Скульптуры в россии: Памятники России, скульптуры, мемориалы, монументы и статуи

Известные скульпторы России. Великие и знаменитые скульпторы России — список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Русская скульптура 18-го — 20-го века

Э. Фальконе. Петр I

В отличие от других видов искусства скульптура не имела в России столь длительных и сильных традиций. Скульптура с первых шагов объединяет портрет, монументальную статую, декоративный барельеф и медальерное дело. В основном в те времена использовалось восковое и бронзовое литье, реже — белый камень и мрамор. Широкое распространение получила лепнина из алебастра, резьба по дереву. Большую роль в развитии искусства русской скульптуры сыграли поездки людей за границу. Они знакомились с античной скульптурой и даже привозили с собой в Россию. Использование скульптуры в декоративных целях началось уже с петровских времен, в частности, барельефами украшались триумфальные сооружения, фасады Летнего дворца и т.п.

Во 2-й половине 18-го века произошел замечательный подъем русской скульптуры. Блестящие мастера этого периода — Ф.Шубин, Ф.Гордеев, И.Прокофьев, Ф.Щедрин, И.Мартос — ничем не уступают зарубежным скульпторам своего времени, а кое в чем и превосходят их.

Хотя русские мастера по-своему каждый индивидуален, однако все они основываются на общих творческих принципах. Объясняется это тем, что все скульпторы окончили Петербургскую Академию художеств и учились у выдающегося педагога — француза Никола Жилле. Огромную роль сыграл и классицизм, который предполагал глубокое изучение памятников античности. Широко распространились сюжеты, связанные с античной мифологией, библейскими преданиями, историческими событиями. Становится важным следовать высоким идеям гражданственности и патриотизма. Под влиянием античности, скульпторы воспевают героическую, мужественную красоту обнаженного человеческого тела, чаще мужского, реже — женского.

БАРТОЛОМЕО — КАРЛО РАСТРЕЛЛИ (1675 — 1744)

Он был наиболее крупным скульптором этого периода. Растрелли приехал в Россию в 1716 году и трудился здесь до конца жизни. Растрелли создал великолепную скульптуру Петра I.

Портрет Петра I (1723 -1729)

В сложном повороте головы, в смелом взлете мантии скульптор передал порывистость, эмоциональность характера Петра, значительность, внушительность его личности. Это наложили отпечаток одновременно стили барокко и классицизм, которые не могли не влиять на творчество Растрелли. Здесь воедино слиты великолепие облика царя и непреклонность характера государственного деятеля.

Б.-К. Растрелли. Портрет Анны Иоанновны с арапчонком

Императрица Анна Иоанновна предстоит в великолепном коронационном уборе, в сопровождении арапчонка, подносящего ей державу. Перед нами не статуя, а целая группа, где каждая фигура имеет отдельный постамент. Скульптура рассчитана на круговое обозрение. Растрелли выполнил скульптуру в стиле барокко, поэтому здесь присутствует принцип противопоставления: очень большая Анна Иоанновна и маленький арапчонок, очень статичная, величественная императрица и живой, подвижный мальчик, контраст сияющей глади лица, плеч, рук и матово мерцающей, испещренной драгоценными камнями и шитьем поверхности платья императрицы. Рослая и тучная, с лицом, как говорили современники, «более мужским, чем женским», Анна Иоанновна производит сильное, почти пугающее впечатление.

Но это не эффект обличения, а заостренное возведение в ранг великолепия,величественности.

ФЕДОТ ИВАНОВИЧ ШУБИН (1740 — 1805)

Выходец с того же рыбацкого поселка, что и Ломоносов. Учился в Академии художеств, его главным учителем был скульптор Никола Жилле. Совершенствовал свое учение за рубежом, во Франции и Италии, изучал памятники античности. Шубин создал много замечательных скульптурных образов в стиле классицизма, стараясь раскрыть в человеке разные грани его личности, стараясь быть предельно объективным, деликатным и снисходительным. Однако иногда он мог смягчить и облагородить своеобразные черты модели.

Портрет И. С. Барышникова

Это чиновник высокого ранга — тайный советник. Скульптор подчеркнул на холеном лице Барышникова высокомерный, но умный взгляд, барственную осанистость. Чувствуется, что этот человек знает себе цену, умеет и стремится подчеркнуть аристократизм своей внешности.

Екатерина II — законодательница. Мрамор. 1789г.

Портрет М.В.Ломоносова. Мрамор. до 1793г.

Портрет императрицы Екатерины II

Э.Фальконе. Петр I («Медный всадник»)

ЭТЬЕН ФАЛЬКОНЕ (1716 — 1791)

К расцвету русской монументальной скульптуры имеет непосредственное отношение Э. М. Фальконе. Во Франции он был известен как мастер станковой и камерной скульптуры. Уже немолодым Фальконе пригласили в 1765 году в Россию, специально для выполнения императорского заказа — памятника Петру I. Здесь, в атмосфере складывающегося русского классицизма, он и выполнил эту монументальную работу. Прославленный памятник Петру I на Сенатской площади в Петербурге по праву считается детищем русской культуры.

Это героический образ, в котором главное — неукротимая, всесокрушающая энергия и целеустремленность воли. На огромный камень- скалу стремительно взлетает могучий конь и застывает с высоко поднятыми передними ногами. Петр повелительно простирает вперед руку, как бы утверждая свою волю, утверждая новую, преобразованную им Россию. В чертах лица Петра подчеркнута несокрушимая энергия, внутренний огонь. Красиво обрамленная кольцами волос голова увенчана лаврами. Фигура императора очень величава. На нем свободная одежда, поверх которой наброшен плащ, падающий крупными красивыми складками на круп коня.

Важным символом здесь является змея, которую топчет ногами конь. Змея издавна считалась европейскими народами воплощением зла, коварства. Фальконе выразил мысль о завистниках, коварных предателях, врагах всего нового, мешавших Петру в его преобразовательской деятельности.

Надпись к статуе Петра Великого.

Се образ изваян премудрого героя, что, ради подданных лишив себя покоя,
Последний принял чин и царствуя служил, свои законы сам примером утвердил,

Рожденны к скипетру, простер в работу руки, монаршу власть скрывал, чтоб нам открыть науки.
Когда он строил град, сносил труды в войнах, в землях далеких был и странствовал в морях,
Художников сбирал и обучал солдатов, домашних побеждал и внешних супостатов;
И словом, се есть Петр, отечества Отец; земное божество, Россия почитает,
И столько олтарей пред зраком сим пылает, коль много есть ему обязанных сердец.

Михаил Ломоносов.1743 — 1747

М. Козловский. Памятник А. В. Суворову в Петербурге. (1799 — 1801)

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ КОЗЛОВСКИЙ (1753 — 1802)

Очень одаренный скульптор, закончил Академию художеств, как и Шубин, посетил Италию и Францию. Создал много произведений скульптуры разного жанра. Работал в жанре классицизма. Любил изображать античных героев, почти не ваяет женских моделей.

Больше всего ценит мужскую и юношескую натуру. Удлиненные пропорции нежного тела, рельеф мускулатуры, матовая поверхность мрамора; изящная поступь фигуры, изысканно склоненные головы; густые кудри, осеняющие открытые и смелые лица.

Но есть и другие произведения: герои-воины, воплощение зрелой мужской красоты; еще не остывший от боя Аякс с с безжизненным телом Патрокла; Геркулес, легко взлетающий на коне; Самсон, разрывающий пасть льва.

Памятник Суворову был создан в конце жизни Козловского. В этом памятнике скульптор передает обобщенный образ всех античных героев, внеся некоторое портретное сходство с полководцем. Памятник отражает не столько личность прославленного полководца, сколько идею военного триумфа России.

Мужественная грация Суворова ярко воплощает понимание прекрасного 18-го столетия. Фигура вознесена на невысокую площадку стройного цилиндрического постамента в изящной, почти танцевальной позиции.

Суворов показан как защитник справедливости. Он стоит с обнаженным мечом в правой руке, а левая прикрывает щитом священный алтарь с эмблемами государств, на выручку которым спешила в Европу российская армия в 1799 году. На герое доспехи с элементами древнеримского и рыцарского вооружения, лицо сохраняет лишь отдаленное сходство с оригиналом, но это не мешает воспринимать в образе полководца черты национального военного гения.

Главное, что бросается в глаза в статуе, — это четкий, сильный шаг вперед и неотразимый взмах меча. Стремительный натиск, оживший в облике героя, напоминает о славном прозвище Суворова — «генерал Вперед!».

А. М. Опекушин. Памятник А.С.Пушкину в Москве

Александр Михайлович Опекушин

(1838 — 1923)

Скульптор, образование получил под руководством профессора Иенсена, после чего занимался в Академии художеств, которая в 1874 году присвоила ему звание академика.

Из его работ наиболее известны несколько работ, самая известная — памятник А.С. Пушкину в Москве.

Расположен на Пушкинской площади столицы. Уже издали хорошо видна фигура поэта на высоком постаменте, по четырем сторонам которого помещены фонари, своей формой напоминающие пушкинские времена. При близком рассмотрении поэт предстает совсем как живой. Он спокойно стоит в глубокой задумчивости. Слегка наклонив голову вниз, он будто смотрит на людей, проходивших мимо, отчего образ Пушкина приобретает теплоту, задушевность. 

Перед нами — поэт-мыслитель, поэт-лирик. Естественная простота, лирическая мягкость, даже нотки интимности, присущие образу поэта, не снижают его значительности, необходимой в памятнике-монумнте.

Черты лица поэта проработаны довольно подробно и вместе с тем обобщенно, чтобы хорошо просматривались с расстояния. Одежда умело создает выразительный объем — плащ спадает с плеч и покрывает спину мягкими тяжелыми складками неровной длины, обобщая форму и придавая силуэту живописность и красоту.

А. С. Пушкин

Тысячелетие России (фрагмент)

Петр I

Русская скульптура 19 века

   Начало 19 века в России связано с ростом национального и патриотического самосознания. Война с Наполеоном стимулировала всплеск гражданских чувств населения. В искусстве это выразилось в новом и модном стиле Ампир, который во многом был схож с классицизмом и отличался большей пышностью и декоративностью.

   Пластические фигуры, украшающие здание Адмиралтейства, были созданы лучшими представителями русской скульптуры Теребневым, Щедриным, Пименовым и Демут-Малиновским. Многочисленные нимфы, герои и гении, украшающие все фасады здания, фронтоны и фризы — не только украшают, но и вносят глубокий символический смысл, полнее раскрывая замысел архитектора.
   Лучшие образцы декора украшают здание Биржи и ростральные колонны стрелки Васильевского острова. В создании скульптур принимали участие французские мастера Камберлен и Тибо, однако выполнены они русскими мастерами, взявшими за основу лишь модели французов.
   Одним из самых заметных скульпторов России в начале 19 века был Иван Мартос. Настоящую известность мастер приобрел после создания памятника Минину и Пожарскому. Кроме этого программного произведения, Мартос создал целый ряд восхитительных надгробных памятников (Собакиной, Куракиной, Гагариной, Волконской). Аллегорические фигуры надгробий поражают реалистичностью, точностью деталей, а также эмоциональной насыщенностью.
   Скульптуры великих русских полководцев Кутузова и Барклая-де-Толли украшают площадь перед Казанским собором в Петербурге. Автор фигур — Борис Орловский. Патриотический пафос, величие и героизм — вот главные черты этих работ. Мастер является автором фигуры Ангела на Александровской колонне в центре Дворцовой площади.

   Вторая половина 19 века в России характерна усилением роли государства в определении содержания произведений искусства. В скульптуре социальная тематика не допускалась. Художники могли работать лишь над ограниченным кругом тем. Но и в этих стесненных условиях мастера создавали настоящие шедевры.

   Жанровые работы Пименова и Логановского, украшающие залы Русского музея, полны драматизма и эмоциональной выразительности («Парень, играющий в бабки», «Парень, играющий в свайку»). Тонким лиризмом и теплотой наполнена работа Ставассера «Мальчик, удящий рыбу». Мастер очень умело использует преимущества мрамора для передачи хрупкости юной мальчишеской фигуры.
   Среди работ скульптора Клодта особое место занимают монументы Николаю I, а также фигуры на Аничковом мосту. Блестящий реалист, мастер сумел передать в своих работах красоту человеческого тела, мощь сил природы (вздыбившийся конь), а также государственное величие (монумент императору).
   К этому периоду относится и творчество великого Опекушина, автора памятника Пушкину, а также члена творческих групп, создававших монумент «Тысячелетие России», а также памятник императрице Екатерине Второй.

   Исторический жанр в скульптуре второй половины 19 века немыслим без работ Антокольского, чье искусство также высоко ценилось в Западной Европе.

Скульптура 18 века в России

   С приходом 18 века, Россия стала резко меняться. Реформы императора Петра затронули все сферы жизни, в том числе и искусство. Строительство новой столицы, парков, усадеб потребовало новых умений от строителей и архитекторов. Все перемены происходили на пике популярности стиля Барокко в Европе. Традиции русской скульптуры, до сих пор ориентированные на церковь, оказались невостребованными в новых условиях. Поэтому главные шедевры России первой половины 18 века созданы иностранцами. Из русских художников можно назвать лишь Ивана Зарудного, который создал алтарь Петропавловского собора в Петербурге. Однако, вклад его более ощутим в архитектуре, нежели скульптуре.

   Неоспоримое первенство в русском пластическом искусстве первой половины 18 века принадлежит Карло Растрелли. Среди его работ особенно можно выделить скульптурный портрет Петра Первого. Автор необыкновенно точен в передаче портретного сходства, скрупулезен в деталях. Его портрет оказался одним из самых реалистичных изображений первого русского императора. Зритель получает полное представление о характере Петра, о его внутренней энергии и решительности.
   Парадный памятник Петру, установленный возле Михайловского замка в Петербурге создан в соответствии с европейскими традициями монарших конных статуй. Величественная посадка, стилизованная одежда, античные сандалии — все в этой работе призвано подчеркнуть божественное происхождение власти правителя, его связь в древней историей державы. Перед зрителем изображение не обычного живого человека, но правителя, идеального, властного и справедливого.
   Несомненной удачей автора можно назвать мраморный скульптурный портрет Александра Меньшикова. Государственный деятель и верный сподвижник императора несколько идеализирован. Но Растрелли удалось намекнуть на любовь к роскоши своего героя. Стоит только обратить внимание на обилие наград и тщательно выполненный парик героя.
   Скульптурная композиция «Анна Иоанновна с арапчонком», украшающая один из залов Русского музея, пример великолепной барочной скульптуры, пышной и эмоциональной.
   Вторая половина 18 века вносит некоторые коррективы в эстетические представления, появляются русские имена среди известных художников. Императорская академия художеств к этому времени выпускает таких известных мастеров как Шубин, Щедрин, Гордеев, Мартос, Козловский. Однако, иностранцы продолжают преобладать.

   Скульптурные портреты Шубина отличаются реализмом, темпераментом и особой пластичностью. Портреты Голицына, Ломоносова, Орлова, Павла Первого — шедевры не только русской, но и мировой скульптуры.

   Конец 18 века принес с собой новый стиль в искусстве — классицизм. В новой эстетике творили скульпторы Козловский (Поликрат, Яков Долгорукий, Волхов и Нева и др.), Щедрин (Венера, Диана), а также Прокофьев (Морфей, Актеон Преследуемый). Новая эстетика требовала от художников прославление разума и гражданских добродетелей. Эмоциональность и декоративность Барокко более востребованы не были.

Какие памятники ставят в России

Тимур Хайрутдинов

любит гулять у памятника Пушкину

Семен Башкиров

ждет памятника в свою честь

Москва вошла в число лидеров среди европейских городов по сохранению исторических памятников: с 2015 по 2019 год власти российской столицы выделили более 1,4 млрд евро для охраны культурного наследия.

Мы решили посмотреть, чему или кому посвящают памятники в России, в каких регионах их больше всего и как они отражают политическую ситуацию в стране.

Какой теме посвящено больше всего памятников

В материале мы будем говорить об объектах культурного наследия — памятниках, которые имеют региональное или федеральное значение. К таким, например, не относятся небольшие контактные скульптуры, которые в последние годы часто можно увидеть на городских улицах: бронзовые собаки, дворники, водопроводчики, герои фильмов и так далее. Их культурная ценность не подтверждена государственной исторической экспертизой — а только после этой процедуры ведомства по охране культурных объектов могут признать монумент памятником истории и культуры.

ФЗ об объектах культурного наследия

По данным Министерства культуры, в России насчитывается более четырех тысяч монументов, которые подлежат охране как культурное наследие. Больше половины из них посвящено погибшим во время Великой Отечественной войны: 2436 из 4438. Следующая по популярности тема — Октябрьская революция: 1141 памятник.

Интересно, что Первой мировой войне в стране посвящено всего 29 памятников, хотя в ней погибло 775 тысяч человек, она третья по числу потерь после Великой Отечественной и Гражданской. Вероятно, это связано с тем, что Россия потерпела в ней поражение. С Отечественной войной 1812 года связано всего девять монументов.

Список объектов исторического и культурного наследия России, Минкульт

Каким людям чаще всего посвящены памятники

Больше всего памятников в России посвящено политикам советского периода. Так, сейчас на учете Минкульта стоит 1085 памятников Владимиру Ленину. Вождю Октябрьской революции посвящено в разы больше монументов, чем любой другой исторической личности. Второе место среди политиков занимает Михаил Калинин, ему посвящено всего 25 монументов. Следом идут Михаил Фрунзе и Феликс Дзержинский — десять и восемь памятников соответственно.

Помимо политических деятелей советские и российские скульпторы часто изображали знаменитых поэтов и писателей. В честь Александра Пушкина воздвигнуто 39 монументов, на втором месте — Максим Горький с десятью.

Популярность персонажей, которых скульпторы увековечивали в бронзе или камне, менялась в зависимости от того, кто управлял страной. Если в начале двадцатых годов прошлого века монументы воздвигали преимущественно в честь героев Гражданской войны, то после прихода к власти Иосифа Сталина в 1924 году все изменилось. Одним из новых символов строящейся советской империи стал Пушкин. В 1937 году исполнилось сто лет со дня смерти поэта — и памятники в его честь стали появляться по всему Советскому Союзу. Сейчас, напомним, это второй по популярности герой в реестре Минкульта после Ленина.

Примерно тогда же скульпторы обратили внимание на главного советского писателя двадцатых-тридцатых годов — Максима Горького. Еще один народный герой молодого советского государства — Василий Чапаев: семь монументов.

Героям Советского Союза посвящено 79 памятников, притом что всего это звание носили 12 777 человек. Почти все увековеченные скульпторами — герои Великой Отечественной войны.

В каких регионах установлено больше всего памятников

Согласно данным Министерства культуры, больше всего памятников установлено в Тверской области: 724 монумента, 481 из них посвящен Великой Отечественной войне. На территории этого региона было несколько крупных сражений, а сама Тверь и областной город Ржев — города воинской славы.

На втором месте — Москва: 703 памятника. Помимо политиков и воинской тематики в столице встречаются монументы с абстрактными сюжетами, скульптурные изображения культурных деятелей и даже животных.

На третьем месте — Дагестан: на территории республики установлено 260 памятников, признанных объектами исторического наследия. Помимо монументов, посвященных Великой Отечественной войне, здесь увековечены национальные герои — например поэт Расул Гамзатов.

Какие памятники возводят в Москве

Памятники Москвы и Московской области составляют 15% от общего числа всех монументов России: 790 скульптур, 703 из них — в столице.

До распада СССР в Москве возводили по два-три новых монумента в год. Первые годы современной Москвы в этом отношении мало чем отличались от советских лет: темпы строительства не изменились, если не считать 1990 год. Тогда в столице появилось сразу 13 памятников. Следующие несколько лет власти открывали по одному-два монумента в год. Новые скульптуры были посвящены, например, бессоннице и философскому камню. Также в 1992 году был установлен памятник академику Сахарову. Но уже начиная с 1996 года в Москве стало появляться по 6—10 монументов в год.

На протяжении двух президентских сроков Бориса Ельцина, с 1991 по 1999 год, скульптуры по большей части изображали животных, абстрактные понятия или сказочных героев. К таким относится, например «Дерево сказок» Церетели. Религиозные и исторические сюжеты среди проектов тех лет встречались редко.

Во время второго срока Ельцина стало расти количество монументов, посвященных памяти жертв репрессий и войн: с 1997 по 1999 год их появилось сразу пять. А вот в честь Владимира Ленина до 2000 года установили всего один памятник. Причем он хоть и был новый, но появился на месте старой скульптуры двадцатых годов.

После 2000 года скульпторы в Москве чаще начали изображать российских государственных деятелей и представителей культуры. С 2014 года становятся популярными религиозные сюжеты и патриархальные образы. Так, в парке Горького появляется скульптура Зураба Церетели «Адам и Ева», а в Лианозовском парке — монумент «Семья».

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

В 2016 году из-за очередной скульптуры чуть не разразился международный культурный скандал: на Боровицкой площади появился семнадцатиметровый памятник князю Владимиру, крестившему Русь. Кремль едва не исключили из списка всемирного наследия Юнеско из-за изменения исторического облика площади, а само строительство началось без экологической экспертизы и открытого конкурса проектов.

Абсолютным рекордсменом стал 2007 год: в Москве открыли 18 монументов. Например, тогда появились памятники Екатерине Великой и Александру II, а также несколько скульптур на античные сюжеты. После 2018 года активность властей в этом плане снова упала: Минкульт включал в свой реестр всего по одному монументу в год — и порой они были довольно странными. Например, в 2020 году на северо-востоке Москвы установили бронзовую фигуру бобра. Интересно, что этому животному в столице посвящено целых три памятника, но под охраной государства находится только один — в Олонецком проезде.

Какие скульпторы создали больше всего памятников для столицы

Из 703 московских памятников авторство 344 принадлежит Зурабу Церетели. Наиболее известные работы грузинского скульптора ассоциируются с временем, когда столицу возглавлял Юрий Лужков: с 1992 по 2010 год. Однако первые скульптуры Церетели начали появляться еще в 1990 году.

Список объектов культурного наследия Москвы, портал открытых данных Москвы

Повсеместная «церетелизация» лужковской Москвы началась уже в нулевых. Изначально Церетели создавал изображения различных животных: можно, например, вспомнить фигуру собаки из серии «Горожане» или медведя с рыбой — эта скульптура находится в Александровском саду. Однако со временем автор начал ваять исторических личностей дореволюционной России — памятники «Императрица Екатерина Великая», «Жены декабристов», — а также обращаться к религиозным сюжетам.

Кроме Церетели московские власти чаще других отдавали предпочтение Александру Бурганову — он автор 38 памятников в столице. В их числе, например, фигуры Александра Пушкина и Натальи Гончаровой на Арбате. Еще один популярный автор — Евгений Чубаров: 18 памятников. Скажем, он автор памятника жертвам политических репрессий, который находится в парке «Музеон».

Почему Церетели создал так много памятников

Сергей Кавтарадзе

искусствовед и историк архитектуры

Система распределения заказов на произведения монументального искусства в СССР, как и сегодня, никак не контролировалась обществом. Соответственно, финансово выгодные заказы получали скульпторы и художники-монументалисты, которые умели находить общий язык с властями. Поэтому нет ничего удивительного, что пространства столицы в определенный период времени заполнялись произведениями лишь небольшого числа скульпторов. В какой-то момент, уже в новые времена, дружба с мэром Москвы Юрием Лужковым позволила Зурабу Церетели стать «главным скульптором» столицы.

Что касается его творческой манеры, нужно понимать, что она сформировалась еще в брежневскую эпоху, когда стала популярной так называемая карнавальная культура — реакция на скучный официоз. Конечно, пластические достоинства его работ весьма далеки от совершенства, как, впрочем, и работы его более «серьезных» и пафосных современников — таких, например, как Клыков. Однако у произведений Зураба Константиновича есть и одно неожиданное достоинство: они, как правило, не монументальны, каких бы размеров ни достигали, а потому не оказывают катастрофического влияния на архитектурный образ столицы.

Русский авангард в скульптуре 20 века

Начало 20 века ознаменовало наступление эпохи поиска и экспериментов. Новое время требовало новых подходов и идей. Отечественная художественная мысль, формировавшаяся под воздействием:

• многообразных внешних (развитие модернистских течений в Европе)
• и внутренних (изменение социально-политической атмосферы) факторов,

также искала новые формы выхода.

Творческая трансформация затронула все сферы человеческой жизни, в частности и скульптуру.

Авангард в скульптуре — направления, идеи, авторы стиля

Пересмотр категорий, методов и инструментов, которыми оперировала традиционная скульптура, тесно связан с европейскими тенденциями. Многие российские мастера, обучавшиеся в парижской Школе изящных искусств, по возвращении домой становились проводниками новых идеологических течений. Некоторые из них преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества – творческой альма-матер, где происходило дальнейшее вызревание новаторских приемов и концепций.

Не исключением стал и именитый ученик Огюста Родена Павел (Паоло) Трубецкой – протагонист импрессионизма в скульптуре России.
Идеологические постулаты импрессионистического направления сводились к следующим:

• Динамичность образа. Скульпторы противопоставляли действие статике, стремились «оживить» творение, улавливая и фиксируя мимолетность жестов, движений, поз;
• Художественная многогранность. Разнообразие фактуры, светотеневые акценты, игра бликов фактически подчинили себе видимую сторону скульптуры

П.Трубецкой. Памятник Александру III

Своеобразный и неповторимый стиль Трубецкого, основанный на пластичности и строгости форм, психологической выразительности, отсутствии инертных поверхностей наиболее ярко проявился в одном из самых колоритных монументов 20 века — памятнике Александру III.
Но постепенно импрессионистские мотивы, которыми была насыщена скульптура начала 20 века, уступают место неоархаике и кубизму, идейно и композиционно связанных друг с другом с 1910 года.

Популярность фольклорной тематики (сюжеты, символы) – своего рода фундамента неоархаического стиля – была обусловлена уникальным открытием художниками Парижа новых источников вдохновения в технике и приемах неклассической скульптуры (древнеассирийской, африканской). Среди материалов, помимо глины и мрамора, активно осваиваются дерево и камень. Параллельно, в первую очередь, в живописи, в трехмерных стереометрических полотнах Пикассо, формируется идеология кубизма.
Неоархаика и кубизм характеризовались концептуальной схожестью, в частности, в отношении восприятия объема и массы как смыслообразующих скульптурных единиц.

Стал активно развиваться и применяться метод прямой рубки, предполагающий высекание художественного объекта непосредственно в материале (мрамор, дерево), в обход предварительной лепки из глины.

Идейная сущность кубизма, обнажающая тяготение к упрощенным формам и геометризации фигур, нашла отражение в работах Александра Архипенко и Осипа Цадкина, чье творческое становление проходило в Европе и США.

Художественное освоение «негативного пространства» у Архипенко («Гондольер», «Идущая женщина») и выразительное использование пустот и разрывов у Цадкина («Орфей») дополняли и совершенствовали стилевой и идейный рисунок данного направления.

Динамичное освоение метода кубистической деформации, особенно явно реализованного как в работах скульпторов, так и в живописи Пикассо в период 1909-1914 гг., формировало понимание скульптуры как материальной осязаемости.

А.Архипенко. «Идущая женщина»

Влияние кубизма прослеживается в трудах, особенно ранних, и многих других именитых мастеров искусства. Так, в творчестве Веры Мухиной — ученицы Антуана Бурделя – оно выразилось в экспрессии и остроте форм и гармоничности зрительных объемов, а в интерпретации Бориса Королева (1914-1921 гг.) – в предельной геометризации тела человека, обобщенных примитивах и социально-психологической напряженности. Надо отметить, что известный кубистический проект Королева – памятник Бакунину – был сурово раскритикован, что заставило скульптора пересмотреть взгляды и перенести свое художественное видение в область реализма.

О.Цадкин «Орфей»

Таким образом, творческая среда 1920-х гг. находилась в постоянном колебании. Концептуальное и практическое совершенствование и переплетение различных течений авангарда, особенно воздействие кубизма и экспериментов в живописи, создавали новаторское художественное полотно, на котором скульпторы 20 века активно переплавляли идейную дискретность в целостные образы, дополняя и обогащая их персонализированными штрихами.

Сформировались новые принципы:

• лаконизм форм, граничащий со схематичностью;
• значимость фактуры (характера поверхности изделия, способа обработки) как инструмента психо — эмоциональной выразительности;
• важность цвета (контрастности, насыщенности, колорита) как способа самовыражения

Ярким примером данных тенденций были работы Исидора Фрих-Хара («Шашлычник», «Поэт пустыни»), функционально комбинирующие утилитарную и эстетическую сущности материала с эмоциональной окантовкой художественного примитива, и Дмитрия Цаплина («Грузчик»), обнажающие тяготение к стихийной неоархаике.

В это же время формируется новое понимание пространства: оно становится не фоном, а композиционным элементом, отображающим идейную составляющую скульптуры; инструментом аккумулирования и гармонизации центробежных сил.

Такая динамическая, структурозадающая сущность пространства была наглядно отражена в трудах Иосифа Чайкова конца 1910- начала 1920 гг. Надо отметить, что почвой для авторского вдохновения служили концепции супрематизма, конструктивизма и элементы скульптживописи Архипенко.
Особое прочтение в скульптурной традиции русского авангарда, помимо кубизма и неоархаики, получил символизм. Значимую роль в развитии данного направления сыграл Александр Матвеев.

Работы мастера и труды его учеников отражали основные идеологические принципы символизма:

• композиционную завершенность и сбалансированность;
• ясное понимание объемов и их конструктивное взаимопроникновение

План «монументальной пропаганды», принятый Лениным в 1918 году, корректирует и видоизменяет стилевые особенности авангардистских течений, в том числе и символизма. Набирает обороты так называемый монументализированный стиль, наложивший отпечаток на работу с неопримитивами.

Новые веяния, в частности, проявились в скульптуре «Мудрость» Иннокентия Суворова, входившего в коллектив «мастеров аналитического искусства» под руководством художника Павла Филонова. Это произведение было выполнено в технике так называемого «сделанного примитива» и отличалось асимметричностью линий и философской выразительностью, взывающей к пониманию единства новой социальной реальности с вечностью. В таком же идейном ключе создавали свои работы Беатриса Сандомирская и Сергей Меркуров («Мысль», «Смерть вождя»).

Скульптура авангарда и другие искусства

Творческие пробы и искания расщепляли художественные границы, создавая условия для идейного заимствования. Показательным примером перманентного взаимопроникновения жанров и областей являлись опыты Татлина, работавшего на стыке живописи и скульптуры. Он создавал «искусство» из любых, порой совершенно неэстетичных бытовых материалов. Его контррельефы и коллажи ознаменовали творческую экспансию трехмерного пространства, формирование нового культурного смысла через сопоставление различных вещественных сущностей.

Татлин. «Контрельеф»

Его произведения – симбиоз структурной эргономичности и глубины; скульптура, в его понимании, – процесс не только мысленного созидания, но и практического конструирования. Идеи художники нашли яркое отражение в создании знаменитой Башни III Интернационала (1919-1920 гг.) и футуристического проекта летательного аппарата «Леталин».
Также в 1919 году в трудах другого деятеля искусства – скульптора и графика Давида Якерсона — стали прослеживаться принципы супрематизма. Якерсон активно использовал технику прямой рубки и создавал художественно-осмысленные постаменты – номинальные предвозвестники будущих архитектонов Малевича.
Скульптурно – архитектурное взаимодействие просматривалось в воплощенных работах и аналитических изысканиях конструктивистов и рационалистов. Например, Николай Ладовский и Борис Королев активно сотрудничали в сфере поиска гармоничных сочетаний пластики и пространства.

Историческое значение русского авангарда в скульптуре 20 века

Идейно-художественная активность 20-х гг. трансформировалась в ряд новаторских скульптурных проектов, начиная с вращающейся башни Татлина и заканчивая памятником 26 бакинским комиссарам Якулова (1923 г.) и эпическими ленинградскими проектами памятников Ленину (1932 г.).
Модернизм в архитектуре воплотился также в пространственно-повествовательных и отличающихся особой пластикой декоративных композициях Меера Айзенштадта и Иосифа Чайкова.
Но наработки 20-х гг. фактически не нашли конструктивного отклика в будущем. В монументальном искусстве 60-х гг., наглядно реализованном в творчестве Владимира Кудряшова и художественного объединения «Изорам», в качестве питательного идейно-сюжетного сырья использовались мотивы и комбинации, отраженные в формализованных, каркасных фигурах, создаваемых для массовых праздников 1920-1930-х гг. и отличающихся эффектными очертаниями силуэта, композиционным лаконизмом и острой социальной подоплекой.

Но, несмотря на это, скульптура 20 века во всей своей эклектичной выразительности оказала заметное влияние на формирование отечественного художественного мировоззрения.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Самая высокая скульптура в России. Знаменитые скульптуры России. Фото

Самая высокая скульптура в России является центром масштабной архитектурной композиции, посвященной героям-воинам битвы за Сталинград. Это монумент «Родина-мать зовет», возведенный на Мамаевом кургане близ Волгограда.

Основные параметры скульптуры

Самая высокая скульптура в России представляет собой фигуру женщины, которая стремительно идет вперед и зовет за собой всех своих сыновей. Высота статуи, стоящей на шестнадцатиметровом фундаменте, — пятьдесят два метра. В правой руке женщина-мать держит меч.Его длина составляет тридцать три метра. При этом вес меча — четырнадцать тонн. Общая высота скульптуры равна восьмидесяти пяти метрам.

Такие параметры свидетельствуют об уникальности и масштабах главного монумента комплекса. Общий вес статуи — восемь тысяч тонн.

Команда, участвовавшая в создании проекта

Фигура женщины является современной интерпретацией образа богини победы — античной Ники. Она призывает своих дочерей и сыновей не только дать решительный отпор врагу, но и перейти в наступление.Строительство мемориального комплекса имело огромное значение для всей страны. Правительство не ограничивало задействованные в работе лучшие творческие силы ни в материалах, ни в средствах. Руководитель проекта и главный скульптор — Евгений Викторович Вучетич. Его помощниками были архитекторы Демин и Белопольский. В проекте также принимали участие скульпторы Новиков, Матросов и Тюренков. Всем им по окончании строительства была вручена Ленинская премия. Вучетич, кроме того, стал Героем Социалистического труда. Ему вручили Золотую Звезду.

Инженерной группой, которая работала при строительстве монумента, руководил И.В. Никитин. Впоследствии он создал Останкинскую башню. Проект имел и своего военного консультанта. Им стал маршал В.И. Чуйков. Во время войны этот военачальник командовал армией, которая отстояла Мамаев курган. Позже его удостоили чести быть захороненным на мемориале рядом с погибшими бойцами.

Строительство

Монумент «Родина-мать зовет» был возведен 15.10.1967 г. При этом строительство длилось с мая 1959 г. На тот момент это была самая высокая скульптура в мире, поэтому сведения о ней занесены в Книгу рекордов Гиннеса.

Сделан монумент из предварительно напряженных железобетонных блоков. Для их изготовления понадобилось две тысячи четыреста тонн металлических конструкций. Бетона при этом использовано пять тысяч пятьсот тонн. И это без того основания, на котором установлена статуя. Самая высокая скульптура в России стоит на плите, высота которой составляет всего два метра. Это основание, в свою очередь, покоится на фундаменте, скрытом под землей.

Толщина стен скульптуры, выполненных из железобетона, сравнительно небольшая. Она составляет двадцать пять-тридцать сантиметров. Жесткость огромнейшего каркаса обеспечивается девяноста девятью натянутыми металлическими тросами. Находятся они внутри скульптуры.

Реставрационные работы

В первоначальном варианте меч, который держит статуя, был выполнен из нержавеющей стали. Снаружи его обшили титановыми листами. Однако при сильном ветре меч раскачивался. Стальные листы гремели. И поэтому в 1972 г. была произведена замена лезвия на выполненное целиком из фторированной стали. В этот же период избавились и от проблем с ветрами, разместив сверху меча жалюзи.

Самая высокая скульптура в России, которая является главным монументом памятника-ансамбля в Волгограде, за всю историю своего существования реставрировалась два раза. Впервые это произошло в 1972 г. Тогда заменили лезвие меча. В 1986 г. было отреставрировано гидрофобное покрытие статуи.

Значимость скульптуры

Монумент «Родина-мать зовет» Е.В. Вучетича имеет удивительное свойство. На каждого зрителя он производит определенное психологическое воздействие. Как автор добился этого, каждый из нас может только догадываться. Те критические замечания, которые звучали в адрес творения (в них оно сравнивалось с Марсельезой на парижской триумфальной арке), феномен этот не объясняют. Скульптор лично пережил самую жестокую в человеческой истории войну. Его работа стала данью памяти всем павшим и вечным напоминанием живым. Именно великое мастерство скульптора и позволило создать этот величественный памятник.

История монументального искусства

Весь период существования нашей страны богат различными событиями. Их отражают монументальные скульптуры России. Многие из них были задуманы и поставлены, разрушены и вновь возрождены. Все существующие монументы являются огромным культурным пластом страны.

Интересна скульптура классицизма в России. Этот стиль европейского искусства главенствовал в 17-19 веках. Тем скульптурам, которые были созданы в указанный период, свойственны гармоничность и ясность образов, строгая организованность, а также уравновешенность.

Так, город Екатеринослав в 1846 г. украсил монумент, изображавший императрицу Екатерину II. Исполненный в период с 1782 по 1788 г. в Германии, он долгое время находился в фамильных владениях Гончаровых.

Весьма интересной является история памятников Петербурга периодов классицизма. Например, колоссальный портретный бюст Александра I был смоделирован И.П. Мартосом и высечен из мрамора Б.И. Орловским. В 1822 г. этот бюст стал одним из первых императорских монументов в интерьере Биржи, расположенной на Васильевском острове. Стоит сказать, что Мартос обрел подлинную славу благодаря созданному им памятнику, установленному в Москве. Это монументальная скульптура Минину и Пожарскому (1818 г.). В ней нашел свое отражение тот пафос, который был характерен для российского народа в период нашествия Наполеона.

По сей день Петербург украшает памятник И.А. Крылову, который появился в 1855 г. Наиболее совершенное выражение стиль классицизма нашел в другой монументальной работе. Ею стал памятник Суворову скульптора М. Козловского. Полководца автор изобразил со щитом и мечом в руках. При этом фигура Суворова застыла в порывистом движении. Вся скульптура призвана синтезировать идею триумфа и гражданства. Монумент, установленный на Суворовской площади, является одним из самых популярных.

Скульптура серебряного века в России создавалась молодым поколением мастеров. Они перестали придерживаться классицизма и искали новые формы изображений своих героев. Монументальность скульптур этого периода стала менее значительной. Самой видной работой в этот период является памятник поэту Пушкину, который был воздвигнут в г. Пушкин. Среди значительных монументальных скульптур серебряного века — памятник Александру III. Скульптор П. Трубецкой, создавший его, сумел воплотить образ царя в необычайно выразительной и острой форме.

Советский период

С приходом к власти большевиков к скульптурам стали предъявляться особые требования. Прежде всего, они должны были быть народными. В связи с этим образами для создания скульптур становились труженики деревни и города, военнослужащие и представители советской интеллигенции. Памятник должен был обладать идейным смыслом и показывать мирную жизнь народа, а также его героические поступки. Немаловажным в скульптурах являлся и фактор конкретности. Изображение должно было указывать на процесс в историческом развитии, который соответствовал материалистическому пониманию истории.

Наиболее значимые монументы советской эпохи

Какая самая высокая скульптура России после статуи «Родина-мать зовет»? Это мемориал, возведенный в Мурманске. Посвящен он защитникам Заполярья от немецко-фашистских захватчиков. Открыл мемориал в 1974 г. Его авторами являются скульптор Бродский и архитектор Покровский. Высота самой скульптуры мемориала — 35,5 метра. Памятник с постаментом возвышается на 45,5 м.

Третье место в списке наиболее высоких статуй принадлежит памятнику Ленину, установленному в Волгограде. Его высота с постаментом составляет 57 м.

Известен на весь мир и памятник «Рабочий и колхозница». Эта скульптура стала символом советской эпохи. Автором двадцатипятиметровой композиции является Вера Мухина.

Русские скульптуры

Медный всадник. Конная статуя Петра Великого в Санкт-Петербурге

На протяжении всей истории развитие русской скульптуры тесно совпадало с развитием страны в целом, и сегодня эти исторические памятники служат отражением социально-политического климата нации во время строительства каждой статуи.

Ваяние издавна считалось дорогостоящим и утомительным видом искусства, которое в России начало формироваться только в 18 веке.Основным спонсором его многочисленных одаренных скульпторов часто было само правительство, которое рассматривало русские памятники как средство воодушевления населения и укрепления веры в коллективную способность граждан противостоять врагу и держаться за общее национальное наследие.

Скульптуры в Российской Империи

Значительный прогресс в развитии русской скульптуры начался в ответ на реформы Петра Великого на рубеже XVIII веков.В это время для работы в Российской Империи регулярно приглашались многие иностранные архитекторы и скульпторы со всего мира, самым известным из которых был Бартоломео Карло Растрелли. Самая известная работа Растрелли, особенно известная своими портретными бюстами, — это бюст Петра Великого, который сейчас выставлен в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Среди великих русских скульпторов этой эпохи был Иван Зарудный, автор иконостаса в Петропавловском соборе.

В эпоху классицизма при Екатерине II искусство скульптуры вышло на новый уровень, поскольку скульптуры были разработаны так, чтобы тесно взаимодействовать с окружающей архитектурой, и создавались в различных стилях, популярность которых росла и ослабевала.Искусство русской скульптуры пережило очередной подъем, когда в 1757 году генералом Иваном Шуваловым была основана Императорская Академия художеств. Академия, крупнейший в своем роде институт в стране, подготовила удивительное количество уважаемых скульпторов, в том числе Федота Шубина, Федора Гордеева, Михаила Козловского, Ивана Мартоса и Феодосия Щедрина. Вклад этих художников в разнообразие статуй и памятников в Москве, Санкт-Петербурге и за его пределами нельзя недооценивать.

Скульптуры дореволюционной эпохи

Создание дореволюционной русской скульптуры достигло своего апогея во второй половине XIX века.Известные своим особенным использованием декора, историзма и эклектики, которые, как правило, воплощались в лаконичной и упрощенной манере, множество дореволюционных скульптур в России четко различимы, если не повторяются.

Начало 20 века ознаменовалось приходом западного модерна и так называемого неорусского стиля, двух тенденций, которые сильно повлияли на стиль статуй в России. Творческий поиск многих русских скульпторов этой эпохи позволил им создавать настоящие шедевры любого размера и разнообразия.

Скульптуры в СССР

После русской революции 1917 года и прихода к власти советского режима по всей стране был осуществлен строгий план пропаганды, разработанный Лениным, и русские памятники той эпохи должным образом отражают эту идеологию. Скульптуры советских времен были почти исключительно политическими. Скульпторы часто использовали новаторские методы при создании своих работ, и хотя в каком-то смысле это была форма творческого самовыражения, она также была порождена необходимостью адаптироваться к некачественным материалам, с которыми художники были вынуждены работать.Возможно, по этой причине до наших дней сохранилось сравнительно немного советских скульптур, большинство из которых — статуи и бюсты Владимира Ленина.

Во время правления Сталина и Брежнева творческое выражение, обычно отражаемое в скульптурах, было заменено канонами социалистического реализма, что со временем привело к созданию посредственных произведений и созданию множества похожих памятников, которые теперь свидетельствуют о 20-м веке. русские скульптуры века.

Современные скульптуры

После распада СССР российские скульптуры продолжают разнообразить формы, стили и жанры, несмотря на то, что статуи предыдущих эпох активно сохраняются и ценятся за их историческое значение.Некоторые из наиболее известных современных скульпторов в России — Зураб Церетели, Игорь Бурганов, Вячеслав Клыков, Салават Щербаков, Михаил Шемякин и Александр Рукавишников. Новые русские статуи продолжают разрабатываться как свидетельство будущим поколениям русской культуры 21 века.

Русская скульптура: история, характеристика

Федот Шубин (1740-1805) Царь Петр Великий (1686-1725), проезд сила Петра начала 18 века искусство, решили использовать иностранных скульпторов, таких как Карло Бартоломео Растрелли Старший (1675-1744), отец архитектора Бартоломео Растрелли (1700-71).Так это только с середины Екатерины. Великого правления (1762-96), что Россия произвела непрерывный поток отечественные скульпторы. Некоторым из их работ недостает достоинств, многие — компетентны, если неинтересно; но кое-где производились работы высочайшего качества. Среди великих скульпторов выделялся Федот Шубин. Сын Рыбак Белого моря, он сам был рыбаком до девятнадцати лет. Именно тогда он изучил основы своего ремесла для рыбаков Белого моря. были известны на всю Россию резьбой из китового уса и перламутра, а также их резьбой по дереву.В восемнадцатом века они продавали свои поделки на Архангельском рыбном рынке в Санкт-Петербурге. -Петербург, и весьма вероятно, что некоторые из резных работ Шубина детство нашло свой путь к тамошним прилавкам. В 1759 году Шубин каким-то образом устроился на работу. кочегаром в Зимнем дворце в Петербурге. Возможно, он был должен этим назначение к своему земляку, выдающемуся поэту Ломоносову ибо он тоже был скромного происхождения, сын крестьян, соседи Шубины.Отец Федота, по сути, научил будущего поэта его письмам. Одно это уже предрасполагало Ломоносова к сыну, но Ломоносов был опытным представителем мозаичного искусства, и помощь, которую он оказал своему молодому соседу, вероятно, была во многом благодаря его оценка таланта Шубина как благодарность. Какими бы средствами он ни заработал жив, Шубин приступил к тренировкам вскоре после приезда в Санкт-Петербург, когда его имя появляется в списке студентов, изучающих скульптуру у Николая Жилле в Императорской Академии художеств.Жилле преклонялся перед элегантностью и благодать, и горячо поддерживал греческий скульптура и эллинистическая идеализация человеческого тела. Шубин, с другой стороны, был реалистом. Жилле не любил его взгляды и считал его стиль неэлегантен, но он был достаточно широким и восприимчивым учитель, чтобы признать гений Шубина и получить стипендию на поездку для него. Шубин отправился в Париж в 1767 г. вооруженным. с рекомендательными письмами к Дидро и Делариву де Жюлю.На по их совету он стал учеником Жана-Батиста Пигаль (1714-1785), и, поскольку и учитель, и ученик были реалистами в глубине души Пигаль сумел убедить Шубина в том, что сделка можно сказать в пользу элегантности, которую Жилле считал важной в произведение искусства. Под влиянием своего нового хозяина Шубин согласился принять элегантность, но в основном он стремился обрести классику, развить его внимание к деталям и владение трехмерным подходом. Шубин ранее побывал в Италии и Англии. возвращение в Россию. Его путешествия и учеба изменили из темпераментного гения в зрелого художника, а скульптуры который он произвел после своего возвращения, больше не было ничего экспериментального о них. Напротив, они отличались уверенностью прикосновения, их разнообразия, их жизнеспособности и, прежде всего, их психологического Убедительность, ибо Шубин преуспел в портретной живописи.Его Потемкин , его Павел I , его Завадовский , все его портреты бюсты на самом деле являются увлекательными психологическими исследованиями, и все они раскрывают его превосходная техника. В каждом образе натурщика сияет блестящим ясности, но годы ученичества Шубина не прошли даром, ибо сходство было достигнуто не за счет элегантности. Каждый бюст штрафуется, чтобы удовлетворить самый взыскательный вкус, и каждый отражает, хотя бы в тщательной прорисовке кружевной отделки и легкости разворота драпировки, способность Шубина сочетать свои реалистические взгляды с настойчивое требование восемнадцатого века к изысканности. Хотя Шубин был на высоте в портретной живописи, он также преуспел в декоративном Изобразительное искусство. Изготовленные им барельефы для Чешменского дворца а для Троицкого и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге выполнить их цель превосходна. Каждый из них тщательно проработан и замечательно задумано как целое, но все подчинены, как и должно быть, их архитектурное окружение. К сожалению, в 1789 году Шубин попал в немилость, и оставшиеся шестнадцать лет всю свою жизнь он провел в ужасной нищете: он умер в нищете.Его продуктивная поэтому жизнь ограничилась шестнадцатью годами. Но в эти годы он произвел 188 крупных работ, из них 40 бюстов, и все качественные. Этьен Морис Фальконе (1716-1791) Важность достижений Шубина может быть преуменьшена француза Этьена Мориса Фальконе, прибывший в Петербург в 1766 году. Он произвел только один скульптуры есть, но это и его шедевр, и один из лучших скульптуры эпохи.Это бронзовый наездник статуя Петра Великого, установленная на огромной гранитной плите, которая был расщеплен молнией из своего ложа в Финляндии, в том месте, где Петр часто стояли и тянулись на расстояние двенадцати миль до столицы, потому что его форма и размер были именно такими, какие требовались для компенсации статуи. Скульптура в определенной степени является составной работой Марты Колло, в то время ученик Фальконе, а затем его жена смоделировали лицо из Бюст Петра Растрелли.Однако это работа полного единства, и так много духа Петра и России нашло свое отражение в творчестве что — хоть и творение француза — оно по сути русское. Это еще одна иллюстрация того, как Россия повлияла на зарубежных художников, так как он отличается от западных работ Фальконе. как, например, собор Фиоравенти в Москве из его итальянских церквей. Размер русский; таково его чувство скрытой энергии и силы. Михаил Козловский (1753–1802) бронза Фальконе На создание статуи ушло двенадцать лет. Русские скульпторы смотрели это растут с таким всепоглощающим интересом, что все они находились под его влиянием, хоть и в разной степени. Возможно, Михаил Козловский был поражен более глубоко чем большинство его коллег. Как и Шубин, он тоже был учеником Жилле и его ранние работы, такие как классические бляшки с низким рельефом для Мраморного дворца в г.-Петербург, были по-эллински. Затем он проникся глубоким восхищением Микеланджело. но при этом не смог противостоять очарованию Николая Романтизм Пуссена. Два визита во Францию ​​развили последний аспект. его вкуса, и скульптуры, которые он создавал в это время, были пронизаны с мечтательностью, чем-то напоминающим Грёза. В 1790-х годах в основном благодаря влиянию Фальконе, Козловский вступил в героическую фазу и создал несколько прекрасных псевдоклассических скульптур, таких как фигура в натуральную величину Александр Великий в молодости, Геркулес и его конь , а также памятник Суворову .Его величайшее произведение — фонтан статуя Самсона и Льва — датируется 1800 годом. его разрушение в последней войне немцами в Великом каскаде на Петергоф. В нем было что-то от энергии Микеланджело и от Фальконе. нервная энергия, а также истинное вдохновение. Это доказало, насколько великий скульптор Россия проиграла относительно ранней смертью Козловского. Федор Гордеев (1749-1810) В его статуе Прометей , Феодор Гордеев тоже ясно показывает влияние Фальконе.Эта прекрасная скульптура исполнена обещания, которое Гордеев не оправдал. выполнять, вместо того, чтобы упорствовать в трудностях своего медиума, Гордеев пошел по более легкому пути, сосредоточившись в основном на морге. статуи и, в меньшей степени, декоративные работы, такие как его рельеф скульптура для Казанского собора Вороныхина. Его пронзительный, плачущий женские фигуры, его обелиски, урны и медальоны вложили петербургские кладбища привлекательны, но не дотягивают до эмоционального уровня достигнуто его Прометеем. Щедрин Федор Рядом с Шубиным и Козловским, Федор Щедрин фигурирует как третий великий скульптор того времени. Большинство его работы предназначались для украшения архитектурных построек, но все они обладают эмоциональная напряженность и тонкость замысла чистого искусства. Его лучшая работа была сделана для Адмиралтейства и занимала его с 1806 по 1811. Возведены кариатиды у главного входа и статуи воинов. у основания шпиля — лучшее из его достижений.Кариатиды больше натурального размера. Эмблемы силы духа, они поднимаются земной шар высоко над их головами. Их сила и терпение принятие этого бремени можно рассматривать как символ могущества России. выносливости. Их тела великолепно смоделированы, а драпировки попадают в такую ​​прекрасную линию, что даже Жилле ничего не нашел бы критиковать в них. Не менее могущественен и изобретателен руководитель Нептун , который Щедрин поставил над рядом окон Адмиралтейства; его энергичность и лаконичная строгость впечатляют. Щедрин был большим поклонником скульптуры. Древней Греции, и он часто стремился вернуть ее красоту в его собственная работа. В его цифрах Mars и Endymion Asleep , он был близок к успеху, потому что эти статуи имеют прямолинейность и непрерывная текучесть, напоминающая эллинистическую скульптуру. Но его богини, такие, например, как его Venus , Diana или Psyche , являются менее успешен из-за легкой манеры и излишней изысканности.Он в своих лучших проявлениях на собственном опыте, то есть в декоративной сфере. Таким образом, его огромная женская фигура Невы , возведенная в Великий каскад в Петергофе, сочетающий в себе сдержанность, силу и покой, несомненно, работа настоящего художника. Эта статуя вместе с Остальные в Петергофе были уничтожены немцами в 1942-1943 годах. Иван Мартос (1754-1835) Иван Мартос, который также продюсировал работы первый орден, был учеником Козловского.Его скульптуры — например, его кариатиды в тронном зале Павловска или его могильный памятник для княгини Куракиной — до сих пор отражают течения восемнадцатого века. До Однако очень долго он соприкасался с неоклассическими скульптура Антонио Канова (1757-1822), и его восхищение этими работами привело к смене стиля, который было все к лучшему, так как его работа приобрела новую прямоту и почти классическое спокойствие. Бюст Мартоса Александра I технически возможно его шедевр, и имеет дополнительную заслугу быть единственным подобием Императора, будь то живопись или скульптура, которая выражает загадочные, но в то же время привлекательные стороны его характера. Иван Прокофьев (1758-1828) Иван Прокофьев, хоть и не великий скульптор. изготовил столько украшений для петербургских домов, что не может пройти незамеченным. Они в основном относятся к его более поздним годам и неизменно на основе аллегорических сюжетов. Его ранние работы более энергичны — для Например, в Павловске, где он какое-то время работал на Чарльза Кэмерон (c.1745–1812), создавая барельефы для экстерьера. дворца и гардеробной великой княгини.Петергоф, однако, вдохновил его на лучшие достижения — великолепные головы тритона и фигуру символизирующая реку Волхов, которую он произвел в 1801-1802 гг. для Великого Каскад. Прокофьев был практически последним скульптором преуспеть в украшении Санкт-Петербурга, ибо в 1840-х годах искусство декоративная скульптура в России пришла в упадок, и задача украшения столичные дома переходили в руки мастеров. В результате массовый орнамент заменил тонкую работу, а стандарт дизайна ухудшилось настолько же, насколько и их исполнение.Следовательно, работа датируется вторая половина девятнадцатого века по большей части бесполезна. Михаил Врубель (1856-1910) На рубеже девятнадцатого века скульптура частично возродилась. в основном, однако, бюсты и украшения, а не статуи, фонтаны и бляшки. Их выпускало сравнительно большое количество компетентных скульпторы, но кроме Михаила Врубель (1856-1910) не достиг вершины своего искусства.Один Врубель сделал качественные работы, но, поскольку он был по сути художником, для которых скульптура была лишь случайным средством выражения, его скульптуры ограничены по масштабу и далеко не многочисленны, но по стилю и качеству они могут сравниться с небольшими работами Огюста Роден (1840-1917).

Памятники выдающимся деятелям Санкт-Петербурга

Улицы Санкт-Петербурга.Петербург украшают несколько десятков статуй самых выдающихся людей, которые сыграли свою роль в развитии города и оставили свой след в его истории и истории всего человечества. Среди них великие ученые, поэты, писатели, архитекторы, государственные деятели, дипломаты, солдаты, революционеры и исследователи. Не все из них русские — Санкт-Петербург всегда был космополитическим городом, и немцы, итальянцы, французы, шведы и британцы, среди прочих, прославились в городе.Эти статуи варьируются от монументальных скульптур, посвященных императорским и советским лидерам России, до более скромных памятников, знаменующих личные связи видных петербуржцев с городом.

Этот вдохновляющий конный памятник Петру Великому, основателю Санкт-Петербурга, входит в число главных достопримечательностей города и его обязательно нужно посетить.

Расположенный на площади Островского, в нескольких десятках ярдов от Невского проспекта, этот памятник посвящен величественной российской императрице Екатерине, которую окружают самые выдающиеся мужчины и женщины ее правления.

Эта романская конная статуя была создана итальянским архитектором Карло Растрелли вскоре после смерти Петра Великого, хотя статуя возводилась как памятник только в самом конце 18, 90–149-го, 90–150-го века.

Этот неоднозначный памятник основателю города Санкт-Петербурга был создан российско-американским скульптором Михаилом Шемякиным и представляет собой менее чем лестное изображение императора.Однако это любимое место среди детей, посещающих Петропавловскую крепость.

Этот памятник, посвященный довольно неожиданным способностям Петра Великого в кораблестроении, был каким-то образом потерян в 1930-х годах, но, к счастью, этот экземпляр был подарен городу в 1997 году правительством Нидерландов.

Эта конная статуя императора Николая I стоит перед Исаакиевским собором и была построена тем же архитектором Огюстом де Монферраном.Он отличается инновационным дизайном, в котором он балансирует всего на двух ножках.

Эта массивная статуя, изображающая ультраконсервативного и малообразованного царя Александра III, была сочтена скандальной при первом открытии. Сейчас он стоит во дворе Мраморного дворца, где когда-то стоял броневик Владимира Ленина.

Александр II — один из самых уважаемых лидеров Имперской России, ответственный за широкомасштабные реформы, включая освобождение крепостных.Эта недавно возведенная статуя наконец-то является памятником ему в Санкт-Петербурге.

Этот современный памятник посвящен великому средневековому князю и святому, который, как и Петр Великий после него, защищал Россию от захватчиков на берегах Невы.

Этот памятник великому русскому генералу XVIII века, расположенный между Марсовым полем и рекой Невой, был первым в Санкт-Петербурге, построенным полностью русскими мастерами.

Скульптуры Бориса Орловского Михаила Кутузова и Барклая де Толли, двух великих генералов, которые привели Россию к победе в наполеоновских войнах, были установлены возле Казанского собора в 1838 году.

Эта оригинальная статуя, установленная на том месте, где Ленин произнес историческую речь по возвращении из ссылки в 1917 году, была одной из первых, появившихся после его смерти, и послужила прототипом для тысяч памятников в Советском Союзе.

Этот памятник одному из самых выдающихся писателей России был открыт весной 1997 года недалеко от Владимирской площади и всего в одном квартале от музея Достоевского.

Памятник великому русскому писателю Николаю Гоголю был открыт на Малой Конюшенной улице в 1997 году. Хотя Гоголь прожил в Санкт-Петербурге всего несколько лет, город произвел неизгладимое впечатление на его творчество.

Памятник русскому писателю Ивану Тургеневу открыли на Манежной площади летом 2001 года, недалеко от старой редакции журнала «Современник», в котором Тургенев публиковал свои произведения.

Александровский сад перед Адмиралтейством был украшен в конце XIX века серией бюстов великих и добрых петербуржцев прошлых столетий.

Без преувеличения можно сказать, что итальянские архитекторы создавали лицо Петербурга в 18 и 19 веках. Эти бюсты в самом центре города в честь четырех самых выдающихся из них.

Установленный в ознаменование 250-летия основания Санкт-Петербурга, этот памятник на площади Искусств является одним из лучших из множества памятников в городе, посвященных самому любимому поэту России.

Этот современный памятник, расположенный между главным зданием Санкт-Петербургского государственного университета и Академией наук, посвящен жизни и творчеству великого ученого XVIII века Михаила Ломоносова.

Этот памятник, обращенный к памятнику жертвам политических репрессий и Крестовской тюрьме на Неве, увековечивает память великого поэта, жизнь и творчество которого неразрывно связаны с страданиями петербуржцев в советский период.

Эта огромная статуя соцреализма в самом сердце исторического рабочего района Санкт-Петербурга увековечивает память большевистского комиссара, который возглавил промышленное развитие Ленинграда.

Расположенный недалеко от бывшего дома Горького в Санкт-Петербурге, этот памятник посвящен памяти писателя, которого почитали выше любого другого в Советском Союзе, но который на самом деле имел весьма неоднозначные отношения с большевистским правительством.

Этот очаровательный памятник, посвященный «русскому Лафонтену», чьи сатирические басни сделали его одним из самых любимых авторов 19, 90–149– века, богато украшен фигурами животных, созданными с натуры великим скульптором Питером Клодтом.

Эта статуя представляет собой интимное изображение великого химика в последние годы его жизни. Она находится за пределами здания, где Менделеев, будучи директором Бюро мер и весов, устанавливал химические стандарты для производства водки.

Бюст Иоганна Вольфганга Гете был открыт в 1999 году перед лютеранским собором СС. Петра и Павла на Невском проспекте к 250-летию со дня рождения великого немецкого поэта и философа.

Шведский изобретатель динамита и основатель Нобелевской премии провел большую часть своей ранней жизни в Санкт-Петербурге, где его отец владел фабрикой. Эта современная абстрактная скульптура чтит его связь с городом.

Командующий Красной Армией, убитый в 1919 году, Чапаев — почти мифическая фигура революции, благодаря известному роману и фильму, романтизирующим его поступки. Этот процесс продолжает этот массивный памятник соцреализма.

Физик-ядерщик, получивший международную известность как диссидент и правозащитник, Андрей Сахаров не имел личных связей с Санкт-Петербургом, поэтому этот памятник, расположенный на видном месте, является свидетельством оказанного ему уважения.

Василий Корчмин, человек, в честь которого якобы назван Васильевский остров, был инженером и изобретателем, другом Петра Великого и командиром артиллерийской роты, защищавшей Санкт-Петербург в первые годы существования города.

Адмирал фон Крузенштерн, самый известный тем, что руководил первым кругосветным путешествием России, много лет работал директором Морского кадетского училища, перед которым сейчас стоит памятник.

Этот внушительный памятник, расположенный в военно-морском городе Кронштадте, увековечивает память командующего русским флотом, погибшего в ходе русско-японской войны, который также спроектировал первый ледокол.

Среди величайших имен, когда-либо служивших в российском флоте, фон Беллинсгаузен дважды обогнул земной шар и открыл континент Антарктиду.

Русский миллиардер хочет купить некоторые из спорных статуй Америки

Автор Оскар Холланд, CNN

Русский миллиардер предложил купить две противоречивые статуи, которые протестующие хотят убрать из городов США из-за их тревожных связей с расизмом и колониализмом.

Фонд предпринимателя Андрея Филатова Art Russe Foundation, который собирает и хранит искусство советской эпохи, заявил, что готов приобрести изображения Теодора Рузвельта и поселенца Александра Баранова, найденные в Нью-Йорке и на Аляске соответственно, поскольку оба человека оставили «положительный след». по России.

Две статуи входят в число сотен по всей Америке, которым угрожают сносить после того, как протесты Black Lives Matter вызвали общенациональные дискуссии о увековечивании различных исторических фигур.Фонд Филатова надеется привезти их в Санкт-Петербург во имя сохранения «культурно-исторического наследия».

«Мы глубоко уважаем и ценим людей, которые внесли свой вклад в развитие России и были связаны с историей нашей страны», — сказал представитель Фонда Art Russe в заявлении по электронной почте.

«И 26-й президент США Теодор Рузвельт, и губернатор русских поселений в Северной Америке Александр Баранов были государственными деятелями, оставившими свой положительный след в истории России.Поэтому мы видим необходимость сохранить их память для будущих поколений ».

Андрей Филатов Фото: Georges Gobet / AFP / Getty Images

Встреча с протестами

В настоящее время находится перед Американским музеем естественной истории в Нью-Йорке , рассматриваемая статуя Рузвельта давно столкнулась с вандализмом и призывает к ее удалению из-за того, что на ней изображен индеец, а темнокожий мужчина стоял у ног президента США.

Конная статуя Теодора Рузвельта, которая находится перед зданием Американский музей естественной истории.Предоставлено: ТИМОТИ А. КЛАРИ / AFP / AFP через Getty Images

В июне офис мэра Нью-Йорка Билла де Блазио подтвердил, что статуя будет снесена, заявив, что небелые фигуры изображались «порабощенными и низшими в расовом отношении». На момент обнародования предложения Филонова никаких подробностей о его будущем не сообщалось.

Место Рузвельта в истории России связано с его ролью в заключении договора между Россией и Японией в 1904 году, положившего конец войне, длившейся полтора года.Его роль в сделке, известной как Портсмутский договор, принесла ему Нобелевскую премию мира в 1906 г. продана в США в рамках так называемой покупки на Аляске. Бронзовая скульптура Баранова стоит в городе Ситка с 1989 года, хотя местные индейские общины призывают к ее сносу.

Петиция, призывающая к его удалению, подписанная более чем 2500 человек, описывает его как «колониста, который приехал в Ситку, Аляска, без приглашения, чтобы обогатить себя, свою компанию и свою страну», и обвиняет его в руководстве « вооруженное нападение на местных тлинкитов.«

Статуя Александра Ивановича Баранова, Ситка, остров Баранова, Аляска, США Фото: Alamy Stock Photo

Искусство« людям »

Филатов, родившийся в Украине, заработал состояние на транспорте и портах, по данным Forbes , который в прошлом году оценил его собственный капитал в 1,1 миллиарда долларов. В 2013 году он основал инвестиционную фирму Tuloma и является совладельцем частного железнодорожного оператора Globaltrans.

48-летний мужчина также известен как шахматист и является президентом Федерация шахмат России.

В 2012 году Филатов основал Art Russe Foundation, чтобы собирать произведения русского искусства — в первую очередь советских времен (с 1917 по 1991 год), — которые он затем ссужает музеям и галереям.

«Когда Советский Союз распался, огромные суммы великих произведений искусства были вывезены из страны на запад и в другие места », — сказал он CNN в том году. «Моя задача — купить эти произведения искусства и показать их людям».

Фонд Art Russe подтвердил, что он направил письмо в мэрию Ситки, Американский музей естественной истории и неуказанным «властям Нью-Йорка», чтобы выразить свой интерес к двум статуям.Представитель не сказал, сколько было — или будет предложено -, вместо этого заявив, что «денежная стоимость произведений искусства является предметом переговоров».

Представитель добавил, что российский город Санкт-Петербург будет «подходящим городом для размещения статуй».

Что такое удаление K.G.B. Статуя может научить Америку

Когда я недавно ехал домой на велосипеде по Москве-реке, я остановился в парке скульптур, спрятанном за Новым Третьяковским художественным музеем. На постаментах, разбросанных среди деревьев, на меня смотрели бюсты Ленина с множеством вариаций головы Владимира Ильича, казалось, парящей в космосе, высохшей и мистической, напоминающей персонажа из научной фантастики.Его соотечественник и преемник Сталин скрывался в кустах, но даже здесь, в окружении веселой картины семейных пикников и катающихся на скейтборде подростков, его лицо казалось каким-то табу — недолгой волной десталинизации в 1950-1960-х гг. означало, что почти все его статуи исчезли из поля зрения общественности задолго до того, как памятники Ленину потеряли популярность после распада Советского Союза в 1991 году. Сад скульптур, называемый Музеон, наиболее известен, это бронзовое подобие Феликса Дзержинского, грозного революционера-большевика, который в 1917 году основал первую итерацию советской тайной полиции, известную как ЧК.ЧК Дзержинского уступила место НКВД, ответственному за кровопролитие сталинских чисток 30-х годов; который после войны превратился в КГБ, печально известное государство в государстве, которое воплотило фундаментальный нелиберализм советской системы; Сегодняшнее ФСБ, главное агентство безопасности современной России, является прямым продолжателем этой традиции.

Я несколько раз бывал в Музеоне, месте сбора скульптурных останков советского периода под открытым небом, возвращаясь к моим первым визитам в Москву в начале двухтысячных.Памятник Дзержинскому стоит там, не подвергаясь преследованиям и в значительной степени игнорируемый, с 1991 года, когда его убрали с площади перед зданием КГБ. штаб и бесцеремонно вывалили на тогда еще пустой участок земли. (Представление о Музеоне как о целостном, охраняемом парке сошло на нет со временем, в течение многих лет.) Время от времени некоторые коммунисты-реваншисты в службах безопасности кричат, чтобы вернуть статую в ее бывший дом, но эти разговоры никуда не денутся. Стоя перед статуей Дзержинского — его суровый взгляд и рука, засунувшаяся в карман струящегося плаща, — натолкнуло меня на мысли о статуях, которые упали в Соединенных Штатах за последние недели.Что путешествия памятника Дзержинскому могут сказать не только о незавершенных расчетах России со своим прошлым, но и о роли статуй в таких процессах, будь то их быстрое исчезновение или постоянное присутствие?

Дзержинский впервые появился на Лубянской площади перед зданием КГБ. штаб в 1958 году, через пять лет после смерти Сталина. Он стоял там, тотем насилия, лежащий в основе советского проекта, и напоминание о его потенциале капризной и далеко идущей жестокости, несмотря на последние вздохи советской власти.

В августе 1991 года ряд сторонников жесткой линии из армии и КГБ — наследники и протеже Дзержинского — устроили переворот против Михаила Горбачева, чья политика перестройки привела к реформам и общей атмосфере открытости, а также относительной относительной открытости. , пошаговые свободы. Заговорщики сработали слишком поздно: зубную пасту перестройки нельзя было вернуть в тюбик. (Более того, путчисты оказались кучкой старых неуклюжих пьяниц, которые понятия не имели, что им делать с рычагами государственной власти, когда они их захватили.) Через три дня последняя попытка провалилась. Десятки тысяч выступающих за реформы демонстрантов, головокруженные своей кажущейся победой, вышли на улицы Москвы. Они завершили свой марш перед зданием КГБ. штаб и собрались вокруг «Железного Феликса», так называлась статуя Дзержинского.

Памятник Феликсу Дзержинскому перед зданием К.Г.Б. Шепард Шербелл / Корбис / Гетти

«Мы не обсуждали это заранее, но казалось естественным, даже очевидным, оказаться перед К.Г. Б. здание », — рассказал мне Лев Пономарев, давний демократический активист, который был в числе тех, кто возглавлял колонну. Толпа, воодушевленная чувством, что каким-то непоправимым образом способность определять ход событий отошла от КГБ. и в сторону тех, кто на улицах, собравшихся вокруг памятника Дзержинскому. Некоторые читали стихи и пели песни Александра Галича, подпольного поэта середины века, драматурга и певца. Другие намекнули, что они могут переехать на КГБ. строит саму себя, заставляя более осторожных опасаться контратаки К.Г. Б. офицеры, которые осторожно наблюдали за толпой из темных кабинетов. Демонстранты, выступающие за демократию, и сторонники Горбачева обратились к протестующим; яркая и неуверенная энергия пробежала по площади. «Что бы я ни говорил, толпа ревела, гремела аплодисментами», — писал в своих мемуарах близкий советник Горбачева Александр Яковлев. «Я почувствовал кожей, что приближается критическая минута».

Внимание быстро остановилось на снятии памятника Дзержинскому. «Он олицетворял организацию, которая, сколько бы раз она ни меняла название, убивала миллионы своих соотечественников, — сказал мне Пономарев.«В тот момент желание избавиться от его следов было скорее эмоциональным, чем рациональным, но это не делает его менее правильным». Несколько десятков человек из толпы накинули веревки вокруг пятнадцатитонного памятника. Они тянули, но безрезультатно. Прикрепление веревки к большегрузному грузовику, который качал и кряхтел на площади, тоже не помогло. Пономарев опасался, что, если толпе удастся снести статую, она упадет на головы стоящих под ней или даже рухнет через асфальт на станцию ​​метро внизу.Городской чиновник по имени Александр Музыкантский поспешил в мэрию, чтобы добиться официального постановления о его снятии.

Сергей Станкевич, заместитель мэра, думал о том же — он был на площади и опасался за безопасность толпы, — но он также хотел убедиться, что Дзержинский покинул свой насест в рамках судебного процесса. Годом ранее на свободных выборах — еще одном проявлении перестройки — новый мэр, Гавриил Попов, был избран на должность в Москве, принеся с собой команду потенциальных реформаторов.Как недавно сказал мне Станкевич, он считал себя и других в администрации Попова законными властями столицы, а не тайными полицейскими, которые пытались отобрать у них власть. «Это не было восстанием», — сказал он. «Мы были законными властями, и наша работа заключалась в защите принципов верховенства закона от тех, кто действовал незаконно. Было важно сохранить эту разницу ». Дзержинский должен спуститься, но памятник не должен быть разорван толпой — это большевистский путь, рассуждал Станкевич.(Он также думал, что закон защитит статую от немедленной установки, если настроение изменится.)

Пока Музыкантский отстаивал свою позицию в кабинете Попова, Станкевич охранял линию от Лубянской площади и тоже защищал свое дело. Попов издал указ о снятии памятника, назвав его символом тех органов, которые играли «преступную роль» в российской истории. (Это кое-что говорит о регрессе страны за годы, прошедшие с тех пор, когда невозможно представить, чтобы сегодня мэр Москвы имел смекалку или желание заклеймить советские учреждения как преступные.”)

Приехала городская строительная бригада и, убедившись в законности указа мэра, подняла Дзержинского на кран. Он болтался в воздухе, словно на петле палача, прежде чем его положили на платформу и увезли. «Символы были сломаны. Эпоха закончилась », — писал Музыкантский в своих воспоминаниях. Как он объяснил мне: «Это была смена не только власти, но и поколений, и менталитета. Нам нужно было отметить этот отрывок, чтобы провести линию, отделяющую одну эпоху от другой.В ту ночь Дзержинский лежал боком на пустыре у реки, некогда могучая фигура внезапно сделалась бессильной и жалкой; четыре месяца спустя сам Советский Союз уступил место, распадаясь с хныканьем.

Как Россия решила проблему памятников — Блог National Geographic Education

ПОЛИТИКА

После распада Советского Союза в России появилась собственная версия «проблемы памятников Конфедерации». Решение: парк скульптур в Москве.(Лос-Анджелес Таймс)

Что такое Конфедерация?

Учителя, прокрутите вниз, чтобы увидеть краткий список ключевых ресурсов в нашем Инструментарии для учителей, и обязательно проголосуйте в сегодняшнем опросе.

Десятки статуй Сталина (в том числе разбитая статуя на переднем плане этой фотографии) были перемещены в парк Музеон в Москве после распада Советского Союза в 1991 году.
Фотография Стива Реймера, National Geographic

Идеи для обсуждения

• Какова была российская версия «проблемы памятников Конфедерации»?
  • Тысячи статуй, памятников и мемориальных досок, посвященных коммунистическим лидерам и идеям, потеряли политическую актуальность после распада Советского Союза в 1991 году.
    • Критики возражали против публичного размещения памятников людям и идеям, связанным с массовыми убийствами, голодом и жестоким авторитаризмом.
    • Сторонники утверждали, что памятники представляют собой важную часть истории России — краткую историю самого Советского Союза.

• Как Россия решила «проблему памятников Конфедерации»?
  • Во многом проблема все еще решается.
  • В Москве сотни статуй перенесены в крупнейший в России сад скульптур под открытым небом — Музеон.Музеон — популярный общественный парк с местом для художественных выставок, концертными площадками, игровым оборудованием, велосипедными дорожками, павильонами для скейтборда, скамейками и площадками для пикника, озерами, столами для пинг-понга и шахматами, а также мощеными дорожками между музеями и другими парками.
    • Музеон часто называют «Парк Павших монументов». Это название является и образным, и буквальным. Многие статуи были повреждены во время переезда в Музеон в 1991 году и не были отремонтированы.

• Как статуи в Музеоне отражают свое противоречивое коммунистическое наследие?
  • На самом деле нет.Автор этого наводящего на размышления эссе говорит: «Каждая статуя или набор статуй сопровождается панелью, которая информирует зрителя о работе, ее композиции и истории ее демонстрации. Примечательно, что в тексте почти ничего не говорится о лидере, изображенном в тексте. Каждое описание заканчивается словами: «Постановлением Московского городского Совета народных представителей от 24 октября 1991 года памятник демонтирован и помещен в экспозицию Парка искусств MUSEON. Произведение исторически и культурно значимое, являясь памятным сооружением советской эпохи, посвящено темам политики и идеологии.«Дело, конечно, в том, что Московский городской совет осторожно заявляет, что выставка предназначена не для прославления прошлого, а для его документирования».
    • Парк пользуется большой популярностью как у местных жителей, так и у туристов. В том же эссе спрашивается: «Почему эти сцены, эти мертвые советские статуи так хорошо работают? Я бы сказал, что, расположив их вместе, они могут быть помещены в «исторический и культурный» контекст, как предполагают маркеры. Более того, благодаря стратегическому курированию, эти статуи вступили в диалог друг с другом и с современными скульптурами вокруг них и получили новое значение.”

Примите участие в нашем опросе

ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ

Los Angeles Times: В России была своя версия проблемы памятников Конфедерации. Решение: парк скульптур в Москве

Houston Chronicle: Чему Россия может научить нас о статуях Конфедерации

Nat Geo: Где бы вы поставили памятники Конфедерации?

Nat Geo: Граница между Союзом и Конфедерацией

Википедия: Список памятников и мемориалов Конфедеративных Штатов Америки

Парк Музеон

Нравится:

Нравится Загрузка…

Российская свалка советской скульптуры — Исторический сборник

После распада СССР вся общественная атрибутика советской власти — статуи, мозаики, фрески — все еще была разбросана по России и за ее пределами. Марксизм-ленинизм, возможно, был изгнан из офиса, но что люди должны были делать с публичными пропагандистскими произведениями искусства, которые для многих советских граждан были нежелательным символом несостоявшегося и деспотического режима?

В 1991 году, охваченные волнением от свержения коммунистического режима, москвичи начали снимать советские скульптуры вождей, рабочих и крестьян со всего города и бесцеремонно оставлять их на пустом месте к юго-западу от центра города.Он стал свалкой для Лениных, Сталиных, Калининых и Свердловых со всей Москвы. Чувства накалялись, и после того, как 20 000 москвичей протестовали перед штаб-квартирой КГБ, памятник Феликсу Дзержинскому (основателю советской тайной полиции) на Лубянке был демонтирован и перенесен на место вместе с остальными скульптурами.

В 1992 году новое правительство открыло на этом месте парк, названный «Парк памятников павшим». Статуи были подняты на ноги, расставлены по всему парку и перемежены растущей коллекцией современной скульптуры.Теперь, переименованный в Парк искусств Музеон, в парке находится более 700 скульптур, и в нем приятно провести час или около того.

Соседняя Крымская набережная недавно стала пешеходной и в целом благоустроена, как и большая часть центра Москвы. Когда я посетил набережную и парк в конце июня, город был солнечным и кипел от лихорадки чемпионата мира по футболу. Дети с визгом бежали сквозь брызгающий фонтан, в соседнем Центральном доме художника проходила выставка Бэнкси, а в кафе — зрителя наблюдали, как скейтбордисты проносятся по берегам Москвы-реки.Но какой бы приятной и антисоветской ни была эта сцена, я приехал посмотреть и сфотографировать именно реликвии советской Москвы.

М. Бабурин, «Триумф Труда / Мир миру», 1984/87 г. Подробная информация из «Триумф Труда / Мир миру». Тема здесь — сельское хозяйство: початки кукурузы и трактор, гордо поднятый вверх. Очень мускулистый советский рабочий Иосиф Сталин, увековеченный в красном граните. Обратите внимание, что нос был отрезан! Сразу за Сталиным находится скульптура Чубарова 1980-х годов «Жертвы тоталитарного режима».В хитроумной симметрии стена лиц за колючей проволокой, представляющая всех, кто пострадал при сталинском правительстве, обвиняюще смотрит в спину Сталина.

Скульптура, изображающая различные грани советской жизни Деталь сельскохозяйственных рабочих из скульптуры выше Монументальный бюст Ленина Михаил Калинин, один из приспешников Сталина

Феликс Дзержинский, основатель советской тайной полиции, смотрит на парк Музеон, который теперь иронично затмевается роскошными квартирами позади него Современная дорожка через парк, усеянная советскими воротами

Несколько дней спустя в западном российском городе Пскове, я видел нечто подобное, хотя и в гораздо меньшем масштабе.Здесь во дворе городского музея были захоронены разные советские реликвии, бесцеремонно прислоненные к стенам и набитые в ненавязчивых углах.

No related posts.