Старые ремесла: Старинные ремесла

Старинные ремесла

Все в этом мире меняется, но как приятно, что некоторые вещи остаются неизменными. Достойны восхищения те, кто веками хранит тайны семейного ремесла. Глиняные горшки они лепят точно так же, как несколько сотен лет назад делали их предки, и горит в их печи тот же огонь, что зажгли их деды. В литовских деревнях еще можно найти ткацкие станки, на которых наши прабабушки ткали себе приданое. Сегодня старинные балтийские узоры на тканях приобрели новый смысл и новую жизнь. Все так же люди вешают в своих домах деревянные кресты, вырезанные в соответствии с древней традицией, ставят резные фигурки скорбящего Христа (лит. rūpintojėlis) и помешивают варенье на современных плитах деревянными ложками. Кузнечное дело в Литве всегда стояло наособицу, к кузнецам люди относились с суеверным почтением. Сегодня уважаемые кузнецы наших дней своими талантливыми руками украшают дома и облагораживают окружающую среду. Увидеть все достижения литовских мастеров можно на популярных в Литве ярмарках народных ремесел, а научиться их секретам — на мастер-классах, которые организуют музеи и сами ремесленники.

Вылепи горшок

Как приятно брать в руки миску, которая еще недавно была бесформенным куском глины, или выпить душистого чая из чашки, вылепленной своими руками. Работу с глиной взрослые сравнивают с медитацией, а для детей такой мастер-класс будет интересным уроком по истории литовских ремесел. Дзукийский город Меркине издревле славится мастерами черной керамики, талантливые мастера сохранились и в Кернаве. Здесь вам обязательно расскажут историю не только одного горшка, но и всей керамики, научат лепить из глины и работать с гончарным кругом.

Сотки рушник

Мастер-класс для тех, кому кажется, что полотенца делают сразу в магазинах. Ведущий расскажет об искусстве ткачества, мотивах литовских узоров, покажет способы ткачества и виды тканей. Самое интересное, конечно же, это самим попробовать что-нибудь выткать.

Валяние шерсти

«Теплая как овечка» (лит. «Šilta kaip avelė») — интересное занятие и для детей, и для взрослых. Здесь вам расскажут об овцах, о стрижке шерсти и о том, что с этой шерстью происходит потом. Маленькая пуговичка, бусы, шапка для бани или валенки — научитесь новому ремеслу и вы. Вдруг понравится? Ведь мастера валяния тоже когда-то делали это в первый раз.

Плетение из лозы

Может, ваша первая корзина и будет чуть кривоватой, но вам действительно стоит попробовать работать с лозой, за плетением которой наши предки коротали зимние вечера. На мастер-классе вы услышите рассказ о материалах, которые используются в этом ремесле с давних времен, о том, как подготовить лозу и какие вещи из нее можно сделать.

Литье свеч

Вы когда-нибудь вдыхали запах настоящей восковой свечи? Помните, какой удивительно умиротворяющий аромат она источает? Мастера по литью свечей покажут самый древний способ их изготовления, расскажут о традициях своего ремесла и о значении свечи в литовской культуре. А собственноручно изготовленную свечу вы потом сможете зажечь дома или подарить друзьям. 

Плетение соломенного сада

Соломенную подвеску-оберег, которую в Литве называют «сад» (лит. sodas), раньше вешали над столом, за которым трижды в день собиралась вся семья. Считается, что это хрупкое изделие человеческих рук приносит в дом гармонию, вселенскую энергию, сакральное спокойствие. На мастер-классах по плетению соломенных садов раскрываются тонкости их создания и декорирования. Не только сады, но и соломенные птицы, гирлянды, звезды для украшения рождественской ели — все это может быть сделано вашими руками.

Чтение флюгеров

Флюгеры Куршской косы — уникальное наследие литовского взморья, смысловой акцент и украшение старинных рыбацких лодок. Флюгеры полны символов и смыслов, их можно читать как книгу — ведь в них отражается история жизни рыбака.

Во время образовательного занятия вы узнаете об истоках возникновения флюгеров, тонкостях их изготовления, откроете для себя значения цветов и узоров.

Изготовление янтарного амулета

Янтарь — золото Балтийского моря. Каждый его кусочек уникален, поэтому и каждое изделие из янтаря тоже будет неповторимым, ведь в нем проявится личность его создателя. В ходе образовательного занятия каждый сможет при помощи старинных технологий создать свой собственный янтарный амулет или другое украшение.

Изготовление креста своими руками

Литовское искусство изготовления крестов — это традиционная отрасль литовского народного искусства, которая благодаря самобытному синтезу веры и ремесла была включена в Список шедевров устного и нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Этому ремеслу никогда не обучали в специальных училищах. Кресты из дерева, металла и даже камня всегда создавали и продолжают создавать мастера-самоучки.

Вы можете изучить традиции литовского крестоделия, сделать свой крестик и положить его на Горе крестов среди тысяч таких же символов веры, оставленных другими людьми.

Сделай масленичную маску

В Центре традиционных ремесел в Платяляй можно самостоятельно изготовить масленичную маску, а потом принять с ней участие в празднике Заговенья (лит. Užgavėnės), который в Платяляй празднуется ежегодно, с большим размахом и преданностью масленичным обычаям. Например, здесь считается, что на каждое Заговенье надо делать новую маску, ведь в старой есть риск быть узнанным соседями!

В Платяляй действует Музей Заговенья с обширной коллекцией (более 300 экспонатов) традиционных масленичных масок, так называемых личин (жемайт. lėčynos).

Попробуй хлеб

Это тесто месили заботливые руки, которые положили его отдыхать в теплое место, а потом испекли на горячих углях и подали на наш стол. Такой хлеб пахнет совсем иначе. И вкус у него другой. Не верите? Пройдите сами по пути хлеба — от ржаного колоска до стола. Попробуйте сами вымести печь, сгрести уголья, замесить тесто, поставить хлеба в горнило, а затем присесть за стол и вонзить зубы в ароматный ломоть.

Старые ремесла на новый лад

Фото: Ольга Васинкевич, Radio Prague International

Пасхальные праздники – это не только четыре дня, в каждый из которых традиция предлагает нам соблюдение определенных ритуалов. Уже за несколько недель до праздников по всей Чехии начинаются приготовления к ним. Одним из самых ярких событий являются пасхальные ярмарки, несущие атмосферу весны, пробуждения новой жизни, приближения теплых дней. Обычно на таких ярмарках широко представлены традиционные изделия ремесленников, сопутствующие этому периоду. Но что если попробовать не просто приобрести разноцветные яички, «помлазки» (плетеные из вербы прутики, которыми мужчины «хлещут» женщин, дабы сохранить их красоту и молодость), различные вышитые предметы и многое другое, а сделать их собственными руками? Такую чудесную возможность предложил замок Цтенице в пражском районе Винорж, где прошла Ярмарка традиционных народных ремесел.

Разноцветные яички – фантазия без границ

Фото: Filip Jandourek, Český rozhlas

Конечно, первое, с чем у многих из нас ассоциируется Пасха – это разноцветные яйца. Кто-то предпочитает простые яички, покрашенные специальной краской, приобретенной в магазине, кто-то – луковой шелухой. Другие проявляют изобретательность и создают на яйцах различные узоры с помощью листиков петрушки и разноцветных ниточек. Техник и стилей украшения пасхальных яичек великое множество. В Чехии, однако, яички не только красят, чтобы потом съесть, но и используют их для украшения своих домов. Старая славянская традиция позволяла использовать их и в течение года в сакральных и защитных (от нечистой силы) целях. Они носят название «краслице» и поражают разнообразием мотивов.

Луцие Киралиова вместе с сестрой Элишкой начинают раскрашивать яйца еще задолго до Пасхи. Эту традицию они унаследовали от бабушки, которая и научила их этому ремеслу.

Луцие Киралиова вместе с сестрой Элишкой|Фото: Ольга Васинкевич, Radio Prague International

«Вместе с сестрой мы раскрашиваем яйца техникой воскового рельефа. Сначала мы выдуваем яйцо, оно может быть от любой птицы – куриное, гусиное, утиное и даже страусиное. Затем мы его шлифуем и красим акриловыми красками или же наносим краску спреем. Сам рисунок мы наносим разогретым воском. Это очень старая традиция, которую мы узнали, еще будучи совсем маленькими в деревне у бабушки. Сейчас уже не так принципиально рисовать традиционные узоры. Мы, например, так как занимаемся этим уже давно, часто придумываем что-нибудь свое. Здесь у нас дети могут рисовать и классические узоры по образцам – от самых простых до довольно сложных. Хотя мы раскрашиваем яички уже много лет, мне это занятие не надоедает».

Как рассказали Луцие и ее сестра Элишка, покрасить яички можно в любой цвет, но самыми «классическими» являются красный, зеленый, синий, бордовый, а вот на желтом не очень хорошо виден белый воск. Сейчас они используют в основном акрил, но, конечно же, знают, что раньше самой популярной «краской» была луковая шелуха, рисовали также и коричневым воском на белых яйцах.

Бывают «помлазки женские», а бывают и потверже

Фото: Radio Prague International

Непременным атрибутом Пасхи является в Чехии и плетение «помлазок» — плеток из прутиков вербы с разноцветными ленточками. По традиции, в пасхальный понедельник молодые люди гоняются за девушками, чтобы «отхлестать» их плеткой, а взамен получить раскрашенное яичко. Даже непонятно, почему девушки убегают? Ведь по преданию, этот ритуал помогает им оставаться красивыми и здоровыми на протяжении последующего года. Хотя, конечно, в наши дни «помлазку» можно купить даже в супермаркете, гораздо приятнее сплести ее собственными руками. Зузана Тилайчикова приехала на Ярмарку ремесел из Велтрус, чтобы научить этому мастерству и детей, и взрослых. А где она сама этому научилась?

Фото: Ольга Васинкевич, Radio Prague International

«Вообще-то я училась на корзинщика и мастера по плетеной мебели. Так уж счастливо сложилась жизнь, что это и мое хобби, и моя профессия одновременно. Правда училась я уже довольно давно – в 1979 году. Я плету корзины из зеленых прутьев, но если вы посмотрите, то увидите и разноцветные. Они плетутся из разных сортов вербы, которую мы сами же и выращиваем. Я плету корзины только для сельскохозяйственных целей, раньше это было в Чехии очень распространено. Здесь вы можете видеть самые разные виды корзин. У каждого вида своя история и традиция. я плету корзины для куриных яиц, черники, в общем, для самых разных вещей. На Пасху мы плетем преимущественно «помлазки». Кстати, раньше ими «омолаживали» не только женщин, но и скот, деревья, чтобы они приносили богатый урожай».

В соответствии со старинной техникой плетения корзин, прежде чем приступать к делу, необходимо прутья высушить, причем в течение полугода или даже года, чтобы там не осталось ни капельки сока. Но, как рассказала Зузана Тилайчикова, есть у нее в закромах и прутья, которым уже 10 лет. Чтобы плести из такой «выдержанной» вербы, необходимо ее сначала намочить.

Фото: Ольга Васинкевич, Radio Prague International

«Если же вы будете плести из свежей вербы, эти корзины очень быстро ссохнутся и будут очень недолговечными. Так что только в такой последовательности: высушить, намочить, а потом уже плести. На наших плантациях мы выращиваем разные сорта вербы, из которой затем получаются зеленые, желтые, красные и коричневые прутья. Потом из них можно составить очень красивые комбинации».

Интересно, как долго будет служить такая корзина? «Эти корзинки и меня переживут», — смеется Зузана Тилайчикова. По ее словам, раньше плетением корзин занимались в зимнее время, когда не было работы на полях – готовили оборудование и плели корзины для будущего урожая. Но раньше часто в деревнях плели корзины из свежих прутьев, поэтому, прежде чем складывать в них свеклу или картофель, их намачивали, чтобы они выдержали груз. На следующую зиму плелись уже новые корзины. Продавать же можно было только изготовленные по методике первоначального высушивания прутьев.

Ну, а теперь перейдем, так сказать, к актуальному – плетению «помлазок». О том, как правильно сплести «молодильную плетку» нам расскажет дочь Зузаны Тилайчиковой Тереза.

Фото: Ольга Васинкевич, Radio Prague International

«Существуют определенные правила: плетется из восьми прутьев с каждой стороны, у нас по четыре прутика в каждой руке. Они всегда должны там и оставаться, перебрасывать на другую сторону их нельзя. Мы чередуем правую и левую сторону и всегда берем первые с края. Начинаем слева, перекладываем их между двумя и двумя справа и низом протягиваем обратно. Теперь справа, перекладываем налево между двумя и двумя и низом протягиваем обратно. Прутики перекрещиваются, так и заплетается «помлазка». Это не единственный способ. Например, существует иной, там центральный прут оплетается вокруг, в результате получается более крепкая плетка. У меня более «нежная» версия для женщин, а вот той другой я бы не хотела получить, это было бы очень больно!».

Петр из Праги решил сплести «помлазку» методом «потверже».

Фото: Ольга Васинкевич, Radio Prague International

«Этот метод я пробую впервые, только что научился здесь у пана. Научился я быстро, и мне кажется, что это довольно просто. Классическим способом из восьми прутиков я умею плести, а это для меня абсолютная новинка. Не то чтобы я регулярно этим занимался, но каждый год с детьми пару «помлазок» я плету. Это старая традиция, но сейчас в Праге не слишком часто встретишь, чтобы в пасхальный понедельник кто-то целенаправленно ходил с плеткой за яйцами. Для меня это важно, потому что мне хотелось бы передавать наши традиции последующим поколениям. Пожалуй, для меня это сейчас самое интересное».

Медитативное прядение

Если эти старые традиции знает практически каждый, то есть и такие, которые постепенно стираются из памяти современного человека. К ним, например, относится плетение так называемой «страстной нити» или «великопятничной нити». Помнят об этой традиции сегодня, как правило, люди, занимающиеся прядением. Очень жаль, что это ремесло постепенно уходит в прошлое – ведь вид прядущей женщины за мерно вращающимся прядильным колесом – зрелище поистине умиротворяющее. Как раз за этим занятием я застала Йитку Совову.

Йитка Совова|Фото: Ольга Васинкевич, Radio Prague International

«»Страстная нить» прялась в конце «Пршастек», периода, предшествовавшего Страстной неделе, когда люди активно встречались и предавались веселью. После этого начинала прясться эта «волшебная» нитка, которая вплеталась или вшивалась в одежду. Она носила функцию оберега и охраняла от всего плохого. Она не только зашивалась в одежду, из нее также можно было соткать целое полотно, или же, как я уже говорила, можно было воткать в одежду лишь ее часть».

В чешских землях «великопятничная нить» прялась изо льна или из шерсти, из того материала, что был собран до осени.

«Вообще прядение было исключительно зимней работой, когда было нечего делать на полях. В это время плелись корзины, прялись нити или же ткались ткани. Когда я допряду эту нитку, то потом из нее сделаю двойную нить, чтобы пряжа была более крепкой. Ну, а после на станке сотку сумку, пончо или шарф».

Абсолютно завораживающее впечатление производит работа прялки. С монотонной легкостью вращается колесо, погружая зрителя в практически медитативное состояние. Я попросила Йитку Совову рассказать, на чем она прядет.

Фото: Ольга Васинкевич, Radio Prague International

«Это прялка. Но в давние времена пряли на веретене. Например, на Балканах и сегодня прядут на веретене, а прялки там не прижились. Само же прядильное колесо было изобретено в Индии, примерно в XI веке, где оно является символом свободы и независимости от Англии. Оно выглядело подобно прялке, но управлялось ручным приводом. То есть одна рука у вас была все время занята, и было невозможно свободно прясть. Прядильное колесо стало широко известно благодаря Махатме Ганди. Примерно в XIV столетии в Европе на основе прядильного колеса изобрели прялки с ножным приводом, и обе руки были свободны для прядения. Кстати, прялки тоже бывают двух видов. Центральноевропейский тип – это когда колесо находится под веретеном, а англо-саксонский тип, когда колесо находится около веретена».

Как рассказала Йитка Совова, получить шерсть в Чехии абсолютно бесплатно – не проблема, поскольку заводчики овец с удовольствием от нее избавляются после стрижки животных. Сначала шерсть необходимо выстирать, вычистить и вычесать. Но есть и пряхи, которые способны спрясть нить и из грязной шерсти, а потом уже ее выстирать. Но также шерсть не должна быть слишком чисто выстирана, чтобы в ней осталось немного ланолина для удержания эластичности и устойчивости материала.

12

50.149048900000

14.564223290000

default

50.149048900000

14.564223290000

Путеводитель по русским ремёслам — Русские народные художественные промыслы, и ремёсла, изделия, мастера, краеведение — подробно, наглядно, просто

Цель путеводителя

Путеводитель по русским ремёслам основан энтузиастами народных художественных промыслов (НХП) с целью содействия в возрождении народного искусства России. Для достижения этой цели мы решаем следующие задачи:

• Популяризация — мы пропагандируем русское народное искусство в Путеводителе, демонстрируем изделия, рассказываем об их особенностях, истории, направлениях и мастерах в социальных сетях, на выставках и фестивалях;
• Сохранение — мы собираем коллекцию изделий НХП, экспонируем лучшие образцы прошлого и настоящего на выставках и в музеях для ознакомления широкой публики;
• Поиск — всё больше и больше появляется талантливых мастеров, которые не просто копируют старые изделия, но добавляют свои элементы, создают новые образы. Мы знакомимся с такими мастерами, рассказываем о них в Путеводителе, социальных сетях и на выставках, помогаем любителям и специалистам больше узнать о них и их творчестве.
• Продвижение — мы поддерживаем народных мастеров в той области, в которой им труднее всего ориентироваться, — в продажах. В настоящее время мы сотрудничаем более, чем со 110 мастерами России.

Некоторые необычные изделия

О чём путеводитель?

Путеводитель подробно, наглядно и просто рассказывает о народных художественных промыслах и ремёслах, культовых изделиях, предметах быта, утвари и устройствах, элементах национального жилища и интерьера, народных игрушках и изделиях для досуга, национальном костюме и угощениях, а также о направлениях и стилях народного творчества и традиционных центрах ремёсел народов и национальностей Российской империи, СССР и Российской Федерации.

В настоящее время в Путеводителе более 600 статей и 3000 фотографий и видео о более, чем 100 ремёслах и промыслах.

Здесь вы найдёте сведения об учебных заведениях народных ремёсел, о предприятиях, артелях и мастерах, искусствоведах, издательствах, выставках, магазинах — обо всех, кто создаёт и поддерживает современные художественные ремёсла и промыслы России.

Также имеется раздел «Краеведение», который поможет спланировать путешествие тем, кто желает побывать в центрах ремёсел.

Кроме этого в разделе «Экспозиции» вы сможете ознакомиться с экспонатами музеев и выставок, собраниями известных мастеров и частными коллекциями.

Некоторые необычные изделия

СЕРГИЕВСКАЯ 10-МЕСТНАЯ МАТРЁШКИ. ГАГАНОВА, 2017 г.ГРИБ-КОПИЛКА. СЕРГИЕВСКАЯ ИГРУШКА. ЛАТЫШЕВА Е.1993 г.

Народные ремёсла

Народные ремёсла — творческая деятельность талантливых мастеров, которые повторяют опыт своих предшественников, совершенствуют его и передают новым поколениям. 

Народные ремёсла имеют отслеживаемую историю, тесную связь с традициями народной культуры и местом своего появления и бытования.

Народные промыслы основаны на филигранном искусстве художественной обработки природных материалов: дерева, берёсты, глины, камня, металла, кожи, текстиля.

Ремёсла сегодня

В наши дни народные промыслы являются частью современной культуры и развиваются в рамках индивидуальной (кустарной) деятельности или промысловых объединений.

Сегодня в России зарегистрировано более 200 крупных предприятий НХП, одновременно с ними в нашей стране работает более 800 кустарей-одиночек и семейных артелей, создающих изделия народного творчества, продолжающих и развивающих традиции мастеров прошлого.

Количество направлений и стилей русских ремёсел сегодня исчисляется многими сотнями. Всё больше и больше энтузиастов проводит время в музеях, с книгами, встречается с известными мастерами-наставниками, чтобы восстановить утраченные ремёсла, вернуть нам былую красоту народного искусства.

Некоторые необычные изделия

САДОВНИЦА. ПАПЬЕ-МАШЕ. А.Н. ВАРГАНОВ. 2014

Предприятия

Крупные предприятия НХП расположены в более, чем 60 регионах России, выпускают продукцию, относящуюся к 15 видам производств. Некоторые предприятия существуют с дореволюционных времён, однако большинство образовалось под влиянием «коллективизации» в советское время. Как правило, предприятия имеют производственные помещения, дорогостоящее оборудование, отделы разработки новых изделий, организованную систему закупки материалов и сбыта готовой продукции.

В рыночных условиях не всем им удаётся быть прибыльными, недостаёт опыта, понимания рынка и умения продавать. Крупным предприятиям помогают Министерство промышленности и торговли РФ, Ассоциация «Народные художественные промыслы России», выделяются средства, предоставляются гранты, льготы, оказывается помощь в продвижении изделий на рынок. Крупные предприятия могут рассчитывать на господдержку и, конечно, сами учатся жить в условиях конкуренции.

Кустарное производство

Другому участнику НХП, кустарю-надомнику, приходится тяжелее. Как правило, кустари — энтузиасты ремесла. Некоторым из них секреты мастерства достались по наследству от семьи, другие постигли премудрость ремесла сами, проведя много времени за книгами, в музеях и мастерских, воссоздавая утраченное и забытое народное искусство. Кустарей никто не опекает, от государства помощи нет, они рассчитывают только на себя. 

Вызовы времени

Труд кустаря — особый труд. Дело не в том, сколько ушло материала на изготовление вещи, хотя исходные материалы стоят сегодня недёшево. Главная ценность изделия — созданный образ. Кустарные изделия — плод творчества, наблюдательности, фантазии, вкуса мастера, его знания традиции и технологии. Именно эти качества позволяют создавать шедевры народного искусства.

Что же дальше? А дальше надо продавать изделия, зарабатывать на жизнь. Мастер-кустарь может произвести ограниченное количество предметов, а сегодняшний рынок изделий НХП существенно недооценён. Вот и стоит перед мастером дилемма, продолжать традицию подлинного мастерства или упростить, сымитировать, сэкономить на материалах или современных технологиях. Второе, к сожалению, приводит к упадку ремесла. Пример — раньше в полхов-майданских матрёшках наводку (контур и разживки) делали пером и тушью, а сегодня — фломастером. Вроде бы и там, и там, контур есть, но разница в том, что фломастер даёт одинаковую толщину и нечёткость линии, а пером можно было передавать больше детали разной толщины и интенсивности, которые и создавали знаменитую полхов-майданскую прорись. Победил всё-таки фломастер — им дешевле, но, главное, быстрее можно наводить рисунок. На фломастере было воспитано целое поколение мастеров, а вот промысел почти исчез. В этом, конечно, не только причина использования фломастера, но и она тоже. Как-то Пелагея (Полина) Курилкина, одна из двух сегодняшних мастериц традиционной полхов-майданской росписи, рассказала, как заново «открыла» перо, как почувствовала его, и насколько перо сегодня изменило её рисунки и создаваемые образы.

Итак, продолжать по старинке или сэкономить — такая дилемма стоит перед сегодняшним мастером. Некоторые идут на компромисс, другие же с упорством продолжают традицию предшественников, каждый решает для себя. На рынке, соответственно, мы видим изделия различного мастерства и качества, цена тоже различная.

Подделки и китч

Рынок изделий народных художественных промыслов в основном недооценён. Одной из причин этого является большое количество халтурной продукции, которой завалены сувенирные магазины и ларьки, особенно в туристических местах. Эта халтура обесценивает настоящие ручные изделия, многие неискушённые покупатели не сразу видят разницу, и ценовое отличие становится решающим фактором. Чтобы продать, мастер вынужден снижать цены, объяснять, чем его изделия отличаются от поточных, выезжать на ярмарки и выставки в другие города с целью популяризации своей продукции. Всё это затрудняет мастеру получить достойное вознаграждение. В начале 2000-х по причине безденежья многие кустари отказались от дальнейшей деятельности в отрасли. Многие, но не все. Спасибо тем, кто через «не могу» донёс до нас традицию.

Сейчас времена меняются, возрастает и ширится интерес к НХП. Тем не менее мастерам нелегко даются продажи. Не все они приспособлены к продвижению своих изделий, многие предпочитают потратить время на творчество. С появлением в нашей жизни электронных средств продвижения товаров и интернет-магазинов возможности кустарных мастеров возросли.

Как отличить настоящее от подделки?

Подделки сложных изделий НХП, изделий известных мастеров, встречаются не так часто — изготовить подделку зачастую дороже, чем стоит оригинал. Тем не менее встречаются, и при покупке дорогостоящего изделия, если есть сомнение, лучше проконсультироваться у специалиста.

Вопрос ещё и в другом, как отличить расхожие, поточные изделия от настоящих произведений народного искусства? Конечно же, подлинные образцы традиционных народных изделий говорят сами за себя, недаром они прошли через десятилетия и столетия. Но, чтобы лучше разбираться и видеть их, важно научиться обращать внимание на детали, зачастую почти неуловимые элементы, отличающие данный предмет, данный стиль, данное направление от других. Путеводитель по русским ремёслам поможет вам в этом.

Меню

Меню Путеводителя по русским ремёслам устроено по принципу «матрёшки». Сверху расположены выпадающие рубрики меню, кликнув на которые, вы видите подрубрики, содержащие частные темы, и так до статей. Кроме меню, искать нужные статьи и темы вы можете с помощью поиска в нижней части каждой страницы Путеводителя. Там же расположены символы социальных сетей, в которых можно поделиться ссылкой на соответствующую страницу. Приятного вам просмотра!

Магазин «Русские ремёсла»

В ходе работы над Путеводителем по русским ремёслам было и бывает много встреч, общения и разговоров с мастерами. Чем больше слушаешь мастера, тем лучше понимаешь создаваемые им образы, лучше видишь детали, входишь в резонанс с его произведениями, глубже понимаешь традиционную народную Красоту.

Красота — страшная сила. Удержаться и не приобрести маленькие шедевры зачастую просто невозможно. Так создалась коллекция народных художественных промыслов, собственно, из которой и появилась идея создать интернет-магазина для того, чтобы этой Красотой любовалось больше людей.

Магазин получился необычный, единственный в своём роде. В основе ассортимента — изделия талантливых мастеров-кустарей. Критериев выбора мастеров и изделий для магазина два — традиция и мастерство. Коллекция магазина постоянно пополняются новыми изделиями и именами. Приглашаем!

Авторские права

Автор статьи и фото: Путеводитель по русским ремёслам, CC BY-SA 3.00

For English or other language use Google translator in the footer.

Что мы знаем о ремёслах?

Если спросить взрослого или ребёнка, русского или иностранца, что они знают о русских ремёслах, то наиболее частым ответом будет: «матрёшка», «хохлома», «гжель»… ну, может, ещё «палехская шкатулка», «жостовский поднос» или «павловопосадский платок»…

А знаете ли вы, что матрёшка не «древняя русская кукла», а гжель изначально была не сине-белой, а цветной, а хохлома бывает не только «золотой», но и зелёной, и даже голубой, а задолго до села Жостово подносы расписывали в Нижнем Тагиле, а село Палех прежде всего было известно как крупнейший центр владимирской школы иконописи, мастера которого, оставшись после революции без работы, специально ездили в Федоскино, центр традиционной лаковой миниатюры, чтобы освоить необычное для них ремесло в новых исторических условиях.

Необычные ремёсла

СЕРГИЕВСКАЯ МАХОВАЯ РЕЗЬБА
ВЕЛИКОУСТЮГСКАЯ РОСПИСЬПОЛХОВ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬСЕВЕРНАЯ ТОПОРЩИНАМЕРИНОВСКАЯ МАТРЁШКАТАГИЛЬСКИЙ ПОДНОССЕРГИЕВСКАЯ РОСПИСЬ С ВЫЖИГАНИЕМОЯТСКАЯ ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКАШЕМОГОДСКАЯ ПРОРЕЗНАЯ БЕРЕСТАИГРУШКИ ДЕРЕВНИ КРУТЕЦГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬКОЖЛЯНСКАЯ ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКАФЕДОСЕЕВСКАЯ ИГРУШКАГОРОДЕЦКАЯ ТОПОРНАЯ ИГРУШКАКРУТЕЦКИЕ МАТРЁШКИКУВШИН. ПОЛХОВСКИЙ МАЙДАНКУКЛА-МОХОВИК (ЛЕСОВИК)

Избегание бедности при ведении старых ремесел новыми способами

Благодаря внедрению новых способов в традиционные ремесла, такие как выращивание овощей и вязание изделий ручной работы, многие семьи этнических кхмеров из провинции Чавинь смогли избежать бедности.

Г-жа Куать Тхи Ут, живущая в коммуне Анкуангхыу уезда Чаку, собирает овощи на участке площадью 1000 м2. Фото: thoidai.com.vn

Стабилизация жизни благодаря ведению традиционного хозяйства

Г-жа Куать Тхи Ут, живущая в коммуне Анкуангхыу уезда Чаку, работает овощеводом. На ее участке выращиваются разные виды овощей: шпинат, салат, специи и др. Накануне сезона сбора урожая она отметила: «Моя семья живет на этой земле на протяжении многих поколений. Мы занимались и занимаемся только выращиванием овощей. В прошлом мы сажали урожай по-старинке, поэтому доходов не хватало на жизнь.

С 2016 года, благодаря кредиту в размере 20 млн донгов от Союза женщин коммуны Куангхыу и изучению научных методов выращивания овощей, у меня появился стабильный ежемесячный доход в размере от 6 до 7 млн донгов. Выплатив ежемесячный кредит в размере более 1 млн донгов, я накопила на покупку телевизора, вырастила четверых детей и дала им возможность учиться, немного отложила на старость.

Г-жа Зыонг Тхи Тиен, живущая в деревне Зонгдинь коммуны Дайан уезда Чаку, занимается вязанием ремесленных изделий. Вязание – традиционное занятие ее семьи. Раньше дохода от вязания не хватало на жизнь, поэтому она ездила в город на подработку в качестве помощницы по дому, чтобы увеличить свои доходы. В последнее время, когда взрослые дети уехали в город, чтобы найти работу, г-жа Тиен вышла на пенсию и начала помогать своим детям ухаживать за внуками. В свободное время г-жа Тиен с мужем занимаются вязанием изделий ручной работы. Благодаря внедрению новых способов в традиционное ремесло ее семья ежедневно зарабатывает 100 тыс. донгов. Она подчеркнула: «Количество товаров на рынке не удовлетворяет спрос, поэтому о выпуске продукции можно не беспокоиться».

Г-жа Зыонг Тхи Тиен, живущая в деревне Зонгдинь коммуны Дайан уезда Чаку, вяжет ремесленные изделия в свободное время. Фото: thoidai.com.vn

Внедрение новых способов в традиционные ремесла

По словам председателя Союза женщин коммуны Куангхыу Ле Тхань Ча, семья г-жи Куать Тхи Ут является одной из 32 членов-участников кооперативной группы коммуны по безопасному выращиванию овощей.

С помощью этой модели 27 из 32 малообеспеченных семей коммуны Анькуангхыу избежали бедность и стабилизировали свою жизнь.

Вместо мелкомасштабного овощеводства была создана группа по безопасному выращиванию овощей, направленная на поддержку фермеров финансовыми средствами и методами ведения сельского хозяйства. Члены группы вместе работают, чтобы помочь друг другу сократить производственные затраты, обеспечить выход на рынок товаров. В частности, участники группы также могут занимать капитал в банке социальной политики через Союз женщин для инвестирования в производство и выращивание.

«В настоящее время 32 участника группы имеют стабильный доход. Права женщин защищаются и поддерживаются женскими союзами на всех уровнях, партийными комитетами и местными властями», — подчеркнула г-жа Ле Тхань Ча.

Женщины в деревне Зонгдинь коммуны Дайан уезда Чаку вяжут ремесленные изделия. Фото: thoidai.com.vn

Г-жа Зьеп Тхи Чанг (деревня Зонгдинь коммуны Дайан уезда Чаку), возглавляющая известное ремесленное предприятие по вязанию изделий ручной работы в провинции Чавинь, сообщила, что в ее подразделении в настоящее время трудится 87 работников, которые производят предметы домашнего обихода, такие как бутылки с водой, чайники или миниатюрные рыболовные снасти для украшения. Каждый набор продукции продается по цене 100 тыс. донгов. Количество изделий на рынке недостаточно.

Традиционное вязание в прошлом было громоздким и дешевым, что не приносило достаточного дохода. После учебных занятий, проведенных Ассоциацией фермеров уезда Чаку, жители переключились на вязание ручной работы.

«Каждые 10 дней собираются заказы на продажу в качестве сувениров или на экспорт. В месяц предприятие продает около 1500 наборов продукции. Созданное с 2007 года по настоящее время предприятие постоянно стабильно обеспечивает рабочие места для работников и выход товаров на рынок», — подчеркнула г-жа Зьеп Тхи Чанг.

Согласно отчету Народного комитета провинции Чавинь, в настоящее время в провинции насчитывается 10 207 малообеспеченных семей, среди которых составляет 6 483 малообеспеченных семей из кхмерской народности. В первое полугодие провинция выпустила Фонд «Для малообеспеченных семей» и мобилизовала средства на общую сумму 4,9 млрд донгов для поддержки семей, находящихся в крайне тяжёлом материальном положении; семей, пострадавших от эпидемии COVID-19, стихийных бедствий; семей, проживущих в островных уездах; и семей из этнических меньшинств. По состоянию на июнь 7 421 семья получила финансовую поддержку на 248,381 млрд донгов для производства.

Народные промысла и ремесла. Тульская область

Тульские самовары

Самовар в России издавна ассоциируется с Тулой. Имя изобретателя этого очень важного бытового прибора осталось неизвестным.

Но основателей промышленного самоварного производства – оружейников братьев Назара и Ивана Лисицыных, открывших в 1778 году в Туле первую фабрику по изготовлению водогрейных аппаратов, — туляки помнят. Вскоре появились в городе и другие подобные предприятия. К концу XIX века их насчитывалось более полусотни, наиболее известные – фабрикантов Баташевых, Тейле, Шемариных.

Самовары делали из меди и мельхиора, а экземпляры, предназначенные для высокопоставленных особ, покрывали позолотой или серебрили.

Самовары стали символом благополучия русской семьи. В городских и крестьянских домах самовар был атрибутом праздника и радости.

Их выпускали различных видов: самовары дорожные, самовары-кофейники, самовары-кухни, самовары трактирные и маленькие «эгоисты», предназначенные для одного-двух человек.

Чай, заваренный кипятком из тульского самовара, необыкновенно вкусен и ароматен – вот почему тульские самовары сегодня так популярны.

Старинный промысел существует в Туле и поныне.

Тульские самовары сейчас производит тульский Машиностроительный  завод  Штамп (ФГУП машиностроительный завод «Штамп» им. Б.Л. Ванникова).

Купить настоящий тульский самовар, можно купить в магазине при заводе — г. Тула, Веневское  шоссе, тел.:  +7 (4872) 41-17-52. Отдел реализации, тел.: +7(4872) 46-51-26, 46-52-56, 46-53-15.

 

 

Тульское оружие

В те времена, когда Тула являлась центром обороны средневекового Московского государства на самом опасном южном направлении, в городе постоянно существовала потребность в ремонте и изготовлении оружия.

Самой жизнью было востребовано появление целой прослойки ремесленников, специализировавшихся на ружейном деле. Из поколения в поколение оттачивалось мастерство кузнецов и самопальщиков.

В 1595 году сын Ивана Грозного царь Федор своим указом освободил тульских оружейников от земских повинностей и податей, обязав их изготавливать оружие для казны. Так появились знаменитые тульские слободы – улицы свободных ремесленников. Для обеспечения оружейников рудой в окрестностях Тулы возникли первые железоделательные заводы, а топливо доставлялось из огромных лесных массивов, окружавших город, — в ряде деревень было налажено производство древесного угля.

В 1712 году царь Петр I издал указ о строительстве первого государственного оружейного предприятия – Тульского оружейного завода. Его строили в течение двух лет, и уже в 1714 году началось серийное производств оружия. Продукция ТОЗа была очень важна для российской армии. С тульским оружием одержано много побед, принесших славу России.

Здесь была создана знаменитая трехлинейка образца 1891 года, автором которой стал выдающийся конструктор Сергей Мосин. Эта винтовка использовалась еще в начале Великой Отечественной войны.

В Туле изобретены самозарядная винтовка и зенитная установка Федора Токарева, пистолет «ТТ» (Тульский Токарева), авиапулеметы ПВ-1 и ШКАС, многие модели охотничьих ружей «МЦ» и «ТОЗ», карабинов.

Тульское оружие — это сложившийся бренд русских оружейников. В наше время тульское оружие производится на Тульском оружейном заводе.

Адрес предприятия — г. Тула, ул.Советская, 1а. Здесь же находится магазин охотничьего оружия «Тульское оружие».

 

Тульская гармонь

Тульская земля является колыбелью гармонного и баянного производства в России. Здесь появилась на свет первая гармонь отечественного производства, была основана первая в России гармонная фабрика.

В 1870 году тульский энтузиаст Н.И. Белобородов изобрел совершенно новую разновидность гармони – хроматическую.

Новинку изготовил по его заказу талантливый мастер Л. Чулков, представитель знаменитой династии Чулковых, которые славились огромными достижениями в области конструирования язычковых инструментов. Новая гармошка получила удивительное звучание и была изысканно оформленной. Спектр из 12 звуков в сочетании с отделкой из древесины кипариса и слоновой кости делали гармонь произведением искусства. Впоследствии инструмент был еще более усовершенствован, и превратился в трехрядную хроматическую гармонику, которая сейчас имеет название баян.

Белобородов стал также организатором первого в мире оркестра гармонистов.

В почти двухсотлетней истории становления музыкального инструментария, тульская гармонь за короткий срок прошла большой путь: от игрушки, которая была способна издавать всего пару аккордов, до профессионального музыкального инструмента, получившего мировое признание. Тульская гармонь сохранила в себе лучшие традиции и обычаи уникального и неповторимого народного промысла.

Сегодня предприятие «Тульская Гармонь» продолжает традиции, восходящие к временам, когда в России появились первые гармоники.

                                                                      Белевская пастила

Белевская пастила является старинным деликатесом. Технология ее приготовления весьма трудоемка. Это абсолютнонатуральный продукт, в ее
состав входят только натуральные яблоки сорта антоновка и деревенские куриные яйца. Пастила очень богата пектином, который содержится в печеных яблоках, поэтому ее можно с уверенностью назвать полезной сладостью.

Прохоровская пастила – это главное детище известного русского купца Амвросия Павловича Прохорова. Это старинный деликатес, поставляемый на экспорт с 1888 года к царскому двору, к столу высоких особ Франции, Испании, Италии, Болгарии, Грузии и многих других стран. В Москве продавалась только в фирменных магазинах.

В России Белёвская пастила отрезается как хлеб, подается с теплым или холодным молоком, чаем с молоком, медом и чаем, по праздникам с медовухой, настойками, любым десертным вином, сметаной и брусникой. Детям можно добавить пломбир.

Во Франции белевская пастила подается к сухому белому вину, к полусладкому вину, шампанскому. С молочными коктейлями. В Англии – к кофе, к кофе с молоком, в равных долях с вбитыми сливками тонко нарезанная, наверх немного мяты. В Испании – с мандариновым желе, козьим молоком, с черным кофе, а дольку пастилы смазывают сливочным маслом. В Голландии в одном из ресторанов дольки пастилы подавали с двумя-тремя видами мягкого сыра.

 

Тульские пряники

Печатный тульский пряник — удивительный русский деликатес. По сути это лакомство, по форме — сувенир, открытка, лубок, плакат, поздравление, оформленные в лучших национальных традициях.

Без этих сладких и душистых изделий не проходило на Руси ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники были обязательны на многих праздничных застольях. Ими было принято одаривать близких людей. Их подавали как к царскому столу, так и к крестьянскому.

Пекли пряники обычно к Рождеству Христову, к Пасхе, другим православным праздникам, а также к поминальным дням. Постными пряниками «утешались» православные в дни Великого и Рождественского поста. Пряники дарили на именины и тогда, когда давали имя ребенку.

Пряник дарили невесте на свадьбе, в а конце пиршества распределяли его кусочки среди гостей, это означало: пора расходиться по домам. На следующий день после свадьбы молодожены брали другой пряник, специально выпеченный на этот случай и шли на дом к родителям молодой, чтобы там положили деньги и подарки.

Пряникам приписывались целебные свойства, ими лечились, в этих случаях на них изображали магические знаки или начальные буквы имен святых.

Самой излюбленной утехой и лакомством были пряники для детей. Легко представить, какую радость вызывали у них душистые сладости в виде игрушек, а пряники с изображением отдельных букв служили своего рода азбукой.

Тульский печатный пряник и в наши дни остается замечательным душистым оригинальным подарком, поздравлением, игрушкой, сувениром.

Какие бывают пряники?

В давние времена существовало несколько рецептов тульских пряников, но в начале XX века пряничное производство едва не погибло: после революции на некоторое время о пряниках пришлось забыть, хозяева и мастера исчезли — кто за границу уехал, кого репрессировали. А мастера-пряничники в своей работе никогда не пользовались гирями, заменяли их разновесами в виде камешков и кусочков железа, которые прятали в укромных местах. Рецепты хранились в глубокой тайне и передавались по наследству. Уникальные традиции были, казалось, потеряны и остались лишь в преданиях старины глубокой.

В 1930-х годах бывший подмастерье «пряничных» купцов Гречихиных Степан Савостьянов взялся за возрождение пряничного дела. Сохранилась легенда, что помог ему в этом случай: когда-то в праздничный день Степан прокрался в мастерскую хозяина и взвесил все его тайные «разновесы» — главный секрет тульских мастеров. Так из многих рецептов до наших дней дошел лишь один.

Нынешние пряники отличаются разнообразием формы и начинкой. Всего существует более десятка различных видов пряников весом от 130 граммов до 16 килограммов с фруктово-ягодной и молочной начинками.

 

Яснополянская керамика

Ясная Поляна может по праву гордиться своей оригинальной керамикой. Мастерами-керамистами создан новый, прежде не существовавший художественный стиль, наиболее полно передающий светлый поэтический образ Ясной Поляны. Его основа — растительный орнамент, выполненный росписью ангобами (разноцветными глинами). Основная тематика росписи — стилизованные растения Ясной Поляны, птицы.

В окрестностях музея было найдено 8 различных видов глины. В орнаментах росписи используются характерные для Ясной Поляны растения. Можно сказать, что в каждом из глиняных сувениров, которые увозят с собой наши посетители — горшочков, колокольчиков, фигурок героев из произведений Л. Н. Толстого – в буквальном смысле слова есть частичка яснополянской земли. Сувениры из керамики также были официально запатентованы музеем (патент на изобретение №2348599 «Способ изготовления керамических изделий и керамическое изделие» зарегистрирован 10.03.2009 г. в Государственном реестре изобретений РФ).

В продаже: керамические колокольчики, вазочки, подсвечники с росписью ангобами (цветная глина), матрешки, мелкая пластика, плакетки

На заказ: декоративные гончарные формы с росписью, большие матрешки-копилки, пасхальное яйцо, вертеп, карусель.

 

Яснополянская флористика

Одно мгновение летнего дня на яснополянской лужайке, в лесу, на берегу реки Воронки можно запечатлеть, нажав на кнопку фотокамеры. Но по-настоящему сохранить его получится не у фотографа, а у мастера-флориста.

Флористика тесно связана с традициями семьи Толстых. Многочисленные гости Ясной Поляны во время прогулок по усадьбе составляли букеты из цветов и трав. Эти букеты в вазах можно увидеть на мемориальных фотографиях, запечатлевших интерьеры дома писателя. Жена Льва Николаевича Софья Андреевна составляла гербарии – они и сейчас хранятся в фондах музея, не утратив яркости красок и природной красоты цветов.

Все флористические сувениры, предлагаемые музеем, сделаны из яснополянских цветов и трав. Их собирают с ранней весны до глубокой осени в различных усадебных уголках и бережно сушат, не подкрашивая и не обрабатывая – так, чтобы вы смогли увидеть их подлинную красоту. Наши мастера разработали новые, порой неожиданные способы создания флористических работ: композиции на спилах дерева, декорирование фотографий, создание флористических коллажей.

В продаже: флористические картины, календари, закладки, декорированные свечи, магниты, чехлы для сотовых телефонов, открытки, панно

На заказ: флористические картины большого формата, часы механические на спиле дерева.

 

 

Яснополянские куколки-скелетцы

Куколки-скелетцы делали в семье Толстых. Это так называемые деревянные куколки, одежду для которых шила жена писателя Софья Андреевна с детьми. Им раскрашивали лица и дарили на Рождество крестьянским ребятишкам. В музее-усадьбе Л.Н. Толстого «Ясная Поляна» создана рождественская коллекция кукол в самых разных костюмах; она воспроизводит куколок, которых вешали на рождественскую елку Толстые и которые описаны в рассказе С.А. Толстой «Куколки-скелетцы». Данный вид продукции был официально запатентован (патент на промышленный образец №68742 «Кукла» (в 11 вариантах) зарегистрирован 16.12.2008 г. в Государственном реестре промышленных образцов РФ).

 

Авторская костюмная кукла

Такие куклы интересны, прежде всего тем, что одеты в традиционные народные костюмы Тульской губернии 18-19 вв. Одеждой девушек тогда являлась длинная белая рубаха, расшитая по горловине и рукавам, и сарафан. В качестве головного убора носили налобные повязки или венки из живых или искусственных цветов. Женщины вместо сарафана надевали поневу — широкую прямую юбку, сшитую из нескольких кусков ткани со вставкой — и фартуки. Очень красивым и сложным был головной убор замужних женщин – кичка, иногда рогатая или имеющая внизу каркас с твердыми рожками – символом плодородия. Мужской народный костюм был проще, он состоял из вышитой холщовой или льняной рубахи, портов и пояса. Иногда его дополняли жилетка и кафтан. На голове носили валяную шляпу или картуз, на ногах – лапти. Праздничной обувью были сапоги. При изготовлении костюмов для этих кукол мастера полностью соблюдают их традиционный крой, точно и бережно воссоздают их элементы – вплоть до вязаных чулков и обуви, тщательно копируют элементы декора, украшения.

 

Филимоновская игрушка

Название игрушки происходит от названия деревни Филимоново Одоевского района Тульской области, где добывается особая глина «синика» для ее изготовления.

Отличает филимоновскую игрушку своеобразный колорит росписи. При раскрашивании игрушки используется всего три цвета: малиновый, желтый и синий. Чтобы добиться более интересного цветового решения, игрушку в нужных местах прокрашивают желтой краской, а сверху накладывают малиновый или синий. В сочетании с желтым эти цвета становятся красным или зеленым. Животные традиционно расписываются разноцветными полосками поперек туловища и шеи. Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко. Их шляпки украшены разноцветными полосками, а на ворот кофты, на юбку и штаны нанесен орнамент из звезд, кругов, треугольников и других узоров, символизирующих землю, воду, засеянную пашню, солнце, и т.д.

Традиционными сюжетами игрушек были «барыни» (символ Матери — сырой земли, Великой богини природы, олицетворение плодородия, продолжения рода) и «солдаты», а также «всадник» (символ защиты людей и животных), реже «крестьянин».

 

 

Тульская городская игрушка

Традиционным ремеслом для города Тулы является Тульская глиняная игрушка. В «Памятной книжке Тульской губернии на 1895 г.» есть сведения о том, что практически с момента основания города в той его части, которая находилась за рекой Упой, была сформирована гончарная слобода «Большие гончары».

Тульская глиняная игрушка конца 19 века совершенно уникальна. Игрушки-скульптурки, называемые в народе «князьками» представляют собой усложненный тип городской игрушки. Сюжеты этой игрушки отображают диковинный и элегантный мир просвещенного класса. Старые мастера с истинно народной наблюдательностью передавали внешний облик князьков, их манеру держаться, красоту дамских туалетов. Они служили для украшения домов. Особенность тульской глиняной игрушки заключается в подходе к лепке. Здесь чувствуется очень осторожное отношение к форме, продумывание в процессе работы элементов украшений. В росписи игрушек присутствует несколько цветов, однако, один из них является доминирующим. Используемые тона – как пастельные, так и чистые, открытые, иногда яркие. Палитра красок – строгая, несколько сжатая. В росписи присутствуют такие элементы как линии, черточки и елочки.

 

Белевская глиняная игрушка

Белёвская глиняная игрушка – промысел доселе малоизвестный, малоизученный и потому уникальный.

Возникновение гончарного промысла на территории города Белева и его окрестностей может относиться примерно к XVII-XVIII в.в. Именно в этом культурном слое были найдены первые игрушки, теперь уже известные далеко за пределами города – коньки, утицы, погремушки. Район отличается большим количеством глин, имеющих гончарные свойства. В литературном источнике XIX в. читаем: «В своё время огромную известность получили и иные изделия белёвских ремесленников. Неподалёку от города добывали в небольших количествах белёвскую глину. Она была удивительно хороша и жаростойка. Из неё, рассказывают, делали различные виды местных народных глиняных игрушек, популярных в Тульском крае. Белёвская глина также шла на обмазку доменных печей по всей России.» Лепили в основном посуду. А в некоторых сёлах были даже большие горны для обжига кирпича – своего рода кирпичные мини-заводики, просуществовавшие аж до 30-х годов прошлого века. Основной была посуда, а игрушку лепили просто для забавы. Её давали на сдачу на рынках, старьёвщики, разъезжавшие по городам и весям, расплачивались ею за материал. Ну, а до наших дней она дошла в качестве сувениров.

Долгое время промысел был в забвении, пока в 1988 году И.А. Ивановым, уроженцем Белёва, не началось его возрождение. Начали при существовавшем тогда кирпичном заводе. Группой энтузиастов под его руководством были воссозданы и позднее развиты игрушки, определяющие лицо промысла, его художественные и стилистические особенности. Именно в эти годы белёвская игрушка получает широкое признание среди коллекционеров и просто любителей прекрасного, ее приобретают ведущие музеи страны и даже музей глиняной игрушки в Италии. Следует отметить замечательный коллектив мастеров, который трудился в эти годы над воссозданием самобытной белёвской игрушки. Итак, с августа 1988 г.: Климова Надежда, Васильева Елена, Левина Лидия, Потекаева Надежда, Лобачкова Валентина, Филатова Мария, Беликова Лидия, Петров П. И. и Сёмин В. Это были годы расцвета промысла, продлившиеся, увы, недолго. Уже в 1995 г. по причинам экономического характера он прекращает своё существование. И вновь забвение на долгие 11 лет. За эти годы разъехались мастера, кто-то из них ушел «в мир иной». Долгий перерыв грозил потерей с таким трудом наработанных навыков и секретов основных видов игрушек.

Возродил к жизни белёвскую игрушку в 2005 году Юрий Жиляев, преподаватель местной школы искусств. Он разыскал и встретился с И. А. Ивановым и М. А. Филетовой. Организовал мастер-классы для себя и учеников. Перенял особенности их мастерства. Получил образцы изделий. Но ещё предстоял долгий труд по поиску и изучению наследия старых мастеров. По сохранившимся зарисовкам, немногочисленным пока находкам Жиляев восстанавливает игрушку, активно сотрудничает с археологами и краеведами. Одна из таких находок дала жизнь целой серии оригинальных свистулек. В настоящее время им создана целая коллекция самых разнообразных игрушек: животных и птиц, в гротескной форме раскрывающих характерные черты народного деревенского быта, русского народного эпоса. В относительно короткий срок, неполные четыре года, ему удалось не только восстановить ранее известные игрушки, но и, сохранив стилистику и характерные особенности, придумать, разработать ряд новых. Но, безусловно, особое место в его творчестве, да и, пожалуй, в творчестве всех белёвских мастеров занимает, ставшая уже широко известной и популярной «Белёвская барыня». Она, по сути, является визитной карточкой промысла, его главной стержневой основой. Одна из древнейших находок датируется археологами XVI – XVIII в. в. Сохранилась только верхняя часть игрушки. Левой рукой она обхватывает, предположительно, сноп колосьев (символ плодородия) или петушка. Шляпа и свистящий петушок на ней появились много позже. С годами она усложнилась, обогащаясь элементами одежды и увеличиваясь в размерах, пока и не приобрела свой нынешний, современный вид. Что представляет собой «Белёвская барыня» сейчас? Необычайно стройные изящные, точёные формы. Тонкая талия и шея, на шляпе – обязательный свистящий петушок или, гораздо реже, какая-нибудь другая птица. Стойка зонтика всегда расписывается. Низ юбки расписывается сеточкой – стилизованное, упрощенное изображение белёвских кружев. В росписи используются мягкие пастельные тона: бирюзовый, охра, палевые, серые, розовые и т.д. Сложные оттенки не допускающее ярких, открытых, «кричащих» красок. Состав красителей – матовая темпера, без применения лаков и глазурей. В последние годы ХХ века фрагментарно стала применяться позолота. «Белёвская барыня» весьма вариабельна. Помимо традиционного, базового варианта лепятся авторские серии (например, «Времена года»), подарочные – с собакой, к году собаки по восточному календарю, а так же творческие, совершенно эксклюзивные варианты – всего не перечесть. Но подлинно новым, оригинальным является вариант, разработанный в 2006 году Ю. Жиляевым. В нём свистящий петушок появляется уже и на зонтике, «подрастает» и петушок на шляпе и вместе они составляют неразрывную колоритную пару.

Белёвская глиняная игрушка сегодня переживает свое второе рождение. Впереди — новые творческие замыслы, новые археологические находки. Жиляев Ю.Н. является дипломантом межрегиональных конкурсов по декоративно-прикладному искусству г. Тулы, Москвы, Курска.

Народная глиняная игрушка, воистину, является носителем национальной духовной культуры. Она приносит в нашу жизнь драгоценные крупицы многовековой народной мудрости и красоты.

 

Богородицкая глиняная игрушка

 

Богородицкая игрушка не получила такого развития, как известные дымковская, филимоновская, тульская городская. Но, как и всюду, имела место быть, как были игрушки, каждая с индивидуальностью присущей только ей, в каждом населенном пункте, в каждой семье.

Почти 20 лет в г. Богородицке по старым записям стараются восстановить, возродить утраченный промысел.

Богородицкая игрушка имеет свои особенности. Это игрушка-свистулька; натуральный общий вид; ей присуща пластика движения; обжиг, воронение, покрытие воском. Если два персонажа, то и два свистка. Свист мог быть простым или мелодичным. Была ли игрушка расписной изначально, сложно сказать. Скорее всего, нет. Для маленьких детей игрушка покрывалась воском, становилась от этого приятной, мягкой, тёплой на ощупь. Но с годами мастера внесли роспись: ёлочки, кружочки, волнистые линии.

Увлеченный краевед, знающий многое из истории не только Богородицкого края, Потапов Виктор Иванович вновь открывает мир богородицкой игрушки. Обращают на себя внимание игрушки-свистульки самодеятельного мастера. Талант художника позволяет Виктору Ивановичу вносить в работу авторское видение, доверяясь собственному чуть и вкусу, и в то же время сохранить традиции изготовления богородицкой глиняной игрушки. Мастер продолжает развивать игрушку новыми сюжетными идеями: сказочные персонажи, герои мифов и легенд. Каждая из них особенная, но традиционность не утрачивает.

 

Белевское кружево

Особым явлением народной культуры Тульской губернии является Белевское кружево. Им занимались монахини Крестовоздвиженского Монастыря. Расцвет белевского кружевоплетения приходится на 1840-е годы.

Белевское кружево сильно отличается от других чрезвычайной простотой геометрических мотивов, замкнутым орнаментом, состоящим из разнообразных тесемок, квадратов, «паучков», «змеек», которые, сцепляясь между собой, образуют неповторимые узоры и сочетания. Насновки в белевском кружеве не овальные, а прямоугольные. Редкие промежутки заполняют диагональными решётками из плетешков, так что тонкий орнаментальный узор и фон становятся неразъединимы и воспринимаются единым целым. Эти кружева плетут из шелковых, тонких льняных и хлопчатобумажных ниток. Больших вещей кружевницы не выплетали, ограничивались в основном шарфами, каймами для носовых платков, отделками для платьев, покрывалами для столов.

 

Тульская всечка

Тульская всечка — своеобразный промысел, развившийся в начале XVIII века, со своими особенностями, определившими самобытность художественных работ по дереву.

Истоки этого промысла берут своё начало на оружейном заводе, где тульские работники украшали именное оружие для особ приближённых к царю. Процесс выполнения всечки состоит из двух основных этапов: выполнения углублений и заполнения их вставками из другого металла.

Углубления можно получить с помощью металлографических резцов (штихилей), чеканов, а также зубильцев или сечек. С правой стороны на верстаке мастер постоянно держит два молотка: одним молотком он работает с зубильцами и чеканами; другой используется при вбивании металла в углубления и проковке элементов инкрустации.

Инкрустация делится на два основных вида: плоскую и рельефную. В плоской все элементы находятся вровень с поверхностью изделия, а у рельефной они несколько выступают, образуя небольшие «бугорки». Возможно и комбинировать эти два вида. Подобное изделие — щипцы для раскалывания орехов, выполненные в XVIII веке тульскими мастерами — сейчас хранится в Историческом музее в Москве.

Изначально всечка использовалась для украшения оружия. Узоры копировали с французских и испанских ружей, но вскоре появилась своя, уникальная технология — тульская всечка. Помимо «проволочных» узоров стали применятся драгоценные камни и металлы. Декорировать начали практически все — огнестрельное, холодное оружие, а также предметы быта: расчески, шкатулки, медальоны, украшения и т.п.

В настоящее время техника всечки практически забыта. Тула осталась одним из немногих городом, где поддерживаются традиции этого искусства. Стараниями тульских мастеров, всечка стала цветной, в ход идет, можно сказать, все, что попадается под руку — металлы, различные породы дерева, камни. Сочетания используемых материалов придают рисунку уникальное великолепие. Стали использоваться новые для этого ремесла стили: модерн, авангард и барокко. Копируются картины, создаются уникальные оклады для икон.

 

Промысел Керамика — НХП

На Руси всегда было много глины — этот податливый материал в изобилии можно найти в окрестностях Гжельского куста, рядом с Каргополем, Одоевом, Вяткой и другими старинными городами. Местные жители такую удачу не упускали и мудро распоряжались дарами природы: лепили посуду для себя и на продажу. Большая часть керамических промыслов так и получила названия по тем местам, где мастерам удалось создать неповторимый художественный стиль и отыскать собственный путь.

История русской керамики уходит корнями в глубину веков, ко времени Крещения Руси. Наряду с мавританской и арабской керамиками, она является одной из старейших в мире, уступая только китайской. Само слово керамика образовано от греческого keramike — гончарное искусствo, которое, в свою очередь, идёт от keramos — что переводится как глина. К керамике принято относить все гончарные изделия, от высушенных на солнце до обожжённых в печи, будь то простая глиняная посуда или тончайших фарфор, терракота, фаянс или майолика.

Ещё до татаро-монгольского ига нашим предкам были известны такие сложные техники, как перегородчатая эмаль и полихромная керамика, но за время нашествия часть из них была безвозвратно утеряна. После освобождения во многих районах возобновились и стали развиваться старые ремёсла, получившие в последствии название своих областей или селений.

Керамическое мастерство хоть и опирается на старые традиции, не осталось искусством архаичным и застывшем в прошлом. Оно продолжает развиваться и создавать новые культурные центры и художественные направления, переживая новый расцвет с середины ХХ века.

До сих пор керамика — это ручная работа. Иногда мастера работают вручную от лепки до росписи, иногда, на фабричном производстве, только расписывают изделия. Созданное хоть на фабрике, хоть руками лепщика, каждое из них уникально и неповторимо, поэтому на свете не существует двух одинаковых игрушек или предметов сервиза.

Фарфор

Русский фарфор не имеет единого культурного центра, с XVIII века он развивался в Малороссии, Прибалтике и России — в Дулёво, Конаково, Рыбинске, подмосковном Хотьково. Родоначальницей же принято считать Гжель, где в 1748 году, на основе гжельских глин, был открыт рецепт настоящего фарфора, который даже назвали «белым золотом». Фарфор отличается от фаянса большим количеством коалина в его составе, что делает фарфор звонким, как хрусталь, и способным пропускать свет.

Русский фарфор переживал ни одну смену мод и стилей, от классицизма до русско-византийской росписи, от исторических и батальных сцен до жанровых и пасторальных сюжетов.

В Российской империи существовало огромное количество как государственных, так и частных фарфоровых заводов, а также независимых артелей — некоторые из них продолжают традиции и по сей день. Так, в современной России крупными производителями фарфора, наследниками секретов дореволюционного мастерства  являются Гжельский фарфоровый завод в селе Речицы, Дулевский завод в Московской области, и Дмитровский в поселке Вербилки.

Истории

Главные факты о русских воинах в народных промыслах в вопросах и ответах

Предприятия

ПК «Дулевский фарфор» • ООО «Дельта-Х» • ООО «Фарфор Сысерти» • ООО «ДО Промыслы Вербилок» • АО «Кисловодский фарфор — ФЕНИКС»

 

Гжель

Гжельская керамика знаменита во всём мире, а гжельский фарфор конкурирует даже с немецким фарфором из Майсена. Посуду и игрушки в узнаваемой сине-белой цветочной росписи можно встретить в Европе, Америке и Азии, и гжель — такой же символ России, как матрёшка или гусли.

Поначалу гжельские мастера расписывали свои работы жёлтыми, зелёными, синими и фиолетово-коричневыми красками, но со временем её отличительной особенностью стали тёмно-синие цветочные узоры на белом фоне, и в гжельской росписи сегодня существует более 20 оттенков синего цвета.

В старину гончары работали всей семьёй. Мужики со старшими сыновьями сами искали и добывали глину, затем замешивали её и на гончарном круге создавали посуду для продажи, а из остатков глины — игрушки. Младшие сыновья, подмастерья, обливали готовые вещи глазурью, а дочки раскрашивали её тонкими перьями. Затем полученные изделия обжигались в печи-горне. Свои ремесленные секреты все ремесленные семьи скрывали друг от друга, передавая их по наследству.

Сегодня этот процесс выглядит иначе. Художники-дизайнеры создают на бумаге эскизы, по которым модельщики вытачивают гипсовые модели. Затем эти модели заливаются жидкой фарфоровой массой, которая, затвердевает, обретает формы будущего изделия. Следом заготовка переходит к оправщику, который полирует её и приклеивает недостающие мелкие детали — носики, ручки, подставки, лепные украшения. После обжига живописец вручную расписывает посуду окисью кобальта, и каждое изделие по узору неповторимо, даже если все рисунки сделаны по одному эскизу. Затем его покрывают глазурью, сохраняющей рисунок и придающий гжельским изделиям узнаваемый блеск. Затем уже происходит финальный обжиг, в огромной печи размером с дом.

Истории

6 вопросов о майолике • Восемь женщин, изменивших промысел

Предприятия

ООО «ГАЛАКТИКА и КОМПАНИЯ» • АО «ГФЗ» • ЗАО «Объединение Гжель»

---

Майолика

Майолика — это особая разновидность керамики, которая создаётся из обожжёной глины (отходов фаянса), покрывается непрозрачной глазурью и расписывается специальными огнеупорными красками. XVII–XVIII века — это «золотая эпоха» майолики в России, секрет которой привезли к нам итальянцы и голландцы Петра Великого. Тогда в Ярославле, центре русской майолики, создавались изразцы для домов и церквей. В XIX веке среди зажиточных ярославских семей пользовались популярностью красочные вазы, кувшины и керамические фигурки.

Ярославская майолика

Понятие «ярославская майолика» появилось лишь в 1992 году, и у этого промысла, в отличие от старых, ведущих историю из прежних веков, даже есть «родители» — художники Наталья Павлова и Евгений Шепелёв. Это свидетельствует, что народные промыслы в России не только сохраняют свои старые традиции, но и рождают что-то совершенно новое. Это живое, постоянно развивающееся народное творчество, интерес к которому не угасает.

Отличительные особенности ярославской майолики — это яркая цветовая гамма по лучшим образцам ярославских изразцов и лубочные сюжеты, заимствованные у других, более старых, русских народных традиций керамики.

В ярославских землях большое количество красной глины, из которой и делают керамические изделия. Глазурь наносится в два слоя, первый — с добавлением олова, второй — с добавлением свинца, придающего глянцевость. Расписывают фигурки вручную, нанося рисунок по сырой эмали. Это требует недюженного мастерства художника, его внимательности и точности, потому что поправить или переделать рисунок уже невозможно. Нередко керамист не знает, какие расцветки появятся после обжига, поэтому работает, опираясь на свой опыт.   

Истории

6 вопросов о майолике

Прямая речь

«Принцип солёных огурцов» и другие секреты Мастерской майолики Павловой и Шепелева

Предприятия

ООО «Мастерская майолики Павловой и Шепелева»

---

Гончарство

Изначально гончарный промысел служ для изготовления сосудов для приготовления, приёма пищи или для хранения жидких и сыпучих материалов. Сегодня же это обработка посредством формовки на гончарном круге, нанесением глазури и с последующим обжигом глины с целью превращения её в предметы домашнего обихода, строительные материалы, различные декоративные изделия, сувениры, украшения, одним словом, в керамику.

Семикаракорская керамика

Своё название это керамика получила от казачьего городка Семикаракоры, где издавна процветало гончарное производство. Но, в отличие от многих известных керамических школ России, народно-художественный семикаракорский промысел, знаменитый на всю южную Россию, не уходит корнями в старину. Создавать красочные расписные изделия здесь начали только в ХХ веке, а художественный стиль был создан не ремесленниками, а искусствоведами.

Семикаракорская керамика — это лубочные казацкие сюжеты и стилизованные донские пейзажи с использованием ажурных и растительных орнаментов и лепных жанровых фигурок. Её легко узнать по округлым формам, ярким краскам, необычному декору с использованием фигурок животных или людей. Колокольчики-барыни, шкатулки-зайчики, чайники-храмы, сахарницы-домики, чашки-рыбки — всё это плод фантазии семикаракорских керамистов. Нередко сюжеты фаянсовых изделий — посуды, часов, шкатулок — вдохновлены произведениями донских поэтов и писателей, и чаще всего, конечно, автора «Тихого Дона» Михаила Шолохова. Говорят даже, что у яркой семикаракорской керамики буйный казацкий темперамент.

Предприятия

АО «Семикаракорская Керамика»

Скопинская керамика

Необычная скопинская керамика появилась в середине XIX века, когда гончары села Скопино  Рязанской области стали делать замысловатые, оригинальные глиняные предметы и выставлять их на своих воротах в качестве «рекламного образца». Гончары, которых в Скопине насмешливо звались «горшкошлёпами», соревновались в вычурности форм и сюжетов, так что изделия всё время усложнялись. Затем мастера начали возить эти оригинальные поделки на ярмарку, выставляя со своими обычными изделиями, а вскоре скопинская керамика — посуда со сложными силуэтами, затейливыми орнаментами, с лепниной в виде реальных и мифических существ — стала известна не только в России, но и в мире. В 1900 году скопинская керамика была представлена на Парижской ярмарке, а «горшкошлёпы» прославили родной город на весь мир.

Хорошо узнаваемый, необычный цвет скопинской керамики достигается с помощью порошка свинцовой цветной глазури, который, растекаясь при обжиге, образует желто-коричнево-зелёный стекловидный слой. При обжиге крупинки глазури, неравномерно плавясь и растекаясь, создают живописные узоры.

Скопинские мастера почти не изображают людей, зато лепят драконов, алконостов, сирен, сказочных хищных птиц и других воображаемых существ. Скопинская керамика единственная, которая до сих пор создаётся по старым технологиям XIX века.

Предприятия

ЗАО «Скопинская художественная керамика»

---

Игрушка

Русское керамическое искусство началось не только с изразцов, украшавших княжеские палаты на византийский манер, и рельефных расписных плиток, придававший особый колорит старинным церквям. Наряду с производством кухонной утвари, простой и практичной, в разных районах страны рождалось народное искусство — игрушки, свистульки и посуда, расписанные на особый манер.

Филимоновская игрушка

Филимоновской игрушке по самым скромным подсчётам более 800 лет, а первые глиняные поделки, чаще всего ритуальные, в этих местах появились ещё в эпоху верхнего палеолита. Промысел начался в маленькой деревне Филимоново, крестьяне которой занимались гончарным ремеслом, а женщины, из остатков глины, лепили свистульки и игрушки для своих детей, расписывая их яркими и простыми узорами. Затем филимоновцы стали продавать свои поделки на базарах, и игрушки пошли по соседним деревням, а затем и губерниям.

Чаще всего филимоновские игрушки изображают крестьянок, барынь, солдатов, всадников, танцующие пары или животных. Многие символизируют какие-нибудь качества или пожелания тому, кому их дарят. Так олень — символ долгого и счастливого брака, корова — плодородия, свинья с поросятами — достатка, медведь — силы и могущества, женщина — природы и кормилицы.

Филимоновские игрушки — простые, без проработанных деталей и мудрёных узоров. Знаменитая вытянутая форма и удлинённые пропорции, ставшие её отличительным знаком, на самом деле связаны с особенностями местной глины. Жирная тульская глина при сушке оседала и трескалась, так что лепщикам приходилось много раз, в течение трёх-пяти дней, поправлять игрушку, вытягивая её, чтобы спрятать трещины и неровности. Так и появился самобытный филимоновский стиль.

Ещё одна особенность филимоновских свистулек — яркие, кричащие цвета. До появления анилиновых красок краски разводили на яйце, но так как такие краски быстро жухли, к ним добавляли ацетон, который и придавал яркий оттенок. Жёлтый, красный и зелёный цвета, которые филимоновские мастерицы звали «лимонкой», «малинкой» и «зелёнкой», издревле были основными цветами росписи.

В начале ХХ века, когда в деревне осталось лишь три женщины, лепившие игрушки, искусство филимоновских свистулек было на грани исчезновения, но после войны промысел возродился. В наше время ему учат в специальных художественных училищах.

Ковровская игрушка

Гончарный промысел на этих землях развивался благодаря богатым залежам красной и голубой глины на берегах Клязьмы. Археологические находки доказывают, что посуду, а также игрушки и свистульки здесь лепили ещё в XII — XVI веках. История народного глиняного промысла оборвалась в конце XIX века, но в начале 90-х годов ХХ века была вновь воссоздана.

Красочную и самобытную ковровскую игрушку отличает жанровость и сюжетность, она с юмором изображает быт крестьян или сказочных персонажей: скоморохов, водящих хоровод девушек, влюблённую парочку, милующуюся у берёзы, спящего на печи деда, сценку из известной сказки про репку. Среди популярных сюжетов — русская баня, ярмарка, чаепитие и парочка у плетня.

Ковровскую игрушку лепят из голубой глины, используя красную для деталей или в качестве связующего вещества. В отличие от дымковской или филимоновской игрушки, ковровские игрушки отличаются вниманием к реалистичным, тщательно прописанным подробностям. У берёзы вылеплен каждый листочек и нарисована каждая маленькая черточка на стволе, у барыни в ушах серёжки, на сарафане завязочки, а на пальцах колечки, в печки стоят крошечные глиняные пирожки, и у каждого персонажа лицо отрисовано до мельчайших деталей, передавая настроение и характер.

Предприятия

ООО Фабрика «Ковровская глиняная игрушка»

Абашевская игрушка

Изготовление абашевской игрушки зародилось в XIX веке  в Спасском уезде. Особую известность промысел приобрёл  в конце 1920-х годов, связано это было с работой Лариона Зоткина, талантливого мастера из села Абашево, вылепившего многих интересных игрушек: сказочных львов, причудливых собак, забавных медведей.

Абашевская игрушка — это свистульки, изображающие животных, нередко принимающих фантасмагорический сказочный облик. Фигурки имеют удлиненное туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми, иногда многоярусными рогами. Пышные челки, кудрявые бороды и гривы четко моделированы, их контуры, очерченные стекой, имеют строгий рисунок и высокий рельеф.

Свистульки раскрашены яркими эмалевыми красками — синими, зелеными, красными, в самых неожиданных сочетаниях. Отдельные детали, например, рога, могут быть расписаны серебром или золотом. Порой части фигурок остаются незакрашенными и резко контрастируют с броскими пятнами эмали. Обычные домашние животные под руками мастера превращаются в сказочных существ.

Прямая речь

«Здесь люди рождаются с генетической способностью лепить»

Предприятия

ЗАО «Абашевская керамика»

Дымковская игрушка

Женщины слободы Дымково лепили свистульки к весеннему празднику Свистунья.  Поначалу в этот день поминали погибших в 1418 году дружинников из Вятки и Устюга, которые, в темноте приняв друг друга за татар, устроили побоище. Грустный повод быстро забылся, а праздник превратился в весёлую ярмарку, на которой съезжавшиеся из городов и деревень вятичи танцевали, пели и свистели в свистульки.

Дымковскую игрушку лепят из ярко-красной вятской глины, замешанной с мелким речным песком. Фигурки собирают по частям, скрепляя детали жидкой глиной. Раньше игрушки белили мелом, разведённым с молоком, но сегодня используют специальную эмульсию, а вместо красок, замешанных на квасе и молоке — современные анилиновые материалы.

Дымковские орнаменты нарочито просты, в них используются точки, круги, клетки и полосы. Все краски яркие, и нет полутонов, отчего кажется, что игрушки расписывали дети. Самые популярные сюжеты — это барыни, крестьянки, водоносы, семьи, а также домашние животные.

Истории

Восемь женщин, изменивших промысел • Главные факты о русских воинах в народных промыслах в вопросах и ответах

Прямая речь

Дымковские барыни гоняют шайбу и заигрывают с современными артистами

Предприятия

КГО ВТОО «Союз художников России — Народный художественный промысел «Дымковская игрушка»

 

 

15 старинных поделок, которые мы должны вернуть

Все старое снова становится новым, особенно когда дело касается рукоделия. Некоторые из этих старинных ремесел уже переживают возрождение; другие могут ждать, пока вы вернете их к жизни.

1. ШТОПКА

Много лет назад, когда одежда была более долговечной и более дорогой, чем сегодня, штопка (или починка) была важным навыком. Некоторые штопщики подняли это на новый уровень, причудливо штопая, вышивая геометрические узоры и даже зашнуровывая дырки на своей одежде.

2. ДЕКУПАЖ

Ваша мебель выглядит немного невзрачной? Возьмите стопку старых журналов или книг, ножницы, кисть и банку клея для декупажа. Подобно 3D-коллажу, декупаж позволяет покрыть любую поверхность любым изображением или текстом, который вы найдете.

3. ЗЕРКАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

Вот картина, которую действительно пора возродить. Викторианские дамы украшали свои зеркала масляными красками. Сегодня есть варианты попроще, а некоторые компании даже производят специальные краски для стекла. Что бы вы хотели видеть каждый раз, глядя в зеркало? Возможности безграничны.

4. ДЖИНСЫ «ХИППИ»

Как и мастера 1960-х и 70-х годов, ремесленники реализовали потенциал в рваной одежде. Они залатали старые джинсы тканью диких цветов и узоров, сделав пару брюк эффектной.

5. СВОБОДИТЕЛЬ

Знаете ли вы, что можете сделать кружево своими руками? Фриволите включает в себя петлю и завязывание одного куска хлопчатобумажной нити с помощью небольшого ручного челнока. Вы можете следовать шаблону или создать свой собственный. Это медитативный процесс, занимающий много времени и подходящий для дождливых дней или бессонных ночей.

6. ПРИВЯЗОЧНЫЕ КУКЛЫ

Беглый просмотр любого свадебного блога покажет вам, что куклы из прищепок снова возвращаются. А почему бы и нет? Они очаровательны. Все, что вам нужно, это прищепки, краски и кисточка. Эти маленькие куколки станут отличным подарком, праздничным украшением и, конечно же, украшениями для свадебного торта.

7. ВЫШИВАНИЕ КРЕСТОМ

Вышивание крестиком может напомнить вам колониальные семплеры и бабушкины наволочки, но это ремесло произвело огромный фурор в современную эпоху как отличное средство для ироничных высказываний и отсылок к поп-культуре. Если вам действительно нравятся кошки в корзинах или цветочные мотивы, будьте уверены — вы все еще можете найти множество таких узоров.

8. КАРТИНА НА БАРХАТЕ

Почему мы позволили этой картине исчезнуть? У живописи на бархате есть потенциал, который выходит далеко за рамки религиозных икон или некоего короля, вращающего бедрами (да, это было нечто!). Бархат как материал является одновременно и сложным, и полезным, а результаты яркими и неожиданными.

9. STRING ART

Вы больше не увидите много стринг-арта, и это позор. Это простое ремесло: нарисуйте рисунок на деревянной доске, затем вбейте тонкие гвозди и обмотайте их веревкой. Окончательное изображение представляет собой очень крутую трехмерную картину, свидетельствующую об изобретательности и мастерстве мастера.

10. МАКРАМЕ

Мы знаем, о чем вы думаете, но выслушайте нас. Макраме годится не только для ожерелий из конопли и отвратительных настенных ковров с совами. Моряки использовали его, чтобы скоротать время в море, завязывая сети для стеклянных буев, браслетов и даже гамаков — все это было бы весьма полезно сегодня (ладно, может быть, не сети для буев).

11. ПЛАВКИ

Это ремесло, которым может наслаждаться вся семья. Поместите небольшой предмет, например, лист или даже руку вашего ребенка, на большой лист бумаги, а затем проведите по нему краской, чтобы создать грязный, забрызганный силуэт. Спеттерворк — отличный способ украсить канцелярские товары и оберточную бумагу. Никто не должен знать, насколько быстро или легко это было.

12. ВЫШИВАНИЕ

Более свободная форма, чем вышивка крестиком, вышивка чем-то напоминает рисование нитками. Ваш проект может быть настолько большим или маленьким, насколько вы хотите; считают, что средневековые европейские дамы вышивали как носовые платки с монограммами, так и гобелен из Байё.

13. КРЮЧОК

Декоративные коврики! С практически любым изображением, которое вы можете себе представить! Если вы спросите нас, пришло время вернуть это простое ремесло, в котором используется узор в виде сетки, очень похожий на вышивку крестиком. Но там, где для вышивки крестом используются тонкие нити, крючок-защелка предполагает завязывание толстой пряжи на большом холсте с помощью маленького крючка с защелкой. Этому ремеслу можно научиться за пять минут, и оно не требует большой концентрации, что делает его отличным для детей (и взрослых, которые любят мастерить во время просмотра телевизора).

14. РАСКРАШИВАНИЕ ФОТОГРАФИЙ ВРУЧНУЮ

Когда еще не было цветной пленки, фотографы часто использовали краски, пигменты и красители, чтобы придать цвет лицам своих объектов и пейзажам, которые их окружали. Полученные изображения в пастельных тонах вряд ли были реалистичными, но, безусловно, прекрасными. Сегодня вы можете воссоздать этот процесс на компьютере или скопировав цветные картинки в черно-белом виде и раскрасив их карандашами, мелками или фломастерами.

15. КОЛЬЦО

Нет ничего более винтажного, чем это. Но, в отличие от средневековых кузнецов, для изготовления кольчуги вам не понадобится наковальня или бушующий огонь. Вы можете купить звенья цепи в готовом виде и собрать свои собственные украшения и доспехи — если вам это нравится — всего лишь парой острогубцев.

12 ретро-поделок для детей, которые до сих пор очень круты

183 акции

• Фейсбук
• Твиттер

Кому нужны новомодные идеи, когда вашим детям понравятся эти ретро-поделки, которые выдержали испытание временем, дополняя часы развлечениями и открывая возможности для творчества! И они идеально подходят для занятий в помещении для подростков, когда они жалуются на скуку!

Ваши дети могут думать, что на самом деле они хотят играть в самые популярные новые видеоигры, но эти забавные старомодные поделки и занятия искусством заставят их превратить свой iPad в мастерскую для создания видео. Кроме того, вы можете пережить свое детство, наблюдая за тем, как они вносят свой вклад в эти супер-ретро-поделки для детей.

Что самое приятное, разнообразие ретро-поделок, казалось бы, бездонно. Есть художественные идеи, поделки, которые учат науке, вырезание и складывание бумаги, поделки из пряжи и многое другое. Для каждой идеи ретро-ремесла ниже я включил видео с практическими рекомендациями, но если вы хотите научить своих детей без экрана, даже лучше!

Примечание: этот пост содержит партнерские ссылки, за которые можно получить комиссию.

Тауматроп

Тауматроп — это ремесло старой школы с научным уклоном! Все, что вам нужно, это некоторые основные художественные принадлежности.

Вам потребуется:

• Соломинки
• Бумага
• Маркеры
• Лента
• Vivacity

---

Прижимной горшок

Горшок для щипцов — одна из самых простых работ из глины, идеально подходящая для начинающих. Эту ретро-поделку для детей можно сделать из традиционной глины, но если у вас ее нет, сделайте свою собственную высушенную на воздухе глину из кукурузного крахмала и пищевой соды!

Вам потребуется:

• Воздушно-сухая глина
• Волнистые пальцы

---

Божий глаз

Божий глаз — это классическая поделка для летнего лагеря, но детям понравится делать эту суперретро-поделку в любое время года. Выйдите на улицу, чтобы найти несколько прекрасных палочек, затем вырвите пряжу и начните ткать!

Вам нужно:

• пряжа в разных цветах
• Палочки
• Бусинки (необязательно)
• Декс. Поначалу изготовление помпонов требует немного терпения, но это не сложно, и как только вы освоитесь, вы не сможете перестать их делать! Используйте их, чтобы сделать гирлянды, украсить подушки или шляпы, брелки, застежки-молнии, все, что вы можете придумать!

  Вам нужно:

  • пряжа в разных цветах
  • Форк
  • Ножницы
  • Энтузиазм

  ---

  Whirlygig

  I Love Crafts, чем вы, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld, чем у Shereld. Вертушка — это не просто забавная поделка в стиле ретро, ​​это старомодная игрушка, в которую дети играют веками! Стив Спенглер привносит научный оборот в классический вихревой двигатель и превращает его в проект по теории цвета.

  Вам нужно:

  • Строка
  • Картон
  • Ножницы
  • Маркеры
  • Творчество

  ---

  Paper Helicopter

  6. СПАСИТЕЛЬНЫЕ СПАСИТЕЛЬНЫЕ Время. Возможно, они даже смогут найти способ заставить их работать лучше, быстрее вращаться или летать дальше!

  Вам потребуется:

  • Бумага
  • Ножницы
  • Скрепки

  ---

  Пальчиковое вязание

  Пальцевое вязание — это старинное ремесло, для которого не нужны никакие специальные инструменты, кроме ваших рук и пряжи. Если детям нравится вязать на пальцах, они могут найти множество обучающих видео на YouTube, от бабочек до шапок!

  Что вам нужно:

  • Пряжа
  • Несколько пальчиков

  ---

  Цепочка для бумажной куклы

  Хотите старомодную бумажную поделку, которая предлагает бесконечные возможности? Сделайте цепочку из бумажной куклы. И не ограничивайте цепочку народами. Попробуйте звезды, цветы, животных и многое другое! Детям понравится экспериментировать, чтобы увидеть, какие формы они могут сделать.

  Что вам нужно:

  • Бумага
  • Ножницы
  • Желание попробовать

  ---

  Плетение веток

  Для детей есть все виды плетения. Изготовление прихваток для ткацких станков, плетение из бумаги, плетение корзин — это лишь некоторые из ремесел ретро-ткачества. Мне нравится этот великолепный вариант от Art Bar. Она использует ветки и веревки, чтобы сделать органический ткацкий станок. Вы даже можете вплести другие природные объекты, такие как листья, цветы и перья, или те помпоны, которые вы сделали ранее!

  Что вам нужно:

  • Ветви
  • пряжа в разных цветах
  • Бусинки
  • Оправдание, чтобы добраться до охоты на идеальную ветвь

  ---

  Friends Bracelets

  6666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666. Браслеты дружбы когда-то были в моде, и они могут быть снова. Сделайте десятки для себя тоже. Таким образом, все будут считать вас суперпопулярным!

  Что вам понадобится:

  • Нить для вышивания
  • Друзья

  ---

  Бумажный самолетик

  Бумажные самолетики никогда не надоедают! И есть так много способов сложить один. Кажется, всем известен секрет самого длинного планера, самого быстрого летательного аппарата и самого сложного петля-петли! Лучше всего то, что эксперименты никогда не заканчиваются.

  Что вам нужно:

  • Бумага
  • Пилотские амбиции

  Папье-маше

  Папье-маше — это классическое ремесло, которое предлагает такую ​​большую гибкость, как только вы освоите базовую технику. Хорошо, это немного сложнее и сложнее, чем другие ретро-ремесла в этом списке, но не уклоняйтесь от этого полезного занятия. Дети могут делать миски, пиньяту, скульптуры или все, что вдохновляет их воображение.

  В следующем видео показаны два разных рецепта пасты, чтобы вы могли использовать то, что уже есть у вас дома!

  Больше любви:

  • Старомодные игры для детей
  • Выйдите на улицу с этими 10 вариантами игры с тегами
  • Свеча из пакета для молока, которую должен сделать каждый ребенок
  9 900 акции
  • Фейсбук
  • Твиттер

  52 забавных и простых идеи, которые вдохновляют

  1. Дом
  2. Артикул
  3. Поделки для пожилых людей

  Издателем
  | Последнее обновление 2 мая 2022 г.

  Ищете изобретательный и приятный способ провести свободное время? Ознакомьтесь с нашим обширным списком ремесел для пожилых людей. Он охватывает широкий спектр ремесел, от рисования и вязания до работы по дереву и скрапбукинга. Какими бы ни были ваши интересы или уровень навыков, есть десятки способов развлечься, не отвлекая руки и развивая творческий потенциал.

  Знаете ли вы, что ремесло дает множество преимуществ пожилым людям? Участие в практической творческой деятельности может улучшить двигательные навыки, укрепить социальные связи, уменьшить стресс и снять тревогу. Это также может быть полезно для мозга. Исследование, опубликованное в журнале Journal of Neuropsychiatry and Clinical Neurosciences , показало, что пожилые люди, которые занимались такими ремеслами, как гончарное дело и вязание, имели более низкий риск развития легких когнитивных нарушений. И в 9Исследование 0330 Psychological Science показало, что пожилые люди, которые научились стегать или делать цифровую фотографию, показали улучшение функции памяти. Таким образом, изготовление поделок может быть отличным способом стимулировать ваш мозг и улучшить ваши когнитивные способности.

  Кроме того, многие пожилые люди с ограниченными физическими возможностями все еще могут получать удовольствие от творчества, адаптируя занятия или используя специальное оборудование. Например, пожилые люди, которые любят вязать, могут использовать более крупные спицы и более толстую пряжу. Те, кто любит работать с деревом, но испытывает трудности со стоянием или использованием электроинструментов, могут сесть за стол и собрать проекты из наборов. А пожилые мастера с проблемами зрения могут использовать увеличительные подставки для помощи.

  Мы собрали более 50 лучших идей для поделок для пожилых людей и сгруппировали их по простым категориям, чтобы помочь вам быстро найти то, что вас интересует:

  
  

  Эта статья содержит партнерские ссылки. Мы получаем компенсацию в виде небольшой комиссии без каких-либо дополнительных затрат для вас за продажи, совершенные по ссылкам.

  Общие идеи для поделок

  Готовы заняться крафтом? Если вы ищете проекты, в которых используется бумага, стекло, дерево, цветы или бусины, этот список обязательно вас вдохновит. Посмотрите эти простые идеи для поделок для пожилых людей:

  Шитье, вязание спицами и крючком Ремесла

  Рукоделие, такое как вязание спицами и крючком, является одним из самых популярных занятий среди пожилых людей. Отчасти это связано с тем, что для них требуется минимальное оборудование, и их часто можно выполнять, не вставая с кресла. Вы можете наслаждаться этими видами деятельности и в свои золотые годы. Фактически, британская благотворительная организация Knit for Peace опросила более 1000 вязальщиц и обнаружила, что более двух третей из них были старше 60 лет, а многим от 80 до 9 лет.0 с.

  Вот несколько идей для веселых рукоделий:

  Поделки для рисования и раскрашивания

  Многие пожилые люди любят самовыражаться с помощью маркеров и кистей. Сосредоточение внимания на узорах и цветах успокаивает ум и позволяет мозгу отдохнуть от повседневных забот. На самом деле, некоторые исследования показывают, что раскрашивание может оказывать такое же успокаивающее действие на тело, как и медитация. Имея это в виду, ознакомьтесь с этими примерами проектов по рисованию и раскрашиванию для пожилых людей:

  Поделки из фотографий

  Включение фотографий в поделки — лучший способ персонализировать проект. Многие пожилые люди любят фотографировать, а у некоторых где-то в шкафу пылятся коробки с фотографиями, которым можно найти хорошее применение. Если у вас есть цифровые фотографии на карте памяти, смартфоне или компьютере, вы можете распечатать их самостоятельно или распечатать их относительно недорого в таких местах, как Costco или Walmart.

  Поделки из фотографий — отличный подарок, потому что они очень личные. Рассмотрим эти идеи:

  Рождественские поделки для пожилых людей

  Создание предметов — один из лучших способов продемонстрировать праздничное настроение и добавить праздничного настроения в окружающий мир. Попробуйте свои силы в одной из этих рождественских поделок для пожилых людей:

  Другие праздничные поделки

  От Хэллоуина и Дня Благодарения до Дня святого Валентина и Пасхи особые случаи заслуживают особых идей для поделок. Взгляните на эти примеры:

  Легкие поделки для внуков

  Изготовление поделок — отличный способ объединить поколения. Вот несколько простых проектов, которые вы можете создать вместе с молодежью:

  Будьте хитрее

  Любой возраст подходит для творчества. Имея недорогие материалы и немного воображения, вы сможете снять стресс, повеселиться и гордиться тем, что вы создаете. Так что давай, начинай!

  Легкие поделки для 1-летних детей

  Ищете легкие поделки и поделки для 1-летних детей ? Посмотрите на эти занятия для малышей — без сложных инструкций и грязной уборки!

  Даже когда мой сын был младенцем, я уже сохраняла идеи декоративно-прикладного искусства на Pinterest. От пухлых облаков ватных шариков до коллажей в форме сердца из рваной красной бумаги — у меня были грандиозные идеи для проектов, которым я его научила.

  К сожалению, у него были свои планы. Конечно, «он» сделал пухлое облако и валентинку для своего папы. Но если бы у него был свой путь, я знал, что он скорее потратит время на то, чтобы тянуть ватные шарики или подбрасывать красные кусочки в воздух (что он и делал).

  Именно тогда я понял, что смысл декоративно-прикладного искусства для годовалых детей не столько в создании готового продукта, сколько в поощрении их любопытства. Я отказался от проектов, которые я в конечном итоге сделал, и вместо этого снабдил наш дом припасами, которые позволили ему исследовать то, что он хотел.

  Конечно, это могло означать, что вместо рисунка цветка он получил капли случайных цветов. Но спустя троих детей я могу сказать вам, что именно такое исследование воспитывает подлинную любовь к искусству, а не к любому законченному проекту.

  Декоративно-прикладное искусство для годовалых детей

  Может быть, ваш годовалый ребенок заинтересовался рукоделием и хотел бы найти для себя новые занятия. Искусство не может быть вашей сильной стороной, и вам нужны идеи для простых проектов. И, может быть, вы просто не уверены, не слишком ли рано знакомить с декоративно-прикладным искусством (вы видели, как она жует слишком много мелков!).

  Ниже приведены некоторые из лучших проектов без беспорядка, которые вы можете попробовать. Это простые проекты без сложных пошаговых инструкций. В большинстве из них почти нет беспорядка, который нужно убрать, а материалы безопасны для маленьких детей.

  И самое главное, это бесконечная игра — покажи ей несколько приемов и отпусти ее в город.

  Я надеюсь, что этот список творческих занятий для малышей вдохновит вас и вашего малыша без необходимости создавать идеальное произведение искусства: зарабатывать комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас — если вы делаете покупку.

  Я люблю мелки для малышей, потому что они знакомят детей с письмом и цветом. Толстые, моющиеся мелки необходимы для лучшего захвата и случайных каракулей на стене. Это также помогает приклеить лист к поверхности, будь то стол или пол, чтобы он не двигался слишком сильно.

  Если вы беспокоитесь, что ваш годовалый ребенок будет их жевать, предложите несколько и все время наблюдайте за ней. Хотя большинство цветных мелков, подходящих для детей, нетоксичны, иногда вам нужно поймать ее до того, как она засунет этот мелок в рот.

  Бесплатные распечатки: Займитесь чем-нибудь для своего годовалого ребенка с помощью календаря, который можно распечатать! Отметьте их по мере продвижения или используйте пустой шаблон, чтобы добавить свои собственные идеи. Подпишитесь на мою рассылку и загрузите ее ниже — бесплатно для вас. Как сказал один родитель о PDF:

  «Спасибо за прекрасные идеи! Этим летом я остаюсь дома с моим 14-месячным ребенком, и мне нужны свежие идеи о том, что мы можем делать в помещении. У нас жара, поэтому долго оставаться на улице не вариант». -Stephanie Wu

  2. Краска водой

  Хотите по-настоящему безупречный художественный проект? Покрасьте своего годовалого ребенка водой!

  Просто возьмите несколько листов плотной бумаги, большую кисть и миску с водой. Покажите ей, как окунать кисть в воду и «раскрашивать» лист. Цветная бумага потемнеет в тех местах, где она смачивала воду, создавая аккуратные узоры, которые она создала сама.

  Поэкспериментируйте с разноцветной бумагой или кистями разного размера.

  Ознакомьтесь с этими мероприятиями в дождливый день для годовалых детей.

  3. Тесто для лепки

  Тесто для лепки безгранично. Ваш годовалый ребенок может хлюпать, катать, отрывать кусочки, тыкать и делать так много всего. Вы даже можете показать ей, как смешивать два цвета, чтобы получить новый, или лепить простые круги и квадраты, чтобы представить формы.

  Справедливое предупреждение: не используйте пластилин на ковре — эти кусочки довольно быстро прилипают! И, как мелки, следите за ней все время, чтобы она не взяла их в рот.

  4. Покраска и окрашивание ванны

  Возьмите с собой картину в ванну вместе с росписью ванны! Будь то кисть или палец, ваш годовалый ребенок может «раскрашивать» стенки ванны во время купания. Это мыло для ванн с краской для пальцев, которое просто смывается после того, как она закончит.

  А эти мелки и капли для ванны также могут стать забавными художественными занятиями, которые вы можете делать вместе с ней во время купания:

  5. Разорвать и склеить

  Помните тот картон, о котором я упоминал в начале? Покажите годовалому ребенку, как рвать их на куски. Начните с одного большого листа и попросите ее разорвать его на все меньшие и меньшие кусочки. Затем проделайте то же самое с разноцветными листами.

  Затем, наконец, потренируйтесь приклеивать их на другой лист, чтобы получился коллаж.

  Вы можете сами выдавить клей на кусочки и попросить ее склеить их. Вы также можете налить клей в миску и попросить ее окунуть кусочки, прежде чем приклеивать их на лист. Или вы можете просто попросить ее использовать клей-карандаш для выполнения этой работы. Держание маленьких кусочков также способствует развитию мелкой моторики.

  Узнайте больше о том, как развивать мелкую моторику дома.

  6. Рисуем пальцами старые коробки из-под подгузников

  Компании, производящие подгузники, осознали, что из их коробок можно делать отличные поделки. Когда я складывала одну из коробок из-под подгузников моих детей, я заметила, что на них были напечатаны изображения с черным контуром, идеально подходящие для раскрашивания.

  Независимо от того, есть ли на ваших коробках для подгузников рисунки или нет, выверните их наизнанку, чтобы получился большой прочный холст. Рисование пальцами хорошо работает с картоном, так как для обычной бумаги они могут быть тяжелыми. Просто поставьте сплющенную коробку на пол и покажите годовалому ребенку, как раскрашивать поверхность.

  Совет: Вы можете одеть ее в халат, большую рубашку или даже подгузники и сделать поделку перед купанием. Это один проект, который обязательно станет грязным!

  7. Раскрашивание орнаментов

  Хотите создать сувениры для друзей и семьи? Пусть ваш годовалый ребенок раскрасит незаконченные украшения! Будь то ее пальцы, кисть или даже ее отпечатки пальцев или рук, эти особые украшения станут фантастическим подарком. После того, как краска высохнет, покрасьте другую сторону и напишите поздравление, чтобы отметить это событие.

  Не забывайте держать под рукой тряпки и салфетки на всякий случай!

  8. Резиновые штампы на мини-сумочках

  Еще одна идея для подарка – это мини-сумочки с годовалыми штампами. Из этих резиновых штампов получится довольно крутой узор, а чернила можно смыть, если они испачкаются.

  9. Украсьте тыквы

  Отпразднуйте осенний сезон, раскрашивая тыквы вместе с годовалым ребенком! Отправляйтесь на местную тыквенную грядку и добавьте несколько тыкв маленького или среднего размера.

  Белые хорошо подходят, если вы красите поверхность (оранжевые также не отображают цвета). Вы также можете приклеить кусочки или наклеить наклейки на тыквы или обернуть их папиросной бумагой, чтобы получились «мумии».

  Прочтите эти книги о тыквах для дошкольников.

  10. Наклейки

  Поощряйте годовалого ребенка практиковаться в удалении и наклеивании наклеек. Начните с того, что поднимите небольшую часть наклейки — ровно столько, чтобы она могла схватить и потянуть остальную часть самостоятельно.

  Можно сделать открытки, постер или просто наклеить наклейки на лист бумаги. Вы также можете практиковать формы с наклейками. Возьмите четыре листа одного цвета и нарисуйте круг, квадрат, треугольник и прямоугольник (не стесняйтесь добавлять больше). Затем попросите ее наклеить наклейку на форму, которую вы скажете.

  Заключение

  Как видите, сложное декоративно-прикладное искусство Pinterest не обязательно для вашего годовалого ребенка, чтобы изучать декоративно-прикладное искусство. На самом деле, в этом возрасте простое лучше. Иногда все, что им нужно, — это правильные инструменты, краткое «как сделать» и много времени и места для творчества.

  Дополнительные советы:

  • Как быть хорошей мамой (даже если вы чувствуете себя подавленным)
  • 4 простых идеи для развития творческих способностей вашего ребенка
  • 31 занятие с годовалым ребенком
  • Идеи для игр для малышей после работы
  • Как добиться цели с малышом

  Не забудьте: Подпишитесь на мою рассылку и бесплатно загрузите свой печатный календарь ниже:

  7 крутых поделок, от вышивки до трафаретной печати, которые можно попробовать сегодня

  Фото: Rawpixel
  Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

  Прямо сейчас создание переживает серьезное возрождение, поскольку все больше и больше людей возвращаются к идее использования рук в качестве творческого выхода. Возможно, это имеет смысл. В мире, настолько укоренившемся в цифровом мире, люди возвращаются к ремеслам, которые позволяют им отключиться и расслабиться.

  С такими платформами, как Etsy, дающими ремесленникам возможность продемонстрировать, как старинные техники могут быть переработаны в современном ключе, когда дело доходит до традиционных ремесел, происходит своего рода возрождение. Ручная вышивка, трафарет и макраме — это лишь некоторые из техник старой школы , которые внезапно стали классными ремеслами для освоения. И приятно то, что многие из них довольно просты в освоении.

  Итак, если вы думаете, что хотели бы начать заниматься ремеслом, взгляните на некоторые из крутых поделок, популярность которых стремительно растет. Многим требуется всего несколько инструментов для начала работы и Наборы «Сделай сам» легко доступны, чтобы провести вас через начальные этапы обучения. Затем, как только вы почувствуете себя комфортно, вы можете дать волю своему воображению и начать экспериментировать с любимым ремеслом.

  Вот 7 традиционных ремесел, которые за последние годы превратились из олдскульных в крутые.

   

  Ручная вышивка

  Фото: Oh Sew Bootiful

  Чтобы начать заниматься ручной вышивкой, не нужно много причудливых инструментов. И если ремесло заставляет вас думать только о полотенцах и салфетках с монограммой, вы упускаете творческое удовольствие, которое доставляет ручная вышивка. Вы можете попробовать всевозможные техники, от вышивки крестом до росписи нитками и вышивки иглой, а также множество отличных наборов для вышивания, которые помогут вам начать свое путешествие. Прежде чем вы это узнаете, вы будете делать свои собственные схемы вышивки и сшивать все, от подушек до заплаток.

  Хотите начать? Откройте для себя стильные расходные материалы и симпатичные наборы, идеально подходящие для начала вышивания.

   

  Трафаретная печать

  Фото: StencilGirl Talk

  Это универсальное ремесло можно использовать по-разному, и его выбирают как уличные художники, так и мастера. Легкий вход в искусство для тех, кто боится рисования и живописи, творческие люди, молодые и старые, найдут много применений для трафаретов. Канцелярские товары, керамика или ткань — это лишь некоторые из поверхностей, которые можно украсить при создании художественных проектов с помощью трафаретов.

  Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с нашим руководством по созданию собственных трафаретов (+ тысячи бесплатных готовых к использованию загрузок).

   

  Пирография

  Сообщение, опубликованное Pyrography ✴ Woodburning (@thewomanofthewood) 26 мая 2018 г. в 6:44 утра по тихоокеанскому времени

  Если вы достигли определенного возраста, возможно, вы получили набор для выжигания по дереву на день рождения, но настоящая пирография поднимает выжигание по дереву на совершенно новый уровень. Любая деревянная или даже кожаная поверхность может быть украшена в мельчайших деталях с помощью этого ремесла, которое китайцы во времена династии Хань называли вышивкой огненной иглой. И больше, чем когда-либо, художники используют пирографию для создания модных настенных ковров, подвесок, посуды, разделочных досок и многого другого.

  Чтобы начать сжигать дрова, нужно совсем немного. Узнайте больше о том, как творчески украсить дерево с помощью пирографии.

   

  Валяние иглой

  Сообщение, опубликованное Джесси Фоксом (@jfoxwool) на 4 июня 2018 г. в 7:15 утра по тихоокеанскому времени

  Всего лишь немного шерсти и иглы, и вы можете создавать впечатляющие скульптуры с помощью иглопробивного валяния. Эта забавная поделка может быть настолько сложной или простой, насколько вам нравится. Можно сделать что угодно, от шерстистых животных до мини-кактусов. Если вы заинтересованы в работе с трехмерными объектами, но пугаетесь глины или камня, иглопробивное валяние — идеальный путь к скульптуре.

  Хотите начать? Узнайте, как иглопробивное валяние позволяет создавать собственные восхитительно пушистые творения.

   

  Хобо Никель

  Никель Хобо, искусство создания сложной резьбы на монетах, практикуется с 18 века. После упадка в 1980-х такие художники, как Шон Хьюз и Паоло Курсио, помогли возродить ремесло. Конечно, для этого потребуется специальное оборудование и много практики, но если вы интересуетесь гравировкой и любите трансформировать предметы, вам может подойти никель-бродяга.

  Посмотрите демонстрацию Шона Хьюза на YouTube, чтобы узнать, как завораживает никель для бродяг.

   

  Макраме

  instagram.com/p/BfrPORGF73w/» data-instgrm-version=»8″>

  Публикация MODERN MACRAMÉ (@modernmacrame) 26 февраля 2018 г. в 13:49 PST

  Есть несколько основных узлов макраме, которые нужно выучить, и как только вы их освоите, вы можете дать волю своему воображению. Слово макраме происходит от арабского слова 13-го века, обозначающего бахрому — migramah — 9.0331, и это ремесло было популярно еще с вавилонских времен. Но оглянитесь вокруг, и вы увидите, что макраме все еще в силе. Современные ремесленники создают сложные настенные ковры, горшки и даже модные украшения, используя эту технику. Например, художница макраме Рианна Зуйдердуин создает невероятное современное искусство из волокна, используя эту технику, которую она продает через свой интернет-магазин Teddy and Wool.

  Заинтересованы в макраме? Этот набор для макраме своими руками даст вам все инструменты и советы, необходимые для начала работы.

   

  Поделки из бумаги

  Сегодня притащила немного анютиных глазок.

  Сообщение, опубликованное Пиппой Дырлага (@bearfollowscat) на 21 марта 2018 г. в 8:14 утра по тихоокеанскому времени

  Заинтригованы ли вы искусством оригами, хотите ли вы расшириться в киригами или просто хотите создать свои собственные бумажные цветы, ясно одно: с бумагой так много возможностей! Недорогие и универсальные изделия из бумаги — идеальный способ выразить свое внутреннее творчество. Помимо трехмерных изделий, начинающих мастеров, ориентированных на детали, также может заинтересовать вырезание из бумаги, которое открывает целый ряд творческих возможностей.

  Ищете вдохновение? Посмотрите на современных художников по бумаге, которые на голову выше остальных.

   

  Вязание крючком

  стоковых фотографий от zhukovvvlad/Shutterstock

  Крючком занимаются не только бабушки. Все больше и больше молодых креативщиков осваивают это ремесло, поскольку оно не только развлекает, но и помогает снять стресс. Эта техника предлагает бесчисленные творческие возможности; и, к счастью, начать не так уж сложно. С помощью всего лишь нескольких основных техник и стежков вы можете быть на правильном пути.

  Готовы начать? Изучите основы этого заслуженного ремесла.

   

  Окрашивание шибори

   

  Посмотреть эту публикацию в Instagram

   

  Сообщение, опубликованное Аароном Сандерсом Хэдом (@aaronsandershead) 1 июля 2019 г. в 12:41 по тихоокеанскому времени

  У вас есть старая одежда или ткань, которые нужно искусно обновить? Окрашивание шибори похоже на окрашивание тай-дай, но в японском искусстве используется только краситель индиго. Термин происходит от корня японского глагола 9.0384 shiboru , что означает «сжимать, сжимать и давить». Это уместно, так как в зависимости от того, как вы складываете и скручиваете ткань, получаются разные узоры.

  Посмотрите пошаговые инструкции по созданию собственного проекта Шибори.

   

  Вы начинаете свое приключение по рукоделию и хотите поделиться тем, что вы сделали? Присоединяйтесь к нашей группе DIY & Crafts в Facebook.

   

  Статьи по теме:

  Возрождение движения искусств и ремесел и ремесленников, стоящих за ним

  Познакомьтесь с Уильямом Моррисом: самым знаменитым дизайнером движения искусств и ремесел

  5 лучших онлайн-ресурсов для изучения декоративно-прикладного искусства

  8 современных художников-витражистов, которые переосмысливают древнее ремесло

  Узнайте, как ручная надпись может превратить обычный текст в выдающееся искусство

  Когда вы думаете о старинных поделках, первое, что может прийти на ум, это поделки, которые были популярны в прошлом. Однако этот пост не об этом. Вместо этого я фокусируюсь на ремесленных проектах, в которых используются винтажные предметы как часть материала. Такие вещи, как старая бумага и ткани, могут придать винтажный дизайн всему, что вы делаете.

  Эти проекты также немного отличаются от апсайклинга. Апсайклинг — это изменение использования старого предмета на что-то новое. Винтажные поделки состоят из большего количества материалов, таких как материалы. Например, вместо узорчатой ​​бумаги в проекте используется что-то вроде листа старой песни или книжной страницы. Если вам интересно увидеть некоторые проекты апсайклинга, ознакомьтесь с моим постом об украшении находками с блошиного рынка.

  Я делю эти поделки на категории в зависимости от используемого материала или техники изготовления. Найдите поделки из бумаги, техники рисования, поделки из ткани, бисероплетение и надписи.

  Винтажные поделки из бумаги

  Моя любимая бумага для создания винтажных поделок — страницы старых книг и листы с песнями. Другие идеи — использовать старые журналы, старинные этикетки или старые газеты. Если бумага, которую вы хотите использовать, выглядит недостаточно состаренной, просто воспользуйтесь моей техникой состаривания любой бумаги. По сути, любой ремесленный проект, в котором используется бумага, может выглядеть винтажно, вдохновленным использованием состаренной бумаги. Вот лишь несколько идей для поделок, которые вы можете воплотить в жизнь.

  Винтажная тыква-книжка

  Учебник: Как сделать тыкву-книжку

  Одна из моих любимых старинных поделок — тыква-книжка. Для этого проекта вам понадобятся все страницы из книги среднего размера. Вы можете сформировать простые объекты, такие как эта тыква, или попробовать яблоко или грушу.

  Настенный холст с книжной страницей

  ИСТОЧНИК: Knick Of Time Interiors

  Чтобы сделать декоративный рисунок на стене, просто используйте старую книжную страницу в качестве фона для трафарета. Этот проект был сделан с некоторыми страницами из старинной Библии. Было использовано несколько страниц, чтобы придать рисунку многослойный эффект и сделать настенное искусство больше. Затем поверх трафарета были нанесены стихи песни. Вы также можете сделать проект меньшего размера, используя одну страницу, прикрепленную к холсту или помещенную в рамку.

  Другие идеи использования старинных книжных страниц в поделках смотрите в моем посте о большом разнообразии поделок из книжных страниц.

  Старинный лист с песнями: рождественское украшение

  Учебник: Как сделать старинный лист с песнями: рождественское украшение

  Старые ноты также хорошо подходят для старинных поделок. Я вырезала нотную страницу, чтобы сделать забавную мозаику на елочном шаре. При покрытии чего-то круглого гораздо проще использовать маленькие кусочки.

  Поделки с состаренной росписью

  Еще один способ придать поделке ощущение старины — использовать технику состаренной живописи. Например, если вы хотите обновить акценты с помощью краски, попробуйте немного поцарапать ее, чтобы она выглядела более старой. Если вы хотите, чтобы что-то выглядело как состаренное дерево или ржавый металл, есть простой способ добиться этого.

  Большие домкраты в винтажном стиле

  ОБУЧЕНИЕ: Как покрасить дерево, чтобы оно выглядело как старый металл

  Большие домкраты на этом столе на самом деле сделаны из дерева. Чтобы придать домкратам более винтажный вид, я покрасил их, чтобы они выглядели как старый металл. Вы можете быть удивлены тем, что я использовал, чтобы добавить немного ржавчины в суставы. Подсказка — это происходит прямо из кухонной кладовой.

  Состаренное дерево краской и вазелином

  ИСТОЧНИК: Love Grows Wild

  Винтажные изделия из ткани

  Старое кружево, ретро-узоры и винтажная мешковина используются для придания ремесленным изделиям винтажного вида. Сделайте подушки, накройте стулья или сделайте салфетки из тканей, которые придают теплый винтажный вид. Эти идеи для поделок должны вас вдохновить.

  Старинная ваза из мешков с зерном

  Учебник: Как сделать вазу из мешков с зерном

  Мои любимые винтажные ткани изготавливаются из старых мешков из-под зерна или кофейных мешков. Состаренная мешковина вместе с графикой делает ее идеальной для домашнего декора в деревенском стиле.

  Старинная стеганая подушка с носовым платком

  ИСТОЧНИК: Cherished Vintage

  Узоры на винтажных носовых платках делают одну из самых красивых тканей. Соедините несколько одинаковых носовых платков, чтобы получилась декоративная стеганая подушка. Бахрома с помпонами в стиле ретро добавляет образу идеального дизайнерского штриха.

  Бисероплетение и пуговицы

  Если вы любите собирать старые бусины и пуговицы, вы можете использовать их в веселой поделке. Я часто нахожу контейнеры, полные старинных пуговиц, в антикварных торговых центрах. Поскольку старые пуговицы настолько декоративны, они делают забавный акцент на любой винтажной поделке.

  Превратите старинные пуговицы в магниты

  Учебник: Taryn Whiteaker

  Очень простое ремесло с использованием старинных пуговиц — это изготовление декоративных магнитов. Просто приклейте круглый магнит к обратной стороне вашей любимой пуговицы. Для дополнительного удовольствия и стиля наложите две или более координирующих кнопок.

  Брелок из бисера из винных пробок

  Учебник: как сделать брелок из бисера из винных пробок

  Используйте коллекцию старинных бусин, чтобы сделать такие вещи, как этот брелок из бисера. Это интересный способ показать свои любимые бусы, а также отличный подарок.

  Помимо пуговиц и бусин, есть много вещей, которые можно сделать из винтажных украшений. Посмотрите мой пост о том, что можно сделать из старых украшений.

  Надписи и графика

  Надписи от руки или стиль старой каллиграфии придадут старинный вид нарисованным вывескам или меловым доскам. Если у вас возникли проблемы с надписями, узнайте, как сжульничать, и сделайте это простым способом. Вы также можете использовать винтажную графику в ремесленных проектах. Есть несколько способов переноса графики на ваш проект, в том числе техника замораживания бумаги.

  Как сделать вывеску с надписью от руки

  РУКОВОДСТВО: Наращивание пепла

  Многие стили надписей автоматически придают знаку винтажный вид. Более декоративные шрифты напоминают каллиграфию прошлого. Поскольку есть простые способы переноса надписей на дерево, вам даже не нужно быть профессионалом.

  Использование или изготовление старинных этикеток

  ИСТОЧНИК: Что делать со старыми бутылками

  Я люблю украшать старинные бутылки, на которых сохранились этикетки. К сожалению, трудно найти бутылки с неповрежденными этикетками. Когда я нашел эту бутылку, этикетка была очень слабой и почти полностью отвалилась. Все, что я сделал, это нанес декупаж, чтобы приклеить этикетку к бутылке.

  Впрочем, скорее всего, вы даже не найдете бутылок с этикетками. Это когда вы просто делаете свои собственные винтажные этикетки.

  РУКОВОДСТВО: онлайн-этикетки

  Как видите, эти этикетки выглядят очень аутентично. Просто скачайте графику и распечатайте ее на коричневой крафт-бумаге. Затем состарьте бумагу, чтобы завершить внешний вид.

  Распространяйте любовь

  винтажный декор

  Рене Хэнлон

  Я увлекаюсь созданием и украшением своего городского лофта в центре города и деревенской хижины на севере.

  No related posts.