Василий муравьев: Василий Муравьёв – биография, книги, отзывы, цитаты

Подразделение:
Управление научно-исследовательской деятельностью

Подразделение:
Кафедра «Технология сварочного и металлургического производства»

Учёная степень:

Учёное звание:
Профессор

Образование:

• 1960 — «Металловедение, оборуд. и технология терм. оброботки»

Повышение квалификации:

• 30.10.2016 — «Применение дистанционных образовательных технологий по профилю образовательной деятельности в условиях функционирования электронной информационно-обр..», Комсомольский-на-Амуре государственный технический университет, Комсомольск-на-Амуре, 16 ч., Удостоверение 270700010087 рег. № 1337 от 30.10.2016
• 11.04.2018 — «Новейшие разработки в области аналитического оборудования для исследования и контроля качества материалов», ООО «Мелитэк», Хабаровск, Сертификат б/н от 11.04.2018
• 01.03.2019 — «Машиностроение», Комсомольский-на-Амуре государственный университет, Комсомольск-на-Амуре, 250 ч., Диплом 272408730709 рег. № 2328 от 21.03.2019

Педагогический стаж:
27 лет 4 месяца

Герои страны

МБОУ «Затонская средняя общеобразовательная школа имени Василия Петровича Муравьева» Камско-Устьинского муниципального района РТ/Татарстан Республикасы Кама Тамагы муниципаль районы «Василий Петрович Муравьев исемендәге Затон урта гомуми белем бирү мәктәбе» муниципаль бюджет гомуми белем биру йорты

Первые в новом учебном году родительские собрания прошли на минувшей неделе. Классными руководителями были подготовлены все необходимые раздаточные материалы родителям — это  выдержки из правил поведения учеников в школе, памятка с именами и кратким описанием функционала администраторов, учителей-предметников и других сотрудников школы, к которым наверняка придется обращаться в течение года.

Были приглашены на собрание  заместители  директора , педагог-психолог и, конечно, учителя основных предметов.

 На собраниях  рассказали об итогах прошлого учебного года как в классе, так и в масштабах всей школы. Был сделан акцент на  трудности с которыми  пришлось столкнуться. Отдельно поблагодарили родителей, которые помогали учителям, школе. Затем в нескольких словах рассказали об изменениях, которые произошли в школе к началу нового учебного года — организационных, кадровых и прочих.
 Особое внимание на первом родительском собрании  классные руководители уделили  правилам поведения учеников в школе. В памятке о поведении учеников в школе  были перечислены  наиболее важные запреты по пунктам — например, что в школе запрещено использовать ненормативную лексику, ходить в верхней одежде и в головных уборах, портить имущество и мусорить, курить на территории школы, переносить из класса в класс оборудование и другие материальные ценности без разрешения учителя, делать фотографии и видеозаписи учеников и сотрудников без их согласия и т.д. На последнее особенно обратили  внимание — юные TikTokеры должны быть предупреждены. Запрещается приносить телефоны в школу или , если ребенок его принес, ответственности школа и администрация за телефон не несет. Об этом тоже было сказано на родительских собраниях.

В завершении  собрания, были  вручены  почетные грамоты (благодарности) родителям, принимавшим активное участие в жизни класса в прошлом учебном году.

Сегодня юбилейный 155 день рождения нашего земляка, уроженца Арефинского поселения Серафима Вырицкого.

В начале XX столетия этот человек, происходивший из крестьян, вошел в число самых богатых людей России. А после революции 1917 года — в разгар страшного смутного времени, раздал все имущество и ушел в монастырь. Этот человек — наш земляк, святой преподобный Серафим Вырицкий.
Василий Николаевич Муравьёв, так звали будущего святого в миру, родился в деревне Вахромеево, что находится на территории нынешнего Арефинского сельского поселения, 31 марта (13 апреля) 1866 года в крепкой христианской семье.
Мальчик сам научился читать и писать. И когда в расцвете своих сил вдруг умер его отец, а мать заболела, Василий остался единственным кормильцем в семье. Конечно, десятилетний ребенок не мог тянуть на себе все хозяйство, поэтому односельчанин, работавший в Петербурге в лавке, пригласил Васю на заработки в столицу.
Выполняя мелкие поручения, Василий учился правилам торговли, в 16-летнем возрасте — стал приказчиком, а всего через год Муравьев — уже старший приказчик.

В 1892 году Василий Николаевич открыл свое дело — заготовку и продажу пушнины. Дело оказалось успешным и прибыльным. Но, даже преуспев, этот человек не погнушался сесть за парту: он стал одним из двадцати двух первых выпускников Высших коммерческих курсов, открытых в России для развития предпринимательства.

К 54 годам Василий Николаевич Муравьев был абсолютно состоявшимся в жизни человеком. Успешный предприниматель и меценат, употребивший свой ум, усердие и таланты в дело. И при этом — образцовый христианин, любивший богослужение. Вместе со своей женой Василий Николаевич кормил голодных, посещал больных, благодетельствовал одиноким и немощным. Он воспитал сына, отдал его в одно из лучших учебных заведений страны. В общем, все сбылось, все состоялось — казалось, свое предназначение в жизни он исполнил. Но мир-то знает его не как Василия Николаевича, а как преподобного Серафима Вырицкого. А его жену — как схимонахиню Серафиму.

13 сентября 1920 года Василий Муравьев подал прошение в Духовный Собор Александро-Невской Лавры о принятии его в число братии, на что получил согласие, был принят послушником и получил послушание пономаря. В октябре того же года был пострижен в монахи с именем Варнава.
В конце 1926 года становится духовником Александро-Невской Лавры и получаем имя Серафим.
В 1933 году переехал в посёлок Вырица, где прожил до кончины.
В 2000 году старец Серафим был причислен Русской православной церковью к лику святых.

В Рыбинском районе чтят имя преподобного Серафима Вырицкого. Разработан туристический паломнический маршрут в место рождения Серафима Вырицкого. В селе Арефино регулярно проводятся мероприятия, посвященные земляку. Проводятся встречи и вечера памяти.
К юбилею святого в учреждениях культуры и образования района организован цикл культурных и просветительских мероприятий.

Новости / Василий Муравьёв-Амурский посетил Приамурье — Амурское областное телевидение

30 сентября 2021, Четверг

Служба новостей
(8 4162 777 201)

Коммерческая служба
(8 4162 771 109)

30 сентября 2021, Четверг

USD 72.77 EUR 84.88 CNY 11.25

Правнучатый племянник генерал-губернатора Восточной Сибири Н. Н. Муравьёва-Амурского встретился с амурчанами

87 летний Василий Сергеевич приехал в Благовещенск с документалистами представлять фильм о графе Муравьёве-Амурском из Санкт-Петербурга. О фильме, великом предке и особенностях уникального родства поговорили с гостем журналисты АОТВ в рамках программы «В центре внимания».

18.09.2021 в 16:30

99

Ещё материалы

Контактная информация

Телефон: +7 (4162) 77-72-01
Электронный адрес: [email protected]

675000, г. Благовещенск
ул. Краснофлотская, 171 (южная трибуна стадиона Амур)
Время работы: с 9:00 — 18:00. Пн-Пт.
_____________________________________
Содержание программ, размещенных на сайте www.amurobl.ru, может не совпадать с содержанием программ, вышедших в эфире «Амурского областного телевидения».

Наши соц. сети

Амурское областное телевидение © 2021

ГБУ Государственный архив документов по личному составу Сахалинской области

Фонд № Р-369

Крайние даты документов: 1999-2011 гг.

Описи фонда:

• Опись № 1 дел по личному составу (1999-2011 гг.) единиц хранения: 63

Аннотация:

Приказы по л/с 1999-2000, 2004-2010 гг., приказы по о/д 2008 г., неполные л/д 2003-2011 гг., документы по начислению з/п 2006-2010 гг.

Историческая справка:

ООО «Кондор-транспорт» создано 03 июня 1997г. (свидетельство о Государственной регистрации № 1226, ОГРН 1026500551087, ИНН 6501090750).

Юридический адрес: 693010, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, ул. Дзержинского, 38, офис 2 (в декабре 2009 г. изменен адрес: г. Южно-Сахалинск, ул. Чехова, 71)

Учредители Общества:

• Мельников Александр Валентинович — 50% доли уставного капитала;
• Муравьёв Василий Семёнович — 50% доли уставного капитала.

С 1997 г. по 2009 г. несколько раз менялся состав учредителей Общества.

04 января 2009г. в очередной раз изменён состав учредителей:

• Пашов Дмитрий Александрович -50% доли уставного капитала,
• ООО «Восток-Инвест» — 50% доли уставного капитала.

Основной вид деятельности — вылов рыбы и водных биоресурсов в открытых районах Мирового океана и внутренних морских водах несельскохозяйственными производителями.

В составе Общества рыбопромысловые суда:

• СРТМ-К «Павел Копытин»,
• СРТМ-К «Везувск»,
• СРТМ «Орион»,
• СРТ «Лангери»,
• ПТР «Опаловый»

С 30 мая 2008 г. в состав Общества присоединено ООО «Сахфишленд», а с 04 августа 2009 г. — ООО «Рыболовная компания «Море».

В декабре 2010 г. Общество реорганизуется с присоединением к другому Обществу, зарегистрированному в г. Калининград.

За период с 1997 г. по 2011 г. генеральными директорами Общества были:

• Тутубалин Борис Геннадьевич (1997г.-2000г.),
• Мельников Александр Валентинович (2000г.-2002г.),
• Довыдович Виктор Леонидович (2002г.-2007г.),
• Ким Родион Павлович (2007г.-2011г.).

1. ООО «Кондор-Транспорт» создано 03.06.1997 года (свидетельство о государственной регистрации предприятия № 1226), ИНН 6501090750, ОГРН 1026500551087.

Юридический адрес: г. Южно-Сахалинск, ул.Дзержинского, 38 офис 2

Основной вид деятельности — вылов рыбы и водных биоресурсов в открытых районах Мирового океана и внутренних морских водах несельскохозяйственными производителями.

Участники:

• Мельников Александр Валентинович — 50%
• Муравьев Василий Семенович — 50%

Генеральный директор — Тутубалин Борис Геннадьевич

2. 29.08.1997 года — смена участников:

• Мельников Александр Валентинович — 0,25%
• Муравьев Василий Семенович -0 ,2 5 %
• Корпорация «Сахалин Сифуд Корпорейшн» — 99,5%

3. 15.07.1999 года — изменения размера долей участников:

• Корпорация «Сахалин Сифуд Корпорейшн» -1/3 уставного капитала
• Мельников Александр Валентинович — 1/3 уставного капитала
• Муравьев Василий Семенович — 1/3 уставного капитала

4. 28.04.2000 года — изменение состава участников:

• Мельников Александр Валентинович — 50%
• Муравьев Василий Семенович -50 %

Генеральный директор Мельников Александр Валентинович

5. 21.09.2001 года — изменение состава участников:

• Кан Олег Кымхакович — 50%
• Муравьев Василий Семенович — 50%

6. 08.01.2002 года — изменение состава участников:

• Кан Олег Кымхакович — 100%

27.04.2002 года Генеральный директор — Довидович Виктор Леонидович

6. 21.12.2007 года — изменение состава участников:

• Пашов Дмитрий Александрович — 100%

Генеральный директор — Ким Родион Павлович

7. 30.05.2008 года — проведена реорганизация в форме присоединения ООО «Сахфишленд» к ООО «Кондор-Транспорт» с полным правопреемством прав и обязанностей.

8. 04.08.2009 года — проведена реорганизация в форме присоединения ООО «Рыболовная компания «Море» к ООО «Кондор-Транспорт» с полным правопреемством прав и обязанностей.

9. 04.08.2009г — изменение состава участников:

• Пашов Дмитрий Александрович — 50%
• ООО «Восток-Инвест» — 50%.

10. 22.12.2009 года — изменен юридических адрес на следующий: г.Южно-Сахалинск, ул.Чехова, дом 71.

Переименование:

Отсутствует

SEC.gov | Превышен порог скорости запросов

Чтобы обеспечить равный доступ для всех пользователей, SEC оставляет за собой право ограничивать запросы, исходящие от необъявленных автоматизированных инструментов. Ваш запрос был идентифицирован как часть сети автоматизированных инструментов за пределами допустимой политики и будет обрабатываться до тех пор, пока не будут приняты меры по объявлению вашего трафика.

Укажите свой трафик, обновив свой пользовательский агент, включив в него информацию о компании.

Для лучших практик по эффективной загрузке информации из SEC.gov, включая последние документы EDGAR, посетите sec.gov/developer. Вы также можете подписаться на рассылку обновлений по электронной почте о программе открытых данных SEC, включая передовые методы, которые делают загрузку данных более эффективной, и улучшения SEC.gov, которые могут повлиять на процессы загрузки по сценарию. Для получения дополнительной информации обращайтесь по адресу [email protected].

Для получения дополнительной информации см. Политику конфиденциальности и безопасности веб-сайта SEC. Благодарим вас за интерес к Комиссии по ценным бумагам и биржам США.

Идентификатор ссылки: 0. 67fd733e.1632975642.8cf48069

Дополнительная информация

Политика безопасности в Интернете

Используя этот сайт, вы соглашаетесь на мониторинг и аудит безопасности. В целях безопасности и обеспечения того, чтобы общедоступная служба оставалась доступной для пользователей, эта правительственная компьютерная система использует программы для мониторинга сетевого трафика для выявления несанкционированных попыток загрузки или изменения информации или иного причинения ущерба, включая попытки отказать пользователям в обслуживании.

Несанкционированные попытки загрузить информацию и / или изменить информацию в любой части этого сайта строго запрещены и подлежат судебному преследованию в соответствии с Законом о компьютерном мошенничестве и злоупотреблениях 1986 года и Законом о защите национальной информационной инфраструктуры 1996 года (см. Раздел 18 U.S.C. §§ 1001 и 1030).

Чтобы обеспечить хорошую работу нашего веб-сайта для всех пользователей, SEC отслеживает частоту запросов на контент SEC. gov, чтобы гарантировать, что автоматический поиск не влияет на возможность доступа других лиц к контенту SEC.gov. Мы оставляем за собой право блокировать IP-адреса, которые отправляют чрезмерное количество запросов. Текущие правила ограничивают пользователей до 10 запросов в секунду, независимо от количества машин, используемых для отправки запросов.

Если пользователь или приложение отправляет более 10 запросов в секунду, дальнейшие запросы с IP-адреса (-ов) могут быть ограничены на короткий период.Как только количество запросов упадет ниже порогового значения на 10 минут, пользователь может возобновить доступ к контенту на SEC.gov. Эта практика SEC предназначена для ограничения чрезмерного автоматического поиска на SEC.gov и не предназначена и не ожидается, чтобы повлиять на людей, просматривающих веб-сайт SEC.gov.

Обратите внимание, что эта политика может измениться, поскольку SEC управляет SEC.gov, чтобы гарантировать, что веб-сайт работает эффективно и остается доступным для всех пользователей.

Примечание: Мы не предлагаем техническую поддержку для разработки или отладки процессов загрузки по сценарию.

Искусство как преодоление смерти: от Николая Федорова до космистов 1920-х — Журнал № 89 март 2018

Русский космизм — направление русской философской мысли второй половины XIX — первой половины XX века — одна из оригинальных вариаций международного космизма. Его основателем является Николай Федоров, автор книги Философия общего дела . Можно выделить два основных его направления: естественно-научное (Сергей Подолинский, Николай Умов, Владимир Вернадский, Александр Чижевский, Н.Г. Холодный, В. Ф. Купревич) и религиозно-философский. В число последних входят не только последователи Федорова 1920-1930-х годов (Александр Горский, Николай Сетницкий, Валериан Муравьев), но и такие крупные деятели русской религиозной философии, как Владимир Соловьев, Сергей Булгаков, Николай Бердяев, Павел Флоренский. Космическая философия Константина Циолковского и учение «Всемира» Александра Сухово-Кобылина занимают особое место в космической «семье идей». ”

Русский космизм рассматривает взаимоотношения человечества и космоса, микрокосма и макрокосма в проективном, активно-творческом смысле. Человечество, согласно этой школе мысли, — это не просто зрителя мира, необъятных просторов Земли, величественной панорамы звездного неба, но и активный участник процесса сотворения мира. . Человек — это существо, от которого в равной степени зависят судьбы истории и конечные судьбы вселенной.По словам Федорова, «рожденный крошечной землей, зритель, безграничного пространства, зритель различных миров, составляющих часть этого пространства, должен стать их резидентом и хозяином ».

Космическая эстетика тесно связана с темой бессмертия. Заявляя, что «жизнь хороша, а смерть есть зло», что «бессмертная жизнь есть истинное добро, а смерть — истинное зло», Федоров не только объединяет категорию добра с категорией жизни, но и этику с категорией жизни. онтология; он также интерпретирует жизнь как стремление к бессмертию, как участие в том, что Владимир Соловьев в одной из своих более поздних статей назвал бы «космическим ростом». Федоров предлагает нам «представить себе великую радость воскресших и воскресших, радость, в которой добро, правда и красота присутствуют в их полном единстве и совершенстве». Таким образом, Федоров завершает трехчлен Александра Баумгартена, знаменитого отца эстетики. Баумгартеновские «истина», «добро», «красота» у Федорова дополняются четвертой категорией «совершенства». Такой же образ возвышения бытия до совершенного состояния есть у Павла Флоренского:

Образ Софии — Мать, Невеста и Жена образа Христа-Человека.Она ему ровня, ждет его заботы, ласки и оплодотворения духом. Мужчина-Муж должен любить Мировую Жену, объединяться с ней, развивать ее и заботиться о ней, управлять ею и направлять ее к просветлению и духовности, направлять ее стихийную мощь и хаотические влечения к творчеству, поэтому что ее тварная природа может дать рождение первозданному космосу.

Отношение человека к миру здесь проявляется как эстетическое отношение. Это не пассивное «созерцание» красоты бытия, а космицизация мира: творческий акт, состоящий в преодолении темных, хаотических элементов природы — этого бесформенного чудовища — который является чертой его «падшего». »Состояние и которое проявляется в смерти, разложении, пожирании, перемещении.

Николай Федоров и Сергей Булгаков считали, что задача человеческого творчества состоит в том, чтобы помочь «вернуть миру то великолепие неподкупности, которое он имел до грехопадения». Владимир Соловьев, Николай Бердяев, Николай Сетницкий и Валериан Муравьев развивали идею «непрерывного творчества». Эта идея стала религиозно-философским аналогом концепции активной, направленной эволюции, развитой космизмом естественнонаучного направления. Акт божественного творения здесь превышает первые семь дней и распространяется на весь процесс развития мира, начиная с начального Эдемского состояния, в котором мир наполнен потенциалом для благожелательного созревания и стремится к абсолюту (его идеальная программа, так сказать), к преобразованию всей вселенной в Божественное Царство.Под историей понимается «восьмой день творения», в котором человечеству отводится активная роль.

Красота в философии космизма — категория не эстетическая, а онтологическая. Красота — это мера совершенства творения, его духовности, совершенства и полноты. Это одна из важнейших характеристик божественного плана бытия. С этим согласились Федоров, Соловьев, Булгаков и Флоренский. Соловьев определяет красоту как целостный союз идеи и формы, духа и плоти.Красота для Соловьева — это «духовная плоть», которая восстанавливает и дает новую жизнь классическому идеалу калокагатии . Он описывает развитие мира как «постепенный и постоянный» процесс воплощения божественной искры в хаотической и бесформенной материи: сначала в неорганической сфере (вода, камни, минералы), затем в растениях и животных (процесс, который сопровождается неизбежными страданиями и тупиками «незавершенных набросков неудачных творений») и, наконец, в человечестве, которое становится абсолютной формой бытия и духа.Восхождение мира к совершенству отныне должно идти по линии от человечества к божественному человечеству и от материи к божественной материи, от «жестокой жизни» постлапсарианской природы с ее «двойной непроницаемостью» вещей и явлений (они не могут одновременно занимают одну и ту же точку в пространстве и вытесняют друг друга во времени), к состоянию «абсолютного единства» и «универсальной сизигии».

Теория об онтологии красоты, о том, что она является «такой же абсолютной основой мира, как Логос», была всесторонне развита в софиологии Сергея Булгакова.В книге «Философия экономики: мир как дом » (1912) он определяет Софию (Божественную мудрость) как составной идеальный образ мира и человечества — образ, вечно заключенный в Боге в красоте, славе и нетленности. . Божественная мудрость «парит» над миром, озаряя его божественным светом и соединяя живой нитью с Богом. Он не покидает созданный мир даже после первородного греха и продолжает вести человечество и природу к восстановлению утраченного единства.Булгаков считает, что искусство наиболее восприимчиво к «софиологической основе мира». Создавая в красоте, стремясь воплотить в жизнь великолепные образы, художник становится проводником света божественной мудрости и освещает через него материю, «открывая творение в свете преображения».

Космисты естественнонаучной ориентации также склонны рассматривать красоту как своего рода энтелехию мира, как идеал, который придает необходимый начальный импульс космогоническому процессу, а затем продолжает его поддерживать, удерживая в нужном русле. Николай Умов, физик и философ, определил красоту как видимое проявление фундаментального свойства живой материи, которое он назвал гармонией ( стройность ‘). По словам Умова, высшим воплощением такой гармонии является человек. Чуткое к каждому проявлению дисгармонии, стремясь увеличить гармонию во всех сферах жизни, человечество дает название «красота» всем проявлениям гармонии. Чувство прекрасного — регулятор поведения человека в мире; он ведет людей к реализации их эволюционной цели: победить хаос, смерть и энтропию, стать космизаторами безграничной вселенной, стать настоящими «апостолами света».”

Федоров, всесторонне описавший космическую эстетику в книге «Философия общего дела », стремился понять основные проблемы и цели искусства, обращаясь к его истокам, к исконной древности, к заре человечества. Он был убежден: главный толчок тому, что мы называем искусством, было дано осознанием смертности, чувством утраты и тоской по умершему. Искусство, по Федорову, рождается у могилы; творческий порыв начинается с горя. Из-за физической необходимости люди, хоронящие своих мертвецов, дают им новую жизнь в форме памятников и стремятся воссоздать их с помощью живописи или скульптуры — чтобы вернуть их к существованию, хотя бы с помощью репрезентации. Федоров подчеркивает, что искусство по своему происхождению — это попытка «искусственного воскрешения»: следуя искренним душевным эмоциям, оно восстанавливает то, что «по физической необходимости» было закопано в землю.

Протест против смертности, жажда бессмертия и воскресения дала начальный импульс человеческому творчеству.Федоров отмечает, что первые художественные памятники появились из чувства утраты, из протеста против смерти. Они были предназначены для воссоздания образа умершего через живопись или скульптуру, чтобы восстановить его или ее подобие хотя бы в качестве изображения.

Среди разнообразных, всегда афористических и образных определений, которые Федоров дает искусству, есть следующее: искусство как «средство противодействия падению». Федоров иллюстрирует это определение на примере архитектуры.Его творения вытянуты вертикально, что наглядно демонстрирует нарушение закона всемирного тяготения. Этот закон олицетворяет для Федорова силу естественной необходимости, ведущую все органические и неорганические тела к тлению, греху и смерти. Архитектура собирает и художественно организует природную материю и создает из нее новый, совершенный и гармоничный мир. В архитектурном пространстве действуют разные законы — законы, разработанные и применяемые самим человечеством.

Таким образом, эстетика космизма подчеркивает проективное преобразующее свойство искусства.Искусство в мелком, предварительном и «экспериментальном» виде реализует принцип правила , который, по убеждению Федорова, должен стать основой человеческой деятельности в мире. Этот принцип радикально противоположен потребительскому отношению к миру, эксплуатации земных ресурсов, которое искажает природу, а не вносит в нее гармонию. Современное искусство для Федорова должно быть экспериментальным антецедентом будущего универсального творчества, которое действительно изменит жизнь. Аналогичную мысль мы находим у Владимира Соловьева. Он подчеркивает префигуративность художественной реальности: она способна раскрыть образ будущего мира, мира, в котором «темная сила», в настоящее время правящая «материальной реальностью», будет преодолена. Искусство призвано стать «пророчеством» о грядущем Царстве Небесном, «переходным звеном между красотой природы и красотой будущей жизни».

Преобразующее, регулирующее свойство искусства наиболее отчетливо проявляется в «священном» религиозном искусстве.Здесь он обретает необходимую мощь и направленную силу и полностью ориентирован на высшую цель. Федоров много пишет о символике храма. Он воплощает религиозную и художественную модель преображения вселенной; это «проект мира, каким он должен быть, то есть проект новой земли и нового неба, наполненный силой, которая не является ни деструктивной, ни унизительной, но все созидательной и строящей жизнь». Федоров рассматривает литургию, происходящую в ее стенах — святое общение верующих, объединенных коллективной молитвой за умерших, — как образец будущей литургии, которая будет проходить вне церкви, для универсальной коллективной задачи преображенного человечества, которое вернет жизнь тем, «от кого она получила жизнь». ”

На примере искусства для демонстрации принципа регуляции — зрелого, истинно творческого отношения и способности действовать в мире — Федоров указывает на двойственную направленность искусства. Он направлен не только вовне, к окружающей жизни, но и вовнутрь, к природе самого человечества.

Люди для Федорова не только творческие, но и самотворящие существа. И «первый акт» его собственного изобретения — принять вертикальное положение. Таким образом, задолго до возведения памятников, храмов и архитектурных сооружений человечество ознаменовало свое появление в мире радикальным противодействием силе тяжести — силе, направленной на то, чтобы повергнуть каждое существо в прострацию, которая не позволяет никому подняться. выше предписанных ограничений — и провозгласил себя выше любой судьбы животных.Религиозное, набожное стремление к небу, к Вселенной и Богу стало первым художественным порывом и поступком человечества. Этот артистический акт не был направлен на создание второй реальности; это не была попытка символического воскресения. Напротив, это был акт самосоздания и создания жизни: «Принимая вертикальное положение, как и каждый акт самопреодоления, человек или сын человеческий становится художником и произведением искусства — он становится храмом… Это эстетическая интерпретация жизни и творчества. Более того, это не только эстетично, но и священно.Наша жизнь — это акт эстетического творчества ».

Религиозный акт восстания, преодоления себя, открывает долгую историю человеческого художественного самотворения. Его апогеем, по Федорову, должно стать полное не только нравственное, но и физическое преображение человека, обретение новой, бессмертной природы («духовное тело» по определению апостола Павла). Для Федорова это самая важная часть христианской деятельности в мире; он полностью раскрывает божественный план человечества стать творцом, добрым, сознательным и свободным существом.(Федоров неоднократно подчеркивает, что «только самотворное существо может быть свободным».) Это высшая форма искусства; это искусство божественно преображенного человечества или, как пишет Федоров, «теоантропургического» человечества. Это искусство «состоит в том, что Бог создает человека через самого человека».

Таким образом, люди являются не только объектами художественного творчества, но и объектами, к которым прилагается художественная энергия. Уже в 20-е годы эта диссертация привлекла особое внимание Василия Чекрыгина, русского художника-авангардиста, близкого по духу русским космистам.Чекрыгин — автор серии графических работ, эскизов будущих фресок Собора-музея общего дела «Воскресение: миграция людей в космос». Чекрыгин, как и Федоров, ставит человечество в центр нового синтетического искусства, универсального по своему размаху и размаху, цель которого — «построить Рай». Человек для Чекрыгина и субъект, и объект искусства. По словам Чекрыгина, он творение и одновременно творец. Он воплощение «высочайшего синтеза живых искусств», «живой живописи, скульптуры, архитектуры и музыки.Он — живое, пусть пока еще неполное и несовершенное художественное творение, которому суждено преодолеть самого себя и стать регулятором и творцом своей все еще смертной природы. В конце концов, человечество непременно станет строителем и рулевым всего творения.

Достижение «полной симфоничности», бессмертия, восстановление после смерти — все это составные части «искусства реальности». По мнению Федорова, искусство реальности должно заменить нынешнее «искусство репрезентации», которое Федоров свел к чему-то, способному создавать лишь «вторую», художественную «реальность».Такое искусство репрезентации может преодолеть энтропию и смерть только в масштабе «бессмертного шедевра». Он замораживает время не в реальной продолжительности бытия и истории, а в пространстве картины. Он воскрешает подобие умершего не в живой плоти, а только языком, скульптурой или холстом. Оставаться на уровне творчества «мертвых представлений» значило бы кастрировать искусство, затруднять его, осквернять его истинную задачу, превращать его в эстетическое безумие, в простое времяпрепровождение , которое никого ни к чему не обязывает. .Однако, если мы глубоко задумаемся над мифом, содержащим все сокровенные желания человечества — например, мифом о Пигмалионе и Галатеи, столь любимом художниками модернистской эпохи, — тогда станет ясно, что создание этой второй реальности не каким бы совершенным оно ни было, каким бы эстетическим восхищением оно ни было, это не истинная цель искусства. Его цель — сама жизнь — совершенная жизнь, построенная по законам красоты и гармонии, преображенная и нетленная жизнь, не раненная укусом смерти.

Некоторое время спустя, анализируя сущность творческого акта и смысл вдохновения, философ-космист Александр Горский подчеркивал, что создатель художественного образа стремится спроецировать и закрепить в реальности видение и интуицию. «новая совершенная природа», которая «лучше и полнее, чем та, к которой мы прикованы», не удовлетворяет нас. И мы не должны останавливаться на одних ожиданиях и интуиции. Мы должны переродиться, мы должны окутаться этим новым образом и перестроить наше смертное тело в соответствии с ним.

Таким образом, тема искусства как животворения входит в эстетику космизма. Его сфера больше не мир воображения и фантазий, а вся вселенная, все «небесные и теперь бездушные звездные миры, которые смотрят на нас холодно и почти печально». Космисты считают, что искусство должно «воплощать абсолютный идеал не в одном воображении, а в реальности. Он должен одухотворять и преобразовывать нашу реальную жизнь ».

В своем Супраморализме Федоров дает следующую картину космического искусства будущего: «сыны человеческие», наконец, достигли «возраста Христа», усвоив законы строения и функционирования материи. научившись преодолевать силы разложения, преобразит эти миры, объединит их «в художественное целое, в произведение искусства, коллективным составным автором которого будет, по подобию Святой Троицы, все человечество как совокупность всех воскресших и воссозданных поколений.Тогда искусство по-настоящему воскресит и восстановит образ умершего — не на дереве, камне или холсте, а уже в реальности, в нерушимом союзе духа, души и физического тела. Само человеческое тело — теперь несовершенное, несамодостаточное и в принципе смертное — станет новым предметом искусства.

Главный тезис русского космизма: законы художественного творчества, порождающие мир совершенных, красивых форм, должны стать законами самой реальности; они должны активно творить жизнь.Федоров пишет, что «эстетика — это наука о восстановлении всех живых существ, населявших крошечную землю (эту каплю, которая отразилась во всей вселенной и отразила в себе всю вселенную), чтобы они могли одухотворять (и управлять) всеми огромными небесными мирами, которые теперь лишены разумных существ ».

Однако эту огромную задачу невозможно решить с помощью современного искусства, которое является не чем иным, как игрушкой .Достижение этой задачи потребует преодоления ограничений искусства, создания искусства с новой целостностью и способностью к гармоничной и синтетической деятельности. Такое искусство было бы одновременно миростроительным и выразительным; он мог бы влиять на реальность в то же самое время, когда облачал бы ее в чудесные формы.

Важнейшим этапом на пути искусства к достижению нового зрелого состояния является его тесное сотрудничество с научной мыслью. Наука, в отличие от искусства с его причудливой фантазией, не создает идеальных образов.Вместо этого наука изучает свойства реального мира, глубоко исследует реальность, организуя и систематизируя труд человечества в соответствии с открытыми ею законами. Федоров утверждает, что без кропотливого научного труда, который берет на себя наука, художественное управление миром было бы невозможно.

Однако, чтобы полностью соединиться с искусством, сама наука должна быть радикально расширена и морально преобразована. Он должен выйти за рамки отдельных тестов и экспериментов, проводимых в рамках лаборатории, и вместо этого начать исследования в новом поистине универсальном масштабе.Он должен работать не на службу взаимному разрушению, не во имя идеалов общества потребления, не для выгоды избранных, а для спасения и регулирования жизни. Науке предстоит наметить пути к реализации проекта идеального мира, который раскрывается в высших проявлениях искусства.

В 1920-1930-е годы последователи Федорова, такие как Горский, Сетницкий и Муравьев, продолжали развивать идею синтеза науки и искусства, знания и творчества.Такой синтез был особенно актуален для людей той эпохи, переживших мировые и гражданские войны, послереволюционную разруху и голод. Все эти мыслители ставили вопрос о том, имеют ли искусство и наука право сосредоточиться исключительно на теоретической и эстетической деятельности в то время, когда человечество сталкивается с глобальными, планетарными и космическими проблемами и задачами.

Подчеркивая идеализированное сотрудничество между наукой и искусством, космисты 1920-х годов также хотели добавить в это уравнение труд и религию.Правит религия, потому что это творчество идеала. Искусство, основанное на идеале, эффективно и динамично организует науку, «координируя, систематизируя и направляя всю аналитическую, исследовательскую и экспериментальную деятельность человечества». Наука, в свою очередь, придает реальную организацию «всему человеческому труду» и направляет его к «преображению и гуманизации природы», воскрешению и созданию жизни.

Философские и эстетические взгляды Валериана Муравьева развивались в контексте лайф-креационистской эстетики.Он концептуализировал будущую культуру как совокупную синтетическую деятельность, целью которой было покорение пространства и времени и установление «космократии и пантократии» человеческого рода. Муравьев считал, что преодоление существующего разрыва между видами деятельности, осуществляющими «символическое» преобразование реальности (литература, живопись, музыка, архитектура), и теми, «которые изменяют мир вокруг нас в действительности, а не только в мысли или воображении, », Чтобы стать первым шагом к этой культуре.К последним видам деятельности он причислял «экономику, промышленность, сельское хозяйство, технологии, медицину, евгенику, практическую биологию, педагогику» и т. Д. Муравьев был убежден, что и символическая, и практическая культуры должны быть объединены и организованы в рамках единого плана космического строительства.

В то же время Муравьев особо выделил те направления прикладной науки, которые касаются «вопроса биологического совершенствования человека», «трансформации и омоложения» его физической природы.В будущем, утверждал Муравьев, именно эти тенденции приведут к «особому виду искусства усиленной антропологии — антропотехнологии или даже антропургии». Такое искусство могло бы активно использовать достижения медицины, химии и генетики для творческого преобразования физического строения людей.

Возможно, в будущем будут изобретены новые конституции, которые были бы абсолютно свободны от негативных аспектов сегодняшнего органического вещества.Будут созданы новые тела, которые будут обладать гораздо большей пластичностью, мощью, ловкостью. Они будут двигаться с огромной скоростью без каких-либо внешних устройств, они будут поддерживать себя посредством фотосинтеза, и на них не будут влиять законы гравитации в той степени, в которой они влияют на физические тела сегодня. В то же время они будут думать, чувствовать, чувствовать и действовать удаленно.

В своей смелой мечте Муравьев даже предвидел возможность культивирования человечеством нового вида жизни, возвестившего в мир разумных, мыслящих существ не через «бессознательное рождение», а через коллективные усилия «симфонического» творчества: «Так же, как музыканты. в оркестре настраиваются и гармонируют друг с другом, и так же, как симфоническое единство постепенно возникает через сочетание вдохновения, темперамента и техники, так и создатели нового человека должны объединяться в едином гармоничном стремлении к новому человеческому идеалу.”

Эстетика космизма с ее требованиями целостности искусства и синтеза науки и искусства во имя общей задачи существенно отличалась от течений русского авангарда, который также настаивал на художественном преобразовании искусства. жизнь. Художники-авангардисты предполагали, что эта трансформация произойдет либо по художественному — а только — по художественному — пути, либо по научному и технологическому пути. Они сравнивали работу художника с работой инженера или дизайнера, а искусство с производством.Александр Горский, критикуя теургическую утопию символизма, был прав, указывая на фантастическую и утопическую природу стремления превзойти реальность через индивидуальные, мгновенные прометеевские побуждения, преодолеть проклятие болезни только с помощью искусства. В то же время русские космисты подчеркивали, что проблему «жизни и искусства» нельзя решить одним лишь призывом к единству искусства и производства. Ибо самое важное и специфическое качество искусства — его преобразование и увековечивание реальности, его способность представлять идеалы мира и человечества в образе — исчезает, когда искусство сводится к простому ремеслу, к производству вещей.Василий Чекрыгин хорошо это понимал. Отстаивая в дискуссии с коллегами-художниками природу творческого акта, он обратил внимание на еще одну особенность искусства: в отличие от техники, оно не строит и не конструирует, а, скорее, постоянно рождает свои творения. Искусство не механистично, а органично. Шедевры инженерного гения — самые сложные и точные инструменты и машины, монументальные конструкции и хитроумные устройства — поражают нас своей «уродливой, неестественной конструктивностью».«Техническое строительство (современной инструментальной военной техники) не несет в себе следов художественного строительства» — конструкция, которая, воплощая в себе новые качества, ранее не встречающиеся в природе, все же сохраняет природную пластичность, элегантность и красоту.

По этой причине мыслители-космисты основали Организацию мировоздеистива (Организация преобразования мира), которая должна была охватывать все виды творческой деятельности человека, все сферы теоретического и практического применения — на творческом принципе, заложенном в искусстве.Искусство открывает перед человечеством возможность отойти от нынешнего инструментального технического прогресса, который воздействует на природу только извне, с помощью механизмов и машин, к новому, зрелому типу прогресса, который был бы органичным, который преобразует и одухотворяет мир через живое, неопосредованное прикосновение.

В связи с этим последним пунктом невозможно не упомянуть идеи Александра Горского, выраженные в его эстетическом трактате «Огромный очерк» (1924 г.) и получившие дальнейшее развитие в его письмах конца 1930-х — начала 1940-х годов.Обращаясь к изучению художественного процесса и опираясь на концепции из психоанализа, а также из различных сфер искусства (прежде всего музыки и литературы), Горский пришел к выводу, что существует глубокая связь и психофизиологическая близость между творчеством и творчеством. эротическое возбуждение. Горский описал особую аутоэротичность художника. Этот аутоэротизм питается глубоким стремлением к совершенству и целостности. Он несет в себе «мечту о новом теле», о гармонии, красоте и духовности.Работа художественного воображения направляется «эротическим восхищением своим телом во всей его полноте», желанием «увидеть другой… более привлекательный образ самого себя, образ, который содержал бы лучшие элементы прежней внешности, теперь дополненной. новыми и ранее отсутствующими ».

Эрос совершенствования, преображения и возвышения, это страстное стремление к идеалу присутствует в художественном влечении на бессознательном, глубоко интуитивном уровне.Однако его роль в искусстве огромна. Именно этот эрос усиления является источником того таинственного «лирического возбуждения», которое так отличается от «повседневного» возбуждением своей целеустремленностью, регулирующей и созидательной силой. Горский считал, что новый тип эротики рождается в результате преобразований, вызванных этим возбуждением. Этот эротизм притягивает и рассеян. Возбуждение не ограничивается сексуальной сферой, оно распространяется по всему организму. Он образует вокруг себя мощную энергетически заряженную атмосферу, своего рода «магнитное силовое поле».Это эротическое облако, окружающее тело, рождает чувство целостности, завершенности и радостного всемогущества, и вскоре все существо художника загорается стремлением к творчеству. Благодаря этому творчеству энергия, передающая жизнь, находит высвобождение.

Эрос в искусстве конструирует не только тела; он также конструирует мир. Он направлен на гармонизацию духовного и физического облика человечества, а также его природного и космического окружения. Творческий акт открывает «организму возможность безгранично расширять сферу своих вибраций, свободно эманируя в пространство и смело формируя и трансформируя своими волнами тончайшие структурные сети окружающей материи.Горский признает, что эта возможность все еще находится в зачаточном состоянии на (тогдашней) нынешней стадии искусства, но подчеркивает, что его эволюция неуклонно продвигается от косвенного и механического к непосредственному, органическому и «чудесному» влиянию: «так что творческий акт… будет напоминать рождение нового живого существа », чтобы художественные образы возникали на полотне природы самостоятельно, без помощи рук и инструментов, чтобы разнообразные природные стихии и силы составляли гармоничное целое под воздействием плавных движений. потоки энергии, направляемые творческой волей.

Вдохновленный учением Платона о космогенной силе эроса, идеей Федорова о «положительном целомудрии» и идеями, выраженными в книге Владимира Соловьева «Значение любви» , Горский ставит перед искусством задачу регулирования эротической энергии. До сих пор эта энергия растрачивалась либо на половые акты и воспроизводство посредством родов недолговечной смертной жизни, либо на поиски сублимации в художественном творчестве, которое может создавать только мертвые, хотя и красивые вещи. Горский же требует, чтобы в сознание была введена бессознательная, хаотично кипящая сексуальная энергия.Его рассуждения частично основаны на учении йоги. Однако его главное вдохновение (которое он смело преодолевает) — это опыт христианских странников. Горский считает, что самоконтроль, труд внимания, трезвость и духовная концентрация — все те элементы, которые лежат в основе исихастического «разумного действия», — не должны блокировать эротические центры, а, наоборот, должны освещать их. свет, полученный через молитву. Он должен направлять могучие силы эроса на созидательные, возрождающие и «бодибилдинговые» цели.

Метаморфоза эротической энергии, по Горскому, является одним из основных этапов, которые человечество должно пройти, чтобы достичь целостной, совершенной природы — «нового тела», в котором не остается ничего бессознательного или слепого, но все одухотворено и подчинено разум и моральная чуткость. Эта эротическая энергия в то же время является необходимым условием перехода искусства от стадии ожидания и пророчества к действительному всестороннему творению жизни. Достигнув качества полного «органицизма» (термин Федорова), овладев всеми его жизненными силами и энергиями, человечество в целом и каждый человек в отдельности сможет умножить жизнь в реальности, а не только символически, воспроизвести ее. «Средствами, отличными от средств бессознательной животности.”

Философия космизма с ее теоретическими идеями и взглядами на искусство оказала значительное влияние на культуру — и в особенности на русскую культуру — двадцатого века. Влияние рассуждений Федорова о воскресении, космических идей Циолковского и представления Вернадского о ноосфере прослеживается в произведениях Валерия Брюсова и Владимира Маяковского, Николая Клюева и Сергея Есенина, Велемира Хлебникова и Николая Заболоцкого, поэтов «Кузнеца». и «космистские» группы, биокосмисты, Михаил Пришвин и Максим Горький, Андрей Платонов и Борис Пастернак, Чингиз Айматов, Анатолий Ким и другие.Эстетика русского космизма проникла в художественные устремления русского авангарда (Андрей Белый, Вячеслав Иванов, Казимир Малевич, Василий Чекрыгин, Павел Филонов и др.). Однако это тема для отдельного разговора.

Павел Корчагин (1957) — IMDb

Историческая драма. Экранизация известного романа известного советского писателя Николая Островского «Как закалялась сталь», которую я собираюсь прочитать в ближайшее время, но обо всем по порядку.Так как мне не хотелось портить впечатление от просмотра этой картины, я оставил книгу на потом. Всего было снято четыре экранизации этого поистине известного и любимого романа, почему же я выбрал именно эту версию с Василием Лановым? Все просто, версию Великой Отечественной войны смотреть не хотелось из-за неизвестных мне актеров, телесериал семидесятых с Владимиром Конкиным — времени у меня мало, а есть еще и китайский серия с начала двухтысячных, что мне совсем не интересно.Был только такой, с великолепным Василием Лановым, тем более что мои старшие товарищи подсказали, что именно этот вариант считается лучшим. И я подумал, а почему бы и нет. Посмотрел — и нисколько не разочаровался, и вот мое краткое мнение — история о том, что все возможно. О выразительных достоинствах этой замечательной картины я остановлюсь подробнее, но отмечу и некоторые разочаровывающие моменты. Наконец-то мы закончили с предисловием и можем продолжить. Итак, плюсы: 1.История Павла Корчагина — поскольку полуторачасовая картина физически не может вместить весь роман, сценаристы были вынуждены брать только самые яркие и запоминающиеся моменты, оставив за кадром значительные куски материала. В итоге получилось рассказать историю молодого комсомольца, который участвовал в Гражданской войне, воевал с петлюровцами, строил железную дорогу вместе с другими комсомольцами, к голоду и холоду, преодолевая себя, ради собственного благополучия. другие люди, ради лучшей жизни, которая обязательно придет.Но силы организма были не готовы к такой огромной нагрузке, что Павел взял ее на себя, смертельная болезнь и еще более страшный диагноз подорвали его силы. Но идеалы вдохновляют его жить, и он продолжает бороться. Николай Островский — прототип Павла, потому что многие моменты его биографии совпадают с событиями книги и картины, его жизнь была такой же бурной и тяжелой, и он умер довольно молодым, но он увековечил себя, написав Как была сталь Закаленный.И книга, и картина учат никогда не сдаваться, ведь человек сам не знает, чего он может достичь. Первые комсомольцы, герои Революции и Гражданской войны — они желали счастья и свободы всему человечеству! Сколько из этих Павловых Корчагиных погибли от пуль врага, сгорели в больницах, погибли на шахтах, при строительстве новых заводов, погибли от последствий непосильного труда, не видя «светлого будущего»? Но они были готовы отдать свою жизнь, и если бы у них был второй шанс, они бы поступили точно так же.Романтики и герои! Я люблю таких людей, потому что сам в душе романтик. Если убрать лозунги и идеологию, то мы увидим героев, которые борются за идею и работают так, чтобы новые поколения никогда не знали бедности, буржуазного презрения к простым людям, чудовищной эксплуатации. Они сражались и погибли! Ну, короче, Павел Корчагин со своим рассказом, в котором было время и романтика, мне очень понравился. Современное поколение не очень поймет этого героя, и я понимаю почему, но наши отцы и матери, бабушки и дедушки выросли на этом героическом примере и построили страну, в которой мы сейчас живем.2. Эстетика — лозунги на красной ткани, партийные собрания, Гражданская война, костюмы, декорации — все выполнено на очень достойном уровне. Придираться просто не к чему. Картина буквально погружает нас в эту непростую и грозную эпоху. Съемки на территории и в павильоне дают возможность пережить все испытания, которые проходят Павел и его товарищи. 3. Актуальность — показанные здесь буржуазия и другие социальные классы, которые плюют на рабочего, больше напоминают сегодняшних «бизнесменов» и чиновников, которые на горбах простых людей сколачивают огромные состояния и воруют национальное богатство, и чем дольше они это делают, тем отчетливее звучат в голосах народа слова «Ленин», «Сталин» и самая страшная «революция».Есть над чем подумать, правда? Небольшое разочарование. Всякому, кто их редактировал, пришлось бы руки вывернуть, потому что в паре мест сцены обрываются и начинаются другие — бесит! Что ж, картинка однозначно нуждается в реставрации, картинка не сильная, но желательно, но звук однозначный, потому что в некоторые моменты очень тихо, и понять, о чем они говорят, совершенно невозможно, даже несмотря на громкость установлен на максимум. Что ж, опубликовать картинку в формате blu-ray, чтобы новое поколение зрителей могло познакомиться с классикой советского кино, и не грех поделиться ею с миром.Немного о главных героях: 1. Павел Корчагин в исполнении Василия Ланового — парень с Юга России, где руководит самопровозглашенный гетман Петлюра, который побуждает героя присоединиться к большевикам и стать бойцом Красной Армии, а затем перейти в комсомол. . Герою предстоит преодолеть нечеловеческие испытания, но духовные силы будут намного сильнее физических. Но мужество и отвага увековечили его. А какие нежные отношения были у Павла со своей несчастной матерью! Вы просто должны это увидеть.Вы знаете, я не буду смотреть другие адаптации, но прямо сейчас объявлю Василия Ланового лучшим Павлом Корчагиным (ведь Владимир Конкин навсегда останется для меня Володей Шараповым). Талант и задор юного Василия и его внешность (что немаловажно), пролетарская жилка, так сказать, сыграли на образе как положено. Браво Василий Семенович и крепкого здоровья от всей души! 2. Рита Устинович в исполнении Эльзы Леждей была большевиком и близким другом Павла, испытывавшим к нему не только товарищеские чувства.Самоотверженный борец революции и обычная женщина, желающая обычного человеческого счастья. Эльзе удалось воплотить на экране образ комсомольца и любящей женщины, которая в душе мечется между долгом и чувством, но практически не передает это на словах. Отличная работа! После просмотра этой замечательной картины желание прочитать знаменитый роман усилилось еще больше, и я не могу не пересказать знаменитые строки, которые вдохновляют даже спустя столько лет: «Самое дорогое, что есть в человеке, — это жизнь.Ему дается один раз, и он должен прожить это так, чтобы это не было мучительно мучительно за бесцельно проведенные годы, чтобы не горел стыд за мелкое и мелкое прошлое, чтобы, умирая, я мог сказать: всю жизнь и все силы были отданы самому прекрасному на свете — борьбе за освобождение человечества. В результате у него получилась отличная экранизация великого романа «Как закалялась сталь» с прекрасной эстетикой, героической и непростой судьбой главного героя и его товарищей, революционной музыкой и прекрасной актерской работой.

МИЛ-ИОО Россия: Почетный член Русского географического общества, телеведущий Николай Дроздов поздравил военнослужащих с Днем географа

MIL OSI Translation. Регион: Российская Федерация —

Почетный член Общероссийской общественной организации «Русское географическое общество», профессор географического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, телеведущий Николай Дроздов поздравил военнослужащих с Днем географа.

«День географа мы отмечаем вместе с Министерством обороны Российской Федерации не зря. Ведь движущие силы географических исследований в России активно задают военачальники », — сказал в своем видеообращении Николай Дроздов.

«Когда-то это были адмиралы Федор Литке, Иван Крузенштерн, Врангель, генералы Михаил Вронченко, Михаил Муравьев, Василий Перовский, Федор Берг, Николай Пржевальский, а также военный врач Владимир Даль. И сегодня это президент Русского географического общества — министр обороны России, генерал армии Сергей Кужугетович Шойгу.Юные наследники великих открытий стараются подражать таким людям и стремятся быть на них похожими — это суворовцы, нахимовцы и курсанты », — отметила телеведущая.

Николай Дроздов пожелал военным географам творческой стойкости и новых радостных открытий во имя великой и прекрасной России.

Николай Николаевич Дроздов — советский и российский ученый-зоолог и биогеограф, доктор биологических наук, профессор географического факультета МГУ.Ведущий телешоу «В мире животных» (1977–2018), общественный деятель, заслуженный журналист РФ, лауреат премии Правительства РФ.

1 2 3 4 5

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА. Эта статья является переводом. Приносим извинения, если грамматика и / или структура предложения не идеальны.

MIL OSI Новости России —

Василий Жуковский как идеолог и практик воспитания и воспитания Великого Князя Александра Николаевича (по письмам Карлу Мердеру)

В статье предпринята попытка реконструировать и проанализировать педагогический проект Жуковского конца 1840-х — начала 1850-х гг. сам поэт называл свое «педагогическое стихотворение».В основу этого проекта легли учебные материалы Жуковского 1820–1830-х годов. Целью проекта было домашнее обучение детей Жуковского и детей наследника престола, но в перспективе он должен был быть адресован более широкой аудитории. Идея проекта зародилась в 1845 году, а работа пришлась на 1851–1852 годы. Методологической основой проекта стала система Песталоцци, актуализированная в 1840-х годах Дистервегом. Основополагающими принципами были принципы доступности и ясности.«Педагогическая поэма» Жуковского состояла из трех разделов: арифметики, русского языка (Живописный алфавит) и Живописной священной истории. Автор рассматривает педагогические достижения Жуковского по каждому из этих разделов на основе архивных материалов, многие из которых вводятся в научный оборот впервые. Для обучения арифметике Жуковский создал специальные таблицы, с помощью которых развивалась способность переходить от непосредственного восприятия к абстрактным понятиям. Самым продуманным и красиво оформленным была его «Живописная азбука».Он состоит из 15 таблиц элементарного курса русского языка, в крайних столбцах которых приведены числовые значения букв русского, немецкого и французского алфавитов. Буквы сгруппированы таким образом, что одинаковые звуки этих языков соответствуют одним и тем же числам. Основная часть стола, состоящая из 40 ячеек, размещается посередине картона. В каждом из них Жуковский сделал карандашный рисунок, зашифрованный числами на русском, немецком, французском и латинском языках.Хотя эта система неточно отображает орфографию, она, безусловно, полезна для изучения слов и определения алфавита. Основная цель заключалась в том, чтобы познакомиться с русским алфавитом, поддерживая немецкий и французский языки. Образы заслуживают особого внимания: одни иллюстративные, а другие аллегорические и созданы под явным влиянием живописи Каспара Давида Фридриха. Живописная сакральная история включает записи и хронологические таблицы, составленные из сорока особых отметок, изобретенных Жуковским в 1820-1830-е годы; карты исторической географии; Атлас древнего мира, гравюры, отобранные Жуковским из иллюстрированного издания Библии.

Сфинксы из Египта в Санкт-Петербурге Россия

Слово «сфинкс» происходит из греческого языка. Народы мира по-разному представляли эти скульптуры. В Древнем Египте львы обитали за долиной Нила, были красивыми и сильными. Египетские скульпторы вырезали из камня статуи львов и помещали их возле храмов и гробниц, чтобы защитить себя от злых сил. Позже вместо головы льва вырезали голову фараона и стали верить, что сфинкс обладает силой льва и разумом человека, ведь фараоны считались представителями бога солнца Ра.В 1820 году при раскопках древних Фив грек Янис выкопал из сиенита двух сфинксов, изготовленных в 14 веке до нашей эры, лица которых были портретными изображениями фараона Аменхотепа III.

Найденные сфинксы были привезены на продажу в Александрию, где их увидел русский путешественник А. Муравьева и через российского посла предложил Академии художеств в Санкт-Петербурге выкупить их и привезти в столицу. В конце мая 1832 года ценные вещи весом 23 тонны каждая были погружены на итальянский парусник «Буэна Сперанца» и отправились из жаркого Египта в холодную Россию.Статуи были установлены в качестве украшения пристани напротив Петербургской Академии художеств, где они стоят и по сей день.

На голове скульптур двойные короны, символизирующие власть над Нижним и Верхним Египтом, а украшения в виде кобры символизируют покровительство и защиту. На статуях изображено множество иероглифов, которые были переведены египтологом и академиком Василием Струве в 1912 году. Эти надписи представляют полное имя Аменхотепа III, воплощенного бога земли.

Помимо древнеегипетских статуй в городе можно насчитать с десяток более современных сфинксов. Вот некоторые из них:

Сфинксы во дворе Строгановского дворца

Эти два гранитных сфинкса — самые первые, которые появились в Санкт-Петербурге. С 1796 года они украшали пристань в загородном доме А.С. Строганов. С 1908 года после реконструкции дачи их несколько раз перевозили, пока, наконец, не заняли свое последнее место — во дворе Строгановского дворца.

Сфинксы на египетском мосту

Этот старинный мост через реку Фонтанку с четырьмя чугунными сфинксами получил свое название оттого, что был оформлен в начале 19 века в характерном египетском стиле.

Сфинксы во дворе Горного института

Во дворе Горного института, расположенного на Васильевском острове, в зелени старинного сада в 1826 году появились маленькие и изящные скульптуры сфинксов. Эти скульптуры имеют насыщенный темный цвет и очень выразительные женские лица.Недаром они считаются самыми женственными.

Сфинксы на набережной Робеспьера

В 1995 году напротив знаменитой петербургской тюрьмы «Кресты» появились два жутких бронзовых сфинкса. Для людей на набережной эти сфинксы выглядят вполне традиционно — у них обычные женские лица. Но со стороны Невы и тюрем их лица — изрытые черепа. Сфинксы были подарены родному городу скульптором М. Шемякиным как памятник жертвам политических репрессий.На их постаментах — строки из стихов некогда опальных авторов.

Вы можете осмотреть эти древнеегипетские статуи во время моих частных экскурсий.

Поделиться

Купить Русские исследователи: Юрий Гагарин, Петр Кропоткин, Витус Беринг, Карл Эрнст Вонвелскер, Геннадий Невский Аляскинский Забронируйте онлайн по низким ценам в Индии | Российские исследователи: Юрий Гагарин, Петр Кропоткин, Витус Беринг, Карл Эрнст фон Баер, Герман Аляски, Александр Невский, Геннадий Невельский Отзывы и рейтинги

Главы: Юрий Гагарин, Петр Кропоткин, Витус Беринг, Карл Эрнст фон Бэр, Герман Аляски, Адам Иоганн фон Крузенштерн, Александр Невский, Геннадий Невельской, Владимир Атласов, Джозеф Биллингс, Александр Колбочак, Список российских исследователей, Николай Рерих Цыбиков, Елена Рерих, Федор Иванович Толстой, Карл фон Хоффман, Валентина Терешкова, Николай Вавилов, Василий Головнин, Сергей Крикалёв, Дмитрий Шпаро, Николай Пржевальский, Николай Муравьёв-Амурский, Петр Симон Паллас, Николай Леонович, Николай Леонидович Паллас, Николай Леонович Дежнёв, Георг Вильгельм Стеллер, Николай Миклухо-Маклай, Николай Коломейцев, Фабиан Готтлиб фон Беллинсгаузен, Василий Докучаев, Степан Крашенинников, Владимир Обручев, Георгий Рыбин, Ян Нагарски, Онуфрий Степанович, Владимир Сергеевич Иванович Никитин, Йохан Хампус Фурухельм, Ерофей Хабаров, Иван Петлин, Федор Петрович Литке, Отто Шмидт, Анатолий Букреев, Артур Чилингаров, Григорий Потанин, Эдуард Толль, Эрик Лаксманн, Демид Пянда, Иоганн Георг Гмелин, Александр Булатович, Ярослав II Владимирский, Федор Матисен, Владимир Воронин, Петр Чихачев, Фердинанд фон Врангель, Валерий Чкалов, Матвей Геденштром, Рихард Стефан Константин Константин Пермь, Михаил Петрович Лазарев, Отто фон Коцебу, Дмитрий Мушкетов, Григорий Грумм-Гржимайло, Владимир Арсеньев, Александр Бекович-Черкасский, Александр Кучин, Степан Макаров, Иван Папанин, Василий Татищев, Александр Андреевич Пынтарьев, Сеффотеков Александр Федотеков, Алексеевич Федотеков.