Скульптуры современные фото с названиями: 22 современные скульптуры, которые поражают своей смелостью и оригинальностью / AdMe

Содержание

Скульптуры с фото и названиями древней Греции, Египта, Рима.

Сегодня у меня в блоге совершенство и красота – древние скульптуры с фото и названиями. Все они, якобы, изготовлены мастерами древней Греции, Египта, Рима. Но мы то знаем, что вся эта древность выдумана. Не было никаких древних развитых цивилизаций на территории этих стран. А вот скульптуры есть. Это подлинные древние античные шедевры мировой скульптуры. И что примечательно, современные ваятели из гранита и мрамора ничего подобного сотворить не способны. Представленные в блоге самые известные скульптуры с фото – творение рук настоящих мастеров. Но как они добивались такого совершенства форм и линий? Как твёрдый камень превращали в струящийся шёлк или прозрачную вуаль? Это же уму непостижимо.

Но нет, умом, как раз, многое можно постичь. Если есть на что ему опереться – на знания. Или есть знающий человек, который подскажет, в каком направлении «копать». Чтобы добраться до истины. Вот и в этот раз тайна перестаёт быть тайной, стоит послушать мудрого старовера начётчика Комиссара Катара:

«Сегодня, скульпторы пытаются создать творения из камня, методом его обработки. Яко бы по следам древних каменотесов. Это очень тяжелая и неблагодарная работа, резать по камню.И она действительно применялась в древности, пока за дело не взялись умные люди. Вот они то и предложили человечеству метод изготовления скульптур, элементов конструкций и декора зданий, который сегодня, не то что бы напрочь позабыт, а скажем так, стыдливо умалчивается… Древние скульптуры, вызывающие у меня и у вас неподдельное восхищение, не работа резца мастера. Это отливка и позднейшая доводка изделия. Путем уборки шероховатостей и неточностей. Никогда резец мастера не касался изделий великих мастеров древности. Все просто, они были знакомы с философским камнем».

Оглавление

- - 0.0.0.1 «Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века. Посмотрите, какое чудо! Это не мастерство, а феерия чувства.
    Удивительное создание!
  - 0.0.0.2 Статуя «Целомудрие» Антонио Коррадини. Мрамор. 1752 год. Капелла Сан-Северо в Неаполе. Скульптура представляет собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной. Какая полнота восприятия горя!
  - 0.0.0.3 Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр в 1621 году, когда ему было 23 года . «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск». Мастер прав, он действительно работал с воском!

1 Что такое философский камень, из которого ваяли скульптуры древние мастера
- - - 1. 0.0.1 Скульптура Джузеппе Санмартино (1753 год) «Христос под плащаницей». Скульптура является признанным шедевром барочного искусства, вызывающим восторг у многочисленных посетителей. Начиная от Антонио Кановы, который говорил о своей готовности отдать десять лет жизни, чтобы стать автором этого произведения. До Рикардо Мути, который поместил изображение Христа под плащаницей на обложке своего альбома с записью «Реквиема» Моцарта.
    - 1.0.0.2 Итальянское название этого монумента Disinganno часто переводится на русский как «Разочарование», но не в нынешнем общепринятом значении, а в церковнославянском — «Избавление от чар» (Капелла Сан Северо,в Неаполе) «Избавление от чар» (после 1757 года) выполнено Франсческо Квироло и является самой известной из его работ. Памятник ценен тончайшей работой по мрамору и пемзе, из которой выполнена сеть.
    - 1. 0.0.3 Девонширная дева под вуалью, работы Рафаэля Монти (1818—1881). Скульптура изображает покрытую покрывалом жрицу Весты — весталку. Веста — римская богиня-хранительница священного огня, символизирующего центр жизни — государства, города, дома. Считалось, что в любом огне имеется частица духа Весты.
2 Скульпторы создавали свои шедевры из пластичного материала
- - - 2.0.0.1 Сон скорби и радость мечты. London by Raffaelle Monti – 1861. Рафаэль Монти впервые выставил свою скульптуру на Всемирной выставке 1862 года в Лондоне. Сегодня работа хранится в этом же городе — в Музее Виктории и Альберта.
    - 2. 0.0.2 Антонио Коррадини. «Бюст дамы под вуалью» («Чистота»), 1720-е. Итальянский скульптор неоднократно изображал закутанных в ткани людей. И здесь образ тоже бесподобен: вуаль дамы кажется совсем тоненькой, легкой, будто платок, а не камень.
    - 2.0.0.3 А вот еще! Читатель, тебе когда-нибудь встречались такие статуи? С живыми блестящими глазами и шелковистыми бровями? Одеждой, на которой видны не только кружева, но и швы, и фактура ткани. Телом, на котором складочки и оспинки. А при ближайшем рассмотрении есть и поры кожи… Это «Девочка» итальянского скульптора Квинтиллиана Корбеллини, начало XIX века. Она стоит в Зимнем саду дворца графа Воронцова в Алупке. И действительно является его сокровищем.
3 Тайна самых известных скульптур древнего мира
- - 3.
    
    0.1 Рецептура и технология изготовления искусственного мрамора, гранита

«Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века. Посмотрите, какое чудо! Это не мастерство, а феерия чувства. Удивительное создание!

Статуя «Целомудрие» Антонио Коррадини. Мрамор. 1752 год. Капелла Сан-Северо в Неаполе. Скульптура представляет собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной. Какая полнота восприятия горя!

Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр в 1621 году, когда ему было 23 года . «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск». Мастер прав, он действительно работал с воском!

Что такое философский камень, из которого ваяли скульптуры древние мастера

Сегодня мы как только не представляем философский камень. Он у нас и золотой, и волшебный. Это даже некий прибор, превращающий что-либо в то самое золото. Но чтобы найти истину, надо знать! Знать, что в средние века наука и философия, в частности, назывались искусством.

Философский камень – это искусственный камень. А еще проще – это хорошо нам известный бетон. Точнее, нам известна одна из его разновидностей, основой которой является цементная пыль. А древние зодчие пользовались геополимерным, как мы его сейчас называем, бетоном. Его состав сложнее. А основу составляет гранит, мрамор, другой камень, растёртый практически в туже пыль.

За счёт специальных добавок, скульпторы древности добивались адгезии – слипания каменной пыли. Наблюдали, как обычная дорожная пыль, после дождя, превращается в грязь? А, высохнув на солнце, она становится твёрдой. Так и каменная пыль, застывая в руках мастера, становится монолитной и похожей на натуральный камень.

Скульптура Джузеппе Санмартино (1753 год) «Христос под плащаницей». Скульптура является признанным шедевром барочного искусства, вызывающим восторг у многочисленных посетителей. Начиная от Антонио Кановы, который говорил о своей готовности отдать десять лет жизни, чтобы стать автором этого произведения. До Рикардо Мути, который поместил изображение Христа под плащаницей на обложке своего альбома с записью «Реквиема» Моцарта.

Итальянское название этого монумента Disinganno часто переводится на русский как «Разочарование», но не в нынешнем общепринятом значении, а в церковнославянском — «Избавление от чар» (Капелла Сан Северо,в Неаполе) «Избавление от чар» (после 1757 года) выполнено Франсческо Квироло и является самой известной из его работ. Памятник ценен тончайшей работой по мрамору и пемзе, из которой выполнена сеть.

Девонширная дева под вуалью, работы Рафаэля Монти (1818—1881). Скульптура изображает покрытую покрывалом жрицу Весты — весталку. Веста — римская богиня-хранительница священного огня, символизирующего центр жизни — государства, города, дома. Считалось, что в любом огне имеется частица духа Весты.

Скульпторы создавали свои шедевры из пластичного материала

Вот как старовер Катар описывает процесс изготовления древних скульптур:

«Растертая пыль ждала момента, когда вылепленная из гипса или воска скульптура, окажется в опоке. В полученную форму заливался раствор. Спустя определенное время, получалась заготовка, пригодная для дальнейшей обработки.

Таким образом, скульптор имел возможность работать с пластичным материалом, меняя его многократно, не опасаясь разрушить неточным ударом многолетний труд. Ведь с воском или его вариантами можно работать бесконечно.

Все скульптуры прошлого – самый обычный геополимерный бетон. И старые методы отливки статуй ничем не отличаются от отливки металла. Разве температурой и сложностью. Это философский камень, делающий из неприглядного камня произведение искусства, ценящегося на вес золота».

А все скульптуры, якобы, древней Греции, Египта, Рима, на само деле, тоже вылиты в средние века.

Сон скорби и радость мечты. London by Raffaelle Monti – 1861. Рафаэль Монти впервые выставил свою скульптуру на Всемирной выставке 1862 года в Лондоне. Сегодня работа хранится в этом же городе — в Музее Виктории и Альберта.

Антонио Коррадини. «Бюст дамы под вуалью» («Чистота»), 1720-е. Итальянский скульптор неоднократно изображал закутанных в ткани людей. И здесь образ тоже бесподобен: вуаль дамы кажется совсем тоненькой, легкой, будто платок, а не камень.

А вот еще! Читатель, тебе когда-нибудь встречались такие статуи? С живыми блестящими глазами и шелковистыми бровями? Одеждой, на которой видны не только кружева, но и швы, и фактура ткани. Телом, на котором складочки и оспинки. А при ближайшем рассмотрении есть и поры кожи… Это «Девочка» итальянского скульптора Квинтиллиана Корбеллини, начало XIX века. Она стоит в Зимнем саду дворца графа Воронцова в Алупке. И действительно является его сокровищем.

Тайна самых известных скульптур древнего мира

«Мои приятели-копы из Италии взяли образцы с некоторых, якобы, древних скульптур, — продолжает Катар. – Только не подумай, что они колотили киянками по этим шедеврам мирового достояния. Сегодня достаточно иных методов исследования в криминалистике. Ответ однозначный. Институт криминалистики Рима, в лице профессора Росселы Джоанны Мути, с вероятностью 100 процентов установил, что статуи капеллы Сан-Северо в Неаполе сделаны из искусственного мрамора. Там совсем иная структура камня, нежели у натурального. Отлиты, обработаны и зачищены, до совершенства. Причем, использовался не один, а два материала: мрамор и пемза. Оба местной добычи. Вот такая тайна изготовления этих скульптур».

Но, оказывается, можно легко, без всяких лабораторных анализов, отличить старый искусственный камень от натурального. Натуральный, где-то рядом стоит появиться воде, зарастает водорослями или мхом. На искусственном же водоросли и мох не растут. Так что, присматривайтесь теперь к каменным изваяниям внимательнее. Много интересного откроете для себя.

Полюбуйтесь ещё раз на древние скульптуры с фото и названиями на этой странице. Теперь, когда вы обладаете знанием, как они создавались, вы увидите их, словно, в первый раз. Я так даже подосадовал на себя. Где только мои глаза раньше были. Это же очевидно, что молотком и зубилом такие мировые шедевры скульптуры не выдолбишь.

Рецептура и технология изготовления искусственного мрамора, гранита

Большая куча искусства на набережной: В Москве поставили 12-метровую скульптуру, на которую не всем приятно смотреть

Комсомольская правда

ОбществоОбщество: ВОПРОС ДНЯ

Андрей АБРАМОВ, Павел КЛОКОВ

16 августа 2021 14:43

Обсуждаем нечто, водруженное у ГЭС-2

Автор инсталляции швейцарец Урс Фишер назвал нечто «Большая глина №4»Фото: Михаил ФРОЛОВ

— Куча мусора обнесена веревочкой, и подпись: «Куча мусора». Ну, иду дальше, смотрю — туалет. Ровно такая же веревочка и подпись: «Туалет не работает». Я стал думать, это туалет не работает, или это произведение искусства под названием «Туалет не работает»? — рассуждал герой фильма «О чем говорят мужчины» об очевидных названиях современных арт-объектов в музее Гуггенхайма.

Пусти Лешу Бараца на Болотную набережную, герой бы мигом определил название новой инсталляции. С ним бы согласилась добрая половина прохожих.

В выходные к ГЭС-2, которая готовится заработать как центр современного искусства, привезли 12-метровое нечто. Автор инсталляции швейцарец Урс Фишер назвал нечто «Большая глина №4». У монумента есть красивая история и не менее поэтичное объяснение смысла.

Громадину устанавливают у ГЭС-2, которая готовится заработать как центр современного искусстваФото: Михаил ФРОЛОВ

Восемь лет назад творец работал с глиной. Мял и складывал куски друг на дружку. А потом художника взглянул на безобразие и возликовал. Произведение уже родилось. Пять кусков глины не что иное, как символ созидания и преображения материи в руках человека.

Фишеру идея и ее воплощение показались гениальными. Он решил, что увеличить комки в 50 раз и отлить их из алюминия, будет отличным решением.

«Большая глина №4» ранее успела отметиться в США и Италии. Впервые ее экспонировали на Манхеттене — район Нью-Йорка — в 2015 году среди модернистских небоскребов. Американцы тоже были не в восторге. Даже профессионалов в мире искусства монумент озадачил.

— Самое дорогое говно в художественном казино, — назвал работу критик Джереми Сиглер.

Казино в его понимании — рынок современного искусства, на котором азартные игроки скупают наиболее эпатажные проекты. При этом Сиглер сравнил «Большую глину №4» с «фекальными» работами, созданными до Фишера, и заключил, что те были остроумнее.

— Я могу взять любую неубедительную вещь, сделать ее сверхбольшой, пропустить через алхимическую машину мира искусства, пока она не вернется в виде ошеломляющего набора цифр на мой счет в швейцарском банке, — попытался представить мотивацию художника критик.

Через два года кучу Фишера навалили во Флоренции среди памятников эпохи Возрождения. Флорентийцы тоже не поняли высокопарный месседж скульптуры и возопили:

— Escremento!

Фишер парировал:

— Искусство — это то, что вы из него делаете. Если вы видите цветок, это цветок. Если вы видите кусок дерьма, это кусок дерьма, — цитировал художника международный журнал искусств Apollo.

В общем, сами вы дураки, а я художник. На деле это часть провокационной игры, без которой немыслимо современное искусство. Самоценен не гигантский крендель, а все что происходит вокруг него. Одни платят деньги за экспонирование, другие фыркают, третьи ищут сакральный смысл. В дамках все равно швейцарский Микеланджело.

Скульптура на Болотной набережной навсегда не останется. Конкретных сроков, как долго москвичи и гости столицы смогут прикасаться и лицезреть современное искусство, организаторы музея не назвали.

Первые зрители нового экспонатаФото: Михаил ФРОЛОВ

Комментарий эксперта

Куратор выставок, автор книги «Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство» Франческо Бонами:

— Облако уродливо? Если облако уродливо, то «Большая глина № 4» Урса Фишера уродлива. Но если вы думаете, что облака красивы, вам также в конечном итоге понравится «Большая глина».

Художник хочет воспеть силу природы и таинство созидания. Инстинктивное стремление любого ребенка создать что-нибудь, если ему дать кусок пластилина или цветной карандаш. «Большая глина» — это простой жест. Вы можете смеяться над ним, вы можете трепетать, игнорировать его форму или укрываться от солнца в ее тени. Или сказать другу: «Давайте встретимся под большой какашкой». Но вы не можете обижаться на скульптуру, потому что она прославляет желание людей и художников сделать что-то из ничего.

«Большая глина» — это просто, а простота — то, что ищет любой из нас в очень сложной жизни. Композиция говорит: «Если хочешь смеяться надо мной, будь счастлив, я символизирую всех нас. Я большой, но хороший. Добрый веселый великан, от которого даже ласка может показаться угрожающей, но это не так.

КСТАТИ

Какие неоднозначные арт-объекты еще есть в Москве

Памятник ерунде. Это его неофициальное название. Потому что настоящее наименование монумента, как и его автор доподлинно неизвестны. «КП» искала скульптора, но все открещиваются. Ерунда стоит во дворе 2-й Новоподмосковный пер., 3 неподалеку от м. «Войковская».

Рыболовные снасти. Так их задумывал автор Николай Полисский в парке «Чермянка» в Отрадном.. Но все увидели в скульптуре какашки на палочках.

Лента Мебиуса. Витиеватый символ бесконечности обзывают паразитом и ленточным червем. Но вообще-то он символизирует многогранность жизни. Автор скульптуры Андрей Налич. Искать неподалеку от м. «Фрунзенская» у кинотеатра «Горизонт».

Лыко в строку

«Зато хоть Пётр Первый не видит конкурента»

Павел КЛОКОВ

Наш поэтический корреспондент тоже вдохновился современным искусством.

Пока мы мух ловили и дома дули в чашку,

В Москве установили гигантскую какашку.

Её в крутом местечке — почти вплотную к храму —

Поставили у речки, дополнив панораму.

Не сказка, не былина, не чьё-нибудь безумство.

Сказали:

— Это глина! Высокое искусство.

Метафора, эпитет. Начало всех деталей…

А тот, кто в этом видит подобие фекалий,

К тому же шлёт упрёки и фотки как улики,

Тупица недалёкий, неразвитый и дикий.

Поэтому, дурашки, не надо сеять слухи.

Ну были бы какашки, тогда бы были мухи.

…Мужик, унявший нервы, сказал у постамента:

— Зато хоть Пётр Первый не видит конкурента.

СЛОВО ОРГАНИЗАТОРАМ

Коммерческие данные по скульптуре устроители выставки отказались озвучить корреспонденту kp.ru. Однако проект ГЭС-2 курирует фонд V-A-С нефтегазового миллиардера Леонида Михельсона. Фонд частный, так что бюджетные деньги на то, чтобы привезти современное искусство, не тратили.

А вы что думаете про новую скульптуру? Где место такому искусству?

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ

Максима Галкина ужаснула скульптура комка глины в центре Москвы: «Просто кошмар!»

Муж Аллы Пугачевой не сдержал эмоций и назвал вещи своими именами (подробно)

Скульптуры в омске: фото, описание

На Привокзальной площади меня встретил В. И. Ленин. Конечно не сам лично, а его скульптура. К этой исторической личности у меня отношение негативное, хотя памятники Ленину подчас посмотреть люблю. Но в этот раз совсем не было настроения, в итоге оба Лениных — и на Привокзальной площади и возле бывшей первой женской гимназии и пансионата — так и остались не сфотографированными. Зато были запечатлены другие памятники и различные образцы городской скульптуры, которые периодически попадались на моем пути. Получившиеся фотографии омской скульптуры я собрал под катом и как всегда напоминаю, что это всего лишь результат спонтанных прогулок гостя города.

Начать рассказ хочется с памятника Ф. М. Достоевскому, находящемуся на территории бывшей Омской крепости. В Омске Достоевский был не по собственной воле, а в качестве ссыльного каторжника. В связи с «делом Петрашевского» писатель был арестован и приговорен к смертной казни.

В последний момент казнь заменили ссылкой и каторгой. Четыре года Ф. М. Достоевский провел в Омске, о котором писал: «Омск гадкий городишка. Деревьев почти нет. Летом зной и ветер с песком, зимой буран. Природы я не видел. Городишка грязный, военный и развратный в высшей степени».

Несмотря на столь нелицеприятную характеристику о городе в Омске именем писателя назван Омский государственный университет, государственный литературный музей и улица в центре города. Кроме того установлены два памятника Ф. М. Достоевскому. Один из них, созданный Капраловым, я упустил, а вот скульптуру работы С.

Голованцева, установленную на ул. Спартаковской в 2001 году, сфотографировал:

Во время службы в Семипалатинске Ф. М. Достоевский подружился с Чоканом Валихановым, будущим известным казахским путешественником и этнографом. Чокан (имя при рождении — Мухаммед-Ханафия) был чингизидом, правнуком Абылай-хана. Валиханов учился в Омском кадетском корпусе, а по его окончанию стал адъютантом генерал-губернатора Западной Сибири Г. Х. Гасфорта. Чокан Валиханов — казахский ученый, историк, этнограф, фольклорист, путешественник и просветитель, офицер Генерального штаба Российской армии, разведчик. Его исследования печатались в трудах Русского географического общества, выходили в Берлине и Лондоне. В Омске именем Валиханова названа улица. Здесь, в бывшем особняке К. А. Гриневицкого, построенного в стиле модерн в 1914 году, располагается Консульство республики Казахстан. В 2004 году перед Консульством был установлен памятник Чокану Валиханову работы скульптора А. Баярлина. На постамент из красного мрамора нанесены надписи, одна из которых сообщает, что этот памятник — дар президента Казахстана Н. Назарбаева городу Омску. Лицо Чокана Валиханова обращено на юг, в сторону Казахстана.Одна из наиболее неоднозначных личностей в истории России — адмирал А. В. Колчак. Для большинства он — белый офицер, жестоко боровшийся с Красной армией. Однако Колчак был еще ученым-океанографом, одним из крупнейших полярных исследователей конца XIX — начала ХХ веков, участником ряда русских полярных экспедиций. Впрочем в Омске повышенный интерес к личности Колчака связан не с его научной деятельностью, а с тем, что, будучи Верховным правителем России, адмирал разместил столицу государства именно в этом городе. Колчак в Омске достаточно популярен, однако качественного памятника я так и не встретил. Только вот такая неоднозначная скульптура возле ресторана, названного в честь адмирала.Перейдем к памятникам художникам. Известный русский художник Михаил Врубель родился в 1856 году в Омске. Врубель прославился практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. Дом, где жили Врубели в Омске, располагался на углу улиц Новой (Чкалова) и Артиллерийской (проспект Карла Маркса). Здание не сохранилось, зато именем художника назван Омский областной музей изобразительных искусств. Помимо здания музея на углу улиц Ленина и Броз Тито (бывший генерал-губернаторский дворец) существует еще Врубелевский корпус (бывший Городской торговый корпус), расположенный напротив Драматического театра. В 2006 году возле Врубелевского корпуса установлен памятник М. Врубелю, выполненный скульптором М. Ногиным.Кондратий Белов — сибирский художник, эпический пейзажист, народный художник РСФСР. Музей К. Белова открылся в 1991 году. Это событие случилось после смерти художника, однако еще при жизни К. Белов выбрал место для музея — деревянный особняк Штумпфа на ул. Чокана Валиханова. Возможно это решение спасло здание, которое было реставрировано и приспособлено под новую функцию. Во дворе музея находится памятник К. Белову, выполненный скульптором Мурашовым.В качестве образца монументального искусства, посвященного событию, хочется показать мемориал «Слава Героям», расположенный на бульваре Победы. Авторами монумента являются художник Ю. Ф. Зайченко, архитектор В. А. Шевченко, скульпторы С. А. Голованцев и Л. И. Семенов. Одна из частей мемориала представляет обелиск, вокруг которого установлены пять скульптур: солдат с винтовкой, солдат-победитель, рабочий, колхозница и девушка с голубем. Мемориал «Слава Героям» был открыт в 1985 году.Перейдем к уличной скульптуре, которой в Омске достаточно много. На Привокзальной площади вас встретит железнодорожник, на фоне Омской области. Памятник установлен в 2007 году и посвящен 170-летию железных дорог России и 110-летию Транссибирской магистрали. На мой взгляд, это не самый удачный образец омской скульптуры.Возле кукольного театра «Арлекин» есть соответствующая названию скульптура, установленная в 2009 году. Автор — С. Козач.Рядом — скульптура-трон, созданная художником театра кукол О. Веревкиной на основе рисунка зарубежного художника Нормана Катеринэ.А вот эта скульптура мне показалась достаточно хорошей. Дело, как мне кажется, прежде всего в сюжете, от которого веет добротой — дети кормят пингвинов.С одной стороны странный сюжет для самого центра Омска, а с другой стороны — почему бы и нет?Возле магазина купчихи М. А. Шаниной восседает хозяйка. Стол, самовар, чай из блюдца…Впрочем позирует купчиха не мне, а своему фотографу.Одна из самых известных скульптур Омска — Люба, посвященная жене генерал-губернатора Западной Сибири Г. Х. Гасфорта. Документальных источников, как выглядела Любовь Федоровна, нет, поэтому скульптор С. Норышев изобразил некую барышню, присевшую на скамейку с томиком Пушкина. Любовь Федоровна умерла молодой, но очень полюбилась жителям Омска, причем настолько, что существует версия, что ей приписано много хороших дел, которые на самом деле сделала следующая жена Гасфорта — Надежда Николаевна.Вот бравый омский городовой подкручивает свои пышные усы. Скульптура, выполненная С. Норышевым, установлена в 2011 году на углу улиц Ленина и Щербанева.

Наверное, омичи будут ругаться на меня, но я так и не сфотографировал сантехника Степаныча, выглядывающего из люка на углу улиц Ленина и Карла Либкнехта. Я проходил это место дважды, при этом в первый раз чуть не споткнулся об эту скульптуру.

В какой-то степени виновата оказалась архитектура улицы Карла Либкнехта, от вида которой я моментально забывал про Степаныча.

Идея таких памятников пришла из Братиславы, и теперь в Омске, Екатеринбурге, Москве и Красноярске есть свои сантехники, вылезающие из люков на улицу.

Рассказывая про омскую скульптуру, невозможно обойти вниманием творения Александра Капралова, которые можно встретить на городских улицах. Александр Капралов родился в пос. Ольгино (ныне р.п.

Москаленки), окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. С 1993 года — член Союза художников Российской Федерации, с 2001 года — доцент кафедры рисунка факультета искусств ОмГПУ.

В 1995 года скульптор обратился к такому интересному материалу, как сварной металл. Недавно в сообществе home_siberia опубликовали интервью с А. Капраловым, к которому я отсылаю тех, кто хотел бы подробнее узнать и понять этого скульптора.

Я же предлагаю посмотреть те работы, которые мне встретились во время прогулок по Омску. «Книгу — источник знаний» я, увы, проморгал, зато обратил внимание на две алкоскульптуры у входа в ресторан Bevitore (ит. — пьяница).

Обе скульптуры выполнены А. Капраловым и установлены в 2012 году. Для одной из них прототипом стал актер Рутгер Хауэр, сыгравший в фильме «Легенда о святом пропойце». А на ступенях ресторана восседает сам Ван Гог со своим подсолнухом и бутылочкой абсента. Скульптура выполнена из черного металла и покрашена специальной краской.Александр Капралов создал свой уникальный почерк, который хорошо запоминается. Скульптор работает со сварным металлом, богатым выразительными возможностями, в числе которых: рваные графические линии, ажурный объем, различные фактурные эффекты обработанного металла. Работы Капралова философичны и ироничны, при этом даже самые большие из них обращены к частному восприятию. Внимание к деталям и сложность композиции некоторых работ запоминаются с первого раза. Например, Динамическое равновесие или Весы бытия, установленные в 1999 году возле Врубелевского корпуса Музея изобразительных искусств.

В скульптуре использованы основные символы: крест, лестница, трон. Тема трона — одна из излюбленных тем скульптора. К слову сказать, в Новосибирске на ул. Депутатской можно также обнаружить трон работы Капралова. С этой скульптурой связана небольшая курьезная и почти детективная история, о которой я уже рассказывал в свое время.

Вернемся к Весам бытия. Вертикальную ось креста-весов образует лестница, на вершине которой трон — символ власти. Чаши весов находятся в равновесии, на каждой из них весит по клетке, в которых находятся маленькие клеточки. На горизонтальной перекладине (чашах весов) — нагромождение различных фигур.

Люди, какие-то колеса, клеточки, лесенки…В правой клетке в маленьких клеточках заключены фигурки людей и животных. Левая клетка пуста.Еще одна известная работа А. Капралова — Коммунальный карась. Я эту скульптуру всегда называл Чудо-юдо, рыба-кит, вспоминая сказку про конька-горбунка.По словам Александра Капралова: «…

коммунальный карась — это аллюзия на те времена, когда люди жили в коммуналке и ждали чего-то светлого, и философское понятие о том, что человек живет между небом и землей». Скульптура установлена в 2006 году на углу улиц Герцена и Чапаева.На теле огромной рыбы громоздятся дома, скворечники, голубятни, лестницы, фонари.

На пороге одного из домов сидит человечек в цилиндре и смотрит на огромный мир.Завершить рассказ про омскую скульптуру я хочу великолепным Дон Кихотом, на Росинанте мчащимся во весь опор по проспекту Карла Маркса.Скульптура, выполненная А. Капраловым, установлена перед зданием ТЮЗа в 2000 году.

Мне кажется, что образ Дон Кихота, этого борца с ветрянными мельницами, определенно удался скульптору.А. Капралов в интервью сказал, что скульптуру он поставил сам, ни с кем ни о чем не договариваясь: «Пока не потребуют его убрать, не уберу». Мне кажется, что не потребуют, ибо уж очень хорошо она прижилась на шумной магистрали города.

Планировалось, что Дон Кихота будет сопровождать его верный оруженосец Санчо Панса, но пока что его нет. Остается любоваться замечательным Росинантом……и его не менее замечательным хозяином.

Такой предстала передо мной скульптура Омска.

Я не выискивал ее целенаправленно на городских улицах, но она непременно попадалась на моем пути в течение пяти дней. Что-то естественно было упущено, но и то, что я увидел, оставило хорошее впечатление.

Источник: https://vdovinea.livejournal.com/64216.html

Необычные памятники Омска — 2do2go

В любом городе мира есть много различных памятников, возведенных в честь исторических событий, известных людей и в память о павших воинах. Не является исключением и Омск. Отличается же этот город тем, что здесь, кроме традиционных, есть много необычных памятников. Познакомимся с самыми интересными из них.

Памятник «Держава»

Памятник «Держава» сооружен скульптором В.А. Трохимчуком в 1997 году.Этот памятник посвящается родоначальнику города И. Д. Бухгольцу и представляет собой шар диаметром 7 метров. На окружности шара содержатся сцены, посвященные освоению Сибири. Планировалось окружить памятник коваными цепями, снабдить подсветкой и струящейся водой. Но из-за недостатка средств он остался незаконченным.

Место расположения памятника «Держава»

В 2003 году Вадимом Кирилловым был возведен памятник марафонцу в честь традиционного ежегодного городского марафона. С тех пор каждому победителю вручают кубок с фигурой бегуна, а его имя высекается на постаменте скульптуры.

Место расположения скульптуры «Марафонец»

В 2010 году состоялось торжественное открытие памятника «Рождение счастья». Он изображает пару аистов, стоящих возле гнезда с яйцами. К сожалению, памятник был выломан вандалами и украден.

Тогда городские власти решили заказать копию скульптуры, которая и была установлена на прежнем месте. Композиция завоевала большую популярность среди новобрачных.

И это неудивительно, так как молодоженам всегда желают скорого визита аиста.

Место расположения скульптуры «Рождение счастья»

Одним из самых необычных памятников Омска является памятник «Весы бытия», или «Динамическое равновесие». Этот памятник сооружен скульптором А. Н. Капраловым в 1999 году. Скульптурная композиция выполнена в виде весов и образовывает подобие традиционного креста.Верхняя часть весов заполнена «колючими» фигурками людей и разнообразными предметами, соединенными самыми необычными способами.

Вертикальную основу памятника представляет лестница, ведущая к трону. По замыслу скульптора весы изображены в равновесии, а трон немного наклонившимся. Все части памятника несут смысловое значение. Лестница является символом восхождения, трон — власти, а крест говорит о тяжести пути и решений, которые человеку приходится принимать.

Все части композиции объединяются в виде весов, отображающих человеческую линию жизни. Образ весов указывает на то, что человек постоянно находится в колеблющемся состоянии, так как не может выбрать между духовной и материальной частью, между потреблением и созиданием. Перекошенность трона говорит о том, что идеального правления не существует.

Место расположения памятника «Весы бытия»

Памятник Любе был установлен И. Вахитовым и С. Норошевым в честь Любови Федоровны – жены Густава фон Гасфорда, губернатора города. Люба почти сразу же после приезда в Омск заболела чахоткой.

С каждым днем она угасала. Долго гулять у девушки не было сил и поэтому она постоянно сидела на лавочке. В таком образе Любовь Федоровну и запомнили жители города.

Девушка умерла, не прожив в городе и года.

Место расположения памятника Любе

Невдалеке от Любы расположена еще одна скульптура, созданная авторами предыдущего памятника. Это фигура слесаря, выглядывающая из канализационного люка. С ним любят фотографироваться жители и гости города. В народе слесаря называют «Степанычем».

Степаныч поддерживает с местными жителями дружеские отношения. Говорят, что он помогает навсегда избавиться от проблем с сантехникой. Для этого его нужно крепко обнять.

А в благодарность за помощь горожане в праздники ставят перед слесарем рюмочку водки.

Место расположения памятника слесарю

Источник: https://www. 2do2go.ru/articles/1294/neobychnye-pamyatniki-omska

Скульптуры Омска: памятники крестьянке из Саргатки, голливудскому актёру и дереву

Вот уже полгода тянется скандал из-за авторских прав на скульптуры «Любочка» и «Степаныч».

Но, поверьте, в Омске и без них хватает памятников, за которыми стоят необычные идеи и вокруг которых слагаются сюжеты городских легенд. Наш обзор — далеко не полный.

Если учесть все статуи, бюсты, стелы, обелиски и подлинные вещи из прошлого, превращённые в памятники, то подборка окажется вдвое длиннее.

Пожарная каланча (1915)

Пожарную каланчу построили в Омске ещё во время Первой мировой войны. Тогда пожарных на место ЧП не вызывали — они приезжали сами. Дозорный с высокой башни-каланчи наблюдал за городом. Если над каким-нибудь кварталом появлялся дым, туда на конных повозках мчалась пожарная команда.

tourprom.ru

В 2002 году, чтобы оживить архитектурный памятник, на каланчу установили манекен пожарного. Правда, в современной спецодежде. У фигуры гнутся руки и ноги, поэтому под порывами ветра она меняет позы. Омские спасатели прозвали своего «коллегу» с каланчи Василичем.

foretime.ru

Памятник Борцам Революции (1923)

Это первый омский памятник-скульптура. Он возведён на братской могиле 120 погибших революционеров. В этой скульптуре убитый мужчина олицетворяет Парижскую коммуну. Женщина, которая подхватила его флаг, — это революционная Россия. Вот такая «Хеталия» по-омски.

photos.wikimapia.org

Памятник жертвам восстания 22 декабря 1918 года (1925)

Мемориал посвящён убитым в боях и расстрелянным участникам Куломзинского восстания — большевикам и их сторонникам. После распада СССР памятник оказался заброшенным.

Его облюбовали местные «гопники»: на ступеньках было очень удобно сидеть большой компанией. После посиделок «реальных пацанов» мемориал начал разрушаться.

Но наконец Совету ветеранов удалось привлечь к памятнику внимание властей, и в 2014 году на средства муниципального бюджета его отреставрировали.

Источник: https://www.om1.ru/realty/news/109518/

Статуя «Люба» в Омске

Статуя «Люба» (Омская Любочка) — одна из наиболее популярных достопримечательностей города Омск. «Любочка» очень привлекает туристов и вызывает у них интерес уже около 20 лет — статуя была установлена в 1999 году.

Статуя «Люба» имеет очень интересную и занятную историю, уходящую корнями в прошлое, ведь установлен памятник был в честь человека из другой эпохи — XVIII века.

Иными словами, данная скульптура является очень интересной и необычной.

Располагается «Омская Любочка» в историческом центре города — на пересечении улиц Ленина и Карла Либкнехта.

Известно, что статуя «Люба» изображает супругу Густава Гасфорда (генерала-губернатора Омска в 1851 году) — Любовь Гасфорд, молодую девушку двадцати трех лет. Дама была старше своего супруга более чем на 30 лет.

Именно в 1851 году они совместно переехали в Омск, но вскоре случилось ужасное — Любовь серьезно заболела, а вскоре — скончалась.

Любовь Федоровна всегда с особым вниманием относилась к бедным и обездоленным, именно благодаря этому качеству ей удалось снискать любовь омичей.

Практически через 150 лет, в 1999 году, было решено установить памятник на любимом месте Любови Гасфорд — улице Ленина.

Создавая эскизы памятника, авторы опирались на исторические архивные записи и дневники из тех времен.

Они пытались соблюсти точность: девушка изображена сидящей на скамейке, потому что так любила делать и сама Любовь Гасфорд. Чтение было ее любимым занятием — именно поэтому «Любочка» сидит с книгой.

Описание статуи «Люба» в Омске

Несмотря на то, что в распоряжении скульптора не было точного изображения лица Любови Гасфорд, ему удалось уточнить образ другими деталями.

Во-первых, Любовь очень любила читать книги, присев на свою любимую скамейку, поэтому автор именно так ее и изобразил. Во-вторых, в точности удалось повторить прическу девушки — аккуратно уложенные в прическу локоны.

Материалом для изготовления статуи «Люба» стала нержавеющая сталь — благодаря ее качествам «Омской Любочке» не страшны никакие погодные условия.

За 20 лет своего существования статуя «Люба» успела полюбиться омичам и многочисленным туристам.

Исходя из наличия потертостей на статуе и на скамейке возле нее, горожане довольно часто приходят сфотографироваться с «Омской Любочкой» или просто присесть рядом с ней.

Место, в котором расположена данная статуя — исторический центр города — является очень атмосферным и посещаемым, поэтому пройти мимо «Омской Любочки» равнодушным очень сложно.

Интересно, что на месте расположения «Омской Любочки» позднее появился проспект, именуемый в честь статуи — Любинский. Также именем Любови Гасфорд назван еще один объект в Омске — роща в пригороде, по которой очень любила прогуливаться девушка.

Достопримечательности рядом

Интересно, что в данной локации прямо напротив «Омской Любочки» располагается другой арт-объект — статуя слесаря-сантехника «Степан Степаныч».

Ее расположение является очень интересным, так как Степаныч, изображенный в натуральную величину, не стоит, а наполовину вылез из канализационного люка.

По его внешнему виду можно сказать, что он будто вышел отдохнуть и понаблюдать за городской суетой.

Также неподалеку от «Любы» располагается Храм святой мученицы Татианы, построенный относительно недавно.

Место, в котором располагается «Омская Любочка», является одним из центральных в городе, поэтому от него удобно добраться до других объектов и продолжить туристический маршрут. Например, зайти в один из ближайших ресторанов, торговый центр или посетить парк, в котором находятся сразу несколько интересных объектов: памятник Врубелю, стела и музей имени Врубеля.

Почему стоит посетить

Статуя «Люба» является своеобразным символом Омска — у нее есть своя история, уходящая корнями далеко в прошлое города. Поэтому ее стоит посетить хотя бы по этой причине. Также, будучи гостем в Омске, можно сделать на этом месте одну из ярких и запоминающихся фотографий. По словам туристов, «Люба» обладает своеобразным очарованием и пройти мимо нее практически невозможно.

Как добраться

Статуя «Люба» располагается в историческом центре города — на перекрестке улиц Ленина и Карла Либкнехта, между домами № 7 и 5. Добраться до этой точки можно разными способами.

Во-первых, можно воспользоваться общественным транспортом.

Например, от железнодорожного вокзала Омска можно добраться на троллейбусах № 4 и 8 до остановки «Любинский проспект», а также на автобусах № 28, 73, 78, 138, следующих до этой же остановки.

Кроме того, чтобы из любой точки города добраться до статуи «Люба», можно воспользоваться местными службами такси — Uber или Яндекс. Такси.

Источник: https://www.tourister.ru/world/europe/russia/city/omsk/placeofinterest/28432

Необычные городские скульптуры Омска » Умурзак Шанов — официальный сайт скульптора

02 Февраль 2015

Омск поражает количеством уникальных скульптур, принято считать этот город самым настоящим хранилищем городских скульптур. Город полон не только историческими памятниками, многочисленные скульпторы постоянно дарят городу свои необычные творения.

«Степаныч» и задумчивая «Любаша»

Особой популярностью в Омске пользуется скульптура, которая представляет собой слесаря, выглядывающего из канализационного люка. Скульптуру эту в народе называют «Степаныч» и связывают с ней массу обычаев и примет.

К примеру, ни один праздник в городе не обходится без того, чтобы не угостить «Степаныча» рюмкой водки. Каждый день скульптура собирает вокруг себя толпы туристов, желающих сфотографироваться со «Степанычем» на память.

Кроме памятника слесарю в Омске есть скульптура, изображающая пожарника, расположенная на известной в городе пожарной каланче.

Не менее известна в городе скульптура, посвященная, жене омского губернатора Густава фон Гасфорда, жившая здесь в XIX веке. К сожалению, девушка, будучи совсем молодой, заболела чахоткой и умерла, не прожив и года в Омске.

Поскольку долгие прогулки на свежем воздухе были ей категорично запрещены, она любила сидеть в парке на лавочке, размышляя о жизни. Каждый житель Омска знает эту историю, и все относятся к скульптуре с особой любовью. Архитекторы И. Вахитов и С.

Норошев, авторы этой скульптуры, называют ее «Любаша».

Скульптура Дон Кихота, расположенная рядом с ТЮЗом практически полностью сделана из металлического лома. Динамическая скульптура изображает спокойно сидящего Дон Кихота на стремительно мчащемся вперед коне. Увы, многие несогласны с тем, что место, где установлена скульптура, соответствует ее эстетике.

Скульптуры, заставляющие, думать о жизни

Известный скульптор А. Капралов является автором интересной скульптуры в виде огромной рыбы, на спине которой построен небольшой город с множеством домов и антенн на их крышах. Автор скульптуры называет свое творение «Коммунальный карась». По его мнению, скульптура идеально отображает всю бессмысленность и иллюзорность материальной жизни.

Есть в Омске скульптура, смысл которой не могут объяснить ни обычные местные жители, ни городские архитекторы. Скульптура изображает детей, кормящих пингвинов. Возможно, именно бессмысленность и странность скульптуры каждый день привлекает внимание туристов и жителей города.

Авторству «Коммунального карася» А. Капралову принадлежит еще одна необычная скульптура, расположенная недалеко от музея изобразительного искусства. Скульптура «Весы бытия» своим видом заставляет задуматься о проблеме выбора, преследующей каждого человека всю его жизнь.

Вверху весы заполнены маленькими фигурками людей, занимающихся различными делами. Основа весов – лестница, ведущая к пустому перекошенному трону, который, кажется, вот-вот упадет, нарушив равновесие. Автор попытался наполнить скульптуру символическими деталями, каждая из которых ясно выражает основную задумку.

Неровно стоящий трон символизирует отсутствие идеального правления.

Улыбающийся городовой и реклама магазина

Приковывает взгляды туристов еще одна необычная омская скульптура – «Папарацци». Ироничная скульптура представляет собой некое существо, являющееся наполовину вороной и человеком соответственно. Многие горожане считают эту скульптуру рекламной, ведь она расположена рядом с большим салоном сотовой связи.

Еще одна необычная скульптура – городовой, покручивающий свой ус. Бравый городовой заслужил на то, чтобы быть отлитым из бронзы и охранять Серафимо-Алексеевскую часовню.

Криминальная обстановка в начале XX века в городе была самой спокойной благодаря бдительной службе городовых. Обмундирование бронзового городового строго соответствует тому, что было принято носить в конце XIX века.

Несмотря на револьвер и свисток, бравый городовой отображает романтическое настроение.

Посещение Омска невозможно без обзора известных городских скульптур. Одни заставляют улыбаться, другие задуматься о бытие и сложности выбора. Каждая скульптура заслуживает особого внимания и имеет свою историю, увлекательную и интересную. Омск полон не только необычными городскими творениями, но и классическими историческими памятниками.

Источник: http://www.sculptor-shanov.com/neobjychnjye-gorodskie-skuljjpturjy-omska. html

Омск. Городские скульптуры

Посетить Омск и не познакомиться со «Степанычем» и «Любушкой», не увидеть «Дон Кихот», не понять что же такое «Коммунальный карась» – непростительно, даже если Вы здесь всего лишь проездом. Городские скульптуры Омска заслуживают пристального внимания, они лаконично довершают облик города, каждая из них по праву считается достопримечательностью.

Городская скульптура «Степаныч» скульптора С.В. Норышева и дизайнера И.А. Вахитова — это пожалуй самый яркий памятник Омска, эмблема города и гордость жителей. Она установлена на Люблинском проспекте в 1998 году.

Автор задумал «Степаныча» насколько близко к народу, что он сразу снискал любовь зрителей. Отличительной особенностью почерка скульптора можно назвать ту особенность, что его работы доступны зрителям, их можно потрогать и рассмотреть вблизи, что располагает у общению. «Степаныч» по праву считается достопримечательностью Любинского проспекта в частности и Омска в целом.

В августе 1999 года на пересечении улицы Либкнехта и Любинского проспекта появилась одна из наиболее любимых омичами городских скульптур — «Любушка» работы скульптора С. В. Норышева и дизайнера И.А. Вахитова.

Интересен тот факт, что «Любушка» списана с реальной личности — супруги генерал-губернатора Западной Сибири Г.Х. Гасфорда, которая прожив в городе совсем немного стала символом доброты и исторической памяти Омска.

Можно в уверенностью утверждать, что 9 из 10 омичей хранят в своей коллекции фотографии с этой барышней. Кроме скульптуры «Любушка» в честь Л. Гасфорд в Омске есть Люблинская улица и Люблина роща.

Городская скульптура «Динамическое равновесие» А.Н. Капралова — расположена у Музея изобразительных искусств М.А. Врубеля по улице Ленина 3, установлена в 1999 году.

Примечательно, что это первая городская работа скульптора.

«Динамическое равновесие» по форме напоминает весы с размещенными на них фигурками предметов и людей и по замыслу автора символизирует жизнь человека, вечный выбор между духовными и материальными аспектами.

В 2000 году в честь празднования Дня города Омск украсила скульптура «Дон Кихот» А. Н. Капралова, которая была установлена у Театра юного зрителя. Интересен тот факт, что за столь короткий промежуток времени «Дон Кихот» стал настоящей визитной карточкой города и одним из любимых персонажей омичей.

Одна из наиболее аллегоричных городских скульптур заняла свое место на улицах Омска 2006 году на пересечении улиц Чапаева и Герцена. Работа А.Н. Капралова имеет двойное название: «Между небом и землей» или «Коммунальный карась».

Скульптор в собирательном сказочном образе рыбы затронул тему коммунальных квартир и того времени, когда люди жили в состоянии между землей и небом.

Каждый человек увидит в ней то, что захочет, но не стоит удивляться, если в следующий раз вновь найдутся новые детали.

Хотелось бы отметить, что это далеко не полный перечень городских скульптур Омска. Очень хотелось бы упомянуть о других работах:

Городская скульптура «Книга» А.Н. Капралова

Городская скульптура «Фемида» А.Н. Капралова

Городская скульптура «Марафонец» В. И. Кириллова

Скульптуры на фронтоне Омской государственной научной библиотеки им. А.С. Пушкина работы Городская скульптура В.А. Трохимчука, М.М. Ершова, Л.Я. Калибаба, В.И. Еремина.

Искренне надеемся, что с каждым годом все больше замечательных произведений будет находить свое место на улицах Омска и радовать жителей и гостей города.

Источник: http://www.proezdom.com/omskaya_oblast/omsk/omsk-gorodskie-skulptury

Топ 30 — памятники Омска

Омск по праву считается одним из культурных центров России. Частью культурного наследия стала и омская монументальная скульптура.

На улицах Омска можно встретить и масштабные монументы – «Памятник труженикам тыла» или «Слава Героям», и миниатюрные арт-объекты. Некоторые из них («Люба», «Сантехник Степаныч») стали своего рода символами города.

Известен город и своей садово-парковой скульптурой. Некоторые из садовых статуй созданы еще в 1950-е гг. и находились в бывшем Саду пионеров.

Отдельные скульптурные композиции вызвали споры и неоднозначное отношение к себе. Самый яркий пример – «Весы бытия» работы А. Капралова.

Монументы в честь известных людей также неоднократно становились объектами дискуссий – например, «Бедный художник» (памятник Ван Гогу) или «Крест несущий», установленный в честь Ф. М. Достоевского.

Чтобы составить свое личное мнение о памятниках Омска, необходимо увидеть эти произведения своими глазами.

Самые известные исторические и современные памятники города. Список, фото с названиями и описанием

Достопримечательности улиц и площадей Омска. Статуи и монументы, обелиски и стелы, мемориалы, скульптуры, арт объекты и малые архитектурные формы!

Мемориал «Вечный огонь»

В Омске находятся сразу два мемориала с Вечным огнем. Первый из них расположен в сквере Борцов Революции, созданном в 1966 г. , и зажжен в 1967 г. в память о революционерах.

Второй – в парке Победы, в знак памяти о героизме и мужестве омичей, которые сражались в Великой Отечественной войне. Зажжен этот Вечный огонь только в 2015 г, в ходе празднования 70-летия Победы.

По состоянию на 2018 год, он горел всего 17 дней в году – на праздники воинской славы.

Памятник труженикам тыла

Этот памятник был установлен в 2010 г., на пересечении улиц Лизы Чайкиной и Богдана Хмельницкого.

Композиция включает в себя 9 фигур – символические образы рабочих, крестьян, медсестры, детей – мальчика-пастуха и девочки с колосками, и матери с ребенком на руках.

Прообразом памятника стал эшелон, который доставляет на фронт все необходимое. Общий вес монумента – более 80 тонн, а высота составляет более 10 метров.

Мемориал «Слава Героям»

Мемориал был открыт в честь 40-летия Победы. Это обелиск высотой 22 метра, напоминающий формой развернутое знамя. В его выступах расположены фигуры – солдаты Великой Отечественной войны, колхозница с серпом в руках, и рабочий с молотом.

Это символ совместного подвига фронта и рабочих тыла. Рядом находятся плиты с именами уроженцев Омского края, получивших звание Героя. При этом в список вошли и удостоенные наград в послевоенные годы.

Скульптурную композицию завершает девушка с голубем в руках – символ мира.

«Сантехник Степаныч»

Этот арт-объект изображает сантехника в каске, который наполовину высунулся из люка. Он был установлен в 1998 г. на ул. Ленина.

Благодаря добродушному выражению лица и улыбке, сантехник быстро пришелся по душе жителям и гостям Омска, и получил прозвище «Степаныч». Он стал одним из символов города, его изображают на открытках и сувенирах.

Есть у жителей города и традиция – по праздникам поставить перед сантехником рюмочку, или оставить рядом пачку сигарет.

Памятник Г. К. Жукову

Монумент в честь маршала Победы Г. К. Жукова открыли в Омске в 1995 г. Маршал изображен в полный рост, в парадном мундире с плащ-палаткой за спиной. Снятая фуражка символизирует дань памяти погибшим в годы войны.

Высота памятника вместе с искусственным холмом, на котором он расположен – 11 метров. У основания расположены барельефы с названиями фронтовых дивизий, которые были образованы в Омске. Автор проекта – омский скульптор А. Цымбал.

Памятник находится на пересечении улицы, носящей имя маршала, и ул. 10-летия Октября.

Памятник Ф. М. Достоевскому

Монумент был установлен в 2001 г, к 180-летию со дня рождения писателя. Он создан как дань памяти о годах, которые Ф. М. Достоевский провел в Омском остроге.

Это бронзовая фигура писателя во весь рост, с Евангелием в руке – это единственная книга, которую разрешалось читать заключенным. Надпись на памятнике лаконична – «Достоевскому».

Находится монумент в начале улицы, также названной в честь писателя.

Памятник Дон Кихоту

Арт-объект создан в двух копиях, которые установлены в 2001 г. в разных местах города – возле Театра детей и молодежи, и у Библиотеки им. А. С. Пушкина.

Композиция выполнена способом сварки из металлических элементов, таким образом, что у зрителя создается ощущение мчащегося коня и неподвижного при этом всадника. Это дает повод для различных интерпретаций.

Чаще всего образ истолковывают, как попытку подчинить мчащееся вперед время. Авторы композиции – И. Вахитов и А. Капралов.

«Люба»

Это памятник в честь женщины из XVIII в. – жены омского губернатора Любови Гасфорд. Эта девушка, которая была младше своего супруга более чем на 30 лет, быстро завоевала любовь жителей города.

До самой своей смерти в возрасте 23 лет, Любовь Гасфорд всегда приходила на помощь омичам, помогала бедным. Памятник установлен в 1999 г. на любимом месте женщины, где она часто сидела с книгой в руках.

В то время это была роща возле Омского острога, а сейчас это улица Ленина.

Тарские ворота

Ворота были установлены у северного рубежа Омской крепости в 1792 г и названы по имени г. Тара. По городской легенде, в 1959 г.

они были снесены за одну ночь из-за прихоти жены партийного руководителя – её раздражала молодежь, которая собиралась у ворот. В 1991 г. символ города был восстановлен. Внутри ворот сейчас находится музей, рядом разбит сквер.

У жителей города есть поверье, что, если пройти под воротами, загадав желание, то оно сбудется.

Памятник В. И. Ленину

Первоначальный памятник был установлен вскоре после войны, в 1948 г. Он был выполнен из гипса и стоял на бывшей Пушкинской (ранее – Ильинской) площади. А в 1957 г.

его заменили гранитным монументом работы азербайджанского скульптора Ф. Абдурахманова. Памятник был открыт в торжественной обстановке в апреле 1957 г., накануне годовщины со дня рождения В. И. Ленина.

В том же году имя Ленина было присвоено и площади.

Памятник Борцам Революции

Идея воздвигнуть этот памятник появилась сразу после установления в Омске советской власти. В 1923 г. на могиле 120 революционеров, погибших от рук армии Колчака, установили монумент работы скульптора В. Виноградова. Интересно, что надписи на памятнике менялись.

Первоначальная надпись гласила «Славным коммунарам Всероссийской коммуны, расстрелянным Колчаком в ноябре 1919 года». Другая надпись подчеркивала преемственность от Парижской коммуны. Некоторое время на памятнике находились слова И. Сталина о жертве революционеров. Сейчас после реставрации в 2007 г.

на монументе появилась новая табличка.

«Встреча влюбленных»

Памятник представляет собой композицию из бронзовых статуй юноши и девушки, сидящих за столиком. Установлен он на набережной р. Омь, возле речного вокзала. По рассказам жителей города, автор идеи памятника – один из городских бизнесменов, который таким образом решил увековечить свою встречу с будущей женой в Омске. Говорят, что он установлен именно на месте встречи будущих супругов.

«Крест несущий»

Это один из памятников Ф. М. Достоевскому. Скульптор изобразил писателя несущим крест, который будто неразрывно связан с его фигурой.

Это символ тяжести долга и ответственности за всех «униженных и оскорбленных», и одновременно – память о заключении писателя в Омском остроге. Автор скульптуры – А. Капралов.

Как и «Дон Кихот», композиция выполнена путем сварки отдельных элементов. Памятник установлен в 2000 г. возле Омского академического театра драмы.

Памятник Д. М. Карбышеву

Мемориал в честь уроженца Омска, героя Великой Отечественной войны, генерала Д. М. Карбышева был открыт в 1961 г. на Театральной площади города. Сквер, в котором расположен памятник, носит имя героя. Монумент представляет собой бюст Д. Карбышева на высоком основании из гранита. За ним установлено 8 гранитных плит со словами о подвиге и героизме Д. М. Карбышева.

Памятник городовому

Арт-объект расположен на Любинском проспекте. Фигура городового одета в форму XIX в. – двубортный зимний китель, а на кокарде изображен порядковый номер – 21. Авторы – С. Норышев и И.

Вахитов, создавшие также «Любу» и «Сантехника Степаныча». Работа выполнена по частному заказу, поэтому памятник неоднократно становился объектом разбирательств – мэрия объявляла его бесхозным. Летом 2019 г.

фигура городового была повреждена вандалами – была отломана сабля.

Мемориал воинам-омичам, жертвам локальных войн

Памятник был открыт в парке Победы 22 февраля 2005 г. , накануне Дня Защитника Отечества. Он посвящен памяти жертв локальных войн и конфликтов второй половины XX века. Композиция состоит из круга, выполненного из мрамора и стали, и символа земного шара в середине. Наверху стальной дуги, венчающей памятник, расположен факел для Вечного Огня. Автор мемориала – И. Вахитов.

Памятник детям блокадного Ленинграда

Мемориал работы С. Голованцева установлен 21 февраля 2014 г. в год 70-летия прорыва блокады Ленинграда. Это скульптурные изображения мальчика и двух девочек на гранитном постаменте.

В руках дети держат вещи, напоминающие о доме и мирной жизни: у мальчика в руках чайник, у девочек – скрипка и кукла.

В надписи на памятнике говорится, что в годы войны из блокадного Ленинграда в Омскую область эвакуировано более 17 тысяч детей.

«Олень»

Скульптура была установлена в 1958 г, как украшение Сада пионеров. Автор – омский скульптор М. Хахаев. После того, как на месте парка был восстановлен Успенский собор, статую оленя на некоторое время убрали – некоторые усматривали в ней кощунство.

Предполагалось её перенести в другое место – на ул. Тарскую или пл. Победы. Сейчас скульптура находится на прежнем месте, но уже не в парке, а на Соборной площади.

В городе есть и другие фигуры оленей – возле Управления службы ветнадзора и на Иртышской набережной.

Памятник Ван Гогу

Памятник расположен на Любинском проспекте, у входа в ресторан. Художник изображен сидящим, со своими знаменитыми «Подсолнухами» в руке. Споры вызвало решение изобразить рядом с фигурой Ван Гога фужер и бутылку с абсентом. Автор композиции, скульптор А. Капралов, объясняет это любовью художника к алкоголю. Второе название памятника – «Голодный художник».

Памятник солдатской матери А. А. Ларионовой

Монумент открыт в 2000 г. рядом с Музеем воинской славы. Он установлен как дань памяти солдатской вдове и матери Анастасии Ларионовой, которая проводила на фронт семерых сыновей. Ни один из них не вернулся.

Скульптура изображает женщину, стоящую босиком у калитки. Рядом с ней – семь березок, символизирующих короткую жизнь её сыновей. Копия памятника была установлена и на родине А.

Ларионовой в селе Михайловка Омской области.

«Шар Бухгольца»

Название памятника – «Держава», но поскольку он находится на площади И. Бухгольца – основателя Омска, сподвижника Петра I, в народе он получил название «Шар Бухгольца». Это шар диаметром 7 метров, выполненный из металла. Барельефы на нем изображают основателя Омска, а также исследователей Сибири Г. Потанина и С. Ремезова. Установлена «Держава» в 1997 г., накануне Дня города.

«Марафонец»

Скульптура стоит на Соборной площади Омска. Это первый монумент в России в честь марафонского движения. Статуя бегуна, который бежит навстречу финишной ленте, расположена на постаменте, где ежегодно появляются новые имена победителей в Омском марафоне. Её авторы И. Бухарцев и Г. Чиркин также ежегодно принимают участие в марафонском забеге.

«Дети, кормящие пингвинов»

Как и статуя оленя, эта скульптура украшала омский Сад пионеров. Это бронзовая статуя, изображающая мальчика и девочку в летней одежде, которые кормят пингвинов. Дата создания в источниках разнится – либо 1936 г., либо 1950-е гг. Автор также неизвестен. Статуя сейчас находится на прежнем месте, только уже на Соборной площади.

Памятник святым Петру и Февронии

Этот памятник был открыт 8 июля 2011 г. – в День семьи, любви и верности. В православном календаре это день памяти святых покровителей семьи – князя Петра и его жены Февронии. Памятник установлен в сквере возле Омской филармонии, неподалеку от Никольского собора. Он изображает Петра и Февронию, которые держат друг друга за руки. Автор проекта – скульптор С. Норышев.

«Весы бытия»

Это один из самых необычных арт-объектов города. «Весы бытия» или «Динамическое равновесие» представляют собой весы из металла почти 6 метров высотой. Очертания скульптуры одновременно напоминают и весы, и крест, и трон.

Лестница служит перекладиной креста и, в то же время, опорой для весов. На перекладинах – металлические фигуры: рыцарь, монах, мельница и другие. Композиция символизирует проблему жизненного выбора человека, и непостоянство положения каждого.

Автор – А. Капралов.

Памятник Чокану Валиханову

Это монумент в честь казахского ученого, путешественника и просветителя. Чокан Валиханов вырос и учился в Омске. Бронзовая статуя изображает ученого в юности, а постамент украшен рисунками Валиханова и казахским орнаментом. Установлен памятник неподалеку от здания Кадетского корпуса, где проходил обучение Ч. Валиханов. Автор монумента – казахский скульптор Наурзбаев.

«Летчик и техник»

Памятник открыт 15 мая 2019 г. и находится возле Омского аэропорта. Бронзовая скульптура создана по подлинным фото из архивов. Она символизирует сотрудничество летных экипажей и техников аэропорта, их ответственность и мужество. Автор работы – В. Костенко, профессор кафедры художественного дизайна Омского педагогического университета.

Памятник М. А. Врубелю

Художник М. А. Врубель – уроженец Омска, поэтому идея создания памятника ему зародилась давно. В 2006 г. монумент в честь художника установили возле Омского областного музея, который также носит имя М. Врубеля. Художник изображен во весь рост на лестнице, ведущей вверх, с карандашом и альбомом в руке. Высота скульптуры составляет 3 метра.

Стела 170-летию железных дорог России

Открытие памятной стелы в 2007 г. было приурочено к 110-летию создания Транссибирской магистрали. Мемориальная композиция представляет собой очертания Омской области на карте с символическим изображением железной дороги. Рядом находится статуя железнодорожника в форме XIX века.

«Космос-3М»

Это памятник ракете-носителю «Космос-ЗМ», которая производилась на объединении «Полет» в Омске с 1967 году. Монумент установлен в честь 70-летнего юбилея производственного объединения и как знак уважения его сотрудникам, внесшим вклад в освоение космоса. Это настоящая ракета, снятая с производства. Она расположена возле здания ПО «Полет».

Источник: https://must-see.top/pamyatniki-omska/

Скульптура

Коллекция скульптуры Омского музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля является одной из крупнейших в Сибири и насчитывает около 300 единиц хранения.

Основу её составили произведения русских и европейских скульпторов ХVIII – начала ХХ в. Работы поступили в 1920-х гг.

из Государственного музейного фонда, сформированного из собраний музея Академии художеств, Зимнего, Мраморного, Юсуповского дворцов и других коллекций.

В число лучших произведений, прибывших в Омск, вошли работы отечественных скульпторов М. М. Антакольского «Нестор-летописец», А. М. Опекушина «Петр I в кресле», П. К. Клодта «Кобыла с жеребенком», Е.

А. Лансере «Джигитовка лезгин», Ф. П. Толстого «Медальоны, посвящённые войне 1812 года». В них отразились страницы истории и быта России, изложенные с любовью и большим художественным мастерством.

Западноевропейская скульптура представлена рабочей моделью статуи «Блаженная Людовика Альбертони» яркого мастера итальянского барокко Л. Бернини, произведением великого датского скульптора Б. Товальдсена «Геба», статуей Э. Сантарелли «Девочка, стоящая на коленях», поражающей зрителя виртуозным мастерством обработки мрамора.

Автор «Медного всадника» Э. Фальконе представлен работой «Купальщица», он, как и другие его соотечественники А. Мерсье («Давид»), А. Буше («Бег»), И. Мулэн («Пляшущий юноша с лопатой»), Л. Штейнер (Танцовщица), передал в своем творении красоту человеческого тела, воплотив её в бронзе в лучших традициях европейского искусства.

Во второй половине ХХ в. географические, временные и стилистические рамки коллекции скульптуры расширились. Она обогатилась произведениями советских мастеров, посвятивших свое творчество воспеванию таланта и трудового энтузиазма советского человека. В их числе «Марина Цветаева» П. И. Бондаренко, «Красна девица» М. М. Воскресенской, «На стройке» Ю. Л.

Чернова, «Маресьев» К. О. Комова, «Женский портрет» С. И. Нурсапаева, «Е. Весник» В. Е. Цигаля, «А. С. Пушкин» Т. М. Соколовой, «Обнажённая» А. П. Семынина, «Поэты России» А. А. Бичукова, «Портрет Л. Владимирова» Э. Ю. Радаускайте, «Грачья Нерсесян» А. О. Шираза, «Портрет А. Ф. Гедике» С. Д.

Лебедевой, отличающиеся выразительной пластичностью и тонким психологизмом персонажей.

Раздел советского искусства дополнили работы двух поколений талантливых скульпторов Омска, отразивших в своих творениях особенности жизни региона и показавших яркие образы земляков – «Портрет Героя Социалистического труда И. Ф. Региды» А. А. Цымбала, «Вечность» В. А.

Трохимчука, «Портрет моторостроителя В. М. Садчикова» Н. А. Бабаевой, «Автопортрет» С. В. Норышева, «Портрет Героя Советского Союза В. А. Голоскокова» Б. Ф. Лоренцова, «Работница» Ю. А. Овчинникова, «Тайм» В. И. Костенко, «За чтением» В. А. Погодина, «Бродячий актер» А. Н.

Капралова.

Значительным событием в жизни музея стало поступление в его коллекцию гипсового отлива М. А. Врубеля «Роберт и монахини», оригинал которого находится в экспозиции Государственной Третьяковской галереи.

Источник: http://vrubel.ru/skulptura.html

38 самых увлекательных общественных скульптур | Architectural Digest

Путешествие

Из Марселя, Франция, в Мельбурн, Австралия, в Ванкувер и в Нью-Йорк, AD исследует самые мощные общественные скульптуры в мире

org/Person»> Ник Мафи и Джессика Чернер

22 ноября 2000 г.

Когда-то в течение последних нескольких столетий можно было утверждать, что знание и оценка искусства превзошли знание религии для образованных классов. Конечно, люди по-прежнему объединяются и исповедуют многие формы: католицизм, иудаизм, ислам и многие другие. Но для многих, возможно, это искусство, к которому они относятся религиозно. И хотя публичное произведение искусства на заказ было частью нашей культуры на протяжении веков, сейчас оно кажется более вездесущим, чем когда-либо. Значение и влияние заказанной работы могут изменить структуру улицы или города — подумайте: знаменитая чикагская девятка.0005 Bean или культовый нью-йоркский Knotted Gun . От шумных улиц крупных городов США до более тихих уголков земного шара в Хоуике, Южная Африка, и Лас-Колинасе, Техас, Architectural Digest рассматривает 38 самых очаровательных общественных скульптур в мире. Каждый отвечает на культурное любопытство — вопрос, который был задан группой или городскими властями и на который ответили художники.

Фото: Фаина Гуревич/Alamy
Forever Bicycles в Остине, штат Техас
Велосипеды Forever Bicycles Ай Вэйвэя раньше привлекали внимание на Уоллер-Бич в парке Таун-Лейк-Метрополитен в Остине. Эта 3D-скульптура была создана из 1200 велосипедов, которые художник использовал в детстве в Пекине для передвижения по городу. Этой работе, изображающей детство и свободу, не суждено было остаться в Остине навсегда: в конце концов, в мае 2017 года ее сняли, так как город больше не мог финансировать любимую инсталляцию.
Фото: Ричард Брайн/Getty Images
Поющее звенящее дерево в Бернли, Соединенное Королевство настоящее дерево. Конструкция, спроектированная художниками Майком Тонкиным и Анной Лю, была построена из оцинкованной стали и размещена таким образом, что когда дует ветер, звучит песня. Расположенная на холме Пеннин с видом на Бернли, Англия, скульптура получила Национальную премию Королевского института британских архитекторов (RIBA) в 2007 году.0003
Фото: Getty Images/Christina Horsten на основе художницы Сиа Армаджани. Работа была впервые показана как временная скульптура в Миннеаполисе в 1970 году, а в 2019 году снова была представлена впервые за почти 50 лет. Он состоит из моста длиной 91 фут и лестницы в середине скульптуры. Эта лестница отправляет посетителей вверх и вниз над небольшим вечнозеленым деревом. Скульптура была разработана, чтобы заставить совершенно незнакомых людей проходить, взаимодействовать и сотрудничать друг с другом при прохождении через центр сооружения. В момент острых политических разногласий найти точки соприкосновения с любым незнакомцем — долгожданная перемена.

Фото: Роман Белогородов/Alamy Фото со стока
Айртон Сенна в Барселоне, Испания Его похороны, которые состоялись в Сан-Паулу, считаются одним из крупнейших зарегистрированных собраний скорбящих: около 3 миллионов человек вышли на улицы родного города Сенны, чтобы отдать дань уважения. Фигура, которая всегда казалась больше, чем жизнь, Сенна теперь увековечена в скульптуре в Барселоне. Произведение искусства, созданное британским художником Полом Озом, было представлено 8 мая 2019 года., приуроченный к 25-летию со дня смерти Сенны.
Фото: JDwow/Getty Images
View TM в Сиднее, Австралия
С 1997 года посетители и жители Сиднея с удовольствием проводят ежегодное мероприятие «Скульптура у моря». На знаменитом пляже Бонди на мероприятии представлены 100 скульптур художников со всего мира. Посетители публичного мероприятия будут наслаждаться скульптурами, подобными той, что выше. View TM — это ироничный комментарий к виду с вершины живописной скалы.
Фото: Getty Images/kasto80
Статуя медведя и земляничного дерева в Мадриде, Испания «Медведь и земляничное дерево » — произведение 1967 года, представляющее герб Мадрида. Статуя, расположенная на общественной площади под названием Пуэрта-дель-Соль, сделана из камня и бронзы и имеет высоту 13 футов.

Наиболее популярные

Фото: ITELIPP Zechner/Alamy Stock Photo
Ferrari Statue in Imolaale, ITALLIAL. Enzo e Dino Ferrari — гоночная трасса недалеко от итальянского города Имола. Хотя гоночная трасса известна своими многочисленными захватывающими гонками и неотразимой статуей за ее пределами (на фото), она, к сожалению, также известна как место, где всемирно любимый гонщик Формулы-1 Айртон Сенна погиб после аварии во время гонки.
Фото: Оли Скарфф/Getty Images
Force of Nature в Лондоне, Великобритания
Force of Nature , который расположен в нескольких крупных городах по всему миру, был разработан итальянским художником Лоренцо Куинном. Его вдохновили разрушения, вызванные ураганами по всему миру. Модель Force of Nature , изготовленная из бронзы, нержавеющей стали и алюминия, изображает Мать-природу, швыряющую планету по кругу. Скульптура, изображенная на картине, находится в Лондоне.
Фото: Франк Биневальд/Getty Images
Статуя Франца Кафки в Праге, Чешская Республика
Дизайн чешского скульптора Ярослава Рона, Статуя Франца Кафки, первая сцена из романа Каф America (1927), в котором во время митинга на плечах гигантского человека несут политического кандидата. Произведение искусства, расположенное в Праге, было завершено в 2003 году.

Самые популярные

Фотография: любезно предоставлено Bruno Catalano
Les Voyageurs в Marseille-Fos Port, France
Les voyage voyager. загадочная скульптура, призванная пробуждать воспоминания и частички себя, которые каждый путешественник неизбежно оставляет после себя, отправляясь из дома на новый берег.
Фото: Ferenc Isza/Getty Images
Обувь на берегу Дуная в Будапеште, Венгрия
Авторы: Джан Тогай и Дьюла Пауэр. туфли на берегу реки до того, как их расстреляли во время Холокоста.
Фото: Wibowo Rusli/Getty Images
Первое поколение в Сингапуре
Первое поколение 9На картине 0006 Чонга Фа Чеонга, созданной по заказу Совета по туризму Сингапура, изображена энергичная группа мальчиков, прыгающих в реку Сингапур.

Самый популярный

Фото: Карл Томас/Getty Images
Maman в Bilbao, SPAIN
9000. 9000 -of Burise Of Burise Of Burise of Burise Of of Lourge Of of Lourge Of of Lourge Of of Lourge of Burise of Burise of Burise of Burise of Burise Of of Burise of Burise Of of Burise of Burise of Burise of Burise of Burise of Burse of Burse of Burse of Bur. предназначалась для того, чтобы донести до общественности концепции ревности, гнева, страха и ее собственного болезненного детства. Ее скульптура Maman не исключение. Расположенная перед музеем Гуггенхайма в Бильбао, Испания, эта 30-футовая конструкция демонстрирует силу и хрупкость материнства. Ужасающий паук мощный и высокий, балансируя на самых тонких ногах, и поэтому чрезвычайно уязвим.
Фото: Рэймонд Бойд/Getty Images0006 скульптура в Саду скульптур Миннеаполиса одновременно игривая и красивая.
Фото: John Greim/Getty Images Произведение искусства было завершено в 1976 году к двухсотлетию США.

Самые популярные

Фото: Getty Images/Alex Quesada
Popped Up в Будапеште, Венгрия. из земли. Скульптура находится на площади Сечени в Будапеште.
Фото: РАДЖЕШ ДЖАНТИЛАЛ/Getty Images0006 Марко Чианфанелли находится недалеко от Ховика, Южная Африка. Скульптура была заказана группой Cultural Mechanics, которая финансирует культурные проекты для правительств по всему миру. Работа Чианфанелли расположена на дороге, где Мандела был схвачен полицией безопасности апартеида в 1962 году. После ареста Мандела провел следующие 27 лет в тюрьме.
Фото: Michael Wheatley/Getty Images
Digital Orca в Ванкувере, Канада
И красиво, и причудливо, Digital Orca от Дугласа Коупленда — произведение цифрового искусства 2009 года. Он был заказан городом Ванкувером с видом на гавань и горы провинциального парка Сайпресс. Скульптура, состоящая из стальной арматуры с алюминиевым покрытием и черно-белыми кубами, стала достопримечательностью как для туристов, так и для местных жителей.

Самые популярные

Фото: Raymond Boyd/Getty Images
Цветок из воздушных шаров (красный) в Нью-Йорке, Нью-Йорк
Публичная скульптура Джеффа Кунса установлена в тени нового Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Цветок из воздушных шаров (красный) был заказан Ларри Сильверстайном, бизнесменом, который, как известно, подписал договор об аренде оригинальных башен за несколько месяцев до терактов 11 сентября.
Фото: Кэрол М. Хайсмит/Buyenlarge/Getty Images
Мустанги в Лас-Колинас, Техас
«Мустанги » Роберта Глена — впечатляющая бронзовая скульптура, созданная по заказу города Лас-Колинас, штат Техас. На работе изображены девять диких мустангов, скачущих через фонтан.
Фото: Дэвид Мессент/Getty Images
Архитектурный фрагмент в Мельбурне, Австралия
Расположенный в Мельбурне, Архитектурный фрагмент Петруса Спронка, похоже, погребен под землей перед Государственной библиотекой Виктории. Он призван символизировать крушение цивилизации, намекая на быстротечность настоящего. Город заказал работу в рамках более крупного паблик-арт проекта в 1992.

Самый популярный

Фото: Ullstein Bild/Getty Images
. Неоткрытие (New York yort известный как The Knotted Gun ) Карла Фредрика Рейтерсворда удачно расположен рядом с Организацией Объединенных Наций в Нью-Йорке. Скульптура стала символом надежды на ненасильственное будущее. Произведение, заказанное Люксембургом в качестве подарка ООН, было названо одним из источников вдохновения для движения «от оружия к искусству».
Фото: Michael Cizek/Getty Images
Metalmorphosis в Шарлотте, Северная Каролина
Находится в Шарлотте и представлен в 2007 году. иногда выравниваясь, чтобы создать массивную голову.
Фото: Зенос Фрудакис
Скульптура свободы в Филадельфии, штат Пенсильвания
Скульптура свободы — это произведение 2001 года, разработанное Зеносом Фрудакисом и расположенное в Филадельфии. Бронзовая фигура весом 7000 фунтов и длиной 20 футов изображает борьбу, связанную с освобождением от всего, что сдерживает нас.

Самый популярный

Фото: Chesnot/Getty Images
Le Pouce In Paris, France
. гигантский бронзовый большой палец, который стоит за пределами Центра Помпиду. Скульптура воплощает одну из любимых тем Бальдаччини: фантастическое изображение людей, животных и насекомых.
Фото: Chris Ison/Getty Images
Голова лошади в Западном Сассексе, Великобритания
Созданная британским художником Ником Фиддиан-Грин, эта скульптура головы лошади имеет высоту около 35 футов. Расположенная в Западном Сассексе, Англия, внушительная фигура происходит от древнегреческой фигуры Артемиды. Дочь Зевса и Лето, Артемида — богиня охоты и дикой природы.
Фото: Michael Wheatley/Getty Images
Alberta’s Dream in Alberta, Canada
Alberta’s Dream , статуя художника испанского происхождения Жауме Пленсы, находится в провинции Альберта, Канада. Произведение искусства в высшей степени политическое, и многие, похоже, по-разному относятся к его истинному смыслу. Тем не менее, это то, что делает работу Пленсы особенной, поскольку она начинает разговор, который иначе мог бы не состояться.

Самые популярные

Фото: espiegle/Getty Images
Cloud Gate в Чикаго, штат Иллинойс
Cloud Gate Аниша Капура — одна из достопримечательностей Чикаго. Эта 110-тонная эллиптическая скульптура (также известная как Боб) расположена в Миллениум-парке и отражает знаменитый горизонт Чикаго, а также посетителей, проходящих под аркой высотой 12 футов. Вдохновленная жидкой ртутью, скульптура имеет длину 66 футов и высоту 33 фута.
Фото: LucaLorenzelli/Getty Images
Colosso dell’Appennino во Флоренции, Италия
Хотя это выглядит так, будто Colosso dell’Appennino поселился в своем уединении, охраняя пруд, за которым он живет, раньше он был одной из многих скульптур. К сожалению, большинство из них были либо уничтожены, либо украдены. Кирпичный и каменный Колосс остался почти через 500 лет после того, как фламандский скульптор Джамболонья создал его, потому что он такой огромный и крепкий.
Романтический парк был построен как часть поместья любовницы Франческо Медичи, а годы спустя к нему был пристроен Колосс, чтобы охранять парк и напоминать посетителям о том, что человек и природа связаны сильнее, чем можно предположить.
Фото: Стив Роуз/Getty Images а инженер Сесил Балмонд дает посетителям, особенно детям, гораздо больше. Самая высокая скульптура Соединенного Королевства, гордо возвышающаяся в Олимпийском парке королевы Елизаветы, представляет собой самую длинную и высокую туннельную горку в мире. Кроме того, его конструкция состояла из достаточного количества стали, чтобы изготовить 265 двухэтажных автобусов.

Наиболее популярные

Фото: Getty Images
Spot в Нью -Йорке, New York
После долгосрочной обороны NY LINGONE NIY LISTONE LOWRIONE NEW YORKON скульптор Дональд Липски представил 30-футового далматина, балансирующего на носу такси в натуральную величину. Хотя Spot приветствует всех, кто идет в больницу, Липски разработал его специально для смелых детей, которым предстоит пройти сложную процедуру. Его цель состояла в том, чтобы создать что-то настолько впечатляющее, что это отвлекло бы любого от их хронических заболеваний — даже на мгновение.
Фото: Getty Images/Ant Palmer
Tiger & Turtle: Magic Mountain в Дуйсбурге, Германия никаких тележек и механики. Монументальная скульптура художников Хайке Муттера и Ульриха Гента полностью проходима. Хотя виды впечатляют, лучшее время для посещения Tiger & Turtle: Magic Mountain – после захода солнца. Именно тогда сооружение освещается 880 светодиодными лампами, дающими о себе знать издалека.
Фото: Getty Images. в Беверли-Хиллз. Но вскоре после того, как коллекция была представлена публике, она сильно пострадала от воды, поэтому галерея Кусамы в Токио работала вместе с инженерами и городскими властями над воссозданием точных копий из нержавеющей стали. На самом деле они выглядят так же, как и оригиналы, с характерным для Кусамы горохом и юношескими цветами.

Наиболее популярные

Фото: Getty Images
Скол. , белый мрамор известного художника 17-го века Джан Лоренцо Бернини L’Estasi di Santa Teresa или Santa Teresa in estasi является центральным элементом часовни Корнаро Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Скульптура изображает испанскую монахиню Терезу Авильскую, одну из самых заметных фигур католической Реформации XVI и начала XVII веков.
Фото: Кэмерон Спенсер/Getty Images
Diminish and Ascend в Крайстчерче, Новая Зеландия
Художник Дэвид МакКракен разработал свой Diminish and Ascend , чтобы он напоминал бесконечную лестницу, уходящую прямо в облака. И с определенных ракурсов он выглядит так. Он разработал произведение для ежегодной художественной выставки, известной как «Скульптура у моря» в Бонди, Австралия, но после закрытия выставки алюминиевая лестница была перенесена в новый дом на озере Киоск в Ботаническом саду Крайстчерча в Новой Зеландии. Назвать это произведение оптической иллюзией почти ничего не сказать.
Фото: Anadolu Agency/Getty Images
Чумил в Братиславе, Словакия
Вопреки распространенному мнению, имя этой бронзовой статуи не Чумиль. Это словацкое слово означает «наблюдатель», что имеет смысл, учитывая его позицию, выглядывающую из люка, и хитрую ухмылку на его лице. Наблюдатель , работы местного скульптора Виктора Гулика, является одним из нескольких общественных работ, заказанных городом после обретения Словакией независимости в 1947 году. небрежные водители. Однако теперь у него есть собственный дорожный знак с ироничной надписью «Мужчина за работой».

Самый популярный

Фото: Getty Images
Действительно хорошие в Лондоне, Galderd
В Лондоне Трэфляр. Галерея, уникальная скульптура встречает посетителей, когда они прогуливаются по всегда многолюдной площади. Really Good , бронзовая рука высотой 23 фута в форме большого пальца, созданная художником, номинированным на премию Тернера, Дэвидом Шригли, должна послужить небольшим шагом к тому, чтобы сделать мир лучше. Художник назвал это «нелепым, но хорошим предложением».
Фото: Getty Images
Статуя мира в Нагасаки в Нагасаки, Япония
Многие общественные скульптуры одновременно служат памятниками трагическому событию, как способ отдать дань уважения жертвам, а почти 32-футовая Статуя мира в Нагасаки вряд ли является исключением. У его основания есть черный склеп с именами погибших после взрыва атомной бомбы 1945 года. Открытая публике 1 апреля 1955 года, в городе проходит ежегодная поминальная служба у подножия статуи.

ExploretRaveltravel Идеи

Читать дальше
знаменитостей
Шаг в Шере Малибу Дом
Дизайнер AD100 Мартин Лоуренс Буллард подробно описывает свой опыт работы Чер. современного искусства в Нью-Йорке
Познакомьтесь с работами Музея современного искусства, в котором написана книга о современном и современном искусстве в 3D
Автор:
Howard Halle
Среда, 2 сентября 2015 г.
Реклама
В Музее современного искусства находится одна из величайших в мире коллекций картин 20-го и 21-го веков, и то же самое можно сказать и о скульптуре. Конечно, вы можете найти версии некоторых из тех же объектов в других учреждениях; скульптуры, в конце концов, могут быть отлиты или изготовлены как кратные. Но что уникально в MoMA, так это контекст, который он создает благодаря исключительной роли, которую он сыграл в формировании современного искусства. Никто не рассказывает историю лучше и глубже, поэтому смотреть на Бранкузи там совсем не то, что смотреть на подобное в другом музее. MoMA дает более широкую картину, и в этом вся разница. В любом случае, есть еще много уникальных объектов, которые можно увидеть, но правда в том, говорите ли вы об издании или нет, вероятно, слишком много вещей, которые нужно принять. Чтобы исправить это, мы предлагаем это удобный путеводитель по 25 лучшим скульптурам в MoMA.
РЕКОМЕНДУЕТСЯ: Полный путеводитель по Музею современного искусства
Электронное письмо, которое вам действительно понравится
Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.
Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.
🙌 Отлично, вы подписались!
Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!
Фотография предоставлена Музеем современного искусства
Огюст Роден, Памятник Бальзаку (1898 г.)
Роден (1840–1917 гг.) получил заказ на эту дань уважения писателю Оноре де Бальзаку после того, как художник, первоначально выбранный для этого проекта, — неоклассик Анри Чапю (1833–1891) — умер, не успев продолжить работу. На создание скульптуры, спонсируемой французским Société des Gens de Lettres в 1891 году, должно было уйти 18 месяцев. Однако Роден, придерживаясь своего рода методо-актёрского подхода, погружался в жизнь и творчество своего субъекта. Вместо 18 месяцев Родену понадобилось семь лет и 50 различных этюдов (а также поездки в родной город Бальзака и просьбы портного Бальзака скопировать одежду автора), чтобы изготовить гипсовый макет в натуральную величину. Почти сразу же он был резко раскритикован критиками и отвергнут Société как слишком радикальный. Легко понять, почему: Бальзак изображен в виде абстрактной колонны, и только его голова видна над плащом, представляющим тот, в который он завернулся, когда писал. Защищаясь от скептиков, Роден настаивал на том, что его целью было запечатлеть личность Бальзака, а не его подобие, что может объяснить тот факт, что первая бронза произведения не была отчеканена до 19 г.39—22 года после смерти художника.
Фото: предоставлено Музеем современного искусства
Марсель Дюшан, «Велосипедное колесо» (1913 г.)
«Велосипедное колесо» считается первым из революционных реди-мейдов Дюшана. назвать это. «Мне пришла в голову удачная идея прикрепить велосипедное колесо к кухонному табурету и смотреть, как оно вращается», — говорил позже Дюшан. Дюшану потребовалась поездка в Нью-Йорк в 1915 году и знакомство с обширным производством товаров фабричного производства, чтобы Дюшан придумал термин «готовый товар». Что еще более важно, он начал понимать, что создание искусства традиционным, ручным способом казалось бессмысленным в индустриальную эпоху. Зачем беспокоиться, утверждал он, когда широко доступные промышленные товары могут справиться с этой задачей. В конце концов, важна была идея произведения искусства, а не то, как оно было сделано. Это понятие — возможно, первый настоящий пример концептуального искусства — полностью изменит историю искусства в будущем. Однако, как и обычный предмет домашнего обихода, оригинал Велосипедное колесо не сохранилось: эта версия на самом деле является точной копией 1951 года.
Реклама
Фото: предоставлено Музеем современного искусства –1916) был одним из главных теоретиков итальянского футуризма, возможно, самого противоречивого и непредсказуемого из движений раннего Нового времени. Футуристы прославляли революционный фурор и головокружительный технологический темп зарождающегося 20-го века, принимая его противоречия и частые переходы к насилию. Тем не менее, на начальном этапе такие художники, как Боччони, оставались приверженными стилистическим тропам 19-го века.Постимпрессионизм 19-го века, особенно итальянский вариант, называемый дивизионизмом. Однако совместный визит в Париж в 1911 году дал представление о кубизме и дал футуристам возможность сделать свою работу столь же радикальной, как и их сочинения. Они заимствовали элементы плоской геометрии кубизма, перекрывая и повторяя угловые формы, чтобы передать движение и скорость. Однако Боччони, вдохновленный поездкой в Париж, чтобы отказаться от живописи в пользу скульптуры, начал работать в трех измерениях, превращая эти концепции в объекты, такие как эта шагающая фигура, которая представляет пространственную динамику тела в движении. Делая туловище безруким, Боччони направляет внимание зрителя на мощные ноги скульптуры, которые словно бьются против силы времени и пространства.
Фотография предоставлена Музеем современного искусства
Пабло Пикассо, гитара (1914)
В 1912 году Пикассо создал картонный макет произведения, которое оказало огромное влияние на искусство 20-го века. Также в коллекции MoMA на ней была изображена гитара, предмет, который Пикассо часто исследовал в живописи и коллаже, и во многих отношениях Guitar перенес технику вырезания и вставки коллажа из двух измерений в трехмерное. То же самое он сделал и с кубизмом, собрав плоские формы, чтобы создать многогранную форму с глубиной и объемом. Нововведение Пикассо заключалось в том, чтобы отказаться от обычного вырезания и моделирования скульптуры из твердой массы. Вместо этого Гитара была скреплена как конструкция. Эта идея отразится от русского конструктивизма до минимализма и далее. Через два года после изготовления Guitar из картона Пикассо создал эту версию из обрезанной жести.
Реклама
Фото: предоставлено Музеем современного искусства
Константин Бранкузи, «Птица в космосе» (1928 г.
)
Икона современного искусства, « Птица в космосе» Бранкузи на самом деле была создана как серия из 16 скульптур, семь из которых выполнены из мрамора. , девять в бронзе. Два из последних находятся в коллекции MoMA, включая эту полированную версию. Скульптура больше напоминает полет, чем изображение птицы: ее гладкая форма, которая сужается и выпячивается, прежде чем снова сужаться, лишена крыльев или чего-либо еще узнаваемого, а ее гладкость характерна для Бранкузи. вплоть до их голой сущности.
Фото: Предоставлено Музеем современного искусства
Мерет Оппенгейм, Объект (1936)
Также известный как чашка с меховой подкладкой, объект Оппенгейма имеет одну из самых интересных, хотя, возможно, апокрифических предысторий в современном искусстве. Все началось с разговора в парижском кафе между Оппенгеймом, Пикассо и Дорой Маар, возлюбленной и музой Пикассо в то время. Любуясь обтянутым мехом браслетом, украшающим запястье Оппенгейма, Пикассо заметил, что мехом может быть покрыто что угодно, на что Оппенгейм, указывая на свой чай, якобы ответила: «Даже эта чашка с блюдцем». В других версиях этой истории она шутит над официантом, прося «больше меха», чтобы подогреть ей напиток, и прежде чем броситься в магазин, чтобы купить чашку, блюдце и ложку, которые составляют работу. Однако ясно, что после того, как Андре Бретон, капо сюрреализма, попросил Оппенгейма принять участие в выставке, которую он организовывал, она представила Объект , который сразу стал сенсацией. Хотя он и по сей день остается иконой сюрреализма, Оппенгейм никогда не предполагал многочисленных психосексуальных интерпретаций, приписываемых этому произведению. Вместо этого Объект представляет собой исследование сопоставления материалов противоположных качеств — теплого и мягкого меха с холодным и твердым керамикой и металлом.
Реклама
Фото: предоставлено Музеем современного искусства
Альберто Джакометти, «Колесница» (1950)
Можно было бы привести аргумент, что другие Джакометти из коллекции MoMA имеют больше шансов попасть в этот список: Его сюрреалистическая картина, Дворец в 4 часа утра , например, или одна из более ранних ослабленных фигур, обозначающих его послевоенный экзистенциалистский период. Колесница вписывается в последнее, но, возможно, уникально, потому что ее большие колеса (вдохновленные телегой санитара, которую художник заметил во время краткого пребывания в больнице) создают диалог между стазисом — «естественным» состоянием скульптуры — и мобильностью. Субъект, едущий Колесница , также является женщиной, и хотя сам Джакометти заявил, что его в первую очередь интересовало создание исследования фигуры, подвешенной в космосе, в ретроспективе это произведение можно прочитать как изображение женской силы. В некоторых отчетах утверждается связь между работой и матерью художника, которая, как говорят, была властной. Такие психоаналитические утверждения всегда трудно доказать, но что бы вы ни говорили о Важность Колесницы . Обратите внимание, что одна из ее версий была продана на аукционе в 2014 году за 101 миллион долларов. Яркий пример эстетики середины века и корпоративного принятия модернизма после Второй мировой войны, этот экранный рельеф был первоначально сделан для вестибюля Транспортного здания в Филадельфии. Спроектированное архитектором Винсентом Клингом, само здание — массивная бетонная конструкция — было частью более крупного проекта обновления города под названием Penn Center, одного из многих подобных проектов в американских городах, которые в конечном итоге подорвали веру в то, что модернизм может облегчить социальные беды. В 1998, здание было реконструировано, что потребовало удаления фриза Келли с его места над лифтовыми блоками вестибюля; в том же году MoMA приобрел его для своей коллекции. Изделие Келли размером примерно 11 на 65 футов состоит из четырех горизонтальных рядов широко расставленных анодированных алюминиевых панелей, вырезанных примерно в трапециевидную форму, некоторые из которых имеют одну сторону, изогнутую по вогнутой или выпуклой линии. Многие панели покрыты одним цветом — красным, синим, черным, золотым, бронзовым или серым, хотя большинство из них серебристого цвета — и расположены под углом внутрь и наружу от арматуры скульптуры: четыре длинных стержня, идущие параллельно друг другу по всей длине. части. Эти вариации создают синкопированный обмен между формой, цветом и пространством, при этом целое больше всего напоминает ноты.
Реклама
Фотография предоставлена Музеем современного искусства
Жан Тэнгли, Фрагмент из «Посвящения Нью-Йорку» (1960) творчество художника было действительно более дадаистским по духу. Он был известен своими кинетическими скульптурами, предназначенными для самоуничтожения в пиротехнических представлениях, самым известным из которых является «
Посвящение Нью-Йорку », поставленный в саду скульптур Музея современного искусства в 1919 году.60. Этот остаток — все, что осталось от события, которое, оглядываясь назад, казалось, задало тон грядущему взрывоопасному десятилетию.
Фотография предоставлена Музеем современного искусства
Барнетт Ньюман, «Разбитый обелиск» (1963–69)
Место Ньюмана в истории искусства зависит от его репутации художника возвышенных композиций цветового поля, разделенных вертикальными линиями, которые он называл «молниями». ». Но он также создавал скульптуры, и эта монументальная работа, которая в прошлом занимала почетное место в атриуме МоМА, пожалуй, самая известная из его работ. Две формы, взятые из древнеегипетской архитектуры — обелиск и пирамида — уравновешены вершиной к вершине, при этом колонна первой кажется сломанной пополам, оставляя только верхнюю часть, чтобы занять свое неустойчивое положение. Различные показания Сломанный обелиск был предложен, причем некоторые критики считают, что это соответствует трансцендентным целям картин Ньюмана, таких как Vir Heroicus Sublimis , в то время как другие ссылаются на разбитую колонну как на свидетельство антивоенного заявления.
Реклама
Фото: предоставлено Музеем современного искусства
Энди Уорхол, Brillo Box (Soap Pads) (1964)
Brillo Box, пожалуй, самая известная из серии скульптурных работ, созданных Уорхолом в середине 60-х годов. , что фактически привело его исследование поп-культуры к трем измерениям. Верный названию, которое Уорхол дал своей мастерской — «Фабрика», — художник нанял плотников для работы на сборочной линии, скрепляя вместе деревянные ящики в форме коробок для различных продуктов, включая кетчуп Heinz, кукурузные хлопья Kellogg’s и суп Campbell’s, а также хорошо мыльные подушечки Brillo. Затем он покрасил каждую коробку в цвет, соответствующий оригинальной коробке (белый в случае Brillo), прежде чем добавить название продукта и логотип на шелкографии. Коробки, созданные в несколько экземпляров, часто выставлялись большими штабелями, эффективно превращая любую галерею, в которой они находились, в высококультурное факсимиле склада. Их форма и серийное производство, возможно, были данью или пародией на зарождавшийся тогда минималистский стиль. Но истинная суть Brillo Box заключается в том, что его близкое приближение к реальной вещи подрывает общепринятый взгляд на искусство, подразумевая, что нет реальной разницы между промышленными товарами и работой из мастерской художника.
Фото: предоставлено Музеем современного искусства
Дональд Джадд, Untitled (Stack) (1967)
Имя Дональда Джадда является синонимом минимал-арта, движения середины 60-х годов, которое превратило рационалистический налет модернизма в самое необходимое. Для Джадда скульптура означала выражение конкретного присутствия произведения в пространстве. Эта идея была описана термином «конкретный объект», и в то время как другие минималисты восприняли ее, Джадд, возможно, придал этой идее самое чистое выражение, приняв коробку в качестве своей фирменной формы. Подобно Уорхолу, он производил их как повторяющиеся единицы, используя материалы и методы, заимствованные из промышленного производства. В отличие от консервных банок Уорхола и Мэрилин, искусство Джадда не относилось ни к чему, кроме самого себя. Его «стеки» — одни из самых известных его произведений. Каждая состоит из группы одинаковых неглубоких ящиков из оцинкованного листового металла, выступающих из стены и образующих колонну из равномерно расположенных элементов. Но Джадд, который начинал как маляр, интересовался цветом и текстурой так же, как и формой, что видно здесь по зеленоватому лаку для кузова, нанесенному на переднюю поверхность каждой коробки. Игра Джадда цвета и материала дает Untitled (Stack) изысканная элегантность, смягчающая абстрактный абсолютизм.
Реклама
Фото: Предоставлено Музеем современного искусства
Дэн Флавин, без названия («новатору» Уилинга Пичблоу) (1968) его работа. Это имеет смысл, если учесть, что его различные конфигурации флуоресцентных цветных светильников мало что значат как физические объекты. Свет, который они излучают, является главной достопримечательностью, поэтому во многих отношениях они работают только во включенном состоянии. Тем не менее, в духе истинного минимализма, работы Флавина созданы для того, чтобы относиться к окружающей среде как к будням. Флавин даже опроверг любые возвышенные или трансцендентные ассоциации со светом. Это просто материалы, по его мнению, продукт предметов, которые можно найти в любом хозяйственном магазине.
Эта работа является хорошим примером того, как он соединил архитектуру комнаты со своей работой — в данном случае, используя угол для создания цветовой клетки, образованной направленными наружу и внутрь светильниками. Хотя последние соединяются вместе как своего рода рамка или порог, они вторичны по отношению к оптическому послесвечению, создаваемому смесью белого и желтого света.
Фотография предоставлена Музеем современного искусства
Ричард Серра, One Ton Prop (House of Cards) (1969)
Вслед за Джаддом и Флавином группа художников отошла от эстетики чистых линий минимализма. Как часть этого постминималистского поколения, Ричард Серра поместил концепцию конкретного объекта на стероиды, значительно увеличив его масштаб и вес и сделав законы гравитации неотъемлемой частью этой идеи. Он создал ненадежные уравновешивающие действия из стальных или свинцовых пластин и труб весом в тонны, что придавало работе ощущение угрозы. (В двух случаях такелажники, устанавливавшие детали Серры, были убиты или покалечены, когда конструкция случайно рухнула. ) В последние десятилетия работы Серры подверглись криволинейной обработке, которая сделала их чрезвычайно популярными, но на начальном этапе они работали как 9.0005 One Ton Prop (House of Cards) , который представляет собой четыре свинцовые пластины, прислоненные друг к другу, с жестокой прямотой сообщил о своих опасениях.
Реклама
Фото: предоставлено Музеем современного искусства
Линда Бенглис, Блатт (1969)
и реалистичный фаллоимитатор, торчащий из ее промежности. Изображение, реклама предстоящей выставки, было самым печально известным из серии рекламных объявлений и плакатов, призванных превознести голливудский чизкейк и мир искусства, в котором доминируют художники-мужчины. Хотя Бенглис не считала рекламу искусством как таковым, она стала ее визитной карточкой. Это соответствовало сексуальному подтексту, пронизывавшему все ее творчество, в том числе и это произведение. Один из серии «наливов», которые образовывали на полу лужи латекса цвета Day-Glo, предложение Блатта о отвратительных телесных жидкостях безошибочно, как и напоминание о «капельных» картинах Поллока с их собственными коннотациями мочеиспускания и эякуляция. Как Blatt показывает, что феминистская критика Бенглис обычно сводится к исследованиям формы и цвета.
Фотография предоставлена Музеем современного искусства
Ева Хессе, Repetition Nineteen III (1968)
Как и Бенглис, Гессе была еще одной женщиной-художницей, пропустившей постминимализм через, возможно, феминистскую призму. Еврейка, бежавшая из нацистской Германии в детстве, она исследовала органические формы, создавая изделия из промышленного стекловолокна, латекса и веревки, которые напоминали кожу или плоть, гениталии и другие части тела. Ее работы часто состоят из нескольких элементов, как, например, в Repetition Nineteen III , хотя они не являются точными копиями друг друга. Учитывая ее биографию, заманчиво найти в ее творчестве скрытый смысл травмы или беспокойства — возможно, это более очевидно в картинах, которые предшествовали ее скульптурам. Они раскрывают корни Гессе в немецком и абстрактном экспрессионизме, а также в сюрреализме и говорят о скрытых чувствах опустошения и отчаяния.
Реклама
Фото: предоставлено Музеем современного искусства
Клас Ольденбург, «Геометрическая мышь», масштаб A (1975)
Ольденбург считается пионером поп-арта 60-х, но его творчество никогда полностью не соответствовало этому жанру. В то время как Лихтенштейн, Розенквист и Уорхол заимствовали культурные знаки, такие как мультфильмы, значки Tinseltown и рекламные щиты, Ольденбург обратил свое внимание на предметы повседневного обихода — приборы, предметы домашнего обихода, виды продуктов питания и тому подобное. Он играл с масштабом (увеличивая гамбургер до монументальных размеров) и качествами жесткости и мягкости (превращая точно так же взорванную раковину в провисшей, дряблой массе сшитого винила) способами, которые были столь же сюрреалистичными, сколь и попсовыми. Изображение позади Геометрическая мышь , однако, немного ближе к чистому поп-арту, поскольку это очертание головы грызуна в стиле комиксов, которое, кажется, напоминает диснеевского Микки. Это изображение появляется во многих работах Ольденбурга, формируя, в одном случае, общую конфигурацию его Музея мышей , таксономического показа скульптурных макетов художника, размещенных в проходной конструкции, построенной из фанеры и гофрированного алюминия. В этой скульптуре под открытым небом Олденбург превращает черты мыши в планировочные формы, создавая юмористический взгляд на формулу, используемую в скульптурах такими абстракционистами, как Энтони Каро.
Фотография предоставлена Музеем современного искусства
Юстен Ладда, Tide (1985)
Уроженец Германии, Ладда был частью постмодернистской волны художников, возникших в Нью-Йорке в конце 1970-х и начале 1980-х годов, когда различные возрождения поп-арта, экспрессионизма и минимализма в сочетании еще больше стирают границу между высокой и низкой культурой. Несмотря на то, что работа Ладды вышла из этого брожения, ее всегда было трудно классифицировать. Его специализация — своего рода сайт-специфика trompe l’oeil , самым известным примером которого является настенная роспись с изображением антигероя комиксов Marvel Существо, созданная в заброшенном кинотеатре Бронкса. Под определенным углом фигура, которая бросается на зрителя, кажется, что она прыгает из двух измерений в три благодаря трюку с перспективой, в котором выставленная вперед нога Существа и тень нарисованы на верхней части сидений перед изображение. Tide использует аналогичный трюк, на этот раз накладывая рисунок Альбрехта Дюрера 1508 года «Руки молящегося» на множество коробок с моющими средствами, наложенных друг на друга в грубой кубистической аппроксимации предмета. Различные части изображения, в том числе синий фон оригинала, нарисованы повторяющимися узорами на разных сторонах коробок, чтобы создать сверхъестественное соответствие шедевру Дюрера, если смотреть под определенным углом. Однако быстрый сдвиг в сторону показывает, что из синего появляется оранжевая упаковка, разбивая обман Ладды. Из этого столкновения цвета и размеров Ладда создает подобное противостояние между сакральным и профанным, между религиозным символом и брендом.
Реклама
Фото: предоставлено Музеем современного искусства
Кэди Ноланд, Таня в роли бандитки (1989)
До того, как она в значительной степени прекратила участие в выставках, Ноланд, чей отец был известным художником цветового поля Кеном Ноландом, добилась успеха в конец 1980-х годов с работами, которые обнажали ошибочность американской мечты, самомифологизацию эпохи Рейгана и повсеместное насилие в американском обществе. Конфликт между законом и свободой и то, как преступники прославляются как чистейшее воплощение стремления к счастью, — это темы, которые проходят через произведения, состоящие из стальных труб, ограждений из рабицы, наручников, пивных банок и американских флагов, а также увеличенных газетные фотографии известных общественных деятелей, напечатанные методом шелкографии на больших алюминиевых панелях. Эта статья посвящена одному из таких образов Пэтти Херст, наследнице издательства, чьи 1974 похищение левой террористической ячейкой, называющей себя «Освободительной армией симбиозов», вызвало сенсацию в СМИ, особенно когда в ходе своего 19-месячного плена она, казалось, добровольно отказалась от своей прежней жизни и присоединилась к группе как Таня. Здесь Ноланд использует культовое изображение Херст-как-Таня, в берете и с винтовкой, стоя перед флагом SLA с эмблемой семиголовой змеи-кобры. Херст и змея вырезаны, а оригинальная подпись к фотографии закрепляет произведение, как основу скульптуры. Бандана висит справа над головой Тани, словно ожидая, что кто-нибудь наденет ее для ограбления. Его смысл безошибочен, но более тонкий посыл заключается в том, что американское обещание личной свободы действий и переосмысления наносит побочный ущерб.
Фотография предоставлена Музеем современного искусства
Дэвид Хэммонс, «Флаг афроамериканцев» (1990)
Среди цветных художников, исследующих проблему идентичности, Хэммонс выделяется тем, что в его работах подчеркивается американский аспект афроамериканского опыта. Он не просто обвиняет расизм и расистское прошлое страны, хотя кое-что из этого есть. Вместо этого его работы напоминают о том, как черные люди и черная культура неразрывно связаны с историей Соединенных Штатов и наоборот. Эту трансформацию красного, белого и синего в зеленый, черный и красный цвета панафриканского флага можно было бы рассматривать как иронический акт, но он также заключает в себе созависимый характер отношений черных и белых.
Реклама
Фото: Предоставлено Музеем современного искусства
Майк Келли, Без названия (1990)

Провокационные и многослойные публикации Майка Келли комментируют и критикуют многочисленные аспекты современной жизни, включая популярную культуру, секс, религию и постоянство класса в якобы бесклассовом обществе. Хотя Келли (1954–2012) был признанным во всем мире украшением арт-сцены Лос-Анджелеса, энергия и гнев в его работах в конечном счете опирались на его ирландско-католическое воспитание в семье дворника в Детройте, как раз в то время, когда город только начинал свою жизнь. полувековой упадок в качестве промышленного центра. Это 1990 штук является частью серии работ, начатых в конце 1980-х годов, которые включают в себя плюшевые игрушки и вещи с промежностью, взятые из секонд-хэндов. Келли настаивал на том, что это произведение и другие, подобные ему, никогда не задумывались как ироническое пробуждение ностальгии или вкусов низкой культуры; вместо этого он описал их как формальные упражнения. Конечно, Untitled можно рассматривать как классическую фигуру/этюд с куклами из пряжи, размещенными поверх афганцев, которые соответствуют их форме, цвету и текстуре. Более того, его расположение на полу напоминает работы таких минималистов, как Карл Андре. И все же к 9 цепляется неоспоримый аромат пафоса. 0005 Untitled , как бы намекая на брошенную жизнь из-за выправившихся обстоятельств.

Чарльз Рэй, «Семейный роман» (1993)

Работу Рэя можно описать как постконцептуальный набег на trompe l’oeil , хотя и не обязательно в обычном понимании того, чтобы что-то выглядело реальным когда это не так. Его интересы заключались в том, чтобы спровоцировать двоякое восприятие, используя изменения формы и материала для создания сверхъестественных эффектов. Дело в Семейный роман , название которого взято из исследования Фрейда о сублимированных эротических желаниях между членами семьи. Здесь Чарльз создает свою собственную версию нуклеарной семьи с похожими на манекены отцом и матерью, сестрой и братом, стоящими перед зрителем в ряд, держась за руки. Они голые и анатомически правильные, а разница между взрослыми и детьми отмечена отсутствием или наличием публичных волос — отличительный фактор, который особенно полезен, учитывая, что каждый член семьи имеет одинаковый рост и массу тела. Тревожное и дестабилизирующее произведение представляет свою фрейдистскую тему как метафорическое проявление дисфункции универмага.

Мартин Киппенбергер, Мартин, «В угол, тебе должно быть стыдно» (1992)

Буйный, эгоистичный и безудержный пьяница, Мартин Киппенбергер (1953–1997) переплелись жизнь и искусство, создавая широкомасштабную и плодотворную продукцию, которая включала живопись, скульптуру, перформанс, фотографию, а также его собственное плохое «я». Сила его личности, возможно, была ключевым компонентом, скрепляющим иногда сводящее с ума неровное творчество. Заявленная цель Киппенбергера состояла в том, чтобы радикально подвергнуть сомнению роль художника в обществе, но, вероятно, будет справедливее сказать, что он остро чувствовал ограничения, связанные с попытками создать важное искусство в конце 20-го века. Возможно, он понимал, что революционная позиция художников раннего Нового времени превратилась ко времени его поколения в позу плохого мальчика. Это может быть одним из подтекстов этого автопортрета в натуральную величину в образе кающегося школьника, одной из шести различных версий, созданных как реакция на резко негативную оценку его работы немецким искусствоведом. Это прекрасная иллюстрация взгляда Киппенбергера на свое искусство как на постоянно расширяющийся цикл провокаций, не имеющий никакой реальной цели, кроме самой наглости.

Катарина Фрич, Группа фигур (2006–11)

Работы Фрич имеют странный эффект: трехмерные объекты кажутся плоскими: во-первых, за счет заимствования ее сюжетов из найденной скульптуры (религиозной статуи, являющиеся частым источником), и, во-вторых, покрыв каждую из них одним цветом, что придает ее произведениям устрашающе приглушенное присутствие, как будто они были покрыты резиновым покрытием. Результаты кажутся скорее копиями вещей, чем самими вещами, лишенными духа того, на чем Фрич основывал свою работу. Ее произведения неодушевлены во всех мыслимых отношениях, что только усиливает их жуткое очарование. Хороший пример Группа фигур , странный ансамбль святых и мадонн, стоящих на одном уровне со зрителем. Их ряды пополнили сказочный великан, опирающийся на свою дубину, извилистая змея и три формы на высоких пьедесталах, в том числе усеченная классическая обнаженная женщина, урна и пара скелетных ног. Трудно сказать, что они означают по отдельности или вместе, хотя Фрич допустил, что упоминаются некоторые биографические детали: обнаженная натура заимствована у той, что занимала сад дома ее детства, в то время как части скелета напоминают ее детские воспоминания о старом иксе. рентгеновские флюороскопы, использовавшиеся в детских прибрежных магазинах в 1950s для измерения футов. Тем не менее, хотя группа фигурок может быть связана с прошлым художника, они, похоже, лишены каких-либо ассоциаций с памятью или чем-либо еще в этом отношении. В совокупности картины Фрича напоминают о последствиях ночи в музее, когда предметы ухитрились оказаться в неположенном месте, но так и не ожили.

Рэйчел Харрисон, Александр Македонский (2007)

В работах Харрисона формализм сочетается с умением придавать кажущимся абстрактным элементам множество значений, в том числе социально-политических. В то время как ее усилия включают набеги на живопись, графику, видео и фотографию, она, прежде всего, скульптор, который ставит под сомнение свою среду, особенно ее историческую связь с памятниками и их прославлением мужской силы. Александр Македонский — это энергичная отсылка к этой идее, с манекеном в плаще (если в остальном голым), заменяющим македонского полководца, завоевавшего мир. Но более того, произведение напоминает все фигуры великих людей, увековеченных в бронзе или камне — как предполагает Харрисон, включив в нее маску Эйба Линкольна, закрывающую затылок манекена. (Изящная деталь: лицо рельсопила фиксируется солнцезащитными очками, которые хозяин надевает задом наперёд, — модная аффектация, обычно используемая мальчиками из братства, серферами и другими типами братанов, которые наполняют мужские привилегии небрежным пятничным видом. ) Александр/Эйб позирует верхом на большой продолговатой, похожей на валун подставке, покрытой яркими пятнами, как выбросы из вулкана злобного клоуна. В то же время он хватается за большое ведро или мусорный бак, украшенный гоночным автомобилем NASCAR. Все эти признаки мужественности ниспровергаются андрогинным сочетанием женской головы на теле мальчика или девочки, не достигших половой зрелости. Харрисон создает разрыв между триумфальной каретой Александра (скала напоминает лодку фараона, скользящую по Нилу, или мыс, возвышающийся над полем битвы) и его детской формой.

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Рекомендуемый

[изображение]
[название]

30 самых важных скульпторов современности, которых вы должны знать – CAI

Введение: современная скульптура инсталляции, практикуемые самыми влиятельными современными современными художниками. Но прежде чем мы углубимся в эти прославленные имена, что такое современная скульптура?

Современная скульптура состоит из художественной практики скульптуры примерно 1950/1960 до сегодняшнего дня, в котором трехмерные объекты создаются — и задуманы художником — как произведение искусства.

Переход от современной скульптуры к современной скульптуре совпадает с появлением минимал-арта и концептуального искусства в 1950-х и 1960-х годах. Оба художественных движения радикально изменят мир искусства, и скульптуру в частности, представив новые материалы, концептуальные стратегии и интеграцию реди-мейдов в традициях Марселя Дюшана.

Повторяющиеся общие характеристики современной скульптуры состоят из (i) часто (пост-)концептуальной основы произведения искусства; (ii) использование готовых изделий; (iii) использование различных промышленных материалов и технологий; (iv) исчезновение различий между скульптурой и искусством инсталляции и (v) частый аутсорсинг производственного процесса художником.

В результате мы сталкиваемся с огромным количеством материалов, используемых в современной скульптуре. Традиционные материалы – дерево, мрамор, глина или бронза – все еще очень часто используются. Тем не менее, новый набор различных материалов нашел свое применение в скульптуре — подумайте о ПВХ, нержавеющей стали, бетоне, пене и многом другом — с внедрением промышленных процессов, инженерии и новых технологий — например, 3D-печати — что открывает новые возможности.

Теперь давайте сопроводим определение и характеристики яркими примерами современной скульптуры. И что может быть лучше, чем обсудить 30 самых важных современных скульпторов современности. В этой статье мы рады представить вам самый обширный онлайн-ресурс о современной скульптуре с аргументированным выбором 30 признанных художников, ранжированных от 30 до 1 с помощью алгоритма Artfacts, измеряющего их влияние и важность с использованием объективных данных и фактов карьеры. [1]

S.n.: Поскольку мы можем лишь кратко коснуться каждого художника, мы включили гиперссылки в конце биографии каждого художника, ссылаясь на лучшую доступную монографическую публикацию о рассматриваемом художнике. Если вам интересно прочитать более обширную печатную публикацию о современной скульптуре, мы настоятельно рекомендуем Sculpture Today Джудит Коллинз, опубликованную Phaidon в 2014 году.

Скульптура В, 2009 г./2020. Нержавеющая сталь – 109,7×229,1×119,4 см. Courtesy Галерея Двир.

Начнем с Джонатана Монка, родившегося в 1969 году в Лестере, Великобритания, проживающего и работающего в Берлине, Германия. Британский скульптор считает, что в современном мире искусства быть оригинальным стало невозможно, в то время как мир искусства требует и ценит оригинальность все больше и больше. Монах критикует эту тенденцию и реагирует на нее, пересматривая и переделывая существующие произведения искусства знаковых художников-концептуалистов и художников-минималистов, таких как Сол Левитт или Лоуренс Вайнер.

Что касается стратегий присвоения, Джонатан Монк критикует и спрашивает: «Что дальше?» в искусстве. Его знаменитые работы в виде сдутых скульптур из нержавеющей стали относятся к знаменитым собакам и кроликам из воздушных шаров Джеффа Кунса (см. ниже) в состоянии коллапса. Эта символическая и иконоборческая акция прекрасно иллюстрирует, как Монах создает новые, оригинальные и актуальные произведения искусства, пересматривая скульптуру из недавнего прошлого.[2]

Для дальнейшего чтения о Джонатане Монке мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Джонатан Монк: До тех пор… Если не раньше…

29. Дэн Грэм

Далее мы встречаемся с Дэном Грэмом. Родившийся в 1942 году в Иллинойсе, проживающий и работающий в Нью-Йорке, американский художник является одним из самых знаменитых скульпторов своего поколения. Грэм был важным и критическим голосом, внесшим свой вклад не только как художник, но и как куратор и эссеист в развитие концептуального искусства, минимализма и критического искусства.

В своей скульптурной практике Грэм создает уникальные трехмерные созвездия, исследуя симбиоз архитектурных сред по отношению к их обитателям. Его всемирно известные изогнутые прозрачные конструкции из стали, стекла и зеркал очень узнаваемы и могут быть реализованы практически в любой среде, будь то скульптура или инсталляция.

Для дальнейшего чтения о Дэне Грэме мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Дэн Грэм: Каталог резолюций .

28. Лейко Икемура

Родившийся в 1951 году в Цу, Мие, Япония, Лейко Икемура — современный художник, живущий и работающий между Берлином и Кельном, Германия. Икемура — один из самых известных современных художников, а также ведущий скульптор. Она обратилась к трехмерным произведениям искусства в 1984 году после 30 лет рисования, смешивая восточные и западные скульптурные традиции.

Ее любимым оружием являются бронза, терракота и глина, с помощью которых она создает биоморфные формы и фрагменты женских предметов. В традициях Родена она создает полуфигуративные скульптуры, чередуя абстрактные фрагменты с женскими формами.[4]

Для дальнейшего чтения о Лейко Икемуре мы настоятельно рекомендуем монографическое издание Лейко Икемура: Скульптура, живопись, рисунок.

27. Лор Пруво

Лаура Пруво, родилась в 1978 году в Круа-Лилль, Франция, живет и работает между Антверпеном, Бельгия, и Лондоном, Соединенное Королевство. Пруво — многопрофильный художник, создающий изысканные скульптуры с оттенком юмора, но, прежде всего, с критическим оттенком.

Французский художник стремится создать диалог между вымыслом и реальностью. Зритель принимает непосредственное участие, поскольку она напрямую обращается к зрителю со своими письменными сообщениями в традициях концептуального искусства. В своей скульптурной практике она использует реди-мейды или металл, создавая свои уникальные и узнаваемые фигурки из палочек.

Для дальнейшего чтения о Лоре Пруво мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Лор Пруво: Глубокая синева вокруг вас / Vois ce bleu profond te fundre.

26. Otobong Nkanga

Отобонг Нканга родился в 1974 году в Кано, Нигерия. Современный художник, проживающий и работающий в Антверпене, Бельгия. Как и в случае с Лорой Пруво (см. выше), Нканге является мультимедийным художником, а скульптура является основным средством ее творчества.

Ее скульптуры и инсталляции рассказывают о социальных и топографических отношениях, связанных с нашей повседневной средой. Центральным понятием является ключевое понятие «земля». При этом ее скульптуры затрагивают такие вопросы, как колониализм, культурное наследие, географическая история, историческая культура, присвоение, политика и идентичность.

Для дальнейшего чтения об Отобонг Нканга мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Отобонг Нканга: блеск и удача.

25. Даниэль Спёрри

Даниэль Спёрри, родившийся в 1930 году в Галаце, Румыния, является швейцарским художником и писателем, занимающимся скульптурой, сборкой и найденными объектами. Сперри создает ансамбли из группы объектов в своей скульптурной практике. Чаще всего он запечатлевает тарелки, столовое серебро, стаканы и даже остатки еды в бронзе.

Эти характерные картины называются его «картинками-ловушками». Эти скульптуры могут быть представлены на постаменте, но их также часто монтируют на стену.[7]

Для дальнейшего ознакомления с Даниэлем Споэрри мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Daniel Spoerri , опубликованную в 2021 году. × 73,7 см. Предоставлено Спрут Магерс.

Далее мы взялись за дуэт швейцарских художников, проживающих и работающих в Цюрихе, Петера Фишли (р. 1952) и Дэвида Вайса (1946-2012). Современные художники объединили усилия в 1979 году, создавая неоконцептуальные произведения искусства в самых разных средствах массовой информации, причем скульптура была одним из наиболее заметных средств.

Fischli & Weiss подвергают сомнению механизмы художественного авторства, символическую ценность произведения искусства и роль зрителя. В их скульптурах нам предлагают заново открыть для себя реальность. Они фокусируются на, казалось бы, банальном. Fischli & Weiss используют явно непрофессиональные художественные приемы, например, любительскую скульптуру, дистанцируясь от материалов и практик, типичных для современного искусства.

Для дальнейшего чтения о Fischli & Weiss мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Питер Фишли Дэвид Вайс из серии современного искусства Phaidon.

23. Томас Шютте

Родившийся в 1954 году в Ольденбурге, Западная Германия, Томас Шютте — современный художник, проживающий и работающий в Дюссельдорфе, Германия. Шютте наиболее известен своими наводящими на размышления скульптурами плавящихся или деформированных фигур.

Немецкий художник был учеником Герхарда Рихтера, Даниэля Бюрена и Бенджамина Бухлоха. Он исследует свою так называемую «грамматику характера» своими часто монументальными скульптурами. Корпуса его фигур — чаще всего изготовленные из стали, алюминия, бронзы или воска — становятся местом и инструментом для исследования художника и зрителя.]

Для дальнейшего чтения о Томасе Шютте мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Томаса Шютте.

22. Карл Андре

Далее у нас есть одна из несомненно самых важных фигур исторического художественного движения Minimal Art. Карл Андре, родившийся в 1935 году в Куинси, штат Массачусетс, является американским художником, проживающим и работающим в Нью-Йорке. Андре был настоящим первооткрывателем, привлекавшим скульптуру к минимализму своими гениальными и новаторскими работами.

Возможно, Карл Андре наиболее известен своей медной плиткой, кирпичом или камнем, создающим геометрическую фигуру на полу галереи. Однако Андре также создал много других трехмерных скульптур, таких как Thebes 2003 года (см. Изображение выше). Используя древесину западного красного кедра, художник создает ритм внутри пространства галереи своей, казалось бы, простой, но изысканной минимальной композицией деревянных блоков.

Для дальнейшего чтения о Карле Андре мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Карл Андре: Скульптура 1959-1977 .

21. Дэмиен Херст

Далее у нас есть один из самых известных художников в мире, Дэмиен Херст. Херст родился в 1965 году в Бристоле, Англия, живет и работает в английской столице, Лондоне. Британский художник прославился в конце 1980-х своими часто шокирующими скульптурами, раздвигающими границы искусства, хорошего вкуса или приемлемого, что сделало его одним из самых известных художников своего поколения.

Ведущий член YBA (Молодые британские художники) шокировал мир искусства своими скульптурами, в которых он изображает мертвых животных в растворе формальдегида, например, произведением искусства «Вдали от стаи » 1994 года. При этом Херст исследует свои любимые темы, такие как как смертность, желание, но и религия.[11]

Для дальнейшего чтения о Дэмиене Херсте мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Дэмиен Херст: Реликвии.

20. Ричард Лонг

Ричард Лонг, родившийся в 1945 году в Бристоле, Англия, где художник продолжает работать и жить, является настоящим пионером концептуального искусства в Соединенном Королевстве. Акт ходьбы часто является отправной точкой для его художественной практики. Прогулки Лонга являются не только источником вдохновения, но и материалы для его уникальных скульптур.

В результате Ричард Лонг стал пионером нового и концептуального подхода к скульптуре, в котором продолжительность процесса и материальные аспекты его работ переопределяют скульптурную практику во второй половине 20-го века.

Для дальнейшего чтения о Ричарде Лонге мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Искусство Ричарда Лонга .

19. Тони Крэгг

Тони Крэгг родился в 1949 году в Ливерпуле, Соединенное Королевство. Современный художник живет и работает в Вуппертале, Германия. Он наиболее известен своими динамичными скульптурами на пересечении того, что создано руками человека, и природных элементов или ландшафтов.

Тони Крэгг рассматривает скульптуры как исследование того, как на наши идеи и эмоции влияют материальные и материальные формы. Его математически обоснованные формальные конструкции представляют собой предельно сложные органические формы, призванные вызвать у зрителя эмоциональную реакцию.[13]

Для дальнейшего чтения о Тони Крэгге мы настоятельно рекомендуем Тони Крэгг: Части света.

18. Кристиан Болтански

Родившийся в 1944 году и скончавшийся в 2021 году в Париже, Кристиан Болтански — фотограф и один из самых влиятельных скульпторов современности. В его творчестве используются понятия утраты, памяти, смерти и детства.

Болтански часто работает с жуткими историческими сюжетами, вспоминает Холокост, поражая не только нашу коллективную социальную травму, но и свои личные воспоминания о тех событиях. Его работы, кажется, могут служить памятником коллективной утрате. Таким образом, объекты дают голос отсутствующим субъектам.[14]

Для дальнейшего чтения о Кристиане Болтански мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Кристиан Болтански: Души с места на место.

17. Алисия Кваде

Далее у нас Алисия Кваде, родившаяся в 1979 году в Каттовице, Польша, в настоящее время проживающая и работающая в Берлине, Германия. Кваде — один из величайших художников-инсталляторов и скульпторов своего поколения.

Она изучает структуры нашего общества и реальности, а также их связь с континуумом времени и пространства. Кваде исследует, как наше физическое тело воспринимает этот континуум. Она увлечена наукой и философией, что прямо отражено в ее визуальном языке, в использовании зеркал, математических форм и часто в связи с космологией.[15]

Для дальнейшего чтения об Алисии Кваде мы настоятельно рекомендуем монографии Alicja Kwade: LinienLand (2019) и Alicja Kwade: In Aporie (2019)).

16. Аниш Капур

Родившийся в Мумбаи, Индия, Аниш Капур является современным художником, проживающим и работающим в Лондоне, Соединенное Королевство. Индийско-британский скульптор получил международное признание за свои неоконцептуальные скульптуры и вмешательства, раздвигающие границы не только современной скульптуры, но и инженерии.

Капур работает с огромными кожами из ПВХ, которые растягиваются или сдуваются. Возможно, он наиболее известен своими вогнутыми или выпуклыми зеркалами из полированной стали, поглощающими свое окружение, небо или даже зрителя. Во всех этих различных медиа мы сталкиваемся с глубоко прочувствованной метафизической двойственностью присутствия и отсутствия, откровения и сокрытия.[16]

Для дальнейшего чтения об Анише Капуре мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Аниша Капура.

15. Дженни Хольцер

Родившаяся в 1950 году в Огайо, Соединенные Штаты Америки, Дженни Хольцер является высоко оцененным современным скульптором и неоконцептуальным художником-инсталлятором. Ее работы тесно связаны с движением феминистского искусства, поскольку она провоцирует общественные дебаты и глобальное осознание социального и политического неравенства.

Хольцер использует различные материалы в своей скульптурной практике, включая светодиодные вывески, общественные рекламные щиты, а также резьбу по мрамору. Она стремится исследовать личность, а также коллективный опыт власти, бессилия, насилия и уязвимости.[17]

Для дальнейшего чтения о Дженни Хольцер мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Jenny Holzer , опубликованную Phaidon для их серии «Современное искусство».

14. Isa Genzken

Иза Генцкен, родившаяся в 1948 году в Бад-Ольдесло в Германии, проживающая и работающая в Берлине, является современной художницей, наиболее известной своей междисциплинарной практикой фотографии, кино, рисунка, живописи, инсталляции и, наконец, скульптуры.

Можно заметить, что ее работы уходят корнями в исторические традиции минимализма и концептуального искусства, а также искусства сборки, сочетая различные найденные объекты в ее скульптурной практике. Она стремится показать зрителю опыт современного человеческого состояния в беспокойном социальном климате, вызванном и увековеченном капитализмом и культурой потребления.

Для дальнейшего чтения об Исе Генцкен мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Иса Генцкен: Ретроспектива , изданную Музеем современного искусства (MoMA).

13. Джефф Кунс

Родившийся в 1955 году в Йорке, штат Пенсильвания, проживающий и работающий в Нью-Йорке, Джефф Кунс — современный американский скульптор и, возможно, один из самых популярных и самых известных художников своего поколения. На самом деле, мы полагаем, что многие подумали бы найти его в первой тройке нашего аргументированного списка. Кунс всемирно известен своими характерными скульптурами животных из воздушных шаров, зеркалами из полированной нержавеющей стали, часто монументальными по своим масштабам.

Американский художник исследует значение искусства и зрелища в насыщенную средствами массовой информации эпоху средств массовой информации и массовой культуры. Он создает роскошные иконы, вовлекая зрителя в метафизический диалог, исследуя нашу коллективную культурную историю[19].

Для дальнейшего чтения о Джеффе Кунсе мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Джефф Кунс: ретроспектива.

12. Richard Serra

Родившийся в 1938 году в Сан-Франциско, Соединенные Штаты Америки, Ричард Серра — американский художник, прославившийся своими монументальными стальными скульптурами. Он изгибает и изгибает гигантские поверхности, чтобы воздействовать и заставить зрителя осознать форму и пропорции.

Минималистский характер его скульптур определяется радикальной простотой формы и ранним проявлением новых возможностей в искусстве путем внедрения промышленных процессов и материалов. Поступая таким образом, Ричард Серра впервые вывел скульптуру на новый уровень и новый масштаб, приглашая зрителя побродить вокруг или внутри его уникальных и узнаваемых скульптур, исследуя пространство и наше восприятие пространства.

Для дальнейшего чтения о Ричарде Серре мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Ричард Серра: Кованая сталь .

11. Франц Вест

Родившийся в 1947 году и скончавшийся в 2012 году в Вене, Австрия, Франц Вест является одним из самых важных скульпторов и художников-инсталляторов 20-го века. Он наиболее известен своим уникальным визуальным языком репрезентативных элементов и абстракции, используя найденные предметы, такие как мебель, и комбинируя их со скульптурами из пенопласта, а также с коллажем, картоном или папье-маше.

Франц Вест отвергает традиционный и пассивный опыт искусства. В результате он не только стремится создать арт-объект, но и обязуется создать впечатление от просмотра арт-объекта, в котором зритель активно участвует.[21]

Для дальнейшего чтения о Франце Весте мы настоятельно рекомендуем монографическое издание Франца Веста.

10. Ай Вэйвэй

Родившийся в 1957 году в Пекине, Китай, Ай Вэйвэй является гражданином мира, современным художником и мыслителем, проживающим и работающим в Берлине, Германия. Вэйвэй создает свои работы после периода исследования, представляя результаты своего исследования в виде инсталляции, скульптуры или перформанса.

Эти исследования посвящены нашему человеческому существованию по отношению к экономическим или политическим силам. Он берется за проблемные социально-политические вопросы, объединяя активизм с искусством, чтобы улучшить мир с помощью искусства как катализатора. Он ставит под сомнение последствия капитализма, тоталитаризма и неизбежные конфликты в глобализированном мире и борется с ними.[20]

Для дальнейшего чтения об Ай Вэйвэй мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Ай Вэйвэй , опубликованную Taschen.

9. Марсель Бротарс

Родившийся в 1924 году в Брюсселе, Бельгия, и скончавшийся в 1976 году в Кёльне, Германия, Марсель Бротарс является одним из самых важных концептуальных художников и скульпторов 19-го века.60-х и 1970-х годов. Его трехмерные произведения искусства — в основном в форме скульптуры и инсталляции — отмечены использованием найденных предметов, таких как мебель, инструменты, одежда и скорлупа яиц и мидий, подумайте об одной из его самых знаковых скульптур под названием ‘ Мидии под белым соусом» от 1967’ (см. изображение выше).

Будучи настоящим художником-концептуалистом и поэтом, Бротарс использует буквальную стилистику как инновационную стратегию для значения и формы. Подумайте о сатире, гиперболах или противопоставлениях, приводящих к остроумной и юмористической социальной или институциональной критике, ставящей под сомнение искусство посредством искусства.[23]

Для дальнейшего ознакомления с Марселем Бротарсом мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Marcel Broodthaers , изданную Музеем современного искусства (MoMA).

8. Кики Смит

Родившаяся в 1954 году в Нюрнберге, Западная Германия, Кики Смит — американская художница, проживающая и работающая между Нью-Йорком и долиной Гудзона. Ее образный корпус работ включает в себя рисунок, эстамп и, в частности, скульптуру.

Смит изображает и исследует состояние современного человека. Она интересуется нашим развивающимся отношением к природе, но также затрагивает социально-политические темы, такие как СПИД и гендерная политика.[24]

Для дальнейшего чтения о Кики Смит мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Кики Смит.

7. Яёи Кусама

Яёи Кусама, родившаяся в 1929 году в Мацумото, Япония, проживающая и работающая в Токио, — современная художница, прославившаяся в Нью-Йорке в 1960-х годов своими уникальными перформансами, инсталляциями, картинами и скульптурами. Она наиболее известна своими ошеломляющими иммерсивными инсталляциями в виде бесконечных комнат с использованием зеркал или использованием горошка и тыквы в своей художественной практике.

Ее характерный и красочный визуальный язык возникает из ее галлюцинаций, поскольку японская суперзвезда направляет свое психическое заболевание в бесконечный источник творчества. В ее скульптурной практике мы встречаем не только ее горошек в различных средствах массовой информации, но в основном ее тыквы, а также туфли и растения.

Для дальнейшего чтения о Яёи Кусаме мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Яёи Кусама: ретроспектива.

6. Нам Джун Пайк

Родившийся в 1932 году в Сеуле, Южная Корея, и скончавшийся в 2006 году в Майами, Соединенные Штаты Америки, Нам Джун Пайк — современный художник, наиболее известный своими инновационными скульптурами, использующими аудиовизуальные средства массовой информации, в результате чего в скульптурах используются телевизоры в качестве найденные предметы или создание роботоподобных фигур.

Пайк прибыл в Нью-Йорк в 1960-е годы, в оживленную художественную сцену, отмеченную инновациями и расцветом новых возможностей и новых художественных направлений, таких как минималистское искусство или концептуальное искусство. Он стал настоящим пионером, новатором и ведущей фигурой в поисках новых способов художественного выражения. Он переопределил отношения между искусством и электронными медиа, проложив путь инсталляционному искусству и цифровому искусству.[26]

Для дальнейшего чтения о Нам Джун Пайке мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Nam June Paik , опубликовано Prestel в 2020 году.

5. Розмари Трокель

Розмари Трокель родилась в 1952 году в Шверте, Германия, в настоящее время живет и работает в Кельне. Трокель наиболее известна как художница-неоконцептуалистка, размышляющая о роли женщин в мире искусства в своих междисциплинарных работах.

Ее скульптурная практика отмечена эклектичным стилем «без стиля». Она берется за политические вопросы, такие как капитализм и массовая культура, противопоставляя нам патриархальное господство в мире искусства и за его пределами. Для Трокель характерно сочетание виртуозности и иронии. Она хочет демонтировать и подорвать условности и догмы путем социально-политической провокации.[27]

Для дальнейшего ознакомления с Розмари Трокель мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Розмари Трокель: Органы работы 1986-1998 .

4. Erwin Wurm

Далее мы сталкиваемся с абсурдными, юмористическими и критическими скульптурами Эрвина Вурма. Родившийся в 1953 году в Брук-ан-дер-Сур в Австрии, в настоящее время проживающий и работающий в Вене, Вурм является неоконцептуальным скульптором и перформансистом, наиболее известным своими часто интерактивными скульптурами и инсталляциями, посвященными повседневной жизни.

Его сюрреалистические скульптуры взрывают существующие формы в масштабе или путем их надувания, комбинируя повседневные предметы с человеческой фигурой. Вурм обращается к формализму и западному обществу с помощью своей мультимедийной практики, в которой доминируют его узнаваемые скульптуры абсурдных встреч. Австрийский художник объединяет скульптуру с перформансом, используя тело или зрителя в качестве инструмента для завершения своих знаменитых One Minute Sculptures. [28]

Для дальнейшего чтения об Эрвине Вурме мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Эрвин Вурм: Художник, поглотивший мир .

3. Louise Bourgeois

Родившаяся в 1911 году в Париже, Франция, и скончавшаяся в 2010 году в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки, Луиза Буржуа, несомненно, является одним из самых важных и знаковых художников современности. Буржуа получила международное признание за свои крупномасштабные скульптуры и инсталляции с характерными для нее пауками, клетками, глазами, когтями или фаллическими скульптурами.

Создавая эти впечатляющие и культовые мотивы, французский художник использует различные материалы, сочетая традиционные скульптурные материалы, такие как мрамор или бронза, с предметами повседневного обихода. На протяжении всей своей впечатляющей карьеры на протяжении семи десятилетий Буржуа включает автобиографические элементы в свою скульптурную практику, взяв на себя ревность, насилие, (сексуальное) желание, феминизм, а также тревогу и одиночество.

Для дальнейшего чтения мы настоятельно рекомендуем монографическое издание Интимные геометрии: Искусство и жизнь Луизы Буржуа .

2. Брюс Науман

Брюс Науман родился в 1941 году в Форт-Уэйне, штат Индиана, Соединенные Штаты Америки. Он художник-концептуалист и скульптор, использующий множество экспериментальных материалов, включая неон и пенополиуретан. Мультидисциплинарный художник ставит под сомнение человеческий опыт, бросая вызов существующим условностям и исследуя новые методологии для создания искусства и смысла.

Его скульптуры имеют несколько эклектичный характер, чередуя абстрактные элементы, такие как железные перекладины, гипсовые формы, неон, световые инсталляции, с фигуративными произведениями, вспомните его пирамиды животных (см. изображение выше) или сборки рук из бронзы. Науман сталкивает нас с великими экзистенциальными дихотомиями, такими как жизнь и смерть, удовольствие и боль, любовь и ненависть.[30]

Для дальнейшего чтения о Брюсе Наумане мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Науман .

1. Йозеф Бойс

Завершаем наш список загадочным художником и новатором Йозефом Бойсом. Родившийся в 1921 году в Крефельде, Германия, скончавшийся в 1986 году в Дюссельдорфе, Бойс, возможно, является самым важным художником своего поколения, занимающимся скульптурой. Немецкий художник подошел к искусству как к средству революции и социальных преобразований, что привело к его интригующему набору авангардных скульптур.

При этом Бойс сосредоточился на «социальной скульптуре», стремясь привлечь аудиторию. Экспериментальный характер его работ нельзя недооценивать, что делает Бойса пионером Fluxus, перформанса и инсталляции. Его скульптуры часто содержат философское, но всегда гуманистическое послание.

Для дальнейшего чтения о Йозефе Бойсе мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию The Essential Joseph Beuys.

Примечания:

[1] Артфакты, Скульптура на https://artfacts.net/media/sculpture/33, консультация 03.09.2022.
[2] Галерея Лиссона, Джонатан Монк на https://www.lissongallery.com/artists/jonathan-monk, консультации 03.09.2022.
[3] Lisson Gallery, Dan Graham на https://www.lissongallery.com/artists/dan-graham, консультация 22 декабря 2021 г.
[4] Artsy, Leiko Ikemura https://www.artsy.net/artist/leiko-ikemura/, консультация 03.09.2022.
[5] Artsy, Laure Prouvost, https://www.artsy. net/artist/laure-prouvost, консультация 17 сентября 2009 г./2020.
[6] Artsy, Отобонг Нканга, https://www.artsy.net/artist/otobong-nkanga, консультация 17 сентября 2020 г.
[7] Tate, Daniel Spoerri https://www.tate.org.uk/art/artists/daniel-spoerri-1979, консультация 03.09.2022.
[8] Sprueth Magers, Peter Fischli David Weiss https://spruethmagers.com/artists/estate-of-peter-fischli-david-weiss/, консультация 03.09.2022.
[9] Artsy, Thomas Schütte на https://www.artsy.net/artist/thomas-schutte, консультация 03.09.2022.
[10] Даниэль Марадона, Minimal Art . Köln: Taschen, 2005.
[11] Artsy, Damien Hirst https://www.artsy.net/artist/damien-hirst/, консультация 03.09.2022.
[12] Artsy, Richard Long https://www.artsy.net/artist/richard-long, консультация 03.09.2022.
[13] Lisson Gallery, Тони Крэгг на https://www.lissongallery.com/artists/tony-cragg, консультация 03.09.2022.
[14] Галерея Мариан Гудман, Кристиан Болтански на https://www. mariangoodman.com/artists/33-christian-boltanski/ Consulted 9/03/2022.
[15] Галерея 303, Алисия Кваде, https://www.303gallery.com/artists/alicja-kwade/biography, консультация 18 сентября 2020 г. Artsy, Алисия Кваде, https://www.artsy.net/artist/alicja-kwade, консультация 18 сентября 2020 г.
[16] Lisson Gallery, Аниш Капур на https://www.lissongallery.com/artists/anish-kapoor, консультация 03.09.2022.
[17] Hauser & Wirth, Jenny Holzer , https://www.hauserwirth.com/artists/2857-jenny-holzer, консультация 12 января 2021 г.
[18] Хаузер и Вирт, Иса Генцкен на https://www.hauserwirth.com/artists/2784-isa-genzken – консультация 12 февраля 2021 г.
[19] Гагосян, Джефф Кунс на https://gagosian.com/artists/jeff-koons/, консультация 03.09.2022.
[20] Artsy, Richard Serra https://www.artsy.net/artist/richard-serra, консультация 03.09.2022.
[21] Artsy, Franz West , https://www.artsy.net/artist/franz-west/, консультация 03. 09.2022.
[22] Lisson Gallery, Ai Weiwei на https://www.lissongallery.com/artists/ai-weiwei, консультирование 9/03/2022.
[23] Галерея Мариан Гудман, Марсель Бротарс на https://www.mariangoodman.com/artists/34-marcel-broodthaers/, консультации 03.09.2022.
[24] Галерея Pace, , Кики Смит, , https://www.pacegallery.com/artists/kiki-smith/, консультация 12 февраля 2021 г.
[25] Artsy, Yayoi Kusama, , https://www.artsy.net/artist/yayoi-kusama, консультация 12 февраля 2021 г.
[26] Гуггенхайм, Нам Джун Пайк на https://www.guggenheim.org/artwork/artist/nam-june-paik консультировался 9/03/2022.
[27] Sprüth Magers, Rosemarie Trockel, , на https://spruethmagers.com/artists/rosemarie-trockel/, консультация 12 февраля 2021 г.
[28] Artsy, Erwin Wurm https://www.artsy.net/artist/erwin-wurm/, консультация 03.09.2022.
[29] Ксавье Хафкенс, Louise Bourgeois, , https://www.xavierhufkens.

Скульптуры с фото и названиями древней Греции, Египта, Рима.

Рецептура и технология изготовления искусственного мрамора, гранита

Большая куча искусства на набережной: В Москве поставили 12-метровую скульптуру, на которую не всем приятно смотреть

Какие неоднозначные арт-объекты еще есть в Москве

Лыко в строку

СЛОВО ОРГАНИЗАТОРАМ

Читайте также

Скульптуры в омске: фото, описание

Необычные памятники Омска — 2do2go

Памятник «Держава»

Скульптуры Омска: памятники крестьянке из Саргатки, голливудскому актёру и дереву

Статуя «Люба» в Омске

Описание статуи «Люба» в Омске

Достопримечательности рядом

Почему стоит посетить

Как добраться

Необычные городские скульптуры Омска » Умурзак Шанов — официальный сайт скульптора

«Степаныч» и задумчивая «Любаша»

Скульптуры, заставляющие, думать о жизни

Улыбающийся городовой и реклама магазина

Омск. Городские скульптуры

Топ 30 — памятники Омска

Самые известные исторические и современные памятники города. Список, фото с названиями и описанием

Мемориал «Вечный огонь»

Памятник труженикам тыла

Мемориал «Слава Героям»

«Сантехник Степаныч»

Памятник Г. К. Жукову

Памятник Ф. М. Достоевскому

Памятник Дон Кихоту

«Люба»

Тарские ворота

Памятник В. И. Ленину

Памятник Борцам Революции

«Встреча влюбленных»

«Крест несущий»

Памятник Д. М. Карбышеву

Памятник городовому

Мемориал воинам-омичам, жертвам локальных войн

Памятник детям блокадного Ленинграда

«Олень»

Памятник Ван Гогу

Памятник солдатской матери А. А. Ларионовой

«Шар Бухгольца»

«Марафонец»

«Дети, кормящие пингвинов»

Памятник святым Петру и Февронии

«Весы бытия»

Памятник Чокану Валиханову

«Летчик и техник»

Памятник М. А. Врубелю

Стела 170-летию железных дорог России

«Космос-3М»

Скульптура

38 самых увлекательных общественных скульптур | Architectural Digest

Голова лошади в Западном Сассексе, Великобритания

Огюст Роден, Памятник Бальзаку (1898 г.)

Марсель Дюшан, «Велосипедное колесо» (1913 г.)

Пабло Пикассо, гитара (1914)

Константин Бранкузи, «Птица в космосе» (1928 г.

Мерет Оппенгейм, Объект (1936)

Альберто Джакометти, «Колесница» (1950)

Барнетт Ньюман, «Разбитый обелиск» (1963–69)

Энди Уорхол, Brillo Box (Soap Pads) (1964)

Дональд Джадд, Untitled (Stack) (1967)

Ричард Серра, One Ton Prop (House of Cards) (1969)

Линда Бенглис, Блатт (1969)

Ева Хессе, Repetition Nineteen III (1968)

Клас Ольденбург, «Геометрическая мышь», масштаб A (1975)

Юстен Ладда, Tide (1985)

Кэди Ноланд, Таня в роли бандитки (1989)

Дэвид Хэммонс, «Флаг афроамериканцев» (1990)

Майк Келли, Без названия (1990)

Чарльз Рэй, «Семейный роман» (1993)

Мартин Киппенбергер, Мартин, «В ​​угол, тебе должно быть стыдно» (1992)

Катарина Фрич, Группа фигур (2006–11)

Рэйчел Харрисон, Александр Македонский (2007)

30 самых важных скульпторов современности, которых вы должны знать – CAI

Скульптура В, 2009 г./2020. Нержавеющая сталь – 109,7×229,1×119,4 см. Courtesy Галерея Двир.

29. Дэн Грэм

Мартин Киппенбергер, Мартин, «В угол, тебе должно быть стыдно» (1992)