Чему улыбается джоконда сочинение: Сочинение по картине Леонардо Да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)

Содержание

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)

«Мона Лиза» – известнейшее произведение Да Винчи. Даже самые прекрасные полотна рядом с этой картиной блекнут и теряют свое превосходство. Рафаэль, Перуджино, Тициан — кажутся лишь достойными спутниками, лишь достойным обрамлением этого непревзойденного шедевра.

Главный персонаж картины – прекрасная и неземная девушка по имени Мона Лиза. Меня всегда удивляла ее загадочная улыбка. Обычно, так улыбается мать, которая ласкает своего ребенка. В этой картине мало ярких цветов, по видимому, такая задумка автора: сосредоточить внимание

зрителя на персонаже. Очень реалистично прописаны тени. Нечеткий серо-зеленый пейзаж в дымке контрастирует с темной одеждой Джоконды и подчеркивает ее нежное лицо, полное силы и внутреннего света.

Каштановые волосы, гладко зачесанные к вискам, ниспадают на плечи красивыми мягкими локонами. Голова покрыта прозрачной вуалью. На девушке платье зеленоватого цвета с неглубоким вырезом и светлыми рукавами. Художник хорошо осветил изящные руки, словно подчеркнул их благородную красоту. Несмотря на легкую улыбку, Мона Лиза производит впечатление вполне уверенной женщины.

Однако, уверенность эта не напоказ,

она не бросается в глаза. Создается впечатление, будто девушка узнала что-то важное, сокровенное и теперь оберегает эту тайну. Ее светлое лицо пленяет мудростью и женственностью, что делает Джоконду еще более таинственной и запоминающейся. Улыбка Моны Лизы наполнена духовностью, она вселяет надежду и уверенность.

На заднем плане картины — фантастический пейзаж с горами и холмами. Над ним, погружающееся в полумрак небо, кажется вечностью. Вечен холодный пейзаж за спиной Джоконды, его таинственная дымка и серовато-голубая реальность; вечны непринужденные складки ее платья, а также мягкая, загадочная и божественная улыбка.

Мне кажется, Мона Лиза существовала всегда: смотрела из картины на людей и ждала смены века. Но она продолжает ждать, когда люди поверят в себя, раскроют все возможности своего разума и станут свободными. И судя, по ее чистым и уверенным глазам, этот день обязательно настанет. А пока она будет терпеливо ждать, даря грядущим поколениям загадку своей улыбки.

Почему Мона Лиза улыбается

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — описание

Вариант 1

Одна из самых известных картин всего мира. Одна из самых больших тайн искусства, как и “Крик” Э. Мунка. Одна из самых необычных женщин, своей улыбкой будоражащих умы. Все это — «Мона Лиза», написанная в начале XVI века знаменитейшим Леонардо да Винчи.

«Мона Лиза» занимала особое место в творчестве гения. Обычно неохотно трудившийся на заказ, да Винчи стремился уклоняться от скучных работ, не волновавших его ум. От всех — кроме «Моны Лизы». Он писал ее долго, и, отправляясь прочь из Италии, взял с собой, как и еще немного избранных произведений.

В трактатах и заметках гения содержится большое количество указаний и размышлений, созданных во время работы над «Джокондой» (второе название портрета). Особый интерес представляет то, что дама, изображенная на картине, так и осталась неизвестной. Большинство видит в ней супругу Франческо дель Джокондо, флорентийца. Загадочная улыбка на лице женщины обусловлена тем, что во время работы над портретом ее якобы развлекали шуты.

Среди других версий были Изабелла Арагонская и другие знатные итальянки своего времени. А некоторые ученые даже утверждали, что картина является своеобразным альтернативным автопортретом, результатом переосмысления художником собственной личности. Но в 2005 году официальная и наиболее популярная версия нашла свое подтверждение благодаря древней книге. Ей владел знакомый да Винчи, на полях написавший, что художник работает над портретом Лизы Герардини, верной супруги того самого флорентийца.

При первом взгляде на картину зрителя привлекает лицо женщины: светлая кожа, миловидный овал, большие глаза, тонкие губы и пухлые щеки — все это соответствует итальянской моде того периода, как и выбритые начисто брови и часть волос надо лбом. Губы женщины изогнуты в мягкой, загадочной полуулыбке.

«Мону Лизу» отличает потрясающая проработка деталей — волосы и платье женщины выполнены с особым тщанием, мы можем разобрать пробор и отдельные пряди, видим складки и узорную вышивку, украшающую одежду. Но не меньший интерес представляет и задний фон, внимание на который зритель обращает далеко не сразу. На нем изображен пейзаж — пустынная местность, снежные вершины гор, озера и извилистые потоки воды.

Именно благодаря контрасту — нежная и спокойная девушка на фоне дикой, свирепой природы, — да Винчи достиг ощущения такого величия, кроющегося в женской фигуре. «Мона Лиза» притягивает взгляд снова и снова, зрителю хочется понять, в чем ее сила, почему она так спокойна — и, разумеется, что вызвало эту необычную улыбку на ее губах.

Вариант 2

Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. Около 1503 года Леонардо приступил к работе над портретом Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо Джокондо. Произведение это, известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников.

Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Ей посвящена огромная литература, большая часть которой далека от объективной оценки леонардовского создания. Нельзя не признать, что это произведение, как одно из немногих памятников мирового искусства, действительно обладает огромной притягательной силой. Но эта особенность картины связана не с воплощением некоего таинственного начала или с другими подобными же измышлениями, а рождена ее поразительной художественной глубиной.

Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Хотя живописцы кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах – в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений. Собственно портретные работы 15 века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались еще внешней и внутренней скованностью.

Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев 15 века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах Леонардо да Винчи, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года; Краков, Национальный музей), изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро, и портрет музыканта (около 1485 года; Милан, Амброзианская библиотека).

В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров. Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа, и уже само сопоставление ее сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы с огромной горы ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и ее плавного обобщенного силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками. Но прежде всего привлекает облик самой Моны Лизы – ее необычный, как бы неотрывно следящий за зрителем взгляд, излучающий ум и волю, и едва уловимая улыбка, смысл которой как бы ускользает от нас, – эта неуловимость вносит в образ оттенок неисчерпаемости и бесконечного богатства.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в совершенно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения; она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания. Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало – образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа.

Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета. Но значение его гораздо шире: великий живописец Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур; это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени, и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)

Вариант 1

Передо мной полотно всемирно известного итальянского художника. Наверное, не найдется не одного человека, который бы ни разу не слышал и не видел репродукцию Моны Лизы или Джоконды.

На холсте нарисована молодая женщина по имени Мона Лиза. Сложив крест накрест изящные руки, с маленькими тонкими пальчиками, она внимательно взирает на людей своей знаменитой, ставшей легендой улыбкой, с чуть сощуренными глазами. Эта улыбка, улыбка человека, который гармоничен сам с собой, чист душой, уверен в своих силах, умеет любить и быть преданным.

В ней прячется множество самых разных позитивных и негативных эмоций – любовь и презрение, доброта, забота, безразличие, горделивость, а вместе с тем, и нежность и непостижимость…

Ее внешность типичная для среднего века – высокий лоб, убранные назад и разделенные пробором черные волосы, поверх которых вьется едва заметная полупрозрачная вуаль.

Одета она в богатую тяжелую узорчатую парчу. Тонкая лебединая шея изящно переходит в плечи, на которых держатся накидка и изумрудное платье женщины.

На заднем фоне, ничем непримечательный пейзаж – вьющиеся лентами пыльные дороги, уходящие вдаль, островки темно-зеленого леса, горы и неровные холмы, и конечно, река, сливающаяся с горизонтом.

Чем же это, казалось бы, обычная флорентийская девушка поражает сотни тысяч людей по всему миру? Она не отличается прозаичной красотой, и нам фактически ничего неизвестно из ее биографии. Ее улыбка, чуть приподнятых уголков губ, смеющиеся глаза, с любопытством поглядывающие на наблюдателя, словно оценивающие, задорные. Глубокий, проницательный, слегка насмешливый взгляд чудесных карих глаз неотступно преследует зрителя. Во всем ее таинственном образе, проскальзывает нежность, загадочность и откровение. Ее секрет пытаются разгадать десятки лет, но она и по сей день остается самой обворожительной и романтической особой. Кто она? Чем пленит и заставляет снова и снова неотрывно любоваться ее обликом?

Вариант 2

Годами это таинственное выдающееся творение привлекает ценителей искусства необычным колоритом, мягкой цветовой гаммой, мягко переливающейся, четкой и одновременно, словно подернутой мутной дымкой. Не смотря на темноватые оттенки мазков, картина из под пера гения, воздушна, легка и великолепна.

Леонардо Да Винчи признанный гений, изобретатель и мастер кисти, создал еще одну загадку, разгадать, которую не способен никто, кто просто смотрит и думает. Эту картину нужно прочувствовать, и заглянуть в самую ее сущность, открыв свою душу и сердце прекрасному.

Вариант 3

Одним из самых известных живописных произведений в мире является Мона Лиза. Эта картина, казалось бы, проста, но почему-то приковывает к себе взгляды множества людей.

Искусствоведы, как правило, считают картину эталонной. Для меня трудно оценивать Джоконду с позиции искусствоведения, однако по личным ощущениям этот портрет действительно кажется красивым и притягательным. Он интересен и притягивает даже не самой героиней (на самом деле изображенная женщина не кажется мне особенно привлекательной и выглядит вполне банально) но фотографической точностью и переданным мгновением.

На картине изображается женщина к темной накидке. Героиню видно по пояс, они сидит в половину оборота и не имеет бровей. Наверное, тогда существовала традиция выбривать брови и, возможно, в связи с этим тоже лицо выглядит таким интересным.

На заднем фоне виден подоконник или парапет, за которым простирается пейзаж. Взгляд может уйти далеко и блуждать по прорисованным просторам, но более всего привлекает в картине, конечно, лицо главной героини.

Художнику как будто действительно удалось сфотографировать какое-то мгновение, когда женщина только мимолетно посмотрела и слегка улыбнулась краюшками губ. Даже, смотря на других людей, мы можем только иногда и только на мгновение уловить подобные взгляды и мимику. Осознать такие незначительные детали зачастую довольно-таки трудно.

Тем не менее, Леонардо да Винчи удалось отразить такое характерное выражение лица, ведь он был гением и умел многое, чего не умели другие художники. Этот факт подтверждается и великолепно прорисованными руками Джоконды, которые так естественно изогнуты и помогают лучше передать характер изображаемой героини. Помимо всего этого картина является просто красивой и просто дополнительно описывает красоту этого мира, ведь искусство и создано для того чтобы выражать красоту.

Вариант 4

«Мона Лиза» — известнейшее произведение Да Винчи. Даже самые прекрасные полотна рядом с этой картиной блекнут и теряют свое превосходство. Рафаэль, Перуджино, Тициан — кажутся лишь достойными спутниками, лишь достойным обрамлением этого непревзойденного шедевра.

Главный персонаж картины — прекрасная и неземная девушка по имени Мона Лиза. Меня всегда удивляла ее загадочная улыбка. Обычно, так улыбается мать, которая ласкает своего ребенка. В этой картине мало ярких цветов, по-видимому, такая задумка автора: сосредоточить внимание зрителя на персонаже. Очень реалистично прописаны тени. Нечеткий серо-зеленый пейзаж в дымке контрастирует с темной одеждой Джоконды и подчеркивает ее нежное лицо, полное силы и внутреннего света.

Однако, уверенность эта не напоказ, она не бросается в глаза. Создается впечатление, будто девушка узнала что-то важное, сокровенное и теперь оберегает эту тайну. Ее светлое лицо пленяет мудростью и женственностью, что делает Джоконду еще более таинственной и запоминающейся. Улыбка Моны Лизы наполнена духовностью, она вселяет надежду и уверенность.

Вариант 5

Считается, что на картине изображена Лиза Джоконда (супруги торговца шелком из Флоренции). Хотя, есть совсем другие не похожи друг на друга версии. Одни говорят, что это автопортрет самого автора, но в женской персоне, вторые уверяют, что это Катерина Сфорца, незаконная дочь миланского герцога, третьи уверены, что это просто выдуманный персонаж.

Леонардо да Винчи рисовал эту картину около двух-трех лет. Он полностью отдался ей, посвящал большую часть своего времени. Он чувствовал большую привязанность к этой картине и когда переехал из Италии во Францию,взял ее с собой.

На картине изображена женщина в темной одежде и немного повернута к зрителю. Кресло, в котором сидит женщина, стоит или балконе или на какие-то лоджии. Однако «Мона Лиза» очень потемнела, и на ней появилось много трещин. Говорят, это произошло, потому что автор очень часто любил экспериментирова ть с красками.

Это считается одним из лучших портретов всех времен. Данная работа Леонардо да Винчи вдохновила многих других художников на создание чего-то похожего. Картина имела большую славу после ее написания к середине 19 века, однако где-то с середины о ней почти не вспоминали, но в 20 веке она снова стала очень популярной.

Большой изюминкой этой картины является улыбка женщины, изображенной на ней. Эту улыбку можно увидеть в других работах этого же автора, однако именно на этой женщине она просто безупречна. Эта улыбка очень загадочная, много критиков, художников и даже психологов интересовались ею и анализировали ее. В 1911 году картина была похищена работником Лувра и нашлась только через 2 года в Италии. К сожалению, картина многократно подвергалась вандализму. В нее бросали краску, обливали разной кислотой, это, конечно же, принесло некоторые убытки.

Еще очень интересным фактом картины является то, что если увеличивающимся стеклом навести на глаза женщины на картине, то можно увидеть маленькие цифры и буквы. Их называют «Код да Винчи». Эта картина интересовала людей несколько сотен лет и конечно сейчас тоже не остается без внимания. Ею восхищаются очень многие люди во всем мире, ведь в ней есть что-то такое загадочное и прекрасное что якобы притягивает взгляд.

Вариант 6

…Однажды Фаина Раневская была в Лувре. Стоя перед картиной Леонардо да Винчи, она услышала слова подошедшего мужчины, высказавшегося в том смысле, что «не понимаю, почему все так восхищаются этой Джокондой? Мне она совсем не нравится!» Обернувшись к автору реплики, Раневская сказала:

— Сударь, эта женщина пленила уже так много мужчин, что может себе позволить кому-нибудь из них не понравиться.

Этот анекдот подчеркивает сразу две вещи: широко распространенное мнение о красоте картины и менее широко известную разницу в представлении о красоте женского лица в современном мире и во Флоренции XV столетия. Мона Лиза нарисована с выбритыми бровями и выбритым лбом – это считалось красивым!

Однако ценность картины как произведения искусства не сводится к стандарту женской красоты. Художественной целью Леонардо было не изображение фотомодели, а создание живого и одухотворенного человеческого лица. Между прочим, без слова «одухотворенность» ни один искусствоведческий анализ картины не обходится. Посмотрите на картину непредвзято – и вы сразу же поймете, о чем идет речь. Но еще лучше, если будет возможность сравнить «Мону Лизу» с современной ей флорентийской живописью: ни у одного из художников Возрождения невозможно найти настолько живого лица!

Но вот в чем вопрос: какими живописными средствами достигнуто впечатление одухотворенности? Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Sfumato – «дымка», «туман», или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Если сравнить его манеру письма с флорентийской живописью кватроченто, то особенности, достигнутые с помощью сфумато, станут видны как на ладони. Достаточно того, что живопись кватроченто – это не только искусство перспективы, но и искусство контура. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана».

Еле уловимая дымка, размывающая и смягчающая силуэтные линии, и есть то выразительное средство, которое делает улыбку Джоконды столь мягкой — и столь таинственной. Улыбается она или нет? И чему? Собственно, получившийся эффект погруженности в свой внутренний мир и пленил эпоху, которая только-только начала открывать для себя сам факт наличия индивидуального внутреннего мира!

Между прочим, современниками Леонардо были Лютер и прочие протестанты, основной идеей которых было индивидуализировать веру, так чтобы личное взаимодействие с Богом оказалось в сфере возможного, а не еретического. Что из этого вышло – другой вопрос, но первоначальная установка протестантизма проистекала из стремления к индивидуализму личности, который иначе как через религию тогда не осознавался.

Кроме сфумато, огромную роль для создания «одухотворенности» играет пейзаж, открывающийся позади Моны Лизы. Пейзаж тоже утопает в дымке – и становится как бы не совсем реальным, как будто воображаемым; он больше похож не на настоящий пейзаж, а на воспоминание или фантазию, а то и на сновидение. Все эти вещи имеют психологическую, а не физическую природу, все они – признаки того, что мы заглянули вглубь того, что именуют «внутренним миром», в чью-то индивидуальную вселенную.

А, кстати, в чью же? Кто такая Мона Лиза? На этот вопрос существует не менее 10 вариантов ответов, среди них можно найти экстремальную версия, что это сам художник в женском образе. Впрочем, самым очевидным и простым все-таки остается предположение, подтвержденное документально: это портрет Лизы из семьи Герардини, ставшей женой видного флорентийского торговца Франческо дель Джиокондо, заказанный художнику в 1503 году.

Историю написания полотна великолепно изобразил Д.С. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Таинственность духовной влюбленности и необыкновенной, опрокидывающей все социальные границы, близости блестяще описана высочайшим авторитетом в этом вопросе: брак Мережковского и Зинаиды Гиппиус до сих пор остается одним из самых невероятных образцов духовного союза! И тот факт, что художник не отдал картину заказчику после внезапной смерти его жены, становится как-то естественно понятен и объясним.

А так же и то, что Леонардо до конца своих дней считал картину незаконченной и не желал с ней расставаться. Мережковский рисует сцену посещения мастерской Леонардо французским королем Франциском I, на попечении которого старый живописец доживал свой век. Очарованный Джокондой, король пожелал ее купить за большие деньги. Леонардо отказал! Это была дерзость неслыханная! Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Король решил простить выжившего из ума, как он полагал, старика, а знаменитый портрет в конце концов оказался в Лувре.

Леонардо был первым, кто покусился на «внутреннее». После него были Вермер, Рембрандт, так называемый реализм, а также импрессионизм, исследовавший проблемы восприятия… Сейчас ни один безумец не возьмется за такое дело: нарисовать в портрете внутреннюю вселенную. Все знают, что «миссия невыполнима» – ведь вселенная бесконечна! И «Джоконда» остается великой попыткой сотворить несотворимое, отсюда и ее пресловутая «загадочность».

Секретные коды

Итальянские специалисты из Национального комитета по культурному наследию Италии благодаря микроскопическому увеличению картины обнаружили наличие серии букв и цифр, нанесенных на многочисленные элементы холста картины. Историк искусства Сильвано Винчети утверждает, что в правом глазу Моны Лизы есть буквы «LV», которые теоретически обозначают собственное имя художника, Леонардо да Винчи. В левом глазу можно увидеть нечеткие очертания букв «СЕ» или, возможно, «В». На мосту на заднем плане удалось разглядеть число «72» или букву «L», за которыми следует «2», нарисованная на арке моста. Можно только догадываться, что имел в виду художник, когда он столь загадочным образом нарисовал эти буквы и цифры, причем невидимые невооруженным глазом.

Тайна картины «Мона Лиза» (Джоконда)

“Мона Лиза”, она же “Джоконда” – одна из лучших картин выдающегося итальянского мастера Леонардо да Винчи. Он был не только хорошим художником, но и очень успешным ученым и изобретателем, который намного лет опередил свое время. Леонардо да Винчи экспериментировал и в области живописи, создал “Мона Лизу (Джоконду)” на искривленной поверхности деревянной доски с помощью специальных красок и приемов, что дало необычный эффект.

Где бы ни стоял зритель, кажется, что Джоконда всегда смотрит именно на него. А выражение ее лица будто меняется… Это настоящее чудо, созданное большим мастером. “Мона Лиза (Джоконда)” написана примерно в 1503–1506 гг. Сначала считали, что на картине изображен портрет реальной – Мона Лизы, жены богатого купца Пьеро Франческо дель Джокондо с Флоренции (Италия). Однако впоследствии появиться другие версии.

Вроде бы на картине изображена какая-то уважительная особа, имя которой нельзя было называть. Говорили и то, что Леонардо да Винчи якобы создал собственный автопортрет. Даже и сегодня возникают новые версии… В течение веков Джоконду воспринимали по-разному. Одни считали ее красивой, другие – уродливой, третьи – насмешливой, четвертые – доброй. В разные времена ее называли мужчиной и женщиной, реальным человеком и инопланетянкой (тем более, что она изображена на фоне фантастического пейзажа), молодой и старой, красивой и отталкивающей, доброй и злой.

Можно сказать, что она – в одном образе – представляет все человечество, которое может быть разным. Джоконда – это не портрет любимой женщины. Это размышления художника о человечестве, мире, самом себя, о борьбе Бога и дьявола, которая постоянно существует в обществе и в душе личности. И так, “Мона Лиза (Джоконда)” – это своеобразный портрет всего человечества и каждого из нас. Улыбка Джоконды навсегда останется загадкой. То не есть проявление радости или удовольствие, Джоконда не улыбается привычном понимании.

У нее особое выражение лица – очень многозначное. “Мы видим Джоконду такой, какими мы есть на сами”, – писал Г. Брэдбери. При создании картины Леонардо да Винчи использовал прием сфумато – едва ощутимую дымку, которая окружает Мона Лизу. Благодаря этому она становится еще загадочной и сливается с пейзажем за ее спиной.

Кто она?

Истинная личность изображенной на портрете женщины остается загадкой. Большинство ученых считают, что этой женщиной является 24-летняя Лиза Мария де Герардини (она же Лиза дель Джокондо), итальянская дворянка, родившаяся во Флоренции в 1479 году. Портрет был заказан мужем Лизы, Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, торговцем шелком и тканью. Она родила пятерых детей: Пьеро, Андреа, Камиллу, Джокондо и Мариетту.

По другим гипотезам, на картине запечатлена Катерина Сфорца, графиня Форли, которая прославилась своим военным конфликтом с Чезаре Борджиа. Еще одна теория предполагает, что юная леди была любовницей Джулиано Медичи, правителя Флоренции, или Изабеллой д’Эсте, маркизой Мантуи. Есть версия, что женщина на портрете – мать да Винчи, а то и сам великий художник.

Неизвестный мост

За очарование лица Моны Лизы часто не замечают загадочный вид на заднем плане. Сегодня многие задаются вопросом — что это за загадочный трехарочный мост на заднем плане, да и в общем — какое точное местонахождение туманного, таинственного ландшафта, на фоне которого написана Мона Лиза.

Итальянский историк Карла Глори предполагает, что мост за левым плечом женщины известен как Понте Гоббо или Понте Веккио («Старый мост»). Он расположен в Боббио, небольшой деревне в холмистой местности к югу от Пьяченцы на севере Италии. Теория Глори была основана на находке числа «72», тайно спрятанного в изображении каменного моста. Она предполагает, что это число относится к 1472 году. В 1472 году произошло катастрофическое наводнение. Река Треббия вышла из берегов и разрушила мост Боббио. В своей книге «Загадка Леонардо» Глори утверждает, что «Леонардо добавил число 72 под мостом, чтобы запечатлеть память о разрушительном наводнении реки Треббия».

Почему ее считают красивой

На протяжении всей истории портрет Моны Лизы приводился в качестве примера вечной красоты. Было бы очень наивно предполагать, что красота и интрига Моны Лизы ограничены только ее взглядом и ее улыбкой, поскольку она, кажется, является олицетворением так называемого золотого сечения (определенное соотношение длины и ширины предположительно является наиболее эстетически привлекательной пропорцией для человеческого глаза). Присутствующее в естественных структурах, таких как спиральный центр подсолнуха, и искусственных, таких как колонны Парфенона, золотое сечение было названо «божественной пропорцией» самим Леонардо да Винчи.

Если вокруг лица Моны Лизы нарисовать прямоугольник в соответствии с этим соотношением, ее подбородок, макушка и нос получаются идеально выровнены. Преобладание этого золотого сечения в произведениях искусства, возможно, объясняет таинственную интригу, ощущаемую теми, кто видит портрет. Пропорции Джоконды считаются наиболее приятными для глаз, создавая ощущение естественного равновесия и красоты. Кто знал, что математика может объяснить это чувство очарования

Кража

«Мона Лиза» была украдена в 1911 году итальянским сотрудником Лувра по имени Винченцо Перуджа. Он считал, что картина была украдена в Флоренции Наполеоном Бонапартом, и хотел, чтобы полотно «вернулось в свой настоящий дом». В течение двух лет местоположение картины оставалось полной загадкой, а СМИ во всем мире размышляли о возможных причинах отсутствия картины в музее и ее местонахождении. В 1913 году Перуджа связался с итальянским арт-дилером Альфредо Джери и попросил денежное возмещение от итальянского правительства в обмен на транспортировку «Моны Лизы» обратно во Флоренцию.

Учитывая, что Перуджа запросил за возврат картины в Италию сущие гроши (при этом 2 года хранил ее под матрасом в своей квартире), люди заподозрили, что инцидент с украденной картиной был попросту уловкой, созданной для повышения интереса к картине и галерее. Когда выяснилось, что вор, который сотрудничал с Перуджей, был не кто иной, как известный фальсификатор искусства Эдуардо де Вальферно, появилась теория, что «Мона Лиза» была украдена, чтобы сделать копию картины и продавать поддельные копии неосведомленным коллекционерам за огромные деньги.

Кому улыбается Джоконда — Телеканал «Моя Планета»

Про загадочную улыбку Моны Лизы написаны тома книг, снято множество фильмов, проведено огромное количество исследований. Но как говорится: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Что только не видят в загадочной улыбке Моны Лизы: и автопортрет самого Леонардо, и зашифрованный лик Христа, и образ вечной женственности. В общем, каждый видит своё – достаточно почитать «Код да Винчи». Хотя имеются ныне живущие родственники изображённой на холсте женщины, которые очень похожи на Мону Лизу.
В чём же «загадка» шедевра?

«Мо́на Ли́за» (итал. Gioconda; Monna Lisa) — портрет Лизы Герардини, третьей жены флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо, молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года.

«Джоконда» любимая картина Леонардо. И это понятно: каждый художник хочет запечатлеть свою любовь. Ведь любовь и дарует вдохновение!

Все хотят приобщиться к вечному, и самому стать в чём-то вечным.
Наверно, каждая женщина мечтает быть запечатлённой таким художником как Леонардо. Однако не многие на это осмеливаются…

В детстве я купил открытку с репродукцией шедевра Леонардо да Винчи, и храню её до сих пор. Конечно, я всегда хотел увидеть оригинал. И потому, прибыв в Париж, стремился как можно быстрее попасть на встречу с «Джокондой».

Вживую «Джоконда» совсем иная. Оригинал несравним!
Джоконда показалась мне холодной, непропорциональной, почти неживой… с улыбкой смерти на устах. Если долго смотреть на картину с разных точек, Мона Лиза действительно улыбается, и улыбка у неё то зловещая, то соблазняющая, то ухмыляющаяся, то угрожающая, то завораживающая.

С недавних пор улыбка Моны Лизы больше не секрет.
«Секрет выразительности лица Джоконды — в технике многослойной живописи тонкими слоями краски поверх уже высохших слоёв. Что это даёт? При прохождении света через прозрачные слои краски до холста он отражается и рассеивается совершенно по разному в зависимости от угла зрения на полотно или от угла падения света при движении Солнца. Поэтому выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт. Но это только начало эффекта, при некотором изменении точки зрения, даже совершенно незначительно, лицо приобретает вдруг совершенно определённо очертания черепа, её височные впадины углубляются, глаза начинают проваливаться… Перед нами уже не улыбающаяся женщина, а какой-то издевательский оскал самой смерти, это очень хорошо видно при рассматривании оригинала, но совершенно не передаётся в репродукциях. Возникает очень сильный психологический эффект, эффект контраста, когда в одном образе сплавлены два совершенно противоположных начала. И чем сильнее контраст, тем сильнее воздействие, но более сильного контраста, чем жизнь и смерть придумать невозможно…Здесь вся непостижимость человеческого существования отлиты в одном образе, в этом гениальность Леонардо.

Загадка в том, как ему удалось достичь именно изображения черепа, смерти, мерцающей сквозь красивое женское лицо, ведь это почти невозможная задача, но это — уровень мысли и духа великого художника и философа…»

Тайна улыбки Джоконды остаётся. Но загадка не в самой улыбке Моны Лизы, и даже не в технике Леонардо да Винчи, а в особенностях нашего восприятия. Мы видим то, что хотим увидеть. И восприятие наше меняется в зависимости от настроения. Лично я вижу в этом портрете Леонардо улыбку соблазнённой женщины.

Думаю, что феномен загадки улыбки Джоконда всего лишь проявление такого психологического явления как конформизм. Когда 9 из 10 говорят, что улыбка загадочна, оставшийся один, человек, как правило, склонен соглашаться, что «чёрное это белое». В этом и заключается феномен конформизма. Самый яркий пример – творчество Энди Уорхела. Сколько бы мне не говорили, что его творчество гениально, я не вижу в нём ничего, кроме распиаренной рекламы. Энди весьма успешно использовал и тиражировал образ Джоконды по принципу: одна баночка колы не искусство, а много баночек на картине уже шедевр.

Конечно, нельзя сравнивать искусство Леонардо да Винчи с поп-артом Энди Уорхела, как и древнегреческие трагедии с современными сериалами.
Рядом с залом, где находится «Джоконда», выставлена инсталляция с образами Моны Лизы в окружении рушащейся цивилизации. Но это мало кого привлекает.

Вообще, человек существо программируемое. Что ему внушишь, тому он и будет поклоняться. Люди инстинктивно обезьяны: одна подражает другой.
Помню, во времена книжного бума, был такой анекдот. Собралась очередь у Дома Книги. Спрашивают: «Что дают?» Кто-то отвечает: «Да Рассинанта какого-то». Очереди конца не видно. А так всего лишь звали лошадь Дон Кихота.

Я простоял возле «Джоконды» полчаса, вглядываясь в лица людей, разглядывающий Мону Лизу. Это настоящие памятники, которые можно изучать бесконечно, как и лицо Моны Лизы; с каждого лица можно писать роман.

Я смотрел на этих людей и спрашивал себя: зачем они фотографируют картину, если качество снимка не сравниться с самой дешёвой открыткой, которую можно купить за один евро? Ну там сняться на фоне картины, это я понимаю: показать, что был тута, видал значит типа шедевр. Для большинства посетителей это всё равно как отметиться. Потому и сделали доступным подход к трём основным шедеврам Лувра: Джоконде, Нике Самофракийской и Венере Милосской. Однодневным туристам, посещающим Париж, некогда бродить по Лувру. Экскурсоводы подсчитали, что нужно две недели, чтобы неспешно обойти все экспозиции музея. А однодневным туристам нужно «отметиться», чтобы сказать друзьям: да бывал я в Париже, видал Джоконду, ничего особенного…

А в чём для вас тайна улыбки Джоконды?

Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи описание

Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза

«Мона Лиза» — одна из самых известных и загадочных картин во всей истории мирового искусства. Написана она была в начале XVI века Леонардо да Винчи, и для своего создателя «Джоконда» тоже была особенной.

Очень интересно то, что дама, служившая прообразом для Моны Лизы, так и осталась неизвестной. Выдвигалась много теорий. Согласно одним, на портрете изображена Изабелла Арагонская, по другим – картина представляет собой автопортрет самого да Винчи, который переосмыслил своё внутреннего «Я» и вынес его на полотно в таком виде.

В 2005 году появились основания считать подлинной самую известную версию о том, что это – Лиза Герардини, супруга флорентийца Франческо дель Джокондо. Пока она позировала, её развлекали шуты, оттого женщина и улыбается так загадочно.

Первое, что притягивает внимание, когда зритель смотрит на портрет – это лицо. Образ Джоконды – воплощение моды того времени: кожа светлого оттенка, приятный овал лица, большие ясные глаза, тонкие губы. Брови выбриты, так же как и частично волосы чуть выше лба. Всё это придаёт образу особое очарование, притягательность.

Леонардо да Винчи с особой тщательностью прорабатывал все детали, неудивительно, что работа над портретом заняла столь много времени. Волосы, платье женщины прорисованы очень тщательно, зритель может различить пробор, отдельные пряди, складки и узор вышивки на коричнево-зелёной ткани. Интересно то, что прядь волос слева от лица похожа на лёгкую вуаль, накинутую на голову.

Задний фон – вот ещё одна важная часть картины. К нему взгляд обращается не сразу, но там, за Джокондой – целый мир. Пустынная местность пересекается изгибами реки, а дальше переходит в горную гряду, украшенную снежными шапками.

Описание настроения картины Леонардо Да Винчи — Мона Лиза

Тайна картины “Мона Лизы” (Джоконда) 👍

А выражение ее лица

будто меняется… Это настоящее чудо, созданное большим мастером.
“Мона Лиза (Джоконда)” написана примерно в 1503-1506 гг. Сначала считали, что на картине изображен портрет реальной – Мона Лизы, жены богатого купца Пьеро Франческо дель Джокондо с Флоренции (Италия). Однако впоследствии появиться другие версии.

другие – уродливой, третьи – насмешливой, четвертые – доброй. В разные времена ее называли мужчиной и женщиной, реальным человеком и инопланетянкой (тем более, что она изображена на фоне фантастического пейзажа), молодой и старой, красивой и отталкивающей, доброй и злой.

И так, “Мона Лиза (Джоконда)” – это своеобразный портрет всего человечества и каждого из нас.
Улыбка Джоконды навсегда останется загадкой. То не есть проявление радости или удовольствие, Джоконда не улыбается привычном понимании. У нее особое выражение лица – очень многозначное. “Мы видим Джоконду такой, какими мы есть на сами”, – писал Г. Брэдбери. При создании картины Леонардо да Винчи использовал прием сфумато – едва ощутимую дымку, которая окружает Мона Лизу.

Благодаря этому она становится еще загадочной и сливается с пейзажем за ее спиной.

Открыт двойник картины «Мона Лиза» / The Mona Lisa’s Twin Painting Discovered

История создания полотна

Оригинальное название картины — Ritratto di Monna Lisa del Giocondo, что в переводе на русский означает «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Слово mona возникло как сокращённый вариант фразы ma donna (моя госпожа). Со временем название «Мона Лиза» распространилось и стало общеупотребительным. В начале XX века полотно было похищено, но его удалось вернуть. После этого события «Мона Лиза» стала легендарной. Иногда картину ошибочно называют «Монолиза».

К работе над произведением Леонардо да Винчи приступил в 1503 году. Он писал картину несколько лет и лишь незадолго до кончины сделал последние мазки. Произведение было окончено в 1516 г., а 2 мая 1519 г. художник умер. Начало создания полотна относится к периоду, когда живописец жил в Италии.

Через несколько лет он перебрался во Францию, захватив с собой избранные произведения, в числе которых была и «Джоконда». Современники писали, что автор полностью отдавался созданию портрета, уделяя ему каждую свободную минуту.

Когда художник умер, наследники нашли завещание, согласно которому полотно должен был получить Салаи — ученик Леонардо.

Известно, что мастер редко брал заказы. По мнению некоторых исследователей, Джоконда стала исключением. Они предполагают, что один торговец заказал да Винчи портрет своей супруги. Об этой женщине почти нет сведений, известно лишь то, что она родилась и жила во Флоренции и имела знатное происхождение. Есть и другие версии по поводу того, кто изображён на холсте.

Исследователи называют такие варианты:

сам Леонардо;
обычная женщина с типичной для того времени внешностью, олицетворяющей красоту;
Катерина Сфорца, принадлежавшая к правящей династии;
Чечилия Галлерани, изображённая на картине «Дама с горностаем»;
юноша, переодетый в даму.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)

Вариант 1

Вариант 2

Вариант 3

Вариант 4

Вариант 5

Вариант 6

Описание картины

Размер портрета — 75 см в высоту и 53 см в ширину. На нём изображена дама без бровей и с выбритыми в верхней части лба волосами. В эпоху Возрождения многие женщины украшали себя таким образом. Героиня повёрнута вполоборота к зрителю, она едва заметно улыбается. Если присмотреться, можно заметить парапет.

Эта деталь указывает на то, что женщина сидела на балконе. С обеих сторон виднеются части колонн, поэтому можно предположить, что изначально полотно было больше, но потом его обрезали.

Описание «Моны Лизы» Леонардо да Винчи будет неполным, если не сказать о главной особенности картины. Она заключается в строгом соответствии эталонам портретного жанра. Живописец учёл многочисленные законы ритма и гармонии. Женскую фигуру он вписал в прямоугольник, а волнистые волосы дополнил полупрозрачной вуалью.

Некоторые считают, что это признак траура, но подтверждения подобные догадки не получили. Одна рука героини лежит на подлокотнике, образуя нижнюю сторону прямоугольника, а ладонь второй накрывает её сверху, делая композицию целостной.

Тайна улыбки

Исследователи во всём мире считают, что очарование картины объясняется тем, как улыбается женщина. В выражении её лица есть что-то загадочное. Словосочетание «улыбка Моны Лизы» давно стало нарицательным. Психологи, художники и искусствоведы изучают малейшие детали картины, пытаясь понять, почему она не оставляет равнодушным никого, кто увидел её хоть раз. Эпитеты, которыми награждают улыбку героини:

таинственная;
мимолётная;
ускользающая;
флиртующая;
задумчивая.

Поскольку на изображённой даме вуаль, которая может свидетельствовать о недавней кончине кого-то из близких, улыбка воспринимается некоторыми как грустная и меланхоличная. Впрочем, вуаль может означать и что-то другое. Если предположить, что художник наделил её положительным смыслом, то выражение лица кажется лукавым, игривым.

Каждый искусствовед находит своё обоснование необычному взгляду, мимике и настроению женщины. Сейчас исследования оригинала практически не проводятся, учёные пользуются данными, полученными во время ранее сделанных анализов. Известно, что да Винчи много экспериментировал с красителями и даже сам их изобретал.

Сейчас состояние полотна далеко от идеального. Краски потемнели, местами растрескались. Большая трещина находится практически над головой героини.

Что же таит в себе улыбка Джоконды? | Культура

Сам Леонардо относился к своему детищу с особым пристрастием. Иначе почему «Портрет Моны Лизы дель Джокондо» так и не попал к заказчику, почему мастер не пожелал с ним расстаться, продолжая снова и снова что-то переделывать, совершенствовать?

Едва ли не главная загадка — улыбка Джоконды: неуловимо-изменчивая, хитровато-ироничная и мудрая одновременно.

В своих исполненных очарования женских образах — по-детски игривой «Мадонне Бенуа» и овеянной счастьем материнства «Мадонне Лите»; трогательно хрупкой «Мадонне в гроте» и нервной утонченной «Даме с горностаем» — художник раскрыл разные грани женской сущности. В их ряду образ статичной, сдержанно-холодноватой, явно уступающей им в красоте Моны Лизы стоит особняком.

В то время как ни одна из героинь да Винчи не смотрит на зрителя, Джоконда неотступно следует за ним немного ироничным взглядом, заставляя вновь и вновь вглядываться в слегка прищуренные глаза, в ускользающий изгиб едва тронутых улыбкой губ (если рассматривать оригинал с разных точек, выражение ее лица, особенно улыбка, разительно меняются!).

Женщина-простота… Женщина-величие… Женщина-тайна…

Вот только какой известной лишь ей и ее создателю тайне улыбается она уже полтысячелетия?

Ни одно живописное творение не породило столько вопросов и легенд! Согласно одной из них, Леонардо был влюблен в свою модель. Поэтому, якобы, и не отдал портрет заказчику. Версия романтичная, но, увы, ничем не подтвержденная!

Возможно, заказчик сам отказался от портрета? «Мне представляется, что флорентийский негоциант… не узнал в мудрой богине свою молодую жену. Слишком величав и торжественен показался ему портрет», — предполагает известный искусствовед И. Долгополов.

И вот очередная сенсация: разгадана улыбка Джоконды! Она беременна! Действительно, лицо женщины, ожидающей ребенка, преображается. С одной стороны — округленность, одутловатость, с другой — неземное сияние, как бы подсвечивающее ее изнутри. Будучи ученым, Леонардо изучал внутриутробное развитие плода, делая вскрытия умерших беременных женщин, и потому с педантичной скрупулезностью отобразил едва заметные признаки беременности.

В таком случае становятся понятными и некоторая чопорность Моны Лизы, и характерная для беременных припухлость рук, и ироничная полуулыбка: «Мне известно нечто, что не известно вам…» Но это не объясняет, почему мастер не пожелал расстаться с портретом.

А может, портрет простой женщины превратился для художника в собирательный образ — символ зарождающегося материнства? Не есть ли это тонкий намек на саму Богоматерь, но не в одном из традиционных образов (в момент Благовещения или с младенцем на руках), а как мать, которая одна только знает, что уже несет в себе божественное дитя?..

Пейзаж на заднем плане расположен далеко внизу. Женская фигура — на значительной высоте. И смотрит чуть свысока. На полотне нет и намека на то, где именно она находится. Может, кресло, на котором она восседает, — не что иное, как трон Царицы Небесной, вознесенный над окружающим ландшафтом? А виадук за ее спиной — не намек ли на историческое время, когда на землю пришел Спаситель?..

Еще одна любопытная версия: «Джоконда» — закодированный автопортрет самого да Винчи!

Блистательный флорентинец почему-то оставил единственный автопортрет — рисунок усталого и хмурого бородатого старца. Если допустить, что «Джоконда» — тоже автопортрет, почему в женском обличье? Увидеть себя в образе молодой женщины — довольно странная фантазия даже для экстравагантного Леонардо, которому было тогда за 50!

Кто-то находит объяснение этому в нетрадиционной сексуальной ориентации (весьма распространенной в те времена в творческой среде) художника, создавшего ряд женоподобных образов: Вакх, Иоанн Креститель, Св. Анна, обликом и позой больше напоминающая молодого мужчину, нежели старуху. Однако принадлежность Моны Лизы к прекрасному полу не вызывает сомнений! А исследования не подтверждают ни идентичности лиц Джоконды и Леонардо, ни его гомосексуальности.

Но что это? Если рассматривать отдельно правую и левую половины портрета, очевидна их несхожесть! Речь идет не о типичной асимметрии лица, а о двух самостоятельных образах, совмещенных с поразительным искусством. Правая половина лица — с округлой щекой, обрамленной кокетливо вьющимися локонами, и мягкой улыбкой — несомненно, женская. Левая — с почти прямыми волосами, высокой скулой, насмешливым прищуром глаз и ироничной улыбкой — больше похожа на лицо юноши. Присмотритесь внимательно к рукам, которым Леонардо придавал большое значение и не раз переписывал. Правая кисть изящно выписана плавными линиями. Мягкая, с милыми ямочками и тонкими гибкими пальцами, она несколько манерно, едва ли не на весу, касается левой. Левая же, грубоватая, с подчеркнутыми суставами, будто недописанная, фундаментально покоится на подлокотнике кресла.

Две половинки — мужская и женская. «…И прилепится к жене своей, и будут одна плоть»… Не бесполый ангел, не обоеполый андрогин, но женщина, в которой закодирован мужчина!

Леонардо как художник-философ не мог не задумываться над одной из фундаментальных основ мироздания — дуализмом всего сущего, и, возможно, таким оригинальным способом визуально воплотил идею единства противоположных начал.

Но почему именно женская модель выбрана в качестве воплощения дуальности? Этому может быть лишь одно объяснение — только ей, Женщине, дано нести в себе еще и третьего!

Но если Джоконда несет в себе и женское, и мужское начала, да еще и плод, то перед нами — не дуальность, а триединство — ТРОИЦА! Не христианской, конечно, трактовки, а более древней, эзотерической, интерпретирующей троичность Божественного как единство Женского и Мужского Начал и их Дитя. Древнеегипетская Троица — Осирис, Исида и Гор; даосское «Дао порождает Одно, Одно порождает Два (инь и ян), Два порождают Три…». Не в этом ли тайный подтекст картины?

Не случайным кажется и выбор цветовой палитры, выдержанной в коричнево-желто-зеленой гамме. Желтый или золотой издревле считался цветом солнца, в христианстве — Божественный Свет, цвет Бога-Отца. Коричневый — цвет матери-земли, одежд Богоматери, символ терпения и смирения. Зеленый, связующий теплые и холодные цвета, — цвет жизни, цвет Осириса (умирающего и воскресающего) и Христа.

Пытаться заявить что-либо принципиально новое о «Джоконде» — занятие достаточно самонадеянное и рискованное. По словам того же И. Долгополова, это — «самая загадочная картина мира. Самая, самая, самая. Писать о ней страшно, ибо поэты, прозаики и искусствоведы сочинили о ней не одну сотню книг…». Тем более, что высказанное предположение затрагивает самое священное для любого христианина понятие Троицы!

Никому из художников, стремившихся изобразить практически неизображаемое единство в трех лицах, так и не удалось воплотить это так, чтобы их Триединство не вызывало сомнение. Леонардо, несомненно обладавший эзотерическими знаниями, вполне мог поставить перед собой дерзкую задачу — изобразить Троицу в ее изначальном смысле.

Троица в женском обличье?! В противоречие Церкви, исключившей женское начало из области духовного, а Материнское — из Троицы?

Но разве не бескорыстная и самоотверженная любовь матери ближе всего к любви Божественной? Кто, как не женщина-мать сохраняет в себе тот божественный свет, который мужчины в многочисленных войнах и погоне за властью и материальным благополучием утрачивают все больше и больше?..

Бога-Отца узреть, тем более изобразить, нам не дано. Является в мир зримо Он только, будучи рожденным через женское лоно (тайна Непорочного зачатия). В Индии это называют аватарой — так в образах Рамы, Кришны и Будды воплощался бог Вишну. Так же пришел на землю Христос: «Я и Отец — одно».

Выходит, если мы и можем лицезреть Божественное Триединство, то только в женском обличье, ведь именно женщина является связующим звеном для двух ипостасей, неся в себе Отца, преображенного в Сына.

Вероятно, да Винчи начинал писать портрет как рядовой заказ, но в процессе работы произошло НЕЧТО, что ошеломило художника, — в живописном образе обычной женщины, может даже помимо воли его создателя, проступили черты надчеловеческого!

Теги: творческая мысль, реликвии, знаменитости, женщина, образ, живопись, материнство, символика, мужчина и женщина, культура, история, Леонардо да Винчи

Почему Мона Лиза улыбается? Вы спросили Google – вот ответ | Дэвид Колман

Из всех загадочных произведений искусства в мире людей больше всего интересует Мона Лиза. И действительно, трудно представить, почему картина размером 77×53 см на куске дерева может стоить более чем вдвое больше, чем 340 миллионов фунтов стерлингов, заплаченных за картину Леонардо да Винчи «Спаситель мира» в прошлом году. Так почему же она так дорого стоит? Почему она так известна? Почему она улыбается? Есть ответы, но они только говорят вам так много.

Это превосходно

Самая известная из немногих известных работ Леонардо (на сегодняшний день существует менее 30), Мона Лиза также может быть наиболее полной, реализуя несколько ключевых подписей. Он явно использует знаменитое «золотое сечение», чтобы набросать композицию. Его мастерство пространственной геометрии извивается к punto di fuga , или «точке схода». И вот его sfumato , фирменная техника живописи (по-итальянски «завуалированный» или «затененный»), какая-то дымчатая мягкость по всей композиции.В совокупности эти эффекты притягивают взгляд зрителя, придавая картине почти гипнотическую силу, несовместимую с ее скромными размерами и сюжетом. И самая известная из всех — ее слегка веселая улыбка. Как описал это писатель 16-го века Джорджио Вазари: «Улыбка настолько приятная, что она была скорее божественной, чем человеческой».

У него есть происхождение

Леонардо умер во Франции в 1519 году; картина досталась своему владельцу, королю Франции Франциску I, последнему покровителю Леонардо; он оставался с французской монархией до революции.После непродолжительного висения в спальне Наполеона в начале 1800-х годов картина попала в новый художественный музей страны, Лувр, где интерес к ней (и ее улыбке) возник и медленно нарастал в течение следующего столетия.

В этом есть драма

Затем, в 20 веке, Мона Лиза превратилась из картины в поп-идола. Во-первых, был обнаружен дневник посетителя мастерской Леонардо в 1517 году, явно подразумевающий, что он видел не одну, а две очень похожие картины Моны Лизы, что предполагает, что портрет в Лувре мог быть не Лизой дель Джокондо, а таинственным кем-то еще.Затем, в 1911 году, картина была украдена из Лувра; среди допрошенных подозреваемых были поэт Гийом Аполлинер и… Пабло Пикассо. Мона Лиза была наконец найдена в 1913 году — в том же году, когда в английском поместье была обнаружена «вторая» Мона Лиза. (Кажется, что это более ранний портрет дель Джокондо, «Айлвортская Мона Лиза» все еще заставляет экспертов спорить о подлинности спустя столетие.) 21-й век (и роман «Код да Винчи») только усилил ее предполагаемые загадки, сделав ее оккультная тайна, окутанная теориями заговора и похороненная в фейковых новостях.

Вот суть. Но это не совсем объясняет привлекательность картины — она не очень символизирует широту интересов и идей Леонардо (о механике, астрономии, архитектуре, оптике и многом другом). Чтобы действительно понять истинное значение Моны Лизы, вы должны вернуться к старому вопросу: почему она улыбается? Но единственный способ, которым это работает, — рассматривать это не как вопрос, а как ответ.

Причина, по которой мы спрашиваем, почему она улыбается, заключается в том, что все остальные портреты улыбаются иначе.До, во время и долгое время после эпохи Возрождения художники не рисовали своих персонажей улыбающимися. Однако Леонардо принял определенное решение, даже наняв людей, чтобы они пришли и, как писал Вазари, «заставили ее оставаться веселой, чтобы убрать ту меланхолию, которую художники часто имеют обыкновение придавать портретам, которые они пишут».

Айлвортская Мона Лиза. Фотография: Denis Balibouse/Reuters

То, что сделал этот маленький жест, было огромным: он оживил искусство. В века, предшествовавшие эпохе Возрождения, картины обычно создавались как идеализированные изображения, часто религиозные, для созерцания и почитания.Мона Лиза была настоящей женщиной, которая улыбкой инициировала не существовавший ранее диалог со зрителем; это изменило саму природу отношений между искусством и аудиторией. Одной этой улыбкой Леонардо наполнил произведение искусства концептуальным штрихом того, что сейчас называют «гениальностью».

Итак, важно не то, почему она улыбается, а то, что она улыбается. Не так увлекательно, как код на ее одежде, но гораздо полезнее: трюк с использованием вопроса в качестве подсказки и ключа может оказаться на удивление полезным.Возьмем один из вопросов, который беспокоил человечество на протяжении веков. В чем смысл жизни? Вдохновляющие фильмы, книги по самосовершенствованию и умные мультфильмы — все это пытались сделать, но безрезультатно. Поэтому, если мы рассматриваем этот вопрос как бесконечный и бесплодный поиск, мы можем разумно предположить, что смысл — это то, что нас очень волнует.

Так и есть. Нам срочно нужен смысл; мы ищем его, от физического окружения, о котором мы ведем переговоры в течение всего дня, до выражений лиц тех, с кем мы сталкиваемся, и оно маркирует тысячи или даже миллионы вещей еще до того, как вы узнаете, что это произошло.Человеческий мозг находится в постоянном состоянии, которое Трэвис Пру, старший преподаватель Университета Кардиффа, назвал «поддержанием смысла». Все эти смыслы мгновенно выстраиваются в ошеломляюще огромную личную космологию смыслов, составляющих вашу реальность (прямо как в «Матрице»). Перцептивный психолог Джеймс Гибсон назвал все эти обозначенные значения «возможностями», поскольку все они дают вам разные переживания и отношения. Чем больше они вам дают, тем больше они для вас значат.Вот почему мы любим милую, пикантную тайну, которая вовлекает нас дразнящим шлейфом недозволенных возможностей, ведущих к кульминационному разоблачению убийцы.

Вещи, которые не складываются, привлекают наше внимание; мы хотим, чтобы все было квадратным. Поезд странно опаздывает. Почему? Ваш коллега сделал странное замечание. Почему? Ставя под сомнение что-то столь важное, как смысл жизни, вы просто замыкаете систему. Сталкивать «всю жизнь» и «вашу жизнь» в одну концепцию слишком сложно и туманно, чтобы быть последовательной, поэтому система зависает.Между тем, все ваши эмоции по поводу вашей жизни и самого себя — кем вы могли бы быть, кем вы могли бы быть. Вместе замирание и чувства создают иллюзию того, что чего-то действительно не хватает.

В то же время, услышать ответ, который кажется слишком простым и ничем не примечательным для размера вопроса, кажется несправедливым, несправедливым как-то. Это настолько относится к Моне Лизе, что это можно назвать парадоксом Моны Лизы.

Проблема в том, что важность ее вклада теряется.Законченная в 1517 году — в том же году, когда Мартин Лютер опубликовал свой знаменитый очерк против церкви — Мона Лиза — это не идеализированная Мадонна, а реальная женщина, воссозданная настоящим мужчиной. Так и она отдаляется от Рима, от Бога как единственного творца. (Тогда глагол «создать» означал только то, что сделал Бог.) В своей скромной реальности Мона Лиза — это колосс — не только лицо ренессансного гуманизма, но и новый стандарт искусства, в такой же степени интеллектуального упражнения, как и эстетического. один.

Таковы мирские истины.Мона Лиза улыбается, потому что она была нарисована улыбающейся. Мы ищем смысл жизни, потому что мы ищем смысл всего. Это напоминает злобно-мрачные сочинения Мюриэль Спарк (родившейся 100 лет назад в этом месяце). Она часто давала своим персонажам несправедливые десерты, вызывающе срывая поиски смысла, что удивительно.

«Почему?» Ее часто спрашивали.

Она сказала им: «Вы должны жить с тайной».

Дэвид Колман, журналист-фрилансер

Таинственная улыбка | Новая Республика

мудрая, глубокая, бархатистая, полная обещаний…
извилистый, змеиный рот, вздернутый
по углам в фиолетовой полутени,
дразнит зрителя такой сладостью,
изяществом, и превосходством, что чувствуем робость,
как школьники в присутствии
герцогиня. Так голова с ее фиолетовыми тенями,
полувоспринимаемая, как сквозь черную
марлю, заставляет грезить часами,
и преследует в памяти, как
мотив симфонии…. Подавленное
желание и отчаянные надежды
мучительно борются сквозь светящуюся тень.
И вы обнаруживаете, что ваша меланхолия
проистекает из того факта, что
Джоконда три века назад
получила признание в вашей любви с той же
насмешливой улыбкой, которую она носит до сих пор.

Как заметил Рой Макмаллен в своем исчерпывающем исследовании «Мона Лиза» в 1975 году: «Это мир сказок По, Бодлера, заменяющего одно ощущение другим, и вагнерианцев, слушающих, спрятав голову в руках.

Этот мир роскошного эстетизма давно стал чужд сегодняшней притупленной чувственности, так же как образ Моны Лизы как насмешливой обольстительницы стал трудноразличим для современных глаз, давно привыкших к графическим фотографиям и фильмам с рейтингом X. (Хотя идеал торжественного, бездумного увлечения искусством в упадочном виде сохранился в сегодняшней рок-публике.) после того, как писатель попытался уловить точную природу ее заклинания.Самой влиятельной попыткой, по крайней мере, на английском языке, была попытка Патера, которая появилась в главе о Леонардо в его новаторской книге «Возрождение: исследования искусства и поэзии» (1873 г.).

В заклинательном абзаце Патер изобразил Мону Лизу языком, который затмил рапсодию Готье и оставил Вазари в истории. Действительно, этот единственный отрывок настолько полностью сформировал воображение и видение любителей искусства, которые его читали, что никто — от Оскара Уайльда до Бернарда Беренсона и Кеннета Кларка — не мог говорить о Моне Лизе без того, чтобы не произнести на одном дыхании, что он, как и все другие представители его поколения запомнили блестящие слова Патера.Патер был очарован «непостижимой улыбкой, всегда с оттенком чего-то зловещего»; но как классик он наполнил образ роковой женщины вневременной аурой, увидев в портрете «присутствие … выражающее то, чего на протяжении тысячи лет желали мужчины». Для Патера и для всех, кто знал его слова наизусть, «странные мысли, и фантастические грезы, и изысканные страсти» «откладывались клетка за клеткой» на прекрасной плоти лица Моны Лизы. Портрет выражал не что иное, как воплощение вечной женственности:

Все мысли и опыт
мира запечатлены и отлиты там,
в том, что они имеют силу усовершенствовать
и сделать выразительной внешнюю форму ,
анимализм Греции, похоть
Рим, мистицизм средневековья
с его духовным честолюбием и воображением
любовь, возвращение языческого мира,
грехи Борджиа.

Последовавшая за этим длинная змеевидная фраза показалась многим читателям поэзией в новом, очень звучном ключе. Патер, оксфордский профессор, путешествовал в той же эстетической вселенной, что и французские поэты Готье и Бодлер, а также английские поэты Браунинг, Россетти и Суинберн (особенно Суинберн, которого он знал лично). То, что Патер когда-то написал о Кольридже, с одинаковым правом можно было бы сказать и об их чувствительности, и о его собственной: что он «олицетворяет то неиссякаемое недовольство, томление и тоску по дому, то бесконечное сожаление, аккорды которых звучат во всей нашей современной литературе.(Это была та же чувствительность, которая заново открыла для себя Боттичелли и возвела в культ его бледные, неземные женские образы, соперничающие с образом Моны Лизы.) Отчетливо современный стиль Патера был канонизирован Йейтсом через сорок два года после его смерти в том, что на первый взгляд кажется быть эксцентричным жестом: он преобразовал предложение Патера в свободный стих и поместил его первым в своей Оксфордской книге современного стиха, 1892–1935, чтобы подчеркнуть то, что он назвал его «революционным значением»:

Мона Лиза, Леонардо да Винчи: Анализ, интерпретация

Подробнее Анализ Мона Лиза

На портрете изображен сидящий человек прямо и боком в кресле, ее лицо и грудь слегка повернуты к зрителю: поза, происходящая от образа «пирамиды», используемого для изобразить сидящую Мадонну.Ее левая рука удобно лежит на подлокотнике стула и сжата рукой ее правой руки, которая пересекает ее фронт. Слегка защитное положение ее рук, а также подлокотник, создает ощущение дистанции между сидящим и зрителем.

Фоновый пейзаж за натурщиком был создан с использованием воздушной перспективы, с ее дымчато-голубым и неясным определенная точка схода. Это придает композиции значительную глубину, хотя его детали показывают явный дисбаланс между (более высоким) каменистым горизонтом вправо, по сравнению с (нижними) равнинами, простирающимися далеко на левый.Этот дисбаланс добавляет немного сюрреалистической атмосферы картине.

Еще одна слегка сюрреалистичная особенность Мона Лиза — это отсутствие у нее бровей и ресниц. Это не было преднамеренный поступок художницы, так как сканы свидетельствуют о том, что изначально она дали оба. Возможно, что цвет пигмент, используемый для этих черт лица, с тех пор выцвел или был непреднамеренно удаляются во время чистки.

Мона Лиза — пример вклада Леонардо к искусству масляной живописи, а именно его мастерство сфумато .Этот живописная техника предполагает плавный, почти незаметный переход от одного цвета к другому с помощью сверхтонких тональных градаций. На протяжении всей картины видно, что использование Леонардо сфумато особенно видно в мягком контуре лица Лизы Герардини вокруг глаз и рот. Это была техника масляной живописи, которую он уже демонстрировал с большим успехом в The Virgin Скал (1483-5).

Общее впечатление от Моны Портрет Лизы — это портрет великой безмятежности, обогащенный определенной атмосферой. тайны. Спокойствие исходит от приглушенной цветовой гаммы, успокаивающего сфумато тональность и гармония, созданная пирамидальной формой натурщика. поза и сдержанная драпировка. Загадка связана с рядом факторов: во-первых, ее загадочная полуулыбка; во-вторых, ее взгляд, направленный на право зрителя; ее руки, у которых какая-то нереальная, безжизненная качество — почти как если бы они принадлежали другому телу.

Создано одним из величайших Старых Мастера истории искусства, Мона Лиза — прекрасный пример эстетики Высокого Возрождения начала чинквеченто , и стал безошибочной иконой западной культуры: факт, признанный Марсель Дюшан (1887-1968), отец современного искусства, в своей пародии под названием L.H.O.O.Q.

Темная семейная история, скрывающаяся за грустной улыбкой Моны Лизы, раскрыта в новой книге | The Independent

Мона Лиза позировала с мрачной улыбкой, потому что ее выдали замуж за работорговца всего в 15 лет, говорится в новой книге, в которой исследуется ее семейное прошлое.

Лиза Герардини, реальная модель, которая позировала для культовой картины Леонардо да Винчи, была вынуждена выйти замуж за богатого флорентийского купца Франческо дель Джокондо.

Он «регулярно покупал» девушек-рабынь и отправлял их из Северной Африки, прежде чем обратил их в христианство. Многие из них работали горничными в доме дель Джокондо во Флоренции.

Но авторы Мартин Кемп и Джузеппе Палланти, исследовавшие мисс Герардини в своей книге « Мона Лиза: люди и картина », считают, что дель Джокондо перевез больше мавританских женщин, чем требовалось для этой работы.

«Они не могли все остаться в его доме», — писали авторы. «Три было слишком много, и один или все из них были бы проданы».

Они предполагают, что он, вероятно, был вовлечен в торговлю избыточным количеством женщин, которых он отправлял во Флоренцию до и после того, как женился на мисс Герардини в 1495 году.

Ходили слухи, что двое мужчин из богатой семьи Медичи, видным сторонником которых был дель Джокондо, пытались «испытывать честь» г-жи Герардини, но она отвергла их ухаживания.

Ее муж опасался за свой бизнес и репутацию во Флоренции и поддержал пару. Они уверяли его, что их отношения крепки, но втайне насмехались над его демонстрацией слабости.

Сестра г-жи Герардини Камилла, монахиня, также вызвала еще один скандал, когда ее и еще одну сестру обвинили в том, что они позволили четырем мужчинам непристойно прикасаться к ним, согласно исследованию г-на Палланти и г-на Кемпа.

В книге говорится: «20 апреля 1512 года четверо мужчин, вооруженных и несущих лестницу, пришли в монастырь Сан-Доменико и, взобравшись на стену, достигли некоторых маленьких окон, где их ждали две монахини…. они прикасались к груди указанных монахинь и ласкали другие части их тел, не говоря уже о других непристойностях».

22 сентября 2020

Кандидаты на госслужащие в масках и щитках проходят тест в Сурабая

AFP via Getty

Мировые новости в картинках

21 сентября 2082 Мужчина подметает памятник Тадж-Махалу в день его открытия после более чем полугодового перерыва из-за пандемии коронавируса

Мировые новости в фотографиях

EPA

Мировые новости в фотографиях

19 сентября 2020 г.

Мировые новости в картинках

15 августа 2020

Сторонники белорусской оппозиции собираются возле станции метро «Пушкинская», где находится 34-летний Александр Тарайковский протестующий погиб 10 августа во время акции протеста в центре Минска

AFP via Getty

Мировые новости в фотографиях

14 августа 2020

Пилот AlphaTauri Даниил Квят принимает участие во второй тренировке на трассе Каталонии в Монтмело возле Барселона перед Гран-при Испании F1

AFP via Getty

9017 6 Мировые новости в фотографиях

13 августа 2020

Солдаты вооруженных сил Бразилии во время дезинфекции статуи Христа-Искупителя на горе Корковадо перед открытием туристической достопримечательности в Рио

AFP via Getty

Мировые новости на фотографиях

12 августа 2020 года

Молодые быки-слоны игриво дерутся во Всемирный день слонов в Национальном парке Амбосели в Кении

AFP via Getty аналогичное желание».

Дело передано в суд. Причастные к делу мужчины были признаны виновными, но все четыре монахини были оправданы.

Заболев в свои 60 лет, г-жа Герардини провела свои последние годы в том же монастыре. Она умерла в безвестности 14 июля 1542 года. Незаконченный шедевр «Мона Лиза» — или мадам Лиза — не превратил ее в икону до тех пор, пока спустя столетия после ее смерти.

Шли годы, слухи о красоте картины распространялись. В 1857 году легендарный романист, поэт и критик Теофиль Готье воспел ей дифирамбы в эссе, заявив: «Вы обнаруживаете, что ваша меланхолия проистекает из того факта, что [Мона Лиза] триста лет назад встретила ваше признание в любви таким же насмешливая улыбка, которую она и сегодня сохраняет на губах.

Ее знаменитый портрет, являющийся самой ценной картиной в мире, висит за пуленепробиваемым стеклом в Лувре в Париже. Миллионы посетителей со всего мира съезжаются посмотреть на картину.

«Восемьдесят процентов людей хотят увидеть только Мону Лизу», — сказал бывший директор Лувра Анри Луаретт The New York Times . Считается, что картина стоит почти 800 миллионов долларов (620 миллионов фунтов стерлингов).

Историк «раскрывает» секрет улыбки Моны Лизы

В только что опубликованной книге «Госпожа леди: раскрытие секретов Моны Лизы» Уильям Варвел утверждает, что Джоконда была феминисткой 16-го века, роль женщин в католической церкви.

«Джоконда пыталась убедить людей, что Новый Иерусалим будет здесь, как только вы признаете богословские права женщин», — сказала AFP 53-летняя Варвел, бывший профессор математики, в телефонном интервью.

«Джоконда может стать грандиозным заявлением о правах женщин», — добавил он.

Его теория объединяется со многими другими — как серьезными, так и фантастическими — вокруг, возможно, самой известной картины в мире, которая каждый день привлекает легионы туристов в музей Лувр в Париже.

История помнит Мону Лизу как Лизу дель Джокондо, мать пятерых детей, родившуюся в аристократической флорентийской семье, чей муж, торговец тканью и шелком, заказал портрет.

Да Винчи, который уже написал «Тайную вечерю» для доминиканского монастыря, трудился над картиной маслом на тополе с 1503 по 1506 год и, возможно, несколько лет спустя.

В своей 180-страничной книге, которую не всегда легко читать, Варвел объясняет, что на протяжении своей карьеры да Винчи нарисовал «каждый стих» последней главы ветхозаветной книги Захарии, которая предвосхищает Возникновение идеального общества в Новом Иерусалиме.

Он сделал это, утверждает Варвел, «для того, чтобы заявить, что права женщин на священство должны быть признаны».

Более того, по словам автора, «Леонардо сконструировал и поместил в общей сложности 40 отдельных символов, взятых из главы 14, на задний, средний и передний план композиции Моны Лизы».

Религиозные подсказки?

Таким образом, Голгофа возвышается из-за правого плеча Моны Лизы, а Елеонская гора находится с другой стороны.А складки на рукавах ее одежды предполагают ярмо — отсылку к библейским текстам и женскому угнетению.

Для Да Винчи идея Нового Иерусалима «была основана на всеобщем признании как мужчин, так и женщин из мирян признанных прав священства Иисуса Христа», – сказал Варвел.

Он добавил: «Восприятие Нового Иерусалима — это тайна, которую отражает ее улыбка».

Увлечение Моной Лизой не проходит: на протяжении многих лет некоторые зрители утверждают, что чувствовали таинственные знаки в ее глазах, ее голос был реконструирован японскими энтузиастами, а врач однажды диагностировал у нее избыток холестерина.

«Говорили даже, что она мужчина, даже портрет самого Леонардо да Винчи», — сказала AFP искусствовед Лаура Фагнар.

«На мой взгляд, нет ничего, что действительно было бы скрыто от нас», — добавил Фагнар, специалист по искусству эпохи Возрождения из Льежского университета в Бельгии, который не читал книгу Варвеля.

«Это портрет буржуазной женщины, как и десятки других того времени, хотя, возможно, его труднее читать, чем другие работы», — сказала она.

«Да Винчи был художником, который вкладывал мысли в свои картины, он ничего не делал в невинной манере.»

За все годы, что он посвятил изучению Моны Лизы, Варвел ни разу не видел ее вблизи.

«Я не собираюсь бороться с толпой, чтобы увидеть «Джоконду», — сказал он. «Если я поеду в Париж, Лувр устроит мне частный показ, а если нет, я не поеду».

Улыбки Моны Лизы | Илья Наседкин

Рис. 1, Мона Лиза
http://www.shawnsmallstories.com/wp-content/uploads/Mona-Lisa-Framed.jpg

Мона Лиза (рис.1), самая известная картина эпохи Возрождения. «Она была написана Леонардо да Винчи, знаменитым итальянским художником, между 1504 и 1519 годами, и представляет собой заказ на половину тела для женщины по имени Лиза Герардини». Мир. Но как это связано с графическим дизайном?

Рис. 2, Мона Лиза и спираль Архимеда
http://biletsiz.com/wp-content/uploads/2012/03/mona-lisa.jpg

Мона Лиза имеет очень сложную структуру, если мы посмотрим на композицию картины.Он структурирован геометрически и следует некоторым правилам. Леонардо да Винчи применил правило спирали Архимеда (рис. 2) для построения композиции тела.

Удивительно, как художник может структурировать свои работы с помощью математики. Если да, то есть ли еще какие-то тайны, спрятанные в этой картине? Существует ли всемирно известный «Код да Винчи»?

Рис. 3, композиция «Мона Лиза»
http://0.tqn.com/d/painting/1/5/q/a/2/composition-balance-1.jpg

Один из скрытых смыслов, который я нашел захватывающим, заключался в том, что картина разделена на четыре силы природы: землю, огонь, воду и воздух (рис.3). В указанном выше порядке вы можете следить за картиной, видя все четыре. Я видел эту картину сотни раз, но никогда не думал, что она настолько полна секретов, и это действительно вдохновляет меня делать свои проекты с оттенком тайны.

Рис. 4, Улыбка Моны Лизы
http://jewishworldreview.com/images/mona-lisa.jpg

Еще одна загадка картины – улыбка Моны Лизы. В сочетании с незабываемыми глазами он вдохновил тысячи художников, писателей и музыкантов.Я бы назвала это честной улыбкой, в большинстве случаев люди делают такую улыбку себе, очень глубокую и искреннюю, не переусердствуя. Наверное, поэтому люди так полюбили его.

Соревнуясь в любви к картине, было несколько ситуаций, когда вандалы пытались уничтожить картину. «Первый случай вандализма произошел в 1956 году, когда кто-то облил кислотой нижнюю половину, серьезно повредив вневременной шедевр. В том же году другой вандал бросил в работу камень, сняв обломок краски возле ее локтя.Позже его закрасили. После этого произведение было помещено под пуленепробиваемое стекло, чтобы защитить картину от дальнейших попыток вандализма и уничтожения». (Всеобщая история [WWW])

Рис. 5, Мона Лиза Энди Уорхола
http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6qs85s3Tf1r1pouvo1_400.jpg

Мона Лиза была воспроизведена и пародирована многими известными художниками, такими как Энди Уорхол (рис. 5), Филипп Халсман, Фернан Леже и другими.

Сегодня личность Моны Лизы стала брендом.Дизайнеры используют свои репродукции Моны Лизы для изготовления работ, которые можно разместить на футболках (рис. 6), плакатах, холстах и даже рекламных материалах. В какой-то момент она была очень популярна, и все использовали образы, связанные с этой картиной.

В заключение, Мона Лиза — неизгладимое место в истории искусства. Будучи горячей темой для дискуссий, он приобрел удивительную популярность во всем мире. Если вы еще не видели его вживую, стоит посетить Лувр в Париже. Лично я там еще не был, но скоро мои мечты могут сбыться.Не могу дождаться!

__________________________________________________________________________________________________

Каталожные номера:

The Guardian [WWW].

Живая наука [WWW].

Smart History [WWW] Доступно по адресу: http://smarthistory.khanacademy.org/leonardo-mona-lisa.html [Проверено 15.11.13]

Totally History [WWW] Доступно по адресу: http://totallyhistory.com/mona-lisa/ [Проверено 16.11.13]

Telegraph [WWW] Доступно по адресу: http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-news/8249386/Mona-Lisa-landscape-location-mystery-solved.html [Проверено 15 ноября 2013 г. ]

Макмаллен, Р. (1976) Мона Лиза: картина и миф. Компания Houghton Mifflin, Бостон

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Реальный скандал и стыд за улыбкой Моны Лизы

Мона Лиза, как известно, не смогла вызвать у Леонардо да Винчи полностью радостную улыбку. Возможно, это потому, что ее выдали замуж за работорговца в возрасте 15 лет.

В книге «Мона Лиза: люди и живопись» (Oxford University Press) авторы Мартин Кемп и Джузеппе Палланти рассказывают о жизни Лизы Герардини — настоящей Моны Лизы на картине — и других участников работы.Ее мужем, как они пишут, был известный флорентийский бизнесмен по имени Франческо дель Джокондо, который, вероятно, занимался торговлей рабынями.

Леонардо да ВинчиGetty Images

Герардини родился во Флоренции в июне 1479 года. В то время девушек часто выдавали замуж молодыми за мужчин постарше, а дель Джокондо был богатым 30-летним купцом и вдовцом в 1495 году, когда он женился на подростке Герардини. .

На протяжении всей своей жизни и на протяжении поколений дель Джокондо и его семья держали рабынь в качестве служанок.

«С самого детства, — пишут авторы, — Франческо жил бок о бок с какими-то рабынями, принявшими христианство, купленными его отцом, и после смерти [отца] в его обязанности входило найти новых. Иногда он покупал больше рабов, чем ему было нужно».

Авторы отмечают, что дель Джокондо «регулярно покупал их». В сочетании с огромным количеством «обращенных девушек», с которыми он был связан, кажется вероятным, пишут они, что «он принимал участие в работорговле.

Авторы приводят список молодых девушек, которых крестил дель Джокондо, отмечая, что их было слишком много, чтобы все могли служить в его доме. В какой-то момент он крестил трех «мавританок» из Северной Африки и дал им новые имена.

«Они не могли все остаться в его доме», — пишут авторы. «Три было слишком много, и один или все из них были бы проданы».

Тем не менее, Лиза Герардини продолжала жить жизнью женщины из высшего общества, хотя и наполненной нормальными трудностями того времени, а также некоторыми скандалами.

Герардини впервые забеременела вскоре после свадьбы, в конечном итоге родив шестерых детей, трех сыновей и трех дочерей, к 1505 году. Ее второй ребенок, дочь по имени Пьера, умерла в возрасте 2 лет, а другой умер в младенчестве. .

Неясно, как да Винчи познакомился с Герардини, но известно, что отец художника был адвокатом, а муж Лизы был одним из его клиентов. В 1503 году мастер-художник приступил к портрету женщины, которая станет его самым известным сюжетом.

Благодаря богатству мужа у нее был «впечатляющий гардероб и множество драгоценностей», хотя вы не догадались бы об этом по ее портрету, на котором она изображена в причудливом для того времени наборе противоречивых нарядов, что позволяет предположить, что да Винчи позволял себе вольности с ее одежду, чтобы усилить визуальную силу картины.

«[Мона Лиза] триста лет назад встретила ваше признание в любви с той же насмешливой улыбкой, которая и сегодня не покидает ее губ».
— Теофиль Готье

В течение следующего десятилетия да Винчи совершенствовал свой портрет, а Герардини прожил яркую жизнь.

В то время как менее обеспеченные семьи в то время часто приговаривали своих дочерей жить монахинями, чтобы не платить огромное приданое, богатые дель Джокондо отправляли своих двух выживших дочерей в монастырь, даже если они могли позволить себе расплатиться с будущими мужьями.

Камилла, третий ребенок пары, приняла обеты в возрасте 12 лет от сестры Беатрис в том же женском монастыре, что и две сестры Герардини, сестра Камилла и сестра Алессандра.

Так случилось, что сестра Камилла оказалась плохим образцом для подражания для своей племянницы, так как год спустя она оказалась замешанной в скандале.В публичном обвинении утверждалось, что «20 апреля 1512 года четверо мужчин, вооруженных и несущих лестницу, пришли в монастырь Сан-Доменико и, взобравшись на стену, достигли некоторых маленьких окон, где их ждали две монахини. . . они прикасались к груди указанных монахинь и ласкали другие части их тел, не говоря уже о других непристойностях».

Обвинение против сестры Камиллы и еще одной монахини — в дополнение к двум другим, которые якобы «наблюдали за происходящим с пристальным вниманием, их глаза были полны такого же желания», — предстало перед судом.Причастные к делу мужчины были признаны виновными, а женщины оправданы.

Лиза едва не оказалась втянутой в собственный сексуальный скандал, когда двое мужчин из могущественной семьи Медичи, видным сторонником которых был дель Джокондо, якобы попытались «искушать честь Герардини», отвергнувшего их.

Когда эта история распространилась по кругу, дель Джокондо, вместо того чтобы злиться из-за того, что двое соратников подыгрывали его жене, беспокоился о том, что ее отказ от мужчин будет означать для его отношений с Медичи.Он обратился к ним, подтвердив свою поддержку, и они заверили его, что отношения хорошие. Однако между собой они высмеивали слабость дель Джокондо.

Да Винчи умер в 1519 году, а картина осталась незаконченной и ни разу не выставлялась при его жизни.

Заболев в 60 лет, Герардини провела свои последние годы в монастыре (в котором часто размещались больные) и умерла 14 июля 1542 года. Она умерла в безвестности. Незавершенный шедевр «Мона Лиза» — или «Мадам Лиза» — сделает ее иконой только спустя столетия после ее смерти.

К 1550 году портрет каким-то образом оказался в коллекции короля Франции Франциска I и в какой-то момент был выставлен в Лувре, хотя Наполеон так любил эту картину, что взял ее из музея в 1800 году, чтобы повесить в его спальня. Он вернул его в 1804 году.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)

Почему Мона Лиза улыбается

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — описание

Популярные сочинения

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)

Секретные коды

Тайна картины «Мона Лиза» (Джоконда)

Кто она?

Неизвестный мост

Почему ее считают красивой

Кража

Кому улыбается Джоконда — Телеканал «Моя Планета»

Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи описание

Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза

Описание настроения картины Леонардо Да Винчи — Мона Лиза

Популярные сегодня темы

Тайна картины “Мона Лизы” (Джоконда) 👍

Открыт двойник картины «Мона Лиза» / The Mona Lisa’s Twin Painting Discovered

История создания полотна

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)

Описание картины

Тайна улыбки

Популярность произведения

Популярные сочинения

Что же таит в себе улыбка Джоконды? | Культура

Почему Мона Лиза улыбается? Вы спросили Google – вот ответ | Дэвид Колман

Это превосходно

У него есть происхождение

В этом есть драма

Таинственная улыбка | Новая Республика

Мона Лиза, Леонардо да Винчи: Анализ, интерпретация

Темная семейная история, скрывающаяся за грустной улыбкой Моны Лизы, раскрыта в новой книге | The Independent

Мировые новости в картинках

1/50Мировые новости в картинках

Мировые новости в фотографиях

30 сентября 2020 года

Мировые новости в фотографиях

29 сентября 2020

Мировые новости в фотографиях

26 сентября 2020

Мировые новости в фотографиях

24 сентября 2020 г.

Мировые новости в картинках

23 сентября 2020 г.

Мировые новости в картинках

22 сентября 2020

Мировые новости в картинках

21 сентября 2082 Мужчина подметает памятник Тадж-Махалу в день его открытия после более чем полугодового перерыва из-за пандемии коронавируса

Мировые новости в фотографиях

Мировые новости в фотографиях

19 сентября 2020 г.

18 сентября 2020

Мировые новости в картинках

17 сентября 2020 г.

Мировые новости в фотографиях

16 сентября 2020 г.

Мировые новости в фотографиях

15 сентября 2020

Мировые новости в картинках

12 сентября 2020

Мировые новости в фотографиях

10 сентября 2020

Мировые новости в картинках

9 сентября 2020 г.

Мировые новости в фотографиях

8 сентября 2020

7 сентября 2020

Мировые новости в фотографиях

6 сентября 2020

Мировые новости в фотографиях

5 сентября 2020 г.

Мировые новости в картинках

4 сентября 2020 г.

Мировые новости в картинках

3 сентября 2020

Мировые новости в фотографиях

2 сентября 2020

Мировые новости в картинках

1 сентября 2020 г.

Мировые новости в картинках