Буддийские статуи
Доклад на Второй международной научно-практической конференции «Буддизм Ваджраяны в России: от контактов к взаимодействию».Москва, октябрь 2010 года.
Среди буддийских произведений искусства одними из первых появились изображения Будды Шакьямуни. О том, когда была создана первая из них, общего мнения нет. В соответствии с археологическими данными, изображать Будду начали только через несколько столетий после его ухода в Паринирвану. До этого существовали только символические изображения чакр, стоп Будды. Впрочем, некоторые источники говорят о статуе, созданной «с натуры» еще при жизни Будды. Этот портрет известен как «образ из Уддияны». Он был создан по просьбе короля Уддияны. Говорится, что этот портрет излучал «божественный свет». Вот что написано об этой статуе в поздних сутрах Махаяны:
«Маудгальяяна-путра, последователь Будды, перенес художника в небесные пространства, куда Будда Шакьямуни удалился на три месяца, чтобы передать Учение своей матери.
Из найденных статуй самые ранние изображают Будду стоящим или сидящим под деревом Бодхи. Кроме того, путешествовавший по Индии в VII веке китайский монах рассказывает о статуе отца Будды Шакьямуни, стоявшей в Капилавасту, и о статуях его матери, жены и сына в других местах. Он же описывает виденные им ступы с реликвиями архатов и их скульптурными изображениями.
Позже, с возникновением Махаяны, начали появляться изображения Бодхисаттв. Хотя такие аспекты, как Тара, были известны и в самые ранние времена.
Для индийского буддизма Ваджраяны характерны также портретные изображения пандитов и сиддх – мастеров буддизма.
В индийском искусстве статуи вырезались из сандала или из камня. Множество таких каменных статуй можно увидеть в Бодхгае, а также в музее Сарнатха и Национальном музее в Дели.
Позднее статуи начали отливать из металла.Метод отливки статуй, применяемый в северных школах Индии, повлиял на художников непальской традиции Невар, которые позднее были высоко оценены в Тибете. В конце XVI века в Тибет хлынул поток объектов искусства из Непала, что дало толчок к отливке статуй, резьбе по дереву, а также работе с серебром и золотом.
Относительно первых тибетских изображений есть такая история: «Мастер Падмасамбхава размышлял о том, чтобы покинуть Тибет и отправиться в Уддияну. Тогда художник Тами Гёнцон выполнил портрет, заменяющий Великого Мастера. Гёнцон создавал изображение с натуры в присутствии самого Мастера. Статуя была в точности похожа на Падмасамбхаву, но размером с большой палец руки».
Когда мастер благословил статую, «земля затряслась, и пространство наполнилось лучами света пяти цветов, а боги пролили дождь из цветов. Это было проявление тела Мастера, устные наставления, рожденные из сути всех питак, непревосходимая «капля сердца», Великое Совершенство» (Five Classes of Exposition). В другой истории говорится, что Падмасамбхава дал каждому из своих восьми учеников по чаше с глиной и попросил сделать его портрет. Один из этих восьми нгадрама-портретов хранится теперь в монастыре Румтека в Сиккиме.
В Тибете статуи «нгадрама» («совсем как я») ценятся очень высоко, поскольку они были сделаны при жизни мастера и благословлены им самим. В первую очередь эта традиция тесно связана с Падмасамбхавой.
Найденный в XI веке текст сообщает, что первая тибетская буддийская статуя была сделана в монастыре Самье во времена правления короля Сонгцена Гампо, и это был его портрет, у которого было название: «Король и все его королевы». Сонгцен Гампо полагал себя воплощением тысячерукого Авалокитешвары, и статуя была сделана в соответствии с этим видением. Впоследствии это изваяние стало почитаться как защитник империи.
Следующим буддийском королем был Трисонг Дэцен, который основал монастырь Самье. В этот монастырь была помещена ростовая статуя короля. «Кости статуи были сделаны из сандалового дерева, плоть из смолы гугуля и кожа из серебряного покрытия» – такое описание можно найти в китайских и индийских источниках, впрочем, другие ранние источники свидетельствуют о том, что эта статуя была изготовлена из серебра. Также хорошо известны сделанные Десятым Кармапой Чёйингом Дордже костяные статуи Тилопы, Наропы, Марпы и Миларепы.
Роспись статуй
Традиционная тибетская манера обучения изобразительному искусству имеет по большей мере характер передачи практических навыков и очень небольшую теоретическую часть, состоящую, в основном, из тибетских фольклорных историй и легенд. Теоретические знания даются скорее в разрозненном, чем в систематическом виде. По всей видимости, хронология в истории тибетского искусства для самих тибетцев не имеет особой важности.
Что же касается различий в художественных стилях, то, как говорят тибетские мастера, «в Тибете, если кто-либо хотел учиться живописи, то он просто шел к ближайшему мастеру и проводил рядом с ним все свое время. Зачастую художники не отходили далеко от своей деревни и даже не знали, что живопись в соседней провинции зовется «другим стилем». Все эти различия пришли позже».
Буддийские статуи могут быть расписаны либо целиком, либо частично; может быть расписана только голова и некоторые атрибуты.
Сама роспись и в особенности золочение лица или всей фигуры является подношением тому Будде, который запечатлен в статуе. Зачастую при изучении особо почитаемых и старинных статуй видно, что изначальные очертания лица практически стерты многочисленными слоями золота.Также традиционно статуе подносится одежда. Стоит вспомнить знаменитую статую Будды Шакьямуни в Бодхгае. Каждые полчаса ее облачают в новое платье. В Тибете же принято шить для статуй особый костюм из драгоценной парчи. Зачастую само платье шьется отдельно из кусков различных драгоценных материалов. Сверху же надевается замысловатая накидка-воротник.
Кроме того, тибетцы любят украшать статуи многочисленными драгоценными камнями. Иногда из-за обилия украшений и одежд сама статуя почти не видна. Чаще всего богато одевают и расписывают редкие, драгоценные статуи, которые к тому же помещают так высоко, что они фактически становятся недоступными для обозрения. Но для практикующего Дхарму тибетца это совсем не помеха, он просто знает, что от статуи исходит особое благословение, и с преданностью в сердце обращается к ней.
Первые статуи в Тибете делались из глины и расписывались целиком. Глиняная поверхность сама по себе очень благодатная основа для натуральных пигментных красок, а именно их и использовали для росписи. Изготовление минеральных красок – довольно трудоемкое занятие. В наши дни можно купить уже готовый порошок-пигмент, но в прежние времена приходилось измельчать драгоценные камни и растирать их в порошок. Также пигменты могут быть приготовлены из цветной глины или земли. В качестве связующего элемента в краску добавляется мездровый или рыбий клей.
У появившихся позднее металлических статуй чаще всего золотом расписывалась голова. В некоторых случаях – вся статуя покрывалась сусальным золотом. У особенно ценных статуй само тело может быть покрыто золотой краской и отполировано (кроме лица), а одежда покрыта сусальным золотом. Золотая краска – это золото, размельченное в порошок и смешанное с клеем. При нанесении золотой краски поверхность приобретает мягкий золотой цвет, а при полировке начинает блестеть.
У глиняных статуй лицо и обнаженные части тела также покрывались золотом.В наши дни статуи расписываются точно так же: у металлических голова, а гипсовые и керамические – целиком. Деревянные статуи при желании могут быть загрунтованы и расписаны целиком. Что касается скульптур, изображающих защитников, и в особенности Махакалы, то они расписываются целиком, и фигура должна быть закрыта тканью так, чтобы видимыми оставались только лицо и руки.
Зачастую процесс росписи статуй называют «открыванием глаз», поскольку особая важность придается именно глазам Будды. После прорисовки глаз статуя «оживает», хотя для полного оживления этого недостаточно – чтобы она работала на благо просветления существ, ее следует правильно наполнить. После наполнения статуя должна быть благословлена одним из высоких лам.
В последние 30 лет на Западе появилось дольно большое количество тибетских буддийских статуй, но информация о том, как «ухаживать» за статуей, начала приходить совсем недавно. А ведь именно правильное обращение с буддийской статуей делает ее живой в прямом и переносном смысле.
Буддийские статуи в Ваджраяне
Изначально скульптурные изображения Будды, архатов и великих лам создавались, чтобы заменить их личное присутствие. В этом случае статуя является основой для развития преданности. Статуя – символ тела Будды (есть еще символы речи и ума). В практике Ваджраяны очень важна визуализация, и статуя может служить основой для нее. Но здесь нужно быть осторожным, поскольку зачастую на Запад попадают статуи очень низкого качества, изготовленные с ошибками, и такие статуи – не слишком хорошая основа для визуализации. Поэтому при выборе личной статуи ее стоит осмотреть с пристрастием и по возможности проконсультироваться со специалистом. Кроме того, статуя может использоваться как основа для практики шинэ.
И конечно же, статуя является прекрасной возможностью для накопления заслуг. Мы приобретаем или изготавливаем статую, наполняем и расписываем ее, помещаем ее на алтарь, делаем подношения – все это создает позитивную энергию.
Существует масса тибетских преданий, в которых говорится о том, как статуи Будд оживали – плакали в трудные для тибетцев времена или разговаривали. Во времена, когда царь Лангдарма пытался уничтожить Дхарму в Тибете, многие буддийские скульптуры разрушались, и иногда на сломах выступала кровь. Но это лишь добавляло тибетцам преданности.
В Лхасе находится знаменитая статуя, которую тибетцы зовут Джово. Эта статуя была сделана в Индии и морем переправлена в Китай. Китайский император относился к статуе с великой преданностью и во всех своих делах и проблемах советовался с ней, поскольку в те времена статуя могла разговаривать. Тибетский царь Сонгцен Гампо решил жениться на дочке китайского императора, и, отправляясь в Тибет, она взяла с собой из Китая статую Джово. Чудесным образом огромная скульптура стала совсем легкой. Однако царевна взяла Джово без разрешения своего отца, и когда он обнаружил пропажу, то огорчился и сделал пожелания, из-за которых статуя перестала разговаривать.
В тибетской традиции Ваджраяны существует множество подобных историй, описывающих чудесные силы древних статуй и показывающих, что для тибетцев буддийская статуя представляет собой гораздо больше, чем простой объект искусства.
Дензонг Норбу
Мастер традиционного тибетского искусства, признанный мастер живописи тханка. Получил передачу художественного стиля менри от своего учителя Рензинг Ладрипы, но в дальнейшем самостоятельно освоил стиль карма-гадри и получил специфические наставления в этом стиле от Шестнадцатого Кармапы, рядом с которым прожил более 30 лет. Руководил многочисленными росписями в храмах линии Карма Кагью в Индии, Сиккиме, Непале и Франции, а также росписью ступы в Элисте, в Калмыкии.
Ирина Паршикова
Окончила художественное училище им. Рериха в 1997 году и через год встретила своего учителя по тибетскому искусству Дензонга Норбу. Училась живописи тханка в Индии и во Франции, принимала активное участие в росписи буддийского храма в Ле Босте и в деятельности созданной там же художественной школы. Принимала участие в создании настенных росписей в Калмыкии, Дании и Индии. Путешествует с Дензонгом Норбу и проводит курсы по росписи статуй в разных странах Европы.
Рожденный в лотосе
В далекой стране Уддияне, затерянной в горах к северу-западу от Гималаев, было озеро. Называлось оно Данакоша. Вся поверхность озера была усыпана листьями и лепестками лотоса, а посередине рос цветок, выделявшийся своим необычным размером. Говорили, что появился он в начале года. Прошли весна, лето, осень, а цветок все рос, но так и не раскрывался.
И вдруг в одно утро, когда первые лучи солнца, скользнув по склонам гор, поросшим деревьями, засверкали в озерной глади, лепестки распустились: внутри был изумительной красоты мальчик лет восьми. Его лицо, покрытое прозрачными капельками пота, испускало сияние. Воздух наполняли звуки чарующей музыки и пьянящие запахи. Казалось, сама природа приветствовала появление удивительного ребенка.
Рядом оказался министр Уддияны. После долгих колебаний он решил доложить царю об увиденном, и бездетный владыка велел доставить ребенка во дворец. Он усыновил его и назвал Падмасамбхавой, что означает «лотосорожденный». Мальчик стал принцем страны Уддияны. Так в старинных сказаниях повествуется о рождении прославленного буддийского святого Падмасамбхавы. В VIII веке он принес буддизм в Тибет. Его почитают все тибетские буддисты: для них он Второй Будда – Драгоценный Учитель, или Гуру Ринпоче.
Используемая литература: Portraits of the masters
Serindia Publications, Chicago
Буддийская скульптура — Бийский музей
Коллекция буддийской скульптуры в собрании БКМ насчитывает более 30 отлитых из бронзы предметов. Скульптурные изображения имеют культовый характер и представляют собой божеств ламаистского пантеона.
По своему составу коллекция не является однородной, но стилистическая близость скульптуры говорит о ее принадлежности к одному региону.
На самом верху ламаистской иерархической лестницы находятся будды. Особой популярностью в ламаизме пользовалось изображение Будды Шакья-Муни, который считается основателем буддизма.
В коллекции БКМ восемь изображений Будды, в основном — это Будда Шакья-Муни.
Одеяние будды крайне просто, отсутствуют украшения. Только длинные мочки ушей свидетельствуют о том, что до рождения он имел богатые украшения и тяжелые фигурные серьги, которые носили молодые люди высшей индийской знати, оттянули ему мочки ушей.
Характерным признаком Будды является урна — знак мудрости, указывающий на высокое состояние сосредоточенной мысли, глубокое внутреннее самосозерцание. Особая конусообразная выпуклость на макушке головы — ушниша, являющаяся символом достигнутого просветления, есть непременный атрибут всех изображений будд.
Стилистически выделяется изображение Будды Амиды, которое можно отнести к произведениям японского искусства. Это изображение отличается нерасчлененным монолитным объемом, замкнутостью силуэта, обобщенными лаконичными формами.
В коллекции Бийского краеведческого музея пять изображений лам.
Унифицированный канон изображения лам не позволяет точно определить какой из лам представлен в скульптурах. Однако одна из фигурок по атрибутам и жестам рук дает возможность предположить, что это изображение Цзонхавы. Надпись на другой скульптуре на тибетском языке говорит о том, что изображен Лобзан Ешей Панчен-Лама II.
Десять предметов в собрании Бийского краеведческого музея представляют собой изображения бодхисаттв.
Бодхисаттвы — это существа, достигшие высшего просветления Будд, но добровольно отказавшиеся от ухода в Нирвану из сострадания ко всем живым существам и ради их спасения.
Интересно изображение бодхисаттвы Авалокитешвары, восьмирукого и одиннадцатиглавого, со шкурой антилопы, переброшенной через левое плечо. Авалокитешвара является олицетворением сострадания и может принимать различные формы для спасения страдающих людей.
Не меньшей популярностью пользуется изображение бодхисаттвы Манчжушри, являющегося олицетворением мудрости. Обычно его изображают молодым, красивым, держащим в поднятой правой руке меч, а в левой руке книгу.
В собрании БКМ представлен также бодхисаттва Майтрея, которому отводится особое место в пантеоне. Майтрея является единственным бодхисаттвой, которого признают все основные направления буддизма. Майтрея считается Буддой будущего. Сейчас он пребывает в небе и ждет времени своего вступления в качестве будды в мир людей.
В БКМ есть два изображения Тары — женской ипостаси бодхисаттв. Это поэтические образы женских божеств. Оба изображения имеют семь глаз. Одна из них — Белозонтичная Тара, являющаяся защитницей от болезней и от всех врагов. Другая — Сита Тара (Белая Тара). Белая Тара особенно почиталась молодыми девушками и считалась покровительницей невест и юных девушек.
Представлено в собрании БКМ и четыре интересных образа дхармапал или докшитов — грозных божеств, являющихся защитниками буддизма. Это Махакала со своими атрибутами: четками из черепов грешников, бубном, чашей из черепа, веревкой с крюком для ловли грешников.
Бог смерти Яма с колесом закона изображается с бычьей головой. Он попирает врагов буддизма. Для Ямы характерно изображение аркана для ловли душ и дигуга — ножа с поперечным лезвием, но у нашей скульптуры эти атрибуты утрачены.
Грозный, устрашающий вид докшитов говорит об отвращении от телесных страстей и греха. Венец из пяти черепов символизирует победу над невежеством, страстью, гневом, гордыней и завистью. Гирлянда на торсе из 52 отрубленных голов — символ преодоления 52 второстепенных препятствий.
Интересно изображение бога войны Чжамрасана. В сравнении с докшитами он имеет более пропорциональные формы, его фигура облачена в воинские доспехи, с перекрещенной на груди перевязью.
В целом, буддийская скульптура в собрании БКМ отличается цельностью, изяществом и совершенством пропорций. Фигурки привлекают внимание посетителей необычностью поз и жестов, отрешенностью от внешнего мира и погруженностью в мир внутренний, созерцательный.
Собрание бронзовой буддийской скульптуры в БКМ, являющееся памятником ламаистского искусства, отражающее религиозные воззрения, в то же время показывает духовную культуру народа, красоту, гармонию, представление о совершенстве.
▼ Исторический отдел
Буддийский парк. Будды и другие скульптуры
Будды
С санскрита слово «будда» буквально переводится — «пробудившийся». Так называют людей и других разумных существ, которые достигли просветления (бодхи). В их числе и основатель буддизма Сиддхартхи Гаутаму Шакьямуни, который заложил буддийские традиции и достиг бодхи по некоторым данным в 588 году до н.э. Однако он не был ни первым и ни последним Буддой, т.к. за долго до него в мифологии упоминаются многие будды.
Люди поклоняются буддам, как богам, но стоит знать, что будда — это скорее учитель, помогающий другим разумным существам найти свой путь и преодолеть трудности. Часто будды рассматриваются как спасители, которые стремятся привести всех других к пробужденного состоянию, называемому «нирвана». В этом аспекте буддизм отличается от большинства других религиозных учений, т.к. будды не существовали изначально, а появлялись, появляются и будут еще появляться в будущем, исполняя роль живых богов. Как и прочие теистические направления буддизм имеет разные школы и направления, разобраться в которых постороннему наблюдателю довольно сложно. За многие века существования в буддизме накопилось множество противоречий, как и в других религиях.
Будда Сиддхартхи Гаутама Шакьямуни — основатель традиционного буддизма
Традиционный буддизм широко распространился за пределами Индии, где он возник. Гаутама родился в семье раджи, принадлежащего к касте воинов. Отец стремился защитить своего сына от жизненных тягот, однако любознательный и отзывчивый юноша был недоволен своей жизнью, а также печалился о судьбах окружающих людей. В 29 лет он отправился в путешествие, изучал индуизм, йогу, впал в аскетизм и чуть не погиб от истощения. К жизни его вернула чашка риса, сваренная простой девушкой из жертвоприношения индийским богам. Это было нарушением общепринятых законов, однако Гаутама остался жив, и увидев в этом действии знамение, приблизился к своей цели. Вскоре он достиг просветления, сидя в тени дерева, которое с тех пор называют бодхи.
Ответ на все его вопросы был одновременно прост и сложен — источником всех человеческих проблем является желание, точнее стремление воплотить желание. Если объяснять по очень упрощенной модели, то каждый человек хочет достичь своей цели, получить выгоду и превосходство над окружающими. Желания многих людей приходят в противоречие, разжигая страсти. А если кто-то достигает свей цели, то испытывает счастье не долго, т.к. появляются новые желания и все начинается сначала. Получается, что, как исполненные, так и не исполненные желания становятся причинами страданий. А чтобы их прекратить, надо обрести душевный покой и внутреннюю свободу. Пробудившийся под деревом бодхи Будда Гаутама осознал, что ему теперь нет необходимости переживать бесконечные циклы перевоплощений согласно индуизму. Основная заслуга Будда Гаутама Шакьямуни в том, что после достижения просветления он стал помогать другим людям достигать просветления, а не успокоился в ожидания перехода в нирвану.
Гаутама предложил людям средний путь к просветлению, отказавшись от роскоши и аскетизма. Он оставил четыре великих заповеди — о страдании; причине страданий; избавлении от страданий; пути к избавлению, состоящего из восьми ступеней:
- Правильные взгляды на окружающий мир;
- Правильное мышление, помогающее оставаться спокойным в любой ситуации;
- Правильная правдивая речь;
- Правильное поведение во благо себе и окружающим;
- Правильный выбор здорового образа жизни;
- Правильное усилие для сопротивления злу и совершения добрых деяний;
- Правильное созерцание, помогающее быть наблюдательным и внимательным;
- Правильная медитация путем концентрации.
Золотой будда
Последователи буддизма по всему миру возвели множество статуй будд. Одним из популярных символов буддизма является статуя Золотого Будды. При этом лишь часть из них действительно изготовлена из золота.
Иногда случаются удивительные открытия, воспринимаемые верующими как чудо. Примером может послужить самая большая в мире статуя Золотого Будды в Таиланде. Трехметровая скульптура отлита из чистого золота и весит 5,5 тонн. Глаза Будды выполнены из жемчуга и тайских сапфиров. До наших дней дошла легенда, что король Рамкамхен, правящий более 700 лет назад решил сохранить золото для потомков, выплавив огромного Золотого Будду. Статуи разместили в храме города Айютайе, бывшей столице государства. В 18 веке во время войны с соседней Бирмой на Золотого Будду срочно наложили слой цемента, чтобы враги не позарились на драгоценный металл. Достоверно неизвестно, по какой причине в следующие века никто так и не вспомнил о спрятанном Золотом Будде. Возможно, все посвященные в тайну монахи погибли. Как бы то ни было, в 1957 году храм было решено перевезти в Бангкок, и при погрузке тяжелая статуя Будды сорвалась и упала. Откололся кусок цемента, и изумленные свидетели узрели яркое сияние, внезапно вырвавшееся из недр поврежденной статуи. Этот случай наглядно демонстрирует, что в каждом человеке под неказистым защитным слоем скрывается истинное сокровище.
Лежащий будда
Другим распространенным символом буддизма является статуя будды в лежащем положении с закрытыми глазами и бесстрастным выражением лица. Иногда такую позу называют — поза лежащего льва. Лежащая статуя символизирует важнейший момент окончания земного пути Будды, когда его душа покидает умирающее тело и переходит в состояние нирваны. Показательно то, что ступни Будды не касаются земли, т.к. он сознательно отвергает все несметные земные богатства, которые для него легко доступны.
Многорукий будда
Многорукий Будда является олицетворением истинного возрожденного человека, который прошел огромный путь развития с достиг единения с божествами. Важно, что благодаря своей обретенной духовности он смог видоизменить собственное тело, сделав его совершенным и приспособленным для одновременного исполнения многих дел.
Будда Майтрея
Поскольку это Будда будущего и признается всеми буддийскими течениями, то изображается в самых разных позах сидящим и стоящим.
С санскрита Майтрея переводится как любящий или доброжелательный. Будда Майтрея — это грядущий учитель человечества, который до поры до времени пребывает в Саду Радости и только готовится к появлению в нашем мире через пять тысяч лет после последнего Будды Шакьямуни. Несмотря на многие противоречия в разных школах буддизма именно Будда Майтрея признается всеми и считается Буддой новой эпохи Сатья-Юги. Интересно, что Майтрея будет одновременно выразителем двух учений — Будды и Христа. При этом на Земле произойдет новое возрождение женщины, поэтому грядущую эпоху именуют Эпохой Матери Мира. Наиболее древние статуи Будды Майтреи сооружены за 350 лет до н.э. в центральной Азии и Гималаях. Удивительно, что мир заранее подготовится к приходу грядущего Будды, в том числе уменьшатся океаны, чтобы Будда их быстрее и легче пересекал, люди постигнут истинную дхарму, прекратятся войны, болезни, голод, религии объединятся и даже отступит сама смерть. В результате человечество окажется в новом мире всеобщей терпимости и любви.
Будда Хотей
Веселый толстяк с большим животом, обязательным мешком и монетами.
Будда Хотей часто называется богом веселья, богатства и счастья. Сохранилась легенда, что в стародавние времена по городам и селам странствовал смелый монах с огромным мешком за плечами. Был он толст и весел, а на вопрос — «что в мешке?», он неизменно отвечал — «там весь мир». Кто-то ошибочно считал, что мешок наполнен несметными богатствами, однако Хотей собирал в мешок все встреченные человеческие несчастья. Он искренне радовался, что освобождает людей от проблем, поэтому был неизменно счастлив и всегда заразительно весел.
Многие люди его уважали за большой живот. В прежние века только обеспеченные люди на востоке могли отрастить себе внушительный живот, а жители южной Азии были убеждены, что душа человека размещается именно в животе. Поэтому считалось, что чем больше живот — тем вольготнее живется в нем душе, следовательно человек более счастлив и могущественнее. Добродушный Хотей позволял людям гладить свой живот, и они от этого становились веселее и богаче. Интересно, что в наше время многие бизнесмены из южно-азиатских стран ежедневно 300 раз поглаживают животик статуэтке Будды Хотея. Для этого можно дома установить статуэтку Хотея лицом к входной двери или всегда носить с собой миниатюрную нэцкэ.
Существует поверье, что статуя Будды Хотей поглощает всю негативную энергию в помещении и даже способна защитить от нашествия летящих звезд, которые предвещают потери и болезни. Чем больше статуэтка, тем лучше она защищает. Чтобы статуя была наиболее эффективной, ее часто красят в золотистый цвет (иногда в белый) и дополняют атрибутами богатства и роскоши. Очень распространены связки из шести древнекитайских монет счастья, каждая из которых имеет свое значение — финансовый достаток, успех в делах, долгая счастливая жизнь, здоровье, семейное благополучие и здоровое потомство. Поза и улыбка у статуи может быть разной. Поглаживая живот Хотея, надо загадать желание и смотреть ему в глаза, отчего будда обязательно поможет, поднимет настроение и заразит своей искренней радостью.
Статуя Лакшми
Статуи женщин, часто держат в руках лотос.
Индийскую богиню Лакшми на Востоке почитают на протяжении многих веков. Ее имя переводится с санскрита как счастье и она олицетворяет бесконечный ряд добродетелей и духовных ценностей, включая красоту, любовь, миролюбие, удачливость, широту ума и тягу к просвещению. Согласно легенде богиня Лакшми появилась в цветке лотоса в незапамятные времена, который плавал на поверхности вод первозданного океана. Богиня никогда не покидает своего Лотоса, при этом часто держит в руках другой Лотос. Народное поверье гласит, что если в доме завелось богатство, то там поселилась Лакшми, а если посыпались несчастья, то богиня покинула жилище. Чтобы привлечь в дом достаток и стать более успешным многие люди на Востоке украшают свои дома изображениями и статуэтками Лакшми, перед которыми медитируют и распевают мантры.
Собаки Фу или Небесные львы Будды
Собачки Фу (Foo Dogs) — это мифические создания, которые нейтрализуют недобрые влияния сверхъестественных сил и разных демонов. Рассматривая статуи, часто можно увидеть шары, с которыми играют собаки. Народное поверье гласит, что размещенные как можно выше над полом у входной двери собаки Фу поддерживают покой и атмосферу гармонии в доме. Если напротив окон располагается что-то тревожное, например, кладбище или больница, то собачки Фу, расставленные на подоконнике предотвращают проникновение плохой энергии через окно. Часто изготавливают статуи собаки Фу со щенком. Такой образ предназначен для привлечения в дом энергии процветания и развития, которые символизирует растущий щенок.
До сих пор не найдено однозначного ответа, почему эти мифические существа называются по разному — Собаки Фу, Небесные Львы Будды или Благоприятствующие львы. Возможно путаница произошла из-за различия значения одних и тех же слов в разных языках. Существует несколько неподтвержденных версий. Согласно одной легенде, Будду в странствиях сопровождала маленькая собачка и когда она чувствовала, что хозяин устал, то превращалась в огромного льва и везла Будду верхом. С тех пор львиный рык олицетворяет появление Будды. Кроме того, «Foo» с китайского может переводиться как «будда», поэтому буквальный перевод Foo Dogs — собаки Будды.
Статуи драконов
Образ дракона традиционно используется во многих мировых культурах, например, в христианстве и у древних викингов, у римлян и у восточных народов. Буддистский дракон отличается тем, что имеет рога, когти и чешую с шипами на хребте. Его хребет довольно длинный, а сам дракон вызывает ассоциации с гибкой змеей, наделенной лапами. Дракона нельзя однозначно отнести к злым или добрым силам — он себе на уме и не подчиняется человеческим законам. Этому дракону присущи характеристики божества и он считается одним из магических животных, которым доступно и небо, и Земля. Дракон олицетворяет мудрость, т.к. он непобедим в споре и глубины его познаний невозможно измерить. Именно поэтому китайские императоры задолго до нашей эры выбрали дракона своим символом. С тех пор трон императора стал называться троном дракона, а его лицо — ликом дракона.
Дракон по мнению его почитателей производит молнию, после молнии приходит дождь, а затем наступает пора плодородия и благоденствия. Такой ассоциативный ряд встречается в древней восточной литературе и в народных преданиях. Даже сейчас в Китае про дождь иносказательно говорят, что земля соединилась с драконом. Это объясняет, почему Дракон играет роль посредника двух миров — земного и небесного, т.к. он дары неба в виде благодатной воды доставляет на Землю. Кроме того, в его обязанности входит держать на своем хребте чертоги богов, не позволяя им упасть на землю.
Китайская буддийская скульптура: характеристика, история
Характеристики китайской буддийской скульптуры, история: самые высокие статуи в Китае. ГЛАВНЫЙ А-Я ИНДЕКС
Гигантский Будда из Лешана (713-803)
СодержаниеВведение • Будда и бодхисаттвы • Характеристики • История • 20 самых высоких буддийских статуй в Китае • Дополнительные ресурсы
Для получения дополнительной информации о буддийской скульптуре в Азии см. : Искусство Азии (с 38 000 до н.э.).
Гуаньинь Южного моря Санья (2005) Имя Гуаньинь является сокращениемот Гуаньшиинь, что означает«Наблюдение за криками мира».
Бодхисаттва Гуаньинь (XII век) Статуя из полихромного дерева.Провинция Шаньси, Китай, (907-1125) Музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити.
Вступление Буддийское религиозное искусство прославляет жизнь и идеологию одного человека, Сиддхартхи Гаутамы (умер около 400 г. до н.э.), которому сейчас поклоняются как Будде Шакьямуни. Буддизм, получивший широкое признание в китайском искусстве , вдохновил создание бесчисленных типов скульптур , особенно монументальных статуй , сделанных из самых разных материалов, включая золото, бронзу, терракоту, нефрит, камень, слоновую кость и дерево. Действительно, изображения Будды являются неотъемлемой частью монастырей, храмов и святынь как в доктринах Тхеравады, так и в учении Махаяны. В частности, традиция махаяны оказала большое влияние на культуру Восточной Азии, особенно на корейское искусство, а также на китайское и японское искусство. . В Китае буддизм оказал огромное влияние на пластическое искусство страны : действительно, без буддийского вдохновения китайская скульптура могла бы остаться сравнительно второстепенным видом искусства. Как бы то ни было, буддийские скульптуры наряду с резьбой по нефриту и лаковыми изделиями , а также китайским фарфором считаются одним из самых ярких изобразительных искусств Китая.
Будда и Бодхисаттвы На протяжении веков буддизм расширил свою первоначальную направленность на Будду Шакьямуни, включив в него ряд небесных будд и бодхисаттв, а также других учителей и мыслителей. В то время как считается, что будды достигли состояния полного духовного просветления и полностью освободились от феноменального мира, бодхисаттвы (то есть индивидуумы, которые обречены на просветление, но еще не достигли его) остаются доступными для других.
В Китае двумя главными бодхисаттвами являются Авалокитешвара (Гуаньинь), олицетворение сострадания, и Манджушри (Веншу), воплощение духовной мудрости. Оба приняли несколько разных форм; хотя Авалокитешвара часто создавалась в виде женщины. (Примечание: Гуаньинь широко известна на английском языке как богиня милосердия. Китайские даосы также почитают ее как бессмертную.)
ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВАО ранних культурахсм. Хронология доисторического искусства.Для более поздней хронологиисм.: Хронология истории искусства.О движениях и периодахсм.: История искусства.
Характеристики Буддизм был известен в Китае к I веку до нашей эры, а ко II веку во многих местах по всей стране были основаны буддийские монастыри с монахами из Индии и Шри-Ланки, которые служили учителями и переводчиками. Ранние статуэтки Будд были обнаружены в гробницах II и III веков; однако создание буддийских образов не получило широкого распространения в Китае до 4-го века, когда разделенный Китай, особенно на севере, часто управлялся неханьскими китайскими кланами из Центральной Азии. Помимо отдельно стоящих скульптур, изображения Будды также были вырезаны в искусственных пещерных храмах в таких местах, как Дуньхуан, Юньган и Лунмэнь. Подобно тем, что находятся в Индии и Центральной Азии, эти пещерные храмы варьируются от простых полых комнат до огромных комплексов с жилыми помещениями для монахов и посетителей.
Эволюция буддийской иконографии на протяжении шести веков с 350 по 950 год была отмечена развитием китайских традиций, таких как Чистая Земля, в основе которой лежат Будда Амитабха, Бодхисаттва Авалокитешвара и Чан (или Дзен). Философия Чистой Земли подчеркивает преданность и веру как средства к просветлению, в то время как Чан продвигает медитацию и внимательность в повседневной жизни: обе эти традиции также процветали в Корее и Японии. В течение 9 века новые практики начали внедряться в Китай из Индии и Центральной Азии. Они включали поклонение небесному Будде Вайрочане, новые образы бодхисаттв, таких как Авалокитешвара, и появление космических диаграмм, таких как «мандалы».
Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).
Памяти мастера буддийского искусства Бурятии — Общество и культура
Памяти мастера буддийского искусства Бурятии
27 апреля в музее истории Бурятии им. М.Н. Хангалова (Национальный музей РБ) открылась выставка «Суута багшын соло. Гимн великому учителю» к 140-летию выдающегося ламы-философа Янгажинского дацана, скульптора и архитектора Санжи-Цыбик Цыбикова (1877 — 1934) и его школы буддийской скульптуры.
В экспозиции представлена полная коллекция работ самого мастера и учеников его школы. Впервые экспонируются документы, фотографии, проекты сумэ, дуганов Янгажинского дацана конца XIX – начала ХХ веков.
«Дацанское искусство»
В советское время в Бурятии «дацанское искусство» было закрытой темой. Большая часть дацанов была уничтожена, а вместе с ними и произведения буддийского искусства. Многие предметы культа были вывезены за пределы Бурятии, часть утрачена. Буддийская коллекция музея собрана из разрушенных дацанов в 30-е годы ХХ века. Основная часть буддийских скульптур вывезена из Янгажинского дацана.
Впервые буддийские произведения искусства из Бурятии экспонировались в Москве в 1970 году на выставке «Буддийское искусство Бурятии ХVIII – начала ХХ вв. ». Затем выставка открылась в Улан-Удэ, после этого началось изучение буддийских коллекций, научная атрибуция предметов. Музейными сотрудниками – хранителями Ж.Ж. Жабоном и Н.Б. Бадлаевой была собрана информация о бурятских мастерах.
В 1963 году была опубликована совместная статья знатока-краеведа Г.Л. Ленхобоева и буддолога К.М. Герасимовой «Материалы о народных умельцах Оронгоя». В статье впервые упоминается имя скульптора, архитектора, руководителя строительными работами ламы Янгажинского дацана Санжи-Цыбик Цыбикова.
Расцвет бурятского культового искусства приходится на конец XIX – начало ХХ вв. Образцами этого блестящего периода бурятской иконографической культуры являются скульптурные произведения «Уран дархана» С-Ц. Цыбикова и его учеников. Лама -философ по образованию, художник Cанжи-Цыбик Цыбиков прожил недолгую, но яркую жизнь.
Магическое действие
С-Ц. Цыбиков был родом из улуса Очир-Булаг, что недалеко от села Верхняя Иволга. Был хувараком Янгажинского дацана, где завершил учебу в цаннит-дацане (философский факультет), получил звание гэбши, а затем габжа, то есть был философом, имел самое высокое звание, которое можно было получить в бурятских дацанах.
Затем он стал заниматься художественной резьбой, скульптурой и строительным делом. Вокруг себя собрал народных умельцев, мастеровых, которые впоследствии составили его знаменитую школу.
В общее дацанское обучение входили занятия по теории искусств, иконографии, канонам, поэтому мастер разбирался в канонах буддийского искусства, сам мог произвести расчеты и прочертить схемы изображения тех или иных божеств. Он знал модули – меры, основывающиеся на размерах ладоней и пальцев (ангулах), и, главное, обучал этому своих учеников.
Выполнять изображения божеств являлось магическим действом. Без духовного посвящения его нельзя было выполнить, надо было иметь как бы «допуск» к изображению священных образов. Иконописью и скульптурой могли заниматься только люди из ламского сословия, посвященные в особый ритуал.
Многие художники пользовались готовыми руководствами, так называемыми «тик», на тибетском языке – тик-за-чан-дел, а на монгольском – tigei nom, с точными расчетами и схемами изображения разных классов божеств (системы аштатала, даштатала), восходящие к древнеиндийским трактатам по иконометрии, а также к традициям Калачакра- и Самвара-тантры. Кроме этого, существовали готовые трафареты-образцы, прориси божеств. Не все мастера владели тибетским языком, да и сложно было разобраться в чертежных схемах и расчетах. Поэтому большая часть народных мастеров копировали готовые образцы под руководством опытных лам-зурашинов. Работы, не отвечающие требованиям канона, уничтожались, так как предполагалось, что они могут навредить не только художнику и заказчику, но и всему дацанскому приходу.
Главными помощниками-скульпторами выдающегося мастера были Гарма Ленхобоев, братья Даши и Мунко Санжиевы, Жимба Жамбаин, Даба Жамсаранов и др. Всего в школе насчитывалось около 30-ти мастеров. В полном составе школа собиралась во время выполнения большого заказа или сооружения монументальных скульптур.
C-Ц. Цыбиков был человеком высокого роста, аскетического вида, по характеру спокойным и сдержанным, немногословным, неприхотливым в быту, но очень требовательным в творчестве. Современники отмечали его душевную щедрость, доброту, уважительное отношение к людям. В семье племянницы Норбо Гармаевны Энкеевой сохранилась его единственная фотография, где он сидит с ламами и прихожанами Янгажинского дацана.
Творения мастера
Главным творением мастера можно считать скульптурный ансамбль Янгажинского дацана конца ХIХ – начала ХХ века. Этот дацан считается уникальным, так как весь монастырский комплекс с девятью храмами-дуганами, с интерьерами и внешним декором, скульптурными и живописными произведениями был построен и оформлен мастерами янгажинского прихода, в народе известными как «оронгойские», по названию местности.
Наиболее известной из скульптурных работ мастера и почти легендарной считается колоссальная статуя Будды Грядущего Майдари. Для изготовления этой статуи из кедрового урочища близ Иволги везли деревья на 20-ти подводах.
Буддийские скульптуры внутри изготавливали полыми, чтобы потом заполнить эту пустоту, превратить статую в магическую реальность. Поклоняясь божеству, верующий видел не только внешнюю оболочку, но и внутреннюю культовую суть. Множество ритуальных текстов, даров, шелковых шарфов-хадаков, зерен, благовонных трав, полудрагоценных камней было вложено внутрь скульптуры Майдари. Статуя была раскрашена минеральными красками, позолочена, затем была освящена и превратилась в святыню всего прихода, в воплощение Будды Грядущего. Верующие, обращаясь к нему, вступали в прямой контакт с божеством и могли просить его о покровительстве и помощи. Сохранилась фотография этого монумента, имевшего 16-метровую высоту и стоявшего в специальном храме – Майдарин сумэ. Голова Майдари находилась на уровне 3-го этажа этого сумэ. Религия и философия позволили буддийским художникам создать образ, полный необычайной одухотворенности и жизненной силы.
Восстановление утраченного
За свою недолгую жизнь мастер успел сделать многое, его творческая активность была феноменальной. Он работал не только для Янгажинского дацана, но и для Хамбын Хурэ (Тамчинского, или Гусиноозерского дацана), по заказу которого он создал великолепную композицию Деважина (Западный рай – «чистую землю» Будды Амитабхи).
Время пощадило один из уникальных скульптурных комплексов – объемную мандалу Дхьяни-Будды Сарвавид (Всеведущего) Вайрочаны (санскр.), или Гунриг (бур.), выполненную в дереве мастерами во главе с С-Ц. Цыбиковым для сумэ Гунриг Янгажинского дацана. Мандала Будды Вайрочаны считается одной из древнейших мандал индийского происхождения и относится к классу йога-тантр. Известно, что обитель этого божества – страна Акаништха (санскр.) считается высшей и наиболее совершенной из миров. О значимости и популярности этого культа в бурятском буддизме говорит то, что в 23 дацанах дореволюционной Бурятии имелись сумэ Гунриг. Прижизненное поклонение божествам мандалы дает спасение душе умершего от плохих перерождений, может изменить неблагоприятную карму и дать возможность перерождения в райских «чистых землях» в разных сторонах космического пространства.
В музей-комплекс мандалы Гунриг попал в неполном составе, из 37 фигурок сохранилось 35, сильно поврежденных, с утратами фрагментов, атрибутов. Сохранилась танка Янгажинского дацана «Мистический цикл 37 божеств мандалы Гунриг», что указывает на распространенность этого ритуала в дацанах. К нему имелись специальные тексты ритуалов – сокшоды.
В начале 80-х годов ХХ века фигуры мандалы были отреставрированы реставратором из Государственного Эрмитажа (г. Ленинград) М.Н. Лебель. Комплекс атрибутирован при консультации Хамбо-ламы Ж. Эрдынеева, созданы фотоальбом и макет реконструкции этого памятника, тибетологом Д. Дашиевым был сделан перевод обрядовой тантры Сарвавид татхагаты из тибетских текстов.
В 1998 году в Музее истории Бурятии им. М.Н. Хангалова открылась выставка «Буддийское искусство», где впервые в большом количестве стали экспонироваться авторские работы С-Ц. Цыбикова и учеников его школы. Почти полностью был выставлен комплекс мандалы Гунриг, затем триада Будд долголетия: Белая Тара, Аюша и Зугдэр Намжилма, фигура грозного защитника веры Жамсарана с редким иконографическим изображением его горной обители – Жамсаранай орон.
Триада Будд долголетия является не только единым иконографическим комплексом, но единым и по стилю исполнения, и по той духовной наполненности и силе, которая объединяет эти фигуры в общий ансамбль. Особое внимание привлекает образ Будды Аюши (Амитаюс – санскр.), выполненный по самым высоким требованиям иконографических канонов, представляющий высший эталон мастерства художника. По силе художественного обобщения, по технике и пластике изображения красоты именно мужского божества, по выразительности черт лица узнается особый стиль художника-философа.
По воспоминаниям современников, в центральном храме дацана находилась посмертная скульптура ширээтэ (настоятеля) дацана Лубсан-Ниндага Банзаракцаева, который с 1880-го по 1902 годы возглавлял дацан и внес неоценимый вклад в его развитие. Его называли «Бурхан-лама» и очень уважали. Скульптура была выполнена С-Ц. Цыбиковым.
Особо почитаемыми в северном буддизме были образы учителей – знатоков и распространителей Учения. Наиболее чтимым из них был образ Чже Цзонхавы (1357 — 1419), великого религиозного деятеля буддизма Тибета, создавшего школу «Ге-луг-па» («идущие по пути добродетели»). Культы самого Цзонхавы и триады «Цзонхава с учениками Жалсап-чже и Хайдап-чже» были широко распространенны в Бурятии.
В музейной коллекции из Янгажинского дацана имеется несколько образов Цзонхавы и группы «Цзонхава с учениками». Наиболее ранней работой С-Ц. Цыбикова считается скульптурный портрет Цзонхавы из дерева, с тонкой проработкой деталей и изысканной орнаментальной росписью.
Великолепная триада «Зонхава с Жалсаб-жи и Хайдаб-жи (бур)», по сведениям Книги поступлений, принадлежала Хамбо Ламе Даши-Доржо Итэгэлову (1852 — 1927). По стилевым особенностям эти скульптуры близки к работам самого мастера С-Ц. Цыбикова. Можно смело предположить, что мастер выполнил скульптуры по особому заказу Хамбо Ламы или в дар своему учителю.
К авторским работам мастера можно отнести фигуры богини милосердия Белой Тары, Бодхисаттвы беспредельного сострадания Четырехликого Авалокитешвары, Будды Грядущего Майтрейи, Будды созерцания Вайрочаны, которые близки по технике исполнения, пластическому рисунку, пропорциональности форм и по той одухотворенности и возвышенности образов, характерных для его творений.
Самым плодовитым периодом творчества художника были 10 — 20-е годы ХХ века, когда он становится зрелым мастером и блестящим скульптором, когда созданная им школа мастеровых становится известной далеко за пределами своего края.
Мастера его школы, кроме резьбы по дереву, владели техникой папье-маше, сложной по технологии. Вырезанную из дерева скульптуру оклеивали тканью, сверху наносили слой бумаги, измельченной и перемешанной с растительным клеем, а затем обмазывали глиной с клеевым связующим, изготовленным из отвара корней некоторых растений. Такая смешанная техника давала возможность художнику делать более тонкую проработку мелких деталей и отдельных фрагментов. В одном произведении могли использоваться разнообразные материалы и техники: для атрибутов, деталей украшений использовалась глина, смешанная с мелом, мелким песком или древесной пылью, а для хрупких деталей использовали жесть, прочеканенную медь или серебро.
В скульптурных работах его учеников сильна фольклорная традиция: в изображениях популярных богов долголетия, богатства, покровителей домашнего очага заметны черты сказочных бурятских баторов.
Трагичные 30-е годы
Трагическим был последний период жизни С-Ц. Цыбикова. Мрачные события 30-х годов ХХ века, периода репрессий, коснулись и его. Он уже не был в дацане, в основном жил в улусе Очир Булак, работал в коммуне «Улан Туя» в качестве плотника, столяра, кузнеца, изготавливал обычную бытовую утварь. Известно, что он получал заказы от сельсовета и Краеведческого музея, в фондах которого сохранились скульптурный портрет В. И. Ленина, небольшие скульптурные изображения генерал-губернатора, градоначальника и нойона.
В 1931 году ночью его увезли в тюрьму города Верхнеудинска (ныне Улан-Удэ), где он просидел с другими ламами один месяц. Как рассказывают очевидцы, С-Ц. Цыбиков постоянно молчал, ни с кем не общался. В конце концов он остался в камере один, все остальные ламы были расстреляны. Документы Цыбикова исчезли, его вынуждены были отпустить домой. В 1934 году мастер ушел из жизни.
По верованию буддистов считается, что самое благоприятное перерождение – в мире людей, самой лучшей профессией – профессия художника и скульптора, ибо они творят лики и образы богов.
Светлана Бардалеева, заслуженный работник культуры Республики Бурятия
Посольство Японии в России
Буддизм (по — японски буккё) — религия, исповедуемая большинством (85%) верующих японцев наряду с синто. Согласно данным одной из самых ранних японских хроник — Нихон сёки (720 г. ), буддизм пришел в Японию из Кореи в 552 г., когда король королевства Пекче (по — японски Кудара) направил японскому императору делегацию с подарками, среди которых был «образ Шакьямуни из золота и меди», а также «несколько сутр» (ныне ученые предпочитают называть более раннюю дату этого события — 538 г.).
На принятии Японией буддизма настаивало семейство Сога. Другие семейства, особенно Мононобэ и Накатоми, утверждали, что «туземные» боги будут оскорблены почитанием иностранного божества. Официальное утверждение буддизма в стране произошло после политического и военного поражения семейства Мононобэ. Распространение новой религии в общенациональных масштабах связывается с правлением императрицы Суйко. Ее регент — благочестивый принц Сётоку рассматривается как подлинный отец — основатель и первый великий покровитель буддизма в Японии. Он учредил целый ряд монастырей и среди них — Хорюдзи и Ситэннодзи.
Серьезное изучение буддийских доктрин началось с проникновением из Китая шести выдающихся школ — сект в течение VII и начала VIII вв. Речь идет о секте Рицу, школе Куся, школе Дзёдзицу, школе Санрон, секте Хоссо и секте Кэгон. В период Нара (710 — 794) усилиями, главным образом, императора Сёму, буддизм был провозглашен государственной религией. «Официальные» монастыри (кокубундзи) появились в каждой провинции. В главном монастыре (Тодайдзи) установили громадную скульптуру Будды (Дайбуцу). В начале периода Хэйан (794 — 1185) в Японии появились секты Тэндай и Сингон. Они пользовались поддержкой, в первую очередь, правящего аристократического сословия. С вступлением в период Камакура (1185 — 1333) в страну из Китая проник дзэнбуддизм, который проповедует достижение идеала буддизма — выявление в себе сущности Будды — путем погружения в углубленное самосозерцания и которым особенно увлеклось доминировавшее тогда военное сословие. Примерно в то же время возникли популярные секты Дзёдокё (Секта чистой земли) и Нитирэн. Первая принадлежит к амидаистскому направлению буддизма, в котором основу культа составляет поклонение будде Амитаба (по — японски Амида), пребывающему, по представлениям буддистов, в некой потусторонней «чистой земле». В отличие от амидаизма, в культе секты Нитирэн (названа по имени проповедника Нитирэна) главное место занимает почитание основателя буддизма Шакьямуни.
При сёгунате Токугава (1603 — 1868) буддизм и сеть его храмов активно использовались для искоренения христианства. Но, с другой стороны, он оказался под строгой регулирующей властью токугавского режима. Наряду с сохранением деления буддизма по сектам, обозначившегося еще в давние времена, стали наблюдаться и тенденции к его всеобщей модернизации, что нашло свое наилучшее выражение в четком формулировании профессиональной этики проповедником Сёсан Судзуки ( 1579 — 1655) и в популяризации дзэн такими деятелями, как Бунан Сидо (1603 — 1676), Ётаку Банкэй (1622 — 1693) и Экаку Хакуин (1685 — 1769). Важным признаком перемен явилось и движение за возврат к истинному смыслу буддизма, открывавшемуся в оригинальных санскритских текстах. Движение это возглавляли Фудзяку (1707 — 1781), Кайдзё (1750 — 1805) и Онко Дзиун (1718 — 1804). После реставрации Мэйдзи (1868) правительство взяло курс на утверждение синто в качестве национальной религии, был провозглашен лозунг хайбуцу кисяку (буквально — «Упразднить Будду, уничтожить Шакьямуни»), и многие буддийские храмы, скульптуры и различные культовые принадлежности были уничтожены (кампания эта пошла на спад примерно в 1871 г. ). С того времени буддийские организации старались выжить, приспосабливаясь к переменчивым тенденциям в истории Японии. Период, последовавший за окончанием Второй мировой войны, был отмечен появлением многих религиозных групп, выступающих в форме светского буддизма. Некоторые из наиболее крупных таких групп (Сока гаккай, Риссё косэйкай, Рэйюкай, Мётикай и другие) используют доктрины Нитирэн и Сутру лотоса благого закона (Мёхо рэнгё кё).
Характерными чертами японского буддизма допустимо считать следующие : 1)упор на важность гуманных установлений ; 2)иррациональная, символическая ориентация ; 3)принятие феноменалистского мира ; 4)открытость к наведению мостов с практикой шаманизма и синто ; 5)появление светского руководства.
Буддийские ритуальные принадлежности и инструменты (буцугу) четко отражают их древнеиндийское происхождение, длительный процесс их исторической эволюции и многочисленность способов их использования в рамках различных буддийских традиций. Общими для этих традиций являются монашеские рясы (кэса), чаши для сбора подаяний (хати) и пилигримские кувшины (бё или суйбё), предназначенные для церемониального опрыскивания водой как средства символического очищения. Вместе с тазом и вешалкой для полотенец кувшин образовывал специальный комплект (фусацуёгу), применявшийся при ежемесячном ритуале покаяния и очищения.
При простых церемониях почитания используются три элемента — воскурение благовоний, возжигание свечей и аранжировка цветов. В Японии для проведения этих церемоний устраивается так называемый основной алтарный комплект (мицугусоку), в который входят курильницы (коро), подсвечники (сёкудай) и цветочные вазы (кэбё). Старейшие из этих предметов, имеющихся в стране, относятся к VI или VII вв.
Ковчеги (сяриёгу) служат для помещения костей или других мощей, символически представляющих исторического Будду. Это общее буддийское наследие диверсифицировано Нарским буддизмом, эсотерическим буддизмом, амидаизмом и дзэнбуддизмом.
В экзотерическом буддизме удары большого чугунного или бронзового колокола (бонсё) возвещают о начале церемонии. Услышав их, монахи вступают в главный зал храма, в центре которого располагается сюмидан (квадратная платформа с низкими перилами, установленными на многоступенчатом основании, часто с украшениями на буддийские мотивы). На двух алтарных столиках (вакидзукэ) перед изображением будды лежат жертвоприношения и ритуальные принадлежности. Между столиков находится низенькое квадратное сидение (райбан) священнослужителя, отправляющего церемонию. В изысканно отделанных коробках из покрытого лаком дерева или металла (кёбако) помещаются сутры. В руках у монаха, отправляющего церемонию, может находиться либо посох со звенящими металлическими кольцами (сякудзё), либо продолговатая веерообразная кисть (сюби), либо короткий жезл (нёи) с украшением в виде стилизованного облака на одном конце. С помощью таких музыкальных инструментов, как гонги или похожие на кастаньеты погремушки с рукоятками, отмечаются часы монашеских занятий или аккомпанируются церемонии.
Эсотерический буддизм (секты Сингон и Тэндай) продолжает использовать ритуальные принадлежности экзотерического буддизма, придавая им эсотерические интерпретации, и добавляет к ним собственные элементы. Эсотерический алтарь — мандала, представляющая собой круглую или квадратную схему буддийской вселенной. Конгосё — бронзовый жезл с симметричными зубцами — используется как символ Будды, кармы или мудрости. Важную роль играют и колокола (конгорэй). В сложных эсотерических ритуалах используются различные прочие принадлежности, располагающиеся на алтаре в строгом, имеющем большое значение порядке наряду с конгосё, колоколами и римбо (древнеиндийский символ в форме колеса). Для ритуалов с возжиганием благовоний секта Сингон имеет так называемый лотосный алтарь, представляющий собой квадратную платформу с двумя рядами лепестков лотоса вокруг основания, большой алтарь, а также алтарь с изогнутыми ножками, напоминающими слоновьи бивни. Секта Тэндай во всех случаях использует простой алтарь — стол, похожий на коробку.
Ритуальные принадлежности, особенно характерные для амидаизма, включают чётки (нэндзю) для разграничения пассажей при декламации мантры, и разнообразные ритмические инструменты, такие, как гонги и мокугё (барабан из полого дерева в форме рыбы или дракона).
Дзэнбуддизм использует другие типы гонгов, барабанов и колоколов, включая умбан (подвесной гонг в виде стилизованного облака). Курильница на восьми ножках — ритуальная принадлежность только дзэнбуддизма. Посохи дзэнских монахов варьируются от сюдзё (длинная трость) до хоссу (короткий жезл со смахивающей на хвост кистью) и кёсаку (короткая палка, которой будят задремавших во время медитации монахов и с помощью которой сообщают о невербальном опыте «внутреннего просветления»).
Древние буддийские скульптуры найдены в Пакистане
Каменные скульптуры и рельефы возрастом более 1700 лет обнаружены при исследовании руин храма в древнем городе Базира (Ваджирастхана) в округе Сват в Пакистане.
Во II веке до нашей эры на этом месте находилось небольшое поселение, которое со временем выросло до значительного города Кушанского царства. В III веке нашей эры Кушанская держава пришла в упадок, в это же время ряд землетрясений разрушили город Базира, который постепенно был оставлен обитателями. Сейчас руины города находятся вблизи современной пакистанской деревни Барикота. Итальянская археологическая миссия ведет его раскопки с 1978 года.
В Кушанском царстве был распространен буддизм, на который оказали влияние местные культы, а также греческая религия эпохи эллинизма. Среди новых находок многие скульптуры изображают классические буддийские сюжеты. Например, скульптура из зеленого сланца представляет собой царевича Сиддхартху, будущего Будду Гаутаму, который ведет своего коня по имени Кантака. Копыта коня поддерживают якши – духи из индийской мифологии. Рядом стоит богиня Капилавасту, культ которой существовал в городе, а также неизвестный бог или человек, который поднял левую руку ко рту, а в правой держит покрывало, известное под названием уттария.
Другая скульптура представляет собой неизвестного сидящего бога с бородой и вьющимися волосами, который держит в одной руке чашу, а в другой – отрезанную голову козла. Руководитель раскопок Лука Оливьери (Luca Olivieri) связывает это изображение с греческим культом Диониса. Вино в большом количестве производилось в долине, где располагался город. Известно даже, что некоторых местных буддийских монахов осуждали из-за проблем, связанных с излишним пьянством. Буддийские тексты сохранили немало поучений, призванных обуздать приверженность людей к вину. Археологи нашли множество древних прессов для выжимки винограда и чанов для вина. Голова козы, по словам Оливьери, может быть также связана с местными культами, которые до XIX века сохранялись у дардских и нуристанских народов. Козел часто встречается и в наскальных рисунках в горах Гиндукуша.
Буддийская скульптура: руководство по коллекционированию
СпециалистТристан Брук советует, как идентифицировать ценные предметы из разных материалов и стилей со всей Азии. Проиллюстрировано работами, выставленными на Christie’s
.Антропоморфные изображения Будды, просветленного существа, жившего и учившего в Индии где-то между VI и V веками до нашей эры. C., возникла в Северной Индии и нынешних Пакистане и Афганистане в I веке нашей эры. В последующие века скульптурное изображение Будды и большого пантеона буддийских божеств стало важной художественной традицией почти во всех культурах между Афганистаном и Японией.
Сегодня осталось множество примеров из разных цивилизаций, одни более ценные, чем другие.
«Как и в любом другом сегменте азиатского рынка, существует очень широкий ценовой диапазон, основанный на качестве и редкости», — говорит специалист Christie’s в Нью-Йорке Тристан Брук.«Однако в последние годы, когда покупатели из Азии стали более привлекательными, цены на лучшие работы значительно выросли».
- 1
- Познакомьтесь с историей
Неудивительно, что, учитывая широту его учений, Будда и другие буддийские божества интерпретировались широко, в самых разных стилях и материалах. Ремесленники использовали камень, лепнину, терракоту, дерево, лак и металлы, такие как бронза, золото и серебро, чтобы воссоздать их.
По словам Брука, идентификация материала может помочь привязать то место, где было создано определенное изображение, и в какой период времени. «В разных странах предпочитали определенные материалы», — говорит он. «Древний регион Гандхара в Афганистане и Пакистане, например, одобрил скульптурную гибкость лепнины, в то время как средневековые непальцы были одними из лучших литейщиков бронзы в мире.’
Сегодня самые популярные буддийские скульптуры — это, как правило, позолоченная бронза, а некоторые периоды времени особенно привлекательны для рынка. Например, Брук говорит, что работы ранней династии Мин времен правления императоров Юнлэ и Сюандэ, позолоченная бронза Тибета XV века, непальская скульптура периода Личчави и Малла, а также работы ранней династии Цин в настоящее время стоят очень дорого.
Чтобы начать различать культуры, стили и исторические периоды, Брук предлагает коллекционеру просмотреть как можно больше образцов буддийской скульптуры. В Нью-Йорке он рекомендует посетить Художественный музей Рубина, который посвящен искусству и сохранению культур Гималаев, Индии и соседних регионов.
Среди других образцовых коллекций — коллекция Mr.и 3-я коллекция г-жи Джона Д. Рокфеллера, которая сейчас находится в Азиатском обществе в Нью-Йорке, коллекция, созданная Нортоном Саймоном и размещенная в Музее Нортона Саймона в Калифорнии и Музее искусств Кливленда.
Хорошие справочники тоже необходимы. Два основных тома — это книги Ульриха фон Шредера « индо-тибетских бронзовых » и « буддийских скульптур в Тибете », которые тщательно сгруппированы по типам. Брук отмечает, что эти справочники в красивом переплете доступны в Интернете на сайте Visual Dharma Publications и даже время от времени появляются на аукционах.
Еще один отличный источник — это Himalayan Art Resources — веб-сайт Джеффа Ватта, ведущего исследователя гималайского искусства, — который каталогизирует более 66 000 изображений и служит отличной отправной точкой для исследований.
- 2
- Вкусы меняются, но качество сохраняет свою ценность
Большая и важная инкрустированная серебром позолоченная бронзовая фигура Будды Шакьямуни, Тибет, около 1400 года. Будда высотой 16 дюймов (40,8 см); 52,7 см в высоту с основанием. Продано 21 марта 2018 года за 3 612 500 долларов на Christie’s в Нью-Йорке,
.Брук объясняет, что рынок буддийских скульптур может колебаться, популярность разных периодов и стилей растет и падает.Однако образец любого временного периода сохранит свою ценность.
Высокое качество буддийской скульптуры основано на нескольких вещах, включая стилистическое моделирование фигуры, редкость объекта и мастерство художника. «В конце концов, люди покупают буддийские скульптуры, потому что они красивы и хорошо сделаны», — отмечает Брук. Он добавляет, что, учитывая вашу цену, всегда покупайте работы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить.
- 3
- Никогда не судите о произведении только по фотографиям
Как правило, никогда не покупайте скульптуру, если вы не видели ее лично.«Ужасная работа может отлично выглядеть на фотографии, и обратное тоже верно», — отмечает Брук.
Больше, чем понимание того, как на самом деле выглядит скульптура, физическая работа позволяет вам изучить все ее компоненты, включая ее вес, текстуру и иногда даже запах.
«Некоторые эксперты утверждают, что новоиспеченные изделия из бронзы имеют определенный кислотный запах, хотя правомерность этого утверждения я не могу ни подтвердить, ни опровергнуть», — говорит Брук. По мере того, как вы начнете наращивать свою зрительную память, вы сможете замечать мелочи, свидетельствующие о том, что что-то не так с работой.
- 4
- Задняя и нижняя части изделия могут быть наиболее показательными
Великолепная отлитая из позолоченной меди сидящая фигура Манджушри, Непал, 14 век, инкрустированная камнями. 9 дюймов (22,8 см) в высоту. Продан за 3 965 000 гонконгских долларов 29 мая 2019 года на Christie’s в Гонконге
Когда фальсификаторы делают точные копии или копии скульптуры, они обычно делают это с помощью опубликованных ссылок.В таких ссылках вы видите только переднюю часть скульптуры — задняя и нижняя части обычно не публикуются. Фальсификаторы воссоздают эти детали из своего воображения, что создает странные и часто причудливые дизайнерские компоненты.
Например, Брук говорит, что драпировка мантии Будды может странно складываться — или украшения бодхисаттвы будут сидеть неправильно. Иногда задняя часть скульптуры выглядит более небрежно завершенной, чем передняя, что свидетельствует о том, что фальсификатор не заботится о том, чтобы задняя сторона выглядела так же хорошо законченной, как и передняя. Для мастера, производящего оригинал, каждый аспект работы одинаково важен.
Bruck рекомендует коллекционерам обращать особое внимание на руки, ноги, украшения и драпировку. «Это труднее всего смоделировать для кого-либо». Если что-то из этого кажется плохо обработанным, это признак того, что, по крайней мере, работа не очень высокого качества.
Датированная фигура из позолоченной бронзы Гуаньинь, династии Северная Вэй (386-534 гг.), Датированная надписью 5-м годом Чжэнгуана (524 г. по Р.Х.).7 дюймов (17,8 см) в высоту. Продан за 275 000 долларов 14 сентября 2017 года на Christie’s в Нью-Йорке,
.Художники, создавшие буддийские скульптуры, неизвестны. Однако в некоторых случаях скульптуры отмечены надписями, указывающими на то, что они были созданы во время правления определенного императора или при жизни тибетского ламы (учителя).Эти работы, по словам Брука, особенно ценны.
Надписи обычно дают дополнительное представление о жизни тех, кто им поклонялся. Одна особенно интересная группа, на которую стоит обратить внимание, — это работы, отмеченные надписями, в которых говорится, что они принадлежат коллекции Нага Раджи, западно-тибетского монаха 10-11 веков, родившегося благородно. Он собрал впечатляющее количество буддийских скульптур, датируемых 8-11 веками, многие из которых сегодня находятся в музеях.
«Бронзы с надписью Naja Raja — одни из моих любимых», — говорит Брук.«Они представляют собой, возможно, самую раннюю зарегистрированную историю коллекционирования в этой области».
- 6
- Необязательно быть буддистом, чтобы оценить буддийскую скульптуру.
Хотя многих коллекционеров привлекают религиозные составляющие предметов, другие ценят богатую историю буддийского искусства, насчитывающую более 2000 лет. За этот период, отмечает Брук, ремесленники и теологи все глубже и глубже погружались в природу буддизма, придумывая новые способы осмысления принципов учения Будды.
Возникающие в результате эзотерические формы, отраженные в разнообразии буддийских божеств и особенно представленные в буддизме тибетского стиля, открывают бесчисленные возможности для изучения и признания.
Интерес к буддийской скульптуре — это интерес к идеологии, иконографии и постоянству определенных тем на протяжении тысячелетий — универсальные темы, которые могут найти аудиторию в каждом.
Как и в любой другой области коллекционирования, состояние является важным аспектом ценности произведения. Однако, учитывая возраст многих буддийских скульптур, нужно быть реалистичным, и есть вероятность, что многие образцы подверглись той или иной реставрации.К сожалению, одни реставрации лучше других, и Брук советует коллекционерам всегда консультироваться со специалистом, чтобы узнать, насколько значительно реставрационные работы могут изменить ценность работы.
Очевидно, что разные материалы обладают разным уровнем прочности. Бронза и камень — самые стойкие, а лепнину, терракоту и лак трудно сохранить. Брук советует тем, кто хочет сделать долгосрочные инвестиции, осторожно относиться к любым материалам, которые могут резко измениться из-за экологического или естественного разложения.
Раскрашенная в белый мрамор фигура Будды времен династии Тан (618–907 гг. ). 18 ½ дюйма (47 см) в высоту. Оценка: 70 000–90 000 долларов. Выставка важных китайских керамических изделий и произведений искусства 25 сентября 2020 года на Christie’s в Нью-Йорке
«Работа со старым, хорошо задокументированным происхождением всегда будет стоить значительно больше, чем аналогичная работа без истории», — говорит Брук.Богатое происхождение иногда помогает гарантировать подлинность.
«Если работа принадлежит престижному собранию или была опубликована известным ученым, — добавляет он, — то во многих случаях она уже прошла проверку».
Как и многие древние произведения, буддийские скульптуры подчиняются международным законам, которые иногда запрещают их продажу за пределами страны их происхождения.Брук объясняет, что китайские произведения, относящиеся к династии Тан или ранее (до 906 г. н.э.), например, должны были находиться за пределами Китая до 2009 года в соответствии с двусторонним соглашением между США и Китаем. Камбоджа имеет аналогичное соглашение от 1999 года.
Музеи в США обычно придерживаются соглашения ЮНЕСКО 1970 года, которое защищает археологические памятники, когда дело доходит до приобретений. Как правило, коллекционер должен быть знаком с такими законами и протоколами, чтобы гарантировать, что произведения в его или ее коллекции сохранят свою целостность и ценность.
Буддийская скульптура в V&A
Великий уход Будды. Пакистан, 100-200 г. н.э. Музей № IM 30-1935
Опираясь на лучшие изображения Будды из известных азиатских коллекций Виктории и Альберта, Галереи буддийского искусства Фонда семьи Роберта Х. Н. Хо исследуют основные буддийские скульптурные традиции Азии.
Сорок семь произведений буддийских мастеров демонстрируются в просторном помещении с естественным освещением, где по возможности не используются футляры.Скульптуры сгруппированы в первую очередь по географическому региону, что показывает индивидуальный отклик местных азиатских традиций на учения индийского буддизма. В каждом зале рассказывается о развитии буддийских доктрин, отраженных в скульптурных формах. Здесь представлены скульптуры 2-19 веков в самых разных средах, включая камень, позолоченный металл и лакированное дерево.
Особенности включают ранние индийские и шри-ланкийские традиции и события из жизни Будды; последняя фаза индийского буддизма и перенос доктрин в гималайские регионы Тибета и Непала; и взглянуть на учения Махаяны и Ваджраяны, которые были так важны для Тибета и других стран Азии.
Другие экспонаты включают работы из Юго-Восточной Азии, в основном из Таиланда, Бирмы и Явы, а также исследование учений Тхеравады, которые должны были иметь центральное значение для региона. Выставлены работы из Китая и Японии; религиозные темы, включая различные доктрины махаяны, которые сформировали наиболее важные школы.
Будда участвует в соревновании по стрельбе из лука. Ява, 700-800 гг. Нашей эры. Музей № IM 172-1926
Прочтите обзор галереи буддийских скульптур Энтони Гормли в Financial Times
Примечание:
Галереи буддийского искусства Фонда семьи Н. Хо временно закрыты для защиты объектов на время реализации проекта строительства выставочной дороги. Несколько объектов временно находятся в галерее 47е.
Проект предоставит красиво оформленный внутренний двор, новый вход в V&A и выставочную галерею, а также кафе для наших посетителей. Он является частью FuturePlan, нашей амбициозной и долгосрочной программы, которая преобразует V&A, обновляя объекты для посетителей и повторно демонстрируя коллекции.
Галерея откроется в 2017 году после завершения Выставочного проекта строительства дороги.
История ранней буддийской скульптуры | Кристофер П. Джонс | Thinksheet
Краткое руководство по происхождению и значению буддийской скульптуры
Голова Бодхисаттвы Будды (ок. 4 век нашей эры) из Гандхары. Источник изображения Wikimedia CommonsВ некотором смысле история буддийской скульптуры началась в момент смерти Будды примерно в 400 г. до н. Э.Как было принято в Индии, тело Будды было кремировано. Как благоприятная реликвия, прах Будды впоследствии был разделен между восемью местами по всей Индии и погребен (погребен) в священных захоронениях, известных как ступы.
Ступы, построенные для хранения реликвий, состояли из больших полусферических земляных валов, перекликающихся с доисторической формой курганов, известных как курганы или курганы — формы захоронений, которые встречаются во всем мире.
Ступа в Пипрахве. Источник изображения Wikimedia CommonsОдна из самых ранних буддийских ступ находилась в Пипрахве, деревне в северном индийском штате Уттар-Прадеш, недалеко от места рождения Будды.Ступа в Пипрахве изначально была образована из груды земли из окрестностей, а внутри были захоронены реликвии. В последующие столетия ступа была построена и увеличена до структуры, видимой сегодня.
Восточные ворота Великой ступы в Санчи. Источник изображения Wikimedia CommonsПо мере распространения буддизма символическая роль ступ превратилась в памятные памятники и стала центральной святыней в буддийских памятниках. Для паломников были добавлены шлюзы, которые обычно состояли из четырех ворот вокруг ступы, а также проход, огороженный высокими каменными перилами.Этот путь использовался паломниками для обхода (обхода) памятника во время подношения.
Неудивительно, что по мере того, как буддийские места становились все более сложными, стали появляться резные фигурки, часто изображающие сцены из жизни Будды. Один из таких примеров — врата Великой ступы, расположенные в Санчи в штате Мадхья-Прадеш.
Ступа в Санчи была построена по заказу императора Ашоки в III веке до нашей эры, что делает ее одним из старейших каменных сооружений в Индии.Резные каменные ворота были добавлены примерно 300 лет спустя и показывают сказки, прославляющие прежнюю жизнь Будды, через традиционные истории, известные как Джатаки.
В этих ранних скульптурах сам Будда не представлен в человеческом обличье. Скорее, он предлагается такими символами, как колесо, следы, пустой трон или свободное место под зонтиком.
Греко-буддийская статуя стоящего Будды из Гандхары (I – II века нашей эры). Источник изображения Wikimedia CommonsТолько с 1 века нашей эры стали появляться более знакомые изображения сидящего и наклоненного Будды.Интересно, что именно в результате культурного перехода между эллинистической (греческой) культурой и буддизмом, легли в основу художественного развития статуй Будды. В течение нескольких сотен лет, со времен Александра Македонского примерно в IV веке до нашей эры и в течение следующих 900 лет, греки совершали имперские набеги на Индию, основывая королевства и принося с собой художественное наследие, в котором ценился реализм в скульптуре. чувственный идеализм в изображениях человеческого тела.
Взаимодействие греческой и буддийской культур процветало в районе Гандхара, на территории современного северного Пакистана. Скульптурные изображения Будды с волнистыми завитками волос и мантии, подчеркивающей складки ткани, напоминающей римскую тогу, очень похожи на греческие и римские статуи.
Голова Будды-Бодхисаттвы (ок. 4 век нашей эры) из Гандхары. Источник изображения Wikimedia CommonsСкульптура Гандхары также изображает Будду как бодхисаттву — человека на пути к состоянию будды — обычно изображая его как украшенную драгоценностями фигуру до отречения от его прежней княжеской жизни.Опять же, эти изображения имеют тенденцию быть детализированными и реалистичными, что связано с греческим влиянием.
Примерно в I веке нашей эры другие центры художественной деятельности начали создавать альтернативные версии Будды в форме статуй. Художники в Матхуре, в центральной части северной Индии, создали вариант фигуры Будды. Скульпторы в Матхуре делали резьбу для всех трех основных индийских религий того времени — буддизма, индуизма и джайнизма — и стили каждой веры имели тенденцию влиять друг на друга.Например, появление мудр — символических жестов и поз, часто выполняемых руками и пальцами, — показывает, как определенные визуальные элементы были общими для всех трех религий.
Сидящий бодхисаттва Шакьямуни (конец I века нашей эры) из Матхуры. Источник изображения Wikimedia CommonsПопулярная мудра в буддийском искусстве — это мудра Абхая, которая символизирует защиту, мир и рассеивание страха. Жест выполняется с поднятой правой рукой на высоту плеча и ладонью наружу.Этот жест можно увидеть на изображении сидящего Будды, известном как «Сидящий бодхисаттва Шакьямуни », сделанном в Матхуре в конце I века нашей эры.
Сидящий Будда вырезан из местного розового песчаника, как это обычно бывает в этой местности. Будда показан в платке, закрывающем только одно плечо, оставляя обнаженным правое плечо, после того, как он отрекся от царской жизни. Этот стиль статуи известен как тип Бодхисаттвы «Капардин»: «Капардин» относится к пучку волос на макушке.
Раштрапати Бхаван Будда, Матхура, 5 век. Источник изображения Wikimedia CommonsИскусство Матхуры развивалось в последующий период Гуптов, империи, правившей северной Индией с 4 по 6 века нашей эры. Скульпторы объединили черты из находящегося под влиянием Греции региона Гандхара — сразу за северной границей территории Гупты — с более чувственной формой, созданной художниками Матхуры.
Именно в это время была создана «иконическая» форма изображения Будды, характеризующаяся реалистическим идеализмом в сочетании с чувством совершенства и безмятежности.Фигуры были показаны глазами, смотрящими вниз, что указывало на внутренний мир, а также на круглом фоне, представляющем духовную ауру. Такие фигуры периода Гупта стали образцом для будущих поколений художников, изображавших Будду.
Бесплатное руководство по основным стилям в истории западного искусства , а также обновления и эксклюзивные новости обо мне и моих произведениях? Скачать здесь.
Кристофер П. Джонс — писатель и художник. Он ведет блог о культуре, искусстве и жизни на своем веб-сайте.
Ответы на 10 самых популярных вопросов о буддийском искусстве –– Институт искусств Миннеаполиса
Mia недавно обновила выставку скульптуры буддийского храма в Галерее 200 на втором этаже с помощью помощь десятков поклонников искусства, которые прислали нам свои вопросы о буддийском искусстве. Мы сократили список, попросили наших поклонников составить список своих фаворитов и попросили Аарона Рио, A.W. Меллон, помощник куратора отдела японского и корейского искусства, чтобы ответить. Вот 10 лучших.
1. Каким образом буддийское искусство по-разному выражалось в разных культурах, регионах и языках? И какие факторы привели к этим различиям? (спросил Ян)
Буддийские художники использовали общие условности при изображении будд и других божеств, но часто выражали их в стиле, отражающем местные вкусы.Коллекция произведений искусства в галерее буддийской скульптуры Ми демонстрирует стилистическое разнообразие буддийского искусства. Мы настоятельно рекомендуем вам посетить выставку и лично познакомиться со скульптурами.
Что касается языков, языковые различия также зависят от географии. В большей части Азии буддийские писания читаются на древних индийских языках (например, на санскрите), тогда как в Китае, Корее и Японии священные писания чаще читаются на китайском. Другие культуры также переводили буддийские писания на местные языки.Тем не менее, санскрит во всех буддийских культурах остается священным языком буддизма. Например, один священный санскритский персонаж может заменять божество.
2. Какова роль женщин и детей в буддизме? (на вопрос Р. Фриз)
Сидящая фигура бодхисаттвы Гуаньинь.
Давайте поговорим об этих ролях в создании искусства, в храмовой жизни и в буддийских иконах.
По какой-то причине мужчины в буддизме были более заметными.Тем не менее женщины всегда были важными покровителями буддийского искусства. Создание и ввод в действие искусства — это религиозный акт сам по себе, который пожинает хорошую карму в этой и последующих жизнях.
Что касается храмов, то монашеская жизнь не ограничивалась только мужчинами. Монахини были многочисленны на протяжении всей истории буддизма, и многие из них сыграли решающую роль в распространении буддизма и самой храмовой жизни.
Наконец, изображения будд и бодхисаттв часто представляют божества как мужчин, но не всегда. Бодхисаттва Авалокитешвара (вы, возможно, знаете это божество по китайскому имени Гуаньинь) часто представлен как усатый мужчина с длинными волосами и развевающимися одеждами, но есть также несколько форм, которые представлены как женщины. Одна из этих форм широко почитается в Восточной и Юго-Восточной Азии как защитница матерей во время родов.
3. Почитают ли буддисты, практикующие сегодня, эти старые произведения или предпочитают более современные интерпретации? (спрашивает Венди)
Да и нет.Божественный образ священен независимо от того, в какой период времени он был создан. Скульптура возрастом 2000 лет имеет не более религиозных значения, чем скульптура, сделанная вчера. Оба освящаются в ритуале, который, как считается, «активирует» работы. Новые или старые они олицетворяют представленное божество. При этом старая икона, конечно же, будет иметь более историческое и художественное значение. Некоторым верующим это может показаться более священным.
4. Что Будда сказал о возрасте и смерти? Это показано в искусстве? (спросил Даниэль)
Исторический Будда, Шакьямуни, родился принцем и провел первые годы своей жизни, ведя уединенный и привилегированный образ жизни.В 29 лет он отправился на редкую прогулку из дворца и обнаружил больного, пожилого человека и мертвого человека. Эти три реальности человеческой жизни — болезнь, старение и смерть — он начал понимать как неизбежные формы человеческих страданий. Он провел остаток своей жизни, исследуя, открывая и обучая тому, как люди могут избежать их. В этом суть буддизма: делать все возможное, чтобы избежать перерождения, чтобы вам больше не приходилось страдать.
Что касается того, показано ли это в искусстве, то да, в истории буддийского искусства есть множество образов смерти, старения и других форм страданий, особенно в произведениях, которые представляют или изображают буддийский ад.
5. На что указывают жесты рук на статуях Будды? (спрашивает Адель)
Амида, Будда Бесконечного Света.
Много чего. Существует множество жестов, называемых на санскрите мудра . Некоторые часто встречающиеся примеры включают проповедь, приветствие и призыв Земли свидетельствовать.
6. Я хотел бы больше узнать о влиянии индуизма на буддийское искусство. (Спросил Гена)
Одним из примеров влияния индуизма на буддийское искусство является существование гибридных или присвоенных божеств.Брахма, широко известное индуистское божество, например, был принят буддизмом в качестве вспомогательного, защитного божества. Есть ряд подобных примеров того, как индуистские боги были приняты буддийским пантеоном.
7. Что означают шишка на голове, длинные уши и третий глаз на изображениях Будды? (спрашивает Морин)
Я никогда не хотел больше отвечать на вопрос. Все это маркеры состояния будды. Выступы на головах будд и бодхисаттв, называемые ушниша , представляют собой больший мозг просветленных существ.Растянутые мочки ушей напоминают годы, когда Будда был принцем, когда он носил тяжелые, украшенные драгоценностями украшения для ушей. Длинные уши — видимые напоминания об отказе Будды от мирских владений и привилегированной жизни.
Что касается третьего глаза, то это урна, — завиток волос, который иногда интерпретируют как третий глаз. В некоторых буддийских учениях он считается источником луча света, который Будда использует для раскрытия Вселенной.
8. А как насчет буддизма в Америке? (спросил Марк)
Будда Манбая.
Иммигранты в Соединенные Штаты из таких мест, как Китай, Корея и другие страны Азии, принесли с собой буддийские практики, начиная с 1800-х годов. Буддийские учения также передавались такими деятелями, как Д.Т. Судзуки (1894–1966), японским исследователем дзэн, который оказал влияние на распространение дзен-буддизма в Соединенных Штатах. Есть также много духовных практик, распространенных в обществе 21-го века, таких как медитация, которые происходят от буддизма или основаны на нем.
9.В чем разница между Буддой и бодхисаттвой? (спросил Алекс)
Бодхисаттва — это существо, достигшее просветления, но остающееся в этом мире, чтобы помогать живым существам на пути к спасению. Это отличает их от будд, которые достигли просветления и состояния будды и, таким образом, существуют в потусторонних мирах.
Можно отличить будду от бодхисаттвы: будда никогда не носит телесных украшений, в то время как тела бодхисаттв часто сильно украшены.
10. Как влияние буддийского искусства изменило ход китайской и японской истории или наоборот? (спросил Брайан)
Влияние буддизма на ход японской истории было огромным. В разные периоды истории Японии, начиная с шестого века, волны буддийских учений, практик и священных писаний были принесены в Японию с азиатского материка. Эти религиозные обычаи обязательно сопровождались новыми культурными, политическими и художественными практиками, которые в корне сформировали Японию.
Прибытие дзэн в Японию из Китая в 1200-х годах, например, представило не только эту буддийскую секту, но и культурные практики, такие как рисование тушью, употребление порошкового зеленого чая и форматы рисования, такие как свитки, — все это было привнесено из Китая что мы теперь ассоциируем с традиционной японской культурой.
Мы будем рады ответить на другие вопросы — вы можете использовать форму на этой странице, чтобы отправить их. И обязательно посмотрите выставку в Галерее 200. Это Будда-фул.
Верхнее изображение: Деталь головы бодхисаттвы, сделанная в Китае в конце 500-х годов, приобретенная в 2017 году Миа.
Гарвардские художественные музеи
В конце шестого века до нашей эры северный индийский принц Сиддхартха Гаутама решил отказаться от мирских удовольствий. Он искал избавления от страданий, которые, по его мнению, присущи сансаре, циклу рождений, смертей и возрождений. Пробудившись к пониманию экзистенциального страдания, он стал историческим Буддой Шакьямуни, и его учение, предлагавшее как понимание сансары, так и средства избавления от нее, стало основой философской и религиозной системы, которая теперь называется буддизмом.
Первые приверженцы этой религии верили, что Будда — буквально «Пробужденный» — совершенный смертный, чья образцовая жизнь правильной жизни, правильной медитации и сострадания продемонстрировала путь к пробуждению. Однако через триста лет после смерти Будды возникла новая форма буддизма. Буддизм Махаяны понимал Будду как одного из многих будд и постулировал существование множества других божеств, наиболее важными из которых являются бодхисаттвы, пробужденные существа, которые отложили свое освобождение от сансары, чтобы помочь своим просителям.К первым нескольким столетиям нашей эры буддизм Махаяны стал процветать в Восточной Азии, став одним из важнейших творческих источников искусства и архитектуры в Китае, Корее и Японии.
В средневековой Восточной Азии буддизм часто упоминался как «учение образов», и эта религия была передана в регион в основном через обмен переносными изображениями, как нарисованными, так и скульптурными. В буддийской ритуальной практике нарисованные или скульптурные изображения рассматриваются не как изображения божеств, а как сами живые божества.
Работы в этой галерее являются одними из лучших китайских и корейских буддийских скульптур в любой американской коллекции. В основном они взяты из коллекции Гренвилла Л. Уинтропа (1864–1943), выпускника Гарварда с эклектическими эстетическими пристрастиями, который проявлял особый интерес к раннему китайскому искусству.
Музейный журнал | Две ранние китайские буддийские скульптуры
Немногие образцы ранней китайской скульптуры более широко известны, чем два буддийских пьедестала, недавно приобретенных Университетским музеем.Среди европейских авторитетов, которые сочли их достойными особого внимания, были Бушелл 1 и Шаванн 2 , в то время как в самом Китае натертые рисунки, покрывающие их стороны, находятся в руках каждого коллекционера.
Практика вырезания различных сцен на каменных плитах, зародившаяся в Китае в первые века нашей эры, несомненно, была вдохновлена фресками того времени. Именно этот факт придает этим двум пьедесталам одну из их главных претензий на важность.Из литературных намеков мы можем сделать вывод, что фрески того времени обладали большим достоинством; но, к сожалению, они погибли вместе с храмами и дворцами, стены которых они украшали, и, если бы не несколько дошедших до нас рельефов на камне, мы были бы совершенно неспособны сформировать какое-либо адекватное представление о наиболее важном и интересном этапе художественного развития. Дальнего Востока.
Рис. 194. — Датированная надпись на реверсе буддийского постамента VI века (No.2)Номер музейного объекта: C145
Номер изображения: 1402
Более ранний из двух обсуждаемых пьедесталов был найден в провинции Чихли, там же, где стоит Пекин, и в начале периода Куанг Су (1875-1908) был входит в знаменитую коллекцию Цзин. Во многих отношениях это один из самых замечательных образцов ранней китайской скульптуры, сохранившихся до наших дней. Его квадратное основание, 24¼. дюйм на 23 дюйма при высоте 10 дюймов увенчан перевернутым десятилепестковым таламусом лотоса диаметром 24 дюйма, общая высота которого составляет 20 дюймов.Вверху находится глубокая впадина, которая раньше поддерживала статую Майтреи, «Будды, который придет». Из четырех граней квадратной базовой части одна имеет датированную надпись, в то время как три других украшены очень низкими и плоскими рельефами, отчасти напоминающими по своей технике хорошо известные надгробные скульптуры династии Поздняя Хань (25-221 гг. Н. Э.).
При изучении различных лиц, пожалуй, лучше всего будет начать с надписи (рис. 194), поскольку указанная на ней дата позволит нам установить место памятника в истории китайского искусства.Мы читаем, что этот памятник был посвящен неким Цао Вэньси, правителем Вэй Сянь (современный Тай-мин Фу), на шестом году периода Чэн Куаня (524 г. н.э.) династии Великой Вэй. Китай в то время, как это часто бывало, был разделен на северную империю, управляемую татарскими захватчиками, и южную часть, находившуюся под властью коренных китайских императоров, причем разделительная линия проходила примерно по водоразделу между Янцзы и Желтыми реками. . В то время, когда был посвящен этот пьедестал, столица северной империи, известная как Вэй, находилась в Лох-Янге, на севере Хо-наня, а в Нань-цинге, южной столице, правил великий Лян У-ти, основатель из недолговечной, но блестящей династии Лян (А.Д. 502-557). Обе державы были глубоко симпатизирующими буддизму, и именно в это время центр тяжести этой веры переместился из Индии в Китай с переселением, около 520 г. , патриарха Бодхидхармы в последнюю страну, где он поселился сначала в Нан-царь, а затем в столице-сопернице Лох-ян. Таким образом, будет видно, что этот пьедестал принадлежит к периоду огромной важности в истории Восточной Азии, и то, что мы можем датировать его так точно, заслуживает всяческих похвал.
Рис. 195. — Аверс буддийского постамента шестого века (№ 2)Номер музейного объекта: C145
Номер изображения: 1401
Теперь перейдем к противоположной стороне (рис. 195) и обнаружим, что он занят аллегорическим рельефом с центром вокруг женская фигура, видимая от талии вверх, выходящая из лотоса таламуса; над головой он держит широкий поднос, на котором стоит урна для благовоний, на верхней части которой появляются стилизованные изображения гор. В этой наполовину скрытой женской фигуре кажется вероятным, что мы имеем наиболее интересный пример того, как искусство классической Греции повлияло на искусство крайнего востока Азии.Сам мотив признан и распространен в китайской буддийской иконографии. Он появляется дважды, например, на стеле, которая сейчас выставляется в Университетском музее (№ 13 в Восточном отделе), которая была вырезана в 546 году, всего на двадцать два года позже обсуждаемого пьедестала. В древнем греко-буддийском искусстве Гандхары, региона вокруг современного Пешавура, так хорошо известного читателям Киплинга, также есть примеры этого мотива, и из них мы узнаем, что это Стхава, Богиня Земли.Речь идет о борьбе Будды с искусителем, Марой, когда богиня земли, призванная засвидетельствовать победу Учителя над силами зла, появилась из-под земли так, как это изображено на пьедестале. Еще один шаг назад приводит нас к фризу, окружающему большой алтарь Зевса в Пергаме, ныне в Берлине. Здесь, в битве между богами и гигантами, сыновьями Гайи, последняя появляется из земли, которую она олицетворяет, чтобы ходатайствовать перед Афиной за жизнь ее потомства.Трудно сказать, каково значение мотива, представленного на пьедестале; но то, что через буддизм оно имело некоторую связь с классическим искусством средиземноморского мира, не вызывает сомнений.
По бокам этой центральной концепции женской фигуры и урны с благовониями расположены пара Фен-хуан, или «птиц-феникс», как их обычно называют иностранцы, а также лев и львица. Последние хоть и далеки от жизни, но нарисованы с большей точностью, чем это всегда бывает на китайских памятниках.Похоже, что льва никогда не существовало в Китае, по крайней мере, в период существования человечества, и его появление в китайском искусстве связано с влиянием буддизма. Вынужденные таким образом зависеть в своем представлении о животном от знаний из вторых рук, неудивительно, что китайские художники, к сожалению, заблудились в своих усилиях по его изображению. Забавно читать о наивном изумлении посланника Сун Юня, отправленного в Индию в 518 году (всего за шесть лет до даты установки пьедестала), когда он увидел в этой стране живых львов и записал, что они вообще не смотрели как их изображения, которые он видел в Китае.То, что чисто мифологическое понятие, каким лев был для китайцев того времени, должно стать условным и до некоторой степени искаженным, было, конечно, неизбежно. И все же довольно удивительно найти здесь львицу с хорошо развитой гривой, которая отличается от гривы своей подруги только тем, что она лежит гладко и невозмутимо, а не яростно ощетинивается. Присутствие здесь льва и львицы вместо пары львов — это, конечно, набросок теории двух принципов, Ян и Инь (мужчина и женщина, или положительного и отрицательного), на которых так много основана китайская философия. .
Рис. 196. — Правая сторона пьедестала (№ 2)Номер музейного объекта: C145
Номер изображения: 1400
Фэн, или «феникс», который, кстати, не имеет прослеживаемой связи с мифической арабской птицей, которая использовалась чтобы омолодиться на алтаре Гелиополиса, принадлежит к группе Четырех мифических существ, наряду с Лунгом (драконом), Квей (сказочной черепахой) и Ки-лин (единорогом). В ранние времена Фен, кажется, задумывался как орелоподобная птица колоссальных размеров, что-то вроде roc Синдбада-моряка; но позже он был описан как имеющий «голову фазана, клюв ласточки», шею черепахи и внешнее подобие дракона. На практике это обычно демонстрируется с комбинированными атрибутами павлина и фазана, украшенными великолепными цветами и с пламенеющими придатками на стыке шеи и тела. В своей восхитительной книге «Натуралист в Западном Китае» г-н Э. Уилсон, описав фазана Ривза (Syrmaticus reevesi), говорит: «L’Abbé David предполагает, что эта птица может быть оригиналом мифического китайского Fung Hwang (птицы Феникс). На мой взгляд, это очень вероятно, но Уильямс в «Среднем царстве» считает аргусского фазана, найденного в Тонкине и на юге Юньнани, источником этой сказочной птицы.Каким бы ни было происхождение концепции, Фен всегда был излюбленным мотивом в искусстве, считаясь птицей доброго предзнаменования, появление которой знаменует приход милосердного правителя. Согласно китайским записям, его никогда не видели на Земле со времен Конфуция.
В верхнем левом углу этого лица, окруженного лепестками лотоса, мы видим представленную священную Патру, чашу для подаяний Будды, которая была точно описана как Святой Грааль буддизма. Все пустые места на заднем плане дизайна были заполнены традиционными цветочными узорами, в которых преобладают бутоны и цветы лотоса. Произведенный таким образом эффект сравнивают с эффектом куска парчового шелка.
Обратимся теперь к правой стороне (рис. 196), то есть на севере, где сейчас стоит пьедестал, мы находим изображенную религиозную процессию, в которой ведущую роль играет даритель памятника. В высоком головном уборе и ниспадающих государственных одеждах, держа в протянутой правой руке урну с благовониями, подобную той, что изображена на передней части пьедестала, он медленно идет вперед в сопровождении двух юношей, пажей или, возможно, сыновей, которые кажется, поддерживает его протянутые руки.Сзади следуют служители с символами власти и звания, такими как государственный зонт, ширма и дубинки. Сзади процессии ведет конюх, который ведет энергичную и великолепно одетую лошадь. Пять стилизованных четырехлепестковых пионов на шее животного указывают на звание его хозяина. Фэн («феникс») снова появляется на этой стороне пьедестала, а пустые места заполнены растительным орнаментом.
Рис. 197. — Левая грань пьедестала (No.2)Номер музейного объекта: C145
Номер изображения: 1399
На противоположной или левой стороне (что на юге) изображена сцена (рис. 197), которая почти аналогична только что описанной. Однако здесь мадам Цао, жена дарителя, возглавляет процессию, неся курильницу для благовоний, точно такую же, как та, которую несет ее муж. Ее также сопровождают сопровождающие, которые поддерживают ее протянутые руки или несут почетные знаки; государственный зонтик, который носит ее муж, здесь не фигурирует, поскольку он относится не к человеку или семье, а к офису.В качестве средства передвижения для дамы, соответственно, вместо верховой лошади предусмотрена двухколесная телега с тентом и занавесками, запряженная волом, рядом с которым ходит жених. Помимо плоского, а не арочного верха, это транспортное средство в точности похоже на современную пекинскую телегу, хотя использование быка вместо лошади или мула между осями скорее напоминает японское использование в рисовании государственных транспортных средств. . Здесь также встречаются феникс и цветочные украшения.
Значение этого памятника трудно переоценить.Обладая неоспоримой подлинностью, точно датированной, демонстрирующей высокое качество изготовления и почти безупречной сохранности, он позволяет нам сформировать изобразительное искусство того далекого времени более верное представление, чем можно было бы получить из любого количества письменных описаний или традиционных свидетельств. Недаром репродукции сцен, изображенных на этом постаменте, можно найти почти в каждой книге, имеющей отношение к тематике дальневосточного искусства.
Рис.198.- Просветление Будды (Постамент № 25.)Номер музейного объекта: C144
Номер изображения: 1409
Не менее интересен еще один постамент. Вероятно, несколько позже, чем только что описанный, он также несколько больше, размером 33¾ на 21¾ дюйм, со скошенной вершиной и высотой 20 дюймов. Глубокая впадина на его верхней поверхности говорит о существовании стелы, которая была утрачена. На его четырех лицах изображены не сцены, связанные с открытием памятника или имеющие отношение к повседневной жизни того периода, а события в жизни исторического Будды Сакьямуни.Техника также несколько отличается, поскольку рисунки вместо того, чтобы быть визуализированными с низким плоским рельефом, просто врезаются в гладкую поверхность камня без каких-либо попыток вырезать фон.
События, изображенные здесь, расположены в хронологическом порядке. Открывающаяся (рис. 198) находится на одной из более коротких сторон камня, обращенной к северу, поскольку в настоящее время установлен постамент. Сопроводительная надпись гласит: «Кунг Хай, даритель изображения, представляющего наследного принца в тот момент, когда он стал Буддой, и когда белая лошадь облизала его ноги.Представление двух событий как происходящих одновременно включает в себя небольшой анахронизм, поскольку прошло семь лет между бегством Сакьямуни из дома своего отца на его белом коне, Кантхаке, и его достижением состояния Будды под священным деревом Будхи, «деревом». освещения »(Фикус религиозный). Присвоение Будде титула «наследного принца» является результатом тенденции создания мифов, которая свободно проявлялась на протяжении веков, последовавших за смертью великого учителя.Согласно этим мифам, отец Будды, Суддхридана, принадлежал к царской расе Сакья, которой однажды правил бы сам Сакьямуни, если бы он не отказался от своего высокого положения по долгу службы. Однако недавнее исследование показало, что сакьи еще не установили институт царства, как это было известно в более поздние времена, но что они сохранили большую часть более свободной и демократической жизни ведийского периода. Похоже, они образовали аристократическую республику, делами которой управляли офицеры, называемые раджами, которые довольно хорошо соответствовали консулам Рима или архонтам Афин.Это правда, что эти индийские раджи постепенно преуспели в расширении своей власти, пока в более поздние времена их не стали рассматривать на Западе почти как прообраз варварски богатого восточного монарха, обладающего абсолютной властью над жизнями и состояниями своих людей. предметы. Этот процесс, по-видимому, начался еще до Будды (шестой и пятый века до нашей эры), но еще не затронул сакья; Более того, отец Учителя явно не был раджей даже в том смысле, в котором тогда понималось это слово.
Рис. 199. — Будда на троне среди священников и бодхисаттв (пьедестал № 25)Номер музейного объекта: C144
Номер изображения: 1411
Пять персонажей, стоящих перед сидящим Буддой, не имеют отличительных признаков, хотя может быть, что тот, кто стоит Рядом с головой преклонившего колени лошади с печальным выражением лица изображен верный конюх Чандака, который помогал своему юному хозяину в его бегстве и теперь прощается с ним. Во всяком случае, эта сцена разлуки между Сакьямуни, его конем и конюхом является излюбленной в буддийской иконографии и происходит везде, где сегодня можно найти остатки буддийского искусства, от Афганистана и долины Инда до островов Японии.Белая лошадь по-прежнему играет важную роль в буддийских легендах и историях, и немногие из тех, кто побывал в Японии, не смогут вспомнить священных белых лошадей, которых держали в некоторых храмовых ограждениях. Буддисты, конечно, объясняют этот обычай тем, что это была белая лошадь, которая несла Сакьямуни во время его бегства из дома его отца, а другая лошадь несла первые копии буддийских писаний из Индии в Китай (67 г. н.э.) и имела первые храм в последней стране, знаменитый Пай Ма Сы (букв.«Зал Белой Лошади»), названный в его честь. Однако кажется более вероятным, что мы воплотили здесь веру, уходящую очень далеко в глубь веков буддизма, поскольку с доисторических времен на большей части Азии и Европы к белым лошадям, кажется, был прикреплен священный персонаж. Знаменитая «Долина Белого Коня» в Беркшире и белые кони, тянувшие машину победившего римского полководца (сам «выдуманный» как Капитолийский Юпитер), являются яркими примерами, число которых можно множить почти до бесконечности.То, что этические учения Будды в значительной степени исходили от него, по крайней мере, в их применении, можно признать; но в огромном массиве легенд, мифов и традиций, которые постепенно присоединились к примитивной доктрине, буддизм обнаруживает себя бесчисленным множеством способов, связанных с народными сказками и общими верованиями, которые распространились на большую часть древних евразийских миров. до рассвета истории.
Сам Сакьямуни, изображенный на этой лицевой стороне пьедестала, изображен сидящим на лотосном троне под ветвями священного дерева Бридхи (Бо) в позе, технически называемой позицией «медитации».Это слово, конечно же, относится к процессу, с помощью которого он в конце концов достиг своего самосветления и достиг ранга Будды. Рядом — картуш со словами: «Киу Хан Хо, донор изображения, изображающего наследного принца в медитации». Заметим, что голова Учителя окружена ореолом. Строго говоря, это неточность со стороны скульптора, поскольку Сакьямуни в период медитации еще не достиг свечения, символом которого является ореол.Однако мы не должны слишком внимательно присматриваться к точному соблюдению единства времени и места. Здесь художник не только пытался выразить многое в ограниченном пространстве; но мы должны также иметь в виду, что китайское изобразительное искусство всегда оставляло многое на ум или, по крайней мере, воображение наблюдателя и всегда стремилось предполагать, а не изображать точно. В этом конкретном случае, например, мы видим обобщение всех ведущих событий в земном пути исторического Будды.Его великое отречение, включающее отказ от отца, жены и новорожденного сына, от богатства, власти и социального положения, подтверждается присутствием преклонившей колен лошади, которая только что вынесла его во время бегства из его родового дома и повелевает ему прощальный привет. Священное дерево Бодхи, под которым он сидит, погруженный в глубокую медитацию, напоминает о долгих годах борьбы и усилий, связанных с его поиском истины. Наконец, присутствие ореола напоминает об успешном исходе этой долгой борьбы и достижении того блаженства, которое, как учил Мастер, было доступно каждому живому существу, желающему вести свою жизнь правильно.
Рис. 200. — Будда и четыре Девараджи (Пьедестал № 25.)Номер музейного объекта: C144
Номер изображения: 1410
На следующей стороне (рис. 199) пьедестала, что на востоке, изображен Будда на троне между двумя священниками и двумя бадхисаттвами, а внизу — три колеса. Теперь очевидно, что Учитель справедливо начал свою карьеру религиозного учителя. Об этом свидетельствует не только присутствие трех колес, символизирующих три основных момента, когда он «вращал Колесо Закона» или, другими словами, давал свое выражение.его доктрины; но здесь он показан в одном из таких случаев — обращении Аджнаты Каундиньи, одного из самых известных его учеников. Здесь снова единства не принимаются во внимание, если китайскому скульптору когда-либо приходило в голову, что такие вещи существуют. Слева от Будды пять мужчин высшей касты в богатых облачениях, среди которых предположительно Каундинья, все слушают новую доктрину, а справа, в той же сцене, появляются те же пятеро, но теперь обращенные, с бритыми головами и священнические одежды.Деревья справа и слева представляют собой знаменитый Олений лес Ришипатана. В картуше справа есть слова: «Чао Си, даритель изображения, представляющего Будду Сакьямуни в тот момент, когда он совершил спасение Уджнаты и когда он привел в движение все Колеса (Закона)». Очевидно, это имеет прямое отношение к изображенной здесь сцене. О картуше слева, однако, нельзя сказать то же самое, поскольку здесь просто упоминается человек, который дал «образ Майтрейи в момент становления Буддой».На этом пьедестале нигде не показано такого события, и кажется разумным предположить, что эта надпись, а также некоторые другие надписи на оставшихся лицах должны относиться к вещам, изображенным на стеле, которую когда-то поддерживала эта каменная глыба.
На скошенной верхней части лица изображены два дракона по бокам священного драгоценного камня Мани, одного из Сапта Ратна или Семи Драгоценных вещей, которые в прежние времена считались жемчужиной, а позже — бриллиантами и символизировали в своем многообразии совершенства Будда и его доктрины.
Обращаясь теперь к южному фасаду (рис. 200), мы находим изображенную хорошо известную сцену из (легендарной) жизни Будды, представление каменных чаш для подаяний четырьмя Дэвараджами или небесными королями. История гласит, что Будда мог принимать только те подношения, которые были помещены в его чашу для подаяний, патру, уже отмеченную в связи с предыдущим пьедесталом. Однажды, когда он обнаружил, что у него нет чаши, четыре Dēvarājahs вылетели к нему на помощь из четырех сторон, каждый из которых принес в подарок чашу для подаяний из чистого золота, от которой, однако, Учитель отказался, столь же неподходящий, как и он .Затем четыре царя предлагали по очереди чаши с все менее и менее драгоценными материалами, пока, наконец, каждый из них не поставил перед Учителем каменную чашу. Будда, не желая оскорбить чувства кого-либо из своих верных последователей, отказавшись от их даров, принял все четыре чаши. Однако они не оказались для него препятствием, поскольку сразу стали одним целым. На резьбе четыре чаши показаны отдельно в руках их жертвователей, которые смиренно протягивают их к своему Учителю, в то время как он сам изображен держащим в руке чудесную четырехгранную чашу, множественное происхождение которой указано только четырьмя линиями. нарисован вокруг его края.Это очень постоянная и явно хорошо обоснованная традиция, которая представляет Сакьямуни как всегда скрупулезно бережного к чувствам тех, с кем он вступал в контакт. Эта черта и его гуманность по отношению к животным являются одними из самых привлекательных в характере этого замечательного человека, поскольку они являются одними из наиболее достоверных.
Картуши на этом лице не имеют никакого отношения к сцене, с которой они связаны, просто записывают имена жертвователей различных изображений, несомненно, среди тех, что изображены на пропавшей стеле, которая когда-то возвышалась на пьедестале.
Рис. 201. — Великое чудо Кравасти (пьедестал № 25)Номер музейного объекта: C144
Номер изображения: 1408
Гораздо труднее определить событие, изображенное на четвертой стороне (рис. 201) этого памятника. , что на запад, так как нет ничего более ощутимого, чем в предыдущих сценах. Однако кажется вероятным, что М. Фуше, известный авторитет в области буддийской иконографии, прав, считая его репрезентацией того эпизода в жизни Будды, известного как «Великое чудо Кравасти».История гласит, что, ведя спор с шестью ересиархами перед королем Прасенаджитом, Учитель сбил с толку своих противников, умножив себя бесконечное количество раз во всех направлениях. В графических изображениях этого процесса (которые, по-видимому, были наиболее эффективными для подавления оппозиции) принято показывать трижды повторенное подобие Будды, и именно это и было сделано в данном случае. Настоящий Будда изображен в центре, сидящим, скрестив ноги, на лотосном троне в мантии монаха, с ореолом вокруг его головы и над ним балдахин, поддерживающий священный драгоценный камень Мани.Восемь Бадхисаттв сидят по четыре на четыре вправо и влево, скрестив ноги; два из них частично скрыты ореолом, из-за которого они как бы выглядывают. Справа и слева от Бадхисаттв снова встречаются два повторения подобия Учителя, который здесь, однако, показан не со скрещенными ногами, а сидящим по-европейски. По обе стороны от него стоит слуга Бадхисаттва, а позади него ждет монах, которого можно узнать по его бритой голове. Картуши не имеют ничего общего с изображенной здесь сценой, но, как и многие другие, они, кажется, относятся к утерянной стеле.
На скошенной верхней части лица изображены Фэн (феникс) и К’и-лин, или единорог, по бокам маски головы огра. Напомним, что Кай-лин — одно из четырех мифических животных, и, как и Фен, считается добрым существом. Самец этого вида называется ки, а лин — это имя самки, общее слово, обозначающее существо, состоит из двух. Говорят, что у него «тело оленя, бычий хвост и единственный рог». Представление об одном рогатом оленевидном животном, по-видимому, возникло в Индии, хотя существование носорогов в центральном Китае вплоть до глубокой исторической эпохи могло сыграть определенную роль, так же как толстокожие, несомненно, имели какое-то отношение к формированию европейской веры в единорога, и так же, как, по мнению некоторых, аллигатор Янцзы имел какое-то отношение к происхождению представления о драконе среди китайцев.
Хотя верно то, что ни одна из надписей на этом наиболее интересном образце ранней китайской скульптуры не дает никакого ключа к ее дате, стиль изготовления и особенно стиль письменных знаков позволяют нам уверенно поместить ее на столетие или два позже, чем пьедестал, описанный в более ранней части этой статьи, то есть когда-то во времена династии Тан (618-907).
Трудно найти лучшие примеры, чем эти два пьедестала, того, как художественный импульс пронизывал весь китайский народ в период их исполнения, эпоху, которую в Европе обычно называют Темной. Возраст.Нет ничего менее вероятного, чем то, что они были работой людей с каким-либо особым статусом художников. Они были работой каменщика, а не скульптора. При этом композиция величественная, сдержанная, идеально сбалансированная, а изображаемые сцены подобраны с максимальной уместностью и хорошим вкусом. Это обычное дело, что никто никогда не мог сравниться с китайским художником в мастерстве линии; но это удивительно, чтобы найти его обращаться с такой силой и уверенностью и чувством в столь огнеупорном материале, так как это очень твердый камень.С какой бы точки зрения мы ни рассматривали эти две реликвии великого периода в истории человечества, невозможно удержать наше восхищение не только техническим мастерством исполнения, но также простотой, искренностью и глубиной вдохновения. Их значение с точки зрения археолога и историка искусства также трудно переоценить.
C.W.B.
1 Бушелл, китайское искусство, т. И., с. 36 и рис. 22.
2 Chavannes, Ars Asiatica, Pt.II., Стр. 30–33 и пластины XLVI — XLIX.
буддийских скульптур из Китая: выдержки из музея Сиань Бейлинь — Искусство — Обзор
Сказать, что изменение, наблюдаемое за четыре столетия, охваченных выставкой, — это переход от натурализма к абстракции, значит сильно упростить историю. Тем не менее, взаимодействие этих режимов помогло предоставить язык для определения стилей. Используя эту схему, мы переходим от линейности Северной Вэй к сложному сочетанию стилей внутри стилей эпохи Северного Чжоу (557-581), в котором г-жа С.Каталог Джулиано сконцентрирован на пышных формах танских фигур, таких как бодхисаттва из белого мрамора восьмого века, без головы, но в остальном столь же совершенный, как любой Аполлон, найденный в сианьском дворце.
Но что делает шоу особенно захватывающим, так это обилие изображений, которые сбивают с толку, противоречат или полностью отходят от общепринятых категорий истории искусства или классических представлений о красоте.
Складка мантии маленького северного Вэйского Будды, например, выглядит как мотки веревки, которые связывают его от щиколотки к шее так сильно, что заставляют вздрагивать.Г-жа Хулиано отмечает, насколько эта цифра отличается от всего, что было известно с того времени. Мог ли он быть подделкой? Урод провинциального стиля? Мог ли кто-нибудь когда-нибудь найти его красивым? Видимо, сейчас никто не знает — раскопанный более 30 лет назад, он находился в хранилище Бейлинского музея до этой выставки.
Еще есть Будды со стрижкой Барта Симпсона и ушами мистера Спока. У одного с яйцевидным лицом и низкорослым телом просверлены отверстия во лбу и шее, назначение неизвестно. А как насчет фигуры, которая похожа на Будду, но может быть даосским мудрецом? Он с досадой хмурится, как если бы даже он был озадачен своей личностью.
Материал «Тан» в конце шоу приносит еще одну загадку: приземистая, лысая фигура такая же пухлая и с мягкими чертами, как у ребенка. Г-жа Джулиано предполагает, что он мог быть гномом, но называет его монахом, хотя вопрос о том, увлечен ли он медитацией или дремлет после обильной еды.