Классическая живопись шедевры галерей мира: Шедевры живописи великих художников. Старые мастера живописи коллекция мировых шедевров

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

---

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

---

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

---

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

---

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

30 самых необычных и странных картин художников мира

Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги. На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне

Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо. 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения. 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.

№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол

Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора. 

№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.

№23 «Американская готика»

С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали

Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали

Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”. 

№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге. 

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».

Известные работы:

«Святой Георгий и дракон» (1506).

«Донна Велата» (1515).

«Диспут о Святом Причастии» (1510).

«Преображение Господне» (1520).

«Сикстинская Мадонна» (1512).

В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:

«Даная» (1647).

«Ночной дозор» (1642).

«Саския в образе Флоры» (1634).

«Блудный сын в таверне» (1635).

«Возвращение блудного сына» (1669).

В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.

Известные работы:

«Постоянство памяти» (1931).

«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).

«Распятие Христа» (1954).

«Живой натюрморт» (1956).

«Лик войны» (1941).

Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.

Известные работы:

«Благовещение» (1490).

«Поклонение волхвов» (1482).

«Мистическое Рождество» (1501)

«Аллегория силы» (1470).

«Рождение Венеры» (1485).

«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).

Известные работы:

«День божества» (1894).

«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).

«Желтый Христос» (1889).

«Больше никогда» (1867).

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).

Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.

Известные работы:

Базилика Св.Петра в Ватикане.

«Фреска «Страшный суд» (1541).

«Давид», мраморная статуя (1504).

«Пьета», скульптура (1499).

«Сотворение Адама» (1512).

Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.

Густав Климт (1862 – 1918)

Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.

Самые известные работы:

«Поцелуй» (1908).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).

«Юдифь и голова Олоферна» (1901).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.

Картины Мунка:

«Крик» (несколько версий).

«Танец жизни» (1900)

«Мадонна» (1895).

«Меланхолия» (1896).

Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.

Известные работы:

«Молодая итальянка» (1896).

«Пьеро и Арлекин» (1888).

«Берег Марны» (1888).

«Игроки в карты» (1893).

«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).

Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.

Эдуард Мане (1832 –1883)

У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.

Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.

Известные полотна:

«Олимпия» (1863).

«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).

«Аржантей» (1874).

«Балкон» (1868).

«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).

Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.

Иероним Босх (1450 – 1516)

Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.

Известные работы:

Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).

Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).

«Искушения Святого Антония» (1506).

«Семь смертных грехов» (1480).

«Несение креста» (1500).

«Брак в Кане Галилейской» (1501).

Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.

Другие работы:

«Радость жизни» (1906).

«Женщина в шляпе» (1905).

«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).

«Голубая обнаженная» (1907).

Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.

Фрида Кало (1907 – 1954)

Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.

Известные работы:

«Две Фриды» (1939).

«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).

«Обнимая любимца мира» (1949).

«Размышляя о смерти» (1943).

«Корни – 2» (1943).

Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».

Некоторые картины:

«Шабаш ведьм» (1798).

«Маха обнаженная» (1800).

«Сумасшедший дом» (1819).

«Свадьба» (1792).

«Распятие Христа (1780).

«Сострадание» (1774).

Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.

Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.

Смотрите также:

Картины Клода Моне

Картины Леонардо да Винчи

Картины Винсента Ван Гога

Картины Пабло Пикассо

Картины Питера Пауля Рубенса

Картины Пьера Огюста Ренуара

Картины Рафаэля Санти

Картины Рембрандта Ван Рейна

Картины Сальвадора Дали

Картины Сандро Боттичелли

Картины Поля Гогена

Картины Густава Климта

Картины Анри Матисса

Картины Поля Сезанна

Коллекция живописи Эрмитажа: фото и описания

Поклонники произведений изобразительного искусства просто обязаны посетить один из главных музеев страны. Государственный Эрмитаж — огромный комплекс, представляющий собой кладезь шедевров российской и мировой живописи. Здесь хранятся картины художников, собранные за многовековую историю развития культуры.

Живопись Эрмитажа — работы лучших мастеров мира: от Леонардо да Винчи до Матисса. В разных частях музея собраны картины европейских и русских живописцев. За один день посмотреть все экспонаты не получится. Даже если простоять у каждого всего минуту — для ознакомления потребуется более 40 суток. Поэтому ищите то, что действительно вас заинтересует.

Западная живопись: самые популярные произведения мирового искусства

Картинная галерея Эрмитажа хранит работы западных мастеров кисти, написанные с XIII по XX вв. Здесь представлены английские, старонидерландские, фламандские, итальянские, испанские, германские и французские картины. Итальянская коллекция — всегда на слуху. Она интересна произведениями художников эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Тициан, Рафаэль, Джорджоне). Здесь также выставлены картины Рафаэля Санти и других знаменитых мастеров.

Часть работ выкупалась покупалась для Эрмитажа по личным императорским приказам. Многие картины передавались в музей безвозмездно. Во время прихода к власти коммунистов многие экспонаты были проданы, что нанесло определённый ущерб величию музея. Среди проданных полотен — работы Тициана, Боттичелли, Рафаэля. Всего их — 48. Ущерб оценивать трудно, да и не нужно, ведь здесь остались картины, ради которых приезжают любители искусства со всего мира!

Леонардо да Вичи. Мадонна Литта

Настоящая гордость Эрмитажа. У художника 19 работ, и целых 2 находятся здесь. Сотрудники музей были крайне заинтересованы в приобретении этой картины у семьи итальянских аристократов ещё в XIX веке. Представитель семейства был подданным России, и за полвека до покупки полотно уже побывало в наших краях, но успело вернуться на родину. Сейчас на него любуются посетители петербургского музея.

Размеры картины небольшие — всего 41х32 см. Но если хорошенько присмотреться — можно увидеть столько мельчайших деталей, что о размере думать не приходится. Это произведение — вне времени и рамок.

Женщина смотрит на младенца, устремившего грустный взгляд в сторону зрителя. История этой сцены: за 5 минут до этого события Богородица решила отучить ребёнка от кормления грудным молоком и зашила специальные вырезы. Но дитя так плакало, что пришлось разорвать зашитый вырез. Эта картина может считаться символом материнского милосердия и любви.

Рембрандт. Возращение блудного сына

Произведение конца XVII века представляет сцену прощения отцом своего блудного сына, промотавшего всё наследство. Атмосфера полумрака придаёт картине особый интерес. Полотно создано по сюжету из Евангелия от Луки. Покупкой этой картины была заинтересована сама императрица Екатерина Великая.  Это произошло в 1766 году. Около данного экспоната в Эрмитаже всегда многолюдно. Интересно, что это последняя работа Рембрандта.

Гейнсборо. Дама в голубом

Этот шедевр поражает своей красотой. Изящный образ дамы и потрясающие оттенки голубого — смотреть на картину можно бесконечно. Она была передана Эрмитажу даром. Гейнсборо не был любителем портретной живописи, но зарабатывал ею на жизнь. И слава пришла к нему как раз благодаря портретам. Произведение поражает своей лёгкостью, мимика изображённой девушки передана идеально. В каждом мазке прослеживается утончённость и мастерство великого голландского художника.

Матисс. Танец

Одно из ключевых произведений в стилистике модернизма. Оно изображает людей, радующихся прогрессу, развитию культуры, искусства. Поначалу в обществе слишком критично отнеслись к этой работе французского художника, но потом её отнесли к категории великих. В Россию полотно попало, благодаря купцу Щукину. Как и картину, его ругали за странные вкусы. Сначала он отказался от покупки, но потом изменил решение и извинился перед Анри Матиссом.

Мы рассмотрели только 4 работы, а в музее их тысячи. Коллекция живописи Эрмитажа включает работы Рафаэля, Гогена, Караваджо и других величайших художников. Маршрут по музею построить крайне трудно из-за количества экспонатов. Поэтому лучше наслаждаться произведениями в компании с гидом.

Картины русских художников

Эрмитаж хранит произведения русских художников, относящиеся к XVIII — началу XX вв. Большая часть картин — портреты. Здесь собраны изображения русских царей, великих князей, военных, чиновников, известных деятелей культуры. Также встречаются портреты дворян, помещиков и купцов. Для образованного культуролога и историка каждое произведение имеет огромную значимость и является ценной находкой.

Залы Зимнего дворца содержат работы XVIII века. Здесь представлены картины Никитина, Левицкого, Аргунова, Боровиковского. Полотна полностью отражают всю сущность искусства того времени, по ним можно смело писать учебники.

Если вы интересуетесь XIX и XX вв. — обязательно загляните в Главный штаб. Здесь представлены постоянные экспозиции живописцев. К 19 веку относятся Брюллов, Егоров, Тропинин, Бруни и другие деятели искусства. Классические представители портретного жанра ближе к началу 20 века — Перов, Репин, Пастернак. Известных фамилий здесь множество.

В отделе, посвящённом русской культуре, встречаются и работы иностранных живописцев, работавших в те времена в России. Это представители таких стран, как Англия, Австрия, Германия, Италия, Дания и пр.

Как увидеть шедевры живописи своими глазами

Ввиду огромной заинтересованности туристов в посещении музея рекомендуется заранее бронировать экскурсии. Поэтому всем, кого интересует живопись Эрмитажа в Санкт-Петербурге, рекомендуем воспользоваться предложениями, размещёнными на «Спутнике». Одному там ориентироваться слишком сложно, даже с путеводителем. А опытный и увлечённый экскурсовод проводит вас по самым значимым отделам и познакомит с главными произведениями.

Предлагаем забронировать любую экскурсию по Петербургу на нашем сайте — так вы точно попадёте куда хотели. Это удобно. Оплатить экскурсионный тур также можно онлайн. Выбирайте гида и отправляйтесь в Эрмитаж, чтобы увидеть произведения российской и всемирной значимости!

TOP-30 cамых дорогих художников XX века

Больше, чем искусство, или просто бизнес?

 

 

 

Автор

Поль Сезанн

Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм

 Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города. Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».

130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах

Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.

Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.

Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.

В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.

Самая дорогая картина в мире

Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани

Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.

 

 

Автор

Джексон Поллок

Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм

Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них. С ранних лет он увлекался философией Джидду Кришнамурти, главный посыл которой – истина открывается во время свободного «излияния».

122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.

 

 

Автор

Виллем де Кунинг

Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм

Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.

121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.

С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.

На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей.  Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.

 

 

Автор

Густав Климт

Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн

 Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей. Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.

138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.

Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена  аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.

В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

 

 

Автор

Эдвард Мунк

Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм

Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».

73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.

Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.

На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.

 

 

«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»

Автор

Пабло Пикассо

Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм

По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз. Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.

130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны. Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.

 

 

Автор

Энди Уорхол

Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт

«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I.Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.

358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах

Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.

Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.

 

 

Автор

Марк Ротко

Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм

 Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта. В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.

206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.

Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.

 

 

Автор

Фрэнсис Бэкон

Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм

Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.

147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

 

 

Автор

 Клод Моне

Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм

Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах. Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.

210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.

 

 

Автор

 Джаспер Джонс

Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт

В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.

137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.

 

 

 

Автор

Амедео Модильяни

Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм

Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника. Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.

65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s

В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.

 

 

 

 

 

Автор

Ци Байши

Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа

Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи. В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.

10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian

Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.

 

 

Автор

Клиффорд Стилл

Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм

В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован. Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание

79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.

 

 

 

 

 

Автор

Казимир Малевич

Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм

Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств. В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат.  «доминирование»).

71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.

 

 

 

Автор

 Поль Гоген

Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм

До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям. Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.

93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s

В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.

 

 

 

 

«Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах»

Автор

Анри Матисс

Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм

В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита. Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.

65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s

Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.

 

 

 

 

Автор

Рой Ли

хтенштейн

Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт

Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.

91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

 

Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.

 

 

 

Автор

Пит Мондриан

Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм

Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.

27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s

Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

 

 

 

Автор

Василий Кандинский

Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм

Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.

275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s

Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.

 

 

Автор

Фернан Леже

Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм

Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу  в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.

 

 

 

 

Автор

Эрнст Людвиг Кирхнер

Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм

Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.

95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s

После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.

 

 

 

 

Автор

Эдгар Дега

Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм

История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.

64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?

 

 

Автор

Хуан Миро

Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стиль абстрактное искусство

Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.

 

89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Второе название картины – «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.

 

 

Автор

Ив Кляйн

Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись

Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.

 

153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.

 

 

Автор

Сэр Лоуренс Альма-Тадема

Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм

Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.

213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.

 

 

 

 

«Портрет спящей обнаженной чиновницы»

Автор

Люсьен Фрейд

Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись

Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.

219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.

 

 

 

 

 

Автор

Хуан Грис

Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм

Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел. В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.

5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.

 

 

Автор

Сальвадор Дали

Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм

«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов. Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».

25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.

 

 

 

 

Автор

Марк Шагал

Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард

Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи. В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.

80×103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.

 

 

 

проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)

Тайны известных картин

Произведения искусства часто обретают особую популярность, если о них ходят легенды или если они неожиданно оказываются не тем, чем кажутся на первый взгляд. «Культура.РФ» раскрывает секреты известных — и не очень — русских картин.

«Монахиня» Ильи Репина

Илья Репин. Монахиня. 1878. Государственная Третьяковская галерея / Портрет под рентгенограммой

С портрета на зрителя задумчиво смотрит молодая девушка в строгой монашеской одежде. Образ классический и привычный — он, вероятно, не вызвал бы у искусствоведов интереса, если бы не мемуары Людмилы Шевцовой-Споре — племянницы жены Репина. В них обнаружилась любопытная история.

Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Девушка приходилась художнику свояченицей — и одно время сам Репин был ей серьезно увлечен, но женился на ее младшей сестре Вере. Софья же стала женой брата Репина — Василия, оркестранта Мариинского театра.

Это не помешало художнику неоднократно писать портреты Софьи. Для одного из них девушка позировала в парадном бальном туалете: светлое нарядное платье, кружевные рукава, высокая прическа. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Как известно, художника может обидеть каждый, но немногие могут отомстить так изобретательно, как это сделал Репин. Обиженный художник «переодел» Софью на портрете в монашеские одежды.

Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма. Исследователям повезло: Репин не счистил первоначальный красочный слой, что позволило в деталях рассмотреть подлинный наряд героини.

«Аллея парка» Исаака Бродского

Исаак Бродский. Аллея парка. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва / Исаак Бродский. Аллея парка в Риме. 1911

Не менее интересную загадку оставил для исследователей ученик Репина — Исаак Бродский. В Третьяковской галерее хранится его картина «Аллея парка», на первый взгляд ничем не примечательная: работ на «парковую» тематику у Бродского было много. Однако чем дальше в парк — тем больше красочных слоев.

Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме» (Бродский был скуп на оригинальные названия). Это полотно долгое время считалось утерянным, а его репродукция была опубликована лишь в довольно редком издании 1929 года. С помощью рентгенограммы исчезнувшая мистическим образом римская аллея была найдена — прямо под советской. Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья. Так солнечный итальянский парк парой легких движений руки превратился в образцовый советский.

На вопрос, почему Бродский решил спрятать свою римскую аллею, исследовали ответа не нашли. Но можно предположить, что изображение «скромного обаяния буржуазии» в 1930 году с идеологической точки зрения было уже неуместным. Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было.

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

Иван Шишкин и Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея

Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались.

Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки — то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами — искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «Утром»: называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись.

Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.

Читайте также:

«Портрет хористки» Константина Коровина

Константин Коровин. Портрет хористки. 1887. Государственная Третьяковская галерея / Оборотная сторона портрета

На обороте холста исследователи обнаружили послание от Константина Коровина на картоне, которое оказалось едва ли не интереснее самой картины:

«В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда этот этюд ему показывал Мамонтов С. И., что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной?! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая».

«Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. И он же якобы первым использовал приемы, характерные для того стиля, который потом назовут русским импрессионизмом. Вот только все это оказалось мифом, который художник создал намеренно.

Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. На лицевой стороне портрета нашли подпись художника краской, чуть ниже — тушью: «1883, Харьков». В Харькове художник работал в мае — июне 1887 года: писал декорации для спектаклей Русской частной оперы Мамонтова. Помимо этого, искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima. Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. Коровин начал использовать эту технику только в конце 1880-х годов.

Проанализировав эти две нестыковки, сотрудники Третьяковской галереи пришли к выводу, что портрет был написан только в 1887 году, а более раннюю дату Коровин дописал, чтобы подчеркнуть собственное новаторство.

«Мужчина и колыбель» Ивана Якимова

Иван Якимов. Мужчина и колыбель.1770. Государственная Третьяковская галерея / Полный вариант работы

Долгое время картина Ивана Якимова «Мужчина и колыбель» вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века — у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины слишком неестественно натянута веревка, которая логически должна была бы лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Также камин и наполовину не поместился на холст, что выглядело очень странно.

«Просветила» ситуацию — в прямом смысле — рентгенограмма. Она показала, что холст был разрезан справа и сверху.

В Третьяковскую галерею картина поступила после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина. Ему принадлежал так называемый «Русский музеум» — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать — и картина «Мужчина и колыбель» попала в Третьяковскую галерею: не вся, а только ее левая половина. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком все-таки можно, благодаря еще одному уникальному экспонату Третьяковки. Полный вариант работы Якимова обнаружился в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина.

---

Эволюция живописи в России с X до середины XX века

Автор: Полина Пендина

Старое и новое искусство встречаются в Гостином дворе

Деловая и культурная программа

1. Спецпроект «Искусство «тихой жизни»

Спецпроект раздела «Антиквариат» – традиционно некоммерческий проект музейного уровня. В этом году он посвящен истории западноевропейского и русского натюрморта XVII – XX веков и осмыслению вещного мира в работах этого времени. Это обозначает отсылка к немецкому Stillleben — «тихая жизнь». Проект дает уникальную возможность оценить многогранность жанра, многие редкие экземпляры которого хранятся в частных собраниях.

Куратор спецпроекта Людмила Маркина, профессор, заведующая отделом живописи Государственной Третьяковской галереи: «Наша выставка впервые сопоставляет работы иностранных и отечественных мастеров. Здесь – фламандец Франс Снейдерс и Иван Хруцкий, голландец Виллем Клас Хеда и Петр Кончаловский, француженка Луиза Муайон и Наталья Гончарова. Эти замечательные живописцы блистательно передавали «тихую жизнь» предметного мира: фарфоровых ваз, стеклянных бутылок, роскошных цветов, морских моллюсков и даже насекомых».

 

2. Сессия «DIGITAL TALKS. Цифровая реальность искусства эпохи New Normal» 

21 апреля, 16:45 – 17:45, Амфитеатр Гостиного Двора

В дискуссии, посвященной нынешним реалиям искусства, примут участие аукционист, арт-дилер, куратор, фотограф и диджей Симон де Пюри, директор галереи Уффици Айке Шмидт, художник Давиде Квайола и арт-коллектив Obvious.

 

3. Лекция Дмитрия Озеркова «NFT-арт берет и побеждает» 

21 апреля, 18:00 – 19:00, Амфитеатр Гостиного Двора

NFT или взаимозаменяемый токен – криптотехнология, которую можно использовать для продажи чего угодно, в том числе и искусства. Многие художники стали пользоваться ею во время пандемии, когда все рабочие процессы перешли в интернет. По данным сайта CryptoArt, к середине февраля стоимость всех проданных произведений искусства с помощью NFT составила 100 млн долл., и сейчас этот новый вид криптоактивов становится еще популярнее.

На лекции искусствовед и заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков подробнее расскажет о NFT-технологии, как и на каких площадках покупать искусство за токены, к чему приведет активная цифровизация искусства и какие криптоарт-произведения уже проданы за большие деньги, помимо работы Майка Винкельмана, которую приобрели за 69 млн долл. на аукционе Christie’s.

Лекция пройдет при поддержке школы Masters и проекта ЦДХ.online.

 

4. Дискуссия «Искусство и бренды» 

21 апреля, 19:15 – 20:30, Амфитеатр Гостиного Двора

Российский искусствовед, куратор, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков расскажет о том, как сегодня современное искусство взаимодействует с большими и маленькими брендами, обогащая друг друга и давая возможность развития, почему брендам важно приглашать художников и ем художникам может быть интересно и выгодно такое сотрудничество.  

В дискуссии также примут участие куратор и директор интернет-проекта LH Art Consultancy Александр Бланарь, директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, галерист Марина Гисич, главный редактор журнала InStyle Юрате Гураускайте.

 

5. Юридический форум

22 апреля, 13:00 – 17:00, Амфитеатр Гостиного Двора

Традиционный юридический форум «Права и обязанности сторон при обороте культурных ценностей» проводит Международная конфедерация коллекционеров, антикваров и арт-дилеров. В нем примут участие представители государственных и частных музеев, руководители антикварных салонов, галерей, аукционных домов, коллекционеры, юристы, работающие в этой отрасли права, представители сервисных компаний (транспортные услуги, страхование, организация выставок и т.д.). ⠀

Участники форума обсудят актуальные для арт-рынка вопросы ввоза и вывоза культурных ценностей, аспекты законодательства других стран, влияющие на художественный рынок в России. 

 

6. Лекция «Оптика в визуальном искусстве»

22 апреля, 17:15 – 18:15, Амфитеатр Гостиного Двора

Рассказ о том, как ученые-оптики помогали художникам и архитекторам в передаче трехмерного пространства на плоскости, о древних 3D-технологиях и о том, как художники использовали камеру-обскуру. А также о самой первой научной ассоциации – Гильдии Святого Луки, где встречались ювелиры и стекольщики, художники и ученые.

Лектор – Сергей Константинович Стафеев, доктор технических наук, профессор университета ИТМО, научный руководитель «Музея Оптики». 

 

7. Дискуссия «Коллекционирование сегодня: тренды, истории и коллекции»

22 апреля, 19:00 – 20:00, Амфитеатр Гостиного Двора

Основными тезисами дискуссии станут тренды в таких сферах, как современное искусство, ювелирное искусство и коллекционный дизайн, главные продажи на аукционах, ярмарки и специальные выставки для коллекционеров, а также коллекции самих спикеров. 

В беседе примут участие коллекционер, совладелец некоммерческого фонда Popov Foundation Евгения Попова, директор по развитию компании De Beers Ирина Белоусова, коллекционер, основатель галереи «Тираж 1/1» Ольга Егармина и основатель продюсерского центра «Галерея «Полёт» Ирина Бычкова. В качестве модератора дискуссии выступит куратор и директор интернет-проекта LH Art Consultancy Александр Бланарь.

 

8. Параллельная программа

В это году у Программы Арт Москва пройдет параллельная программа. В ее рамках галерея «Триумф» проводит две персональные выставки современных художников – «Странные дни» Кирилла Ашастина и «Другой выход» Алексея Кузнецова. Выставки открыты с 22 апреля до 23 мая.

 

Программа Арт Москва / 46 Российский Антикварный Салон 

21 – 25 апреля 2021 г.

Комплекс «Гостиный Двор» (Москва, ул. Ильинка, д. 4) 

https://antiquesalon.ru/

Пресс-конференция:     

20 апреля (вторник) в 17.00 в Гостином Дворе, офис № 268 (помещение Клуба АРХ Москва)

 

Часы работы: 

21 – 25 апреля: ежедневно с 12.00 до 21.00

14 лучших художественных музеев мира и культовые шедевры, которые они хранят | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что спорное использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
• Выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
• Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или безопасность сети, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, включая, помимо прочего, средства отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузку, «флуд», «почтовую бомбардировку» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действительную кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального вознаграждения покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) какие-либо ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в данном документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ДОСТУПНОГО», ИЛИ «КАК ДОСТУПНО». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТАКИМ ОБРАЗОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАЩЕНИЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТИТЕЛЬНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ОФИЦЕРЫ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С ПОТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения спора относительно личности лица, подающего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖА ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ДЕЙСТВИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Топ 100 шедевров: самые известные картины

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанных классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур, поскольку они представляют величайшие произведения искусства, когда-либо созданные, и будут продолжать находить отклик в мире … Показать больше

Несмотря на огромное количество картин, которые зрители видели в музеях и художественных галереях по всему миру, лишь относительно небольшое количество общепризнанных классических.Вневременные по своей красоте и исполнению, эти произведения искусства превзошли время и художественные концепции, создав историю. Эти картины знакомы людям всех возрастов и культур как репрезентативные для величайших произведений искусства, когда-либо созданных, и будут продолжать находить отклик в умах любителей искусства на протяжении многих веков.

Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 100 самых известных картин в мире, которые имели максимальное художественное влияние и признание.В этот список входят работы многих известных художников, которые сейчас хранятся в одних из лучших музеев мира. Тем не менее, признавая, что оценка искусства полностью субъективна, понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 100 лучших шедевров является лишь признанием огромного вклада художников, которые сделали их такими незабываемыми.

У ценителей искусства появилась уникальная возможность владеть каждой из этих картин как репродукцией музейного качества ручной работы, созданной нашей командой чрезвычайно опытных художников.Репродукции выполнены из материалов и пигментов высочайшего качества; их точная детализация полностью отражает мастерство, проявленное в оригиналах. Теперь владеть картиной, отражающей ваши изысканные вкусы, легко. Всего 2-3 недели достаточно, чтобы украсить вашу стену шедевром, который станет отличным дополнением к вашему дому или офису. Наша исчерпывающая галерея дает вам представление о наших предыдущих казнях и предлагает бесчисленное множество вариантов.Так что не теряйте больше времени, просмотрите список ниже, чтобы открыть для себя самые знаковые картины мира и начать делать покупки!

Показать меньше

10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим

Написано Форрестом Брауном, CNN

Ежегодно через международные аукционные дома проходит искусство на миллиарды долларов, в то время как в ведущих музеях хранятся десятки тысяч или даже сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях.Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы по-настоящему считаться именами, известными каждой семье.

Поскольку «знаменитый» — это субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляют результаты поиска по всему миру за последние пять лет. Мы сравнили десятки популярных шедевров — от таких классических произведений, как «Мона Лиза», «Великая волна». off Kanagawa »и« Salavator Mundi »до более современных произведений, таких как« Nighthawks »и даже серии« Dogs Playing Poker ».

На основании этих результатов мы составили 10 самых популярных картин в мире:

1.’Мона Лиза’

Если вы сомневались в бешеной популярности «Моны Лизы», толпа в Лувре убедит вас. Предоставлено: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: 1503-1519
Где это можно увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой. Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.

Считается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно было новшество в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, согласно Лувру, где он впервые был установлен в 1804 году, так тесно сфокусирован на натурщице в поясном портрете. Знаете ли вы? Историки говорят, что до 20 века «Мона Лиза» была мало известна за пределами художественных кругов. Но в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его.Эта кража с тех пор помогла картине закрепиться в популярной культуре и познакомила миллионы людей с искусством эпохи Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Кредит: Мигель Медина / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: 1495 до 1498
Где это можно увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинал «Возрождения» Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была нарисована фреска, в качестве учебной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где это можно увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Сравнительно абстрактная живопись — образец подписи. новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков.Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера на протяжении десятилетий интриговали ценителей искусства .

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: The Asahi Shimbun / Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (Осло — до мая. 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (В итоге оба были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не издает крика, а, скорее, пытается заглушить пронзительный вопль, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который испытал Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок захлестнул его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где это можно увидеть: Музей королевы Софии (Мадрид)

Это самая последняя картина в этом списке, на которой изображен немецкий воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее неуклонное изучение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перевезена на хранение в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Кредит: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Предполагаемая дата: 1907-1908
Где это можно увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелую» Густава Климта.

Из «Золотого периода» Климта, византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носит страстная пара в натуральную величину. Верхний Бельведер говорит, что в «Поцелуй» Климт делает «общее аллегорическое заявление о люблю быть в центре человеческого существования «. Учитывая его магнетическую привлекательность, люди, кажется, соглашаются.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Предоставлено: Мишель Порро / Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Предполагаемая дата: 1665
Где это посмотреть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой».«Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее картину воображаемой фигуры с преувеличенными чертами.

Шедевр холста, масло великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь фокус, за спиной которого только темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Маурицхейс подвергался ремонту с 2012 по 2014 «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Предполагаемая дата: 1485
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в десятке лучших и по большей части конкурирующая с «Поцелуем» чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Соединив возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, нагота в то время была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), прикрывающей самые интимные части ее тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 года в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где это посмотреть: Музей Прадо (Мадрид)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из них. 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.

Расположенный в популярном (и огромном) Прадо, «Лас Менинас» — это не только самая большая картина Диего Веласкеса. знаменитая картина, это также одна из его самых больших картин.Сложность работы веками восхищала искусствоведов и публику.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, когда перешел в Прадо.

10. «Сотворение Адама»

На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин.Предоставлено: VCG / Corbis / Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508-1512
Где это можно увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.

Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.

Еще пять картин, которые подошли близко

Вот еще пять известных картин, которые были близки к тому, чтобы попасть в топ-10:

• «Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
• » Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
• « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
• « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум) в Амстердаме)
• «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

100 самых известных картин в мире [шедевры искусства] — ATX Fine Arts

Вот 100 самых известных художников, которые когда-либо существовали, и их картины-шедевры.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

Мона Лиза Леонардо — одна из самых известных картин в мире. Сегодня он находится в Лувре в Париже, Франция, но он был создан во Флоренции, Италия, когда Леонардо переехал туда, чтобы жить в 1500–1508 годах. Мона Лиза смотрит прямо на нас, зрителей, что было чем-то необычным для портретной живописи того времени.

Винсент Ван Гог «Звездная ночь»

«Звездная ночь» — одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире.Он находит отклик у стольких людей по всему миру и является свидетельством его собственной оригинальности, неподвластной времени и универсальной.

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Картина демонстрирует рождение богини Венеры, прибывшей на базу на берегу, на острове Кипр, зачатую в морской раковине, которую толкает ветер: Зефир и, возможно, Аура. Богиню встречает молодая женщина, которая в некоторых случаях признается одной из Грация или Хора весны, и она протягивает саван, готовый покрыть Венеру.

Девушка с жемчужной сережкой — Иоганнес Вермеер

Самая известная картина Вермеера. Обрисовывает в очертаниях юную леди, смотрящую на своего наблюдателя, в желто-коричневом платье, в восточном тюрбане и с нереально огромной жемчужиной в ухе.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» — христианская картина конца пятнадцатого века, написанная всемирно известным итальянским художником Леонардо да Винчи. Он расположен в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.

Поцелуй Густава Климта

Поцелуй — это уникальная картина маслом, выполненная с использованием листового серебра и золота. Он был написан между 1907 и 1908 годами, во времена «Золотого периода» Климта.

Las Meninas, Диего Веласкес

«Менины» — это картина 1656 года, которая в настоящее время выставлена ​​в Музее Прадо в Мадриде. Диего Веласкес был одним из главных художников Золотого века Испании.

Американская готика, Грант Вуд

«Американская готика» — это картина 1930 года, хранящаяся в Институте искусств Чикаго.Вуд был заинтересован в том, чтобы нарисовать то, что в настоящее время известно как Американский готический дом в Элдоне, штат Айова.

Воскресный полдень на острове Гранд-Жат, Жорж Сёра

«Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт», написанная в 1884 году, является самым известным произведением Жоржа Сёра. Он блестяще демонстрирует стиль пуантилистов. В композиции Сёра представлены различные парижане в центре парка на берегу реки Сены.

Герника — Пабло Пикассо

Герника — это огромная картина маслом, написанная в июне 1937 года.В настоящее время он выставлен в Музее королевы Софии в Мадриде. Части картины были закончены в Париже, где жил Пикассо.

Ночной дозор Рембрандта

Местная армейская рота Округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кока, иначе называемая Стрелковой ротой Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рейтенберча, захвачена в «Ночном дозоре».

Ночная терраса кафе Винсента Ван Гога

Café Terrace at Night — это картина маслом 1888 года, написанная известным голландским художником Винсентом Ван Гогом.Его часто называют Террасой кафе на площади Форум. Кроме того, когда он был первоначально выставлен в 1891 году, он назывался «Ночная кофейня». Ван Гог нарисовал ночную террасу кафе в Арле, Франция.

Мать Уистлера, Джеймс Эбботт Макнил Уистлер

Серо-черное № 1, наиболее известное под названием «Мать Уистлера», представляет собой картину, написанную маслом на холсте знаменитым американским художником Джеймсом Макниллом Уистлером в 1871 году. Сюжет картины — мама Уистлера, Анна Макнил Уистлер.

Спящая цыганка, Анри Руссо

Спящая цыганка — это картина маслом 1897 года, написанная известным французским художником Анри Руссо. Это фантастическое изображение льва и отдыхающей цыганки в сумеречную ночь.

Bal du moulin de la Galette — Пьер Огюст Ренуар

Баль дю Мулен де ла Галетт — это картина французского мастера Пьера-Огюста Ренуара 1876 года. Он находится в музее Орсе в Париже и является одним из самых нотариально заверенных произведений импрессионизма.Произведение искусства изображает воскресный вечер в первом Мулен-де-ла-Галетт на Монмартре в Париже.

Впечатление, Восход солнца — Клод Моне

Impression, Sunrise впервые появился на том, что можно назвать первой демонстрацией импрессионизма, известной как «Выставка импрессионистов» в Париже в апреле 1874 года. Impression, Sunrise очерчивает порт Гавра, недалеко от главной резиденции Моне.

Третье мая 1808 года, Франсиско Гойя

«Третье мая 1808 года» — произведение искусства, выполненное в 1814 году испанским художником Франсиско Гойя, в настоящее время находится в Музее Прадо в Мадриде.В своей работе Гойя попытался признать испанскую защиту от вооруженных сил Наполеона во время контроля 1808 года во время Полуостровной войны.

Свобода, ведущая народ — Эжен Делакруа

«Свобода, ведущая народ» — произведение искусства Эжена Делакруа, посвященное июльской революции 1830 года, свергнувшей короля Франции Карла X.

Le Déjeuner sur l’herbe, автор Эдуард Мане

Le Déjeuner sur l’herbe — первоначально называвшаяся Le Bain — это огромная картина Эдуара Мане, написанная маслом на холсте, выполненная в 1862 и 1863 годах.На нем изображены обнаженная женщина и редко одетая купальщица на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами в провинциальной обстановке.

Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Дама с горностаем — произведение искусства итальянского мастера Леонардо да Винчи, созданное примерно в 1489–1490 годах, и одно из национальных богатств Польши. Сюжет изображения — Сесилия Галлерани, написанная, когда она была особой дамой Людовико Сфорца, герцога Миланского, а Леонардо был в администрации герцога.

Плот Медузы — Теодор Жерико

«Плот Медузы» — первоначально названный «Сцена де Науфраж» — это картина, написанная маслом 1818–1819 годов французским художником-романтиком и литографом Теодором Жерико. Работа, завершенная, когда мастеру было 27 лет, превратилась в символ французского романтизма.

Ночные ястребы Эдварда Хоппера

«Ночные ястребы» — это картина Эдварда Хоппера, написанная маслом на холсте 1942 года. На ней изображены люди в кафе в центре города поздно вечером, видимые сквозь огромное стеклянное окно бургерной.Дополнительно изображены внешние части городских построек над дорогой от закусочной.

Обед на лодке Пьера-Огюста Ренуара

«Обед на лодке» — произведение искусства французского импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара. Включенный в Седьмую выставку импрессионистов в 1882 году, он был отмечен как лучшая картина на выставке тремя экспертами.

Наполеон пересекает Альпы — Жак Луи Давид

Наполеон, пересекающий Альпы — так названы пять вариантов конного рисунка Наполеона Бонапарта на холсте, написанного французским мастером Жаком-Луи Давидом где-то в промежутке между 1801 и 1805 годами.

Вид Толедо Эль Греко

«Вид Толедо» — одна из двух непреходящих сцен, написанных Эль Греко. Другой, «Вид и план Толедо», находится на виду в Museo de El Greco в Толедо. «Перспектива на Толедо» — одно из самых известных изображений неба в западном искусстве, наряду с «Звездной ночью» Винсента Ван Гога и сценами из Дж. М. У.

.

Буря на Галилейском море — Рембрандт

«Буря на Галилейском море» — это картина 1633 года, написанная голландским художником Золотого века Рембрандтом ван Рейном.Ранее он хранился в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, но был украден в 1990 году и до сих пор отсутствует.

Жнецы Питера Брейгеля Старшего

Пышность Брейгеля для обычного человека считается одним из характерных произведений западного искусства. Эта аранжировка была одной из шести, сделанных на тему времен года. Время, скорее всего, начало сентября. Группа рабочих слева режет и упаковывает пшеницу, а справа другая группа принимает утренний пир.Одна фигура спит под деревом с расстегнутыми джинсами. Эта скрупулезность продолжается на протяжении всей картины как парад вечно гранулярных восприятий, уходящих в пространство. Это было необычно, когда сцены служили большей частью декорациями для строгих картин.

Портрет Арнольфини Яна ван Эйка

Одно из самых примечательных произведений, созданных в период Северного Возрождения, эта организация считается одной из первых картин, выполненных за долгое время.Двукратное изображение в полный рост, предположительно, изображает итальянского торговца и даму, которая могла бы быть его дамой часа. В 1934 году знаменитый студент-историк Эрвин Панофски рекомендовал, чтобы картина действительно была свадебным контрактом. Что можно с уверенностью сказать, так это то, что произведение является одним из основных очертаний внутренней части, использующим симметричную точку зрения, чтобы создать ощущение комнаты, которая кажется смежной с собственной комнатой наблюдателя; это похоже на картину, в которую можно войти.

Сад земных наслаждений Иеронима Босха

Этот фантастический триптих считается предвестником сюрреализма. По правде говоря, это утверждение позднесредневекового художника, который признал, что Бог и Дьявол, Небеса и Ад были подлинными. Из трех обрисованных сцен на левой доске изображен Христос, показывающий Еву Адаму, а на правой — грабежи ада; менее ясно, изображает ли внутренняя доска Небеса.В перфервидном видении Ада Босха колоссальное расположение ушей с использованием фаллического лезвия нападает на проклятых, в то время как крылатое животное изогнутая линейка жуков с ночным горшком вместо короны сидит на своем авторитетном месте, пожирая предназначенное, прежде чем немедленно вытащить их еще раз. Этот шум образов был в значительной степени недоступен для перевода, который может отражать его через все направления.

Les Demoiselles d’Avignon Пабло Пикассо

Ур-холст искусства двадцатого века, Les Demoiselles d’Avignon, представил продвинутое время, окончательно нарушив аутентичную конвенцию западной живописи, объединив идеи африканских вуалей, которые Пикассо нашел в этнографической галерее Парижа во Дворце дю. Трокадро.Его композиционная ДНК также включает «Видение святого Иоанна» Эль Греко (1608–1414 гг.), Которое в настоящее время находится в Музее искусств Метрополитен. Изображаемые дамы — настоящие шлюхи в публичном доме в Барселоне, где живет художник.

Обнаженная Майя, Франсиско де Гойя и Люсьентес

Конечно же, она в порядке, эта обнаженная женщина, бесстыдно смотрящая на наблюдателя, вызвала значительный шум, когда была написана, и даже заставила Гойю попасть в воду с высокими температурами вместе с испанской инквизицией.Помимо прочего, он подчеркивает одно из основных изображений распущенных волос в западном искусстве. К фильму «Обнаженная Майя», отправленному премьер-министром Испании Мануэлем де Годой, была добавлена ​​еще одна адаптация с одетым натурщиком. Личность этой дамы остается в секрете, однако в основном она является идеей стать особенной молодой дамой Годоя, Пепитой Тудо.

Сотворение Адама Микеланджело

Сотворение Адама, без сомнения, повлекло за собой наиболее глубокое ослепление последователей.Неудивительно, потому что здесь нам дается уединенное всепоглощающее видение величия Бога и потенциальной респектабельности человека, замечательного и не имеющего себе равных во всей истории изобразительного искусства. В начале рассказывается, как Господь создал Адама из остатков земли и вдохнул в его нос дыхание жизни. Эта история никогда не описывается в искусстве эпохи Возрождения.

Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2 Марселя Дюшана

Сложная смесь кубизма и футуризма, очертание Дюшаном главного предмета в различных представлениях демонстрирует развитие во времени так же, как и в пространстве, и было вдохновлено исследованиями фотографического движения Эдварда Мейбриджа и Этьена-Жюля Маре.Обнаженная была одной из множества картин, которые Дюшан написал перед тем, как полностью посвятить себя концептуалистическим тестам (например, Readymades и The Large Glass), которыми он известен.

Большая одалиска, Жан Огюст Доминик Энгр

Авторизованный сестрой Наполеона, королевой Неаполя Каролиной Мюрат, Гранд Одалиск рассказал о разрыве художника с нео-старым стилем, с которым он был связан на протяжении некоторой части своей профессии. Произведение можно было бы описать как маньеризм, однако это, по большей части, мыслилось как переход к романтизму, развитие, которое отказалось от точности, условности и уравновешенности неоклассицизма для вдохновляющих страстных откликов со стороны наблюдателя.Это изображение хозяйки, вяло представленной на шезлонге, выделяется своей необычностью. Анатомически нестандартная, эта загадочная, сверхъестественная фигура была встречена экспертами в то время с насмешками, однако, в конце концов, она стала одной из самых мучительных работ Энгра.

Странник над морем тумана — Каспар Давид Фридрих

Странник над морем тумана Анализ

Любовь к природе или, тем более, чувство удивления, которое она породила, была признаком романтического стиля в искусстве, и на этот счет нет более предпочтительной модели, чем картина исследователя в горах, останавливающегося на грубое обнажение, которое можно увидеть в его окружающей среде.Его спина повернута к наблюдателю, как будто он был чрезмерно очарован сценой, чтобы повернуться, однако его поза предлагает своего рода вид через плечо, который привлекает нас в перспективу, как если бы мы видели это его глазами.

Качели Жана Оноре Фрагонара

Картина Жана-Оноре Фрагонара «Качели» была заказана ему другим художником Габриэлем-Франсуа Дуайеном. Сюжет и аранжировка картины были предложены Дуайену вежливым придворным, которому нужно было нарисовать его и его причудливую женщину.Определенный характер сторонника неясен, однако одна за другой он выдвигал идею стать бароном Сен-Жюльеном, генеральным приемником французского духовенства, что раскрыло бы ходатайство о создании епархии, толкавшей качели. Габриэль Дуайен отклонил комиссию и скорее передал ее Фрагонару, который исключил любые ссылки на явных лиц, но сохранил идею первого предложения.

Хлопковый офис в Новом Орлеане, Эдгар Дега

На этой картине изображен бизнес его дяди, занимавшийся финансированием хлопка, когда он потерпел крах во время денежной катастрофы.Здесь дядя Дега, Муссон, схватывает природу неочищенного хлопка, в то время как брат Дега Ахилл прислоняется к окну слева. Его брат Рене просматривает газету, в то время как несколько человек подходят к своим упражнениям. В конце 1872 года Дега отправился со своим братом Рене из Европы в Новый Орлеан, чтобы навестить своего дядю Майкла Муссона. Дега должен был отправиться обратно в Европу в январе 1873 года, но его поездка была отложена.

Ирисы Винсента Ван Гога

Ирисы, возможно, были его основным предметом в убежище.Это было до его первого нападения там, и с самого начала взгляд не показывает четких намеков на дурной юмор и высокое давление, которые проявляются в значительном количестве более поздних работ. Он пишет цветы с глубоким уважением и счастьем. Обилие компонентов в этой соседней набитой картине ограничено и востребовано для глаза без потери возможности разделением холста на действительно определенные, огромные области затенения, движущиеся к равномерности: вирусный листовой зеленый в центре, радужная оболочка- синий сверху и снизу, а в двух углах красная земля и удаленный теплый зеленый цвет контактировали с желтым, оранжевым и белым.В каждом районе есть свои фирменные формы и пятна, и все они светятся.

Бар в Фоли-Бержер, Эдуард Мане

Картина является кульминацией его увлечения сценами городского отдыха и демонстрации, предметом, который он создал в беседе с импрессионизмом в течение более раннего десятилетия. Картина — это величайшее произведение, которое сбивает с толку и воодушевляет художников и исследователей с тех пор, как 100 лет назад было закрыто. Фоли-Бержер был одним из самых запутанных театральных представлений в Париже, демонстрируя развлечения, простирающиеся от балетных представлений до карнавальных номеров.Еще одним очарованием были барменши, которых многие современные зрители ожидали увидеть тайными шлюхами.

Композиция viii Василия Кандинского

В этой работе круги, треугольники и прямые компоненты образуют поверхность взаимодействующих геометрических структур. Значение кругов на этой картине предвосхищает преобладающую роль, которую они будут играть в многочисленных последующих работах. Кандинский ожидал подробно изложить теоретический язык, который заставит захватывающие чувства в группе зрителей в огромной степени сделать то же самое, что и музыка.

Крик, Эдвард Мунк

«Крик» — это личное, экспрессионистское развитие, зависящее от подлинной встречи Мунка с криком, проникающим сквозь природу во время прогулки, после того, как два его приятеля, обнаруженные вне поля зрения, оставили его. Приспосабливаясь к тому, что звук, скорее всего, был слышен, когда его психика была в нерегулярном состоянии, Мунк передает его в стиле, который всякий раз, когда его доводят до предела, может уничтожить человеческую прямоту. Как недавно было замечено, плавные изгибы ар-нуво говорят об эмоциональной прямой комбинации, навязанной природе, посредством которой разнообразие деталей объединяется в совокупность естественных предложений с женственными предложениями.

Парижская улица в дождливую погоду, Гюстав Кайботт

Caillebotte поразительно уловил огромную, безошибочную новинку, дополненную фигурками в натуральную величину, которые ходят по передней части и носят самые популярные тенденции. Исключительно созданная поверхность картины, тщательный обзор и потрясающий масштаб удовлетворили парижских зрителей, привыкших к ученому стилю официального Салона. С другой стороны, его сложнейший синтез, причудливо урезанные конструкции, омытое ливнем душевное состояние и действительно современный сюжет придали все более и более крайнюю разумность.Следовательно, картина командовала наблюдаемой импрессионистской презентацией 1877 года, в значительной степени исправленной самим художником.

Борей, Джон Уильям Уотерхаус

Поразительный портрет изображает маленькую девочку, унесенную ветром, когда ее драпировки в отчетливых и голубых тонах разворачиваются в движении. Действие картины разворачивается в весенней сцене с розовыми цветами и желтыми нарциссами. Очаровательная картина названа в честь Борея, греческой божественной силы северного ветра.Более 90 лет Борей был утерян, пока не появился снова в 1990-х годах, когда его можно было купить. Борей отражает стиль прерафаэлитов, нанесенный на карту английскими художниками в период Виктории. Собрание, основанное в 1848 году, включало Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Данте Габриэля Россетти и Джеймса Коллинсона.

Ветки с цветком миндаля — Винсент Ван Гог

Миндальные ветки — предмет, который Ван Гог посещал пару раз ранее.На предварительных обследованиях он рисовал срезанные ветки в банке — как натюрморт. На этом изображении «Цветущее миндальное дерево» он нарисовал для своего племянника совершенно другую аранжировку. Вместо того, чтобы снова посетить натюрморт, он показывает ветви белого миндаля на фоне голубого неба. Не показано, оторваны ли эти ветви от дерева и сидят ли они в контейнере за пределами перспективы наблюдателя, или они все еще находятся на дереве, если смотреть снизу, повернувшись вверх, к небу.Это необычное творение как для искусства в целом, так и для самого Ван Гога.

Леди Годива от Джона Малера Кольера

Леди Годива — картина 1898 года английского художника Джона Коллиера, работавшего в стиле Братства прерафаэлитов. Изображение леди Годивы и ее знаменитой поездки по Ковентри, Англия, проводится в Художественной галерее и музее Герберта Ковентри. Леди Годива была англосаксонской аристократкой одиннадцатого века, которая, согласно легенде, восходящей в любом случае к тринадцатому веку, ехала незащищенной — с уникальными длинными волосами — через переулки Ковентри, чтобы уменьшить злоупотребление налоговой системой. что ее вторая половинка навязана своим обитателям.Название «Подглядывающий Том» для вуайериста происходит от более поздних форм этой легенды, в которой мужчина по имени Том наблюдал за ее поездкой и был поражен слабым зрением или мертвым.

Salvator Mundi Леонардо да Винчи

Salvator Mundi — картина итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, датируемая ок. 1500. Поскольку довольно давно идея была дубликатом утраченного уникального, спрятанного с перекрашиванием, она была заново открыта, восстановлена ​​и включена в значительную выставку Леонардо в Национальной галерее в Лондоне в 2011–2012 годах.Хотя некоторые исследователи вождения считают, что это уникальная работа Леонардо, эта атрибуция оспаривалась различными мастерами, некоторые из которых утверждали, что он просто внес определенные компоненты. На картине изображен Иисус в одежде эпохи Возрождения, с указанием креста правильной рукой, в то время как в левой руке он держит простой, не преломляющийся круг из драгоценных камней, отмечая свою работу как Salvator Mundi (латинское «Друг, нуждающийся в мире»). ‘) и обращаясь к «небесной сфере» неба.

Марсово поле: Красная башня, Роберт Делоне

Делоне, один из многочисленных художников, обозначивших эту веху, создал серию картин Эйфелевой башни, из которых модель Института искусств является одной из самых известных. Художник привнес в эту картину динамизм современной жизни, используя различные ракурсы, постепенное разрушение структуры и твердые контрасты оттенков. Делоне дополнил трансцендентную близость сооружения, окружив его высокими строениями и установив более мелкие, более короткие постройки, если смотреть сверху, у его основания.Кажется, что самая высокая точка вершины взлетает, ее огромная структура увеличена подобными крыльям туманами и пятнами залитого светом неба.

Среди руин сэра Лоуренса Альма-Тадема

Работы Альма-Тадемы важны тем, как окрашиваются цветы, поверхности и твердые отражающие вещества, подобные металлам, глиняной посуде и особенно мрамору — несомненно, его разумное очертание мрамора позволило ему прославиться как « возвышенный ». художник ». Его работы показывают большую часть тонкого исполнения и великолепного оттенка старых голландских боссов.Человеческим энтузиазмом, которым он пронизывает каждую свою сцену из старой жизни, он вводит их в пределы нынешних чувств и очаровывает нас тонкой завершенностью и энергией.

Цветной этюд, квадраты с концентрическими кольцами Василия Кандинского

«

квадратов с концентрическими кругами», возможно, самая безошибочная работа Кандинского, на самом деле не бесспорная картина. Этот рисунок представляет собой небольшой отчет о том, как видны уникальные смеси оттенков, которые художник использовал в своей изобретательной методике в качестве полезного материала.Для Кандинского затенение означало нечто иное, чем визуальную часть изображения. Затенение — это его дух. В своих книгах он подробно и идиллически изобразил свою точку зрения на то, как оттенки связаны друг с другом и с наблюдателем. Кроме того, Кандинский был синестетом, например, он мог «слышать оттенки» и «видеть звуки». Так что это, по-видимому, почетно, что в следующем столетии это не одна из его структур — что он сам считал своим фундаментальным достижением — но этот маленький рисунок оказался одной из самых выдающихся работ Кандинского.

Ночь оленя у акул, Джордж Беллоуз

«Олень у Шарки» — это картина Джорджа Уэсли Беллоуса, написанная маслом в 1909 году, на которой изображены два бойца, сражающиеся в частном спортивном клубе, расположенном напротив его студии. Это часть развития школы Ашкан, известной, в частности, тем, что изображает сцены повседневной жизни Нью-Йорка середины двадцатого века, регулярно в менее удачных районах города. Крики использовали быстрые удары, чтобы создать затемненную картину, воспроизводящую движение двух воинов.Точно так же он выбрал унылое место, чтобы поместить наблюдателя в группу, наблюдающую за битвой.

Большая волна у Канагавы, Кацусика Хокусай

Удивительное расположение гравюры на дереве, которая, как говорят, послужила толчком к созданию произведений Дебюсси «Мер» («Море») и «Дер-Берг» (Гора) Рильке, гарантирует его известность как символа мирового искусства. Хокусай увлеченно играл с этой точки зрения, чтобы самая сказочная гора Японии предстала в виде небольшого треугольного холма внутри пустоты вздымающейся волны.Художник получил признание благодаря своим сценам, выполненным с использованием палитры индиго и импортного берлинского синего.

Развязка Виллема де Кунинга

Exchange также обращается к особому изменению в манере, описанной де Кунингом. Он был написан, когда он работал в тесном контакте с Францем Клайном. У двух художников были заметные индивидуальные стили. Клайн был известен инстинктивными быстрыми мазками и высококонтрастной палитрой. Де Кунинг был известен тем, что злобно нападал на свои холсты, толкая кисти так сильно, что он регулярно резал их поверхности.Точно так же он работал над своими картинами более одного раза, в течение длительного периода времени, соскребая краску и добавляя больше слоев, давая им ощущение, что они одновременно истощены, но никогда не завершаются. Клайн и де Кунинг влияли друг на друга манерами, которые продвигали оба их стиля. Клайн начал добавлять оттенки в свои картины, мотивируя это де Кунингом, а де Кунинг начал смешивать стратегии, постепенно наводящие на мысль об инстинктивных, немедленно созданных Клайном жестах.Торговля является одним из первых примеров последующего изящного и структурного движения, которое де Кунинг пережил в середине 1950-х годов.

Breezing Up, также известный как «Попутный ветер» Уинслоу Гомера

Гомер начал эту картину с акварельного эскиза, который он сделал во время своего визита в Глостер, штат Массачусетс. Выбрав набросок, который больше всего соответствовал желаемому результату, он перерисовал его масляными красками, изрядно изменив фрагмент, и ему пришлось переделать акварельный набросок в районах побережья Массачусетса.Сегодня она считается лучшей известной американской живописью Гомера и находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

Пшеничное поле с кипарисами в Haude Galline около Eygalieres — Винсент Ван Гог

Кипарисы добились успехов в творчестве Ван Гога к концу июня 1889 года, когда он намеревался дать одну из своих первых аранжировок в Сен-Реми трансцендентным деревьям. Его экстравагантные исследования на месте, особенно из-за их богатого импасто, включают близлежащую вертикальную перспективу Метрополитена на кипарисы (49.30) и эту превосходную ровную организацию, которую он представлял в рисунках тростниковым пером, отправленных своему брату 2 июля. Ван Гог рассматривал настоящую работу как одну из своих «лучших» летних сцен и в сентябре того же года был спровоцирован на две студийные интерпретации: один в таком же масштабе (Национальная галерея, Лондон), а другой — маленькая копия, задуманная в качестве подарка для его мамы и сестры (частное накопление).

Друг в нужде, Кассиус Марцелл Кулидж

«

собак, играющих в покер». Автор Кассиус Марселлус Кулидж ссылается на одну картину, но их 18! Аранжировка включает уникальную картину художника «Игра в покер» (1894 г.), а также 16 других картин, написанных маслом, санкционированных в 1903 г. Брауном и Бигелоу для рекламы картинок и дополнительную картину 1910 г.На каждой из восемнадцати картин изображены глупые аккультурированные собаки; Как бы то ни было, только одиннадцать картин действительно изображают противников покера, играющих в карты за столом.

Бульвар Капуцинов, Клод Оскар Моне

Avenue des Capucines представила настоящий взгляд на жизнь Парижа в зимний день, а эксперт Эрнест Шено гарантировал, что Моне уловил тонкую природу развития с исключительным опытом. На картине запечатлена сцена суеты парижской жизни из мастерской спутника Моне, фотохудожника Феликса Надара.Практически не применяя деталей, Моне использует короткие быстрые мазки, чтобы произвести «впечатление» людей в городе, которые трещат по швам от развития. Пандит Лерой не был удовлетворен этими озабоченными группами, изображая их как «темных облизывающих язык».

Танцоры наклоняются, также известные как балерины Эдгара Дега

Эдгар Дега особенно связан с предметами танца, и большая часть его работ описывает художников. Они демонстрируют его доминирование в изображении развития, как и его персонажи ипподрома и обнаженные девушки.Его изображения считаются одними из лучших за все время существования искусства.

Данте и Вергилий в аду, автор — Вильям-Адольф Бугро

Данте и Вергилий — картина Вильгельма-Адольфа Бугро, написанная маслом на холсте 1850 года. Постепенно он оказывается на виду в музее Орсе в Париже. На картине изображены Данте и Вергилий, которые смотрят, как два осужденных духа сотканы в битве. Один из духов — химик и богохульник по имени Капоккио. В этом описании Капоккио кусает за шею Джанни Скикки, который использовал искажение фактов, чтобы гарантировать наследство другого человека.

Гвоздика, лилия, лилия, роза — Джон Сингер Сарджент

Мотивация к созданию этого изображения возникла во время дрейфующей попытки, которую Сарджент предпринял на Темзе в Пангборне в сентябре 1885 года вместе с американским художником Эдвином Остином Эбби, во время которого он увидел китайские огни, висящие среди деревьев и лилий. Он начал изображение, оставаясь в доме художника Ф.Д. Миллет на Бродвее, Вустершир, вскоре после его переезда в Великобританию из Парижа. С самого начала он использовал в качестве модели пятилетнюю маленькую девочку Милле Кэтрин, но вскоре ее вытеснили Полли и Дороти (Долли) Барнард, девушки художника Фредерика Барнарда на том основании, что у них была Сарджент тщательно затенял волосы.Слева — повзрослевшая одиннадцатилетняя Долли; Справа — повзрослевшая семилетняя Полли.

Когда ты выйдешь замуж? Автор Поль Гоген

молодая дама в обычном платье вытянулась вперед на земле. Она вспоминает, частично темнея, — еще более материнскую фигуру в платье в западном стиле, которая поднимает руку в важном движении. Цветок за ухом юной леди — это традиционный таитянский образ, которым брачные дамы сигнализируют о том, что они готовы к замужеству.Внизу изображения гравюра на таитянском языке: «NAFEA Faa ipoipo», которая расшифровывается как «Когда ты выйдешь замуж?» На многих картинах Гогена этого времени были гравюры на языке. Соблазнительная экзотическая природа этой дамы передана великолепными ровными оттенками, которые Гоген обычно использовал в то время. Стиль до некоторой степени невинен, с распутанными диаграммами, которые он использовал, чтобы передать свои оптимальные черты грубого искусства.

Клятва Горатия, Жак Луи Давид

На нем изображены трое мужчин, братьев и сестер, отдающих честь трем мечам, которые держит их отец, а дамы позади него сетуют — никто никогда не видел подобной картины.Сопоставимые предметы постоянно находили в Салонах и ранее, но физическая физика и экстремальные ощущения от картины были новыми и поддающимися проверке.

Пылающий июнь, Фредерик Лейтон

«Пылающий июнь» — это картина сэра Фредерика Лейтона, доставленная в 1895 году. Написанная масляными красками на квадратном холсте размером 47 на 47 дюймов, она обычно рассматривается как демонстрация Лейтона, свидетельствующая о его классической натуре. Предполагается, что изображенная женщина предлагает фигуры дремлющих духов и наяд, которые греки регулярно выгравировали.

Благовещение Леонардо да Винчи

Критически определенные части картины, например творение, архангел Гавриил и сцены, являются подлинным да Винчи, но уступки многочисленным частям атрибуции далеки от согласованности. Некоторые тонкости картины, например, крылья благословенного посланника, были перекрашены другой рукой, а мраморная каменная шкатулка дублирована с вырезания лорда Леонардо Андреа дель Верроккьо.

Авеню под дождем, Чайльд Хассам

«Авеню под дождем» — это картина маслом 1917 года, написанная американским художником-импрессионистом Чайльдом Хассамом. На нем изображена Пятая авеню в Нью-Йорке под ливнем, увешанная флагами США. Картина — одна из шести работ Хассама в неизменном художественном собрании Белого дома в Вашингтоне.

Танец в Буживале — Пьер Огюст Ренуар

Девушка и ее партнер отключены от своего окружения.Их общение друг с другом деликатно и бесстыдно. Действительно, даже самый непринужденный взгляд обнаруживает, что мужчина благоговеет перед барышней. Мы видим это в давлении его руки, когда он контролирует себя, чтобы не слишком сильно раздавить ее пальцы, и в осторожности, с которой он ведет ее в поворот, практически неуклюжий с теплой фиксацией. Кроме того, юная леди, ее тело изогнуто в уравновешенном состоянии в этот момент, показывая пример движения, поворачивает голову и отворачивается — робко очарованная восторгом, который она вызывает у своего друга и себя.

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога

«Контейнер с ирисами на желтом фоне» стоит особняком как один из самых выдающихся ботанических натюрмортов Винсента Ван Гога. Работа, наряду с ее партнером «Натюрморт: Ваза с ирисами», странна тем, что это один из немногих натюрмортов, написанных Ван Гогом во время его пребывания в убежище в Сен-Реми. Ван Гог писал натюрморты на протяжении всей своей десятилетней профессии художника — с самых первых работ в Эттене.

Битва при Иссе, Альбрехт Альтдорфер

Это самая известная картина Альтдорфера. Его сюжет — триумф юного Александра Македонского в 333 г. до н. Э. над персидскими вооруженными силами царя Дария III в битве при Иссе. Иссус был старым городом в юго-восточной части Малой Азии недалеко от современного Искендеруна в Турции. Битва, на самом деле, произошла в Турции, во всяком случае, на этой картине она изображена в суровых Альпах, где немецкие городские районы не видны.

Леди Шалотт, Джон Уильям Уотерхаус

рассказывает о женщине, которая терпит нераскрытое оскорбление. Она живет изолированно на вершине острова Шалотт, на водном пути, который течет от поместья короля Артура в Камелоте. Не собираясь смотреть на реальность, ей разрешено видеть внешний мир только через его появление в зеркале. Однажды она становится свидетелем отраженного изображения привлекательного рыцаря Ланселота и не может не взглянуть на него законно.

Путешествие на лодке Мэри Кассат

Эта строгая компоновка раскрывает влияние уровня, дизайна поверхностей, улучшенного затенения и удивительных краев японских гравюр, которые в конце 1800-х пользовались колоссальной модой в Париже. Тусклая фигура мужчины укладывает изображение на ровную плоскость холста, а линия горизонта выдвигается к вершине, падая с чувством разобщенности. Наша более высокая точка обзора дает нам вид сбоку на судно. Его структура выделяется красивыми формами за счет схождения ровных оснований.

Boulevard Montmartre Spring — Камиль Писсарро

Проведя шесть лет в деревне Эраньи, Писсарро вернулся в Париж, где нарисовал несколько аранжировок больших дорог. Изучал вид из своей квартиры в Гранд Отеле де Русси.

Парусник в Ле-Пети-Женвилье — Клод Оскар Моне

Клод Оскар Моне написал «Парусник» в Le Petit Gennevilliers в 1874 году. В том же году он вместе с другими современными художниками работал в Париже.

Диван Nu от Amedeo Modigliani

Nu couché, также называемое по-английски Red Nude или Reclining Nude, представляет собой картину итальянского художника Амедео Модильяни, написанную маслом на холсте 1917 года. Это одна из его наиболее часто тиражируемых и выставляемых картин. Картина получила 170 405 000 долларов на сделке Christie’s в Нью-Йорке 9 ноября 2015 года, что является рекордом для картины Модильяни и ставит ее на первое место среди самых дорогих картин из когда-либо проданных.

Ночное кафе Винсента Ван Гога

Картина выполнена на современно подготовленном холсте размером 30 (французский стандарт).Он очерчивает внутреннюю часть бистро с полузавешенным входом в середине фундамента, ведущим, по-видимому, к частным помещениям. Пять клиентов сидят за столами вместе с перегородками по бокам и справа, а официант в светлом плаще с другой стороны бильярдного стола, рядом с центром комнаты, стоит, чтобы противостоять наблюдателю.

Прогулка, Женщина с зонтиком от Клода Оскара Моне

С помощью Мане в конце 1871 года Моне обнаружил хижину в сельском Аржантее, и с этого шага начался один из самых богатых периодов его карьеры.Импрессионизм развился в конце 1860-х годов из тяги к полноразмерным многофигурным изображениям обычных людей в спокойных внешних обстоятельствах. В своих самых безупречных проявлениях импрессионизм был восприимчив к живописи сцены — предмету, который предпочитал Моне.

Мавританская баня (также известная как купание турецкой женщины), автор Жан-Леон Жером

Среди наиболее плодотворных в промышленном отношении художников девятнадцатого века Жером сфабриковал свою дурную славу как ориенталист, рисовавший сцены несуществующего места, в которых сочетались качества Северной Африки и Восточного Средиземноморья с его собственными мечтами и творениями.Здесь Жером позволил своему наблюдателю заглянуть в личную вселенную женского душа, сцены, которую он, несомненно, никогда не видел. Бледная, рыжеволосая обнаженная — возможно, предназначенная для того, чтобы рекомендовать покоренную черкесскую даму из самых отдаленных уголков Османской империи — создает поразительную сложность для своего африканского компаньона в залитой солнцем исламской бане.

Портрет мадам де Флориан — Джованни Болдини

Среди множества картин, найденных в квартире, было изображение самой Марты де Флориан в чудесной розовой кисейной ночной рубашке, написанной одним из ее любимых, художником Джованни Болдини.Картина никогда не записывалась, не показывалась и не распространялась, в любом случае в квартире была найдена карточка встречи с любовной запиской от художника, а краткая ссылка, найденная в книге 1951 года, отправленной вдовой художника Эмилией Кардона, также подтверждала, что происхождение картины.

Пляж в Трувиле, Клод Оскар Моне

Французский импрессионизм в основном беспокоился о том, чтобы уловить на холсте «минуты» или «впечатления» от дневного света и тени, что требовало преобладания пленэрной живописи или изображения маслом.

Волшебный круг, Джон Уильям Уотерхаус

Сверхъестественные явления, очарование и интенсивность предсказаний — обычные темы в искусстве Уотерхауса. Тем более что представление о даме как о колдуне повторяется в картинах, например, «Цирцея, предлагающая чашу Улисеям», «Гиласу и нимфам». Дама на этом изображении, по общему мнению, кажется ведьмой или жрицей, наделенной магическими способностями, возможно, влиянием предсказания.

Шедевр Роя Лихтенштейна

Masterpiece рассматривается как причудливая шутка, отражающая собственное призвание Лихтенштейна. Учитывая все обстоятельства, шутка считается «умной, но ужасно проницательной» в свете того факта, что она предсказывала некоторые грядущие беспорядки, которые художник будет упорно продолжать.

Пастух наемника Уильяма Холмана Ханта

Эта поразительная картина не только захватывает внешне, но, возможно, актуальна в наши дни, учитывая продолжающийся открытый диалог о жестоком поведении мужчин.На изображении молодой человек, очевидно, ожидающий, что он будет следить за овцами позади него, скорее зарабатывает выручку молодой девушке.

Вавилонская башня Питера Брейгеля Старшего

Описание нападения Вашингтона на гессенцев у Трентона 25 декабря 1776 г., проведенное Лойце, было выдающимся достижением как для Америки, так и для Германии. Лойц начал свою первую форму этого предмета в 1849 году. Он был поврежден в его студии во время пожара в 1850 году и, несмотря на то, что был восстановлен и приобретен Бременским Кунстхалле, снова был разбит во время осаждающей забастовки в 1942 году.В 1850 году Лойц начал этот вариант сюжета, который был показан в Нью-Йорке в октябре 1851 года.

Собиратели, Жан-Франсуа Милле

Изображает развитие Вавилонской башни, которая, согласно Книге Бытия в Библии, создавалась связанным одноязычным человечеством как знак их достижения и не позволяла им рассредоточиться.

Игроки в карты, Поль Сезанн

Сезанн сознательно создал эту организацию из рисунков, которые он сделал ближайшими работниками.Когда он поставил в тупик свое происхождение, он продолжал дорабатывать позы и места игроков, пока они — как четыре воронки, крепко удерживающие перегородку позади себя — не стали полностью хороши.

Рыбацкие лодки на пляже в Ле-Сент-Мари-де-ла-Мер — Винсент Ван Гог

В отличие от непредсказуемой поверхности песчаного берега моря, они окрашены в излишне двумерной краской. Сосуды состоят из зон равномерной штриховки внутри сплошных диаграмм.К тому же понтоны не отбрасывают тени на берегу моря. Эти сложные компоненты были хорошо известны Ван Гогу по его коллекции японских гравюр. Ван Гог хотел бы написать эту картину на берегу моря, однако он не мог этого сделать, потому что рыболовы каждое утро выходили в океан рано утром. Он там понтоны нарисовал, как бы то ни было, а потом написал эту картину дома.

Лесная тропа осенью, Ханс Андерсен Брендекильде

Лесная тропа осенью — восхитительная картина Ганса Андерсена Брендекильде.Ганс Андерсен был датским художником, предназначенным для бедной семьи. В юности он поступил в ученики к художнику в Оденсе.

Испанская танцовщица, Джон Сингер Сарджент

Эль-Халео — огромная картина Джона Сингера Сарджента, изображающая испанского цыганского художника, выступающего в сопровождении художников. Картина написана по мотивам пятимесячного путешествия Сарджента через Испанию и Северную Африку в 1879 году.

Русалка, Джон Уильям Уотерхаус

Уотерхаус был также заинтригован более мрачным фольклором русалки как колдуна.Русалки обычно были будильниками, которые своей захватывающей мелодией заманивали моряков на смерть. Они также были грустными фигурами, поскольку русалки не могли выжить в человеческом мире, которого они так жаждали, а мужчины не могли существовать в их водной сфере, так что любые отношения были прокляты.

Апельсины, Гюстав Кайботт

С великолепными оттенками красного, зеленого, пурпурного и желтого, представленных в блестящей манере живописи мельницы импрессионизма, Гюстав Кайботт уловил вполне современную тему изысканных упражнений на расслабление.В «Апельсиновых деревьях» родной брат Кайботта Марсьяль и их юная кузина Зоя, оба богато одетые, отдыхают на базе отдыха, как детская в семейном поместье в Йерре, только за пределами Парижа.

Летний вечер в Скагене, автор — Педер Северин Кройер

Выдающийся среди других художников сети художников Скагена. На картине изображена Мари Крёйер, лучшая половина артиста, остающаяся на берегу моря в Скагене с их собачьим рэпом рядом с ней и сумерками, отражающимися в океане.

Сиеста Поля Гогена

Неповторимая красота и коллективная простота таитянских дам колоссально поразили Гогена. Художник сделал снимок этой картины в течение периода «все включено», допуская различные изменения. Юбка дамы, например, в лобной области, например, изначально была ярко-красной; в том месте, где сейчас стоял ящик справа внизу, находился клык, а женщина, находившаяся на левом краю внутреннего дворика, недавно была размещена дальше сбоку.

Рождение Венеры — Александр Кабанель

Рождение Венеры было одним из величайших триумфов Салона 1863 года, где он был приобретен Наполеоном III для своего частного собрания. Кабанель, художник, получивший различные награды на протяжении всей своей карьеры, в то время играл важную роль в преподавании в Ecole des Beaux-Arts и в управлении Салоном. Эта картина, типичная для его виртуозной стратегии, является идеальным примером популярного и официального художественного вкуса того периода.

Танцевальный класс Эдгара Дега

Эта работа и ее вариант в Музее Орсе в Париже говорят о самых амбициозных картинах, которые Дега написал на тему танца. Примерно двадцать четыре дамы, балерины и их матери ждут, пока танцор выполняет «позу» для своего экзамена. Ведет класс Жюль Перро, известный балетмейстер. Действие воображаемой сцены происходит в репетиционной комнате старой парижской оперы, которая недавно загорелась.

Поцелуй Франческо Паоло Хайеса

Это потенциально самая известная его работа.Эта картина передает основные черты итальянского романтизма и призвана проникнуть в душу Рисорджименто. Его обвинил Альфонсо Мария Висконти ди Саличето, который после своей смерти пожертвовал Пинакотеке ди Брера.

Эхо и Нарцисс, Джон Уильям Уотерхаус

«Эхо и Нарцисс» относится к классу классического фольклора. В варианте легенды Овидия Нарцисс был сыном бога ручья Кефисса и духа Лириопы. Его родителям сообщили, что он доживет до зрелого возраста на случай, если он не посмотрит на себя.Он отпустил всех спрайтов и дам, которые стали смотреть на него звездными глазами.

Демпси и Фирпо, также известные как Месть Броуди Джорджа Уэсли Беллооса

Демпси и Фирпо, одна из самых амбициозных картин Джорджа Беллоуза, запечатлела поворотный момент в поединке за призовые места 14 сентября 1923 года между американским чемпионом в супертяжелом весе Джеком Демпси и его аргентинским соперником Луисом Анхелем Фирпо.

Гребцы — Гюстав Кайботт

Oarsmen предлагает образ игры, включающий умеренный уровень усилий: двое мужчин в стандартной лодочной одежде, пуловерах и соломенных шляпах демонстрируют греблю на прочной лодке; лицо одного человека прикрыто, а лицо другого лишь расплывчато очерчено, что заставляет наблюдателя сосредоточиться на двух парах рук, образах напряжения и развития.

Похищение Психеи Уильямом Бугро

На нем изображен ангел Купидон, несущий на руках мифическую греческую богиню Псику. Имеет место с частным накоплением и в настоящее время не выставляется на всеобщее обозрение.

Патрокл — Жак Луи Давид

Самый знаменитый французский художник своего времени и главный образец неоклассической реакции конца восемнадцатого века на стиль рококо. Давид получил широкую известность благодаря своим колоссальным полотнам на классические темы.

Голова женщины (женщина) — Леонардо да Винчи

Голова женщины, также известная как Ла Скапильята, — это картина, написанная маслом на дереве итальянским мастером эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, датируемая примерно ок. 1508 г. и размещается в Национальной галерее Пармы, Италия.

Скребки для полов, также известные как Стриптизерши Гюстава Кайботта

Картина представляет собой раннее изображение городских рабочих за работой. До этого момента почти все фотографии людей на работе были национальными сценами сельскохозяйственных рабочих и крестьян.

Кем был Винсент Ван Гог?

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, возможно, они тоже смогут ею насладиться. Любые произведения искусства, приобретенные на ATX Fine Arts, подходят мне как художнику / писателю, а также помогают сайту органично расти, спасибо.

100 самых известных картин в мире

В этом (обновленном) справочнике перечислены 100 самых известных картин в мире.

На протяжении веков бесчисленные художники восхищали людей своими картинами.

Многие вдохновили на новые мысли и раздвинули границы художественного самовыражения.

Таких художников помнят даже сегодня за их наследие, а их работы стали частью нынешней человеческой цивилизации и наследия.

Почти в каждом крупном городе мира есть галереи и музеи, посвященные самым выдающимся художникам прошлого и настоящего. Их картины отражают ценности и взгляды того времени и открывают окно в социальные и культурные проблемы той эпохи, в которой они были созданы.Небольшое количество этих картин выдержало испытание временем и превратилось в настоящие произведения искусства, неподвластные времени, о которых вспоминают даже не при жизни их создателей.

100 лучших картин (видео)

P.S Посмотрите два очень интересных видео, которые мы добавили в самом конце.

100. Менины Диего Веласкеса

Это картина Диего Веласкеса, изображающая картину внутри картины. В шедевре собраны три разные темы. Это портрет семьи короля Филиппа IV (королевской семьи Испании) в мастерской, автопортрет художника и внутренняя сцена, которая дает представление о трудовой жизни Диего.Поскольку все по-разному воспринимали эту картину, похожую на головоломку, она оставалась загадкой для зрителей.

---

99. Мирное королевство Эдварда Хикса

Существует более сотни версий этого популярного ныне мирного королевства. Художник-орнаментатор создал все эти варианты на тему одиннадцатой главы книги Исайи. Картина произвела впечатление не только своей привлекательной образностью, но и прекрасным посланием мира.

---

98. Наполеон, переходящий Альпы — Жак-Луи Давид

Картина, завершенная в 1801 году, знаменует начало нового века.Это идеальное изображение превращения Франции в великую державу после десятилетия неопределенности и террора после революции. На картине изображен генерал Наполеон Бонапарт, который со временем стал императором и самым могущественным человеком во Франции.

---

97. Музыканты Караваджо

Картины Караваджо известны своими эффектами светотени. Одна из таких фантастических картин — «Музыканты», на которых изображены четыре мальчика в классических костюмах в музыкальной аранжировке.Независимые наброски четырех фигур делают его увлекательным произведением. Эта картина считается одной из самых сложных и амбициозных композиций Караваджо на сегодняшний день.

---

96. Игроки в карты — Поль Сезанн

Французский художник-постимпрессионист известен своими прекрасными натюрмортами. «Игроки в карты» — это не одна, а серия картин маслом, которые, по мнению историков, художник выбрал в качестве сюжета, потому что люди, играющие в карточные игры, по сути, были очень распространенной формой натюрморта.Все версии различаются размером, настройками и количеством игроков.

---

95. Спящая цыганка — Анри Руссо

Большинство современников Руссо были очарованы странствующими цыганами. На картине изображена темнокожая цыганка, спокойно спящая, пока ее нюхает большой лев. «Спящий цыган» вызывает стремление к доиндустриальному прошлому, которое представляло его как очень увлекательное современное искусство середины девятнадцатого века. Сказочная атмосфера и простые геометрические узоры демонстрируют замечательное иллюстративное воображение художника.

---

94. Собиратели — Жан-Франсуа Милле

Источник изображения

Это произведение Жан-Франсуа Милле представляет собой простую картину маслом, на которой изображены три крестьянки, собирающие пшеничное поле после сбора урожая. Картина воспринимается как новаторское произведение современного искусства и отражает глубокое уважение художника к крестьянам и их вневременное достоинство. Картина является результатом десятилетних исследований Милле в области собирателей.

---

93. Примавера — Сандро Боттичелли

Это исключительное произведение искусства считается одним из самых популярных в западном искусстве итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли.Хотя история картины неясна, тема основана на группе фигур из древней мифологии. Историки считают, что картина основана на обильном росте источников.

---

92. Карл I в трех позициях Энтони Ван Дейка

Популярная картина представляет собой тройной портрет короля Карла I в трех разных точках обзора, включая полный левый профиль, правый трехчетвертный профиль и лицевую сторону. Предположительно, художника вдохновил «Портрет мужчины» Лотто в трех разных положениях.Картина также использовалась в качестве этюда для скульптуры монарха позже.

---

91. Вавилонская башня — Питер Брейгель Старший

На этой картине изображено невероятное сооружение Вавилонской башни. На картине изображены многочисленные арки и изображена настоящая сущность римской инженерии. Брейгель посетил Рим и изучил римские руины, прежде чем попытаться показать на картине ее истинные слои и восходящую спираль.

---

90. Хлопковый офис в Новом Орлеане — Эдгар Дега

Это оригинальное произведение искусства было создано художником-импрессионистом после посещения хлопкового офиса в Новом Орлеане, принадлежавшего его брату.Картина сочетает в себе жанровое и портретное искусство и является реалистичным изображением капитализма 18, ^-го, -го века. Цель заключалась в том, чтобы передать живой, дружелюбный и успешный американский деловой стиль.

---

89. Вакх и Ариадна — Тициан

Это экзотическое произведение искусства основано на мифологической истории Вакха и принцессы Ариадны. После того, как ее возлюбленный Тесей бросил ее, она вышла замуж за Бахуса, бога вина, который влюбился в нее. Картина приобрела популярность за то, как Тициан заморозил момент в очень динамичной сцене.Красивые и яркие цвета на картине придают ей очень реалистичный вид.

---

88. Клиника Гросса, Томас Икинс

Художник-портретист Икинс изображает наставление за лекцией для студентов-медиков и живую хирургию. Подобно версии Рембрандта, картина изображает санитарно-медицинские процедуры того времени. Визуальная запись художника — это расчетливый подход к изображению живых фигур в медицинском амфитеатре.

---

87.Две Фриды — Фрида Кало

Двойной автопортрет мексиканской художницы Фриды Кало — одна из ее самых заметных картин и ее первая масштабная работа. На картине изображены две разные версии Фриды, сидящей бок о бок. Фрида утверждала, что тема картины более политическая, поскольку она использовала свой образ как метафору для исследования различных линий эмоций. Картина, написанная в 1939 году во время развода с Диего, также считается выражением чувств.

---

86. Девятая волна — Иван Айвазовский

Картина является прекрасным примером шторма как с точки зрения погоды, так и с точки зрения эмоций. Считается, что девятый вал — самая сильная из волн, и ничто не может противостоять его силе. Картина приобрела популярность благодаря творческому использованию теплых тонов при изображении моря, пораженного штормом. Теплые цвета смягчают очевидную угрозу и дают надежду на выживание.

---

85. ул.Георгий и Дракон — Паоло Уччелло

Знаменитая картина представляет собой четкое визуальное изображение тенденций готизации. Он представляет собой сцену из популярного рассказа о святом Георгии и драконе. Святой Георгий пронзает чумного дракона, в то время как принцесса держит дракона на поводке. Небо показывает появление шторма, который предполагает, что божественное вмешательство помогло ему одержать победу.

---

84. Мистер и миссис Эндрюс — Томас Гейнсборо

Томас Гейнсборо показывает имущество, деньги и власть на картине «Мистер Гейнсборо».и миссис Эндрюс. Художник обнажает на холсте классовое английское общество. На картине изображена молодая пара, которая вышла замуж, чтобы сколотить состояние своих семей, и выбрала Томаса Гейнсборо — относительно неизвестного художника — для написания своих портретов. Они и не подозревали, что через несколько десятилетий их живопись сделает художника более известным, чем они сами.

---

83. Pollice Verso, Жан Леон Жером

Pollice Verso, или повернутый палец, стал картиной, которая, по общему мнению, использовалась в качестве основного источника вдохновения для фильма «Гладиатор».Картина изображает драму гладиаторского зрелища. Зрители Колизея показывают знак «большой палец вниз» победившему гладиатору, когда он стоит, поставив ногу на шею побежденного гладиатора, который умоляет о пощаде, подняв два пальца вверх. Картина охватывает детали эпохи Римской Империи, а также показывает несколько побежденных гладиаторов, массу зрителей, весталок в белом и короля в императорской ложе.

---

82. Посадка на Китеру — Антуан Ватто

Работы Ватто продолжали оказывать влияние на различных французских художников на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков.Эта конкретная картина обладает своим очарованием, поскольку изображает «fête Galante», вечеринку или романтическое празднование, которым наслаждалась аристократия Франции в период Регентства. Этот период после смерти Людовика XIV считается временем удовольствий, покоя и рассеянности. Именно историческое значение этой картины делает ее такой известной.

---

81. Бульвар Монмартр в Париже — Камиль Писсарро

Бульвар Монмартр — невероятное воплощение импрессионистского движения.Картина входит в серию «Бульвар Монмартр» и отличается богатыми атмосферными эффектами, сложным сочетанием цветов и ярким изображением мрачных переживаний. Креативная манера письма художника убедительно передает образ динамичной, стремительно развивающейся городской жизни.

---

80. Астроном — Иоганнес Вермеер

В композициях «Астронома» есть несколько живописных элементов, которые творческий художник Иоганнес Вермеер тщательно сочетает воедино. Картина представляет собой очень интересное изображение профессии астронома, которое показано через небесный глобус, а также книгу на столе.Популярность картины основана на чистом изображении научных исследований 16, ^-го, -го века.

---

79. Большой канал, Венеция Дж. М. У. Тернер

J.M.W. Тернер нарисовал Гранд-канал в Венеции во время своего второго визита в город. Эта картина была частью серии, созданной художником, показывающей город с разных точек зрения, захватывая потрясающие сцены через динамичный объектив романтики и чувственности. Художник был известен своим невероятным умением использовать цвета и драматический свет для прекрасного изображения природы.

---

78. Бар в Фоли-Бержер

by Эдуард Мане

Это одна из лучших картин Мане, а также одна из его последних крупных работ. Максимально используя свое творчество, художник представляет на этой картине шумную атмосферу значительных кабаре и мюзик-холлов Парижа. Мане использовал настоящую барменшу в качестве модели для завершения своих работ. То, что может выглядеть как другая барменша на спине, на самом деле является отражением официантки спереди. Это также вызвало споры о неточности отражения, расположенного слишком далеко вправо.Это было еще одной причиной известности этой картины.

---

77. Буря на Галилейском море

by Rembrandt

Это одно из самых динамичных и драматических произведений искусства Рембрандта. Масштабное изображение имеет потрясающие эффекты, изображающие выживание в сильнейшем шторме. Высокие волны прибивают лодку с Иисусом и его учениками, и темные тучи несутся над головой. На картине также изображена вера, Иисус изображен в очень спокойном состоянии и немного обеспокоен.Картина популярна благодаря своей невероятной тематике и ярким мазкам, оживляющим холст.

---

76. Смеющийся кавалер — Франс Халс

Франс Хальс — один из лучших художников-портретистов семнадцатого века, он может похвастаться спонтанным и живым стилем портретной живописи, что также можно увидеть на этой картине. «Смеющийся кавалер» считается одним из его шедевров с большим вниманием к деталям. Что делает картину еще более интересной, так это то, что человек на портретной картине не кавалер и даже не смеется.

---

75. Парижская улица в дождливую погоду — Гюстав Кайботт

Живописная картина французского художника на сегодняшний день считается одной из его лучших работ. Это большая картина на масляной основе, на которой изображены разные люди, идущие в дождливый день по площади Дублина, и олицетворение современной парадигмы. И хотя это произведение считается произведением искусства импрессионистов, шедевр Гюстава Кайботта отличается кажущейся линейностью и реалистичностью по сравнению с обычными мазками кисти.

---

74. Лисы — Франц Марк

Франц Марк, известный своими необычными экспрессионистскими работами, написал серию абстрактных картин на тему животных, одна из которых изображает лисиц. Причудливое сочетание цветов, включая синий, темно-зеленый и ярко-красный, выделяет картину. Что делает его уникальным, так это прерывистость линий, которая не ставит под угрозу ясность картины, и на ней хорошо видны настоящие морды лисы.

---

73. Дама с горностаем — Леонардо да Винчи

Этот шедевр Леонардо да Винчи вызвал различные предположения о завершении картины.Считалось, что на картине всегда был белый горностай, но трехлетнее расследование показало, что картина была завершена не в один, а в три разных этапа. Первая версия не включала животных. Художник со второй попытки добавил к изображению небольшой серый горностай. На заключительном этапе маленький горностай превратился в большого белого горностая.

---

72. Ватсон и акула — Джон Синглтон Копли

Картина Джона Синглтона Копли произвела фурор в основном потому, что затрагивает очень ужасную тему.На нем изображен реальный инцидент, когда 14-летний мальчик Брук Уотсон подвергся нападению акулы в гавани Гаваны. На снимках изображен травматический инцидент, когда девять моряков пытаются помочь спасти мальчика. На нем также изображена кровавая вода, свидетельствующая о том, что мальчик потерял ногу. Чтобы придать картине нотку реальности, художник обращался к гравюрам и картам Кубы и никогда не бывал на Карибах.

---

71. Et in Arcadia Ego — Николя Пуссен

Это популярное произведение искусства, написанное одним из самых известных художников в стиле классического французского барокко, изображает пасторальную сцену.На изображении изображены идеализированные пастухи, принадлежащие к классической древности, окружающие строгую гробницу. У этой картины есть две версии, где он тщательно составляет мифологическую картину, выполненную в насыщенных и ярких тонах. По мнению искусствоведов, буквы, выгравированные на камне, означают «даже в Аркадии, я там», и эти слова были оставлены на камне Смертью. Пастухи понимают, что даже в таком райском месте, как Аркадия, не избежать смерти. Это сообщение об ограниченной жизни, поэтому можно извлечь из нее максимум пользы.

---

70. Дамы Уолдегрейв — Джошуа Рейнольдс

Три фигуры в Дамы Уолдегрейв — леди Шарлотта Мария, леди Анна Горатина, дочери Джеймса Уолдегрейва и жена Мария Уолпол. Портрет прекрасных дам был продуманным подходом, основной целью которого было привлечь привлекательных мужчин для их дочерей. Картина — идеальное изображение светских львиц. Критики раскрывают, как оформлено искусство, изображающее разные судьбы трех разных женщин.

---

69. Восходящий ветер Уинслоу Гомер

Этот художник популярен тем, что с самого начала своей карьеры развил склонность к реализму. «Бриз вверх» («Попутный ветер») был завершен в год столетнего юбилея страны и стал самым любимым и известным художественным произведением в Америке. Картина изображает, как выглядит свежий день в прибрежных водах. Он добился этого с помощью уникальной техники легкого рисования кистью, чтобы завершить изображение яркими цветами, деталями и тенями.Он приобрел популярность благодаря своему духу, внешнему виду и надежде, что принесет в жизнь Америки в год столетия.

---

68. Предательство изображений Рене Магритта

Что может быть интереснее, чем изображение трубки со словами, означающими «Это не трубка». Художник пытался доказать свою точку зрения, что картины — это символ того, что они представляют. Это очень творческий способ доказать семиотический разрыв между вербальным и визуальным. Это заставляет зрителя глубоко задуматься об изображении и отношениях, которые наш разум создает с изображением.Это считается одной из самых интересных картин всех времен.

---

67. Ночное кафе — Винсент Ван Гог

Ван Гог нарисовал «Ночное кафе», когда был в Арле. Он останавливался в комнате в Café de la Gare, и это именно то, что он нарисовал на этой картине. На картине прекрасно изображена обычная сцена кафе с обшитыми стенами, столами и стульями, а также площадями, занятыми фигурами, занятыми разными видами деятельности. Несмотря на все происходящее в этой комнате, картина приобрела популярность благодаря тому, как она отражает горечь, печаль и одиночество в атмосфере.

---

66. «Авеню под дождем» — Чайльд Хассам

«Авеню под дождем» — очень популярное полотно в мире, появившееся на пике власти Хассама. Чайльд Хассам пользовался неизменной известностью как один из «десяти американских художников», на которых оказали влияние известные французы. Картина представляет собой потрясающее изображение Пятой авеню, которая часто украшалась американским флагом, поскольку национальные настроения неумолимо двигались в сторону вмешательства из изоляции.

---

65. Благовещение Леонардо да Винчи

Источник изображения

На картине изображен красивый и цветущий сад во дворце эпохи Возрождения. Тема вращается вокруг чистоты Марии. На картине изображено, как архангел Гавриил преклоняет колени перед Девой Марией, предлагая лилию. Мэри достойно отвечает из-за кафедры. Сочетание религиозной и традиционной темы было прекрасно отрегулировано Леонардо в земной обстановке, что выделяет эту картину среди других.

---

64. Послы — Ганс Гольбейн Младший

На картине изображены два образованных, влиятельных и богатых молодых человека. Слева — посол Франции Жан де Динтевиль, а справа — его друг Жорж де Сельв, епископ Лавора. Однако картина — это гораздо больше, чем простой портрет. Это больше похоже на традиционную обстановку, демонстрирующую ученых мужчин с инструментами и книгами. Некоторые детали картины можно воспринимать как отсылку к современному разделению религий.

---

63. Пылающий июнь — Фредерик Лейтон

Гениальный академический художник верил в искусство ради искусства, основанное на идеях эстетизма. Эта картина отражает моральные коннотации, обширное повествование и реалистичные детали. На нем изображена спящая девушка, свернувшаяся клубочком в оранжевой одежде. Тема произведения — образное изображение бессознательного.

---

62. Лас-Дамас-Романас — Хуан Луна

Также известный как «Римские девушки», это одна из самых популярных картин филиппинского художника Хуана Луны.Художник создал эту картину за шесть лет пребывания в Риме в период Испании. На картине изображена бытовая сцена из древнеримской жизни, изображающая двух дам, лежащих на лестнице. Женщины на картине кажутся гармоничными с природой, олицетворяя богатство жизни.

---

61. Композиция VIII Василия Кандинского

Картина в абстрактном стиле представляет собой фантастический контраст спокойствия и хаоса за счет стратегического рисования линий и форм. Он состоит из различных ярких цветов, геометрических форм, изогнутых и прямых линий на тускло-кремовом фоне, который в определенных областях плавно переходит в бледно-голубой.То, как художник использовал математические формы творчества для завершения этого произведения; он отображает больше, чем просто формы и цвета. Именно эмоциональное воздействие делает это уникальное абстрактное искусство столь популярным.

---

60.

Посадка царицы Савской на берег — Клод Лоррен

Эта картина была написана в 1648 году и изображает царицу Саву, которая посещает Иерусалим, чтобы встретиться с царем Соломоном. Это обычная библейская сцена. Картина запоминается значимостью события, а также красивыми классическими зданиями в окрестностях.

---

59.

Звездная ночь Ван Гога

Звездная ночь — одна из самых запоминающихся картин Винсента Ван Гога, безусловно, самого известного голландского художника. Он особенно известен тем, что изображает традиции современного искусства и узнаваем по темно-синим завиткам, изображающим ночное небо. Картина представляет собой отход от традиционных техник, направленных на передачу реализма. В настоящее время эта картина находится в Музее современного искусства Нью-Йорка и является одним из наиболее часто воспроизводимых произведений искусства в популярной культуре благодаря своей цветовой гамме.

---

58.

Девушка с жемчужной серьгой — Иоганнес Вермеер

Если Мона Лиза считается лучшей работой да Винчи, тогда эта картина, которую еще называют голландской Мона Лиза, должна быть лучшая картина Йоханнеса Вермеера. На этой картине изображен портрет девушка носит очень различимую серьгу, отражающую свет красиво. Сделанный через несколько десятилетий после Моны Лизы, он отличается высокой степенью реализма и его можно увидеть в галерее Маурицхейс в Нидерландах.

---

57.

Герника — Пабло Пикассо

Пикассо был одним из обитателей современного искусства и Герники. представляет собой кульминацию его художественного творчества. Картина написана в 1937 году. был вдохновлен гражданской войной в Испании. Окрашенный в оттенки черного и белого, он это громкий протест против геноцида и других чудовищных преступлений, совершенных во время времена войны. Это стало одной из самых ярких картин с политическим сообщение и способствовал прекращению гражданской войны.

---

56.

Мадам Рекамье — Жак-Луи Давид

На этой картине изображен портрет Жюльет Рекамье, популярной парижской светской львицы начала семнадцатого века. На портрете она полулежит на кушетке, одетая в белое, и в основном обставлена ​​антикварной мебелью. Это уникальная картина, которую Давид не смог завершить. Тем не менее, это прекрасный пример художественного мастерства художника, особенно его способности создавать полупрозрачные цвета, как это видно в одежде мадам Рекамье.

---

55.

Royal Red and Blue от Марка Ротко

В 1954 году Ротко написал свое творение под названием Royal Red and Blue. Синий, который на первый взгляд напоминает размытость трех разных цветов. Это картина маслом на холсте, абстрактное выражение, также известное как №1. Его стоимость оценивается в 50 миллионов долларов. Это один из самых посещаемых картины на Sotheby’s и выставлялись в известных галереях мира. таких как Чикагский институт искусств и Художественная галерея Коркоран в Вашингтон.

---

54.

Замок — Джон Констебл

Джон Констебл был известным английским художником, который считается одним из лучших художников страны. Замок является частью его серии картин River Stour, на которых изображен крестьянин, пытающийся заставить небольшую баржу пересечь реку, открыв ворота. На заднем плане можно увидеть гигантское дерево с сильно затянутым облаком небом.

---

53.

«Мать Уистлера» Джеймса Уистлера

Картина «Мать Уистлера» 1871 года стала известной, когда ее сняли в фильме «Бин», выпущенном в 1997 году.На ней изображена мать художника, сидящая на стуле и позирующая своему сыну. Ходят слухи, что она в последний момент заменила модель, которую Уистлер намеревался нарисовать в тот день. Как бы то ни было, картина регулярно выставляется в музеях по всему миру, но является собственностью музея Орсе.

---

52.

Поцелуй Густава Климта

Это интересная картина начала двадцатого века, известная своими детализированными узорами. Поцелуй представляет собой парочку, обнимающую друг друга, и является символом любви.Картина выполнена в стиле модерн, в котором также присутствует роскошное сочетание цветов и фактур. В живописи широко использовалось сусальное золото, вдохновленное мозаичной работой.

---

51.

Les Demoiselles d’Avignon Пикассо

Если это Пикассо, то это должен быть один из лучших образцов современного искусства. На этой картине 1907 года изображено искусство, вдохновленное африканцами, вероятно, впервые в европейской живописи. Пикассо, вероятно, был вдохновлен показать это в своей картине после посещения африканской выставки во Дворце Трокадеро в Париже.Поскольку Пикассо был уроженцем Барселоны, предполагается, что женщины на этой картине — проститутки из родного города Пикассо.

---

50.

Композиция с красно-синим и желтым Пита Мондриана

Эта картина намного меньше других картин, включенных в этот список, и, возможно, именно поэтому она известна и уникальна. Имея площадь всего 18 дюймов в квадрате, он богат историей искусства. Здесь работают все три основных аспекта искусства: композиция, цвет и форма.Для создания этой картины используются основные цвета наряду с белым и черным. Также говорят, что эта картина была предвестником минималистской традиции в живописи.

---

49.

Grande Odalisque Жан Огюст Доминик Энгр

Сделано в год 1814 год, Гранд Одалиска известна тем, что была заказана королевой Каролиной. который также был сестрой Наполеона Бонапарта. Сделано в стиле маньеризма. стиль, который позже превратился в романтизм и был сдвигом от стиля неоклассицизма.Женщина, изображенная на картине, наиболее вероятно, наложница, сидящая на диване. Это была довольно забавная картина на время потому что пропорции тела довольно нереальные.

---

48.

Странник в тумане — Каспар Фридрих

Эта картина, сделанная в 1819 году, является хорошим примером Романтический стиль, в котором природа почиталась как первоисточник вдохновения и правда. На этой картине изображен мужчина, стоящий спиной к зрителю. на вершине скалы и наблюдая за своим окружением.Из-за преимущества точки, предлагаемой перспективой, зритель может также насладиться вид и наслаждение незнакомцем.

---

47.

Обнаженная спускающаяся по лестнице. Автор Марсель Дюшан.

Обнаженная спускающаяся по лестнице картина. Дюшана, который был широко известен своим кубическим стилем и пониманием футуристические стили в живописи. Поскольку этот стиль был особенно новым для Американских зрителей картина вызвала много критики, когда была продемонстрирован в 1912 году.Со временем люди научились ценить его уникальность. представление формы, времени и движения, в то время как его название привлекло значительное внимание внимание зрителей.

46.

Сотворение Адама Микеланджело Источник изображения

Сикстинская капелла в Риме представляет собой классический шедевр Микеланджело и является лучшим отражением ценностей эпохи Возрождения, поскольку фокусируется на отношениях между человеком и Богом. Предполагается, что Микеланджело создал эту картину в первом десятилетии 16 ^-го годов и является одним из лучших изображений библейской сцены сотворения человека.В дополнение к этой картине, в Сикстинской капелле есть еще 8 картин, представляющих различные сцены из Книги Бытия.

45.

«Ночной дозор» Рембрандта

Ни один список самых известных картин в мире не может быть полным без упоминания Рембрандта, возможно, одного из лучших и самых известных художников семнадцатого века. На этой картине, размещенной в Рейксмузеуме в Нидерландах, изображен капитан Кок и несколько охранников в движении. Рембрандт считался одним из лидеров в изображении света и тени на своих картинах, и «Ночной дозор» не исключение.

44.

Собаки, играющие в покер, автор — Кассиус Кулидж

На самом деле это собрание картин, а не одна картина, на всех картинах изображено несколько собак разных породы, играющие в покер. Картина была написана Кассиусом Кулиджем, популярным художником. Американский художник начала 20-х ^{-х годов} века. В живопись вызывает юмор, показывая собак, занимающихся типично мужскими такое поведение, как курение и игра в карты за столом.В 2015 г. Картина была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 658 000 долларов.

43.

Избиение младенцев, автор Питер Рубенс

Избиение младенцев — одно из самых известных библейских событий. картины мира, как это показывает инцидент, как рассказано в Евангелии Мэтью. Эта картина была написана в 1636 году. вдохновил на создание этой картины после визита в Италию в первые годы 17 ^-го века. Похоже, он был вдохновлен Итальянский художник Караваджо и его великие современники.

42.

«Цветочный перевозчик» — Диего Ривера

«Цветочный перевозчик» — известная картина американца. художник Диего Ривера. Он был написан в 1935 году и в настоящее время находится в Сан-Франциско. Музей современного искусства Франциско. Резкий крик против капитализма, он показывает боль, которую люди испытывают в этой эксплуататорской системе. Заметно для чрезмерное бремя, которое, кажется, несет мужчина, и беспомощная женщина, которая кажется, помогает ему нести его.

41.

Арнольфини — Ян ван Эйк

Арнольфини — один из лучших представителей искусства, созданного в Северной Европе в эпоху Возрождения.По большинству оценок, эта картина была написана в 1434 году, что делает ее одной из самых ранних картин современности. Фактически, это даже считается одним из самых ранних масляных портретов. На картине изображена итальянская пара, которая предположительно была помолвкой пары. Он впервые использует ортогональную перспективу для рисования внутреннего пространства.

40.

Le Déjeuner sur l’herbe — Эдуард Мане Источник изображения

Эта конкретная картина вызвала настоящий переполох, когда была впервые выставлена, потому что на ней изображена группа молодых парижан, устраивающих пикник на открытом воздухе .Картина была отклонена из-за того, что выставлялась на выставке Academie des Beaux-Arts, главным образом потому, что на картине изображена обнаженная женщина, а мужчины на картине полностью одеты. Эта картина, написанная в девятнадцатом веке, кажется, вдохновлена ​​стилем Возрождения и является одним из более поздних напоминаний о классической традиции в живописи.

39.

Свобода, ведущая народ, Эжен Делакруа

Вопреки тому, что думает большинство людей, эта картина не о Французской революции.Фактически, он представляет собой революцию 1830 г. Франция, которая привела к свержению короля Карла X. аллегорическая картина, на которой революция изображена в виде женщины, несущей французский флаг. Позади нее — множество разных слоев французского языка. общество идет к своей свободе.

38.

«Ночные ястребы», автор Эдвард Хоппер

На этой картине, написанной в 1942 году, изображены четыре современные персонажи в закусочной, занятые разными делами.Это один из лучшие изображения изоляции, которую люди испытывают в современном городском параметр. Несмотря на то, что каждый человек на картине кажется одиноким, они избегать разговоров или любого взаимодействия друг с другом. Еще одна интересная особенность этой картины — это то, что ее сравнивали с Знаменитая картина Ван Гога «Терраса кафе ночью».

37.

Крик Эдварда Мунка

Крик — самая известная картина Эдварда Мунка, написанная в конце XIX века.Уникальность этой картины в том, что она создана сочетанием масляных красок и пастели. Вместо холста Мунк нарисовал это на картоне. Это довольно популярная картина, потому что она представляет состояние тревоги и одиночества, характерное для современного мира.

36.

Шорох дождя — Леонид Афремов

Шорох дождя — популярная и известная картина израильского художника Леонида Афремова, изображающая всплеск цвета масляной краской на холсте. Фактически, Афремов был известен городскими пейзажами с дождем и освещением.Уникальность этой картины в том, что она была создана полностью с помощью мастихина, что в то время делали немногие художники. Это создает эффект уникальных штрихов, которые добавляют определенную глубину дыханию.

35.

Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат — Жорж Сёра

Это одна из самых известных французских картин всех времен, созданная Сёра с использованием метода пуантилистов, и для своего времени картина весьма значительна. В нем есть сцена на берегу Сены, где несколько парижан наслаждаются погодой.Картина создавалась с перерывами в течение нескольких лет и была завершена в 1886 году и вскоре после этого была выставлена.

34.

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

Согласно легенде, Венера была богиней, родившейся в море. Эта картина изображает знаменательное событие в римской мифологии и изображает богиню, стоящую на раковине, плывущей по морю. В настоящее время картина находится в галерее Уффици в итальянском городе Флоренция. Это одна из самых старых картин в этом списке, поскольку считается, что картина была создана в последние десятилетия пятнадцатого века.

33.

Семья короля Филиппа — Диего Родригес де Сильва и Веласкес

Эта картина предлагает богатство тем, которое не сравнимо ни с чем. На этом портрете изображена семья короля Испании Филиппа IV, позирующего в мастерской художника. Веласкес действительно превзошел самого себя, создав эту картину, в которой одновременно есть композиция, автопортрет и детальная работа кисти. Воздействие всей этой деятельности на зрителя вызывает сплошной восторг. Также есть зеркало, которое показывает лица короля Филиппа IV и его королевы.

32.

Плот Медузы — Теодор Жерико

Это чрезвычайно драматическая картина, вдохновленная трагической гибелью более 100 моряков в 1818 году, когда французский военный корабль затонул у побережья Африки. Сцена, показанная на картине, представляет 15 моряков, которые были спасены после 13 дней дрейфования в море и пережили ужасные испытания. Картина правильно показывает ужас и отчаяние мужчин и является одним из лучших примеров искусства, черпающего вдохновение в реальных событиях.

31.

Постоянство памяти — Сальвадор Дали

Плавящиеся часы этой картины, известные всем как Сальвадор Дали сделал эти часы незабываемыми в своей картине «The Постоянство памяти. Возможно, самое известное визуальное представление времени через часы эта картина вдохновляет людей задуматься о своей жизни и как они проводили свое время. Многие люди также интерпретировали это стихотворение в научные термины, что свидетельствует о его вневременности и способности вдохновляют поколения художников и любителей искусства.

30.

Сын Человеческий, Рене Магритт

Картина Рене Магритта «Сын Человеческий» — подпись работа художника и самая большая причина его известности. Это изначально означало быть автопортретом и изображать человека в шляпе и пальто, лицо которого спрятанный за зеленым яблоком. Это особенно важная картина, потому что она отражает тему скрытых и раскрытых предметов, предполагая, что люди их больше интересует то, что они не видят, чем то, что видно им.

29.

Сад земных наслаждений Иеронима Босха

На этой картине изображена чрезвычайно загруженная сцена, показывающая земные прелести, пожалуй, одно из первых проявлений сюрреализма стиль живописи. Картину можно разделить на три сцены, одна из которых показывает, как Христос передает Еву Адаму. Также представлены существа из ада. в этой картине. В целом в этой картине много символизма, что делает его одной из самых загруженных картин со времен Ренессанс.

28.

Восход солнца — Клод Моне

Это одна из самых известных картин Моне, вождя. сторонник импрессионистического стиля в живописи. Эта конкретная картина «Восход солнца» был написан в 1874 году, на нем изображена сцена восхода солнца в Гавре. который является родным городом Моне, а также портовым городом. В основном эта картина представляет собой прекрасный пример умения Моне показывать свет и тень в его картин, подвиг, который он легко мог совершить ловкими мазками своего щетка.

27.

Автопортрет Ван Гога

Это, вероятно, один из лучших автопортретов, созданных любой художник. Хотя Ван Гог за свою жизнь сделал несколько автопортретов, этот особенно выдержал испытание временем и уникален тем, что показывает его без характерной бороды. Он классно представил это его мать в день ее рождения. Интересно, что эта картина также входит в число самых ценные картины, купленные частным коллекционером более чем за 71 доллар миллионов два десятилетия назад.

26.

Портрет Доры Маар Пикассо

Дора Маар была хорошей подругой Пикассо, а также известной фотограф своего времени. Она изображена на этом абстрактном портрете знаменитого художника, и можно увидеть сидящим и приятно улыбающимся. Самая примечательная особенность это ее рука, на которой она кладет голову, и разные стороны ее посмотреть. Это интересная картина, поскольку на ней изображены самые разные формы и цвета, которые были характерны для истинного прославления искусства Пикассо.

25.

Три музыканта — Пикассо

Интересная часть истории этой картины состоит в том, что Пикассо написал две картины с одинаковым названием — «Три музыканта». В Картина написана в 1921 году в городке под Парижем. На картине представлено трио: музыкантов по направлению к левой стороне, один из которых — комическая фигура, Обычный предмет, который использовался в картинах того времени. Особенно примечателен яркий музыкант в центре, который является центральным элементом этой картины.

24.

Американская готика — Грант Вуд

Американская готика — это картина 20-го ^-го -го века. Грант Вуд после того, как его вдохновил вид невзрачного жилища под названием Dibble House во время одной из поездок по США. Хотя дом изображенный на картине реален, двое виденных на ней людей не настоящие жители. Мужчина смоделирован по образцу дантиста, которого знал Вуд, пока женщина по образцу собственной сестры Вуда. Картина была представлена ​​на конкурсе в г. Чикаго и получил третье место.

23.

Мост в Нарни, автор Коро Источник изображения

Это известная картина Жана Батиста Камиля Коро, известного французского художника девятнадцатого века. Он был художником, который много путешествовал, что вдохновило его на создание пейзажных картин. Мост в Нарни изображает сцену в регионе Нарни в Италии и был написан масляными красками.

22.

The Naked Maja by Lucientes Picture Source

Это обнаженная женщина, позирующая художнику, и, как и следовало ожидать, картина на момент ее создания стала довольно неоднозначной.На самом деле, Люсьентес попал в большие неприятности, потому что это происходило как раз в самый разгар испанской инквизиции. На самом деле картина была сделана по заказу тогдашнего премьер-министра Испании. Несмотря на то, что было много предположений о том, кто эта женщина изображена на картине, ее личность до сих пор остается загадкой.

21.

№ 5, 1948, Джексон Поллок

Это одна из самых известных абстрактных картин, выполненных в экспрессионистский стиль Джексона Поллока в 1948 году.На первый взгляд картина отличается моросящим дождем разного цвета на темном фоне. Несмотря на то в то время он не вызывал особого ажиотажа, сегодня это один из больше всего говорили об абстрактных картинах. В 2006 году он принес 140 миллионов долларов аукцион. Сейчас его можно увидеть в частной коллекции в Нью-Йорке.

20. Великая волна

Канагава Хокусая

Хокусай, возможно, не так хорошо известен, как многие западные художники. но он был источником вдохновения для многих самых известных художников, которых мы знаем сегодня.Он создал серию гравюр с изображением горы Фудзи, которая прославила его. во всем мире. Эта картина является частью этой коллекции и изображает гигантскую волну. подвергая опасности лодки на побережье Канагавы.

19.

The Harvesters Питера Брейгеля

Питер Брюгель был известен тем, что представлял простых людей в его картины, что делает его картины удобным окном в жизнь обычные люди в шестнадцатом веке. В его картинах есть сезонные деятельности, и это, в частности, показывает некоторых фермеров, работающих на пшенице ферма, пока некоторые другие рабочие отдыхают.Это очень подробный живопись и является свидетельством проницательной наблюдательности Брюгельса.

18.

Олимпия — Эдуард Мане

Эдуард Мане написал эту знаменитую картину Олимпии в 1863 году. но это было продемонстрировано только два года спустя. Это был весьма скандальный живопись в то время, потому что на ней изображена обнаженная женщина, которую обслуживают цветы от ее слуги. Были угрозы его безопасности, поэтому администрации Салона, где он экспонировался, пришлось взять дополнительные меры предосторожности, чтобы справиться с любыми угрозами.

17.

Падение Икара — Питер Брейгель

На этой картине известного голландского художника Брейгеля, выполненной в традиционном стиле эпохи Возрождения, изображен миф об Икаре, который был убит из-за того, что подлетел слишком близко к солнцу. В настоящее время картина выставлена ​​в Музее изящных искусств в Брюсселе и является одним из самых посещаемых экспонатов. Картина выполнена в пейзажном стиле и имеет размеры 112 см х 73,5 см.

16.

Усекновение главы Иоанна Крестителя

Эта знаменитая картина известна под несколькими именами, в том числе Деколия святого Иоанна.Событие, изображенное на картине, — священное событие. для католиков во всем мире, что придает дополнительную важность этому картина. Это отличный пример представления литургических практик. через искусство и историю. На сегодняшний день эта картина широко воспроизводится и ее репродукции размещены в различных церквях и галереях мира в 21 ^st век.

15.

Третье мая — Франсиско Гойя

Фрэнсис Гойя был известным художником девятнадцатого века из Испания находилась под влиянием поражения Наполеона от испанских войск.Как есть ясно из картины, тема картины — освобождение, особенно в контексте бурной истории Испании. Он празднует неповиновение Испанские повстанцы, увидевшие смерть от рук Солдаты Наполеона. На картине много деталей, поскольку она показывает хорошая игра света и тьмы.

14.

Нимфеи — Клод Моне

Клод Моне, известный своим импрессионистическим стилем живопись, создал этот шедевр в более поздние годы своей карьеры.Это кульминация почти 250 картин Моне, также известная как «Водяные лилии». Эти картины известны еще и тем, что на момент создания На этих картинах Моне страдал катарактой глаз, из-за которой некоторые из картины выполнены другими художниками.

13.

Танец в Мулен-де-ла-Галетт — Пьер-Огюст Ренуар

Это знаменитая картина Ренуара 1876 года. считается одной из лучших его картин. На картине изображена типичная сцена Воскресенье, полдень.Считается, что действие происходит в Мулен-де-ла. Галетт в Париже. На протяжении многих лет картина экспонировалась в Музее Искусство Парижа вызывает восхищение у людей во всем мире.

12.

Обед на лодке — Пьер-Огюст Ренуар

Еще один шедевр Ренуара, это картина, которая была созданный через несколько лет после Баль дю Мулен и представленный для публичного просмотра в 1882. Это одна из самых дорогих картин, так как за нее было продано 125 000 долларов. аукцион в 1923 году.Сегодня картину можно увидеть на выставке в Коллекция Филлипса.

11.

Счастливый случай на качелях. Автор Fragonard.

хотя личность художника до сих пор не установлена. Несмотря на эту небольшую слабость, он остается одним из лучших шедевров. Сделано в На этой картине в стиле рококо изображена женщина, которая катается на качелях. с ее платьем, вздымающимся из-за воздуха. Человек, скрывающийся поблизости кустарник и может взглянуть на ее платье.

10.

Терраса кафе ночью. Автор Ван Гог

Это классическая картина Ван Гога, написанная маслом в 1888 году. есть ночное кафе в городе Арль во Франции. Кафе ярко загорелся желтым светом, который контрастирует с темной улицей и звездным небом. ночное небо. Покровителям показывают обедающих в кафе под тем, что некоторые критики считают. описывается как освещение, слишком резкое для глаз. Картина находится в Музей Кроллера Мюллера в Оттерио.

9.

Вид Толедо, сделанный Эль Греко

Вид Толедо датируется 1596–1600 гг. пик ренессансной живописи. Эль Греко был одним из самых популярных художников в Испания и возглавили культуру Возрождения. Его можно назвать одним из пионеров Пейзаж в эту эпоху как основной предмет его живописи. В На картине изображен город Толедо, но топография не совсем реалистична. Однако картина известна тем, что изображает контраст темного и светлого, особенно небо.

8.

Телега для сена, автор Джон Констебл

Телега для сена — знаковая английская картина в жанре романтики. стиль и типичный сельский пейзаж. Считается, что регион вдоль реки Стоур, так как, как было известно, Констебль регулярно бывал в этом районе как ребенок. Телега или телега сена — центральный элемент этой картины и дом также можно увидеть поблизости. Картина считается одной из самых замечательные картины английского художника.

7.

Мир Кристины, Эндрю Уайет

Эта картина датируется примерно 1948 годом и создана Уайетом, который был одним из 20 самых известных художников ^-го -го века в США. Его изображения американского сельского пейзажа широко известны за их реалистичное значение. На этой картине изображена молодая женщина, смотрящая на дом, лежа в травянистом поле. Эта женщина была настоящим человеком, которого Уайет знал, что не может нормально ходить из-за мышечного и нервного расстройства.

6.

Ирисы Ван Гога

После «Подсолнухов» это, наверное, самые известные картины. Ван Гога. Ирисы, сделанные в 1889 году, также являются одной из нескольких картин, которые Ван Гог сделал в то время именно эти цветы. Фактически, он даже сделал несколько принты с изображением ирисов. Это была одна из последних картин Ван Гога, которую он сделал перед тем, как выстрелить в себя из револьвера. В 1987 году эта картина стала самый дорогой из проданных в истории — почти 54 миллиона долларов аукцион.

5.

The Fighting Temeraire, автор JMW Turner

Эта картина была сделана в 1839 году и изображает военный корабль из Королевский флот, который использовался в Трафальгарской битве 1805 года. На картине показано, что корабль тянется небольшой лодкой к гавани, где он собирается на пенсию. Заходящее солнце на заднем плане предполагает, что корабль видел свои лучшие дни.

4.

Афинская школа Рафаэля

Рафаэль — один из четырех знаменитых светочей Эпоха Возрождения, написала эту знаменитую картину в 1511 году.Картина широко считается шедевром живописца и является воплощением эпохи Возрождения. живописи и знаменитых античных философов, таких как Аристотель и Платон. Первоначально Рафаэль сделал эту картину в виде фрески для владелец Апостольского дворца, который является одним из самых известных зданий Ватикан.

3.

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Тайная вечеря также была написана Леонардо да Винчи и является среди его самых известных картин.В настоящее время он расположен в Санта-Мария. монастырь Милана. Считается, что это одна из ранних картин Винчи. и это одна из лучших картин в мире, изображающих Иисуса, ужин с учениками. Тайная вечеря, пожалуй, одна из самых популярных туристические достопримечательности Милана.

2.

Подсолнухи — Ван Гог

Немногие натюрморты так известны во всем мире, как это картина Ван Гога. Легко отличающийся жизнерадостными золотыми оттенками, этот На картине изображен букет подсолнухов в вазе.Так популярно было это картина, которую Ван Гог написал целую серию своих картин «Подсолнух». Самая популярная версия — четвертая, она находится в Лондоне. Национальная галерея.

1.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Сделанная в начале шестнадцатого века, «Мона Лиза» является сегодня наиболее широко признанная картина во всем мире и фактически является частью популярных а также классическая культура. Есть много теорий о настоящей личности женщины, изображенной на картине, и ее уникальной улыбки.Мона Лиза — это в настоящее время размещены в Лувре во Франции и примерно 6 миллионов люди приезжают посмотреть на это каждый год.

---

10 самых дорогих картин в мире

---

Истории известных картин | Крутая история

10 самых известных картин в мире

Звездная ночь, знаменитая картина Винсента Ван Гога.

На протяжении веков несколько картин получили мировое признание во все времена и во многих обществах благодаря уникальному проявлению таланта и стиля. Большинство всемирно известных картин написаны маслом на холсте, выдержали испытание временем и произвели неизгладимое впечатление на тех, кто их видел. Эти произведения искусства хранились в нескольких галереях по всему миру, откуда их можно увидеть. Знаменитые картины находятся под постоянной угрозой повреждения в результате кражи и старения. Музеи и галереи несут задачу и несут ответственность за сохранение этих шедевров в целости и сохранности и восстановление их до их первоначального состояния, чтобы продлить их жизнь и значимость для потомков.

10. Мать Уистлера (Музей Орсе, Париж)

«Мать Уистлера», или «Композиция в сером и черном», была написана в 1871 году Джеймсом Макниллом Уистлером, на которой его мать сидит на стуле у серой стены.Картина выставлена ​​в Музее Орсе в Париже.

9.Постоянство памяти (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

«Постоянство памяти» было написано Сальвадором Дали в 1931 году. Это одна из его самых известных картин. На картине «Постоянство памяти» изображены тающие циферблаты часов, которые, как считается, были вдохновлены теорией относительности. Картина выставлена ​​в Музее современного искусства.

8.Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам)

Кредит редакции: izamon / Shutterstock.com.

«Ночной дозор» был написан Рембрандтом в 1642 году. На нем изображен отход города во главе с его капитаном. Картина выставлена ​​в Государственном музее Амстердама. Уникальный темный лак делает картину похожей на ночную сцену.

7.Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция)

Рождение Венеры изображает появление богини Венеры из моря. Картина написана Сандро Боттичелли в середине 1480-х годов. Картина выставлена ​​во флорентийской галерее Уффици.

6.Герника (Музей королевы Софии, Мадрид)

Авторские права редакции: tichr / Shutterstock.com.

Герника — это картина Пикассо, изображающая бомбардировку испанского города Герника во время гражданской войны в Испании. Картина 1937 года находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Он считается одним из важнейших произведений антивоенного искусства в истории. Хотя сейчас картина пользуется большим уважением, она не стала автоматически привлекать внимание критиков после своего открытия.

5.Девушка с жемчужной сережкой (Маурицшуйс, Гаага)

«Девушка с жемчужной сережкой» — произведение искусства Йоханнеса Вермеера. Он был написан около 1665 года и изображает девушку в тюрбане с жемчужной сережкой. Картина получила название «Голландская Мона Лиза» в основном из-за неоднозначной передачи сюжета. Картина выставлена ​​в Mauritschuis в Гааге, Нидерланды.

4.Крик (Национальная галерея, Осло)

«Крик», одна из самых известных картин в мире всех времен, была написана Эдвардом Мунком в 1893 году. На картине изображен кричащий испуганный человек. Картина находится в Национальной галерее, Осло, Норвегия. Интересным фактом об этой картине является тот факт, что она часто становилась целью художественных ограблений. В последний раз картину похитили в 2004 году.Он отсутствовал в течение двух лет, прежде чем был наконец восстановлен в 2006 году.

3.Звездная ночь (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это одна из самых известных картин западного мира. Картина была написана в 1889 году и изображает город Сен-Реми под палящим солнцем. Он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года. Картина была завершена после знаменитого психического расстройства Ван Гога 1888 года, когда художник удалил собственное ухо.

2.Тайная вечеря (монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан)

Тайная вечеря — известная картина Леонардо да Винчи. На картине изображена Тайная вечеря Иисуса и Его учеников. Говорят, что он изображает замешательство, которое последовало после того, как Иисус объявил, что один из них предаст его. Картина была написана между 1495 и 1498 годами и находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане

.

1.Мона Лиза (Лувр, Париж)

Несомненно, самая известная картина, когда-либо созданная в западном мире. Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами. Он закончил работу над ней в 1519 году. Картина выставлена ​​в Лувре в Париже. Считается, что это портрет итальянской дворянки Лизы Герардини. Картина славится тонкостью, композицией и необъяснимым выражением лица сюжета.

Бенджамин Элиша Саве 30 ноября 2018 in Travel

1. Дом
2. Путешествовать
3. 10 самых известных картин в мире

49 самых известных картин всех времен в истории искусства

Вы когда-нибудь задумывались, какие картины самые известные в мире и как они были написаны?

Не смотрите дальше, вот подборка самых известных картин всех времен, которые узнаваемы людьми во всем мире и всех возрастов.

Эти знаменитые произведения искусства будут и впредь вызывать отклик и оставлять впечатления в умах людей на долгие века.

Список известных художников и их картин в мире также включает описание этих популярных картин, чтобы помочь понять их значение в истории искусства.

Вот 49 лучших картин известных художников:

49.

Примавера Дата: 1477–1482

Примавера, одна из самых известных картин, Примавера — самое большое панно, написанное темперой кисти Боттичелли.

Его описывают как «одну из самых известных и противоречивых картин в мире»,

Это исключительное произведение искусства — одна из самых известных исторических картин в западном искусстве.

Хотя история картины неясна, сюжет основан на группе фигур из мифологии.

Слева от картины стоит Меркурий, рассеивающий зимние тучи со своим посохом для грядущей весны.

Он висит в галерее Уффици, Флоренция, Италия.

48.

The Large Bathers Дата: 1898–1905

«Искусство, не основанное на чувствах, вовсе не искусство».

Поль Сезанн

Это самая большая, последняя работа Сезанна, проводившаяся на протяжении всей жизни, и, возможно, в ее незаконченном изложении она чистая и серинная.

Атмосфера этой картины странная и прекрасная — пейзаж в основном голубоватый, мягкая дымка, в которой сливаются небо, вода и растительность, а мастерски нарисованные фигуры деликатно окутывают облака.

Абстрактные обнаженные девушки, присутствующие в «Большие купальщицы», придают картине напряжение и плотность.

Несмотря на неотшлифованность, «Большие купальщицы» остаются шедевром современного искусства.

Коллекция «Большие купальщицы» черпает вдохновение из работ Тициана и Питера Пауля Рубенса.

Из всех известных картин «Девушки д’Авигона» Пикассо и других известных групп обнаженных женщин могут быть очевидным источником вдохновения для этой знаменитой картины.

Картина открыта для просмотра в Художественном музее Филадельфии, США.

47.

Надежда II Дата: 1907–1908

«Истина подобна огню; говорить правду — значит светиться и гореть ».

Густав Климт

На картине изображена женщина с черепом, спрятанным в халате, которая поворачивает голову к своему округлому животу.

Под ней тоже склоняют головы три самки.

Похоже, они предвещают судьбу ребенка и оплакивают молитвы.

На этой картине платье женщины с золотым узором, разложенное плоско, обладает необычайной декоративной красотой.

Хотя сам Климт назвал эту работу Vision, здесь; рождение, смерть и чувственность живого сосуществуют в равновесии.

Знак величайших картин всех времен!

Краска висит в Музее современного искусства.

46.

Обнаженная, спускающаяся по лестнице Дата: 1912

«Я заставил себя противоречить самому себе, чтобы не соответствовать своему вкусу.”

Марсель Дюшан

Это произведение Марсель Дюшан и Роуз Селави — классика модернизма, ставшая одной из самых известных картин своего времени.

Он был известен тем, что на нем было изображено движущееся тело, спускающееся по узкой лестнице.

Который быстро вызвал возмущение публики из-за незнания текущих тенденций в европейском искусстве.
Успех стал благодаря скандалу, который помог Дюшану привлечь внимание Америки.

В 1912 году кубисты отвергли картину из Salon des Indépendants за ее футуристический подход, прежде чем приехать в Америку.

Она выставлена ​​в Художественном музее Филадельфии, США.

45.

Свобода, ведущая народ Дата: 1830

«Делай все, что можешь; в этом вся философия хорошего образа жизни ».

Эжен Делакруа

Вопреки мнению большинства, эта картина не о Французской революции.

Речь идет о ознаменовании июльской революции 1830 года, свергнувшей короля Франции Карла X ».

Аллегорическая картина, на которой женщина, несущая трехцветный французский флаг, изображена как революция, это также образец романтического стиля искусства.

Позади женщины — скопление разных слоев французского общества, идущих навстречу своей свободе.

Картина послужила источником вдохновения для других произведений искусства и литературы, включая Статую Свободы и роман Виктора Гюго « Отверженные»

Дом «Свобода, ведущая народ» в Лувре (с 2013 г.), Париж.

44.

Ирисы Дата: 1889

«Нет ничего более художественного, чем любить людей».

Винсент Ван Гог

На этой картине Ван Гога изображен букет из ирисов, цветов, которые кажутся синими.

Но записи показывают, что реальный цвет был бы ярко-пурпурным, но похоже, что пигмент со временем потускнел.

История гласит, что это была одна из последних картин Ван Гога до того, как он застрелился из револьвера.

В 1987 году эта картина была самой дорогой картиной в истории того времени, за нее на аукционе было продано почти 54 миллиона долларов.

Выставлен в музее Дж. Пола Гетти.

43.

Качели Дата: 1767-1769

Известная как счастливые случайности качелей, это картина маслом 18-го века, написанная Жаном-Оноре Фрагонаром.

Этот шедевр, считающийся жемчужиной эпохи рококо, является одним из самых известных произведений этого художника.

Невинному глазу картина рассказывает о девушке на качелях.

Но художник наслоил визуальные эффекты провокационным символизмом, который открывает совершенно новый взгляд на декадентский мир.

В то время как большинство художников уклонялись от этого поручения, Фрагонар с радостью принял его.

Эта кокетливая и беззаботная картина положила начало плодотворной карьере Фрагонара, которая характеризовалась выдающимся успехом в этом жанре картин.

Из всех известных картин это находится в коллекции Уоллеса, Лондон, Соединенное Королевство.

42.

Bal du moulin de la Galette Дата: 1876

«Время от времени нужно делать попытки, выходящие за рамки своих возможностей».

Пьер-Огюст Ренуар

Считается одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма.

Сцена изображает обычный воскресный день в Мулен-де-ла-Галетт, расположенном в районе Монмартр в Париже.

Представляя рабочий класс 19 ^-го -го века, парижане одевались и проводили там время, танцуя, выпивая и поедая галетки в ночи.

Эта из всех известных картин находится в Музее Орсе в Париже, Франция.

41.

Nighthawks Дата: 1942

«Если бы вы могли сказать это словами, не было бы причин рисовать».

Эдвард Хоппер

На этой картине изображены четыре современных персонажа в закусочной, занятые различными видами деятельности.

На картине досконально изображена изоляция людей, ощущаемая в современной городской среде.

Независимо от того, что каждый человек на картине кажется одиноким, ни один из них, кажется, не инициирует какое-либо взаимодействие друг с другом.

Закусочная, как говорят, находится в давно разрушенном районе Гринвич-Виллидж Хоппера,

. Некоторые историки искусства предполагают, что картина также была вдохновлена ​​Винсентом ван Терраса кафе Гога ночью .

Эта картина выставлена ​​в Школе Художественного института Чикаго.

40.

Буря на Галилейском море D a te: 1633

«Жизнь запечатлевается на наших лицах по мере того, как мы становимся старше, показывая нашу жестокость, излишества или доброту».

Рембрандт ван Рейн

Известен как одно из самых динамичных и драматических произведений искусства Рембрандта.

Рембрандт — единственный морской пейзаж, изображающий Христа в шторме на Галилейском море.

Библейская сцена представляет природу против человеческой уязвимости; тем не менее, это также показывает веру с кажущимся спокойным и невозмутимым Иисусом.

Крупномасштабное изображение обладает подавляющим эффектом, захватывая наше внимание и погружая в разворачивающуюся живописную драму.

Картина известна не только тем, что изображает священную историю, но и яркими мазками, оживляющими холст.

Эта картина была украдена из музея Изабеллы Стюарт Гарднер 18 марта 1990 года, , и до сих пор не обнаружена.

39.

Мир Кристины Предполагаемая дата: 1948 год

«Искусство человека доходит до глубины души.”

Эндрю Уайет

Известен как один из самых известных художников 20-го ^-го -го века в США.

Его узнаваемость исходит из реалистичного изображения американского сельского пейзажа.

На картине Кристины изображена молодая женщина, изображенная сзади, в пастельном платье, лежащая в траве.

Хотя она выглядит на удивление настороженной и напряженной, ее взгляд был сосредоточен на далеком фермерском доме.

Уайет лично знал эту женщину с физическими недостатками.Она не могла нормально ходить из-за мышечного и нервного расстройства.

Название картины «Мир Кристины» раскрывает внутреннее значение ее простых на вид сюжетов.

Это указывает на то, что эта картина больше похожа на психологический пейзаж, чем на портрет.

Он находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

38.

Спящий цыган Дата: 1897–1897

«Есть два способа выражения вещей; один — показать их грубо, другой — вызвать их художественно.”

Анри Руссо

На картине изображена темнокожая цыганка, мирно спящая, в то время как большой лев обнюхивает ее, почти ошеломленный.

Сказочная атмосфера и простые геометрические узоры привлекают внимание к замечательному иллюстративному воображению Руссо.

«Спящая цыганка» черпает вдохновение из доиндустриального прошлого и отражает модернизм.

Эта увлекательная картина пользовалась большим успехом у сверстников Руссо.

Экспонируется в MoMA, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

37.

Le Déjeuner Sur l’herbe Дата: 1862–1863

«Цвет — дело вкуса и чувствительности».

Эдуард Мане

На картине изображены обнаженная женщина и полураздетая женщина на пикнике с двумя полностью одетыми мужчинами в сельской местности

Произведение искусства XVI века Пасторальный концерт и Решение Парижа года было вдохновением для Мане.

Это было непростое произведение как для художника, так и для зрителей.

Эта масштабная картина стала самым известным произведением Мане и современного искусства.

Художник выставил эту картину на Salon des Refusés , потому что жюри Парижского салона отклонило эту неоднозначную картину.

Изображая обычную сцену в таком большом масштабе, Мане подтвердил приземленные предметы,
Это вдохновило импрессионистов, таких как Клод Моне и Огюст Ренуар, последовать их примеру с Водяными лилиями и The Luncheon of the Boating Party , соответственно.

Эта волнующая картина висит в Musée d’Orsay , Париж, Франция.

36.

Большая волна у Канагавы Дата: 1820–1831

«Я предпочитаю бедность тому, чтобы кто-то ходил вокруг меня»

Кацусика Хокусай

9000 область вокруг горы Фудзи при особой штормовой погоде.

Хотя иногда предполагается, что это цунами, волна, скорее всего, будет большой волной-убийцей с тенью горы.Фиджи на заднем плане.

Эта ксилография — одно из самых узнаваемых произведений японского искусства в мире.

Картина в целом кажется спокойной, но контекст мрачен, где рыбаки борются за свою жизнь, чтобы выжить в непредсказуемой природе,

Картина популярна благодаря богатым оттенкам, особенно синим тонам, которые помогли создать тонкие градации в это драматическая композиция.

Даже спустя почти 200 лет картина Хокусая «Большая волна » послужила источником вдохновения для бесчисленных произведений современного искусства, включая монументальную фреску в Москве и многие другие.

Сегодня оригинальные гравюры The Great Wave находятся в некоторых ведущих музеях мира, в том числе:

Метрополитен-музей, Художественный институт Чикаго, Художественный музей округа Лос-Анджелес и Британский музей.

35.

Дама с горностаем Дата: 1489–1490

Это широко приписываемое и известное произведение искусства, написанное маслом на деревянной панели, изображает поясную фигуру женщины работы Леонардо да Винчи .

Сесилия Галлерани может быть идентифицирована как субъект, лицо которого повернуто влево, а тело повернуто немного вправо.

Сесилия, держащая в руках горностая, одета довольно упрощенно, что также является показателем ее класса.

Этот шедевр Да Винчи вызвал множество предположений о завершении картины.

Один из самых известных портретов, этот портрет находится в Польше по разным адресам:

Музей князей Чарторыйских, Королевский замок на Вавеле и Национальный музей в Кракове.

34.

Олимпия Дата: 1863

«В природе нет линий, есть только цветные области, расположенные одна на другой.”

Эдуард Мане

Знаменитая картина Мане с изображением Олимпии была выставлена ​​только через два года после ее завершения.

Картина считалась весьма скандальной в то время, поскольку на ней изображена обнаженная женщина.

На картине изображена обнаженная женщина, которой слуга преподносит цветы.

Во время выставки «Олимпия» получала различные угрозы из-за своей неоднозначности.

Салон принял дополнительные меры предосторожности из-за угроз безопасности картины.

Сегодня эта картина находится в Musée d’Orsay , Париж, Франция.

33.

Автопортрет Ван Гога ( без бороды) Дата: 1889

Винсент Ван Гог Автопортрет без бороды , безусловно, одна из самых заметных картин всех времен.

Ван Гог однажды написал своему брату Тео: «Люди говорят — и я вполне могу в это поверить — что трудно познать себя — но и раскрасить себя тоже нелегко.

Хотя он и раньше писал много портретов, это, пожалуй, самый известный его портрет.
Это один из немногих его портретов без бороды.

Последний автопортрет Ван Гога сейчас находится в музее д’Орсе, Париж, Франция .

32.

Третье мая Дата: 1814

« Акт рисования — это одно сердце, говорящее другому сердцу, где он нашел спасение».

Франсиско Гойя

Франсис Гойя был известным художником XIX века из Испании, на которого повлияло поражение Наполеона от испанских войск.

Картина говорит об освобождении особенно в контексте бурной истории Испании.

На нем изображено сопротивление испанских повстанцев смертью от рук солдат Наполеона.

Картина мастерски играет светом и тенью, завораживая зрителя.

Испытательное правительство европейской нации заказало произведение искусства по предложению Гойи.

Выставлен в Museo del Prado, Madrid, Spain.

31.

№5, 1948 Дата: 1948

«Живопись — это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть ».

Джексон Поллок

Это шедевр абстрактного экспрессионизма, сочетающий цвета и абстрактные формы.

Включает баланс состава краски в виде нескольких брызг, линий, форм.

Это одна из самых узнаваемых картин 20-го ^-го -го века.

На этой картине Поллок использовал новые техники, чтобы выразить свои эмоции с помощью цветов и линий.

Капли и брызги заменили забытые мазки.

Управляемый эмоциями и интуицией, он бросил и бросил краску на требования своей музы.

Его импровизированные шедевры зажгли мир искусства.

Это часть частной коллекции в Нью-Йорке.

30.

Афинская школа Дата: 1511

Это одна из самых известных фресок художника эпохи Возрождения Рафаэля.

Картина — шедевр Рафаэля и абсолютное олицетворение классического духа Возрождения.

На картине изображены знаменитые античные философы, такие как Аристотель и Платон.

«Афинская школа» изображает легендарных личностей, живших в разное время, но здесь они собираются вместе под одной крышей.

Рафаэль также включил автопортрет самого себя, стоящего рядом с Птолемеем и смотрящего прямо на зрителей.

Он написал это как часть своего заказа, чтобы нарисовать комнаты, известные как Stanze di Raffaello , в Апостольском дворце.

Сегодня его можно увидеть в Ватикане, который также является частью музеев Ватикана.

29. Кафе

é Ночная терраса Дата: 1888

«Чем больше я думаю об этом, тем больше понимаю, что нет ничего более художественного, чем любить других»

Винсент Ван Гог

Из всех классических картин Терраса кафе на площади Дю Форум — одно из них.

Картина, написанная ночью в Арле, Франция, в свое время подвергалась некоторой критике.

Кафе в ярко освещенном желтом свете на фоне темных улиц и звездного ночного неба.

Его подданные обедают в кафе при ярком свете.

В связи с ростом популярности произведений искусства, кафе было отремонтировано в 1991 году, чтобы воспроизвести картину Ван Гога.

Картина находится в Музее Кроллера Мюллера в Оттерио.

28.

Сын Человеческий Дата: 1964

«Все, что мы видим, скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим.”

Рене Магритт

На картине изображен мужчина в пальто и котелке, стоящий перед стеной, за которой море и облачное небо.

Парящее зеленое яблоко закрывает лицо мужчины; однако глаза мужчины выглядывают из-за края яблока.

В начале 1946 года Магритт писал как в реалистическом, так и в импрессионистском стилях.

Сын Человеческий стал самым культовым изображением движения сюрреализм.

Картина находится в частной коллекции, редко выставляется для всеобщего обозрения.

27.

Потолок Сикстинской капеллы Дата: 1508–1512

«Красота — это очищение от лишнего. ”

Микеланджело

Сикстинская капелла известна как величайший образец искусства Высокого Возрождения.

Работа была заказана Папой Юлием II, и Микеланджело закончил фреску за четыре года.

Он был известен как глубоко религиозный человек и часто проявлял духовный тон в своей работе.

Потолок Сикстинской капеллы рассказывает историю книги Бытия, изображающую более 300 персонажей.

Серия картин начинается у дверей с Ноя и заканчивается отделением Света от Тьмы.

Люди были удивлены, увидев яркие цвета фрески, когда команда реставраторов удалила с потолка многовековую сажу и грязь.

Сикстинская капелла — часовня в Апостольском дворце, расположенном в Ватикане.

26. Звездная ночь над Rh

ô ne Дата: 1888

«Часто, как мне кажется, ночь окрашена даже ярче, чем день».

Винсент Ван Гог

«Звездные ночи над Роной»: отражения газового освещения в Арле над мерцающей голубой водой Роны.

Вместе с двумя влюбленными на переднем плане он показывает сияние своих звезд, сияющих в темном, синем и бархатистом ночном небе.

Это место было всего в паре минут ходьбы от Желтого дома, который Ван Гог в то время арендовал.

Ван Гог был искренне тронут этой ночной сценой и переживанием бесконечной тьмы на берегу реки,
который он описал в письме: «Однажды я пошел гулять ночью по безлюдному берегу. Это было не весело; это не было грустно — это было красиво ».

Эта знаменитая картина висит в музее Орсе , Париж, Франция.

25.

Портрет Адели Блох-Бауэр I Дата: 1903–1907

«Всегда есть надежда, пока холсты пусты»

Густав Климт

Этот знаменитый портрет Густава Климта также известна как «Дама в золоте».

Подобно ранее упомянутой работе Климта, это также относится к его Золотому периоду.

Там, где в его работах было обычным делом обильное использование золотых, позолоченных обертонов.

Картина написана по заказу мужа натурщицы.

В 1940-х годах нацисты захватили картину и переименовали ее в «Женщина в золоте», , чтобы удалить любые упоминания еврейской фамилии.

Картина вернулась семье с помощью наследников Блох-Бауэра через восемь лет после ее изъятия.

Сегодня эта картина выставлена ​​в Neue Galerie, Нью-Йорк .

24.

Salvator Mundi

Расчетная дата: 1490–1500

«Как хорошо проведенный день приносит счастливый сон, так хорошо проведенная жизнь приносит счастливую смерть.”- Леонардо да Винчи

Картина маслом на панели, изображающая поясную фигуру Христа как Спасителя мира, обращенного вперед и одетого в одежду

На этой исторической картине изображен Иисус в одеждах эпохи Возрождения, дающий Благословения с поднятой правой рукой и двумя вытянутыми пальцами.

С другой стороны, он держит горный хрусталь, показывая свою роль спасителя мира и хозяина космоса.

В 2011 году всему миру было объявлено об обнаружении потерянной картины Леонардо да Винчи.

Этот шедевр был приобретен Департаментом культуры и туризма Абу-Даби за Лувр, Абу-Даби .
В настоящее время принадлежит Мохаммаду бин Салману, наследному принцу Саудовской Аравии .

23.

Завтрак на лодке Дата: 1880–1881

«Боль проходит, но красота остается».

Пьер-Огюст Ренуар

Известный как один из самых разносторонних художников-импрессионистов, «Обед на лодке» — самая известная работа Огюста Ренуара.

Расположен на солнечном балконе Maison Fournaise , кафе, прокат лодок и отеля на берегу Иль-де-Шату . Париж с видом на Сену.

На картине запечатлен радостный момент в кругу друзей.

Это завораживающее произведение с изысканной манерой рисования и насыщенными цветами, отражающими три характерных предмета Ренуара:
портрета, натюрморты и en Plein air settings.

Из всех известных портретов этот знаменитый портрет можно увидеть в коллекции Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.

22.

Странник над морем тумана Дата: 1818

«Когда сцена окутана туманом, она кажется больше, благороднее и усиливает воображение зрителей, увеличивая ожидания — как девушка в вуали. Как правило, глаза и воображение легче привлечь туманным расстоянием, чем тем, что совершенно очевидно для всех ».

Каспар Давид Фридрих

Считается, что это автопортрет, юная фигура, стоящая над долиной, окутанная горным туманом, имеет такие же огненно-рыжие волосы, как и художник.

Как и большинство произведений романтизма, краеугольным камнем его живописи является интенсивный и эмоциональный акцент на природе.

Его искусство также помогло сформировать романтическое движение: картины отображают индивидуализм, субъективность, духовность и любовь к природе.

Его смело можно считать одной из лучших картин всех времен.

Фридрих использовал пейзаж как способ выразить глубокие переживания.

Хотя, «Странник над морем тумана» не является реальным видом, но был собран из разных мест, которые посетил Фридрих.

Эта картина висит в музее Гамбургского Кунстхалле, Германия.

21.

Мать Уистлера Дата: 1871

Также известная как «Серо-черная композиция № 1», написана на холсте маслом, созданным художником Джеймсом Макниллом Уистлером.

Вдохновением для создания картины послужила мать Уистлера, Анна Макнил Уистлер.

Этот знаменитый портрет в свое время получил неоднозначную оценку искусствоведов.

Уистлер смог выразить свой стиль в тональной композиции и гармонии, он изображает баланс между различными формами на картине.

Это позволило лучше и стабильнее видеть лицо, платье и стул его матери.

Эта картина сегодня висит в Музее Орсе в Париже, Франция (с 2019)

20.

Цветочный перевозчик Дата: 1935

«Художник должен попытаться поднять уровень вкуса масс, не унизить себя до уровня несформированного и обедненного вкуса ».

Диего Ривера

Известный на родном языке как «Cargador de Flores» написан на масоните.

Диего Риверс считается величайшим художником 20-го ^-го -го века.

Красочная картина изображает крестьянина на четвереньках с большой корзиной цветов, привязанной к его спине,
, в то время как женщина пытается помочь с корзиной, когда он пытается подняться на ноги.

Цветы в корзине поразительно красивы,
Однако только для ее зрителя, а не мужчины и женщины в работе.

Иллюстрированный, чтобы отразить индивидуализм, некоторые считают, что картина представляет борьбы рабочего в современном капиталистическом мире.

«Цветоносец» прост, но источает символизм и значение.

Картина в настоящее время находится в Музее современного искусства в Сан-Франциско, США.

19.

American Gothic Дата: 1930

«Мне пришлось поехать во Францию, чтобы оценить Айову».

Grant Wood

Написано маслом на биверной доске, это Grant Самая впечатляющая картина Вуда.

Это пример регионализма, движения, в котором изображены сельские американские сюжеты в реалистичном стиле.

Это образ традиционных сельских ценностей в это неспокойное время высокой безработицы и бедности.

Дерево было вдохновлено причудливым белым домом в плотно-готическом стиле, а также людьми, которые, как он думал, будут жить в таком доме.

Модели для того же были дантист Вуда, доктор Байрон МакКиби, и сестра Вуда, Нэн Вуд Грэм.

Картина отражает американские ценности в период неопределенности, поскольку неоднозначная смесь похвалы и сатиры остается предметом споров.

Это самая знаковая картина в истории Америки.

Впервые он был представлен на конкурсе в Институте искусств в Чикаго, США, , и его все еще можно увидеть там .

18.

Impression, Sunrise Дата: 1872

«Все обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают, как будто необходимо понять, когда просто необходимо любить»

Клод Моне

Impression, Sunrise был написан в родном городе Моне, в порту Гавра во Франции, и, как говорят, был завершен за один присест.

Эта классическая картина входит в серию из шести полотен, на которых порт по-разному изображен;
На рассвете, днем, в сумерках, в темноте, из воды и с точки зрения своего гостиничного номера.

Impression, Sunrise было сделано с точки зрения его гостиничного номера на рассвете.

Сцена представляет собой естественный вид на городские доки и концентрируется на влиянии солнца на море.

Когда-то критики считали его абстрактным незавершенным произведением, а сегодня — катализатором современного искусства.

Считается, что это произведение искусства привело в движение монументальное движение импрессионизма

Картину можно увидеть в Musée Marmottan Monet, Париж.

17.

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат Дата: 1859-1891

«Некоторые говорят, что видят поэзию в моих картинах; Я вижу только науку ».

Жорж Сёра

Он был амбициозным молодым человеком, которому нужно было доказать научную теорию, Сёра был пионером в технике пуантилистов.

Эта французская картина — одна из самых известных картин всех времен.

В нем изображена сцена на берегу Сены, где парижанин погружен в солнечный свет, но при этом находится в тени под деревьями и зонтиками и наслаждается погодой.

Подтверждая его теорию, крошечные соседние точки разноцветной краски могут позволить глазу зрителя оптически смешивать цвета.

«Воскресный полдень» , считается одним из важнейших произведений искусства, когда-либо нанесенных на холст.

Это революционная альтернатива; Картина открыла путь для важных произведений современного искусства.

Сегодня его можно посмотреть в Институте искусств в Чикаго, Северная Америка .

16.

Les Demoiselles d’Avignon Дата: 1907

«Я рисую предметы такими, какими я их думаю, а не такими, какими я их вижу».

Пабло Пикассо

«Авиньонские девицы» считается протокубизмом и самой влиятельной картиной в искусстве кубизма.

Это произведение Пикассо вызвало споры как из-за тематики борделей, так и из-за неклассического стиля живописи.

Этот нетрадиционный портрет бросил вызов ожиданиям тех, кто изображает идеализированное изображение женской красоты.

Он был революционным по своему радикальному стилю и вдохновлял художников и зрителей.

На этой знаменитой картине изображено искусство в африканском стиле, вероятно, впервые в европейской живописи.

Выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

15.

Портрет Арнольфини Дата: 1434

«Живопись — форма глубокого творческого освобождения»

Ян Ван Эйк

Визуально известный портретный портрет считается шедевром в истории искусства.

На нем изображен итальянский бизнесмен Джованни ди Николао Арнольфини и его жена, предположительно в их доме во фламандском городе Брюгге.

Манера кисти настолько прекрасна, что эффект кажется фотографическим, с интенсивной детализацией и с реальными перспективами на объект, в остальном объективный.

Иконография и символика картины бесконечны и очень сложны.

Пожалуй, самый известный символ — зеркало позади пары на стене.

Комната, в которой стоит пара, может показаться довольно маленькой,
Но простое добавление зеркала почти волшебным образом добавило картине реальную перспективу.

Сегодня эта картина находится в Национальной галерее Лондона, Великобритания.

14.

Сад земных наслаждений Расчетная дата: 1510 и 1515

«Ибо бедняк — это ум, который всегда использует чужие идеи и не изобретает ничего собственного».

Иероним Босх

Триптих Иеронима Босха был творением, человеческая тщетность и проклятие были изображением мимолетности человеческой жизни.

Одна из самых известных картин. Работа описывает союз Адама и Евы на левой панели, возню на центральной панели и Ад на правой панели.

Его работы известны не только своей новаторской провокационной символикой, но и своей способностью обуздать неподвластные времени человеческие побуждения.

Он актуально отражает своих зрителей, демонстрируя огненную судьбу человечества, охваченного страстью и удовольствиями.

Это знаменитое произведение искусства находится в музее Прадо в Мадриде, Испания с 1939 года.

13.

Ночной дозор Дата: 1642

«Без атмосферы картина — ничто»

Рембрандт ван Рейн

Одна из самых известных картин В свое время Рембрандт был мастером манипуляции со светом.

Ночные часы изображают драматическое использование солнечного света и тени, чтобы привлечь внимание к центральным персонажам сцены.

Рембрандт первым показал фигуры группового портрета в действии.

Его примечательным атрибутом также является размер, поскольку он имеет колоссальные размеры 3,63 x 4,37 м.

Произведение искусства висит в Rijksmuseum Museum в Амстердаме, Нидерланды , как самая известная картина в его коллекции.

12.

Постоянство памяти Дата: 1931

«Не бойся совершенства — тебе его никогда не достичь».

Сальвадор Дали

«Постоянство памяти» — одно из самых узнаваемых произведений испанского художника и иконы сюрреализма.

Как произведение, оно стало представлять собой целое движение сюрреализма.

Изображает мрачную береговую линию, задрапированную тающими часами,
Она оживляет жуткий пейзаж с пугающей точностью.

Вместо того, чтобы рисовать фантастический мир с помощью поспешных мазков и произвольных цветов, Дали рисовал знакомые объекты незнакомыми способами.

Хотя говорят, что теория относительности Альберта Эйнштейна вдохновила на создание этого эксцентричного произведения.

Неудивительно, что это место в списке самых известных картин.

Это знаменитое произведение искусства привлекает посетителей со всего мира в Музей современного искусства в Нью-Йорке.

11.

Серия водяных лилий Расчетная дата: 1897–99

«Я следую за природой, не имея возможности понять ее, я, наверное, обязан, став художником цветам».

Клод Моне

За последние три десятилетия своей жизни Клод Моне написал более 250 картин с водяными лилиями.

В этой серии он запечатлел постоянно меняющиеся эффекты света, воды, отражений и атмосферы.

Со временем его работа стала меньше о составных элементах и ​​ориентации, а больше о наклонно структурированных композициях и сосредоточении на чистом ярком цвете.

Водяные лилии открыли путь к абстрактной живописи, он создал прецедент для более поздних художников.
В особенности постимпрессионистского, экспрессионистского и абстрактно-экспрессионистского движений.

Это висит в Нью-Йоркском Метрополитен-музее .

10.

Сотворение Адама Дата: с 1508 по 1512 год

«Прикоснуться — значит дать жизнь»

Микеланджело

Картина берет библейское повествование. Бытие, в котором Бог дает жизнь первому человеку Адаму.

На этой картине изображены Бог и Адам с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются.

Это, пожалуй, один из самых тиражируемых религиозных образов в истории.

Считается величайшей картиной Микеланджело, а также его самым известным произведением искусства.

Творение Адама — это фреска, покрывающая часть потолка Сикстинской капеллы.

Непросто интерпретировать исторические картины в современном контексте, но обширное понимание Микеланджело анатомии человека намекает историкам искусства на то, что всему на этой картине есть объяснение.

По своей эксклюзивности и сложности «Сотворение Адамса» занимает 10-е место среди всех известных картин.

9.

Las Meninas Дата: 1656

Эта картина изображает жизнь при дворе короля Испании Филиппа IV и занимает 9-е место в списке самых известных картин.

Придворный портрет испанской принцессы и ее окружения стал одним из самых обсуждаемых произведений в истории искусства.

Считается одной из самых заметных картин в истории западного искусства.

Las Meninas — ускользающее произведение искусства; с его диковинным и в то же время традиционным очарованием, это, несомненно, одна из самых известных картин всех времен.

Расположенный в популярном и обширном музее Прадо, «Las Meninas» — это не только самых известных картин Диего Веласкеса, но и одна из его самых больших.

8.

Рождение Венеры Предполагаемая дата: 1485

Возрождение интереса к классической греческой культуре в стиле раннего Возрождения.

Эта историческая картина известна своим нетрадиционным и противоречивым стилем.

Рождение Венеры Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Он был написан итальянским художником по имени Сандро Боттичелли и, возможно, по заказу любящей искусство семьи Медичи.

Эта картина считается самым большим полотном, созданным во Флоренции эпохи Возрождения.

Удивительно, но в этот период деревянные панели были популярным выбором по сравнению с нетрадиционным холстом, используемым здесь.

Известная как величайшая картина в истории искусства, она находится в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

7. Девушка с жемчужной сережкой

Предполагаемая дата: 1665

Девушка с жемчужной сережкой — самых знаменитых работ Иоганна Вермеера.

Эта классическая картина — прекрасный образец стиля барокко.

Среди всех известных произведений эта картина известна своим превосходным использованием света.

Девушка с жемчужной сережкой Картина — это триони, а не портрет, как обычно называют.

Девушка, стоящая на пороге женственности, в ярком сине-желтом тюрбане и блестящей жемчужине — это весь фокус, позади нее — только темный фон.

Королевская картинная галерея Маурицхейс, Нидерланды, расположена в великолепном дворце 17 века в Гааге.

6.

Поцелуй Предполагаемая дата: 1907–1908

«Все искусство эротично»

Густав Климт

На картине изображены друг друга и их страстная пара, держащая тела запутался в сложных декоративных одеждах.

Созданный под влиянием византийского искусства, поцелуй представляет собой вершину его «золотого периода»

Эта популярная картина находится в Österreichische Galerie Museum в Австрии и известна как шедевр раннего Нового времени.

Это икона стиля модерн — венского модерна — известна как самая популярная картина Климта.

5.

Герника Дата: 1937

«Каждый акт творения — это, прежде всего, акт разрушения.”

Пабло Пикассо

Герника — не только одна из самых известных картин, но и мощное политическое заявление.

Это яркое изображение трагедий войны, сделавших его неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Это знаменитое произведение искусства является символом антивоенного движения и олицетворением мира.

Пикассо перевез «Гернику» в Метрополитен-музей в Нью-Йорке на хранение во время Второй мировой войны,
И настоял на том, чтобы она оставалась там до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия.

Картина была привезена домой в Мадрид в 1981 году.

Музей Museo Reina Sofía в Мадриде является его постоянной экспозицией с 1992 года.

4.

The Scream Date: 1893

“ Я больше не буду расписывать интерьеры, где мужчины читают, а женщины вяжут. Я буду рисовать живых людей, которые дышат, чувствуют, страдают и любят ».

Эдвард Мунк

Крик , первоначально названный «Крик природы», не является отдельным произведением искусства.

Мунк создал четыре варианта картины; две краской и две пастелью.

Эта знаменитая картина стала символом тревог и страданий человеческого разума в современную эпоху.

На этой картине в стиле модерн фигура не кричит, а пытается заглушить пронзительный крик природы.

Крик вдохновился тем временем, когда Мунк гулял на закате со своими двумя друзьями в Осло,
, когда резкая перемена погоды вызвала драматический красный оттенок, захлестнувший его чувства.

Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка в Осло, Норвегия.

3.

Звездная ночь Дата: 1889

«Со своей стороны, я ничего не знаю наверняка, но вид звезд заставляет меня мечтать»

Винсент Ван Гог

Широко известный как его magnum opus , красота этой картины вневременная и универсальная.

Звездная ночь — визуально захватывающая картина с ее яркими синими и желтыми цветами и мечтательной, кружащейся атмосферой, которая интриговала художников на протяжении десятилетий.

Страдая от приступов депрессии и паранойи, Ван Гог написал это произведение искусства в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль около Сен-Реми-де-Прованс .

Ван Гог, посмертно ставший одним из самых известных художников в истории западного искусства.

Эта популярная картина висит на стенах Музея современного искусства , Нью-Йорк.

2.

Тайная вечеря Предполагаемая дата: с 1495 по 1498 год

«Все наши знания происходят из нашего восприятия.”

Леонардо да Винчи

На картине изображен последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Эта огромная фреска высотой 4,60 метра (15 футов) и шириной 8,80 метра (28,9 футов) была написана в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой.

Это, несомненно, одна из самых важных картин всех времен, как по новаторскому подходу, так и по влиянию, которое она оказала на художников всех возрастов.

Сегодня мы очень мало смотрим на это знаменитое произведение искусства Тайной Вечери, как факт, оно не выдержало испытание временем.

На протяжении многих лет фреска пережила угрозы военного времени и вандализм.

Тайная вечеря находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грация в Милане, Италия, и является одним из самых известных произведений искусства в истории.

1.

Мона Лиза Предполагаемая дата: с 1503 по 1519 год

Эта классическая картина — не только самая известная картина, но и самое дорогое произведение искусства всех времен.

Автор — не кто иной, как маэстро Леонардо да Винчи.

Мона Лиза , пожалуй, самое узнаваемое произведение искусства в мире.

Почему картина Моны Лизы так известна?

Говорят, что известность этой картины является результатом множества случайных обстоятельств в сочетании с присущей картине привлекательностью.

Портрет Моны Лизы получил свою известность и стал нарицательным в 1911 году, когда он был спрятан бывшим сотрудником Лувра в течение двух лет.

Это было правдой для Леонардо, когда он сказал, «Искусство никогда не заканчивается, его только бросают». Он работал над этим шедевром в течение 20 лет и даже носил его с собой повсюду.

Сейчас здесь находится Лувр. , Париж, Франция (дом для всех известных картин).

Заключение

В этом списке собраны самые известные картины всех времен. Хотя мы не смогли включить все известные произведения искусства, в приведенном ниже списке было сделано несколько почетных упоминаний.

Это одни из лучших картин всех времен, которые не вошли в список:

1. Старый гитарист — Картина Пабло Пикассо

2. Плот Медузы — Картина Теодора Жерико

3. Леди Шалотт — Картина Джона Уильяма Уотерхауса

4. Пылающий июнь — Картина Фредерика Лейтона

5. Телега для сена — Картина Джона Констебля

6. ​​Послы — Картина Ганса Гольбейна Младшего

7.Цветы миндаля — Картина Винсента Ван Гога

8. Собаки, играющие в покер — картина Кассиуса Марцелла Кулиджа

Очарование ручной работы вечнозеленое, его способность вызывать глубокие эмоции и находить отклик у зрителей не имеет себе равных.

Хотите собственную картину ручной работы?

Вот и все!

Сообщите нам, если какая из этих картин является вашей любимой и отсутствует какая-либо.

Если у вас есть какие-либо проблемы или вопросы, вы всегда можете связаться с нами в разделе комментариев ниже.

Вы также можете подписаться на нас в Instagram и подписаться на наш канал YouTube .

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею дальше!

А если добрались сюда, спасибо!

Часто задаваемые вопросы

Какие известные картины Ван Гога?

Среди известных картин Ван Гога «Звездная ночь», «Звездная ночь над Роной», «Ночная терраса кафе», «Ирисы» и «Художник подсолнухов».

No related posts.