Сикстинская мадонна рафаэля где находится оригинал: Рафаэль Санти Сикстинская Мадонна Где Находится Сейчас © Начало 2000-х ностальгия

Содержание

Рафаэль Санти Сикстинская Мадонна Где Находится Сейчас © Начало 2000-х ностальгия

Рафаэль Санцио родился в 1483 году в провинции Умбрия и получил провинциальную подготовку в мастерской Пьетро Перуджино.

В возрасте семнадцати лет он оказался одним из самых перспективных молодых художников, но все еще находился под сильным влиянием работы Перуджино. Это можно увидеть в его ранней картине «Успение и коронация Богородицы» и в «Распятии» сейчас в Национальной галерее в Лондоне.

«Успение и коронация Девы» (w)

«Двигаясь с вдохновенной убежденностью, рука Рафаэля создавала линии, которые формировали его стремление к красноречивым формам».

Открывая его «Портрет молодости», вероятный автопортрет, сделанный в 1500 году, когда он возможно, получив титул Магистра, мы видим безмятежную уверенность и светящийся потенциал жизни, пронизанной простым черным мелом на бумаге.


Его способность точно передавать обширные фрагменты тонких человеческих эмоций постоянно повторяется в его рисунках, и ничто из этого не содержится ни в одной детали. Часто выражения только слегка предлагаются с простыми знаками, но во всей композиции он способен донести до воображаемых впечатлений от тонких и сложных аспектов человеческой жизни.

» Рафаэль использует рисунок как средство наблюдения, как способ выражения и как способ отражения человеческих эмоций и действий».

В эскизе «Богоматерь с гранатом» мать с любовью смотрит на ребенка Христа, когда он достигает плода, ее выражение излучает теплую божественную любовь, но с мрачным принятием проблем, с которыми столкнется ребенок.

Существует сложная истина, общая для человеческого опыта в этом образе, материнская любовь, сопровождаемая мукой познания неизбежных трудностей, которые приходят с жизнью, а также необходимость того, чтобы все дети перешли от безопасности своих матерей.

Творчество Рафаэля

Прибыв во Флоренцию, молодой художник вскоре осознал ограничения своего ученичества в Умбрии. Он столкнулся с непростой задачей, представленной работами Леонардо и Микеланджело, и отправился учиться и на своих картинах и скульптурах.

Рафаэлю не хватало глубины знания Леонардо и не могло сравниться с силой Микеланджело, но он был напористым художником, и нашлись добродетели, которые сделали его фаворитом, стали появляться потенциальные покровители.

Его двум великим предшественникам и соперникам порою было трудно справиться и оказались непредсказуемыми при выполнении своих поручений, и поэтому молодой художник смог конкурировать, несмотря на репутацию двух великих мастеров.

В это время на Рафаэля также оказал влияние художник Фра Бортоломео из Тосканы, и они остались дружелюбными, но влияние Леонардо проявилось в «Мадонне луга» 1506 года.

Рафаэль прибыл в Рим в 1508 году, и Папа Юлий II вскоре нашел работу для молодого художника. Его попросили украсить частную библиотеку Папы в нескольких комнатах, известных как Стэнц. Картины включают «Афинскую школу», «Диспут таинства» и «Парнас», в которых он усовершенствовал свои концепции философии и теологии, пытаясь найти способы изобразить убедительные визуальные рассказы. Они остаются среди самых известных изображений, созданных художником.

«Школа Афин» Подпись, Ватикан, Рим. (ж)

В «Афинской школе» каждому философу придается особый характер, что и демонстрирует Рафаэль.

Вероятно, глубоко размышляя над идеями самих философов, а также своим экспертным изображением, он стремится отобразить внутреннее равновесие через внешний жест. Рафаэль был очень знаком с культурой ораторского искусства в Риме и важностью выражения лица и жестом руки.

В одном исследовании фигуры Христа из «La Disputa» вес ткани, покрывающей нижнюю часть Христа, кажется почти статусным и постоянным, как мрамор, в то время как верхняя часть тела растворяется и окутана эфирным божественным светом, достигаемая через пробел пространства, оставленные Рафаэлем и едва прослеживаемые белые чернила, которые вытягивают дальнейшую светимость.

Термин, используемый Рафаэлем и другими в эпоху Возрождения, — это Disegno, что означает и дизайн, и искусство: художник не описывает идеи, а разрабатывает для них самое совершенное выражение.

» Красноречие Рафаэля рисования основано на глубокое отражение и интеллект его рук «

Рафаэль показывает нам что-то о человеческой природе и человеческом потенциале: отражение естественных сложностей жизни, которые уклоняются от выражения в словах.

Картина Сикстинская Мадонна — магическая живопись Рафаэля Санти

Сикстинская Мадонна Рафаэля покорила весь мир. Талант лучшего живописца эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти позволил создать такую картину, которая влечет, вызывает гамму чувств и поражает своей живостью. Полотну более пятисот лет, но техника исполнения столь высока, что воспринимается как 3D-изображение. И, когда стоишь перед картиной, так и кажется, что Мадонна сейчас шагнет навстречу.

Картина вызывает неподдельный интерес. С тех пор, как «Сикстинская Мадонна» в 1754 году поступила в коллекцию саксонских курфюрстов и ее разместили в Дрезденской картинной галерее, картину увидели миллионы человек.

Описание картины и магия восприятия

Не очень большое по размерам полотно 256 см х 196 см каким-то магическим образом удерживает внимание зрителя. Специалисты утверждают, что это особенный динамический круг, который управляет взглядом человека, смотрящего на картину.

Зритель всматривается в образ Богоматери с младенцем на руках, потом его взгляд перемещается на золотистые одеяния Св. Сикста, и, главное, его руку. Святой Сикст протягивает руку в сторону зрителя, как будто включая его в композицию. И зритель невольно следует за взором святого, вновь направляя внимание на Мадонну и младенца.

Далее взгляд скользит к образу Св. Варвары, так как подключается «химия» восприятия схожей цветовой гаммы одеяния. Святая Варвара смотрит вниз, приглашая проследовать за ее взглядом к милым ангелочкам. Но когда глаза зрителя останавливаются на парочке херувимов внизу картины, которые направили все свое внимание вверх, то неизменно продолжают движение к верхнему центру полотна – к образу Марии с младенцем.

Так раскладывает на составляющие магию живописи Рафаэля современная наука. Возможно, что взгляд большей части зрителей именно так и скользит по картине. В зале, где демонстрируется полотно, всегда больше посетителей, чем в других залах. Неискушенный посетитель просто рассматривает картину и впитывает тот посыл, который исходит от композиции. Знатоки особо пристрастны. Их интересует и общее восприятие композиции, и детали.

Из своего опыта скажу, что «Мадонна» Рафаэля воздействует многопланово. Живописное полотно удерживает при непосредственном рассматривании. Хочется вглядываться, но также появляются вопросы… С кого писал автор прекрасный образ. Как получилось, что лучшая работа Рафаэля – главного художника Ватикана – хранилась в церкви небольшого городка Пьяченца. И почему Август III приобрел для своей коллекции именно это полотно, в то время как Рафаэль Санти многие работы посвятил Мадонне с младенцем.

История создания картины Сикстинская Мадонна

Некоторые исследователи предполагают, что данный шедевр Рафаэль создавал все же для собора Святого Петра в Риме. Заказ поступил от папы Юлия II. Было предусмотрено и место для картины – в капелле, где был похоронен папа Сикст IV. Но во время перестройки храма было произведено перезахоронение Сикста IV, а великолепное полотно переместить к алтарю не позволяли церковные каноны.

В главной церкви Ватикана эти каноны строго соблюдали, но на периферии, к которой относился город Пьяченца, к подобным правилам относились не столь привержено. Поэтому картину Рафаэля переместили в церковь Св. Сикста при монастыре в Пьяченце.

Творчество знаменитого итальянского живописца не давало покоя саксонскому курфюрсту Августу III, который пожелал дополнить свою коллекцию образом Мадонны кисти Рафаэля. Август III присмотрел полотно «Мадонна Фолиньо», которую автор написал годом ранее – в 1511-12 гг.

Эта картина находилась в Ватикане, и Папа римский противостоял торгу. В процессе длительных переговоров интерес переместился к полотну «Сикстинская Мадонна», и глава римско-католической церкви уступил. Тем более что в храме Пьяченца начиналась реставрация.

Так шедевр оказался в Германии, а с середины XIX века постоянным местом размещения картины является Галерея старых мастеров в Цвингере.

Для современных посетителей важно знать, где именно в галерее находится Сикстинская Мадонна Рафаэля. Это второй этаж (в нашем понимании, а не европейском), где экспонируется живопись, принадлежащая эпохе Высокого Возрождения.

И все же, кто был удостоен чести позировать Рафаэлю при создании образа Мадонны. Все больше источников подтверждают, что это тайная возлюбленная живописца Маргарита Лути. Те же черты, что в образе Мадонны, можно увидеть в портрете «Форнарина» и на картине «Святая Цецилия».

Потрясающе, что гениальный художник, связанный крепкими узами с Ватиканом, не имел права даже на открытые чувства. Его официальной невестой была племянница кардинала Мария да Боббиена. Похоже, ни жениться на ней, ни писать картины с ее лица Рафаэль Санти не собирался…

Возвращаясь к полотну «Сикстинская Мадонна», следует уточнить, что именно в Дрезденской картинной галерее находится оригинал. Существуют и копии картины. В том же городе Пьяченца осталась копия, созданная еще в 1730 году Пьером Антонио Аванзини. А сколько еще найдется менее известных копирований!

Картина Сикстинская Мадонна Где Находится Сейчас

Картина Сикстинская Мадонна Где Находится Сейчас

Сикстинская мадонна рафаэля. почему это шедевр возрождения? - все о живописи

Картина Сикстинская Мадонна — магическая живопись Рафаэля Санти

Сикстинская Мадонна Рафаэля покорила весь мир.

Талант лучшего живописца эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти позволил создать такую картину, которая влечет, вызывает гамму чувств и поражает своей живостью.

Полотну более пятисот лет, но техника исполнения столь высока, что воспринимается как 3D-изображение. И, когда стоишь перед картиной, так и кажется, что Мадонна сейчас шагнет навстречу.

Картина вызывает неподдельный интерес. С тех пор, как «Сикстинская Мадонна» в 1754 году поступила в коллекцию саксонских курфюрстов и ее разместили в Дрезденской картинной галерее, картину увидели миллионы человек.

Описание картины и магия восприятия

Не очень большое по размерам полотно 256 см х 196 см каким-то магическим образом удерживает внимание зрителя. Специалисты утверждают, что это особенный динамический круг, который управляет взглядом человека, смотрящего на картину.

Зритель всматривается в образ Богоматери с младенцем на руках, потом его взгляд перемещается на золотистые одеяния Св. Сикста, и, главное, его руку. Святой Сикст протягивает руку в сторону зрителя, как будто включая его в композицию. И зритель невольно следует за взором святого, вновь направляя внимание на Мадонну и младенца.

Далее взгляд скользит к образу Св. Варвары, так как подключается «химия» восприятия схожей цветовой гаммы одеяния. Святая Варвара смотрит вниз, приглашая проследовать за ее взглядом к милым ангелочкам.

Обратите внимание

Но когда глаза зрителя останавливаются на парочке херувимов внизу картины, которые направили все свое внимание вверх, то неизменно продолжают движение к верхнему центру полотна – к образу Марии с младенцем.

Так раскладывает на составляющие магию живописи Рафаэля современная наука. Возможно, что взгляд большей части зрителей именно так и скользит по картине.

В зале, где демонстрируется полотно, всегда больше посетителей, чем в других залах. Неискушенный посетитель просто рассматривает картину и впитывает тот посыл, который исходит от композиции.

Знатоки особо пристрастны. Их интересует и общее восприятие композиции, и детали.

Из своего опыта скажу, что «Мадонна» Рафаэля воздействует многопланово. Живописное полотно удерживает при непосредственном рассматривании. Хочется вглядываться, но также появляются вопросы… С кого писал автор прекрасный образ?..

Как получилось, что лучшая работа Рафаэля – главного художника Ватикана – хранилась в церкви небольшого городка Пьяченца?..

И почему Август III приобрел для своей коллекции именно это полотно, в то время как Рафаэль Санти многие работы посвятил Мадонне с младенцем?..

История создания картины Сикстинская Мадонна

Некоторые исследователи предполагают, что данный шедевр Рафаэль создавал все же для собора Святого Петра в Риме. Заказ поступил от папы Юлия II. Было предусмотрено и место для картины – в капелле, где был похоронен папа Сикст IV. Но во время перестройки храма было произведено перезахоронение Сикста IV, а великолепное полотно переместить к алтарю не позволяли церковные каноны.

В главной церкви Ватикана эти каноны строго соблюдали, но на периферии, к которой относился город Пьяченца, к подобным правилам относились не столь привержено. Поэтому картину Рафаэля переместили в церковь Св. Сикста при монастыре в Пьяченце.

Творчество знаменитого итальянского живописца не давало покоя саксонскому курфюрсту Августу III, который пожелал дополнить свою коллекцию образом Мадонны кисти Рафаэля. Август III присмотрел полотно «Мадонна Фолиньо», которую автор написал годом ранее – в 1511-12 гг.

Важно

Эта картина находилась в Ватикане, и Папа римский противостоял торгу. В процессе длительных переговоров интерес переместился к полотну «Сикстинская Мадонна», и глава римско-католической церкви уступил. Тем более что в храме Пьяченца начиналась реставрация.

Так шедевр оказался в Германии, а с середины XIX века постоянным местом размещения картины является Галерея старых мастеров в Цвингере.

Для современных посетителей важно знать, где именно в галерее находится Сикстинская Мадонна Рафаэля. Это второй этаж (в нашем понимании, а не европейском), где экспонируется живопись, принадлежащая эпохе Высокого Возрождения.

И все же, кто был удостоен чести позировать Рафаэлю при создании образа Мадонны. Все больше источников подтверждают, что это тайная возлюбленная живописца Маргарита Лути. Те же черты, что в образе Мадонны, можно увидеть в портрете «Форнарина» и на картине «Святая Цецилия».

Потрясающе, что гениальный художник, связанный крепкими узами с Ватиканом, не имел права даже на открытые чувства. Его официальной невестой была племянница кардинала Мария да Боббиена. Похоже, ни жениться на ней, ни писать картины с ее лица Рафаэль Санти не собирался…

Возвращаясь к полотну «Сикстинская Мадонна», следует уточнить, что именно в Дрезденской картинной галерее находится оригинал. Существуют и копии картины. В том же городе Пьяченца осталась копия, созданная еще в 1730 году Пьером Антонио Аванзини. А сколько еще найдется менее известных копирований!

Галерея Старые мастера на карте Дрездена

Источник: http://euro-provodnik.ru/kartina-sikstinskaya-madonna.html

Картина «Сикстинская Мадонна»

Дата создания: 1512 год. Тип: картина маслом на холсте. Габариты: 265*196 см.

Местонахождение: Галерея старых мастеров (Дрезден).

Синопсис

Сикстинская Мадонна, которая также известна как «Мадонна Сан-Систо», — картина итальянского художника Рафаэля Санти, созданная по заказу папы Юлия II для церкви Сан-Систо в Пьяченце. Это одно из последних произведений художника, изображающих Мадонну. Знаменитый итальянский писатель и живописец Джорджо Вазари называл эту работу «по-настоящему редкой и экстраординарной».

После Второй мировой войны картина попала из Швейцарии в Москву, где оставалась в течение десяти лет, пока не вернулась в Германию, где была отреставрирована и находится по сей день. Летом 2012 Дрезденская галерея отметила 500-летие работы.

Рафаэль

Рафаэль Санти — всемирно известный и безумно талантливый художник. В отличие от многих других художников, Рафаэля публика признала очень быстро. Будучи совсем молодым художником, он уже имел множество богатых клиентов, готовых заплатить большую цену за его творчество.

Главным наставником художника был его отец, который был ему опорой и поддержкой, а так же дал сыну большое количество уроков живописи. Небольшую часть своей жизни Рафаэль прожил во Флоренции, где у него было множество возможностей для совершенствования своего мастерства. Эталоном для художника были Микеланджело и Леонардо Да Винчи.

Именно работы этих художников служили образцами для юного художника. Рафаэль почерпнул множество полезных знаний, изучая картины этих знаменитых живописцев.

Излюбленной темой в картинах Рафаэля были Мадонны.

Совет

Его руке принадлежит около полутора десятков изображений Мадонн, самой знаменитой из которых является «Сикстинская Мадонна», которая более двухсот лет хранится в Дрездене.

Размер данного полотна составляет 265*196 см. Эта огромная картина стала нововведением в эпохе Высокого Возрождения, так как она была написана не на дереве, как обычно, а на холсте.

Сикстинская Мадонна

Состав

Работа изображает Мадонну, держащую на руках младенца Христа в окружении святого Сикста и святой Варвары, а также опирающихся на локти двух херувимов. Картину этой гармоничной сцены на небесах обрамляет изображение тяжелых занавесей.

Рафаэль, благодаря сложной работе по подбору тонов, а также мастерскому использованию светотени, достигает реалистичной перспективы, чему частично помогает треугольное расположение фигур, создающее иллюзию глубины.

Стоит отметить виртуозно выполненную драпировку и выбор цветов.

Рафаэль был единственным художником эпохи Ренессанса, который применял в своих картинах великое множество психологических моментов. Мадонна находится в визуальном контакте со зрителем, ее добродушный взгляд притягивает зрителя и заставляет его смотреть ей в глаза.

Таким образом, у зрителя складывается впечатление, будто она впускает его в свою душу. Взгляд мадонны открыт, ее глаза распахнуты. Глядя на нее, у зрителя может сложиться впечатление, что она прошла через все в мире.

В то же время в ее взгляде можно увидеть переживания и печаль, ведь она уже знает о тяжелом будущем своего еще совсем маленького сына. Даже в его взгляде читается какая-то тревога.

Именно наличие внутренних переживаний и тревог у героини является ключевым отличием «Сикстинской мадонны» от других произведений художника.

Каждый жест и движение героев картины можно трактовать по-разному.

Взглянув на Мадонну, зритель может подумать, что она идет ему навстречу, но одновременно с этим может показаться, что она вовсе не стремится двигаться с места.

Обратите внимание

То, как она держит младенца Иисуса, показывает трепетное отношение матери к ребенку и нежелание с ним расставаться, но в то же время, она будто преподносит его людям, как великий дар.

Считается, что Мадонна появилась «сама по себе». Рафаэль не создавал множества эскизов, но несмотря на это, изображение женщины полно красотой и совершенством форм.

Здесь перед нами линейная композиция безупречнейшей гармонии, лишенная, при всей своей математической схеме, холодной обдуманности.

В самом деле, можно геометрически реконструировать эту картину, построенную строго по принципу «золотого сечения».

Однако эта, по-видимому, столь обдуманная конструкция производит такое естественное и непосредственное впечатление, точно она вовсе не плод математических размышлений, а мгновенная и прекрасная импровизация.

Пространство изображено так, что зрителю кажется, будто Мария приближается к нему из царства бесконечности.

На «Сикстинской Мадонне» фигуры окружены блеском красок, нежным полумраком. Мария, прекрасная, как статуя, овеяна светлыми, мерцающими облачками, населенными ангелочками, и в их сутолоке чувствуется жизнь, чувствуется дыхание, слышится шепот великих тайн.

Краски, линии, ощущение пространства, эллинское благородство форм все сочеталось в этой картине в удивительную гармонию. Как «Преображение», так и «Сикстинская Мадонна» — явления. Лишь на мгновение разорвалась завеса, являющая небесную группу двум стоящим внизу на коленях смертным.

Херувимы

Одна  из самых известных работ всех времен стоит на одном уровне с такими шедеврами, как «Мона Лиза» и «Рождение Венеры». Во многом, она получила свой статус благодаря изображению маленьких ангелов в нижней части картины, расположенной под образом Марии.

Известный критик Коббе Густав утверждал: «Ни одно изображение херувимов не известно так, как это». Эти младенцы также появляются на различной атрибутике, пазлах, майках, пакетах, оберточной бумаге и т.д. Считается, что вдохновение Рафаэль почерпнул, столкнувшись на улице с двумя детьми.

Они и стали прототипами ангелов.

Рафаэль, изобразив фигуры Богородицы, Христа, Святого Сикста и Святой Варвары, понял, что композиция имеет много пустого пространства под ногами Мадонны. Она нашел выход, заполнив его облаками, а также добавив изображения ангелов, которые, как считается, были созданы позже.

Картина «Сикстинская Мадонна» обновлено: Октябрь 23, 2017 автором: Глеб

Религия

Источник: https://artrue.ru/style/renessans/raphael/kartina-sikstinskaya-madonna.html

Рафаэль Санти: «Сикстинская Мадонна»

Картина Рафаэля «Сикстинская Мадонна» заслуженно считается одним из самых прекрасных творений европейской школы живописи. Её выразительность и проработанность отмечали наиболее строгие критики, а восхищённые отзывы оставляли Л. Толстой, Ф. Достоевский, И. Репин, А. Фет. Наша статья расскажет Вам об особенностях и символике изображении.

История работы «Сикстинская Мадонна» – описание картины

Полотно было создано в 1513-1514 гг. Автор картины «Сикстинская Мадонна», итальянский художник Рафаэль Санти написал его по заказу кардинала Ровере. В будущем этот церковный деятель занял должность Римского Папы, приняв имя Юлия II.

С личностью заказчика связана легенда о том, будто моделью для св. Сикста (глядящий на Иисуса мужчина справа от Небесной Царицы) стал сам кардинал, а коленопреклонённую св. Варвару срисовывали с его племянницы, Джулии Орсини.

Однако подтверждений этой гипотезы не существует.

Впрочем, живописец нашёл способ намекнуть на своих покровителей – узор из жёлудей на ризе праведника повторяет герб рода делла Ровере (в переводе с итальянского «rovere» значит «дуб»).

Важно

Об этом творении есть и другие предания – так, одно из них гласит, что у Папы шесть пальцев. Но достаточно присмотреться к изображению, чтобы убедиться в том, что это не более чем вымысел.

Необычно то, что картина Рафаэля «Сикстинская Мадонна» написана не на доске, как большинство работ того времени, а на холсте. Возможно, это связано с масштабностью полотна – 265×196 см!

Композиция и значение картины

Как и многие другие произведения, которые создал Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна» предназначалась для того, чтобы заменить окно в центре церковной апсиды. Это объясняет нестандартное расположение фигур. А перед картиной должен был находиться крест – именно на него указывает св. Сикст, предрекая грядущее Распятие.

Впечатление от полотна усиливается из-за тщательной проработки лика Спасителя, его очевидного сходства с внешностью Девы Марии. Внимание к деталям подчёркивает нарочито простой занавес, обрамляющий показанную сцену.

Описание картины «Сикстинская Мадонна» было бы неполным без упоминания трогательных ангелочков в самом низу произведения. Они снижают пафос изображения, выводя на передний план простую и понятную эмоцию – тревогу матери о сыне. Лики святых и серафимов видны и за спиной Богородицы – мастер придал им сходство с облаками. Такой приём усиливает значимость всего происходящего.

А наш интернет-магазин «Янтарь Полесья» поможет Вам приобрести копию шедевра, выполненную из натуральных солнечных самоцветов! Мастер воспроизвёл все детали изображения, а сияние драгоценных камней придало ему уникальный колорит.

Источник: https://ukrburshtyn.com/blog/velichajshij-shedevr-epohi-vozrozhdeniya.html

Рафаэль Санти,

Искусство и развлечения 28 декабря 2014

Один из наиболее часто обсуждаемых и самых любимых шедевров Возрождения – это картина “Сикстинская Мадонна” Рафаэля. Для многих людей она остается примером высокой западной живописи.

Ее популярность практически так же велика, как у “Моны Лизы”. Все, кто изучал это полотно, признавали странные и сбивающие с толку выражения лиц Марии и младенца Иисуса, но все попытки расшифровать их значения зачастую были неудачными.

Небольшая история великого шедевра

Произведения Рафаэля необыкновенно значимы и интересны. Когда он писал свое полотно “Сикстинская Мадонна”, то совершил некий прорыв в творчестве и оставил для потомков уникальный шедевр. Изначально эта картина была отвергнута заказчиками и обречена на многолетние странствия.

Она видела аскетичность монастырских стен и роскошь королевских дворцов. В XVI столетии это уникальное произведение было почти забыто, в XIX стало одним из самых популярных творений мирового искусства, а в середине XX века едва не погибло.

Все эти перипетии выпали на долю полотна, которое написал Рафаэль Санти, – “Сикстинская Мадонна”.

Шедевр, который не может оставить равнодушным

Великого итальянского художника эпохи Возрождения называли поэтом образа Мадонны. Мотив матери с младенцем оставался неизменным во многих произведениях Рафаэля, но “Сикстинская Мадонна” производит на зрителя наиболее сильное впечатление – глаза Мадонны смотрят доверчиво и в то же время тревожно.

С величием и простотой женщина несет людям самое дорогое – своего сына. Мадонна легко и уверенно ступает по облакам, которые клубятся под ее босыми ногами. Легкий ветерок откидывает край ее простого плаща.

Всем своим обликом Мадонна напоминает обыкновенную крестьянку. Она даже своего сына держит так, как обычно держат детей крестьянские женщины. Именно так передал образ Девы Марии автор “Сикстинской Мадонны”.

Видео по теме

Предположения искусствоведов о шедевре Рафаэля

Эту простую женщину встречают как Царицу небесную. На Мадонну восхищенно смотрит коленопреклоненный старик в парадной папской мантии – это Святой Сикст. Именно ему явилась Богоматерь вместе со своей спутницей Святой Варварой, которая облегчает муки умирающих.

Искусствоведы уделяют пристальное внимание работе Рафаэля “Сикстинская Мадонна”: описание картины и ее подробное изучение занимает умы исследователей многие десятилетия, ведь это надгробное полотно, которое художник создал на смерть своего благодетеля Папы Юлия Второго. Вот почему черты лица Юлия запечатлены в образе Святого Сикста, а папская тиара, стоящая на парапете, увенчана желудем, гербовым знаком Юлия Второго.

Заказ на надгробную картину

Покровитель Рафаэля Санти был своенравным стариком. Он мог поколотить художника своим посохом или отдать приказ о разрушении фресок, которые ему не понравились. В то же время Юлий не жалел никаких средств на украшение дворцов и церквей.

По его заказу Рафаэль занимался росписью залов нового папского дворца в Риме и создал величественные фрески “Афинская школа”, “Диспут”, “Парнас” и другие. В 1513 году Юлий Второй умер, и Рафаэлю, как одному из его самых любимых художников, было предложено написать картину, которая должна была находиться над гробницей Папы в Римском соборе Сан-Пьетро.

Конечно, согласился на выполнение этой работы Рафаэль Санти. “Сикстинская Мадонна” стала надгробной картиной.

Двухсотлетние скитания известного полотна

Предполагается, что художник работал над своим произведением в 1513 году, но родственники Папы передумали и в соборе вместо картины установили статую. Это была скульптура “Моисей” работы Микеланджело, вечного соперника Рафаэля. А отвергнутый шедевр художника был вывезен из Рима. Так начались скитания “Сикстинской Мадонны”.

В течение двух столетий картина находилась в провинциальном городке Пьяченце, в монастыре бенедиктинцев.

Это породило легенду о том, что “Сикстинская мадонна” была написана по заказу монахов для церковного алтаря. Прошло более двух веков, и картину в 1754 году приобрел страстный немецкий коллекционер живописи Август Третий.

Совет

Он заплатил за нее 20 000 цехинов, немалую по тем временам сумму. Произведение было привезено в Саксонию, в Дрезденский дворцовый ансамбль, но видеть ее могли только избранные.

Жемчужина галереи, которую написал Рафаэль Санти, “Сикстинская Мадонна”, на последующие 100 лет была сокрыта от посторонних взглядов в одном из безлюдных залов дворца.

Исторические события, которые пришлось пережить известному шедевру

А тем временем Европу сотрясали революции. В 1749 году в Германии началось народное восстание. Во время уличных боев в Дрездене загорелся концертный зал Цвингера, но картины, к счастью, не пострадали. Через 6 лет поврежденная часть дворца была восстановлена.

В 1855 году “Сикстинская Мадонна” вместе с другими шедеврами была перевезена в другое крыло здания. Дрезденская галерея стала местом паломничества тысяч людей из многих стран мира.

8 мая 1945 года Дрезден атаковало полторы тысячи американских бомбардировщиков. Исторический центр города, имеющий трехсотлетнюю историю, был разрушен за полтора часа.

Архитектурный ансамбль Цвингер был превращен в развалины.

Но через два месяца недалеко от Дрездена советскими воинами была обнаружена заброшенная каменоломня. Там прямо на сырых камнях лежали полотна голландских мастеров, и только одна картина была тщательно упакована в ящик со специальными амортизаторами. Конечно, это был знаменитый шедевр, который создал Рафаэль Санти, – “Сикстинская Мадонна”.

Путешествие в Россию

Летом 1945 года эта картина вместе с другими полотнами из немецких музеев была вывезена в Москву. В течение девяти лет лучшие реставраторы возвращали к жизни пострадавшее произведение искусства.

А в 1954 году “Сикстинская Мадонна” и другие экспонаты Дрезденского музея были выставлены на два месяца в Московском музее изобразительных искусств имени Пушкина, после чего были возвращены в ГДР.

За годы своей жизни множество произведений написал Рафаэль Санти. Картины “Сикстинская мадонна”, “Три грации”, “Обучение Девы Марии”, “Триумф Галатеи” и многие другие вызывают чувство восхищения и благоговейного трепета.

Источник: fb.ru

Источник: http://monateka.com/article/129436/

История одного шедевра: «Сикстинская Мадонна» Рафаэля

Сюжет

Это монументальная работа. Почти два на два метра. Только подумайте, какое впечатление производила эта картина на людей XVI века. Казалось, что Мадонна спускается с небес. Ее глаза не полуприкрыты, не смотрят в сторону или на младенца. Она взирает на нас. А теперь попробуйте представить, как это выглядело в церковной обстановке. Люди только входили в храм и сразу встречались взглядом с Богоматерью — ее образ был виден в далекой перспективе, задолго до того, как человек подходил к алтарю.

За Мадонной наблюдают папа Сикст II и святая Варвара. Они были реальными историческими персонажами, которых за мучения церковь канонизировала.

Мученичество Святого Сикста II, XIV век

Папа Сикст II недолго пробыл на престоле — с 257 по 258 год. Ему отрубили голову при императоре Валериане. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере, название которого переводится как «дуб», поэтому на золотой мантии вышиты желуди и листья этого дерева. Тот же символ присутствует и на папской тиаре, три короны которой символизируют царство Отца, Сына и Святого Духа. Рафаэль первым написал Мадонну, которая смотрит зрителю в глаза

Обратите внимание

Святая Варвара не случайно выбрана для этого полотна. Она была покровительницей Пьяченцы — для церкви именно в этом городе писал Рафаэль свою Мадонну. История этой женщины крайне трагична. Она жила в III веке, ее отец был язычником, а девушка обратилась в христианство. Естественно, батюшка был против — долго пытал дочь, а затем и вовсе обезглавил.

Фигуры образуют треугольник. Это подчеркивает раскрытый занавес. Он же делает зрителя соучастником действа, а также символизирует разверзнутые небеса.

Задний фон — вовсе не облака, как может показаться, а головы младенцев. Это еще не родившиеся души, которые пока на небесах и славят бога. Ангелы внизу своим бесстрастным видом говорят о неизбежности божественного промысла. Это символ принятия.

Контекст

Заказ на написание полотна Рафаэль получил от папы Юлия II. Таким образом понтифик хотел отметить включение Пьяченцы (городок в 60 км к юго-востоку от Милана) в состав Папской области. Территория была отвоевана у французов в ходе борьбы за северные итальянские земли. В Пьяченце находился монастырь святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. Монахи активно агитировали за присоединение к Риму, за что Юлий II решил их отблагодарить и заказал у Рафаэля заалтарный образ, на котором Богоматерь является святому Сиксту. «Сикстинская Мадонна» написана по заказу папы Юлия II

Мы не знаем, кто именно позировал Рафаэлю для Мадонны. По одной из версий, это была Форнарина — не только натурщица, но еще и возлюбленная художника. История не сохранила даже ее настоящего имени, не говоря уже о подробностях жизни. Форнарина (буквально — булочница) — это прозвище, которым она была обязана профессии своего отца-пекаря.

«Рафаэль и Форнарина», Жан Энгр, 1813

Легенда гласит, что Форнарина и Рафаэль случайно встретились в Риме. Живописец был поражен красотой девушки, заплатил ее отцу 3000 золотых и забрал к себе. Следующие 12 лет — до смерти художника — Форнарина была его музой и моделью. Что же произошло с женщиной после смерти Рафаэля, неизвестно. По одной версии, она стала куртизанкой в Риме, по другой, — постриглась в монахини и вскоре скончалась.

Но вернемся к «Сикстинской Мадонне». Надо сказать, что слава к ней пришла много позже после написания. Два века она пылилась в Пьяченце, пока в середине XVIII века ее не купил Август III, курфюрст саксонский и король польский, и не увез ее в Дрезден. Несмотря на то, что тогда картина не считалась шедевром Рафаэля, монахи торговались два года и заломили цену. Августу же было не принципиально — купить это полотно или другое, главное — кисти Рафаэля. Именно его картин не хватало в коллекции курфюрста.

Август III

Когда «Сикстинскую Мадонну» привезли в Дрезден, Август III якобы самолично отодвинул свой трон со словами: «Дорогу великому Рафаэлю!», когда носильщики замешкались, пронося шедевр по залам его дворца.

Для «Сикстинской Мадонны», возможно, позировала любовница Рафаэля

Важно

Прошло еще полвека, и «Сикстинская Мадонна» стала хитом. Ее копии появились сначала во дворцах, потом в буржуазных особняках, а затем в виде эстампов и в домах простых людей.

Полотно чудом уцелело в годы Второй мировой войны. Сам Дрезден был разрушен до основания. Но «Сикстинскую Мадонну», как и другие картины Дрезденской галереи, спрятали в товарном вагоне, стоявшем на рельсах в заброшенной каменоломне в 30 км к югу от города. В мае 1945 года советские войска нашли картины и привезли в СССР. Шедевр Рафаэля хранился в запасниках Пушкинского музея 10 лет, пока не был возвращен вместе со всем дрезденским собранием властям ГДР в 1955 году.

Судьба художника

Рафаэль творил в то время, когда Возрождение достигло кульминации развития. Он был современником Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Рафаэль тщательно изучил их технику, это был правильно выбранный инструмент для исполнения художественных замыслов.

За свою жизнь Рафаэль создал несколько десятков «Мадонн». Не только потому, что их часто заказывали. Художнику была близка тема любви и самоотречения, она была одной из важнейших в его творчестве.

Автопортрет

Свою карьеру Рафаэль начал во Флоренции. Во второй половине 1508 года он переезжает в Рим, который в то время становится центром искусств. И этому немало способствовал вступивший на папский престол Юлий II. Это был крайне честолюбивый и предприимчивый человек. К своему двору он привлек лучших художников Италии. В том числе и Рафаэля, который при содействии архитектора Браманте стал официальным художником папского двора.

Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. В их числе была и знаменитая «Афинская школа» — многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы. В некоторых лицах угадываются черты современников Рафаэля: Платон написан в образе да Винчи, Гераклит — Микеланджело, Птолемей очень похож на автора фрески. Самый известный ученик Рафаэля прославился порнографическими рисунками

А теперь минутка для рубрики «мало кто знает». Рафаэль был еще и архитектором. Он достраивал после смерти Браманте собор Святого Петра в Ватикане. Кроме того, он построил в Риме церковь, капеллу, несколько палаццо.

Афинская школа

Учеников у Рафаэля было немало, правда, самый известный из них приобрел славу благодаря порнографическим рисункам. Рафаэль никому не смог передать свои секреты. В дальнейшем его картины вдохновляли Рубенса, Рембрандта, Мане, Модильяни.

Совет

Рафаэль прожил 37 лет. Точно назвать причину смерти нельзя. Под одной, версии, из-за лихорадки. По другой, — из-за невоздержанности, которая стала стилем жизни. На его гробнице в Пантеоне есть эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».

Источник: https://diletant.media/articles/32435713/

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля: историческая картина

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля – одна из самых знаменитых картин за всю историю изобразительного искусства.

Созданная примерно в одно время с «Джокондой» Леонардо, она удостоилась таких же восторженных отзывов современников… и ещё более горького разочарования потомков.

Если о «Джоконде» мир попросту позабыл, то «Сикстинская Мадонна» вызывала у зрителей то презрение, то беспокойство.

По сообщениям справочных изданий, краски этого полотна уже давно выцвели, и добиться прежнего эффекта, производимого картиной, не помогает ни помещение её под стекло, ни особое музейное освещение.

Любопытно отреагировала на разочарование интеллектуалов в «Мадонне» Фаина Раневская во время экспозиции картины в Москве; она сказала: «Эта дама на протяжении столетий нравилась стольким мужчинам, что теперь сама выбирает, кому нравиться».

Разочарование в «Сикстинской Мадонне» проявилось ещё в середине XIX века, когда она, да и всё творчество Рафаэля, стала ассоциироваться с академизмом.

Новое поколение живописцев отвергало все принципы, на которых было построено прежнее искусство и из которых, как из тонкого волокна, была «соткана» картина Рафаэля.

Лев Толстой по этому поводу писал, что картина у него не вызывает никакого чувства, а только беспокойство – то ли ощущение он испытывает, которое нужно.

Обратите внимание

Масла в огонь подливала и зарождавшаяся коммерческая массовая культура, сделавшая картину объектом для китча и рекламной графики. Точнее, не саму картину, а двух пухлых ангелочков, изображённых на первом плане.

На недавней выставке в Германии были продемонстрированы рекламные плакаты, обёртки от конфет и прочие произведения коммерческой графики XIX века, эксплуатирующие этих трогательных ангелочков и всячески над ними издевающиеся.

Однако история путешествия «Сикстинской Мадонны» не столь однозначна. Достаточно сказать, что в Новое время она оставалась малоизвестной, поскольку Пьяченца, в одной из церквей которой она хранилась, была тогда полузабытым итальянским провинциальным городком.

И так продолжалось до середины XVIII века, когда картину заново «открыл» саксонский курфюрст Август. Царственному немцу полотно очень приглянулось, и после переговоров с папой Римским он получил разрешение увезти картину в Дрезден. Там она пребывает до сих пор.

«Сикстинская Мадонна» особенно приглянулась русским путешественникам, поскольку у них было принято начинать «гран-тур» именно с Дрездена. Рафаэлевская «Мадонна» была для них первым шедевром итальянской живописи, открывавшимся непосредственному взору.

Великий автор «Мадонн»

Именно поэтому русским путешественникам и любителям искусства «Сикстинская Мадонна» была известна больше, чем другие картины Рафаэля с изображением богоматери. Между тем картины на эту тему Рафаэль писал с детства, обучаясь в мастерской своего отца. Только во Флоренции живописец создал около двадцати «Мадонн».

Интересно, что Рафаэль везде придерживался стандартного сюжета, даже повторяющегося композиционного построения, но при этом каждая картина получалась строго индивидуальной и не похожей на остальные. Среди этих картин, помимо «Сикстинской Мадонны», особенно широко известны следующие:

  • «Мадонна с гвоздиками», композиционно являющаяся переосмыслением соответствующей картины Леонардо.
  • «Мадонна Грандука», отмеченная влиянием Леонардо (использование «сфумато», изображение сада на заднем плане, которое позже, правда, было закрашено чёрным).
  • «Прекрасная садовница», на которой младенец Христос изображён у ног сидящей Марии, а рядом с ним – коленопреклонённый Иоанн Креститель с жезлом, также имеющий вид младенца.

Большинство «Мадонн» Рафаэля изображают чисто человеческие чувства, такие как семейное спокойствие, безмятежность, радость материнства. В отличие от картин Леонардо с соответствующим сюжетом, в «Мадоннах» Рафаэля нет какой-либо таинственности, наоборот – чувства героев ясны и открыты зрителю, они просты, как и их одежда, и окружающий мир на заднем плане.

Однако в «Сикстинской Мадонне» Рафаэль Санти отразил совсем иные чувства: выражение лица Марии и младенца Христа печальное.

Загадки «Сикстинской Мадонны»

Печальное выражение лица персонажей имеет несколько объяснений. Считается, что здесь Рафаэль отразил свою скорбь по своей умершей матери, которую и символизирует Мадонна.

Также первоначальное место для картины было перед большим распятием, и дева Мария с младенцем печалятся по поводу страдания спасителя на кресте.  В сторону этого распятия, очевидно, указывает рукой и святой папа Сикст, изображённый слева.

А деревянная перекладина, за которую держатся знаменитые ангелочки внизу, скорее всего, есть не что иное, как… гроб.

Помимо печального состояния персонажей, «Сикстинская Мадонна» имеет ещё множество загадок. Изображение вписывается в строгий треугольник, что подчёркивается раздвинутыми портьерами «на небесах».

Отмечено, что все линии, формы, краски и позы персонажей невольно заставляют зрителя смотреть прямо в глаза деве Марии. Поражает и некий оттенок «сверхъестественного»: дева Мария с такой лёгкостью ступает по облаку, держа при этом на руках тяжёлого младенца Христа.

А «облака» на заднем фоне при ближайшем рассмотрении оказываются головами ангелов.

Существует мнение, что папа Сикст на картине изображён с шестью пальцами; это вроде бы логично, так как он «Сикст», то есть «шестой». Однако если присмотреться, то «шестой палец» оказывается просто частью тыльной стороны ладони.

Важно

Загадкой является и материал, на котором создана картина: это холст, хотя в XVI веке такие произведения создавались преимущественно на досках. Есть мнение, что картина задумывалась как элемент хоругви, что и обусловило выбор материала.

Портьеры давно смущали знатоков, по мнению которых, Рафаэль был не тем художником, который мог прибегнуть к такому «дешёвому» приёму. Однако если вспомнить, что картина первоначально заменяла в церковном алтаре отсутствующее окно, то всё становится на место: прихожане во время молитвы как бы наблюдали «за окном» алтаря разворачивающееся сверхъестественное событие.

Видео: Сикстинская капелла эпохи Возрождения

)

Источник: http://www.muzzeum.net/sikstinskaya-madonna-rafaelya-istoricheskaya-kartina/

Сикстинская мадонна Рафаэля: история создания

К
сожалению, до нас не дошло никаких подготовительных работ – рисунков, эскизов
«Сикстинской мадонны».

Поскольку никаких документов, относящихся к истории
создания великого творения Рафаэля, нет (кстати говоря, архив монастыря Святого
Сикста, в котором, может быть, и удалось бы найти какие-либо записи, сгорел во
время итальянского похода Наполеона), все относящееся к истории создания
рафаэлевского шедевра приходится восстанавливать косвенным путем.

“Сикстинская мадонна”, Рафаэль Санти

Одни ученые
считали – и долгое время, еще начиная с XIX века, это была традиционная точка зрения, – что «Сикстинская мадонна» была
написана в самые последние годы жизни художника, в 1518 – 1519 годах. Лучшая
картина, считали они, и должна быть венцом его творчества.

Другие
утверждали, что стилистически «Сикстина» не очень напоминает работы самых последних
лет, и, вероятно, следовало бы принять иные даты: 1515 – 1516. Именно  тогда, когда Рафаэль создавал свои картоны
для Ватиканских ковров.

В ходе
новых исследований выяснилось, что следует расстаться с некоторыми предвзятыми
мнениями и ходячими утверждениями. Итак, первое из явно не соответствующих
истине утверждений: монастырь в Пьяченце вовсе не был ни незначительным, ни
захудалым, как об этом иной раз и в наши дни приходится встречать упоминания в
литературе. Наоборот.

Это был
один из самых древних в стране монастырей, основанных еще в середине  XIII  века королевой Энгильбергой, дочерью Людвига
Немецкого и супругой Людвига II, – женский бенедиктинский
монастырь.

В 1425 году монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам
конгрегации  Святого Юстина в Падуе. Его
непосредственно подчиняют папе, освобождают от обложений и налогов.

Настоятель
монастыря получает право носить митру.

Папа Юлий II, будучи кардиналом, выступил как «Протектор
конгрегации Св. Юстина».

И в годы его папства монастырь Святого Сикста оказался
в составе мощной конгрегации Монте-Кассино, ее настоятель носил теперь титул
«Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской
империи» (речь шла о существовавшей в Средние века так называемой Священной
Римской империи германской нации).

Вот эти
бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщал Вазари. Следует
добавить, что Пьяченца во времена Средневековья вовсе не был ни захудалым, ни
заштатным городом, а считался одним из главных городов так называемой
Ломбардской лиги.

Когда же в
конце XV века Пьяченца начала бурно
отстраиваться, залечивая раны, нанесенные ей за полсотни лет до этого
кондотьерами Франческо Сфорца, монахи монастыря Святого Сикста тоже взялись за
строительство. В сравнительно короткие сроки, с 1499 по 1511 годы, они возвели
большую церковь и ряд других построек. Для этой церкви Рафаэль и написал свою
Сикстинскую мадонну, откуда ее увезли в Дрезден.

Церковь Святого Сикста (Пьяченца)

Некоторые
исследователи утверждают – портретное сходство между Святым Сикстом на картине
Рафаэля и папой Юлием II настолько велико, что
можно не сомневаться, что это не случайно…

Известно, лето 1512 года оказалось
весьма удачным  для Юлия II: схизматики посрамлены, французы потерпели
поражение.

По всем этим поводам, а также по случаю присоединения Пьяченцы к
папскому государству, в Риме были устроены празднества.

Совет

Естественно,
что и Пьяченца прислала на празднество своих представителей. И кто знает, не
эта ли делегация передала папе просьбу бенедиктинцев, которым нужно было
алтарное изображение для законченной церкви? Ничего фантастического в таком
предположении нет.

Да и чисто
стилистические особенности картины, считают сторонники этих взглядов,
свидетельствуют о том, что ее следует отнести к периоду наивысшего расцвета
гения. Об этом писал еще Винкельман, видя в «Сикстинской мадонне» несомненные
черты стиля, нашедшего свое выражение в те времена, когда великий Рафаэль работал
в Ватикане над «Афинской школой и другими фресками Станцы делла Сеньятуры.

Ездил ли
Рафаэль в Пьяченцу? Когда была отправлена картина? Мы не знаем этого. Папа Юлий
II умер 20 февраля 1513 года. Судя
по всему, «Сикстинская мадонна» была закончена до его смерти.

Источник:

«Сикстинская мадонна», сокращенный вариант статьи
канд. ист. наук Анатолия Варшавского






Если вы хотите использовать материалы из этого блога, делайте, пожалуйста,
ссылку на источник sundukistorii.blogspot.com. 

If you use materials from this blog, do the link on sundukistorii.blogspot.com,
please

Источник: http://sundukistorii.blogspot.com/2015/07/blog-post_24.html

«Сикстинская мадонна» Рафаэля. Описание картины :

Помните ли вы эти строки А. С. Пушкина:

Какой задумчивый в них гений,И сколько детской простоты,И сколько томных выражений,И сколько неги и мечты!..Потупит их с улыбкой Леля -В них скромных граций торжество;Поднимет – ангел Рафаэля

Так созерцает божество.

Лучше о Рафаэле сказать невозможно. Что бы мы ни говорили, мы будем лишь бесконечно перепевать, переставлять слова и комментировать бессмертные строки великого русского поэта.

Эволюция образов Пресвятой Девы Марии

«Сикстинская Мадонна» – пожалуй, самый трагический образ Богородицы из созданных Рафаэлем. Лицо Пречистой Матери выражает не только сильнейшую любовь к Сыну, но и – что самое важное в этом образе – решительное и в то же время смиренное принятие воли Бога-Отца, который дал ей Младенца, дабы она, вырастив Его, отдала на заклание.

Существует два образа Богородицы, которые создал Рафаэль, – «Сикстинская Мадонна» и «Мадонна Седия» (или «Мадонна в кресле»), где она смотрит не на Младенца. Сравните эти две работы. По результатам последних исследований, «Мадонна в кресле» была написана в 1515-1516 гг., а «Сикстинская Мадонна» – в 1517 году.

До написания этих картин Мадонны Рафаэля были отчуждены от людей. Богородица наслаждалась общением со своим ребёнком, любовалась им, нежила его. «Мадонна Седия» – это первый звонок, предчувствие трагедии. Дева прижимает к себе Божественного ребёнка не нежно, а с каким-то неистовством, словно хочет уберечь от чего-то.

Рафаэль сделал его таким толстоватым, перекормленным, – вся любовь матери вложена в этого Младенца. Она пристально вглядывается в каждого из нас, в глазах застыл немой вопрос: «Вы не отнимете Его у меня? Вы не причините Ему зла?» Присутствие на картине Иоанна Крестителя является важной эмоциональной составляющей сюжета.

Очень многие исследователи полагают, что «Мадонна Седия» – это нарастающая тревога, внутреннее напряжение – слишком сильное объятие, слишком сильное оберегание Младенца.

От необыкновенной, цветущей женственности прежних образов, через предчувствие в полотне «Мадонна Седия» – к тому, что потом взорвётся трагедией в «Сикстинской Мадонне».

Самый трагический образ Богоматери

Какой видит Мать, смирившуюся с волей Бога-Отца и принявшую жертвенную суть своего Сына, Рафаэль? «Сикстинская Мадонна» отнюдь не случайно изображена в полный рост. Она выходит к людям, как на сцену. Крупного и тяжёлого младенца держит легко. Она уже поняла, что должна отдать Его, что Он не принадлежит ей всецело.

Во всём её облике – решимость. Она не всматривается в каждого из нас отдельно, как «Мадонна Седия». Она смотрит прямо и как бы сквозь нас, словно не придавая значения ни одной персоне, какой бы значительной в мире людей она ни была. Мы все для неё – человечество, которое нуждается в прощении. Не мы требуем жертву.

Обратите внимание

Господь Сам приносит её ради нашего спасения, и Она принимает свою судьбу и прощает всех нас, таких слабых и беспомощных. Её нежное и юное лицо излучает необыкновенную силу и мудрость, которая невозможна у обычных людей. Богородица выходит из-за кулис и движется по облакам.

Мир в видении Рафаэля – это театр, сцена, иллюзия? Настоящая, реальная жизнь в небесах?..

Нам не дано постичь тайны творений гениев эпохи Возрождения

Надо сказать, что все художники эпохи Возрождения были художниками обширных и глубоких знаний. На этом обычно не заостряется большое внимание, но чтобы оставить то наследие, которое оставили Микеланджело, Леонардо да Винчи или Монтень, нужно было очень много знать. Таким художником был, безусловно, и Рафаэль Санти.

«Сикстинская Мадонна» представляет собой множество загадок, метафор, каждая составляющая картины имеет определённый смысл. У него ничто не случайно. Образы, созданные Рафаэлем и другими художниками Возрождения, представляют собой великие историко-художественные, историко-духовные и философские изыскания.

Они заставляют думать, задавать себе вопросы: «Что изображено? Зачем он это нарисовал? Почему он изобразил это так, а не иначе?» В этом смысле эпоха, безусловно, неповторима.

Такое ощущение, будто само небо снизошло на человечество, подарив ему столько уникально одарённых людей, гениев, а картина «Сикстинская Мадонна» написана, безусловно, гением. Гением таинственным и не расшифрованным.

Символизм и графика

В творениях Рафаэля нет не важных или незначительных деталей. У него всё продумано до мелочей. Конечно, в первую очередь мы смотрим на Марию как на женщину и Мать, чувствами воспринимаем Её отношение к Младенцу, Её любовь к Нему, Её тревогу за Него.

А что если попытаться взглянуть на эти образы не эмоционально, а с точки зрения графики картин, того, как они устроены композиционно? Например, «Мадонна Седия».

Мысленно проведите спиралеобразную дугу вокруг лица Матери, далее, по внешней орбите, ведите линию по рукаву Богородицы и по руке Младенца, захватывая уже два лица, потом снова, по внешней орбите, далее, по ноге Младенца, захватывая Иоанна Крестителя, снова на внешнюю орбиту, и тяните дугу вдоль платья Мадонны до места, где оно заканчивается. Получилась спираль в три с половиной оборота. Вот так была организована композиция этой картины. Сначала она была организована, а уже потом осмыслена как образ.

Что такое спираль в три с половиной оборота? И тогда и сейчас это – известный вселенский, космический знак. Эта же спираль повторяется на панцире улиток. Случайность ли это? Конечно же нет. Это было известно ещё со строительства средневековых готических соборов. Искусство вписывания фигур в символы композиций, безусловно, виртуозно освоил и Рафаэль.

«Сикстинская Мадонна» выписана так, что в силуэте Марии явственно угадывается латинская R. Рассматривая картину, мы зрительно движемся по замкнутому овалу, описывающему Деву. Такое круговое движение, несомненно, было запланировано художником.

Рафаэль шутит?

Какие ещё тайны хранит «Сикстинская Мадонна»? Описание Папы Римского Сикста IV, помещённого в левой части картины, всегда сопровождается просьбой сосчитать количество пальцев на его правой руке. Их 6, не правда ли? На самом деле то, что мы воспринимаем как мизинец, – это часть ладони. Таким образом, пальцев всё-таки 5.

Что это? Недосмотр художника, шутка или намёк на нечто такое, что христианские теологи вымарали из своей истории? Рафаэль прославляет, преклоняется перед Богородицей и смеётся над Папой Римским святым Сикстом IV. А может быть, он шутит над Юлием II, племянником Сикста? Юлий заказал ему эту работу и сам же позировал для картины.

Предполагается, что «Сикстинская Мадонна» писалась на полотне как хоругвь для надгробия на будущую могилу Папы Римского Юлия II, и ангелы внизу картины опираются на крышку гроба.

История перемещения и продажи картины католическими иерархами, чего они априори (по закону) не имели права делать, также довольно неоднозначна и полна лукавства, впрочем, как и легенды о причине написания шедевра.

Что первично – дух или материя?

Художники Возрождения имели мало провалов, мало промахов. Дело в том, что они, прежде чем что-то делать, сначала структурировали свои произведения. И Рафаэль – наипервейший конструктор всех своих вещей.

Мы воспринимаем Рафаэля как художника только эмоционального, идеально гармоничного, совершенного в форме выражения идеи, а он на самом деле является художником очень конструктивным.

В основе всех его картин, в основе всех его композиций, как живописных, так и монументальных, лежит абсолютно архитектурно-конструктивная основа. Он является идеальным сценографом всех своих творений.

Гуманизм Рафаэля

Рафаэль – великий гуманист эпохи Возрождения. Посмотрите любую его работу – плавные линии, тондо, арки. Это всё символы, создающие ощущение гармонии, примирения, единства души, Бога, человека и природы. Рафаэль никогда не был нелюбим, никогда не был в забвении.

Он много работал для католической церкви – рисовал высокопоставленных христианских чиновников и святых. Создание образов Мадонны занимает очень большой пласт его жизни. Возможно, это связано с ранней смертью его собственной матери.

Важно

Отец, художник и поэт, многому научил его, но и он ушёл из жизни, когда Рафаэлю было всего 11 лет. Легкий и доброжелательный характер Рафаэля можно объяснить именно трудной жизнью. Он знал тепло родительского дома и осиротел в том возрасте, когда мать и отец остаются в памяти навсегда очень светлыми образами.

Потом много учился и работал. В 18 лет стал учеником гениального и мудрого Пьетро Перуджино, который оказал громадное влияние на становление личности Рафаэля.

Красота, созданная Рафаэлем, спасёт мир

Шлейф плаща Рафаэля огромен. Об этом можно говорить бесконечно много. Под конец хочется сказать только одно – существует очень широко распространённая максима Ф. М. Достоевского: «Красота спасёт мир». Эту фразу кто только не повторяет, где её только не пишут.

На сегодняшний день она абсолютно пуста, потому что никто не понимает, о какой красоте, о чём вообще идёт речь. Но для Фёдора Михайловича это была максима, и эта максима, несомненно, была связана с произведением Рафаэля «Сикстинская Мадонна».

Она была его любимой картиной, и ко дню рождения писателя его жена и Панаева заказали в Дрездене фрагмент этого образа. Фотография до сих пор висит в доме-музее Достоевского.

Конечно, для писателя-философа картина «Сикстинская Мадонна» и была тем самым образом красоты, который может спасти мир, потому что именно в «Сикстинской Мадонне» было уникальное сочетание бесподобной женственной прелести, кротости, чистоты, чувственного обаяния, совершенной святости и жертвенности, которые в 19-м веке, может быть, понимались в раздвоенности человеческого сознания, в расколотости мира, гораздо больше, чем в конце 16-го века. Удивительная вещь – это сочетание необыкновенной чувствительности, нежности, такой бесконечной одухотворённости, абсолютной чистоты и совершенства форм и такого классического сценографического рационализма. Вот где совершенно неподражаемые и удивительные черты всеми всегда любимого и незабвенного Рафаэля Санти.

Источник: https://www.syl.ru/article/174346/new_sikstinskaya-madonna-rafaelya-opisanie-kartinyi

О чем говорит мне эта картина? «сикстинская мадонна» рафаэля – магистерская программа «психоанализ и психоаналитическое бизнес-консультирование»

О чем говорит мне эта картина?  «Сикстинская Мадонна» Рафаэля

О чем говорит мне эта картина? 

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля.

Психоаналитик Андрей Россохин и искусствовед Марина Хайкина выбирают одну картину и рассказывают нам о том, что знают и чувствуют. Зачем? Чтобы, (не) соглашаясь с ними, мы яснее осознали собственное отношение к картине, сюжету, художнику и к самим себе.
«Сикстинская Мадонна» (Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия) написана Рафаэлем Санти в 1514 году по заказу папы Юлия II. Работа предназначалась для бенедиктинского монастыря Святого Сикста.

Марина Хайкина, искусствовед:

«МЫ ВСТУПАЕМ В ДИАЛОГ С БОЖЕСТВЕННЫМ»
«Cквозь приоткрытый занавес Мария с Младенцем на руках сходит нам навстречу по облакам, в которых угадываются херувимы. Мадонна смотрит прямо на зрителя, и мы встречается с ней взглядом. Ощущение движения передается складками платья, которые колышутся от ветра. Внизу холста изображен мраморный парапет, из-за которого задумчиво выглядывают два ангела – самый тиражированный и известный образ эпохи Возрождения. Считается, что Рафаэль на улице увидел двух этих мальчиков, мечтательно застывших у витрины булочной, и перенес на свое полотно. В фигуре Святого Сикста (слева) можно узнать папу Юлия II, а в Святой Варваре (справа) – его племянницу Джулию Орсини.

Обилие воздуха дает ощущение свободы и легкости, которые у Рафаэля сопровождают торжественный момент. Прямая связь между земным и небесным, связь взглядов подчеркивается театральностью композиции: мы видим занавес, карниз, на который он крепится, все это похоже на сцену, где совершается действо.

Главным оказывается момент божественного явления, момент, который художник вправе изобразить, а зритель имеет право в нем участовать. Здесь у Рафаэля не было предшественников. Раньше художники изображали одну или две фигуры, которые указывали на Мадонну и тем самым вовлекали зрителя в картину. Здесь все решено по-иному.

Мария сама смотрит нам в глаза, разговаривает с нами, она не где-то, она здесь. Речь идет не о том, как представляют себе божественное верующие, а о его явлении и диалоге с ним. Решиться на воплощение такого диалога мог только художник Возрождения – творец, считавший себя равным Богу.

Совет

Именно поэтому Микеланджело посмел изобразить то, как Бога и человека связывает неразрывная нить, Леонардо поместил Иисуса вровень с трапезничающими монахами, а Рафаэль посмотрел в глаза Мадонне».

Андрей Россохин, психоаналитик:

«ОН ЗНАЕТ, ЧТО НЕ СМОЖЕТ ЕЕ УДЕРЖАТЬ»

«Непосредственному восприятию картины мешает навязанный веками образ – он побуждает нас видеть в «Мадонне» Рафаэля восторг религиозного триумфа, преображение человеческого в божественное, земного в вечное, гармонию, которая облагораживает душу… Я хорошо понимаю сомнения Льва Толстого, который заметил однажды: «Сикстинская Мадонна» не вызывает никакого чувства, а только мучительное беспокойство о том, то ли я испытываю чувство, которое требуется». Ключевое слово тут «беспокойство». Многие исследователи писали о тревоге, исходящей от картины, объясняя ее тем, что Рафаэль хотел передать боль матери, предвидящей страдания сына. Я тоже, погружаясь в картину, чувствую тревогу и даже страх, но только по другому поводу. За спиной Мадонны, на заднем плане картины я вижу еле заметные лица людей (считается, что это изображенные в виде облаков ангелы). Их взгляды жадно устремлены на Мадонну. Почему все они находятся за занавесом? Собирается ли художник впустить этих людей или, наоборот, хочет поскорее закрыть занавес, чтобы оставить их там и защитить от их взглядов Мадонну? Если присмотреться, там много взрослых, мужских лиц с открытыми ртами, мало похожих на ангелов. Они кажутся отвратительными и опасными, как будто преследуют Мадонну, пытаются к ней прорваться, ее «поглотить». Чтобы понять смысл, бессознательно вложенный Рафаэлем в этот фон, надо знать историю создания картины. Считается, что прообразом Мадонны служила любовница Рафаэля – Маргерита Лути, дочь булочника. Она ему часто изменяла, отчего он страдал и сильно ее ревновал. Я предполагаю, что неосознанно в этих лицах за спиной Мадонны Рафаэль изобразил тех мужчин, которые роились вокруг нее и желали ее соблазнить. По всей видимости, художник обвинял именно их. А свою ветреную возлюбленную пытался очистить от греховных земных страстей, обожествить.И тому тоже есть причина. Рафаэль очень рано, в восемь лет потерял мать. А спустя три года умер его отец. Возможно, в трех детских фигурах (ангелочки и младенец Христос похожи между собой, как будто в них отражены три детских «Я» самого Рафаэля) художник хотел передать свою боль и грусть, связанную с утратой матери и отца. Один из них, сидя на руках матери, уже предчувствует ее раннюю смерть. Два ангелочка внизу картины опираются на крышку гроба. Тот, что справа, полон меланхолических чувств и печали. Второй ангелочек устремляет взгляд, полный надежды, к Мадонне, как бы веря в воскрешение умершей матери. Интересно, что прообразом этих двух ангелочков стали два мальчика, смотрящие на витрину недоступной для них булочной. Это важнейшее обстоятельство, если мы вспомним, что любовницей Рафаэля была дочь булочника. Рафаэль надеялся обрести потерянную мать в своей возлюбленной и одновременно был уверен, что он потеряет ее, так же как свою мать. И потому он не мог относиться к ней как к развратной женщине. Ему нужно было ее обожествить и сделать бессмертной, чтобы любить и как мать тоже. Так что я чувствую в картине двойное напряжение – мужскую страсть, сжигающую ревность и глубочайшую детскую боль от потери матери, наивную мечту о ее воскрешении. Возможно, сознательно рисуя страдание Мадонны, предвидящей потерю сына, бессознательно он вкладывал в эту картину иной смысл – свою собственную обреченность и знание, что он не сможет удержать свою женщину ни как любовницу, ни как мать».

Рафаэль Санти (1483-1520), итальянский живописец, график, архитектор эпохи Возрождения. Работал в Перудже, Урбино, Флоренции. В 25 лет переехал в Рим, где был назначен официальным художником папского двора. На протяжении всей жизни писал мадонн (известны 42 картины), многофигурные композиции, портреты. Шесть лет руководил строительством собора св. Петра в Риме.

Оригинал статьи издания “Psychologies”:

http://www.psychologies.ru/people/razgovor-s-ekspertom/o-chem-govorit-mne-eta-kartina-sikstinskaya-madonna-rafaelya-santi/

Источник: https://www.hse.ru/ma/psyan/article/Psychologies/madonna

история картины и магия восприятия

«Сикстинская Мадонна» более пятисот лет впечатляет величественностью и внутренним сиянием духа. Нежная печаль, глубокая мудрость и скорбь отражены в глазах Богоматери. Картина — предмет научных поисков и битв искусствоведов на поле расшифровки таинственного послания, которое оставил Рафаэль в деталях полотна.


Фото: favartgallery.com (скрин с картины Рафаэля «Автопортрет»)

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля: почему картина — шедевр Возрождения

Рафаэль, картины которого считаются воплощением духа Ренессанса и стоят в одном ряду с творениями Микеланджело и Леонардо, отличался тонкой натурой, умением красками, тонами и деталями передать состояние души.

Его творения отличает реалистичная эмоциональность и одухотворенность. Среди десятков полотен Рафаэля, которые вошли в мировую сокровищницу живописи, ученые и обыватели выделяют один шедевр — «Сикстинскую Мадонну».

«Сикстинская Мадонна» (оригинал полотна выставлен в Дрезденской галерее) не один век привлекает не только своей красотой, но и неканоничностью изображения Богоматери, мастерством передачи линий и форм, что заставляет зрителей неустанно вглядываться в печальные глаза Марии. Как удалось художнику создать такой реалистичный и вместе с тем божественный образ Матери? Как удалось передать знание горькой судьбы малютки-сына и понимание его высокого предназначения?


Фото: commons. wikimedia.org

Картина «Сикстинская Мадонна» воплотила философию и эстетические приоритеты эпохи Возрождения. Она была создана живописцем по заказу папы Юлия II для украшения монастыря святого Сикста в Пьяченце — городке, расположенном в шестидесяти километрах от Милана. Во времена папы Юлия II он стал частью Папской области.

Предлагаем разобраться в особенностях этого полотна и определить те художественные факторы, которые возвели эту картину в ранг мировых шедевров:

Богоматерь или крестьянка?

Известно, что эпоха Ренессанса вырастала на античном грунте. Художники XV–XVI вв. совершенствовали классические приемы изображения человека. Главный принцип античного искусства — следование природе, то есть изображение красоты и совершенства тела человека. Для этого изучали анатомию и геометрию. Эти знания помогали разработать четкую композицию живописного полотна.

Этим принципам следовал Рафаэль. «Сикстинская Мадонна» создана по библейским мотивам. Однако живописец отступает от церковных канонов в изображении главной героини сюжета — Богоматери. Его Мадонна лишена святости: она боса, укрыта простым покрывалом, ее мягкий взгляд обращен к младенцу и зрителю одновременно. Ни в ее одеянии, ни в позе нет атрибутов высокого происхождения. Женщина держит сына так, как это делали крестьянки.

Почтение, с которым обращаются к ней иные герои полотна, говорит об их преклонении перед материнством, уважении, которое они испытывают перед матерью и младенцем.


Фото: dresdenart.ru (скрин с картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна»)

Динамика композиции

На картине Рафаэль изобразил Богоматерь в окружении святых Сикста и Варвары. Они «застигнуты» в момент беседы с Марией. Сикст указывает ей путь, а Варвара вглядывается в него. Сама же Мадонна смотрит на зрителя. Таким образом Рафаэль добился его включенности в композицию полотна. Кажется, что героиня всматривается в тех, кто находится по ту сторону изображения.

Это особый психологический прием, который до Рафаэля никто из художников не использовал. Таким образом автору удалось установить духовный контакт между Мадонной и человечеством.


Фото: hermitagemuseum.org (скрин с картины Рафаэля «Мадонна с безбородым Иосифом»)

Почему Мария изображена в полный рост?

Картины Рафаэля, на которых был запечатлен образ Богоматери, созданные до «Сикстинской Мадонны» («Коронование Девы Марии», «Мадонна де Фолиньо», «Мадонна с щеглом», «Мадонна Альдобрандини», «Мадонна с младенцем», «Мадонна на лугу»), представляли героиню сидящей. Ее взор был обращен на ребенка.

Иное расположение представляет «Сикстинская Мадонна». Рафаэль изобразил Богоматерь в полный рост. Это было необходимо для того, чтобы наполнить картину движением, придать образам динамичности и живости, показать их жизненность и реалистичность.

Богородица ступает по облаку и сходит к зрителю. Причем идет легко, потому что ее ноги не утопают в снежной пене облака, тогда как ноги Варвары и Сикста погружены в нее. Это свидетельствует о решимости, сильной воле и самообладании героини. Она осознает, какая судьба ждет сына, но не оспаривает ее. В этом величие духа Богоматери: она сознательно жертвует сыном для спасения человечества, преодолевает эгоизм материнской любви ради вселенской.

Своеобразие позы младенца

Младенец Иисус сидит на руках Марии в полуобороте к зрителю. Открытость позы свидетельствует о незащищенности и принятии Божьим Сыном воли Отца и предначертанной ему судьбы. Он не ищет защиты у матери, но на его лице отражены страх и скорбь из-за принятия неизбежного.

«Сикстинская Мадонна» — картина, которая вызывает восхищение монументальностью героев и вместе с тем динамикой переживаний, которые выражает каждый из них. Остается лишь восхититься мастерством Рафаэля, который с помощью линий, затемнений, форм передал внутреннее напряжение, испытываемое каждым из персонажей.

Творчество Рафаэля

Прибыв во Флоренцию, молодой художник вскоре осознал ограничения своего ученичества в Умбрии. Он столкнулся с непростой задачей, представленной работами Леонардо и Микеланджело, и отправился учиться и на своих картинах и скульптурах.

Рафаэлю не хватало глубины знания Леонардо и не могло сравниться с силой Микеланджело, но он был напористым художником, и нашлись добродетели, которые сделали его фаворитом, стали появляться потенциальные покровители.

Его двум великим предшественникам и соперникам порою было трудно справиться и оказались непредсказуемыми при выполнении своих поручений, и поэтому молодой художник смог конкурировать, несмотря на репутацию двух великих мастеров.

«Мадонна луга» (w)

В это время на Рафаэля также оказал влияние художник Фра Бортоломео из Тосканы, и они остались дружелюбными, но влияние Леонардо проявилось в «Мадонне луга» 1506 года.

Рафаэль прибыл в Рим в 1508 году, и Папа Юлий II вскоре нашел работу для молодого художника. Его попросили украсить частную библиотеку Папы в нескольких комнатах, известных как Стэнц. Картины включают «Афинскую школу», «Диспут таинства» и «Парнас», в которых он усовершенствовал свои концепции философии и теологии, пытаясь найти способы изобразить убедительные визуальные рассказы. Они остаются среди самых известных изображений, созданных художником.

«Школа Афин» Подпись, Ватикан, Рим. (ж)

В «Афинской школе» каждому философу придаётся особый характер, что и демонстрирует Рафаэль.

Вероятно, глубоко размышляя над идеями самих философов, а также своим экспертным изображением, он стремится отобразить внутреннее равновесие через внешний жест. Рафаэль был очень знаком с культурой ораторского искусства в Риме и важностью выражения лица и жестом руки.

В одном исследовании фигуры Христа из «La Disputa» вес ткани, покрывающей нижнюю часть Христа, кажется почти статусным и постоянным, как мрамор, в то время как верхняя часть тела растворяется и окутана эфирным божественным светом, достигаемая через пробел пространства, оставленные Рафаэлем и едва прослеживаемые белые чернила, которые вытягивают дальнейшую светимость.

Термин, используемый Рафаэлем и другими в эпоху Возрождения, — это Disegno , что означает и дизайн, и искусство: художник не описывает идеи, а разрабатывает для них самое совершенное выражение.

« Красноречие Рафаэля рисования основано на глубокое отражение и интеллект его рук »

Рафаэль показывает нам что-то о человеческой природе и человеческом потенциале: отражение естественных сложностей жизни, которые уклоняются от выражения в словах.

Папа Лев X преуспевал в своих делах после смерти Юлия II, он был членом семьи Медичи и продолжал выступать в качестве покровителя художнику, который написал портрет Папы в 1518 году.

Папа Лев X. Масло на дереве, 154 x 119 см, Уффици, Флоренция (ов)

Триумф Галатеи

1512
. (ы)

Галатея была написана для торговца и банкира Агосто Чиги, который, возможно, был самым богатым человеком в Риме в то время, когда была заказана картина. Работа была размещена на вилле Чиги на берегах Тибра (теперь называлась Вилла Фарнезина) и предназначалась для того, чтобы подчеркнуть позицию Чиги как главного покровителя искусств.

В 1514 году художник был назван архитектором Святого Петра и некоторое время был самым важным архитектором в Риме. Он проектировал несколько зданий, включая Часовню Чиги в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, но его работа над Санкт-Петерсом окзаластьб не удачной, так как был принят вариант дизайн Микеланджело.

Видение Иезекииля 1518.
Масло на панели, Палаццо Питти, Флоренция.

Картина «Сикстинская Мадонна»: символы, зашифрованные в ней

Дэн Браун своим бестселлером «Код да Винчи» заставил публику внимательнее присмотреться к картинам живописцев эпохи Ренессанса в поисках тайных посланий, зашифрованных в символах и деталях картин.

Есть такой тайный шифр и в «Сикстинской Мадонне» Рафаэля. Вот символы, на которые следует обратить внимание:

Мадонна и ее прототипы

У Богоматери постое и открытое лицо. Длительное время ученые считали, что образ Пресвятой Девы Марии Рафаэль писал со своей любовницы Маргериты Лути. Однако если внимательно присмотреться к картинам, на которых художник действительно изобразил эту женщину, то очевидны несоответствия геометрии лица, особенностей взгляда.

Согласно другому предположению, для картины позировала прекрасная Форнарина — дочь пекаря, которую любил Рафаэль. Поэтому этот образ пронизан такой нежностью, излучает внутреннюю теплоту и силу.


Фото: YouTube/Art

Святая Варвара

Девушка, обратившаяся в христианство, стала жертвой отца-многобожца. Ее канонизировали и сделали покровительницей Пьяченце, где и была размещена картина Рафаэля.

Загадка мантии святого Сикста

На мантии святого Сикста вышиты дубовые листья и желуди. Считалось, что он покровительствовал роду Делла Ровере, из которого происходили папы Сикст IV, построивший Сикстинскую капеллу, и Юлий II. Rovere — ‘дуб’ в переводе с итальянского. Эти символы и появились в вышивке на одежде у персонажа картины Рафаэля.

Шесть пальцев Сикста

Предполагалось, что картина «Сикстинская Мадонна» займет заалтарное пространство в монастыре. Поэтому Рафаэль сделал так, что взгляд Пресвятой Девы направлен немного вниз (зритель должен был смотреть на картину снизу вверх), а перст на правой руке Сикста указывал на престольное распятие.

Долгое время ученые считали, что Рафаэль изобразил шесть пальцев на руке святого, закодировав тем самым его имя — Сикст. Однако при приближении видно, что это оптическая иллюзия, мастерски созданная художником.

Тиара

У ног святого в левом углу картины изображена папская тиара. Сикст был папой в 258 году. Император Валериан приказал отрубить ему голову. Позднее этот факт стал причиной канонизации Сикста.

На картине Рафаэля герой снял тиару — признак папской власти: она символизирует триединство Бога Отца, сына и Святого духа, представленное в трех коронах. Таким образом он выразил почтение и преклонение перед Богородицей и Иисусом. На тиаре также есть «дубовые» символы, указывающие на род Ровере.


Фото: ru.wikipedia.org

Облака

Очертания облаков, по которым ступает Мария, необычны. Если присмотреться, то видно, что это очертания головок младенцев. Рафаэль был гностиком. Согласно этому религиозному течению, облака символизировали души нерожденных детей.

Зеленый полог

В верхней боковой части картины художник изобразил зеленый полог. Он символизирует небеса, которые разверзлись и позволили Марии сойти к людям. Зеленый цвет означал милость Бога, его любовь и покровительство.

Популярные сочинения

  • Сочинение Берегите лес от пожара
    Лес — это не только скопление всевозможных пород деревьев, в первую очередь это дом для множества живых существ, обитающих в нём. Это целый мир, со своими правилами и обитателями. Также, наличие лесов на нашей планете
  • Сочинение Платон Каратаев в романе Война и мир (Образ и характеристика)
    Платон Каратаев является второстепенным героем произведения. Пятидесятилетний мужчина являлся выходцем из крестьянской семьи. Он добрый, имеет положительный образ в романе
  • Сочинение по произведению Ася Тургенева (8 класс)
    Ася известное произведение Ивана Сергеевича Тургенева. История чистой любви девушки и парня. Произведение пропитано нежностью и чистотой.

Эволюция образов Пресвятой Девы Марии

«Сикстинская Мадонна» — пожалуй, самый трагический образ Богородицы из созданных Рафаэлем. Лицо Пречистой Матери выражает не только сильнейшую любовь к Сыну, но и — что самое важное в этом образе — решительное и в то же время смиренное принятие воли Бога-Отца, который дал ей Младенца, дабы она, вырастив Его, отдала на заклание.

Существует два образа Богородицы, которые создал Рафаэль, – «Сикстинская Мадонна» и «Мадонна Седия» (или «Мадонна в кресле»), где она смотрит не на Младенца. Сравните эти две работы. По результатам последних исследований, «Мадонна в кресле» была написана в 1515-1516 гг., а «Сикстинская Мадонна» — в 1517 году. До написания этих картин Мадонны Рафаэля были отчуждены от людей. Богородица наслаждалась общением со своим ребёнком, любовалась им, нежила его. «Мадонна Седия» — это первый звонок, предчувствие трагедии. Дева прижимает к себе Божественного ребёнка не нежно, а с каким-то неистовством, словно хочет уберечь от чего-то. Рафаэль сделал его таким толстоватым, перекормленным, — вся любовь матери вложена в этого Младенца. Она пристально вглядывается в каждого из нас, в глазах застыл немой вопрос: «Вы не отнимете Его у меня? Вы не причините Ему зла?» Присутствие на картине Иоанна Крестителя является важной эмоциональной составляющей сюжета. Очень многие исследователи полагают, что «Мадонна Седия» — это нарастающая тревога, внутреннее напряжение — слишком сильное объятие, слишком сильное оберегание Младенца. От необыкновенной, цветущей женственности прежних образов, через предчувствие в полотне «Мадонна Седия» — к тому, что потом взорвётся трагедией в «Сикстинской Мадонне».

Контекст

Заказ на написание полотна Рафаэль получил от папы Юлия II. Таким образом понтифик хотел отметить включение Пьяченцы (городок в 60 км к юго-востоку от Милана) в состав Папской области. Территория была отвоевана у французов в ходе борьбы за северные итальянские земли. В Пьяченце находился монастырь святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. Монахи активно агитировали за присоединение к Риму, за что Юлий II решил их отблагодарить и заказал у Рафаэля заалтарный образ, на котором Богоматерь является святому Сиксту.

Мы не знаем, кто именно позировал Рафаэлю для Мадонны. По одной из версий, это была Форнарина — не только натурщица, но еще и возлюбленная художника. История не сохранила даже ее настоящего имени, не говоря уже о подробностях жизни. Форнарина (буквально — булочница) — это прозвище, которым она была обязана профессии своего отца-пекаря.

Легенда гласит, что Форнарина и Рафаэль случайно встретились в Риме. Живописец был поражен красотой девушки, заплатил ее отцу 3000 золотых и забрал к себе. Следующие 12 лет — до смерти художника — Форнарина была его музой и моделью. Что же произошло с женщиной после смерти Рафаэля, неизвестно. По одной версии, она стала куртизанкой в Риме, по другой, — постриглась в монахини и вскоре скончалась.

Но вернемся к «Сикстинской Мадонне». Надо сказать, что слава к ней пришла много позже после написания. Два века она пылилась в Пьяченце, пока в середине XVIII века ее не купил Август III, курфюрст саксонский и король польский, и не увез ее в Дрезден. Несмотря на то, что тогда картина не считалась шедевром Рафаэля, монахи торговались два года и заломили цену. Августу же было не принципиально — купить это полотно или другое, главное — кисти Рафаэля. Именно его картин не хватало в коллекции курфюрста.


Август III. Источник: wikipedia.org

Когда «Сикстинскую Мадонну» привезли в Дрезден, Август III якобы самолично отодвинул свой трон со словами: «Дорогу великому Рафаэлю!», когда носильщики замешкались, пронося шедевр по залам его дворца.

Прошло еще полвека, и «Сикстинская Мадонна» стала хитом. Ее копии появились сначала во дворцах, потом в буржуазных особняках, а затем в виде эстампов и в домах простых людей.

Полотно чудом уцелело в годы Второй мировой войны. Сам Дрезден был разрушен до основания. Но «Сикстинскую Мадонну», как и другие картины Дрезденской галереи, спрятали в товарном вагоне, стоявшем на рельсах в заброшенной каменоломне в 30 км к югу от города. В мае 1945 года советские войска нашли картины и привезли в СССР. Шедевр Рафаэля хранился в запасниках Пушкинского музея 10 лет, пока не был возвращен вместе со всем дрезденским собранием властям ГДР в 1955 году.

Красота, созданная Рафаэлем, спасёт мир

Шлейф плаща Рафаэля огромен. Об этом можно говорить бесконечно много. Под конец хочется сказать только одно – существует очень широко распространённая максима Ф. М. Достоевского: «Красота спасёт мир». Эту фразу кто только не повторяет, где её только не пишут. На сегодняшний день она абсолютно пуста, потому что никто не понимает, о какой красоте, о чём вообще идёт речь. Но для Фёдора Михайловича это была максима, и эта максима, несомненно, была связана с произведением Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Она была его любимой картиной, и ко дню рождения писателя его жена и Панаева заказали в Дрездене фрагмент этого образа. Фотография до сих пор висит в доме-музее Достоевского. Конечно, для писателя-философа картина «Сикстинская Мадонна» и была тем самым образом красоты, который может спасти мир, потому что именно в «Сикстинской Мадонне» было уникальное сочетание бесподобной женственной прелести, кротости, чистоты, чувственного обаяния, совершенной святости и жертвенности, которые в 19-м веке, может быть, понимались в раздвоенности человеческого сознания, в расколотости мира, гораздо больше, чем в конце 16-го века. Удивительная вещь — это сочетание необыкновенной чувствительности, нежности, такой бесконечной одухотворённости, абсолютной чистоты и совершенства форм и такого классического сценографического рационализма. Вот где совершенно неподражаемые и удивительные черты всеми всегда любимого и незабвенного Рафаэля Санти.

Интересные факты

Шедевр Рафаэля по сегодняшний день вызывает споры у критиков. Интересен факт, что нет однозначного мнения о том, сколько пальцев на руке Сикста, потому как многие видят на ней шесть. Но если присмотреться внимательнее, станет ясно, что это просто оптическая иллюзия, мастерски созданная живописцем.

По преданию, Рафаэль написал образ Марии со своей возлюбленной Маргериты Лути. Но с какой натуры был нарисован младенец Христос, неизвестно. Считается, что его лицо художник рисовал со взрослого человека.

Некоторые критики считают, что раскрытые занавеси — символ разверзшихся небес, а ангельские лики на заднем плане картины — неродившиеся души, пребывающие на небе и славящие Спасителя.

Сикстинская Мадонна Рафаэля. Почему это шедевр Возрождения?

Сикстинская Мадонна (1513) – самая знаменитая работа Рафаэля. Она вдохновляла писателей и поэтов 19 века. “Красота спасёт мир” Фёдор Достоевский сказал именно о ней. А фраза “Гений чистой красоты” принадлежит Василию Жуковскому. Ее позаимствовал Александр Пушкин. Чтобы посвятить земной женщине Анне Керн.

Многим картина нравится. Что же в ней такого особенного? Почему те, кто видели Сикстинскую Мадонну, не могут её уже никогда забыть?

1. Оригинальная композиция Сикстинской Мадонны

Композиция “Сикстинской Мадонны” очень необычна для своего времени. Редко кто писал Мадонн в полный рост. Тем более идущих навстречу зрителю.

Чем-то композиция похожа на “святое собеседование”. Это когда Мадонна с младенцем сидит в интерьере или на природе. А около неё – несколько святых. Как правило, разговаривающих между собой. Отсюда и название такого типа композиции.

Пальма Старший (Якопо д’Антонио Негретти). Святое собеседование. 1520 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва

Так и на картине Рафаэля Мадонна окружена святыми Сикстом и Варварой. Однако в отличие от других “святых собеседований” Рафаэль включил в композицию зрителя.

Мадонна спускается к нам. Она смотрит нам в глаза. Святой Сикст указывает рукой ей путь. Такое включение зрителя в картину делает её завораживающей.

Сама композиция была не нова для Рафаэля. Несколькими годами ранее он создал Мадонну де Фолиньо.

Рафаэль. Мадонна де Фолиньо. 1511-1512 гг. Пинакотека Ватикана, Рим

На ней Мадонна сидит и не смотрит на зрителя. Но она уже возвышается над святыми. Рафаэль здесь также делает попытку включить зрителя в композицию. Только на нас смотрит святой Иоанн Креститель.

2. Невесомая красота Сикстинской Мадонны

Рафаэль. Сикстинская Мадонна (фрагмент). 1513 г. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия

Почти все Мадонны изображались смотрящими на младенца или же просто с опущенными глазами. Сикстинская Мадонна смотрит прямо и чуть вниз (видимо Рафаэль предполагал, что зритель будет всегда смотреть на картину снизу вверх).

Взгляд Мадонны особенный. Грустный. Она знает, что ждёт её сына. Она несёт его нам, людям. В жертву. Нет, она не вцепилась в ребенка. Как это бы сделала любая земная женщина, пытаясь защитить своё дитя. Ребёнок тоже не хватается в тревоге за мать. Они со смирением идут навстречу трагической судьбе.

Рафаэль смог добиться потрясающего эффекта невесомости Мадонны. Обратите внимания, что её босые ступни слегка касаются облаков. В то же время фигуры святых Сикста и Варвары утопают в них. Такой контраст подчёркивает лёгкость главной героини.

Сама Мадонна очень красива. Считается, что моделью для неё послужила возлюбленная Рафаэля Маргарита Лути. Я в это мало верю. Если посмотреть на портрет Маргариты, сразу становится понятно, насколько они не похожи с Сикстинской Мадонной.

Возможно, при создании картины Рафаэль и Маргарита ещё и не были знакомы. Похожие на Маргариту образы появляются лишь начиная с 1514 года. Тогда как Сикстинская Мадонна была написана чуть ранее.

Работы Рафаэля. Слева: Форнарина (Маргарита Лути). 1518-1519 гг. Галерея Боргезе, Рим, Италия. Справа: Магдалена с картины “Святая Цицилия” (модель – предположительно Маргарита Лути). 1514-1516 гг. Национальная пинакотека, Болонья, Италия

Скорее всего Сикстинская Мадонна – собирательный образ. Сам Рафаэль писал в 1515 году своему другу Кастильоне о том, что красивых женщин так же мало, как и хороших судей. Поэтому чтобы написать красивую женщину, ему нужно многих из них увидеть. И уже потом рождается в голове идея, образ.

Об отношениях Рафаэля и Маргариты Лути читайте в статье “Форнарина Рафаэля. История любви и тайного брака”.

3. Необычные детали Сикстинской Мадонны

Во многих интернет-источниках вы найдёте следующую историю рождения “Сикстинской Мадонны”. Якобы её заказал Рафаэлю  Папа Римский Юлий II. Для алтаря церкви Святого Сикста в небольшой городе Пьяченца (недалеко от Милана). Именно по имени этого святого и была названа Сикстинская Мадонна.

Сразу напрашивается вопрос, зачем Папе Римскому заказывать именитому и дорогостоящему художнику картину для провинциальной церкви?

Причём тут зелёный занавес?

Я думаю, на мой вопрос уже смог ответить историк Хуберт Гримме. Правда начал он исследование с других вопросов.

Зачем Рафаэль изобразил зелёный занавес и деревянную доску внизу картины? На неё опираются ангелочки. На ней же лежит тиара Папы Римского. Как будто святой Сикст снял её в знак глубокого поклонения перед Мадонной.

Поиски Гримме в 20х годах 20 века привели его к очень логичному выводу. Картина изначально была заказана для Ватикана. Она должна была висеть в Соборе святого Петра над гробом Папы Римского Сикста IV.

Он умер 30 лет до этого. Собор ещё был в процессе строительства. Как только появилась возможность, Юлий II решил перезахоронить Сикста IV в соборе. Тот приходился ему дядей. Не без помощи которого Юлий II и сделал свою карьеру. Не удивительно, что благодарный племянник не поскупился на оформление процесса перезахоронения. И заказал картину самому главному живописцу Ватикана, Рафаэлю.

Тем более, что Сикст IV также был большим любителем искусства. При нем была построена Сикстинская капелла (в его честь она и названа).

Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”. 1511 г. Сикстинская капелла, Ватикан

Гроб Сикста IV находился в нише. Поэтому Рафаэль изобразил внизу картины край гроба. Получалась невероятная иллюзия. Как будто на настоящий гроб опираются ангелочки. А с небес в темноту ниши сквозь занавес спускается сама Мадонна.

Почему картину сослали в Пьяченца?

Так почему же картина так и не осталась в Ватикане после торжественного перезахоронения?

Тому помешали католические каноны, как рассуждал Гримме. Картина, которая украшала место захоронения, не могла быть вывешена за алтарь.

Но картина была слишком дорогой. Поэтому Юлий II отправил её в далекую провинцию. Где на эти правила могли закрыть глаза. Ради такого произведения искусства.

Популярные ангелочки Рафаэля

Ангелочки “Сикстинской Мадонны” сделали свою собственную карьеру. Их изображение нещадно эксплуатируется, начиная с 19 века. Порой люди даже и не догадываются, что придуманы они Рафаэлем для Сикстинской Мадонны. Мы их видим и на подушках, и на тарелках, и на дамских сумках.

На самом деле таких ангелочков до Рафаэля никто не создавал. Они откровенно скучают. По крайней мере не разделяют той грусти, которую испытывает Мадонна. Такова и жизнь. В ней могут быть поводы для грусти. Но нужно находить и место для озорства.

Кстати, куда же подевалось одно крыло у левого ангелочка?

Рафаэль. Сикстинская Мадонна (фрагмент). 1513 г. Галерея старых мастеров, Дрезден

Сикстинская Мадонна – это один из величайших шедевров мирового искусства. Её гармоничная красота вызывает эмоциональный отклик в душе человека любой нации. Как сказал историк искусств Бернард Беренсон, “главная  причина славы Рафаэля – это его способность говорить со всеми обо всем на языке, понятном каждому”.

О Мадоннах Рафаэля также читайте в статье:

“Мадонны Рафаэля. 5 самых прекрасных лиц”

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Рафаэль Санти «Сикстинская мадонна»

Елена из Барнаула является нашим постоянным клиентом и не однажды заказывала на копии картин самых разных художников. На этот раз в Галерее № 30 мы написали для Елены копию картины Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна». Для Елены мы написали копию в размере 75 * 100 см в технике холст, масло.

Известен тот факт, что картина «Сикстинская мадонна» создавалась живописцем Рафаэлем Санти для церкви святого Сикста в Пьяченце. Ее оригинальный размер 270 * 201 см. Стоит вспомнить, что это одно из последних больших произведений художника. На картине художник изобразил деву Марию с младенцем Христом, справа и слева от девы Марии папа Сикст II и святая Варвара. Это одно из самых известных произведений великого живописца эпохи Возрождения. Оригинал полотна находится в Картинной галерее Старых мастеров в городе Дрезден. Тысячи людей ежегодно приезжают в город специально, чтобы увидеть этот шедевр. Ибо на этой картине, возможно, самое прекрасное из возможных изображение темы материнства. Раскрытый занавес и ступающая по облакам мадонна с младенцем на руках. Это производит впечатление захватывающей силы. Встречающие мадонну святые Сикст и Варвара, ангелы — все образы лишь подчеркивают важность момента и приковывают взгляд к мадонне. Необычно, что в этой картине взгляд мадонны устремлен на зрителя, прямо на нас. Обычно, при изображении мадонны, у художников ее взгляд либо обращен на ребенка, либо она в раздумьях погружена в себя. Здесь же взгляд мадонны открыт.

Силуэт девы Марии на картине полон красоты и движения. Она легко ступает по облакам, и в то же время будто стоит на месте. Был ли для этого образа у художника реальный прототип? Об этом много говорят искусствоведы. Говорят, в чертах ее лица есть сходство с образом на одном из женских портретов Рафаэля — в картине «Дама в покрывале» - 1516. Хотя сам Рафаэль писал о том, что создавая образ совершенной женской красоты, он вспоминал множество красавиц, виденных им в жизни.

К образу Мадонны Рафаэль обращался в своем творчестве не однажды, пытаясь написать человеческий образ, приближенный к божеству, к вечному. Лицо Мадонны на этой картине воплотило огромную духовность христианского идеала.

Паломничество к Сикстинской Мадонне, отзыв от туриста elenarossi на Туристер.Ру

Дрезден — Германия Февраль 2019

Мечта должна осуществляться. Только вот тайна! Когда, остро желаемое сбывается, это приносит не только радость, но и печаль, ведь вместо надежды и устремленности в будущее, теперь остается только воспоминание, и это случившееся нужно непременно уложить в «Сокровищницу воспоминаний» — как говорил когда-то Георг Вильгельм Фридрих Гегель.

Да, этот великий немец, создатель «Феноменологии духа» в конце жизни по-немецки добросовестно собирал свою сокровищницу. У меня тоже имеется эта «золотая шкатулка», но я все боюсь открыть ее, чтобы приложить еще одну осуществившуюся мечту — поездку в Дрезден. Я храню ту поездку, как теплого котенка, пригревшегося у сердца, и боюсь отпустить. Ведь это была непростая поездка — я бы назвала ее «Паломничество к Мадонне», что было бы правильнее.

Конечно, я могла бы показать вам фотографии Дрездена, который предстал передо мной графикой.

Подарил особый, очень правильный, для того дня, колорит.

Создал прекрасный фон для желанной Встречи.

Пробежаться по знаковым местам, тоже с фотографиями — доказательствами посещения и пребывания (все имеется).

Например показать знаменитое настенное плиточное панно из Мейсенского фарфора"Шествие Князей» — известная достопримечательность Дрездена. Ну, как же без него! Удивительное панно!

Я могла бы показать вам белизну фарфора и на выставке в Цвингере.

Фантастическая выставка!

Глядя на воплощение Библейских сюжетов, стоишь удивленный и восхищенный.

Я могла бы рассказать вам даже о кафе, в которых что-то вкушала, гладя в окно на усталый будничный день.

Могла бы рассказать о других интересных выставках и людях, с которыми повстречалась.

Право, в тот день было много впечатлений.

Но я не могу позволить себе все же смешать воедино разные события одной поездки, хотя вроде бы именно так и происходило. Наверное, это было бы несправедливо по отношению к моей сокровенной мечте…

О, мгновение! Кажется, я готова. Сейчас вот напишу короткое воспоминание, открою золотой ларчик и положу на хранение горячие строки остывающей во времени памяти. Жаль немного, но пора! Чувство восторга не может удержаться на взлете, как волна, что должна разрешиться прибоем и вернуться в великий непостижимый океан. Красота — это тоже океан.

«Красота спасет мир»! А знаете ли вы, что Сикстинская Мадонна Рафаэля была любимой картиной Достоевского, так что его жена когда-то, в Дрездене заказала фрагмент этой картины и подарила мужу. Этот фрагмент и сейчас находится в музее — Доме-квартире Ф. М. Достоевского, в Петербурге.

Так вот значит о какой красоте говорил Достоевский! Это же надо понять, осмыслить! Тем более, что мы сегодня, кажется, стали немного сомневаться в справедливости этого изречения — уж слишком агрессивно-наступательно современное превращение безобразного в «как бы» прекрасное. И многие верят… Притерпелись.

Но, слушайте!

Далекое детство. Школа. Урок литературы. Наша классная руководитель, выполняющая обязательство, «спущенное сверху», как-то неожиданно меняет тему и переходит к «настоятельным рекомендациям» по поводу наступающей Пасхи — праздника, который, по ее словам отмечают только «темные и неграмотные старушки».

— Если вас будут угощать куличами, крашеными яйцами, — не берите. Скажите, что вам просто не хочется…

Я смотрю на шарфик, украшающий платье учительницы, — он из легкого газа, чуть сиреневого. Мы совсем юные — лет десять? Но нас уже приучили жить «двойными стандартами». Вот и сейчас — все внимательно слушают, и почти каждый вспоминает свой, домашний, только что испеченный бабушкой или мамой кулич, с белой глазурью, украшенной разноцветным пшеном и, конечно же, радуется предстоящему лакомству. Мы просто никому не скажем! А яйца… Да мы и сами их красили! Правда в классе, вожатая, вчера «прошла по рядам» — смотрела наши руки, не испачканы ли краской — доказательство соучастия в подготовке Праздника. Но мы хитрые — вымыли и оттерли одеколоном «Душистая сирень», или «Шипр»…

Пасха детства! Какой она была тайной, чистой, радостной! Земля, только что освобожденная от снега пахла особо — это был запах ранней весны, и зеленая трава уже пробивалась сквозь парную землю — твердая плоть, хранившая в себе, как мать, так много боли… Послевоенная земля и память травы, много впитавшая.

Иногда детство кончалось неожиданно. Незадолго, перед Пасхой, весь «юный город» в разных школах писал сочинение: «Мой жизненный идеал», — тема «спущенная сверху».

Все как-то искренне писали о революционерах, героях детских книг: Павка Корчагин, Павлик Морозов, Феликс Дзержинский, Камо…

— Ленинская-то школа № 1 снова «отчудила», — шепотом передавали новость учителя и ученики друг другу.

— Нашелся один! Написал: Мой идеал — Иисус Христос!

— Да что вы! Неужели! Странный мальчик… В это слово «странный» каждый вкладывал свое: осуждение, удивление, страх за судьбу ребенка и его семьи. Тогда за такой «проступок» могли забрать из семьи, в какую-нибудь «Колонию для малолетних» — «на перевоспитание».

Я не знала этого мальчика и не знаю, как сложилась его судьба, но только став взрослой и мудрой оценила его великий подвиг исповедничества. Не побоялся!

Следующий урок — история. Мы листаем учебники, готовясь к «опросу по заданной теме». Директор школы — Нина Васильевна — красивая, умная, спокойная — она рассказывает так, что никому не хочется на перемену. Мы верим ей.

Она входит в класс с бумажным свитком и кнопками прикрепляет к измазанной мелом классной доске незнакомую картину:

Красивая женщина, одетая «не по нашему» несет ребенка. Начинается рассказ о картине Рафаэля «Сикстинская мадонна» — как ни странно, мой первый рассказ из Библейской истории. Никогда еще не слышала ничего подобного.

Мы не думаем о том, что как-то странно «перескочили эпохи» и перешли в другое время какого-то «Возрождения» (не по-программе). Нам просто интересно, как всегда на уроке истории.

А еще… нам, воспитанным на гордости за героев недавней Великой Отечественной войны, вдруг с новой силой открывается тема жертвенности, на волну которой настроены наши детские сердца.

Только теперь это Жертва с большой буквы и чтобы впитать ее совсем не нужно что-то понимать, нужно только открыть сердца.

Потрясение. Мы не слышим звонок с урока, мы вошли в иной мир, изображенный на этой дешевой бумажной репродукции, и уже нет возможности вернуться за парту… А возвращаясь, мы, каждый по-своему чувствуем, что произошло что-то важное, такое важное, что мы вернулись в этот мир, уже чуть-чуть другими.

Вот с тех пор я и стала мечтать — увидеть «Сикстинскую мадонну» Рафаэля, чтобы приложить свой взгляд не к растиражированной репродукции, а к тем краскам, которые были положены великим художником на холсте, положены его живой рукой!

На холсте! Почему? В то время подобные картины писали на досках! Но Рафаэль Санти ничего не делал случайно — значит и в этом был смысл!

Ему нужна была иная фактура, более живая, более гибкая, смелее впитывающая и грунтовку, и краски!

И вот я в Дрездене.

Я знаю, что в знаменитой Галерее Старых Мастеров — это, как известно, один из музеев Цвингера, — все еще продолжается ремонт, но, кажется, Сикстинская Мадонна все же доступна посетителям. Я надеюсь. Мне страшно, как в детстве. А вдруг не захотят продать билет! Почему? Не знаю… Просто страшно, — уж очень хочется попасть… А вдруг закроют тот заветный зал, к которому так стремится моя душа…

Я вновь становлюсь ребенком, только более умудренном и знающим.

Тогда в детстве, мы, кажется, восприняли Сикстинскую Мадонну эмоционально и невольно чистыми сердцами объяли всю глубину Тайны. Впоследствии повзрослев, мне захотелось постичь сознанием, смысл открывшегося величия, но я, понимая все больше и больше, однажды остановилась в недоумении. Я почувствовала неисчерпаемость Красоты и все-таки невозможность ее вместить, так как, утратив, с годами, чистоту сердца, утратила и ту глубину восприятия.

Почему же так воздействует на зрителя это полотно Рафаэля, когда каждый предстоящий, отвечая на негласный призыв, вынужден заглянуть в свое сердце!

Я не случайно использовала слово «предстоящий» — как перед иконой, потому что человек, желающий вглядеться в картину Рафаэля, постепенно, а может быть и почти сразу, становится его соучастником,

На этом полотне нет знаменитых арок Рафаэля, в которые он «вмещает» свои живописные повествования и которые так часто используются им в других картинах, как важная формообразующая конструкция. Вспомните его великую фреску «Афинская школа»! Несколько арок, которые вписаны друг в друга, создают не просто перспективу, но объемность композиции, которая помогает сосредоточить внимание на двух главных героях фрески, хотя они находятся и не на переднем плане.

Рафаэль всегда глубоко продумывает архитектонику своих полотен, решая пространство, как умелый драматург-режиссер.

Словно случайно проскользнул, театральный термин, однако он не случаен. Важным компонентом полотна Рафаэля, в Сикстинской Мадонне, является занавес.

Именно он исполняет роль любимой художником арки, которая у Рафаэля, всегда выполняет роль гармоничного согласия, завершенности, создает возможность, при наличии других средств, глубокого проникновения вглубь, а значит и в сюжет, что разворачивается перед зрителем.

В Сикстинской Мадонне занавес тяжелый, с глубокими складками, он по-настоящему земной и театральный и это не случайно, так как еще больше подчеркивает бутафорность земного и величие небесного.

Сикстинская Мадонна имеет множество толкований — каждый видит именно «свое» и разумеет изображенное на картине в соответствии со своим мировоззрением. Кто-то в композиции видит зашифрованную цифру шесть — якобы Рафаэль был гностиком, а они особо почитали шестой день творения. Символ вроде бы, подтверждает и еще одна деталь — у св. Сикста изображено шесть пальцев.

Однако если приглядеться, то пальцев все же именно пять — «шестой» — это часть ладони, которая создает иллюзию, а шестиугольник «дописывает» наше сознание, ведь всегда плавные линии Рафаэля рисуют скорее овал — космическая беспредельность. В то же время объемность композиции помогает и нам, стоящим перед картиной войти в эту бесконечность. Картина, как известно, была написана для Алтаря в храме монастыря Святого Сикста в Пьяченце, где хранились мощи этих святых. Она должна была находиться за Крестом, который был ближе к верующим. Таким образом Св. Сикст рукой указывает и на Крест, и может быть на нас, на наш мир, во имя спасения которого Мадонна приносит в жертву своего Сына.

Сила этой картины в том, что ее часто относят к жанру «собеседования» — Мадонна легко ступая по облакам спускается к нам, в наш мир, который оказывается причастен Великой Тайне искупления, а значит делает и нас соучастниками. Если мы к этому готовы, конечно.

Легкость поступи Мадонны, ее неземное парение еще больше подчеркивают фигуры сидящих святых Сикста и Варвары, которые немного «утопают» в этих белоснежных облаках.

Еще важное! Раньше Мадонна чаще всего изображалась в момент ее общения с младенцем, с великой любовью взирающей на дитя, а здесь… Необыкновенный взгляд Мадонны устремлен прямо на тебя, заглядывает, можно сказать, в душу каждого…

Она спускается к тебе и ради тебя, ради тебя приносит свою великую жертву и об этом говорят ее глаза.

Принято искать ту земную женщину, которая могла позировать Рафаэлю. Ее находят, даже называют имя, но это пустое. Только отдаленная похожесть. Сам Рафаэль говорил о недостижимости идеала женской красоты здесь на земле. «Если бы взять овал лица у одной, разлёт бровей другой…» Сикстинская Мадонна — это идеал женской красоты, созданный гением художника.

Необыкновенная женственность, по-возрожденчески чувственность, и в то же время святость, чистота, смирение.

Готовясь написать этот рассказ, я искала достойные стихотворные строчки для иллюстрации, ведь сколько великих поэтов посвящали Мадонне свои рифмы. Я искала и… не нашла. Потому что нельзя выразить словами взгляд Мадонны и Младенца. Это нужно видеть. И это нужно видеть в Дрездене, общаясь с подлинным полотном великого Рафаэля Санти!

А вот ангелочки на переднем плане, хоть и задумчивы, но по-детски безмятежны. И не случайно именно они стали прообразами многообразных кичевых поделок, которые впоследстви распространились в обиходе. Может быть они более похожи на нас, особенно в тот момент когда кто-то из нас проходит мимо полотна, без особых размышлений о Сути происходящего, но отмечает «галочкой» очередное знаковое посещение, обязательное в Дрездене, ведь этим измеряется «культурный уровень».

… А тот человек, что сидит перед картиной и смотрит в сторону, так и не снял кепи…

Удивительно! Но овальный диван, на котором может «отдохнуть» каждый входящий в зал, прямо у ног Мадонны- невольно, но как-то промыслительно, «повторяет» композицию картины, только в нашем мире.

Кажется полная свобода… Никто не сделает замечание. Можно даже повернуться к Мадонне спиной и переключить внимание на смартфон… Некоторые так и поступают.

Вот уж где легко читается принцип Баховского единовременного контраста — драматургия этого фото:

А я долго стояла перед Мадонной. Потом сидела лицом к лицу…

Я так долго ждала этого разговора и он состоялся.

Сикстинская Мадонна будет храниться на Урале

Произведения Рафаэля Санти, практически все наперечет, они выставляются в известных галереях, за ними следят не только различные охранные системы, но и  для них поддерживают специальный режим влажности и температуры. Нужно признаться, что далеко не каждый любитель живописи может себе позволить лицезреть подлинник картины — часто они находятся в зарубежных музеях.

Так и Сикстинская Мадонна Рафаэля Санти, являясь гордостью Дрезденской картинной галереи, российским ценителям творчества знаменитого художника всегда являлась только в книжных иллюстрациях или немногочисленных зарубежных поездках.

7 октября 2016 года, Ирбитский государственный музей изобразительных искусств, продолжая свои лучшие традиции, выставит на обозрение жителей Ирбита и гостей города эту работу Рафаэля.

Теперь, при удачном стечении обстоятельств, можно сказать, что Сикстинская Мадонна получила новую прописку.

Полнометражное, единственное в мире факсимильное воспроизведение знаменитой картины позволит в мельчайших деталях рассмотреть мазки великого художника, его непревзойденный талант ощущения света, построения композиции и изображения образов.

Директор музейного объединения, известного своим единственным в России музеем графики, открытием неизвестных ранее работ Питера Пауля Рубенса, Валерий Карпов так прокомментировал новое «приобретение»:

«Надо трезво оценивать ситуацию и прекрасно понимать, что никто и никогда, ни при каких самых фантастических обстоятельствах не привезет оригинал этой картины из Дрездена в Ирбит, даже в Москву… Германия отказывается привезти этот шедевр в Россию… Далеко не все желающие даже в наше время могут поехать в Германию, в Дрезден, чтобы там увидеть оригинал… только избранные… Поэтому, вот такое факсимиле дает возможность самого широкому кругу зрителей и любителей искусства в России, не покидая пределов страны, получить радость встречи с шедевром… Как бы ни была хороша журнальная или альбомная репродукция или даже репродукция в постерном варианте, они не дают вам того впечатления о масштабе и творческом величии оригинала, которые вы безусловно ощущаете в факсимильном воспроизведении»…

Наверное, стоит вспомнить передвижные экспозиции различных авторов, которые воспроизводят произведения искусства, благодаря современным компьютерным и видеотехнологиям… Согласитесь, что ни одна из них не сможет полностью повторить оригинал, ни одна из них не сможет в точности передать написанное художником… Факсимильное воспроизведение на это способно…

Теперь Сикстинская Мадонна получила уральскую прописку… И пусть Германия отказывается вывозить подлинник, мы можем насладиться творением Рафаэля и без Дрезденской галереи, просто приехав в Ирбит…

Выставка факсимиле Сикстинской Мадонны в Ирбите будет проходить при поддержке Министерства культуры Свердловской области. К сожалению, входит ли ее открытие в график и.о. министра культуры региона Павла Крекова выяснить не удалось, но традиционно представители Министерства участвуют не только в подобных торжественных мероприятиях, но и с удовольствием комментируют новые направления экспозиционной деятельности подведомственных учреждений. Новое направление работы музеев изобразительных искусств Свердловской области будет презентоваться в Ирбите с 7 октября по 3 ноября 2016 года.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Рафаэль: итальянский художник эпохи Возрождения

Мадонна Стула и Сикстинская Мадонна , безусловно, самые интересные произведения вне фресок. этого периода стилистического развития Рафаэля. Первые повторные состояния старая флорентийская головоломка, круглая картина или тондо (головоломка очевидно, классический по происхождению), и решает его с впечатляющим мастерством и простота; пространство вокруг фигурок практически отсутствует, а фигуры сами связаны между собой совершенным круговым движением.Как отражение в выпуклом зеркале сфера как бы выдается навстречу зрителю. Умное решение головоломки подкреплено чудесной росписью, здесь и в Сикстинская Мадонна . Последний - один из великих произведения христианского искусства - расписано на холсте для главного алтаря в церкви монахов Сан-Систо в Пьяченца, и был предназначен для изображения Девы в видении. Видение должно было стать центром внимания всех частей нефа; расположение драпировки перекликались с узорами архитектуры вокруг нее, так что крыша, казалось, открылась, чтобы впустить божественное видение.Фигура построен в соответствии с золотым сечением, но имеет тонкую силу и срочность, воздушное величие и полная абстракция ova vision. Этот последняя большая картина, полностью принадлежащая Рафаэлю.

Дама с вуалью и Видение Иезекииля в Питти, и Портрет Льва X между двумя Кардиналы в Уффици - последние великие произведения, в которых Рафаэль часть, хоть и небольшая, но может быть идентифицирована.Большое количество работ нарисовал за несколько лет, оставшихся до его смерти, были полностью, или почти полностью исполнены его учениками. Даже в Stanza dell'Incendio, расписан между 1514 и 1517 годами, не считая плана составных частей и некоторые прекрасные участки фрески, которые дали название комната, рука Рафаэля едва заметна. Пожар в Борго тем не менее, шедевр школы Рафаэля и основополагающая работа в истории живописи XVI века.Обычный план Рафаэля разработана композиция: идеально ровный центральный план все еще там, раздел, который мы видим, зависит от перспективной системы в центре окна-розетки тимпана церкви на заднем плане. Но в этом рационализированном пространстве история разворачивается вокруг архитектурных выступы, некоторые из которых находятся в движении, например, высокая стена слева (почти скрытый великолепной фигурой молодого человека, спускающегося с это), какая-то холдинговая фирма, вроде колоннады справа между колонны проходит великолепная вереница женщин.Здания играют беспрецедентно важная роль в повествовательном действии; это новый отъезд и был быть очень влиятельным.

Это был также первый случай использования массивного «монументального» декора, внесенного Рафаэлем на строгий совет Папского суда, который под руководством Льва X пытался трудно латинизировать современное классическое обучение; до сих пор неоплатоники в поисках вдохновения полагались на греческий классический мир.Греческий идеальные пропорции, которые были заново открыты и возрождены флорентийцами в пятнадцатом веке, и которые Рафаэль особенно часто использовал в его картинах уступили теперь пропорции древнего Рима; эти представили более величественное и драматическое использование пространства и, по сути, были по случаю краха пропорциональных схем, которые были используется до сих пор.

Естественно это фундаментальное изменение состава более заметно в этих более поздних работах Школы Рафаэля, потому что отсутствия при исполнении руководящей руки мастера, который был способен превратить абстрактное интеллектуальное предложение в чистое поэзия.Очень часто поспешность, с которой казалось, что его идеи переведен в живопись (плохая сохранность частично связана с виноваты в этом) затрудняет их идентификацию, и это так в трех других фресках Stanza dell'Incendio. тем не менее его интерпретация воображаемых археологических сцен на фресках сразу после этого изумительно. К ним относятся украшения в Фарнезина и Лоджия в Ватикане (1515-17).Но здесь довольно кроме разделов, которые, безусловно, были выполнены группой художников включая Джулио Романо, Пенни и Джованни да Удине, даже композиция и предварительные карикатуры не могут быть отнесены к Рафаэлю.

Еще одна важная серия, несмотря на определение присутствия в их составе произведений Джулио, Пенни и Джованни да Удине - карикатуры на гобелены, повесить на стену под фресками пятнадцатого века в Сикстинской Часовня.Конечно, весь цикл не достигает такого же высокого уровня выражения. Наказание Елимы , например, несмотря на великолепия его плана и ритмичного расположения пространства вокруг фигуры сидящего императора, просто один из самых типичных примеры монументального подхода к композиции, характерного последних работ Рафаэля. Исцеление калек , с внушительным отношения между колоннадой и фигурами (сопоставление, которое было быть любимцем художников до времен Рубенса и позже), устроенный так же, как и в случае пожара в Borgo , вводит сильная изобразительная техника.Состав Смерть Ananias впечатляет еще больше, с его иконографическими отголосками Афинская школа и Изгнание Гелиодора ; способ две группы вращаются блестяще оригинально, как и контраст между статичной иератической фигурой в центре и скрученным движением двух фигур на переднем плане. Два шедевра из этой серии являются Улов рыбы и Христос Христос Петру .

The Draft of Fishes устанавливается в сцена абсолютного спокойствия у озера; издалека приходит полет птиц, некоторые из них приземляются на прядь, справа, давая определение перспективы пейзажа. Прядь закругляется две круглые группы фигур, разделенных стоящей фигурой святого. Правая группа фигур полна драматического напряжения, но это рассеивается в вытянутых формах двух апостолов, вытянутых в мольбе ко Христу.Сам Христос жестом неподвижно турбулентность драмы и уводит взгляд в мирный пейзаж над которыми летают цапли.

Состав Обвинение Христа в Peter во всяком случае более лиричен и возвышен; это ясно получено из Дань Деньги мастера начала 15 века Мазаччо, и как дань уважения более раннему мастеру, показывает сильное чувство истории. Он несет на себе безошибочный отпечаток воображения Рафаэля.Заграницей пейзаж, такой же чистый и прозрачный, как пейзаж в Dispute , фигуры расположены по плану, который сам по себе является совершенством. Неважно, несет ли Рафаэль полную ответственность за это. Чудесно простой, монументальный дизайн течет так плавно и так гармонично от фигуры Христа, что это, несомненно, один из величайших человеческие достижения, веха в человеческом опыте. В одном из своих последних Работы Рафаэль действительно достиг своего идеала: идеально симметричный дизайн реализовано с предельной поэзией.Самые интересные образцы Рафаэля рост вовлеченности в архитектуру действительно можно найти в его картинах. Даже ясный план часовни, например, часовня Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо, которая дает такие динамичные выражение к идеям Браманте, не достигает таких высот как воображаемые настройки Dispute или Christ's Charge, чтобы Петр .

Рафаэль к этому времени воскрес, хотя еще молодой человек, занявший жизненно важное положение в мире искусства.Воплощение живописи эпохи Возрождения, он также создавал прекрасные рисунки, мультфильмы для гобеленов и витражей, и - по назначению as Capomaestro для St Базилика Петра в Риме - многочисленные архитектурные образцы.

В его следующей картине, Преображение - его последний и самый новаторский вклад в развитие итальянского Ренессанс - он вводит еще более сложную повествовательную схему: Торжество Христа организовано по плану, очень похожему на использовался в начале Брак Девы Марии в Брере.Важность этой картины значительно увеличивается, если вспомнить, что Рафаэль в чтобы поставить в тупик критиков Папского двора, которые обвиняли его использования работ своих учеников, решил нарисовать Преображение полностью сам по себе. Композиция крайне смелая: центральная плоскость, обнаруженная расселиной в скале, на которой лежат апостолы, открывается в большую спираль, завершающуюся символической сферой, содержащей Видение; это связано с группой переднего плана треугольником сходящиеся перспективы.Символическая и структурная сложность живопись затемняется драматической напряженностью фигуры Христа, эхо темы «видения», впервые представленной в Sistine Madonna .

Картина была прервана смертью Рафаэля, и в результате это в основном работа учеников, работающих без руководство их хозяина. Во время царственных похорон Рафаэля Папским двором эта незавершенная, но великолепная картина была выставлена в одном конце катафалка.

Рафаэль и критики

Критическое отношение к Рафаэлю, его произведениям и его теории составляют одну из самых сложных глав в истории искусства. При жизни его деятельность была признана во всем мире. искусства и литературы, возможно, даже больше, чем деятельность Микеланджело. Однако после его смерти ситуация заметно изменилась. Его самый большой его соперник, Микеланджело, прожил много лет, и жизней Вазари Художник , который был широко принят в качестве официального текста, поместил Микеланджело на вершине художественного дерева, так что запас Рафаэля пошел вниз.Он получил эффективную поддержку от Dolce's Dialogo della. Pittura , изданная в Венеции в 1557 г., и из положительных суждений Аретино и Кастильоне. Его статус не был повышен благодаря работе его ученики, в частности Джулио Романо, который очень быстро стал манерный. В конце концов они переняли техники рисования, которые происходит от Микеланджело, а не, как предсказывал Дольче, от пуризма и классицизм Рафаэля.Сильный стимул к восстановлению Рафаэль в Парнасе художников предоставлен Болонской академией. в семнадцатом веке, а затем в Римской Академии. Эти академии считали Рафаэля одним из своих самых безопасных оплотов против вторжения. барокко; и именно они породили «классический идеал» типично семнадцатого века. Этот «классический идеал» должен был стать отправной точкой для таких теоретиков, как Беллори, а также для художников, включая Пуссена (хотя у него были оговорки о Рафаэле) и Клода Лоррена.

Такое отношение к Рафаэлю осталось постоянен в живописи, особенно как в римском, так и в болонском школе на протяжении всего семнадцатого века, а в восемнадцатом века они стали одной из основополагающих составляющих так называемого неоклассицизма. Апелляции к примеру Рафаэля можно найти в произведениях писателей. и художники, такие как Винкельманн, Альбаротти, Менгс и Рейнольдс, кульминацией которого стали восхваления Гете.

Приход романтизма естественным образом принес о внезапном изменении мнения художников и критиков. Тщательная мысль и измерение, которые являются неотъемлемой частью Рафаэля. работа противоречила романтическому поиску спонтанности, что привело к новое открытие итальянских художников-примитивов. Юный Рафаэль В фаворе остались произведения, в которых предумышленность наименее очевидна.

Работы Рафаэля можно увидеть в лучших художественные музеи по всему миру.

Сикстинская Мадонна Рафаэля

Сикстинская Мадонна
Художник Рафаэль
Год 1513–1514
Средний Холст, масло
Расположение Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия
Размеры 104 дюймов × 77 дюймов
265 см × 196 см

Сикстинская Мадонна - это картина маслом, изображающая Деву Марию с младенцем Христом на руках.Ее лицо, когда она смотрит на него, кажется встревоженным, как и на изображении распятия. Под ней два херувима, опираясь на локти, смотрят на Деву-Мать. Мария, окруженная доброжелательными святыми Сикстом и Варварой, стоит на облаках перед многочисленными скрытыми херувимами.

Рафаэль

Сикстинская Мадонна была создана Рафаэлем Санцио да Урбино всего за несколько лет до смерти художника в c. 1514. Это была последняя картина, написанная им собственноручно для бенедиктинских монахов монастыря Сан-Систо Пьяченца.Это был прямой запрос монахов, чтобы на картине были изображены оба вышеупомянутых святых с Девой Марией. По завершении этого великолепного произведения искусства оно было повешено возле алтаря преподобного. Говорят, что, когда Антонио да Корреджо впервые увидел картину, он был тронут до слез, как и многие другие с момента ее завершения.

Сикстинская Мадонна переезжает в Германию

В 1754 году Сикстинская Мадонна была приобретена королем Польши; Августа III и был переведен в Дрезден, Германия, где вновь обрел признание.Написано, что король Польши был настолько тронут изображением, что сдвинул свой трон, чтобы лучше показать шедевр людям. Это подогрело страсти немцев и создало своего рода разделение по поводу того, было ли произведение на самом деле искусством или религией.

Другой ход


Во время Второй мировой войны возникла необходимость перевезти картину в Швейцарию, пока в 1946 году ее не забрали русские, которые в 1955 году вернули ее Германии в качестве акта объединения сил с немецким народом.После возвращения картины в Германию она была отреставрирована и выставлена ​​в Немецкой художественной галерее, где была названа самой известной картиной из всех.

Углубленный взгляд на Сикстинскую Мадонну Рафаэля

Gemäldegalerie Dresden

Правильное историко-художественное название картины - Мадонна, стоящая на облаках с СС. Сикст и Варвара . Это одно из тех названий, которые требуют сокращения, поэтому все называют его Sistine Madonna .

Картина, выполненная маслом на холсте, была заказана в 1512 году папой Юлием II в честь его покойного дяди, папы Сикста IV. Его пунктом назначения была бенедиктинская базилика Сан-Систо в Пьяченце, церковь, с которой семья Ровере имела давние отношения.

Мадонна

У модели довольно предыстория. Предполагается, что это Маргарита Лути (итальянка, ок. 1495–?), Дочь римского пекаря по имени Франческо. Считается, что Маргарита была любовницей Рафаэля последние двенадцать лет его жизни, с какого-то момента в 1508 году до его смерти в 1520 году.

Имейте в виду, что между Рафаэлем и Маргаритой не существует бумажного следа или соглашения о палимоне. Однако их отношения, похоже, были секретом полишинеля, и есть свидетельства - через картины художника - что паре было очень комфортно друг с другом. Маргарита присутствовала как минимум на 10 картинах, шесть из которых были Мадоннами. Однако это последняя картина, La Fornarina (1520), на которой висит претензия «хозяйка». На нем она обнажена до пояса (за исключением шляпы) и носит ленту вокруг левого плеча с именем Рафаэля.

La Fornarina подверглась реставрации в 2000 году, и, естественно, ей сделали серию рентгеновских снимков, прежде чем можно было рекомендовать курс действий. Рентген показал, что Маргарита изначально была изображена с большим квадратным рубиновым кольцом на левом безымянном пальце, а фон был заполнен ветвями мирта и айвы. Это две чрезвычайно важные детали. Кольцо необычно, потому что оно могло быть обручальным или обручальным кольцом невесты или будущей невесты очень богатого человека, а мирт и айва были священными для греческой богини Венеры; они символизировали любовь, эротическое желание, плодородие и верность.Эти детали были скрыты почти 500 лет, наспех закрашены - вероятно, одним из его помощников - когда (или очень скоро после) Рафаэль умер.

ли не Margherita была любовницей, жених, или тайна жена Рафаэля, она была, несомненно, красиво и вдохновенно обращение с ней нежные подобию в каждой картине, для которого она позировала.

Самые узнаваемые фигуры

Два херувима внизу часто копировались поодиночке, без остальной части Сикстинской Мадонны, с начала 19 века.Они были напечатаны на всем: от образцов для вышивки до консервных банок, зонтиков и туалетной бумаги. Вероятно, есть сотни тысяч людей, которые узнают их, но не знают о большей картине, с которой они произошли.

Где это увидеть

Сикстинская Мадонна висит в Gemäldegalerie Alte Meister (Галерея старых мастеров) Государственного художественного собрания Дрездена («Государственное собрание произведений искусства Дрездена»). Картина находится там с 1752/54 года, за исключением 1945-55 годов, когда она находилась во владении Советского Союза.К счастью для Дрездена, Советы довольно быстро репатриировали его в качестве жеста доброй воли.

Источники

Дюсслер, Леопольд. Рафаэль: Критический каталог его картин,
Настенные росписи и гобелены
.
Лондон и Нью-Йорк: Phaidon, 1971.

Хименес, Джилл Берк, изд. Словарь художественных моделей .
Лондон и Чикаго: Fitzroy Dearborn Publishers, 2001.

МакМахон, Барбара.«Искусствовед раскрывает разгадку тайного брака Рафаэля».
Хранитель. Доступ 19 июля 2012 г.

Руланд, Карл. Работы Рафаэля Санти да Урбино .
Виндзорский замок: Королевская библиотека, 1876 г.

Скотт, МакДугалл. Рафаэль .
Лондон: Джордж Белл и сыновья, 1902 г.

Херувимы из Сикстинской Мадонны Рафаэля, также известные как Херувимы из Мадонны Сан-Систо

.
Автор: Санцио Рафаэль
Создано: 1513-14
Размеры (см): 270.0 х 201,0
Формат: Холст, масло
Расположение: Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден, Германия

Херувимы из Сикстинской Мадонны

Произведение «Херувимы из Сикстинской Мадонны» изначально было частью знаменитой картины «Сикстинская Мадонна», более известной как «Мадонна Сан-Систо».Шедевр был создан Рафаэлем (Санцио) между 1513 и 1514 годами. Два симпатичных херувима на этой картине, возможно, являются самыми известными ангелами / херувимами, когда-либо нарисованными в истории искусства.

История

Оригинал «Мадонны Сан-Систо» был заказан Папой Юлием II, который изображен на картине как Святой Сикст. Папа Юлий II, происходивший из знатной итальянской семьи Делла Ровере, возможно, попросил картину для своей гробницы, поскольку покровителем его семьи был Святой Сикст.Фигуры на картине состоят из Девы Марии с младенцем Христа, Святого Сикста и Святой Варвары, которая смотрит на маленьких херувимов, выражение лица которых, кажется, подразумевает скуку и беспокойство. Похоже, они хотят завершить свои священные обязанности и получить возможность свободно играть. Независимо от их намерений, они добавляют интригу в сцену, красиво контрастируя с бессмысленным видом фигур над ними.

Картина была продана в Германию монахами бенедиктинского монастыря, где первоначально была выставлена ​​на алтаре церкви Сан-Систо в Пьяченце.

Анализ и обзор

«Одна из самых обсуждаемых и любимых картин эпохи Возрождения - это так называемая Сикстинская Мадонна Рафаэля. Для многих она остается высшим образцом западной живописи, и ее популярность практически не уступает популярности Моны Лизы. Все, кто писал об этой картине, признают странные и сбивающие с толку выражения, которые носили Мария и младенец Иисус, хотя попытки расшифровать их значение часто были уклончивыми - «визионерская живописная композиция» была одной из интерпретаций.»Рольф Томан -« Искусство итальянского Возрождения: архитектура, скульптура, живопись, рисунок »

«Херувимы из Сикстинской Мадонны» Рафаэля (Санцио) можно увидеть в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия.

Главная | Художественные репродукции | Художественные движения | Известные художники | Статьи

Политика конфиденциальности | Свяжитесь с нами

Историк-любитель, возможно, нашел редкую гравюру Рафаэля в сельской церкви Вирджинии

Местный энтузиаст искусства, возможно, обнаружил редкую гравюру мастера эпохи Возрождения Рафаэля, висящую в небольшой сельской церкви недалеко от Ричмонда, штат Вирджиния.Произведение искусства, которое могло быть значительной и ценной копией известной картины итальянского художника, очевидно, десятилетиями оставалось незамеченным церковным персоналом.

В ноябре 2015 года итальянский эмигрант Федерико Колагранде, поклонник искусства эпохи Возрождения, посетил похороны в церкви Гильбоа, причудливом кирпичном здании в округе Луиза, построенном в 1849 году. После того, как скорбящие ушли, Колагранд и его подруга Аннет Бронсон остались, чтобы исследовать церковь, времяпрепровождение, которое пара назвала «экстремальным воцерковлением» в отчете Richmond Times-Dispatch .

Прогуливаясь по месту поклонения, Колагранд узнал то, что, казалось, было отпечатком Рафаэля Мадонна ди Сан-Систо ( Сикстинская Мадонна ), картина 16 века с изображением Девы Марии и младенца Иисуса, созданная по заказу Папы Юлия. II в 1512 году как алтарь церкви Сан-Систо в Пьяченце, Италия. Произведение известно благодаря культовой паре херувимов, которую художник поместил внизу работы. «Мои глаза были захвачены этим отпечатком», - сказал Колагранд газете.

В 1754 году оригинальная картина была продана Августу III, курфюрсту Саксонии, который привез ее в Дрезден, где ее скопировал немецкий мастер-печатник Фридрих Мюллер - горстка так называемых «мадонн Мюллера», которые остались сегодня, невероятно редки. и ценно. Один из них есть в коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке, МИД в Бостоне и Британского музея в Лондоне. Колагранд думает, что, возможно, наткнулся на другое издание в церкви Гильбоа.

С того дня он поставил перед собой задачу исследовать происхождение произведения и потратил несколько лет на изучение происхождения произведения искусства, составив убедительный список доказательств, подтверждающих его атрибуцию.Он даже побывал в Пьяченце, Италия, и встретился с руководителями церкви в Сан-Систо, где оригинальная картина Рафаэля когда-то украшала алтарь.

При ближайшем рассмотрении историк-любитель обнаружил герб короля Саксонии и посвящение на латинском и итальянском языках, а также имя Мюллера. На гравюре также стоит печать известных арт-дилеров 18-19 веков Goupil’s, включая адрес галереи на Пятой авеню в Нью-Йорке.

Несмотря на документальные свидетельства, точное происхождение - и окончательная атрибуция - остается неясным.Никто в церкви Гильбоа, кажется, ничего не знает о гравюре и о том, как он оказался в сельской Вирджинии. «Это всегда было в коридоре», - сказал Times-Dispatch Джо Лесли, один из старейшин церкви. «Мы все привыкли к этому [и] никогда не думали об этом». Все изменилось после визита Федерико Колагранде.


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

Сикстинская Мадонна в Дрездене и Москве

В этом году исполняется 500 лет со дня смерти Рафаэлло Санцио да Урбино (1483-1520), этого гения Возрождения, которого мир известен как Рафаэль, с выставками, запланированными по всему миру, от места рождения художника Урбино до Рима, где Он умер 6 апреля 1520 года в возрасте всего 37 лет. Известный при жизни как «мастер Мадонн», его шедевр «Сикстинская Мадонна» попал в 18 веке в Дрезден, где началась его «вторая жизнь».Сильно поврежденный во время Второй мировой войны, он был отреставрирован в Москве в 1945-1955 годах, вновь «возродившись», прежде чем вернуться в свой немецкий дом после знаменательной выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1955 году. Картина исторически была связана как с Германией, так и с Россией, и эмоциональное воздействие работ Рафаэля объединило художников и писателей из обеих стран.


РАФАЭЛЬ (Рафаэлло Санцио да Урбино). Сикстинская Мадонна. 1512-1513
Холст, масло.269,5 × 201 см. © Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден

Образ Рафаэля Мадонны, одной из самых узнаваемых в мире, был первоначально создан по заказу Папы Юлия II в 1512-1513 годах для алтаря церкви бенедиктинского монастыря Святого Сикста в Пьяченце близ Милана. . По словам выдающегося Джорджо Вазари в его «Житиях выдающихся художников, скульпторов и архитекторов», полотно, получившее название «Сикстинская Мадонна», было вершиной творчества мастера, сочетая в себе божественное и земное в единое прекрасное целое.Почти 250 лет работа оставалась практически неизвестной, пока ее не приобрел курфюрст Саксонии Фридрих Август III (1696-1763) за значительную сумму в 25 000 золотых эскудо. В феврале 1754 года полотно было доставлено в Дрезден и помещено в покои правителя. В первой «Описи Королевской картинной галереи Дрездена», составленной в то время Матиасом Остеррайхом, статья 31 гласит: «Рафаэль из Урбино. Богородица среди облаков с младенцем Иисусом перед ее Папой Сикстом и Санкт-ПетербургБарбара, преклонив колени, в полный рост на холсте »[1]

В 1711 году началось строительство дворца Цвингер по проекту Маттеуса Даниэля Поппельмана. Художественной галерее было передано реконструированное здание бывших конюшен в Юденгофе (еврейский двор) [2], а сохранившаяся гравюра показывает, как Сикстинская Мадонна выставлялась там в начале 19 века. [3] С 1817 года работа висела очень близко к другим картинам в рамах и не сразу привлекала внимание зрителя.По словам Василия Жуковского, картина просто «потерялась» [4], без диванов и стульев перед полотном. Вдоль стен стояли металлические стеллажи, которые защищали работы, на которые можно было опираться при желании зрителя. Эта деталь была отмечена русским скульптором Самуилом Гальбергом, посетившим Дрезденскую галерею в августе 1818 года: «Есть лестницы на колесах, которые можно передвигать как угодно, и по ним можно подниматься» [5]. Он особенно подчеркнул, насколько это было легко. для просмотра коллекции живописи Дрездена.«Галерея, - писал Гальберг, - не служит украшением дворцовых комнат, король передал ее публике». [6] Вход был бесплатным, и можно было посетить «утром с девяти до час, а днем ​​с трех до шести. За 16 пфеннигов посетитель получает каталог - и уже сам им любоваться! Здесь нет лишних украшений, поэтому нет необходимости выталкивать какого-либо болвана »[7]

Гальберг и пять его товарищей, выпускники Императорской Академии художеств, были первыми художниками, отправленными этим органом в Италию после наполеоновских войн.Они приехали в Дрезден из Берлина, их главной целью было осмотреть картинную галерею и особенно Сикстинскую Мадонну. В Эрмитаже не было ни тогда (ни сейчас) оригинальных работ Рафаэля из римского периода художника, того кульминационного пункта его деятельности, который начался в 1508 году. Со времен Екатерины II в Эрмитаже хранились две ранние работы художника из сборник Кроза [8] - «Святое семейство. Мадонна с безбородым святым Иосифом »(1506) и« Святой Георгий и дракон »(1504–1506, продана советской властью в 1931 году, сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне).[9]

Русские посетители пробыли в столице Саксонии всего пять дней, но оставили целый день, чтобы осмотреть картинную галерею. Гальберг был единственным, кто оставил восторженное замечание о Сикстинской Мадонне: «Здесь я впервые увидел Рафаэля, как величайшего из художников. Его Пресвятая Дева, названная Мадонной ди Сан-Систо, воистину Пресвятая Дева: величие небес сияет в ней; лицо Спасителя, кажется, показывает Его высокую цель. Херувимы внизу невинны, как дети вечного света: и они заслуживают быть небесными существами."[10]

Такая реакция на Сикстинскую Мадонну была характерна для романтиков начала XIX века, открывших для себя Ренессанс - и для всего мира. В 1820 году впервые широко отмечалось 300-летие со дня смерти Рафаэля, организовав специальную выставку в Берлинской академии. С тех пор картина приобрела поистине международную известность, привлекая посетителей в паломничество, чтобы увидеть Сикстинскую Мадонну.Многие россияне должным образом оставили свои впечатления от посещения Дрезденской галереи: историк Николай Карамзин и будущий декабрист Вильгельм Кюхельбекер, скульптор Николай Рамазанов и искусствовед Василий Белинский, а также революционный демократ Александр Герцен. В выпуске альманаха «Полярная звезда» 1824 года Жуковский опубликовал известную статью романтической прозы, оказавшую значительное влияние на последующие поколения русских романтиков, в том числе Николая Полевого, Алексея Тимофеева и Владимира Одоевского.[11]

Переписчики

По мере роста известности Сикстинской Мадонны возрастала потребность в копировании произведения. Очевидно, это не было вопросом обмана потенциальных покупателей: никакая живописная копия Мадонны Рафаэля никоим образом не могла заменить оригинал, но имела бы значительную ценность как редкая репродукция сама по себе. Спрос порождал предложение: и монархи, и частные лица стремились приобрести копию этого самого популярного произведения Рафаэля.Более того, в начале 19 века работы Дрезденской картинной галереи были очень доступны для копирования. Гальберг с некоторой завистью заметил, что «любой художник может с разрешения инспектора зайти туда [в галерею - L.M.], сфотографировать со стены и сделать копию прямо на месте. Мы видели, как очень многие здесь поступали именно так; но одна юная девушка, которая копировала Тициана, казалась лучшей из всех: к стыду людей ». [12] Немецкие источники отмечают, что Сикстинская Мадонна чаще появлялась на мольберте для своих многочисленных переписчиков, чем ее можно было увидеть на нем. стена.[13]

На протяжении 19 века любая академическая художественная подготовка по необходимости включала копирование великих шедевров искусства эпохи Возрождения и барокко. Копии, сделанные непосредственно с оригинала, позволили живописцу изучить метод работы другого художника, освоить различные подходы к композиции, расположению фигуры в пространстве и передаче цвета.

Однако «Рафаэль имеет наиболее материальное проявление, сами приемы его кисти, как, например, в Сикстинской Мадонне, кажутся одухотворенными», - предупреждал молодых художников скульптор Николай Рамазанов.«Это доказывает, что каких-то внешних, хотя и ловких приемов в искусстве было недостаточно, что недостаточно смелого, обширного полета фантазии без способности художника глубоко и во всей чистоте чувствовать всю эту возвышенность красоты» [14]. ]

Самая ранняя из известных копий Сикстинской Мадонны была сделана в 1804 году немецким художником Иоганном Фридрихом Бери (1783-1823), учеником Иоганна Фридриха Августа Тишбейна. Окончив Академию в Дюссельдорфе, Бери уехал в Италию для дальнейшего обучения: во время пребывания в Риме молодой художник неоднократно копировал работы Рафаэля и Микеланджело, «имея при этом хорошую практику».В 1801 году художник был приглашен королем Пруссии ко двору в Берлин, где давал уроки рисования сестре короля, а также принцессе Августе, которая выйдет замуж за Вильгельма II, курфюрста Гессенского. Сам Бери изобразил принцессу, делающую копию Сикстинской Мадонны: она сидит за мольбертом с кистями и палитрой в руках, поворачиваясь к невидимому зрителю. Художник сознательно выстраивает композицию так, чтобы голова художника-любителя закрывала лицо Мадонны и помещалась рядом с младенцем.[15]

По заказу прусской королевы Луизы Бери сам изготовил в 1804 году полномасштабную копию Сикстинской Мадонны, которую она подарила своему мужу Фредерику Вильгельму III (текущее местонахождение произведения неизвестно). По его приказу полотно было передано в розовую угловую комнату Берлинского дворца, где эта версия Сикстинской Мадонны висела над его столом. Акварель Леопольда Цильке, профессора Берлинской художественной академии, представляющая кабинет короля (1828 г., Фонд прусских дворцов и садов, Берлин-Бранденбург), ясно показывает расположение комнаты, причем копия находится слева от двери большим окно.Когда король сидел за своим столом, образ Мадонны все время был перед ним.

Интересно сравнить эту работу с акварелью «Кабинет-библиотека императрицы Елизаветы Алексеевны в Зимнем дворце» Варвары Головиной, фрейлины императрицы, художницы-любителя (работа сейчас находится в В годы правления Александра I западное крыло здания, выходящее на Адмиралтейство, стало жилым кварталом Зимнего дворца. Кабинет Елизаветы и библиотека, окна которой выходили на Неву, располагались в нынешнем зале 186 г. здание.Головина скрупулезно запечатлела детали интерьера, его скульптуру, мебель [16], вазы и канделябры, с особой правдоподобностью, которую дает фигура императрицы, читающей книгу за столом справа. Обращает на себя внимание большая копия Сикстинской Мадонны, висящая в центре торцевой стены между зеркалами. Елизавета размещена так, чтобы, когда она прервала чтение, она увидела перед собой Мадонну. (К сожалению, личность художника, создавшего эту копию Рафаэля, остается неизвестной, как и история того, как она попала в Зимний дворец.)


Варвара ГОЛОВИНА. Кабинет-библиотека императрицы Елизаветы Алексеевны в Зимнем дворце. 1810-1826
Бумага, акварель. 29,8 × 41 см. © Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020

За семь лет придворный портретист Герхард фон Кугельген, член Петербургской Академии художеств, сделал копию Сикстинской Мадонны, освященной для украшения алтаря собора. из Фромборка. [17] В настоящее время сохранилась лишь фрагментированная копия мастера 1816 года (находится в Потсдамской коллекции).[18]

В 1822 году Эрнст Боссе (1780-1863), «уроженец Риги», был отправлен в Дрезден Кабинетом Императорского двора. Художник поступил в Дрезденскую Академию художеств в 1814 году у художника-портретиста Йозефа Грасси, которого он отправился в Рим в 1816 году, чтобы продолжить свое обучение до 1820 года; по возвращении Боссе в Россию он получил должность придворного художника в Санкт-Петербурге в 1821 году. По приказу императора Александра I Боссе должен был сделать копии шедевров Дрезденская галерея Академии художеств «на благо школьников».Прибыв в Дрезден, Боссе и его семья поселились в доме на площади Альтмаркт, где его студию часто посещали немецкие художники-романтики, такие как Каспар Давид Фридрих и Карл Густав Карус, а также русские писатели, в том числе Василий Жуковский и братья Тургеневы, Иван. , Николай и Сергей. Зимой 1827 года Боссе написал в несколько сеансов портрет Жуковского в полный рост. В течение восьми лет Боссе отправил в Россию 15 копий, в том числе «Богородицу с младенцем большого размера из Рафаэля».[19] Однако Совет Академии постановил, что только его «копию Ecce homo» (от Гвидо Рени) [20] можно считать хорошей; остальные посредственны, а последние пять очень слабы ». Боссе был уволен с должности придворного живописца, сохранив только звание профессора. В 1829 году художник переехал в Париж, где работал от имени правительства России [21]. ]

Другой художник, Алексей Марков, оказался более успешным. 2 декабря 1830 г. Совет Академии постановил «послать в Дрезден для доработки исторической живописи Алексея Маркова, пенсионера Императорской Академии художеств, художника XIV класса, получившего большую золотую медаль».[22] Однако главной целью Маркова было сделать копию Сикстинской Мадонны в натуральную величину. Художник прибыл в столицу Саксонии весной 1831 года, но столкнулся с неожиданными трудностями. Как сообщил российский посланник Андрей Шредер в письме от 27 марта (8 апреля) в Санкт-Петербург: «По случаю реконструкции картинной галереи здесь на данный момент никого не пустят» [23]. После значительной задержки Марков, тем не менее, смог сделать свою копию, не без целого ряда непредвиденных трудностей.Николай Рамазанов, цитируя самого Маркова, писал: «Когда художник приложил кальку к лицу Мадонны, чтобы нарисовать ее, он при всем своем опыте не мог найти ее контуры карандашом; невольно веришь, что эта картина - копия какого-то Божественного видения! Да, бумага, хотя и была прозрачной, как чистое стекло, не позволяла опытной руке рисовальщика очертить контуры лица Мадонны. Это очень поразило художника и более чем достаточно показало всю сложность получения точной копии такого необычного произведения."[24]

Молодой художник работал более года, создавая свою копию в непосредственной близости от оригинала. В целом Марков сумел передать общее впечатление от одного из самых загадочных образов в истории искусства.

В дополнение к своим размерам и композиционным деталям, работа также близка к визуальному воздействию, произведенному шедевром Рафаэля. Копия Маркова была завершена в 1832 году и заслужила высокую оценку строгих профессоров Академии, оценивавших ее [25]. Согласно Ученому совету, Марков «изучил Рафаэля с очень похвальным вниманием, особенно в тех элементах, которые составляют главную заслугу этого великого мастера, и сделал его копию с осторожностью, его похвальная работа была должным образом отмечена благодарностью»; работа была приобретена у художника для музея Академии за 857 руб.[26]

Другой фигурой, сопоставившей себя с гением Рафаэля, был молодой Александр Иванов, вскоре проявивший себя гением русской живописи. «Здесь [в Дрездене - LM] меня впервые сильно тронула изящная кисть Рафаэля, - писал он своему отцу 13 сентября 1830 года. процесс - именно то, что значит сделать копию с Рафаэля, и мой рисунок - не что иное, как памятник моей слабости, когда он противопоставляется этому великому творению.«[27] На своей копии, выполненной мягким карандашом в стиле академических этюдов с натуры, Иванов запечатлел фрагмент картины, голову Марии и младенца (сегодня она находится в Русском музее). Художник поймал духовная красота образов Рафаэля. В то же время лицо его Мадонны - лицо русской женщины. Этот экземпляр Сикстинской Мадонны, оставшийся незаконченным, всегда висел в мастерской Иванова в Риме, «как напоминание о высотах. чего он сам должен был достичь "[28].

Картинка в картинке

Картина Рафаэля получила настоящую известность благодаря графическим репродукциям, сначала офортам и литографиям, позже фотографиям.Императорская Академия художеств и Московское училище живописи и скульптуры широко практиковали использование гравюры, в том числе с Сикстинской Мадонны Рафаэля, в процессе обучения. Немецкие художники Иоганн Фридрих Вильгельм Мюллер (1782–1816) и Кристиан Готфрид Шульце (1749–1819) были двумя из самых известных деятелей, создававших гравюры с оригинала Рафаэля. Со временем работы Рафаэля стали появляться в виде иллюстраций в альманахах и книгах, таким образом, становясь доступными для широкой публики.Сохранилась одна из первых открыток с изображением Сикстинской Мадонны, выгравированная Уильямом Томасом Фраем (1789–1843) в Лондоне в 1825 году, с надписью на обороте: «Не забывай меня: подарок на Рождество и Новый год».

С середины XIX века стало модным украшать интерьеры частных домов репродукциями картин Рафаэля, с многочисленными изображениями Мадонны, появляющимися в салонах и гостиных, кабинетах и ​​студиях. Иллюстрацией этой тенденции являются произведения русских и зарубежных художников того времени, такие как «Интерьер квартиры Алексея Филамофицкого в Москве» Николая Подключникова (после 1835 г., Музей Василия Тропинина и его московских современников), «Павла Федотова». Художник, вышедший замуж без приданого в надежде на свой талант »(1844 г., сепия, ГТГ),« Кабинет Вильгельма Гримма в Берлине »Морица Хофмана (1860 г., Нюрнберг, Немецкий национальный музей),« Курительная комната в Строгановский дворец, ул.Петербург »(1860-е, Эрмитаж),« Вид квартиры художника »Альберта Бренделя (1884, частное собрание) и Сергея Виноградова« В доме »(1910, Калужский музей изобразительных искусств).

Один из первых дагерротипов Сикстинской Мадонны и сам по себе уникальная работа была создана саксонским фотографом Германом Кроне в 1850 году (сейчас хранится в Техническом университете в Дрездене). Он был миниатюрным размером (11 на 8 см) и фактически является зеркальным отображением (в оригинале Мадонна держит Христа справа от себя, в образе Кроне слева).Ранние фотографии, все еще низкого качества, были интересны больше своим изобразительным методом, чем художественным видением, но всего через десять лет после появления фотографии в 1839 году они стали более доступными и даже продавались в галереях старых мастеров.

Одним из таких примеров является пожелтевший отпечаток, сохранившийся в альбоме художника Андрея Попова, уроженца Тулы. [29] В 1863 году, по пути на учебу в Париж, Попов остановился в Дрездене, где записал впечатление, которое произвела на него Сикстинская Мадонна: «Глядя на нее, передо мной предстал целый ряд великих художественных достоинств.«[30] На память о визите Попов купил фотографию своего любимого шедевра. В Литературном музее в Москве хранится несколько фотографий картины Рафаэля, приобретенных Анной Достоевской, женой писателя, во время их пребывания в Дрездене: известно, что Федор Достоевский мечтал найти хорошую репродукцию произведения.

Толстой или Достоевский

Федор Достоевский впервые посетил Дрезден, путешествуя из Берлина 22 июня 1862 года, и в последующие годы он несколько раз останавливался здесь ненадолго по пути в Вену или в Санкт-Петербург.Петербург. Затем, летом 1867 года, писатель несколько месяцев жил в столице Саксонии со своей молодой женой Анной, и именно там 26 сентября 1869 года родилась их старшая дочь Люба. Начало войны между Германией и Францией вынудило семью покинуть Дрезден 17 июля 1871 года. Согласно воспоминаниям Анны, Достоевский был поклонником Сикстинской Мадонны, на которую он мог смотреть «часами, трогал и тронул» [31]. при этом он, не колеблясь, забрался на стул в холле, чтобы быть ближе к лицу Мадонны, о которой он писал: «Какая красота, невинность и печаль в этом небесном лице, какое смирение и страдание в тех глаза.У древних греков силы божественного выражались в чудесной Венере Милосской; итальянцы же родили истинную Богородицу - Сикстинскую Мадонну ».

Самая известная отсылка к Мадонне в творчестве Достоевского - в его романе «Бесы», где на полотне Рафаэля воплощен образ красоты и духовный идеал старшего поколения героев романа. Писатель чутко уловил тот период, когда этот романтический образ начинал высмеивать, цинично осуждать молодое поколение.Об этом идет разговор во второй части романа, когда Варвара Петровна Ставрогина обращается к Степану Трофимовичу Верховенскому: «В наши дни никто, никто по-настоящему не обожает Мадонну и не тратит на нее свое время, кроме закоренелых и старых. Это было доказано ». [32]

Достоевский признал большое значение для него Сикстинской Мадонны в разговоре с Софьей Толстой, [33] вдовой поэта и драматурга Алексея Толстого. В 1879 году, за два года до смерти, близкий друг писателя философ Владимир Соловьев принес ему посылку от графини, в которой находилось изображение Мадонны с младенцем Христом в три четверти длины, без всяких других. цифры.Фотография была подарком писателю на день рождения и украсила его петербургский рабочий кабинет. В последний год своей жизни эта всеми любимая Мадонна висела над диваном, на котором Достоевский любил отдыхать и на котором он умер: фотография Владимира Таубе, сделанная по заказу вдовой Достоевского, показывает изображение, дар Толстой, висит там.

Самый известный член семьи Толстых, Лев, впервые посетил Дрезден 5 августа 1857 года, прибыв из Берлина. Он уехал буквально на следующий день, успев побывать в картинной галерее, где «оставался холодным ко всему, кроме Мадонны», как он писал в своем дневнике.Следует отметить, что и Достоевский, и Толстой видели Сикстинскую Мадонну на новом месте - в художественной галерее, спроектированной архитектором Готфридом Земпером, в Новом Королевском музее, открывшемся в сентябре 1855 года. Понимание исторического значения работы Рафаэля кураторы отдали ей центральное место в экспозиции.

Лев Толстой во второй раз приехал в Дрезден четыре года спустя, весной 1861 года, и остановился там в апреле 1821 года. В то время он занимался вопросами образования, особенно интересовался образованием взрослых в Саксонии, и о Мадонне нет никакого упоминания. в это время.Но мнение Толстого о произведении в последний период его жизни известно из записок его ученика Сергея Булгакова: «По поводу Мадонны у меня был еще один разговор с Л. Толстым при нашей последней встрече в Гаспре [курорт на Черном Море в Крыму] в 1902 году, когда он лечился от опасной болезни. В ходе нашего разговора я имел неосторожность выразить свои чувства к Сикстинской [Мадонне], и одного этого упоминания было достаточно, чтобы вызвать приступ удушающего кощунственного гнева."[34]


Кабинет Дома-музея Л.Н. Толстого «Ясная поляна»
Современная фотография

Странно, учитывая резкость отрицания Толстым образа Мадонны, что ее образ все же висел в кабинете писателя, хотя крайняя изменчивость его взглядов хорошо известна. Одно объяснение этому дал его третий сын Илья в своих воспоминаниях: «И здесь, в Ясной Поляне, и в Санкт-Петербурге, в доме Достоевского, висели эти старые литографии Сикстинской Мадонны Рафаэля.Их подарила обоим писателям один и тот же человек - Александра Андреевна Толстая, [двоюродная] тетя Льва Николаевича. Одну она подарила Толстому в молодости, другую - Достоевскому, кажется, незадолго до его смерти. Между тем эти два писателя никогда не встречались друг с другом »[35]. Однако здесь Илья Толстой ошибается: образ Достоевского подарила ему Софья Андреевна Толстая, жена Алексея Константиновича Толстого, троюродного брата Льва Толстого, тогда как что в кабинете Льва Толстого - подарок любимой старшей родственницы писателя (по крови) Александры Андреевны Толстой.Более того, хотя обе гравюры изображают Мадонну Рафаэля, они не являются идентичными изображениями.

Мадонна в советское время

Начну с ранних детских воспоминаний. Мне было четыре года, и вырезанные из журнала «Огонек» фотографии были наколоты над моей кроватью, их цвет добавлял красоту окружающему. Я смотрел на одну с красивой мамой и ребенком, любуясь красивыми лицами; я удивлялся, почему на них нет даже намека на улыбку, а на такую ​​безмерную грусть.Так эта великая картина вошла в мою жизнь: с годами мне все яснее становился смысл жертвенной материнской любви.

Теперь я понимаю, что выход журнала репродукций картин из Дрезденской галереи был связан с выставкой, которая открылась летом 1955 года со 2 мая по 20 августа в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Постояв в огромной очереди, десятки, а может и сотни тысяч советских граждан пришли посмотреть и попрощаться с творчеством Рафаэля.Привезенная в Советский Союз в 1945 году вместе с другими подобными «трофейными» шедеврами, Сикстинская Мадонна после реставрации в Москве возвращалась в Дрезден. Огромную роль в «возрождении» шедевра Рафаэля сыграли художник и реставратор. Павел Корин, впервые увидевший работу в 1935 году, когда вместе со своим братом Александром ехал учиться в Италию. Как и в дореволюционные времена, путь таких молодых художников лежал через Дрезден. Краткий набросок картины сохранился в одной из записных книжек Павла Корина: в то время братья Корины даже представить себе не могли, при каких драматических обстоятельствах они в следующий раз встретятся с Сикстинской Мадонной.


Павел Корин и Прасковья Корина перед Сикстинской Мадонной Рафаэля.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва. Групповая фотография 1945-1946 гг.

Выставка 1955 года вернула образ Сикстинской Мадонны в советскую культуру. Писатели и журналисты, такие как Василий Гроссман [36] и Леонид Волынский, связали произведение как со своей личной судьбой, так и с судьбой всего народа. Их произведения вдохновят советских кинематографистов на создание фильмов [37], а художников - на создание работ в стиле соцреализма, посвященных спасению шедевра.Картина Юлия Ятченко «С мечтой о мире. «Спасение шедевров Дрезденской галереи в 1945 году» изображает первую встречу советских солдат с картиной Рафаэля. [38] Откинув занавес, один из них светит фонариком на лицо Мадонны. Другой становится на колени практически в поза блудного сына с картины Рембрандта, также «освещающая» поверхность холста. «Феномен Мадонны» заставляет каждого реагировать по-своему. Художник очерчивает только их лица, но фигуры и позы изображенных фигур хорошо продуманы. Чрезвычайно выразительный офорт Владимира Дайчмана «Сикстинская Мадонна» 1967 года создан в дух «сурового стиля».[39] Вертикальный формат листа подчеркивает узкое пространство бункера, в котором холсты хранятся в ужасающем запущенном состоянии. Ступеньки пыльной лестницы ведут наверх, а в открытой двери стоит красноармеец с автоматом. Лучи солнечного света словно «выхватывают» из темноты лицо Мадонны с младенцем. Динамизм сцены передают поворот фигуры солдата, контраст яркого света, льющегося с улицы, и темноты внутреннее пространство и особый характер штриховки.

Михаил Володин в своей картине «Спасение картин Дрезденской галереи» (1972–1978, Центральный музей Вооруженных Сил, Москва) использует кинематографическую технику остановленной рамы: солдаты с холстом в руках идут прямо навстречу. зритель, буквально сохраняющий картину на наших глазах, напротив, художник Михаил Корнецкий выбирает момент, когда молодая женщина-реставратор, очень похожая на медсестру в белом халате, пристально смотрит на холст через лупу, спасатели справа и слева картина стоит в почетном карауле.[40]

Монументальная картина Майя Данцига «И спасенный мир помнит» (1985, Art Russe Foundation) была вдохновлена ​​моментом, когда советские войска нашли Сикстинскую Мадонну размером 3,75 на 7 метров: она отличается выразительной живописной манерой. и философское осмысление исторического события. Белорусский художник работал над картиной более десяти лет, завершив ее в год 40-летия Победы, 1985. Название картины, взятое из популярной песни, передает акцент от спасенной Мадонны до самого спасенного мира.

Судьба Сикстинской Мадонны особым образом была связана с Ириной Антоновой, которая более полувека была директором ГМИИ им. А.С. Пушкина (теперь она является его почетным президентом). В августе 1945 года Антонова была в числе тех, кто сдал собрание Дрезденской галереи на хранение в Московский музей. В одном из интервью она описала свою работу с огромной силой: «Война - и это не пустые слова - глубоко затронула жизни и сердца моего поколения.Для меня, специалиста по итальянскому искусству, Сикстинская Мадонна никогда не будет просто шедевром Рафаэля. Эта картина навсегда связана в моем сознании и в моей памяти с героическим спасением моей страны и моего народа от гибели, связанным с героическим поступком той матери, которая пожертвовала жизнью своего сына ».

  1. Матиас Остеррайх, Inventarium von der Konigli- chen Bildergalerie zu Dresden, gefertiget Mens Zulij & August 1754, fol. 5 № 31 // Die Sixtinische Madonna - Raffaels Kultbild wird 500.Munchen, 2012. С. 229.
  2. .
  3. Реализован архитектором Готфридом Земпером (1803-1879).
  4. Неизвестный артист. Первая половина 19 века. «Интерьер Дрезденской галереи в бывшем конюшенном дворе». 1830. Бумага. 19,8 * 25 см. Дрезденские государственные художественные собрания.
  5. В апреле 1821 года Василий Жуковский впервые приехал в «прекрасный Дрезден», где шесть раз посетил картинную галерею.
  6. «Скульптор Самуил Иванович Гальберг в заграничных письмах и записках.1818-1828 ». Собрание В.Ф. Эвальд .// Вестник изящных искусств. Приложение ко 2-му тому. Выпуск 1-3. СПб., 1884. С. 29. Здесь и далее - Гальберг.
  7. Там же. С. 28.
  8. Там же. С. 29.
  9. В 1772 году Эрмитаж приобрел картинную галерею Антуана Кроза, барона де Тьера, скончавшегося двумя годами ранее, ядро ​​которой собрал его дядя Пьер Кроза, банкир и знаток, тесно связанный с миром искусства.
  10. В 1836 году император Николай I приобрел «Мадонну Альба», которая также была продана советской властью в 1931 году.Император Александр II купил «Мадонну Конестабиле» (1502–1504) в 1871 году для личных покоев императрицы Марии Александровны.
  11. Гальберг. С. 31
  12. Жуковский, В. «Мадонна» Рафаэля. Из писем о Дрезденской галерее // Василий Жуковский. Эстетика и критика ».
  13. Гальберг. С. 29.
  14. Die Sixtinische Madonna - Raffaels Kultbild wird 500. Munchen, 2012. P. 250.
  15. .
  16. Рамазанов Н.А. «Материалы по истории искусства в России» // «Статьи и воспоминания».Составлено и отредактировано с введением и примечаниями Н.С. Беляев.
  17. Санкт-Петербург, 2014. С. 377. Здесь и далее - Рамазанов.
  18. Иоганн Фридрих Бери. «Принцесса Августа копирует« Сикстинскую Мадонну »». 1808/1809. Масло на холсте.
  19. 90,5 * 71,5 см. Государственный музей земли Гессен, Кассель.
  20. Семенова, Т. «Два стола работы Генриха Гамса из покоев императрицы Елизаветы Алексеевны в Зимнем дворце» // «Звезда Возрождения». № 28-29. 2019.Стр. 39-41.
  21. Фромборк - город на берегу Вислинского залива Балтийского моря в Восточной Пруссии (ныне Польша). Его собор вместе с картиной сгорел дотла в апреле 1945 года.
  22. Кугельген, Герхард фон. Мадонна и добро. Teilkopie der Sixtinische Madonna. 1816. Холст, масло. 101 * 81 см. Фонд прусских дворцов и садов, Берлин-Бранденбург.
  23. Текущее местонахождение этой копии неизвестно.
  24. Копия Рени находится в Академическом музее Академии художеств.Копия «Рождества» Корреджо находится в Краснодарском художественном музее им. Коваленко.
  25. Архив внешней политики Российской Империи. Далее - Внешняя политика. Санкт-Петербург, Главный архив II-10. Дело 84. 1831. Часть 5. Лист.3.
  26. Внешняя политика. Блок 14. Лист 2.
  27. Внешняя политика. Блок 14. Лист 4, оборот.
  28. Рамазанов. С. 377.
  29. Алексей Марков. «Мадонна с СС. Сикст и Варвара ». 1832. Холст, масло.272 х 200 см. Приобретена в 1833 году у художника. Академический музей Академии художеств.
  30. «Канон красоты по Рафаэлю. Эпоха Рафаэля и русская художественная школа ». Каталог выставки. Санкт-Петербург, 2008, с. 28.
  31. «Александр Иванов в письмах, документах и ​​воспоминаниях». Составитель И.А. Виноградов. Москва, 2001. С. 50.
  32. .
  33. Алпатов, М. «Александр Иванов. Его жизнь и творчество ». Vol. 1. С. 48.
  34. Маркина Л.А. Графический альбом А.А. Попова // «Третьяковские чтения 2019». Москва, 2019.
  35. .
  36. Российский государственный исторический архив. Фонд 789. Op. 14. Блок 70 «П». Лист 11.
  37. Достоевская А.Г. Воспоминания. Москва, 1987. Стр. 148-149.
  38. Достоевский, Ф. «Демоны». «Собрание сочинений». Vol. 10.
  39. Софья Андреевна Толстая (1827-1895), урожденная Бахметева, от первого брака Миллера, была женой поэта, прозаика и драматурга Алексея Константиновича Толстого.
  40. Булгаков, С.Н. «Две встречи (Из записной книжки)» // «Сергей Булгаков. Тихие мысли ». Москва, 1996. С. 393.
  41. Толстой, Илья. «Свет Ясной Поляны». Тула, 2014. С. 59.
  42. .
  43. В своем эссе «Сикстинская Мадонна» 1955 года, не опубликованном при жизни писателя, Гроссман описал свои впечатления от просмотра картины на московской выставке. «Наблюдая за Сикстинской Мадонной, идущей своим путем, - гласит запоминающееся последнее предложение Гроссмана, - мы сохраняем нашу веру в то, что жизнь и свобода едины, что нет ничего выше человеческого в человеке».
  44. Самым заметным был фильм «Пять дней, пять ночей» режиссеров Лео Арнштама и Хайнца Тиля, совместное производство СССР и Восточной Германии в 1960 году, одним из источников которого была работа Леонида Волынского.
  45. Юлий Ятченко. «С мечтой о мире. Спасение шедевров Дрезденской галереи в 1945 году ». 1959. Холст, масло. Местоположение неизвестно.
  46. Владимир Дайчман. «Сикстинская Мадонна». 1967. Бумага, офорт, акватинта, сухая игла.82 * 50 см. Музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
  47. Михаил Корнецкий. «Спасенная Мадонна». 1984–1985 годы. Масло на холсте. Латвийский национальный музей, Рига.

Иллюстрации

РАФАЭЛЬ (Рафаэлло Санцио да Урбино). Сикстинская Мадонна. 1512-1513
Деталь

РАФАЭЛЬ (Рафаэлло Санцио да Урбино). Сикстинская Мадонна . 1512-1513
Деталь: Херувимы

РАФАЭЛЬ (Рафаэлло Санцио да Урбино). Сикстинская Мадонна. 1512-1513
Деталь: Св. Варвары

Иоганн Фридрих Вильгельм МЮЛЛЕР. Сикстинская Мадонна
Гравюра Drypoint. 88,3 × 67,3 см
© Kupferstich-Kabinett, Dresden

Херувим
Литография из «Сикстинской мадонны» Рафаэля. Середина 19 века. Бумага
© Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная поляна»
Деталь

Мадонна с младенцем . Литография из «Сикстинской мадонны» Рафаэля.Середина XIX века
Бумага
© Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная поляна»
Деталь

Герхард фон КЮГЕЛЬГЕН. Мадонна с младенцем. 1916
Фрагмент картины «Сикстинская Мадонна», копия. Масло на холсте. 101 × 81 см
© Фонд прусских дворцов и садов, Берлин-Бранденбург

Варвара ГОЛОВИНА. Кабинет-библиотека императрицы Елизаветы Алексеевны в Зимнем дворце. 1810-1826
Бумага, акварель. Деталь

Неизвестный артист. Внутри Галереи бывшего Конюшенного двора. 1830
Акватинта, желтая бумага. 19,8 × 25 см
© Дрезденское государственное художественное собрание

Мастерская Герхарда фон Кюгельгена в Дрездене
Современная фотография

Фердинанд ЗАПФ. Сикстинская Мадонна. 1830-1850-е
Фарфор, муфельные краски, роспись. 42,2 × 34,2 см
Частное собрание, Москва

Фердинанд ЗАПФ. Сикстинская Мадонна. 1830-1850-е
Вид в раме

Герман КРОНЕ. Сикстинская Мадонна. 1850
(центральное изображение) Дагерротип. 11 × 8 см. Подпись белым мелом на паспарту под дагерротипом: «First Photogr. Сикстинской Мадонны. 1850 г. »
© Коллекция Германа Кроне, Технический университет, Дрезден

Павел ФЕДОТОВ. Художник, вышедший замуж без приданого в надежде проявить свой талант. 1844
Бумага на картоне, сепия, кисть, перо. 31,3 × 45,6 см
© Третьяковская галерея

Павел ФЕДОТОВ. Художник, вышедший замуж без приданого в надежде проявить свой талант. 1844
Деталь

Альбом Андрея Попова. 1863-1867
Лист 16. Фотобумага, фотография
© Третьяковская галерея
Первая публикация

Сергей ВИНОГРАДОВ. в жилом доме. 1910
Холст, масло. 87 × 70 см
© Калужский музей изобразительных искусств

Жюль МЭЙБЛЮМ. Курительная Строгановского дворца, Санкт-Петербург. 1863-1865
Бумага, акварель. 40 × 59 см
© Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2020

Николай ПОДКЛЮЧНИКОВ. Интерьер квартиры Алексея Филамофицкого в Антипиевском переулке (?) У Волхонки в Москве. После 1835 г.
Холст, масло. 76,2 × 92,8 см
© Музей Василия Тропинина и его московских современников

Николай ПОДКЛЮЧНИКОВ. Интерьер квартиры Алексея Филамофицкого в Антипиевском переулке (?) У Волхонки в Москве.После 1835 г.
Деталь

Столовая Дома-музея Виктора Васнецова, Москва
Современная фотография

Слева: Кабинет Дома-музея Федора Достоевского в Санкт-Петербурге. Конец XIX века
Фотография Владимира Таубе по заказу Анны Достоевской
Справа: Кабинет Дома-музея Федора Достоевского в Санкт-Петербурге.
Современная фотография

Кабинет Дома-музея Федора Достоевского в Санкт-Петербурге.
Современная фотография

Кабинет Дома-музея Л.Н. Толстого «Ясная поляна»
Современная фотография

Сикстинская мадонна Рафаэля в Галерее старых мастеров после возвращения в Дрезден. Фотография 1950-х годов

Павел Корин перед «Сикстинской Мадонной» Рафаэля. Германская Демократическая Республика (Восточная Германия). Фотография 1956 г.

Павел КОРИН. Сикстинская Мадонна . 1945-1955
Копия с картины Рафаэля.Бумага, темпера. 23 × 17 см
© Третьяковская галерея

Май ДАНЦИГ «И спасенный мир помнит» . 1985
Холст, масло. 375 × 700 см. Фонд Art Russe

Владимир ДАЙЧМАН. Сикстинская Мадонна. 1967
Бумага, офорт, акватинта, сухая игла. 82 × 50 см
© Музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Сотрудники галереи поднимают Сикстинскую Мадонну, чтобы повесить ее в новой раме ручной работы в дрезденском музее Galerie Alte Meister, 23 мая 2012 года.
Фотография: Шон Гэллап / Getty Images.

Михаил КОРНЕЦКИЙ. Спасенная Мадонна. 1984-1985
Холст, масло
© Латвийский национальный музей, Рига

Мужчина из Вирджинии находит вековую гравюру Рафаэля в церкви

«Сикстинская Мадонна», также называемая «Мадонна ди Сан-Систо», - это картина маслом итальянского художника Рафаэля Санцио. Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

Ричмонд, штат Вирджиния (AP). Это история, которая вызывает любопытство и порождает больше вопросов, чем ответов: редкий многовековой эстамп - гравированная копия - известной картины итальянского мастера эпохи Возрождения висит в маленькой церкви в сельская Вирджиния и остается незамеченной неизвестно сколько времени, пока случайный незнакомец не наткнется на нее и не увидит, что это такое.

Житель Ричмонда Федерико Колагранде присутствовал на похоронах в ноябре 2015 года в христианской церкви Гильбоа, причудливом здании постройки 1849 года, расположенном на улице США 33 в округе Луиза.

Он и его подруга, Аннетт Бронсон, вошли в церковный зал общения после службы вместе с остальными присутствующими на похоронах, но на этом не остановились.

«Экстремальное воцерковление» - это то, что они называют своей любовью к изучению церквей, и в тот день он и Бронсон попросили разрешения совершить поездку по остальной части Гильбоа.Церковные чиновники согласились.

Покидая святилище, Колагранд столкнулся лицом к лицу со стареющей гравюрой в рамке, висящей в коридоре. На нем изображена Дева Мария, держащая младенца Иисуса; она шла по облакам, и ее окружали мужчина и женщина, а у ее ног стояли два херувима.

Внизу отпечатка он прочитал слова: «LA MADONNA DI S. SISTO DI RAFAELLO».

«Мои глаза были запечатлены этим снимком», - недавно вспоминал Колагранд, подробно описывая события того дня в 2015 году.Колагранд родился и вырос в Пьяченце, Италия, изучал латынь и древнегреческий язык. Хотя история искусства - не его обычная работа, он заядлый исследователь и коллекционер, особенно когда дело касается итальянского искусства.

При ближайшем рассмотрении Колагранд понял, что мог находиться в присутствии того, что он назвал «Мадонной Мюллера».

(Краткий урок истории: Мадонна ди Сан-Систо - это картина маслом Рафаэля, заказанная около 1512 года для алтаря Сан-Систо, церкви в Пьяченце.Картина была заказана Папой Юлием II в честь его покойного дяди, Папы Сикста IV. На картине изображены Дева Мария и младенец Иисус, а также двое святых, Сикст и Варвара. Есть также два херувима - знакомые значки, которые теперь украшают все, от почтовых марок США до фонового рисунка на банковских чеках.

Оригинальная картина была продана правителю Саксонии в 1754 году. Сегодня она находится в галерее в Дрездене, Германия. Однако из оригинала Фридрих Мюллер создал пластины, с которых были сделаны отпечатки, и сегодня существует лишь несколько таких отпечатков.)

Чтобы еще больше подтвердить его уверенность в том, что гравюра действительно является «Мадонной Мюллера», сказал Колагранде, был герб короля Саксонии, которому эта гравюра была предназначена и посвящена, как указано на латинском и итальянском языках. Также присутствовало имя Мюллера.

Затем на обратной стороне гравюры была печать известного торговца произведениями искусства XVIII и XIX веков - Goupil’s - с адресом Пятой авеню в Нью-Йорке. На спине висела таинственная красная бирка с именем: «Миссис.T.G. Коричневый."

Проще говоря, Колагранд был ошеломлен. Церковные чиновники были озадачены.

«Он всегда был в коридоре», - сказал старейшина церкви Джо Лесли, добавив, что эта находка вызвала разговоры среди членов церкви о ее происхождении, но никто не мог определить, откуда этот отпечаток и как долго он находился там. «Мы все привыкли к этому (и) никогда об этом не думали. Не думаю, что когда-либо заметил, что внизу написано итальянское письмо ».

Колагранд предпринял собственное исследование, чтобы узнать больше о гравюре, в том числе поездку в Пьяченцу, в ходе которой он встретился с духовенством в Сан-Систо.

Он представил свои выводы прихожанам церкви Луизы в апреле 2016 года.

«Когда все это произошло, мы с нетерпением ждали, чтобы услышать предысторию», - сказал Лесли. «Было действительно здорово узнать (особенно когда) вы узнаете что-нибудь об истории церкви, о которой, как вам кажется, знаете довольно много».

Колагранд сказал, что эти гравюры можно найти в музеях США и Европы, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее изящных искусств в Бостоне и Британском музее в Лондоне, и это будет шестой известный отпечаток существующий.

Представители музея Метрополитен в Нью-Йорке, а также МИД в Бостоне подтверждают, что у них есть гравюры Мадонны ди Сан-Систо, хотя они отказались комментировать их соответствующие ценности или любые другие подробности о гравюре, найденном в Гильбоа. Ни в одном из музеев нет экспонатов, выставленных на всеобщее обозрение.

Колагранд признает, что он не заинтересован в картине, однако с тех пор по просьбе руководителей церкви он помог им найти оценщиков. Официальные лица церкви не сообщают об оценочной стоимости гравюры и пока не планируют запрашивать дополнительную информацию о гравюре у профессионалов искусства.Но независимо от суммы в долларах, это произведение, достойное музея, сказал Колагранд. Он добавил, что такие места, как Метрополитен и Британский музей, имеют эти гравюры о многом.

В церкви «это было старое», - сказал Колагранд. Но «это потрясающе красивый принт».

Он добавил: «Это нечто драгоценное».

___

От HOLLY PRESTIDGE, Richmond Times-Dispatch

Авторское право Associated Press, 2018 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *