Мозаика Софийского собора в Киеве
Во времена правления Ярослава Мудрого в Киеве был сооружен выдающийся памятник архитектуры — Софийский собор. Его строили приезжие греческие зодчие и местные мастера — русичи.
Не может не очаровывать и внутреннее оформление собора — великолепные мозаики, фрески, резные шиферные плитки, мраморная усыпальница Ярослава Мудрого, кованные и позолоченные двери, карнизы, капители колонн.
До наших дней София Киевская дошла в стилистике украинского барокко XVII — XVIII столетий. Но архитектурная основа, внутреннее оформление сохранило свой первоначальный облик.
Из всего первоначального количества мозаики, которое достигало 640 квадратных метров, на сегодняшний день осталось всего 260 квадратных метров. Полностью были разрушены мозаичные полы, обсыпалась часть картины на полукруглой стене за алтарем. Полы, искусно выложенные из кусочков мозаики, погибли в XIX веке после того, как на них положили чугунную плиту.
Много фресок было повреждено во время ремонтно — реставрационных работ в 1848 — 1853 годах. Художники — подрядчики Фокт, Жолтоножский, Поликонов — на свое усмотрение перерисовали старинные изображения масляными красками.
Мозаики Софии Киевской являются жемчужиной мирового искусства. Во время внимательного изучения большинства картин можно определить, что они выполнены в различных индивидуальных манерах. Особый интерес представляет мозаичное изображение архангела.
Мозаика архангела
Грунт для мозаики готовился очень тщательно. Стену покрывали тремя слоями штукатурки, и на верхнем из них художник рисовал цветными водяными красками той или иной образ или орнамент. Таким образом были нанесены фрески на стенах, изображающие евангелистов — Иоанна, Марка и Матфея.
Евангелист Марк
Евангелист Иоанн
Евангелист Матфей
Цветовая палитра красок киевских мозаик — это одно из тех чудес, которое волнует и никогда не перестанет восхищать.
Для мозаик Софии Киевской в целом характерны гармония, а не контраст. Определенное притяжение к контрастам заметно разве что в купольных мозаиках. В плавном переходе выполнены Мария Оранта, Причастие, Святитильский чин, Благовещение, а также орнаменты алтаря.
Центральный образ, который сразу приковывает внимание зрителей — это Мария Оранта, Богоматерь — заступница и защитница Киева. Она изображена на основном месте в храме. Весь фон выложено золотистой смальтой.
Мария с серьезным, даже суровым лицом, кажется действительно нерушимой и всесильной. А синие, голубые, золотистые, сиреневые и черные цвета в ее одежде придают ее фигуре торжественной праздничности.
Лицо Марии — Оранты издалека кажется розоватым. Ее лицо оживает, его выразительность усиливается проникновенным взглядом ее глубоких глаз. Взгляды святых то грустные, то умоляющие, то наполнены сурового величия или нежной любви. Но во всех случаях они страстные, бодрые и живые. Все это свидетельствует, что художники глубоко изучили внутренний мир человека.
Мария Оранта
Мозаики собора Софии Киевской за тысячелетнюю историю своего существования не утратили ни единого оттенка от своей первоначальной сочности и богатства своих красок. Они были и остаются примером чрезвычайной силы искусства.
Мозаика » Христос Вседержитель» ( Христос — Пантократор) расположена в центральном куполе Софийского собора. Это одно из самых главных и самых красивых изображений, сделанное древними художниками с большим искусством.
Мозаики Софии Киевской (XI век)
Софийский собор в Киеве являлся главным христианским храмом Киевской Руси, резиденцией правителей, общегосударственным культурным центром.
Благодаря монументальному художественно-архитектурному облику, совершенству композиций и архитектурных форм, величественным масштабам и уникальному мастерству, Софию Киевскую называют одним из самых значительных архитектурных памятников мира.Центром композиции внутреннего помещения собора является украшенное многоцветными мозаиками и золотом пространство под центральным куполом.
Монументальная мозаичная живопись занимает центральное место во внутреннем убранстве собора. Главные части храма – центральная апсида и центральное пространство под куполом, украшены мозаичными изображениями самых разнообразных цветов. Из многих сохранившихся древних мозаик мира только мозаики Софийского собора называют подлинными памятниками монументальной живописи XI века. Их никогда не переделывали и не дополняли реставраторы. Мозаики только очищали от копоти и пыли, возвращая яркие краски первозданного вида.
Краски софийских мозаик поражают обилием тонов и оттенков цвета. Например, красный цвет насчитывает 19 оттенков, синий – 21 оттенок, желтый – 23 оттенка, зеленый – 34 оттенка, коричневый – 35 оттенков. Палитра софийских мозаик содержит больше 150 оттенков цветов. Это является доказательством высокого развития техники производства смальты в Киевской Руси. Согласно археологическим находкам, во время строительства собора недалеко от него существовала мастерская по изготовлению смальт.
Мастера мозаики Софии Киевской искусно владели сложной и кропотливой техникой создания мозаичных полотен. Мозаичное изображение выкладывалось из отдельных кубиков смальты по сырой штукатурке из извести. Выкладывая мозаику, мастер придавал каждому элементу различный наклон его внешней поверхности. Благодаря этому, лучи света, которые падают на мозаичное полотно, отражаются от него под разными углами. Появляется эффект подвижности рисунка, его динамики. Кажется, что мозаичные изображения искрятся, они прекрасно воспринимаются с любого места собора.
Очень грамотно в софийских мозаиках использован золотой фон.
Кроме того, что он придает особую выразительность изображениям, с ним прекрасно гармонируют разные оттенки красного, фиолетового, синего и других цветов смальты.
На заметку: Недорого купить кондиционер с установкой вы всегда сможете в компании xolodnoeleto.ru . Рекомендуем эту компанию вам к сотрудничеству!
Мозаики Софии Киевской
Мозаики украшают главный алтарь и купол Софийского собора. (Мозаика — изображения, набранные по сырой штукатурке кубиками стекловидной массы — смальты).
Мозаики Богоматери Оранты и Христа Вседержителя
Мозаики Богоматери Оранты и Христа Вседержителя — шедевр искусства первой половины XI в.
Мозаика Богоматери Оранты
Мозаика Богоматери Оранты. София киевская
Внутреннее убранство Софийского собора поражает своим великолепием и совершенством. Можем себе представить эмоциональное состояние человека того времени, который зашел в храм. Он испытывал трепет и восхищение, увидев прекрасную мозаичную композицию Богоматери Оранты. Эта композиция – неотъемлемая часть внутреннего убранства Софийского собора.
Игра света, падающего на тысячи граней смальты, особенно в яркий солнечный день, создаёт золотистое сияние вокруг фигуры Богоматери, которая в мольбе возвела руки к небу. Существует легенда, и согласно этой легенде Киев будет существовать, пока существует мозаичная композиция Богоматери Оранты, иное название которой – Нерушимая Стена.
Мозаика Богоматери Оранты, фрагмент.София киевская
В многовековой истории Софии киевской были случаи частичного разрушения здания, но часть храма, где находится изображение Богоматери Оранты, ни разу не пострадала. Высота фигуры Богоматери около 6 метров.
Мозаика Христа Вседержителя
Мозаика Христа Вседержителя
Взор посетителя собора обращается также к главному куполу Софийского храма.
Высота купола — 29 метров, а диаметр более 7 метров. Главный купол Софийского собора украшен великолепной мозаикой.
Центральная фигура мозаики — Иисус Христос с благословляющим жестом руки. В руках у Христа — раскрытая книга. Такое изображение носит название Христос Пантократор, что в переводе означает Вседержитель. Поэтому мозаику главного купола Софийского собора и называют мозаика Христа Вседержителя.
Сведения о мозаике Софийского собора
Мозаика — создание изображения путем закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты (смальта — стекловидный сплав различных веществ).
Шедевр искусства
Мозаики Богоматери Оранты и Христа Вседержителя — шедевр искусства первой половины XI в., часть общемирового наследия человечества.
Более подробно о Софийском соборе Вы можете прочитать здесь.
Если Вы готовитесь к тестированию, познакомьтесь с рекомендациями по изучению памятников культуры, а также посмотрите видео по данной теме.
Удачи Вам.
Похожие статьи
Мозаики и фрески Святой Софии Собор София Киевская, заложенный в 1037 году великим князем киевским Ярославом Мудрым, сохранил до наших дней не только богатство древней архитектуры, но и живописное убранство XI века. В Софии Киевской гармонично сочетаются два вида монументальной живописи — мозаики и фрески. Христос-Вседержитель. Главный купол. Из двенадцати изображений апостолов в рост, помещенных в простенках светового барабана, уцелела только верхняя часть мозаичной фигуры Павла. Ниже, на сферических парусах, поддерживающих центральный купол собора София Киевская четыре евангелиста (полностью сохранилось лишь изображение Марка). На подпружных арках уцелело пятнадцать мозаичных медальонов с изображениями севастийских мучеников. На двух столбах восточной арки размещена мозаичная сцена «Благовещение»: слева — архангел Гавриил, справа — дева Мария.
Замечательный ансамбль мозаик украшает главный алтарь Храма Софии Киевской. Взгляд входящего в собор приковывает величественная монументальная фигура молящейся богоматери Оранты(премудрость божия), размещенная в своде алтаря. «Оранта» София Киевская София Киевская является высоким образцом синтеза архитектуры и живописи, что вообще характерно для всего древнего интерьера Софии Киевской. Сцены и персонажи, набранные мозаикой,— это символы, раскрывающие основные положения христианского вероучения. Они воспринимаются как своеобразный эпиграф к последующему живописному рассказу, изложенному в технике фрески, т. е. расписаны водяными красками по сырой штукатурке, из которых лучше других сохранились «Распятие», «Сошествие Христа во ад», «Явление Христа женам-мироносицам», а также групповой портрет семьи Ярослава Мудрого. Он представлял собой парадный выход князя, его жены Ирины, дочерей — будущих королев Франции, Норвегии, Венгрии — и сыновей, ставших известными политическими деятелями Древнерусского государства второй половины XI века. Фреска «Сошествие Христа в ад» («Сошествие в ад»)
Групповой портрет семьи Ярослава Мудрого |
Мозаики выделяют главные части интерьера — центральный купол и алтарь. Все остальное пятинефное пространство, вторые этажи, обе лестничные клетки и открытые галереи, окружавшие Храм Софии Киевской в древности были украшены фресками. До наших дней сохранилось 260 квадратных метров подлинных мозаик XI века и около трех тысяч квадратных метров фресковой росписи.
Сам Ярослав Мудрый был изображен с макетом заложенной им Софии Киевской. От этой огромной композиции частично уцелели только портреты сыновей и дочерей князя.иконографические особенности и художественное решение.
Школа Народного Искусства Императрицы Александры Федоровны
Мозаики эпохи Киевской Руси: иконографические особенности и художественное решение.
София Киевская и собор Михайлова-Златоверхого монастыря
Сергеева Елена Валерьевна
Храмы эпохи Киевской Руси, где находились, или находятся ныне мозаики расположены в Киеве. Это Святая София Киевская, собор Михайло-Златоверхого монастыря (не сохранился, был разрушен после революции в 1930 — х гг., мозаики частично сохранились) и Святая София в Новгороде (Мозаики не значительные в виде орнаментов в алтаре храма, поэтому их можно игнорировать).
Софийский собор в Киеве
Софийский собор в Киеве
Храм, построенный в первой половине XI века в центре Киева, согласно летописи, князем Ярославом Мудрым на месте победы в 1036 году над печенегами.
Внутреннее убранство Софийского собора отличается, прежде всего смешением техник – мозаики и фресковой росписи (в Византии, как правило, храмы расписывались либо красками, либо мозаикой). Но Русь XI века была культурной периферией Византийского мира, к тому же мозаика стоила очень дорого (не считая затрат на транспортировку самих материалов). Потому было принято компромиссное решение: ключевые части храма (алтарь, купол, предалтарные столбы и подкупольные арки) были украшены мозаикой, а остальное пространство храма расписано красками.
Мозаики Софии Киевской относятся к позднему Македонскому стилю. Македонским стилем (Македонским ренессансом) обобщенно называют византийское искусство периода правления Македонской императорской династии (867–1056 гг.
). В начале Македонского периода были сильны классические античные формы живописи, но к XI веку тенденции изменились. В этот период происходит перелом в сторону большей строгости, аскетизма. Формы застывают, фигуры святых приобретают суровость, неподвижность, симметричность.
Богородица изображена молящейся с воздетыми вверх руками, этот древнейший жест молитвы запечатлен еще в росписях первохристианских катакомб. По этому жесту богородичный образ Софийского собора часто именуют Орантой, т. е. молящейся.
Также этот образ величают «Нерушимой стеной». Это словосочетание, изначально заимствованное из 12-го икоса акафиста Пресвятой Богородице «Радуйся, царствия нерушимая стено», со временем в народе приобрело буквальное толкование.
По периметру дуги апсиды проходит греческая надпись, которая еще раз подчеркивает предстательство Богоматери: «ὁ Θεὸς ἐν μέσῳ αὐτῆς καὶ οὐ σαλευθήσεται·βοηθήσει αὐτῇ ὁ Θεὸς τὸ πρὸς πρωΐ πρωΐ – Бог посреди Нея и не подвижется: поможет ей Бог утро заутра» (Пс. 45:6).
Широко раскрытые глаза Богоматери, ее спокойный отрешенный взгляд, крупные черты лица – все это признаки нового аскетического стиля.
Ее руки воздеты вверх – туда, где в куполе изображен Вседержитель Христос.
Образ Христа Пантократора – Вседержителя исполнен в той же строгой манере, тем же лаконичным языком, свойственным позднему Македонскому стилю.
Круглый щит диаметром 4,1 м с образом Спасителя в куполе окружают четыре архангела в богатых византийских церемониальных одеяниях. Как земные придворные окружают земного императора, ангелы окружают Царя Небесного.
Каждый из них держит символы верховной власти: державу и длинный жезл – лабарум, который увенчан полотнищем с греческой надписью: «άγιος, άγιος, άγιος – Свят, Свят, Свят».
Это напоминает нам Священное Писание, где говорится о серафимах, окружающих небесный Престол: «И взывали они друг ко другу и говорили: Свят, Свят, Свят Господь Саваоф! вся земля полна славы Его!» (Ис.
6:3), и эти же слова – часть литургической Херувимской песни.
Цезуры между фигурами ангелов, заполненные золотым фоном, образуют в куполе золотой крест (нужно сказать, что тема сочетания креста и круга повторяется во внутреннем убранстве Софии Киевской неоднократно).
Под куполом в парусах находились изображения четырех евангелистов.
Если провести мысленную линию от молящейся Богородицы к Пантократору в куполе, можно увидеть, что Христос на этой оси изображен трижды: Вседержитель в самом куполе, Христос-священник на уровне евангелистов и ниже – в арке, непосредственно над Орантой в сцене Деисиса.
Христос-священник представляет нам довольно редкий иконографический тип, примеров которого сохранилось очень мало.
Здесь Спаситель изображен в Своем традиционном, а не в священническом одеянии. А на Его священство указывает лишь прическа, принятая у клириков того периода – выстриженная макушка, т. н. гуменцо (в русской церкви этот тип прически сохранился до середины XVII века, а в Римо-Католической церкви имел место буквально до недавнего времени («тонзура») вплоть до отмены папой Павлом VI в 1973 году).
Деисис (по-гречески – моление). Еще раз напоминает нам о заступничестве Богородицы и святых перед Спасителем за христиан.
В центре композиции изображен Христос в традиционном образе. А по сторонам от него «честнейшая херувимов» и «славнейшая серафимов» Богородица и «больший из рожденных женами» Иоанн Предтеча – главные молитвенники за род христианский.
В Алтаре ниже Богородицы Оранты в двухуровневых регистрах расположены образы Причастия апостолов и ниже – святительский чин.
В сцене Причастия в центре изображен Престол с литургическими принадлежностями на нем и сенью над ним. Вокруг Престола стоят ангелы в виде диаконов в стихарях с рипидами.
По сторонам Престола мы видим изображенного дважды Спасителя, который из Своих рук причащает апостолов (по шесть с каждой стороны), с одной стороны – Тела, с другой – Крови.
Таким образом на Руси, принявшей христианство от Византии, подчеркивалась именно восточная традиция причастия двух видов, в отличие от имевшей место к тому времени на Западе, еще до отпадения Рима, традиции причащать мирян только Тела.
Ниже апостольской Евхаристии расположен «святительский чин» – изображение группы святителей – святых архиереев, среди которых мы видим чудотворцев, мучеников и учителей Церкви. Но среди святых епископов есть и два святых диакона: Стефан и Лаврентий.
Четыре подпружных арки, поддерживающие купол, украшены медальонами с образами сорока мучеников Севастийских (на сей день сохранилось 15 таких медальонов: 10 на южной арке и 5 – на северной). Мученические образы, расположенные в арках, несущих на себе свод, вероятно, должны были напоминать, что Церковь зиждется на крови мучеников.
Каждый из мучеников в одной руке держит крест, как символ своих страданий, а в другой – венец, как символ небесной награды.
Совмещенное изображение сцены Благовещения на предалтарных столпах
На столпах, расположенных вокруг алтарной апсиды, помещен образ Благовещения Пресвятой Богородицы – начало новозаветной истории. На одном столпе – архангел Гавриил, образ которого сопровождается написанным по-гречески приветствием: «Радуйся, Благодатная…», на другом – сама Богородица. Рядом – греческая надпись: «Се раба Господня…»
От других мозаик, напоминающих о Ветхом Завете, сохранился лишь образ первосвященника Аарона, расположенный на внутренней предалтарной арке.
Михайлов-Златоверхий монастырь
Мозаики собора Михайло-Златоверхого монастыря
Мозаики собора, выполненные в 12-м веке константинопольскими мастерами — несомненный шедевр христианского искусства.
Фрески, по мнению В.Н. Лазарева, могут быть приписаны местным киевским мастерам.
Помимо мозаик Киевской Софии сохранились мозаики Михайловского Златоверхого монастыря, близкие по характеру киевским, но уже имеющие иные черты, говорящие об изменении в художественных воззрениях, в эстетических идеалах за прошедшие 60–70 лет.
В сцене Евхаристии фигуры апостолов переданы в сложных ракурсах, движения свободнее и живее, лица не так экстатичны, как в киевской мозаике.
Причащение хлебом. Мозаика Алтаря Софии Киевской
Причащение хлебом. Мозаика Алтаря Михайловского собора Михайлова-златоверхого монастыря
Фигуры составляют естественные группы, каждый апостол держится по-своему, это уже не бесстрастные, ушедшие в себя проповедники с суровым взором, а живые люди, с высоким строем мысли и глубоким интеллектом.
Причащение вином.
Соответственно и выразительный язык мозаики становится другим: меньшее значение придается теперь линии, контуру, иначе строится форма, хотя линейное начало все равно преобладает.
Великомученик Дмитрий Солунский
В фигуре Дмитрия Солунского (ГТГ), представленного в роскошных одеждах воина –княжеского патрона, некоторые исследователи видят портретное сходство с киевским князем Изяславом, в крещении Дмитрием.
Справедливо предположить, что это идеальное представление о князе – владыке и воине. Постоянная угроза нашествия кочевников сделала ратное дело на Руси почетным.
Воин-патриот, защитник отечества с мечом, щитом и копьем, готовый отстаивать свою землю и веру, становится близким и понятным образом.
Первомученик Архидиакон Стефан и Апостол Фаддей
Сравнение
Купол Палатинской капеллы в Палермо.Сицилия.
Мозаика Михайлова-Златоверхого монастыря
Евхаристия. Михайлов-Златоверхий монастырь.
Рождество Христово. Дафни близ Афин
Михайлов-Златоверхий монастырь
Монастырь в Дафни
Влияние иконографической программы Софии Киевской
Евхаристия Софии Киевской
Евхаристия. Мирожский монастырь 12 в. Псков.
Литература:
- Аверинцев, С.С. К уяснению надписи над конхой центральной абсиды Софии Киевской/ С.
С. Аверинцев//Сергей Аверинцев. Собрание сочинений. [Под ред. Н.П. Аверинцевой К. Б. Сигова].- Киев.: Дух и литера,2004. - Ильина, Т. История искусств. Отечественное искусство/Т. Ильина.- изд.3.-М.: Высшая школа.- 408 с.
- Лидов, А. Византийская храмовая иконография и Великая схизма 1054 г./А. Лидов//Восточно-христианский храм. Литургия и искусство. – СПб.: Дмитрий Буланин,1994.- 335 с.-с.17-35.
- Лифшиц, Л.И. История русского искусства. В 2 . Т. 1/Л. И. Лифшиц.- М.: Белый город, 2007.- 344 с.
С. Аверинцев//Сергей Аверинцев. Собрание сочинений. [Под ред. Н.П. Аверинцевой К. Б. Сигова].- Киев.: Дух и литера,2004.Мозаики Софии Киевской: kateryna_dolgiy — LiveJournal
Мозаики украшают главный алтарь и купол Софийского собора. (Мозаика — изображения, набранные по сырой штукатурке кубиками стекловидной массы — смальты)
Главный купол. Схема размещения мозаик:
Главный алтарь. Схема размещения мозаик:
Здесь изображены основные персонажи христианского вероучения. Они расположены в строгом порядке согласно «небесной иерархии», которая отвечала иерархии феодального общества.
Все сохраненные мозаики Софии Киевской — это оригиналы XI века. В местах повреждения мозаик в XIX веке были сделаны росписи масляными красками.
В зените центрального купола, в медальоне диаметром 4,1 м, видим монументальное изображение полуфигуры Христа-Вседержителя.
Мозаика «Христос Вседержитель» (Христос-Пантократор. Мозаичное изображение). Главный купол Софийского собора:
Христос — в пурпурном хитоне* и голубом плаще. Медальон обведен девятью разноцветными кругами, напоминающими радугу. Вокруг Христа-Вседержителя — четыре архангела, из которых только один (в голубом наряде) — мозаичный, а другие в 1884 году пририсовал маслом М. А. Врубель.
Мозаика Архангели. Фрагменты. Главный купол Софии Киевской:
В простенках между окнами барабана изображены двенадцать апостолов, из них мозаичной сохранилась лишь верхняя часть фигуры Павла.
Из четырех изображений евангелистов на парусах, поддерживающих купол, целой осталась фигура Марка на юго-западном парусе. Марк сидит на стуле перед раскрытым Евангелием. В правой руке он держит перо, в левой — свиток. На нем хитон серо-белого цвета и красивый пурпурный плащ. Здесь применена также зеленая, желтая и золотая смальта, что значительно обогащает общий колорит композиции.
Мозаика «Евангелист Марк». Фрагмент. Юго-западный парус:
Мозаика «Евангелист Иоанн». Фрагмент:
От остальных мозаичных изображений евангелистов до нас дошли только небольшие фрагменты. Среди них очень интересное изображение маленького столика с письменными принадлежностями на юго-восточном парусе (фрагмент композиции «Евангелист Матфей»).
Мозаика «Евангелист Матфей». Фрагмент столика:
Непосредственно под арками, поддерживающими центральный купол, в древности находилось четыре мозаичных медальона. От них сохранились лишь два — с изображениями Христа-священника над восточной аркой и богоматери — над западной.
Фрагменты Мозаики «Севастийские мученики» в Софийском Соборе
На северной и южной подпружных арках уцелело пятнадцать мозаичных медальонов с изображениями мучеников.
На столбах предалтарной арки (над иконостасом) — мозаичная сцена «Благовещение»: слева — архангел Гавриил, справа — дева Мария.
Обе части композиции очень красивые по колориту. Гавриил в белом наряде с зеленоватыми, пурпурными и черными оттенками. Звучание белого цвета усиливают красные сандалии, жезл и полосы (клавы) на руках. На Марии одежда глубокого синего цвета, оживленная золотом на рукавах и концах мафория*. С синевой одежды контрастируют красные сапожки и пряжа в руках богоматери.
Главный алтарь Софийского Собора
Над аркой алтаря размещена композиция «Деисус» — три медальона с погрудными изображениями Христа, Богоматери и Иоанна Крестителя.
Мозаика Софии Киевской Деисус, диаметр боковых медальонов 0,85 м, центрального медальона 0,9 м. XI-XVII века.
Мозаика «Деисус». Алтарная арка:
Мозаика «Деисус». Фрагмент. Христос. Алтарная арка:
Мозаика «Деисус». Фрагмент. Богоматерь. Алтарная арка:
Мозаика «Деисус». Фрагмент. Иоанн Креститель. Алтарная арка:
Оранта — Главный алтарь Софийского Собора
В своде главного алтаря видна огромная фигура Оранты — богоматери, которая молится. Эта фигура доминирует над росписями интерьера. Высота ее — около 6 метров. Богоматерь стоит с поднятыми руками на широком помосте, украшенном драгоценными камнями. На ней — синий хитон, пурпурный мафорий с золотыми складками и красные сапожки. Из-за пояса свисает белый платок. Фигура Оранты выделяется среди росписей Софийского собора особым величием, монументальностью и сочностью красок.
Мозаика «Оранта». Главный алтарь Софии Киевской :
Евхаристия в Софийском Соборе
Под Орантой — многофигурная композиция «Евхаристия»- символическая сцена причащения апостолов. В центре — престол, вдоль которого стоят ангелы с Рипидами (опахалами). Возле них дважды изображена фигура Христа. Он причащает хлебом (слева) и вином (справа) апостолов, которые торжественно подходят к нему с обеих сторон. Апостолы и ангелы в светлом костюме, Христос — в синем плаще и пурпурном хитоне с золотыми складками. Малиновый престол в центре придает композиции особую цветовую насыщенность.
Мозаика Софийского Собора «Евхаристия». Главный алтарь:
Мозаика «Евхаристия». Фрагменты:
Мозаика «Евхаристия». Фрагмент: Христос; Фрагмент: Ангел:
Мозаика Софии Киевской «Евхаристия». Фрагменты:
Евхаристия — одно из главных церковных таинств, в котором хлеб и вино мистическим образом пресуществляются в тело и кровь Христову.
Совершение евхаристии составляет суть основного христианского богослужения — литургии. На причастии верующие, вкушая хлеб и вино, в которых воплощены «истинное тело» и «истинная кровь» Спасителя, соединяются с ним и приобретают залог жизни вечной.
Композиция «Евхаристии» включает в себя фигуры Иисуса Христа (часто он пишется дважды) в центре композиции и подходящих к нему для причастия апостолов, которых возглавляют Петр и Павел. Господь стоит у престола и подает своим ученикам хлеб и вино. Ему прислуживают ангелы. В храме изображение «Евхаристии» традиционно помещается в алтаре, в центральной апсиде. За этим сюжетом специально закреплено место, где осуществляется таинство литургии, ибо он наглядно поясняет смысл происходящего богослужения. «Евхаристия» может также помещаться над Царскими Вратами или в праздничном ряду иконостаса.
Изображение причащающихся апостолов получает широкое распространение в X—XI веках. В «Евхаристии» Софийского собора представлена уже развитая иконография этого сюжета.
Наиболее удачны цветовые сочетания в дважды повторенной фигуре Христа, облаченного в пурпурный хитон с золотыми ассистами и светло-синий плащ, — его одежды контрастно выделяются на золотом фоне.
Подходящие с обеих сторон апостолы с трудом опознаются по обусловленным каноном различиям в облике. Их образы маловыразительны и лишены тонкого индивидуального своеобразия, которое отличает Отцов Церкви на «Святительском чине», расположенном здесь же регистром ниже. Трое крайних левых апостолов в софийской «Евхаристии» крайне сложны для атрибуции, к единому мнению, кто здесь изображен, исследователи так и не пришли. Две фигуры, крайние справа, не сохранились — во время одной из реставраций, проводившихся в XIX веке, они были написаны красками. Предположительно, это апостолы Варфоломей и Фома.
«Евхаристия» наиболее архаична из всех мозаик Софийского собора. Пропорционально укороченные, с укрупненными головами фигуры скованны в своих движениях и не отличаются разнообразием поз и жестов.
Мозаика «Святительский чин» в Софийском соборе
В нижнем ярусе апсиды изображены «отцы церкви» («Святительский чин») — святители и архидиаконы (мозаика сохранилась в верхней части фигур). Тонкий рисунок, богатая и разнообразная цветовая гамма, целостность и завершенность композиции делают «Святительский чин» одним из самых высоких образцов древнерусской монументальной живописи. Лица святителей наделены индивидуальными психологическими характеристиками. Особенно показательна голова Иоанна Златоуста (в правой части композиции).
Мозаика Софии Киевской «Святительський чин». Фрагменти. Главный алтарь:
Мозаика «Святительський чин». Фрагмент. Иоанн Златоуст. Главный алтарь:
Мозаика «Святительський чин». Фрагмент. Василий Великий. XI ст. Главный алтарь:
Мозаика «Святительський чин». Фрагмент. Архидиакон Лаврентий. Главный алтарь:
Мозаика «Святительський чин». Фрагмент. Святитель Григорий Чудотворец. Главный алтарь:
Мозаика «Святительський чин». Фрагмент. Святитель Григорий Нисский. Главный алтарь:
Мозаика «Святительський чин». Фрагмент. Святитель Григорий Богослов. Главный алтарь:
Мозаика «Святительський чин». Фрагмент. Святий Климент папа Римский. Главный алтарь:
Мозаика «Святительський чин». Фрагмент. Святитель Епифаний. Главный алтарь:
Другие мозаики Софийского Собора
Аарон. Мозаика 11 ст. Главный алтарь:
Мозаика Христос-Иерей:
Мозаика Апостол Павел:
Все мозаики Софийского собора выполнены на сияющем золотом фоне. Им присущи богатство красок, яркость и насыщенность тонов.
При всём цветовом разнообразии мозаик преобладающими тонами являются синий и серо-белый в сочетании с пурпурным.
Каждый цвет имеет много оттенков: синий — 21, зеленый — 34, красно-розовый — 19, золотой — 25 и др. Это свидетельствует о высоком развитии в Древней Руси стекловаренного дела и техники изготовления смальты. Всего палитра мозаик Софийского собора насчитывает 177 оттенков цветов. Смальта изготовлена из стекла, окрашенного в разные цвета добавлением солей и окислов металлов. Изображения выполнены непосредственно на стене путем вдавливания в сырую штукатурку кубиков смальты, размеры которых в среднем около 1 куб. см. В наборе лиц часто встречаются мелкие кубики — около 0,25 куб. см. Основа под мозаиками трехслойная, общая толщина ее 4 — 6 см. Кроме смальты, использованы кубики из природного камня.
Возле каждой мозаичной композиции есть надписи на греческом языке, объясняющие сюжет. Имена мозаистов неизвестны. Однако художественные особенности отдельных изображений и способы укладки смальты дают возможность определить состав бригады мастеров в количестве восьми человек (не считая подмастерьев).
Во время реставрационных работ в Софийском соборе мозаики очищены от грязи и укреплены в местах отслоения штукатурной основы. Мозаики главного купола и алтаря Софийского собора гармонично сочетаются с фресковой росписью.
http://sofiyskiy-sobor.polnaya.info/mozaiki_sofiyskogo_sobora.shtml
Презентация книги «Мозаики и фрески Святой Софии Киевской»: affresco — LiveJournal
14 декабря в 18.00 в Государственном институте искусствознания (Москва, Козицкий переулок, дом 5) пройдет презентация книги О.С. Поповой и В.Д. Сарабьянова «Мозаики и фрески Святой Софии Киевской», вышедшей в издательстве «ГАММА-ПРЕСС» в Москве в 2017 г. Книга представляет результаты многолетнего изучения авторами этого грандиозного ансамбля. Мозаики и фрески, созданные византийскими мастерами в первом кафедральном соборе недавно принявшей крещение Руси, занимают особое место в истории византийского и древнерусского искусства. Это один из немногих почти полностью сохранившихся ансамблей XI века — эпохи, когда в Византии достигают зрелости все важнейшие принципы монументальной декорации храма и складывается особый тип образа, наделенный мощной духовной выразительностью.
В то же время, Святая София является ключевым памятником для древнерусского искусства, оказавшим огромное влияние на все его последующее развитие. Разделы книги, написанные В.Д. Сарабьяновым, посвящены анализу иконографической программы Святой Софии в контексте византийской и древнерусской традиций. О.С. Попова рассматривает особенности стиля мозаик и фресок Святой Софии и ставит их в широкий контекст византийского искусства XI века, сравнивая с другими произведениями монументальной живописи, а также иконами и книжной миниатюрой. Издание обильно иллюстрировано фотографиями, большая часть которых сделана авторами в процессе исследований.
Книга представляет собой результат многолетнего изучения авторами грандиозного ансамбля Софии Киевской – одного из немногих почти полностью сохранившихся комплексов XI века, самого большого храма своей эпохи, ключевого памятника для древнерусского искусства, оказавшего огромное влияние на все его последующее развитие. По сравнению с предшествующим византийским искусством, в ансамбле Софии Киевской присутствует много новаций, как в иконографии, так и в общей выразительности. О них рассказала на презентации доктор искусствоведения Ольга Сигизмундовна Попова.
В начале презентации О. Попова с благодарностью вспомнила своего соавтора – кандидата искусствоведения, известного реставратора Владимира Сарабьянова (1958-2015). «Уход Володи – катастрофа, масштаб которой трудно переоценить. У меня никогда в жизни не было столь близкого коллеги, мы имели общность взглядов на искусство, на все», – сказала О. Попова.
По ее словам, идея монографии о Софии Киевской принадлежала именно В. Сарабьянову: она (идея) выросла из работы над многотомной «Историей русского искусства», в первом томе которой София Киевская была «главным героем». Изучение этого памятника требовало отдельного издания, работу над которым и начали О. Попова и В. Сарабьянов. Ольга Сигизмундовна вспоминала, что им пришлось «писать долго, бессчетно ездить в Киев», оба автора жили этой работой многие годы.
Она выразила благодарность коллегам из Национального музея-заповедника «София Киевская», которые «всегда разрешали снимать и всегда во всем помогали». «Книга вызревала в дружбе, в содействии, в атмосфере счастья», – поделилась О. Попова воспоминаниями.
Каждый автор писал свои разделы: В. Сарабьянов анализировал иконографическую программу Софии Киевской в контексте византийской и древнерусской традиций; О. Попова рассматривала особенности стиля мозаик и фресок Святой Софии, также – в широком контексте византийского искусства XI века, в сравнении с другими произведениями монументальной живописи, а также иконами и книжной миниатюрой.
Подводить итоги исследования и писать заключение Ольге Сигизмундовне пришлось уже одной. На презентации она раскрыла главные идеи обеих частей книги. В главах, написанных В. Сарабьяновым, «красной нитью проходит литургическая основа храмовой декорации». Она пишет об этом так: «Автор настойчиво подчеркивает литургический аспект иконографической системы в целом и всех ее частей в частности. … С XI в. прослеживается все большее подчинение сюжетного состава декорации храма символическим событиям совершаемой в алтаре литургии и выявлению роли Церкви. Это явление прослеживается в работе Сарабьянова последовательно и подробно». Попова отмечает, что выводы ее коллеги «существенны для изучения всего искусства восточнохристианского мира», поскольку «процесс «литургизации» системы декорации крестово-купольного храма с достаточной полнотой можно уяснить на основе иконографической программы» именно софийского ансамбля, который является самым ранним «среди сохранившихся византийских художественных комплексов с новыми решениями декорации церковных интерьеров того же периода».
Кроме того, Попова упоминает о других важных темах, поднятых Сарабьяновым, среди них – «тема апостольского служения, апостольской проповеди и апостольской преемственности; утверждение молодой Руси как равноправного члена Вселенской Церкви; принадлежности Руси к избранным христианским народам; просветительский, учительный акцент в подборе и распределении сюжетов; огромный пантеон святых, представленных на стенах и сводах храма, – самый многочисленный среди византийских храмов той эпохи».
Что касается написанных Поповой разделов, то их доминанта – особый тип образа, который автор называет «аскетическим». Он определяет художественный ансамбль и Софии Киевской, и других монументальных комплексов того времени (мозаик и фресок Осиос Лукас, Софии Охридской, церкви св. Леонтия в Водоче, Неа Мони на Хиосе, Ватопеда (мозаика «Благовещение»). «Это период особенно большой концентрации художественных устремлений, связанных с аскетическим умонастроением», – поясняет О. Попова. Она пишет в Заключении, что во второй четверти XI в. «аскетический» стиль становится «программным, освобождается от классических реминисценций; его строгость соответствует образам духовно сосредоточенным, суровым в своей молитвенной отрешенности». Однако уже во второй половине этого же века на смену такому искусству в византийском мире приходит установка «на возврат к классическим ценностям, что было связано с утратой столь сильного, как раньше, почитания аскезы».
«Литургизация» и «аскетизация» – это главные постулаты нашей книги и краеугольные камни, выработанные византийским искусством этой эпохи. В Софии Киевской они проявились вовсю», – заключила О. Попова.
— Источник —
СОФИЙСКИЙ СОБОР — Мозаики и фрески Софийского собора в Киеве
Мозаики и фрески Софийского собора В КИЕВЕ
Софийский собор , который Ярослав Мудрый, великий князь Киевский, и Киевская Русь , основали в 1037 году, сохранили не только богатство старинной архитектуры, но и живописный декор 11 века. Софийский собор гармонично сочетает в себе две формы монументальной художественной мозаики и фресок.260 квадратных метров мозаики украшают основные части интерьера — центральный купол и алтарь. Стены пяти нефов, чердаков и обеих лестничных башен покрыты фресками XI века площадью 3000 квадратных метров.
Расположение картин и выбор сюжета служат определенной идеологической цели, вытекающей из значения Софийского собора как главного храма феодального государства Древней Руси.
Посвященный Святой Премудрости, Софийский собор , его архитектура и декор утверждали как всемогущество христианской веры, так и силу феодального правления. Важнейшие религиозные и светские идеи того периода нашли свое выражение в художественном оформлении Софийского собора в Киеве и стали лейтмотивом всей системы художественного декора.
Мозаики центрального купола и алтаря Софийского собора представляют главных персонажей и сцены из Евангелия.Золотой фон подчеркивает ослепительно яркие краски изображений. Мозаики Софийского собора выполнены в 177 цветовых оттенках. Мозаики, имена которых неизвестны, прекрасно владели богатой цветовой гаммой.
На медальоне на вершине центрального купола Софийской церкви изображена огромная поясная фигура Христа Вседержителя. Вокруг него расположились четыре архангела. Из них сохранилась только одна мозаичная фигура в синей одежде.Три других художника Михаил Врубель отреставрировал масляными красками в 1884 году.
Христос Вседержитель. Центральный купол:
Из двенадцати мозаичных портретов апостолов в межкупольных пространствах сохранилась только верхняя часть фигуры апостола Павла. На сферических подвесках, поддерживающих центральный купол, изображены фигуры четырех евангелистов, от которых сохранилась фигура святого Марка.На арках стен сохранилось пятнадцать мозаичных медальонов с изображением мучеников Себастьянов. На двух опорах восточной арки Софийского собора изображено Благовещение (слева — архангел Гавриил, а справа — Дева Мария).
Великолепный ансамбль мозаик украшает алтарь Софии Киевской . В своде центральной апсиды возвышается величественная монументальная фигура Девы Оранты. Сочетание синего цвета ее одежды и теплого золотистого фона характерно для всего колористического дизайна St.Софийский собор . Многофигурная композиция «Евхаристия» занимает большую площадь в промежуточном ярусе апсиды.
Богородица Оранская, Софийский собор:
Символическая сцена причащения апостолов раскрывает основной догмат христианской религии. Фрески нефа, трансепта и чердаков Софийского собора тесно связаны с этой темой.
На нижнем ярусе апсиды изображены фигуры Отцов Церкви (от которых до наших дней сохранились только верхние части).Это настоящие шедевры психологического портрета.
Мозаики всех трех ярусов алтаря Софийского собора образуют композиционно-колористическое целое. Белые омофоры Отцов Церкви соответствуют светлым облачениям Апостолов в Евхаристии, а голубые одежды Богородицы и Христа сочетаются с фоном орнаментов над Отцами Церкви. Синие и белые тона апсиды подчеркнуты малиновым цветом стола причастия в центре сцены Евхаристии.
Декор алтаря Софийского Киевского собора является прекрасным примером синтеза архитектуры и живописи, характерного для интерьера Софийского собора в целом. Мозаичные сцены и изображения не только символизируют основные принципы христианского учения, но и служат эпиграфом к последующему живописному повествованию, передаваемому фресковой живописью. На фресках трансепта изображены евангельские сцены. Среди них лучше всего сохранились: «Распятие», «Сошествие Христа в аду», «Христос является женщинам, несущим пряности», а также сцена «Сошествие Святого Духа», примечательная своей композицией, оригинальной манерой исполнения и окраской.
фреска «Сошествие Христа в ад». Трансепт. Северный участок:
На чердаках Софийского Киевского собора представлены такие евангельские и библейские сюжеты, как «Чудо в храме», «Чудо с хлебом и рыбой», «Тайная вечеря», «Встреча Авраама с тремя незнакомцами», «Авраам, принимающий ангелов», «Авраам предлагает Исаака». , и «Три юноши в огненной печи».
Авраам встречает трех незнакомцев:
Интересный цикл фресок, композиционно напоминающих старинные миниатюры, сохранился в часовнях и проходах церкви St.
Софийский собор . Здесь сцены из житий святых нарисованы в хронологической последовательности на каждом ярусе. С предметами обращаются максимально реалистично. У святых живые, выразительные лица, естественные позы и динамичные жесты. Печально лирический образ Анны («Призыв Анны»), «Явление Марии и Елизаветы», трогательная фигура маленькой Марии в «Представлении Марии в храме» и другие сцены передают глубокую эмоциональность. На стенах крестообразные опоры и своды St.Софийский собор — это многочисленные фигуры и поясные портреты святых. Древние мастера создали целую галерею ярких образов. Уделяя особое внимание чертам лица, художники передали все оттенки строгости выражения, величия, возвышенности, аскетизма, фанатизма и юношеской мягкости.
Фреска «Целующие Марию и Елизавету». Деталь.
Северная боковая часовня Софийского собора посвящена святому Георгию, покровителю Ярослава Мудрого (христианское имя князя — Георгий).На фресках южной боковой часовни изображены подвиги архангела Михаила, который считался покровителем стражи князя и Киева. В этом заключается прямая связь религиозных и светских изображений, последние занимают значительное место в декоре Собора Святой Софии .
Основной светской композицией в Софийском соборе был групповой портрет семьи Ярослава Мудрого, который был написан на трех стенах нефа напротив алтаря.На нем изображен вход князя, его жены Ирины, его дочерей, ставших впоследствии королевами Франции, Норвегии и Венгрии, и его сыновей, ставших известными политическими деятелями древнерусского государства во второй половине XI века. Ярослав Мудрый запечатлен на макете основанной им Софийской церкви . Все, что осталось от большой композиции, — это лишь часть портретов сыновей и дочерей князя.
Портрет семьи Ярослава Мудрого.Теоретическая реконструкция:
1. По В.Лазареву: слева Христос-княгиня Ирина с дочерьми, справа-Ярослав Мудрый с сыновьями.
2. По С. Высоцкому: слева от Христа — князь Владимир и князь Ярослав с сыновьями, справа — княгиня Ольга и княгиня Ирина с дочерьми.
3. По А. Поппе: слева от Христа — князь Ярослав с сыновьями и дочерью, справа — княгиня Ирина с дочерьми.
Уникальные фрески светского характера сохранились на стенах и опорах двух лестничных башен, которые вели в помещения князя на чердаках.На них изображены сцены охоты, фигуры акробатов, музыкантов, танцоров, борцов, всадников и тому подобное. Большое пространство занимает композиция «Гипподром» в южной башне. Здесь представлены квадриги, церемониймейстеры, подающие сигнал старта гонкам, мчащиеся колесницы и трибуна на ипподроме, на которой сидят Византийский император и его многочисленные гости.
Ипподром. Реконструкция А. Радченко:
Ипподром.Подробности:
Изображения зверей (гепард, лев, медведь, верблюд, осел, кабан, собака, заяц), птиц и фантастических существ часто встречаются на фресках Софиевского собора . Большой интерес представляют фигурки скоморохов с музыкальными инструментами: музыкант с смычковым инструментом, просеивающий придорожный камень, флейтисты и другие музыканты, играющие на псалтирях и лютнях. Единственное изображение органа, известное в древнерусском искусстве, изображено на южной башне.Легко различить орган, органиста, бьющего по клавишам, и двух мужчин, накачивающих воздух в трубы с помощью мехов.
Орган в картине Скоморохи Реконструкция С. Высоцкого и И. Тоцкой:
Скоморохов. Подробности:
Фрески на башне Софийского собора дают нам интересное представление о жизни и нравах княжеского двора того времени.Это единственное собрание монументальной жанровой живописи, дошедшее до нас со времен расцвета государства Древняя Русь (Киевская Русь).
Орнамент, украшающий оконные и дверные проемы Софийского собора , также является важной составляющей внутреннего убранства. Они обрамляют определенные фресковые и мозаичные композиции, подчеркивают основные архитектурные линии интерьера. В большинстве случаев они имеют цветочную природу и состоят из стилизованных пальметточек, побегов винограда, усиков и бутонов.Геометрические узоры встречаются редко. Красочный и элегантный орнамент привносит светские черты в систему декора интерьера Софийского собора .
Фрески также широко использовались в украшении фасадов Софийского собора в Киеве . Мастера нарисовали ярко-красные полосы, чтобы подчеркнуть все выступы ниш, арок и других архитектурных элементов на фасадах. Они разместили картины во многих нишах и украсили узором внешнюю сторону оконных и дверных проемов.Покрытые фресками открытые галереи (позже замурованные) опоясывали здание богато окрашенной лентой. В настоящее время в нише западного фасада находится довольно яркая фреска с пышным растительным орнаментом, которая намекает на великолепный декор прошлого.
На стенах Софийского собора сохранились многочисленные славянские граффити, помогающие установить даты фресок. По всей видимости, фрески в центральной части Софийского собора выполнены в 1040-х годах, а в галереях — в 1060-х годах.Подробнее о граффити >>>
На протяжении веков Софийский собор и его внутреннее убранство подвергались разрушению, обновлению и переделке. На рубеже XVIII веков Софийский собор подвергся капитальному ремонту. Росписи на его стенах были покрыты штукатуркой и украшены новыми композициями маслом. Со временем существование некогда красочных фресок было предано забвению. Лишь в XIX веке их иногда открывали, а в 1840-х и 1850-х годах они приобрели современный вид.С момента создания Государственного музея Софийского собора в 1934 году здесь велись масштабные реставрационные работы. Древние мозаики и фрески были очищены и надежно закреплены на месте. Сегодня интерьер полностью освобожден от слоев штукатурки и краски более позднего времени. Фрески и мозаики были восстановлены только в тех местах, где первоначальный декор был полностью разрушен. Как результат; Несравненно красивая и упорядоченная коллекция картин XI века открылась взору наших современников.
Совершенные мозаики и фрески Софийского собора характеризуются ясностью и лаконичностью художественного выражения, глубоким эмоциональным воздействием, декоративной красотой, композиционной и колористической целостностью, тонкостью художественного замысла.
Традиции монументалистов Киевской Руси пропагандировались древнерусскими мастерами более позднего поколения. Эти традиции живут в творчестве Андрея Рублева и Дионисия, в росписи Новгорода и Пскова, в старинных украинских иконах и деревянных церквях, в ансамбле Московского Кремля.
Мозаика и фрески Софийского собора в Киеве являются выдающимся образцом средневекового монументального искусства. Вместе со знаменитыми архитектурными шедеврами Равенны, Венеции, Монреале, Дафни, Палермо и Константинополя они занимают видное место в сокровищнице мирового искусства.
Канцелярия Софийского собора
Рассказ про Софийский собор в Киеве фото описание, мозаики, фрески, граффити, картины, Софийский заповедник
Подробнее:
— г.Софийский собор История
— Мозаика
— Фрески
— Граффити
— Прочие детали интерьера Софийского собора
— АРХИТЕКТУРНЫХ ПАМЯТНИКОВ на территории заповедника Софийский собор
Киевский Софийский национальный историко-культурный заповедник
ул.Софийский собор С. Брандта | Мозаика Марии Оранской в Софийском соборе | Софийский собор |
Адрес: , Владимирская улица, 24, Киев.
Телефон: +38 (044) 2286152, 2282620, 2792256.
Часы работы: 10:00 — 18:00, суббота: 10:00 — 17:00
Закрыто в четверг.
Софийский собор — величайший памятник славянской и мировой культуры, истории, архитектуры и искусства. Это тоже один из главных архитектурных памятников Киева. Значимость этого памятника подтверждается его включением в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Собор возведен на самой высокой площади древней столицы. Огромные фрески и мозаики можно считать иллюстрацией к Библии для неграмотных. Это своего рода энциклопедия христианских догм.Софийский собор был центром общественной, политической и культурной жизни Древней Руси. Здесь встречали послов, подписывали княжеские грамоты, праздновали коронации. Здесь же хранилась знаменитая библиотека Ярослава Мудрого. Собор сохранился. Но после нашествия монголов в 1240 году он более 400 лет лежал в руинах. Жемчужина храма — огромная мозаика Марии Оранс. Мария Оранс — покровительница Киева, символизирующая мудрость Бога. Иногда эту мозаику называют «Богородицей нерушимой стены», потому что, по легенде, пока эта мозаика не будет повреждена, с Киевом ничего страшного не случится.Эта часть собора ни разу не пострадала.
Собор сохранился в формах эпохи гетмана Мазепы (конец 17 — начало 18 века). Здесь есть несколько построек бывшего Софийского монастыря. Здания бывшего Софийского монастыря также были построены в 18 веке. До 1918 года собор был резиденцией киевского митрополита. Статус государственного исторического заповедника Софийскому собору был присвоен в 1934 году. В сентябре 1941 года большевики пытались заминировать храм.Но Софийский собор был спасен от современных варваров. Деятельность заповедника была награждена европейской золотой медалью за сохранение исторических памятников международным жюри Гамбургского фонда в 1987 году.
В интерьере собора сохранилась самая большая в мире коллекция мозаик и фресок XI века. На площади 1260 кв. М древние мастера использовали 177 оттенков цветов! Стены собора покрыты средневековыми граффити, многие из которых помогли установить имена исторических личностей и точные даты значимых событий в истории Киева, России и Европы.Собор использовался также как место захоронения киевских князей. Сохранился саркофаг основателя собора Ярослава Мудрого. Некоторые киевские митрополиты были похоронены в северной галерее. Восстановленные Святые ворота 18 века — шедевр украинского искусства. При соборе находится колокольня высотой 76 метров. На первом ярусе колокольни находится самый тяжелый в Украине колокол весом 13 тонн. В состав заповедника входят музей Золотые ворота, Кирилловская и Андреевская церкви в Киеве, а также крепость в Судаке в Крыму.В бывшем Софиевском монастыре есть несколько выставочных залов. Они расположены в бывшем митрополичьем доме, в бывшей монастырской пекарне, в бывшей Трапезной церкви и некоторых других зданиях.
Генеральный директор
Генеральный директор
Национального заповедника «София Киевская»
Неля Куковальская
Национального заповедника «София Киевская»
Неля КУКОВАЛЬСКАЯ:
«Я прихожу в Софию, как
в священное место»
«София Киевская» приближается к своему тысячелетнему юбилею.Построенный в далеком XI веке, он всегда восхищал и продолжает восхищать людей сегодня как выдающийся архитектурный памятник и непревзойденное произведение искусства, один из величайших храмов мировой цивилизации. Еще в XI веке киевский митрополит Иларион сказал: «Церковь замечательна и славна для всех окрестных стран…»
— А для украинцев это еще и символ духовности, государственности, культуры и в определенной степени — просвещения, — говорит генеральный директор Национального заповедника «София Киевская», заслуженный работник культуры Украины Неля Куковальская , генеральный директор Национального заповедника «София Киевская».- София — это святое место, которое теперь стало музеем. И, слава Богу, тысячу лет он оставался в первозданном виде.
— Неля Михайловна, как вы себя чувствуете в этом храме тысячелетней истории, приходя сюда каждый день на работу?
— Я здесь не работаю, я служу Софии. Я пришла с этим словом — «служить». Я не придумал, просто почувствовал, что служу этому памятнику. И со временем я чувствую, что на меня и группу, которую я возглавляю, возлагается большая ответственность за судьбу этого уникального памятника.Мы должны донести его до следующих поколений, целыми и невредимыми, непрофессиональными, чтобы они также могли гордиться этим наследием человеческой цивилизации. Каждый день, когда я иду сюда, я молю Бога, чтобы нам ничего не мешало работать, ведь за этими стенами происходит много беспорядков…
— Кто еще сейчас приходит в «Софию Киевскую»?
|
— Мы провели специальное расследование, чтобы выяснить это.Мы занимались этим в течение года. Но выделить определенные группы посетителей сложно. Все, что можно сказать, это то, что в основном это люди среднего возраста от 30 до 45 лет. Большая часть из них — работники культуры, образования и науки. В последнее время у нас появилось много школьных групп, как иллюстрация того, что учебная программа, которую мы реализуем с учителями столицы, сейчас работает. В Софии проходят уроки истории для учеников разных классов, потому что своим взглядом мы можем изучать все эпохи нашей истории — с древнейших времен до наших дней.Все, что происходило в Украине в разное время, так или иначе отражалось здесь, в этом храме…
К нам также приезжаютпенсионеров, но их немного. У них есть скидки, например, каждую последнюю среду месяца вход бесплатный. А для всех желающих мы организуем дни открытых дверей в определенные праздники, например, в Международный день музеев или День независимости. Особенно приятно знать, что в парке вокруг храма много мам со своими детьми.Мы их довольно хорошо знаем, поэтому для них предусмотрены специальные скидки на вход. Хорошо, когда ребенок с пеленок приобщается к этой красоте и историческому величию.
В осенне-зимний период у Софии еженедельно был один выходной. С годами к нам приходят все больше посетителей, и мы даже боимся, когда их становится слишком много. София не выдержит такого напора, слишком большой нагрузки для памятника тысячелетию.
— А почему так обращаются к общественному мнению представителей научной и просвещенной мысли заповедника «София Киевская»? И какие научно-просветительские мероприятия, инициированные их хранителями, привлекают внимание отечественных и зарубежных ученых?
— В «Софии Киевской» работают 54 ученых.У нас есть кандидаты наук, доктора, а также собственный профессорский состав. Я бы сказал, мы собрали здесь свою научную школу Софии. Сейчас мы думаем о создании «Св. Софиевский институт », особая структура, занимающаяся исключительно научными вопросами. Здесь много работы! Последние 7-8 лет были особенно богаты научными исследованиями и открытиями. Сейчас музейное дело поднялось на очень высокий уровень.
— Что вы имеете в виду?
— Впервые в Украине мы получили сертификат научно-исследовательского учреждения, зарегистрировали все наши научные темы.Ученые «Киевской Софии» работают исключительно над темами, которые помогут глубже познать памятники заповедника, и не только Софии. Не забывайте, что кроме самого собора, в заповедник также входят Андреевская и Кирилловская церкви, Золотые ворота и, мало кому известно, Генуэзская крепость на Крымском полуострове. Именно поэтому у нас самый большой багаж знаний и информации, собранный возле этих достопримечательностей в нашем заповеднике. Под этим мы имели в виду исторические исследования, а также археологические, спелеологические, архитектурные изыскания и т. Д.
| Софийский собор XI в. | Семинария, памятник XVIII в. | Софийский собор XI в., |
Но 6 лет назад мы начали очень серьезную работу за свой счет и при поддержке спонсоров — первые полевые испытания автоматизированной системы комплексного мониторинга памятников заповедника.Это значит, что мы научились ежеминутно диагностировать состояние наших памятников и территорий, на которых они расположены. В очень урбанизированном пространстве, которое сегодня представляет Киев, это очень важное достижение. Вопрос номер один — как сохранить и сохранить такие исторические памятники, как Киевская София и архитектурный ансамбль Кирилловской и Андреевской церквей. Ведь ежеминутно им угрожает опасность: время от времени гидрогеологические и геофизические условия территории, на которой расположены памятники.Растут экологические и вибрационные шумовые нагрузки…
Более того, мы научились прогнозировать состояние наших построек на 3-5-10 лет. Это очень важно. Лучше предотвратить разрушение памятников, чем ликвидировать последствия. Определенная опасность разрушений существует и на территории нашего заповедника. Мы пытаемся просить государство обратить внимание на эту проблему. Конечно, мы не можем остановить дальнейшую урбанизацию города; очевидно, что он должен развиваться, потому что он подобен живому организму.Но нам обязательно нужен проект инженерной защиты территории Софии.
— Вы упомянули спонсоров раньше…
— Помощников и меценатов у нас может быть намного больше, чем у любого другого музейного учреждения Украины. Этих людей привлекает само имя София. Многие считают помощь заповеднику своим долгом чести. Когда вы проходите через вход в колокольню, вы видите две большие доски с напечатанными на них именами всех меценатов.Скоро их уберут гранитными плитами. Надо добавить, что наши меценаты уже вошли в историю Национального заповедника «Киевская София». По инициативе резерва и при поддержке нашего министерства некоторые из них награждены государственными наградами. И это справедливо, ведь именно с их помощью реализуются все жизненно важные и важные для Софии проекты.
| Колокола Софии | Архангел Михаил. |
— Не могли бы вы рассказать нам о некоторых из этих проектов?
— Реставрация Дома Митрополита с воспроизведением интерьеров, реставрация царских ворот и иконостаса Софийского собора. Считаю большой честью для нас, что ворота освятил Вселенский Патриарх Варфоломей I.Также мы завершили проект, который еще не был представлен, и вы первый, кто о нем узнает. Завершен проект воссоздания колоколов Софии, они также были освящены Варфоломеем I. Часть проекта финансировалась за счет средств государственного бюджета. Колокола какое-то время были «тихими», а недавно их «вернули» к жизни. Благодаря специальной компьютерной программе можно ежечасно слышать мелодичный звон колоколов Софийской колокольни. А Пасху в прошлом году отметили колокольным звоном трех главных соборов Киева, которые прозвучали впервые: Свято-Михайловского, Софийского и Киево-Печерской лавры.
Сейчас мы на завершающем этапе еще одного очень интересного проекта: возведения фигуры Архистратига Михаила — хранителя Софии и покровителя Киева на шпиле Южной башни Софийского архитектурного ансамбля. Мы планируем отметить это событие в сентябре. Думаю, это станет ежегодным мероприятием.
| Делегация Шри-Ланки. | Золотые ворота (Золотые ворота), XI в. |
Строго говоря, моя политика по управлению заповедником состоит в том, чтобы обеспечить памятникам долгую жизнь, нормальное функционирование и их необходимость для общества. Заповедник должен выполнять не только свой познавательный долг — люди приходят и смотрят, вот и все, — но и устраивать интересные мероприятия, которые вдохновляют душу и сердце.
Например, на территории Софии был спектакль, воспроизводящий брак принцессы Анны Ярославовны и короля Франции Генриха I.Во время празднования Дня Киева состоялось шоу — парад армии Киевской Руси, которая прошла через Золотые ворота, как это делала армия в древности. Ворота открывались только в тех случаях, когда проводились воины, или когда они с триумфом возвращались в Киев, или когда сюда приходили высокие гости. Со времен Киевской Руси город побывал в городе много интересных и знатных людей со всего мира. Надеюсь, в Киеве восстановят эту древнерусскую традицию.Начнем с Евро-2012. Посещение «Софии» обязательно в культурной программе чемпионата.
— Что вам нравится в Софии?
— Я прихожу в Софию как в святое место; это как божественный рай. Особенно мне нравятся некоторые места вокруг собора. Когда я чувствую себя немного обеспокоенным, я иду туда и расслабляюсь. У меня есть возможность разговаривать сам с собой, думать в тишине и приходить к гармонии.
Я люблю гулять здесь весной.Сердце наполняется радостью, когда я вижу цветущие вишни, яблони или райские яблони. Также мне нравится боярышник и многие другие деревья, оставшиеся еще от сада митрополита. Мы ревностно его охраняем. Мы даже начали специальный проект с помощью ботанического сада — размножить и высадить молодые саженцы этих деревьев. К сожалению, у нас недостаточно средств, чтобы воссоздать весь сад митрополита, посаженный еще в ХVIII веке. У нас в бюджетном проекте всего полмиллиона гривен, но они пока виртуальные.
| Интерьер Софийского собора. | Серебряные Царские ворота |
— На 35-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО было принято решение внести в Календарь памятных дат 2011 года празднование 1000-летия основания «Киевской Софии » …
— Но есть проблема.Определенная группа ученых обращается абсолютно ко всем институтам, в том числе и к ЮНЕСКО, с предложением опровергнуть дату основания Софии и отменить празднование 1000-летия в следующем году, поскольку это ложь. Хотя есть и другая точка зрения (не только ученые нашего заповедника): мы считаем, что год основания Софии — 1011, кто-то говорит, что это 1017 или 1037. Я думаю, это то, что называется «научной полемикой». Думаю, это неплохо. В конце концов, какой-то совсем небольшой и спорный промежуток времени не имеет никакого влияния на тысячелетнюю историю Софии.Ответ кроется в самой Софии: она хранит самые надежные данные для решения этой проблемы. В частности, мы можем найти это в надписях-граффити на стенах Софии. Особенно ценны надписи-граффити, содержащие даты написания. Обнаруженные на фресках в разных местах собора надписи-граффити датируются 1018-1021, 1019, 1022, 1028, 1033 и 1036 годами нашей эры. Только этот факт опровергает теорию 1037 года нашей эры как года основания или даже завершения строительства храма. София.Также это не может быть 1017 год нашей эры, потому что на самом деле есть неопровержимые доказательства, что в 1018-1019 годах нашей эры собор был завершен и украшен.
Короче говоря, «день рождения» Киевской Софии — 1011 год, что официально признано и доказано современной наукой как исторический факт. Сам собор — достоверное свидетельство этой даты. Поэтому готовим какое-нибудь праздничное мероприятие. Мы получаем мощную поддержку как в обществе, так и в религиозных организациях. К сожалению, решение на государственном уровне нам не под силу. *
— Сейчас Украина вступает в первичный этап формирования бюджета-2011…
— И нам не нужны большие средства для празднования юбилея Софии, если мы будем использовать то, что нам дадут с умом, и каждая копейка будет под нашим контролем. Кроме того, уверен, многие люди с удовольствием приняли бы участие в организации мероприятия в качестве волонтеров.
Но бесспорно, юбилей Софии Киевской должен отмечаться также со стороны международного сообщества.А перед юбилеем Софии как человеку, празднующему свой день рождения, нужно было бы нарядиться. В частности, нам нужно было перезолотить центральный купол собора. Уже шесть лет мы не можем приступить к реставрации. Реставрационные мероприятия должны быть предоставлены в апреле и завершены не позднее октября. Но как это сделать, если деньги мы получаем только в конце года? Недопустимо начинать реставрационные работы и не завершать их.
— Какие подарки готовят к юбилею знаменитые мозаики и фрески Софии?
— Они идеальны.Они действительно предоставляют нам ценную информацию. С каждым годом мы изучаем все больше и больше, узнаем много нового из тысячелетней жизни Софии. Она говорит с нами языком фресок и мозаик. Она нам доверяет и вдохновляет на новые открытия.
Мы узнали много нового благодаря граффити. В 50-70-х годах ХХ века известный историк Сергей Высоцкий исследовал 316 граффити (в частности, знаменитую надпись о смерти Ярослава Мудрого) и опубликовал специальную монографию.В течение последних 10 лет ученые нашего заповедника активно проводят исследования граффити. Кандидат исторических наук Володислав Корниенко изучает фрески вместе с профессором Надеждой Никитенко, посвятившей Софии более 30 лет своей жизни. Молодой, но достаточно опытный ученый исследует граффити шаг за шагом, стена за стеной. Он прорабатывает абсолютно каждую деталь. Он исследовал и описал уже 2200 граффити. Также мы выпустили первый том книги «Граффити Киевской Софии».Должно быть пять томов. Мы постараемся их опубликовать в течение двух-трех лет.
Граффити — одно из свидетельств того, что София была основана именно в 1011 году нашей эры. А уникальные мозаики и фрески, объединенные в единый декоративный ансамбль, порадуют глаз.
* Пока мы готовили это интервью, Президент Украины Виктор Янукович подписал Указ о подготовке и проведении праздничных мероприятий в 2011 году год по случаю 1000-летия основания Софийского собора.Согласно этому постановлению, Кабинет Министров Украины должен создать организационный комитет. В то же время правительство должно разработать план соответствующих мероприятий по подготовке и празднованию юбилея Софийского собора. План будет реализован при содействии Национальной академии наук Украины. Президент обязал Кабинет Министров обеспечить финансирование праздничных мероприятий в установленном порядке.
Медиацентр « Prime Экскурсионное бюро » .
Август 2010 г.
Памятники Древней Византии. Византийские памятники Стамбула
А потом Константинополь был не менее блестящей столицей Византийской империи.
Византия возникла в результате раздела Римской империи на две части. Город на Босфоре, основанный императором Константином, стал центром Нового Восточного государства. В отличие от западной части Римской империи, ее восточная часть всегда была ближе к греческой культуре, и основным языком здесь также был греческий.
Со временем византийские императоры предпочли православное христианство, отдав предпочтение католицизму.
После этого не было почти ничего, что связывало бы Запад и Восток Римской Империи.
В настоящее время редко помнить, что Византийская империя когда-то распространяется через всю Анатолию и southeastDespite на отчаянное сопротивление арабов, которые упорно двигались к северу от их цитадели в саудовской пустыне.
В 1071 году, после битвы при Манзикете, когда византийцы потерпели поражение от турок-сельджуков, они начали отступать к Константинополю.Но удар, от которого Византия не могла оправиться, был побежден ее крестоносцами, в 1204 году он захватил и доставил византийскую столицу, заставив императора бежать.
Два соперничающих правительства немедленно появились в Трабзоне и исп. В 1261 году сильно преувеличенная ветвь правительства вытеснила узурпаторов из Константинополя и вернула ему статус византийской столицы.
В XII и XIII веках, эпохе Возрождения византийской культуры пришлось.Но османы не спали. В 1453 году султан Мехмед II со своим войском сумел захватить Константинополь. Последний византийский император погиб, сражаясь у крепостных стен города. Константинополь был переименован в Стамбул и стал столицей Оманской империи.
Хотя самые известные памятники времен Византийской империи находятся в Стамбуле, впечатляющие постройки той эпохи также остались в Трабзоне, преувеличение. Во Фракии сохранились византийские церкви, похожие на то, что можно увидеть на южном побережье Мраморного моря.
В Каппадокии на каждом шагу вырубаются в скалах церкви и целые подземные города, напоминающие те времена, когда жители Империи часто оказывались на передовой, вынуждены были прятаться от солдат.
Итак, топ-10 самых известных византийских памятников Турции:
1. Софийский собор (Айя-София), СтамбулНевозможно, приехав в Стамбул, не увидеть великолепное, построенное императором Юстинианом. в 536 г.Купол собора, спроектированный Исидором Милецким и Антимиусом Тралем, был одним из световых чудес своего времени. Теперь, когда леса были вырублены более чем за десять лет, интерьер собора можно наконец оценить грандиозной экспозицией этого преображенного сначала мечети, а затем музея Византийской церкви.
Айя-София сыграла большую роль в истории Турции. На его территории похоронены многие османские султаны. Мозаика Айя София — одна из важнейших составляющих ее славы.Верхняя императорская галерея, установленная в 13 веке специально для императрицы и ее костюмов, украшена красивейшими мозаиками и мраморными фигурами.
2. Церковь Хора (Карие), Стамбул
Если Айя-София является памятником расцвета Византийской империи, то церковь Хора, не менее красивая, но гораздо меньших размеров, относится к период Возрождения 13 века. Он расположен недалеко от Эдирнекапы и городской стены, которая сама по себе является памятником византийского военно-инженерного искусства.Мозаики и фрески украшают абсолютно все внутренние стены церкви.
Потолок Martsex, на котором изображены сцены из Библии, сверкает золотом, а фрески PARECCLESION (PARECCLESION) выполнены в строгих черно-белых тонах, в которых окрашены одеяния святых и мягкие цвета постели, которые используются для изображения одни из самых драматических сцен из жизни Иисуса Христа.
3. Музей Mosaika Grand Palace, Стамбул
Византийские императоры жили в обширном комплексе зданий под общим названием Большой дворец.Он занимал большую часть территории между районами Султанахмет и Чанкуртаран. По сей день сохранились несколько участков стены и коридора бывшего дворца. Кое-где были напольные плиты с мозаикой, на которых изображены разные стороны повседневной жизни: от обезьяны, пытающейся поймать птицу, до человека, который достает козу. В настоящее время музей закрыт на реставрацию, но его обещают открыть в июне.
В поздний период Византийской империи императоры переехали во дворец Велласе.Сегодня осталось немного — только подземные подземелья, которые сейчас восстанавливаются. Рядом находится ложа дворца Тамфур, который, возможно, когда-то был частью того же комплекса.
4. Софийский собор (Айя-София), Трабзон
Отделившаяся династия Комнинов в Трабзоне украсила город великолепными памятниками поздневизантийского периода, некоторые из которых сохранились до наших дней. Самый известный из них — Софийский собор, построенный между 1238 и 1263 годами.Собор представляет собой уединенные башни на холме, вдали от шумного центра города. Яркие красочные краски фресок Айя-Софии, которые были полностью отреставрированы под наблюдением знатока искусства Византии Давида Райса, поражают воображение.
В Трабзоне сохранились некоторые другие важные византийские памятники, в том числе руины Императорского дворца, который располагался на так называемой «трапеции», холме между двумя долинами, от которого и произошло название города.
Еще один памятник — мечеть Фатих, которая изначально была построена как церковь Панаги Хрисокалос.Здесь когда-то короновали императоров. В Трабзоне до сих пор нет заметной церкви, которая когда-то была частью монастырского комплекса Каймаклы. Время его постройки датируется 1424 годом. Некоторое время постройка использовалась как сарай, где сено было спрятано удивительной красоты фресками. Сегодня здание находится в частной собственности, но хозяева обычно охотно пускают туда посетителей.
5. Управляемый монастырем
В самом сердце Анатолии, в Каппадокии, находятся древние поселения троглодитов.Это лучше всего сохранившийся в Турции памятник сельской жизни византийской эпохи. Самые впечатляющие церкви, высеченные в скалах, расписаны фресками. В основном они датируются 9-12 веками. В церквях есть даже колонны, хотя они выполняют в основном декоративную функцию.
Часть скальных церквей находится под охраной в музее под открытым небом Герем. Два из них, самые интересные, которые стоит увидеть, — это церкви Каранлед и токалс.
В эпоху Византийской империи многие жители Каппадокии жили в домах, вырубленных в пещерах. На случай нападений врагов и других катаклизмов они прятались в подземных городах. Эти города представляют собой лабиринты, связанные с туннелями. Подземные города Каппадокии уходят в землю до десяти этажей. Самые популярные из них — города в Деринке и Каймаклы. Но есть много других, в которых туристы редко бывают редкими.
8.Софийский собор (Айя-София), Энез
Мало кто из иностранных туристов попадает в город Энез, который находится на берегу залива Саро на границе с Грецией. Между тем здесь, в самом море, развалины Софийского собора, построенного в 6-м веке нашей эры. Судя по всему, это было впечатляющее сооружение. Рядом находится еще одна церковь, гораздо меньшего размера.
9. Малый Софийский собор, виза
Путешественники, направляющиеся в Эдирне или Кикий во Фракии, могут сделать остановку по визе.Здесь недавно была реконструирована церковь Святой Софии, относящаяся к 6 веку. Сейчас в церкви Гази Сулейманпач мечеть. Со времен Византии сохранились и башни, спущенные на склоны холмов холмов. Когда-то они были частью городской стены.
10. Церковь Святого Стефана, Трилле
В небольшом городке Трилле (Зейтинбага), расположенном на южном побережье Мраморного моря, явно ощущаются следы греческой культуры, что неудивительно, учитывая что греки жили здесь до 1923 года.Из трех кирпичных византийских церквей, дошедших до наших дней, лучше всего сохранилась церковь Св. Стефана, датируемая 8 веком. Правда, она была довольно неповоротливой превращенной в мечеть.
Prefaceloveplay, чем стать роскошным и блестящим оттоманским домом Султанов, Стамбул и
г. Тогда Константинополь был не менее блестящей столицей Византийской Империи
г.
Византия возникла в результате раздела Римской империи на две части. Город на Босфоре,
г. Основанный императором Константином, стал центром нового Восточного государства.В
г. в отличие от западной части Римской империи, ее восточная часть всегда была ближе к греческой культуре
г., и основным языком здесь также был греческий.
Со временем византийские императоры предпочли ортодоксальное
христианство, предпочтя его католицизму.
Построенный императором Юстинианом в 536 году. Купол собора, который
спроектировали Исидор Милецкий и Антхимия Тралил, был одним из чудес
Огни своего времени.Теперь, когда леса были вырублены, более чем десятилетия
Внутреннее убранство собора, можно окончательно оценить грандиозную экспозицию этого
обращенного сначала с мечетью, а затем в музей Византийской церкви.
Айя-София сыграла большую роль в истории Турции. Многие османы похоронены на его территории
султанов. Мозаика Айя София —
одна из важнейших составляющих ее славы. Верхняя Императорская галерея установлена в 13
веке специально для императрицы и ее костюмов, украшена красивейшими мозаиками
и мраморными фигурами. Если Айя-София — памятник расцвета Византийской империи, то
Церковь хора, не менее красивая, но гораздо меньших размеров, относится к
Периоду Возрождения 13 века. Он расположен недалеко от Эдирнекапы и городской стены
, которая сама по себе является памятником византийского военно-инженерного искусства
года. Мозаики и фрески украшают абсолютно все
Внутренние стены церкви.
Потолок Марта, на котором изображены сцены из Библии, блестит золотом, в то время
Как и фрески приделов (PARECCLESION) выполнены в строгих черно-белых тонах
, в которых раскрашены мантии святых и мягкие цвета постели, что
Используется для изображения одних из самых драматических сцен из жизни
Иисуса Христа. В V веке в Восточной Сирии, недалеко от Алеппо, жил Святой Симеон, открывший особый вид асксуа — стоящий
На столпе. Всевозможными способами от мирского и заботливого о жертве плоти преподобный был подвергнут
любопытным искушениям, частично описанным в фильме Луиса Бунуэля Симеон-Душшника.
Проведя 16 метров на высоте в течение нескольких десятилетий, Симеон был удостоен чести христиан со всего света
, включая персов, армян и британцев.
Примерно на том же столбе, который существует и по сей день (византийские миниатюристы любили
Picture Simeon Pillars в виде колонны со столицей, завершенной изящной балюстрадой, внутри
которого был сам святой; иногда к колонне прижималась лестница), В 80-90-х годах V века будет возведен
монастырский комплекс, грандиозный замысел которого оказался равен
годам среди императорских ансамблей позднего Рима.
Восьмиугольное ядро Калата Семан (в переводе с арабского — «Крепость Симеона») окружено тремя рукавами
.Вместе они образуют пространственный крест, почти такой же, как в храме Святых Апостолов
г. в Константинополе. Сейчас храм разрушен, и как именно он выглядел после постройки,
г. Неизвестно, но благодаря свидетельствам схоластики Евагрии мы знаем, что центральное ядро,
г. Заключительный столп Симеона оставалось открытым.
Вслед за Калата-Седаном целое архитектурное направление V-VI веков представило
церквей Симеона Младшего ученика на Вартланде, Иоанна в Эфесе и пророков,
апостолов и мучеников в Герасе.
17 важнейших памятников архитектуры, живописи и декоративного искусства, познакомившись с которыми можно составить представление о том, как развивалась художественная культура в Восточной Римской империи
Подготовила Мария Гринберг
1. София Константинопольская
532-537 гг. Стамбул
София Константинополь. 1910-1915 Библиотека Конгресса.Святая София — главное архитектурное творение Византии, созданное математиком Маджу Анфими из Тралла и архитектором Исидором из Милеты.Не просто первый храм империи, но средоточие ее церковно-политической жизни, неотъемлемая часть скрупулезного, малейшего продуманного придворного обряда, описанного, в частности, в трактате «О церемониях» Константина Багряноровного.
Святая София стала высшим достижением архитектуры Византии, являясь наследницей античной архитектуры. Ее идею в XV веке сформулировал архитектор Донато Брамте Донато Брамте (1444-1514) — итальянский архитектор, построивший базилику св.Петра в Ватикане: «Купол Пантеона Пантеон — Храм в Риме, построенный в 126 году нашей эры. Это ротонда, покрытая полусферическим куполом, выросшая на базилике Basilica Maxation — Храм в Риме. , построенный в 308–312 годах нашей эры в виде базилики: прямоугольного сооружения, состоящего из трех продольных масел, перекрытых каменным сводом ». Действительно, гениальной догадкой авторов Святой Софии стала идея слияния двух архитектурных идей античности: продольного корабля Центральной Нафы Нефа (от лат.Navis — «Корабль») — удлиненная прямоугольная часть интерьера, ограниченная одним или двумя рядами колонн и / или стеной. Пространство средневековых западных и восточных храмов, откуда они пришли из древнегреческой и римской архитектуры, часто делили на питомца. (длина 80 метров) и его свадебная сфера (плоская, на невысоком барабане и невероятно широкий купол диаметром 31 метр) стали единым целым: исследование гигантского купола «закаливает» полчашку, опирающуюся на мощный , сложной формы столбы, с которых каменная масса падает на паруса и арки.Благодаря этому боковые стены здания стали хрупкими, окна полностью зарезаны, а весь интерьер Софии оказался залитым светом, преобразившим каменную массу, сделав ее невесомой и нематериальной.
Thin Wall Sheard, Neutral Outside (Монотонный цоколь Plinfa — широкий и плоский обожженный кирпич.), А внутри драгоценное (золото, натуральные камни, обилие естественного и искусственного света) оказалось важнейшей находкой Византийская архитектурная эстетика воплотилась и в огромном разнообразии форм.А купол Софии стал идеей исправления византийской, а затем и османской архитектуры, поэтому ни с кем не повторялся: проект архитекторов Юстиниана был слишком сложным и амбициозным.
Интерьер Софии Константинополь. 2000-е годыСразу после завершения строительства собора Святой Софии, ее купол дал трещину, а затем неоднократно беспокоил ремонт (первый из них случился после землетрясения 557 года), во время которого он был укреплен за счет строительства контрфорс и закладки некоторых барабанных окон. .Неудивительно, что со временем облик Софии сильно мутировал: ее логический конструктивный каркас скрывали мощные каменные ризали Ризалит — часть фасада, вся высота выступает за его главную линию., Маленькие башенки и всевозможные офисы. космос.
2. Церковь Святых Апостолов (Апостолеона) в Константинополе
VI век. Стамбул
Вознесение. На заднем плане, вероятно, церковь Святых Апостолов в Константинополе. Миниатюра из Гомили Якова Коккининовского.1125–1150 Wikimedia CommonsПравители Восточной Римской империи отличались смелыми амбициями. Первое христианское сооружение Константинополя — так называемый Апостонон, воздвигнутый императором Константином I Великим (306-337) в самой освещенной высокой точке Города — Адрианопольских воротах (где сейчас находится мечеть Фатих). Посвященный двенадцати апостолам, храм стал местом хранения их мощей, а заодно и мощей Императора-Строителя, саркофаг которого пустовал во Внутреннем Центре — буквально иллюстрируя идею эквивалентности Константину .
Вот что пишет об этом историк Евсевии Цезареской:
«В этом храме он приготовил свое место на случай своей смерти, чрезвычайная сила веры, обеспечивающая, что имена апостолов, и желающие даже после смерти, и желающие участвовать в молитвах, которые будут вознесены, чтобы быть в честь апостолов в семенном храме. Итак, я построил там двенадцать ковчегов, как будто двенадцать священных памятников, в честь и славу лика апостолов, среди них он поставил гроб себе так, чтобы на обе стороны этого гроба стояли по шесть апостольских.«
«Житие блаженного Васильева Константина»
Два века спустя при императоре Юстиниане Константинове церковь была перестроена, в целом сохранив, однако, первоначальный план. Апостольский образец VI века, величественный крестообразный храм с пятью куполами, явился для Византии почти такой же эмблемой храма, что и Святая София: веками по всей Империи, начиная с Калата Семан в Сирии, вплоть до Сан Марко в Венеции. Его архитектурная идея вдохновляла византийских строителей.По всей видимости, именно он изображен на листе со сценой Вознесения в рукописи Хомили Якова Коккининовского Около 1125–1150, Ватикан ..
В середине XV века церковь Святых Апостолов снесена по приказу султана Мехмета II Фатиха. Тем не менее он известен нам по множеству описаний: прокопия Кесарева (середина VI в.), Константина Багрянорогенского (середина X в.), Константина Родоса (середина XV в.) И Николая Меалита (ок. 1200).
3. Церковь Симеона Студника (Калат Семан)
475 год. Алеппо
Базилика церкви Симеона Стилла. Сирия, первая половина XX века Библиотека Конгресса.
В V веке в Восточной Сирии, недалеко от Алеппо, жил Святой Симеон, открывший особый вид асксуа — стоящий на столбе. Сильно отремонтированный от мирского и заботящийся о жертве плоти, Монах подвергался бесчисленным искушениям, частично описанным в фильме Луи Бунюэля Симеона-Дрессмана.Проведя на высоте 16 метров в течение нескольких десятилетий, Симеон наградил поклонением христиан со всего мира, включая персов, армян и британцев.
Примерно на том же столбе, который существует и по сей день (византийские миниатюристы любили изображать Симеоновские столбы в виде колонны со столицей, завершенной изящной балюстрадой, внутри которой помещался сам святой; иногда к колонне приписывали Лестенку. ), в 80-90-е гг. V век. Будет возведен монастырский комплекс, грандиозный замысел которого оказался равным разве что среди императорских ансамблей позднего Рима.
Восьмиугольное ядро Калата Семан (в переводе с арабского — «Крепость Симеона»), окруженное тремя рукавами. Вместе они образуют пространственный крест, почти такой же, как в храме Святых Апостолов в Константинополе. Сейчас храм разрушен, и, как именно он выглядел после постройки, неизвестно, но благодаря свидетельствам схоластики Евагрии мы знаем, что центральное ядро, заключавшее колонну Симеона, оставалось открытым.
Вслед за Калата Семан, целое архитектурное направление V-VI веков, представленное церквями младшего на чудо-горе Симеона, Иоанна в Эфесе и пророков, апостолов и мучеников в Герасе.
4. Диптих Барберини
VI век. Лувр, Париж
Мари-Лан Нгуен / Wikimedia CommonsПоздний императорский диптих изначально представлял собой два знака из слоновой кости, с одной стороны отполированные и покрытые воском (на них стальной палкой нанесены стили, пометки), а с другой — украшенные рельефом из слоновой кости, инкрустированным жемчугом.
Сохранилось только одно обнаружение диптиха Барберини (названного по имени владельца XVII века). Он представляет собой триумф императора (который неизвестен: императоры Юстиниана, Анастаси I или Зенона являются возможными претендентами, в главе которого аллегорическая фигура Ники отмечает пальмовую ветвь, богиню Победы.Император сидит верхом на коне и делает копье, а у его ног щедрый, добывающий плоды земли (на рисунке которого историк искусства Андре Грабарь Андре Грабарь (1896-1990) — византинист, один основоположников французской школы истории византийского искусства (я видел намек на универсальную роль византийских императоров).
По мнению имперских иконописцев и участников дискуссии, враги Василева подобны диким зверям. Поэтому на Диптии Барберини баббар, одетый в экзотические одежды, восхищается одной колонной со слонами, львами и тиграми, чтобы принести свои дары триумфатору.Полностью античная иконография, познавшая единственный знак новой эпохи — образ Христа, венец сцены Императорского Триумфа.
Диптих Барберини — одно из самых ярких и технически совершенных творений искусства VI века. После императора Юстиниана подобные диптихи перестали быть в ходу, но среди сохранившихся предметов вряд ли есть такой же роскошный, замысловатый и тонко выполненный экземпляр.
5. Вена Бытие
Первая половина VI века.Австрийская национальная библиотека, Вена
Ребека и Элизера у колодца. Миниатюра из Венского Бытия. VI век De Agostini Picture Library / Getty ImagesКроме того, в VI веке применяется самая древняя хорошо сохранившаяся иллюстрированная рукопись Библии. Содержащийся в ней текст книги о существовании написан пурпурными серебряными чернилами — дорогая редкость, ясно указывающая на королевское происхождение ее владельца.
Каждая страница Бытия украшена миниатюрами. Некоторые из них имеют форму фризов (сюжеты хронологически не связаны с ними), другие построены как картинка и заключены в рамки: если не было необходимости переключаться на составно самостоятельные миниатюры, при переходе к книге Кодекса он возник.
Как и Диптих Барберини, картина Венского Бытия полна древних аллюзий и напоминает картины Помпеева: это изящные колонны, портики и воздушные барельефы. Велум (от лат. Velum — парус) — занавеска, покрывало, обычно изображается с прыжком. Образы призваний распространены в иконописи, но восходят к античности. Аллегорические образы источников и буколические мотивы. Раннехристианская живопись не спешила расставаться со своим римским прошлым.
6.Икона Богоматери со святыми
VI — VII век. Монастырь Святой Екатерины, Синай
ВикискладеАнтичные представления об изображении преобладают и в ранних иконах, например, на иконе с изображениями Богоматери с Младенцем и Святых мучеников из собрания Синайского монастыря. Образы Марии, восходящей на престол, Христа и двух ангелов, еще античные, чувствительны и пространственно надежны, а их лица (точнее, лица) эмоционально нейтральны и спокойны.
Напротив, мученики (возможно, святые воины Феодор и Георгий — в типичном сходстве с их поздними систематизированными портретами) с золотыми крестами в руках (в знак их мученичества и посмертной славы) написаны очень скоро, когда иконоборческий Споры завершатся, это будут восточно-христианские иконописцы и богословы. Скрытые роскошными хламидами, их фигурки уходят в приложения; Маленькие символические ноги представлены так, как будто тела висят в воздухе, а лица (уже лица, а не лица) суровых, неподвижных и оцепеневших смотрят вперед: для жизненной силы древности это суетливая скука, для Византии — скука. самоотречение, основанное на духовных идеалах.
Икона написана восковыми красками (как и другие немногочисленные сохранившиеся современники из собрания Синайского монастыря и Национального художественного музея им. Варвары и Богдана Ханенко в Киеве). Роспись восковыми красками, исчезнувшая к VIII веку из консистенции иконописцев, позволяла писать «горячо» (когда последующий слой красок попадал в уже высохшее дно). Благодаря этому красочная поверхность сохранила видимые мазки, передающие, по сути, движение кисти, почерк и манеру художника.Такая непосредственность впоследствии оказалась несоответствующей развитым богословским представлениям об иконописном образе.
7. Хлудовская Псалтырь
Середина IX века. Государственный Исторический музей, Москва
Иконоборец Иоанн Грамматик и епископ Антоний Силаский. Хлудовская Псалтирь. Византия, примерно 850 rijksmuseumamsterdam.blogspot.ruХлудовская псалтирь, названная Алексеем Ивановичем Хлудовым, владельцем рукописи XIX века, является одним из трех сохранившихся псалтиев, созданных в Константинопольском Студорском монастыре вскоре после восстановления иконописи (после двух веков буквального забвения изобразительного искусства, для 726-843 лет антропоморфные образы Христа И святых оставались вне закона).Эта рукопись (так называемое монашеское издание Псалтири с иллюстрациями на полях) является наиболее полной из трех и обильно иллюстрирована.
Самая яркая черта ее миниатюры — художественный отклик на недавние события. На иллюстрации к Псалму 68:22 «И дали мне желчь в пищу, и мы в жажде моей взяли мне уксус», изображены два иконоборца, погружающие губки на концах копий в известь, чтобы поднять лик Христа. Их длинные волосы на концах заставляют вспомнить средневековые образы дьявола, традиционно носившего подобную прическу.На той же странице явное сравнение иконоборцев с решениями Христа (те же движения и предметы в руках), не оставляющее первого шанса на реабилитацию — их лиц, так ненавидимых средневековым читателем рукописи, были разобраны.
8. Минеология Василий II
Начало XI века. Библиотека Ватикана
20 тысяч мучеников Никомидии. Миниатюра из Туманы Василий II. Начало XI века Wikimedia Commons
X-XI века в Византии стали временем большой агиографии Жития — Сочетание житий святых и других жанров, посвященных жизни и деятельности святых, таких как чудеса, мученичество , и так далее.Такие проекты, как Mistinity MineLine — сборник святых, расположенный в порядке их поминовения в течение литургического года (с сентября по август). Симеон Метафратест, Стилистическое объединение лиордианских текстов и подготовка сборников, свободных от деамикокальных маргинальных сюжетов.
Рукопись, хранящаяся сейчас в Ватикане, была задумана как роскошное иллюстрированное собрание святых святых, подаренное императором Василием II Болгарским (976-1025). Каждая жизнь занимает всего 16 строк на странице, а остальная часть отведена миниатюрам.Это уникальный для византийского книжного языка случай представления в тексте изображения: миниатюры были написаны первыми (на нескольких страницах текстовая область оставалась пустой). Кодекс сохранил имена восьми художников, которые работали над созданием 430 иллюстраций — беспрецедентного материала для анализа не только почерка мастеров, но и вопроса их сотрудничества внутри артели.
MineLine Василий II является ярким образцом зрелого византийского искусства: на миниатюрах с портретами святых и сценами их мученичества обнаружен тонкий баланс между имитацией действительности, характерной для античности, и средневековой условностью и аскетичностью.Естественный характер, характер формы превращаются в геометрические; Мягкий полутон — в Golden Assist Assist — Линии, нанесенные золотом на красочный слой. Символизирует божественный свет .; Лица с индивидуально индивидуальными особенностями — в застывших симметричных лицах.
9. Мозаика и фрески монастыря Осиос-Лукас в Фохиде
Около 1040. Греция
Богоявление. Мозаика Нефа в монастыре Осиос-Лукас. ФОКИД, XI век Wikimedia Commons
Это художественное направление достигло Осиоса-Лукаса (Rev.Лука) в Фохиде в Фокиде в ансамбле. В его кафетерии (главном храме) и склепе (подземном помещении) сохранились удивительные мозаики и фрески 1940-х годов XI века — времени так называемого аскетического стиля, востребованного не только в монастырях, но и у провинциальных князей ( мозаика и фрески Софии Киевской выполнены в той же манере). Можно предположить, что эта эстетика сформировалась в художественных кругах Константинополя: это косвенно свидетельствует об исключительном качестве исполнения греческого ансамбля.
На сверкающем золотом фоне купола Кафоликона, Осиос-Лукас, представлен утонченный дух апостолов — довольно редкий в византийской иконографии, прославленный в описаниях Константинопольского апостольского собора.
Сошествие Святого Духа на Апостолов. Мозаика в монастыре Осиос-Лукас. ФОКИД, XI век Wikimedia Commons
Без всякого рода, мозаики Осиос-Лукас редуссируют фигуры святых почти до символов, подчеркивая наиболее значимые детали — жесты персонажей и их огромные такие же застывшие глаза.Искусная облицовка стен мрамором демонстрирует византийское понимание архитектурных иерархий: евангелические сцены и изображения святых на золотом фоне обработаны на уровне арок, а нижние плоскости стен занимают абстрактный узор из натурального камня.
Среди редкости Осиоса-Лукаса — Склеп под Каполиконом, место захоронения преподобного Луки, расписанный одновременно с самими фресками католикона на сюжеты праздников и страстей Христовых.Значительное место в росписи всего ансамбля занимают выдающиеся святые, многие из которых — монахи, в том числе и местные (Лука Гурналота, Никон Металинит, Лука Стириота). Монашеский и местный характер убранства храма сочетается с высочайшим уровнем столичного ордена: основателем монастыря был император Роман II (умер в 963 г.).
Проект Осиоса-Лукаса является образцом мешнейского синтеза архитектуры, живописи и скульптуры, создавая идеальную иконографическую схему Крестово-купольного храма.
10. Император Потир Роман
X век. Сокровищница собора Сан-Марко, Венеция
DE. Библиотека изображений Агостини / Getty ImagesПатрот (литургический сосуд, используемый для освящения вин и принятия причастия) — одна из драгоценностей, привезенных из Константинополя в Венецию участниками четвертого крестового похода в 1204 году. Этот Потир, выполненный из Сардоникса, позолоченное серебро, жемчуг и эмаль для перегородок. явился вкладом некоего византийского императора в одну из митрополичьих церквей: на его ногах выгравирована надпись с просьбой о Божьей помощи к императору, описанной эпитетами «верный» и «православный».Считается, что этим императором был Роман I Лекапин (920-944), взошедший на престол после Льва VI (886-912).
В верхней части сосуда расположены пятнадцать эмалевых пластин, обрамленных жемчужными нитями. Они представлены полуфигурами Христа, Иоанна Крестителя, Богородицы, евангелистов и отцов церкви — по сути, роспись церкви в миниатюре, — сохраняющая свои центральные образы и их иерархическую структуру.
11. Священная корона Венгрии
1074-1077.Парламентский дворец, Будапешт
© Wikimedia Commons.
© Wikimedia Commons.
© Wikimedia Commons.
Композиция короны украшена эмалевыми пластинами с изображениями Христа и императора Михаила VII, князя (вероятно, для другого, неизвестного сюжета, подаренного правителем Венгрии византийцем Васильевым, а позже нетленным в короне). С одной стороны корона отправляет Христа в окружении архангелов Михаила и Гавриила и нескольких святых (Георгий и Дмитрий, Козьма и Дамиан) лицом к царю Небесному.С другой стороны корона, как бы отражая ее фронтальную часть, по бокам византийского самодержца, его сына Константина и короля Венгрии Гезы I. На Васильевых смотрят с таким же смирением и покорностью, как и на святых — в Высшем Суде.
Софийский собор в Константинополе (532-537) — самое грандиозное и выдающееся произведение византийской архитектуры — один из самых значительных памятников мировой архитектуры. Именно ему следует уделять основное внимание изучению византийской архитектуры.
Строители Константинополя София — Антимия из Тралла и Исидор из Милеты были выдающимися инженерами и архитекторами, очень развитыми, высокообразованными людьми, владевшими всей суммой знаний своей эпохи. Оба они имели очень широкий архитектурный и общий кругозор. Это позволяло им в прошлом свободно выбирать, что могло быть полезно при строительстве величайшего здания современности.
Софийский собор в Константинополе относится к произведениям архитектуры, которые глубоко связаны с прошлым, учитывают все основные достижения архитектуры предыдущей эпохи, но в которых преобладает новое.Новое назначение, новые конструктивные приемы и новые архитектурные и художественные особенности настолько преобладают в Софии, что действуют на первый план, перемещая традиционное и укрывая его собой.
Константинополь София была главным зданием Византийской империи. Она была церковью в общественном центре столицы и патриархальным храмом. В связи с тем, что в Византии религия играла огромную роль в жизни государства, София была главным общественным зданием Империи.Это выдающееся значение Софии было очень ясно выражено в выборе места для нее и в самом ее оформлении среди доминирующих построек византийской столицы. Главные улицы города сходились от нескольких городских ворот к центральной улице (Мессия). Последний был завершен областью Августа, которая выходила из Софии, Ипподромом и Большим дворцом византийских императоров. Весь этот комплекс общественных зданий, среди которых доминировала София, был конечной целью городских улиц, противоположный конец которых разветвлялся на главные дороги европейской части Империи.Августин и прилегающие к нему здания занимали вершину треугольника, где Константинополь располагался на оконечности европейского материка, обращенного в сторону Азии. Это было место пересечения двух основных торговых путей античности и средневековья: Западно-Восточного Сухопутного Пути, соединяющего Европу с Азией, и Северно-Южного Морского Пути (так называемого «от Варяга у греков»). который связал Скандинавию со Средиземным морем. София была самым большим, компактным и массивным архитектурным сооружением не только Августа, но и всей столицы.Ее отметили в месте, которое действительно можно было назвать центром мира во времена раннессизации.
Она не стояла изолированно и была окружена множеством разнообразных зданий и дворов. Это не могло быть напрямую обойти. Выступая только со стороны дворов и прилегающих к нему улиц, он возвышался над соседними сооружениями, колоннадами перистильных дворов и площадей. Только ее восточный фасад был открыт полностью: Апцил был виден наверху. Такое расположение в ансамбле придавало свадебным частям здания особое архитектурное значение.При приближении к Софии они были видны поверх других зданий; Они опубликовали центр столицы и даже архитектурный ансамбль Весь Константинополь.
В основе нового типологического решения Софии, найденного Антфими и Исидором, были жизненные потребности, которые нашли отражение в организации Плана Собора. София была зданием, в котором широкие массы, втекающие в собор с улиц и площадей столицы, встречались с высшей аристократией и чиновниками империи во главе с императором и патриархом, пришедшими из соседнего Большого дворца. .Эти встречи сопровождались сложными театральными церемониями религиозного характера. Последовательность действий в символической форме отображала историю мира в том виде, в каком она была истолкована в Священном Писании. Условные движения и действия осуществлялись в строго регламентированной манере многочисленным духовенством разного ранга во главе с Патриархом и Императором. Они были одеты в богатую одежду из красиво подобранных ценных тканей. В торжественных шествиях и строго записанных возгласах и песнопениях были изображены наиболее значимые моменты истории человечества, сконцентрированные вокруг истории Христа.
Для проведения такого богослужения необходимо было создать структуру с большим свободным центральным пространством для церемоний и размещением просторных окружающих комнат для огромного количества зрителей. В центре был отдел-Амвон — центр обряда с изображением пещеры, где родился Христос, горы, на которой он был распят, и т. Д. Центральная часть здания должна была иметь придаток в виде алтаря, изображающего Царство Небесное, а сама она представляла землю, где происходили события.Между землей и небом велась постоянная связь, но алтарь был отделен от зрителей невысокой преградой, скрывавшей Небесный мир. Настоящий мог заглядывать в нее лишь периодически, когда ворота открывались. Перед главным помещением должна была находиться более закрытая часть интерьера, в которой можно было собрать участников шествия перед входом в главное помещение.
Подобные функциональные требования, возникшие в менее развитой форме в предыдущий период, породили архитектурный тип купольной базилики, которую Антфими и Исидор выбрали для главной церкви Византийской империи.Однако колоссальные размеры Софии, особая многолюдность и своеобразие проходивших в ней церемоний — все это заставило архитекторов Софии воспроизвести архитектурный тип самой купольной базилики и организовать ее по-новому с учетом Римский архитектурный опыт, хорошо известный.
Антимиус и Исидор, оба принадлежавшие к Малайскому типу купольной базилики в качестве основы Маджала Азия, заложили основу своего строительства, при этом центральная часть здания была перекрыта куполом.Это в здании было положено начало центриту, в результате чего базилика сильно укорачивалась, как бы стягиваясь к куполу. Такой купольный базиликон содержал основные существенные помещения: главное центральное помещение, к которому примыкает алтарная часть, двухъярусные галереи для зрителей и Нартекс.
Возникает вопрос, главное отличие таких купольных базиликов — предшественников Софии — от древнехристианского базилика Рима — этих первых земных христиан в западной столице империи после официального признания новой религии.Отличие в том, чтобы добавить купол. В древней христианской базилике все было направлено к алтарю, который был главным, единственным центром интерьера. В куполе базилика вместе с алтарем возникает второй центр под куполом. Это свидетельствует о глубоком изменении самой концепции церковного здания в связи с изменением религиозной идеологии.
Для дальнейшего развития Купол Базилики Купол не вытеснил алтарную апсиду. Однако постепенно он стал главным зримым центром интерьера.Центральный стартап вносил все больше и больше. Базилику укоротили и притянули к куполу. В результате основной архитектурный акцент был перенесен на апсиду на куполе, а здание от Базилики превратилось в центрическое сооружение.
Основная трудность, которая стояла перед архитекторами при проектировании Софии, заключалась в том, что существовавшие в византийском мире купольные базилики имели очень скромные размеры, а София должна была стать величественным заповедником. Еще одна сложность, чисто конструктивная, заключалась в том, что деревянное перекрытие не подходило для интерьера диаметром более 30 м.Купол был необходим каменным и по идейно-художественному порядку. Он должен был изобразить небесную арку, увенчанную землей — центральную часть интерьера. Все здание внутри должно выглядеть однородным, оно должно быть каменным от основания до замков архивов.
A Сводчатые постройки очень больших размеров были хорошо известны Антфимии и Исидору. Видимо, их архитекторы и взяли образец, выбрав самые грандиозные и прекрасные постройки. Самая грандиозная римская базилика соответствовала архитекторам и самому выдающемуся купольному зданию, и самому выдающемуся купольному зданию, в котором оказалось возможным объединить черты этих двух построек.Эти два здания были базиликом Максатион и Пантеон. Если в наше время архитектору предлагали назвать два самых выдающихся римских сооружения, лучшего выбора он не нашел.
План Софии ясно указывает на то, что именно максимальная базилика была основана на ее системе. План рассечен четырьмя промежуточными колоннами на девять частей, так что центральный противник стал трехполосным. У купола базилика архитекторы позаимствовали хоры, что позволило сделать многое для увеличения емкости боковых масел, предназначенных для молитв.
Самым выдающимся архитектурным достижением двух Софийских строителей является прием, с помощью которого они соединили в своей работе базилику и купол Пантеона. Этот прием относится к самым смелым и удачным идеям в архитектуре прошлого. Это блестящее решение охватило одновременно функциональную, конструктивную и художественную сторону архитектуры. Это привело к удивительно полноценному сложному архитектурному образу.
Антимий и Исидор изобрели полу-достаточную систему, которая связывает купол Софии с его базиликой.Эта система включает два больших полувека и пять малых. В принципе, небольших полужучков должно было быть шесть, но один из них был заменен цилиндрической аркой парадного входа в центральную часть интерьера из смельчаков. Это отступление от общей системы прекрасно выделяло главный входной портал и два небольших портала по его сторонам. Через эти порталы от нацистов проходили шествия, император и патриарх проходили через главный портал. Поликополь прекрасно перевязал базилик и купол.Это создает купольную базилику совершенно нового типа, единственным представителем которой является Константинопольская София.
Композитная приемная, которую использовали Антфими и Исидор, фиксирует расположение купола в самом центре здания. В куполообразных базиликах предыдущего времени расположение купола постоянно менялось в связи с возможностью удлинения или сокращения цилиндрических сводов, которые находятся к западу и востоку от купола. Обычно алтарь все еще притягивал к нему купол.
В Софии полвека они создают похожие формы, которые имеют одинаковую глубину к востоку и западу от купола. Благодаря этому купол невозможно сдвинуть со своего места и уверенно отмечает центр постройки. Одновременно с этим апсида включена в полудостаточную систему. Это означает, что алтарная часть естественным образом привязана к куполу и основной части интерьера. Это создало архитектурную систему, замкнутую как центром Софии — Домом и Апсидом, так и Амбоном и Алтарем.Как следствие, полуопистолетная система идеально соединила фокус с алтарем базилики и центричность постройки купола. В Софии Базилика и Домский собор внутренне органично связаны друг с другом. Это поистине настоящая купольная базилика, венец всего развития этого архитектурного типа.
Не менее значительную роль в Софийской полуострове сыграла и в архитектурно-конструктивном отношении. Огромный купол Софии создает очень прочную распорку. В южном и северном направлениях пространство компенсируется мощными колоннами, по две с каждой стороны.В погашении купола в одном направлении задействованы участки боковых нефтей, расположенные в два яруса. В восточном и западном направлениях бег окупается полуквадратами. Исключительная важность такого решения состоит в том, что полуавтоматы выполняют свою конструктивную роль, не загромождая внутреннюю часть основной части и не нарушая ее целостности.
Замечательная и художественная ценность системы куполов и полувеков Софии. Эта система одновременно решает целый комплекс художественных задач.
Policopol все вместе образуют геометрическую форму, приближающуюся к овалу. Таким образом они создают промежуточное звено между базиликой и центральным зданием. В принципе, образуются вписанные друг в друга три фигуры, постепенно переходящие одна в другую: прямоугольник основного контура плана, овал полуопушки и окружность купола. Овал служит переходом от прямоугольника к кругу.
В определенном пространственном выражении эта схема принимает особенно законченную и органичную форму.Поликопол продолжает ритм роста внутреннего пространства от боковых масел к центральным. По мере того, как полувыведение развивается в направлении купола, пространство увеличивается до кульминационной точки в центре. В противоположном направлении центральное пространство под куполом постепенно опускается в обоих направлениях и в дальнейшем заменяется пространством боковых масел.
Сравнение Софии и Пантеона обнаруживает принципиальное различие между ними в интерпретации купола.В пантеоне пространство для подкупа статично, оно представляет собой замкнутый по своей компактности кусок пространства, четко очерченный стенами и куполом. В Софии центральное пространство интерьера — легкое, воздушное и динамичное. Ажурные колоннады связывают его со всеми окружающими смежными помещениями. В сторону свадебного купола пространство со всех сторон увеличивается. Самый купол возникает и как бы вовремя возводится на глазах у зрителя; Постепенно развивается из полуоружия. Последний закрывает только часть интерьера, в то время как купол закрывается сверху интерьера в целом.
Огромное центральное пространство Софии и многое другое и близкое, разделенное двумя ярусами, боковые масла конденсируются по-разному и контрастируют друг с другом. При этом они дополняют друг друга и в совокупности образуют единый архитектурный образ.
Боковые масла, предназначенные для людей, подобны дворцовым залам. Как показывают исследования Большого Константинопольского дворца, это сходство действительно имело место и, выходя из дворца в Софии, знатные прихожане увидели перед собой как бы продолжение залов дворца Антфила.Каждая коляска Софии по своим границам и размерам воспринимается как живописное пространство. Поперечные стены с арками перекрывают не только наружные стены, но и колоннады среднего нефа. По мере продвижения по нефу поперечные стены и колонны образуют самые разнообразные комбинации, видимые под разными углами и разнообразными взаимными пересечениями. Когда открываются более значительные куски наружных стен, их ажурность в пользу. Ниже более плотно, так как в каждой стене прорезано всего по три больших окна.Над этими окнами предлагают сплошное остекление под полукруглым изгибом арки, поэтому свет проникает в интерьер. На противоположной стороне неопы этому соответствуют раскрытые в среднем масле колоннады.
Общая роспись боковыми масляными красками усиливает мраморную облицовку, поднимающуюся к основанию арок и огороженную сверху мраморными наклонными карнизами, а также золотую мозаику, покрывающую своды. Из-за сильной расчлененности пространства и множества поперечных стен разные части помещения освещаются по-разному.Степень освещенности глубоко продумана и точно взвешена мастерами.
В отношении таких композиций один исследователь удачно применил термин «световое тело»: ему понравилась музыка — гармоничное сочетание оттенков света и тени в архитектуре. Это сочетает в себе цветовые эффекты. Прекрасно подобраны мраморные плиты облицовки стен и мраморные колонны. Преобладают бледно-розовые и дополняющие бледно-зеленые оттенки. В целом образуется единый нежный тон. Фонари щелевого карниза и легкое орнаментальное обрамление золотых мозаичных поверхностей дополняют общий эффект, глубоко продуманный и необычайно гармоничный.
Из-за относительно небольшой высоты боковых масел их размеры хорошо соответствуют человеческому росту. Колонны, несущие своды, присущие в определенной степени порядку, унаследованному от древности. Они выступают вперед и играют роль связующего звена между фигурой человека и пространством интерьера. По колоннам глаз читает архитектурную композицию в целом.
Структура центральной неопы основана на других сложных принципах.Интерьер основной части Софии имеет гигантские размеры и четко очерченную пространственную форму. Пространство основных помещений Софии четко ограничено строгими линейными костями и прямыми и вогнутыми поверхностями. Основная структура просто и четко обозначена вертикальными линиями, движущимися по линии арок и по окружности куполообразного кольца. Павел Безмолвный, современник Юстиниана I, образно говорит, что купол Софии кажется парящим в воздухе, как если бы он был подвешен на цепи к небу.
Заключение: Раннезантийская архитектура дала толчок к формированию сначала самостоятельной разновидности византийской архитектуры, а затем к созданию на античной основе и византийской основе собственной архитектуры. Самая большая заслуга раннессизанистской архитектуры заключалась в том, что она дала мощный импульс ее развитию в будущем.
903
Роскошь и блеск Стамбула, времен Османского Султанова, он был таким же роскошным, будучи Константинополем — столицей Византийской Империи.
В связи с окончательным распадом Римской империи Византия постепенно обрела форму отдельного государства. Столицей Восточной Римской империи становится город на Босфоре — бывшая небольшая греческая колония, которую император Константин разрушает и превращает в поистине великий город.
В отличие от Западной Римской Империи, ее восточная часть всегда говорила по-гречески. А византийские императоры придерживаются православной, а не католической разновидности христианства. Так что скоро между двумя частями этих частей нет ничего общего.
Сейчас трудно представить, что Византийская империя простиралась на всю Анатолию и дальше на восток. Могущественное государство, просуществовавшее более 10 веков, завершило историю своего существования в 1453 году, когда турки-османы завоевали Константинополь. Последний византийский император погиб, сражаясь у городских стен.
Без сомнения, лучшие памятники византийского периода находятся в Стамбуле, но есть интересные напоминания об этой эпохе в Трабзоне и преувеличения. Во Фракии, в южной части Мраморного моря, сохранилось и несколько достойных внимания византийских церквей.А в самом центре Анатолии в скалах расположены церкви и подземные города Каппадокии.
Saint Sophia (Ayia Sofia), Стамбул
Софийский собор — бывший патриарший православный собор, построенный по приказу императора Юстиниана в 537 году. Для строительства символа величия империи были приглашены лучшие архитекторы того времени — Исидор Милецкий и Антимий Тралс. Купол, который они спроектировали, был одним из чудес света.Этот собор после мечети, а теперь музей играет важную роль в истории Турции.
Монастырь Хоров, Храм Христа Спасителя на полях (Мечеть Карие), Стамбул
Если Святая София является памятником №1 ранней Византии, то церковь Хорового монастыря, получившая свой окончательный вид в XIV веке, смело можно назвать Звездой Возрождения.
Церковь богато украшена великолепными мозаиками, самые древние из которых датируются IV веком.Особая уникальность этой церкви в ее фресках — одни сияют золотом, другие выполнены в мягких постельных принадлежностях. На всех изображены различные сцены из библейских историй.
Даже из церкви открывается потрясающий вид на город.
Museum Mosaic Big Palace, Стамбул
Византийские императоры жили в обширном комплексе зданий, называемом большим дворцом, расположенным между Святой Софией и Ипподромом. В XI веке дворец был заброшен, а после взятия Константинополя в 1453 году большой дворец был полностью разрушен.Но в начале прошлого века внезапно были обнаружены несколько его фрагментов, в том числе залы с великолепно сохранившимся мозаичным полом. Мозаики, которые можно увидеть в музее, являются самыми древними в Стамбуле. К тому же они не похожи ни на что другое — яркое, сочное и потрясающе изображающее самые разные необычные стороны жизни того времени. Например, обезьяна пытается поймать птицу или маленького мальчика, пасущихся гусей.
Софийский собор (Айя София), Трабзон
Самым значительным памятником византийского искусства в Трабзоне является собор Св.София. Собор был построен в XIII веке, во время правления Мануэля I, когда Трабзон был столицей путей. И у него был, конечно, столичный размах.
Когда-то здесь была мечеть, потом русский военный госпиталь и склад, потом снова мечеть, а теперь это музей великолепных фресок.
Разноцветные фрески Софийского собора просто захватывают. Кроме того, они были полностью отреставрированы под руководством знатока византийского искусства Давида Тэйбл Райс.
В Трабзоне есть и другие важные памятники византийской эпохи. Это руины Императорского дворца, мечети Фатих (бывшая церковь Панагия Хрисокалос) и небольшая церковь монастыря Каймаклы с потрясающими фресками.
Монастырь Панагия под управлением
Недалеко от Трабзона, в провинции Магная, на высоте 1200 метров над уровнем моря, непостижимо цепляясь за скалы посреди соснового леса, находился монастырь.
Согласно легенде, горный монастырь был возведен в IV веке монахами Варнавы и Софронима, пришедшими из Афин чудесным путем, управляемым Богородицей Панагией, написанной евангелистом Лукой.
Монастырь мог действовать до 1923 года, когда монахи, уезжая, забрали с собой все монастырские святыни, в том числе саму икону Богородицы.
Но великолепные фрески и самого себя, словно парящего в воздухе, монастыря, монахи забрать не смогли.А после того, как они покинули монастырь, он пришел в упадок. И возродился вновь только в конце 90-х годов прошлого века, когда был отремонтирован. И сейчас это одна из самых великолепных достопримечательностей Турции византийского периода. Ежегодно монастырь привлекает множество туристов.
Индивидуальные экскурсии по Киеву — №1 — Софийский собор
Софийский собор — важнейшее историческое сооружение Киева. Это одна из самых известных достопримечательностей города и первый архитектурный памятник, внесенный в Список всемирного наследия.Софийский собор — самое дорогое христианское чудо Восточной Европы и одно из немногих сохранившихся построек Киевской Руси. Собор был главным храмом государства и воспринимался не только как духовный, но и как политический и культурный центр. Здесь проходили такие мероприятия, как церковные собрания, приемы различных послов и подтверждения политических договоров.
На этой странице показано слайд-шоу с использованием Javascript. Ваш браузер либо не поддерживает Javascript, либо он отключен.Чтобы увидеть эту страницу в том виде, в каком она должна выглядеть, используйте браузер с поддержкой Javascript.
Софийский собор возведен во времена расцвета Киевской Руси, которая в то время была могущественным государством. Лидером государства был Ярослав Мудрый, известный своими просветительскими кампаниями, в том числе строительством библиотек и школ. Ярослав Мудрый — прекрасный пример образованного правителя, заботившегося о культурном и духовном развитии своего государства. Под его управлением Киевская Русь стала развитым, процветающим европейским государством.
Создание Софийского собора началось примерно с 1017 по 1037 год. Его название «софия» означает «мудрость», и собор должен был стать символом христианской мудрости. Софийский собор высоко ценился современниками и считался рукотворным чудом, изумительным произведением искусства.
За свою многовековую историю Собор пережил грабежи, нападения, частичные перестройки, переделки и ремонт. Одно из крупнейших нападений было совершено ханом Батыем, который оставил Киев в руинах и опустошил Софийский собор.Он также сильно пострадал в 16 веке, когда Польша и Украина пытались объединить католическую и православную церкви. В это время собор был практически разрушен: его крыша обветшала, многие настенные росписи пропали.
В 1697 году сильный пожар уничтожил деревянные постройки Софийского монастыря, и Петр первым приказал построить новое, на этот раз из камня. Строительство продолжалось до 1767 года. В этот период вокруг Софийского собора были возведены колокольня, монастырская столовая, пекарня, Дом митрополита, западные ворота (Зборовские ворота), монастырский трактир, братский городок и бурса (семинария).Все эти постройки, а также собор после реконструкции имеют отличительные черты украинского барокко.
После революции 1917 года правительство хотело разрушить собор (в рамках своей антирелигиозной кампании 1920-х годов) и превратить свободное пространство в парк. Спасать собор от разрушения во многом помогали многие ученые и историки. Хотя противоположный Михайловский Златоверхий монастырь был разрушен в 1935 году. Однако в 1934 году Советы конфисковали здание у церкви, включая окружающий архитектурный комплекс XVII – XVIII веков, и превратили его в архитектурно-исторический музей.
В 1980–1990 годах политики обещали вернуть здание Православной церкви. Из-за различных конфликтов внутри Церкви возвращение было отложено, так как его хотели получить все православные и греко-католические церкви. Между ними произошла пара жестких стычек. Наиболее запомнились похороны Патриарха Украинской православной церкви Владимира в 1995 году, когда ОМОН был вынужден не допустить захоронения на территории музея и произошла кровавая стычка.
После всех этих событий ни одна религиозная организация до сих пор не получила права на регулярное богослужение.Комплекс остается музеем украинского христианства, большинство его посетителей — туристы.
В 2007 году Софийский собор был назван одним из семи чудес Украины по результатам голосования экспертов и интернет-сообщества.
киевская — английское определение, грамматика, произношение, синонимы и примеры
Впервые о станции Раменки упомянули в 1965 году, когда был представлен проект Солнцевского радиуса, который на тот момент должен был стать продолжением линии Арбат-Покровская от станции Киевская .
WikiMatrix
Если мы определим рабство как несвободу страны, мы заметим, что рабство присутствует на протяжении всей украинской истории. Исключение может составить Запорожская Сечь или Киевская Русь.
Обычное сканирование
ДГУМ стал победителем Рейтинга высших учебных заведений Украины по итогам учебного года и награжден Дипломом Софии Киевская .
WikiMatrix
Он сконцентрировался в первую очередь на журналистике, сотрудничая с такими газетами, как «Русское слово» и Киевская Мысль (где Лев Троцкий был одним из его коллег).
WikiMatrix
Во время бомбардировки 28 мая 1943 года над станицей Киевская в Краснодаре она была ранена осколком снаряда, выпущенного наземной зенитной артиллерией.
WikiMatrix
Адрес: г. Симферополь, г. Лисневка, ул. Киевская, 83 , , кв.
Eurlex2018q4
В 1953 году после закрытия мелких станций между площадью Революции и Киевская и их замены существующими глубокими станциями планировалось начать дальнейшее расширение на запад.
WikiMatrix
В качестве военного корреспондента телеканала Киевская, Мысль, Троцкий переехал во Францию 19 ноября 1914 года.
WikiMatrix
Вместе со Смоленской и Киевской , он был построен в 1953 году для замены старого параллельного участка пути, который с тех пор стал частью Филевской линии.
WikiMatrix
Представители крупнейшего принимающего туроператора и лидера продвижения украинских отелей на мировых ресурсах онлайн-бронирования посетили масштабный международный фестиваль событий Киевская Русь XIII век.
Обычное сканирование
Киевская — это низкие квадратные пилоны, облицованные белым мрамором и увенчанные крупными мозаиками работы А.В. Мызин празднует русско-украинское единство.
WikiMatrix
В сентябре 1912 года, Киевская Мысль отправила его на Балканы в качестве своего военного корреспондента, где он освещал две Балканские войны в течение следующего года и стал близким другом Кристиана Раковского.
WikiMatrix
Легенды гласят, что русский князь Владимир Красный Солнечный вошел в поход на восточную часть своего княжества и основал там крепость для защиты своего государства Киевская Русь от врагов.
Обычное сканирование
В Вене Троцкий постоянно публиковал статьи в радикальных российских и украинских газетах, таких как Киевская, Мысль, под разными псевдонимами, часто используя «Антид Ото».
WikiMatrix
Метро « Киевская ».
MultiUn
Вход на станцию, общий с двумя другими станциями Киевская , встроен в Киевский вокзал.
WikiMatrix
4 апреля 1953 года общественность узнала, что участок 1935 года от Александровского сада, затем Калининской до Киевской закрыт навсегда и заменен новой линией глубокого выравнивания.
WikiMatrix
Сначала растущему бизнес-центру Москва-Сити потребовалась линия метро, и в 2005 году была открыта двухсторонняя ветка от Киевская до Делового центра, а в 2006 году — до Международной.
WikiMatrix
Московское метро калейдоскоп
Ежедневно метро в Москве используют около 8 миллионов человек, что является очень удобным способом быстро добраться до места назначения без пробок.Однако Московский метрополитен — это не только общественный транспорт, но и калейдоскоп произведений искусства, который часто называют «подземным музеем». Большинство старых и новых станций Московского метрополитена украшены мрамором, полудрагоценными камнями, мозаикой, витражами, барельефами и скульптурами. Более 40 станций из 212 являются памятниками архитектуры, а 44 станции являются объектами культурного наследия.
Фото © кредиты Antares
Насладитесь шедеврами Малевича или Кандинского в метро
Станция «Арбатская» со сводчатым и резным потолком, мраморными арками и старинными бронзовыми люстрами выглядит как дворец.Представьте себя сидящим на бульварной скамейке при свете фонарей на станции Трубная или на Славянском бульваре. Расположенная на мосту через Москву-реку, Воробьевы горы — единственная станция с панорамными окнами и великолепным видом. Стихотворение «Московское небо», написанное русским поэтом-футуристом Владимиром Маяковским, послужило источником вдохновения для оформления станции «Маяковская». Если вы посмотрите вверх, то сможете прочесть несколько строк из стихотворения Маяковского и увидеть 34 мозаичных иллюстрации, изображающих 24 часа московского неба.Барельефы на станции Театральная изображают людей разных национальностей в традиционных костюмах, играющих на национальных музыкальных инструментах и танцующих народные танцы. Если вам повезет, вы можете сесть в один из специальных тематических поездов и насладиться шедеврами Казимира , Малевича , Василия , Кандинского или других русских художников, путешествуя в метро.
Фото © предоставлено Михаилу (Вокабре) Щербакову
Станция Арбатская (Московское метро)
Станция Театральная (Московское метро)
Фото © предоставлено @MIJamjoom
Станция метро Маяковская
Станция Воробьевы горы (Московское метро)
Рассказывает историю страны
История Московского метрополитена началась в 1935 году.Можно представить себе, как жили люди в то время, глядя на бронзовые фигуры рабочих, крестьян, авиаторов, инженеров, студентов, спортсменов, солдат и т. Д. На станции «Площадь Революции». Кстати, уходя со станции, не забудьте погладить нос одной из бронзовых пограничных собак на удачу! Мозаики на станции Комсомольская расскажут вам о героях прошлого, о мужественной борьбе русского народа с захватчиками, начиная с 13 века, и о важнейших победах русской истории .Вы можете пересечь границы расстояния и времени, чтобы увидеть жизнь и культуру Советской Украины на станции Киевская. Более того, мы можем заглянуть в прошлое намного дальше. Если присмотреться к стенам некоторых станций метро, можно увидеть окаменелости наутилусов, аммонитов или белемнитов, обитавших во времена динозавров.
Фото © кредиты Dicklyon
Станция Площадь Революции (Московское метро)
Станция Комсомольская (Московское метро)
Станция Киевская (Московское метро)
906
906 самый дешевый музей в Москве. ,
Московский метрополитен — это вид общественного транспорта.Он удобен, прост в использовании и недорого, но старайтесь избегать часов пик. Чтобы найти свой путь в этом впечатляющем калейдоскопе станций, используйте карту метро, на которой каждая линия имеет свой цвет и номер. Названия станций объявляются на русском и английском языках. Стоимость билета 55 рублей и меньше, не зависит от протяженности маршрута. Итак, этот интересный подземный музей вроде самый дешевый музей в Москве .Фото © кредиты Tothkaroj
Я живу в Москве.Я увлечен путешествиями, историей, природой и архитектурой. Несколько лет работала туристическим гидом в Москве и других городах России. Я получаю вдохновение, посещая новые места, и люблю делиться им с другими.
Киев | Гэри Дж. Киркпатрик Искусство
Киев — красивый город, центр промышленности, науки, образования и культуры. в нем есть процветающая высокотехнологичная промышленность и качественные университеты. Есть развитая сеть общественного транспорта (однако, немного неудобная из-за нашего местоположения), в том числе метро.Что меня сразу поразило, так это большое количество прекрасных построек.
Одна из интересных улиц
Михайловский Златоверхий монастырь
Купол изнутри
В конце 1800-х годов в России произошла промышленная революция, в результате которой Киев стал центром торговли и транспорта.Сахар и зерно были основными продуктами торговли и транспортной системы, в основном реки Днепр и железнодорожных путей. Во время советской индустриализации город также процветал, когда так случилось, что население города перешло с русских на украинское в значительной степени из-за миграции в пределах территории, которая тогда была Украинской Советской Социалистической Республикой.
Он сильно пострадал во время Великого голода, когда погибли миллионы людей, а сталинские чистки уничтожили большую часть интеллигенции.Нацисты убили по меньшей мере 34 000 евреев, и еще 70 000 мирных жителей встретили такой же конец. Поразительные 8 миллионов человек погибли во время Второй мировой войны, когда и нацисты, и Советы проводили политику выжженной земли. Город находится всего в 100 км / 60 милях к югу от Чернойбля и едва избежал выпадений из-за преобладающих в то время ветров.
Пожалуй, самой известной из его достопримечательностей является собор Святой Софии XI века в византийском стиле, названный в честь церкви Святой Софии III века в Стамбуле, с которой мало, если вообще есть какое-либо сходство.Здесь 5 нефов, 5 апсид и 13 куполов, оригинальные мозаики и фрески. С конца XII до начала XVII века он находился в плохом ремонте, после чего был отреставрирован в особом стиле украинского барокко. Он и Киевский пещерный монастырь были первыми объектами всемирного наследия Украины.
Софийский собор, фото Пег Киркпатрик
Киев датируется V веком, с признаками заселения каменного века.Им правили хазары, викинги, , монголы (разрушившие город в 1240 году), Литва, Польша и Россия до 1918 года, затем, после трех лет независимости, в 1921 году он был взят Советской Россией, оставаясь под ее властью. палец вверх, пока железный занавес не проржавел, кроме нацистской оккупации.
Сегодня мы снова с Россией, которая взяла Одессу, важный порт на Черном море. Жители страны, за исключением, возможно, русского меньшинства, нервно смотрят на ее крупного, мощного в военном отношении и все более агрессивного соседа.По крайней мере, в столице много проевропейских настроений, что, в свою очередь, действует на нервы в Москве.
Несмотря на внешность, по крайней мере, в столице, Украина — бедная страна, с доходом на душу населения всего 8000 долларов (2013 г.