Картинные галереи россии: Картинные галереи России — подробное описание, много фото, маршруты

Картинные галереи России — подробное описание, много фото, маршруты

Картинные галереи можно посетить во многих крупных городах России. В Москве и Санкт-Петербурге можно посмотреть шедевры европейских художников, а в других городах в картинных галереях много картин известных русских художников.

В этом обзоре на онлайн путеводителе Геомерид вы можете почитать о крупных Картинных Галереях в городах России:

1.    Третьяковская галерея в Москве
2.    Пушкинский музей в Москве
3.    Эрмитаж в Санкт-Петербурге
4.    Русский музей в Санкт-Петербурге
5.    Музей изобразительных искусств в Екатеринбурге
6.    Художественный музей в Нижнем Новгороде
7.    Художественный музей в Краснодаре
8.    Художественный музей в Новосибирске
9.    Художественный музей в Туле
10.    Музей Изобразительных искусств в Омске
11.    Музей изобразительных искусств в Волгограде
12.    Музей изобразительных искусств в Казани

Переходите по гиперссылкам, чтобы подробно почитать о каждой Картинной Галерее и посмотреть большое количество фотографий

Третьяковская галерея в Москве

Третьяковская галерея в Москве имеет узкую специализацию – здесь собрана огромная коллекция русской живописи от первых портретистов начала 18 века, до художников советского периода. Названа она Третьяковской в честь купца Павла  Третьякова, который в 1892 году передал в дар Москве свою крупнейшую в мире коллекцию русской живописи. 

Главный вход в Третьяковскую Галерею

Картина «Три богатыря». Васнецов В.М., 1889 год Третьяковская галерея

В картинной галерее можно увидеть как небольшие картины и портреты, так и огромные полотна, известных русских художников: Сурикова, Репина, Брюллова, Айвазовского, Иванова, Васнецова, Шишкина, Верещагина и многих других. В отдельном корпусе картинной галрееи в нескольких десятках залах расположена экспозиция древнерусского искусства. Здесь можно увидеть большую коллекцию древних икон, а также предметов религиозного культа.

Пушкинский музей в Москве

Полное название музея – Государственный музей изобразительных искусств, имени Пушкина, хотя в народе его чаще называют Пушкинский Музей. Он находится в центре Москвы рядом с Храмом Христа Спасителя. В музее собрана одна из крупнейших российских коллекций мирового искусства.  

Здание Пушкинского музея на улице Волхонка в Москве

Картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» в Пушкинском музее Москвы

Наибольший интерес представляет картинная галерея французского импрессионизма: Ренуара, К.Моне, Дега, Сезанна, а также постимпрессионистов: Ван Гога, Пикассо и Матисса. Кроме осмотра этих картин обязательно нужно посетить залы, где выставлена коллекция из Клада Царя Приама, найденная Генрихом Шлиманом, во время раскопок на месте античной Трои.

Эрмитаж в Санкт-Петербурге

Зимний дворец несколько столетий был главной парадной резиденцией российских императоров, а сейчас является крупнейшим музеем России и одним из  лучших музеев мира. Позже появилось второе название — Музей Эрмитаж (от французского Hermitage – жилище отшельника), которым сначала называли несколько уединенных комнат Екатерины II. 

Зимний дворец (Эрмитаж) со стороны Дворцовой набережной в лучах заката

Картина «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи

Датой основания музея Эрмитажа принято считать 1764 год, когда Екатерина II приобрела в Берлине 225 полотен собрания Гоцковоского. Учитывая факт размещения художественных коллекций во дворце российских императоров, Эрмитаж интересно посетить не столько ради картин или скульптур. Здесь очень интересно увидеть, как выглядели интерьеры дворца. 

Русский музей в Санкт-Петербурге

Самый крупный музей русского искусства открыт в Санкт-Петербурге в 1896г и называется «Русский музей Императора Александра III». Основная экспозиция Русского музея располагается в здании Михайловского дворца, который построен великим русским архитектором Карлом Росси в 1819-1825 гг.

Михайловский дворец – главное здание Русского музея

Картина «Бурлаки на Волге», Репин И., Русский Музей

Несмотря на большую известность в мире Третьяковской галереи, как хранилища русской живописи, Русский музей по ценности собрания сравним, а возможно даже превосходит ее. Здесь хранится значительная часть самых известных картин Репина, Перова, Айвазовского, Брюллова, Васнецова, Серова, Сурикова, Левитана. 

Музей изобразительных искусств в Екатеринбурге

Екатеринбургский музей изобразительных искусств расположен в здании бывшего склада Горного госпиталя, в Историческом сквере на берегу реки Исеть около Плотинки. В галерее можно посмотреть картины известных русских художников, а также интереснейшую коллекцию Каслинского художественного литья.

Художественный музей на берегу реки Исеть около Плотинки в Екатеринбурге

Художественное чугунное литье в Художественном музее Екатеринбурга: Скульптура «Россия» перед павильоном из чугуна

Войдя в музей, сразу попадаешь в зал, где выставлены экспонаты этой уникальной коллекции литья. В центре зала находится Каслинский чугунный павильон, который был изготовлен для Парижской Всемирной выставки 1900 года, и впоследствии зарегистрированный в международном каталоге ЮНЕСКО как раритет — единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна, находящееся в музейном собрании. В других залах картинной галереи можно увидеть большую коллекцию картин известных русских художников: Перова, Айвазовского, Васнецова, Шишкина, Саврасова, Левитана и многих других. 

Художественный музей в Нижнем Новгороде

Нижегородский Художественный музей расположен в Доме Военного губернатора в восточной части Кремля. Некоторые коллекции картинной галереи можно посмотреть в другом здании музея на Верхне-Волжской набережной.

Здание Художественного музея в Нижегородской Кремле

Картина Ковер Самолет (В.Васнецов, 1880 год) в Художественном музее Нижнего Новгорода

Художественный музей в Нижнем Новгороде основан в 1896 г. Это один из старейших музеев России и один крупнейших музеев изобразительного искусства в Поволжье. Здесь много очень интересных работ известных русских живописцев, а также картин западноевропейских художников.

Художественный музей в Краснодаре

Краснодарский Художественный музей имени Федора Коваленко расположен на Пушкинской площади в самом начале Красной улицы. Это один из старейших музеев в Кавказском регионе, но долгое время он представлял собой картинную галерею Ф.Коваленко, который выставлял ее в разных домах Екатеринодара.

Художественный музей имени Коваленко в Краснодаре

Картина Морской бой (Айвазовский, 1855) в Художественном музее Краснодара

В советские годы художественный музей стал государственным, но его директорам удалось существенно расширить коллекцию за счет новых очень ценных картин и экспонатов. В наши дни в музее можно посмотреть очень интересные коллекции Русской живописи 17-19 веков, древнерусской иконописи, акварели, японской ксилографии и зарубежной живописи.

Художественный музей в Новосибирске

Художественный музей Новосибирска находится в здании Сибревкома на Красном проспекте. Он начал формироваться в 1926г, примерно в то же время, когда началось строительство Театра оперы и балета. Все это повышало статус города, как центра Сибирского региона России.

Здание Художественного музея, бывший СибРевКом, на Красном проспекте в Новосибирске

Картина Николая Рериха «Чингиз-Хан», 1937 год в Художественном музее Новосибирска

Сейчас в Картинной галрее можно посмотреть картины многих известных русских художников с 18 до 20 века. В постоянной экспозиции есть интересная коллекция картин Николая и Святослава Рерихов. Древнерусское искусство представлено очень ценной коллекцией икон.

Художественный музей в Туле

Музей изобразительных искусств в Туле создан в 1919г, на основе коллекций из дворянских усадеб Тульской области. Вначале коллекции из усадеб Олсуфьевых, Бобринских, Гагариных, Урусовых были направлены в Палату Древностей, которая существовала в Туле еще с 1884г, а затем уже сформировалась коллекция для Картинной галереи в Туле.

Областной художественный музей в Туле

Картина В.Поленова «В Назарете» (1882 год) в Художественном музее Тулы

В картинной галрее можно посмотреть портретную живопись художников 18 века: Антропова, Боровиковского и Тропинина и картины известных русских художников 19 века: Айвазовского, Шишкина, Поленова, Серова. Также есть коллекция авангардной живописи Кандинского Малевича, П.Кончаловского и других известных художников этого направления.

Музей Изобразительных искусств в Омске

Омский музей изобразительных искусств имени Врубеля находится в сквере Дзержинского, в историческом центре города. Он имеет одно из крупнейших в Сибири собраний картин русских мастеров. Музей назван в честь знаменитого русского художника Михаила Врубеля, который в 1856г родился в Омске.  

Дворец бывшего Генерал-губернатора Омска, в котором сейчас размещен Музей Изобразительных искусств имени Врубеля

Картина Буря на Черном море (1873г), кисти Айвазовского в музее Изобразительных искусств в Омске

Первые картины привезены в Омск в 1924 году из дворцов Румянцева, Шувалова, Юсупова. Некоторые картины были переданы в Омский музей из Третьяковской картинной галереи и Русского музея. Здесь много картин известных русских художников, Айвазовского, Шишкина, Васнецова, Сурикова и других.

Музей изобразительных искусств в Волгограде

Волгоградский музей изобразительных искусств основан в 1960 году. В картинной галерее можно посмотреть интересные работы многих известных русских художников 19-20 веков, таких как Репин, Серов, Айвазовский, Верещагин и многих других, а также большую коллекцию работ Ильи Машкова.

Картины художника Машкова в Музее Изобразительных искусств Волгограда

Картина Иерусалим (художник Воробьев М.Н. 1849 год)в Музее Изобразительных искусств Волгограда

Илья Иванович Машков родился в Волгоградской области в 1881 году (тогда эти края назывались Область Войска Донского). Он закончил Московское училище живописи и долгое время занимался преподаванием живописи. После революции 1917г стал активным участником преобразований и в 1925г возглавил Ассоциацию художников революционной России.

Музей изобразительных искусств в Казани

Музей Изобразительных искусств в Казани представляет собой картинную галерею, где выставляются, произведения известных мастеров живописи 19 века, коллекция древнерусского искусства, а также очень интересные картины советских и татарских художников.

Музей Изобразительный Искусств в Казани располагается в особняке 19 века

Картина Ивана Шишкина «Мельница в поле» в Казанском Музее Изобразительных Искусств

Из мастеров 18 века в картинной галерее представлены работы известных портретистов В.Боровиковского, Ф.Рокотова, Д.Левицкого, В.Тропинина. Они писали портреты царей и известных дворян. Особый интерес представляют картины известных мастеров 19 века К.Брюлова, И.Айвазовского, И.Шишкина, В.Серова, несколько работ В. Перова. Несколько залов музея посвящены древнерусскому искусству, иконографике и прикладному искусству.

Голицынcкая картинная галерея и Большое собрание изящных искусств АСГ

15.07.2022

История частного коллекционирования западноевропейского искусства, начавшаяся в период петровских реформ, — это одновременно и история просвещения страны, ее культурного подъема, формирования русской светской культуры.

«Мир искусств» начинает цикл публикаций, посвященных этой теме, с картинной галереи династии князей Голицыных. Общедоступность собрания, его каталогизация и принципы комплектования находят свое продолжение в деятельности Международного института культурного наследия по формированию и продвижению БСИИ АСГ

Вплоть до начала XVIII века в России не было традиции создания картинных галерей. Положение в корне изменилось, когда Петр I в 1697 году впервые выехал за границу — в Амстердам, где проявил большой интерес к европейской живописи и посетил несколько аукционов и частных коллекций.

Купив ряд морских пейзажей, что отражало его личные пристрастия в живописи, царь установил моду на собирательство среди своих придворных, в результате чего в России появились величайшие в истории частные собрания живописи. Так был основан Эрмитаж и положено начало многочисленным царским коллекциям произведений искусства. Аристократы стремились подражать царской семье и тратили время и деньги на поиск и приобретение картин. Позже их путем стали следовать просвещенные купцы и промышленники. Поначалу собрания отражали предпочтения коллекционеров в изобразительном искусстве Западной Европы. Только во второй половине XIX века возникло желание коллекционировать творения русской школы живописи, и появились коллекции П.М. Третьякова, С.И. Щукина и М.А. Морозова.

Первыми коллекционерами в России были семьи Голицыных и Кушелевых-Безбородко. Князь Александр Андреевич Безбородко (1746-1799), основавший коллекцию Кушелевых-Безбородко, признавался, что кровавые и опустошительные войны, раздиравшие Европу на части, были благоприятны для художественных приобретений русских меценатов.

В частности, сам А.А. Безбородко коллекционировал фламандскую живопись. Вслед за ним начали собирать произведения искусства семьи Шуваловых и Строгановых. Однако, как писал в 1924 году русский ученый С. Эрнст, их коллекции имели «личный, замкнутый, эгоистический характер».

Только после того, как к собиранию произведений искусства пристрастилась династия князей Голицыных, стало возможным открытие публичных картинных галерей.

Друэ, Франсуа Юбер Князь Дмитрий Голицын (1762)

Князь Дмитрий Михайлович Голицын (1721-1793), служивший дипломатом в Париже и Вене, более 30 лет прожил в столице Австрийской империи, где снискал широкую известность и любовь своими благотворительностью и покровительством ученым и художникам. Князь стал первым из семьи Голицыных крупным коллекционером, заложившим традицию, которая поддерживалась в этой династии на протяжении целого столетия. Д.М. Голицын умер бездетным и завещал своему брату Александру Михайловичу (1723-1807) 400 живописных полотен с тем, чтобы тот построил в Москве больницу и примыкавшую к ней художественную картинную галерею.

Строительство больницы было закончено в 1802 году, а картинная галерея ко времени кончины Александра Михайловича Голицына насчитывала уже 477 полотен.

Основным источником формирования коллекции живописи вице-канцлера являлись европейские аукционы, на которых доверенные агенты князя приобретали картины, заранее им одобренные.

Эта галерея открылась уже после смерти А.М. Голицына в мае 1810 года и включала картины итальянских художников. Впрочем, галерея просуществовала всего шесть лет, ибо в 1816 году большую часть картин пришлось распродать, чтобы оказать финансовую поддержку больнице.

Левицкий Д.Г. Князь Александр Михайлович Голицын, вице-канцлер Российской Империи (1772)

Князь Михаил Александрович Голицын (1804-1860) после своих отца и дяди унаследовал значительное собрание произведений искусства. Он помнил о мечте предков создать публичную картинную галерею, но смерть помешала ему ее осуществить.

Кипренский О. Портрет Михаила Александровича Голицына. 1833 год. Частное собрание

Лишь его сын Сергей Михайлович смог в 1865 году открыть для публики «Музей западно-европейского искусства князя С.М. Голицына». Музей находился в Москве в доме на Волхонке, и в него бесплатно пускали посетителей трижды в неделю: по понедельникам, вторникам и средам.

В «Картинных галереях Европы» журналист А. Андреев отмечает, что вплоть до I860 года никому не приходило в голову доставить москвичам наглядное ознакомление с предметами изящного, развить посредством постоянной картинной галереи или выставки вкус в ее жителях, вдохнуть в них любовь и понимание изящного, и вот, с чьей-то легкой руки, являются, последовательно одна за другой: «Публичная галерея В. А. Кокорева»; «Постоянная выставка Московского общества любителей изящных искусств»; положено прочное основание «картинной галерее при Московском Музее»; наконец по желанию и завещанию покойного князя С.М. Голицына, в великолепном доме его (что у Пречистенских ворот), соединяются его наследниками в одно целое разрозненные художественные произведения, сохранявшиеся по разным сёлам, домам, даже европейским столицам, и образуют в самом непродолжительном времени, «картинную галерею» для всеобщего обозрения и пользования.

Бесплатный частный музей в доме Голицыных получил заслуженное прозвище «московский Эрмитаж».

К сожалению, история голицынской галереи была недолгой. Сам коллекционер не дожил до ее открытия, а сын-наследник, говорили злые языки, лошадей любил больше, чем картины с книгами. Люди ошибались, Сергей Михайлович Голицын тоже был известным меценатом. Но дела его пошатнулись, и он должен был продать картины императору – московский Эрмитаж стал частью петербургского.

При жизни покойного князя-основателя художественной коллекции галерея состояла не более как из 80 художественных произведений, расположенных всего в двух особенных комнатах; но зато в этих 80-ти картинах было разлито столько вкуса, знания дела, строгого выбора и притом заключалось столько истинно драгоценных предметов искусства, что в художественном отношении даже небольшая эта коллекция по внутреннему значению своему могла бы уже смело выдержать соперничество со многими частными европейскими галереями, почитаемыми по справедливости знаменитыми.

Нас же более всего привлекают в Голицынской галерее принципы ее комплектования и общность имен живописцев, действительно составляющих славу мирового изобразительного искусства, произведения которых позволяют говорить не только о тождестве, но и ценностном единстве ее с Большим собранием изящных искусств АСГ.

Наибольшей представленностью в Голицынской галерее, как и в БСИИ, отличались фламандская, голландская, итальянская и французская живопись. Кроме того, в собрание входили полотна немецкой и австрийской школ. Общим для итальянской живописи галереи и БСИИ является, согласно изданию «Картинные галереи Европы», имя Франческо Альбани (1578 — 1660), в Голицынской галерее находилось его «огромное и капитальное произведение «Триумф Галатеи», самой тонкой и блестящей манеры автора, совершенно схожее с картиной того же сюжета Карло Маратты, находящейся в национальной галерее в Лондоне».

Маратта, Карло Триумф Галатеи. Холст, масло. 143 х 213 см. Копия. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Правда, в XX веке атрибуция некоторых произведений, в том числе и этой, претерпела изменения, и картина считается теперь копией работы Маратты и находится в Пушкинском музее.

В Большом собрании изящных искусств ASG хранится работа мастерской Альбани «Гефест и Прометей, или Аллегория Огня».

Альбани, Франческо, мастерская
Гефест и Прометей, или Аллегория Огня
Италия, XVII в.
Холст, масло. 116×125 см.
БСИИ ASG, инв. №04-0984

Действие картины разворачивается в кузнице Гефеста, хромого и мастеровитого бога, родоначальника всех ремесел. Он полулежит на переднем плане слева, согнув в колене больную ногу. Рядом с ним разложены только что выкованные доспехи – меч и шлем. Вокруг Гефеста в традиции Альбани резвятся множество прелестных амуров: они поддерживают огонь, раздувают пламя в горне, куют железо и подносят зажженные факелы парящей в небе Авроре – богине утренней зари.

Чуть ниже геометрического центра тондо изображен Прометей, его облик могуч и экспрессивен, что подчеркнуто скрученной позой и великолепными мускулами. Именно такой герой способен на самопожертвование, похитив огонь с Олимпа и поставив его на службу людям. Под левым боком героя художник изобразил источник его мучений – орла, в наказание за проступок прилетавшего каждый день выклевывать у Прометея печень, которая наутро отрастала снова.

Сравнение двух картин легко объясняет первоначальную атрибуцию «Триумфа Галатеи» как работы Альбани: экспрессивные мужские персонажи с развитым торсом и крепкими мускулами, загорелые, привычные к физическому труду, на фоне которых еще нежнее выглядят женские и детские тела, одни очаровательные в своей непосредственности, другие – в рассчитанно эффектных позах. К тому же Маратта – творческий «внук» Франческо Альбани, ведь у него учился его наставник Андреа Сакки.

Альбани развил удивительную производительность и создал большое число картин, которые ему по просьбе клиентов часто приходилось повторять. Вместе со своим постоянным конкурентом Гвидо Рени Франческо Альбани работал над украшением часовни Палаццо дель Квиринале. Кроме того он преподавал, в числе студентов были его брат Джованни Баттиста Альбани и будущая знаменитость – Андреа Сакки.

Перейдя к живописи голландской и фламандской, и не разделяя их, по незначительному количеству заключающихся в галерее их представителей, можно встретить вещи действительно превосходные и достойные всякого изучения.

К таковым относится Николас Берхем (1624—1683), в галерее был выставлен его «Выгон на пастбище». Вернейшее и безукоризненное произведение славного мастера, известное по многим сделанным с него в Москве копиям, где красивая женщина в красном платье выгоняет в поле корову, отставшую от стада, заставляя ее перейти через ручей. Тема пастухов, утренней дойки, выгула животных была одной из центральных тем в творчестве Берхема.

В Большом собрании изящных искусств АСГ хранятся две работы художника: «На водопое» и «Пейзаж с крестьянами и пастухами».

Берхем, Николас Пейзаж с крестьянами и пастухами. Холст, масло. 74х99 см
БСИИ ASG, инв. № 04-2157

Берхем, Николас На водопое. Холст, масло. 45,5×54,5 см
БСИИ ASG, инв. № 04-4018

Среди всех голландских пейзажистов Берхем отличался умением преподнести монотонную природу своей северной родины в виде живого веселого совершенно южного пейзажа. Если его земляки передавали меланхолию, бедность и особого рода холодность равнинного голландского пейзажа, то Берхем умел подсмотреть момент яркого солнца, неба без низких кучевых облаков, населить свои картины довольными и оживленными персонажами.

Родившись в состоятельной семье Харлема, Берхем рано почувствовал свое призвание и посвятил себя исключительно искусству. Вряд ли какой художник, писал о нем его биограф Декамп, имел столько учителей, сколько Берхем; вряд ли какой другой художник так мало в них нуждался. Ван Гоен, Греббер, Веникс, Муйарт (работой этого мастера, завершившего художественное образование Берхема, располагает БСИИ) – каждый на определенном этапе его становления как художника внес свой вклад и сформировал одного из лучших в истории искусства пейзажистов. Адриан ван дер Верф (1659 — 1722) был представлен в галерее картиной «Лот с дочерьми», авторским повторением картины того же сюжета, находящейся в Лувре, но несколько меньших размеров. В 1886 году в числе других картин коллекции она была продана Эрмитажу.

Верф, Адриан ван дер. Лот с дочерьми (1711).
Дерево (орех), масло.44,5х34,5 см
Государственный Эрмитаж

Искусствоведы XIX века причисляют ван дер Верфа к тем редким художникам, чье весьма скромное дарование не мешало им пользоваться при жизни славой и почетом, приличествующими только гению.

Сын мельника был отдан в обучение мастеру по росписи стекла, который доходил до отчаяния, видя нежелание и отсутствие каких-то минимальных способностей у своего ученика. Отец хотел видеть в нем мельника, мать – проповедника, и, если бы не встреча с одним любителем искусства, заплатившим за произведение Адриана девять червонцев – огромная сумма! – юноша так бы и остался холоден к искусству.

Он перешел в ученики к ван дер Нееру, знаменитому в те годы жанристу и портретисту в стиле Терборха и Нетшера, и истово принялся учиться, копируя внешние приемы названных мастеров и оставаясь равнодушным к их сущности.

Провидение благоволило к юноше, уже в 18 лет он смог продать свою картину «Игры амуров» за огромную сумму в 350 флоринов. Уверовав в свой талант, он покидает учителя и основывает свою мастерскую.

Неправильный рисовальщик, холодный и монотонный, ван дер Верф создавал произведения на библейские и мифологические темы и снискал расположение эрцгерцога Дюссельдорфа, чьим придворным художником он стал. Между художником и его покровителем установилась самая тесная дружба, невенценосные особы уже не могли быть его заказчиками, тогда как представители королевских дворов Европы стали частыми гостями его мастерской.

Адриан ван дер Верф был, как сказали бы сегодня, гением коммуникации, он взял за правило не продавать понравившиеся высоким гостям картины, а дарить; излишне говорить, что ответные подарки намного превосходили стоимость его творений.

Верф, Адриан ван дер, круг Юпитер и Антиопа
Медь, масло, 26,5×24,5 см
БСИИ ASG, инв. № 04-1762

В БСИИ АСГ хранится картина круга художника на мифологическую тему, Антиопа – нимфа или, согласно другим источникам, дочь царя Фив Никтея, настолько поразила Юпитера, что он, не желая быть узнанным, принял облик Сатира и овладел ею, когда она спала. Как и все мастера, писавшие произведения на этот сюжет, ван дер Верф изображает момент, когда Юпитер, еще не изменивший облик, любуется красотой Антиопы, стараясь до поры не потревожить ни ее, на Амура.

Фламандская живопись в галерее была представлена пейзажами Яна Франса ван Блумена. Как легко понять по произведению из БСИИ круга художника, Блумен был представителем так называемого италиянизирующего направления, воспевающего красоты окрестностей Рима. За тщательную отделку задних планов ван Блумен получил прозвище «Оризонте» («Горизонт»).

Блумен, Ян Франс ван, круг Речной пейзаж
Холст, масло. 54,5×85 см
БСИИ ASG, инв. № 04-2126

Из перечня картин французских живописцев хочется отметить огромное и капитальное, как писали рецензенты, полотно Франческо Казановы «Конное сражение», со всеми подробностями рукопашной схватки, по оконченности и размеру оно может быть причислено к редким произведениям мастера. Более всего подходит под это описание произведение Казановы из Эрмитажа, правда, с другим названием, что после продажи коллекции происходило нередко.

Казанова, Франческо Кавалерийская схватка. Холст, масло. 130 х 192 см.
Государственный Эрмитаж

На картине из БСИИ «Всадник перед горящей цитаделью» изображена сцена штурма крепости времен «Семилетней войны» (1756 – 1763), когда русские войска впервые взяли Берлин, кавалерия, участвующая в его захвате, является частью прусской армии – главного противника России. Будучи очевидцем событий, художник мастерски запечатлел драматический момент взрыва порохового склада в осажденной крепости.

Казанова, Франческо Всадник перед горящей цитаделью. Дерево, масло, 38,5×52,5 см
БСИИ ASG, инв. № 04-1098

Казанова, Франческо Кавалерист.
Холст, масло. 55×46 см
БСИИ ASG, инв. № 04-3344

Собрание Голицынского музея прекрасно отражало декоративные ансамбли и архитектурные пейзажи французского живописца Гюбера Робера – неоклассициста, писавшего в основном римские руины. «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — запечатлел он на одной из своих картин.

Робер, Гюбер Разорители гнезд (1783-87-ые). Холст, масло. 50 х 42 см. Государственный Эрмитаж

Робер, Гюбер
Разорители гнезд
Холст, масло, 162×94 см
БСИИ ASG, инв. №04-1769

Как и Альбани, Робер неоднократно повторял свои работы, но не в точности копировал их, а менял обстоятельства, круг участников и т.п. Художник умел придавать особое свечение своим картинам, которого он добивался в процессе подготовительной работы. У Робера метод работы был комплексный: фламандский и итальянский. Итальянцы делают грунт белым, потом идет имприматура, затем гризайль, потом пропись, а потом уже лессировки. Фламандцы берут белый грунт, имприматура не делается, делается гризайль как в акварели: белое место остается незакрашенным, коричневая краска заполняет все остальное и лепит форму. Потом уже идет раскраска и лессировки. Только Робер делал грунт розовым, он и подцвечивал красочный слой.

Даже краткий перечень произведений французской, итальянской и фламандской живописи в галерее дает приблизительное понятие о тех мастерах изящного искусства, творчеством которых по справедливости можно гордиться, как делала это два века назад княжеская династия, а сегодня основатель и владелец Большого собрания изящных искусств АСГ. Вчитайтесь в их перечень: Адриан Броувер, Йос де Момпер, Якопо Амигони, Якопо Бассано, ван Бален и др.

Удар по коллекции бывшего Голицынского музея был нанесен в 1920-1930-е годы, когда в Эрмитаже началась распродажа картин через объединение «Антиквариат». Небольшая часть произведений была передана из Государственного Эрмитажа в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москву. Некоторые полотна в 1940-1960-е годы переданы в музеи бывшего СССР и хранятся сейчас в Национальных картинных галереях Армении, Республики Беларусь, во Львове, а также в 20 музеях России.

Немногие русские живописные собрания XVIII века имели каталоги, составленные при жизни их владельцев. Такие каталоги не всегда печатались типографским способом и не всегда предназначались для широкого пользования, за исключением тех случаев, когда издание предпринималось с целью продажи собрания. Голицынская галерея и здесь выступает приятным исключением из правил, частично распыленная по музеям, частично, возможно реализованная за рубеж, коллекция благодаря каталогу воспринимается как целостное собрание, являясь актуальным предметом изучения.

Состав собрания в целом соответствовал художественным вкусам коллекционеров второй половины XVIII столетия, ранжирующих школы в соответствии со временем их основания: фламандская, итальянская и французская. Эта общепринятая иерархия сказывалась на численности картин: в галерее насчитывалось около 170 фламандцев, почти столько же, но меньше, представителей Италии, на последнем месте были французы как представители самой молодой из школ.

Фламандская школа представлена именами времени ее расцвета – Рубенсом, Йордансом и ван Дейком, их окружают ученики и последователи, кто, по-мнению их современников, ничуть не уступал этим мэтрам, в данном контексте это Броувер и Хореманс.

Голландская часть коллекции представляет собой хорошо подобранные произведения живописи XVII века и отличается интересным составом имен и жанровым разнообразием, свидетельствующими о редкой для того времени осведомленности собирателя. Кроме двух работ Рембрандта и его учеников Доу и Экхаута (в БСИИ голландскую коллекцию украшает соученик Рембрандта – Ян Ливенс) историческими картинами представлен мастер классицизирующего направления в голландской живописи второй половины XVII — начала XVIII века очень популярный Адриан ван дер Верф. Еще в большем числе там встречаются мастера итальянизирующего направления, неизменно пользовавшиеся любовью у коллекционеров XVIII века, главный из которых Николас Берхем. Лишь немногим уступают пейзажу по количеству произведений работы бытового жанра, среди их авторов есть знаменитый живописец Остаде, а вот портретов, в отличие от БСИИ, не так много; общим для двух собраний является творчество Михила ван Миревелта.

В подборе итальянских картин также заметно большое многообразие, здесь присутствуют все основные школы XV-XVIII веков. Болонская школа XVI-XVII веков представлена работами Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, римская — художниками XVII — начала XVIII века: Карло Маратта, Франческо Тревизани, венецианская — живописцами XVI-XVII веков: Якопо Бассано. К сожалению, судить о качестве и подлинности многих картин, собранных Дмитрием Михайловичем в Вене и включенных в каталог, сейчас мы не имеем возможности. Во многих галереях XVIII века копии висели рядом с подлинниками, к ним было такое же отношение, как и к оригиналам, и часто их исполняли очень хорошие живописцы.

Неоднократно меняли атрибуцию произведения итальянских художников, приобретенные на аукционах Голицынской больницы князем Н.Б. Юсуповым и хранящиеся в собрании Государственного музея-усадьбы «Архангельское». Еще сложнее оказалась история атрибуции картины неаполитанской школы, числившейся в голицынском каталоге как работа знаменитого неаполитанского живописца XVII столетия Сальватора Розы «Святой Себастьян». В настоящее время она хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Полотно было подарено Румянцевскому музею, там эту работу приписали Луке Джордано и потом Бартоломео Пассанте. В настоящее время за картиной закрепилась атрибуция В.Н. Лазарева — Джованни Баттиста Ланджетти.

Однако несмотря на множество общих черт двух собраний, обусловленных серьезностью подходов к коллекционированию, глубиной познаний владельцев, общедоступностью — у них имеются и отличия, что добавляет им уникальности.

Главная особенность собрания, основанного Д.М. Голицыным, — коллекция картин, созданных художниками, непосредственно связанными с Веной и австрийской школой живописи. В художественной жизни Европы XVII-XVIII веков значительную роль играли живописцы, которые, покинув родину, искали учителей, работу и славу на чужбине. Иностранные художники, творчество которых было связано с Веной, составляли в голицынском собрании целую группу, в которую входил известный портретист чех Ян (Иоганн) Купецкий (1667-1740).

Купецкий, Ян (Иоганн) Портрет мужчины в образе Рембрандта. Холст, масло. 76х56 см. БСИИ ASG

Владелец БСИИ АСГ Алексей Сёмин предпочитает системно-средовой подход, позволяющий детально представить окружение гениев искусства старых мастеров; о соученике Рембрандта Ливенсе мы уже упомянули, а еще их ученики (например, единственный ученик Пуссена Дюге), дяди и братья (например, лилльские Ватто), список поистине бесконечен. По мере изучения собрания связи между художниками – деловые, семейные, творческие и т.п. — множатся и уточняются.

Даже беглый обзор коллекции и предложенные идентификации отдельных произведений показывают, сколь значительным и ценным собранием западноевропейской живописи владел Д. М. Голицын. Его коллекция картин, в особенности «северных» школ, отличается полнотой, безупречностью вкуса и знанием особенностей творчества отдельных мастеров. Она значительно пополнила русские собрания многими интереснейшими произведениями европейских живописцев, сыграв свою историческую роль.

Все сказанное можно отнести и к Большому собранию изящных искусств АСГ, подтверждением чему служат растущий интерес к нему российских и зарубежных профессионалов и любителей изобразительного искусства.

Светлана Бородина

Источники:

1. Грей Р. П. Коллекции Голицыных и Кушелевых-Безбородко и их роль в эволюции публичных картинных галерей в России // Вестник культурологии. 2001. №3. С.179-183.
2. Картинные галереи Европы: Собрание замечательных произведений живописи различных школ Европы / Ред. А. Андреев. Т. 2. – СПб.,1863. — 252 с.
3. Савинская Л.Ю. Каталог коллекции живописи вице-канцлера Александра Михайловича Голицына (1723-1807): документ эпохи, источник реконструкции // Искусство Евразии. – 2021. – №. 1 (20). – С. 176-191.
4. Савинская Л.Ю. Каталог коллекции князя Голицына // Наше наследие. — 2004. — №71
5. Третьякова Н.Е. От Картинной галереи Голицынской больницы до Голицынского музея на Волхонке: Художественные собрания князей Голицыных второй половины XVIII-XIX веков //Автореф. канд. искусствоввед. – М., 2005. — 30с.

Поделиться:

Будьте в курсе последних новостей из мира искусств:

полный обзор, особенности и отзывы

Художественные галереи Москвы — сегодня достояние государства, его бесценный фонд. Но созданы они были по инициативе дворян, которые жертвовали дорогостоящие и великие произведения искусства любимому городу. Самыми знаменитыми по сей день как в России, так и по всему миру являются Третьяковская и Румянцевская галереи. Соответственно, их создателями были Павел Михайлович Третьяков и Петр Александрович Румянцев. В этой статье мы поговорим о государственных и частных коллекциях мастеров разных эпох и направлений, которые находятся в столице России. Речь пойдет как о самых больших знаменитых галереях и музеях столицы, так и о частных и небольших, скрытых в уютных переулках города.

Ранее картинные галереи находились в частных владениях. Это было множество полотен и других произведений искусства, которые скупали богатые и именитые люди, чтобы показать свой тонкий вкус, статус и возможности. Разбираться в живописи было модно и считалось показателем хорошего образования.

Гости столицы РФ всегда стремятся в первую очередь попасть в художественные галереи и музеи Москвы. Любят по ним гулять и коренные москвичи.

Третьяковка

Что ни говори, а самый знаменитый художественный музей в Москве — Третьяковская галерея. Павел Третьяков преподнес в дар столице свое собрание полотен в 1892 году.

Сюда входили:

• 15 скульптур и иконы;
• 1287 произведений живописи художников русской школы;
• 518 графических рисунков русских мастеров;
• 75 экземпляров живописи мастеров европейской школы.

Торжественное открытие галереи состоялось в середине августа 1893 года.

Посетители чаще всего в восторге от Третьяковской галереи. Единственное, что в последнее время смущает коренных жителей, так это тот факт, что после реконструкции пропала особенная атмосфера со скрипучими деревянными полами и небольшими уютными залами. Но в целом в видоизмененной Третьяковке стало больше простора.

Румянцевский музей в Москве

Кроме произведений искусства, здесь хранится около 610 тыс. экземпляров рукописей. Самые старинные датируются 6-м веком. Библиотека рукописей содержит записи таких выдающих исторических личностей:

• Петра Первого;
• Грибоедова;
• Лермонтова;
• Кутузова;
• Тютчева.

В Румянцевском музее хранится множество карт — около 250 000 экземпляров. Есть отдел нотных изданий, который считается самым крупным во всем мире. В нем хранятся прижизненные издания таких мэтров:

• Моцарт;
• Гендель;
• Бетховен;
• Бах;
• Глюк;
• Чайковский;
• Штраус;
• Мусоргский;
• Шостакович;
• Римский-Корсаков.

Кроме того, в музее на постоянной основе проходят балы и организуются выставки различных произведений искусства.

Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева

Он находится на территории Спасо-Андроникового монастыря, который был возведен в XIV веке. Здесь трудился и проживал один из самых знаменитых в мире иконописцев — Андрей Рублев. Интересно, что в оконных проемах главного собора до сих пор находятся фрески, написанные его рукой. Коллекция музея состоит из 5000 икон. Здесь есть работы Дионисия, фрески, книги, написанные и иллюстрированные вручную.

Дом-музей Васнецова

Коренные жители ласково прозвали его «Теремком». В этом уникальном месте хранится практически все культурное наследие Васнецова, а это 24 000 экспонатов.

Посетители могут здесь увидеть:

• графику;
• образцы прикладного искусства;
• живопись;
• предметы интерьера и быта художника.

Благодаря всем этим вещам гости музея знакомятся с творчеством и жизненной дорогой великого живописца. По отзывам посетителей, атмосфера здесь теплая и душевная. Кажется, что ты пришел в гости к великому живописцу, у которого, как известно, была большая семья — пятеро детей и красавица и умница жена.

Музей русской иконы

Частный музей русской иконы, который основал Михаил Абрамов, находится на Таганке. В экспозицию входит:

• около 600 икон;
• нательные крестики;
• православные предметы старины.

Михаил Абрамов охотился за экспонатами для своей коллекции как в России, так и за рубежом. Он практически скупал все дорогостоящее, что видел в антикварных лавках. Примечательно, что большая часть коллекции состоит из предметов, которые находились в Москве и в Северной столице. Самыми выдающимися экспонатами являются иконы, которые принадлежали:

• Воробьеву;
• Момоту;
• Кокорину.

Центральный дом художника

ЦДХ входит в список художественных галерей Москвы, которые являются лучшими. В экспозиции представлены полотна русских живописцев, которые трудились на заре ХХ века. Здесь также находятся произведения современного искусства. Любители скульптуры, посетив ЦДХ, могут поучаствовать в мастер-классах от ведущих мастеров столицы. Уроки здесь дают не только они, но и люди, которые работают в разнообразных творческих направлениях. Центральный дом художника — самый посещаемый выставочный центр столицы России.

Историческая справка о возникновении ЦДХ

На месте, где сейчас расположен ЦДХ, чего только не было! До 1923 года здесь была постоянная локация выставки промышленного и сельского хозяйства. Потом ее закрыли и сделали из этого места стадион. Ему также не суждено было долго просуществовать.

В 1956 году было представлено несколько проектов, по которым здесь должен был быть построен филиал Третьяковской галереи или выставочный зал советских художников. Позже эти два проекта решили совместить. И наконец в 1979 году состоялось открытие ЦДХ.

Центральный дом художника — это не просто одна из картинных галерей Москвы, а многофункциональный выставочный центр. Это означает, что здесь посетители не только могут насладиться предметами искусства, а и сами поучаствовать в их создании, например на мастер-классах, которые проводят художники, фотографы, скульпторы. Также тут часто проходят встречи с писателями, музыкантами, искусствоведами.

Отзывы посетителей об этом заведении прекрасные в большинстве случаев. Горожанам и гостям нравится посещать кинопремьеры, концерты, выставки. На людей, которые попадают сюда впервые, комплекс производит неизгладимое впечатление, ведь все стены здесь увешаны произведениями искусства.

Частные художественные галереи и салоны Москвы

В столице таких мест очень много. Некоторые из них расположены в часто посещаемых модных местах, где собирается современная интеллигентная молодежь и не только. Другие находятся в спальных районах города. Единственное, что ставит между ними знак равенства — здесь вы можете не просто насладиться созерцанием полотен и других предметов искусства, а и приобрести их по доступной простому обывателю цене.

«Экспо-88»

Находится по адресу: ул. Забелина, 1, ближайшая станция метро — «Китай-город». Галерея расположилась в старинном здании, которое было построено вскоре после того, как горела Москва от рук наполеоновской армии. Основана она в 1988 году. Это время перестройки, вывода войск из Афганистана. Настроения у создателей галереи тогда были оптимистичными, такими они остались и по сей день. В экспозиции находятся работы непризнанных советских художников и современных творцов. Посетив галерею сегодня, можно увидеть и приобрести работы таких мастеров:

• Анатолия Слепышева;
• Инны Бажутиной;
• Арона Буха;
• Виктора Дынникова;
• Константина Стягина;
• Анатолия Окорокова.

«КультПроект»

Достаточно молодое, но модное место, которое основано в 2008 году. Галерея находится рядом с Пушкинским музеем, и не зря. Ведь ее кураторы равнодушны к современному искусству, им ближе поколение семидесятников. Здесь можно увидеть творения таких мастеров ХХ века:

• Натальи Нестеровой;
• Ольги Булгаковой и других.

Специфика этого места заключается в том, что здесь проходят не просто обычные выставки. Владельцы много внимания уделяют дизайну экспозиции, сопровождают мероприятия показами фильмов, музыкой. Особенно интересно в этой галерее проходят выставки искусства графики. Находится она по адресу: 2-й Обыденский пер., 12А (м. «Кропоткинская»).

«Метрополь»

Эта художественная галерея в Москве на слуху у многих горожан, ведь находится она в здании знаменитой одноименной гостиницы. Выставки проходят в достаточно просторных залах, которые оформлены в классическом архитектурном стиле. Здесь выставлены работы представителей современного искусства. Не всех подряд, а только, по мнению кураторов галереи, самых талантливых. Оценить их работы вы можете самостоятельно, посетив «Метрополь». Он находится по адресу: Театральный пр., ¼ (метро «Площадь Революции»). Здесь можно не только полюбоваться предметами искусства, но и приобрести их для украшения собственного жилища.

Галерея искусств «Колизей Арт»

Если следовать от Триумфальной площади, пройдясь по милым сердцу московским переулкам, можно попасть в одну из самых известных частных художественных галерей в Москве. Живопись, работы из бронзы, натурального камня, фаянса… И это далеко не полный список предметов искусства, которые здесь экспонируются. Кураторы галереи решили сделать свое детище всесторонне развитым. Здесь представлено множество разных стилей и направлений:

• модернизм;
• русский реализм;
• импрессионизм.

Русская Картинная Галерея | Инвестиционное искусство

		Вид на галерею сверху. «Я посетил большинство лучших галерей США. Я никогда не видел столько высококачественных картин ни в одной галерее». – Денис Чернышов Эксперт школы реки Гудзон и куратор выдающихся картин для многочисленных лучших галерей США. «За последние три года Lazare Gallery вывезла из России больше высококачественных картин, чем любая другая галерея в мире». – Анна Юрьевна Мудрова Министерство культуры, Москва «…Жизнь все-таки замечательная штука. Но она очень, очень, коротка… Я всем сердцем за бессмертие…» – Николай Сергеев Художник, бывший член Союза художников СССР.
	«Замечательно, — сказал недавно российский художник Михаил Кугач, — видеть, как галерея признает важность и фокусирует внимание на наиболее искусных художниках Московской школы русского реализма, величайшего в мире движения реализма в искусстве 20-го века». Эта витрина русской реалистической живописи, которая заслужила восхищение Кугача и бесчисленного множества других художников, коллекционеров и инвесторов в искусство, — это Галерея Лазар. Расположенная в сельской местности округа Чарльз-Сити, штат Вирджиния, вдали от столиц мира модного искусства, галерея Лазар, тем не менее, является эпицентром открытия Западом непревзойденной красоты русского реализма. Подробнее о галерее Лазар
Молитва о мире Пусть Бог услышит наши любовные просьбы и смягчит сердца и умы всех, как в Украине, так и за ее пределами, в эти опасные времена. 1 января — 30 июня 2021 г. Взгляд на людей и места России ХХ века Стойкие картины, затрагивающие суть человеческой истины Искусствоведы считают коллекцию произведений искусства самых влиятельных художников России в галерее «Лазар» поэзией ХХ века. На этих мастерски написанных работах изображены люди, их жизнь и окружающая природа. Это не были заказные картины или произведения, которые художник находился под чрезмерным влиянием арт-рынка того времени. Это были картины их сердца. Они вызывают чувство сопереживания очень личным образом. Это искусство прославляет жизнь и призывает нас ценить красоту природы и человечества, со всеми его несовершенствами и смертностью. Чтобы договориться о частном просмотре, позвоните по телефону 804-829-5001. com/images/welcome_leftedgedark.jpg»> Американская премия в области искусства Американская художественная премия 2020 Галерея Лазар вошла в топ-25 в США На протяжении 12 лет American Art Awards выбирает 25 лучших галерей и музеев Америки. Среди критериев: годы в бизнесе, репутация в отрасли, онлайн-активность, местоположение, размер, экспонаты, образовательные программы, представленные художники и рекомендации от художников, клиентов и посетителей. В 2020 году галерея Lazare была выбрана лучшей галереей Вирджинии. По версии American Art Awards, это главное на Западе хранилище произведений Московской школы русского реализма. В галерее площадью 6200 кв. футов представлено более 1100 мастерских картин. Галерея одолжила музеям сотни картин. Владельцы награждены Суриковской медалью Российской академии художеств за вклад в историю отечественного искусства. Просмотреть полный пресс-релиз с фотографиями com/images/welcome_leftedgedark.jpg»> Видео Американской премии в области искусства См. видеоролик из статьи «Галерея Лазар названа лучшей галереей или музеем в Вирджинии по версии American Art Awards». Нажмите на ссылку ниже. Видео с церемонии вручения наград American Art Awards 2020 Я растворил окно автора Ольга Людевиг 1 мая 2019 г. — 15 ноября 2019 г. Серия шедевров галереи Лазар Новиков Скуридин Светлечная Забелин Людвиг В серии Master Works галереи Lazare представлены избранные работы художников. которые учились, преподавали или заложили основу знаменитого Суриковского художественного института в Москве. Отметьте их богатое культурное и художественное наследие вместе с нами. Посетите галерею Lazare, чтобы увидеть картины, посвященные этой традиции совершенства и непреходящей актуальности. Открыто по предварительной записи. Пожалуйста, позвоните по телефону 804-829-5001 Подробнее: 23 октября 2016 г. — 15 мая 2017 г. Легенда России — Никита Федосов (1939 — 1992) В 2005 году вопрос — Кто был в тройке самых талантливых русских художников 20 века? — спрашивали у высокопоставленных членов Академии художеств, директора Суриковского института, руководителей Союза художников России и других выдающихся русских художников-реалистов. Идея заключалась в том, что те, кто был хорошо обучен академическому реализму и принадлежал к практикующей элите, лучше всех понимали, кто из их эпохи стоит выше других. Аркадий Пластов, почитаемый художник жанра, получил наибольшее количество голосов. Никита Федосов, известный своими пленэрными пейзажами, занял второе место. Сегодня ведущие российские аукционные дома называют этого известного художника «Русской легендой». Галерея «Лазар» приглашает на просмотр более 60 картин Федосова. Эта выставка, на создание которой ушло несколько десятилетий, дает редкую возможность познакомиться с гением Никиты Федосова. Открыто по предварительной записи. Пожалуйста, позвоните по телефону 804-829-5001 Подробнее: com/images/welcome_leftedgedark.jpg»> Журнал Virginia Living Magazine, апрель 2017 г., выпуск Страницы 19 и 21 Просмотрите выпуск Virginia Living за апрель 2017 года. В статье «В творчестве» на страницах 19 и 21 рассказывается о галерее Лазар. Узнайте об истории этой всемирно известной галереи, посвященной русскому реализму ХХ века. Virginia Living Апрель 2017 г. — см. стр. 19и 21 Теплый вечер В. Забелин 1 июня 2016 г. — 15 октября 2016 г. Лучшие работы Известные русские художники-реалисты ХХ века В то время, когда влияние современных художественных движений подавлялось в соцреализме, среди русских художников-реалистов культивировалось отчетливое разнообразие. Как и мастера до них, они выразили себя, став безоговорочно лучшими в своем жанре живописи, оставив прочное наследие. Посетите галерею Лазар, чтобы увидеть некоторые из лучших работ выдающихся русских художников-реалистов 20-го века. Открыто по предварительной записи. Пожалуйста, позвоните по телефону 804-829-5001 Мастерская живописи в галерее Лазар 25 октября 2015 г. Мастерская пленэрной живописи При участии Николая Дубовика и Ольги Белаковской Присоединяйтесь к знаменитому профессору Суриковского художественного института Николаю Дубовику и опытной Ольге Белаковской, которые поделятся своими техниками живописи и идеями. В сопровождении двух дипломированных выпускников Сурикова, Коли Дубовика и Александры Ханеевой, этот день обязательно будет познавательным и вдохновляющим. Стоимость: $85 Оплачивается в день семинара чеком, выписанным на адрес Lazare Gallery Зарегистрируйтесь по электронной почте: [email protected] (количество участников будет ограничено, поэтому записывайтесь заранее)0013 Приглашаются к участию артисты всех уровней. Подробнее Старый колодец на площади, Н Дубовик 24 октября 2015 г. — 29 февраля 2016 г. Два поколения Одна традиция Николай Дубовик и Ольга Белаковская Коля Дубовик и Александра Ханеева Сотрудники Lazare Gallery рады принять у себя одного из самых выдающихся ныне живущих художников России, Николая Дубовика , на открытии нашей осенней выставки 2015 24 октября с 3 до 6. Господин Дубовик находится в авангарде сегодняшнего движения «Русский пленэр». Будучи уважаемым художником и профессором знаменитого Суриковского института в Москве, Николай сочетает в себе традиции академического образования прошлых веков с исключительным талантом. Сопровождает господина Дубовика его супруга Ольга Белаковская, тоже выпускница Суриковского института. Ольга получила множество наград и преподает в Художественном колледже 19 лет.05 с 1996 года. К ним присоединились их сын Коля Дубовик и его жена Александра Ханеева. Не упустите эту редкую возможность познакомиться и посмотреть картины этих четырех любимых художников. Для просмотра выставки в другие даты приветствуется предварительная запись. Звоните по телефону 804-829-5001 или пишите по адресу [email protected] Подробнее jpg»> 3 мая — 15 октября 2015 г. Николай Сергеев (1908 — 1989) Представлено в серии шедевров галереи Лазар Воспитанный в классической традиции старых мастеров, Николай Сергеев в своих картинах не только строил традицию, но и добавлял поэтичности. Его искусство доказывает, что в России были художники, не подвластные веяниям моды дня и времени. У Николая были независимые взгляды на искусство. Он искренне и правдиво изображал действительность. Он не придумывал громких новшеств ради рыночного успеха. Он много работал, глубоко и эмоционально изучая прототипы. При созерцании пейзажей Сергеева чувствуется, прежде всего, духовная чистота и ясность видения художника. Посетите галерею «Лазар», чтобы познакомиться с великолепными пленэрными картинами Николия Сергеева. Прием в честь открытия по телефону , воскресенье, 3 мая 2016 г., с 2:30 до 5:30 по номеру или в другие дни: звоните по телефону 804-829-5001 или пишите по адресу [email protected], чтобы договориться о частном туре. Подробнее Гала в Посольстве Российской Федерации Специальные мероприятия Фото Кугач, Кугач, Кугач Мероприятия открытия Включая гала-ужин посольства России и прием артистов АУМ С большим нетерпением и энтузиазмом семью Кугач недавно приветствовали в Вашингтоне, округ Колумбия. Праздник начался с гала-ужина в Посольстве Российской Федерации в пользу Global Arts Network. На следующий вечер Михаил Кугач рассказал о семейных картинах на выставке «Кугач, Кугач, Кугач» на приеме по случаю открытия в Музее Американского университета. Посмотреть больше фотографий События Лекция в Американском университете Художественный музей Катцена Global Arts Network и Гуманитарный совет Вашингтона выступили спонсорами этой лекции по истории русского реализма, прочитанной историком русского искусства Джоном Вурдеманом. Видео-лекция com/images/welcome_leftedgedark.jpg»> Открытие Ретроспективы Юрия Кугача в Москве С картинами Юрия Кугача и художников Школы Москвы-реки Испытайте восторг от наследия Юрия Кугача на открытии крупной ретроспективы и дани уважения этому любимому и почитаемому художнику. Посмотреть видео ретроспективного открытия Автопортрет Юрия Кугача 21.03.1917 — 23.04.2013 Юрий Петрович Кугач Дань Признанный одним из выдающихся русских художников 20-го века, Юрий Кугач делает мир лучше благодаря своему непоколебимому поиску честности и совершенства в своих картинах. Он стремился к эстетическому совершенству, разгадывая язык красоты и превращая его во что-то полезное. Он смог углубить духовную и страстную глубину изобразительного искусства в то время, когда от этих характеристик в значительной степени отказались в других местах. Г-н Кугач также оказал влияние на молодые поколения художников, сыграв важную роль в передаче мастерских традиций живописи. Он и его любимая жена Ольга Светлечная были основателями известной и до сих пор действующей школы «Москва-река». Картины Юрия Кугача находятся в крупнейших российских музеях и частных коллекциях по всему миру. Он был лауреатом многочисленных наград. Его ценили его большая семья и многие друзья, включая владельцев галереи Лазар, Джона и Кэти. С благодарностью вспоминаем и чтим его жизнь и творчество. Юрий Петрович Кугач Биография jpg»> Летний день автора Юрий Кугач Великая эпоха живописи Статья Джона Вурдемана Почему русский реализм середины 20 века завершает такой блестящий период в истории мирового искусства? Джон Вурдеман исследует эту увлекательную тему, опираясь на идеи, полученные в результате многолетних исследований и знакомства с некоторыми из самых выдающихся русских художников и историков искусства 20-го века. Ссылка на статью В поисках спрятанных сокровищ Испытайте «В поисках спрятанных сокровищ», когда мы отправляем вас в путешествие по студиям художников в Москве. Просмотр видео Сейчас на сайте РУССКИЙ АРТ-БЛОГ При поддержке галереи Lazare Галерея Лазар теперь является спонсором блога, посвященного , где любители русского искусства получают последние новости и информацию о важных событиях, происходящих в мире русского искусства. Посетите блог jpg»> Стадо Геннадия Королева (1913 — 1995) Размышляя о традициях пленэра Россия Джон Вурдеман В., художник Plein Air Magazine, весна 2011 г. Будучи студентом и выпускником ведущего российского Суриковского института в Москве, Джон Вурдеман В. предлагает уникальную, обоснованную точку зрения на то, почему развитие пленэрной живописи в России во многом совпадает с ее западным аналогом, но цель этих художников, чаще чем нет, было совсем другим. Прочитать статью из журнала Plein Air Magazine Кэти и Джон на Ярмарке Русского Искусства 6-8 июня 2009 г. Ярмарка Русского Искусства В Лондоне Галерея Лазар была удостоена чести принять участие в авторитетной «Ярмарке русского искусства» в Jumeirah Carlton Towers в Лондоне. Эта уникальная ярмарка, полностью посвященная русскому искусству, объединила дилеров и коллекционеров со всего мира с потрясающим набором лучших произведений, созданных русскими художниками за последнее тысячелетие. Теперь доступно! МАСТЕР ЦВЕТА Жизнь и творчество Вячеслава Николаевича Забелина Эта долгожданная книга искусствоведа Сергея Гавриличенко теперь доступна. Подробнее

Галерея Русского Искусства События и Выставки

Ольга среди яблонь Николая Дубовика 1 января — 30 июня 2021 г. Взгляд в людей и места России ХХ века Непреходящие картины, затрагивающие суть человеческой истины Искусствоведы считают коллекцию произведений искусства самых влиятельных художников России в галерее «Лазар» поэзией ХХ века. На этих мастерски написанных работах изображены люди, их жизнь и окружающая природа. Это искусство прославляет жизнь и призывает нас ценить красоту природы и человека. Чтобы договориться о частном просмотре, позвоните по телефону 804-829-5001. 1 мая 2019 г. — 31 августа 2019 г. Серия шедевров галереи Лазар Новиков Скуридин Светлечная Забелин Воспитанные в лучших традициях великих мастеров прошлого, картины художников-суриковцев имеют сходство в подходе, но также демонстрируют большое разнообразие. Среди прочего, эти художники были известны своими тонкими тональностями, которые сливались вместе, создавая общую гармонию. Посетите галерею Lazare, чтобы ощутить гениальность их работы. Открыто по предварительной записи. Пожалуйста, позвоните по телефону 804-829-5001 23 октября 2016 г. — 31 марта 2017 г. Легенда России — Никита Федосов (1939 — 1992) Почитаемый искусствоведами, коллекционерами и выдающимися пленэрными художниками, Никита Федосов выделяется как один из самых талантливых художников-реалистов ХХ века. Как и Рембрандт, Федосов был одним из немногих художников, использовавших тонированные глазури, кропотливую технику, которая позволяла ему добиваться тонких переходов и цветов, которые иначе были бы недоступны. Посетите галерею Lazare, чтобы увидеть более 60 работ этого замечательного художника. Открыто по предварительной записи. Пожалуйста, позвоните по телефону 804-829-5001 Подробнее | Биография художника | Работы Федосова на ИРРИ 24 октября 2015 г. — 29 февраля 2016 г. Два поколения Одна традиция Николай Дубовик и Ольга Белаковская Коля Дубовик и Александра Ханеева Под влиянием величайших мастеров живописи прошлого, профессора Сурикова и уважаемого художника, Н. Дубовик имеет уникальную возможность передавать знания и сохранять традиции. Точно так же в Суриковском институте художники Белаковская и К. Дубовик обучались использованию приемов прошлых веков для создания атмосферы и честности в своем творчестве. Ощутите поэзию в искусстве через картины этой прославленной группы художников. Подробнее | Картины Н. Дубовика | Картины О. Белаковской | Картины К. Дубовика | Картины А. Ханеевой Натюрморт с розами О. Белаковской 3 мая — 15 октября 2015 г. Николай Сергеев (1908 — 1989) Представлено в серии шедевров галереи Lazare. Придерживаясь традиции живописи, восходящей от советской истории к европейским традициям 18-го и 19-го веков, работы Николая Сергеева сочетают в себе европейскую линию строгого курса обучения и уникальную духовную связь с его предметами. Присоединяйтесь к персоналу галереи Lazare на приеме по случаю открытия в воскресенье, 3 мая 2016 г., с 2:30 до 5:30 или в другие дни, звоните по телефону 804-829-5001 или пишите по электронной почте [email protected], частный тур. О художнике 25 октября 2015 г. Мастерская пленэрной живописи Николай Дубовик и Ольга Белаковская Стоимость: $85 Оплачивается в день семинара чеком Зарегистрируйтесь по электронной почте: john@lazaregallery. com Расписание мероприятия: Принесите удобное кресло, шляпу и обед для пикника, а также мольберт и краски. 10:00 — одновременная демонстрация живописи двумя художниками, прошедшими обучение в Суриковском институте Перерыв на обед — ужин на живописном берегу реки Джеймс и посещение галереи Лазар два инструктора. Подробнее Дубовик и Белаковская Теперь доступно! МАСТЕР ЦВЕТА Жизнь и творчество Вячеслава Николаевича Забелина. 285-страничная книга искусствоведа Сергея Гавриляченко «Мастера цвета: жизнь и творчество Вячеслава Забелина» является первым из когда-либо напечатанных исчерпывающих сборников об этом легендарном русском художнике. После многих лет каталогизации сотни картин Забелина представлены на полностраничных цветных пластинах. Его увлекательную жизнь также пересказывают искусствоведы, современники, друзья, родные и ученики. Эта книга и более 75 оригинальных картин Забелина теперь доступны в галерее Lazare. Работы Вячеслава Забелина | Объявление журнала Art & Antiques

Галерея Русской Живописи — купить картины русских художников в Русской художественной галерее живописи, графики, батика, арт объекта, скульптуры, иконы, мозаики, художественной вышивки, художественных кукол, картин по фото, художественного стекла, художественной эмали , ручные копии картин, настенная живопись, прикладное искусство, художественная аэрография, гравюры, жикле, постеры, заказной портрет, художественная фотография, антиквариат и частные коллекции

Галерея картин является старым проектом Галереи Русской Живописи , существующей в Сети с 2004 года. Основная цель сайта — продажа картин современных русских художников. Художники со всего мира могут бесплатно построить свою художественную экспозицию, чтобы выставлять и продавать свои работы. Мы предлагаем искусствоведам и любителям живописи возможность прикоснуться как к шедеврам признанных профессиональных художников, так и к работам художников-любителей. Каждый может приобрести картину напрямую у художника и часто дешевле, чем в обычных галереях. Художники сами определяют стоимость своих картин. Покупатели могут приобретать картины непосредственно у художников, их торговых представителей или владельцев картин. Галерея предоставляет дополнительные услуги условного депонирования в сделках, а также услуги по оформлению экспортных документов и доставке работ заказчикам.

Чувствовать прекрасное, наслаждаться бесконечным разнообразием красок окружающего мира, ощущать гармонию и равновесие форм и линий, чувствовать ритм жизни может практически каждый. Настоящая картина – это остановившееся мгновение вечной реальности жизни, мастерски переданное живописцем. Иногда, глядя на картину, начинаешь ощущать симфонию красок, особое звучание, передающее настроение и чувства, вложенные в произведение его создателем. Вы развиваете чувство симпатии к героям картины и желание понять их чувства и мысли в данный момент. Возможно, картина – это способ успокоиться и погрузиться в себя после долгого рабочего дня или возможность собраться с мыслями, вспомнить прекрасные моменты жизни, насладиться прекрасным изображением или ощутить тепло солнца и настоящих искренних отношений. Так или иначе, живописная картина – это целый мир, и если, глядя на картину, вы чувствуете, что этот мир начинает вибрировать вашим внутренним миром, заставляет остановиться и наполняет сердце ощущением настоящей жизни, вы нашли свое. картина.

В нашей галерее представлены картины разных жанров и стилей. Это делает ваше путешествие по нашему сайту интересным и познавательным. Если вы хотите выбрать картину для офиса, дома или квартиры, подобрать подходящий подарок друзьям, пополнить свою коллекцию новым шедевром, вам может понадобиться то чувство прекрасного, которое скрыто глубоко внутри вас. Когда вам хочется иметь много общего с государством, вложенным в картину его художником, эта картина — то, что вам нужно, и, возможно, ее стоит купить. Купив и повесив картину на стену, вы преображаете интерьер, делая его уютнее и даря радость людям, смотрящим на него.

Картины вдохновляют нас открывать новый мир вокруг себя. Являясь неповторимым отголоском реальности, каждое произведение искусства имеет неповторимый характер, что делает наш интерьер интересным и свежим. Неся в себе частичку своего живописного таланта, каждая картина наполняет нашу жизнь светом, вдохновляет на стремление к лучшему, побуждает жить, наслаждаясь прекрасным, напоминает о мечтах, будит воображение, пробуждает воспоминания о прекрасном. мест и памятных пейзажей и учит нас видеть гармонию и чувствовать вибрацию жизни.

Настоящая картина – это произведение искусства. Он способен оживить любой интерьер, передать особое настроение. Часто бывает так, что, находясь в комнате, чувствуешь пустоту и гнетущие холодные стены. Исправить ситуацию помогут грамотно купленные и правильно развешенные картины. Они придадут уют всему пространству, не дадут вам скучать и привнесут в вашу жизнь гармонию красоты и совершенства.

Авторская картина вобрала в себя вибрацию жизни, душу художника. Для интерьера, в котором вы проводите большую часть времени, лучше купить оригинальную картину, созданную рукой художника маслом на холсте. Картины чаще всего вызывают у человека положительные эмоции. Дома они создают условия для полноценного отдыха, восстановления сил и расслабления. Картины также подходят для большинства общественных мест, таких как офисы, школы, гостиницы, кафе и рестораны.

Создание картины – уникальный творческий процесс. Покупка или заказ картины у ее художника – не менее интересный и познавательный процесс. Кроме того, это хорошее и долгосрочное вложение капитала. Картина художника несет в себе заряд его мыслей, переживаний, творческих мук, переживаний, стремлений, обладает неповторимым колоритом и энергией. Многие люди испытывают чувство удовольствия в окружении картин, даже если искусство не входит в круг их постоянных интересов.

Главным ориентиром при покупке русской живописи является ваше чувственное восприятие, а не вкус вашего дизайнера, друга или искусствоведа. Картина непременно должна нравиться в первую очередь вам. Довольно часто вы будете наблюдать это в своем интерьере, и если картинка не идеальна, это будет вас раздражать, и вы будете чувствовать себя в комнате некомфортно. В этом случае теряет смысл все: стоимость картины, ее автор, техника написания и год ее создания. А если картина вызовет положительный отклик и к тому же удачно впишется в интерьер, то вы испытаете массу положительных эмоций и чувство удовольствия от правильно сделанного приобретения…

Что такое картина – роскошь или необходимый элемент декора? Какова его роль в интерьере? И нужно ли оно здесь вообще, или это что-то лишнее? В конце концов, с практической точки зрения без картин вполне можно прожить. Сложно угадать интерьер без мебели, без штор, без часов, ведь все эти вещи несут определенные функции. А какова миссия картины? Как объяснить, что этот непрактичный элемент интерьера не исчез в ходе эволюции жилища?

На самом деле наш дом приобретает милые сердцу черты из-за мелочей. Картина в интерьере оживляет комнату, придает ей духовность и целостность. Картина – это «последний штрих» в создании интерьера, своего рода лицо дома и живущих в нем людей. По этой причине нужно внимательно и последовательно относиться к ее выбору.

Интерьер и картины должны составлять единое целое, гармонично дополняя друг друга. Прежде чем купить картину у художника, вы можете с ним посоветоваться, обсудить стиль вашего интерьера. Художник имеет профессиональный опыт и может порекомендовать вам наиболее правильное решение: приобрести уже созданную картину или заказать новую с учетом ваших пожеланий. Вы можете заказать картину непосредственно у художников в нашей картинной галерее.

Чтобы порадовать любого человека, необходимо преподнести ему подарок, который коснется его души, даст пищу для размышлений и размышлений, подарит положительные эмоции. Картина в подарок – одна из немногих вещей, которая покоряет сердце. Если вы когда-нибудь покупали картину на подарок, то уже знаете, что это непростое и увлекательное занятие. Приобретая картину в подарок, нужно учитывать не только предпочтения и вкусы того, кто получит подарок, но и особенности интерьера комнаты, где будет висеть картина. Выбирая картину на подарок, всегда следует учитывать ее жанр.

Чем порадовать любимую женщину, например, в День святого Валентина или в Международный женский день? Если ваш выбор пал на картину, то, несомненно, картина с красивыми цветами станет великолепным подарком. Цветы на картине несут заряд свежести и обязательно напомнят о дарителе. Красивая и правильно подобранная картина – это подарок, который всегда будет замечен. Вас всегда будут вспоминать с теплотой, если вы купите картину в подарок на Новый год, свадьбу, день рождения, юбилей, новоселье. К празднику можно заказать и подарить портрет юбиляра, купить оригинал картины современного русского художника или приобрести ручную копию шедевра старого мастера. Картина в подарок руководителю или деловому партнеру – признак хорошего вкуса.

Продажа картин русских художников традиционно осуществляется в художественных салонах, галереях, на выставках, вернисажах и аукционах картин по всему миру. В наше время все большую популярность завоевывают интернет-магазины картин, что конечно не случайно. Просто введите на поисковых сайтах фразы типа «купить картины», «картины в подарок», «заказать русскую живопись», «галерея русских картин», «картина маслом» или «заказать портрет», чтобы увидеть огромное разнообразие предложений. Продажа картин – деятельность, требующая специальных профессиональных знаний в области искусства, а также тонкого психологического подхода и определенных качеств характера для успешного общения как с покупателями картин, так и с художниками. Сочетание всех этих и многих других личностных качеств позволяет угадывать желания и понимать потребности как художников, стремящихся продать свои картины, так и ценителей искусства, стремящихся сделать лучший выбор при покупке картин. Главное для владельцев нашего интернет-магазина картин – это любовь к своему делу и желание совершенствоваться в этой сфере.

Продажа картин через интернет-галерею картин имеет ряд преимуществ как для покупателей, так и для продавцов. Художники и владельцы картин имеют удобный сервис для бесплатного показа своих работ и продвижения своего имени в мире искусства. Для покупателей и любителей искусства – это возможность быстрого поиска в каталоге картин, включающем тысячи произведений искусства, сэкономив их время и силы. Этот сайт является местом, где вы можете помимо покупки и продажи картин и других произведений искусства общаться и узнавать новое в концентрированной форме, обмениваться мнениями на художественном форуме, оставлять комментарии к статьям и работам, участвовать в соревнованиях.

Чтобы купить картину, не нужно долго сомневаться. Картина, которая с самого начала больше всего привлекла ваше внимание и вызвала неподдельный интерес, скорее всего, и есть та, которая вам нужна. Все-таки главное приобрести картину, которая вдохновляла бы своего владельца, была бы ему приятна и гармонировала с его внутренним мироощущением.

Чтобы найти и купить картину в нашем интернет-магазине, воспользуйтесь поиском по сайту. Для поиска нужной картины можно использовать слова из названия картины, а также ключевые слова, описывающие содержание картины. Чем чаще картина будет востребована поиском, тем больше шансов продать ее у художника. Поэтому владельцы картин, добавляя картины на сайт, стараются подобрать правильные ключевые слова и фразы, описывающие содержание картины. Принцип поиска на этом сайте аналогичен поиску на любом другом сайте: в поисковом запросе можно использовать как одно, так и несколько слов и словосочетаний, разделенных пробелами. Не обязательно вводить все слово в поле поиска. Вы можете ввести первые несколько букв слова, начало слова. Например, чтобы найти картины, в названии или ключевом слове которых есть слово «море» или «морской пейзаж», достаточно ввести слово «море» в поле поиска. В результате вы увеличите количество найденных картин и, соответственно, расширите свой выбор.

Если вы нашли понравившуюся картину, обратите внимание, продается она или нет. Если есть возможность купить оригинал картины, то под ней вы увидите ссылку «Купить картину». Если картина не продается как оригинал, но есть возможность заказать ее ручную копию художника, то под ней вы найдете ссылку «Заказать копию художника». Перейдя по ссылке, заполните необходимые поля формы заказа покраски (ваши контактные данные и пожелания по оформлению заказа) и нажмите кнопку «Отправить». Мы передадим ваш заказ исполнителю, и вы получите уведомление о статусе вашего заказа. Вы сможете связаться с художником напрямую и обсудить детали заказа картины.

Цена картины, представленная на сайте, не включает стоимость доставки до покупателя и другие дополнительные расходы, такие как страховка, разрешение на вывоз, упаковка и курьерские услуги. Способ доставки, сроки и стоимость доставки дополнительно оговариваются с продавцом картины. Вы также сможете лично обсудить варианты оплаты с маляром.

Если картина уже оформлена, то под картиной будет статус «В раме». Это означает, что цена рамы уже включена в стоимость картины. Если под картиной, которую вы собираетесь приобрести, указано «Без рамы», вы можете либо обсудить стоимость оформления с художником, либо воспользоваться услугами ближайшей багетной мастерской после доставки картины к вам.

Пожалуйста, примите во внимание, что большинство картин, выставленных на продажу, находятся у художников или их представителей. Город и страна проживания художника указаны на странице с его биографией. Безусловно, это следует учитывать перед покупкой картины, так как от этого напрямую зависят сроки и стоимость доставки. Если картина нужна вам срочно к определенной дате, например, на подарок, разумнее будет заказать или купить ее у живущего поблизости художника. В этой ситуации процесс покупки и доставки будет намного проще и дешевле, а время будет минимальным. Заказывая картину, ручную копию картины художника, картину с фотографии, ручную копию известной картины или портрета, следует помнить, что создание картины займет определенное время. В любом случае, сроки создания произведения во всех случаях должны быть оговорены с художником или его представителем.

Во многих городах мира произведения искусства продаются в местных художественных галереях, художественных салонах, выставках, вернисажах или просто на улицах, где художники сами продают свои картины. В настоящее время также нет ничего необычного в продаже картин через интернет-магазины. Те, кто когда-либо совершал покупки через онлайн-галерею, знают, что оригинал картины может незначительно отличаться от фотографии по ряду технических и других причин. Фотография не может передать всей полноты восприятия реальной картины. Однако покупка картин через интернет-магазин картин имеет ряд преимуществ. Во-первых, ни одна традиционная галерея не может выставлять на обозрение и продажу тысячи картин художников. В нашем каталоге тысячи картин как начинающих, так и профессиональных художников со всего мира.

Несомненным преимуществом является также экономия времени при поиске нужной картины. И это очень удобно, ведь вы можете договориться напрямую с художником о цене и доставке картины лично вам. Интернет-галерея работает круглосуточно и делает процесс заказа возможным из любого места и в любое время. Но, пожалуй, главным преимуществом является ценовой фактор. Покупая картину через онлайн-каталог картин, вы совершаете покупку по цене владельца картины.

Наш интернет-магазин картин предлагает Вашему вниманию каталог картин с широким ассортиментом: пейзажи, городские пейзажи, морские пейзажи, жанровые сцены, ню, натюрморты, портреты, копии картин и оригиналы картин маслом разной тематики.

Если вам нужен подарок в виде картины к юбилею или торжеству, вы сможете найти его на нашем сайте. В нашей галерее представлены работы различных жанров и стилей, направлений и течений в искусстве, охватывающих любые темы и сюжеты, выполненные в разной технике художниками со всего мира.

Несомненным преимуществом нашей онлайн-галереи является возможность заказать картину по фотографии. Это дает свободу вашему личному творчеству. Непременным условием создания такой картины будет внимание к вашим пожеланиям к сюжету, срокам доставки и стоимости.

Современные картины украсят ваш интерьер и создадут ощущение уюта. Наш сайт картин поможет тем, кто стремится украсить квартиру, дом и офис, сделать интересной детскую, найти замечательный подарок в виде картины для своих близких.

В нашей галерее картин Вы можете заказать ручные копии известных картин великих живописцев прошлого. Мы передаем ваш заказ одному из наших профессиональных художников-копировщиков. Также вы можете заказать картину, написанную художником по вашей фотографии. Это может быть городской пейзаж с улицами любимого вами города, портрет, красивый пейзаж тихих уголков природы и любая другая тематика…

Общеизвестно, что стоимость картины зависит от мастерства. и известность своего исполнителя. В этом есть свои плюсы и минусы. Безусловно, картина известного мастера станет источником вдохновения, привлечет внимание окружающих, подчеркнет статус владельца картины, не говоря уже о том, что это выгодное вложение капитала, ведь картины известных художников только дорожает со временем. Если вы ограничены в финансах и хотите вложить свои деньги, купив картину начинающего перспективного художника, обращайтесь к нам за бесплатной консультацией. Не секрет, что оригинальные картины всегда в цене. Правильно подобранные картины в нашем интернет-магазине со временем будут дорожать.

Для того, чтобы оценить любого русского художника в нашей галерее русской живописи, используйте значение личного рейтинга этого художника. Чем выше рейтинг художника, чем выше его мастерство, оценка его картин зрителями, частота пополнения онлайн-экспозиции, тем выше спрос и личная ответственность. Высокий рейтинг является показателем положительной оценки произведений художника его коллегами, критиками и ценителями искусства, признаком того, что продажи картин происходят регулярно. Все это, несомненно, говорит о том, что картины живописца со временем будут расти в цене. Высокий рейтинг также является признаком социальной ответственности и личной организованности художника. Покупая картину у автора с высоким рейтингом, вы получаете дополнительную гарантию того, что этот художник пользуется хорошей репутацией в нашей галерее и что продажа картин будет организована им ответственно и быстро, а создание ручных копий будет выполнено в кратчайшие сроки. вовремя и с надлежащим качеством. Каждая покупка картин художника повышает его рейтинг на сайте.

Окончательная стоимость картины в каждой галерее определяется по-разному. Часто цена картины зависит от популярности художника, сложности и эксклюзивности картины, а иногда и от ее размеров и года создания. Покупая картину в обычной картинной галерее, вы можете быть уверены, что в ее конечную стоимость включены дополнительные расходы на аренду зала, зарплату искусствоведов, организацию экспозиции и рекламных кампаний, а также на изготовление материалов для печатных изданий. В этой интернет-галерее именно художники устанавливают цены на свои работы, поэтому велика вероятность того, что покупка обойдется вам дешевле.

Наша галерея картин стремится поддерживать всех художников, размещающих свои картины на нашем сайте, предоставляя им все технические возможности для демонстрации и продажи своих картин через наш интернет-магазин. Наша галерея предлагает своим клиентам следующие услуги и возможности для удобного и быстрого поиска, просмотра и покупки картин:

— каталог, в котором картины разбиты на разные категории по жанру, стилю и содержанию;

— современный дизайн и удобная навигация по сайту делают предельно простым и понятным его использование и просмотр экспозиций художников;

— система расширенного поиска позволяет находить картины и другие произведения искусства по ключевым словам, словосочетаниям и другим параметрам;

— рейтинг российских художников показывает их популярность и социальную ответственность, а также оценку их творчества посетителями и клиентами сайта;

— интернет-магазин позволяет купить русские произведения искусства онлайн в любое время;

— возможность связаться с администрацией галереи и службой поддержки в режиме реального времени.

В нашей интернет-галерее представлено большое количество готовых к продаже картин, а также графика, акварель, вышивка, батик, скульптура, иконы, мозаика, стильные вещи из стекла и витражные картины, куклы, эксклюзивные изделия ручной работы и изделия прикладного и декоративно-прикладного искусства. В нашей виртуальной галерее вы можете заказать ручные копии картин, индивидуальные и семейные портреты. Также можно приобрести у коллекционеров их коллекции картин русских, советских и зарубежных старых мастеров.

Концепция данного сайта не ограничивается предоставлением возможности создания персональной экспозиции художникам какой-либо одной страны или ориентирована на определенное направление в искусстве в целом и живописи в частности. Мы стараемся донести до вас максимально возможную и качественную информацию о современном мире изобразительного искусства. Текущий критерий отбора картин для нашей выставки на сайте подразумевает наличие не только именитых и профессиональных художников, но и перспективных начинающих авторов.