приключения Ярмольника, Абдулова и Янковского в Германии
Ушел из жизни художественный руководитель московского театра Ленком, народный артист СССР Марк Захаров. Прославленный режиссер умер в субботу в Москве на 86-м году жизни. «Марк Анатольевич Захаров скончался сегодня после продолжительной болезни. Умер последний из магикан», — сказал директор театра Ленком Марк Варшавер.
«МИР 24» вспоминает, как снимался легендарный фильм мастера «Тот самый Мюнхгаузен».
1 января 1980 года празднующие Новый год советские граждане впервые увидели на телеэкранах один из лучших фильмов Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен». В тонкой, лирической комедии со свойственными захаровскому кино парадоксальными диалогами блистала целая россыпь звезд: Леонид Броневой, Олег Янковский, Инна Чурикова, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Семен Фарада, Игорь Кваша. Это грустная и трогательная история об «Икаре и мудрецах», о «неправильном» человеке, который никак не может жить «как все» и пытается заставить Землю вращаться в другую сторону – кажется, еще чуть-чуть, и ему бы это удалось.
Вначале было слово
Точнее, сначала была пьеса Григория Горина, созданная благодаря Владимиру Зельдину, мечтавшему сыграть Мюнхгаузена. Горин был в моде, в то время с большим успехом шли его спектакли «Забыть Герострата!» в Ленинградском театре имени Комиссаржевской и «Тиль» в нынешнем Ленкоме. И вот драматург написал пьесу, основанную на сюжетах приключений легендарного барона из «Лживых или вымышленных историй» Рудольфа Эриха Распе. Называлась она «Самый правдивый».
«Тот самый Мюнхгаузен» начался для меня с замечательной пьесы Григория Горина, когда я увидел премьерный спектакль по ней в Театре Советской Армии. Мюнхгаузен – мудрый и умелый шут, который вселяет в людей радостную веру в то, что чудеса могут становиться реальностью. Но встречает непонимание большинства. А люди, которые не вписываются в большинство, лично меня всегда интересовали», – рассказывал Захаров.
Янковский вместо Миронова
Изначально Захаров думал отдать эту роль Андрею Миронову, игравшему в его «Двенадцати стульях» и «Обыкновенном чуде».
Миронов оказался занят, и режиссер остановился на кандидатуре Олега Янковского, с которым тоже работал уже не первый раз. Кроме Захарова мало кто поверил в этот выбор с самого начала. Дело в том, что у Янковского сложилось свое актерское амплуа, и совсем не комедийное – он играл суровых, жестких, бескомпромиссных людей, а тут – фантазер и сказочник. К тому же, если театральному «Мюнхгаузену» Владимиру Зельдину на момент постановки спектакля было около 60 лет, что соответствует литературному источнику, то Янковскому было 35. Однако режиссер отстоял перед худсоветом его кандидатуру, ну а актер доказал многогранность своего таланта.
«Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей – волжские характеры, выдающие его происхождение, – впоследствии говорил Горин. – Я не верил в его барона. Началась работа, он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен – умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера!»
Сам Янковский называл эту роль одной из самых любимых: «Я благодарен Марку Захарову за то, что он, поверив в меня, разглядел во мне ту нетипичную комедийность, способность передать грустную иронию персонажа, которой сам я, откровенно говоря, в себе не подозревал.
Захаров предпочел взять известного зрителям актера и использовать его в ином амплуа, в ином жанровом качестве. И для меня это стало действительно подарком судьбы».
Фото: Коньков Александр/ТАСС
Хиппующая фрау Марта
В фильме совсем мало женских персонажей. По сути они ограничиваются возлюбленной Мюнхгаузена Мартой, роль которой досталась Елене Кореневой, и его формальной женой Якобиной Мюнхгаузен, которую блестяще сыграла Инна Чурикова. Сложись все немного иначе, Мартой, скорее всего, стала бы Татьяна Догилева, именно ее хотел снимать Захаров. Но худсовет отклонил кандидатуру Татьяны Анатольевны. Помимо Догилевой, на эту роль претендовали Ирина Мазуркевич, Галина Золотарева, Елена Коренева. Актрису выбрали по фото, притом что Коренева в то время носила стрижку «под мальчика».
«Я тогда хипповала, носила стрижку «ежиком», и мой внешний облик абсолютно не соответствовал моей героине. Гримерам пришлось изрядно потрудиться», – вспоминала актриса.
Интересно, что в день, когда делали фотопробу, Елена узнала о смерти своей подруги режиссера Ларисы Шепитько.
Интересно, что в день, когда делали фотопробу, Елена узнала о смерти своей подруги режиссера Ларисы Шепитько.Для Кореневой это была уже не первая заметная роль. Еще на втором курсе института она сыграла главную роль в картине «Романс о влюбленных» Андрея Кончаловского. Тогда у молодой актрисы и режиссера случился роман, который продлился несколько лет. Съемки «Мюнхгаузена» в основном проходили в Германии, Инна Чурикова появлялась наездами, и большую часть времени Коренева проводила в мужском коллективе, испытывая на себе полушутливый натиск мужчин, то предлагающих руку и сердце, как было с Ярмольником, то уговаривающих на дерзкие розыгрыши. «Когда шутки с пивом и эксперименты с немецким языком исчерпали себя, наступила пора маеты романтическо-сексуального свойства», – писала актриса.
Иногда к ухаживаниям подключался Янковский. Говорят, что как-то раз он подошел к молодой актрисе и томным голосом начал: «Смогу ли я когда-нибудь гордиться, что имел честь притронуться.
.. испытать… прочувствовать…». Тут же двое ассистентов подхватили Елену на руки, занесли в комнату Янковского и водрузили на его кровать. Но дальше шуток дело не зашло.
Съемки в Германии
Старинный город, в котором разворачивается действие фильма, вовсе не бутафорский. Вообще-то барон Мюнхгаузен жил в городе Боденвердер под Ганновером, но он находился на территории ФРГ, поэтому организовать съемки проще было в социалистической ГДР. Большая часть картины снималась в старинном городе Вернигероде, почти не пострадавшем в годы Второй мировой войны. На его улицах сохранились старая ратуша, замок и старинные фахверковые дома. В массовку привлекали местных актеров. Однажды Абдулов решил помериться силами с немецким каскадером – на пальцах.
«Вдруг слышу хруст, смотрю, палец Абдулова как-то неестественно вывернут, – описывал «турнир» актер Владимир Долинский, сыгравший пастора. – Я ему говорю: «Кажется, он тебе его сломал. Не кажется, а точно», – отвечает Абдулов.
Как потом ругался Захаров! Александру наложили незаметный гипс, с ним он продолжил съемки. Но на этом его приключения не закончились. Прямо на съемках Абдулов еще и палец на ноге умудрился сломать». На самом деле палец на руке актер все-таки не сломал, а вывихнул.«Абдулов – очень азартный человек и уговаривал меня разрешить ему прыгнуть с четырехметрового забора без дублера. Второй режиссер – человек более опытный – сказал, что нужно сделать специальную яму, смягчающую удар о землю, еще что-то. Я отнесся к этому легкомысленно. В результате Александр Гаврилович сиганул и повредил себе ногу. Я очень сожалел, что уступил ему. Был еще один эпизод, сопряженный с риском для Янковского, когда его герой лезет по веревочной лестнице. Я сам сначала попробовал, ступеньки из-под ног уходят, страшно. Но Янковский без дублера и страховки поднялся на приличную высоту», – вспоминал уже сам Захаров.
Олень безрогий и другие звери
Один из самых запоминающихся моментов приключений барона Мюнхгаузена – история про оленя с цветущим вишневым деревом вместо рогов.
Когда съемки дошли до эпизода с оленем, выяснилось, что настал сезон, когда эти животные уже сбросили свои рога, поэтому бутафорию крепить просто не к чему. Вот тут команде пришлось поломать голову.
«Пробовали снимать чучело, но у него были пустые глаза. Тогда прибегли к комбинированной съемке. На зообазе студии «Центрнаучфильм» нашли марала, которого можно было выдать за оленя, задекорировали решетку вольера под лес, положили дерн. Выпустили марала, а он вместо того, чтобы пройти перед камерой, начал кататься по земле. Тогда мы решили попробовать приманить марала лакомством. Сработало», – рассказывал оператор комбинированных съемок Всеволод Якубович.
Но это было еще полдела. На биостанции МГУ достали ствол вишни, к которому прикрепили искусственные цветы. Затем балетмейстер из Театра оперетты, внимательно изучив проход марала, повторил его движения с деревом на голове. После чего дерево вырезали и совместили с оленем.
Еще одна техническая сложность возникла в эпизоде, когда слуга Мюнхгаузена смотрит в подзорную трубу и, когда видит подлетающих уток, дает барону знак.
Тот стреляет в дымоход, и из камина выпадает жареная утка. «По задумке слуга должен был увидеть в трубе уток, летящих на него. Когда мы стали искать в фильмотеках такой пролет, нашли множество кадров, где утки улетают от камеры, а чтобы они летели в другую сторону – ни одного, – отмечал Якубович. – Пришлось устроить киноохоту на уток и гонять их в сторону камеры. А еще в съемках фильма участвовал медведь – по сюжету он выходил из леса во время герцогской охоты. Чтобы зверь шел в нужном направлении, его приманивали баночкой с килькой – когда по ней стучали, медведь шел на знакомый звук».
Как снимали «Тот самый Мюнхгаузен»: dubikvit — LiveJournal
История фильма «Тот самый Мюнхгаузен» началась с пьесы «Самый правдивый», которую в 1974 году написал Григорий Горин. Главным героем стал известный персонаж книги Рудольфа Эриха Распе – барон Мюнхгаузен. Многим известно, что барон – это реальный человек, действительно рассказывавший невероятные истории о своих охотничьих подвигах и приключениях в России.
Но известность ему принесла именно книга Распе.
Пьеса шла на сцене театра Советской Армии. А главную роль, Мюнхгаузена, исполнял Владимир Зельдин.
Вы можете сами увидеть, каким Мюнгаузеном был Владимир Михайлович в сохранившемся фрагменте спектакля.
Марк Захаров был одним из зрителей этой постановки. Он знал о пьесе, но не спешил ставить её на сцене Ленкома. Но увидев спектакль, решил снять фильм по сценарию своего друга, Григория Горина.
Кстати, если вы прислушаетесь во время просмотра отрывка спектакля, то услышите, что фоном звучит музыка Рыбникова. Композитор написал её ещё для спектакля.
По словам Захарова, эта музыкальная тема была не менее важной позицией в его решении снять фильм.
Григорий Горин горячо поддержал идею Захарова экранизировать «Самого правдивого». Но когда он перерабатывал пьесу в сценарий, он писал его под конкретного актёра – в роли Мюнхгаузена он видел своего друга Андрея Миронова.
Захаров тоже был близким другом Миронова.
И он знал, что тот давно мечтает сыграть именно такую – трагически-лирическую роль. Вот только режиссёр видел в роли барона только Янковского.
Руководство Мосфильма, на базе которого и собирался сниматься фильм, тоже не поддержало выбор режиссёра. Они считали, что Янковский слишком молод для роли барона, у которого, к тому же, был уже взрослый сын. Кроме того, Янковский не считался актёром комедий, за ним уже было закреплено другое амплуа. Но Захаров настаивал.
И на пробах Янковский не подвёл. Он раскрыл в себе нетипичную ему ранее комедийность, и скрытый лиризм, и внутренний драматизм.
Роль жены Мюнхгаузена Марк Захаров доверил Инне Чуриковой, которую он называл главной актрисой своего театра.
Нашлось место и для Александра Абдулова, который был как некий талисман для фильмов Захарова. Абдулов сыграл роль Рамкопфа, любовника баронессы
(конкурентом ему был Сергей Колесников).
У каждого режиссёра кино есть свои актёры – труппа, которая переходит из фильма в фильм.
Не удивительно, что у Захарова это были актёры ЛенКома. Вместе с Янковским, Чуриковой и Абдуловым в фильм пришли: Всеволод Ларионов на роль судьи, Владимир Долинский на роль пастора, Нина Палладина на роль герцогини. Около половины занятых в фильме актёров – ленкомовский костяк.
Но были и исключения. Леонид Ярмольник получил роль сына барона благодаря ходатайству Александра Абдулова – именно он рекомендовал Захарову своего друга.
Конкурентом ему на пробах был Юрий Васильев.
А Юрий Катин-Ярцев, сыгравший Томаса, слугу барона, был учителем Ярмольника (а также Александры Захаровой) в театральном училище имени Щукина.
Игорь Кваша был приглашён из «Современника» на роль друга барона, потому что, по мнению режиссёра, как никто другой подходил по своим творческим и человеческим качествам.
Роль герцога Захаров доверил Леониду Броневому. Увидев его в фильме «Семнадцать мгновений весны», Захаров понял, что это его актёр. Но Броневой работал в Театре на Малой Бронной и уходить оттуда не собирался.
Но сыграть в фильме согласился, что Захаров посчитал большой удачей.
Благодаря своему комедийному дару получил роль главнокомандующего Семён Фарада. До этого он часто рассказывал монологи Горина на эстраде.
На несколько секунд в фильме появляется и сам Григорий Горин – Захаров доверил сценаристу небольшой эпизод.
Сложнее всего режиссёру пришлось в выборе актрисы на роль Марты. Изначально он видел в этой роли Татьяну Догилеву. Но тут худсовет встал на дыбы, и отстоять актрису своего театра режиссеру не удалось. На пробы в итоге приглашено было много красивых и талантливых актрис. В их числе Ирина Мазуркевич и Галина Золотарёва.
Но выбор пал на Елену Кореневу, которая стала в этой роли неподражаема.
Практически все натурные съёмки проходили в Германии. Правда, не в родном городе Мюнхгаузена, который находился на территории ФРГ. Поэтому выбор пал на город Вернегерод в ГДР, где сохранилась нетронутой старинная архитектура.
Съёмки проходили в фееричной атмосфере, казалось, вся труппа живёт по календарю барона Мюнхгаузена.
Но не обходилось без сложностей. Одной из них стал Александр Абдулов. Сначала он сломал палец на руке в дуэли с немецким каскадёром. Потом сильно повредил ногу во время выполнения трюка, который он хотел исполнить полностью самостоятельно.
А потом были сложности со съёмками оленя, на голове которого выросло вишнёвое дерево. Что такое компьютерная графика тогда ещё не знали. А сложность состояла в том, что когда начались съёмки этой сцены, олень сбросил свои рога, и дерево просто не к чему было крепить. Специалисты по визуальным эффектам отсняли проход животного и ломали голову, как теперь добавить дерево. Ситуацию спас балетмейстер театра сатиры, который предложил свою помощь. Он в точности повторил отснятые движения оленя, только с деревом на голове. Остальное было делом техники.
Были сложностями и со съёмками других животных – медведя, на которого охотился герцог, или уток, в которых стрелял барон через дымоход.
1 января 1980 года картина вышла на телеэкран.
И сразу стала одним из любимых фильмов у зрителя. Чем зацепил зрителей этот фильм? Сложно сказать. В нём, для меня, идеально всё! Прекрасная режиссура Захарова, изумительная игра блестящих актёров, чарующая музыка Рыбникова. И, конечно же, сама история, замечательный сценарий Горина, наполненный тонким, ироничным юмором. Про человека, который не боялся быть не «как все». Не боялся бросить вызов обществу. И он действительно был самый правдивый. Потому что до конца оставался честным перед собой, верным своим принципам и идеалам.
Спустя год барон Мюнхгаузен вновь появился на телеэкранах – в Новогоднем Голубом огоньке.
И вновь произнёс свою фразу, только уже без ошибки, допущенной в фильме, а именно так, как это написал Горин: «Улыбайтесь, господа! Серьёзное лицо — это ещё не признак ума. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением. Улыбайтесь, господа. Улыбайтесь!»
[Источники…]
Использованы кадры из телевизионного фильма «Тот самый Мюнхгаузен», режиссёр Марк Захаров, Мосфильм, 1979 год
Саксония.
Замок Вернигероде, где снимался «Тот самый Мюнхгаузен»Фотографии Антона Дергачеваhttps://holidaygid.ru/wp-content/uploads/2013/05/Wernigerode5.jpg
Средневековый замок и городок Вернигероде (Wernigerode), расположенный в земле Саксония-Ангальт, называют «Рай земной» или «фахверковой жемчужиной». Первые упоминания встречаются в исторических документах 1121 года, когда граф Адальберт начал строить крепость, предшественницу знаменитого замка Вернигероде. Его нередко именуют «Нойшванштайном в Гарце» — как и легендарный Лебединый замок в Баварии.
Дворец Вернигероде (Schloss Wernigerode) был построен на средневековом пути германских императоров к излюбленным местам охоты в лесах Гарца. Основатель династии графов Вернигероде и первый владелец замка переселился в эти края из Швабии.
Влиятельный и богатый владелец замка граф Отто Штольтеберг сумел сделать блестящую карьеру и даже стал заместителем «железного канцлера» Отто Бисмарка, а в 1890 году получил княжеский титул.
В результате перестройки замок стал одним из исторических эталонов, отражающим национальную идентичность немцев.
До 1930 года хозяева замка сохраняли за ним статус резиденции, но позже он частично был открыт для посетителей в качестве музея. Монаршие особы нередко посещали замок Вернигероде. Последним коронованным гостем резиденции стал египетский король Ахмад Фуад I, посетивший замок в 1929 году. После Второй Мировой войны Вернигероде национализировали, и он приобрёл статус государственного музея ГДР.
В 1826 году оранжерею замка превратили в придворную библиотеку, насчитывавшую около 100 тысяч томов, включая редкие издания. После Второй мировой войны большая часть библиотечных фондов была перевезена в СССР. Из книг, находящихся в настоящее время в Германии, особо стоит упомянуть хранившийся в этой библиотеке экземпляр так называемой Библии Лютера — первое издание завершенного им в 1534 году немецкого перевода Священного Писания.
Сегодня до замка можно добраться от старого центра города на популярном туристическом поезде на автомобильных колёсах.
Вход в замок
У входа в замок почетный караул несет старая пушка, навсегда забывшая вкус пороха. Она пользуется особым вниманием посетителей, вспоминающих о советском фильме про Мюнхгаузена — знаменитого выдумщика и героя, летящего на пушечном ядре.
С горы Агнесберг, на которой располагается замок, открывается удивительный вид на вершины Гарца, горнолыжную трассу, фруктовые сады и красные крыши старинных домов.
Фахверковые дома
На центральной Рыночной площади готовятся к Рождеству
В 1979 году во времена ГДР здесь снимали культовый фильм Марка Захарова — «Тот самый Мюнхгаузен» — с Олегом Янковским в главной роли. Улицы города Вернигероде имели первозданный вид, они почти не пострадали в годы войны. К массовым сценам и эпизодам привлекались немецкие актёры и жители города. В фильме можно увидеть старинные фахверковые дома, старую ратушу и замок.
Сценарий фильма Григория Горина создан по отдалённым мотивам произведений Рудольфа Эриха Распе, посвящённых приключениям барона Мюнхгаузена.
В фильме Олег Янковский невольно изменил часть текста, произносимого его героем в финальной сцене. В сценарии знаменитая фраза барона Мюнхгаузена звучала так: «Серьёзное лицо ещё не признак ума, все глупости на земле делаются именно с таким выражением лица». Но при озвучивании фильма актер оговорился, сказав: «Умное лицо ещё не признак ума». В таком виде фраза и осталась в фильме.
Реальный барон Мюнхгаузен (1720 – 1797) был женат на лифляндской дворянке Якобине фон Дунтен, детей у них не было. Спустя четыре года после смерти супруги в 1790 году, Мюнхгаузен женился на 17-летней Бернардине фон Брун, которая из-за большой разницы в годах вынуждена была вести крайне расточительный и легкомысленный образ жизни и вскоре родила дочь, которую 75-летний Мюнхгаузен не признал. Мюнхгаузен затеял скандальный и дорогостоящий бракоразводный процесс, в результате которого он разорился, а жена бежала за границу.
Современную Россию этим не удивишь. Здесь идет бесконечный телевизионный бракоразводный сериал про другого «героя» амурного фронта, сыгравшего роль «Горбатого» в фильме «Место встречи изменить нельзя»..jpg)
Про приключения барона Мюнхгаузена снято полтора десятка фильмов в Германии, СССР, России, Великобритании, Франции и Чехословакии.
Отрывки из новой биографии немецкого барона — Статьи на КиноПоиске
Благодаря книге серии ЖЗЛ можно узнать, что фильм Марка Захарова сокращали не только в советское время, но и в наши дни — уже по религиозным соображениям.
Имя барона Мюнхгаузена, неисправимого лгуна, выдумщика и фантазера, известно каждому с детства. Многие знают и о том, что человек с таким именем — подлинный Иероним Карл Фридрих фон Мюнхгаузен — действительно жил в Германии в XVIII веке и оставил о себе память в России, где проходила его военная служба. Но каким этот человек был на самом деле? Какие события истинной биографии послужили основой его веселых историй? И какую роль в создании легендарного образа сыграли авторы первых печатных сочинений, написанных от его имени, — немецкие писатели Р. Э. Распе и Г. А. Бюргер?
Чтобы ответить на эти и множество других вопросов, автор книги, опубликованной издательством «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей», писатель Сергей Макеев прошел земными дорогами настоящего Мюнхгаузена в Германии и России, а затем и фантастическими путями вымышленного барона.
И выяснилось, что попытки отделить одного от другого удаются лишь отчасти и лишь на короткое время, ибо эти два персонажа по странному закону взаимного притяжения вновь и вновь сливаются в нерасторжимое единство, продолжая и по сей день удивлять нас все новыми и новыми гранями своей необыкновенной личности.
Отдельное внимание биограф барона уделил экранизациям его приключений. С разрешения издательства КиноПоиск публикует избранные отрывки из книги, посвященные экранным приключениям Мюнхгаузена.
Открывателем кинотемы был один из зачинателей кинематографа, французский кинорежиссер Жорж Мельес. В 1911 году он поставил фильм «Приключения барона Мюнхгаузена», известный также под названием «Видения барона Мюнхгаузена». Мельес, выдающийся киноэкспериментатор, воспользовался образом Мюнхгаузена, чтобы поразить зрителей фантастическими превращениями. После веселого застолья захмелевший барон видел сны, начинавшиеся как прекрасные грезы, но скоро превращавшиеся в кошмары.
Он просыпался и засыпал вновь, чтобы оказаться в иной кинореальности: переносился во дворец фараона; потом в античную Элладу, где три грации вдруг превращались в оборотней, которые набрасывались на него; Мюнхгаузен попадал в ад, где его терзали бесы. Проснувшись, барон хватался то за голову, то за бока. В общем, Мельес поиздевался над бедным Мюнхгаузеном всласть. Но зрители были потрясены этим зрелищем.
В 1929 году появилась первая отечественная «киномюнхгаузиада» — мультфильм «Похождения Мюнхгаузена», снятый на киностудии «Межрабпомфильм». Его сценарий написали Наталия Сац, создательница детского музыкального театра, и режиссер картины Даниил Черкес; художниками были Иван Иванов-Вано и Владимир Сутеев — все будущие классики отечественной мультипликации. Восемнадцатиминутный фильм был черно-белым, без звука, с титрами. По сюжету хитрая лиса утащила курицу с баронского двора, Мюнхгаузен бросился за плутовкой. В этот основной сюжет преследования вставлено несколько других эпизодов: про лошадь, разделенную пополам (в фильме ее перерубило упавшее дерево), про уток на бечевке, про оленя с вишневым деревом на голове. В погоне участвовала и собака барона, тоже наделенная оригинальным характером. Наконец барон верхом на половине лошади хватал лисицу за хвост, а она выпрыгивала из собственной шкуры. Сам Мюнхгаузен был представлен в фильме как забавный незадачливый герой. В картине много остроумных трюков, хотя, конечно, чувствовалось влияние ранних мультфильмов Уолта Диснея. Но в целом фильм удался, его и сегодня можно посмотреть с интересом, а главное, с улыбкой.
В 1943 году в Германии вышел кинофильм «Мюнхгаузен». Он готовился специально к 25-летию главной киностудии страны UFA. Заказчиком постановки было министерство пропаганды, за ходом работы присматривал лично Йозеф Геббельс. На картину был выделен щедрый бюджет, изготовлены роскошные костюмы, декорации и бутафория; использовались передовые кинотрюки, натурные съемки проводились в том числе в Венеции. Были привлечены известные режиссер и актеры. И только имя сценариста ничего не говорило публике — какой-то Бертольд Бюргер. Под этим псевдонимом выступил известный немецкий писатель Эрих Кёстнер. Убежденный демократ, противник милитаризма, Кёстнер оказался если не врагом нацистского режима, то явно не его сторонником. Его книги, в том числе и детские, жгли на кострах, и впредь ему было запрещено печататься в рейхе. Уехать он не успел или не пожелал, иногда ему удавалось что-то опубликовать за границей. И вдруг этого скрытого диссидента пригласили на работу по госзаказу, но не афишируя своего имени. Кёстнер составил свой псевдоним из имени любимого драматурга Брехта и фамилии автора первой немецкой книги о приключениях барона Мюнхгаузена.
Над сценарием он работал полгода, ему хотелось отойти от заказного плакатного образа, показать нового Мюнхгаузена, действительно вечного героя. Естественно, персонаж, переживший свое время, должен был стать мыслителем, философом. Поскольку образ был вписан в канву веселых приключений, то сценарий не вызвал особых нареканий. Фильм удался, это была крепкая работа, которую и сегодня можно посмотреть с интересом и удовольствием, иногда с улыбкой, иногда и с грустью — в картине есть драматические и лирические сцены. Россия и русские представлены, конечно, в карикатурном виде, но наиболее гротескно были изображены турки. И это странно, ведь в это время Германия была очень заинтересована в том, чтобы союзная Турция вступила в войну. Однако фильм «Мюнхгаузен» вышел на экраны в неудачное для Германии время — после разгрома под Сталинградом и перехода Красной армии в наступление на нескольких направлениях. Финальную сцену, в которой вечный Мюнхгаузен отказывался от своего дара «сверхчеловека», можно было воспринять как некое предчувствие катастрофы. После 1945 года фильм почти не демонстрировался; он был известен только киноведам и лишь в конце столетия стал доступен в видеозаписи и в интернете.
В 1974—1975 годах был снят сериал из четырех мультфильмов «Приключения Мюнхгаузена». Сценарии и тексты песен написал известный детский поэт, писатель и драматург Роман Сеф. Две серии поставил режиссер Анатолий Солин, еще две — режиссер Натан Лернер. Фильмы «Чудесный остров» и «Павлин» являются фактически «мюнхгаузиадами», почти не связанными с классической книжкой. Но и оставшиеся две сильно переработаны. Так, в фильме «Меткий выстрел» барон Мюнхгаузен на Северном полюсе стреляет вишневой косточкой не в оленя, а в белого медведя, но последствия те же. Сериал часто демонстрировали по телевидению. Спустя почти 20 лет режиссер Солин поставил еще один мультфильм, «Волк в упряжке», но уже с другой съемочной группой, поэтому пятая серия отличается по стилю от предыдущих. Дети, не читавшие книжку, представляют барона Мюнхгаузена таким, каким он изображен в этом мультсериале.
«Тот самый Мюнхгаузен»В последний вечер уходящего 1979 года на телеэкранах страны состоялась премьера двухсерийного фильма «Тот самый Мюнхгаузен». Лучшие телефильмы всегда приберегали, а иногда и специально планировали для новогоднего эфира. И вот люди, забыв о застолье, погрузились в «комическую фантазию», как обозначили авторы жанр телефильма. Но эта лучшая «киномюнхгаузиада» имела свою предысторию.
В 1974 году Театр Советской армии заказал сатирику и драматургу Григорию Горину пьесу о бароне Мюнхгаузене. Инициатором будущей постановки был выдающийся артист Владимир Зельдин — ему хотелось сыграть Мюнхгаузена. Зельдину в ту пору было почти 60 лет — возраст реального Иеронима фон Мюнхгаузена, когда тот прославился своими рассказами; при этом Владимир Михайлович молодо выглядел и прекрасно двигался. Вероятно, в театре ждали жизнерадостной приключенческой комедии. Выбор пал на драматурга Горина, потому что его пьесы на историческом и литературном материале были у всех на слуху — спектакли «Забыть Герострата!» в Ленинградском театре им. В. Ф. Комиссаржевской и «Тиль» в Московском театре им. Ленинского комсомола (сейчас Ленком) шли с большим успехом с начала 1970-х годов.
Григорий Израилевич Горин готовился, перечитал классического «Мюнхгаузена», в общих чертах ознакомился с биографией реального прототипа. В пьесе и в фильме угадываются некоторые мотивы из «мюнхгаузиад» прежних лет, но знал ли эти произведения Горин, доподлинно неизвестно. Можно утверждать лишь, что он прочитал роман Карла Иммермана «Мюнхгаузен»: в нем герой, внук барона Мюнхгаузена, называет имя своего отца — Феофил. В пьесе и фильме именно так зовут сына «того самого Мюнхгаузена». Есть и другие указания на то, что Горин читал книгу Иммермана.
Из всего прочитанного возникла одна из главных тем пьесы, послужившая завязкой сюжета: семья. Какая семья могла быть у такого необыкновенного человека? И кто вообще способен принять его, любить его таким, какой он есть? Следующий шаг — за пределы домашнего круга — вывел автора на тему отношений исключительной личности с обществом; это, по сути, расширение первой, семейной темы, до масштабов города, государства, мира. И третья тема, лично писателем выстраданная, — о взаимоотношениях творческой личности с обывателями и властью. Все, что окружало Мюнхгаузена, в разной степени пронизано лицемерием и ложью, и в этом реальном мире лжи самым правдивым оказывался фантазер и мечтатель барон Мюнхгаузен.
Пьеса под названием «Самый правдивый» оказалась неожиданной для театра, но всем очень понравилась; началась работа над спектаклем. Ставил его главный режиссер ЦТСА Ростислав Горяев, на роль Баронессы наметили Людмилу Касаткину, на роль Марты — Ларису Голубкину. Кстати, в сценическом варианте не было роли Герцога, всю власть в пьесе представлял один Бургомистр. Музыку к спектаклю сочинял композитор Алексей Рыбников, с которым Горин был хорошо знаком. Композитор присутствовал на чтении пьесы автором в Центральном доме актера, где собрались люди театра. Горин читал, интонационно выделяя особенно важные реплики, это был как бы спектакль, исполненный драматургом. Под впечатлением услышанного Рыбников вернулся домой, сел за фортепиано, и сразу родились основные музыкальные темы. Но это были грустные мелодии.
Уже на стадии подготовки будущий спектакль заинтересовал Марка Анатольевича Захарова. Как-то, встретив Рыбникова в Ленкоме, Захаров словно небрежно спросил: «Что это вы там сделали с Гришей, какой-то спектакль? Сыграй-ка темку!» Композитор сыграл, Захаров неопределенно хмыкнул. И только.
Спектакль удался, он был одобрен комиссией Главного политуправления Советской армии — руководящей инстанции театра. Рассказывали, что генералов озадачила финальная реплика Мюнхгаузена: «Серьезное лицо — это еще не признак ума», — но они решили не придираться: еще подумают, что они приняли ее на свой счет. Представления шли с аншлагом, постановка была высоко оценена критикой. Позднее телеверсию показали по Центральному телевидению. Мюнхгаузен-Зельдин был великолепен, изящен, романтичен — настоящий рыцарь фантазии! На одном из первых показов побывал Марк Захаров, увидевший в спектакле большие возможности для фильма. Режиссер предложил Григорию Горину переработать пьесу в киносценарий.
«Тот самый Мюнхгаузен»Ключевое значение для фильма имело приглашение на главную роль Олега Ивановича Янковского. Сначала Захаров видел в этой роли Андрея Миронова; прекрасный артист, любимец публики, он уже снимался у Захарова — играл Остапа Бендера в «Двенадцати стульях» и министра-администратора в «Обыкновенном чуде». Если бы это назначение состоялось, мы получили бы другого Мюнхгаузена и другой фильм. Но Миронов был занят, и Захаров предложил попробовать роль Янковскому. Это было смелое решение: у Янковского другое актерское амплуа, но он обладал и комедийным талантом и во многие роли добавлял оттенок иронии, легкого комизма. Однако это была лишь грань его дарования, ему предстояло развернуть эту грань в главной трагикомической роли. Горин поначалу не рассмотрел своего героя в Янковском, были возражения у руководства, но Захаров, сделав рискованный выбор, стоял на своем.
Янковский стал своеобразным камертоном для всего актерского состава — рисунок роли, созданный артистом, скорректировал игру других исполнителей. Появилась некоторая сумасшедшинка, запредельность во всей художественной ткани фильма. Наверное, дело в том, что Мюнхгаузен в исполнении Янковского верит в свои фантазии; он живет на узкой грани между реальностью и вымыслом, это его modus vivendi, образ жизни творческой личности. Некоторые мотивы, акценты в фильме были усилены по сравнению с пьесой. Характер Мюнхгаузена и сами его фантазии показаны в развитии — от литературно-исторических мечтаний к дерзновенному научному прорыву, к познанию тайны времени.
Точка отсчета — 32-е мая — это уже не фантазия в чистом виде; «секунды неучтенного времени» реально существуют. Поэтому 32-е мая стало для Мюнхгаузена-исследователя своеобразным символом веры, иначе не стал бы он объявлять о нем в такой момент, когда решалась судьба его и Марты. Этот момент — промежуточная кульминация в драматургии пьесы и фильма: противостояние Мюнхгаузена с окружающими стало непримиримым. Ему могли простить его безобидные фантазии, могли даже согласиться на развод, но он замахнулся на весь миропорядок! Заколебалась даже Марта, усомнился верный Томас. Не случайно понятие «32-е мая» в представлении российского зрителя вобрало в себя и фильм Горина—Захарова, и образ Мюнхгаузена-Янковского. Кстати, в связи с этой датой поражает точность Горина даже в деталях: только адвокат мог заметить ошибку в дате при беглом взгляде на документ, только настоящий сутяга мог мгновенно оценить перспективы этой ошибки для исхода судебного процесса.
В работе над фильмом все удачным образом сложилось, случилось, срослось. Так же в свое время из пустяков и побасенок сложился классический «Мюнхгаузен». Артисты, другие участники съемок впоследствии вспоминали много забавных историй, даже приключений, но никто и никогда не рассказывал о том, как, собственно говоря, создавался выдающийся фильм. Каждый делал свою часть работы с полной самоотдачей, однако лишь часть, фрагмент мозаики, не представляя целого. Наверное, только Захаров и, может быть, Горин могли видеть всю картину в общем виде.
Фильм довольно легко прошел все начальственные инстанции. Сокращения имели, так сказать, рабочий характер, они происходили уже на стадии съемок. Так, в фильм не вошла часть диалога пастора с бароном — после того, как Мюнхгаузен показал гостю свиток Софокла с дарственной надписью:
— Извините меня, барон, — пастор откашлялся и приготовился к решительному разговору. — Я много наслышан о ваших, о ваших, так сказать, чудачествах. Но позвольте вам все-таки сказать, что этого не может быть!
— Но почему? — огорчился Мюнхгаузен.
— Потому что этого не может быть! Он не мог вам писать!
— Да почему, черт подери?! Вы его путаете с Гомером. Гомер действительно был незрячим, а Софокл прекрасно видел и писал.
— Он не мог вам написать, потому что жил в Древней Греции.
Глаза Мюнхгаузена продолжали смеяться, но сам он принял позу глубоко задумавшегося человека:
— Я тоже жил в Греции. Во всяком случае, бывал там неоднократно.
Уже в постсоветский период был сокращен еще один фрагмент — видимо, по соображениям религиозной толерантности. После того как пастор посоветовал Мюнхгаузену: «Живите как жили…» — а Мюнхгаузен возмутился: «Вы, служитель церкви, предлагаете мне жить во лжи?» — следовал такой диалог:
— Странно, что вас это пугает, — пастор вскарабкался в бричку. — По-моему, ложь — ваша стихия!
— Я всегда говорю только правду! — Мюнхгаузен невозмутимо уселся рядом с пастором.
— Хватит валять дурака! Вы погрязли во вранье, вы купаетесь в нем, как в луже.
— Вы думаете?
— Я читал вашу книжку!
— И что же?
— Что за чушь вы там насочиняли!
— Я читал вашу — она не лучше.
— Какую?
— Библию.
— О Боже! — пастор натянул вожжи.
— Там, знаете, тоже много сомнительных вещей. Сотворение Евы из ребра. Или возьмем всю историю с Ноевым ковчегом.
— Не сметь!.. Эти чудеса сотворил Бог!
— А чем же я-то хуже!.. Бог, как известно, создал человека по своему образу и подобию!
— Не всех!..
— Вижу!.. Создавая вас, он, очевидно, отвлекся от первоисточника!
«Тот самый Мюнхгаузен»Оценивая фильм «Тот самый Мюнхгаузен», очень многие в первую очередь отмечают его сатирическое звучание, притом отмечают в одинаковых выражениях: «Брежнев», «эпоха застоя», «война в Афганистане». И вот все это стало историей, а «Тот самый Мюнхгаузен» по-прежнему «тот самый» и даже «самый-самый». Думается, объекты сатиры сегодня даже больше походят на персонажей фильма: нынешние герцоги, бургомистры, пасторы, генералы и придворные у всех на слуху. Но в целом острота обличения немного притупилась, и открылись изначальная глубина и многозначность фильма. В том числе тайный смысл открытого финала: в соответствии с художественной правдой фильма полет барона Мюнхгаузена на ядре должен стать неопровержимым доказательством его правоты, торжеством творческого духа над мертвечиной обыденности. А если не по художественной, а по жизненной правде: полетит? Долетит? И вернется ли? Не означает ли этот финал метафору смерти как избавления? Ведь Мюнхгаузен уже умирал однажды, отказавшись от себя самого, приняв личину садовника Мюллера, но это была его нравственная смерть, не физическая. Может быть, ответ кроется в реплике Мюнхгаузена перед самым подъемом вверх, в неизвестность: «Господи, как умирать надоело!» Не всякий зритель задумывается над этим, финал воспринимается на эмоциональном уровне целиком, просветленно и оптимистично. Так и было задумано авторами, ну а скрытый смысл таится где-то за кадром, словно тень за спиной героя.
Пьеса «Самый правдивый» и фильм «Тот самый Мюнхгаузен» в какой-то мере подвели итог — может быть, промежуточный — художественным поискам «нового Мюнхгаузена» в русской культуре. Мюнхгаузен-Янковский стал «героем нашего времени» для нескольких поколений взрослых россиян и русскоязычных соотечественников за рубежом. Активная часть молодых людей, вступивших в жизнь в постсоветский период, была в какой-то мере воодушевлена этим героем.
приключения Ярмольника, Абдулова и Янковского в Германии — Рамблер/кино
1 января 1980 года празднующие Новый год советские граждане впервые увидели на телеэкранах один из лучших фильмов Марка Захарова – «Тот самый Мюнхгаузен». В тонкой, лирической комедии со свойственными захаровскому кино парадоксальными диалогами блистала целая россыпь звезд: Леонид Броневой, Олег Янковский, Инна Чурикова, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Семен Фарада, Игорь Кваша. Это грустная и трогательная история об «Икаре и мудрецах», о «неправильном» человеке, который никак не может жить «как все» и пытается заставить Землю вращаться в другую сторону – кажется, еще чуть-чуть, и ему бы это удалось. «МИР 24» рассказывает, как снималось легендарное кино.
Смотрите фильм «Тот самый Мюнхгаузен» в пятницу, 27 сентября, в 23.55 на телеканале «Мир».
Вначале было слово
Точнее, сначала была пьеса Григория Горина, созданная благодаря Владимиру Зельдину, мечтавшему сыграть Мюнхгаузена. Горин был в моде, в то время с большим успехом шли его спектакли «Забыть Герострата!» в Ленинградском театре имени Комиссаржевской и «Тиль» в нынешнем Ленкоме. И вот драматург написал пьесу, основанную на сюжетах приключений легендарного барона из «Лживых или вымышленных историй» Рудольфа Эриха Распе. Называлась она «Самый правдивый».
«Тот самый Мюнхгаузен» начался для меня с замечательной пьесы Григория Горина, когда я увидел премьерный спектакль по ней в Театре Советской Армии. Мюнхгаузен – мудрый и умелый шут, который вселяет в людей радостную веру в то, что чудеса могут становиться реальностью. Но встречает непонимание большинства. А люди, которые не вписываются в большинство, лично меня всегда интересовали», – рассказывал Захаров.
«Семнадцать мгновений весны» длятся 46 лет
Как снимали фильм
Изначально Захаров думал отдать эту роль Андрею Миронову, игравшему в его «Двенадцати стульях» и «Обыкновенном чуде». Миронов оказался занят, и режиссер остановился на кандидатуре Олега Янковского, с которым тоже работал уже не первый раз. Кроме Захарова мало кто поверил в этот выбор с самого начала. Дело в том, что у Янковского сложилось свое актерское амплуа, и совсем не комедийное – он играл суровых, жестких, бескомпромиссных людей, а тут – фантазер и сказочник. К тому же, если театральному «Мюнхгаузену» Владимиру Зельдину на момент постановки спектакля было около 60 лет, что соответствует литературному источнику, то Янковскому было 35. Однако режиссер отстоял перед худсоветом его кандидатуру, ну а актер доказал многогранность своего таланта.
«Он до этого играл прямых, жестких, волевых людей – волжские характеры, выдающие его происхождение, – в последствии говорил Горин. – Я не верил в его барона. Началась работа, он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен – умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера!»
Сам Янковский называл эту роль одной из самых любимых: «Я благодарен Марку Захарову за то, что он, поверив в меня, разглядел во мне ту нетипичную комедийность, способность передать грустную иронию персонажа, которой сам я, откровенно говоря, в себе не подозревал. Захаров предпочел взять известного зрителям актера и использовать его в ином амплуа, в ином жанровом качестве. И для меня это стало действительно подарком судьбы».
Хиппующая фрау Марта
В фильме совсем мало женских персонажей. По сути они ограничиваются возлюбленной Мюнхгаузена Мартой, роль которой досталась Елене Кореневой, и его формальной женой Якобиной Мюнхгаузен, которую блестяще сыграла Инна Чурикова. Сложись все немного иначе, Мартой, скорее всего, стала бы Татьяна Догилева, именно ее хотел снимать Захаров. Но худсовет отклонил кандидатуру Татьяны Анатольевны. Помимо Догилевой, на эту роль претендовали Ирина Мазуркевич, Галина Золотарева, Елена Коренева. Актрису выбрали по фото, притом что Коренева в то время носила стрижку «под мальчика».
«Я тогда хипповала, носила стрижку «ежиком», и мой внешний облик абсолютно не соответствовал моей героине. Гримерам пришлось изрядно потрудиться», – вспоминала актриса. Интересно, что в день, когда делали фотопробу, Елена узнала о смерти своей подруги режиссера Ларисы Шепитько.
10 фактов о фильме «Мы из джаза»
Беременная Долина и «неудачная» смерть Брежнева
Для Кореневой это была уже не первая заметная роль. Еще на втором курсе института она сыграла главную роль в картине «Романс о влюбленных» Андрея Кончаловского. Тогда у молодой актрисы и режиссера случился роман, который продлился несколько лет. Съемки «Мюнхгаузена» в основном проходили в Германии, Инна Чурикова появлялась наездами, и большую часть времени Коренева проводила в мужском коллективе, испытывая на себе полушутливый натиск мужчин, то предлагающих руку и сердце, как было с Ярмольником, то уговаривающих на дерзкие розыгрыши. «Когда шутки с пивом и эксперименты с немецким языком исчерпали себя, наступила пора маеты романтическо-сексуального свойства», – писала актриса.
Иногда к ухаживаниям подключался Янковский. Говорят, что как-то раз он подошел к молодой актрисе и томным голосом начал: «Смогу ли я когда-нибудь гордиться, что имел честь притронуться… испытать… прочувствовать…». Тут же двое ассистентов подхватили Елену на руки, занесли в комнату Янковского и водрузили на его кровать. Но дальше шуток дело не зашло.
Съемки в Германии
Старинный город, в котором разворачивается действие фильма, вовсе не бутафорский. Вообще-то барон Мюнхгаузен жил в городе Боденвердер под Ганновером, но он находился на территории ФРГ, поэтому организовать съемки проще было в социалистической ГДР. Большая часть картины снималась в старинном городе Вернигероде, почти не пострадавшем в годы Второй мировой войны. На его улицах сохранились старая ратуша, замок и старинные фахверковые дома. В массовку привлекали местных актеров. Однажды Абдулов решил помериться силами с немецким каскадером – на пальцах.
«Вдруг слышу хруст, смотрю, палец Абдулова как-то неестественно вывернут, – описывал «турнир» актер Владимир Долинский, сыгравший пастора. – Я ему говорю: «Кажется, он тебе его сломал. Не кажется, а точно», – отвечает Абдулов. Как потом ругался Захаров! Александру наложили незаметный гипс, с ним он продолжил съемки. Но на этом его приключения не закончились. Прямо на съемках Абдулов еще и палец на ноге умудрился сломать». На самом деле палец на руке актер все-таки не сломал, а вывихнул.
«Абдулов – очень азартный человек и уговаривал меня разрешить ему прыгнуть с четырехметрового забора без дублера. Второй режиссер – человек более опытный – сказал, что нужно сделать специальную яму, смягчающую удар о землю, еще что-то. Я отнесся к этому легкомысленно. В результате Александр Гаврилович сиганул и повредил себе ногу. Я очень сожалел, что уступил ему. Был еще один эпизод, сопряженный с риском для Янковского, когда его герой лезет по веревочной лестнице. Я сам сначала попробовал, ступеньки из-под ног уходят, страшно. Но Янковский без дублера и страховки поднялся на приличную высоту», – вспоминал уже сам Захаров.
Олень безрогий и другие звери
Один из самых запоминающихся моментов приключений барона Мюнхгаузена – история про оленя с цветущим вишневым деревом вместо рогов. Когда съемки дошли до эпизода с оленем, выяснилось, что настал сезон, когда эти животные уже сбросили свои рога, поэтому бутафорию крепить просто не к чему. Вот тут команде пришлось поломать голову.
«Пробовали снимать чучело, но у него были пустые глаза. Тогда прибегли к комбинированной съемке. На зообазе студии «Центрнаучфильм» нашли марала, которого можно было выдать за оленя, задекорировали решетку вольера под лес, положили дерн. Выпустили марала, а он вместо того, чтобы пройти перед камерой, начал кататься по земле. Тогда мы решили попробовать приманить марала лакомством. Сработало», – рассказывал оператор комбинированных съемок Всеволод Якубович.
Но это было еще полдела. На биостанции МГУ достали ствол вишни, к которому прикрепили искусственные цветы. Затем балетмейстер из Театра оперетты, внимательно изучив проход марала, повторил его движения с деревом на голове. После чего дерево вырезали и совместили с оленем.
Еще одна техническая сложность возникла в эпизоде, когда слуга Мюнхгаузена смотрит в подзорную трубу и, когда видит подлетающих уток, дает барону знак. Тот стреляет в дымоход, и из камина выпадает жареная утка. «По задумке слуга должен был увидеть в трубе уток, летящих на него. Когда мы стали искать в фильмотеках такой пролет, нашли множество кадров, где утки улетают от камеры, а чтобы они летели в другую сторону – ни одного, – отмечал Якубович. – Пришлось устроить киноохоту на уток и гонять их в сторону камеры. А еще в съемках фильма участвовал медведь – по сюжету он выходил из леса во время герцогской охоты. Чтобы зверь шел в нужном направлении, его приманивали баночкой с килькой – когда по ней стучали, медведь шел на знакомый звук».
Замок, в котором Янковский сыграл Мюнхгаузена | Фоторепортажи о Германии | DW
Замок Вернигероде (Schloss Wernigerode) впервые упоминается в хрониках XII века. Его возвели на пути, который германские императоры Средних веков проделывали к своим излюбленным местам охоты в лесах Гарца, например, из расположенного неподалеку королевского пфальца в Госларе.
Первый владелец замка и основатель графской династии Вернигероде переселился сюда, по всей видимости, из Швабии во времена императора Священной Римской империи Генриха V (Heinrich V), укреплявшего новые земли с помощью верной ему знати.
За свою долгую историю замок несколько раз перестраивали, в том числе в эпоху Просвещения, а после разрушений Тридцатилетней войны — в барочном стиле. Свой нынешний облик он обрел во второй половине XIX века, когда рядом со старыми постройками разных столетий резиденцию дополнили и расширили в стиле модного тогда историзма, одним из направлений которого была хорошо узнаваемая здесь неоготика. Так в позапрошлом веке был окончательно создан гармоничный архитектурный ансамбль, импозантно возвышающийся над городом. Если рассматривать этот замок с разных сторон, каждые 45 градусов взору открывается новый силуэт.
Замок Вернигероде
Эпоха романтизма
Так выглядели окрестности города Вернигероде в эпоху немецкого романтизма в середине XIX века. Помимо знаменитого замка, который мы сегодня осмотрим, на этой картине художника из Гарца Эрнста Хельбига (Ernst Helbig, 1802-1866), изображена церковь Св. Иоанна Крестителя (Johanniskirche) — самый старый здешний храм, заложенный еще в XIII веке.
Замок Вернигероде
Полоса препятствий
Все такие уютные улочки ведут к замку. Фахверковые дома с резными украшениями на фасадах являются своего рода полосой достопримечательных препятствий, существенно замедляющих продвижение к главной цели поездки в этот восточногерманский город.
Замок Вернигероде
В гору
От старого центра Вернигероде наверх можно удобно доехать на типичном для немецких курортов и туристических центров поезде на автомобильных колесах. Такие вагончики ожидают пассажиров на остановке, расположенной сразу за городской ратушей. Любители активного отдыха предпочитают подниматься к замку пешком.
Замок Вернигероде
Ведьм бояться — Гарц не посещать
Город Вернигероде находится в немецком регионе Гарц, главным символом которого является мистическая гора Брокен, на вершине которой, если верить легендам и «Фаусту» Гёте, регулярно встречаются на свои коллективные мероприятия немецкие ведьмы. В свободное время они подрабатывают в сувенирных магазинах или зазывают гостей в кафе и рестораны.
Замок Вернигероде
Оранжерея-библиотека
Слева от автомобильной дороги, ведущей к замку, где-то на полпути от центра города, находится старый княжеский парк с оранжереей эпохи барокко. В 1826 году ее превратили в придворную библиотеку. Насчитывавшая около 100 тысяч томов, она являлась одной из важнейших частных библиотек этого региона.
Замок Вернигероде
На пушечном ядре
Около входа в замок свой почетный караул несет старая пушка, давно и навсегда забывшая вкус пороха. Она пользуется особым вниманием посетителей, в первую очередь, детей, охотно на нее залезающих. Вспоминаешь, что в этом замке во времена ГДР снимали советский фильм про Мюнхгаузена, и сразу представляешь себе знаменитого выдумщика и героя, летящего на пушечном ядре.
Замок Вернигероде
Историзм и неоготика
Свой нынешний облик этот средневековый замок, первое упоминание о котором датировано XII веком, получил около полутора столетий назад. В результате перестройки он стал одним из эталонов историзма — архитектурной моды XIX века, копировавшей элементы и приемы старых стилей. Историзм был выражением поиска немцами своей национальной идентичности.
Замок Вернигероде
Зал под открытым небом
Внутренний двор замка следует рассматривать в качестве своеобразного выставочного зала под открытым небом. То есть надо задержаться здесь хотя бы на несколько минут, а не пытаться быстро пройти двор, чтобы побыстрее приступить к осмотру внутренних помещений, поднимаясь с этажа на этаж по каменным винтовым лестницам в неоготических башенках.
Замок Вернигероде
Замковая часовня
Одним из первых помещений, в которые попадают посетители замка, является неоготическая часовня, в жаркий летний день встречающая туристов приятной прохладой. Особое внимание здесь привлекают оконные витражи с изображениями на библейские темы. Их лучше всего рассматривать, поднявшись по лестнице на хоры.
Замок Вернигероде
Для торжественных трапез
Парадный зал. В нем накрыт стол, словно ожидающий прихода именитых хозяев с гостями. Тяжелый деревянный потолок с виртуозной резьбой. На стенах — монументальные полотна, рассказывающие о предках. Одно из них посвящено периоду контрреформации. На нем изображены монахи, требующие от графа вернуть им отобранную в ходе Реформации обитель — монастырь Ильзенбург.
Замок Вернигероде
Расписание работы
С мая по октябрь замок Вернигероде открыт с 10:00 до 18:00 ежедневно. С ноября по апрель — в рабочие дни (кроме понедельника) с 10:00 до 17:00 только в рамках экскурсий, начинающихся каждый полный час. В выходные и праздники — с 10:00 до 18:00 без экскурсий.
Замок Вернигероде
Билеты
Билет для взрослых стоит 6,00 евро, для детей от 6 до 14 лет — 2,50 евро. Семейный билет — 14,50. Дополнительный сбор за экскурсию — 1 евро.
Автор: Максим Нелюбин
Тогдашний владелец замка граф Отто цу Штольтеберг-Вернигероде (Otto Graf zu Stoltenberg-Wernigerode) обладал большими финансовыми возможностями и влиянием. Он добился огромных успехов на государственной службе, а на пике карьеры даже занимал должность заместителя «железного канцлера» Отто фон Бисмарка (Otto von Bismarck). В 1890 году он получил титул князя.
Тот самый Мюнхгаузен
Замок Вернигероде может показаться знакомым многим жителям бывшего Советского Союза, даже если в Германии они никогда не бывали. В 1979 году вместе с фахверковыми улицами этот город в ГДР превратили в съемочную площадку под открытым небом. Режиссер Марк Захаров приехал сюда экранизировать пьесу Григория Горина «Тот самый Мюнхгаузен» с Олегом Янковским в главной роли.
Даже у тех, кто помнит этот телефильм хотя бы эпизодично, посещение замка вызывает легкое ощущение дежавю. Большинство же туристов, приезжающих сюда со всего мира, поднимаются к нему за средневековой романтикой, которая при ближайшем рассмотрении оказывается вполне удачной смесью самых разных эпох и стилей.
ПО ГЕРМАНИИ • КАДР ЗА КАДРОМ • КАРТА ГЕРМАНИИ • RSS-ЛЕНТА
От старого центра Вернигероде наверх можно удобно доехать на типичном для немецких курортов и туристических центров поезде на автомобильных колесах, увидев по пути множество других местных достопримечательностей. С высоты замка открывается шикарный вид на город и окрестности. Обратно же лучше пройтись пешком, если позволяет время и погода, по пути заглянув во двор бывших господских конюшен, в которых ныне устроены квартиры, а затем — в княжеский парк с оранжереей эпохи барокко. В 1826 году оранжерею превратили в придворную библиотеку. Насчитывавшая около 100 тысяч томов, среди которых было немало редких изданий, она являлась одной из важнейших частных библиотек в этом регионе. После Второй мировой войны большая часть ее фондов была перевезена в СССР в качестве так называемого «трофейного искусства».
Из книг, находящихся сейчас в Германии, особо стоит упомянуть хранившийся в этой библиотеке экземпляр так называемой Библии Лютера — первое издание завершенного им в 1534 году немецкого перевода Священного Писания. После войны и до середины семидесятых годов прошлого века бывшая оранжерея пустовала и постепенно разрушалась. Затем ее передали земельному архиву Саксонии-Анхальт.
Резиденция, ставшая музеем
Одной из последних коронованных особ, посещавших замок по приглашению его тогдашних хозяев, в 1929 году был король Египта Ахмад Фуад I. Ранее здесь неоднократно останавливался германский кайзер Вильгельм I (Wilhelm I). Знатные владельцы замка использовали его в качестве основной резиденции вплоть до 1930 года, бережно заботясь о сохранении наследства, доставшегося от предков. Затем переехали в другие владения, открыв часть помещений для публики в качестве музея. Ничего необычного в этом не было. К таким мерам уже тогда прибегали, чтобы финансировать содержание исторических памятников. После окончания Второй мировой войны замок был национализирован и уже в 1949 году стал государственным музеем ГДР, что гарантировало его сохранность.
После войны часть утраченной обстановки для музея пришлось подбирать из других замков и коллекций, но при осмотре экспозиции это практически незаметно. Кажется, что именно так все оставили последние жившие здесь владельцы. Обширные реставрационные работы с целью восстановления оригинальной отделки проводились особенно интенсивно в последние десять лет. Одновременно осуществлялись розыск и приобретение предметов и произведений искусства, ранее находившихся в замке.
Вернигероде — город в Германии, где снимали » Тот самый Мюнхгаузен «
Вернигеро́де (нем. Wernigerode) — город в Германии в федеральной земле Саксония-Анхальт. Население порядка 35 тыс. До объединения Германии — территория ГДРКрепость, из которой вырос нынешний замок, начал строить граф Адальберт в начале XII века.
С 1862 по 1885, при графе Отто цу Штольберг-Вернигероде (с 1890 года — князь (фюрст)), замок перестраивают в роскошный представительный замок.
Посреди торговой площади находится фонтан благодетелям — Wohltaeterbrunnen,
Ратуша— один из известнейших памятников архитектуры в Германии, является символом Вернигероде. Здание изначально строилось как игорный дом, и, прежде чем стать ратушей, служило для увеселения графов фон Вернигероде. Первые упоминания о нём относятся к 1277 году. На втором этаже находилась сцена, на которой бродячие артисты демонстрировали благородным графам своё искусство.
Предположительно между 1427 и 1450 гг. игорный дом снесли и на его подвалах построили каменное здание.
В 1494—1498 гг. на каменной основе возводится фахверковый этаж.
В 1979 году в городе снимали фильм Марка Захарова – «Тот самый Мюнхгаузен» – картину по пьесе Горина, с Янковским и Кореневой в главных ролях.
Фильм снимали в социалистической части Германии — ГДР (реальный Мюнхгаузен жил под Ганновером в городе Боденвердер, располагавшемся на территории капиталистической ФРГ). Организовать съёмки на территории дружественной социалистической ГДР было намного проще, поэтому съёмочной площадкой стали улицы города Вернигероде, имевшего «аутентичный» вид и практически не пострадавшего во время войны.
В массовке и эпизодах принимали участие немецкие актёры и горожане. В частности, в самой первой сцене кроме Янковского и Катин-Ярцева остальные охотники были немцы. Это заметно в том числе по немецкой артикуляции, не совпадающей с русским озвучиванием.
Травма за классикой — Голливудский репортер
Спустя три десятилетия после выхода эпического фэнтези режиссера Терри Гиллиама Приключения барона Мюнхгаузена, диких производственных историй о бедствиях и раздувании бюджета, увенчанных катастрофическими кассовыми сборами из фильма, стали легендарными, размывая границы реальности так же, как высокие сказки о его причудливом заглавном персонаже.
«Когда я вспоминаю об этом, я не понимаю, как мы все выжили и сделали фильм», — рассказывает Гиллиам The Hollywood Reporter .«Это очень живо в моей голове, но это было очень давно. Мне нравится, что фильм отказывается умирать ».
Выпущенный 10 марта 1989 года, Гиллиам, продолживший серию Brazil , собрал чуть севернее 8 миллионов долларов по всему миру только в 120 кинотеатрах при заявленной окончательной стоимости более чем в два раза по сравнению с бюджетом в 20 миллионов долларов.
Релиз Columbia Pictures сделал в то время бесчисленное количество заголовков, привлекая внимание к своим многочисленным производственным проблемам и задержкам, трудностям с кастингом, головным болям с местоположением и смене режима студии, происходящей в середине съемок.Некоторые агентства назвали это одним из величайших финансовых провалов в истории на сегодняшний день.
«В голливудской прессе меня осуждали за парня, полностью вышедшего из-под контроля, но это было не так», — говорит Гиллиам. «Я был тем парнем, который унизил Universal из-за [разочарование кассовых сборов] Brazil , и это было похоже на мою возмездие. Все это происходит с одной стороны; Чтобы было интереснее, моя жена была беременна, и финансист пригрозил подать на меня в суд за мошенничество, введение в заблуждение, что было очень захватывающе.На меня было так много давления во всех направлениях, и в то же время, я думаю, я был глупо, упрямо настроен просто идти вперед и игнорировать весь этот шум ».
Гиллиам впервые заинтересовался подвигами персонажа барона Мюнхгаузена после просмотра брошюры BFI с фотографией из адаптации чешского кинорежиссера Карела Земана в начале 60-х годов Сказочный барон Мюнхгаузен , которая побудила его разыскать роман 1785 года Рассказ барона Мюнхгаузена его чудесных путешествий и походов в Россию .
«В какой-то момент эта книга уступала только Библии по продажам, но никто из моих знакомых не знал о Мюнхгаузена. Вот что меня заинтриговало, — говорит Гиллиам, чье сверхактивное воображение сразу же задалось вопросом, как лучше всего перенести дикие сказки этой истории на современное кино. «Я просто подумал:« Это сказочные сказки, и их нужно воскресить », а потом я увидел фильм Земана, и это потрясающе».
Французский режиссер Жорж Мельес впервые снялся в короткометражном фильме 1911 года о более крупном персонаже, за ним последовали немецкая постановка Йозефа фон Баки 1943 года и фантастическое приключение Земана 1961 года.Версия Гиллиама 1989 года, написанная вместе с Чарльзом Маккеуном, следует за престарелым бароном (Джон Невилл), когда он разбивает красочную постановку своих легендарных подвигов в раздираемом войной, обнесенном стенами городе. Там он делится своей версией сказок с труппой игроков, в том числе уклонение от обезглавливания по пари с султаном (Питер Джеффри), парящий вальс с Венерой (Ума Турман) перед ее ревнивым мужем Вулканом ( Оливер Рид), проглоченный массивной рыбой, отправляющийся на Луну, чтобы флиртовать с лунной королевой (Валентина Кортезе) за спиной короля (Робин Уильямс, в комплекте со съемной головой), и в одиночку победить турецкую армию с помощью его верных слуг: молниеносного Бертольда (Эрик Айдл), силача Альбрехта (Уинстон Деннис), дышащего тайфуном Густава (Джек Первис) и проницательного Адольфуса (МакКаун).
Выбор менее известного Невилла на роль главного героя фильма полностью соответствовал видению режиссера — позволить истории стать звездой. «Я хотел кого-то, кто был бы великим актером, которого никто не знал», — объясняет Гиллиам. «Джон был одним из великих людей в Лондоне, а затем он уехал в Канаду, чтобы там стать великим, но система его совсем не знала. И я подумал, что важно, чтобы широкая публика не знала его, потому что раньше я был настолько одержим, что персонажи существуют только как то, что мы снимаем в фильме, а не: «О, это знаменитый актер, который собирается что-то сделать.’”
В эпических приключениях Мюнхгаузена участвует маленькая Салли Солт, которую играет очень юная Сара Полли, работающий ребенок-актер, ставший своей первой работой в крупномасштабной постановке. «Думаю, ей тогда было девять лет — она была как самый старший человек на съемочной площадке», — вспоминает Гиллиам. «Мы все много смеемся и пытаемся сделать это смешно и хорошо провести время, пока мы работаем, и она была очень серьезна. Она была замечательной, знала свое дело и была очень сосредоточена.Как хорошо иметь ребенка-актера, который действительно сосредоточен и подготовлен к каждому моменту ».
Полли отмечает, что ей сразу же понравился ее директор, когда она встретила его.
«Он был очень жизнерадостным, веселым, игривым и авантюрным. Это было похоже на товарища по играм с воображением ребенка и доступом к миру и правам взрослого. Даже сейчас, когда я вижу его лично — я видел его однажды несколько лет назад — я считаю, что невозможно не любить его, несмотря на всю историю, и я нахожу его энтузиазм по поводу мира заразительным.”
Рассматриваемая «история», которую упоминает Полли, связана с ее гораздо более тревожными воспоминаниями о постановке, которые расходятся с воспоминаниями Гиллиама о вещах.
В октябре 2005 года, когда Гиллиам готовилась к съемкам Tideland в Саскачеване, Полли написала статью для The Toronto Star , описав свой опыт работы над Munchausen как «мягко говоря травматично», и поделилась открытым опытом. Письменная переписка, которую она имела с режиссером, вместе с «некоторыми нежелательными советами» о том, как уберечь своего следующего ребенка-актера от вреда, как физического, так и эмоционального.
«Обычный рабочий день с ним на съемочной площадке представлял собой сложную комбинацию вещей», — говорит Полли, которому сейчас 40 лет, THR . «Он относился ко мне с таким уважением и воодушевлял меня. Но дни были изнурительными. Я много работал сверхурочно, и это было стрессом, хаосом и часто небезопасно. Я помню, как часами замерзал в резервуарах с водой, пробегал через взрывчатку, приходил в больницу, не мог слышать и так далее. В конечном итоге опыт работы над этим фильмом был одной из самых травмирующих вещей, которые случились со мной в детстве, и у него были соревнования.«
Гиллиам вспоминает иначе.
«Я знаю, что это стало большой сказкой», — говорит Гиллиам, признавая, что Полли «во время фильма действительно чувствовал себя под угрозой», но утверждает, что он провел безопасную съемку. «Мы были очень осторожны с ней, потому что она драгоценна. Мне всегда смешно слышать истории о плохом обращении с актером или о том, что он попал в опасные ситуации. Со мной такого не будет, потому что они незаменимые люди. Да, в фильме ситуация может показаться опасной, но на самом деле это не так.Она была прекрасна и никогда, никогда ни на что не жаловалась. Так что если она была напугана, я никогда этого не знал. Это все, что я могу сказать.
Полли отвечает: «За эти годы я не встречал никого, кто разделял бы впечатление Терри о том, что все было« вполне безопасно », включая команду спецэффектов. Я разговаривал со многими актерами и членами съемочной группы на протяжении многих лет, и все они чувствовали, что многие из нас были в опасности много, много раз. Когда мне было 20, я встретил специалиста по спецэффектам, и он плакал, когда мы встретились, говоря, что ему до сих пор снятся кошмары о некоторых ситуациях, в которые меня поставил Терри.Он спросил, можем ли мы вместе посмотреть фильм, чтобы избавиться от плохих воспоминаний. Мы наблюдали за этим, держась за руки и большую часть времени морщась. Во время этой съемки я не раз попадал в больницу. Взрывчатка взорвалась недалеко от моего лица, иногда случайно. Я бегал по их коридорам, нырял под огненные бревна. Мне до сих пор снятся кошмары об этих моментах. Многое делал мой взрослый дублер, но слишком много — нет. Специалист по спецэффектам сказал, что воспоминания обо мне в истерике и крике от ужаса — это то, от чего он не мог избавиться.”
Она продолжает: «Мы с Терри говорили об этом, и он готов поговорить об этом, и даже позволил мне опубликовать [тот] электронный обмен, который у нас был по этому поводу. Он более открыт для публичной критики, чем большинство людей. Но он перестает брать на себя ответственность за большую часть этого, или, возможно, он действительно не помнит это так, как все мы ».
За фильм, которому на протяжении всей его временной шкалы не повезло, угощая некоторыми «почти» и «а что, если?» кастинг сказок отражает более творческую сторону переговорного процесса для Гиллиама («Я не буду вдаваться в денежную сторону, потому что это сложная вещь», — говорит он.«Это скучно»), который впервые вспоминает попытку завербовать Марлона Брандо во время сидячей беседы в Chateau Marmont на бульваре Сансет.
«Брандо был восхитителен», — говорит он. «Я действительно думал, что из него получится отличный вулканец. Ему было интересно, или, по крайней мере, он притворился. У Брандо был такой игривый ум, и он всегда играл в игры, и идея играть с ним в игры казалась действительно интересной ». Режиссер чувствовал, что обращение к активности культового актера в сообществе коренных американцев было бы лучшим способом соблазнить его.«Я сказал [продюсеру Томасу Шюли], что единственный способ по-настоящему зацепить Марлона — это ничего ему не платить, платить деньги, которые пойдут к нему американским индейцам. Но, в конце концов, у Томаса не хватило смелости сказать: «Мы заплатим вам два миллиона или что-то еще, но они идут прямо к ним» ».
Выключив Брандо, Гиллиам обратил внимание на Оливера Рида: «Я был его большим поклонником, и все говорят:« Не подходите к нему, он беда, он катастрофа, с ним невозможно работать ». с. »Он был самым замечательным парнем, с которым мне приходилось работать.Так что потребовалось немало усилий, чтобы сказать: «Олли Рид в фильме».
Режиссер вернулся в Chateau Marmont для очередных кастингов, где он впервые встретился с молодой Умой Турман. «Ей было все 17, и я подумал:« Ну, это точно для Венеры », — вспоминает он. «Все получилось блестяще. Она была прекрасна. Если подумать, есть Олли Рид, настоящий ужас — великий актер, но пугающий как личность — и она 17-летняя девушка, которая противостоит ему.Я думаю, что ее первой сценой было восстание в раковине … Я был так впечатлен, потому что она могла иметь дело с Олли, и это создало прекрасные отношения между ними двумя, потому что я думаю, он был одурманен ею. Но она каким-то образом вела себя, даже за кадром, как человек, который говорит: «Я не дурак. Я очень умен. Даже не думай о своих играх со мной ».
У Полли остались положительные воспоминания о Турмане.
«Ума была так мила со мной, — говорит Полли. «Я думаю, что для нее это тоже был тяжелый опыт, она была так молода, уделяла мне так много времени и проводила со мной по несколько дней.Она даже разрешила мне подстричься ».
Размышляя о процессе кастинга, Гиллиам признается: «Я люблю рисковать. Я рискнул с Умой. Кто-то такой молодой и неопытный против настоящих профессионалов, будь то Джон Невилл или Олли Рид, это делает работу интересной, веселой и немного опасной ».
В начале разработки Munchausen причудливая лунная последовательность должна была стать гораздо более грандиозным мероприятием с роскошными декорациями и 2000 дополнениями, «и когда происходит затмение, все они теряют голову.Но когда бюджетные проблемы производства угрожали полностью исключить лунную последовательность из фильма, Гиллиам переработал часть, чтобы показать только двух ключевых жителей Луны: короля и королеву. Шон Коннери должен был сыграть короля Луны, но контекстная реструктуризация испортила его очарование.
«Шон снимался в этом фильме с нами, потому что мы подружились во время создания Time Bandits, », — говорит Гиллиам. «Он потерял работу, когда мы сильно поссорились с финансами фильма, и фильм закрыли на пару недель, и они вырезали из фильма всю лунную сцену.… Итак, мы перешли с 2000 до двух. Шон чувствовал, что с ним было бы интересно работать как с королем множества людей, обладающим реальной властью, [но когда это изменилось], он решил не делать этого. Так что его не было, и на помощь пришел Робин Уильямс ».
Но до того, как Уильямс приступил к роли короля луны — поднявшись на борт всего за несколько дней до того, как он должен был сниматься, — боевой режиссер отправился к своему товарищу по «Монти Пайтон» и завсегдатаю фильмов Гиллиама Майклу Пэйлину, чтобы сыграть эту роль. Затем Эрик Айдл порекомендовал своего хорошего друга Уильямса, и все стало сложнее.«Это был неловкий момент, потому что я попросил Майка сделать это, и он в основном согласился», — объясняет Гиллиам со скромным смехом. «Мне пришлось позвонить ему и сказать:« Извини, ты не стоишь столько денег, как Робин ». Он был очень недоволен».
Вдохновленный кусочком буквального безумия, Уильямс демонстрирует свою фирменную маниакальную многословность и физическую комедию на целлулоиде напротив королевы луны Кортезе. «Она была огромной итальянской кинозвездой в эпоху немого кино, поэтому ей было около 72 лет, а Робин была вдвое моложе, что заставляло ее чувствовать себя очень неуютно, чувствуя, что по сравнению с ней она будет выглядеть старой.Но они отлично поработали над ней », — отмечает Гиллиам.
Режиссер описывает предложенный эпизод с Луной как «моя большая часть Сесила Б. Де Милля», но, потеряв деньги на спектакль, он был абсолютно полон решимости бороться за то, чтобы что-то из этого осталось в фильме, поэтому декорации гигантских лунных городов закончились. покрашены квартиры. «Поскольку мы больше не могли себе позволить ничего, я просто взорвал их, установил на фанеру, раскрасил и поставил на ролики. И этот большой физический элемент был, по сути, только началом скелета одной из сцен с большой луной.Это был один из тех моментов, которые, я думаю, действительно улучшили фильм, потому что Робин великолепен в нем, и это отличный способ уйти от более широкого и богатого мира, который мы создавали ».
Внимательный взгляд заметит, что Уильямсу не приписывают его роль в фильме. Режиссер объясняет: «Дело было в том, что мы не могли использовать его имя, потому что его агенты сказали:« Мы не хотим, чтобы ты сводил его задницу для своего фильма ». И я подумал:« О чем ты говоришь? »Но это такое отношение, вот почему Робин не упоминается.Кредит говорит, что королем луны является «Рэй Д. Тутто», что по-итальянски означает «король всех». И это было еще одной нелепостью, что мы не могли использовать Робина, чтобы помочь продать фильм ».
Известный тем, что во многих своих ранних фильмах фигурировал хотя бы один член Python, Гиллиам объясняет свой безумный метод их стратегического размещения: «Я стараюсь действовать осторожно, потому что, когда я сделал Jabberwocky, и Майк Пэйлин играл главную и Терри Джонс играет очень маленького персонажа в какой-то момент, фильм был продан как фильм о Питоне, потому что в нем участвовали трое из нас.И в результате этого отзывы были ужасными: «Это не смешно!» Или «Это смешно, но не так смешно, как Pythons!» И после этого я очень колебался ». Idle вырезал Munchausen , потому что писал песни для шоу. Пэйлин просто проиграла из-за интенсивных бюджетных перетасовок.
Полли с нежностью вспоминает Ленивого.
«Эрик стал мне суррогатным родителем на той съемке», — говорит Полли. «Он тот, к кому я ходила за утешением, когда все было страшно.Я сжималась в его объятиях, когда было холодно или я устала. Он обычно устраивал для меня веселые дни, чтобы я могла чувствовать себя ребенком посреди хаоса. У меня была маленькая игрушечная музыкальная машина, с которой я играл на съемочной площадке, и однажды он пригласил меня к себе и подарил мне это удивительное электронное пианино / синтезатор. Он и Робин Уильямс весь день записали на нем забавные голоса, чтобы я мог сочинять музыку. Мы провели день вместе, сочиняя песни. Я оглядываюсь назад и думаю, что все это могло стоить того дня.Это научило меня, что даже в самые тяжелые времена в мире все еще есть удивительно хорошие люди ».
Хотя Пэйлин не перешел на территорию Мюнхгаузен , его коллега Бразилия звезда Джонатан Прайс сумел получить сливовую, коварную роль Правого Обыкновенного Горацио Джексона. Стинг также появляется в фильме в короткой забавной эпизодической роли солдата. «Это было просто потому, что он был другом», — сообщает Гиллиам. «Он пытался заставить меня сделать что-то с ним, другой проект, и я сказал:« Просто давай, будь в этой одной сцене », и он был счастлив сделать это.”
Полли размышляет: «Я помню, как спросил Стинга, почему у него нет фамилии, и он сказал, что это потому, что его семья не может себе ее позволить».
Между светлыми моментами на съемочной площадке было так много бедствий во время создания фильма, больших и малых, что Гиллиам указывает на книгу Эндрю Юла «Теряя свет: Терри Гиллиам и сага Мюнхгаузена » как на руководство, которое даже он выучил. рассказов из. Он отмечает, что проблемы начались с производства Munchausen на раннем этапе, отмечая: «Финансовая сторона была действительно хаотичной, и в течение первых шести недель было предсказано, что продолжение работы в том виде, в каком мы были, выйдет за рамки бюджета.Это был постоянный кошмар ».
«Все творчество зависит от производства, а все зависит от денег», — говорит он.
Режиссер вспоминает, как отмечал потенциальный бюджетный провал с «главой отдела финансов кино, но, похоже, никто не слушал. Они просто не обращали внимания. Но как только они начали выходить из-под контроля, они остановили это на эти две недели. Они все время повторяли: «Хорошо, будет больше 4 миллионов, потом будет больше 6 миллионов». Это все, что я знаю, продолжает расти.Худшее, что сводило меня с ума по этому поводу, во время перерыва я сказал: «Что бы ты ни делал, продолжай работать над декорациями». Я сказал: «Забудь о том, что луна заходит, но другие наборы продолжают работать. Но они остановили работу всех отделов, что я считал очень глупым. И, конечно же, мы возвращаемся к работе, живем на съемочной площадке, готовы к работе, все актеры здесь — и художники рисуют декорации ».
Он продолжает: «Были постоянные сражения … Мы постоянно отставали от графика.Вещи не были готовы, когда должны были быть готовы. Самое смешное, что каждый день был темным и тяжелым, и я, очевидно, просто шел, как бык, толкающий вещи вперед, и все же порывы появлялись и были красивыми. Все красиво, улыбчиво, мило. Это было то, что я действительно чувствовал, было приятно видеть, что все эти события не остановили это ».
Гиллиам считает, что дух сотрудничества, который он пытается поощрять на съемочной площадке, является ключевым механизмом в творческом процессе и процессе решения проблем.
«Дело в том, чтобы тщательно спланировать это, а затем ждать водоворота, который унесет ваши лучшие планы из воды, и, надеюсь, вы окружите себя достаточным количеством [хороших] людей», — объясняет он. «Я стараюсь вовлечь в фильм всех. Не только несколько руководителей отделов, но и все, и это очень помогает. В нужном случае у людей, которых вы никогда не ожидаете, [могут] появиться интересные идеи, и я более чем счастлив ухватиться за этот спасательный круг, откуда бы он ни исходил ».
Среди всего производственного хаоса Munchausen в Columbia Pictures произошла серьезная перестановка в руководстве: британский продюсер Дэвид Паттнэм был уволен, а в октябре 1987 года его заняла Dawn Steel.Как и многие другие студии, новая кровь стремилась похоронить любые потенциальные успехи, одобренные их предшественниками, и Munchausen не стал исключением.
«Я действительно впал в депрессию, потому что я знаю, что мы сняли хороший фильм, и видеть, что его просто выбросили, было позором», — признается Гиллиам. «Я думаю, что для Америки было снято всего 117 копий этого фильма. Вот как плохо с этим обращались. На тот момент мне было все равно «.
Так зачем возвращаться в ту же студию, которая относилась к его усилиям как к грязи, чтобы снять его следующий фильм?
«Потому что студия обратилась ко мне с просьбой сделать [ The Fisher King ].Разве это не интересно? » он говорит, смеясь. «Я думаю, они хотели, чтобы я руководил этим, потому что я мог привлечь Робин. Меня наняли в качестве приманки».
Он продолжает: «Я подумал:« Хорошо, я избегал Голливуда. Это будет первый мой голливудский фильм, и я просто суну голову в пасть льва и посмотрю, что из этого выйдет. Думаю, я так отчаянно пытался работать. Я подумал, что Робин будет великолепен, а затем взял на роль Джеффа Бриджеса и понял, что мы натолкнулись на нечто замечательное ».
Критически, Приключения Мюнхгаузена получил смешанные отзывы после своего ограниченного выпуска, но фильму удалось заработать ряд наград, включая номинации на Оскар за лучшее художественное оформление / декорации, лучший дизайн костюма, лучший грим и лучшие визуальные эффекты.
Широко известно, что 78-летний Гиллиам на протяжении многих лет участвовал в легендарных закулисных битвах на съемочной площадке и в печати. После победы над Universal Brass над режиссерской версией Brazil , страданий от производственных и дистрибьюторских проблем с Columbia на Munchausen , трагедией внезапной смерти Хита Леджера на третьем пути во время съемок The Imaginarium of Doctor Parnassus , и ночные кошмары по производству и выпуску Человека, который убил Дон Кихота , карьера Гиллиама, по сути, не была похожа на поучительную историю и, возможно, больше походила на современную историю Иова — или, по крайней мере, на некоторые Вроде любезный, сизифов характер.Добавьте к этому смущающие воспоминания Полли о ее опыте Munchausen и о критике, которую он получил из-за «правила мафии» #MeToo, и вы начинаете задумываться, сколько проблем Гиллиам на самом деле навлекает на себя.
«Мое отношение такое:« Когда лошадь бросает вас, первое, что вам нужно сделать, это быстро вернуться на эту лошадь, иначе вы начнете слишком много думать », — говорит Гиллиам. «Это всегда зависит от богов. Я стараюсь быть уверенным, что моя задница прикрыта ».
Полли говорит, что она извлекла ценные уроки из своего собственного опыта Munchausen , который она применила в своих собственных кинематографических предприятиях, стараясь максимально осознавать, как ее действия влияют на съемочную группу и актеров, особенно на благополучие детей-актеров.
Размышляя о 30-летии Munchausen , она говорит: «Я просто подумала, что мне стоит посмотреть его со своими детьми! Мне он очень нравится, как фильм. Думаю, это своего рода шедевр. Даже в то время я знал, что стану частью чего-то прекрасного. И это захватывает Терри. Он дикий, необузданный, мятежный, веселый, творческий, амбициозный, полностью безответственный и, по его собственному признанию, полон лжи ».
«Я никогда не учусь», — со смешком заключает Гиллиам. «Вы понимаете, почему у меня всегда возникают проблемы.Кажется, я никогда не учусь ».
Злоключения «Мюнхгаузена»: как фантастический фильм стоимостью 23,5 миллиона долларов превратился в кошмар с превышением бюджета
РИМ —Ваша «реальность», сэр, — ложь и вздор, и я рад сказать, что у меня нет понять это вообще.
—Барон Мюнхгаузен
По легенде, немецкий сказочник XVIII века барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен всегда предпочитал яркую ложь мрачной правде. Это рассказ о создании фильма о Мюнхгаузене.Неудивительно, что это скользкая и трудная сказка.
На бумаге «Приключения барона Мюнхаузена» — крупнобюджетный независимый фильм, который будет распространяться Колумбией на следующее Рождество — был тщательно разработан опытными кинематографистами и некоторыми из самых консервативных руководителей студий Голливуда.
На самом деле, расходы на «Мюнхгаузен» быстро вышли из-под контроля, и фильм грозил превратиться в самого страшного из голливудских монстров, мошенническую постановку, способную нанести серьезный ущерб компаниям и карьере с безудержными затратами.
В какой-то момент в начале производства бухгалтеры подсчитали, что «Мюнхгаузен» может обойтись на 8-10 миллионов долларов сверх своего первоначального бюджета в 23,5 миллиона долларов.
Внезапный перерасход серьезно омрачил самый крупный и потенциально эффектный проект, одобренный Дэвидом Путтнэмом, который был вынужден уйти с поста председателя совета директоров Columbia, когда в сентябре материнская компания Coca-Cola Co. решила объединить Columbia с ее Tri-Star Pictures.
Британский кинопродюсер Паттнэм читал Голливуду лекцию о пороках чрезмерных затрат, когда он возглавил Колумбию всего 15 месяцев назад.По иронии судьбы, он и его соратники вскоре оказались втянуты в бюджетные проблемы «Мюнхгаузена» — хотя его осторожный подход к финансированию фильмов защитил Колумбию, переложив прямую ответственность за перерасход средств со студии на страховщиков.
Поскольку Columbia заключила сделку, которая снимает с нее любую финансовую ответственность за «Мюнхгаузен», который снимается в Испании и Италии, фильм не может потерпеть фиаско по заказу «Небесных ворот». Этот фильм 1980 года, снятый Майклом Чимино в рамках собственного производства United Artists, стоил более 30 миллионов долларов по сравнению с его первоначальными 11 долларами.6-миллионный бюджет и чуть больше 3 миллионов долларов в прокате.
«Врата рая», фраза, вошедшая в лексикон кино как синоним финансовой безответственности, способствовала решению Transamerica Corp. продать студию.
Если «Мюнхгаузен» менее опасен для Колумбии, чем, скажем, «Иштар» — катастрофа с чрезмерным бюджетом, созданная предшественниками Путтнэма на студии, — это остается чрезвычайно проблемным фильмом.
По словам режиссера, продюсера и др., производственные задержки и трясина задержек с заключением сделок почти уничтожили картину еще до того, как она была завершена наполовину.В какой-то момент директора собирались заменить, когда он согласился на серьезные изменения в сценарии. И, поскольку предстоит проделать месяцы работы, источники, близкие к продюсеру, говорят, что продюсер и режиссер больше не разговаривают друг с другом, в то время как Шон Коннери, самый известный актер, ушел от своей роли.
Расходы на «Мюнхгаузен» в настоящее время контролируются компанией Film Finances, Inc., которая страховала бюджет, и источники говорят, что платежная ведомость теперь оплачивается агентами, назначенными Lloyd’s of London, компанией, услуги которой обычно не требуются. пока корабль не затонул.
Время от времени при создании фильма факты и вымысел так же смешивались, как и в фантастических рассказах дворян 18-го века.
Отвечая на вопрос на пресс-конференции в сентябре прошлого года о заявлениях о том, что Марлон Брандо появится в «Приключениях барона Мюнхгаузена», сценарист и режиссер Терри Гиллиам игриво ответил: «Мы лгали о Марлоне Брандо. . . . Все, что мы говорим об этом фильме, — ложь ».
На самом деле они не лгали о Брандо. Гиллиам сказал, что Брандо рассматривал возможность сыграть ключевую роль в фильме, но в конечном итоге отказался, и роль досталась британскому актеру Оливеру Риду.
Но разрыв между словами и реальностью увеличился в фильме, вышедшем из-под финансового контроля.
В конце июля «Мюнхгаузен» был обещан своим финансистам в размере 23,5 миллиона долларов, в эту сумму включен резервный фонд в размере 2 миллионов долларов для покрытия непредвиденных расходов. Но до того, как 21 сентября был снят первый кадр фильма, расходы составили 2 миллиона долларов, а расходы на производство были такими, чтобы окончательная сумма бюджета составила примерно 32,5 миллиона долларов или больше.
В результате необычайно резкого шага в ноябре компания, которая застраховала бюджет фильма, взяла на себя производство и закрыла его. Горстка ключевых членов команды оставалась на заработной плате, но остальные — возможно, более 100 человек — оказались в двухнедельном неоплачиваемом отпуске, в то время как представители строительных и производственных компаний пытались урезать бюджет.
Паттнэм, еще будучи продюсером, отказался снимать предыдущий фильм Гиллиама «Бразилия», который в конечном итоге был снят независимо и распространен в США компанией Universal.Universal выпустила «Бразилию» на Рождество 1985 года, но только после того, как Гиллиам выиграл длительную ожесточенную вражду с руководителем студии Сиднеем Шейнбергом по поводу длины и структуры режиссерской версии.
«Я не думал, что фильм, который он мне описал, можно будет снять», — недавно сказал Паттнэм о своем решении передать «Бразилию». «Конечно, я ошибался. Это был блестящий фильм. Терри — блестящий режиссер ».
Отчасти из-за «Бразилии» Путтнэм хотел иметь «Мюнхаузен» для Колумбии.Но, несмотря на способность Гиллиама снять «Бразилию» за 15 миллионов долларов, Паттнэм сказал, что по-прежнему скептически относится к оценкам «Мюнхгаузена», и настаивал на том, чтобы сделка была структурирована как «отрицательный результат», что означает, что Колумбия купит определенные права на фильм. но не будет участвовать в его производстве.
Колумбия согласилась заплатить 12,5 миллиона долларов за кинопрокат и права на телевидение для большей части мира. Совместное видео студии с RCA заплатит еще 8 миллионов долларов за права на кассету.Остальные 3 миллиона долларов должны были поступить от инвесторов, купивших права на фильм в Германии и Италии.
Паттнэм сказал, что Колумбия предоставила продюсеру Томасу Шули «аванс» в размере 1 миллиона долларов, но остальные деньги не должны были быть выплачены до тех пор, пока готовый фильм не будет доставлен в конце 1988 года. предоставлен ссудой от Долгосрочного кредитного банка Японии. Обязательства Колумбии и других инвесторов предоставили обеспечение, а Film Finances Inc., базирующаяся в Лондоне и Лос-Анджелесе, выпустила облигацию, гарантирующую, что фильм будет сниматься в соответствии с ее профинансированным бюджетом.
Съемка Луны
Сценарий «Мюнхгаузена», написанный в соавторстве с Гиллиамом и Чарльзом Маккеуном, одним из его соратников «Бразилия», обещал эпическую фантазию 18-го века о старом рассказчике, чьи способности к магии были восстановлены верой. молодой девушки, которая становится его спутницей в серии приключений. Одно приключение происходит в чреве кита, другое — на Луне.
Последовательность луны была самой длинной в сценарии, занимая 28 из 126 страниц. В нем барон и 8-летняя Салли переносятся на воздушном шаре из шелкового нижнего белья в лунный мир, населенный гигантами со съемными головами.
Последовательность завершилась погоней, в которой Барон уводит безголового гиганта с насеста в пустое отверстие для шеи гиганта. Барон убегает только тогда, когда собственное животное гиганта — трехголовый грифон — разрывается на части, пытаясь напасть сразу на трех жертв.Вся последовательность была омрачена причудливым представлением о том, что каждое лунное затмение стирает все воспоминания о Луне.
Паттнэм и другие, читавшие сценарий, считали лунную последовательность центральным элементом всей фантазии, и именно в ней был показан Коннери.
Несколько месяцев спустя луна почти стоила Гиллиаму работы и убедила Коннери бросить работу.
В ноябре, разочарованные отказом Гиллиама сократить сценарий, поручики сначала пригрозили конфисковать личные активы директора, если он не вырезал лунную последовательность, а затем пригрозили уволить его.
Что касается Гиллиама, то рабам было некого винить, кроме самих себя. Залог похож на страховой полис, сборы которого составляют до 6% бюджета фильма. Страховщик несет ответственность за определение реалистичности бюджета для сценария. Страховщик должен погасить любой излишек.
47-летний режиссер сделал паузу в начале декабря во время лихорадочного графика съемок в государственной студии Cinecitta Studios в Риме, чтобы процитировать свои собственные слова во время более ранней конфронтации с поручителями.
«Я директор, — сказал он им. «Я должен фантазировать. Томас — продюсер. Он должен вас обмануть. А вы деньги, ребята. Вы должны проверять, что действительно возможно ».
Руководители отдела финансов кино были проинтервьюированы для этой статьи, но отказались комментировать почти все конкретные вопросы, связанные с проектом.
Гиллиам и МакКаун пытались охладить температуру руководителей Film Finances различными предложениями по сокращению, но они, очевидно, не урезали достаточно глубоко.Напряжение между двумя сторонами усилилось во время сложных месячных съемок в Испании. Гиллиам сказал, что он так разозлился во время одной из встреч с рабами в Испании, что выскочил на улицу, подошел к своей машине и тут же просунул кулак в лобовое стекло.
Когда в начале ноября команда вернулась в Рим из Испании, Film Finances остановила производство и потребовала убрать лунную сцену. Это сократит примерно две недели съемочного графика и позволит сократить расходы на 2 миллиона долларов.
Гиллиам сказал, что не станет вырезать из своего фильма то, что он считал сердцем, и рабы сказали ему, что найдут режиссера, который это сделает.
Исполнительный продюсер «Мюнхгаузен» Джейк Эбертс сказал, что впервые услышал о возможной смене режиссеров, когда съемки фильма еще продолжались в Испании. Эбертс сказал, что источник в Лос-Анджелесе сообщил ему, что Film Finances связывался с голливудскими агентствами, чтобы выяснить, кто из них доступен.
Двое из упомянутых имен, по словам Эбертса, были Гэри Нельсон, который в 1979 году поставил «Черную дыру» для Диснея, и 71-летний Ричард Флейшер, чьи последние фильмы включают в себя «Красная Соня» и «Конан-тот». Разрушитель »,« Амитивилль 3-D »и« Тайна на миллион долларов »прошлым летом.Эбертс сказал, что, по его мнению, расследование было блефом со стороны президента отдела финансов кинематографии Ричарда Сомса, направленного на то, чтобы напугать Колумбию и заставить ее вложить больше денег.
Эбертс предоставил деньги на разработку ряда успешных фильмов британского производства, в том числе «Огненные колесницы», «Ганди» и «Поля смерти», и когда он прочитал сценарий «Мюнхгаузена», он сказал, что быстро решил, что у него другой победитель.
Но у него были оговорки по поводу бюджета. Он сказал, что сказал Шули и Гиллиаму, что создание фильма может стоить 40 миллионов долларов, но никогда не привлечет более 25 миллионов долларов финансирования.Затраты можно было несколько ограничить за счет выбора менее известных звезд (ветеран британской сцены Джон Невилл в конечном итоге получил главную роль), но это все равно будет сложно финансировать.
Эбертс сказал, что хочет, чтобы продюсер и режиссер разработали тщательно продуманный пакет костюмов и декораций, прежде чем они представят свой проект в крупных студиях, и он немедленно вложил 350 000 долларов, чтобы покрыть эти расходы. В течение нескольких месяцев инвестиции Эбертса в костюмы, дизайн декораций и другие расходы на разработку выросли до 850 000 долларов.
Обед за $ 150 000
Гиллиама и Шули, западного немца, работавшего с известным немецким режиссером Вернером Фассбиндером, представил продюсер Гиллиама «Бразилия» Арнон Милчан. Милчан хотел нанять Шули для повседневной работы над «Мюнхгаузеном», и Шули и Гиллиам оказались на озере Комо, Италия, на съемочной площадке «Человека в огне» Милчана в тот же день.
У Гиллиама и Милчана были разногласия по поводу финансовой организации производства «Бразилия», и Гиллиам, член английской комедийной группы Монти Пайтон, настоял на том, чтобы новая компания Python, Prominent Features, выступила в качестве сопродюсера. на «Мюнхгаузен.
Милчан сказал, что не хочет заниматься совместным производством, и пожелал Гиллиаму удачи. Затем Гиллиам принял предложение Шули стать со-продюсером «Мюнхгаузена».
Шесть месяцев спустя Гиллиам, Шули и Эбертс были в Лос-Анджелесе с проектами в руках, предлагая «Мюнхаузен» в крупных студиях. Одна из встреч за завтраком в их плотном графике была со Скоттом Рудином, руководителем производства компании 20th Century Fox.
Гиллиам сказал, что, хотя Fox однажды сняла четырехстраничную рекламу в Daily Variety, объявляя «Мюнхгаузен» будущей постановкой Fox, студия уже давно решила этого не делать.Гиллиам и Эбертс решили отменить обед Рудина, чтобы у них было время обратиться в студии, которые «еще живы».
Рудин сказал Эбертсу, что за обедом можно было бы поговорить и о других вещах. Фокс хотел знать, когда он вернет Милчану 150 000 долларов, которые он заплатил в виде денег на разработку.
«Я был ошеломлен», — сказал Гиллиам. «Арнон (Милчан) ни слова не сказал о получении денег от Fox».
Гиллиам сказал, что для того, чтобы вывести «Мюнхгаузена» из требований Fox, продюсерская компания должна была не только выплатить 150 000 долларов, которые Fox заплатила Милчану, но и заплатить Милчану еще 75 000 долларов.Кроме того, Милчану и Фоксу был гарантирован процент от любой возможной прибыли.
В недавнем интервью Милчан подтвердил условия урегулирования и добавил, что из-за своих предыдущих отношений с Гиллиамом он сказал своему адвокату сделать сделку как можно более безболезненной.
«У нас были подписанные рабочие отношения, Терри и я», — сказал Милчан. «У меня было 50% фильма, и мне не пришлось отказываться от него. Продать 50% фильма за 75 000 долларов несложно ».
В любом случае сделка положила конец профессиональным и личным отношениям между Гиллиамом и Милчаном, которые были близкими союзниками в борьбе «Бразилии» с Universal.С тех пор двое мужчин не разговаривали друг с другом.
Final Cut
Эбертс, Гиллиам и Шули представили «Мюнхгаузен» большинству крупных студий и были отвергнуты большинством из них из-за большого бюджета. Эбертс сказал, что он несколько настороженно относился к Колумбии, опасаясь, что его прошлые связи с Паттнэмом в таких фильмах, как «Огненные колесницы» и «Поля смерти», могут стать причиной обвинений в кумовстве.
Но тройка все-таки оказалась в административных кабинетах штаб-квартиры Burbank Studios в Колумбии, где их встретил Дэвид Пикер, президент производства Puttnam.Эбертс и Пикер, старые друзья, обнялись, и, прежде чем они сели, Пикер выпалил: «Позвольте мне сказать вам, я думаю, что это самый замечательный сценарий, который я когда-либо читал».
Переговоры начались немедленно.
Были заминки. Паттнэм хотел установить цену за права на распространение по всему миру, а не финансировать проект напрямую как производство в Колумбии. Это избавит студию от любой ответственности, если проект выйдет за рамки бюджета. Он также не хотел давать Гиллиаму «окончательную версию» — привилегию, предоставленную горстке влиятельных режиссеров для определения окончательной формы выпуска фильма.
Гиллиам и руководители Columbia разработали компромисс, согласно которому финальный монтаж зарезервировали за студией, но гарантировали режиссеру, что его версия будет выпущена, если 55% или более зрителей на двух исследовательских показах оценили фильм в двух высших категориях.
В конце июля контракты были подписаны. «Приключения барона Мюнхаузена» должны были стать фильмом режиссера Терри Гиллиама продолжительностью не более 115 минут, снятого компанией Laura Film GmbH / Prominent Features Ltd.
Laura, принадлежащая Schuhly, должна была нести прямую ответственность за организацию производства. Компания Prominent должна была предоставить услуги Гиллиама и постпродакшн компании в Лондоне.
Голодная пасть
Основная съемка «Мюнхгаузена» должна была начаться 7 сентября в Риме, где Шули, используя личный кредит и аванс в 1 миллион долларов от Колумбии, подписал сделки на костюмы, строительство декораций и аренду сцены.
Однако к 7 сентября костюмы, необходимые для съемок первой недели, не были готовы.Шули обвинил в задержке юристов Columbia, заявив, что из-за придирки к контракту контракт не был подписан более чем на два месяца после того, как сделка была согласована.
«Серьезная подготовка к съемкам фильма должна была начаться первого мая», — сказал Шули во время интервью в своем офисе на Cinecitta Studios. «Мы начали серьезную подготовку к съемкам 21 июля».
Эбертс настаивал на том, что Columbia «вела себя безупречно», но согласился с тем, что из-за задержек в переговорах у фильма будет отчаянно сжатый график.
Костюмы были не единственной задержкой 7 сентября. Не были готовы и декорации.
Съемки должны были начаться в изысканно продуманной декорации «разбомбленного театра», которая — в странной смеси иллюзии и реальности — должна была уместиться внутри звуковой сцены Cinecitta, которая сама себя разбомбила во время Второй мировой войны и был еще без крыши.
Основные актеры и британские съемочные группы прибыли вовремя и начали сбор заработной платы и суточных в соответствии с их контрактами. Но итальянские рабочие все еще колотили по декорациям театра.
Эбертс узнал о задержке производства только поздно 7 сентября, когда он позвонил Шули из Лондона, чтобы узнать, как прошел первый день. Он сказал, что был шокирован, узнав, что первый день не наступит до второй недели.
Любой крупный фильм превращается в голодную пасть, пожирающую деньги с ужасающей скоростью, как только официальная дата съемок завершает все договорные обязательства. «Мюнхгаузен» — сложная постановка, в которой участвовали бы сотни членов съемочной группы, около 8000 появлений статистов и набор сложных кадров со спецэффектами потребовал бы до 1 миллиона долларов за каждую запланированную съемочную неделю, будь готов или нет.
Гиллиам, который винит в задержках руководство производства Шули, сказал, что «на несколько месяцев вперед» было очевидно, что съемки не могут идти по графику.
Эбертс, исполнительный продюсер, не винит никого в задержке. Но он сказал, что «вся производственная команда», включая персонал Cinecitta, «просто не имела опыта», чтобы справиться с таким сложным фильмом, как «Мюнхгаузен».
Сказал Шули: «Мы с Терри думали, что сможем сделать это за эти деньги. А потом пришли большие волны.Уофф! »
В то же время Шули утверждает, что «все», включая Колумбию, либо знали, либо должны были знать еще в июле, что фильм не может продолжаться в соответствии с графиком и бюджетом, указанным в контрактах.
В любом случае, когда наступил первый день второй недели, постановка еще не была готова к съемкам.
Масса строительных лесов перевернулась на недостроенной театральной площадке где-то в первые выходные, что привело к отключению большей части декорации и вынудило задержаться на вторую неделю.
Сначала авария казалась извращенной удачей. Предположительно, страховка возместит потерянное время, а костюмеры воспользуются возможностью наверстать упущенное. Вместо этого, сказал Эбертс, страховщик согласился оплатить только один день, утверждая, что авария не была случайностью. На съемочной площадке было предположение, что строительные леса были сорваны.
Хотя фильм вышел с опозданием на две недели и превышал бюджет на 2 миллиона долларов, снежный ком только набирал скорость.По словам самого Шули, уже в сентябре бюджет стремительно приближался к перерасходу на 5 миллионов долларов.
Шули сказал, что сказал Columbia Picker, что ему нужно больше денег, когда Пикер посетил съемочную площадку в первую неделю сентября, и что Пикер заверил его, что все в него верят.
В недавнем интервью Пикер оспорил требование Шули. Он сказал, что продюсер вообще не стрелял сигнальными ракетами; наоборот.
«Томас сказал, что все идет хорошо, и что у него есть кладезь в размере 2 миллионов долларов на случай, если у него возникнут проблемы», — сказал Пикер.«Мы совершенно не знали о каких-либо проблемах с бюджетом фильма (тогда)».
Эбертс сказал, что Film Finances было известно о проблемах в середине сентября, и что где-то в конце месяца Сомс, глава подразделения компании по связям с общественностью в США, сказал Эбертсу, что у него есть «интуитивное» предчувствие, что в конечном итоге бюджет фильма выйдет за рамки бюджета. около 4 миллионов долларов.
По словам Эбертса, Сомс полагал, что половина излишка будет покрыта из резервного фонда в размере 2 миллионов долларов, включенного в бюджет, денег, которые по контракту предназначались для отсрочки выплаты заработной платы продюсеру и режиссеру.Эбертс сказал, что Сомс планировал получить оставшуюся часть денег, убедив Колумбию выплатить японскую ссуду, взять на себя прямое финансирование фильма и сэкономить 2 миллиона долларов на выплате процентов.
Если бы Дэвид Паттнэм был склонен согласиться с этим, у него не было бы времени действовать в соответствии с этим. 16 сентября Coca-Cola сделала ошеломляющее объявление о слиянии Tri-Star и Columbia и назначении председателя Tri-Star Виктора Кауфмана руководителем обеих студий.
Руководители Coke публично заявили о поддержке своих других операционных руководителей, но кинематографисты точно знали, что означало это объявление.Путтнэма вытеснили через 15 месяцев с поста председателя Колумбии, и его правая рука Пикер наверняка будет вынуждена уйти вместе с ним.
Для Гиллиама это было дежавю. Его проблемы «Бразилия» с Universal были вызваны в основном сменой руководства студии во время производства этого фильма. Теперь единственные люди в студии, которые испытывали хоть какую-то страсть к «Мюнхгаузену», уходили.
Шули жаловался, что как только Колумбия узнала о проблемах с бюджетом, студия проигнорировала их и его самого.Он процитировал Пикера, выступающего от имени Кауфмана, который сказал: «Мы знаем о ваших проблемах, но у нас есть сделка».
Когда производство было остановлено и напряженность между кинокомпанией и Film Finances была наихудшей, Шули сказал, что не может получить ответный звонок из Путтнама, Пикера или Кауфмана. Кауфман передавал все звонки по поводу «Мюнхгаузена» в юридический отдел Колумбии.
Пикер, который сейчас является независимым продюсером проектов в Колумбии, сказал, что студия с самого начала дала понять, что не будет вкладывать в «Мюнхгаузен» больше денег, чем было обещано по контракту.
«Мы договорились о продаже картины по определенной цене», — сказал Пикер. «Мы постоянно говорили:« Не приходите к нам за деньгами; не будет ».
Практически все, кто участвует в проекте, считают, что« Мюнхгаузен »имеет огромный потенциал заработка, особенно в Центральной Европе, где истории Мюнхгаузена привлекают, возможно, столь же сильны, как и« Алиса в стране чудес »в Англоговорящие страны.
Но проблемы продолжаются.
Последним ударом по фильму по связям с общественностью стала отставка Шона Коннери с его роли Лунного Короля.Публицист Коннери сказал, что актер ушел из-за сокращений, сделанных в кадре Луны. Но, как это написано, роль Лунного Короля — это просто последний разногласие в фильме.
Согласно источникам в Риме, продюсер «Мюнхгаузена» все еще ведет переговоры о возвращении Коннери (его присутствие было частью сделки с немецкими и итальянскими инвесторами), но этой идее сопротивляется Гиллиам, который, как сообщается, хочет взять на роль своего товарища по Python Майкла. Пэйлин в роли.
В осаде
Деревня Бельчите представляет собой пустые руины среди грубых холмов недалеко от Сарагосы, Испания.
Преданный забвению в 1936 году, руины города — вплоть до низко захороненных человеческих костей — остались как напоминания о бойне Гражданской войны. Таким образом, Бельчите идеально подходил для съемок «Мюнхгаузена», когда требовалось, чтобы город был на грани падения перед кровавой осадой турок.
Большая часть актеров и съемочной группы прибыла в Сарагосу 22 октября. Их проблемы, по крайней мере, пришли вместе с ними.
Начнем с того, что их злополучные костюмы попали в забастовку грузчиков в аэропорту.Из-за костюмов и проблем с погодой было потеряно еще четыре съемочных дня по цене около 150 000 долларов в день.
Съемки, начавшиеся, испытали еще больше трудностей. В мрачной массовке неопытные статисты неоднократно портили кадры, невинно улыбаясь в камеру. Трое обученных югославом «боевых слонов», оплот сил вторжения, бросились в панику в неправильном направлении, как только с крепостных стен выстрелили из артиллерийских орудий.
Гиллиам также начал замечать растущее напряжение между британскими и итальянскими членами экипажа.Были проблемы со связью, несмотря на то, что переводчики удвоили или утроили время, которое обычно занимает настройка. Деньги, которые Гиллиаму сказали, что он сэкономит, используя итальянскую рабочую силу, были израсходованы медленными темпами производства.
Подобно топчущимся военным слонам, Film Finances начал проявлять признаки растущей паники во время испанской интерлюдии, по словам нескольких руководителей «Мюнхгаузена».
Насколько глубоко они были внутри? Источники сообщили, что поручители и бухгалтер фильма потратили напряженные недели на пересчет бюджета, в то время как сам бюджет — как будто сам по себе — продолжал расти вокруг них.22 октября Стрэттон Леопольд, молодой аудитор по финансам кинематографии, объявил, что стоимость фильма составит около 30 миллионов долларов. По оценкам, эта цифра намного выше.
Film Finances не застрянет на всю сумму излишка. Компания регулярно перестраховывает свои собственные полисы через Lloyd’s of London. Но какими бы ни были ее окончательные обязательства, затраты будут значительными для компании, которой за 38 лет работы пришлось захватить контроль над менее чем 40 фотографиями с превышением бюджета из примерно 1800 клиентов.
Эбертс, Паттнам, Пикер и другие заявили, что «Финансы кино» плохо себя вели, когда давление было нарастающим. По их словам, порабощенные запаниковали и начали бить воображаемые цели, хотя им следовало просто выступить и выполнить свои обязательства.
«Когда корабль падает, они звонят в колокол у Ллойда», — сказал Эбертс, бывший инвестиционный банкир, который склонен рассматривать контракты как священные. «Все думают, что это трагедия, но они кладут руки в карманы (у Ллойда) и расплачиваются».
Отвечая на вопрос в интервью, правильно ли Film Finances провела первоначальную проверку бюджетных документов, Сомс сказал: «Конечно», затем добавил, что бюджет «также был проанализирован в свете заявлений режиссера и продюсера.»
Развертывание нереальности
Со своей стороны, Гиллиам был очарован тем, насколько суровые реалии создания« Мюнхгаузена »начали к концу октября сливаться с тонкими нереальностями сценария.
В день, когда он снимал сцену смерти барона, он узнал, что Film Finances предлагает закрыть фильм на две недели, пока он разбирается в болоте. Снимая похороны барона, он впервые услышал, что рабы думают о его замене.
Эбертс утверждает, что фильм, который он и так нашел слишком длинным, может быть в некотором роде улучшен за счет обрезки, сделанной Гиллиамом и Маккеуном. Он признает, однако, что «Film Finances» «может быть интересно», откажется ли Columbia в конечном итоге от своих 20,5 миллионов долларов, учитывая, что теперь она получит менее проработанный фильм, чем тот, который она одобрила в июле прошлого года.
В подготовленном заявлении адвокат Колумбии Рональд Якоби сказал только, что студия рассчитывала получить фильм «в строгом соответствии» со своими контрактами.
Когда производство возобновилось в конце ноября, Гиллиам продолжал снимать с видом отваги и бодрости, которые бросали вызов реальности обстоятельств.
Если не считать финансовых проблем, фильм показался сглазленным. После мирного соглашения с Film Finances во время закрытия Гиллиам вернулся на съемочную площадку, чтобы поработать неделю в разрушенном бомбой театре без крыши в Риме. Дождь шел семь дней подряд.
Закутанный в розовую парку на фоне свежей итальянской зимы, режиссер утверждал, что «онемел».»
Поскольку почти половина« Мюнхгаузена »еще не была снята, Гиллиам работал под присмотром Леопольда из Film Finances, который на это время работал в Cinecitta. По словам Гиллиама, учитывая предыдущую неопределенность, он действительно пришел приветствовать наблюдение со стороны поручителя.
Появление радости он просто объяснил «истерией».
В своем соседнем офисе Шули выразил сожаление по поводу обострения его отношений с Гиллиамом. «К сожалению, никто не хранил хладнокровие», — сказал он о напряжении, охватившем «Мюнхгаузен».
Между тем он уже говорил о планах еще одного фильма, который он хотел бы когда-нибудь снять, — эпической драмы об Александре Великом.
Amazon.com: Приключения барона Мюнхгаузена: Джон Невилл, Эрик Айдл, Сара Полли, Оливер Рид, Ума Турман, Джонатан Прайс, Валентина Кортезе, Чарльз МакКаун, Джек Первис, Стинг, Уильямс, Робин, Терри Гиллиам: фильмы и Телевизор
ИСТОРИЯ: Граждане осажденной европейской деревни на мгновение спасаются от ужасов войны в сказках пожилого аристократа, который, несмотря на свой преклонный возраст, утверждает, что он и его идиосинкразические соратники скоро спасут их всех.МЫСЛИ: Еще один далеко идущий фэнтезийный фильм от выпускника Монти Пайтона Терри Гиллиама, который во многом похож на его более раннюю работу, TIME BANDITS, как по внешнему виду, так и по ощущениям. Фильм — это притча об опасностях отказа от способности видеть и думать самостоятельно. Все актеры безупречны, а амбициозные эффекты прекрасно дополняют эпатажный сюжет. Не указан в титрах Робин Уильямс весел как безумный Король Луны. Большой бюджет позволяет создавать впечатляющие полномасштабные наборы, боевые последовательности и гениальный визуальный F / X, чтобы передать силы и способности грубого Барона и его уникально талантливых товарищей.Это прекрасное, беззаботное, причудливое фэнтезийное приключение, которое должно быть бесконечно увлекательным для молодых людей и всех, кто молод душой. Замечательная детская сказка, которую, к сожалению, многие младшие дети сочтут слишком многословной и скучной. Происходит много всего, но сцены диалога не заинтересуют тех, у кого мало внимания.
THE BLU-RAY: Передача высокого разрешения Колумбии для ПРИКЛЮЧЕНИЙ БАРОНА МУНХАУЗЕНА — серьезная попытка. Звездный ремастер с очень качественной картинкой и солидным ровным звуком.Множество интересных бонусных функций повышают ставку и действительно делают покупку к 20-летнему юбилею стоящей. Мне понравилось, когда я впервые увидел это, и я счастлив, наконец, иметь версию домашнего видео для моей коллекции, которая максимально использует формат hi-def и делает невероятные приключения Барона выглядящими и звучащими еще более невероятными, чем когда-либо. 4 ЗВЕЗДЫ
Приключения барона Мюнхгаузена Обзоры
Заключительная запись в «Трилогии воображения» режиссера Терри Гиллиама «Приключения барона Мюнхгаузена» начинается там, где остались две последние записи.Творческий рассказ, стирающий грань между мечтами и реальностью, фильм невероятно увлекателен и увлекателен благодаря феноменальным выступлениям всех актеров. Как и в случае с двумя предыдущими фильмами, фильм — это скорее ода рассказу историй как побегу от реальности, а не просто фильм, который можно определить между мечтами и реальным миром. Фильм о таинственном бароне Мюнхгаузене (Джон Невилл) и его группе странных помощников (Эрик Айдл, Чарльз МакКоун, Уинстон Деннис и Джек Первис), барон срывает представление своей жизни и сообщает зрителям и актерам, что они правдивые истории.Несмотря на то, что его приключения необычны, его приключения — не просто легенда, и, более того, он является причиной того, что турецкий султан бомбит их любимый город, потому что он украл сокровища султана. За этим следует фильм, который является волшебным и фантастическим, который достигает высот комедии и приключений, чего может достичь только Гиллиам.В первой части этой трилогии, Time Bandits, Гиллиам сосредоточился на ребенке. Живя в несчастном доме с родителями, которые больше озабочены своими материальными благами, чем собственным сыном, мальчик засыпает однажды ночью, и небольшая группа воров появляется в его комнате.За этим следует образное переживание, которое, хотя и описывает его как происходящее в мире сновидений, дает несколько намеков на то, что, возможно, все было реальным. Во второй части Бразилии Гиллиам создал мир-антиутопию в стиле 1984 года, который невероятно реален, за исключением частых снов главного героя средних лет о другом мире, кульминацией которых является побег из тюрьмы в мире грез, который, как показано, не является реальным. В этом фильме, продолжающемся оттуда, Барон рассказывает свою историю толпе, одновременно спасая город от султана в мире грез.Только это кажется миром снов, так как к концу султан ушел, а город был спасен. Тем не менее, хотя во всех этих фильмах рассказывается о побеге из мира снов и прыжках в реальность, граница между ними не имеет значения.
Скорее сказки Гиллиама о необходимости повествования и воображения. Объективно, независимо от того, что показывают концовки, все мы знаем, что сны нереальны. Они могут отражать реальность — как показано в фильмах героями снов, имеющими сходство с реальными людьми, например, двойная роль Умы Турман — городской девушки Роуз и во сне богини Венеры — но они просто не реальны.Однако фильмы Гиллиама сдерживают это неверие с помощью повествования и / или воображения. Он создает свои фильмы как побег из ужасающей реальности — пренебрежительных родителей, антиутопического мира, осажденного города — с рассказами и коллективным воображением персонажей, являющимися блаженным отходом от их травмирующих реальных жизней. Таким образом, финалы фильма не намекают на то, что они реальны или действительно имели место. Вместо этого он показывает, что это не имеет значения. Мир снов объективно лучше, даже если он нереален, чем жизнь этих людей.В совокупности все в этих фильмах выбирают эту ложь, чтобы войти в состояние блаженства. В Бразилии главный герой объявлен за это сумасшедшим, но, несмотря на его вменяемость, он сбежал из тюрьмы. Мальчик из «Бандитов времени» в конце концов сбегает через свои сны, и город спасен в этом фильме, потому что они предпочли игнорировать реальность и вместо этого войти в мир своих фантазий, в котором город все еще стоит и в безопасности от султана.
Создавая этот мир воображения, Гиллиам постоянно находит новые выходки и идеи для внедрения.Например, луна приносит некоторые из комедийных высот фильма с потрясающим второстепенным появлением Робина Уильямса в роли Короля Луны. Парящая голова, пытающаяся избежать плотской тирании своего тела, Король — высшее существо, которое может создать весну, свистя. Его жена королева Ариадна (Валентина Кортезе) также способна отделить голову от тела и достичь более высокого состояния. Эти двое существуют не только как утверждение о возможностях разума без физических ограничений, но также являются истерическими входами в фильм.Независимо от того, где заканчиваются Барон и его помощница-ребенок Салли Солт (Сара Полли), фильм Гиллиама пропитан чувством приключения, которое извлекает выгоду из естественно причудливого состояния фильма.
Шумно смешной и полностью захватывающий фильм «Приключения барона Мюнхгаузена» — это фильм с большим количеством движущихся частей, демонстрирующий невероятную способность Гиллиама создавать веселые и умные фильмы для зрителей всех возрастов. Не ограничиваясь рейтингом PG, фильм исследует такие важные темы, как честность, создавая при этом рассказ о странностях жизни.Независимо от того, где вы закончите, есть выход (даже смерть), если вы готовы рискнуть и принять возможности, которые ранее были немыслимы. Веселая возня в голове Гиллиама
Синдром Мюнхгаузена (вымышленное расстройство)
Синдром Мюнхгаузена — это вымышленное расстройство, психическое расстройство, при котором человек постоянно и сознательно ведет себя так, как будто у него физическое или психическое заболевание, когда он на самом деле не болен. Синдром Мюнхгаузена считается психическим заболеванием, потому что он связан с серьезными эмоциональными трудностями.
Синдром Мюнхгаузена, названный в честь барона фон Мюнхаузена, немецкого офицера 18 -го -го века, который был известен тем, что приукрашивал истории своей жизни и переживаний, является наиболее серьезным типом искусственного расстройства. Большинство симптомов у людей с синдромом Мюнхгаузена связаны с физическим заболеванием — такими симптомами, как боль в груди, проблемы с желудком или лихорадкой, — а не с симптомами психического расстройства.
ПРИМЕЧАНИЕ: Хотя синдром Мюнхгаузена обычно относится к фиктивному расстройству с в основном соматическими симптомами, этот термин иногда используется для обозначения фиктивных расстройств в целом.В этой статье синдром Мюнхгаузена относится к типу искусственного расстройства с в основном физическими симптомами.
Каковы симптомы синдрома Мюнхгаузена?
Люди с синдромом Мюнхаузена намеренно вызывают или преувеличивают симптомы несколькими способами. Они могут лгать или симулировать симптомы, причинять себе вред, чтобы вызвать симптомы, или изменять анализы (например, загрязнять образец мочи). Возможные предупреждающие признаки синдрома Мюнхгаузена включают:
- Драматический, но противоречивый медицинский анамнез
- Неясные симптомы, которые нельзя контролировать и которые становятся более серьезными или изменяются после начала лечения
- Предсказуемые рецидивы после улучшения состояния
- Обширные знания о больницах и / или медицинская терминология, а также описания болезней в учебниках
- Наличие множественных хирургических рубцов
- Появление новых или дополнительных симптомов после отрицательных результатов анализов
- Наличие симптомов только тогда, когда пациент находится с другими или под наблюдением
- Готовность или желание пройти медицинские тесты, операции или другие процедуры
- История обращения за лечением в многочисленные больницы, клиники и кабинеты врачей, возможно, даже в разных городах
- Нежелание пациента позволить врачу встретиться или поговорить с семьей , друзья или предыдущие врачи
- Проблемы с самоидентификацией и самооценкой
Что вызывает синдром Мюнхаузена?
Точная причина синдрома Мюнхгаузена неизвестна, но исследователи изучают роль биологических и психологических факторов в его развитии.Некоторые теории предполагают, что история жестокого обращения или отсутствия заботы в детстве или история частых заболеваний, требующих госпитализации, могут быть факторами развития синдрома. Исследователи также изучают возможную связь с расстройствами личности, которые часто встречаются у людей с синдромом Мюнхгаузена.
Насколько распространен синдром Мюнхгаузена?
Нет достоверных статистических данных о количестве людей в США, страдающих синдромом Мюнхгаузена, но это считается редким заболеванием.Получить точную статистику сложно, потому что при этой болезни часто встречается нечестность. Кроме того, люди с синдромом Мюнхгаузена, как правило, обращаются за лечением в различные медицинские учреждения, что может привести к недостоверной статистике.
В целом синдром Мюнхгаузена чаще встречается у мужчин, чем у женщин. Хотя это может произойти у детей, чаще всего поражает молодых людей.
Как диагностируется синдром Мюнхгаузена?
Диагностировать синдром Мюнхгаузена очень сложно из-за, опять же, нечестности.Врачи должны исключить любые возможные физические и психические заболевания, прежде чем можно будет рассматривать диагноз синдрома Мюнхгаузена.
Если врач не находит физической причины для симптомов или если описываемая кем-то картина физических симптомов предполагает, что они могут быть причинены самому себе, то он, скорее всего, направит человека к психиатру или психологу, специалистам в области психического здоровья, которые специально обучены диагностике и лечению психических заболеваний. Психиатры и психологи используют специально разработанные инструменты интервью и оценки, чтобы оценить человека на предмет синдрома Мюнхгаузена.Врач основывает свой диагноз на исключении фактического физического или психического заболевания и своих наблюдениях за отношением и поведением пациента.
Как лечится синдром Мюнхгаузена?
Хотя человек с синдромом Мюнхгаузена активно ищет лечение различных заболеваний, которые он изобретает, он часто не желает признаваться и искать лечение самого синдрома. Это делает лечение людей с синдромом Мюнхаузена очень сложным, а перспективы выздоровления — плохими.
Когда обращаются за лечением, первая цель — изменить поведение человека и уменьшить его злоупотребление или чрезмерное использование медицинских ресурсов. Как только эта цель достигнута, лечение направлено на устранение любых основных психологических проблем, которые могут вызывать поведение человека. Еще одна ключевая цель — помочь пациентам избежать опасных и ненужных медицинских диагностических или лечебных процедур (например, хирургических операций), которые часто запрашиваются у разных врачей, которые могут не знать, что физические симптомы либо фальсифицированы, либо вызваны им самим.
Как и в случае других искусственных расстройств, основным лечением синдрома Мюнхгаузена является психотерапия или разговорная терапия (тип консультирования). Лечение обычно направлено на изменение мышления и поведения человека (когнитивно-поведенческая терапия). Семейная терапия также может быть полезна в обучении членов семьи не поощрять и не поощрять поведение человека с расстройством.
Не существует лекарств для лечения самих искусственных расстройств. Однако лекарства можно использовать для лечения любого связанного с ним заболевания, такого как депрессия или беспокойство.Следует тщательно контролировать использование лекарств у людей с искусственными расстройствами из-за риска того, что лекарства могут быть использованы во вред.
Каковы перспективы для людей с синдромом Мюнхгаузена?
Люди с синдромом Мюнхаузена подвержены риску проблем со здоровьем (или даже смерти), связанных с нанесением себе травм или иным возникновением симптомов. Кроме того, они могут страдать от реакций или проблем со здоровьем, связанных с многократными тестами, процедурами и лечением; и подвержены высокому риску злоупотребления психоактивными веществами и попыток самоубийства
Поскольку многие люди с искусственными расстройствами отрицают, что они симулируют или вызывают свои собственные симптомы, и не будут обращаться за лечением или следовать ему, выздоровление зависит от того, как врач или близкий человек идентифицирует или подозревает состояние человека и побуждение его к получению надлежащей медицинской помощи при своем заболевании и его продолжении.
Некоторые люди с синдромом Мюнхгаузена страдают одним или двумя кратковременными приступами симптомов. Однако в большинстве случаев заболевание является хроническим или длительным заболеванием, которое может быть очень трудно вылечить.
Можно ли предотвратить синдром Мюнхгаузена?
Не существует известного способа предотвратить синдром Мюнхгаузена.
Mnchhausen (Фильм) — TV Tropes
Не пытайтесь сделать это дома.
Münchhausen — фильм 1943 года режиссера Йозефа фон Баки, снятый в нацистской Германии.
Фильм основан на популярных народных сказках об предприимчивом дворянине 18-го века бароне Мюнхгаузене (в Германии пишется «Мюнххаузен», а значит, и в этом фильме). В наши дни потомок барона пригласил на ужин молодую пару. Молодой человек, которого очень интересует исторический Мюнхгаузен, просит нынешнего барона рассказать о своем знаменитом предке. Затем последний барон рассказывает истории о великих и волшебных приключениях своего предка, в том числе о том, что он был супругом Екатерины Великой, полетел на летающем пушечном ядре в турецкую крепость, получил кольцо невидимости и полетел на воздушном шаре на Луну.
Münchhausen был задуман Йозефом Геббельсом как впечатляющая цветная феерия, призванная конкурировать с голливудскими постановками, такими как Волшебник из страны Оз . Он не содержит явного пропагандистского послания и даже не скрытого пропагандистского послания, вместо этого он принимает тон легкой причудливой фантазии, призванной отвлечь немцев в то время, когда Вторая мировая война разваливалась. Он был сделан к 25-летию Уфимской киностудии, не пожалел средств, включая натурные съемки в Венеции (фашистская Италия находилась на орбите Германии).
Сравнить Приключения барона Мюнхгаузена , более свободная переработка того же исходного материала, сделанная 45 годами позже Терри Гиллиамом.
Не путать с Munchausen (2013) .
Тропы:
- Как вы знаете …:
- В фильме показано, что Софи и фон Хартенфельд помолвлены, когда он говорит: «Я понятия не имел, что моя невеста может так чудесно танцевать».
- Казанова открывается тем, что художник, рисующий его портрет, говорит: «Не можешь ли ты посидеть на минутку, Казанова?»
- Блэкфейс: По непонятной причине Барон приказал своему слуге Иоганну использовать блэкфейс для игры в мяч.Он фактически вытирает рукой часть черного лица с лица Иоганна.
- Казанова: Казанова в лице Джакомо Казановы, старого знакомого Мюнхгаузена, который снова встречает его в Венеции. Фактически отошел от оригинального Казанова, который старше и уже давно не играет, но играл прямо в случае с самим Мюнхгаузеном. Барон прокладывает себе путь через женщин Европы, завоевывая, в том числе Екатерину Великую и итальянскую принцессу Изабеллу.
- Cool Gun: Слуга барона Кристиан изобретает оружие, которое может поражать цели на расстоянии 100 миль.
- Надуманное совпадение: Власти Венеции преследуют барона. Как уйти? Хорошо, что изобретатель воздушного шара оказался в городе, демонстрируя свое устройство.
- Creepy Changing Painting: Хотя это игра не так жутко, но как часть легкого комического фэнтезийного сеттинга. В первой сцене портрет барона подмигивает камере. Когда барон восхищается портретом обнаженной женщины Калиостро со спины, Калиостро заставляет женщину на портрете повернуться к ним лицом.И в конце портрет Барона оживает и задувает свечи слуги.
- Танцы и балы: Фильм начинается с барона 1943 года, устраивающего маскарадный бал в костюмах 18 века. Это вдохновляет его гостя фон Хартенфельда спросить о своем знаменитом предке.
- Не получил девушку: Мюнхгаузен навсегда теряет Изабеллу, когда ее склизкий брат запирает ее в монастыре.
- Дуэль на смерть: Русский суд имеет довольно уникальную версию этого: дуэль «кукушка», в которой два человека заперты в кромешной тьме комнаты, и каждый дуэлянт стреляет, когда его противник кричит «кукушка».
- Конец: Дым от перегоревшей свечи перестраивается, образуя «КОНЕЦ».
- Все зовут его «Бармен»: сверхъестественно быстрого бегуна, который работает на Мюнхгаузен, называют просто «Бегуном» (Der Läufer). А у турецкого султана есть слуга по имени Час, который и есть такой слуга. Часы покачивают маятник у него из рук и отсчитывают время по секундам.
- Собака, обнаруживающая зло: Кот в трактире выгибает спину и шипит, когда входит Калиостро-интриган.
- Fanservice Extra: Малыши султанского гарема.Они бездельничают частично одетыми или полураздетыми, а некоторые из них даже ходят топлес и плещутся в бассейне султана. (Да, в то время в немецком кинематографе обнаженность разрешена.)
- Обрамление: Барон 1943 года, рассказывающий фон Хартенфельду и Софи истории о волшебных приключениях своего предка, барона 18 века фон Мюнххаузена.
- Стекло высокого класса: Барон 1943 года демонстрирует свою щедрость, рассказывая Софи и фон Хартенфельд историю своего предка.
- Исторический персонаж: Среди реальных людей, которых барон встречает во время своих приключений, являются царица Екатерина Великая, ее министр Григорий Потемкин (прославившийся «Потемкинская деревня»), ее возлюбленный Орлов, Емельян Пугачев, странствующий колдун Джузеппе Калиостро, султан Абдул. Хамид, Джакомо Казанова и Жан-Пьер Бланшар, изобретатель воздушного шара.Также упоминаются Людовик XV, его возлюбленная мадам де Помадур и королева Мария Тереза. Да и сам барон фон Мюнххаузен был вдохновлен настоящим немецким дворянином 18 века, любившим рассказывать небылицы. (Настоящий барон фон Мюнхгаузен был еще жив, когда были опубликованы народные сказки, и был очень зол из-за того, что его имя было связано с вымышленными историями.)
- Плащ-невидимка: у Калиостро есть уникальная версия этого: кольцо-невидимка, которое является одним — сделка с выстрелом, дающая владельцу десять минут невидимости, прежде чем он снова станет видимым, и кольцо станет обычным кольцом.Калиостро использует его, чтобы сбежать от российской полиции. Барон в конечном итоге использует его, чтобы спасти Изабеллу из гарема султана.
- Магическое устройство ограниченного использования: кольцо, которое Калиостро дает Мюнхгаузену. Десять минут невидимости, один раз. Вот и все.
- Лунарианцы: Барон фон Мюнхгаузен и его приятель летят на воздушном шаре на Луну. Они находят гениальную расу лунных людей, которые могут существовать как целые тела или просто бестелесные головы, а также странную временную деформацию «Год снаружи, час внутри».
- Mayfly – December Romance: Концовка показывает, что бессмертный Барон был со своей женой в течение сорока лет, когда она достигла преклонного возраста.
- Мюнхаузен: Ага. Секс Екатерины Великой, дуэли с Потемкиным, полет на воздушном шаре в космос, побег из дворца турецкого султана — у барона была насыщенная жизнь, и он любит об этом говорить.
- Нет бессмертной инерции: вроде как. Отказавшись от бессмертия, барон немедленно стареет, но только до возраста, соответствующего его жене.
- Действительно 700 лет: Концовка показывает, что барон 1943 года — это знаменитый барон фон Мюнхгаузен, который дожил до наших дней благодаря дару бессмертия, подаренному ему Калиостро.
- Королевский гарем: у турецкого султана один. Мюнхгаузен освобождает Изабеллу из гарема султана, но не раньше, чем султан пытается сделать ставку и дать Мюнхгаузену другую женщину вместо нее.
- Супер скорость: бегун Мюнхгаузена, которого называют, э-э, Бегун, может совершить путешествие за 20 минут, что для обычного человека пешком займет два дня.Он применяет навыки Бегуна, когда завоевывает свободу, делая ставку на турецкого султана, что Бегущий сможет добраться до Вены и обратно за час.
- Прихватив завесу: «замурованный» вариант этого образа, поскольку Изабелла заперта в монастыре, чтобы навсегда удержать ее от барона.
- Кто хочет жить вечно ?: Барон рассказывает свою историю, потому что понял, что не хочет продолжать жить после смерти любимой жены. Поэтому он отказывается от дара Калиостро и выбирает стареть и умереть.
- Год снаружи, час внутри: любопытный пример. Луна существует в своего рода деформации времени, где время ускоряется; час на Луне эквивалентен году на Земле. К сожалению, люди на Луне все еще стареют по земному времени, поэтому после часа на Луне вы физически постарели на год. Для барона это не проблема, потому что он никогда не стареет благодаря магии Калиостро. Однако его верный слуга Кученройттер не обладает магическими чарами, поэтому за несколько часов Кученройтер стареет и умирает от старости.
Кейт Маберли отвечает на все вопросы о секретном саду
Ролевой вызов — это сериал, в котором Vulture рассказывает актерам о выступлениях, которые они, вероятно, уже забыли, но мы определенно не знаем.
Фото: Мюррей Клоуз / Am Zoetrope / Warner Bros / Kobal / Shutterstock
В чрезвычайно готической адаптации The Secret Garden 1993 года Агнешки Холланд есть все: землетрясения, эмоционально далекие сироты, заброшенность, холодные и надвигающиеся британские особняки, холодные и надвигающиеся британские дяди, стервозные домработницы, старые мальчики, медленно умирающие в величественных спальнях, дети спрашивают друг друга, призраки ли они, Мюнхгаузен по доверенности и великолепный ландшафт.Книгу Фрэнсис Ходжсон Бернетт адаптировали для съемок четыре раза — последняя версия выходит на этой неделе, и в ней Колин Ферт играет вышеупомянутого надвигающегося британского дядюшки, — но версия Голландии, безусловно, лучшая. Мало того, что он пышный и ошеломляющий, переполненный зелеными английскими садами, снятый по фильму Роджера Дикинса, он также невероятно сложен для детского фильма, давая юной аудитории такую интеллектуальную и эмоциональную оценку, которую фильмы, созданные для детей, уже редко делают.
История Тайный сад по своей сути темный: 10-летняя Мэри Леннокс (Кейт Маберли) осиротела после разрушительного землетрясения в британской колонизированной Индии и отправлена в причудливый особняк, принадлежащий ей неопределенно. ужасающий овдовевший дядя (Джон Линч) в Англии. Почти мгновенно она и главная экономка миссис Медлок (Мэгги Смит) сцепляются друг с другом, поскольку отчаянно одинокая Мэри — своего рода засранец — то есть до тех пор, пока она не находит скрытый сад на территории, которая когда-то принадлежала ее мертвой тете, и начинает позаботиться об этом вместе с милашкой-садовником по имени Дикон (Эндрю Нотт) и ее кузеном Колином (Хейдон Проуз), которого отец и Медлок случайно назвали Мюнхгаузеном.Фильм Холланда восхитительно прямолинеен о мрачных элементах сказки, он отказывается уклоняться от чего-то мрачного во имя G-рейтинга (как однажды сказал в интервью режиссер: «Это не мило … Я думаю, что романтизация детства делает это». настоящая медвежья услуга детям »). Безупречный сценарий Кэролайн Томпсон заставляет маленьких детей открыто и серьезно говорить о смерти, эмоциональном параличе и даже зарождающейся похоти. В фильме нет фальшивой, смягченной или снисходительной нотки; это так же пугающе и глубоко трогательно смотреть сейчас, как это было для меня, когда я был 8-летним, когда я был тихо одержим фильмами, которые я теперь называю «сиротством» (это, A Little Princess , Для этого нужны две , Matilda , Heidi , Annie , и Harriet the Spy , и духовная сирота).
Игра Маберли — ключ к длительному резонансу фильма. Вначале она играет Мэри, молодую девушку, которая никогда не плакала и не может представить, что значит быть любимой, с резким, разобщенным аффектом. Позже, когда Мэри учится налаживать настоящие человеческие связи, Маберли играет с ней как с теплотой, так и со спонтанной агрессивностью; она хрупкий ребенок, который боится потерять то, что только что нашел. Это тем более впечатляюще, учитывая, что это была первая роль Маберли в кино — и что ей было всего 9 лет, когда начались съемки.В преддверии выпуска новой версии я запрыгнул на Zoom с Маберли, чтобы поговорить о преследовании Дикинса на съемочной площадке, ее отношениях с Агнешкой Холланд и Мэгги Смит, о «крахах», которые случились у нее и ее молодых коллег во время съемок, и о письмах, которые она получила. (и до сих пор получает) от молодых фанатов.
Где я к вам свяжусь?
В Швейцарии. Это место, где я, к большому счастью, приземлился посреди всех этих странных карантинных времен. Очень незапланированно, но я остался.Наверное, это одно из самых безопасных мест. Многое из того, что я делаю, я могу делать отсюда, так что это хорошо.
Над чем вы работали, когда застряли там?
Итак, сейчас я много занимаюсь продюсированием, но я также много пишу сценарии. Сейчас я работаю над двумя сценариями. Это, наверное, единственное, что еще живо в бизнесе. Быть в горах в Швейцарии очень вдохновляет, и это хорошее место для этого.
Итак, я только что пересмотрел ваш Secret Garden , а также новый, который выходит на этой неделе.Вы слышали об этом или видели?
Знаю! Это странно. Какая странная смесь ощущений. Это одна из этих сказочных историй, которую мы навсегда переделаем. Но это первая после моей. [ Смеется. ] Так что я чувствую смесь сентиментальности и любопытства. Я его еще не видел.
Я смотрел вашу версию сотни раз в детстве. Я до сих пор не видел его взрослым и был действительно поражен тем, насколько хорошо он держится. Это потрясающий фильм.
Спасибо. Забавно, что мой самый первый фильм — это тот, которым я горжусь больше всего по сей день. Потому что я думаю, что в то время это так сильно повлияло на маленьких девочек. Я получил так много писем, и до сих пор получаю письма от девочек этого возраста, которые видят его впервые, и это одна из тех историй, которые остаются в памяти людей. Очень искупительная сказка.
О чем говорят буквы?
Просто от маленьких девочек, которые были взволнованы и вдохновлены, и действительно, они, очевидно, пишут Мэри.Мэри — их новый герой. Это вдохновляющая история, которая намного опередила свое время о девушках, которые были сильными, дерзкими и стойкими. Я знаю, что она начинала как паршивец, но на то есть веские причины.
Что вы помните о процессе прослушивания? Я знаю, это было очень давно.
Это был такой долгий процесс. Это было так странно — я полагаю, это действительно была одна из тех вещей «в нужном месте и в нужное время». Я не особо этого искал.Я не была маленькой девочкой, которая много дралась. Я был очень застенчивым; Я не хотел участвовать в школьных спектаклях. Но потом они рассказали нам, что посмотрели на эту роль 3500 девочек. Они пошли повсюду, во все драматические кружки, а потом пошли во все школы. В самый первый раз, когда я проходил прослушивание, в тот день я должен был играть в нетбол. Я был очень спортивным. Но пошел дождь. Так что вместо этого я попал на прослушивание. И мне просто нужно было прочитать несколько страниц. Я пошел домой и сказал своей семье — у меня большая семья — и все засмеялись.Поскольку я был маленьким сорванцом, и идея о том, что я бегаю в корсетах, они думали, что это было весело. И мы думали, что на этом все закончилось.
Но через пару месяцев нам позвонили и сказали: «Им понравилась Кейт. Она вернется на другое прослушивание? » И начался настоящий процесс. Мне перезвонили девять раз, и последние два были кинопробами в Pinewood Studios, когда я впервые попал в мир кино. Это было нереально. И я помню, как ехал на стоянку и увидел ангар агента 007 о Джеймсе Бонде, и это было потрясающе.И я сильно простудился. Мои мама и папа пришли на последний кинопробы и накачивали меня этими маленькими вещами-анализаторами, чтобы очистить нос, и салфетками для салфеток. [ Имитирует, как простужается, делая строчки. ] Но нам это сошло с рук! И тут началось. И это действительно были следующие два года моей жизни. Потому что мы снимали непостоянно в течение одного года, но мы снимали все лето, затем у нас был перерыв, затем мы снимали всю зиму для зимних сцен, потому что так много всего на улице.А в следующем году он был выпущен по всему миру, и мы отправились в кругосветное турне на открытие. Так что это определенно очень изменило жизнь во многих отношениях.
Сколько вам было лет за эти два года?
На первом прослушивании мне было 8, потом 9 и 10.
И твои родители были довольны тем, что ты снимаешься в этом огромном фильме, пишешь прессу и все такое?
На самом деле никто из нас понятия не имел, что будет дальше. Я помню третье или четвертое прослушивание, я собирался встретиться с [продюсером] Фрэнсисом Фордом Копполой, и я помню, что мой отец был очень взволнован.Конечно, я понятия не имел, кто это был. [ Смеется. ] Какой восьмилетний ребенок знает, кто такой Фрэнсис Форд Коппола?
Они когда-нибудь объясняли вам, почему они вас бросили?
Это не то, о чем вы спрашиваете в то время — вы просто говорите: «Спасибо!» Но я думаю, что, вероятно, что в итоге сработало в мою пользу, даже не подозревая, что я не учился в театральной школе. Я был довольно застенчивым, довольно упорным и довольно серьезным. И Агнешка, прекрасный драматический польский режиссер, искала — даже то, как она закончила режиссурой фильма, было мрачно.Не то чтобы я был ужасно темным ребенком. Но я думаю, что очень неподготовленное существование — я был тем, кем был. Это помогло. Во всяком случае, об этом она говорила позже.
Что вы помните о первой встрече с ней?
Она была довольно устрашающей! Она была очень серьезной и очень напряженной, даже во время прослушивания. Но на самом деле я не возражал. В детстве я всегда предпочитал это из числа людей, которые были [ фальшиво с энтузиазмом ]: «О, да, да!» Я предпочитал, чтобы люди говорили: «Верно, да, это то, что мне нужно.И она так и направила. Она относилась к тебе как к маленькому взрослому. Что я очень ценил. Так что это сработало. Она определенно не была твоей лучшей подругой. К концу она была там, но во время прослушивания она была довольно устрашающей.
Так ваши отношения складывались в процессе съемок? Как это было в конце?
Конечно. Вы не можете пережить что-то подобное, видя друг друга каждый божий день, так близко от нее — мы с ней были на съемочной площадке каждый божий день, кроме съемочной группы.Очень-очень близкие отношения. Мы стали очень близки, как маленькая девочка и взрослый.
Был ли какой-нибудь конкретный момент, когда вы помните, как она стала теплее с вами или стала больше похожей на родительскую фигуру?
Дело не в том, что она стала родительской фигурой, но была — я действительно помню, были сцены, в которых я бы снимался, когда мне всегда было приятно, когда я чувствовал, что она очень гордилась. Это были действительно особенные моменты и несколько довольно напряженных сцен для маленьких детей, для всех нас.И когда у нас это действительно получилось, с ней всегда можно было сказать. Но это всегда было незаметно. Подводное течение. Она всегда меня поддерживала. Если она когда-либо расстраивалась на съемочной площадке, то никогда не было со мной. Она ужасно разочаровалась в английской погоде. Это был единственный раз, когда я видел, как она заводилась. Она сказала: «Это август! Когда облака разойдутся ?! » [ Смеется. ]
Как вы сказали, фильм довольно мрачный. Вот что мне нравится в нем — таких детских фильмов уже мало.Как вы поняли тон, которого она пыталась добиться? Вы это вообще обсуждали?
Я совершенно не понимал этого, пока мы это делали. Я просто сделал то, что сделал. Я читал книгу несколько раз и читал сценарий, поэтому мне действительно казалось, что я просто пытаюсь понять, через что проходит Мэри. Но я бы даже не догадался, что вы имели в виду: «Какой тон был задан режиссером в фильме?» После этого все обрело смысл. Когда все сложилось, все обрело смысл. Она была великолепна, потому что отдала детям гораздо больше уважения, чем это было сделано в некоторых детских фильмах.Дети готовы к этой глубине и готовы к большему. Думаю, она действительно это доказала.
Что так впечатляет в вашей работе — и, может быть, вы скажете, что не совсем осознавали это, — так это то, что вначале у вас действительно правдоподобный плоский диссоциативный аффект. Знали ли вы, что в то время вы относились именно к этому или что от вас этого просили?
Я просто действительно знал, что Мэри переживала в этой истории. Один из самых душераздирающих моментов — это когда она выходит из лодки, и всех остальных детей приветствуют родственники, а она просто стоит там, и они смеются над ней — эта сильная изоляция … Я действительно всегда старалась быть в рассказе.И история на тот момент довольно ужасающая. У нее никого нет; она совсем одна. Так что я не думал, я собираюсь создать дистанционное представление . Я просто подумал: Мне очень грустно, потому что я совсем один . Если получился эффект, то я очень счастлив!
У вас тоже такое выразительное лицо для ребенка. У вас в фильме есть что-то вроде насмешливого и сардонического юмора. Кажется, в твоей голове столько всего происходит.
Много чего происходит, и я думаю, что отчасти это связано с моими отношениями с людьми, участвующими в этом.Когда я играл напротив Дикона, у Энди, наверное, было больше ухмылок и ухмылок. Потому что я просто обожал Энди. И нам было так весело. Так что некоторые из тех маленьких моментов, которые мы поймали, были, вероятно, невероятно реальными. Почти как детский флирт. Эти прекрасные отношения.
А с Мэгги она была такой — у нее было такое присутствие. И вы почувствовали, что снимаете с ней сцену. Я хотел встать и [встретить ее]. Она была великолепна. Она была мне так мила. Такой добрый. И у нее злое чувство юмора.
Каково было противостоять Мэгги Смит?
Мой самый первый день съемок, моя самая первая сцена, это сцена, где она входит в спальню, а я только что проснулся, встаю на кровать и говорю: «Кто меня оденет? ” И у нас есть такое противостояние. Это было очень захватывающе, когда я впервые снялся в этом невероятном фильме — иметь это с ней. Подсознательно я многому научился. В начале съемок мы сделали много ее вещей, так что я смогла — когда ты маленький, ты как губка.Поэтому я смотрел, как она работает с людьми, и смотрел, как она себя ведет.
Возвращаясь к вам и Энди — между всеми тремя детьми существуют мрачные отношения, в которых Колин говорит, что хочет жениться на Мэри, но у Мэри и Дикона есть что-то вроде кокетливого настроения. Но, очевидно, все это довольно незаметно, потому что они так молоды. Как вы это сконструировали? Что Агнешка сказала вам об этих отношениях?
Это как детский любовный треугольник! [ Смеется. ] Вот почему Агнешка была очень умна.Она подбирала вещи, вещи, которые не были написаны, и она бросала вещи. Особенно с маленькими мальчиками; им было 11 или около того. В сцене, где Колин говорит: «Думаю, я мог бы выйти за тебя замуж», и у нас есть этот небольшой романтический момент в саду, когда он впервые встает, камера действительно близко — это были дни, когда ты снимался на пленку — и это должен был быть конец сцены, а потом она просто сказала: «А теперь поцелуй его!» И я подумал: «Что ?!» Она сказала: «Поцелуй его; поцелуй его!» Так что, когда я хихикаю, это потому, что я очень взволнован.Я даже не знал, что должно было случиться. Кое-что из того, что она действительно вытащила от нас, просто поставила нас в немного неловкие ситуации.
Были ли вы особенно близки с кем-нибудь на съемочной площадке?
Как я уже сказал, я обожал Энди, и на самом деле — должно быть, я был настоящей головной болью — Роджера Дикинса. Я буквально держался [за него]. Я был одержим камерой. Большинство детей, между дублями, вы хотите, чтобы они ушли и поиграли, или сделали уроки. Но я бы просто следил за ним повсюду.Он научил меня загружать пленку 35 мм. Он позволил мне посмотреть в объектив, проверить ворота. Он был великолепен. Мне нравилось находиться рядом с ним и перед камерой. И на самом деле Фред Роос, который был одним из главных продюсеров на съемочной площадке каждый день, мы остались друзьями навсегда.
Так ты все время следил за Роджером Дикинсом? Это невероятно.
Да. Не думаю, что я знал, насколько мне повезло в то время. Но да, я это сделал. И я никогда не останавливался. По сути, это был первый раз, и с тех пор я всегда присоединялся к отделу камеры.Пробираюсь на другую сторону.
Были ли какие-то сцены, которые вам было трудно снимать? У вас здесь довольно широкий спектр эмоций.
Достаточно забавно, я всегда находил сцены, в которых я должен был быть очень легкомысленным, счастливым и смеяться, сильнее, чем сцены, в которых мне приходилось быть действительно эмоциональным. Звучит действительно неправильно! [ Смеется. ] Потому что я был очень счастливым ребенком. Просто мне было труднее заставить улыбнуться. В отличие от реального ощущения мрака ситуации, в которой оказалась Мэри.
Ну, вот сцена в конце, где вам приходится довольно сильно рыдать в поле.
А, да. Боже мой, мне было так холодно. [ Смеется. ] Это действительно помогло с выступлением. В тот момент мы были на Йоркширских болотах. Действительно высоко, как вы видите на самом финальном кадре. Мы были там зимой, и на мне было то маленькое кружевное белое летнее платье. А в перерывах между съемками меня буквально накрыли тремя пуховиками и одеялами.А потом они вкатывают камеры, все настраивают. Я сидел на камне, а люди в костюмах натягивали [пальто и одеяла] и убегали. Так что я дрожал, потому что температура была минусовая, а я был в юбке. Что на самом деле было весьма полезно, но также — я действительно это почувствовал. А Джон Линч был таким напряженным. Его лицо, его глаза. И мы были так близко в тот момент, окруженные этой невероятной обстановкой. Так что это было очень реально. Оглядываясь назад, я думаю, что это такая красивая сцена.
Смерть — это большая тема фильма. В детстве я был очарован смертью, как и многие дети. Были ли вы?
Я был. Я не был очарован смертью, но я был очарован вопросом «Что еще?» Думаю, я был особенно очарован — я помню, что дети всегда обедали вместе, и в течение пары недель съемок мы были одержимы вопросом «Что может быть за пределами ряби в космосе?» У нас были эти глубокие, глубокие беседы. Я думаю, что разговор, лежащий в основе очарования смерти в фильме, исходит из книги, и он был обработан очень тонко, но красиво.Это то, что вам интересно, особенно в детстве, потому что это так неизвестно, и люди боятся говорить с вами об этом. Но это не должно быть страшно. Дело в твоем любопытстве.
Что вы помните о съемках этакой языческой ритуальной сцены с огнем и песнопениями?
О, это было что-то. Это было странно. Я помню, как мне пришлось выучить эту странную песню! [ Все это бормочет себе под нос. ] До сих пор помню.Удивительно, как это происходит. Все это были слова клякса-бла-бла. И мы должны были их запомнить. Когда ты говоришь о вещах, которые мне трудно, это было полностью против моего настроения. Я не был певцом и танцором. Поэтому, когда они сказали: «Ты собираешься танцевать вокруг костра», я подумал: «Что?» И я думаю, они это поняли довольно быстро, поэтому в итоге я держал фонарики. Но это было весело, потому что это была одна из немногих ночных съемок, а у ночных съемок всегда была другая энергия.
Но мы много смеялись.Вероятно, это была вторая по значимости сцена, в которой у нас было больше всего срывов. Вы собрали троих детей — мы так смеялись. Особенно с Хейдоном, который машет своим орлом вокруг огня. Я до сих пор смеюсь, когда смотрю это. Я не должен этого говорить, потому что это очень волшебный момент. Надеюсь, я не раздавил.
Нет! Можете ли вы спеть полностью?
Ой, это неловко. Аль-Алагоя. По коби хаяда. Ал, эй, агоя. Oy koy ayada. Думаю.[ Громко смеется. ]
Это так впечатляет. Это были выдуманные слова?
Насколько я знаю! Я надеюсь, что это не похоже на «Вы знаете, что говорите на таком-то языке?»
Что за сцена обвала №1?
Это была сцена, где мы впервые приводим Колина в сад и спускаем его по ступенькам. Думаю, это определяет цитату, которую я слышал так много раз: «Никогда не работайте с детьми или животными». Дикон сидел сзади, толкая стул, Колин — в кресле, я — впереди, и мы несем этот стул по ступенькам.А вокруг нас гуси, ягнята, курица, голуби, черт знает что, спотыкали нас, мешали. Не знаю, сколько раз эта ворона какала на пальто Дикона. Думаю, мы сделали 27 дублей этого момента, просто пытаясь спуститься на 20 шагов. И половина из этих дублей была из-за того, что мы не могли перестать плакать от смеха. Нам всем это показалось забавным. Все остальные говорили: «Боже мой». И пропустить эту часть фильма нельзя!
Удивительно. Есть ли кто-нибудь, с кем вы поддерживаете связь?
Фред и Лора [Кроссли], сыгравшая [горничную] Марту.Мы с ней как бы находимся в контакте с WhatsApp. Сейчас она живет в Австралии. И я столкнулся с Хейдоном год или два назад в студии постпродакшена, что было действительно случайным, но забавным. Агнешка, мы периодически виделись на протяжении многих лет. Я не видел ее несколько лет, но для фильма это неплохо. Очень часто у вас есть эта невероятная семья на три месяца, а она исчезает, и вы все еще любите всех, но все переходят к следующему. Так что у меня наверняка осталось несколько хороших друзей.
Я смотрел несколько видео с вами во время пресс-тура, и вы кажетесь невероятно неудобным.Что вы помните об этой части?
Так неловко. Так неловко! Я вообще не занимаюсь социальными сетями, поэтому не вижу [клипов]. Но моим друзьям всегда это удается, и они присылают мне эти вещи. Я говорю: «Эм, почему вы задаете мне эти вопросы?» Я в ужасе. Для меня это было так необычно. Так нереально. Я вырос в очень маленьком городке на юге Англии, ходил в школу и занимался спортом. Самая большая сцена, на которой я был, была игра на пианино на местном музыкальном фестивале. И вдруг я открываю фильмы перед сотнями тысяч людей и участвую в чатах и телевизионных интервью, которые меня пугали.Это было ужасно.
Вас узнали в детстве или до сих пор узнают? Люди подходят к вам и что-то говорят?
Как ни странно, это все еще тот фильм, по которому меня узнают больше всего. Думаю, это комплимент! Тем не менее время от времени, если я покупаю Starbucks. Что приятно. Обычно это девочки, которые были примерно того же возраста, что и вы, когда вы это видели, и они говорят, что это их спасло. Я люблю это. Потому что это всегда приятное признание, например: «Этот фильм много для меня значил.«Я всегда воспринимаю это как большой комплимент.
Как бы вы охарактеризовали то, как The Secret Garden изменил вашу жизнь?
Это определенно отправило меня по пути, над которым я все еще работаю, и я не вижу себя в другом месте. Вдруг я увидел большой мир. Находясь на той самой первой съемочной площадке и цепляясь за Роджера Дикинса, я сразу понял, что хочу быть за камерой. Я влюбился в этот процесс. И это во многом изменило меня. Очевидно, это также дало невероятные возможности, которые привели к созданию других фильмов.Снимал фильмы в Египте, Марокко. И есть еще кое-что, что связано с этим. У меня была небольшая известность в очень молодом возрасте, и есть вещи, которые связаны с этим, и это не очень весело. Но вы извлекаете уроки из этого. Из-за отказа или из-за того, что не все в мире так хороши. И издевательства. Но на самом деле я думаю, что очень рано вытащить часть этого из вашей системы — мне невероятно повезло. У меня замечательные родители и отличная семья, поэтому у меня были прекрасные корни. Потому что иначе это могло бы быть действительно безумием. Но поскольку я это сделал, я думаю, что это было просто отличное образование.
Маберли направляет, пишет и продюсирует фильм под названием Леса рук и зубов . Маберли продолжал сниматься в фильмах, включая В поисках Неверленда, и телешоу, в том числе Лангольеры .
.