Тадж махал музыкант: Тадж-Махал (музыкант) — frwiki.wiki

Тадж-Махал (музыкант) | это… Что такое Тадж-Махал (музыкант)?

Толкование

Тадж-Махал (музыкант)

Тадж-Махал (музыкант)

Генри Сен-Клер Фредерикс (англ. Henry Saint Clair Fredericks, род. 17 мая 1942 года), более известный как Тадж-Махал (англ. Taj Mahal) — американский музыкант, певец, мультиинструменталист-самоучка, один из выдающихся (согласно Allmusic) исполнителей блюза конца XX века^[1]. Тадж Махал, с одной стороны, сыграл ключевую роль в возрождении и сохранении традиционного акустического блюза^[2], с другой — в своем творчестве расширил стилистические границы жанра, использовав мотивы карибской, африканской, полинезийской музыкальных культур.^[3]

Несмотря на то, что в своём исследовании блюза как части общемировой музыкальной культуры Тадж Махал никогда не отрывался от кантри-блюзовых корней, многие специалисты критически отызывались о его экспериментах, называя их излишне «самонадеянными», «чисто академическими»

[1]. Признание блюзмен-экспериментатор получил лишь в 1990-х годах, когда у него появились последователи (Keb’ Mo’, Гай Дэвис; иногда к их числу относят Кори Харриса и Элвина Янгблада Харта)^[1].

Тадж Махал 9 раз номинировался на «Грэмми» и дважды (в 1997 и 2000 годах) становился обладателем этой награды. Оба раза он получал её за победу в категориии «Лучший альбом современного блюза»: сначала с Senor Blues, затем — c Shoutin’ in Key^[4].

Содержание 1 Биография 2 Дискография 2.1 Студийные альбомы 2.1.1 Концертные альбомы 2.1.2 Компиляции 3 Фильмография 4 Ссылки 5 Примечания

Биография

Дискография

Студийные альбомы

• 1968 — Taj Mahal
• 1968 — The Natch’l Blues
• 1969 — Giant Step/De Ole Folks at Home
• 1971 — Happy Just to Be Like I Am
• 1973 — Oooh So Good ‘n Blues
• 1974 — Mo’ Roots
• 1975 — Music Keeps Me Together
• 1976 — Satisfied ‘N Tickled Too
• 1976 — Music Fuh Ya’ (Musica Para Tu)
• 1977 — Brothers (Soundtrack)
• 1977 — Evolution (The Most Recent)
• 1987 — Taj
• 1988 — Shake Sugaree
• 1991 — Mule Bone
• 1991 — Like Never Before
• 1993 — Dancing the Blues
• 1995 — Mumtaz Mahal
• 1996 — Phantom Blues
• 1997 — Senor Blues
• 1998 — Sacred Island
• 1999 — Kulanjan]’ (с Toumani Diabate)
• 2003 — Hanapepe Dream
• 2005 — Mkutano Meets the Culture Musical Club of Zanzibar
• 2008 — Maestro

Концертные альбомы

• 1971 — The Real Thing
• 1972 — Recycling The Blues & Other Related Stuff
• 1979 — Live & Direct
• 1990 — Live at Ronnie Scott’s
• 1996 — An Evening of Acoustic Music
• 2000 — Shoutin’ in Key
• 2004 — Live Catch

Компиляции

• 1980 — Going Home
• 1981 — The Best of Taj Mahal — Columbia Records
• 1992 — Taj’s Blues
• 1993 — World Music
• 1998 — In Progress & In Motion: 1965—1998
• 1999 — Blue Light Boogie
• 2000 — The Best of Taj Mahal
• 2000 — The Best of the Private Years
• 2001 — Sing a Happy Song: The Warner Bros. Recordings
• 2003 — Martin Scorsese Presents the Blues — Taj Mahal
• 2003 — Blues with a Feeling: The Very Best of Taj Mahal
• 2005 — The Essential Taj Mahal

Фильмография

• 1972 — Sounder
• 1991 — Bill and Ted’s Bogus Journey
• 1998 — Six Days Seven Nights
• 1998 — Blues Brothers 2000
• 1998 — Scrapple
• 2000 — Songcatcher
• 2002 — Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood

Ссылки

• www.tajblues.com, официальный сайт

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3} Steve Huey Taj Mahal biography. www.allmusic.com. Проверено 7 января 2010.
2. ↑ David Evans The NPR Curious Listener’s Guide to Blues. — New York, New York: Berkley Publishing Group. — ISBN 039953072X
3. ↑ Edward M. Komara Encyclopedia of the Blues. — New York, New York: Routledge. — ISBN 0415926998
4. ↑ Grammy Award Winners (The Grammy Awards)

Wikimedia Foundation. 2010.

Игры ⚽ Поможем написать реферат

• Tail drop
• Tajik Air

Полезное

Тадж Махал – музыкант мирового уровня, о котором вы ничего не знаете — RockHit

Нью-Йорк, концертный зал Радио Сити Мюзик-холл, февраль 1998 года. Юбилейная, 40-я церемония вручения премии «Грэмми» стала одним из самых богатых на события музыкальных шоу того года.

Когда автор лучшего альбома года Боб Дилан исполнял песню «Love Sick», на сцену ворвался мужчина, на груди которого было написано «соевая бомба». Впрочем, вызванное им замешательство не смогло затмить величия звучавшей в тот вечер музыки.

В тот же вечер получали свои заслуженные награды The Smashing Pumpkins за «The End Is the Beginning Is the End», Фиона Эппл за «Criminal» и The Wallflowers за «One Headlight».

На этой же церемонии позднее выступил долгое время незаслуженно остававшийся в тени музыкант  – Тадж Махал, которому наконец-то удалось сорвать долгожданные овации. Ему было на тот момент 55 лет, и это был его первый «Грэмми».

Его альбом «Senor Blues» стал первым в категории «Лучший альбом современного блюза». Незабываемый момент для человека, который посвятил свою жизнь работе с блюзовым звучанием и создал несколько новых блюзовых стилей. Особенно, если учесть, как много и долго его критиковали за его музыкальные эксперименты.

Я был рад выиграть „Грэмми», потому что в какой-то момент никому не нравилось то, что я делаю. Ни одна рекорд-компания не хотела иметь со мной дело. Я всех ужасно раздражал: „Мистер Махал, не пора ли вам уже на покой?». Нет, спасибо, еще пока что не пора.

Есть вероятность, что у вас назрел вопрос вроде этого: «Что делает статья о блюзмене на сайте, посвященном рок-музыке?». Ответ прост – в свое время Тадж Махал был музыкантом, играющим не только блюз, но и рок-н-ролл. К тому же он дружил и много общался с известными рок-музыкантами (по ходу чтения статьи вы встретите их имена). В наших краях о нем мало кто слышал и я искренне считаю, что это несправедливо. В общем, читайте дальше и вы все поймете!

Он никогда не был обычным блюзменом. Он вырос в Гарлеме, в семье с карибскими корнями. Он добрался до самой сердцевины блюза в 60-х, а затем начал копать еще глубже и вытаскивать на белый свет скрытые связи, соединявшие афро-карибский фолк, ритм-энд-блюз, госпел, музыку Африки и Латинской Америки.

На одну треть хранитель традиций, и на две трети — экпериментатор, Махал, возможно, является первым американским музыкантом, который стал играть этническую музыку еще до того, как возник сам этот термин.

Одним из первых, кто заинтересовался новым звучанием, стал Эрик Клэптон. В своей автобиографии он пишет, что он принял приглашение Мика Джаггера поучаствовать в его шоу «The Rolling Stones Rock & Roll Circus» (Рок-н-ролльный цирк Роллинг Стоунз) в 1968 году (в составе супер-группы The Dirty Mac) главным образом потому, что хотел познакомиться с Махалом.

Кит Ричардз, который уже выступал ранее вместе с Махалом и Грэмом Парсонсом в Лос-Анджелесе, признавал, что Тадж показал ему несколько новых приемов, добавляя, что: «Его арсеналу можно было позавидовать, так было всегда».

На этом концерте Тадж Махал был музыкантом единолично представляющим черный американский блюз — музыки, которую Stones обожали. Это шоу было отснято на пленку, а из материала должен был получиться музыкальный фильм.

Туда же попали кадры, на которых Тадж Махал — музыкант с отпадным не по временам прикидом: широкополая шляпа, красный платок на шее, шикарная кожаная куртка. Он смотрелся ничуть не хуже, чем остальные звезды, приглашенные на шоу — Клэптон, Леннон и многие другие. Таким он и был — самым хипповым из всех хипов.

Тадж — потрясающий музыкант, — говорил Чарли Уотте, — он один стоил целой группы.

Ранние годы и увлечение блюзом

Генри Сен-Клер Фредерике (таким было его настоящее имя) родился в 1942 году в нью-йоркском Гарлеме, и вскоре после этого его семья переехала в Спрингфилд, Массачусетс.

Жизнь его родителей была тесно связана с музыкой: мать пела в церковном хоре, а отец был довольно известным джазовым пианистом и аранжировщиком. Генри-младший воспитывался на песнях Чарльза Мингуса и Телониуса Монка. Но самым большим вдохновением для него стала традиционная культура его семьи.

Мои бабушки и дедушки эмигрировали в США, а семья моей матери переехала из Южной Каролины в Нью-Йорк, — объясняет Махал. — Мои родители часто рассказывали об этом, и я многое понял об Африке и Британской Империи.

Когда я слышал музыку, я мог понять, откуда она родом. Мне была интересна любая музыка с блюзовым (или похожим на блюз) звучанием. И при этом было неважно, кантри это или классика. Когда я чувствовал аромат блюза, мой дух делал стойку. Я хотел сам играть то, что слышал. Это было что-то вроде звучания голоса предков.

Начав играть на гитаре в подростковом возрасте, Тадж совмещал свое увлечение музыкой с учебой в сельскохозяйственном колледже, но, в конце концов, блюз победил. Одним из самых сильных трагических переживаний, повлиявших на Таджа и его отношение к музыке, стала гибель его отца — это был несчастный случай на стройплощадке, где тот работал.

Мне было всего 11 лет, когда я потерял отца. Блюз стал нашим способом выразить самую глубокую печаль, которую мы испытывали. И нам всегда было над чем работать.

Первые шаги: Тадж Махал как музыкант жанра ритм-н-блюз

Свое имя будущий музыкант сменил на Тадж Махал, учась в университете (оно пришло к нему во сне). Там же он возглавил свою первую ритм-энд-блюзовую группу The Elektras. В 1964 году Тадж и его друг Джесси Ли Кинкейд отправились в Калифорнию покорять благодатную лос-анджелесскую музыкальную сцену.

Там они познакомились с молодым гитаристом Раем Кудером, так же, как и они, настоящим фанатом фолка и блюза. Как и Тадж Махал, Кудер был очарован богатыми возможностями «музыки корней». Породнившись на этой почве после совместного выступления на концерте на бульваре Сансет, они решили, что пришло время для следующего логичного шага — создать группу.

В состав новоиспеченной The Rising Sons вошли Тадж Махал, Рай Кудер, Джесси Ли Кинкейд, басист Гари Маркер и будущий ударник Spirit Эд Кессиди (позднее его место занял Кевин Келли).

С Кинкейдом и Махалом на вокале им удалось завоевать сердца жителей Западного побережья новым прочтением старых блюзовых композиций Скипа Джеймса, Чарли Паттона и Слипи Джона Эстеса, а также своими собственными творениями.

Они выступали на разогреве у Отиса Реддинга и The Temptations, и Тадж Махал постепенно стал общаться на равных с такими «супергероями», как Хаулин Вулф, Мадди Уотерс и Лайтнин Хопкинс.

Лейбл Columbia предложил им записать студийный альбом с продюсером Терри Мелчером, только что успешно закончившим работу над альбомом с The Byrds.

Но дело так и не выгорело.

Мы подготовили несколько песен для этого первого альбома, — вспоминает Тадж Махал. — Они звучали так, как будто бы пятеро парней собрались вместе и решили вдохнуть чуть больше жизни в блюзовый фолк-рок.

Но Терри Мелчер сказал, что из нашей группы надо было бы сделать две: одну возглавил бы Джесси Ли Кинкейд, и она была бы похожей на The Beades или Дилана, а в другой играли бы мы с Раем, и это была бы более блюзовая команда.

Альбом так и не вышел, и группа распалась в 1966-м. Несмотря на то, что The Rising Sons проложили путь таким иконам сайко-блюза, как The Grateful Dead и Moby Grape, все их записанное наследие составила лишь одна 45-ка, содержащая две песни: рок-н-ролльную «Candy Man» и блюзовую «The Devil’s Got My Woman». Полноценный альбом увидел свет лишь 26 лет спустя.

Columbia все же понимала, что имеет дело с перспективными музыкантами – Тадж Махал в 1968 году записывает яркий сольный дебютный альбом, в котором он стряхнул пыль со старых добрых блюзов, таких, как «Statesboro Blues», «Leaving Trunk» и «Everybody’s Got To Change Sometime».

Кудер также принял участие в записи этого альбома, но наиболее интересным выглядел музыкальный диалог между Махалом и вторым гитаристом — Джесси Эдом Дэвисом. Махал был выдающимся слайд-гитаристом.

Кроме гитары, он играл на губной гармошке и пел — теплое потрескивание его голоса придавало его песням особое, чуть подпрыгивающее звучание. Мастерство записи, к сожалению, не соответствовало уровню продаж альбома, однако коллеги Махала оценили его по достоинству.

Тадж Махал и все-все-все: путешествие в Англию

Махал вспоминает один из вечеров в клубе Whiskey A Go-Go:

В те дни у меня была привычка играть на гармошке с закрытыми глазами.

Так вот, играю я тогда, и потом внезапно открываю глаза и вижу Мика Джаггера, Кита Ричардза, Брайана Джонса, Билла Уаймена, Эрика Бердона, Хилтона Валентайна и Чеса Чендлера — все танцуют.

После выступления Джаггер пригласил меня посидеть и поговорить с ним. Я сказал Мику: «Я не знаю, что и как у вас там в Англии, но в любом случае было бы здорово, если бы блюз стали крутить у вас по радио в семь утра! Так что если у вас есть проект, в котором мы могли бы поучаствовать, говорите, не стесняйтесь».

Так все и началось. Три или четыре месяца спустя мы получили по почте восемь билетов на самолет в оба конца.

Шоу The Rolling Stones Rock And Roll Circus было задумано как теле-презентация только что вышедшего альбома Beggar’s Banquet.

Тадж Махал и музыканты его группы отыграли четыре песни — они должны были стать их британским прорывом. Но этому не суждено было случиться. The Stones были недовольны своим собственным выступлением, недостаточно, по их мнению, зажигательным, и решили не отдавать запись на телевидение.

Возможно, тогда Тадж Махал, как музыкант нуждающийся в раскрутке, упустил свой шанс, но тем не менее, у него остались самые замечательные воспоминания об этой поездке.

Я недавно разговаривал с Марианной Фэйтфулл. И она вспоминала, как гуляла по берегу Темзы, держась за руки со мной и Миком. Мы много разговаривали о музыке и жизни, узнавали друг друга лучше.

Это было прекрасное время. Особенно интересно было общаться с Брайаном [Джонсом]. Я просто обожаю этих людей за их подход к блюзу. Они никогда не делали музыку спустя рукава, всегда вкладывали в нее всю душу.

Продолжительная борьба Таджа за признание

Вернувшись в Штаты, Махал быстро и легко записал следующий альбом — «The Natch’l Blues», который расширил его музыкальную палитру: он включил в пластинку два  соул-кавера. В работе над записью принял участие пианист Эл Купер и бывший ударник Литтла Ричарда Эрл Палмер.

В 1969 году вышел полуакустический двойной лонгплей Giant Step/De Ole Folks At Home — он стал первым альбомом Махала, попавшим в топ-100 журнала Billboard. И все же Тадж Махал был музыкантом стабильно малоизвестным, в отличие от присутствовавших в этой же сотне Фрэнка Заппа и Led Zeppelin.

Махал переехал в Сан-Франциско, что благотворно сказалось на его творчестве:

Музыканты там очень разборчивы — они не будут играть с первым встречным, — вспоминает он. — Да и промоутеры тоже такие. Мне повезло — и моя музыка действительно нравилась людям. Наше имя стоит на многих постерах концертного зала Fillmore. Однажды мы играли на одной сцене с Led Zeppelin [осенью 1969-го].

Махал продолжал свободно нестись по волнам музыки. В 1971 году он записал альбом песен в вест-индском стиле «калипсо» — Happy Just То Be Like I Аm, а в 1974 вышел Mo’Roots – результат исследований связей между блюзом и ямайским регги. Одним из приглашенных музыкантов стал басист The  Wailers Эстон Барретт, причем он сыграл в кавере на одну из песен его собственной группы Slave Driver.

Но плюрализм Махала не всем пришелся по вкусу. Продажи дисков были далеки от должных, и он, перестав работать с Columbia, в 1976 году подписал контракт с Warner Bros.

Три последующих альбома, записанных уже на новом лейбле, ситуации не изменили.

К концу 70-х он остался без контракта. «Я с удовольствием бы занимался только блюзом и R&B — сочинял свои песни и интерпретировал уже существующие, — объясняет он. — Но никто не хотел со мной работать».

Затем Тадж Махал перебрался на Гавайи и начал записывать альбомы для детей.

Следующий альбом («Taj», 1987) вышел лишь десять лет спустя. Но в полной мере он возобновил свои отношения с музыкальной индустрией лишь в начале 90-х.

Наконец-то успех

Махал нашел пристанище на новом лейбле Private Music, одним из основателей которого был бывший участник Tangerine Dream Питер Бауман. Это позволило ему заново открыть миру свой уникальный блюзовый грув — в 1996 году вышел альбом Phantom Blues (с участием Эрика Клэптона и Бонни Райтт).

Его третий релиз на этом лейбле «Senor Blues» принес ему «Грэмми» («Главное достижение заключалось в том, что теперь-то люди должны были послушать этот альбом», — говорит он).

Еще один «Грэмми» отхватил его живой альбом «Shoutin’ in Key».

Но это была еще далеко не вершина его славы. Более широкое признание как всесторонне развивающегося музыканта Тадж Махал получил в 1999 году, когда увидел свет его диск «Kulanjan» — совместная работа с малийским музыкантом Тумани Диабате, игравшем на народном инструменте – коре.

Здесь Тадж выступил как подлинный новатор на музыкальной ниве, скрестив западноафриканские мелодии с первобытным блюзом.

Мне очень хотелось, чтобы люди услышали эту музыку, — говорит Махал — «Kulanjan» позволил мне вернуться в прошлое и услышать голоса своих предков. После записи альбома я почувствовал, что могу больше и не играть на гитаре. Я мог бы оставить себе одну лишь кору, и мне бы этого хватило с лихвой.

Триумфальное возвращение Махала на этом не закончилось. Его влияние ощутимо чувствуется в музыке следующего поколения американских блюзменов — свободных духом и не связанных рамками музыкантов, таких, как Эрик Бибб, Элвин Янгблад Харт, Гэри Кларк-младший и Кеб Мо. Последний называл выступления Таджа вдохновляющим пробуждением:

Тадж Махал — музыкант, являющийся самым ярким примером человека, который всегда знал, кто он такой, и что такое его жизнь.

Чем Тадж Махал занимается сейчас

Тадж часто выступает со своими многочисленными друзьями, в частности с The Rolling Stones, с которыми он дружит уже 48 лет!

В 2014-м Махалу присудили награду Американской Музыкальной Ассоциации «Lifetime Achievement». На церемонии вручения были отмечены «сияющий свет его честности и его несомненный талант интерпретатора».

Сейчас Тадж подумывает о записи следующего альбома, но подробности сообщать пока отказывается  – последний вышел семь лет назад (Maestro, 2008), если не считать выпущенный в 2012-м сборник из треков, записанных с 1969 по 1973-й, и живой концертной записи 1970-го.

Так что результат может стать весьма неожиданным:

Многие музыканты — всего лишь дилетанты, они замахиваются на материал, о котором мало что понимают, — говорит Махал. — Но все, что нужно сделать — это перестать запихивать блюз в стандартные рамки. Блюз — необыкновенно плодородная почва. Даже в своем возрасте, я постоянно нахожу что-то новое.

Тадж Махал – музыкант, напрямую не имеющий отношения к рок-музыке. Но его творчество содержит в себе элементы фолка, блюза, кантри и госпела, ставших в свое время почвой для происхождения рок-н-ролла, из которого в начале 1960-х и выделился отдельный жанр – рок. Так что как ни крути, Тадж со своей разносторонней экспериментальной музыкой однозначно является нашим братом по духу.

Биография — Тадж-Махал

Тадж-Махал не ждет разрешения. Если звук интригует его, он намеревается его издать. Если происхождение озадачивает его, он движется, чтобы проследить их. Если ему мешают правила, он беззастенчиво их нарушает. Для Таджа условность ничего не значит, но традиции священны. Он продвигал музыку и культуру вперед, с любовью оглядываясь назад.

«Я просто хочу, чтобы музыка, которую я слышу, пришла ко мне — и это то, что я сделал», — говорит Тадж. 76-летний музыкант живет дома в Беркли и размышляет о шести десятилетиях своей музыкальной карьеры. «Когда я говорю: «Да», я не исхожу из эго. Музыка приходит откуда-то. Ты просто проводник, по которому она идет. Ты здесь, чтобы получить подарок».

Taj — выдающаяся музыкальная фигура, легенда, которая превзошла блюз, не оставив его позади, а открыв миру его великолепный масштаб. «Блюз больше, чем думает большинство людей», — говорит он. «Можно было услышать, как Моцарт играет блюз. Это может быть больше похоже на плач. Это может быть более меланхолично. Но я скажу вам: блюз внутри».

Если кто и знает, где найти блюз, так это Тадж. Блестящий художник с умом музыковеда, он преследовал и возвышал корни любимых звуков с безграничной преданностью и мастерством. Затем, проследив происхождение до американского юга, Карибского бассейна, Африки и других мест, он снова и снова создавал совершенно новые звуки. В результате он не только бог для икон рок-н-ролла, таких как Эрик Клэптон и The Rolling Stones, но и герой для амбициозных артистов, трудящихся в безвестности, которые полны решимости объединить звуки, которые до сих пор подвергались остракизму. Никто не является одновременно традиционным и авангардным.

Количественно оценить значение Таджа невозможно, но люди все равно пытаются. Победа TajMo на Грэмми в 2017 году, его сотрудничество с Keb’ Mo’, довели его счет Грэмми до трех побед и 14 номинаций и подчеркнули его неуменьшающуюся актуальность спустя более чем 50 лет после его сольного дебюта. Членство в Зале славы блюза, Премия за заслуги перед музыкальной ассоциацией Американы и другие награды подчеркивают его резюме. Он ценит похвалы, но его мотивация кроется в другом. «Это не голод, не похоть и даже не жажда», — говорит Тадж о том, что им движет. «Это просто больше знаний о себе — осознать, что почти все здесь правильно. Мы так привыкли искать вещи вне себя, и это прямо здесь».

Изучение музыки Тадж началось с исследования себя. Он родился в 1942 году в Гарлеме в семье музыкантов: его отец был джазовым пианистом карибского происхождения; Мать была школьной учительницей евангелия из Южной Каролины, которая воспитала в сыне уважение как к личной истории, так и к искусству. «Я вырос с осознанием своих африканских корней, — говорит Тадж. «Итак, я пытался выяснить: как то, что мы делаем здесь, связано с тем, что мы оставили там?» В начале 1950-х его семья переехала в Спрингфилд, штат Массачусетс, — микрокосмический плавильный котел для иммигрантов со всего мира: Карибского бассейна, американского Юга, Европы, Средиземноморья, Сирии, Ливана. «Музыка была повсюду, — говорит он. «В те дни все было по-другому. Было не так много мест, куда афроамериканцам приходилось ходить, чтобы развлечься. Поэтому люди много развлекались в своих домах.

В пятницу или субботу вечером вы передвигали мебель, вытирали шваброй и натирали пол, а также расставляли вещи так, чтобы люди могли зайти и послушать всю музыку.

С самого начала Тадж находил блюз притягательным, даже несмотря на то, что большинство музыкантов вокруг него на Северо-Востоке изучали другие звуки. «Я слышал небольшие нотки блюза — можно было почувствовать эту энергию в исполняемой музыке», — говорит он. «Я также мог чувствовать эту энергию блюза внутри себя». Уроки игры на фортепиано не прижились — «Я уже слышал то, что хотел сыграть» — поэтому, когда по соседству поселился блюзовый гитарист из

Северная Каролина, Тадж нашел наставника и ушел.

Чтобы поступить в колледж, Тадж поступил в Массачусетский университет в Амхерсте. Он получил высшее образование после изучения сельского хозяйства и животноводства. «Я знал, что хотел бы связать себя с чем-то значимым на этой планете», — говорит он. «Вот почему я интересовался сельским хозяйством и музыкой.

Это были две вещи, которые я распознал еще в очень маленьком детстве и без которых люди никогда не смогут обойтись».

В 1964 году Тадж собрался и отправился на запад. В Лос-Анджелесе он вместе с Рай Кудером сформировал Rising Sons из шести человек. Группа выступала на разогреве у Отиса Реддинга, The Temptations, Martha and the Vandellas и записала альбом, но он вышел только спустя 30 лет. «Я думаю, именно тогда они решили: «Вау. Думаю, этот парень настоящий», — говорит Тадж с намеком на ухмылку. Он имеет в виду руководителей звукозаписывающих компаний — породу, к которой у него мало терпения. «Для меня исполнение старой музыки было убежищем от всех глупостей, которые происходили», — говорит он, делая паузу, чтобы указать на ограничивающее влияние коммерциализации на то, что было записано и прослушано.

В 1967 году одноименный дебют Таджа возвестил о прибытии смелого молодого блюзмена. Следующий год ознаменовался двумя вехами: вышел второй альбом The Natch’l Blues, и Тадж выступил в рок-н-ролльном цирке Rolling Stones, фильме с выступлениями Stones, The Who, Марианны Фейтфулл и других, предназначенном для BBC, но вытягивали и скрывали от глаз публики до 1996 года. В 1969 году, полный музыки и только начинавшийся, Тадж выпустил Giant Step / De Ole Folks at Home, массивный двойной альбом, который намекал на отказ Таджа быть в коробке.0003

70-е годы были продуктивным и амбициозным периодом записи для Taj, включая саундтрек к фильму Sounder, номинированный на премию Грэмми. Он начал экспериментировать с глобальными слияниями и флиртом, сигнализируя слушателям о своем беспокойном намерении открывать как новое, так и старое и игнорировать коммерчески навязанные границы. В 80-х Тадж переехал на Гавайи и влюбился в звуки, характерные для острова, поскольку он постоянно гастролировал по всему миру. Его жесткий блюз начал включать латиноамериканские, регги, карибские, калипсо, каджун, джаз и многое другое, и все это наслаивалось на отчетливо афроцентристскую основу, которую он заново открыл для себя.

Для Таджа 90-е были невероятно плодотворными. Последовательные победы Грэмми в номинации «Лучший современный блюзовый альбом» признали два динамичных проекта с участием Phantom Blues Band: Señor Blues и Shoutin’ in Key. «Я заметил, что когда дело доходит до сложных блюзовых произведений, их никогда не играют, — говорит Тадж. «Это одна из причин, по которой мы выпустили Señor Blues — чтобы сказать: «Ребята, вы знаете, что есть нечто большее, чем тот же старый [имитирует бит] ди-да-ди-ди-да». Хорошо, когда веришь, когда ты играешь в это. Но просто играть как клише? Это очень скучно. И очень утомительно. Сотрудничество с гавайскими, африканскими, индийскими и другими музыкантами помогло определить его десятилетие.

За прошедшие годы Тадж также стал ошеломляющим многогранным игроком. Помимо игры на гитаре, он научился играть примерно на 20 различных инструментах, и их число продолжает расти. «Не так уж много людей все еще играли на этих инструментах, пришедших из моей культуры», — объясняет Тадж. «Не то чтобы они не играли раньше, но никто не играл в них в то время, когда я был. Но я хотел их услышать. Так что я смотрел, как люди играют, брал одну, сел, вспомнил музыку, которую слушал, и начал подбирать ее на мандолине, банджо или 12-струнной гитаре».

Тадж не замедлил шаг, вступив в 21 век. Maestro, приуроченный к 40-летию его звукозаписывающей карьеры, с глобальным сочетанием голосов, начиная от Анжелик Киджо и заканчивая Лос Лобос, Зигги Марли и Беном Харпером, вышел в 2008 году. В прошлом году состоялось его долгожданное сотрудничество с Keb’ Mo’ – TajMo. – принес Таджу свою третью Грэмми. В настоящее время в работе находится несколько проектов, так как Тадж по-прежнему взволнован свежими молодыми голосами, пробующими новые вещи и раскопанными сокровищами, которые были похоронены слишком долго.

Размышляя о десятках и десятках альбомов, совместных проектах, живых выступлениях и записанных звуках, Тадж находит удовлетворение в одной главной идее. «Пока я никогда не сижу здесь, говоря себе: «Знаешь? У тебя была идея 50 лет назад, но ты не реализовал ее», — говорит он. «Даже не имеет значения, что это услышат другие люди. Важно, что я слышу это — что я это сделал».

Используя традиционный кантри-блюз в качестве отправной точки, Махал ароматизирует горшок, смешивая пряную смесь афроцентрической музыки, блюзового гамбо, поцелованного регги, латино, R&B, каджун, карибские ритмы, госпел, западноафриканский фолк, джаз, калипсо. , и гавайский слабый ключ. Пикантное блюдо, которое он подает, одновременно и сытное, и поднимающее настроение рагу, которое на самом деле превращает «пение блюза» в нечто, чему можно очень порадоваться.

Родители родившегося в Гарлеме Генри Сент-Клэра Фредерикса-младшего (имя Махала, пока его мечты о Ганди, Индии и социальной терпимости не вдохновили его изменить его) достигли совершеннолетия во время Гарлемского Возрождения и привили своему сыну чувство гордится своим западно-индийским и африканским происхождением. Выросший в Спрингфилде, штат Массачусетс, отец Махала был джазовым пианистом, композитором и аранжировщиком карибского происхождения (названный Эллой Фицджеральд «Гением»), который часто принимал у себя музыкантов из Карибского бассейна, Африки и США. Его мать была школьной учительницей и певицей госпел из Южная Каролина. У Генри-старшего была обширная коллекция пластинок и коротковолновое радио, которое доносило до их дома звуки со всего мира.

Еще в 1950-х годах Спрингфилд был полон недавно прибывших со всего мира, что позволило Махалу понять и оценить многие мировые культуры. «В моем доме мы говорили на нескольких диалектах — южном, карибском, африканском — и слышали диалекты Восточной и Западной Европы», — говорит он. Кроме того, музыканты из Карибского бассейна, Африки и со всех концов США часто посещали дом Фредерикса, и Махала еще больше увлекли корни — происхождение различных форм музыки, которые он слышал, путь, по которому они пришли к своей нынешней форме. , и как они повлияли друг на друга на этом пути. Он погрузился в изучение старых форм афроамериканской музыки, которые крупные звукозаписывающие компании того времени в значительной степени игнорировали.

Родители Махала дали ему уроки классической игры на фортепиано, но вскоре он расширил свои возможности, включив в него игру на кларнете, тромбоне и губной гармошке, а также обнаружил в себе талант к пению. Его отчим (его мать снова вышла замуж после того, как Генри-старший погиб в результате трагического несчастного случая) владел гитарой, и Махал начал играть на ней в раннем подростковом возрасте, став серьезным, когда гитарист из Северной Каролины переехал в соседний дом и научил его различным стилям Мадди. Уотерс, Лайтнин Хопкинс, Джон Ли Хукер и Джимми Рид и другие титаны дельта- и чикагского блюза.

До того, как музыка стала реальным вариантом, Махал, который впервые начал работать на молочной ферме в 16 лет и стал мастером к 19 годам, думал о карьере в сельском хозяйстве. На протяжении многих лет эта непрекращающаяся страсть привела к тому, что он регулярно выступал на концертах Farm Aid. В начале 60-х он изучал сельское хозяйство (со специализацией в области ветеринарии и агрономии) в Массачусетском университете в Амхерсте, где он сформировал популярную партийную группу U. Mass, Elektras. После окончания учебы он направился на запад в 1964 в Лос-Анджелес, где он сформировал Rising Sons, группу из шести человек, в которую входил гитарист Рай Кудер.

Группа выступала на разогреве у многочисленных гастролирующих артистов 60-х, включая Отиса Реддинга, The Temptations и Martha and the Vandellas. Примерно в это же время Махал также смешался с различными легендами блюза, включая Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Junior Wells, Buddy Guy, Lightnin’ Hopkins и Sleepy John Estes. Он и Кудер также работали в этот период с Rolling Stones, а в 19В 68 лет он снялся в классическом фильме «Цирк рок-н-ролла Rolling Stones».

Это разнообразие музыкального опыта послужило основой для первых трех записей Махала: Taj Mahal (1967), The Natch’l Blues (1968) и Giant Step (1969). Эти ранние альбомы, основанные на эклектичных звуках и стилях, которые он усвоил в детстве и юности, продемонстрировали признаки музыкального исследования, которое станет визитной карточкой Махала в последующие годы. В 1970-х Махал занял уникальную музыкальную нишу, выпустив серию авантюрных записей, в том числе Happy To Be Just Like I Am (1971), Recycling the Blues and Other Related Stuff (1972), номинированный на Грэмми® саундтрек к фильму Sounder (1973), Mo’ Roots (1974), Music Fuh Ya (Music Para Tu) (1977) и Evolution (The Самый последний) (1978). Тот тип блюза, который он играл в начале 70-х, демонстрировал способность приправлять микс экзотическими ароматами, что не позволяло ему быть настоящим исполнителем мейнстримного жанра.

Записи Махала несколько замедлились в 1980-е годы, когда он неустанно гастролировал и погружался в музыку и культуру своего нового дома на Гавайях. Тем не менее, в то десятилетие в 1919 году был хорошо принят «Махал».87, а также первые три его знаменитых детских альбома на лейбле Music For Little People. Он вернулся к полному графику записи и гастролей в 1990-х, включая такие проекты, как музыкальное сопровождение для пьесы Лэнгстона Хьюза и Зоры Нил Херстон «Кость мула» (1991) и фильма «Зебрахед» (1992). Позже в том же десятилетии Махал выпустил серию записей с Phantom Blues Band, в том числе Dancing the Blues (1993), Phantom Blues (1996) и двух победителей GRAMMY®, Señor Blues (19).97) и живой Shoutin’ in Key (2000). В целом, он был номинирован на девять премий GRAMMY®.

В этот же период Махал продолжал расширять свои мультикультурные горизонты, присоединившись к индийским классическим музыкантам на Мумтаз-Махал в 1995 году и записав Sacred Island, смесь гавайской музыки и блюза, с группой Hula Blues Band в 1998 году. Kulandjan, выпущенный в 1999 г. — совместный проект с малийским мастером коры Тумани Диабате (кора — 21-струнная западноафриканская арфа). Махал чувствовал, что эта запись воплотила его музыкальный и культурный дух, достигший полного круга. Он записал второй альбом с Hula Blues Band, Hanapepe Dream, в 2003 году, за которым последовал европейский релиз Zanzibar в 2005 году. Его запись Maestro Heads Up International в 2008 году ознаменовала 40-летие его записывающей карьеры и показала выступления Бена Харпера, Джека Джонсона. , Анжелика Киджо, Лос Лобос, Зигги Марли и другие, многие из которых находились под непосредственным влиянием музыки и руководства Махала.

«Что меня больше всего вдохновляет в моей карьере, так это то, что я смог зарабатывать на жизнь музыкой, которую всегда любил и хотел играть с начала 50-х, — говорит Махал. «И тот факт, что я все еще наслаждаюсь захватывающей карьерой в данный момент времени, поистине бесценен. Я делаю это по старинке, и это непросто. Я работаю и зарабатываю. Мои отношения с моей аудиторией были веселыми, с большим уважением в обоих направлениях! Мне очень повезло, что у меня есть поклонники, которые слушали музыку, которую я предпочитаю играть, и остались со мной на 50 лет. Эти фанаты также познакомили своих детей, внуков и, в некоторых случаях, правнуков с этим сказочным сокровищем музыки, которое я имею честь представлять. Это очень увлекательно, если не сказать больше.

«Как и в древней культуре, — добавляет он, — люди являются такой же частью представления, как и музыка. Живое общение через музыку, о да, это прямо там с кислородом!»

Тадж-Махал | Биография, альбомы и факты

Махал, Тадж

Смотреть все СМИ

Дата рождения:

17 мая 1942 г. (80 лет) Нью-Йорк Нью-Йорк

Награды и награды:

Премия Грэмми (2000) Премия Грэмми (1997)

Посмотреть весь связанный контент →

Тадж-Махал , настоящее имя Генри Сен-Клер Фредерикс , (родился 17 мая 1942, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США), американский певец, гитарист и автор песен, который был одним из пионеров того, что стало называться мировой музыкой. Он объединил акустический блюз и другую афроамериканскую музыку с карибской и западноафриканской музыкой и другими жанрами, чтобы создать характерное звучание.

Тадж Махал (имя пришло ему во сне) вырос в музыкальной семье. Его отец ямайского происхождения был джазовым музыкантом и аранжировщиком; его мать, школьная учительница, пела госпел. Во время учебы в Массачусетском университете в Амхерсте в начале 1960-х он начал исследовать истоки афроамериканской музыки и сосредоточился на акустическом блюзе. После выпуска он играл в фолк-клубах, пока в 1965 году не переехал в Калифорнию. Там он объединился с Рай Кудером, чтобы сформировать группу Rising Sons.

Вернувшись к сольным выступлениям, он выпустил свой первый альбом Taj Mahal в 1968 году. Блюз и другие подобные вещи (1972) — представлены блюзовые песни, наполненные рэгтаймом, регги, госпелом и другими звуками. Махал обычно аккомпанировал себе на стальной гитаре National, но также отлично играл на ряде других инструментов; он часто включал в свои записи электрические инструменты, тубы, стальные барабаны и такие экзотические инструменты, как калимба (фортепиано для большого пальца), часто в неожиданных комбинациях.

За свою карьеру Махал записал несколько десятков альбомов; большая антология In Progress & In Motion (1965–1998) была выпущена в 1998 году. Он исследовал мировую музыку на Mumtaz Mahal (1995), записанной с индийскими музыкантами; Sacred Island (1998), погружение в гавайскую музыку; и Kulandjan (1999), над которым он сотрудничал с малийским игроком на коре Тумани Диабате. Работа Махала также включала музыку к кинофильмам, в частности Sounder 9.0086 (1972) и Sounder II (1976), в которых у него также были актерские роли, и для пьесы Mule Bone (1991), первоначально написанной Лэнгстоном Хьюзом и Зорой Нил Херстон в 1930-е годы. Он получил премию Грэмми за лучший современный блюзовый альбом за Señor Blues (1997) и Shoutin ‘in Key (2000), а его дуэтный альбом с Keb’ Mo’, TajMo (2017), также получил эту награду.

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена ​​Патрисией Бауэр.