, который стоит сегодня, впервые открылся в 1812 году. Место проведения стало прочно ассоциироваться с музыкальным театром, включая недавние спектакли 42 nd Street, Чарли и шоколадная фабрика и Miss Saigon . В настоящее время театр находится на ремонте.
Театр Роял Хеймаркет Только дураки и лошади Впервые построенный в 1720 году, позже он был перестроен в 1821 году.Последний театр Вест-Энда, в котором на сцене будет светиться свеча, состоялось множество спектаклей и мюзиклов с максимальной вместимостью 888 человек, включая One Man, Two Guvnors и Waiting for Godot .
Trafalgar Studio One Первоначально называвшийся Театр Уайтхолла, с 1930 года на этом месте проходили постановки, в том числе «Уайтхолл Фолли», которые должны были выступать для военных. В 2003 году он был переоборудован в Trafalgar Studios с двумя студиями, в которых регулярно обновлялись шоу.
Театр водевиля Магия идет не так Впервые открывшись в 1870 году, здание дважды перестраивалось, и оно действовало в настоящее время с 1926 года. Ранее в Вест-Энде проходили представления в стиле водевиля.
Victoria Palace Theater Hamilton Расположенный рядом с Apollo Victoria, Victoria Palace может вместить до 1517 зрителей на одно представление. Реконструированный в 1910 году, недавние спектакли в театре включают Билли Эллиота с музыкой Элтона Джона и в настоящее время являются домом для американской сенсации Гамильтон .
Wyndham’s Theater Хотя театр открылся в 1899 году, первой примечательной постановкой в ​​его истории была постановка The Boy Friend . Открывшись в 1954 году, он дал более 2000 представлений. Названное в честь комиссара Чарльза Уиндема, здание находится в самом центре Лестер-сквер, недалеко от вокзала.

Лондонский палладий | LondonTheatre.co.uk

Лондонский Палладиум, открывшийся в День подарков в 1910 году, является, пожалуй, самым культовым театром в мире.Здесь выступали звезды сцены и экрана, здесь проходили эстрадные выступления, мюзиклы и зрелищные пантомимы, а также проходили самые спектакли Королевской эстрады. Телевизионный хит 1955 года « Sunday Night at The London Palladium » укрепил привязанность публики к месту проведения и сделал звездами Брюса Форсайта, Нормана Воана и Джимми Тарбака, ведущего шоу. Формат возродили в 2014 году на ITV. В театре постоянно присутствуют эстрадные артисты, в том числе сезоны Кена Додда и Брюса Форсайта.

С начала 1990-х годов в театре размещались более длительные тиражи нескольких крупномасштабных музыкальных постановок, начиная с возрождения под руководством Джейсона Донована постановки Joseph и Amazing Technicolor Dreamcoat в 1991 году. Владелец Really Useful Theaters Group с 2000 года, Эндрю Ллойд. Уэббер произвел музыкальные возрождения Звуки музыки в 2006 году и Волшебник из страны Оз в 2010 году, оба из которых представили своих ведущих женщин через голосование публики шоу талантов, транслируемое на BBC1.Перед открытием последнего в театре был проведен капитальный ремонт, в том числе были расширены кассовые сборы и облегчен доступ к киоскам и бельям.

В 2016 году в театре была проведена серия заказов на концерты, что восстановило представление о лондонском Палладиуме как о доме для разнообразных исполнителей. После 29-летнего отсутствия пантомима вернулась в Palladium в 2016 году, что теперь стало ежегодной рождественской традицией Palladium.

Кресла

Зрительный зал состоит из трех уровней — киосков, королевского круга и верхнего круга.В партере вид на сцену немного загораживается выступом Королевского круга от ряда S и далее, а сиденья, расположенные дальше назад, действительно страдают от немного более низкого потолка. Места собираются из ряда D стойл.

В Королевском круге верх сцены слегка скрыт за выступом верхнего круга в ряду J и далее, хотя это редко является проблемой с точки зрения пропуска какого-либо действия на сцене. Королевский круг имеет грабли и, хотя и не предлагает лучшего места для ног, обычно имеет отличный вид со всех мест.

В верхнем круге планка безопасности спереди ограничивает обзор в двух передних рядах, а пространство для ног может создавать проблемы для людей. Но вид из центрального блока сидений все равно очень хороший.

Подписаться, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

  • Полезные чтения
  • Интервью и отзывы
  • Кроссворд The ​​FT
  • Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Пробный

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

  • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами деловым новостям FT

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей
и мнений

  • MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
  • FT Weekend — полный доступ к материалам выходных дней
  • Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
  • Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

с простой навигацией
  • Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
  • Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
  • FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
  • Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Premium FT.com доступ для нескольких пользователей с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:
  • Удобный доступ для групп пользователей
  • Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
  • Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
  • Инструменты управления подписками и отчеты об использовании
  • Система единого входа (SSO) на основе SAML
  • Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнайте больше и сравните подписки

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

Путеводитель по Лондонскому театру | Бродвей.org

Official London Theater — лондонский эквивалент Broadway.org, доставляющий поклонникам театра по всему миру все последние новости из сверкающего Вест-Энда. Как официальный голос лондонской театральной индустрии, у нас есть эксклюзивные закулисные сюжеты, потрясающие статьи и интервью с некоторыми из самых горячих звезд, которые топчут доски по обе стороны Атлантики. Планируете ли вы посетить Лондон или просто хотите увидеть, что происходит на нашей стороне пруда, у нас есть исчерпывающая информация о шоу и безопасная покупка билетов, что делает нас лучшим местом для изучения всех лондонских театров.

Что популярно в Лондоне в этом сезоне?

Если вы планируете поездку в Лондон, есть несколько способов купить билеты в театр. Покупка билетов заранее через Official London Theatre дает вам уверенность в том, что все будет организовано перед вылетом.

Если вы ищете скидку на билеты или предпочитаете подождать, пока не приедете в Лондон, чтобы решить, наш стенд TKTS на Лестер-сквер — лучшее место для личной покупки с огромным выбором шоу, многие из которых со скидкой, доступны для выступлений в день или за неделю до выступления, а также отмеченная наградами команда обслуживания клиентов с непревзойденной страстью к лондонскому театру.

Как сторонники театра, Официальный Лондонский Театр и TKTS инвестируют любую прибыль обратно в индустрию через инициативы по развитию аудитории, программы стипендий и обучение, чтобы помочь следующему поколению театралов и театральных деятелей.

Ваш гид по Лондонскому театру год

январь / февраль: Get Into London Theater, наша зимняя акция на билеты, предлагает билеты по сниженной цене на множество лондонских шоу, чтобы добавить солнечного света в зимние месяцы и избавиться от пост-рождественской хандры.Билеты доступны по разным ценам со скидкой и поступят в продажу в декабре.

Апрель: В Королевском оперном театре Ковент-Гарден проводится церемония вручения премии Olivier Awards с картой MasterCard, самой престижной лондонской церемонии вручения театральных премий, британского аналога Tonys. Лучшие театральные таланты Лондона и публика приглашенных звезд и любителей театра собираются на вечер вручения призов и невероятных развлечений.


Середина июня: Следите за Вест-Эндом LIVE, когда мы захватим культовую Трафальгарскую площадь на выходные, чтобы вывести любимые шоу Лондона на открытую сцену в рамках нашего бесплатного двухдневного фестиваля всего невероятного театра столицы должен предложить.

август: Наша семейная акция «Детская неделя» проходит в течение всего августа, предлагая один бесплатный детский билет каждому взрослому, оплачивающему полностью, и билеты за полцены, доступные еще для двух детей. В дополнение к отличным билетам, Kids Week также предлагает фантастические бесплатные мастер-классы и мероприятия, проводимые представлениями, чтобы дать юным театралам почувствовать вкус Вест-Энда. Билеты поступят в продажу раньше летом.

Круглый год: Если вы собираетесь в Лондон и хотели бы узнать больше об истории наших невероятных заведений, в течение года мы проводим пешеходные экскурсии по театральному миру, которые содержат информацию о знаменитом лондонском Вест-Энде.

Будьте в курсе последних новостей лондонского театра, предложений и информации, подписавшись на нашу рассылку новостей или присоединившись к официальному сообществу лондонского театра на Facebook и Twitter.

Театральная карта Лондона с указанием того, что происходит и где находится официальный билет


УНИКАЛЬНАЯ ИНТЕРАКТИВНАЯ КАРТА ЛОНДОНСКИХ ТЕАТРОВ

Лондон по праву считается театральной столицей мира. С более чем 40 крупными театрами, расположенными в Вест-Энде и его окрестностях, может быть сложно следить за тем, что происходит в театральной стране.Вот почему мы составили эту простую интерактивную карту, на которой показаны все самые популярные театры Лондона и шоу, которые в настоящее время заказываются в каждом из них.

ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ О ШОУ В ОДНОМ МЕСТЕ

В Лондоне в любое время можно заказать огромное количество мюзиклов, пьес и опер. Зрители театра избалованы выбором: они могут увидеть множество признанных критиками постановок, в том числе Wicked и The Phantom of the Opera . Выберите театр, чтобы узнать, какие спектакли идут, и забронировать билеты.Посетите Театр Пикадилли или Театр Феникс.

НАПРАВЛЕНИЯ В КАЖДЫЙ ТЕАТР

Центральный Лондон — большое место, и с таким количеством разбросанных театров может быть трудно найти подходящий. На интерактивной карте выше показаны ближайшие станции метро к каждому театру, что поможет вам спланировать поездку и прибыть вовремя. Убедитесь, что вы не опоздали, иначе вас не пустят до подходящего перерыва в представлении!


ПОДРОБНАЯ ИСТОРИЯ ЛОНДОНСКОГО ТЕАТРА

Театры Лондона имеют богатую историю, восходящую к временам правления королевы Елизаветы I в 1558 году.Ее культивирование в британской драматургии привело к процветанию театральной индустрии, признанной во всем мире. Наши театральные эксперты составили подробные временные рамки, выделив наиболее важные моменты, которые сделали театральную сцену Лондона такой, какой она является сегодня.

Чтобы узнать все о ключевых событиях, произошедших в истории лондонского театра, посетите нашу страницу «История лондонского театра и хронология». Этот увлекательный ресурс показывает, как на лондонские театры повлияли более широкие исторические события, такие как бубонная чума и Вторая мировая война.

ИСТОРИЯ ИНДИВИДУАЛЬНОГО МЕСТА

Если вас интересует только конкретное место, существуют аналогичные сроки и для отдельных мест. Узнать:


V&A · История театра

Коллекции V&A Theatre и Performance отражают увлекательную историю театра в Великобритании от средневековья до наших дней. От ранних драматических форм, таких как мистерии и придворные маски, до альтернативной драмы конца 20-го века, через патриотические развлечения военного времени 1940-х годов и создание таких институтов, как Совет по делам искусств и Национальный театр.

Самый ранний театр в Англии развился из церковных служб 10-го и 11-го веков. Это стало действительно популярной формой около 1350 года, когда религиозные лидеры поощряли постановку мистических циклов (рассказов из Библии) и чудес (рассказов о жизни святых). Они были написаны и исполнены на языке обычных людей, а не на латыни, чтобы научить преимущественно неграмотные массы христианству и Библии.

Уильям Поэл в роли Адоная в пьесе о морали XV века «Каждый человек», 1901, Англия.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Каждый спектакль ставился на фургонах, которые проезжали по улицам и останавливались для выступления на заранее подготовленных площадках. К концу средневековья во многих городах были специальные помещения, посвященные публичным театрам.

Расцвет светской драмы

После Реформации в 16 веке — движения, которое выступало против власти Римско-католической церкви — вся религиозная драма в Англии была подавлена.Театральным труппам были выданы лицензии, позволяющие им репетировать и выступать публично, при условии, что они имели одобрение и покровительство дворянина.

Первый в Великобритании театр «Театр» был построен в Финсбери Филдс в Лондоне в 1576 году. Он был построен Leicester’s Men , актерской труппой, созданной в 1559 году из членов семьи графа Лестера. В течение следующих 16 лет было построено 17 новых общественных театров под открытым небом. Большинство из этих театров были круглыми и окружали открытый двор, где зрители стояли по трем сторонам сцены.Новые компании процветали, и писатели должны были ежегодно ставить ряд новых пьес для удовлетворения спроса. Компании стали известны по титулу мецената. Двумя самыми известными отрядами и яростными соперниками были люди адмирала и люди лорда-камергера.

Гравюра с изображением Театра Глобус с оригинальной картины, гравированной Холларом Венцеславом, 1647 год, Лондон, Англия. Музей № С.261-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Уильям Шекспир (1564–1616)

Уильям Шекспир, родился в 1564 году в Стратфорде-на-Эйвоне, Уорикшир, является самым известным драматургом Англии.Написал 38 пьес и множество сонетов. Не только широта его творчества делает Шекспира величайшим британским драматургом, но и красота и изобретательность его языка, а также универсальность его произведений.

Книга комедий, историй и трагедий мистера Уильяма Шекспира: издана в соответствии с подлинными копиями, под редакцией И. Хеминга и Х. Конделла], напечатана Исааком Яггардом и Эдвардом Блаунтом, 1623 г., Лондон, Англия. Музей № Дайс 8936. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1594 году Шекспир присоединился к «Мужчины лорда Чемберлена» как актер и их главный драматург.Он писал для труппы в среднем по две новые пьесы в год. Его самые ранние пьесы включали Комедию ошибок (впервые исполненную в 1594 году), а его первым опубликованным произведением было стихотворение Венера и Адонис (1593). Шекспир написал многие из своих самых известных пьес для театра «Глобус», который был возведен в 1599 году « людьми лорда Чемберлена» . Когда срок аренды земли в их театре The Theater в Шордиче истек, компания решила демонтировать деревянное каркасное здание и перестроить его на южном берегу Темзы, переименовав его в Globe.

Маска была формой праздничного придворного развлечения, процветавшего в Европе 16 и начала 17 веков. Английский архитектор и дизайнер Иниго Джонс (1573 — 1652) в сотрудничестве с драматургом и поэтом Беном Джонсоном (1572 — 1637) создал серию тщательно продуманных масок для Джеймса I (годы правления 1603 — 25) и Карла I (годы правления 1625). — 49). Одна постановка, The Masque of Oberon (1611) стоила более 2000 фунтов стерлингов, а стоимость одних костюмов составила более 1000 фунтов стерлингов.

Эскиз костюма, Иниго Джонс, 1613 год.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Иниго Джонсу приписывают введение в британский театр арки авансцены — пространства, обрамляющего актеров на сцене — и подвижных декораций, расположенных в перспективе. Вдохновленный сценическими механизмами, которые он видел во время путешествий по Франции и Италии, в декорациях Джонса использовалась серия ставен, которые скользили внутрь и наружу, используя канавки в полу. Он даже облетал декорации сверху и вводил цветное освещение, помещая свечи за тонированными стеклами.

Закрытие кинотеатров

В 1642 году в Англии разразилась гражданская война между сторонниками короля Карла I и парламентариями во главе с Оливером Кромвелем. Театры были закрыты для предотвращения общественных беспорядков и оставались закрытыми в течение 18 лет, что доставляло значительные трудности профессиональным театральным артистам, менеджерам и писателям. Незаконные представления носили эпизодический характер, и многие публичные театры были снесены.

В 1656 году поэту и драматургу Уильяму Давенанту удалось поставить в своем доме полноценную версию пьесы « Осада Родоса» .Считается, что это первая английская опера. После того, как Карл II был восстановлен на престоле в 1660 году, Давенанту и драматургу Томасу Киллигрю были предоставлены королевские патенты, что дало им фактическую монополию на представление драматических произведений в Лондоне. Эти монополии не отменялись до 19 века.

Появление декораций и сложной сценической техники на английской публичной сцене в 1660-х годах привело к появлению полуопера-блокбастеров. Многие из них были адаптациями других пьес, часто Шекспира.В них были музыкальные эпизоды, песни, танцы и спецэффекты. Самым грандиозным театром того времени, в котором была одна из первых арок авансцены, был Театр герцога в Дорсетских садах. Спроектированный Уильямом Давенантом и спроектированный Кристофером Реном (архитектор собора Святого Павла), он стоил 9000 фунтов стерлингов (около 600000 фунтов стерлингов сегодня). Он стоял на берегу Темзы, и от реки велись ступеньки для посетителей, прибывающих на лодке.

Гравюра Театра Герцога, Дорсетские сады, напечатанная Р.Пейдж, опубликованный для Encyclopaedia Londinensis, 13 мая 1825 г., Лондон, Англия. Музей № С.2351-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Впервые женщины были признаны профессиональными актрисами и драматургами. Самым известным драматургом была Афра Бен (1640 — 89), которая ранее работала шпионом Карла II и провела краткое пребывание в тюрьме должников. Группа писательниц, известная как «Женский ум», написала много произведений для сцены. Среди них были Мэри Пикс (1666 — 1709), Кэтрин Троттер (1679 — 1749) и плодовитая Сюзанна Центливр (около 1670 — 1723), написавшая 19 пьес, в том числе сатирический A Bold Stroke for a Wife, , впервые исполненный в 1718 году. .

(Слева направо 🙂 Гравюра с изображением Афры Бен, выгравированная Р. У. с картины Чарльза Рубена Райли, XIX век, Великобритания. Музей № С.1391-2012. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Гравюра с изображением г-жи Сюзанны Цент-Ливр, гравировка П. Пелхама. с картины Д. Фермина, 1720, Лондон, Англия. Музей № С.1663-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Первой женщиной, вышедшей на профессиональную сцену в Англии, обычно считается Маргарет Хьюз (1645-1719), которая выступала в постановке Отелло в театре на Вир-стрит в Лондоне в 1660 году.Среди других известных актрис того времени были Элизабет Барри (1658–1713), также известная как «королева трагедий», и Нелл Гвин (1650–87), которая, как считалось, была изображена обнаженной для Карла II и родила ему двоих детей. .

(Слева направо 🙂 Гравюра с изображением мадам Хьюз (Маргарет «Пег» Хьюз) с оригинальной картины П. Лелли 1677 года, 18 век, Великобритания. Музей № С.4416-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Гравюра с изображением Нелл Гвин, напечатанная У. Л. Коллсом, XIX век, Великобритания.Музей № С.299-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 18 веке театр стал популярным развлечением, многие театры были расширены, а в Лондоне и по всей стране были построены новые театры. Одним из самых успешных шоу на лондонской сцене в начале 18 века была опера баллады Джона Гэя «» «Опера нищего» «». Гей переработал популярные песни того времени и написал новые тексты, которые были юмористическими и сатирическими.

Гравюра, изображающая сцену из оперы нищего, действие III, гравюра Уильяма Блейка по картине Уильяма Хогарта, 1790, Лондон, Англия.Музей № С.44-2019. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Пьесы Шекспира становились все более популярными в 18 веке, но были переработаны, чтобы удовлетворить вкусы того времени. Его стиль все еще казался слишком беспорядочным, и такие поэты, как Александр Поуп, тщательно убирали любые неровные стихотворные строки. Концовка Шекспира «Король Лир » казалась слишком удручающей, и переработанная версия Наума Тейта (где выжили Корделия и король) была предпочтительнее оригинала. Дэвид Гаррик переписал конец «Ромео и Джульетта» , чтобы влюбленные разговаривали друг с другом перед смертью в гробнице, и превратил « Укрощение строптивой » в фарс.

(Слева направо) Эскиз декорации для Акта V Сцены 2 пьесы Шекспира «Ричард III, Филип Джеймс де Лутербург», возможно, для Королевского театра, Друри-лейн, Лондон, 30 мая 1772 года. С.1471-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Входной билет в «Ораторию, Оду посвящения, Бал и в Большую будку у фейерверка» во время празднования юбилея Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне, 6 и 7 сентября 1769 года. С.1055-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Гаррик был одним из величайших актеров Великобритании и первым был назван звездой.С 1741 года до выхода на пенсию в 1776 году он был очень успешным актером, продюсером и театральным менеджером. Он написал более 20 пьес и адаптировал многие другие, в том числе пьесы Шекспира. В 1742 году его нанял Королевский театр на Друри-Лейн, и он начал триумфальную карьеру, которая продлилась более 30 лет. В течение пяти лет он также руководил театром.

Портрет Дэвида Гаррика, неизвестного мастера, XIX век, Великобритания. Музей № С.120-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Гаррик изменил весь стиль игры.Он отверг моду на декламацию, когда актеры занимали позу и произносили свои реплики формально, и вместо этого предпочел более легкую и естественную манеру речи и движений. Результатом стал более тонкий, менее манерный стиль игры и движение к реализму.

Закон о лицензировании 1737 года оказал огромное влияние на развитие театра в Великобритании. Он ограничил постановку пьес двумя патентными театрами в Друри-Лейн и Ковент-Гарден в Лондоне и ужесточил цензуру драмы, заявив, что лорд Чемберлен со своими экзаменаторами пьес должен проверять любой сценарий, прежде чем представление будет разрешено.

Закон был принят тогдашним премьер-министром Робертом Уолполом (1676–1745), который был обеспокоен тем, что политическая сатира на сцене подрывает его и авторитет правительства. Постановка The Golden Rump, — фарсовой пьесы неизвестного автора — послужила главным толчком для Уолпола, выдвинувшего аргументы в пользу запрета непристойной драмы на публичной арене. В пьесе скандально предполагалось, что королева поставила королю клизмы. Генри Филдинг, автор ряда успешных сатир, и другие подозревали, что эта пьеса на самом деле была спроектирована самим Уолполом.

(Слева направо) Театральная лицензия, написанная от руки лордом Солсбери, лордом Чемберленом, на постановку «Оттенка и крика», Королевский театр, Друри-Лейн, Лондон, 11 мая 1791 года. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Удаленная страница сценария канцелярии лорда Чемберлена, стр. 27, действие I пьесы «Билли Лжец» Кейта Уотерхауза и Уиллиса Холла, 1950-е годы, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чтобы обойти ограничения Закона о лицензировании 1737 года, непатентные театры чередовали драматические сцены с музыкальными интермедиями.Мелодрама и бурлеск с их короткими сценами и музыкальным сопровождением стали в это время чрезвычайно популярными. В конце концов, огромный рост спроса на театральные представления в начале 19 века сделал систему патентных театров неработоспособной. Театры возникли по всему Лондону, и границы между тем, что было разрешено в патентных театрах (законная драма) и тем, что было показано в других театрах (незаконный театр), стали размытыми. В 1843 году Закон о лицензировании был отменен, что позволило другим театрам представлять драмы, хотя цензура лорда Чемберлена оставалась в силе до 1968 года.

После того, как театр Ковент-Гарден сгорел в 1808 году, руководство решило поднять цены, чтобы покрыть расходы на восстановление. Чтобы увеличить доход, руководство изменило конфигурацию верхней галереи, чтобы втиснуть больше мест по 1 шиллингу, создав то, что рассерженные посетители назвали «голубятнями». Цена за место в яме была повышена с трех шиллингов и шести пенсов до четырех шиллингов, а пропуск в общественные ложи увеличился с шести до семи шиллингов. Целый ряд боксов стал «частным», и их можно было арендовать только на весь сезон.Зрители были в ярости и обратили свой гнев на менеджера театра, актера Джона Филипа Кембла.

18 сентября 1809 года Кембл вышел на сцену в костюме Макбета, чтобы приветствовать публику на первой постановке в новом театре, и был встречен шквалом криков, шипения и улюлюканья, которые продолжались на протяжении всего представления. Хотя были вызваны магистраты и арестованы некоторые протестующие, беспорядки не прекратились до двух часов ночи. Это было началом того, что было известно как Старая цена (или О.П.) Беспорядки. В течение следующих десяти недель каждое выступление в Ковент-Гардене было срывом. Основная цель протестующих — заставить руководство восстановить старую систему ценообразования. К декабрю 1809 года стоимость судебных издержек, заработной платы вышибалам и бесплатных пропусков для союзников, которым платили за повторение «Н.П.» («Новые цены») означало, что театр терял 300 фунтов стерлингов за ночь. Кембл принял требования бунтовщиков и принес публичные извинения со сцены.

(Слева направо) Карикатурный принт Джона Филипа Кембла в «Очках OP», Исаак Круикшанк, 17 ноября 1809 года, Лондон, Англия.Музей № С.4776-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Карикатурный принт Джона Филипа Кембла в «Очках NP», Исаак Круикшанк, 23 ноября 1809 года, Лондон, Англия. Музей № С.4777-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На рубеже 19 века семья Кембл доминировала на лондонской сцене. Актер Джон Филип Кембл (1757–1823) считался лучшим актером в Англии, а его сестра Сара Сиддонс (1755–1831) считалась одним из величайших трагиков.В своем первом сезоне она сыграла 80 раз в семи разных ролях, вызывая обмороки и истерику у своей публики. Джон Филип Кембл дебютировал на лондонской сцене в 1783 году в партии Гамлета. Его актерский стиль был статичным и декламационным, с длинными широкими линиями и отстраненным величием.

Популярный актер Эдмунд Кин (1787 — 1833) заменил Кембла в качестве любимца лондонской сцены после дебюта на Друри-Лейн в роли Шейлока в сериале Венецианский купец в 1814 году.Кин был одним из немногих актеров, которые смогли заполнить огромный театр Друри-Лейн на 3000 зрителей. Его природная страсть и пылкий дух соответствовали мелодраматическому стилю игры. Говорят, что он лучше всех проявлял себя в сценах смерти и тех, которые требовали интенсивности переживаний или резких переходов из одного настроения в другое.

(Слева направо) Джон Филип Кембл в роли Ричарда III Уильяма Шекспира, картина Уильяма Гамильтона Р.А., после 1788 года, Англия. Музей № DYCE.75. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Портрет Эдмунда Кина в роли Ричарда III, изданный в Лондоне С.Рыцарь 22 марта 1814 года, Лондон, Англия. Музей № С.2183-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мелодрама стала популярной с 1780-х годов и просуществовала до начала 20 века. Первой британской драмой, названной мелодрамой, стала «Загадка » Томаса Холкрофта «» (1802 г.). Мелодрама состояла из коротких сцен с вкраплениями музыкального сопровождения и характеризовалась простыми моральными историями со стереотипными персонажами — всегда были злодей, обиженная девушка и герой, действующий в раздутом стиле.

С середины 19 века театр начал приобретать новую респектабельность и привлекать больше публики из среднего класса. Они были очарованы исторической точностью и вниманием к деталям, которые становились все более важными в сценическом дизайне. Живописная драма уделяла большое внимание костюму и отражала модный интерес к археологии и истории. Неизбежные долгие и сложные смены сцен означали, что пьесы, особенно Шекспира, пришлось вырезать. Одним из главных представителей живописной драмы был Чарльз Кин (1811–68), сын Эдмунда Кина.Чарльз Кин был известен своими кропотливыми исследованиями исторической одежды и декораций для своих постановок в Театре принцесс на лондонской Оксфорд-стрит в 1850-х годах.

Портрет Чарльза Кина в роли Ричарда II в опере «Ричард II» в Театре принцесс, Лондон, 1857 год. С.139: 831-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В театре XIX века преобладали актеры-менеджеры, которые руководили театрами и играли главные роли в постановках. Генри Ирвинг (1838–1905), Чарльз Кин и Бирбом Три (1852–1917) — все создавали постановки, в которых они играли главную роль.Генри Ирвинг доминировал на лондонской сцене более 25 лет, и зрители почитали его как героя. Когда он умер, король Эдуард VII и президент Соединенных Штатов выразили свои соболезнования.

Шекспир был самым популярным писателем среди этих актеров-менеджеров. Стало модным давать пьесам Шекспира детализированные и исторически реалистичные декорации и костюмы. Сценическое зрелище часто было важнее самой пьесы, и тексты были сокращены, чтобы дать время изменить массивные декорации и максимально раскрыть главную роль.

Ботинки, которые носил Генри Ирвинг в роли Ричарда III, в театре Lyceum, 1877. Номер музея. S.2754: с 1 по 7-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Первой женщиной-актером-менеджером в Лондоне была Элиза Вестрис (1797 — 1856), певица и танцовщица, которая также руководила Олимпийским театром с 1830 года. Там она представила программу бурлеска, многие из которых играли главную роль. Среди других женщин-менеджеров XIX века были Мэдж Кендал (1848-1935) и Сара Лейн (около 1822-99) в Театре Бриттании в Хокстоне.

Величайшей английской актрисой конца 19 — начала 20 века была Эллен Терри (1847 — 1928). Она присоединилась к легендарному актеру-менеджеру Генри Ирвингу в Lyceum Theater с 1878 по 190 год в качестве его ведущей леди, и в течение следующих двух десятилетий она считалась ведущей шекспировской и комической актрисой в Великобритании. Две из ее самых известных ролей — Порция в фильме « Венецианский купец, » (1875) и Беатрис в «» «Много шума из ничего», (1882). В 1903 году Терри возглавила лондонский Императорский театр, где она сосредоточилась на пьесах Бернарда Шоу и Хенрика Ибсена.Однако финансовая неудача означала, что она вернулась к работе там спустя годы.

Фотография Эллен Терри в роли Порции в «Венецианском купце», 1875 год, авторства Fradelle & Young. Музей № С.133: 218-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

V&A хранит коллекцию Эллен Терри, которая содержит огромное количество корреспонденции, в том числе письма, написанные Терри ее дочери, художнику по костюмам Эдит Крейг, и письма, написанные ее партнером по сцене Генри Ирвингом.В архиве также есть записная книжка с мыслями Терри об Ирвинге.

Изощренные технологии и оборудование сцены конца 19 века породили серию «сенсационных» драм, в которых особые эффекты стали главной достопримечательностью. Художники-декораторы, работая с опытными техниками, создавали реалистичные репродукции мира природы. Используя канаты, балки, мосты, беговые дорожки и вращающиеся механизмы, они могли произвести что угодно — от гонки на колесницах в Ben Hur до железнодорожной аварии в The Whip .

Фотографический оттиск акта 3, сцены 6 из спектакля «Кнут», Театр Друри-Лейн, Лондон, 1909. Номер музея. С.211-2016. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Одним из величайших дизайнеров «сенсационных» сцен был Брюс «Сенсация» Смит. Он работал в Театре Друри-Лейн, который стал признанным домом для такой драмы после того, как в 1894 году в театре было установлено гидравлическое сценическое оборудование.

Драматург Том Уильям Робертсон (1829 — 71) представил новый вид пьесы на театральной сцене XIX века.Его новаторские «проблемные игры» касались серьезных и деликатных вопросов дня. Работы Робертсона считались настолько революционными по стилю и тематике, что ни одно устоявшееся руководство не могло ставить его пьесы. «Опасность», — сказала Эффи Бэнкрофт, «лучше, чем тупость», и она создала ряд успешных и прибыльных хитов Робертсона, таких как Ours (1866), Caste (1867), Play ( 1868) и школа (1869). Каста была посвящена браку через классовый барьер и исследовала предрассудки в отношении социальной мобильности.Люди говорили на нормальном языке и имели дело с «обычными» ситуациями, а исполнители не «действовали», а «вели себя», как их аудитория — они говорили, они не декламировали.

Фотография Мари Уилтон в роли Нэн в спектакле «Ни на что не годна» в Театре принца Уэльского, Лондон, 1879 г. Номер музея. С.142: 165-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Новая драма начала ХХ века

На рубеже 20-го века в театре появились две доминирующие тенденции: драматизация современных, моральных и социальных проблем и интерес к более простой и абстрактной постановке пьес.Инновационная работа из-за рубежа, в частности таких драматургов, как Генрик Ибсен и Антон Чехов, также оказала влияние на формирование этой новой драмы.

В период между 1903 и 1907 годами, когда Харли Гранвиль-Баркер руководил Королевским двором, популяризовались работы Джорджа Бернарда Шоу. Бернард Шоу был одним из самых успешных писателей начала 20-го века и активным членом Фабианского общества, организации, приверженной социальной реформе и которую многие в то время считали подрывной.Он бросил вызов морали своей буржуазной аудитории в своих сатирических и часто юмористических произведениях, которые включали неудобные темы, такие как религия и проституция. Многие из его пьес были подвергнуты цензуре лордом Чемберленом, в том числе «Профессия миссис Уоррен » (1893 г., первое публичное представление в Англии в 1925 г.), в которой рассказывается о бывшей проститутке и ее попытке примириться с неодобрительной дочерью.

Сцена из постановки Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен», 1985, Королевский национальный театр.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

На более низком уровне по всей стране возникли театральные группы, направленные на пропаганду дела социализма, и Лейбористская партия.

Между 1926 и 1935 годами Движение рабочих театров (WTM), которое было в союзе с коммунистами, использовало театр для агитации за социальные перемены. WTM разработал стиль «агит-проп», в котором песни и скетчи выводились на улицы в попытке спровоцировать перемены.

Unity Theater вырос из WTM.Его цель заключалась в том, чтобы «развивать и развивать искусство драмы в соответствии с принципом, согласно которому истинное искусство, эффективно представляя и правдиво интерпретируя жизнь, которую переживает большинство людей, может побудить людей работать на благо общества». Unity ввела новые формы театра, представляя публике фактическую информацию о текущих событиях, а также сатирические пантомимы, которые бросили вызов цензуре лорда Чемберлена.

Печатная программа «Растение под солнцем», Театр «Единство», ок. 1930–40, Кембриджский театр.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Другие влиятельные политические компании включали базирующуюся в Солфорде Red Megaphones и Hackney People’s Players. Стремясь избавиться от буржуазных атрибутов театра, они хотели создать более физический театр, отражающий машинный век. Популярными были пьесы Эрнста Толлера « Массы и люди, » (1923) и «Крушители машин», (1922) и футуристический кошмар Карела Чапека рубля (1920), где машины и роботы заменяют рабочий класс.

Основанная в 1908 году Лига франчайзинга актрис поддерживала движение за избирательное право, организовывая мероприятия и чтения. К 1914 году членство насчитывало 900 человек, и группы существовали во всех крупных городах Великобритании. Спектакли включали Сесили Гамильтон и Кристофера Сент-Джона Как был выигран голос (1909) и самую известную работу Гамильтона Дианы Добсона (1908 ) .

The Pioneer Players была основана Эдит Крейг, дочерью Эллен Терри, известной английской актрисы конца 19 — начала 20 веков.Компания стремилась представить пьесы, «представляющие интерес и идеи», особенно те, которые касались текущих социальных, политических и моральных вопросов, включая избирательное право. The Pioneer Players выступали в Маленьком театре, который работал как клубный театр, чтобы избежать цензуры лорда Чемберлена. В числе постановок были «» Маргарет Винн Невинсон «В рабочем доме » (1911) и «» Кристофера Сент-Джона «Первая актриса» (1911).

(Слева направо) Фотография Эллен Терри и Эдит Крейг, конец XIX века, Великобритания.Музей № С.133: 511-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Спектакль «Первопроходцы» по пьесе «Первая актриса», Kingsway Theater, Лондон, 1911 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Репертуарное театральное движение возникло из страсти и убежденности Барри Джексона и Энни Хорниман, которые считали, что людям нужно сделать доступным широкий спектр театрального опыта по цене, которую они могут себе позволить. Хорниман считал, что, субсидируя театры, можно как поднять стандарты выступления, так и расширить программу, которую театр может предложить своему сообществу.

Хорниман была дочерью богатого торговца чаем, не имевшего семейных связей с театром, но она осознавала культурную ценность субсидируемых государством репертуарных трупп в Германии. В 1903 году Хорниман вложил деньги в открытие театра Abbey в Дублине и Gaiety Theater в Манчестере в 1907 году. Всего за десять лет они поставили более 200 пьес в Gaiety, но были вынуждены закрыть в 1917 году из-за финансовых трудностей.

Репертуарный театр Бирмингема открылся 15 февраля 1913 года постановкой Шекспира Двенадцатая ночь .Его основатель Барри Джексон, как и Хорниман, был увлечен необходимостью предложить жителям Бирмингема широкий спектр театрального опыта и лично субсидировал строительство Rep Theater в качестве базы для своей компании.

Клубные театры начала ХХ века

В 1899 году было основано Сценическое общество с целью поддержки театра идей. Разочарованный консервативным характером более коммерческих театров, он представил частные воскресные постановки экспериментальных пьес, не получивших лицензий от лорда Чемберлена.После полицейского рейда на их первую постановку («» Бернарда Шоу «Никогда не скажешь ») утверждалось, что, поскольку это были частные представления, ограничения лорда Чемберлена на воскресные представления и лицензионные спектакли неприменимы. Сценическое общество выиграло дело, и открылись другие «клубные» театры, члены которых платили небольшой абонемент, а не вступительный взнос. Эти театры стали домом для нелицензионных, экспериментальных и спорных пьес — ситуация, которая длилась до 1968 года, когда цензура была окончательно отменена.

(Слева направо) Программа британской премьеры оперы Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» в постановке Питера Холла, 3 августа 1955 года, The Arts Theater Club, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Фотография оригинального состава «В ожидании Годо», 1955 год, The Arts Theater Club, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Художественный театр открылся как клубный в 1927 году и быстро завоевал репутацию новатора и интересной работы. Здесь ставились пьесы французских и немецких писателей, таких как Расин и Гете, а также новые произведения британских драматургов.Такие актеры, как Джон Гилгуд и Сибил Торндайк, работали в Художественном театре, даже когда они были хорошо известны в Вест-Энде — такова была их приверженность представлению экспериментальных работ.

Театр Вест-Энда между войнами

Театр Вест-Энда между войнами представлял собой странную смесь. По большей части театры обеднели Депрессия и оставались консервативными как по содержанию своей работы, так и по постановке.

На сцене доминировали пьесы Джорджа Бернарда Шоу, Сомерсета Моэма, Теренса Раттигана, Ноэля Кауарда и Джей Би Пристли.В то время как Пристли и Шоу придерживались сильных левых взглядов, пьесы были по сути консервативными по форме. Пьесы Шекспира практически исчезли из Вест-Энда. Теперь его домом был театр Олд Вик и региональные репертуарные театры, которые экспериментировали с постановкой современной одежды. Именно Джон Гилгуд вернул Шекспира в Вест-Энд в 1935 году своими постановками «Ромео » и «Джульетта », «Ричард III» и Венецианский купец .

Головной убор, разработанный Оливером Месселем, который носила Вивьен Ли в роли Титании в пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», Old Vic, Лондон, 1937. Номер музея. С.491: 1, 2-2006. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Коммерческий театр процветал, и на Друри-Лейн в крупнобюджетных мюзиклах Айвора Новелло и Ноэля Кауарда использовались огромные декорации, экстравагантные костюмы и большие актеры для создания зрелищных постановок. «Кавалькада » Кауарда (первая постановка в 1931 году) была эпической пьесой, прослеживающей историю первых лет ХХ века через жизнь одной семьи.Трус оставался одним из популярных писателей этого периода с такими комедиями, как The Vortex (1924), Fallen Angels (1925) и Present Laughter (1942).

(Слева направо) Фотография Ноэля Кауарда, неизвестного производителя, начало 1930-х годов, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Печатный флаер к постановке Ноэля Кауарда «Кавалькада», 1932 год, Театр Друри-Лейн, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вторая мировая война вызвала всплеск интереса к искусству, и многие гражданские и военные зрители впервые увидели драму, оперу и балет.Этот интерес привел к созданию Правительством в 1946 году Совета искусств с ежегодным грантом для распространения среди произведений искусства. Этот грант обеспечил выживание таких компаний, как балет и опера Сэдлера Уэллса, и, в конечном итоге, создание Королевской оперы, Королевской шекспировской труппы и Национального театра, а также поддержал театр в регионах и работу отдельных артистов и трупп. К 1956 году Художественный совет субсидировал 40 компаний по всей стране, а в период с 1958 по 1970 год на государственные деньги было построено 15 новых театров.

Послевоенный театр Вест-Энда

После окончания Второй мировой войны в Вест-Энде преобладал коммерческий сектор. Фарсы и «кто-то» стали популярными, самым известным из которых является « Мышеловка », экранизация романа Агаты Кристи, вышедшего в 1952 году и продолжающегося до сих пор. Гламурные постановки 1950-х годов Бинки Бомонт и Х. М. Теннент вскоре стали экономически невыгодными. Актеры перешли на телевидение, чтобы заработать больше денег, и производство в Вест-Энде сократилось в размерах.

В этот период также произошел взрыв нового письма: книга Джона Осборна «Оглянись в гневе » (1956) стала ориентиром для нового поколения молодых писателей, включая Арнольда Вескера, Тома Стоппарда, Эдварда Бонда и Гарольда Пинтера. Маленькие площадки продолжали продвигать и поддерживать новые произведения, поскольку экспериментальные постановки перемещались в мейнстримные театры, включая Королевский двор Джорджа Дивайна. Фраза «In your face Theater» применялась ко многим молодым писателям, которые были продюсированы Королевским двором в 1990-х годах.Этот агрессивный и конфронтационный стиль был разработан, чтобы атаковать чувства аудитории. Он исследовал мучительные крайности человеческого состояния и загнал его в глотку излишествам современного общества. Одним из самых успешных постановок «In yer face» стал фильм Марка Рэвенхилла « Shopping and Fucking, », который открылся в Королевском дворе в 1996 году. «Шокером во всех смыслах этого слова», — заявила Daily Mail.

(Слева направо) Афиша программы, рекламирующая первый репертуарный сезон The English Stage Company в Королевском театре двора в Лондоне с апреля по июнь 1956 года, включая мировую премьеру оперы Джона Осборна «Оглянись в гневе».Музей № С.876-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Фотография сцены из спектакля «Оглянись в гневе», 1956 год, Королевский придворный театр, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Национальная театральная труппа была основана в 1963 году в Олд Вик под руководством Лоуренса Оливье и переехала в свой новый дом на Южном берегу Лондона в 1976 году под руководством Питера Холла. Питер Холл также руководил первокурсниками Королевской шекспировской труппы в Стратфорде-на-Эйвоне.

Политический театр также процветал в это время — особенно работы Джоан Литтлвуд и Portable Theater Company, которые продюсировали молодых политических писателей, таких как Джон МакГрат, Дэвид Эдгар, Тревор Гриффитс, Дэвид Хэйр и Ховард Брентон.Компания Joint Stock стала пионером в процессе совместной работы, когда писатели обменивались своими идеями с компанией для разработки сценария. Компания Joint Stock разработала многие ранние пьесы Кэрил Черчилль.

Конец театральной цензуры в 1968 году привел к всплеску альтернативного театрального движения в Великобритании. Компании, больше не ограниченные строгим взглядом лорда Чемберлена, могли свободно выражать любую повестку дня по своему выбору. Феминистские театральные труппы, такие как «Красная лестница» и «Женская театральная группа» (ныне «Сфинкс»), начали ставить пьесы, которые выражали политическую повестку феминистского движения и ставили под сомнение мужское доминирование писателей и режиссеров в британском театре.Женщины-писательницы, такие как Кэрил Черчилль и Пэм Гемс, писали для таких компаний, как Joint Stock, прежде чем добиться успеха в мейнстриме.

Версия Кэрил Черчилль «Игра снов» Августа Стриндберга, Cottesloe Theater в Национальном театре, Лондон, Англия, 2005 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Компании также исследовали новые способы создания театра, разрабатывая работу, которая была направлена ​​на то, чтобы быть более демократичной, вовлекая всю компанию во все аспекты творческого процесса, от первоначальной концепции до финальных представлений.

Во время финансового кризиса 1980-х годов многие «альтернативные» компании сократили (скудные) субсидии и больше не могли себе позволить продолжать работу. Однако другие успешно превратились в мейнстрим, такие как Hull Truck и Майк Ли, которые позже успешно перешли в кино и на телевидение.

Физический и визуальный театр

На протяжении 1980-х и 90-х годов компании начали экспериментировать с более физическим типом театра. Они хотели уйти от ограничений реалистической и натуралистической драмы и создать энергичный визуальный театр, сочетающий сильный дизайн с хореографией и физическими образами.Под влиянием работ Филиппа Голье и Жака Лекока такие компании, как Theater de Complicite, применили свой стиль к переработке классических текстов и создали новые работы в сотрудничестве с писателями.

«Улица крокодилов» театра de Complicite, Королевский театр, Лондон, 1999 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Этот отъезд не был полностью новым — в 1960-х Питер Брук заинтересовался более физическим и визуальным театром. Он был вдохновлен японским театром Но и находился под влиянием работы Адриенны Мнушкин «Театр дю Солей» в Париже.Первыми новаторами в этой области были исполнители баухауза, дадаистов и сюрреалистов, хореограф Рудольф Лабан, режиссеры Мейерхольд и Ежи Гротовски и Рихард Шехозер.

Сегодня театральные труппы и коллективы создают все больше экспериментальных работ, в которых исследуются социальные и политические вопросы и оспариваются общепринятые представления о том, что такое спектакль и как его следует представлять.

Blast Theory описывают свою работу как совместную и междисциплинарную. Такие работы, как Can You See Me Now? (2001) — игра в погоню, в которую играют онлайн и на улицах, смешанные видеоигры и производительность, в то время как Я бы скрыл тебя (2012), Моя шея в лесу (2013) и Слишком много информации (2015 ) привлекла разнообразную аудиторию через разные средства массовой информации.Точно так же британская театральная компания Punchdrunk создает произведения, которые стирают границы между сценой и аудиторией, создавая иммерсивные презентации, в которых аудитория может выбирать, что смотреть и куда идти.

Национальный видеоархив перформанса

V&A владеет Национальным видеоархивом выступлений (NVAP), архивом более 300 высококачественных записей живых театральных представлений, сделанных с 1992 года. Эта уникальная коллекция доступна бесплатно всем, независимо от того, являетесь ли вы исследователем, актером, готовящимся к прослушиванию, художник-постановщик, анализирующий прошлые интерпретации, или тот, кто упустил возможность посетить постановку во время ее показа.

Virus закрывает многие британские театры, но онлайн-шоу идет на

ЛОНДОН (AP) — Когда Эндрю Линкольн выходит на сцену лондонского театра Old Vic в роли Эбенезера Скруджа в «Рождественской песне», он смотрит в пустой зал.

Зрители за стенами театра, в домах и квартирах, смотрят в экраны. В этот год пандемии сезонная постановка классического произведения Чарльза Диккенса в Old Vic будет транслироваться каждую ночь до 24 декабря, и владельцы билетов по всему миру смотрят трансляцию с помощью Zoom.

«Это очень странный опыт — делать что-то театральное на сцене, а затем не чувствовать реверберацию публики», — сказал Линкольн, британский актер, сыгравший девять сезонов в зомби-драме AMC «Ходячие мертвецы».

Но такова реальность лондонского Вест-Энда в этот праздничный сезон. Old Vic находится среди театров, пытающихся поддержать пламя. Но владельцы и продюсеры предупреждают, что девять месяцев ограничений, связанных с коронавирусом, поставили британское исполнительское искусство на грань, и решение закрыть театры в столице со среды может их оттолкнуть.

Рождество — золотое время для британских театров. Семьи стекаются, чтобы увидеть пантомимы — шумные сезонные шоу, сочетающие сказочные сюжеты с песнями, сатирой и фарсом, — а также праздничные классические произведения, такие как «Рождественская история». Доходы от сезона отпусков могут распространяться на заведения до конца года.

В этом году более половины населения Великобритании находится под жесткими ограничениями, из-за которых театры, концертные залы, художественные галереи, музеи и кинотеатры закрываются.

Это включает в себя Лондон, где театры только начали открываться после четырехнедельной национальной изоляции, закончившейся в декабре.2. Затем, в понедельник, правительство ввело ужесточенные ограничения для столицы из-за всплеска инфекций.

Джулиан Бёрд, исполнительный директор отраслевых групп Лондонского театра и театра Великобритании, сказал, что это решение вызовет «катастрофические финансовые трудности для заведений, продюсеров и тысяч работников индустрии, особенно фрилансеров, которые составляют 70% работников театра. . »

С тех пор, как в марте в Британии была введена первая изоляция, театры нашли изобретательные способы продолжать работу.Old Vic организовал сезон спектаклей «На камеру», которые ставятся на его сцене и транслируются в Интернете. Другие заведения начали открываться для ограниченной публики в масках, с принятием мер социального дистанцирования.

Производители заявляют, что вспышек вирусов, связанных с кинотеатрами, не было, и задаются вопросом, почему они должны закрываться, когда крупные магазины могут оставаться открытыми. Композитор Эндрю Ллойд Уэббер сказал, что запретить театральные представления при одновременном продолжении покупок кажется «произвольным и несправедливым».

Продюсер Соня Фридман, чей спектакль «Возвращение» был вынужден закрыть в лондонском театре Ноэля Кауарда всего через несколько дней после премьеры, заявила, что зрители «покинули театр в приподнятом настроении, воодушевленном и напомнившем о силе театра и его жизненно важной роли. может сыграть в психическом благополучии сообщества.

«То, что это так резко, жестоко и нелогично оторвано, душераздирающе», — сказала она.

Правительство заявляет, что поддерживает театры из своего 1,57 миллиарда фунтов (2,1 миллиарда долларов) Фонда восстановления культуры.

Департамент культуры заявил, что он также выделил 400 миллионов фунтов непредвиденного финансирования, «и теперь будет использовать их для поддержки организаций, столкнувшихся с финансовыми трудностями в результате закрытия, а также для оказания им помощи в переходе к более полному открытию весной.”

Единственный проблеск надежды заключается в том, что в качестве рабочих мест театр может продолжать творить и репетировать. В «Рождественской песне» Old Vic работает 80 человек, в том числе 18 актеров и музыкантов.

Это был вызов. Актерский состав и экипаж ежедневно проверяются на температуру и дважды в неделю. Линкольн находится в Лондоне, вдали от семьи, во время репетиций. Артисты должны находиться на сцене на расстоянии 2 метра (6 ½ футов) друг от друга.

И все же, по словам Линкольна, в спектакле сохранена магия истории Диккенса о скряге, который исправляет свои дела после сверхъестественного путешествия по его прошлому, настоящему и будущему.Адаптация драматурга Джека Торна была хитом в Old Vic на протяжении последних трех рождественских праздников. Но в этом году вряд ли он вернется.

В разговоре с Associated Press по поводу Zoom Линкольн сказал, что постановка появилась «потому, что (художественный руководитель) Мэтью Варчус делал то, что делаем мы». Множество звонков в Zoom пытаются спасти театр и решить, как, черт возьми, мы будем вести себя в этом ужасном году ».

Собственные планы Линкольна, в том числе фильм «Ходячие мертвецы», были предотвращены пандемией, хотя он надеется, что съемки фильма начнутся весной.

«Похоже, есть определенное чувство позитивности, и кавалерия идет с вакцинами», — сказал он. «И, надеюсь, есть реальное ощущение обновления.

«Нам очень повезло, что мы все работаем в театре в это историческое время».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *