Феодосия айвазовский: Айвазовский И.К. Подробное описание картины, фото картины в хорошем качестве, аудиогид, интересные факты. Официальный сайт Artefact

фото и адрес, как добраться, на карте

В Феодосии многие памятные места связаны с именем известнейшего гражданина города – художника И.К. Айвазовского. При жизни он был патриотом своей малой родины и стремился по мере сил делать жизнь феодосийцев лучше. И даже после ухода из жизни маринист остался покровителем курорта – его наследие заметно повышает туристическую привлекательность города. Феодосийской достопримечательностью стала даже могила Айвазовского.

СОДЕРЖАНИЕ

---

• Где находится
• История
• Посещение
• Как добраться
• Адрес и видео

---

Где находится могила Айвазовского на карте

Она располагается в южной части города Феодосия – там, где к улице Армянская примыкает переулок Айвазовского. Рядом с могилой деятеля туристы смогут посетить церковь Сурб Саркис, магазин «Смешанные товары», кофейню «Мастеркофе», мечеть Султан Селим Джами, парк Морсад и прочие интересные места.

3D-панорама входа в склеп

Почетный гражданин города

Отношение к Айвазовскому в Феодосии особое. Конечно, здесь ценят его мастерство художника и гордятся творческими достижениями земляка. Однако для горожан важнее другое – Иван Константинович при жизни постоянно выступал в качестве покровителя горожан. Человек весьма состоятельный, он тратил немалые средства на пользу городу. И знаменитая художественная галерея – не единственный его подарок феодосийцам.

В частности, в 1888 году художник (армянин по национальности) оплатил реставрацию местного памятника истории и архитектуры – армянской церкви Сурб-Саркис. Это действительно древнее строение – его строительство датируется 1330 годом. Историческое здание пострадало при пожаре – и почетный гражданин Феодосии Айвазовский обеспечил его восстановление.

Церковь имела для него личное значение – здесь младенца Ованеса (так нарекли будущего художника при рождении) крестили, здесь он венчался с первой супругой… поэтому неудивительно, что после смерти и место вечного упокоения ему определили на территории этого храма. Это было тем более справедливо, что Айвазовский к тому времени стал не менее значимой культурной ценностью Феодосии, чем памятник средневековой архитектуры.

---

В тему: 50 лучших достопримечательностей Крыма

---

Семейный памятник

Айвазовский прожил долгую, благополучную жизнь. Умер он тоже удачно – ему шел 83-й год (по любым представлениям много), и скончался художник легко, во сне. Его похороны стали общегородским событием – большинство феодосийцев желали выказать последнее уважение почетному гражданину своего города.

После художника осталась вдова – вторая супруга. Анна Никитична Айвазовская была на 40 лет моложе мужа – но при этом нет никаких поводов считать, что она была несчастна в браке. Именно стараниями вдовы (пережившей художника на 44 года) и был установлен на его могиле памятник, являющийся ныне одной из городских достопримечательностей.

Памятник был поставлен в 1903 году. Автором проекта стал итальянский скульптор Л. Биоджоли. Анна Никитична тоже нашла вечный покой рядом – она была погребена в склепе рядом с супругом в 1944 году.

Достойная память

Памятник на могиле Айвазовского представляет собой целый комплекс в античном духе. Его основу составляет саркофаг, исполненный из цельного куска белого мрамора. Одну его боковую стенку украшает высказывание армянского историка М. Хоренаци:

«Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память»

Этими словами он почтил память великого соотечественника – Айвазовский никогда не отказывался от своей национальности и принимал активное участие в жизни феодосийской армянской диаспоры. По этой причине и эпитафия выполнена на древнеармянском языке.

Саркофаг установлен на небольшой каменной платформе – на нее ведут две ступеньки. Платформа огорожена кованой оградой, не мешающей видеть комплекс. За саркофагом установлена колоннада в античном стиле – две колонны, две полуколонны и фронтон.

Все сооружение выполнено из серого камня и примерно напоминает внешним видом вход в древнегреческий храм. Правда, вместо прохода между полуколоннами установлена мраморная доска, на которой указаны имя и годы жизни погребенного (эта надпись выполнена на русском языке, которым Айвазовский прекрасно владел, хоть и говорил с акцентом).

Две достопримечательности (церковь Сурб-Саркис и могилу Айвазовского) обычно осматривают в комплексе. Никакой оплаты за посещение места погребения мариниста не предусмотрено, но далеко не всегда туристы имеют возможность подняться на платформу и осмотреть мраморный саркофаг вблизи (калитка в оградке нередко бывает закрытой). Но это не слишком мешает – рассмотреть все сооружения памятного комплекса и надписи можно и из-за оградки во всех подробностях. Нет ограничений и на фотографирование комплекса.

Отзывы о посещении могилы Айвазовского туристы пишут не слишком часто – обычно они предпочитают описывать визит в картинную галерею. Если же встречаются упоминания о месте захоронения художника – то в контексте посещения исторической церкви Сурб-Саркис. В принципе это правильно – захоронения посещают не для того, чтобы потом делиться впечатлениями, а чтобы подумать о судьбе и наследии погребенного.

---

Не пропустите в Феодосии: Лучшие экскурсии и Развлечения для детей

---

Как добраться (доехать) до склепа Айвазовского

Сделать это можно на любом из следующих автобусе — №№ 1, 2а, 14 и 15. Выходите на остановке «Морсад», после чего придется пройти по улице Армянской около 100 м на юг – до переулка Айвазовского.

На машине от центра Феодосии добираются до некрополя таким образом:

Контактная информация. Видео

• Адрес: пер. Айвазовского, Феодосия, Крым, Россия.
• Координаты GPS: 45.022233, 35.389384.

Феодосия – во многих смыслах город Айвазовского. Воспользовавшись некогда благодеяниями известного и ответственного соотечественника, она ныне платит ему добром, сохраняя память о нем и популяризируя его наследие. В заключение – видео в тему, приятного просмотра!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Баловень судьбы — И.К. Айвазовский Айвазовский 200 лет

Время идет, представление о роскоши меняется, а картины Айвазовского, как и полторы сотни лет назад, прекрасно вписываются в любой интерьер и стоят дороже, чем любая другая русская живопись. Знаете ли Вы, что цена на них рассчитывается особым образом — как на отрезы ткани, по длинному краю? Стоимость одного сантиметра полотна Айвазовского колеблется между 2 и 7 тысячами долларов. А ведь среди 6 000 его написанных картин есть и весьма габаритные.

«Счастливый случай или закономерность?»

Ранним весенним утром 1829 года царила сказочная погода, и градоначальник Феодосии Александр Иванович Казначеев решил прокатиться по переулкам вверенного ему города. Градоначальник ехал на своем экипаже, придирчиво осматривая улицы: «Все ли так, как должно быть?». Как вдруг, на одном из заборов очень важного учреждения он увидел намалеванный углем рисунок. Рисунок, впрочем, был совсем не плох: рыбак, лодка и сеть. Что в этом удивительного — Феодосия находится на берегу Черного моря и, видимо, тот, кто нарисовал сей шедевр, не равнодушен к непредсказуемой стихии. Но порядок есть порядок, и он должен быть во всем и везде, поэтому: «Закрасить»! – сказал градоначальник и добавил: «Немедленно»!

На следующий день история с рисунком повторилась, но на этот раз неизвестный изобразил на заборе корзину с рыбой. Александр Иванович не на шутку разозлился и отдал новое распоряжение: «Закрасить снова и поставить здесь городового!» Ночью маленького нарушителя изловили. «Ты хорошо рисуешь, — сказал Казначеев  черноволосому мальчугану лет 12. – Для начала я определю тебя в гимназию, а там посмотрим».  

Казначеев

Через 178 лет, в 2007 году на всемирно известном аукционе «Кристис» картина этого самого мальчика «Корабль у скал Гибралтара» будет продана за 2, 708 миллиона фунтов стерлингов. Конечно, тогда Казначеев не догадывался, что бедный и никому неизвестный мальчишка, в чью судьбу он вмешался, будущий известный на весь мир художник, Иван Константинович Айвазовский. Было ли это счастливой случайностью или предопределено свыше?

«Ованнес Айвазян».

«Я родился в городе Феодосии в 1817 году, но настоящая родина моих близких предков, моего отца, была далеко не здесь, не в России, то бы мог подумать, что война – этот бич всеистребляющий, послужила к тому, что жизнь моя сохранилась, и что я увидел свет и родился именно на берегу любимого мною Черного моря».

Дом, в котором родился Айвазовский

История семьи Айвазовского загадочна и противоречива. Известно, что его предки происходили из галицийских армян и переселились в Галицию из турецкой Армении в XVIII веке. Вот как сам маэстро описывает свое происхождение:

«В 1770 году русская армия, предводидельствуемая Румянцевым, осадила Бандеры. Крепость была взята, и русские солдаты, раздраженные упорным сопротивлением и гибелью товарищей, рассеялись по городу и, внимая только чувству мщения, не щадили ни пола, ни возраста. В числе жертв их находился и секретарь бендеровского паши. Пораженный смертельно одним русским гренадером, он истекал кровью, сжимая в руках младенца, которому готовилась такая же участь. Уже русский штык был занесен над малолетним турком, когда один армянин удержал карающую руку возгласом: «Остановись! Это сын мой! Он христианин»! Благодарная ложь послужила во спасение, и ребенок был пощажен. Ребенок этот был отец мой. Добрый армянин не покончил этим своего благодеяния, он сделался вторым отцом мусульманского сироты, окрестив его под именем Константина, и дал ему фамилии. Гайвазовский, от слова Гайзов, что на турецком языке означает секретарь. Прожив долгое время со своим благодетелем в Галиции, потом поселился в Феодосии, женился на молодой красавице – южанке, тоже секармянке, и занялся, первое время удачно, торговыми операциями…»

Отец Айвазовского был предприимчивым и очень коммуникабельным человеком не без способностей. Известно, что после того, как он покинул Галицию, он направился в Валахию (современная Молдавия) и, возможно, некоторое время путешествовал с цыганским табором, ведь Константин говорил на цыганском, а также польском, владел русским, украинским, венгерским и турецкими языками. Витиеватая судьба занесла его в Феодосию, город, в котором еще недавно проживало 350 жителей, но после получения статуса порто – франко, Феодосия превращается в оживленный торговый центр с населением в несколько тысяч человек. Вероятно, что отец Ивана Константиновича понимал, что делает, потому как сюда, в Феодосийский порт, со всего юга империи доставлялись грузы. Константин Григорьевич, несмотря на то, что был человеком небогатым, начинает заниматься торговлей и женится на красавице – армянке по имени Рипсиме. Спустя год у влюбленных друг в друга молодоженов родился сын Саргис (впоследствии, в монашестве – Габриэл). Шли годы, а Конастантин и Рипсиме, по – прежнему, жили в своем небольшом домике и были счастливы, пока в город в 1812 году не ворвалась страшная эпидемия чумы, и торговые дела Константина  резко не пошли вниз. Чума началась 22 августа и всего за четыре месяца унесла в Феодосии жизни 541 человека. Всего страшной болезнью переболело 758 человек.

Рипсиме, мать Айвазовского

Тяжелые последствия страшной эпидемии усугубились необычайно холодной и голодной зимой 1812 – 1813 года. Из дома пришлось продать почти все ценные вещи, настолько велика была нужда семьи Айвазовских. На помощь мужу пришла красавица Рипсиме, которая была искусной вышивальщицей и вышивала ночи напролет, чтобы продать свои изделия и поддержать семью.

Храм, где был крещен Айвазовский

Ованес родился в 1817 году, когда семья испытывала серьезные материальные трудности. 17 июля 1817 года священник армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворга) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованес (Иван), сын Геворга Айвазяна».

«Блистательный Петербург».

Казалось бы, у Айвазовского не было никаких шансов «выйти люди», потому как по законам того времени, мальчик из бедной семьи не мог рассчитывать на блестящую карьеру в будущем. Все было бы так, если бы это был не Айвазовский. Его исключительные способности к рисованию и музыке было невозможно не заметить. И первым на талантливого мальчугана, который самостоятельно научился играть на скрипке, обратил внимание феодосийский архитектор Яков Христианович Кох. Он и стал давать Айвазовскому первые уроки мастерства, периодически даря ему, то бумагу, то краски, то карандаши. Известен факт, что часто у маленького Ивана не было бумаги, и он рисовал то на стенах, то на заборах, где однажды, его рисунки и заметил градоначальник Казначеев. Сначала Айвазовского приняли в симферопольскую гимназию, а затем в петербургскую Академию художеств на казенный счет и зачислили в пейзажный класс профессора Максима Воробьева, куда он и прибыл 28 августа 1833 года. В Петербурге Ивана приняли радушно. Президент Академии  Оленин ласково глядел в глаза и приглашал запросто бывать у него в доме. В 1835 году юный художник из глухой провинции получил серебряную медаль за пейзажи «Этюд воздуха над морем» и «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и был определен помощником к модному пейзажисту, французу Филиппу Таннеру.

«Этюд воздуха над морем».

Вскоре выяснилось, что на этот раз Ивану не так уж и повезло. Высокомерный Таннер разговаривал брезгливо, ничему не учил, в Академию не пускал, зато заставлял Айвазовского смешивать краски, мыть кисти и палитру. Таннер запрещал Айвазовскому работать самостоятельно, но в жилах Ивана Константиновича текла горячая отцовская кровь и он, идя наперекор своему учителю, работает самостоятельно, продолжая писать пейзажи. Всякий раз, когда француз принимался писать свои марины, он старался отослать молодого художника прочь из дома, чтобы тот не подсмотрел секретов его мастерства. Не прошло и двух месяцев такого «обучения», как юноша заболел чем-то вроде нервного расстройства от обиды и разочарования. Больного, исхудавшего, с воспаленными, ввалившимися глазами Ивана, встретил на улице Оленин и чуть ли не насильно забрал к себе домой, отпаивать юношу целебным липовым цветом. В доме Оленина, Айвазовский написал, наконец, свой первый морской вид, и Оленин взял эту картину на выставку Академии, где работа получили благожелательные отзывы, в отличие от работ его псевдо — учителя. Разгневанный француз пожаловался императору Николаю I на своенравного ученика, и все картины Айвазовского были сняты с выставки. Но тто было все равно, что запереть море в комнате — талант юного художника невозможно поставить в узкие рамки. Через полгода художник будет прощен, к тому же, сам Таннер допустил какую – то светскую оплошность  и был выслан из России.

«Знакомство с Пушкиным».

Айвазовского определили в класс батальной живописи к профессору Заурвейду для занятий морской военной живописью и даже пригласили сопровождать 9-летнего великого князя Константина в учебном плавании по Финскому заливу. Как-то раз, расположившись на палубе и заканчивая очередной вид  Кронштадта, как за спиной возник великий князь и потребовал: «Встань! Да кисть. Я хочу рисовать.» Айвазовскому пришлось подчиниться прихоти не знающего ограничений маленького мальчика . Художник отошел в строну и молча наблюдал, как капризный Великий князь портит почти законченную картину, подрисовывая на бушующих волнах кривобокий корабль. Из этого плавания художник привез немало работ и выставил их в Академии, куда слетится весь Петербург, включая и А.С Пушкина, который наговорил смущенному Айвазовскому много хороших слов в духе: мол, удивительно, как это ему, южанину, удалось передать краски Балтики? А жена великого поэта, красавица Наталья Николаевна в роскошном бархатном платье с открытым декольте и очаровательной шляпке со страусиным пером, окончательно смутила юное дарование, воскликнув: « Александр! Заметил ли ты, что этот юноша поразительно похож на тебя в юности?».

Это была единственная встреча художника с поэтом – через год по всему Петербургу пронесется страшная весть о смертельном ранении Пушкина на дуэли. На правах знакомого Айвазовский помчался к дому поэта на Мойке. Ему пришлось стоять в толпе под окнами, потому как в дом его не пустили, тихо плакать и стряхивать ежесекундно с шапки колючий и ледяной снег. На следующий день, Айвазовский вновь пришел  к дому поэта, но Пушкин уже умер.  Гроб с телом стоял в гостиной, рядом сидел профессор Академии Федор Бруни и рисовал покойного. Иван Константинович, раздобыв бумагу и карандаш, покорно ждал своей очереди…. Рисунок у художника не получился. В это вечере Айвазовский оплакивал поэта и свои надежды стать хорошим портретистом. Любящие друзья говорили безутешному Айвазовскому:

«Что ты, Ваня, Пушкин же любил море, рисуй, что умеешь, и это будет твой дар ему». Умей ценить судьбу, не оглядываясь на чужую».

 

Продожение следует…. В следующей статье Вы узнаете об удивительных путешествиях Ивана Айвазовского по Европе…

Вместе с этим читают:

К 200-летию Айвазовского в Феодосии состоится грандиозная выставка

Никколо Паганини: признанный гений или слуга дьявола

Последний концерт Шопена

Айвазовский в Феодосии.

Биография Ивана Константиновича Айвазовского

Главная

Статьи

Путешествия

Россия

Крым

Айвазовский в Феодосии

крым, история, природа, путешествия

Иван Константинович Айвазовский как явление мировой культуры состоялся именно в Российской империи и именно в Феодосии. Для родного города он сделал очень много, как и для развития крымской, в том числе крымтатарской культуры. Жизнь Айвазовского прекрасный пример успешного творческого человека, патриота, интернационалиста, главы огромного семейства, опять же типичного для Крыма и Российской империи, но ни для какого другого времени и места.

Официальная биография Айвазовского

Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского предпринимателя, позднее разорившегося. Сначала учился в гимназии в Симферополе, затем в 1833 году поступил в Петербургскую Академию художеств, где с 1833 по 1839 годы учился у М.

Н.Воробьева в пейзажном классе.

---

---

Появившаяся на академической выставке в 1835 году первая картина Айвазовского «Этюд воздуха над морем» сразу же получила хвалебные отзывы критики. В 1837 году живописец за три своих работы с морскими видами награждается большой золотой медалью.

Вскоре Айвазовский отправляется в Крым, получив задание написать ряд пейзажей с крымскими городами. Там он познакомился с адмиралами Черноморского флота Корниловым, Лазаревым, Нахимовым. Крымские работы художника также были успешно представлены на выставке в Академии художеств.

В 1840 году Айвазовский направляется по заданию Академии в Италию. Там он много и плодотворно работает, изучает классическое искусство. В Риме и других европейских городах проходят успешные выставки его работ.

Парижский Совет Академий награждает его золотой медалью. По возвращении в Россию Айвазовский получает звание академика, его направляют в Главный морской штаб, где художнику поручают нарисовать ряд балтийских видов.

Будучи живописцем Главного морского штаба Айвазовский принимает участие в ряде военных операций, создает картины с батальными сценами. Одним из самых известных произведений, написанным в 1848 году, стал «Чесменский бой».

Море предстает у Айвазовского как бы основой природы, в его изображении художнику удается показать всю жизненную красоту могучей стихии. Одной из самых известных картин Айвазовского стал его «Девятый вал», написанный в 1850 году.

Но Айвазовский оставил след в истории не только, как талантливый живописец, но и меценат. Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался благотворительностью. На его деньги было выстроено здание Музея древностей в Феодосии (одного из первых в России), проведено большое количество работ по благоустройству города. Среди которых самое важное для любого южного города — водопровод, причем из горных родников.

Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников — Куинджи, Лагорио, Богаевский.  Умер Иван Константинович Айвазовский 19 апреля 1900 года.

Происхождение рода Айвазовских

Ованес (Иван) Константинович Айвазовский родился в семье купца Константина (Геворка) и Рипсиме Айвазовских. 17 (29) июля 1817 год священник армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворка) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованес, сын Геворка Айвазяна». Предки Айвазовского были из галицийских армян, переселившихся в Галицию из Западной Армении в XVIII веке. Известно, что его родственники владели крупной земельной собственностью в районе Львова, однако никаких документов, более точно описывающих происхождение Айвазовского, не сохранилось.

Его отец Константин (Геворк) и после переселения в Феодосию писал фамилию на польский манер: «Гайвазовский» (фамилия — полонизированная форма армянской фамилии Айвазян). Сам Айвазовский в своей автобиографии говорит об отце, что тот ввиду ссоры со своими братьями в юности переселился из Галиции в Дунайские княжества (Молдавию, Валахию), где занялся торговлей, оттуда в Феодосию; знал несколько языков.

Родовая легенда

В большинстве источников копируется текст из книг Игоря Русанова. Приводим его с небольшими дополнениями:

Уроженец Феодосии Иван Айвазовский (Ованес Айвазян) по сей день остается мировым королем морской живописи. Работал он много и легко, без пьянства и скандалов, в атмосфере зависти коллег, любви народа и ласки начальства. Для его пленэров выстраивали эскадры Черноморского флота. Но и силой воображения он создавал невероятные по мощи, объему и детальности картины штормов, морских сражений, людского отчаяния или героизма в борьбе со стихией. Платили за них много, он легко делал вариации одних и тех же популярных у покупателей сюжетов. В 1880 г. он построил свою картинную галерею, первую в России провинциальную, и завещал ее родному городу. Ему Феодосия обязана водопроводом, железной дорогой и нынешней туристической популярностью.

Личность Айвазовского являет нам и замечательный пример национальной толерантности. Само его происхождение было очень драматичным. При взятии турецкой крепости Измаил (как варианты — Бендеры, Аккерман, Азов) русский гренадер заколол штыком секретаря турецкого паши (айваз – по турецки секретарь, писарь) и уже занес штык над его сыном. Армянский купец из Львова, видя это, закричал «этот мальчик христианин, я знаю его родителей».

В общем, не нужно было никаких криков. У казаков существовал давний обычай, который связан с правом 3 дня грабить взятую крепость. Любой казак, любой воин и вообще любой христианин имел право свой нательный крестик одеть на девушку или ребенка и спасти от смерти или насилия. Но этот очень важный ритуал накладывал на спасителя особые обязанности. Ребенка надо было брать в семью и обеспечить ему полноценное воспитание, на девушке надо было жениться. О том, что такой обычай был распространен, свидетельствует обилие смешанных браков донских казаков с турчанками. Такое «крещение» признавалось церковью и было в русской и казачьей воинской среде почетным. Именно из-за этого «экстренного» ритуала крещения армянское происходение отца Ивана Айвазовского ставится под сомнение и вызывает споры между армянскими и азербайджанскими исследователями многие десятки лет.

Важно лишь то, что отец Ивана Айвазовского вырос в армянской среде, армянской культуре, но это была культура открытая для украинского, польского, молдавского, турецкого и, конечно, русского влияния. Мальчика крестили во Львове и дали ему имя Константин Айвазян. Когда он вырос, ему сосватали красавицу армянку из Феодосии. Оба их сына стали знаменитыми людьми: Саргис (в монашестве Габриэль) Айвазян – известным проповедником, а Ованес получил художественное образование в Санкт-Петербурге, но все силы положил на прославление родного города, и в 1880 году подарил ему картинную галерею, по тем временам лучшую в провинции.

Айвазовский — меценат Феодосии

Отец Ивана Айвазовского разорился из-за чумы 1812 года,то есть за 5 лет до рождения будущего художника. Поэтому, наверное, став после бедного детства знаменитым и богатейшим художником своего времени, Иван Айвазовский так много сделал для Феодосии и всю жизнь обходился без национализма.

Иван Айвазовский с детства обнаружил в себе художественные и музыкальные способности; в частности, он самостоятельно научился играть на скрипке, известно и его мастерство игры на турецком струнном инструменте саз.

 Феодосийский архитектор — Яков Христианович Кох, первым обративший внимание на художественные способности мальчика, дал ему и первые уроки мастерства. Яков Христианович также всячески помогал юному Айвазовскому, периодически даря ему карандаши, бумагу, краски. Он также рекомендовал обратить внимание на юное дарование феодосийскому градоначальнику. После окончания феодосийского уездного училища, он был зачислен в симферопольскую гимназию при помощи градоначальника, который в то время уже был поклонником таланта будущего художника. Затем Айвазовский был принят на казённый счёт в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга.

Известно также, что первым учителем рисования у юного Ивана Айвазовского был немецкий колонист художник Иоганн Людвиг Гросс, с чьей легкой руки молодой Иван Константинович получил рекомендации в Академию художеств. Айвазовский приехал в Петербург 28 августа 1833 года. В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру.

Учась у Таннера, Айвазовский, несмотря на запрет последнего работать самостоятельно, продолжал писать пейзажи и выставил пять картин на осенней выставке Академии художеств 1836 года. Работы Айвазовского получили благожелательные отзывы критики. Таннер пожаловался на Айвазовского Николаю I, и по распоряжению царя все картины Айвазовского были сняты с выставки. Художник был прощён лишь через полгода и определён в класс батальной живописи к профессору Александру Ивановичу Зауэрвейду для занятий морской военной живописью. Проучившись в классе Зауэрвейда всего несколько месяцев, в сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу.

В 1888 году И. К. Айвазовского посетил А. П. Чехов:

22 июля, Феодосия. Вчера я ездил в Шах-Мамай, именье Айвазовского, за 25 верст от Феодосии. Именье роскошное, несколько сказочное; такие имения, вероятно, можно видеть в Персии. Сам Айвазовский, бодрый старик лет 75, представляет из себя помесь добродушного армяшки с заевшимся архиереем; полон собственного достоинства, руки имеет мягкие и подает их по-генеральски. Недалек, но натура сложная и достойная внимания. В себе одном он совмещает и генерала, и архиерея, и художника, и армянина, и наивного деда, и Отелло. Женат на молодой и очень красивой женщине, которую держит в ежах. Знаком с султанами, шахами и эмирами. Писал вместе с Глинкой «Руслана и Людмилу». Был приятелем Пушкина, но Пушкина не читал. В своей жизни он не прочел ни одной книги. Когда ему предлагают читать, он говорит: «Зачем мне читать, если у меня есть свои мнения?» Я у него пробыл целый день и обедал.

Часто приезжая к своему брату Габриэлю на остров Св. Лазаря, Айвазовский постоянно останавливался в комнате поэта Джорджа Байрона, который также приезжал сюда для изучения армянского языка. Когда Крым вошел в состав Российской империи, генуэзская система водоснабжения Феодосии была полностью забыта. Из 33 фонтанов и водоемов к 1820 году осталось только 5, состояние их было плачевным. К 1886 году в Феодосии наступил настоящий водный голод: на 11 тыс. населения приходилось 3—4 тыс. ведер воды в сутки.

«Не будучи в силах далее оставаться свидетелем страшного бедствия, которое из года в год испытывает от безводья население родного города, я дарю ему в вечную собственность 50 тыс. ведер в сутки чистой воды из принадлежащего мне Субашского источника», — так писал в своем обращении к городской думе Иван Айвазовский в 1887 году. Субашский источник находился в имении Шах-Мамай, неподалеку от Старого Крыма, в 25 верстах от Феодосии. В 1887 году были начаты работы по прокладке водопровода, благодаря которому вода пришла в город. В парке у набережной построили фонтан, воду из которого местные жители получали бесплатно. В одном из писем Айвазовский сообщал: «Фонтан в восточном стиле так хорош, что ни в Константинополе, ни где-либо я не знаю такого удачного, в особенности, в пропорциях». Фонтан явился точной копией фонтана в Константинополе. У фонтана была серебряная кружка с надписью «За здоровье Айвазовского и его семьи». Сейчас фонтан носит имя Айвазовского.

Стиль фонтана Айвазовского, для всех, кто знаком с Турцией, определить несложно: «Эпоха тюльпанов». Есть еще такое определение «крымское рококо». Этот стиль сложился под культурным влиянием Франции. Но и в  Крыму, и в Турции лучшими каменщиками были армяне. Поэтому экскурсоводам советуем «национальность» этого сооружения ярлыком не обозначать. Это фонтан Айвазовского.

4. Открытие миру крымтатарской музыки. Айвазовский отлично знал крымскотатарский язык и самобытную музыкальную культуру Крыма. Играл в особой крымской манере на скрипке и на турецком струнном инструменте саз.

В 1837 году И. Айвазовский сообщил композитору И. Глинке три татарских напева, и вскоре они появились в Лезгинке и в Анданте в третьем акте «Руслана и Людмилы». Н. Римский-Корсаков и его ученики А.Глазунов и А.Спендиаров были потрясены и очарованы необычной ритмикой крымской музыки и также включали ее мотивы в свои произведения.

Потомки Айвазовского в Российской империи и Советском Союзе

Дети Айвазовского породнились с семьями из итальянской общины города. Несколько внуков художника стали художниками – Лагорио, Латри. Самый знаменитый его внук Константин Арцеулов, обходя с этюдником окрестности Феодосии, обнаружил необычные особенности горы Узун-сырт над Коктебелем и дал старт развитию легкой авиации в России и Советском Союзе.

Семья

В 1848 году Иван Константинович женился. Первая жена Айвазовского, Юлия Яковлевна Гревс, англичанка, дочь штабс-доктора, находившегося на русской службе. У них было четыре дочери: Елена, Мария, Александра и Жанна. Из-за нежелания Айвазовского жить в столице Юлия Яковлевна ушла от мужа спустя 12 лет. Однако брак был расторгнут лишь в 1877 году.

Дети:

1. Елена + Пелопид Латри

1. Латри, Михаил Пелопидович, художник

2. Александр Латри (с благословения Николая II единственный из внуков получил разрешение носить фамилию живописца).

3. София Латри + (1) Новосельский + (2) князь Иверико Микеладзе

1. Ольга Новосельская + Стефан Асфорд Сенфорд. Сын: Генри Сенфорд

2. Гаяне Микеладзе

2. Мария (Мариам) + Вильгельм Львович Ганзен

1. Ганзен, Алексей Васильевич, художник-маринист. + Олимпиада

3. Александра + Михаил Лампси.

Семья жила в Феодосии и занимала правую часть дома Айвазовского.

1. Николай Лампси + Лидия Соломс. С 1907 по 1909 годы — директор Картинной галереи в Феодосии. Дети: Михаил, Ирина, Татьяна

2.Иван Лампси

4. Жанна + К. Н. Арцеулов

1.Арцеулов, Николай Константинович, кораблестроитель и художник-маринист

2. Арцеулов, Константин Константинович, русский пилот и художник-иллюстратор

Вторая жена — Анна Никитична (Мкртичевна) Саркисова-Бурназян, армянка. Айвазовский увидел Анну Никитичну на похоронах её мужа, известного феодосийского купца, в 1882 году. Красота молодой вдовы поразила Ивана Константиновича. Спустя год они поженились. В галерее хранится портрет Анны Никитичны, написанный Айвазовским.

Николай Арендт и Константин Арцеулов

Восходящие потоки, о которых в теории Костя Арцеулов узнал из книги своего дяди (по отцу) Николая Арендта, продемонстрировал ему с помощью парения своей огромной шляпы знаменитый поэт Максимилиан Волошин.  И вот в 13 лет Костя уже строит свой первый планер и испытывает его на горе Узун-сырт. Тогда, в начале XX века они входили в моду просто как чудачество образованной молодежи. Но вскоре, на другом конце Крыма в Севастополе великий князь Александр (Сандро) Михайлович Романов основывает Качинское училище летчиков. Авиация становится частью армии, ответственным (и вместе с тем романтическим, творческим!) занятием.

Подробнее

Туристическое и экскурсионное наследие Айвазовского сегодня.

Свой последний день художник Иван Айвазовский провел в работе:

Утром 19 апреля (2 мая) 1900 года он привычно устроился за мольбертом в своей феодосийской мастерской. На подрамнике небольшого размера был натянут чистый холст. Айвазовский решил осуществить свое давнее желание — еще раз показать один из эпизодов освободительной борьбы греческих повстанцев с турками. Для сюжета живописец избрал реальный факт — героический подвиг бесстрашного грека Константина Канариса, взорвавшего турецкий адмиральский корабль у острова Хиос. В течение дня художник почти закончил работу.

Глубокой ночью, во время сна, внезапная смерть оборвала жизнь Айвазовского. Незаконченная картина «Взрыв корабля» так и осталась на мольберте в мастерской художника, дом которого в Феодосии превращен в музей. Высокую оценку творчеству художника давали многие его современники, а художник И.Н. Крамской писал: «…Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще…» Айвазовский похоронен в Феодосии, в ограде средневековой армянской церкви Сурб Саркис (Святого Саркиса). В 1903 году вдова художника установила мраморное надгробие в форме саркофага из цельного блока белого мрамора, автором которого является итальянский скульптор Л. Биоджоли. На древнеармянском языке написаны слова армянского историка Мовсеса Хоренаци: «Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память».

Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского

Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Феодосийская картинная галерея имени И. К. Айвазовского» — музей маринистической живописи, находится в городе Феодосия (Крым). Состоит из двух корпусов по адресу ул. Галерейная, 2 (основная экспозиция, работы И. Айвазовского) и ул. Галерейная, 4 (Дом сестры художника: научный отдел галереи «Русская и современная марина»).

Первая экспозиция из 49 работ была открыта в 1845 году в части обширного дома, принадлежавшего самому Ивану Айвазовскому. В 1880 году к нему был пристроен еще один спроектированный художником выставочный зал. Галерея стала первым на территории Российской империи музеем одного художника. После смерти художника в 1900 году галерея по его завещанию была передана родному городу художника. С 1922 года галерея стала государственным музеем. В галерее находится собрание из около 12 тысяч произведений морской тематики, в том числе ей принадлежит самая большая в мире коллекция произведений И. К. Айвазовского (417 работ). Наиболее известные среди выставляемых работ — «Бриг „Меркурий“, атакованный двумя турецкими кораблями», «Севастопольский рейд», «Корабль „Мария“ на Северном море», «Георгиевский монастырь», «Море. Коктебель», а также самое большое живописное полотно Айвазовского «Среди волн», имеющее размер 282 на 425 см.

Экспозиция галереи знакомит с творчеством Ивана Айвазовского, историей его семьи, историей самой галереи. В комнате-сейфе экспонируются ценные вещи семьи Айвазовского, награды художника из драгоценных металлов и камней. В соседнем здании — доме сестры художника собраны картины Айвазовского на мифологическую и библейскую темы, работы иностранных маринистов XVIII—XIX веков, современников великого художника, представляющих Киммерийскую школу живописи — М. Волошина, Л. Лагорио, К.Богаевского, учеников Айвазовского — М. Латри, А. Фесслера, А. Куинджи, произведения советских художников.

В конце 1920 года в здании галереи были размещены Феодосийский отдел ЧК, морской и дивизионный особые отделы Красной армии и Красного флота. За время их пребывания в здании галереи ряд картин были повреждены. В 1930 году перед галереей был установлен памятник Айвазовскому работы скульптора И. Я. Гинцбурга с надписью «Феодосия — Айвазовскому».

Игорь Русанов, кандидат географических наук, автор 35 книг

kraevedenie.net

Фото красивых мест Крыма

Отдых, экскурсионные туры, походы в Крыму круглый год

Назад в раздел

москва история полезные советы интересное здоровье туризм путешествия активный отдых походы кавказ московская область что посмотреть туры отдых достопримечательности крым природа интересные факты владимир и область горы

Как движется многомиллионная реставрация галереи Айвазовского в Крыму

В картинной галерее имени И.К. Айвазовского — одном из старейших публичных музеев России — завершается масштабная реставрация. Сейчас сделано 90% от общего объёма запланированных работ, и есть все шансы завершить их до оговоренного контрактом 31 августа, считает подрядчик и министерство культуры Крыма.

Борьба с подземной рекой

Популярная в Феодосии туристическая Галерейная улица бурлит в летний полдень. Здесь под сенью деревьев прячутся сувенирные ларьки с икеевскими акулами, рядом на лавочках местные жительницы предлагают посуточное жильё и продают ароматные пучки лаванды. По громкоговорителю зазывают на морские прогулки.

Пока на улице бурлит туристический сезон, буквально в двух шагах кипит работа и внутри центра притяжения для здешних отдыхающих — легендарной галереи Айвазовского, где хранится богатейшее собрание полотен всемирно известного феодосийского мариниста.

Обновляемый фасад галереи.

Журналистов пропускают на территорию с пожарного проезда. Ступать по двору надо осторожно: асфальт снят, а земля перерыта. Повсюду возвышаются отвалы грунта из разрытых траншей. Полуголые загорелые рабочие деловито снуют с тачками и лопатами.

Реставрация выставочных залов галереи ведётся с марта 2021 года. За это время сделано много незаметных глазу, но тем не менее таких затратных и важных работ, как, например, обновление всех инженерных коммуникаций.

Во дворе галереи передвигаться пока трудно: работа кипит.

Сейчас рабочие завершают прокладку 170 метров дренажной системы по периметру галереи, рассказал ForPost начальник производственно-технического отдела компании-подрядчика ООО «НСТ» Алексей Леденёв. Этим работам уделили особое внимание, ведь здание, по сути, стоит на подземной речке, русло которой по приказу самого Айвазовского было отведено от его дома и взято в тоннель.

«Теперь все дренажные воды будут собираться по пластиковым трубам в одну ёмкость из стеклопластика и далее выкачиваться в городскую ливневую канализацию. Это должно защитить здание от влаги», — объяснил собеседник.

Кроме этого, сложности были вызваны отсутствием крепкого с современной точки зрения фундамента у музейного комплекса. Из-за этого здание постоянно набирало из почвы влагу, смертельную для бесценных экспонатов. Поэтому рабочим пришлось заполнить все микротрещины бутовой кладки основания несколькими видами скрепляющих растворов, пояснил строитель.

Для безопасности помещений и живописных полотен установлено несколько систем защиты. В частности, перечислил Алексей Леденёв, здание прошло бактерицидную обработку, а стены — санирующее оштукатуривание. В дополнение внутрь перекрытий установлена система осушения электрическим осмосом и инъекционная гидроизоляция. Для этого было сделано около девяти тысяч отверстий, каждое из которых заполнялось под давлением специальной жидкостью.

«При этом здание крепкое, никакой усадки или трещин нет», — отметил собеседник.

Для инъекционной гидроизоляции помещений потребовалось 9 тысяч отверстий.

На крыше зданий, входящих в комплекс картинной галереи, обновили кровлю: взамен металлических листов уложена черепица, чтобы было «как при Айвазовском», уточнил подрядчик. Также рабочие заменили стропила и поддерживающие перекрытия балки.

Несмотря на то, что большинство необходимых стройматериалов было закуплено до весеннего скачка цен, Алексей Леденёв признаёт, что пришлось «по некоторым позициям менять смету».

Спасли «изюминку»

Осмотрев перерытый двор, скрываемся от летнего зноя в прохладе помещений. Паркетные и мраморные полы, а также деревянные лестничные марши уже в основном обновлены, но от пыли на время других работ заботливо укрыты листами картона или укутаны в целлофан. Стены отделаны и покрашены, но из разъёмов ещё торчат электрические провода.

В главном выставочном зале, где прежде экспонировались самые масштабные полотна художника, полы ещё предстоит уложить. Зато уже завершена реставрация изюминки помещения — гигантского светового зенитного фонаря (застеклённого отверстия в потолке, дающего естественное освещение — Прим.), который долгие годы фактически не исполнял своей функции.

«Световой фонарь был в таком ужасном виде! — вспоминает Алексей Леденёв. — Верхняя часть была закрыта металлом, то есть его практически не было; средней части тоже уже не было, а нижняя не подлежала реставрации».

Световой зенитный фонарь удалось реанимировать.

На первый взгляд, снаружи старинное здание не претерпело никаких изменений. Но внутри вся «начинка» будет соответствовать последнему слову техники. Как рассказала ForPost директор галереи Татьяна Гайдук, уже установлена современная система климат-контроля и так называемое «музейное освещение»: помимо люстр, специальные светоточки будут освещать каждый экспонат.

В галерее также обновили систему центрального отопления. Камины, которыми здание полностью отапливалось до революции, теперь останутся лишь декоративными элементами.

Камины в бывших парадных гостиных дома художника останутся только декорацией.

Возвращение богов и героев

Между тем терраса и морской фасад галереи будут восстановлены в таком виде, как их задумывал мастер.

«Айвазовский щедро декорировал своё здание: по всему парапету кровли на каждом столбике стоял бюст античного героя. Но они были утрачены ещё при жизни художника. Поскольку железная дорога, которую провели в Феодосии при его участии, сразу пошла по линии воды, то все морские шторма оказывали влияние на состояние здания. Так, скульптуры на крыше упали и разбились», — поделилась историей Татьяна Гайдук.

До реставрации трещины и сколы «украшали» фигуры муз и грифонов, а четвёрка античных богов и героев — Зевса, Геркулеса, Венеры и Флоры — были полностью утрачены. Сейчас все скульптуры реставрируются или изготавливаются заново, рассказала ForPost первый заместитель директора ГАУ РК «Дирекция по централизованному обслуживанию и развитию учреждений сферы культуры» Минкульта Крыма Марина Дукшина.

Декор на морском фасаде будут восстанавливать.

Рабочие должны уложиться в оставшиеся два месяца, сообщила Дукшина. После этого будет подготовлен научно-реставрационный отчёт, приняв который, музей получит право размещать внутри галереи картины.

На это уйдёт пара месяцев, и уже в январе 2023 года крымчане смогут посетить обновлённую экспозицию, пообещала чиновница.

Читайте по теме: Забрать галерею Айвазовского у Феодосии может только подлец

Справка

Феодосийская картинная галерея — третье после Эрмитажа и Румянцевского музея старейшее культурное учреждение России и первая частная галерея страны. После смерти Ивана Айвазовского в 1900 году заведение, согласно его завещанию, перешло во владение города. Сейчас в фондах находится почти 12 тысяч полотен, включая западноевропейскую марину XVII-XIX вв., коллекцию русской живописи XIX-XX вв., произведения российских авторов XX-XXI вв. Это считается крупнейшим в мире собранием маринистической живописи.

Экспозиция располагается в двух зданиях, являющихся памятниками архитектуры ХIХ века: дом Ивана Константиновича Айвазовского и особняк его сестры Екатерины Константиновны Мазировой. Реконструкция дома сестры художника запланирована по окончании нынешних работ. Сейчас здесь временно хранятся все экспонаты выставок.

Пелагея Попова

Фото автора

Айвазовский оставил Феодосии тысячи картин, железную дорогу, водопровод

Айвазовский оставил Феодосии тысячи картин, железную дорогу, водопровод

114 лет назад, 19 апреля 1900 года, умер Иван Константинович Айвазовский. Проводить его в последний путь пришел весь город. Дорога к древнему армянскому храму Святого Сергия, в котором Айвазовский был крещен и венчался и во дворе которого его похоронили, была усыпана цветами. Во всех церквях звонили колокола, все лавки были закрыты, Феодосия была в трауре — люди прощались не только с великим художником, но и с великим гражданином, так много сделавшим для родного города. На его могильной плите высекли надпись: «Родился смертным, оставил по себе бессмертную память».

Средства от выставки — для музея древностей

Золотые серьги, найденные Айвазовским во время раскопок в 1853 г.

Айвазовский всерьез интересовался археологией. В 1853 г. он официально обратился с письмом-заявкой в Министерство уделов за разрешением начать в Феодосии археологические раскопки. Получив разрешение, Айвазовский вместе с археологом Сибирским приступил к работе. Раскопки первых четырех курганов не дали результатов, а вот пятый курган на мысе Ильи поразил исследователей своими находками. Они открыли женское погребение IV века до н. э, как писал сам художник, «золотая женская головка, самой изящной работы, и несколько золотых украшений, а также куски прекрасной этрусской вазы. Эта находка дает надежду, что древняя Феодосия была на этом же месте. Я в восхищении от Феодосии!» Айвазовский отправил драгоценные находки в Петербург, и ныне они находятся в коллекции Государственного Эрмитажа.

Всего же в течение лета 1853 года Айвазовский раскопал 80 курганов. Но особый интерес художника к истории города проявился не только в археологических раскопках. В 1871 году на средства, полученные от выставки своих картин в Петербурге, Айвазовский построил на холме Митридат здание для Музея древностей (до этого коллекция музея размещалась в небольшой турецкой мечети).

Музей древностей, построенный Иваном Константиновичем Айвазовским

С именем Айвазовского связана и судьба музея в ХХ веке. В 1925 году его перевели в бывший дом художника (где музей размещался до 1988-го), соединив с картинной галереей в одно учреждение. В здании на холме Митридат в 1930-х находилась сейсмическая станция, а во время войны оно было разрушено — предположительно, от попадания корабельного снаряда.

«Завещаю галерею моему родному городу»

Дом Айвазовского, ставший после его смерти картинной галереей

Картинная галерея Айвазовского находится в самом центре Феодосии. А в 1845 году, когда художник только приступал к ее строительству (собственно, он строил дом для себя, галереей он стал потом), он выбрал для этого пустынное место на окраине города, на пустынном берегу моря. Дом строился по собственному проекту Айвазовского в стиле итальянских ренессансных вилл, его украсили копии античных скульптур. К жилым комнатам примыкала просторная мастерская, в которой Айвазовский и создал большую часть из 6 тысяч написанных им картин. В этом же доме знаменитый маринист в 1865 году открыл художественную школу «по части живописи морских видов, пейзажей и народных сцен». А в 1880 году к своей мастерской в Феодосии Айвазовский пристроил огромный выставочный зал — картинную галерею. Это была первая в России провинциальная картинная галерея (до этого такие были лишь в Москве и Санкт-Петербурге). В своем духовном завещании Айвазовский написал:

Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу.

После смерти художника картинная галерея, согласно его воле, стала собственностью города и остается ею до сих пор.

50 000 ведер чистой воды

Благодаря Айвазовскому в Феодосию пришла железная дорога. Но что еще важнее — пришла вода. В 1887 году Иван Константинович обратился в Городскую думу Феодосии с письмом:

Не будучи в силах далее оставаться свидетелем страшного бедствия, которое из года в год испытывает от безводья население родного города, я дарю ему в вечную собственность 50 000 ведер в сутки чистой воды из принадлежащего мне Субашского источника.

Этот источник является началом реки Субаш, впадающей в Азовское море, и находился он на территории имения семьи Айвазовских Шах-Мамай (ныне село Айвазовское).

Фонтан Айвазовского

1 октября 1888-го состоялось торжественное открытие Субашского водопровода. Вода из имения художника пришла в Феодосию, пройдя 26-километровый путь по трубопроводу, построенному городом. 1 октября заработал и фонтан. Он был построен на средства Айвазовского и по его собственному проекту. «Фонтан в восточном стиле так хорош, что ни в Константинополе, ни где-либо я не знаю такого удачного, в особенности, в пропорциях», — отмечал Айвазовский в одном из писем. Воду из фонтана можно было пить бесплатно, из специальной серебряной кружки, расположенной возле фонтанного крана. На кружке было написано: «За здравие его семьи» (то есть семьи Айвазовского). Водой из Субашского источника Феодосия обеспечивалась до пуска Северо-Крымского канала в 1970 году. И, кстати, эта вода была чрезвычайно чистой — в начале 1980-х ученые из Канады и Швеции брали пробы воды и пришли к выводу: «Качество воды субашских источников позволяет использовать ее для питья грудным детям без кипячения, но с простейшей очисткой от механических примесей».

Великий внук великого деда

Айвазовский в кругу родных.

На фото: Константин Арцеулов сидит на руках своего отца, зятя Айвазовского К. Н. Арцеулова, И. К. Айвазовский, внук Михаил Латри (сидит), стоят внуки Александр Латри и Николай Арцеулов (в матросской форме.

Айвазовский оставил родному городу и миру не только картинную галерею и музей древностей, железную дорогу, порт и водопровод. Константин Арцеулов, легендарный крымский летчик, первым в России победивший «штопор» — в 1916-м он научился выводить самолет из этого гибельного положения — был младшим, любимым внуком Айвазовского, сыном одной из дочерей художника, Жанны Ивановны. Костя рано начал писать маслом и в десять лет уже рисовал морские пейзажи с парусниками и людьми. Дед охотно правил его работы, а иногда и подписывал. Покупатели подчас не замечали подмены, что доставляло Айвазовскому большое удовольствие. Родители Арцеулова разошлись, когда он был еще маленьким, и детство Костя провел в доме своего деда, там он жил до самой смерти Айвазовского. Костя был единственным, кому Иван Константинович разрешал заходить в свою мастерскую во время работы, — всем остальным домочадцам это было строго-настрого запрещено. Но пойти по стопам деда Константину все же было не суждено — победила любовь к небу (свой первый планер Арцеулов построил еще в 13 лет), и Академии художеств он предпочел летную школу.

(Читайте также: Российская авиация начиналась в Крыму)

В 1933 году знаменитого летчика репрессировали и сослали в Архангельск. Реабилитировали в 1937-м. Но в авиацию он не вернулся. Зато вернулся к рисованию — стал художником-иллюстратором. Арцеулов оформил более 50 книг, делал иллюстрации для журналов «Техника — молодежи», «Крылья Родины», «Юный техник», «Моделист-конструктор». Уже пожилым человеком, Арцеулов писал:

По моему мнению, профессии художника и летчика близки друг другу, потому что во многом требуют от человека одних и тех же врожденных или приобретенных черт и качеств: чувства пространства, движения в нем, темпа и ритма его, глазомера и тонкого чувства цвета, наблюдательности, аналитического отношения к обстоятельствам в работе, романтизма и предприимчивости, эмоциональности и глубокого знания своего ремесла.

Татьяна Шевченко, «Крымская газета»

Иван Айвазовский. Гении и злодеи

Читайте также:

• Архип Куинджи — художник, который был влюблен в Крым
• Константин Богаевский — крымский художник-фантаст

Популярные сообщения из этого блога

Подземный Симферополь остается темой, закрытой для массового обсуждения. Отсутствие официальной информации неизбежно порождает легенды и слухи, тем более что основания для их возникновения имеются.

 

Мы посетили уникальный ландшафтный уголок, в течение нескольких лет создаваемый энтузиастами городского Симферопольского общества Рерихов и претендующий на роль преемника древнейших традиций садово-паркового искусства.

 

Моллюск, который у нас называют «рапаном», появился в Черном море чуть больше полувека назад. Мы даже не успели выучить, что диковинное существо на самом деле женского рода и правильно называть его «рапана».

 

Открытие пещерных картинных галерей поставило перед археологами ряд вопросов: чем рисовал первобытный художник, как он рисовал, где размещал рисунки, что рисовал и, наконец, зачем он это делал? Изучение пещер позволяет с той или иной степенью достоверности ответить на них.

 

Для многих симферопольцев знания о родном городе ограничиваются сведениями о памятниках архитектуры, известных исторических датах и знаменитых личностях, которые здесь жили или когда-то останавливались. Но мало кто знает, что много интересного есть под самим городом. Об этом слагают мифы и легенды. «События» решили узнать, какие тайны хранит подземный Симферополь. Автор фото — Владимир Хлевной

 

Куда же делись картины Айвазовского?

Вы знаете, что в Феодосии есть картинная галерея великого мариниста Ивана Айвазовского. Она закрыта на ремонт уже почти год, и столько же еще ее будут реставрировать. А что с картинами, которые там экспонировались? История мутная.

Для начала давайте договоримся, что я буду иногда называть мариниста Ивана Айвазовского Ованесом Айвазяном, как, собственно, его и звали на самом деле.

Краткая историческая справка: Ованес Айвазян родился в Феодосии в 1817 году. Папа его, Геворк, переехал в Крым из-под Львова, где семья жила долгое время. Семья не была бедной – уже потому, что, когда Ованес подрос и выказал талант в живописи, нашлись деньги, чтобы отправить его учиться в Петербург. Впрочем, пишут, что приняли студента на обучение в Императорскую академию художеств за казенный счет. Более того, за проявленный талант его отправили затем на стажировку в Италию. Он много поездил по Европе, а потом вернулся-таки домой, в Феодосию.

Карьера Айвазяна была очень успешной. Художник был награжден многими орденами и получил чин действительного тайного советника, что соответствовало званию адмирала. В 1864 году ему было пожаловано потомственное дворянство. Своим домом он считал Феодосию. «Мой адрес –всегда в Феодосии», сообщал он в письме другу.

В 1880 году художник открывает в своем доме выставочный зал. Иван Константинович Айвазовский выставлял в нем свои картины, которые не должны были покинуть Феодосию

Айвазян был инициатором строительства железной дороги «Феодосия – Джанкой», построенной в 1892 году. В те времена Феодосия испытывала сильную нехватку воды, и он подарил городу 50 тысяч ведер воды в сутки, открыв свой фонтан.

В 1880 году художник открывает в своем доме выставочный зал. Иван Константинович Айвазовский выставлял в нем свои картины, которые не должны были покинуть Феодосию. Этот год официально считается годом создания Феодосийской картинной галереи, которую художник завещал родному городу.

Текст завещания Айвазовского гласил: «Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу».

Прошло больше сотни лет. И что же мы видим?

Фонтан Айвазовского не работает уже довольно долго. Ну не доходят руки у городской власти, чтобы подвести хоть тонкую струйку воды к фонтану. Подарил пятьдесят тысяч ведер воды в сутки? Нет, не слышали. Даже краны скрутили, чтобы турист вдруг не подумал, что оттуда может идти вода. Стыдно за вас, городская власть.

Фонтан Айвазовского, Феодосия, Крым

Картинная галерея – это главное. На моей памяти ее ремонтировали раза четыре. То закрыли главный зал, потому что прохудилась крыша (это было еще лет 15 назад), и чинили ее года два. Потом пришел 2014 год, и еще через несколько лет заговорили о передаче галереи в «республиканскую собственность». Тогда армянская община Крыма сильно возмутилась, с ней были солидарны жители Феодосии, указывая пальцем на завещание Айвазовского, которое было установлено на фасаде его галереи, и крымские власти поостыли.

Потом отреставрировали фасад галереи, но что-то пошло не так: года не прошло, как фасад потрескался, а в подвалы музея попала вода. И вот – снова ремонт. Теперь это уже даже не реставрация, а капитальный ремонт здания. Подняли на три метра крышу над главным зданием, полностью сбили только что отреставрированный фасад. Галерея затянута сеткой, за которой идут работы, слышен шум отбойного молотка и непонятная речь строителей.

Ремонт фасада здания музея Ивана Айвазовского, Феодосия, 26 августа 2021 года

Интересно, оставят ли табличку Айвазовского на стене с его завещанием?

В это время туристы, которые планировали этим летом посетить галерею великого мариниста, недоуменно пожимают плечами: «А что это галерея закрыта? Мы же как раз в Феодосию ради нее и ехали». Ну, максимум, сфотографироваться у памятника Айвазовскому на фоне зеленой сетки, прикрывающей стройку, – это все, что сейчас можно.

Туристы фотографируются у памятника Айвазовскому, Феодосия, 18 августа 2021 года

А что же картины великого мариниста? Где они?

Вот тут-то особенная муть и выплывает. Вроде бы их перевезли в соседнее здание (где тоже идет ремонт), и они там под охраной.

И вдруг в Севастополе на выездной выставке видят шесть картин Айвазовского

И вдруг в Севастополе на выездной выставке видят шесть картин Айвазовского. Как же объясняет это городская власть Феодосии?

«Почти ни одна картина великого мариниста не покинула галерею на время ремонта. Исключение составили шесть работ Ивана Константиновича, планово переданные Музею обороны Севастополя по заранее заключенному контракту. Выездная выставка так и называется «Айвазовский и Севастополь», – говорят чиновники.

Вот эта фраза – «почти ни одна» – особенно изумила. Ранее ответ официальных лиц был однозначен: «Ни одна из картин муниципального музея своих стен не покинет». Однако начало лета принесло слух о том, что работы Айвазовского будут «гастролировать» во время ремонта галереи. В частности, упоминался Севастополь. И слух подтвердился.

Передвижная выставка картин Ивана Айвазовского по России, декабрь 2018 года

И тут возникает ряд вопросов:

• А не поедут ли еще картины на какую-то выставку?
• А вернутся ли они в Феодосию?
• И если вернутся, не будут ли это копии?

Злые языки уже давно говорили, что часть работ в картинной галерее уже давно заменены копиями, а оригиналы проданы за рубежом. Я в это не до конца верю. То есть, мелкие работы – да, возможно. Но эти батальные полотна размером 6-9 метров – как их продашь? Сразу же правда выплывет. Тем более, что картины эти очень дорого стоят.

Так, аукцион Christie’s в июне 2009 года продал две небольшие марины (за £32 тыс. и £49 тыс.) и два больших полотна (за £421 тыс. и £337 тыс.). В 2020 году картину «Неаполитанский залив» продали на торгах Sotheby’s за 2,9 млн долларов. Оценочная стоимость лота была превышена более чем в два раза.

Найти полотна Айвазовского, которые сейчас выставлены на продажу, можно электронной «База данных аукционных продаж».

БОЛЬШЕ ПО ТЕМЕ:

Невидимая слава Феодосии

Появись что-то из коллекции феодосийской картинной галереи на зарубежном аукционе – был бы скандал, и все бы о нем узнали. Но ведь можно не продавать на аукционе, а, пока картина на выездной выставке, взять ее – и подменить. Вы вот, например, не искусствовед, правда? Вы же не сможете отличить картину известного мариниста от хорошей ее подделки? И никто, кроме специалистов, не сможет. А тем – что, больше всех надо?

Зачем я все это пишу? Так, тревожусь за достояние города, за картинную галерею (там еще непонятно, как ее отреставрируют), а больше – за картины Айвазовского. Где они, кто их охраняет, в каком состоянии они вернутся в галерею?

И каждый раз, когда я крашу забор (раз в три года приходится), я вспоминаю: как говорят, на создание большого морского пейзажа у Ованеса Айвазяна уходило примерно столько же времени, сколько у меня – часа три-четыре. Но разница есть. Мой забор на Christie’s никто не продаст…

Армен Хачатуров, блогер из Феодосии (имя и фамилия автора изменены в целях безопасности)

Мнения, высказанные в рубрике «Блоги», передают взгляды самих авторов и не обязательно отражают позицию редакции

БОЛЬШЕ ПО ТЕМЕ:

Судьба гордости крымских музеев

Иван Айвазовский — Морские произведения Ивана Айвазовского

Армяно-русский художник Иван Айвазовский (1817-1900) считается одним из величайших художников России не только благодаря своему влиянию, положению, политической принадлежности и богатству. Названный в крещении Ованесом Айвазяном, Айвазовский продолжает процветать как источник мастерства и эталона для начинающих художников-маринистов. Ниже мы углубимся в жизнь и развитие художника, чья 60-летняя карьера, охватывающая Россию, Европу и США, повлияла на процесс и творчество этого романтика.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 А. Иван Айвазовская биография
  • 1.1 Морская живопись — для романтики
  • 1.2 Ivan Aivazovsky: художественное развитие
  • 1.3. Археология
  • 1.6 Айвазовский: «Родился смертным, оставил бессмертное наследие»
• 2 Картины Ивана Айвазовского
  • 2.1 Девятый вал (1850 г.): Технический шедевр
  • 2.2 Ночная битва при Чешме (1856 г.)
  • 2.3 Великая пирамида в Гизе (1871 г.)
  • 2.4 Другие известные картины Ивана Айвазовского
• 3 Иван Айвазовский. Айвазовский
  • 4.1 Айвазовский (1980) Николая Новоуспенского
  • 4.2 Свет, вода и небо: картины Ивана Айвазовского (2013) Джанни Кафьеро и Ивана Самарина
• 5 Часто задаваемые вопросы
  • 5.1 Как вы определяете эпоху романтизма?
  • 5. 2 Сколько картин Иван Айвазовский создал за свою жизнь?
  • 5.3 Иван Айвазовский – русский или украинский художник?

 

 

Биография Ивана Айвазовского

Иван Айвазовский родился в 1817 году в одной из самых изолированных областей России, Феодосии. лучшее исполнение — морская живопись. Феодосия была расположена довольно далеко от первого формального художественного образования художника в Санкт-Петербурге, и, хотя многие утверждали, что Айвазовский демонстрировал традиционное мышление, из его выражения в романтических картинах видно, что его путь от верований старой школы изменился.

Дата рождения	29 июля 1817 г.
Дата смерти	02 мая 1900 г.
Страна рождения	Феодосия, Крым
Другие наименования	Ованес Айвазовский, Джовани Айвазовский, Иван Гайвазовский
Художественные движения	Романтизм, Реализм,
Жанр/стиль	Морская живопись, Востоковед, Армянин, Портретная живопись, Религиозная живопись, Пейзажи, Морские пейзажи, Реализм, Романтическая живопись
Используемые среды	Картина маслом, рисунки, эскизы
Доминирующие темы	Морские пейзажи, Прибрежные пейзажи, Сцены морских сражений, Океанские волны, Воспоминания

Присоединяясь к отходу от рационалистического подхода, пронесенному через эпоху «просвещения», можно, пожалуй, сказать, что Айвазовский своим превосходным исполнением Романтизм в его морских картинах превратил его в отступника от традиции.

Айвазовский также побывал во множестве сцен и сред, будучи много путешествовавшим авторитетным человеком из России, занимавшим в 1870 году четвертое место в гражданском рейтинге в качестве действительного гражданского советника, он определенно был настроен на успех и возможности для опыта. .

Автопортрет (1874) Ивана Айвазовского; Иван Айвазовский, общественное достояние, Wikimedia Commons

 

Морская живопись – для романтиков

Будучи заядлым искусствоведом или энтузиастом, вы, возможно, сталкивались с жанром живописи, определяемым большими синими волнами, темными штормовыми волнами и замысловатыми кораблями, которые борются за то, чтобы остаться на плаву. на милость океана или нежно «обхаживаемые» спокойными волнами. Этот жанр живописи называют морской живописью (или морской живописью), изображающей сцены в «экспрессионистской» манере, с обширными открытыми морскими пейзажами, гигантскими кораблями, танцующими в море, контрастом либо бурного штормового вечера, либо рассвета, или великолепный оранжевый закат.

Это лишь некоторые особенности, которые вы можете обнаружить при просмотре знаменитых морских картин.

Закат на море (1864) Ивана Айвазовского; Иван Айвазовский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Морская живопись связана с особым стилем живописи, называемым романтизмом. Романтический стиль живописи включал в себя большую свободу выражения и интеграцию эмоций и интуиции при рисовании. Это движение возникло в конце 18 века и рассматривалось как отход от традиций великого «Просвещения», характеризующегося рационально-центристскими методологиями.

После американской революции 1775 года идея романтизма росла и распространялась по всей Европе и даже достигла Соединенных Штатов. Важно иметь в виду, что движения не являются событиями, которые происходят исключительно сами по себе.

Движения в истории искусства определяются социальной, политической и экономической средой по всему миру, что, в свою очередь, влияет на визуальные образы, создаваемые движением.

Учитывая, что Американская революция была крупным историческим событием потрясений и войн, многие переживания, относящиеся к эпохе романтизма в живописи, включают «чувство национализма». Романтизм как жанр позволял художникам выражать свою точку зрения на такие исторические события и путешествия с достаточным пространством и принятием идеи включения личных взглядов художника.

Раздача припасов (1892) Ивана Айвазовского; Wdmitry16, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

 

Иван Айвазовский. обучался рисованию у архитектора Якоба Коха. После переезда в столицу России, Санкт-Петербург, он получил художественное образование в пейзажном классе Императорской Академии художеств в 1833 г.

С тех пор Айвазовский задавал тон своей карьере высокого полета, окончив академию на два года раньше, чем ожидалось, и с золотой медалью.

Вид морского пейзажа с фотопортретом Ивана Айвазовского [к 1900 г. ];  Иван Айвазовский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Путешествие и сопротивление

Айвазовский был известным человеком, много путешествовавшим, имевшим многочисленные связи с российской политической элитой, и даже был назначен главным художником ВМФ России. рисовать различные боевые сцены, включая морские пейзажи, батальные сцены и прибрежную среду.

В дополнение к тому, что Айвазовский получил разнообразный опыт в качестве солидного члена российского общества, он также получил свою долю критики в тот период в России, когда романтизм был на поворотном этапе утраты влияния в искусстве. сцена.

Это было в тот период, когда Россия находилась в процессе движения к реализму, и репутация Айвазовского, не принимавшего современные российские разработки, может быть рассмотрена в новом свете. Несмотря на веяния в России, Айвазовский решил продолжать рисовать через призму романтизма — течения, которое он поддерживал до конца своей жизни.

Морской пейзаж при полной луне (1857) Ивана Айвазовского; Иван Айвазовский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Иван Айвазовский: Вдохновленный

Среди многих внешних влияний, которые способствовали созданию величайших произведений Айвазовского, — культура его родного города, его армянская национальность, армянское искусство, итальянское искусство, а также его многочисленные экспедиции. Одним из ключевых событий, по-настоящему повлиявших на художника и весьма близких к его культуре, была резня в Гамидии (также известная как армянская резня), которая произошла около 189 г.с 4 по 1896 г. и были инициированы режимом Абдул-Хамида II.

В то время новости о массовых убийствах распространились по всему миру, как чума, и трагедия оказала огромное эмоциональное воздействие на многих, чьи семьи все еще жили в Османской империи.

Айвазовский также почувствовал некоторую степень предательства, так как он получил заказ на многие работы в Стамбуле по просьбе султана Абдул-Меджида. Около 30 его заказанных произведений выставлены в музее Долмабахче, Османском императорском дворце и многих других турецких музеях.

Бурное море (ок. 19 век) Ивана Айвазовского в музее Долмабахче; Sefer azeri, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Иван Айвазовский и археология

В дополнение к его многочисленным наградам, экспедициям и интересам, Айвазовский также проявлял большой интерес к археологии и даже был ответственным на несколько раскопок в Феодосии. Большинство его находок состояло из золотых украшений, глиняных статуй, костей, амфор и даже саркофагов, датируемых примерно третьим-пятым веками до нашей эры.

Художник преследовал свои интересы с высокой степенью серьезности, в конце концов основав в 1871 году Музей древностей, архитектура которого была спроектирована по образцу древнегреческого храма.

Музей древностей в Феодосии на горе Митридат, основанный Иваном Айвазовским [до 1941]; Неизвестный автор Неизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Айвазовский: «Родился смертным, оставил бессмертное наследие»

При жизни художник дважды был женат, первая жена была на английской гувернантке, с которой он развелся в 1877 году, а вторая жена на армянке Анне Бурназян, на которой он женился в 1882 году. жизни Айвазовский много путешествовал, переезжая из Парижа в Соединенные Штаты и обратно в Россию, где он приобрел большое влияние на создание сети железных дорог в Феодосии.

В течение 60 лет художник написал более 6000 картин различной тематики, начиная от пейзажа, морской живописи, портрета, реализма и востоковедения. Художник был окончательно похоронен 2 мая 19 года.00 в изготовленном на заказ саркофаге из белого мрамора в Армянской церкви Св. Саргиса.

Могила Ивана Айвазовского; Деревягін Ігор, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Картины Ивана Айвазовского

Айвазовский был невероятно известен своими морскими картинами и даже получил благодарность от престижного английского художника-пейзажиста М. Тернера, Дж. впечатленный талантами Айвазовского, он посвятил ему стихотворение. Ниже представлены лишь некоторые из самых известных картин Айвазовского, которые обязательно бросятся в глаза.

 

Девятая волна (1850 г.): Технический шедевр

Художник	Иван Айвазовский
Дата	1850
Средний	Холст, масло
Размеры (см)	332 х 221
Где находится	Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Шедевр, знакомый многим, Девятая волна представляет собой блестящее изображение парусного выражения, относящегося к названию, «девятая волна», как самая большая волна, которая появляется в последовательности других больших волн. Мягкие оттенки фиолетового и индиго привлекают внимание к последствиям жестокого шторма, когда выжившие на корабле цепляются за убежище на том, что осталось от корабля.

Помимо атмосферы, охватывающей «последствия девятой волны», впечатляющее техническое мастерство Айвазовского сияет ярче, чем когда-либо, благодаря его сосредоточенности на том, как свет блестит на волнах.

Мастерство художника в использовании света для привлечения внимания к его основному объекту, морю, великолепно во всех аспектах. Знакомство Айвазовского с водой и то, как волны поднимаются и разбиваются, визуально вызывают воспоминания и дают нам возможность заглянуть в его память об этой сцене.

Девятый вал (1850) Ивана Айвазовского; Русский музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Память и живопись

Роза Ньюмарч, английский поэт и писатель-музыкант, заявила, что Айвазовский никогда не рисовал по картинкам и всегда писал по памяти, даже те картины, на которых изображены морские пейзажи. . Способность Айвазовского сохранять такие детали и яркие образы действительно связана с романтикой его живописи и стиля. Как видно в Девятый вал , описание волны Айвазовским настолько подробно и мощно по своему визуальному воздействию, что имитирует момент, когда происходила сцена.

В некотором смысле, можно сказать, что каждый, кто смотрит его картины, также становится свидетелем воспоминаний художника и эмоций, пережитых во время этих воспоминаний.

Вкупе с постоянными занятиями Айвазовского живописью можно с уверенностью сделать вывод, что у него была острая память. Исследования показали, что одним из многих преимуществ живописи является улучшение памяти посредством «концептуальной визуализации». Способность Айвазовского визуализировать такие образы, о чем свидетельствуют его путешествия и экспедиции, поразительна.

Девятый вал (1850) Ивана Айвазовского в экспозиции Академического зала №14 Русского музея [2019]; shakko, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

 

Битва при Чешме ночью (1856)

Художник 3	Иван Айвазовский
Дата	1856
Средний	Холст, масло
Размеры (см)	193 х 185
Где находится	Национальная художественная галерея имени Айвазовского, Феодосия, Крым, Россия

Сражение в Чесменской бухте, произошедшее примерно с пятого по седьмое июля 1770 года, было одним из многих морских сражений, вдохновивших Айвазовского на морскую живопись. Находящаяся в настоящее время в Национальной художественной галерее имени Айвазовского картина «Битва при Чешме ночью» является еще одним прекрасным примером технического мастерства и мастерства в работе с естественным светом. Многие морские картины Айвазовского вращаются вокруг морских волн и ключевых моментов, в которых Айвазовский пережил морские сражения.

Битва при Чешме также ознаменовала момент, когда русские разгромили османский флот, оставив сожженными многие линкоры. Возможно, вдохновленный русской победой и движимый чувством романтизма к национализму, Айвазовский взялся за полотно.

Его чувство гордости видно в том, что он сосредоточен на картине – яркое пылающее пламя, нарисованное так реалистично, как будто оно должно было запечатлеть жизнь горящих кораблей и массивные серые клубы дыма, клубящиеся над ними.

Битва при Чешме ночью (1856 г.) Ивана Айвазовского; Иван Айвазовский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Великая пирамида в Гизе (1871)

Художник 24 024 024	Иван Айвазовский
Дата	1871
Средний	Холст, масло
Размеры (см)	44,2 х 65,2
Расчетная стоимость	300 000–500 000 фунтов стерлингов (Christie’s)

Айвазовский также был в составе российской делегации, получившей приглашение присутствовать на торжественном открытии знаменитого Суэцкого канала в 1869 году. Среди заметных участников был адмирал Литке, также известный как Федор Литке. Литке был не только признан президентом Российской академии наук, но и входил в состав группы, посланной русским императором Николаем I, который вместе с Айвазовским сопровождал великого князя Константина Николаевича на острова Эгейского моря и в Константинополь.

Еще до поездки на Суэцкий канал Айвазовский, возможно, уже был вдохновлен французской кампанией, происходившей в Египте в 1798-1799 гг., связанной с открытием загадочного Розеттского камня (la Pierre de Rosette).

Великая пирамида в Гизе (1871 г.) Ивана Айвазовского; Иван Айвазовский, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В этот период Европа кишела археологами, учеными и всеми, кто проявлял к ней интерес. В отличие от своих морских пейзажей Айвазовский использует аналогичную технику для изображения пустыни в Великая пирамида в Гизе . Огромное великолепие пирамиды дало Айвазовскому ключ к экспериментам и позволило ему изменить свою игру со светом, учитывая новый сюжет.

В отличие от горящих углей битвы при Чешме, «Великая пирамида в Гизе» представляет собой более мягкий подход, и, учитывая атмосферу открытия и археологического прорыва, Айвазовский превосходно изображает романтический характер события и великого просторы Египта и все, что неизвестно.

 

Другие известные картины Ивана Айвазовского

Название	Дата	Размеры (см)	Средний
Конец бури	1839	91 х 135	Холст, масло
Высадка Н. Н. Раевского в Субаши	1839	66 х 97	Холст, масло
Хаос. Бытие	1841	108 х 73	Бумага, масло
Неаполитанский маяк	1842	87 х 69	Холст, масло
Синопская битва 18 ноября 1853 г. (Ночь после битвы)	1853	220 х 331	Холст, масло
Рыночная сцена в Константинополе, за собором Святой Софии	1860	65,4 х 57,2	Холст, масло
Автопортрет	1881	61 х 48	Холст, масло
Саркизова Анна, вторая жена И. Айвазовского	1882	73 х 62	Холст, масло
Прощание Пушкина с морем	1887	228 х 157	Холст, масло
Взрывающийся корабль	1900	67 х 96,5	Холст, масло

 

 

Иван Айвазовский: многогранный человек

Как говорилось ранее, Иван Айвазовский был опытным художником, энтузиастом археологии, русским мастером живописи, отцом и мужем, которым восхищались все, с кем он работал. Некоторые другие громкие имена, связанные с талантливым художником, включают Уильям Тернер , русский царь и даже папа римский!

Если искусства и страсти к путешествиям было недостаточно, чтобы убедить вас в величии артиста, то его музыкальный талант в игре на скрипке признал даже русский композитор Михаил Глинка, включивший одну из мелодий Айвазовского в свою оперу « Руслан и Людмила ».

« Руслан и Людмила Глинки в Государственном академическом Большом театре СССР». Сцена из второго действия Руслана и Людмилы, русской оперы Михаила Глинки, постановка Большого театра, 1954; Архив РИА Новости, изображение № 855722 / Давид Шоломович / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Большая часть личности художника, кажется, упускается из виду, но можно приписать качество храбрости и нейродивергенции. этому полимату. Айвазовский участвовал во многих сражениях, даже во время Крымской войны, где блистали его многозадачность и бесстрашие. Было заявлено, что некоторые из его картин были даже «запятнаны кровью», когда он оказывал медицинскую помощь членам экипажа.

Когда-то романтик, всегда романтик – В возрасте 75 лет Айвазовский вместе с женой отправился в долгое кругосветное путешествие на их 10-летие. Супруги побывали во многих странах, самыми важными в повестке дня Айвазовского были Ниагарский водопад, Вашингтон и Нью-Йорк, все в 1892 году. и Джоанн; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Не только великий художник, но и прекрасный хозяин – Иван Айвазовский был известен и тем, что принимал у себя в Феодосии разных художников и творческих деятелей. Айвазовский, казалось, проявлял свою эксцентричную сторону во время многочисленных званых ужинов, где его меню становились его картинами.

Точнее, Айвазовский пошутил, назвав свои блюда по названиям своих произведений – поистине незабываемый хозяин!

В список достойных упоминания Ивана Айвазовского входит его роль галериста. Айвазовский превратил свой дом в Феодосии в художественную галерею в 1880 году и занял третье место среди других картинных галерей в России. Айвазовский получил еще большее признание монархов Соединенного Королевства, таких как принц Уэльский и даже Эдуард VII в 1881 году на выставке в Лондоне.

Человек, любующийся работами Ивана Айвазовского в Галерее Айвазовского в Феодосии, Россия [1975];  Яан Кюннап, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

 

 

Рекомендации по книгам об Иване Айвазовскомz

Ищете дополнительную информацию об Иване Айвазовском и его всемирно известных картинах? Ниже приведены несколько рекомендуемых книг, доступных на Amazon, которые помогут вам понять не только хронологию работ Ивана Айвазовского, но и некоторые важные идеи, лежащие в основе некоторых из его самых известных картин по всему миру.

 

Айвазовский (1980) Николая Новоуспенского

Учитывая название, эта книга служит хорошим стартом для любого ученого, который ищет биографию Ивана Айвазовского с его известными картинами, такими как Волна и многими другими работами, размещенными в знаковых учреждениях, а именно в Русском музее, Третьяковской галерее и Картинной галерее. Все работы напечатаны в полном цвете, в книге есть даже работы, написанные в результате путешествий Айвазовского по экзотическим местам.

Айвазовский

• Хороший старт для тех, кто ищет биографию Ивана Айвазовского
• Включает более 150 цветных иллюстраций картин Айвазовского
• Наслаждайтесь культовыми работами художника в полном цвете

Посмотреть на Amazon

 

Свет, вода и небо: картины Ивана Айвазовского (2013) Джанни Каффьеро и Ивана Самарина

Свет, вода и небо: картины Ивана Айвазовского

6 ( книга, написанная Джанни Кафьеро и Иваном Самарином, экспертами по популярному художнику-маринисту Ивану Айвазовскому. Если вы ищете больше информации о художнике и хотите углубиться в хронологические детали художника и его работ, эта книга станет прекрасным дополнением к вашей книжной полке. Авторы включают информацию о произведениях Айвазовского из государственных и частных коллекций.

Свет, вода и небо: картины Ивана Айвазовского

• Познакомьтесь с работами этого замечательного мастера XIX века
• Вносит большой вклад в опубликованное творчество Айвазовского
• Бесценный ресурс для ученых, коллекционеров и поклонников творчества художника

Посмотреть на Amazon

 

Иван Айвазовский — образцовый русский мастер романтической живописи и великий пример творческого гения, основанного на памяти, археологии, путешествиях, революции и культуре. Другие известные художники, которых можно сравнить с Айвазовским, включают Уильяма Блейка, Франческо Хайеса, Томаса Коула, Лоренцо Бартолини и Эжена Делакруа.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Как вы определяете эпоху романтизма?

Эпоху романтизма, также называемую художественным движением романтизма, можно определить по отходу от классических идеалов к идее личного самовыражения в живописи. Этот период определяется интеграцией художественной интуиции и свободы выражения в художественном стиле.

 

Сколько картин Иван Айвазовский создал за свою жизнь?

Иван Айвазовский написал более 6000 картин разных жанров. Сообщается, что художник, возможно, создал до 20 000 произведений искусства.

 

Иван Айвазовский — русский или украинский художник?

Почитаемый в России, Иван Айвазовский также признан Украиной как так называемый украинский художник. Его имя встречается в литературе, упоминается как часть 100 лучших украинцев, а также как имеющий памятник в административном центре в Крыму. Помимо русской и украинской принадлежности, Айвазовский также считается армянским художником по ассоциации с его культурой, получив титул первого армянского художника-мариниста.

 

Восход солнца в Феодосии — Репродукция Айвазовского, Холст

Цвет стены

Плодовитый русский художник-романтик с каталогом из более чем 6000 картин. Много путешествовал, он рисовал сцены по всему миру и специализировался на картинах моря и неба.

В нашем каталоге 130 работ Айвазовского, доступных для заказа. Просмотрите нашу полную коллекцию гравюр Айвазовского, или просмотреть другие Русский или же Романтический художники.

Качество художественной репродукции Жикле обычно определяется весом и, следовательно, толщиной используемой бумаги для печати. То есть, чем тяжелее и весомее используется бумага для печати, тем выше вероятное качество. Вес бумаги измеряется в «граммах на квадратный метр» или «г/м²» для краткости. Итак, без лишних слов…

• Allposters Standard ‘Smooth’ Giclée = 235 gsm
• Art. com Standard «Гладкая» жикле = 235 г/м²
• King & McGaw ‘Smooth’ = 230 г/м²
• Коробка Магнолия не предлагает «Гладкий» Жикле
• Наш гладкий жикле премиум-класса = 315 г/м² (Да!)
• Allposters Premium ‘Textured’ Giclée = 305 г/м²
• Art.com Premium «Текстурированная» жикле = 305 г/м²
• Коробка Magnolia «Текстурированная» = 280 г/м²
• King & McGaw не предлагает «Текстурированный» Жикле
• Наше текстурированное жикле премиум-класса = 315 г/м² (Да!)

Мы купили отпечатки у других компаний. Да и просто, когда дело доходит до качества печати, тра-ля, мы лучшие! (Ура! Ура!)

Закажите индивидуальную репродукцию Айвазовского, выбрав варианты ниже. Обновленная цена и предварительный просмотр изображения будут отображаться по мере выбора параметров. Вы даже можете просмотреть, как принт будет выглядеть на стене, выбрав Room Preview и выберите цвет стен.

евро

€

фунтов стерлингов

£

Долларов США

$

Маленький

Маленький

39см х 25см

Средний

Мед

79см х 50 см

Большой

Большой

118см х 75см

Большой

XL

149см х 95см

Пользовательский

Пользовательский

Любого размера

Если Вы желаете приобрести этот принт «Восход в Феодосии» (на холсте или бумаге, с натяжкой или без, в раме или без рамы) в индивидуальном размере по Вашему выбору, просто введите размер изображения в одно из полей ниже, затем щелкните в другом один, и правильные пропорции и цена для вашего индивидуального айвазовского гравюры появятся внезапно, по волшебству.

Икс

Смс

дюймов

Акварельная бумага

Бумага для изобразительного искусства

Белый холст художника

Рулонный холст

Высшее качество, 350 г/м²
100% чистый хлопок

Растянутый

С внутренней рамой
Поставляется готовым к подвешиванию

Зеркальная кромка

Белая кромка

Черный край

Без рамки

Приходит свернутым в трубочку

В рамке

Выберите одну из наших великолепных оправ

Рамка и установка

Устанавливается на бордюр из цветного картона

4см

4,5 см

5 см

6см

7см

8см

11см

0,5 см

0,75 см

1,0 см

1,25 см

2см

Акриловое прозрачное остекление

Акриловый антибликовый

Выберите все варианты выше, чтобы добавить в корзину

Загрузка. ..

…или сохранить в галерее

Идентификатор изображения

АКГ5717669

Титул

Восход солнца в Феодосии

Художник

Иван Айвазовский

Исходные размеры

Нет

Кредит изображения

Изображения AKG

Средний

Холст, масло

Местоположение

Частная коллекция

Год

Нет

Качество репродукции жикле в изобразительном искусстве обычно оценивается по весу и, следовательно, по толщине используемой бумаги для печати. То есть, чем тяжелее и весомее используется бумага для печати, тем выше вероятное качество. Вес бумаги измеряется в «граммах на квадратный метр» или «г/м²» для краткости. Итак, без лишних слов…

• Allposters Standard ‘Smooth’ Giclée = 235 gsm
• Art.com Standard «Гладкая» жикле = 235 г/м²
• King & McGaw ‘Smooth’ = 230 г/м²
• Коробка Магнолия не предлагает «Гладкий» Жикле
• Наш гладкий жикле премиум-класса = 315 г/м² (Да!)
• Allposters Premium ‘Textured’ Giclée = 305 г/м²
• Art.com Premium «Текстурированная» жикле = 305 г/м²
• Коробка Магнолии «Текстурированная» = 280 г/м²
• King & McGaw не предлагает «Текстурированный» Жикле
• Наше текстурированное жикле премиум-класса = 315 г/м² (Да!)

Мы купили отпечатки у других компаний. Да и просто, когда дело доходит до качества печати, тра-ля, мы лучшие! (Ура! Ура!)

ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900)

Детали

ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ (1817–1900)
Генуэзские башни на Черном море
подпись кириллицей и дата «…вазовский/1895» (слева внизу)
холст, масло
37 x 58 7⁄8 дюйма (94 x 149,2 см) .)

Происхождение

Приобретено родителями нынешнего владельца в Калифорнии, около 19 лет.80.

Литература

Каталог выставки, Ф. Булгаков, Альбом 120-й выставки картин И. К. Айвазовского [ Альбом 120-й выставки картин И. К. Айвазовского ], СПб, 1896, иллюстр. [28], перечислено с. [7], нет. 13.
Н. Барсамов, Иван Константинович Айвазовский 1817-1900 , г. Москва, 1962, проиллюстрировано с. 272, перечислено с. [216].

Выставлено

Санкт-Петербург, Императорское общество поощрения художеств, 120я выставка картин И. К. Айвазовского [ 120-я выставка картин И. К. Айвазовского ], 29 декабря 1895-31 декабря 1896, вып. 13.

Особое примечание

Эта партия была ввезена из-за пределов Великобритании для продажи и помещена под режим временного допуска. НДС на импорт уплачивается по ставке 5% от цены молотка. НДС в размере 20% будет добавлен к надбавке покупателя, но не будет указан отдельно в нашем счете.

Привлечены к вам

Ознакомьтесь с отчетом о состоянии или свяжитесь с нами для получения дополнительной информации об этом.

[email protected] +44 (0)20 7389 2783

Если вы хотите просмотреть отчет о состоянии этого лота, пожалуйста, войдите в свою учетную запись.

Войти Просмотр отчета о состоянии

Лот Эссе

Впечатляющая картина Генуэзские башни в Черном море написана в 1895 году, когда Иван Айвазовский большую часть времени посвящал своей любимой крымской родине Феодосии.
Эта картина, изображающая часть крепости XIV века, построенной Генуэзской республикой вдоль береговой линии Феодосии, является образцом стремления и способности Айвазовского к достижению драматического эффекта. Остатки ранее существовавшей морской державы, руины генуэзских башен все еще представляют собой внушительную силу против величайшей силы на земле — силы природы. Проведя бессчетное количество часов вблизи и на различных водоемах, Айвазовский глубоко понял нюансы и капризы моря и переменчивой погоды. Его картины раскрывают широкий спектр возможностей природы — от утонченно-спокойных до ужасающих разрушительных. Здесь сгущающиеся серые тучи и вздымающиеся волны, начавшие разбиваться о крепостные стены, указывают на приближение бури. Снятая ночью сцена была бы зловеще темной, если бы не освещение яркой полной луны. Лунные лучи отбрасывают потустороннее сияние на поверхность волн и вырисовывающиеся средневековые башни, окрашенные в темные оттенки фиолетового, оливково-зеленого и серого. Известный своей исключительной способностью изображать прозрачность воды, Айвазовский прекрасно достиг этого в этой картине, нанеся тонкие слои светящихся нефритово-зеленых пигментов на поднимающиеся волны, которые, кажется, поглощают лунный свет. Это контрастирует с темными желобами, отбрасывающими тень, окрашенными глубокими сине-зелеными пигментами, которые почти можно считать черными. Меняющийся климат чувствуется по мере того, как волны увеличиваются в размерах и силе, преодолевая стены крепости. Гребни волн и образующиеся брызги и пена, когда они разбиваются, переданы белыми перистыми мазками и тонко нарисованными мотками. Стены крепости, подверженные частым набегам воды, кажутся сглаженными, как поверхность обветренной скалы. Несмотря на то, что это руины бывшей империи, стены демонстрируют впечатляющую прочность, выдержав столетия атак как со стороны людей, так и со стороны природы.
Художник, живший и работавший в эпоху романтизма, Айвазовский часто отдавал предпочтение эмоциям в своих изображениях конкретных мест. Уловить дух момента и места было ключом к мастерству Айвазовского. Благодаря своему неукротимому таланту и технике, вызывающей зависть, Айвазовскому удавалось неизменно добиваться впечатляющих сцен на море и на суше, в разное время дня и ночи, в разные времена года. Многим из его наблюдателей и последователей было трудно понять, не говоря уже о том, чтобы подражать, его непреходящую способность создавать образы, которые очень эмоциональны и убедительны.
Сам Айвазовский признавался, что полагался на свою чувствительность, понимание и память на сцены, свидетелем которых он был на природе: Художник, который только копирует природу, становится ее рабом, связанным по рукам и ногам. Человек без дара памяти, собирающий свои впечатления от живой натуры, может быть прекрасным переписчиком, живым фотоаппаратом, но подлинным художником — никогда. Движение живых волн нельзя уловить кистью: немыслимо написать с натуры молнию, порыв ветра, плеск волны. Для этого художник должен запомнить их и снабдить свою картину этими случайными эффектами, как он это делает с эффектами света и тени. Так я рисовал сорок лет назад, так я рисую и теперь; Я не в состоянии писать спокойно, потея над картиной месяцами напролет (цит. по G. Caffiero и I. Samarine, Свет, вода и небо . Картины Ивана Айвазовского , Лондон, 2012, стр. 88). Оказавшись в своей мастерской, Айвазовский выполнял свои картины, полагаясь на свою память и помогая ему с эскизами, которые он делал на пленэре .
Вскоре после его исполнения , Генуэзские башни в Черном море был включен в значительную выставку, 120я выставка картин И.К.Айвазовского [ 120-я выставка картин И.К.Айвазовского] от 29 декабря 1895 г. по 31 декабря 1896 г. в Императорском обществе поощрения художеств в Санкт-Петербурге. Согласно предисловию к каталогу выставки, это была самая большая коллекция работ, собранная для любой выставки, посвященной художнику на сегодняшний день. генуэзских башен в Черном море числится под номером. 13 из 74 включенных картин. Благодаря сложной, а затем инновационной фотомеханической репродукции работа была четко проиллюстрирована в каталоге, что доставило сегодняшним зрителям огромное удовольствие, увидев работу такой, какой она была при жизни художника.
Картина также вошла в важную монографию о художнике известного айвазовского знатока Николая Барсамова (1892-1976), изданную в 1962 году. Барсамов преподавал и организовывал выставки в разных городах, а в начале 1920-х переехал в Феодосию, в конце концов став директором городского музея Айвазовского, где он будет работать до конца своей жизни.
В годы своих заграничных путешествий Айвазовский всегда был счастлив вернуться в любимую Феодосию, которая с самого рождения оставалась его домом, а также непреходящим центром его эмоционального внимания. В полной мере зная о богатой истории своего родного города и его окрестностей, он был пионером и руководил археологическими раскопками в этом районе. Любовь Айвазовского к своему дому выражалась в его страстном интересе к его истории и восхищении его физической красотой, которую он с изысканным мастерством изображал в своих картинах.
г. Айвазовский часто изображал в своих работах Феодосию. Из 6000 картин, которые когда-то утверждал Айвазовский, значительная часть была посвящена крымскому городу и его окрестностям. Одним из наиболее символичных проявлений связи художника с его любимым домом является задумчивый, если не ностальгический автопортрет восьмилетнего возраста, написанный, когда ему было семьдесят лет, Художник в детстве 1887 года, находится в доме-музее художника в Феодосии. На портрете изображен внимательный мальчик, сидящий на краю скалы и зарисовывающий за краями холста сцену, не видимую зрителю; однако фигура молодого художника полностью окружена драматическим и прекрасным видом Феодосии, с холмистой местностью, спускающейся к ее оживленному порту, усеянной пришвартованными кораблями, окруженной множеством небольших зданий и возвышающейся над впечатляющими башнями города. средневековая Генуэзская крепость на расстоянии.
Прослеживая свое происхождение до 6 века до н.э., Феодосия на протяжении веков была важным городом на берегу Черного моря. Основанная и названная греческими поселенцами, Феодосия процветала до тех пор, пока последовательные вторжения готов и гуннов в 3-м и 4-м веках нашей эры не привели к радикальным изменениям в этом районе. Древний эллинистический торговый форпост был когда-то поглощен Византийской империей и со временем стал свидетелем притока различных кочевых и торговых тюркских и монгольских народов. В эпоху крестовых походов XI века мощная и независимая приморская Генуэзская республика начала укрепляться и постепенно расширяла свой контроль над районами Средиземного и Черного морей благодаря своей военно-морской мощи и выгодным торговым договорам. К 13 веку Генуя превзошла Венецию, своего коммерческого и культурного соперника, в своем влиянии на эти регионы, основав колонии вдоль побережья, которые были защищены ее войсками и защищены внушительной системой построенных ими крепостей. Генуэзцы переименовали Феодосию в Каффу. Его богатство росло в геометрической прогрессии, поскольку он стал одним из самых значительных торговых портов той эпохи, играя важную роль в работорговле, а также в торговле различными товарами, поставляемыми из региона и соседнего Шелкового пути. Генуэзская крепость Каффа представляла собой грозное сооружение, построенное на одном из городских холмов, возвышавшихся над береговой линией. После многих лет процветания генуэзская крепость в этом районе начала ослабевать. В 14 веке вспыхнула смертельная пандемия, известная как Черная смерть, которая опустошила Каффу. Ужасающий характер чумы и бестолковые попытки контролировать окружающую среду привели к тому, что холм-крепость получил название «Карантинный холм». Чума привела к демографическому и экономическому упадку большей части западного мира, кульминацией которого стало падение Константинополя в 1453 году. Напротив, Османская империя росла как на дрожжах и вскоре захватила город Каффа. Город оставался под властью Османской империи до 1771 года, когда регион был завоеван Российской империей после серии войн, которые вела Екатерина II. Первоначальное название города было восстановлено и с тех пор остается неизменным. Частично разрушенная Генуэзская крепость в Феодосии со временем была восстановлена. Хотя элементы первоначальных крепостных стен и башен сохранились, в значительной степени это были средневековые руины при жизни Ивана Айвазовского. Писая сцены родного города, Айвазовский часто использовал различные детали этой средневековой крепости.
Генуэзские башни в Черном море — свидетельство любви и увлечения Айвазовского своей родной Феодосией; захватывающая дух ночная сцена, которая, что примечательно, находится в одной и той же частной коллекции уже более сорока лет.

;

Иван Айвазовский: магистр морского искусства

Слева направо; Смотр Черноморского флота, 1849 г.; с видом на Константинополь и Босфор, 1856, Иван Айвазовский

 

Иван Айвазовский писал воду, как никто другой, его волны отражали свет и ловили нежнейшие отблески звезд своими пенистыми вершинами. Его сверхъестественная способность обнаруживать малейшие изменения моря принесла ему звание Мастера Морского Искусства и создала множество легенд, которые окружают его имя по сей день. Одна из таких легенд предполагает, что он купил масла у самого Уильяма Тернера, что объясняет люминесцентную природу его цветов. Айвазовский и Тернер действительно были друзьями, но ни один из них не использовал в своих работах волшебные пигменты.

 

Иван Айвазовский. Мальчик и море Портрет Ивана Айвазовского работы Алексея Тыранова, 1841, Третьяковская галерея, Москва

 

Жизнь Ивана Айвазовского могла вдохновить на создание фильма. Армянин по происхождению, он родился в Феодосии, городе на Крымском полуострове, входящем в состав Российской империи. Подверженный разнообразию с самого раннего детства и урожденный Ованес Айвазян, Айвазовский вырос в талантливого, многоязычного художника и ученого, чьими картинами восхищались многие, в том числе русский царь, османский султан и папа. Но его ранняя жизнь была далеко не легкой.

 

Будучи ребенком из бедной семьи армянского купца, Айвазовский никогда не мог получить достаточно ни бумаги, ни карандашей. Не в силах сопротивляться желанию рисовать, он рисовал силуэты кораблей и моряков на выбеленных стенах и заборах. Однажды, когда будущий живописец разбирал только что расписанный фасад, неожиданный незнакомец остановился, чтобы полюбоваться четкими очертаниями одного из его солдат, чьи пропорции прекрасно сохранились, несмотря на неряшливость его техники. Этим человеком был Яков Кох, видный местный архитектор. Кох сразу заметил талант мальчика и подарил ему свой первый альбом и краски.

 

Что еще более важно, архитектор познакомил юного вундеркинда с мэром Феодосии, который согласился разрешить мальчику-армянину посещать занятия со своими детьми. Когда городской голова стал главой Таврической области (губы), он привел с собой молодого художника. Именно там, в Симферополе, Айвазовский напишет первую из своих 6000 картин.

 

«Вид на Москву с Воробьевых гор» Ивана Айвазовского, 1848 г., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

 

Сегодня у всех, кто хоть раз слышал об Иване Айвазовском, он ассоциируется с морскими картинами. Мало что известно ни о его зарисовках и офортах, ни о его пейзажах и фигурах. Однако Айвазовский был столь же разносторонним, как и многие другие художники-романтики того времени. Его интересы вращались вокруг исторических сюжетов, городских пейзажей и скрытых эмоций людей. Портрет его второй жены, например, излучает ту же таинственность и глубокую красоту, что и его морское искусство. Однако именно любовь к воде сопровождала его всю жизнь. После принятия в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге в 1833 году Айвазовский просто перенаправил эту страсть. Ведь где еще можно найти такое сочетание воды и архитектуры, как в так называемой Северной Венеции?

 

Возможно, именно тоска по родине заставила Айвазовского вернуться к морю. Или, возможно, это было множество незабываемых цветов, которые он увидит в волне. Айвазовский однажды сказал, что невозможно передать все величие моря, передать всю его красоту и всю его грозность, глядя прямо на него. Эта фраза, записанная в его сочинениях, породила городскую легенду, сохранившуюся в народной русской памяти: Айвазовский редко когда-либо видел настоящее море. Это, конечно, во многом миф. Но, как и во многих мифах, в нем есть доля правды.

 

«Закат на берегу Крыма». Иван Айвазовский, 1856 г., через Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 

Сначала Айвазовский писал свои морские виды в основном по памяти. Он не мог проводить все время на Балтийском море в Санкт-Петербурге, не мог он всегда возвращаться домой в Феодосию, чтобы увидеть Черное море. Вместо этого художник полагался на свою звездную память и воображение, что позволяло ему воспроизводить и воссоздавать мельчайшие детали пейзажа, который он только мельком видел или о котором слышал. В 1835 году он даже получил серебряную медаль за свой морской пейзаж, запечатлевший суровую красоту сырого и холодного климата края. К тому времени художник уже стал Иваном Айвазовским, сменив имя и попав под влияние господствовавшего на мировой художественной сцене европейского романтизма.

 

Художник-романтик и его морское искусство Буря на море ночью Ивана Айвазовского, 1849, ГМЗ «Павловск», Санкт-Петербургская область

 

Получив свою первую серебряную медаль, Айвазовский стал одним из самых перспективных молодых студентов Академии, пересекся со звездами русского романтического искусства, такими как композитор Глинка или художник Брюллов. Сам музыкант-любитель, Айвазовский играл на скрипке у Глинки, который особенно интересовался татарскими мелодиями, которые Айвазовский собрал в юности в Крыму. Предположительно, Глинка даже позаимствовал часть музыки для своей всемирно известной оперы Руслан и Людмила .

 

Обладая богатой культурной жизнью имперской столицы, Мастер Морского Искусства никогда не собирался оставаться в Петербурге навсегда. Он искал не только перемен, но и новых впечатлений, как и большинство художников-романтиков того времени. Романтическое искусство заменило структурированное спокойствие ранее популярного движения классицизма бурной красотой движения и изменчивой природой человека и его мира. Романтическое искусство, как и вода, никогда не было по-настоящему спокойным. А что может быть более романтичной темой, чем непредсказуемое и таинственное море?

 

Иван Айвазовский закончил школу на два года раньше и сразу же был отправлен на задание, не похожее ни на одно другое. Всем приходилось служить Российской империи по-разному, но редко кто получал поручение, подобное тому, которое было поручено Айвазовскому. Его служебной задачей было запечатлеть пейзажи Востока и представить славу Российского флота. Как официальный художник военно-морского флота, он писал виды портовых городов, кораблей и корабельных соединений, дружил как с высокопоставленными офицерами, так и с простыми матросами. Весь флот начинал палить из пушек только для Айвазовского, чтобы он мог наблюдать, как дым рассеивается в тумане, чтобы писать свои будущие работы. Несмотря на военное окружение, война и имперская политика никогда не интересовали художника. Море было истинным и единственным героем его картин.

 

Смотр Черноморского флота в 1849 г. Ивана Айвазовского, 1886 г., Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург

 

Как и большинство художников-романтиков, Айвазовский изображал мимолетное движение и эмоции постоянно меняющегося мира, а не его структуру и организацию. Таким образом, Смотр Черноморского флота в 1849 году не акцентирует внимание на крохотных офицерах, сгрудившихся в углу раскинувшегося шедевра. Даже парадные корабли второстепенны по сравнению со светом и водой, которые расщепляются на мириады цветов, показывая движение в иначе предопределенной сцене.

 

Девятый вал Ивана Айвазовского, 1850 г., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 

В некотором роде некоторые произведения морского искусства Ивана Айвазовского отсылают к «Плоту Медузы» Теодора Жерико, созданному двумя десятилетиями ранее. Девятый вал (фаворит российского императора Николая I) отражает увлечение Айвазовского человеческой драмой кораблекрушения и отчаянием выживших. Могучее море всего лишь бессердечный свидетель. Иван Айвазовский испытал эту жестокую природу моря на себе, пережив несколько штормов. Море Айвазовского бушует в бою, но и созерцает, когда люди останавливаются поразмышлять на его берегу.

 

Чесменская битва Ивана Айвазовского, 1848 г., через Национальную художественную галерею им. Айвазовского, Феодосия

 

В его Галатской башне в лунном свете , , написанной в 1845 году, море темное и таинственное, точно так же, как маленькие фигурки собираются, чтобы наблюдать за лучами лунного света на мерцающей воде. Его изображение битвы при Чешме спустя десять лет оставляет горящее море с разбитыми и разбитыми кораблями в центре картины. С другой стороны, его Неаполитанский залив так же безмятежно умиротворен, как пара, наблюдающая за водами.

 

Секретные методы и международная известность Хаос. Сотворение мира Иваном Айвазовским, 1841 г., Музей армянских отцов-мхитаристов на острове Сан-Лазаро, Венеция

 

Как и все художники-романтики своего времени, Иван Айвазовский жаждал увидеть Италию. Когда он, наконец, посетил Рим, Айвазовский уже был восходящей звездой в мире европейского искусства, привлекал внимание могущественных правителей и подружился с великими европейскими художниками, такими как Дж. М. У. Тернер. Неаполитанский залив в лунную ночь настолько впечатлил Тернера, что он решил посвятить Айвазовскому стихотворение. Папа Римский сам хотел купить Chaos для своей личной коллекции и дошел до того, что пригласил художника в Ватикан. Однако Иван Айвазовский отказался от денег и вместо этого предложил картину в подарок. Путешествуя по миру, он участвовал в многочисленных персональных и смешанных выставках в Европе и США. Он даже продемонстрировал свои картины на Всемирной выставке.

 

Неаполитанский залив в лунную ночь Ивана Айвазовского, 1842, Национальная картинная галерея им. Айвазовского, Феодосия

 

В то время как Айвазовский также обращался к историческим и религиозным темам, таким как Крещение армянского народа , он предпочитал видеть себя Мастером морского искусства. Действительно, его картины с изображением воды привлекали наибольшее внимание. Он также был первым русским художником, выставленным в Лувре. Кроме того, его самой дорогой работой была одна из его морских картин. Спустя долгое время после его смерти, в 2012 году, аукцион Sotheby’s продал его Вид на Константинополь за 5,2 миллиона долларов. Уникальная техника Айвазовского стала его самым известным коммерческим аргументом: эта секретная техника лучше всего сияла на воде.

 

Вид на Константинополь и Босфор Ивана Айвазовского, 1856 г., via Sotheby’s

 

Известный русский художник Иван Крамской еще при жизни писал своему благодетелю Павлу Третьякову (основателю всемирно известной Третьяковской галереи в Москве), что Айвазовский, должно быть, изобрел какой-то люминесцентный пигмент, придавший его произведениям ту неповторимую яркость. На самом деле Иван Айвазовский использовал технику лессировки и поднял ее на новую высоту, превратив метод в свой определяющий маркер.

 

Лессировка – это процесс нанесения тонких слоев красок один на другой. Лессировка тонко видоизменяет внешний вид подчеркнутого красочного слоя, наполняя его богатством оттенка и насыщенностью. Поскольку для создания своих шедевров Айвазовский в основном использовал масла, он очень тщательно следил за тем, чтобы пигменты никогда не смешивались. Часто он наносил глазури сразу после подготовки холста, в отличие от своих предшественников, которые полагались на силу нюансов глазури при добавлении завершающих штрихов к своим картинам. Глазури Айвазовского раскрывали слой за слоем тонкую краску, переходящую в морскую пену, волны и лунные лучи на воде. Из-за любви Айвазовского к остеклению его картины также известны своей медленной деградацией.

 

Последний взгляд Ивана Айвазовского на море «Волна» Ивана Айвазовского, 1899 г., через Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 

На пике славы Иван Айвазовский решил вернуться в родной город Феодосию. Говорят, что император Николай I был ужасно расстроен решением живописца, но позволил ему уйти. Вернувшись в Феодосию, Айвазовский основал художественную школу, библиотеку, концертный зал и художественную галерею. С возрастом Иван Айвазовский никогда не терял уважения российского флота. На его 80-летие в честь художника в Феодосию пришвартовались лучшие корабли флота.

 

По иронии судьбы, окна его мастерской не выходили на море, а выходили во двор. Однако Айвазовский настаивал на том, чтобы изобразить уклончивые и прекрасные силы природы по памяти. Так он и делал: рисовал море и вдыхал его соленый воздух, идущий с улиц. Одна из его самых известных и больших картин (размером 282х425 см) « Волны » была создана в этой мастерской 80-летним Айвазовским.

 

Айвазовский умер во время работы над картиной – своим последним видом на море. Среди многих вещей, которые он оставил после себя, была его секретная техника остекления, благодаря которой его волны оживали, слава одного из первых русских художников, получивших признание на Западе, увлечение своим армянским наследием и его академическое наследие. И самое главное, конечно, он оставил после себя тысячи картин, все они признание в вечной любви к морю.

Картинная галерея Айвазовского в Феодосии [1988 —

1500+

— / онлайн — , Scopus MBA

	Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми его полотнами, статуями и прочими произведениями искусства было полной собственностью Феодосии на память о мне, Айвазовском, я завещаю эту галерею Феодосии, моему родной город. Из завещания И. Айвазовского Феодосийская картинная галерея – один из старейших художественных музеев нашей страны. Он расположен в доме, в котором жил и работал выдающийся художник-маринист Иван Айвазовский (1817-1900). Дом был спроектирован самим художником и построен в 1845 году. Тридцать пять лет спустя Айвазовский приказал пристроить к дому большой зал. Этот зал предназначался для показа его картин перед их отправкой на выставки в другие города России и за границу. Таким образом, 1880 год считается годом официального основания галереи. Во времена Айвазовского галерея была известна далеко за пределами Крыма и являлась уникальным культурным центром Феодосии. После смерти художника галерея продолжала существовать, но это, по сути, был ее самый неудачный период. Хотя по завещанию живописца галерея перешла в собственность города Феодосии, местные власти мало заботились об этом. 1921 год по праву можно считать вторым рождением галереи. В этом году дом и коллекция картин Айвазовского были национализированы. В XIX веке картинная галерея выделялась среди других архитектурных сооружений Феодосии, как и в настоящее время. Галерея стоит на самом берегу и напоминает итальянскую виллу. Это впечатление еще более усиливается, когда замечаешь темно-красную краску на его стенах, скульптуры античных богов в бухтах, а также пилястры из серого мрамора, опоясывающие фасад. Такие особенности необычны для Крыма. Декоративные металлические конструкции на балконах завершают эффект. При проектировании дома художник продумывал назначение каждой комнаты. Поэтому приемные не примыкали к жилой части дома, а комната и мастерская художника соединялись с выставочным залом. Высокие потолки, паркетные полы в холлах второго этажа и панорама Феодосийской бухты, открывающаяся из окон, создают атмосферу простора и романтики. Основу Феодосийской картинной галереи составляют 49картины, завещанные художником городу. В 1922 году, когда галерея открылась для первых советских посетителей, в коллекции было только эти 49 полотен. В 1923 г. в галерею поступило 523 картины из собрания внука Айвазовского, М. Латри. Позже прибыли работы художников Л. Лагорио и А. Фесслера. В 1925 г. галереей был приобретен первый фолиант с графикой Айвазовского, а в 1927 г. коллекция музея пополнилась произведениями К. Богаевского и М. Волошина. Комнаты на первом этаже, которые раньше использовались как жилые помещения, теперь использовались как выставочные залы. В 19В 30-е годы большое количество работ Айвазовского и его учеников стало поступать в галерею из музеев страны. В 1940 году из Государственного Эрмитажа были отправлены немногочисленные, но очень ценные марины западноевропейских мастеров XVII-XIX веков. За два послереволюционных десятилетия собрание картин и рисунков Айвазовского в Феодосийской картинной галерее достигло 150 произведений. По сравнению с 1923 годом число посетителей увеличилось в 15 раз. Значительно улучшилась популяризаторская, собирательская и исследовательская работа в музее. В первые дни 1941 — 1945 г. Великая Отечественная война, принято решение об эвакуации коллекции из Феодосии. В ночь на 30 сентября 1941 года картины погрузили на пароход «Калинин». В течение нескольких часов судно благополучно доставило драгоценный груз в Новороссийск, откуда картины были отправлены в Краснодар. Там была открыта временная выставка. Дальнейшие путешествия коллекции привели ее в Ереван, столицу Армении. Картины пролежали там два года. Только осенью 1944 года картины вернулись в Феодосию. Дом Айвазовского был отреставрирован, и 2 мая 1946 года галерея возобновила работу. В послевоенные годы картины Айвазовского экспонировались в восьми залах. В остальных четырех выставлены работы учеников, современников и внуков художника. В соответствии с этим экспозиция разделена на два раздела. Экспозицию открывает мемориальный раздел, экспонаты которого рассказывают об основных событиях жизни и творчества художника, а также об этапах развития и работы галереи. Картины, выставленные во втором, Большом зале, по праву считаются жемчужинами собрания галереи. Его полотна описывают основные этапы творческой деятельности Айвазовского, начиная с учебы в Санкт-Петербургской Академии художеств и заканчивая последними годами жизни. Начало творчества художника характеризуют такие работы, как «Берег моря ночью» (1837 г.), «Ялта» (1838 г.), «Старая Феодосия» (1839 г.). В произведении «Берег моря в могуществе», которое он написал еще будучи студентом Академии, Айвазовский мастерски изобразил серебристо-голубое небо с низкими облаками, плывущими по бурному золотисто-зеленому морю, и кораблями, кренящимися под порывами ветра. Мастерски написана, хотя и под влиянием С. Щедрина, картина «Ялта». Молодому художнику удалось передать неповторимость и красоту пейзажа. Айвазовский не стремился найти сложную тему и продуманную композицию. В данном случае художнику удалось превратить простую мелодию в богатую мелодию, подобную тому, как великий музыкант играет шедевр на простейшем инструменте. Зарубежные годы Айвазовского оказали большое влияние на формирование его таланта. Знакомство с шедеврами мирового искусства в музеях Европы обогатило живописца, а щедрая итальянская природа вдохновила его на создание таких картин, как «Неаполитанский залив в лунную ночь» (1842 г.), «Неаполитанский залив утром» (1843 г.), «Корабль- крушение (1843 г.). Эти работы свидетельствуют о том, что еще в ранние годы своего творчества Айвазовский проявлял способность пронизывать свои произведения светом, чувством цвета, линии и композиции. Прекрасные лунные марины Айвазовского считаются самой лирической страницей в творчестве этого выдающегося мариниста. Среди этих картин следует назвать пейзажи Монастыря св. Георгия (1846 г.) и Венеции (1849 г.).). Последняя передает с предельной ясностью ощущение спокойствия, тишины и вдохновения; все пронизано красотой лунной ночи. Выдающимся является центр полотна с изображением лучей луны. Постепенно угасая, этот нежный свет окутывает горизонт и растворяется в синей толще ночного неба. Романтический характер творчества Айвазовского остро ощущается в его произведении «Море» (1853). Это полотно привлекает любителей искусства своей жизнерадостностью и поэтической эмоциональностью в изображении багряной зари над Коктебельской бухтой. Айвазовскому было присвоено почетное звание Художника Главного Морского Штаба. Создавал полотна, посвященные истории Российского флота. К ним относятся Битва в Хиосском проливе (1848 г.), Битва при Чешме (1848 г.), Осада Севастополя (1859 г.)), Малахов курган (1893 г.), «Атака двух турецких военных кораблей на бриг «Меркурий» (1892 г.) и «Черноморский флот в Феодосии» (1890 г. ). Среди полотен, выставленных в этом зале, мастерством исполнения выделяется картина «Море» (1864). Здесь художнику удалось воссоздать проницательный характер моря. Также представляют интерес работы художника, написанные в течение последних двух десятилетий его жизни. Как и прежде, он любил рисовать вольную ширь моря, наполненные ветром паруса и высокое голубое небо. В картине «Восход луны над Феодосией» (189 г.) преобладает философская тема.2). Древний город с многовековой историей был источником вдохновения для Айвазовского. Его всегда волновали вопросы развития города. В этом отношении большой интерес представляет полотно «Первый поезд в Феодосии» (1892). Темная масса побережья хорошо уравновешивается зеленоватым мерцанием моря и залитым лунным светом небом. Свою картину «Прибытие Екатерины II в Феодосию» (1883) Айвазовский посвятил столетию присоединения Крыма к России. В главном зале музея выставлено монументальное полотно «От штиля до урагана» (1895) выставляется. Здесь Айвазовский изобразил спокойствие моря, грозовое сооружение и сам ураган — три лика моря. «Среди волн» (1898) — самое совершенное произведение Айвазовского. Это настоящая жемчужина в коллекции галереи. Художник мастерски передал красоту бушующего моря; ему удалось передать героическое и в то же время проникновенное и лирическое очарование моря. Как и многие другие картины Айвазовского, эта картина — упражнение в импровизации. О разностороннем таланте художника свидетельствуют работы, выставленные в залах первого этажа. Холст Морской берег. «Лунная ночь» (1856) отмечена декоративными чертами. Айвазовскому удалось изобразить в картине «Алушта» типичный южный город и грандиозную панораму гор. Эта картина словно соткана из солнечного света и воздуха; переливчатые голубые, зеленоватые и золотистые оттенки покоряют воображение. Гимн солнцу и мелодия юного дня изображены в произведении «Восход солнца» (1878). Эта и другие работы выставлены в галерее, которая при жизни художника связывала выставочный зал с мастерской художника. В настоящее время работы написаны в 189Здесь выставлены 0. В основном это автопортреты, датированные 1892-1898 годами, и картины на исторические темы, такие как Наполеон на острове Святой Елены (1897), а также на мифологические темы, такие как Посейдон, путешествующий по морю (1894). В этом же зале экспонируется и одно из лучших полотен Айвазовского «Прибой на крымском берегу» (1892). На этой картине горизонт символически разделяет полотно на две почти равные части. Это создает эффект баланса между небом и морем. В работе нет второстепенных деталей, она выполнена в свободной и широкой манере, в которой преобладают холодные серебристо-серые и серебристо-оливковые тона. Эта картина знаменует собой поворот в творчестве Айвазовского, начавшийся еще в 1870-е годы. Ранняя романтическая манера с ее эффектными бурями, молниями и прекрасными рассветами трансформировалась в более объективное рассмотрение природы. В бывшей мастерской Айвазовского выставлены работы, навеянные его многочисленными путешествиями. Воспоминания о пребывании в Италии в 1840-х годах легли в основу его произведения «Итальянский пейзаж». Вечер (1858). Для этого полотна, как и для других произведений художника этого периода, характерны тщательная проработка деталей и плавная манера письма. Совершенно в иной манере исполнена картина «Ниагарский водопад» (1893). Впечатление от увиденного художником было настолько велико, что он выразил в этой работе свои эмоции, а не детали. Эта картина характерна и для последних работ художника. В картинах «Туманное утро в Италии» и «Буря в Северном Ледовитом океане» (1864) художнику удалось создать неповторимый колорит, передать особенности жаркого юга и сурового севера. Рядом с мастерской художника находится одна из приемных. Среди выставленных здесь картин есть полотна, изображающие природу Украины. В полотне «Камыши на Днепре» (1857) живописец тонкими цветовыми нюансами воссоздал образ угасающего летнего дня. Неповторимая красота украинской степи передана в его произведениях «Караван чумацких телег» (1862 г. ) и «Время урожая на Украине» (1883 г.). Украинские пейзажи составляют интересный период в творчестве художника. В картине «Остров Крит» (1867) поднимается благородная тема борьбы греческих повстанцев против турецких угнетателей. Драматическая сцена — прощание повстанцев с населением острова — изображена на фоне прекрасной средиземноморской природы. Творческая деятельность Айвазовского длилась более 60 лет, в течение которых им было создано около шести тысяч картин. Незадолго до смерти художник приступил к полотну «Взрыв корабля» (1900). Эпизод, изображенный на этой картине, посвящен событиям греко-турецкой войны. Графика занимает видное место в творчестве живописца. Более 270 его графических работ хранятся в Феодосийской картинной галерее. Многие из них отличаются прекрасным художественным мастерством, непосредственностью и лиризмом в восприятии натуры. На полотнах учеников, современников и внуков Айвазовского, представленных в галерее, изображена целая эпоха в развитии маринистики. Полны нежного лиризма произведения А. Фесслера, одного из лучших учеников Айвазовского. Фесслер много лет работал в мастерской Айвазовского, делая копии с его картин. Поэтому картины Фесслера «Феодосия» (1866 г.), «Ялта» (1868 г.) и особенно Шмельца. «Берег моря» (1884) имеет столько черт, которые роднят его работы с полотнами великого мариниста. Сдержанны, но искусны и оригинальны работы Л. Лагорио. Это Выборг (1848 г.), Морской пейзаж (1870 г.) и Алушта (1889 г.). Эти картины выполнены в тусклых, несколько приглушенных тонах, основанных на умелом сочетании зеленоватого, голубого и серебристо-серого. Искусство А. Боголюбова и Э. Магдесяна формировалось под непосредственным влиянием И. Айвазовского. Будучи музеем маринистики, Феодосийская картинная галерея имени И. Айвазовского имеет в своем собрании множество морских пейзажей А. Куинджи, В. Сурикова, Н. Дубовского. Особое место в галерее занимают внуки И. Айвазовского, А. Ганзен и М. Латри. Морские пейзажи М. Латри — это в большинстве случаев искусно выполненные этюды, остро передающие впечатление, создаваемое постоянно меняющимся морем с легким прибоем и небом с грядами пепельно-серых облаков. Эскиз «Лунная ночь над морем» — один из самых интересных морских пейзажей художника. Можно считать законченной работой. Небо на картине написано густыми, широкими мазками, а способ передачи морской глади необычен для Латри: живописец наносит на серый фон холста зигзагообразные блики зеленовато-золотистого лунного света. Этими же штрихами изображают движение волн. Темный корпус корабля выделяется на залитой лунным светом глади моря. Картина очень динамична — массы облаков и плавное движение корабля в искрящейся воде, все это дает почувствовать характер движения. Написанный темперой «Морской бриз» по своему настроению и манере исполнения очень близок произведениям французского художника Альбера Марке. Здесь Латри не прорабатывает детали; мазки краски словно плывут по волнам, изображая неуловимые формы морской природы. Искусство заслуженного деятеля искусств РФ К. Богаевского тесно связано с Феодосией. Коллекция его графических и живописных работ, размещенная в галерее, является одной из самых интересных в нашей стране. Грандиозные и монументальные полотна, принадлежащие кисти Богаевского, — это Таврическая Скифия (1937), Планерская бухта (1930-е), Горный пейзаж (1940-е), Пейзаж с пирамидами (1940-е). Любовь к родному городу и прекрасное знание его истории помогли художнику создать такие картины, как «Средневековый город» (1926), «Феодосия» (1926), «Феодосия» (1930). Эти картины несут в себе глубокое понимание и прочувствование художником особенностей древнего феодосийского зодчества. К. Богаевский был не только живописцем, но и замечательным графиком. Его графические работы, представленные в галерее, отличаются отличной проработкой деталей, мастерством и владением различными графическими техниками. Среди таких работ — Облако (1920-е), Осенний вечер (1920-е), Деревья. Баран Эли (1935), Крымская Кампанья (1938), Зима (1943). В 1930-х художник обратился к индустриальной теме. К. Богаевский создал большое количество живописных и графических работ, изображающих стройки первых пятилеток. К ним относятся Строительство Днепровской ГЭС (1931 г.), Нефтяного месторождения (1930-е гг.) и Биби-Эйбата (1938 г.). Именно эта серия индустриальных пейзажей принесла Богаевскому звание Заслуженного деятеля искусств РФ. Уникальность Феодосийской картинной галереи заключается в том, что в ней представлены работы живописцев, вошедших в историю как представители «киммерийской» школы (Киммерия — легендарное название Крыма). Художники-киммерийцы по-своему чувствовали суровую и сдержанную красоту природы Восточного Крыма. Торжественная тишина гор и дикая красота моря, переданные особой техникой, воссоздают завораживающие черты этого края. Богаевский был одним из самых известных представителей «киммерийской» школы. Эпическая глубина, присущая творчеству Богаевского, была свойственна и творчеству другого «киммерийского» художника — М. Волошина. Феодосийская картинная галерея может похвастаться одним из крупнейших собраний произведений этого художника в нашей стране. Лаконичность и хорошо сбалансированные композиции делают его творения особенно выразительными. Его дореволюционные произведения выполнены темперой {Голубая бухта, 1912; Голубая бухта, 1913 г.). Эти работы помогли подготовить художника к созданию великолепных по технике и настроению акварелей. Их лирический дух еще сильнее благодаря поэтическим названиям: Медный бубен ночи (1925), Звук солнца из глубины веков (1929), Мраморные холмы и стеклянные горы (1929), Пепельный свет (1929). Поэзия и живопись были для М. Волошина неразлучны; они дополняли друг друга, создавая одухотворенный образ земли обетованной — немного загадочный и неповторимый. «Могучее дыхание гудит В крошечной раковине Океана. Ее нежная плоть мерцает в сиянии Из оттенков и серебряного тумана. Ее изгибы и изгибы ни с чем не сравнить, Видны в движениях и в беспокойном прибое,- Так как моя душа, моя Киммерия, страна темная, Сохраняется преображенным В твоих фантастических гаванях». Раздел экспозиции, посвященный советскому периоду, представлен художниками старшего поколения, продолжающими развивать лучшие традиции русской пейзажной живописи, а также работами молодых крымских художников. Эпическая глубина и мощь моря запечатлены на полотнах старейшего советского пейзажиста В. Мешкова «Буря на Белом и Баренцевом морях» (1950с). Сдержанный колорит, ясность и исключительная уравновешенность отличают работу «Гавань в тихий день» художника В. Крайнева. Художник И. Титов по праву может считаться продолжателем традиций маринистической живописи, заложенных И. Айвазовским. Представленная в галерее картина Титова «Парус-скала» великолепно передает переменчивую красоту Черного моря на Южном берегу Крыма. Лиризм и повествовательность присутствуют в картине В. Пузырькова «Штиль». Монохромная окраска усиливает этот эффект. Среди других произведений советских художников, представленных в галерее, важное место занимает полотно «Морской патруль» (1951) известного пейзажиста Г. Нисского. Это полотно удачно передает суровую природу Дальнего Востока. Знакомство посетителя с творчеством крымских художников в разделе советского искусства начинается с картин Н. Барсамова, имя и искусство которого неотделимы от истории галереи и ее развития. Выставленные здесь пейзажи привлекают внимание ясностью композиции, тонкостью колорита и глубиной тематики. Полотно Возвращение (1946) посвящена годам Великой Отечественной войны. Холодные, драматические цвета усиливают эффект картины. В предвоенные и первые послевоенные годы в Феодосийской картинной галерее сформировалась и развивалась группа художников под непосредственным руководством Н. Барсамова. Эти художники нашли свое место среди представителей советской пейзажной живописи. Среди этих художников заслуженный деятель искусств УССР П. Столяренко. Эмоциональны и выразительны его работы «Ветреный день» (1950-е годы) и «У берегов Керчи» (1954). Декоративным праздником отмечены работы художника С. Мамчича из Феодосии. В своих произведениях он понял и по-своему преобразовал традиции «истинных киммерийских» художников К. Богаевского и М. Волошина. Главная цель, как ее понимают работники Феодосийской картинной галереи, — популяризация искусства среди очень многих любителей прекрасного. С каждым годом галерея набирает все большую популярность. Он стал одним из самых важных и известных просветительских учреждений культуры в Крыму.
МУЗЕИ.ARTYX.RU, 2001-2021 : http://museums.artyx.ru/ ‘ ‘

Художественная галерея им. И.

К.Айвазовский описание и фото — Крым: Феодосия

Картинная галерея им. И. К. Айвазовский описание и фото — Крым: Феодосия. Подробная информация о аттракционе. Описание, фотографии и карта с указанием ближайших значимых объектов. Фото и описание Самая большая коллекция картин И.К. Айвазовского находится в картинной галерее г. Феодосии. Вся жизнь художника связана с Феодосией, в ней он провел много творческих лет и завещал родному городу свои картины. Сейчас там музей его имени. Художник-маринист И.К. Айвазовский Иван Константинович Айвазовский родился в 1817 в Феодосии, в семье армянского купца Геворга Айвазяна… Айвазцы когда-то переехали сюда из Польши, поэтому свою фамилию написали по-польски — Гайвазовские. Крещен в прп. Сергия . Эта церковь была построена в 1330 году, сохранилась до наших дней и является одной из достопримечательностей Феодосии. Здесь Айвазовский крестился и венчался, он расписал эту церковь (к сожалению, от фресок почти ничего не осталось) и здесь же похоронен. Украшен резьбой по камню и врезанными в стены плитами с вырезанными на них крестами — хачкаров . С детства мальчик любил рисовать. Талант проявился так ярко, что в 1833 году он был принят в Императорскую Академию художеств и уехал из Крыма учиться в Петербург. Там он сразу стал специализироваться на пейзажной живописи . Учился в пейзажном классе М. Воробьева. М. Воробьев был не только хорошим художником, но и талантливым педагогом — в свое время у него учились Л. Логорио, И. Шишкин, М. Клодт и другие. С 1835 года Айвазовский занимается с Ф. Таннер . Он был самым известным художником-маринистом того времени. Он прибыл в Россию по личному приглашению Николая I , с целью создания серии картин с изображением важнейших военных портов Российской империи. Отношения между учителем и учеником не сложились, и на следующий год разразился скандал: вместо того чтобы учиться, помогать и находиться в тени великого мастера, Айвазовский представил на выставку несколько собственных пейзажей. Картины были сняты по приказу Николая I, а художника перевели в другой класс живописи. В 1839 году он получил диплом Академии и совершил путешествие в Италию . Италия для русских художников в те времена была идеальным местом для посещения. Каждый культурный человек должен был увидеть итальянские достопримечательности и написать несколько итальянских пейзажей. В те же годы с Н. Гоголем они и познакомились. Четыре года Айвазовский путешествует по Европе. К нему приходит слава. Критики отзываются о нем положительно, его картины на религиозные темы покупает Папа Римский, он получает медаль Парижской Академии художеств. По возвращении Айвазовский становится официальным штатным художником Главного морского штаба . Его задача — прославлять русский флот и рисовать картины морских сражений. Однако он много пишет на самые разные темы. В советское время это не афишировалось, но Айвазовский был верующим человеком и довольно много писал на библейские сюжеты. Но он также выбирает для них темы, связанные с водой. Например, это «Сотворение мира», описывающее сотворение воды, или «Хождение по водам», где изображен Христос, идущий по Генисаретскому озеру. Несмотря на то, что он специализируется на южном морском пейзаже, у него также есть картины, посвященные среднерусскому пейзажу, а также портреты. Он много путешествует и пишет классические достопримечательности: египетские пирамиды, Ниагарский водопад и другие. Заказы ему делают царствующие особы — например, турецкий султан заказывает картины с видами Константинополя и получает их в своем дворце, Николай I покупает его полотна. Всего за свою жизнь художник написал более шесть тысяч картин и организовал более ста выставок, в том числе благотворительных. В 1877 г. в столицах и Крыму прошла выставка его картин в пользу нуждающихся участников русско-турецкой войны, затем были выставки в пользу Красного Креста и т.д. Айвазовский был дважды женат. От первого брака у него было четыре дочери. Но с женой они расстались — она ​​хотела светской жизни в столице, и Феодосия вполне устраивала Айвазовского. Его второй женой была молодая армянка Анна Бурназян , вдова феодосийского купца. Она была красивой. Художник, который был старше ее на сорок лет, постоянно ее ревновал. Она пережила его очень долго и погибла уже во время Великой Отечественной войны во время оккупации. Айвазовский в Крыму Несмотря на разъезды, командировки и поездки в столицу, художник считает Феодосию своим домом и возвращается сюда при каждом удобном случае. Он строит собственный дом, покупает имения в Судаке и под Феодосией. Художник богат и знаменит, он много жертвует на благоустройство города. При его участии здесь открывается библиотека, строится концертный зал. Айвазовский является членом Одесского общества истории и древностей — общества, которое занимается изучением древнего Крыма и раскопками. Вторая половина 19 века – время активных раскопок на территории всего полуострова; Айвазовский принимает участие в этой работе. Именно по его инициативе в 1853 году в его городе стали производиться раскопки. С 1811 года в Феодосии находится Музей древностей . Айвазовский проектирует для него новое здание в виде античного храма на горе над городом. Он был построен в 1871 году на собственные средства. Здание было потеряно в 1941. Художник старается сохранить память о значимых для него людях. Например, по его проекту в Феодосии появляется фонтан в память о бывшем мэре города А. Казначееве . Именно Казначеев первым заметил юное дарование и поспособствовал его обучению. Художник был благодарен ему всю жизнь. Помимо музея, благодаря стараниям Айвазовского, появляется мемориал в честь генерала П. Котляревского г., герой русско-персидских войн. Раненый генерал дожил свою жизнь в Феодосии, где познакомился с семьей художника. Иван Константинович активно инвестирует не только в культурное развитие города. К нему прислушиваются военные и моряки — и именно по его настоянию в Феодосии значительно расширяется торговый порт . Он становится самым большим на полуострове. По его инициативе строится железная дорога до Джанкоя — это было в 1892. Из источника в своем имении проводит водопровод в Феодосию и устраивает общественный фонтан . Сейчас мы знаем его как фонтан Айвазовского, он действует до сих пор. Феодосийская картинная галерея Годом создания галереи считается 1880 . Айвазовский много делает для развития живописи и поддержки молодых художников. Сначала он открывает художественную мастерскую, затем устраивает у себя в доме выставочный зал — с 1845 года выставка 49Картины были доступны для просмотра в его доме. Но в 1880 году он пристроил к дому отдельный флигель для галереи . Айвазовский завещает свои картины родному городу . Музей перестает работать лишь на несколько лет после революции, когда в доме размещаются феодосийские чекисты. Но уже в 1922 году здание отремонтировали, привели в порядок, и в нем вновь открыли музей. Сотрудники музея собирают многочисленные культурные ценности, оставшиеся после революции в Крыму. Здесь создается отдельная выставка, состоящая из них. Перед галереей установлен памятник великому художнику. Автор памятника скульптор И. Гинцбург . Коллекция картин не пострадала во время войны. Всех их удалось эвакуировать сначала в Краснодар, а затем в Ереван. В настоящее время экспозиция музея включает два здания: дом Айвазовского и дом его сестры . В первом представлены картины самого художника, во втором — выставка крымских маринистов его школы. это романтическая картина , воспевающая красоту крымской природы и отличающаяся особым эмоциональным настроем. Помимо самого Айвазовского, в нее входят Л. Лагорио, К. Богаевский и другие. В состав выставки входят не только картины, но и коллекция декоративно-прикладного искусства, оставшаяся от Айвазовского и пополнившаяся в 1920 году. Уникальная выставка одной картины. Это самая загадочная картина И. Айвазовского — «На смерть Александра III» . Император умер в 1894 году в Крыму, в Ливадийском дворце. И Айвазовский начинает писать картину, посвященную его памяти. Картина является отражением некоего видения художника, она нереалистична и отчасти напоминает его библейскую картину. В центре силуэт Петропавловской крепости, а на переднем плане наклоненная черная фигура. Невозможно даже понять, мужчина это или женщина, поэтому в ней видят то ли скорбящую императрицу Марию Федоровну, то ли наследника Александра – Николая II, и считают, что картина предсказывает его трагическую судьбу. С определенного ракурса это лицо становится мужским и озаряется зловещей улыбкой — люди угадывают в нем портреты различных террористов того времени. Так или иначе, сам Айвазовский никогда не выставлял эту картину — уж слишком она странная и непохожая на другие его работы получилась. Долгое время она просто хранилась в запасниках музея, а экспонироваться начала с 2000 года. Выставка специально поддерживает загадочность картины: она в полумраке, в этой комнате нет окон, поэтому в сочетании с сюжет, полотно производит сильное эмоциональное впечатление. No related posts. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт