Статуя коня: Ошибка 404 — HTdeco

Статуя под названием «Конь». Леонардо да Винчи [Настоящая история гения]

Статуя под названием «Конь»

Лодовико Сфорца по прозвищу Моро, правивший Миланом от имени своего племянника, нашел для гения Леонардо применение – он поставил художника готовить празднества, которыми так славился миланский двор. О таких праздниках должны были говорить по всей Италии. И о них говорили – спустя много лет, как отзвучала музыка и пала династия Сфорца. Ценил ли Лодовико таланты гения, что оказался по воле случая у него при дворе? Наверняка ценил – на свой манер, но вряд ли мог понять, кем именно являлся человек, чье дарование он растрачивал на сиюминутные прихоти придворных дам и кавалеров.

Впрочем, Лодовико поручал Мастеру и серьезную работу: одновременно с устройством праздников, получая весьма скромную плату, Леонардо начал проектировать статую кондотьера Франческо Сфорца, основателя династии и отца Лодовико. Она должна была непременно затмить все известные в то время конные статуи.

Вообще, конные статуи были в то время большой редкостью, их можно было пересчитать по пальцам. Самой известной слыла античная конная статуя римского императора Марка Аврелия. Практически все римские и греческие статуи, изображавшие полководцев и императоров верхом (а их в свое время изваяли немало), были уничтожены после падения Западной Римской империи. Уцелел лишь бронзовый император Марк – благодаря тому, что какой-то догадливый его почитатель вложил в поднятую руку бронзового императора-философа крест. Посему христиане, которые обычно разбивали мраморные статуи, и уж точно – уродовали их, отбивая носы, а бронзовые отправляли на переплавку, пощадили Марка, решив, что перед ними первый император-христианин Константин.

Античная конная статуя Марка Аврелия несколько больше натуральной величины, конь стоит, подняв одну ногу.

Леонардо не видел ее, когда работал над своим «Конем», но наверняка о ней слышал и, возможно, видел рисунки своего учителя Вероккио, который бывал в Риме и вдохновился статуей Марка в своей работе.

Еще одна знаменитая конная статуя – первая с римских времен выполненная в реалистичной манере – изображение кондотьера Эразмо да Нари по прозвищу Гаттамелата, отлитая Донателло в 1444 году и установленная в Падуе. Но и ее Леонардо также не мог видеть, поскольку еще не бывал в Падуе. А вот с работой своего учителя Вероккио – статуей кондотьера Бартоломео Коллеони – Мастер был хорошо знаком, но только в макете. Не исключено, что он даже участвовал в создании эскизов для этого проекта.

Во время работы над конной статуей скульптора поджидали огромные трудности – во-первых, надо было решить вопрос о распределении веса – то есть создать скульптуру, которая будет опираться только на небольшие по площади конские копыта, и не прибегать к уродливым подпоркам в центре живота. Учитывая, что бронза тяжелый материал – ее плотность от 7800 до 8700 килограммов на метр кубический,[20] то есть плотность бронзы примерно в 8 раз больше плотности животного или человека, – сделать большую бронзовую статую коня так, чтобы она не рухнула под собственной тяжестью, весьма не просто.

Вторая проблема не менее сложна – это проблема непосредственно отливки – большая масса металла, если заливать ее постепенно, будет остывать неравномерно, а значит, в статуе образуются трещины.

Леонардо задумал своего «Коня» (причем без всадника) высотой более семи метров – никто до него не делал ничего подобного. При этом сначала – если судить по сохранившимся эскизам – он хотел изобразить коня вставшим на дыбы. Задача совершено невероятная для такой огромной статуи. Леонардо пытался создать третью точку опоры, расположив под одной из ног коня поверженного воина, но даже такое решение не могло гарантировать нормального распределения веса между опорами. Во времена Леонардо не было ни одной конной статуи, где бы конь изображался вставшим на дыбы, без подпорок под брюхом животного.

И все же Леонардо выполнил расчеты для вздыбленного коня, чтобы решить вопрос о распределении веса. Как выяснилось уже в наши дни, его расчеты были верны, и Мастер смог бы изготовить задуманное, как это сделал в 1640 году другой флорентийский скульптор Пьетро Такка, выполняя бронзовую статую испанского короля Филиппа IV. Правда, расчеты в этот раз делал уже не сам скульптор, а Галилео Галилей. Всем вам, наверное, известна другая бронзовая статуя – памятник Петру I в Санкт-Петербурге работы Этьена Фальконе, известный как Медный всадник. Эта статуя опирается на три точки опоры (задние ноги и дополнительно змея, которой касается хвост лошади). Высота Медного всадника – 5 метров 18 сантиметров. При этом для отливки долго не мог ли найти мастера – поскольку толщина стенок статуи в верхней части и в нижней должна была сильно различаться, никто не брался выполнить столь сложную работу. В итоге в первый раз при выполнении литейных работ произошла авария, и только со второй попытки статую удалось отлить.

В свое время, решая проблему одновременной заливки металла, Леонардо разработал систему множественных горнов (сохранился его рисунок со схемой).

Но Леонардо отказался от вставшего на дыбы скакуна. Возможно, Лодовико Сфорца просто не поверил, что Мастер справится с такой сложной задачей, так как в 1489 году Лодовико обратился к Лоренцо Медичи с требованием прислать ему другого скульптора. Угроза лишиться заказа заставила Мастера пересмотреть свой проект, и Леонардо в конце апреля следующего года начинает фактически заново работу над статуей. Он отказывается от амбициозных попыток создать нечто невозможное и выбирает более традиционную композицию – в этот раз конь просто шагает, подняв одну переднюю ногу. В Мадридском кодексе сохранился маленький рисунок, рядом с которым Леонардо записал все стадии заливки металла. Так что теперь мы знаем примерно, как могла выглядеть эта скульптура.

Делая эскизы для статуи, Мастер много дней проводил в конюшне Лодовико Сфорца и других вельмож, зарисовывая коней и измеряя их пропорции. Он сделал множество рисунков (ныне они объединены в Виндзорском кодексе, который хранится в Великобритании). Четыре года ушло на эти подготовительные рисунки! После чего Леонардо приступил к изготовлению модели из глины. Она была установлена перед дворцом Сфорца как раз перед бракосочетанием племянницы Лодовико Бьянки Марии с императором Максимилианом. Модель представляла одного коня, без всадника.

Зрители, увидевшие модель Леонардо, пришли в восхищение. Глиняный конь поражал совершенством, экспрессией, тщательностью проработки деталей, внутренней силой, которую Леонардо умел передать как никто другой. Кеннет Кларк полагает, что гравюра Альберта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол», сделанная в 1513 году, навеяна одним из эскизов Леонардо, ныне утраченным.

«В мощном разбеге тяжелодышащего коня, – писал Паоло Джовио, – проявилось как величайшее мастерство скульптора, так и его высшее знание природы».

Слава Мастера распространилась по всей Италии. В сорок один год Леонардо наконец стал знаменит. И славу ему принесла глиняная модель статуи, которая так никогда и не будет отлита в металле.

Леонардо да Винчи. Наброски для статуи коня. Серебряный карандаш, голубая бумага

Для отливки скульптуры необходимо было собрать 90 (по другим расчетам – 70) тонн бронзы. Леонардо рассматривал вариант от лития статуи по частям, придумав для коня специальный стальной каркас, который должен был укрепить скульптуру изнутри.

Однако потом Мастер сделал новые расчеты и решил отливать статую целиком – заливая расплавленный металл из трех горнов. В Милане стали собирать бронзу для грандиозного проекта. Набралось почти 60 тонн. Согласно сохранившимся записям отливка статуи была назначена на 20 декабря 1493 года. Но ее почему-то отменили. А спустя год герцог Феррары, тесть Лодовико, в качестве уплаты долга потребовал бронзу себе для отливки пушек – и металл был отправлен в Феррару.

Пока итальянцы воевали друг с другом, мечтая на досуге об объединении страны, Франция, обладавшая серьезным военным потенциалом, решила прибрать к рукам итальянские города. К сожалению, сам Лодовико Сфорца поучаствовал в этом, пригласив французов захватить Неаполь. Однако богатый Милан (чьи доходы, как уже говорилось, составляли половину доходов Франции) был куда ближе, и французам он показался куда более соблазнительной добычей.

Альбрехт Дюрер. Рыцарь, смерть и дьявол. Гравюра. 1513 год

Так что для Милана наступили грозные времена – французский король Карл VIII перешел Альпы во главе армии и вторгся в Италию. И хотя спустя четыре года французский король погиб в результате несчастного случая, его наследник Людовик XII не оставил мысли захватить богатое итальянское княжество и тут же объявил себя герцогом Милана. Год спустя Людовик XII заключил договор с Венецией и вторгся в Ломбардию, чтобы захватить Милан. При этом венецианцы напали на владения Сфорца с востока. Лодовико бежал из Милана вместе с семьей. В итоге в сентябре 1499 года Милан был сдан без единого выстрела. В октябре французский король вступил в Милан. Нашествие французов оказалось роковым для модели «Коня». Гасконские арбалетчики, перебрав итальянского вина, решили использовать статую как мишень и принялись упражняться в меткости. Глиняная модель была повреждена, но не разрушена. Но сквозь пробоины внутрь попала вода, потом ударили морозы, и статуя в конце концов рассыпалась. Леонардо уже не видел этого – он покинул Милан вскоре после захвата его французами.

Что касается Лодовико Сфорца, то он после неудачной попытки вернуть себе герцогство был схвачен, отправлен во Францию и окончил свои дни в заточении.

Однако «Конь» Леонардо все-таки был отлит в бронзе – пять веков спустя.

Американский миллионер Чарльз Дент решил воспроизвести статую в натуральную величину и подарить ее Милану. На проект требовалось, по его прикидкам, 2,5 миллиона долларов. Дент создал Фонд воссоздания «Коня» Леонардо, и в 1990 году порядка тридцати специалистов начали работу над проектом, в том числе скульптор Нина Акаму и специалисты по бронзовому литью. Трудность состояла в том, что некоторые рисунки Леонардо были размером всего в несколько сантиметров, а статуя, как мы помним, должна была быть высотой более семи метров. В 1994 году Дент умер, оставив свою коллекцию художественных произведений Фонду. Однако его денег было недостаточно.

Но тут к делу подключился Фредерик Майер, хозяин сети супермаркетов. Ему захотелось иметь лошадь Леонардо в своем саду, который он украшал копиями знаменитых скульптур. Но, пока нет хотя бы одной лошади, нет и копии. В итоге бронзовый конь выстой 7,32 метра был сделан и установлен перед ипподромом Сан-Сиро в Милане в сентябре 1999 года. Современным скульпторам для этой отливки понадобилось 18 тонн бронзы – все-таки технологии движутся вперед по части экономии металла.

Современная реконструкция статуи Коня по рисункам Леонардо да Винчи

Копию «Коня» установили в парке скульптур в Мичигане за счет средств Майера (этот «Конь» не имеет постамента и стоит прямо на площадке, как будто идет по земле).

Теперь реконструированных лошадей Леонардо уже пять. Еще одна копия (высотой поменьше, уже 3,7 метра) появилась перед школой искусств в Аллентауне в честь Чарльза Дента, а копию высотой в 2,4 метра изготовили для родного города Леонардо – Винчи.

И наконец пятую лошадку, высотой 7,3 метра, создали в Италии, но уже не из бронзы. Стальную раму со стекловолокном покрыли фибергласом, чтобы модель выглядела как бронзовая. Этот пятый конь – разборный. Его можно перевозить с места на место, он принимает участие в различных выставках, посвященных Леонардо.

Так что Сфорца в конце концов получил своего «Коня». Вопрос только в том, насколько он идентичен тому, что спроектировал Леонардо.

На мой взгляд, современному «Коню» недостает изящества и тонкостей проработки деталей, свойственных Ренессансу и работам Леонардо, но общий абрис работы соответствует найденным рисункам. Да и свирепую оскаленную морду конь получил явно с рисунка Мастера, на котором человек, конь и лев скалят друг на друга зубы.

Глядя на этого исполинского коня, понимаешь, что всадник здесь в принципе лишний, недаром Леонардо, увлекшись проектом, как-то «позабыл», что на спине его прекрасного «Коня» должен был восседать бронзовый Франческо Сфорца, и в итоге изготовил глиняную модель без всадника. В самом деле – разве кому-то позволено восседать на спине этого исполина?

Интересно, если бы Лодовико Сфорца увидел семиметровую статую перед ипподромом Сан-Сиро, пожалел бы он о том, что отправил в Феррару всю бронзу для пушек и не позволил Леонардо создать свое чудо?

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Конные памятники. Москва (1-я часть)

в Москве на Тверской площади (до этого Скобелевской площади) был установлен

Михаилу Дмитриевичу. Генерал Скобелев был любимцем армии. Он был прозван «белым генералом» за то, что всегда ходил в бой в белом мундире и на белой лошади, веря, что в белой одежде он никогда не будет убит.

Автором памятника был скульптор-самоучка подполковник П. А. Самонов. Памятник представлял собой гранитный постамент, на котором возвышалась четырехметровая конная статуя генерала, справа была изображена группа русских солдат, защищающих знамя во время одного из среднеазиатских походов. Слева бойцы, идущие в атаку во время русско-турецкой войны за освобождение славян. С обратной стороны к постаменту была прикреплена доска с напутствием Скобелева своим солдатам под Плевной.

1 мая 1918 года памятник генералу был варварски уничтожен по личному указанию Ленина, в соответствии с декретом о снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг. Все бронзовые фигуры и барельефы и даже фонари, окружавшие памятник, были распилены, разбиты на части и отправлены на переплавку. А вот с гранитным постаментом пришлось повозиться, он не поддавался никаким инструментам, и тогда решено было его взорвать, но полностью постамент удалось разрушить только с пятой попытки. Далее началось безжалостное выкорчевывание имени Скобелева из русской истории. В соответствие с новыми установками марксистско-ленинской идеологии советские историки объявили генерала поработителем и угнетателем трудящихся масс братского востока. Имя Скобелева осталось под запретом даже во время Великой-Отечественной войны, когда из небытия были возвращены имена Суворова и Кутузова. На месте уничтоженного памятника генералу был поставлен гипсовый монумент революционной свободе, который впоследствии заменил Юрий Долгорукий.

В мае 1941 года, перед самой войной, обелиск было решено снести. Памятник был взорван. От него сохранилась только голова статуи Свободы, которая хранится в Третьяковской галерее. Во время празднования 800-летия Москвы на том же месте заложили камень с обязательством по установке памятника Юрия Долгорукого. Сам князь (работы группы скульпторов во главе с С. М. Орловым) появился на площади в 1954 году, где и пребывает до сих пор.

Памятник Князю Юрию Долгорукову

В 1947 году Москва всё-таки дождалась конной статую, когда на месте снесенного бронзового генерала Скобелева (героя русско-турецкой войны) на коне установили памятник князю-основателю Москвы. Юрий Долгорукий – первый князь суздальский, который, по преданиям, прославился собиранием земель вокруг княжества московского. Иногда (некорректно) ему присваивают роль основателя Москвы, забывая о боярине Кучке, имеющем к моменту появления князя обширные владения на месте исторического центра Москвы. Как бы то ни было, условная дата основания Москвы – 1147 года, и к 800-летнему юбилею города (1947 г.) нужно было увековечить в бронзе кого-то из первых правителей Москвы. Так в сентябре 1947 года произведена торжественная закладка памятника, а сам он увидел свет только спустя 7 лет, в 1954 г.

Памятник Долгорукому стал героем анекдота прямо во время открытия. Стоило упасть покрывалу, как кто-то выкрикнул из толпы: «До чего похож!» (по второй версии – «Не похож!»). Дело в том, что сведений о внешности князя не сохранились. Из других забавных деталей – то, что князь он указует перстом почему-то не в сторону Кремля, а в сторону мэрии. Историческая неряшливость скульптора  С.М. Орлова также проявилась в том, что на великом князе шлем более поздней эпохи.

Примечательно, что этот памятник стал первым в советской России, не имеющим коммунистического подтекста.

Памятник фельдмаршалу  Кутузову

В 1973 году памятник установили прямо перед зданием музея-панорамы Бородинской битвы. Над памятником трудилась целая группа скульпторов во главе с Н.Томским. Знаменитый полководец восседает на коне в парадном мундире и со всеми регалиями. Вокруг постамента располагается многофигурная композиция, каждый персонаж которой – реальный или собирательный герой войны 1812 года. Здесь представлены как талантливые полководцы, так и простые русские воины, всего 26 фигур высотой почти 3 метра. Примечательно, что фигуры не статичны, в памятнике есть драматургия. С большой тщательностью выделаны детали обмундирования и лица бойцов.

На постаменте высечена надпись «Славным сынам русского народа, одержавшим победу в Отечественной войне 1812 года». Созданием памятника в 1973 году завершилось формирование большого мемориального комплекса, посвященного Отечественной войне 1812 года.

Памятник писателю Фадееву

В центре Миусской площади стоит памятник — скульптурный ансамбль — выдающемуся советскому писателю, лауреату премии Ленинского комсомола Александру Александровичу Фадееву (1901-1956).

Литературную известность Фадееву принесла его первая же крупная книга — «Разгром», ставшая настольной книгой многих поколений. Героическая тема гражданской войны нашла свое продолжение в «Последнем из Удэге». Подвиг краснодонцев увековечен в романе «Молодая гвардия»- одном из лучших произведений о Великой Отечественной войне, которому он «отдал… много крови сердца».

… В сквере перед Дворцом пионеров и школьников Фрунзенского района столицы на подиуме-площадке из гранитных блоков разместились три скульптурные композиции — бронзовая фигура писателя с книгой в руке, возвышающаяся на пьедестале из серого гранита, и две фигурные композиции на темы его произведений «Разгром» и «Молодая гвардия».
Высокая, по-спортивному подтянутая фигура. В ней запечатлены характерная фадеевская поза, манера держать голову.

Слева от центральной статуи — две конные фигуры героев гражданской войны, стоящие прямо на бронзовом плинте без постамента. До предела собранный в минуту опасности Левинсон и Метелица, привставший на стременах, готовый с молодецкой удалью тотчас вступить в схватку с врагом.  (Кстати, это может быть единственный памятник в мире еврею на лошади. -ред.). В скульптурной группе, расположенной справа, запечатлены пять комсомольцев, членов подпольной организации «Молодая гвардия», боровшейся с врагом в годы Великой Отечественной войны.

Торжественное открытие памятника А. А. Фадееву (скульптор В. А. Федоров, архитекторы М. Е. Константинов, В. Н. Фурсов) состоялось 25 января 1973 года.

Памятник маршалу Жукову

8 мая 1995 года в честь 50-летия победы в Великой Отечественной войне на Манежной площади был установлен новый памятник. Сам президент Борис Ельцин инициировал создание памятника к памятной дате: пообещал на встрече с ветеранами войны, что тот будет установлен на Красной площади напротив Исторического музея. Но поскольку Красная площадь находится под охраной ЮНЕСКО, в итоге статую поставили на Манежной площади. Автор изваяния – скульптор В.М. Клыков. Маршал выполнен привставшим в седле и с характерным приветственным жестом. Под копытами боевого коня – поверженные штандарты нацистской Германии: запечатлен исторический момент, когда Жуков принимал Парад Победы в июне 1945 года.

Памятник много критиковали и москвичи, и скульпторы: одни – за несоответствие реалиям, вторые – за неверные пропорции, третьи – за статичность. Кроме того, место, выбранное для памятника, оказалось не самым выигрышным – находясь с северной стороны здания Исторического музея, оно почти все время укрыто тенью. Несмотря на это, маршал занял свое место на Манежной площади, и парочки охотно назначают встречи «под Жуковым».

Памятник генералу Багратиону

В 1999 году, этот сравнительно молодой памятник, созданный скульптуром Мерабом Мерабишвили был установлен на Кутузовском проспекте. Любопытно, что Мерабишвили установил этому же генералу еще один памятник, только в Тбилиси, откуда был родом прославленный герой Отечественной войны 1812 года. Генерал Багратион прошел долгий славный путь от рядового до генерала от инфантерии. Во время Бородинского сражения его позиции (так называемые «Багратионовы флеши») стали одним из эпицентров битвы. Полководец умер 17-ю днями спустя от тяжелейшего ранения в ногу, отказавшись от ампутации. Другой герой наполеоновской войны Денис Давыдов настоял на том, чтобы прах Багратиона развеяли над Бородинским полем.

Монумент изображает момент, когда Багратион призывает воинов в атаку. Памятник считают удачным, однако многим не нравится выбор места – отсутствие перспективы (памятник зажат сквером) и неудачное соседство стеклянного бизнес-центра, разрушающего атмосферу историчности.

Ещё по теме:

Кони Клодта: символы Петербурга

Большинство гостей Санкт-Петербурга в первый свой приезд посещают не только сверхпопулярные Эрмитаж или Петергоф, но и привозят с собой фотографии со знаменитого Аничкова моста на Невском проспекте. На его устоях возвышаются четыре конные скульптуры знаменитого мастера Петра Клодта.

Всего в Петербурге можно отыскать 27 скульптурных изображений коней, 11 из них выполнены знаменитым мастером. Композицию с шестью конями можно увидеть на Нарвских воротах, ещё четыре расположены на Аничковом мосту. Одиннадцатая скульптура — памятник Николаю I на Исаакиевской площади.

«Юноша, берущий коня под уздцы» «Конь с идущим юношей»

Статуи покорения коня на Аничковом мосту

Наверное, это самые популярные изваяния, сделанные мастером. Эти скульптуры известны далеко за пределами Петербурга, и их давно можно отнести к неофициальным символам великого города.

Изначально две конные скульптуры, выполненные Клодтом, было решено разместить на набережной у Академии художеств. Впоследствии от этих планов отказались, и фигуры заняли своё место на западной стороне Аничкова моста, который был открыт после реставрации в 1841 году.

Восточные устои заняли две гипсовые копии этих скульптур. Через год предполагалось заменить их бронзовыми. Но по указанию Николая I бронзовые скульптуры были подарены прусскому королю. Клодт выполнил отливку фигур ещё раз, но и они перекочевали за границу, на этот раз уже королю Неаполитанскому.

«Юноша, поверженный конём»

Со временем скульптор пришёл к идее объединить все статуи в композицию «Покорение коня человеком». В 1850 году она была представлена публике. Над пешеходами теперь возвышалось четыре бронзовых скульптуры: «Конь с идущим юношей», «Осаживающий коня юноша», «Юноша, поверженный конём» и «Юноша, берущий коня под уздцы».

Со статуями коней связано несколько необычных легенд. Первая из них гласит, что под хвостом одного из коней Клодт изваял лицо своего врага. Мастер предпочёл не раскрывать личность этого человека, для нас тем более это останется загадкой. Хотя современники могли легко узнать образ несчастного.

Есть ещё одна легенда, связанная с конями: Клодт, узнав, что у двух из четырёх коней нет языков, был сильно расстроен. Мастер замкнулся в себе, стал сторониться друзей, и в итоге заболел и умер от нервного расстройства.

«Осаживающий коня юноша»

Ещё один интересный факт относится к подковам коней. Подкованы только те из них, которые обращены в сторону Адмиралтейства. Те же, которые смотрят в сторону площади Восстания, подков не имеют. По легенде, кони с подковами идут от кузниц, находившихся в Кузнечном переулке. А неподкованные животные туда только направляются. Имелся ли у мастера такой замысел, мы уже не узнаем.

Великая Отечественная война не обошла стороной и Аничков мост. На одном из его восточных устоев можно увидеть следы от фашистских снарядов и памятную табличку. Скульптуры же, к счастью, сохранились — во время военных действий они были закопаны в саду Аничкова дворца.

Конная группа на Нарвских Триумфальных воротах

Скульптуры, расположенные на воротах — одна из первых серьёзных работ Петра Клодта. На аттике арки шестёрка коней запряжена в колесницу богини Славы. В этой композиции скульптор создал только фигуры коней, остальные детали были созданы другими мастерами.

Те ворота, которые мы видим сейчас, были заложены в 1827 году. При их строительстве использовалась кирпичная кладка, обшитая листами меди. Первые же, деревянные Нарвские ворота были возведены здесь ещё в 1814 году по проекту архитектора Джакомо Кваренги, автора проектов Александровского дворца в Царском селе и Юсуповского дворца на Садовой улице Санкт-Петербурга.

Памятник Николаю I на Исаакиевской площади

Ещё одной знаменитой работой Петра Карловича Клодта является памятник императору Николаю I. Он расположен на площади между Исаакиевским собором и Мариинским дворцом. Наверное, каждый посетитель собора видел и памятник. Лучше же всего его будет видно с 40-метровой колоннады собора.

Архитектором проекта выступил Огюст Монферран, автор Александровской колонны на Дворцовой площади. Уникален памятник императору тем, что это одна из первых конных скульптур, поставленных только на две точки опоры.

Памятник Николаю I стоит на одной оси со знаменитым «Медным всадником», их разделяет Исаакиевский собор. Такое расположение породило у остроумных современников эпиграмму: «Дурак умного догоняет, да Исаакий мешает».

Сегодня памятник находится на реконструкции.

Мастер своего дела, Пётр Карлович Клодт, безусловно, оставил Петербургу замечательное наследие — скульптуры, которые будут радовать местных жителей и туристов на протяжении долгих лет. В других же городах скульптор участвовал в проектах создания памятника князю Владимиру в Киеве и Храма Христа Спасителя в Москве.

Индейский мемориал Неистового коня в США | Crazy Horse Memorial

В лесу Блэк-Хиллс (Black Hills) в штате Южная Дакота на северо-Западе США, на землях, считающихся священными для индейских племен оглала лакота, с 1948 года создается крупнейший в мире мемориал, высекаемый из Громоголовой горы (Thunderhead Mountain). Он посвящен вождю индейского племени оглала – Неистовому коню (или Бешеному коню, англ. Chief Crazy Horse). По проекту, законченная статуя, которая на сегодняшний день в работе уже почти 70 лет, должна иметь размеры 195 на 172 метра (это больше египетских пирамид!), а высота головы индейца – 27 метров, что существенно превышает высеченный на горе Рашмор монумент, посвященный четырем президентам США (его высота составляет лишь 18 метров).

Содержание статьи

Мемориал Неистового коня

Давайте сначала разберемся, кто же такой был Chief Crazy Horse, которому посвящен индейский мемориал Крейзи Хорс.

Отважный вождь индейцев племени оглала-лакота по прозвищу Неистовый конь, родился в 1840 году, защищал право индейцев жить привычным им укладом жизни на своей территории, руководил обороной против армии США, громя их отряды а 5 сентября 1877 году был смертельно ранен, находясь в плену у федералов. Считается одним из самых известных героев индейского сопротивления в Северной Америке.

Информация о мемориале Неистового коня

Название	Мемориал Неистового коня, Crazy Horse Memorial
Где находится	На индейской территории в горах Блэк-Хиллс, недалеко от Национального мемориала Гора Рашмор (27 км) в штате Южная Дакота, США
Ближайший город	Кастер (Custer), Хилл-Сити (Hill City)
GPS координаты	43° 50′ 12.44″ N, 103° 37′ 27.79″ W 43.836789, -103.624386
Что собой представляет	Высекаемый из Громоголовой горы мемориал в виде скульптуры индейского вождя на коне
Скульптор	Корчак Зюлковски
Дата начала работ по созданию мемориала	3 июня 1948 года
Стоимость посещения	Билет на 1 день — $11 с человека или $28 с машины, $5 с мотоцикла или велосипедиста
Время работы	В летний период — с 7 утра до 21:00-23:00, в зимний период — с 8 утра до 16:00-18:00.
Услуги для посетителей	Welcome Center, Educational Center, Van Rides, Gift Shop, Snack Shop, Restaurant, Bus to Base, Laser Light Show
Официальный сайт	https://crazyhorsememorial.org/

Факты о мемориале и история создания

История жизни вождя индейцев племени оглала лакота вдохновила скульптора Корчака Зюлковски на создание мемориала, посвященного всем американским индейцам. По проекту, вождь Неистовый конь должен восседать верхом на своем коне, а его левая рука будет указывать вдаль, на земли, где похоронены его предки.

• В 1939 году известный американский скульптор польского происхождения Корчак Зюлковски  (Korczak Ziolkowski) приехал из Новой Англии в Блэк-Хиллс для участия в работах по созданию мемориала на горе Рашмор. В этот же год Корчак взял первый приз на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке за свою работу из мрамора. Вождь индейцев оглала лакота, Стоящий медведь (Chief Standing Bear), узнал об этом в новостях и предложил скульптору поучаствовать в проекте, посвященном индейцам Северной Америки.
• 3 мая 1947 году Корчак Зюлковски, после официального приглашения вождя индейцев Стоящего медведя, приехал в Блэк-Хиллс и взялся за дело.
• 3 июня 1948 годе во время первого взрыва на горе, выбранной для создания монумента, присутствовали пятеро индейцев – ветеранов одной из самых значимых битв в истории США – битвы при Литтл-Бигхорн (Battle of the Little Bighorn), в которой 25-26 июня 1876 года индейцы уничтожили пять рот американских войск. Первым взрывом от скалы была отсечена небольшая глыба весом около 10 тонн.
• Миссией Фонда по строительству мемориала Неистового коня является охрана и сохранение культуры, традиций и живого наследия индейцев Северной Америки.
• Мемориал создается в одной из гор в Блэк-Хиллс, являющейся одной из старейших геологических образований и содержит множество разнообразных полезных ископаемых. В первую очередь, это гранит. Но есть и другие, в том числе и драгоценные камни – турмалин, железо, гранат, кварц, слюда, берил, пирит.
• В 1982 году скульптор Корчак Зюлковски скончался, при его жизни в мемориале были созданы лишь контуры будущей головы индейца.
• В 1998 году было завершено высечение и отделка головы индейца неистовый конь, ее высота – 26,7 метров, а ширина – около 18 метров.
• Строительство мемориала Неистового коня не финансируется федеральными властями и властями штата. Все средства на строительство поступают от сборов и из пожертвований.
• Ежегодное количество посетителей мемориала превысило 1 миллион человек.

Дорога к Бешеному коню Crazy Horse

Как добраться

Мемориал расположен между городами Кастер (Custer) и Хилл-Сити (Hill City). Ближайший крупный город – Рэпид-Сити (Rapid City). Добраться до мемориала можно только на автомобиле (общественный транспорт туда не ходит) по хайвей I-90 со стороны Рэпид-Сити или Спеарфиш (Spearfish), а затем повернуть на шоссе 16. Поездку к мемориалу Неистового коня лучше всего совместить с посещением мемориала четырем президентам на горе Рашмор, расположенного неподалеку, на шоссе 244.

Важно: машину для путешествия по США по самой низкой цене мы бронировали здесь →

Схема проезда к мемориалу Неистового коня

Мемориал Бешеного коня на карте США

Что посмотреть на территории мемориала

• Лазерное шоу. Начинается с приходом сумерек, ежедневно с конца мая по конец сентября.
• Образовательный центр. Главная задача – показать людям, что среди краснокожих много умных и отважных людей, у них развитый быт и богатые культурные традиции, а их историей могут гордиться потомки.
• Визитор-центр. Здесь можно получить основную информацию о мемориале Неистового коня, а также составить план своего визита.
• Сувенирный магазин. Часть средств, собранных от продажи сувениров, идет на продолжение строительства мемориала.
• Ресторан. Время работы – с 11:00 до 16:00-20:00, в зависимости от сезона.
• Музеи. На территории мемориала расположено несколько музеев. В них можно ознакомиться с историей создания монумента Неистового коня, побывать в мастерской, посвященной жизни и творчеству скульптора Корчака Зюлковски. В музее индейцев можно посмотреть предметы быта и искусства североамериканских индейцев. В летнее время гостям предлагаеся принять участие в мастерклассах и воркшопах, посмотреть на индейские танцы, а также узнать больше о культуре индейцев из серии лекций.
• Дополнительно можно взять экскурсию на автобусе к нижней части горы за $4, или же отправиться в запоминающуюся поездку на вершину горы, чтобы стать Crazy Horse Story Teller (минимальная сумма пожертвования – $125 с человека, после чего можно бесплатно посещать мемориал всю жизнь).

Схема мемориала Бешеного коня

Наши впечатления

Проезжая по национальному заповеднику Блэк-Хиллс, мы, конечно, заметили огромную вывеску и даже скалу, в которой должна была быть высечена огромная скульптура. Остановившись и поразмыслив, стоит ли нам ехать, мы решили, что у нас не хватает времени на то, чтобы пройтись по всем многочисленным музеям. Скала однако же прекрасно видна и с дороги. Поэтому вопрос был решен в пользу экономии времени.

А сам памятник произвел впечатление некоторой надуманности. По какой-то причине его никак не удается завершить, хотя работы кипят уже более 50 лет! То ли и вправду это дело на века, то ли размерчик выбрали неподходящий.

Понятно, что создание мемориала вождю краснокожих финансируется не с таким удовольствием, как президенты. А частные пожертвования хоть и поступают, но с недостаточной для полномасштабных работ на Громоголовой горе скоростью. Тем более, что с самого начала создания мемориала финансовая помощь федеральных властей не рассматривалась в качестве источника финансирования.

Но и размах тоже вызывает вопросы. Стоило ли браться за заведомо невыполнимую задачу? Хотя и фигуры четырех президентов на горе Рашмор тоже не закончены. Создание этого памятника тоже было интересным, читайте об этом на нашем сайте.

Лично мы для себя решили, что нам больше понравились окружающие пейзажи – каменный лес посреди прерий. А величие культуры индейцев можно узнать не только по незавершенному памятнику, но и побывав в Вупатках и Уолнат-каньоне, Меса-Верде или пещере чумашей с петроглифами, а также посетив петроглифы близ Альбукерке, во многих местах, где жили и оставили после себя реальные свидетельства индейцы разных племен.

 

Полезно знать

От Калашникова до Неистового Коня: 6 статуй с ошибками :: Город :: РБК Недвижимость

Рассказываем об ошибках, которые допустили скульпторы

Фото: Danita Delimont/Global Look Press

Создание памятников и исторических мемориалов требует тщательной подготовки. Авторы изучают исторические события, которым посвящены скульптуры, а также привычки и личные вещи героев.

Но иногда в работах скульпторов попадаются смешные или серьезные ошибки.

Памятник Михаилу Калашникову, Москва

Один из недавних заметных курьезов — история с памятником Михаилу Калашникову в Оружейном переулке. Мемориал открылся в сентябре 2017 года. На постаменте памятника советскому конструктору блогеры обнаружили чертеж винтовки немецкого оружейника Хуго Шмайссера, работавшего в нацистской Германии. Автор статуи Салават Щербаков объяснил, что ошибка допущена случайно. Материалы для работы скульпторы взяли из источников в интернете, где схема Шмайссера была обозначена как автомат Калашникова.

Фото: facebook. com/yuripasholok

Путаница с чертежами — не первая ошибка команды Щербакова. В 2014 году на Белорусском вокзале установили мемориал «Прощание славянки». На гербе — символе начала Великой Отечественной войны — оказалась немецкая винтовка Mauser 98. Объяснить возникшее недоразумение автор не смог, а изображение оружия через несколько дней спилили.

Мемориал Авраама Линкольна, Вашингтон

Памятный комплекс в честь 16-го президента США открылся 30 мая 1922 года. Строительство мемориала продолжалось восемь лет и обошлось в $2 млн — для памятника потребовалось 38 тонн мрамора и гранита. Однако монументальная композиция стала одной из самых дорогих ошибок в истории памятников США.

На северной стене мемориала выбит текст Второй инаугурационной речи Линкольна, которую он произнес 4 марта 1865 года. Президент вступил в должность после окончания Гражданской войны и потому отметил, что «возлагает большие надежды на будущее» для уставшей от распрей страны. Однако в мраморную версию фразы «HIGH HOPE FOR THE FUTURE» вкралась опечатка — слово «FUTURE» превратилось в «EUTURE». Ошибку исправили, но если приглядеться, то видно, что нижняя планка буквы E закрыта похожим по цвету камнем.

Фото: wikimedia.com

Памятник Джорджу Вашингтону, Маунт-Вернон

Еще один памятник президенту Соединенных Штатов, при создании которого автор допустил промах. На открытом в 1929 году монументе указана дата инаугурации Джорджа Вашингтона — 4 марта 1789 года. Это историческая ошибка — в тот день в Нью-Йорке прошло первое заседание Конгресса в соответствии с новой Конституцией страны. А глава государства принес присягу 30 апреля того же года.

Полтора века ошибку никто не замечал, пока в 1985 году житель Маунт-Вермонта Фил Истер не обратил внимание на даты. Истер, обладавший, по его утверждению, феноменальной памятью, с первого взгляда увидел неточность. Он уведомил городские власти об открытии, и дату на монументе исправили.

Фото: wikimedia.com

Статуя «Бейба» Рута, Балтимор

Карьера звезды бейсбола Джона Хермана Рута-младшего по прозвищу «Бейб» началась в 1914 году в команде «Балтимор Ориолс». Поэтому статую игрока установили в Балтиморе перед домашним стадионом первого клуба Рута. Памятник открыли в июне 1995 года и вскоре обнаружили ошибку. Бронзовый «Бейб» опирался на биту и сжимал в правой руке перчатку, хотя известно, что Джон Рут был левшой.

Ошибка произошла из-за излишней осторожности администрации музея Рута. Дирекция побоялась предоставить скульптору Сюзен Луери для работы перчатку «Бейба» и подобрала похожую, но предназначенную для правши. Автор объяснила, что во время работы над статуей подробно обсуждала с экспертами детали костюма Рута — от пряжки на ремне до спортивных рейтуз, но никто не обратил внимание на перчатку.

Фото: wikimedia. com

Памятник Эдгару По, Балтимор

История статуи основателя детективного жанра напоминает сложную судьбу Эдгара По. В 1907 году Женский литературный клуб Балтимора заказал скульптору Моисею Джейкобу Иезекиилю монумент писателя. Заказчики рассчитывали установить статую в 1909 году, к столетию Эдгара По. Однако из-за череды неудач открытие памятника состоялось на 12 лет позже.

Первая модель статуи была готова в 1913 году, но сгорела на таможне перед отправкой из Италии в Америку. Вторая версия, которую Иезекииль закончил в 1915 году, была уничтожена во время землетрясения. Через год третья модель была готова к отправке в США, однако путешествие пришлось отложить из-за Первой мировой войны.

В 1921 году монумент установили, но статуя возмутила поклонников писателя. В цитате из знаменитой поэмы «Ворон», выбитой на постаменте, оказалось сразу две ошибки: «Dreamng (пропала буква i) dreams no mortals (появилась лишняя s) ever dared to dream before». Поклонник писателя Эдмонд Фонтейн несколько лет безуспешно писал властям и в городские газеты, требуя откорректировать надпись. В 1930 году Фонтейн ночью отправился в городской парк и попытался тайком исправить ошибки, но был арестован по обвинению в самоуправстве.

Фото: explore.baltimoreheritage.org

В 1983 году городские власти перенесли статую в Университет Балтимора, заменив памятную табличку на новую, с правильной цитатой. Памятник стал талисманом университета и футбольной команды «Балтиморские вороны», названной в честь поэмы По.

Мемориал Неистового Коня, Южная Дакота

Ошибки в этом памятнике можно избежать — работа над статуей индейского вождя по прозвищу Неистовый Конь пока не завершена. В 1948 году польский скульптор Корчак Зюлковски решил высечь скульптуру из цельной скалы в Черных холмах Южной Дакоты. Он трудился над мемориалом до 1982 года. После смерти Зюлковски его последователи продолжили работу на пожертвования посетителей и в 1998 году закончили ваять лицо Неистового Коня. Предполагается, что готовая статуя станет самой большой в мире — 172 м в высоту и 195 м в длину. Незавершенный мемориал уже на 10 м больше, чем знаменитый барельеф на горе Рашмор, посвященный четырем президентам США.

По замыслу автора, легендарный вождь, сидя верхом на лошади, указывает пальцем на горизонт. Это образ из легенды, согласно которой Неистовый Конь произнес: «Мои земли там, где похоронены мои предки». Однако тем, кто продолжает создавать мемориал, стоит пересмотреть окончательный вариант статуи. В большинстве индейских традиций указующий жест пальцем считается оскорбительным, а сама идея превращения скалы в рукотворный памятник противоречит культуре американских индейцев.

Фото: Danita Delimont/Global Look Press

Автор

Юлия Цирулева

10 внушающих ужас статуй, на которые стоит взглянуть

1.

Блюцифер

Блюцифер ужасен, и это усугубляется ещё и его месторасположением — недалеко от аэропорта Денвера. На самом деле Блюцифер не настоящее название статуи; это всего лишь одно из немногих «нежных» прозвищ, которые дали ему жители города. Среди них — «Синий жеребец смерти» и «Конь сатаны». Оригинальное название статуи — «Синий мустанг», но достаточно посмотреть на статую, чтобы понять, откуда взялись ее прозвища. В теории это вставшая на дыбы фыркающая анатомически правильная лошадь. Но, глядя в ее горящие красные глаза, понимаешь, что это конь сатаны.

Неудивительно, что многие жители Денвера не любят эту статую. Даже своему создателю она принесла одни несчастья. Луис Джименес работал на почти 10-метровой высоте над 4100-килограммовой статуей, когда она убила его. На скульптора упал фрагмент статуи.

Более того, сторонники теории заговора считают эту лошадь своеобразным символом, подтверждающим их теорию. Они убеждены, что международный аэропорт Денвера на самом деле является секретной базой, с которой будет дан сигнал к началу перестройки общества. Когда при строительстве аэропорта выяснилось, что бюджет был превышен, а само строительство затянулось на несколько лет дольше, чем планировалось, появились слухи, что дополнительные время и деньги нужны были для постройки огромного подземного бункера, где будет скрываться правительство и откуда оно сможет вести свою деятельность после наступления конца света. Теперь некоторые думают, что конь — явное доказательство этого, так как он несомненно изображает одного из коней Апокалипсиса из Книги откровений.

2. Кетцалькоатль в Сан-Хосе

Кетцалькоатль — древний бог ацтеков, который был частично змеем, частично птицей, а в целом — огненным драконом. Он — глава ацтекского пантеона богов.

В 1992 году скульптора Роберта Грэма попросили создать статую, которая будет не только главной художественной достопримечательностью города, но и окажет уважение испаноязычным семьям, считающим этот город родным, а также будет напоминать о людях, которые основали его и жили на этой земле. Так был создан Кетцалькоатль.

Мы не знаем, что имело большее значение — амбиции скульптора или $ 500 000, которые он получил от города. Первоначально Грэм планировал огромную бронзовую статую, но затем эти планы трансформировались в нечто другое.

Когда городской совет по искусству утвердил новый дизайн статуи, никто не был посвящен в эти планы. Ранее Грэму уже приходилось сталкиваться с недовольством заказчиков, поэтому до самого открытия скульптура была недоступна для обозрения.

После открытия статуи люди начали ставить своих маленьких собак на верхнюю часть статуи, вследствие чего появилось множество достаточно забавных фотографий.

Но когда эти развлечения надоели, люди поняли, что статуя явно неудачна, так как она оскорбляла чувства некоторых групп населения. Многие не хотели, чтобы часть их культурного и духовного наследия вспоминалась вообще, так как Кетцалькоатль был одним из богов, которые якобы учили искусству удаления еще бьющегося сердца из тела жертвы.

Сотни людей выступили в знак протеста против памятника, открыв тем самым одну из худших страниц в истории Сан-Хосе. Это была уже вторая попытка по созданию главной культурной достопримечательности, которая с треском провалилась. Первой попыткой было открытие статуи полководца 19-го века, который захватил Сан-Хосе и вывел эту территорию из-под контроля Мексики.

3. Пражские безликие младенцы

Прага — странное место. В ней есть телебашня Жижков, 216-метровый кошмар для глаза, самое высокое здание в стране. Оно получило множество наград как наилучшее строение, но также занимает второе место в списке самых уродливых зданий в Чехии.

Вместо того чтобы просто смириться со званием «уродливого здания», город попытался сделать его более привлекательным. Очевидно, в Праге это означает добавить нечто, что заставило бы смотрящих пережить множество ночных кошмаров.

В 2000 году в разных местах башни появились 10 гигантских безликих детей, ползающих по ней вверх и вниз. Это работа одного из самых жутких и самых спорных художников города — Давида Черного. Огромные младенцы из стекловолокна также появились и в парке Кампа.

В парке Кампа размещены еще три ребёнка, и они, возможно, вызывают еще больше ужаса (если это, конечно, возможно). Посетители парка могут видеть, что эти небольшие малыши, сделанные из бронзы вместо стекловолокна, не совсем лишены лиц, хотя у них действительно странные деформированные головы. Исчезли ли их лица или были всосаны внутрь? В действительности, мы бы предпочли не знать об этом.

4. Мать-девственница и Истина

Как и многие другие художники, Дэмьен Херст тоже довольно неоднозначный персонаж. Но это не единственная причина, по которой он спорен. Его статуи Матери-девственницы и Истины не оставляют прохожим абсолютно никакого выбора, кроме как осмотреть их и ужаснуться

Мать-девственница

И Истина, и Мать-девственница огромных размеров и обе беременны. Это можно утверждать потому, что с них частично «сняли кожу», чтобы выставить напоказ всё что есть внутри — от мышечных тканей до нерожденного плода. Высота Матери-девственницы составляет 10 метров и весит 13 тонн. В 2014 году ее приобрел магнат из Манхэттена, занимающийся недвижимостью, соседи которого вскоре начали с ним войну.

Истина

А Истина, выполненная почти в таком же стиле «беременной женщины со снятой кожей», еще больше. Она более 20 метров в высоту, держит над головой меч и смотрит на Северный Девон. По словам Херста, она находится в долгосрочной аренде, но понятно, что многие жители английского приморского города испытывают некоторое волнение. Хотя одни называют статую великолепной туристической достопримечательностью, другие думают, что она выглядит слегка в стиле Ганнибала Лектора.

Истина была установлена в порту по программе проката на срок 20 лет. Хотя это было сделано не совсем уж из добросердечия художника — у Херста поблизости находится дом, а также ресторан, выходящий на эту чудовищную статую. С момента установки статуи ресторан постоянно заполнен посетителями.

5. Безголовая статуя

За почтовым отделением города Легаспи на Филиппинах открывается довольно пугающее зрелище: памятник в виде стоящей на коленях безголовой фигуры. Ее поза подразумевает, что лезвие опустилось всего лишь секунду назад. По поводу статуи больше вопросов, чем ответов.

Одна из официальных версий гласит, что статуя — это мемориал героям войны народа бикол, которые погибли во время Второй мировой. Есть другая статуя (менее жуткая), которая расположена в городе Нага и установлена в память мучеников бикола, чьи казни стали толчком для поддержки местными жителями филиппинской революции.

Согласно местным легендам 22 ноября 1945 года рабочие обнаружили обезглавленное тело, похороненное в песке Залива Элбей в Сабанге. Так как его униформа была практически в отличном состоянии, решили, что в песке он находился недолгое время. Но голову так и не нашли. Благотворитель одного из колледжей города хотел сохранить память о человеке и поручил возвести статую, но только после того, как тело пронесли во время парада через весь город.

Насколько это правда, мы не знаем. Не осталось никаких документов, по которым можно было бы проследить историю обезглавленного тела или поручение об установке статуи, хотя довольно многие люди утверждают, что помнят произошедшее. Местные историки понятия не имеют о том, какой была реальная история, не знает этого и Национальный институт истории страны.

6. Плащ совести

Плащ совести — скульптура, наводящая ужас, но в то же время странно красивая. У нее есть разные версии, которые непрерывно появляются по всей Европе в ходе работы художницы Анны Хроми.

Фигура в плаще с опущенными вниз глазами и поникшими плечами впервые появилась на фоне картины, которую она нарисовала в 1980 году. Тогда даже не предполагалось, что это будет изображением реальной фигуры. Фигура была пустой и показывала, что от старой женщины не осталось ничего, кроме лохмотьев плаща.

Эта тема появилась снова, когда Анна впервые обратилась к скульптуре. На сей раз идея воплотилась в форме пустого плаща, который должен был символизировать дорогу, по которой мы все идем в жизни, — дорогу, образ которой придает наша совесть.

Реакция на статую была ошеломляющей, и художница решила создать другие ее версии. Она сотворила небольшое количество скульптур пустого плаща относительно нормальных размеров, прежде чем создала своё главное изваяние.

Даже у мрамора, использованного для создания скульптуры, есть своя история. Его добывали из того же самого карьера, откуда поставляли мрамор для работ Микеланджело. Этот карьер — единственный в мире, где все еще можно получить достаточно большие куски мрамора, и тот, что требовался Хроми для ее таинственной и зловещей скульптуры, весил 200 тонн. Он был таким огромным, что большая часть начального этапа работы проходила в карьере.

Уменьшенные версии Плаща были установлены в разных местах по всей Европе: от Рима до Монако и Праги.

7. Парк безголовых статуй Уикхэма

Этот парк, расположенный вдоль сельской дороги близ Пальмиры, штат Теннесси, представляет собой жуткую коллекцию статуй. Они не всегда были такими пугающими, и никогда даже не предполагалось, что они станут такими.

После смерти их создателя Еноха Таннера Уикхэма статуи стали жертвой не только погоды в Теннесси, но и вандализма. Более двух десятков лет табачный фермер старательно создавал свои статуи. Выйдя на пенсию, он таким образом выражал свою любовь к искусству и скульптуре.

Он создал статуи птиц и волов, нескольких мужчин, сидящих верхом, и групп людей. Есть также фигуры Текумсе, Эндрю Джексона и Дэниела Буна, стоящего рядом с быком, а так же статуя Сидящего быка. Но после смерти Уикхэма в 1970 году с его скульптурами начали происходить плохие вещи, что в итоге привело к тому, что они стали похожи на нечто из коллекции фильма ужасов в захолустье Глубокого Юга.

Ни одной из них не удалось сохранить голову, а у большинства еще и отсутствуют конечности. Они пробиты пулями, протаранены или сбиты грузовиками, а некоторые вообще разбиты и сброшены с постаментов. Эти постаменты, на которых когда-то были подписаны названия статуй и короткие стихи о их значимости для страны, также оказались уничтожены.

Результат не только жуткий, он ещё и печален. Были предприняты попытки спасти некоторые из этих произведений искусства, и часть из них переместили в другое место и оградили проволокой для защиты от вандалов. Это довольно трагический итог работы человека, который был скульптором только из-за любви к этому делу.

8. Движущаяся статуя Неб-Сану

Неб-Сану

Эта древнеегипетская статуэтка Неб-Сану находится за стеклом в музее Манчестера в Англии и очень похожа на типичную египетскую статуэтку. Она небольшого размера, всего около 25 см в высоту. Но с ней происходит нечто непонятное: статуэтка стала перемещаться внутри закрытой витрины.

Какое-то время никто не замечал, что её положение в течение дня меняется. Смотрители музея заметили это, по-видимому, совершенно случайно и установили камеру, чтобы проследить за статуэткой. И при просмотре записи в замедленном режиме действительно видно, что она перемещается в течение дня.

Изначально статуэтка, которой около 4000 лет, была подношением Осирису. Она находилась в коллекции музея в течение 80 лет, и никаких странностей за ней не замечалось, но ее передвижение породило множество теорий. Некоторые предположили, что на самом деле статуэтка была обиталищем духа человека, которого она представляла, в то время как другая теория допускала, что статуэтка, разворачивающаяся ровно на 180 градусов, делала это, чтобы продемонстрировать зрителям надпись на своей спине, которая давала инструкции для подношения Осирису «хлеба, пива, быков и птиц».

Реальное объяснение было куда более приземленным и совсем неинтересным. Физик Брайан Кокс разобрался в этой тайне и доказал, что статуэтка вращается без чьей-либо помощи под действием незначительных колебаний, создающих трение между нею и стеклянной полкой.

9. Святой Вацлав на лошади

Святого Вацлава создал тот же самый скульптор, что сотворил и гигантских безликих ползающих детей. Для справки: святой Вацлав — покровитель Чехии, и другая его статуя (намного более величественная и менее ужасная) установлена на Вацлавской площади в Праге. Да и сидит он там на совершенно нормальном коне.

Святой Вацлав Давида Черного восседает не просто на мертвой лошади, но на лошади, подвешенной вверх ногами. У нее вялое тело, безжизненно болтающаяся голова и высунутый язык.

Когда статую установили в противоположном конце Вацлавской площади, мертвая лошадь составила еще более причудливый контраст с гордой фигурой святого, который сидел на ней. Лицо этой статуи Вацлава имело поразительное сходство с тогдашним президентом Вацлавом Клаусом, и это не осталось незамеченным.

Изображение святого не просто кощунственно. Его интерпретировали как нечто абсолютно революционное. Нормальная вертикальная статуя святого в другом конце площади уже долгое время была центральным местом города, где собирались жители. Именно там они праздновали победы и собирались в тяжелые времена. Надпись на памятнике была напоминанием о их силе и призывом к стойкости, что делает статую другого Вацлава с его жуткой мертвой лошадью еще более тревожащей.

В фольклоре также есть интересное замечание о Святом Вацлаве. Считается, что, по аналогии с английским королем Артуром, Вацлав и его витязи просто спят и ждут того часа, когда понадобятся своей стране, и тогда они вновь оседлают своих коней.

10. Ван Саен Сук: буддистский ад

Буддистская традиция более всего известна своей идеей перерождения. Получить еще один шанс преуспеть в жизни — невероятно привлекательная идея. Менее привлекательна мысль о том, что прежде чем получить новое тело, придется подождать некоторое время. Когда человек умирает, его действия оцениваются и взвешиваются. Если плохое перевешивает хорошее, то душа отправляется прямиком в ад, чтобы расплатиться за злые дела, прежде чем ей дадут другое тело. Очень злая душа может провести тысячи жизней в ожидании в буддистском аду, расплачиваясь за совершённые ею злодеяния. Так что если вы когда-либо интересовались, как выглядит Нарака, буддистский ад, посетите Ван Саен Сук.

Две статуи, которые приветствуют вас при входе (если слово «приветствие» тут уместно), — это души умерших мужчины и женщины, «прета». Они выглядят довольно пугающей парой, которые бродят по Земле, испытывая постоянные жажду и голод. Как и в случае со множеством типов духов и потусторонних существ, существуют различные трактования, живет ли прета отдельно от духа, который расплачивается за свои мирские грехи. Некоторые прета могут питаться только рвотой и гноем, у других же в качестве наказания настолько узкое горло, что они постоянно чувствуют удушье и поэтому не могут ни есть, ни пить, ни дышать. Некоторые прета огромных размеров, они постоянно рыдают, горят или перемещаются ветром.

И будто этого недостаточно для устрашения грешников, существует целая площадка со статуями, которые ничего не оставляют на долю воображения и демонстрируют посетителям, что с ними произойдет, если они сойдут с пути добра и света. Некоторые люди распилены пополам или сдавлены тисками, в то время как другие обречены блуждать, истекая кровью из-за оставленного в их телах оружия. Людей грызут хищники, а птицы поедают их внутренности.

Все это достаточно ужасно, но есть ещё специальное место, которое зарезервировано для особого вида грешников: тех, кто применял физическое насилие по отношению к собственным родителям или монахам. В аду для них уготовлена специальная яма, и они не смогут выбраться оттуда до тех пор, пока не родится новый Будда.

Читайте также:

Все факты из рубрики «Культура»

​В краснодарском Молодежном сквере появилась скульптура механического коня

 krd.ru

О том, что в Краснодаре установили новую скульптуру, написал помощник мэра города Владимир Вербицкий в фейсбуке.

«В Краснодаре в сквере Молодежный (КСК) только что установили новый арт-объект. Очень симпатично. Это подарок городу от автора. Спасибо!» — написал Владимир Вербицкий.

В пресс-службе администрации Краснодара уточнили, что скульптуру смонтировали у входа в сквер со стороны улицы Сормовской. Предложение установить скульптуру одобрено на архитектурном совете при главе краевого центра в октябре.

Скульптура называется «Механическая кобыла», ее высота — 3,8 м, вес — около 800 кг. Она изготовлена из отслуживших свой срок запасных частей автомобилей и другой техники.

«В каждом городском парке должен быть свой центр притяжения, где горожане могли бы назначать встречи. Современные архитектурные композиции отобрали для размещения в парках и скверах на заседании архитектурного совета города. «Механическая кобыла» теперь гармонично смотрится на главной аллее сквера», — прокомментировала установку объекта главный архитектор Краснодара Наталья Машталир.

Как сообщал «Югополис», в конце октября на аллее около Екатерининского зала в районе Чистяковской рощи установили скульптуру в стиле современного искусства Draped Data авторства Владимира Омутова.

В январе «Югополис» сообщал, что власти Краснодара решились устанавливать актуальные городские скульптуры. Ранее, в марте 2017 года, тогдашний депутат ЗСК Алексей Гусак попросил Евгения Первышова размещать в городе не только помпезные памятники казакам, но и работы молодых местных художников.

В апреле 2018 года стало известно, что в трех зеленых зонах Краснодара установят современные арт-скульптуры. Возможными местами размещения арт-объектов тогда называли бульвар Дальний, сквер Вишняковский и аллею в честь 80-летия образования Краснодарского края.

Что за история со статуей страшной лошади в аэропорту Денвера?

Если вы прилетаете в международный аэропорт Денвера, у вас могут возникнуть вопросы о колоссальной статуе лошади с демоническими глазами, которая смотрит прямо в вашу душу, когда вы спускаетесь. Вот несколько ответов.

Международный аэропорт Денвера — это глубоко проклятый аэропорт, построенный в 1995 году на сумму 4,8 миллиарда долларов (это «миллиард» с буквами «b» — «b» вместо «, но как, черт возьми, он превысил бюджет на 2 миллиарда долларов и где? пошли ли все эти деньги, а также «б», как в «бей меня, ты задаешь много вопросов»).С момента своего создания он заработал среди летчиков репутацию воздушного эквивалента окровавленной фигурки «Драгоценные моменты». Аэропорт Атланты загружен, в Чикаго грязно, а в Нью-Йорке благоухает, но аэропорт Денвера — это поистине необычный кошмар, начиная от омерзительных фресок и заканчивая слухами о секретных подземных катакомбах глубоко под ним. Аэропорт стал средоточием нескольких тщательно продуманных теорий заговора, от людей-ящериц до масонства. Аэропорт даже имеет собственный культовый статус.Он установил говорящих горгулий, полезную инфографику о необходимости ремонта логова людей-ящериц и коктейль иллюминатов в филиале Little Man Ice Cream в аэропорту (он сделан из ванильного мороженого, абсента и ликера мараскино, для протокола).

Но в этом роге изобилия безумия одна лошадь возвышается над остальными, и мир знает ее под именем Блюцифер. Блюцифер — это статуя синего мустанга высотой 32 фута и весом в четыре с половиной тонны с пылающими угольно-красными глазами и выражением прямо с картины Иеронима Босха.Эта кобальтовая мерзость — первое, что видят летчики при спуске в Денвер, и она прекрасно задает тон:

Читать статью после нашего видео

Рекомендуемое видео Fodor

«Добро пожаловать в Денвер. Вот конь сатаны. Зачем он здесь? Почему здесь что-нибудь есть? Сходите в магазин закусок в аэропорту и постарайтесь не обращать внимания на прожилок этой лошади ».

Христианское имя Блюцифера технически — Синий Мустанг, имя, которым никто не пользуется, и уж точно не художник, построивший и назвавший его.Луис Хименес, скульптор и художник, спроектировавший и создавший Блюцифера, трагически погиб в 2006 году после того, как огромная часть скульптуры упала и раздавила его ногу, перерезав артерию. Сыновья Хименеса завершили работу над смертоносной статуей, и в 2008 году «Голубой мустанг» был наконец установлен за пределами аэропорта, чтобы приветствовать путешественников апокалиптическим видением того, как самый страшный мальчик в адской конюшне затоптал нас до смерти. Местные жители сразу же прозвали его Блюцифер, и все были правы.

Когда думаешь о Денвере, то вспоминаешь омлет, Денверскую запятую Джона и наших стойких предков-первооткрывателей — а ввод в эксплуатацию Блюцифера был призван ознаменовать западные амбиции Америки, ее дух свободного передвижения и странную одержимость лошадьми.Хименес хотел вызвать у публики чувство приключений, и его вдохновила легенда из долины Сан-Луис в Южном Колорадо о мифическом синем мустанге, который действительно умел находить еду и траву и бегал так быстро, что практически мог летать. («Пятитонная лошадь-убийца, способная летать» — правильный ответ на вопрос, «какое животное создал бы жестокий, всемогущий малыш, чтобы съесть своих родителей за то, что они не купили ему подходящую светящуюся обувь».) Глаза Горят в ночи и следуют за вами, когда вы прилетаете и вылетаете из Денвера, — это красный неон пожарных машин, посвященный отцу Хименеса, который владел мастерской по неоновым вывескам.

Нам нужно считать, что нам хорошо, что именно в глазах Блюцифера используется кричащий красный неон. Я не могу адекватно описать кровеносный, лавкрафтовский кошмар, являющийся нечестивым телом Блюцифера.

Вы можете подумать: «Держу пари, я знаю, как выглядят, вероятно, приманки и снасти мустанга» или «Я живу во вселенной, которая хочет для меня всего хорошего», но вы ошибаетесь. Лошадиные болты Блюцифера — преступление перед Богом и людьми, и лучше, если вы сначала услышите это здесь.

Вы отправитесь в Google и найдете что-то, что вас расстроит, и мне очень жаль, что я не могу защитить вас от этого. Почему вены такие? Неужели это должно быть так много? Я не знаю, что хуже: увидеть политическое тело адского сооружения Блюцифера крупным планом или увидеть эту пару светящихся глаз вдалеке, пронзающих тьму своей потусторонней злобой. Нет удобного места для просмотра Блюцифера.

Денверианцы полюбили Блюцифера как местного талисмана во многом так же, как филадельфийцы восприняли экзистенциальную угрозу Гритти с выпученными глазами (ну, до нападения): они взяли возвышающегося демона в свое сердце как своего родной сын города.Сколько бы петиций ни появлялось в Интернете, сколько бы путешественников ни кричали: «Кто-нибудь, пожалуйста, сделайте штаны достаточно большими, чтобы скрыть это», все признаки указывают на постоянное место жительства Блюцифера в центре Денвера. Не в последнюю очередь потому, что процесс попытки удалить его звучит как переселение Моби Дика.

скульптур парка | Кентукки Хорс Парк

Конный парк Кентукки — это учреждение мирового класса, посвященное чествованию лошадей и конной культуры.На одной из наших выставок представлены конная скульптура и искусство талантливых художников со всего мира. Эти изделия подчеркивают красоту и элегантность лошадей и должны быть увидены лично, чтобы полностью оценить их — планируйте приехать в ближайшее время!

Сержант Безрассудный

Джоселин Рассел
2018
Бронза

Sgt. Reckless был боевым конем морской пехоты США во время Корейской войны. Купленная всего за 250 долларов, монгольская кобыла стала важным дополнением к морской пехоте.Во время битвы за заставу Вегас в 1953 году сержант. За один день Риклесс совершил 51 поездку, чтобы доставить боеприпасы из лагеря снабжения к линии фронта. Большинство этих поездок Reckless завершила сама. Маленькая кобыла несла около пяти тонн боеприпасов; пройти почти 35 миль под огнем противника. На обратном пути она также несла раненых солдат с передовой. Даже после ранения сержант. Reckless не замедлил шаг и не остановился. Ее любили и уважали морские пехотинцы, с которыми она служила, и ее потрясающие способности во время битвы и на протяжении всей войны привели к тому, что она была повышена до звания старшего сержанта.Сержант. За службу Безрассудство получила два Пурпурных Сердца вместе со многими другими Военными наградами. Сержант. Риклесс умер в мае 1968 года и был похоронен со всеми воинскими почестями в Кэмп-Пендлтоне.

О художнике:

Джоселин Рассел родилась и выросла в долине Сан-Луис в прекрасном Колорадо. Младшей из пяти детей, ей разрешили присоединиться к своей матери в студии после того, как старших отправили в школу. Джоселин баловалась всеми видами художественных материалов. В 12 лет она устроилась на работу к местному ветеринару.Она прошла путь до практической должности, участвуя во всех аспектах бизнеса, включая помощь во время операций. Это был пик ее юности, и после 14 лет работы ее любовь к животным и анатомии укрепилась. Начав свою карьеру в области искусства в 1992 году, ее картины и изделия из бронзы с тех пор принесли природоохранным организациям тысячи долларов. В настоящее время она занимается скульптурой почти на полную ставку, от миниатюрных до монументальных.

Алишева

от Шелли Хантер
2010
Бронза

Алишеба выиграла Кентукки Дерби 1987 года (G1), Preakness Stakes (G1), Супер Дерби (G1) и Eclipse Award как трехлетний жеребенок чемпиона.В четырехлетнем возрасте он был еще лучше, выиграв шесть ставок первого уровня: Strub Stakes, Santa Anita Handicap, Iselin Handicap, Woodward Stakes, Meadowlands Cup и Breeders ‘Cup Classic. На нем 17 раз подряд стартовал жокей Зала славы Крис МакКаррон.

О художнике:

Вылепленная известным художником Шелли Хантер статуя Алишеба была задумана как дополнение к прилегающей к ней мемориальной статуе Джона Генри, которую также создал Хантер. Две статуи образуют впечатляющий почетный караул Зала чемпионов.

---

Баск ++

от Эдвина Богаки
1997
Lifesize bronze

Находится в холле Международного музея лошади. Чемпион мира, польский арабский жеребец Баск был выведен Романом Панкевичем в Государственном конном заводе имени Янова Подляски в Польше. Он был рожден в 1956 году и в 1963 году был импортирован в Соединенные Штаты доктором Юджином Лакруа из Lasma Arabians, в Скоттсдейле, штат Аризона. В 1964 году, в возрасте 8 лет, Баск был назван национальным жеребцом США чемпионом и национальной десяткой американских трехходовых (парковых) лошадей, что никогда не повторялось в арабском шоу-мире.На заводе Баск произвел больше арабских лошадей-чемпионов, чем любой другой арабский жеребец. Баск умер в 1979 году и похоронен на кладбище чемпионов в парке.

О художнике:

Эдвин Богуцкий родился в 1932 году в семье польских иммигрантов. Он вырос в Расине, штат Висконсин, где в детстве проявил незаурядный талант к изобразительному искусству и особенно большой интерес к лошадям. Хотя его родители пытались воспрепятствовать его честолюбивым талантам в надежде на то, что он продолжит более прибыльную карьеру, Богуки сохранил свою любовь к искусству и посвятил себя обучению как можно большему самостоятельно.

Ранний опыт художника в самообучении превратился в пожизненное стремление сознательно избегать формального художественного образования. Полагая, что он должен поддерживать чистоту и уникальность своих идей, Богуки попросил и принял наставления только от трех человек. Первой была сестра Моника, учительница средней школы, ученица Мештровича. Другим был художник Алекс Дзигураки, с которым Богуцкий провел день интенсивных инструкций по его палитре. Однако самым влиятельным человеком был Гарри К.Томпсон, художник, с которым Богаки познакомился в 1953 году.

В 1969 году Богуцкий принял решение оставить свою работу в коммерческом искусстве и продолжить карьеру в изобразительном искусстве. Работая маслом и пастелью, художник написал множество портретов лошадей, собак и детей. В 1962 году заказ на создание бронзового портрета шетландского пони дал Богуки первую возможность поработать в этой среде.

С тех пор основная работа Богуцкого — это заказные портреты лошадей и людей.Его очень востребованные бронзовые портреты на сегодняшний день насчитывают 35, в то время как его портреты пастелью и маслом насчитывают более сотни. Он также сделал много бронзовых изделий ограниченным тиражом и не заказал масляных картин. В последнее время художник большую часть своего времени уделял другим видам животных, особый интерес вызвала низинная горилла. В каждом новом произведении его необычный талант демонстрирует универсальность, редко встречающуюся у современных художников.

Сегодня Богуки живет в округе Расин, штат Висконсон, где он и Ширли владеют пятью акрами лесов штата Висконсин, на которых был построен их дом / комплекс студии.Здание, спроектированное самим художником, включает в себя сарай и помещения для собственных лошадей Богуцкого, которые служат моделями для его работ. У Богацких четверо детей.

---

Брет Ганновер

Луис Сангино
2002
Бронза в натуральную величину

Родившийся в 1962 году, Брет Ганновер, возможно, был лучшим из представителей Standardbred в истории, выиграв 62 из 68 гонок. Он родился на обувной ферме Ганновера в Пенсильвании и был сыном великого отца Адиоса от кобылы Бренны Ганновер.Он был одним из девяти лошадей в истории, выигравших тройную корону упряжных гонок для бегунов.

Bret Hanover был отправлен в отставку как самый быстрый и богатый стандарт в истории гонок на упряжных ремнях. Он пошел на конную ферму Castleton Farm в Лексингтоне, где сразу же стал одним из самых востребованных племенных жеребцов в стране. Его помнят как одного из лучших производителей племенных кобыл века.

Брет Ганновер умер в ноябре 1992 года на ферме Каслтон, где прожил 26 лет.Он был похоронен в понедельник, 23 ноября 1992 года, на недавно созданном кладбище чемпионов в Конном парке Кентукки. Эта бронзовая статуя Сангвино ранее стояла перед офисом фермы Кастлтона, а теперь отмечает его могилу.

---

Брюс Дэвидсон верхом на орле-льве

Золотая медаль Брюса Дэвидсона в личном зачете на трехдневном чемпионате мира 1974 года в Берли, Англия, на ирландской кепке, дала Соединенным Штатам право провести следующий чемпионат мира. Штат Кентукки подал заявку и получил право проводить чемпионат мира 1978 года в новом Конном парке Кентукки.

На чемпионате мира 1978 года Дэвидсон снова завоевал титул индивидуального чемпиона мира, на этот раз на борту Might Tango. Так началась шестикратная победа в трехдневном турнире Rolex в Кентукки.

Орлиный лев не был верхом Брюса ни в одной из этих побед, но темно-коричневый ирландский мерин спортивной лошади, выведенный в Ирландии в 1985 году Патрицией Николсон, начал свое развитие как чемпион-эвентер на мероприятиях Rolex в Кентукки в 1992 и 1993 годах.

В 1995 году Брюс и Игл Лайон стали первыми американцами, выигравшими соревнования по бадминтону на лошадях в Англии.Бадминтон, начатый в 1949 году, по сей день остается событием, к которому стремится каждый гонщик соревнований.

Брюс был всадником года Ассоциации троеборья США сначала в 1975 году, а затем в течение 14 лет подряд, 1982–1995. Он выиграл индивидуальную серебряную медаль на Панамериканских играх 1975 года в составе команды за серебряную медаль и индивидуальную золотую медаль на Панамериканских играх 1995 года.

Пятикратный олимпиец, Дэвидсон был членом команды за серебряную медаль 1972 года, команды за золотую медаль 1976 и 1984 года, команды 1988 года и команды за серебряную медаль 1996 года.Он представлял Соединенные Штаты на пяти чемпионатах мира и, помимо двух своих золотых медалей в личном зачете в 1974 и 1978 годах, выиграл индивидуальную серебряную медаль на чемпионате мира 1990 года.

Скульптура была подарком конному парку Кентукки Джорджем Стробриджем, владельцем компании Eagle Lion, Rolex Watch USA, Патриком и Джоан Бергманн, Фелпсом и Шэрон Уиттер, а также многими преданными сторонниками Брюса.

О художнике:

Жан Клагетт, 1945 года рождения, всю свою жизнь посвятила лошадям всех пород и дисциплин.Ее первой бронзовой конной скульптурой в 1985 году была Desert Wine, занявшая второе место в Кентукки Дерби. Оттуда она создала лошадей всех пород для клиентов и находится в коллекциях по всему миру, и специализируется на конкретных лошадях и наездниках.

Сейчас она живет в Аппервилле, штат Вирджиния, у нее есть студия и магазин у себя дома на конной ферме, где у нее есть чистокровная кобыла на пенсии, которая участвовала в гонках во Франции, мерин для удовольствия Пейнт и кобыла Connemara Pony, на которой она ездит верхом и ездит на ней.

---

Сигара

Douwe Blumberg
2015
Бронза

Сигара, одна из лучших в мире чистокровных скаковых лошадей, умерла в октябре.7 августа 2014 года, 24 года. В мае 1999 года Сигар приехал в Конный парк Кентукки, чтобы дожить до пенсии. Он был признан Чемпионом Старшего Кобеля и Лошадью Года в 1995 и 1996 годах. В августе 2002 года он был включен в Национальный музей скачек и Зал славы. Сигара также была признана скаковой лошадью десятилетия 1990-х годов.

О художнике:

Доу Блумберг — художник из Кентукки и бывший профессиональный тренер лошадей. Родом из Лос-Анджелеса, Калифорния, сейчас он проживает к северу от Лексингтона.Его работы включают новый памятник реакции Америки в Нью-Йорке и мемориал рейса 5191 в Лексингтоне.

---

Резвая кобылка и обещание

Гвен Рирдон
2002
Бронза в натуральную величину

«Резвую кобылку» можно увидеть с другой скульптурой Рирдона «Обещание», украшающей цветник посреди входа в Информационный центр для посетителей в парке.

О художнике:

Лошади были частью жизни г-жи Рирдон с рождения, так как ее отец был дрессировщиком лошадей и инструктором по верховой езде.В пять лет мисс Рирдон стала чемпионкой штата по конному спорту. Она стала известной, выигрывая аттракционы на крупных шоу, в том числе была самой молодой участницей женского чемпионата в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке.

В свободное время, показывая лошадей, Рирдон развивала свои художественные навыки рисования и зарисовок лошадей вокруг себя. Со временем у нее появилась привычка делать небольшие восковые скульптуры, которые она использовала в своих картинах. Хотя она не отливала ни одной из этих ранних восковых скульптур, на каждую картину приходилось по одной.За свою работу она получила множество наград.

Г-жа Рирдон является полноправным членом и в настоящее время входит в состав Правления Американской академии конного искусства, Inc. Она живет за пределами Лексингтона, штат Кентукки, на небольшой ферме, где продолжает кататься и наслаждаться своими лошадьми.

Самая известная коллекция работ Гвен Рирдон находится в Лексингтоне, парке чистокровных животных в центре Кентукки. Парк является данью уважения породистым скаковым лошадям и украшен тринадцатью скульптурами. Семь бронзовых скаковых лошадей и наездников в натуральную величину стремительно мчатся к финишу.Также в парке находятся племенные кобылы и жеребята и скульптура, изображающая большого жеребца Лексингтона.

---

Хэппи Гоу Лаки

Верил Гуднайт
Бронза

О художнике:

Верил Гуднайт живет и работает в Юго-Западном Колорадо. Она выросла в любви к животным и безмерной красоте американского Запада. Гуднайт — не только художник, но и скульптор, и она не устает от постоянного вдохновения, которое дает природа.

---

Джон Генри

Шелли Хантер
2008
Бронза

Рекорд Джона Генри составил более 6 долларов.5 миллионов доходов, 39 побед, включая 30 побед по ставкам (16 побед по ставкам 1-го уровня) и семь наград Eclipse Awards, включая два титула «Лошадь года». Он — самая старая лошадь, выигравшая этот титул в возрасте 9 лет, и единственный, кто выигрывал его дважды за несколько лет подряд. Он был признан скаковой лошадью десятилетия 1980-х годов, а в 1990 году был занесен в Национальный зал славы скачек.

---

Человек войны

Герберт Хазелтин
1948
Бронза

Статуя Человека войны, созданная Гербертом Хазелтином (1877-1962), стоит на пьедестале прямо у входа в парк.Он родился в марте 1917 года в питомнике Августа Бельмонта к северу от Лексингтона и считался величайшим чистокровным человеком 20 века. Man o ’War выиграл 20 из 21 скачек, единственное поражение, по иронии судьбы, произошло от лошади по имени Расстроенный.

После ухода с трассы на Дальнюю ферму Сэма Риддла в Лексингтоне он стал одним из лучших в стране производителей жеребцов и был отцом военного адмирала, выигравшего Тройную Корону.

Статуя Человека войны впервые стояла над его могилой на территории Дальней фермы, где он умер в 1948 году.И его могила, и статуя были перенесены в Конный парк Кентукки в 1977 году.

О художнике:

Родился в Риме, Италия, в семье богатого американского художника-пейзажиста Уильяма Стэнли Хазелтина (1835-1900). Хазелтин учился в Гарвардском университете. После получения диплома в 1899 году он отправился в Мюнхен, Германия, чтобы изучать рисунок в Академии, а затем в Академии Юлиана в Париже, Франция, где он изучал живопись. Хазелтин решил сделать Париж своим домом на следующие тридцать пять лет до немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны.Он переехал в США, где оставался до 1947 года, после чего вернулся во Францию.

Хазелтин вылепил самых разных животных, но наиболее известен своими конными скульптурами, в первую очередь статуей в натуральную величину 1934 года породистого скакового коня Мэн О’Вор в Конном парке Кентукки в Лексингтоне, Кентукки. Он воспроизвел многие из своих крупных работ в настольных размерах.

Автор ряда книг по анималистическому искусству, Хейзелтин имела хорошие связи в высшем американском обществе и выполнила трехлетний проект по созданию произведения для наследницы Барбары Хаттон.
Герберт Хазелтин умер в Париже в 1962 году.

---

Мисти Чинкотиг

Брайан Моэн
1997
Бронза в натуральную величину

Misty of Chincoteague — это дань уважения знаменитому пони Чинкотиг (Чинкотиг, Вирджиния), изображенному в детских книгах Маргариты Генри. Он расположен рядом с детской площадкой парка. В нем запечатлено волшебство, которое всегда очаровывает детей и взрослых.

О художнике:

Брайан Моэн был уважаемым художником более 40 лет, выполняя крупные работы по всей стране.Он специализируется на выявлении энергии и жизни в своих предметах, как это продемонстрировано в его работе «Туманность Чинкотиг».

---

Рокси Хайленд

Рокси Хайленд
Джордж Ф. Йостель
1939
бронза

Рокси Хайленд была известной американской верховой лошадью, похороненной в парке, а статуя находится за пределами Американского музея верховой лошади.

О художнике

Джордж Ф. Йостель получил образование в Kunstgewerbe Schule и степень магистра изящных искусств в Мюнхенской Академии художеств в Мюнхене, Германия.Он приехал в Цинциннати, штат Огайо, благодаря спонсорской поддержке компании, специализирующейся на церковном искусстве, таком как чаши, кибории и распятия. В конце концов он открыл собственную студию. Йостель был активен в кавалерии США, а позже владел собственными лошадьми.

---

Секретариат

Эдвин Богуки
2004

Бронза в натуральную величину

Бронзовая конная скульптура Секретариата Эдвина Богаки в Конном парке Кентукки изображает невероятную породистую скаковую лошадь, запечатлевшую Тройную корону породистых скачек и выигравшую Бельмонт-Стейкс с разницей в 31 длину.На этой статуе в натуральную величину его ведет в круг победителя после его победы в Кентукки Дерби жених Эдди Свит и жокей Рон Теркотт в канделях. Бронза весит 1500 фунтов и является центральным элементом площади Секретариата в Конном парке Кентукки.

О художнике:

см. «Bask ++» выше

---

Секретариат

Джим Рино
1992
Бронза в натуральную величину

Вылепленная Джимом Рено бронзовая статуя Секретариата обладателя Тройной Короны (1970–1989) стоит в Центре Секретариата Марка Мейкерс (Центр чистокровных пенсионеров) на территории Парка лошадей Кентукки.На бронзе Рино Секретариат изображен как старший отец, и он был завершен незадолго до его смерти.

О художнике:

Рино получил образование в Художественном институте Джона Херрона в Индианаполисе, штат Индиана, у Дэвида Рубинса. Этот опыт укрепил его понимание классического дизайна и других ценностей, которые играют неотъемлемую роль в его скульптуре.
Опыт Рено с лошадьми, отточенный за многие годы работы дрессировщиком разделочных лошадей, позволил ему понять анатомию и психику его подданных.

---

Верховный султан

Патрисия Крейн

1983
Lifesize Bronze
Расположен у входа в Американский конный музей в Конном парке Кентукки

Верховный султан похоронен в Конном парке, который когда-то описывался как «Человек войны конного разведения». Он был выведен Элвином К. Руксером и был известен своей способностью производить чемпионских верховых лошадей.

О художнике:

см. «Феникс» ниже.

---

Феникс

Патрисия Крейн
1993

Lifesize Bronze
Расположен у входа в Международный музей лошади

О художнике:

Патрисия Крейн — одна из самых уважаемых в стране художников-конных мастеров.Ее скульптура получила национальное и международное признание и была представлена ​​в публикациях по коневодству и искусству по всему миру. Она заслужила похвалу искусствоведов, всадников и широкой публики. Ее работы находятся в Конном парке Кентукки, а также в других государственных и частных коллекциях в Соединенных Штатах, Канаде, Европе, Австралии, Гаити и Японии.

Известная марка портретов этого скульптора — их выдающаяся правдивость. Дар Патрисии — это способность запечатлеть духовную природу лошади в искусстве, сохранив при этом превосходный реализм и правильную анатомию живого дышащего животного.Художественные исследования Патрисии совпадали с учебными достижениями в четырех университетах, кульминацией которых стала степень философии и дипломная работа. По ее собственным словам, она заявляет следующее: «Искусство зародилось очень рано, как« домашний »интерес, который продолжался на протяжении многих лет из-за моего собственного увлечения лошадью. Я анализировал, рисовал и изучал, пока не разработал свою собственную систему измерений и пропорций для изучения живых лошадей. Я использую это сегодня в моей предварительной работе над скульптурой. На самом деле я никогда по-настоящему не планировал свою карьеру.Это стало фактом еще до того, как я подумал об этом как о цели, и в этот момент цель состояла в том, чтобы просто стать лучше в том, что я делал. Эта цель остается неизменной! »

Работы

Крейна также можно увидеть в Американском музее конных лошадей на территории Конного парка Кентукки.

---

Дух американского Моргана

Гвен Рирдон

1988
Бронза в натуральную величину

Статуя, созданная в честь 200-летия Ассоциации лошадей Моргана, расположена между Информационным центром для посетителей и Международным музеем лошади.

О художнике:

см. «Резвая кобылка и обещание» выше

---

CH Безумные и злые

Салли МакКлюр Джексон

2011
1/2 Бронза в натуральную величину

Статуя американца Сэдлбреда из Конного парка в Кентукки, CH Wild-Eyed & Wicked, была изготовлена ​​его владелицей Салли МакКлюр Джексон. Статуя является центральным элементом красивой зоны отдыха на открытом воздухе в Американском музее верховых лошадей, Выставке верховых лошадей. CH Wild-Eyed & Wicked завоевал множество наград за свою звездную выставочную карьеру.Его выставочный послужной список включает в себя то, что он дважды становился Гранд-чемпионом мира в пятидневной лошади и двукратный победитель Американской седельной тройной короны. Статуя мерина дает краткую историю коневодства вместе с объяснением походки породы.

О художнике:

Работы известной художницы Салли МакКлюр Джексон находятся в коллекциях Федерации конного спорта США, Конного парка Кентукки и лорда Вестморленда из Лондона, Англия, среди других.

Разоблачение мифа о «Коде» статуи лошади

Я помню, как много лет назад мне рассказывали о конных статуях и о том, как существовал «код», которому следовали скульпторы и дизайнеры.Проще говоря, если у лошади все четыре копыта на земле, всадник умер естественной смертью. Одно поднятое копыто означает травму в бою. Поднятые оба копыта означают, что всадник погиб прямо в бою. Когда мне сказали это, я смотрел на статую Стэплтона Коттона, 1-го виконта Комбермера, когда был в Честере. Удивительно, но я понятия не имею, как погиб виконт Комбермир, будь то в бою, дома или из-за нематод. Статуя изображала его верхом на лошади с поднятым копытом.Google сообщает мне, что он умер дома … но что? Очевидно, это требует более тщательного исследования — к счастью, другие сделали это за меня.

Кажется, что код — сфабрикованный, взятый из путеводителей (и, могу я также сказать, местных гидов в Честере), чтобы добавить к нашей общей путанице. Загляните в некоторые путеводители, и иногда вы найдете упомянутый код. Также кажется, что это более распространено в Северной Америке, чем в Европе. Было высказано предположение, что кодекс верен для всех шести конных статуй в Национальном военном парке Геттисберга.Интересно, что у статуи генерала Рейнольдса (погибшего в бою) подняты два копыта, а не два передних, как видно на фото. Кто-то еще должен будет проверить это для меня, но это может быть совпадение или это могло быть место, где код начался.

Беглый взгляд на некоторые из наиболее известных конных статуй в Лондоне позволяет мне еще больше развенчать миф. На самом деле это была довольно короткая работа. Первым, о чем я подумал, был Карл I (Уайтхолл), на котором он изображен на лошади, подняв одну ногу над землей.Карла I обезглавили (он, конечно, умер в результате этого), но это было не в битве. Это было в конце гражданской войны в Англии, правда, но обезглавливание было произведено не в бою. Есть еще один аспект, который ставит под сомнение код — статуя Карла I была создана в 1638 году, он умер в 1649 году. Это, вероятно, более убедительно, чем бит «в битве / результат битвы». В любом случае, есть интересная история. Скульптура не была установлена, когда началась Гражданская война в Англии, поэтому ее продали жаровне по имени Джон Ривет.Заклепка расплавила статую и превратила ее в ножи и вилки, которые он продал. Эти реликвии охотно приобрели сторонники Карла в качестве памятника — и противники короля в знак победы. Однако после восстановления монархии в 1660 году было обнаружено, что Ривет солгал и скульптуру спрятали. Его забрали на заднем дворе Риве и подарили Карлу II (творчески названному сыну Карла I). Что случилось с Риветом, я не уверен, и я не уверен, насколько большим был его задний двор, но мы должны предположить, что он был просторным.

Aidan Wakely-Mulroney / Via Flickr

Конечно, код мог быть введен после Гражданской войны в Англии, но это испортило бы шанс поделиться забавной историей. Итак, я думаю, мы пришли к выводу, что все копыта на земле означают, что скульптор не обладает высокими навыками в работе с нижней частью копыт, в то время как два в воздухе предполагают большее мастерство в лепке не только копыт, но и переднего живота лошади. .

Добавьте Пола в Google+

(Примечание редактора: сообщения Пола Маттезини появляются по вторникам в журнале «По экватору».Если у вас есть вопрос о поездке для нашего постоянного эксперта-директора тура или идея для темы сообщения в блоге, вы можете написать Полу здесь, и он ответит на вопросы читателей в будущих публикациях ().

Аэропорт Денвера закрыт из-за метели.

Удивительная зимняя буря — не первая странная история аэропорта Денвера.

Теоретики заговора утверждали, что это место — все, от штаб-квартиры иллюминатов до укрытия для нацистов.

Но один действительно тревожный аспект аэропорта? Статуя гигантской лошади снаружи.

Статуя высотой 32 фута с горящими красными глазами, из-за чего местные жители прозвали его «Блюцифер», согласно Slate.

Лошадь также убила человека, создавшего ее.

Пока, #blucifer

Фотография, опубликованная Таннером Новланом (@tannernovlan_) 15 ноября 2015 г. в 13:15 по тихоокеанскому времени 15 ноября 2015 г. в 13:15 по тихоокеанскому времени

Луис Хименес, скульптор из Нью-Мексико, умер в 2006 году. после того, как кусок лошади упал на него сверху, прижав его к земле, сообщила тогда местная новостная станция The Denver Channel.Ему было 65 лет.

Он работал над скульптурой более десяти лет, когда произошла авария, и получил комиссионные в размере 300 000 долларов. В то время ему грозили судебные иски за то, что он не закончил работу вовремя.

#blucifer

Фотография, опубликованная Aka Prisonspice (@danceswithprozac) 16 марта 2016 г. в 17:52 PDT 16 марта 2016 г. 17:52 PDT

Позднее она была собрана и выставлена ​​в аэропорту на ужас жителей Денвера.

«Кобальтовый цвет лошади, светящиеся красные глаза и свирепая морда сразу же вызвали гнев публики», — сообщает Slate. «Помимо того, что жители Денвера выступили против безобразия« Голубого мустанга », они выразили обеспокоенность тем, что лошадь проклята из-за ее роли в гибели Хименеса».

Статуя лошади Паколе — SC Picture Project

Белый жеребец, изображенный ниже, стоит на страже реки Паколе в одноименном городке Паколе.В этом районе располагалась компания Pacolet Mills, одна из ведущих текстильных фабрик Юга в начале двадцатого века. Текстильная компания начала свою деятельность в 1883 году, и к 1891 году у нее было три фабрики, работающие на реке Паколе. Катастрофическое наводнение в 1903 году уничтожило две из трех фабрик завода и унесло жизни около 70 человек. 1907 г. и впоследствии стала крупнейшей текстильной фабрикой в ​​регионе. Логотипом компании был бегущий конь, так как имя Pacolet считается словом чероки, означающим «быстро бегущая лошадь».Изображение движущейся лошади было нанесено на всю продукцию компании, а изображения скачущего жеребца вскоре распространились по фабричному городку.

Изображение лошади вскоре стало символом не только мельницы, но и самого города. Он стал талисманом двух бейсбольных команд текстильной лиги Паколет Миллс (так называемых троянцев), был отпечатан на зарплатных чеках, полученных работниками комбината, и его даже можно было увидеть установленным на локальном локомотиве поезда. Старый мост с фермами, пересекавший реку Паколе, был снесен в 1953 году, оставив одинокую сваю, стоящую рядом с новым мостом.Сваи оставались ничем не примечательными в течение десятилетий, пока у пары местных жителей не возникла идея прикрепить символ города — жеребца на фрагменте, выходящем из реки.

Р. С. Бернс и Ворри Кирби из Паколе нашли белую лошадь из стекловолокна для продажи в Гринвилле и смогли купить ее у владельца за 2800 долларов. 12 июля 1996 года белая лошадь была привинчена к своему новому дому на каменном пьедестале, простирающемся из воды внизу, и была защищена металлической клеткой. Два знака по бокам основания лошади; один посвящен бейсбольным командам Trojans, а другой рекламирует местный амфитеатр Pacolet.Лошадь встречает автомобилистов, пересекающих мост South Carolina Highway 150 через реку, и служит напоминанием о процветании, которым жил мельничный город до закрытия Pacolet Mills в 1980-х годах.

Модернистских скульптур лошадей, удаленных Городским жилищным агентством

В начале этого месяца строительная бригада удалила все, кроме ног, 18 скульптур лошадей в саду скульптур в Wise Towers, жилом комплексе Нью-Йорка в Верхнем Вест-Сайде.

Группа лошадей была создана в 1964 году итальянским модернистом Константино Нивола, который популяризировал идею привнесения искусства в проекты государственного жилья.

Искусствоведы расстроены. «Это ужасно», — сказала Мишель Х. Богарт из Университета Стоуни-Брук в Нью-Йорке, которая рассказала об этом шаге в социальных сетях. «Я поднимаю шум, чтобы попытаться донести информацию об этой тревожной ситуации и убедиться, что NYCHA не позволит предпринять какие-либо дальнейшие действия с другими скульптурами на участке».

Музей Нивола на Сардинии, Италия, посвященный наследию художника, 9 марта опубликовал на своей странице в Facebook сообщение, в котором назвал удаление «институциональным вандализмом».»

Участок после перенесения скульптур. Директор музея Нивола в Италии, который посвящен наследию художника, осудил «уничтожение» работы. Фото … Захари Смолл

Директор музея заявил в среду, что переезд был «разрушением» Ниволы. Работа.»

В заявлении NYCHA говорится, что статуи лошадей хранились в Wise Towers и что они были удалены из-за проблем с водопроводом. Барбара Бранкаччо, представитель жилищного управления, не ответила на вопросы о том, был ли вовлечен консерватор и связывалось ли NYCHA с поместьем художника.Но она сказала, что работы Ниволы «будут восстановлены и выделены» в рамках более крупного проекта в Башнях, который, по ее словам, должен быть завершен к следующему лету.

«Мы стремимся работать с сообществом, компанией-разработчиком и внешними партнерами, чтобы обеспечить реставрацию и сохранение искусства», — сказал Бранкаччо.

На протяжении многих лет люди пытались профинансировать ремонт сада скульптур. Landmark West, местная группа по охране природы, лоббировала у города деньги в 2016 году.В том же году некоммерческая организация «Фонд государственного жилья» попыталась собрать частные средства на восстановление.

В статье в журнале Arte Микеле Паис, президент регионального совета Сардинии, откуда художник, призвал город отправить искусство домой на реставрацию: «Это резня, которая поражает сердце нашей культуры. . »

Полная история лошади Леонардо — Научный центр да Винчи

Каждый уголок западной цивилизации был затронут гением и творчеством Леонардо да Винчи — творчеством, которое отвечало практически на безграничный спектр научных и художественных задач.

«Лошадь, которой никогда не было» Леонардо обеспечила бы ему беспрецедентную репутацию скульптора. Это романтическая история о неудовлетворенной страсти Леонардо, возрождении идеи Чарльза Дента и подарке Лошади народу Италии.

В течение 17 лет, последовавших за заказом герцога Сфорца в 1482 году самой большой из когда-либо задуманных статуй лошади, Леонардо да Винчи также работал над одним из своих шедевров «Тайная вечеря» и серией портретов итальянской знати.Он также подготовил план города Милана, новые конструкции оружия и систему защиты замка, к которой герцог, вероятно, должен был отнестись более серьезно. Герцог также ожидал, что Леонардо будет создавать декорации, организовывать торжественные вечеринки и сочинять стихи и головоломки для придворных дам. Королевское спонсорство явно не всегда позволяло Леонардо заниматься творчеством.

24-футовая глиняная модель, наконец, станет доминирующим элементом ландшафта виноградника возле замка герцога. Лошадь должна была быть отлита из бронзы революционным методом, подробно описанным в тщательно созданных блокнотах Леонардо.

Ученый Карло Педретти описывает это место: «То место, которое сегодня представляет собой густой и шумный городской район, было тогда приятным пространством открытых полей, усеянных деревьями и кустарниками или аккуратно ухоженных как сады, виноградники или цитрусовые рощи. Можно хорошо представить себе такой мирный пейзаж, залитый желтым светом туманного утра сентябрьского дня на Ломбардской равнине … и увидеть этот горизонт, внезапно прерванный внушительным силуэтом колоссальной глиняной модели Леонардо, стоящей там с предчувствие троянского коня.”

Должно быть, именно так это видели гасконские лучники французских войск, когда они вошли в Милан 10 сентября 1499 года. Однако вместо того, чтобы восхищаться величием модели, победившие французские лучники использовали ее для тренировок по стрельбе, трагически сократив ее до насыпь из глины.

Леонардо больше не хотел заниматься этим проектом и умер 2 мая 1519 года. Легенда гласит, что он никогда не переставал оплакивать свою потерянную лошадь.

Многие из рабочих эскизов к «Лошади» были утеряны в последующие века.Один комплект записных книжек, известный как «Виндзорская коллекция», перешел во владение британской королевской семьи. Другая коллекция, теперь известная как Мадридский кодекс II, была обнаружена в мадридской Biblioteca Nacional в 1966 году. Статья в выпуске журнала National Geographic за сентябрь 1977 года о Леонардо положила начало новому существованию не только лошади Леонардо, но и Карлу С. Дент, пилот на пенсии, художник и коллекционер произведений искусства, живущий в Фогельсвилле, штат Пенсильвания. Романтическая легенда, в которой сочетаются творческий гений и человеческая слабость, околдовала Дента.Даже казалось уместным, что Чарли Дент проводил так много времени в полете — опыт, к которому стремился Леонардо.

Уже будучи поклонником Леонардо и человеком эпохи Возрождения, Чарли Дент решил, что Леонардо и Италия должны иметь Лошадь — правда, немного поздно, но в знак признательности со стороны американского народа за признание огромной культурной ценности. , художественное и научное наследие итальянского Возрождения для американской культуры. Он взял поводья и скакал всю оставшуюся жизнь.

Дент руководил многолетними исследованиями и планированием, которые отвечали интригующим возможностям, созданным путем взгляда под новым углом, смещения света или изменения положения. Эволюция «Лошади» в ХХ веке ознаменовалась стремлением точно интерпретировать видение мастера. Был только один Леонардо, и было немыслимо думать о копировании Лошади в том виде, в каком она существовала в его сознании. Неизменной целью проекта было создание чуткого и уместного памятника гению Леонардо и его вкладу в современный мир.Как подчеркнул Дент: «Сам жест является наиболее важным».

Чтобы придать официальный статус проекту «Лошадь», Чарльз Дент в 1982 году официально основал компанию Leonardo da Vinci’s Horse, Inc. (LDVHI). Заявленные цели организации заключались в том, чтобы почтить память итальянского Возрождения и его огромного культурного, художественного и научного наследия; в честь Леонардо да Винчи и его выдающегося гения; почтить благородного коня, спутника человека на протяжении всей истории; поощрять любопытство, воображение и творчество среди молодежи; и стоять как символ дружбы между народами.

Продуманные решения отразили основные элементы других работ Леонардо, а также классические образы его времени. Карло Педретти, член Совета ученых и известный ученый Леонардо, рекомендовал, чтобы положение головы больше напоминало классическое видение Лошади конца 15 века. Скульптор Нина Акаму, нанятая в 1997 году для завершения «Лошади» после смерти Чарльза С. Дента, изучила все работы Леонардо вместе с его набросками Лошади, чтобы правильно интерпретировать дизайн.

Талант Чарли Дента в продвижении приверженности видению Леонардо создал большой список невоспетых скульпторов, писателей, деловых людей, учителей и любителей лошадей, которые вложили свое время, силы и средства. Решительность и современные технологии не могли свести к минимуму проблемы, с которыми столкнулись Дент и его сторонники. Завещание Чарли, в первую очередь завещанное Коню, дало существенную сумму, которая доставила модель на литейный завод. При дополнительной поддержке доноров из всех 50 американских штатов, The Horse был установлен в Милане и открыт 7 сентября.

No related posts.