борьба за признание и Королевская академия художеств
В 18 веке известных художниц стало больше — выросли и их достижения: они создали лондонскую Королевскую академию и писали портреты императорских семей. Что было еще — узнаем в этой части.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все урокиАвтор урока
Ольга ХлопонинаКандидат культурологии, преподаватель Московского Гуманитарного университета
Ангелика Кауфман
1. Автопортрет, 1780–1785
2. Аллегория Поэзии и Музыки, 1782
3. Баронесса фон Крюденер с сыном, 1784
4. Вергилий читает «Энеиду» Октавии и Августу, 1788
5. Детство Девы Марии, 1791
6.
Три певицы, 1795
В 18 веке появилось больше известных женщин-художниц, но им все еще было очень сложно поступить в художественные академии, пробиться на выставки. Некоторым художницам все же удавалось сделать карьеру и получить широкую известность.
Например, Ангелика Кауфман — вместе с Марией Мозер она стала одной из двух женщин-основательниц Королевской академии в Лондоне 👇
🏔 Ангелика родилась в Швейцарии. Ее отец — опытный австрийский фрескист и художник Джозеф Иоганн Кауфман часто путешествовал, выполняя заказы. Ангелика работала его ассистенткой. Семья побывала в Швейцарии, Австрии, Италии.
👧 Быстро выучила немецкий, итальянский, французский и английский языки, проявляла талант музыканта. Девушке даже пришлось выбирать между оперой и живописью. Ее убедили слова священника о том, что опера — это опасное место с сомнительными людьми.
🎨 В 21 год стала членом Академии Белль Арти в Милане. Работала в Риме, Венеции и Болонье, получила признание.
✍️ Галантные сценки по мотивам античных мифов и библейских историй были очень популярны: миниатюрами с картин Кауфман украшали посуду, шкатулки, мебель, обложки книг. Российский скульптор 18 века Федот Шубин ориентировался на гравюры ее произведений, декорируя Мраморный дворец в Санкт-Петербурге.
🏛 После свадьбы с венецианским художником Антонио Цукки уехала в Рим. Последняя выставка прошла в 1797 году, когда художнице было 56 лет — после этого она писала мало. Когда Ангелика умерла, ей устроили пышные похороны, и вся Академия Святого Луки шла за гробом.
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
Мэри Мозер
1. Джордж Ромни. Портрет Мэри Мозер, 1770
2.
Весна, 1780
3. Цветочный букет, 1780
4. Ваза цветов, 1792–1797
5, 6. Коттедж Фрогмор с цветочными панно Мэри Мозер
Теперь поговорим о Мэри Мозер — английской художнице швейцарского происхождения, которая вместе с Кауфман стала одной из первых женщин в Королевской академии художеств. К слову, третью женщину в Академию приняли только полтора века спустя — ею в 1936 году стала Лора Найт.
Но вернемся к Мэри 👇
🎓 Родилась в семье швейцарского художника Джорджа Мозера. Он же начал учить ее живописи.
🌺 Создавала популярные изображения букетов и цветочных орнаментов. Заказы к Мэри поступали в том числе и от британской королевской семьи. Она также давала уроки живописи дочерям Джорджа III и королевы Шарлотты.
🏡 Одна из комнат коттеджа Фрогмор до сих пор полностью украшена цветочными картинами и фресками художницы — этот коттедж недалеко от Виндзорского замка в 1792 году купила королева Шарлотта.
🎨 После свадьбы в 49 лет вышла на пенсию, но продолжала работать еще около 10 лет. Умерла в 74 года в Лондоне.
Розальба Каррера
1. Автопортрет с портретом сестры, 1715
2. Портрет Людовика XV, 1720–1721
3. Девушка с попугаем, 1730
4. Портрет кардинала Полиньяка, 1732
5. Портрет сестры Марии Катарины, 1734
6. Портрет сэра Джеймса Грэя, 1744
Теперь мы снова в Италии, и поговорим о Розальбе Каррера — художнице венецианской школы.
🕯 Родилась в небогатой семье. Точно неизвестно, где она училась живописи и миниатюре. Есть мнение, что Розальба начинала как декоратор табакерок из слоновой кости. За свою работу была избрана в гильдию художников — Академию Св. Луки в Риме.
🎨 Год жила в Париже. Там как раз входил в моду стиль рококо, и миниатюры Каррере пользовались огромным успехом. Ей заказали 36 портретов членов королевской семьи, она стала членом Французской Королевской Академии живописи.
👑 Полгода работала в Вене при дворе императора Карла VI. Учила живописи его дочь — будущую императрицу Марию Терезию.
💕 Миниатюры Карреры соответствуют духу рококо. Все персонажи молоды, красивы, женственны, на их лицах сияют нежные улыбки. Ее работы полны легкости и очарования.
👁 Ближе к концу жизни художница потеряла зрение. Две операции не помогли, и она до конца дней осталась слепой.
Элизабет Виже-Лебрен
1. Автопортрет в соломенной шляпе, 1782
2. Автопортрет с дочерью, 1786
3. Принц Нассау, 1776
4. Портрет графини Анны Строгановой с сыном, 1795–1801
5. Портрет Марии-Антуанетты, 1779–1788
6. Принц Генрих Любомирский в образе гения, 1789
В завершение части обсудим Элизабет Виже-Лебрен — французскую художницу с удивительной биографией.
👧 Родилась в Париже в семье художника Луи Виже, он же стал ее первым учителем живописи.
Когда ей было 12 лет, отец умер, а с отчимом отношения не сложились.
🎨 В 19 лет стала членом Французской Академии художеств. Через два года вышла замуж за арт-дилера и художника, чей дядя был первым директором Академии при Людовике XIV. Вместе с мужем совершила поездку во Фландрию и Нидерланды, знакомясь с работами местных мастеров.
🤱 Важной для нее темой были материнство и нежность к ребенку — это выбивалось из принятых тогда парадных семейных портретов. Один из автопортретов с дочерью Джули даже вызвал скандал на Салоне 1787 года: там художница слишком открыто улыбается, так что видны ее зубы.
👸 Написала более 30 портретов Марии Антуанетты. Многие считали, что она была под ее покровительством. Так что после ареста королевской семьи во время Французской революции Элизабет сбежала из Франции с дочкой Джули.
🎨 За 12 лет поработала в Италии, Австрии, России и Германии. В России жила шесть лет, за это время написала множество портретов аристократов и членов императорской семьи.
🖼 Всего за свою жизнь написала около 660 портретов и 200 пейзажей
. Умерла в Париже, не дожив двух недель до 87 лет.курс Level One
Коллекция Морозовых в Пушкинском: мини-курс перед выставкой
За две лекции разберем главные шедевры из коллекции братьев Морозовых перед большой выставкой в Пушкинском. С Анастасией Мамаевой обсудим работы Серова, Сурикова, Васнецова и других русских художников, а Алиной Аксёновой поговорим о зарубежных мастерах — Пикассо, Моне, Матиссе, других импрессионистах и постимпрессионистах.
Сегодня можно купить со скидкой 50%
1300₽
650₽
подробнее о курсе
Как одевались женщины в 18 веке на примере сериала «Куртизанки»
О чем сериал?
Пикантная костюмированная, по моде 18 века, драма о суровых реалиях Лондона. Британская столица город порока. Бесправность женщин толкает их на зарабатывание денег путем продажи тела в худшем случае и в лучшем на удачный брак, в котором женщина стоит на уровне служанки.
В сериале главные роли отведены дамам. Почему сериал снят женщинами для женской аудитории? Продюсер Алисон Оуэн объяснила выбор состава съёмочной группы так: «Куртизанок в фильмах показывают с мужской точки зрения, нам важно показать, что видят, думают и чувствуют именно женщины». Поэтому, вся трудовая деятельность дам в стенах борделей, показана с точки зрения женщин. Также в сериале отлично прослеживается, как одевались женщины в 18 веке.
- Лидия Куигли — одна из влиятельнейших содержательниц лондонского публичного дома — в сериале играет с античностью. Девушки часто появляются перед гостями в образе статуй, задрапированных тонкой тканью. Куигли расчётливая и опасная женщина.
Она держит в страхе влиятельных людей, обладая тайнами каждого и умело пользуется положением.
Она держит в страхе влиятельных людей, обладая тайнами каждого и умело пользуется положением. - Вторая главная героиня Маргарет Уэллс, начала свою деятельность с раннего возраста под началом самой Куигли. Но амбициозность, целеустремленность и желание пожить другой жизнью заставляют ее бороться и идти к своей цели по головам.
- Отдельно выделяется Шарлотта Уэллс, дочь одной из главных героинь. «Ананас Лондона» так называет свою спутницу сэр Джордж. Шарлотта отличается яркой красотой, броскостью и экзотичностью. Среди благородных леди на приеме она смотрится неуместно из-за очень яркого макияжа и наряда.
Лондон, как и Париж, считался законодателем мод. Внешний вид играл колоссальную роль в обществе: неправильно подобранный цвет наряда становился причиной сплетен. На улицах царила атмосфера театра: костюмы и многоуровневые причёски полностью передают, как одевались в 18 веке в повседневной жизни.
Наряды
Костюмы стоили целые состояния. На платья нашивали хрусталь и драгоценные камни. В моду входит панье – юбка на прямоугольном приплюснутом каркасе, контрастирующая с туго затянутым корсетом. Женщины в 18 веке любой комплекции и возраста одевались в панье и выглядели женственнее и изящнее. Использование корсетов укрепилось и в повседневной жизни. Девушки Куигли облачаются в шелковые платья пастельных оттенков, как дамы из высшего света. Сотрудницы же дома Уэллс выглядят попроще – прически и наряды повседневные и практичные.
Макияж
Особую роль играл макияж. Не просто макияж, а грим. Белёная кожа, алый румянец, красные губы, прорисованные голубые вены на висках и разнообразные мушки — это части образа прелестницы XVIII века. Макияж был практически универсален для мужчин и женщин. Денди сэр Джордж регулярно красится для выхода в общество.
Прически
В эпоху Марии-Антуанетты во Франции активно развивается парикмахерское дело.
Фантастические причёски, символизирующие праздничные события, парики высотой в полметра были любимы французами. Англия проще относилась к этому вопросу.
Куртизанки борделя миссис Уэллс не носят париков из-за их непрактичности и дороговизны. Младшая дочь Маргарет, 15-летняя Люси, носит распущенные волосы, подвязанные лентой. «Леди» дома Куигли, как богатые дамы, используют напудренные парики. Шарлотта Уэллс выделяется и в этом случае. Она носит парик под цвет своих волос.
Стиль Рококо
Игриво-праздничный стиль одежды рококо 18 века, царивший во всех аристократических салонах Англии и Франции. Название Рококо происходит от слова «рокайль» — узор в виде завитка. Этот орнамент украшает все наряды и становится лейтмотивом украшений. Изысканные асимметричные формы, грациозная пластика, изогнутые линии и нежные оттенки — все это стиль Рококо.
Шикарные элегантные наряды, невозможная пышность платьев и сходство их с тортами, благодаря огромному количеству рюшей, бантиков, завитков.
Этот стиль прошелся не только по моде и нарядам, он воплотился в архитектуре, живописи и скульптуре. Если вы не видели Версаль, представьте себе его кокетливую роскошь, огромное количество позолоты и праздничность каждой детали — это суть рококо.
Особенно интересен мужской наряд в стиле рококо. Это длинные кафтаны, полу которых должны торчать в разные стороны. Камзол, копирующий женские юбки на каркасах. Шейные платки с кружевами и жабо — обязательный атрибут модника. Лосины до колена сочетались с белоснежными чулками, а также воланами и рюшами.
Главным отличием, как одевались женщины в 18 веке заключается в пышных юбках и узких корсетах с явно выделяющейся грудью в смелом вырезе до талии. Верхняя часть женской одежды становилась меньше нижней, создавая кукольную фигуру даме.
Именно шелковые ленты, атлас и сатин становятся главными героями этой эпохи, они позволяли создавать объемные складки и прекрасно контрастировать с кружевом.
Роль украшений в сериале
Украшения в сериале «Куртизанки» полностью отражают моду той эпохи.
В эпоху Рококо возможности создания украшений для ювелирных дел мастеров сильно расширились. В середине ХVII века венецианец Винченцо Перуцци изобрёл способ бриллиантовой огранки алмазов. Мастера стали вставлять драгоценные камни в изящные оправы, использую различные металлы, кроме классического золота.
То, как одевались девушки аристократки в 18 веке, располагало к ношению большого количества украшений. Отсюда появилась мода на парюры. Это полные гарнитуры украшений, центральную роль короток играло ожерелье или колье. Особенно востребованы были колье с подвесками в форме капли или звезды и чокеры в виде цветочной композиции. Кольца были скромных форм и размеров, но приветствовалось сочетание разных по цвету драгоценных камней.
Особое значение имели серьги. Выделялись серьги-бриолез. Длинные, ажурные, ассиметричные с тонкими линиями они украшались подвесками разных форм.
Для украшения причёсок использовались ажурные шпильки-эгреты.
Навершия их были в форме пера, капли, ветки или диковинного цветка. Все это зеро присылалось драгоценными камнями и хрусталём.
Мужская мода не отставала в количестве блеска. Ордена, заколки для жабо, пряжки для обуви, перстни, шпаги с драгоценными рукоятями — приветствовалось наличие всех элементов.
Споры и возмущения большим количеством откровенных сцен, восхищение точности передачи образов той эпохи — однозначно равнодушным после просмотра сериала “Куртизанки” не останется никто, не зависимо от причины.
Стразы PreciosaОбразование в 18 веке – Девочки – Джулия Браннан
В прошлом месяце я писал об образовании для мальчиков. У девушек, однако, был совсем другой опыт в этом вопросе.
В 1693 году Джон Локк в своей книге «Некоторые мысли об образовании » заявил, что, по его мнению, обучение девочек основам чтения, письма и арифметики было бы разумным делом, не в последнюю очередь потому, что такая образованная женщина могла бы лучше вести домашнее хозяйство.
счета, беседовать с соратниками своего мужа и, поскольку она в первую очередь заботилась о детях, она могла помочь им на ранних этапах их собственного образования.
Короче говоря, основной, если не единственной целью образования для женщин было гарантировать, что они получат в будущем наилучшего мужа, потому что замужество и дети были единственным доступным будущим. Старые девицы считались низшими и чаще всего оказывались бесплатной прислугой, полагаясь на милосердие родственников-мужчин. Женщина редко была независимой и имела собственный бизнес, хотя иногда это случалось. Многие вдовы продолжали дело своих мужей после их смерти или тесно сотрудничали с ними при жизни. Но это не были нормы.
Портрет Джона Локка в более позднем возрасте. Конечно, у бедных девочек было меньше возможностей получить образование, чем даже у их братьев. Многие родители беспокоились, что давать девочке образование будет бесполезно для жизни домашнего хозяйства, материнства и ручного труда, который она, вероятно, вела.
Возможно, это могло склонить ее к греху (поскольку считалось, что женщины менее способны сопротивляться искушению, чем мужчины), или сделать ее амбициозной и поставить под сомнение узкий выбор, который женщины обычно имели в жизни. Учебных заведений для бедных девочек было не так много, как для мальчиков, а те, что были, больше ориентированы на обучение девочек полезным навыкам, таким как рукоделие и стирка, а не на латыни и греческом языке.
Конечно, девочки из среднего и высшего класса чаще имели академическое образование, но, хотя существовало несколько школ-интернатов, их было далеко не так много, как для мальчиков, и в В этом столетии, по мере расширения женских учебных заведений, было много споров об их пригодности и о том, что дочери, находящиеся под неадекватным присмотром, могут стать своенравными. Из-за этого родители, которые сделали желают, чтобы их дочери учились в школе-интернате, потратили много времени и сил на выбор подходящей школы.
Большинство девочек, однако, обучались либо в классной комнате дома, либо в дневных школах, либо позже в этом веке гувернантками. Основное внимание уделялось достижениям, а не академическому обучению, при этом танцы, музыка и рукоделие имели первостепенное значение, поскольку это были навыки, которые позволили бы им украсить дом своего мужа в будущем.
Картина гувернантки Ребекки СоломонОбразование дочери, вероятно, будет более целостным, чем у ее братьев, и она, вероятно, будет проводить время с родственниками в Лондоне, где доступ к мастерам танцев и т. д. будет лучше. Она, конечно же, научится читать, писать и считать , читать и составлять отчеты, а также выучить язык, обычно французский, а также немного географии и истории. Поведение и этикет также были важными навыками.
Были, конечно, и исключения, и некоторые девочки обучались тем же предметам, что и их братья, обычно дома с репетиторами. Однако на брачном рынке многих из них поощряли скрывать свой академический интеллект, опасаясь, что это оттолкнет возможных женихов.
В восемнадцатом веке женщины не поступали в университеты. Вместо этого они будут проходить заключительную подготовку для общества, оттачивая свои танцевальные навыки, навыки игры на клавесине или других музыкальных инструментах, сложное рукоделие, а также безукоризненное поведение в любое время в компании, будь то в театре, на балах или других развлечениях. . Матери, как правило, инструктировали своих дочерей, как управлять слугами, контролировать операции на молочной ферме и т. д., а также как готовить и устраивать щедрые развлечения, которые имели бы большой успех, но при этом казались красивыми, крутыми и невозмутимыми.
Иллюстрация бала 18 века. В то время как Гранд-тур по Европе часто считался достойным окончанием образования аристократического джентльмена, любая зарубежная поездка, которую предпринимала женщина, должна была совершаться с другими взрослыми членами семьи или с мужем либо в качестве отпуска, либо сопровождать его в зарубежных дипломатических или военных поездках.
обязанности. Конечно, считалось неуместным, чтобы девушки выезжали за границу ни в одиночку, ни с друзьями.
Если образование девочки было более ограниченным, чем мальчика, оно было не менее утомительным. В то время, когда игра не считалась такой важной, как сейчас, предполагалось, что дети будут проводить огромное количество времени за учебой либо в школе, либо с репетиторами дома. И хотя у мужчин, как правило, во взрослом возрасте было больше выбора в жизни, не в последнюю очередь потому, что они контролировали финансы и обладали большей юридической властью, от них также обычно ожидалось, что они будут следовать желаниям своих родителей в отношении своей будущей карьеры, а не своим собственным склонностям. .
Одежда для девочек 18 века – Apple Cart Creations
- Детское платье
Детское платье
- Продавец
- Яблочная корзина
- Обычная цена
- от $48. 00
- Цена продажи
- от $48.00
- Обычная цена
-
- Цена за единицу товара
- /за
Продажа Продано
- Сдвиг
Смена
- Продавец
- Яблочная корзина
- Обычная цена
- от $32.00
- Цена продажи
- от $32.00
- Обычная цена
-
- Цена за единицу товара
- /за
Продажа Продано
- Платье со шнуровкой на спине — Хлопок
Платье со шнуровкой на спине — Хлопок
- Продавец
- Яблочная корзина
- Обычная цена
- от $77. 00
- Цена продажи
- от $77.00
- Обычная цена
-
- Цена за единицу товара
- /за
Продажа Продано
- Дневная кепка
Дневная крышка
- Продавец
- Яблочная корзина
- Обычная цена
- от $15.00
- Цена продажи
- от $15.00
- Обычная цена
-
- Цена за единицу товара
- /за
Продажа Продано
- нижняя юбка
Нижняя юбка
- Продавец
- Яблочная корзина
- Обычная цена
- от $43. 00
- Цена продажи
- от $43.00
- Обычная цена
-
- Цена за единицу товара
- /за
Продажа Продано
- Платье со шнуровкой на спине — Лен
Платье со шнуровкой на спине — Лен
- Продавец
- Яблочная корзина
- Обычная цена
- от $110.00
- Цена продажи
- от $110.00
- Обычная цена
-
- Цена за единицу товара
- /за
Продажа Продано
- Короткое платье
Короткое платье
- Продавец
- Яблочная корзина
- Обычная цена
- от $35.
00
00
00