7 тайн знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
В Лувре неизвестный совершил нападение на культовую картину «Мона Лиза». Вандал подъехал к работе Да Винчи на инвалидной коляске, затем вскочил и бросил торт прямо в Джоконду. Картина находится под защитным стеклом, поэтому не пострадала. В завершение молодой человек разбросал вокруг лепестки роз.
Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (или «Джоконда»), созданная в XVI веке, — пожалуй, самое знаменитое произведение искусства. За это звание с ним могут посоперничать разве что только «Крик» Эдварда Мунка или «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера. Однако, что такого особенного в этом портрете, помимо таинственной улыбки девушки, на нем изображенной? Почему именно «Мону Лизу» знают даже те, кто совсем далек от мира искусства? Предлагаем вам погрузиться в самые удивительные и невероятные тайны, которыми окружена эта легендарная картина.
Даже в XXI веке слава самого популярного полотна Леонардо да Винчи не утихает и дарит почву для размышлений многочисленным конспирологам и вдохновение — писателям и режиссерам.
В 2006 году свет увидел фильм «Код да Винчи», снятый по одноименному роману Дэна Брауна, который заставил многих зрителей поверить в нелепые теории заговора вокруг «Моны Лизы». Однако, стоит признать, что и до выхода киноистории о зашифрованном послании в работах художника, легендарный портрет уже был овеян многочисленными тайнами и слухами. Историки, критики и эксперты из мира искусства на протяжении многих столетий спорят о том, кем в действительности была девушка, изображенная на картине, и о прочих загадках этого портрета. Некоторые из этих теорий могли бы удивить даже самого Дэна Брауна.
Портрет беременной жены торговца шелком из Флоренции
Эта одна из самых распространенных теорий. Она гласит, что «Мона Лиза» создана по образу и подобию жены флорентийского джентльмена по имени Лиза дель Джокондо. Согласно историческим документам, эта женщина была беременна вторым ребенком в то время, когда (предположительно) Леонардо да Винчи писал ее портрет — где-то между 1503 и 1506 годами.
Свидетельства этому можно найти и на самом полотне. Как мы видим, руки дамы скрещены в области живота, что характерно для женщин, ожидающих ребенка. А в 2006 году группа канадских ученых использовала лазерное и инфракрасное сканирование для создания трехмерного изображения картины, и обнаружила еще одно подтверждение этой версии. Они пришли к выводу, что изначально на плечах у изображенной на полотне дамы была тонкая вуаль или гарнелло (от итальянского «guarnello») — предмет одежды, который носили женщины эпохи Ренессанса во время беременности. Возможно, эта дама не так уж и пыталась скрыть свое интересное положение, как кажется нашим современникам.
Девушка легкого поведения, которая вдохновила художника
Предыдущая теория, возможно, и считается одной из самых распространенных, однако это не означает, что она единственная. Некоторые предполагают, что на знаменитой картине художник изобразил свою собственную мать, другие — что «Мона Лиза» стала собирательным изображением нескольких женских и мужских образов.
Есть даже исследователи, которые убеждены в том, что «Джоконда» — это попытка автора нарисовать свой портрет так, как если бы он был женщиной.
Однако существует и еще более фантастическая версия, которая появилась благодаря все тому же инфракрасному сканированию канадских ученых. У дамы на картине, можно сказать, полностью отсутствуют волосы на лице — брови и ресницы визуально не считываются. В Италии XVI века такими признаками могли обладать только женщины определенного рода занятий — а именно, дамы, предлагающие свои интимные услуги. Представительницы древнейшей профессии в те времена предпочитали высветлять свои ресницы и брови, или даже совсем избавляться от них, чтобы их взгляд был более соблазнительным. Впрочем, это единственное указание на то, что «Мона Лиза» могла быть итальянской куртизанкой. Ее одежда и поза (если это не художественное видение автора) говорят о том, что эта женщина была совсем иного социального статуса.
Причиной таинственной улыбки стало… нарушение работы организма
Жан-Пьер Кассель во французской комедии «Компаньон» 1964 года
Помимо личности этой женщины не меньший интерес для исследователей представляет ее улыбка.
Это одна из самых горячо обсуждаемых тем как в научном сообществе, так и среди обычных поклонников творчества да Винчи. Действительно ли она ухмыляется над своим портретом? Или, быть может, Леонардо да Винчи рассказал ей забавную шутку, которая заставила ее улыбнуться? Или она была просто очень жизнерадостным человеком? А, возможно, у нее просто очень высокий уровень холестерина? Согласны, эта версия звучит странно и на первый взгляд никак не может быть связана с улыбкой дамы на портрете. Однако искусствовед из Сицилии Вито Франко пришел именно к таким выводам.
Конечно, в эпоху Ренессанса все представители аристократии обладали пышными формами — это считалось признаком богатства и власти (только посмотрите на Генриха VIII). И все же, по словам сицилийского ученого, женщина с картины Леонардо да Винчи была не на шутку увлечена мучными изделиями, а уровень холестерина в ее крови зашкаливал. Вито Франко указал на то, что под глазами «Джоконды» видны следы отложений жирных кислот, а в левом глазу у нее и вовсе была ксантелазма.
Словом, загадочное выражение лица «Моны Лизы» — всего лишь внешнее проявление нарушений в работе организма, вызванных повышенным холестерином в ее крови. Удивительное заключение искусствоведа! Судя по всему, Вито Франко мог бы сделать отличную карьеру в медицине, если бы не проводил все свое время за изучением старых картин.
Таинственное исчезновение бровей и ресниц
Кадр из британской комедии «Доброе утро, мальчики» 1937 года
Как мы уже говорили, на портрете полностью отсутствуют признаки каких-либо волос на лице дамы. Однако то объяснение, что Леонардо да Винчи решил изобразить девушку легкого поведения, не устроило большинство исследователей. Тогда наш современник, французский инженер и изобретатель, Паскаль Котт решил провести свой собственный анализ старинной картины с помощью высокотехнологичных гаджетов, о которых во времена Леонардо да Винчи никто не мог и мечтать. Паскаль использовал цифровую камеру высокой четкости и сделал несколько снимков знаменитого полотна, чтобы впоследствии рассмотреть его в деталях, увеличив изображение в 24 раза.
В результате француз обнаружил один единственный темный мазок краски на линии роста ресниц над левым глазом «Джоконды». Это открытие подтолкнуло его к дальнейшим размышлениям.
А что если художник изначально нарисовал и брови, и ресницы, однако по какой-то причине они «исчезли» спустя несколько столетий? Например, такое могло случиться при неудачной попытке отреставрировать картину. Либо с веками краски начали выцветать. В пользу этой теории есть еще один довод: художник Джорджо Вазари, живший в одно время с Леонардо да Винчи, оставил записи, из которых очевидно, что изначально у «Моны Лизы» были густые брови.
Математическое объяснение притягательности портрета
Задумывались ли вы над тем, почему невозможно оторвать взгляд от «Джоконды»? Ответ на вопрос, почему это происходит, дали математики. Все просто — это «золотое сечение». Ученые обнаружили, что на полотне очень много условных геометрических фигур, которые влияют на восприятие картины: так, например, лицо «Джоконды» идеально вписывается в золотой прямоугольник, а другой прямоугольник проходит через правую кисть ее руки до левого локтя, при этом его верхняя граница касается головы «Моны Лизы».
Подобные визуальные хитрости, создающие ощущения красоты и равновесия, Леонардо да Винчи использовал и при создании другого своего шедевра — «Тайной вечери». И все же он не был первооткрывателем этого трюка. «Золотое сечение» в качестве руководящего принципа создания произведений искусства и архитектуры использовали даже в древние века (вспомним пирамиды Гизы). Леонардо да Винчи просто очень хорошо разбирался в художественных приемах, основанных на математических вычислениях. А вы думали, это все чудесное воздействие искусства?
Тайные знаки на картине
Возможно, Дэн Браун был не таким уж фантазером, потому что недавно ученые пришли к поразительным умозаключениям: в легендарной картине действительно может содержаться секретный шифр. Оказывается, что разглядывая многократно-увеличенное изображение «Моны Лизы» Паскаль Котт упустил одну очень важную деталь — цифры (и/или буквы), которые едва различимы в глазах женщины. «Невооруженным глазом символы не видны, — рассказывает итальянский исследователь Сильвано Винчети.
— Но если вы посмотрите через увеличительное стекло, то сможете их разглядеть».
Ученый обнаружил, что в левом зрачке «Джоконды» скрываются буквы «LV». Это может быть подпись самого художника, заглавные буквы его имени — Leonardo da Vinci. Символы в правом зрачке разобрать сложнее. Винчети склоняется к тому, что там есть очертания букв «C» и «E». Однако на сегодняшний день объяснения этим знакам еще не найдено. Но это не единственные символы, спрятанные на полотне. Винчети также обнаружил цифру «72» чуть ниже арочного моста на заднем плане картины. Исследователь считает, что данные символы могут обозначать двойственность человеческой природы, единство противоположностей. Ведь цифра «7» в христианской культуре ассоциируется в Богом-отцом. А цифра «2» в кабале указывает на оба пола — мужской и женский, а также на сочетание божественного и человеческого начал. Другой ученый — Джузеппе Папаньи — и вовсе убежден, что цифра «72» на картине Леонардо да Винчи является зашифрованным именем Всевышнего (в эпоху Возрождения считалось, что имя Бога состоит из 72 букв).
Словом, теорий существует превеликое множество.
Добро пожаловать в мир животных, или оптический обман «Моны Лизы»
null
null
На протяжении веков ученые ломали голову над тем, кем же была эта таинственная женщина с портрета Леонардо да Винчи, и что скрывается за ее загадочной улыбкой. Но только американский художник Рон Пиччирилло решил посмотреть на загадку легендарной «Моны Лизы» с другой стороны. А точнее — сбоку. И обнаружил много всего удивительного!
Начал Пиччирилло с того, что изучил все дневники Леонардо да Винчи и другие записи XVI века, где упоминается имя художника. Затем американец стал тщательно исследовать его картины — разумеется, больше всего внимания уделяя «Джоконде». И в какой-то момент он догадался повернуть картину на бок, и обнаружил целый «зверинец», который можно различить на заднем плане картины. Здесь вам и голова льва, и голова обезьяны, и даже голова буйвола! Настоящее звериное царство, да к тому же еще и с библейской символикой.
Любопытно также, что если смотреть на картину сбоку, то улыбка «Джоконды» становится еще более отчетливой. Как будто женщина на полотне «поздравляет» вас с тем, что вы раскрыли тайну ее портрета. По крайней мере, в этом убежден Рон Пиччирилло.
Фото: Getty Images
Мария Тюмерина
Могила Моны Лизы. Раскрыта еще одна тайна Джоконды
Вслух.ru
Новости
Общество
Общество
Вслух.ру
22 января 2007, 05:45
Очередную загадку Моны Лизы разгадал итальянский искусствовед, 55-летний доцент Флорентийского университета Джузеппе Палланти — ученик маститого историка Карло Чиполлы, опубликовавшего в минувшем году биографическое исследование «Подлинный облик Джоконды». Палланти утверждает, что, исследуя документы флорентийских архивов, он пришел к выводу, что …
Очередную загадку Моны Лизы разгадал итальянский искусствовед, 55-летний доцент Флорентийского университета Джузеппе Палланти — ученик маститого историка Карло Чиполлы, опубликовавшего в минувшем году биографическое исследование «Подлинный облик Джоконды».
Палланти утверждает, что, исследуя документы флорентийских архивов, он пришел к выводу, что Джоконда, или Лиза Герардини, позировавшая художнику, была женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо. Благодаря Палланти теперь известно, что Лиза Герардини умерла 15 июля 1542 года в возрасте 63 лет. Женщину похоронили во Флоренции на кладбище монастыря Святой Урсулы, в котором она, пережив смерть супруга и будучи тяжело больной, провела последние годы своей жизни, пишет «Взгляд» со ссылкой на РИА «Новости». В документах также сказано, что в ее похоронах принимал участие весь церковный приход, что свидетельствует о ее известности. Помимо этого в ходе исследования выяснилось, что Лиза Герардини и семья Леонардо да Винчи жили в соседних домах, расположенных на одной улице Гибеллина напротив друг друга. Открытие Палланти взволновало итальянскую общественность. Правда, передает ИТАР-ТАСС со ссылкой на агентство Ansa, известный знаток творчества Леонардо Алессандро Веццози назвал доводы своего флорентийского коллеги неубедительными.
Это стало известно благодаря специальной компьютерной программе, которая анализирует главные черты лица, в частности изгиб губ и морщинки вокруг глаз, потом оценивает лицо по шести главным группам эмоций. Картина Леонардо да Винчи, которая сейчас хранится в Лувре за пуленепробиваемым стеклом, пережила в своей истории и похищения (в 1911 году, через некоторое время была обнаружена во Флоренции), и попытки вандалов уничтожить ее (в 1956 году боливиец Уго Унгаза Виллегас запустил в портрет камнем и повредил левый локоть красавицы), и мировые турне с многочасовыми очередями желающих взглянуть на шедевр (в начале 60-х ее переправили на выставку в США, в 70-х — в Японию). Некоторые люди приравнивают «Джоконду» к иконе.Неудобно на сайте? Читайте самое интересное в Telegram и самое полезное в Яндекс-Дзен.
Последние новости
Вслух.ру
16 сентября, 18:45
Тюменским работодателям устроят «открытый отбор» соискателей
Граждан ждут приглашения на собеседование.
#новости Тюмени
#работа
#кадровый центр
#собеседование
#резюме
Вслух.ру
16 сентября, 17:55
В конце сентября в Тюменской области определят лучшие спортивные организации
Прием заявок на конкурс завершен.
#спорт
#конкурс
#физкультура
#Тюменская область
Вслух.ру
16 сентября, 17:36
Художники превратили водонапорную башню в Пурпе в ракету
На фасадах поселковых коммунальных объектов появились муралы.
#ЯНАО
#искусство
#творчество
#художник
#новости России
Вслух.ру
16 сентября, 17:28
Знаменский, Менделеев, Ершов: в Тобольске определили исторических личностей, которым посвятят три года
Подведены итоги голосования.
#Тобольск
#голосование
#Тюменская область
Вслух.ру
16 сентября, 17:27
Перевылов рыбы является одной из главных причин снижения численности сиговых в реках Ямала
Процесс наблюдается с 1990-х годов.
#ЯНАО
#вода
#рыба
#наука
#новости России
От студгородка к кампусу: история общежитий с 1930-х годов до наших дней
Секреты и триумфы тюменского ковра
В чем секрет улыбки моны лизы. Все секреты моны лизы. Самая страшная головоломка Леонардо да Винчи
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503—1519 годах. Считается, что это портрет Лизы Герардини, супруги Франческо дель Джокондо — торговца шёлком из Флоренции. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76,8×53 см. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.
Мона Лиза или Джоконда — полотно великого художника являтся самым загадочным произведением живописи на сегодняшний день. С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно? Если верить всё тем же биографам, Леонардо, в то время когда рисовал данную картину держал вокруг себя различных музыкантов и шутов, которые развлекали модель и создавали особую атмосферу, поэтому полотно получилось столь изысканным и непохожим на все другие творения этого автора.
Одной из загадок является то, что под ультрафиолетовым и инфракрасным излучением эта картина выглядит совершенно другой. Изначальная Мона Лиза, которую откопали под слоем краски при помощи специальной камеры, отличалась от той, что сейчас видят в музее посетители. Она была более широколицей, более подчёркнутая улыбка и другие глаза.
Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.
Есть предположение, что в Эпоху Возрождения так выглядели большинство женщин и эта была дань моде того времени. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Другие утверждают, что брови и ресницы на самом деле были, но с течением времени истёрлись. Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы . Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Однако, Котт обнаружил на руке сгладившиеся черты накидки, цвета которой со временем поблекли и стало казаться, что это сама рука имеет странную неестественную форму. Таким образом можно смело утверждать, что Джоконда во времена её написания сильно отличалась от той, что мы видим сейчас. Время нещадно исказило картину до такой степени, что многие до сих пор ищут такие секреты Джоконды, каких просто нет.
Интересен и тот факт, что нарисовав портрет Моны Лизы, да Винчи держал его при себе, а затем он перешёл в коллекцию французского короля Франциска I.
Почему, выполнив работу, художник не отдал её заказчику, остаётся неизвестным. Кроме того, в разное время выдвигались различные предположения по поводу того, правильно ли считают Моной Лизой — Лизу дель Джокондо. На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца — дочь миланского герцога; Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская; Чечилия Галлерани она же — Дама с горностаем; Констанца д’Авалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda; Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи; Изабела Галанда; Юноша в женском одеянии; Автопортрет самого Леонардо да Винчи. В конце концов многие склоняются к версии что художник просто изобразил образ идеальной женщины, каковой та является по его мнению. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. И всё же, исследователи практически стопроцентно уверены в том что Мона Лиза есть Лиза дель Джокондо, так как обнаружили запись одного флорентийского чиновника, который написал: » сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини «.
Величие картины, которое передаётся зрителю, является результатом ещё и того, что сначала художник нарисовал пейзаж а уж поверх него саму модель. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. На восприятие также действует и существующий контраст между нежными изгибами и цветами женщины и причудливым пейзажем позади, будто сказочным, одухотворённым, с присущим мастеру сфумато. Таким образом он совместил реальность и сказку, реальность и сон в одно целое, что создаёт невероятное ощущение у всех, кто смотрит на полотно. Ко времени написания данной картины Леонардо да Винчи достиг такого мастерства, что создал шедевр. Картина действует как гипноз, неуловимые для глаза секреты живописи, таинственные переходы от света к тени, притягивающая демоничность улыбки , действуют на человека как взгляд удава на кролика.
Секрет Джоконды связывают в точнейшем математическом расчёте Леонардо, который к тому времени разработал секрет формулы живописи.
При помощи этой формулы и точных математических расчетов, из под кисти мастера вышла ужасающая по силе работа. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Возникает такое чувство, что художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года. В одно мгновение он поймал её лукавый взгляд, мимолётную улыбку, одно единственное движение, которое воплотилось в картине. Как это удалось великому мастеру живописи никому разгадать не суждено и останется секретом навсегда.
Если вам требуется срочная перевозка грузов или вещей, то к вашим услугам компания Грузовой Эксперт. Здесь вы можете заказать грузовую газель в Москве для любых целей и получить качественную и профессиональную помощь.
Foto: AP/Scanpix
Личность, черты лица, улыбка и даже пейзаж за спиной нарисованной более 500 лет назад женщины продолжают будоражить умы исследователей. Пока одни с лупой изучают ее губы, другие находят в картине закодированные послания Леонардо да Винчи, а третьи и вовсе считают, что настоящая Мона Лиза — это совсем другая картина.
«Скоро уж четыре столетия, как Мона Лиза лишает здравого рассудка всех, кто, вдоволь насмотревшись, начинает толковать о ней «
(Грюйе, конец XIX века).
Портал DELFI знакомит с наиболее популярными тайнами и теориями, которые окружают известную работу Леонардо да Винчи.
Традиционно считается, что на картине да Винчи изображена Лиза Джоконда, урожденная Джерардини. Картину в 1503 году заказал ее муж Франческо Джоконда. Да Винчи, который тогда был без работы, согласился исполнить частный заказ, но не закончил его. Позже художник отправился во Францию и обосновался при дворе короля Франсуа I. Согласно легенде, он подарил «Мону Лизу» королю, представив картину, как одну из своих самых любимых. По другим данным — король просто купил ее.
В любом случае, после смерти да Винчи в 1519 году картина осталась в собственности короля, а после Французской революции стала государственной собственностью и была выставлена в Лувре. Столетия она считалась ценным, но достаточно заурядным шедевром эпохи Ренессанса.
Во всемирно известную икону она превратилась лишь в начале XX века, после того, как в августе 1911 года ее похитил бывший сотрудник Лувра, живописец и декоратор Винченцо Перуджиа, мечтавший вернуть картину на историческую родину (картину нашли и вернули спустя два года после кражи).
С того времени «Мона Лиза» пережила несколько попыток вандализма и краж и стала главным магнитом для миллионов туристов, ежегодно посещающих Лувр. С 2005 года картина находится в специальном непробиваемом стеклянном «саркофаге» с регулируемым микроклиматом (картина сильно потемнела под влиянием времени из-за экспериментов да Винчи с составом красок). Ежегодно ее осматривает около шести миллионов человек, каждый из которых тратит на осмотр в среднем 15 секунд.
Foto: Arhīva foto
Традиционно считается, что на картине изображена Лиза Джоконда — третья жена зажиточного торговца тканями и шелками Франческо Джокондо. До XX века эта версия особенно не оспаривалась, так как друг семьи и историк (а также художник) Джорджо Вазари в своих работах упоминает как факт, что жену Франческо писал некий известный художник.
Этот факт на страницах книги также отразил Агостино Веспучи — клерк и помощник историка Никколо Макиавелли.
Однако многим исследователям этого оказалось недостаточно, так как в то время, когда писалась картина, Джоконде должно было быть примерно 24 года, однако изображенная на картине женщина выглядит намного старше. Также сомнения вызвал тот факт, что написанная картина никогда не принадлежала семье торговца, а осталась у художника. Даже если допустить верность предположения о том, что да Винчи просто не успел закончить картину до того, как переехал во Францию, вызывает сомнение, что семья среднего по всем меркам торговца была достаточно богата, чтобы заказать картину такого размера. Такие полотна тогда могли себе позволить только действительно знатные и чрезвычайно богатые семьи.
Поэтому существуют альтернативные теории, которые допускают, что «Мона Лиза» — это автопортрет самого да Винчи или же на картине изображена его мать Катрина. Последнее объясняет привязанность художника к этой работе.
Группа ученых сейчас надеется разгадать эту загадку, проводя раскопки под стенами монастыря Святой Урсулы во Флоренции. Считается, что там могла быть похоронена Лиза Джоконда, которая удалилась в монастырь после смерти своего мужа. Однако эксперты сомневаются, что среди сотен погребенных там людей можно найти останки именно Джоконды. Еще более утопической считается надежда с помощью компьютерной реконструкции на базе найденных черепов восстановить черты лиц всех погребенных там людей, чтобы найти ту самую женщину, что позировала для «Моны Лизы».
Foto: Arhīva foto
В конце XV и начале XVI веков в моде были полностью выщипанные брови. Можно предположить, что изображенная на картине женщина определенно следила за модой и соответствовала этому эталону красоты, однако французский инженер Паскаль Коте открыл, что у нее на самом деле были брови.
С помощью сканера с высоким разрешением он создал копию картины очень высокого качества, на которой были обнаружены следы бровей.
По мнению Коте у «Моны Лизы» изначально были брови, но затем со временем они исчезли.
Одной из причин их исчезновения могли быть чересчур усердные попытки сохранить картину. В музее Лувра и при дворе короля шедевр на протяжении 500 лет регулярно чистили, в результате некоторые особенно тонкие элементы картины могли и пропасть.
Другой причиной исчезновения бровей могли быть неудачные попытки провести реставрацию картины. Впрочем, до сих пор непонятно, как брови могли исчезнуть совсем. В любом случае, сейчас над левым глазом можно видеть следы мазка кистью, которые свидетельствуют о том, что брови у «Моны Лизы» все же были.
Foto: AFP/Scanpix
В книге «Код да Винчи» Дэна Брауна искусство Леонардо да Винчи кодировать информацию серьезно преувеличено, однако знаменитый мастер при жизни все же любил прятать разную информацию в виде кодов и шифров. Итальянский Комитет истории национальной культуры открыл, что в глазах Моны Лизы содержатся крошечные буковки и циферки.
Они не видны невооруженным глазом, однако при сильном увеличении заметно, что в глазах действительно написаны символы. В правом глазе спрятаны буквы LV, которые могут быть инициалами самого Леонардо да Винчи, а в левом глазе буквы расплылись и могут быть как S, так и B и даже CE. Символы можно увидеть и на арке моста, который находится за спиной у модели — комбинация L2 или 72.
На задней части картины также были найдены цифры 149. Можно предположить, что последней цифры недостает и это на самом деле год — 149x. Если это так, то картина была написана не в начале XVI века, как считалось до сих пор, а раньше — в конце XV.
Foto: Arhīva foto
Если смотреть на губы, то видно, что они плотно сжаты, без всякого намека на улыбку. Но в тоже время, если смотреть на картину в общем, появляется ощущение, что женщина улыбается. Этот обман зрения породил не одну теорию об исчезающей улыбке «Моны Лизы».
Эксперты считают, что объяснение у этого феномена совсем простое — изображенная на картине женщина не улыбается, но если глаз зрителя «замылен» или он смотрит на нее с помощью периферийного зрения, то тень от лица создает эффект мнимого подъема уголков губ вверх.
То, что женщина была абсолютно серьезной, доказывают и рентгеновские снимки, которые позволили взглянуть на набросок картины, спрятанный теперь под слоем краски. На нем жена флорентийского торговца ни под одним углом зрения не выглядит радостной.
Foto: Arhīva foto
На ранних копиях работы да Винчи видна куда более широкая панорама, чем на выставленной в Лувре картине. У них у всех по бокам видны колонны, тогда как у «настоящей» картины справа видна лишь часть колонны.
На протяжении долгого времени эксперты спорили о том, как так получилось, и не была ли картина уменьшена после смерти да Винчи, чтобы подойти к какой-то особенной раме или не выбиваться по размерам из других картин при дворе короля. Однако эти теории не нашли подтверждения — края картины под рамой белые, что указывает на то, что изображение не выходило за те рамки, что мы видим сегодня.
Да и вообще, теория о том, что картина была уменьшена, выглядит сомнительно, так как она нарисована не на ткани, а на сосновой доске.
Если бы от нее отпиливали куски, слой краски мог бы быть поврежден или бы вовсе отделился, и это было бы хорошо видно.
Foto: Publicitātes foto
По колоннам и пейзажу за спиной у женщины на картине можно сделать вывод, что она сидела на балконе или террасе. Сегодня ученые придерживаются той точки зрения, что изображенные горы, мост, река и дорога — выдуманные, но характерные для региона Монтефелтро в Италии.
Этот факт не столько проливает свет на то, что именно изображено на фоне, сколько в очередной раз поднимает вопрос о личности изображенной на картине женщины. По мнению одного из архивариусов Ватикана, на картине изображена Пацифика Брандани, замужняя дама и любовница Джулиана Медичи. В то время, когда, предположительно, писалась картина, Медичи находился в изгнании и жил как раз в этом регионе.
Но независимо от того, какой регион отражает пейзаж на картине и какова была личность изображенной на ней женщины, известно, что «Мону Лизу» Леонардо да Винчи писал в своей мастерской в Милане.
Foto: Arhīva foto
Американский художник Рон Пиччирилло считает, что открыл в картине да Винчи спрятанный на протяжении 500 лет ребус. По его мнению, художник спрятал изображение голов трех животных — льва, обезьяны и буйвола. Они хорошо видны, если повернуть картину набок.
Он также утверждает, что под левой рукой женщины видно что-то, что напоминает хвост крокодила или змеи. К этим открытиям он пришел, тщательно, в течение целых двух месяцев, изучая дневники да Винчи.
Foto: Arhīva foto
«Айзелуортская Мона Лиза» найденная до Первой мировой войны в Англии, считается еще одной, ранней версией «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. Ее название происходит от названия лондонского предместья, в котором ее нашли.
Эта версия картины считается более соответствующей теории о том, что Леонардо да Винчи писал свой шедевр в то время, когда Франческо Джоконде было 24 года. Эта работа также больше соответствует легенде о том, что да Винчи переехал во Францию, не закончив работы над картиной и забрав с собой ее в том виде, в каком она была.
Но в тоже время история этой картины, в отличии от луврского оригинала, неизвестна. Неясно также и то, как работа попала в Англию и кому принадлежала. Эксперты не могут поверить в версию, что известный художник кому-то отдал или продал незаконченную работу.
Foto: Arhīva foto
«Донна Нуда» — портрет частично обнаженной женщины с характерной для шедевра да Винчи улыбкой, явно напоминает оригинал, а вот автор этой картины неизвестен. Интересно, что эта работа не только похожа, но и, определенно, создана в начале XVI века — в одно время с «Моной Лизой».
В отличие от выставленной в Лувре работы, которая редко покидает свое место за пуленепробиваемым стеклом, «Донна Нуда» многократно меняла своих владельцев и регулярно выставлялась на выставках, посвященных творчеству да Винчи.
Историки полагают, что хотя эта работа, скорее всего, и не принадлежит кисти самого да Винчи, она совершенно определенно является копией его картины, выполненной одним из учеников мастера.
Оригинал же, по каким-то причинам, был утрачен.
Foto: Arhīva foto
Утром 21 августа 1911 года работники музея в Лувре на месте картины нашли четыре пустых гвоздя. И хотя до этого момента картина не вызывала в обществе особого ажиотажа, ее похищение стало настоящей сенсацией, о которой написала пресса во многих странах мира.
Это создало проблемы для администрации музея, так как оказалось, что в музее не была должным образом организована охрана — огромные помещения с мировыми шедеврами охраняло всего несколько человек. И практически все картины были закреплены на стенах так, что их можно было спокойно снять и унести.
Что и сделал бывший сотрудник Лувра, живописец и декоратор Винченцо Перуджиа, мечтавший вернуть картину на историческую родину. Картины нашли и вернули спустя год после кражи — сам Перуджиа по глупости откликнулся на объявление о покупке шедевра. Хотя в Италии его поступок восприняли с пониманием, все же суд приговорил его к тюремному заключению сроком на два года.
Эта история стала катализатором резко возросшего интереса публики к шедевру Леонардо да Винчи. Освещавшая историю с похищением пресса немедленно раскопала случай годовалой давности, когда некий человек совершил самоубийство в музее, прямо перед картиной. Тут же пошли разговоры о загадочной улыбке, тайных посланиях и шифрах да Винчи, особенном мистическом значении «Моны Лизы» и т.д.
Популярность музея в Лувре после возвращения «Моны Лизы» выросла настолько, что согласно одной из теорий любителей заговоров, кража была организована самими руководством музея — с целью привлечь к нему международный интерес. Омрачает эту красивую конспирологическую идею только тот факт, что само руководство музея ничего от этой кражи не выиграло — в результате разразившегося скандала оно было уволено в полном составе.
Placement code for key after_article not found.
Placement code for key m_after_article not found.
Заметили ошибку?
Выделите текст и нажмите Ctrl + Enter!
Категорически запрещено использовать материалы, опубликованные на DELFI, на других интернет-порталах и в средствах массовой информации, а также распространять, переводить, копировать, репродуцировать или использовать материалы DELFI иным способом без письменного разрешения.
Если разрешение получено, нужно указать DELFI в качестве источника опубликованного материала.
Шедевром восхищаются более восьми миллионов посетителей ежегодно. Однако то, что мы видим сегодня, лишь отдаленно напоминает оригинальное творение . От времени создания картины нас отдаляет более 500 лет…
КАРТИНА МЕНЯЕТСЯ С ГОДАМИ
Мона Лиза меняется, как настоящая женщина… Ведь сегодня перед нами изображение потускневшего, выцветшего лица женщины, пожелтевшее и потемневшее в тех местах, где раньше зритель мог видеть коричневые и зеленые тона (не зря же современники Леонардо не раз восхищались свежими и яркими красками полотен итальянского художника).
Портрет не избежал разрушительного действия времени и повреждений, причиненных в результате многочисленных реставраций. А деревянные опоры — сморщились и покрылись трещинами. Претерпели изменения под воздействием химических реакций и свойства пигментов, связующего вещества и лака с годами.
Почетное право создать серию снимков «Моны Лизы» в высочайшем разрешении было дано французскому инженеру Паскалю Котте, изобретателю мультиспектральной фотокамеры.
Результатом его работы стали детальные снимки картины в диапазоне от ультрафиолетового до инфракрасного спектра.
Стоит отметить, что Паскаль потратил около трех часов, создавая снимки «голой» картины, то есть без рамы и защитного стекла. При этом он использовал уникальный сканер собственного изобретения. Результатом работы стали 13 снимков шедевра с 240-мегапиксельным разрешением. Качество этих изображений абсолютно уникально. Потребовалось два года для анализа и проверки полученных данных.
ВОССОЗДАННАЯ КРАСОТА
В 2007 году на выставке «Гений да Винчи» были впервые обнародованы 25 секретов картины. На ней посетители впервые смогли насладиться оригинальным цветом красок «Моны Лизы» (то есть цветом оригинальных пигментов, которые использовал да Винчи).
Снимки представили перед читателями картину в первозданном виде, подобно тому, какой ее видели современники Леонардо: небо цвета лазурита, тепло-розовый цвет кожи лица, отчетливо прорисованные горы, зеленые деревья…
Фотографии Паскаля Котте показали, что Леонардо не закончил работу над картиной.
Мы наблюдаем изменения в положении руки натурщицы. Видно, что поначалу Мона Лиза поддерживала рукой покрывало. Также стало заметно, что выражение лица и улыбка сначала были несколько другими. А пятно в уголке глаза является повреждением в лаковом покрытии от воды, возникшем, скорее всего в результате того, что картина какое-то время висела в ванной комнате Наполеона. Мы также можем определить, что некоторые части картины со временем стали прозрачными. И увидеть, что вопреки современной точке зрения у Моны Лизы были брови и ресницы!
КТО НА КАРТИНЕ
«Взялся Леонардо выполнить для Франческо Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись в течение четырех лет, оставил его незавершенным. Во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, которые удаляли от нее меланхолию и поддерживали веселость. Потому улыбка ее столь приятна».
Это единственное свидетельство о том, как создавалась картина, принадлежит современнику да Винчи, художнику и писателю Джорджо Вазари (правда, ему было всего восемь лет, когда умер Леонардо). На основании его слов вот уже несколько веков женский портрет, над которым мастер трудился в 1503-1506 годах, считается изображением 25-летней Лизы – жены флорентийского магната Франческо дель Джокондо. Так написал Вазари – и все поверили. Но вероятностно, это ошибка, и на портрете другая женщина.
Доказательств немало: во-первых, головной убор – вдовья траурная вуаль (между тем Франческо дель Джокондо прожил длинную жизнь), во-вторых, если существовал заказчик, почему Леонардо не отдал ему работу? Известно, что художник держал картину у себя, а в 1516 году, покидая Италию, увез ее во Францию, король Франциск I в 1517 году заплатил за нее 4000 золотых флоринов – фантастические деньги по тем временам. Впрочем, и ему «Джоконда» не досталась.
Художник не расставался с портретом до самой смерти. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция д»Авалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Основанием для гипотезы послужил сонет поэта Энео Ирпино, в котором упоминается ее портрет работы Леонардо. В 1957 году итальянец Карло Педретти выдвинул иную версию: на самом деле это Пачифика Брандано, еще одна любовница Джулиано Медичи. Пачифика, вдова испанского дворянина, имела мягкий и веселый нрав, было хорошо образованна и могла украсить любую компанию. Немудрено, что такой жизнерадостный человек, как Джулиано, сблизился с ней, благодаря чему появился на свет их сын Ипполито.
В папском дворце Леонардо предоставили мастерскую с подвижными столами и столь любимым им рассеянным светом. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Зрители изумились, нередко пугались: им казалось, что вместо женщины на картине вот-вот возникнет чудовище, какая-нибудь морская сирена. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Именно эта загадочная улыбка останавливает, тревожит, завораживает и зовет зрителя, как бы вынуждая вступить в телепатическую связь.
Художники Ренессанса максимально раздвинули философско-художественные горизонты творчества. Человек вступил в соперничество с Богом, он подражает ему, он одержим великим желанием творить. Его захватывает тот реальный мир, от которого отвернулось Средневековье ради мира духовного.
Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Он мечтал взять верх над природой, научившись менять направление рек и осушать болота, он хотел похитить у птиц искусство полета. Живопись была для него экспериментальной лабораторией, где он вел постоянный поиск все новых и новых выразительных средств. Гений художника позволял ему увидеть за живой телесностью форм подлинную сущность естества. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое, и природное таинство.
Техника сфумато давала возможность оживлять пейзажи и удивительно тонко передавать игру чувств на лицах во всей ее изменчивости и сложности. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы! Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Кисть его так легка, так прозрачна, что в ХХ веке даже рентгеноскопический анализ не выявит следов ее удара, Сделав несколько мазков, он откладывает картину, чтобы дать ей высохнуть. Его глаз различает малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Собственные поиски обнаруживают, что свет обладает способностью искривлять и выпрямлять линии: «Погружать предметы в световоздушную среду – значит, по сути, погружать их в бесконечность».
ПОКЛОНЕНИЕ
Как утверждают эксперты, ее звали Мона Лиза Герардини дель Джокондо, … Хотя, может, Изабелла Гуаландо, Изабелла д»Эсте, Филиберта Савойская, Констанция д»Авалос, Пачифика Брандано… Кто знает?
Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Долгие годы портрет «придворной дамы в прозрачном покрывале» был украшением королевских коллекций. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Людовик ХIII, резвившийся еще ребенком в Большой галерее, где она висела, отказался уступить ее герцогу Букингемскому, заявив: «Невозможно расстаться с картиной, которую считают лучшей в мире». Повсюду – и в замках, и в городских домах – дочерей пытались «обучить» знаменитой улыбке.
Так прекрасный образ превратился в модный штамп. У профессиональных художников популярность картины всегда была высока (известно более 200 копий «Джоконды»). Она породила целую школу, вдохновляла таких мастеров, как Рафаэль, Энгр, Давид, Коро. С конца XIX века «Моне Лизе» стали посылать письма с объяснением в любви. И все же в причудливо складывающейся судьбе картины недоставало какого-то штриха, какого-то сногсшибательного события. И оно произошло!
21 августа 1911 газеты вышли под сенсационным заголовком: «Джоконда» украдена!» Картину энергично разыскивали. О ней горевали. Опасались, что она погибла, сожженная неловким фотографом, снимавшим ее при помощи магниевой вспышки под открытым небом. Во Франции «Джоконду» оплакивали даже уличные музыканты. «Бальдассаре Кастильоне» кисти Рафаэля, установленной в Лувре на месте пропавшей, никого не устраивал – ведь это был всего лишь «обыкновенный» шедевр.
«Джоконду» нашли в январе 1913 года спрятанной в тайнике под кроватью. Вор, бедный итальянский эмигрант, хотел вернуть картину на родину, в Италию.
Когда кумир столетий вновь оказался в Лувре, писатель Теофиль Готье язвительно заметил, что улыбка стала «насмешливой» и даже «торжествующей»? особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Публика разделилась на два враждующих лагеря. Если для одних это была лишь картина, пусть и отличная, то для других – едва ли не божество. В 1920 году в журнале «Дада» художник-авангардист Марсель Дюшан пририсовал к фотографии «загадочнейшей из улыбок» пышные усы и сопроводил шарж начальными буквами слов «ей невтерпеж». В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.
|
ГЛАВНАЯ ТАЙНА…
…Скрыта, конечно же, в ее улыбке. Как известно, улыбки бывают разные: счастливые, печальные, смущенные, обольстительные, кислые, язвительные. Но ни одно из этих определений в данном случае не годится. В архиве музея Леонардо да Винчи во Франции хранится множество самых разнообразных толкований загадки знаменитого портрета.
Некий «специалист широкого профиля» уверяет, что изображенная на картине особа беременна; ее улыбка – попытка уловить движение плода. Следующий настаивает, что улыбается она своему возлюбленному… Леонардо. Кто-то вообще считает: на картине изображен мужчина, поскольку «его улыбка очень привлекает гомосексуалистов».
По мнению британского психолога Дигби Квестега, сторонник последней версии, в этой работе Леонардо показал свою латентную (скрытую) гомосексуальность. Улыбка «Джоконды» выражает широкий диапазон чувств: от смущения и нерешительности (что скажут современники и потомки?) до надежды на понимания и благосклонность.
С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Вспомним, однако, что нравы эпохи Возрождения были куда более раскрепощенными, чем нынешние, и Леонардо вовсе не делал тайны из своей сексуальной ориентации. Его ученики всегда были скорее красивы, нежели талантливы; особым же расположением пользовался его слуга Джакомо Салаи. Еще одна схожая версия? «Мона Лиза» — автопортрет художника. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения!.. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.
Подобная загадочная улыбка была и в самом деле присуща Леонардо; о чем, например, свидетельствует картина Вероккьо «Товия с рыбой», на которой архангел Михаил написан с Леонардо да Винчи.
Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): «Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника». Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: «В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать ее каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери. Если вспомнить, что писал о Леонардо да Винчи Фрейд, а так же все, что говорят о подсознании художника его картины, то можно без труда заключить, что, когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблен в свою мать. Совершенно бессознательно он писал новое существо, наделенное всеми возможными признаками материнства. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Весь мир увидел и все еще видит сегодня в этой двусмысленной улыбке вполне определенный оттенок эротизма. И что же происходит со злополучным беднягой-зрителем, находящимся во власти Эдипова комплекса? Он приходит в музей. Музей – это публичное заведение. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. И вот в том самом борделе он видит изображение, которое представляет собой прототип собирательного образа всех матерей. Мучительное присутствие собственной матери, бросающий нежный взор и одаривающей двусмысленной улыбкой, толкает его на преступление. Он хватает первое, что подвернулось ему под руки, скажем, камень, и раздирает картину, совершая таким образом акт матереубийства».
ВРАЧИ СТАВЯТ ПО УЛЫБКЕ… ДИАГНОЗ
Улыбка Джоконды почему-то особенно не дает покоя врачам. Для них портрет Моны Лизы – идеальная возможность потренироваться в постановке диагноза, не опасаясь последствий врачебной ошибки.
Так, известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. В своей практике он даже назвал этот паралич «болезнью Моны Лизы», видимо, добиваясь психотеропевтического эффекта за счет внушения пациентам ощущения причастности к высокому искусству. Один японский врач абсолютно уверен в том, что у Моны Лизы был высокий уровень холестерина. Свидетельство тому – типичной для подобного недуга узелок на коже между левым веком и основанием носа. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась.
Джозеф Борковски, американский стоматолог и эксперт по живописи, считает, что женщина на картине, судя по выражению ее лица, потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. «Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы», — утверждает эксперт. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь? Нейрофизиолог Гарвардского университета Маргарет Ливингстон полагает, что причина тому – не магия искусства Леонардо да Винчи, а особенности человеческого зрения: появление и исчезновение улыбки зависит от того, на какую часть лица Джоконды направлен взгляд человека. Существует два типа зрения: центральное, ориентирование на детали, и периферическое, менее отчетливое. Если вы сосредоточены не глазах «натуры» или пытаетесь охватить взглядом все ее лицо – Джоконда вам улыбается. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться «нарисовать рот, не глядя на него». Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.
|
Некоторые практикующие психологи говорят, что Секрет Моны Лизы прост: это улыбка самой себе. Собственно, следуют советы современным женщинам: подумай, какая ты замечательная, милая, добрая, неповторимая – ты стоишь того, чтобы радоваться и улыбаться себе. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой, идущей из глубины души. Улыбка смягчит твое лицо, сотрет с него следыусталости, неприступности, жесткости, которые так отпугивают мужчин. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.
СЕКРЕТ ТЕНЕЙ И ОТТЕНКОВ
Загадки бессмертного творения не дают покоя ученым со всего мира вот уже много лет. Так, ранее ученые использовали рентгеновские лучи, чтобы понять, как Леонардо да Винчи создавал тени на великом шедевре.»Мона Лиза» была одной из семи работ Да Винчи, исследованных ученым Филиппом Уолтером и его коллегами. Исследование показало, каким образом ультратонкие слои глазури и краски были использованы для достижения плавного перехода от светлого к темному. Рентгеновский луч позволяет исследовать слои, не повреждая полотно
Технология, которой пользовались Да Винчи и другие художники эпохи Ренессанса, известна как «сфумато». С ее помощью удавалось создавать плавные переходы тонов или цвета на полотоне.
Одно из наиболее шокирующих открытий нашего исследования — то, что вы не увидите на полотне ни одного мазка или отпечатка пальцев, — рассказала участница группы Уолтера.
Все настолько совершенно! Именно поэтому полотна Да Винчи было невозможно анализировать — они не давали легких ключей к разгадке, — продолжила она.
Предыдущие исследования уже установили основные аспекты технологии «сфумато», однако группа Уолтера открыла новые подробности того, как великому мастеру удалось достичь подобного эффекта. Группа использовала рентгеновский луч, чтобы определить толщину каждого слоя, нанесенного на полотно. В результате удалось выяснить, что Леонардо да Винчи был способен наносить слои толщиной всего в пару микрометров (тысячная миллиметра), общая толщина слоя не превышала 30 — 40 микрометров.
ОКУТАННЫЙ ТАЙНОЙ ПЕЙЗАЖ
За спиной Моны Лизы на легендарном полотне Леонардо да Винчи изображен не абстрактный, а вполне конкретный пейзаж — окрестности североитальянского городка Боббио (Bobbio), утверждает исследовательница Карла Глори (Carla Glori), чьи доводы приводит в понедельник, 10 января, газета Daily Telegraph.
К таким выводам Глори пришла после того, как журналист, писатель, первооткрыватель могилы Караваджо и глава Национального итальянского комитета по охране культурного наследия Сильвано Винчети (Silvano Vinceti) сообщил, что разглядел на полотне Леонардо загадочные буквы и цифры. В частности, под аркой моста, расположенного по левую руку от Джоконды (то есть, с точки зрения зрителя, в правой части картины), обнаружились цифры «72». Сам Винчети считает их отсылкой к неким мистическим теориям Леонардо. По мнению Глори, это указание на 1472 год, когда протекающая мимо Боббио речка Треббия (Trebbia) вышла из берегов, снесла старый мост и вынудила властвовавшее в тех краях семейство Висконти возвести новый. Весь остальной вид она считает пейзажем, открывавшимся из окон местного замка.
Ранее Боббио было известно прежде всего как место, где расположен огромный монастырь Сан-Коломбано (San Colombano), послуживший одним из прототипов для «Имени розы» Умберто Эко.
В своих выводах Карла Глори идет еще дальше: если место действия — не центр Италии, как ученые полагали прежде, исходя из того, что Леонардо начал работу над полотном в 1503-1504 годах во Флоренции, а север, значит, его модель — не жена купца Лиза дель Джокондо (Lisa del Giocondo), а дочь миланского герцога Бьянка Джованна Сфорца (Bianca Giovanna Sforza).
Ее отец, Лодовико Сфорца, был одним из главных заказчиков Леонардо и известным меценатом.
Глори считает, что художник и изобретатель гостил у него не только в Милане, но и в Боббио — городке со знаменитой в те времена библиотекой, также подвластном миланским правителям.Правда, скептически настроенные специалисты утверждают, что и цифры, и буквы, обнаруженные Винчети в зрачках Моны Лизы, не более чем трещины, образовавшиеся на полотне с течением веков… Впрочем, исключать их того, что они были нанесены на полотно специально, никто не может…
СЕКРЕТ РАСКРЫТ?
В прошлом году профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета заявил, что улыбка Моны Лизы видна лишь если смотреть не на губы изображенной на портрете женщины, а на другие детали ее лица.
Маргарет Ливингстон представила свою теорию на ежегодном собрании Американской ассоциации за прогресс в науке, которое прошло в Денвере, штат Колорадо.
Исчезновение улыбки при смене угла зрения связано с тем, как человеческий глаз обрабатывает визуальную информацию, считает американский ученый.
Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже — тени.
Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением, — заявила Маргарет Ливингстон.
Чем больше смотришь прямо на лицо, тем меньше используется периферическое зрение.
То же самое происходит, если смотреть на одну букву печатного текста. При этом другие буквы воспринимаются хуже, даже с близкого расстояния.
Да Винчи использовал этот принцип и поэтому улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть на глаза или другие части лица изображенной на портрете женщины…
Между легендарным портретом, физиологическими и психологическими особенностями зрительного восприятия человека существуют «сложные взаимоотношения». Новый взгляд на них бросил Луис Мартинес Отеро (Luis Martinez Otero) из Института неврологии в Аликанте.
Если смотреть на знаменитое полотно подолгу, начинаются чудеса: едва заметная улыбка то появляется, то исчезает, то она кажется ироничной, то грустной. .. Ясно, что колдовство это заключено в нас самих, но его детали по-прежнему ускользают из рук исследователей.
Отеро и его коллега Диего Алонсо Паблос (Diego Alonso Pablos) решили выявить все тонкости в восприятии Джоконды. Экспериментаторы заставляли группу из 20 добровольцев смотреть на портрет в разных условиях, а сами тем временем точно измеряли направление взгляда. Потом испытуемых опрашивали — видели ли они улыбку.
В первой серии опытов люди смотрели на картину с разного расстояния (либо наблюдали репродукции разного масштаба). Так выяснилось, что улыбка не чувствуется при «мелком» воспроизведении полотна либо при разглядывании его издали. Но чем ближе подходили добровольцы к снимку, тем с большей вероятностью обнаруживали улыбку на портрете. Это, по мнению авторов исследования, означает, что в восприятии «всплывающей» улыбки активно участвует центральное зрение.
В другом наборе опытов выяснилось, что если люди, указавшие позже на наличие улыбки, смотрели на Джоконду более минуты, взгляд их имел тенденцию сосредотачиваться на левом краешке губ Моны Лизы. Это вроде бы укрепляло учёных во мнении о важной роли центрального зрения. Но в то же время: если узнавшие улыбку смотрели на портрет только доли секунды, их взгляд, как оказалось, сосредотачивался на левой щеке, а значит, сама улыбка перемещалась в периферийную зону зрения.
Получалось, что разные клетки в глазу по-разному реагируют на тонкие детали портрета. Чтобы прояснить это, испанцы добавили в опыт новое условие. Непосредственно перед демонстрацией изображения испытуемым в течение 30 секунд показывали чёрный либо белый экран. Во втором случае улыбка обнаруживалась намного чаще. И исследователи объяснили это так.
По организации рецептивных полей ганглиозные клетки сетчатки (receptive field, retinal ganglion cells) делятся на два типа: on-center и off-center. Первые передают сигнал в мозг, только если свет попадает в центральный круг рецептивного поля, но при этом не на его край, вторые — наоборот. При этом оба типа передают очень слабый сигнал, если у них освещены сразу и центр, и край поля.
Это свойство сетчатки позволяет человеку быстрее и чётче обнаруживать края объектов, а также отвечает за резкое восприятие звёзд — ярких точек на ночном небе или, напротив, чёрных букв на белой бумаге. Ну а демонстрация экранов временно подавляет один из типов клеток.
В частности, белый экран выводит из игры клетки off-center, соответственно, именно клетки on-center ответственны за восприятие улыбки, — делают вывод испанцы. Это интересно, учитывая, что взаимодействие двух описанных типов клеток участвует в создании зрительных иллюзий .
Резюме же из выше описанных опытов был таково. Различные клетки сетчатки передают различные категории информации об изображении в мозг. Эти каналы кодируют данные о размере объекта, отвечают за чёткость, яркость и определение местоположения его элементов в поле зрения. «Иногда один канал преобладает над другим, и вы видите улыбку, иногда другой захватывает превосходство, и вы не видите её», — говорит Луис. Открытие было представлено на ежегодной конференции Общества нейрофизиологов (Society for Neurosciences annual meeting), которая прошла на этой неделе в Чикаго.
Разумеется, тайна, пожалуй, самого известного портрета работы великого Леонардо не первый год занимает умы специалистов. Так, в 2000-м нейробиолог Маргарет Ливингстоун (
Тайну портрета Моны Лизы разгадали в очередной раз
Самое известное творение Леонардо да Винчи – портрет Джоконды – не одно столетие будоражит умы и волнует сердца. Один из главных вопросов – кто именно изображён на картине? Недавно появилась новая версия: итальянская исследовательница Карла Глори утверждает, что модель – не жена флорентийского магната Лиза дель Джокондо, как считалось ранее, а дочь миланского герцога Бьянка Джованна Сфорца. На чём основана эта гипотеза и какие ещё тайны хранит в себе великий шедевр, выясняла корреспондент «Нашей Версии».
Впервые женщину на портрете, над которым Леонардо трудился в 1503–1505 годах, связал с Лизой дель Джокондо итальянский художник и писатель Джорджо Вазари в 1550 году. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись в течение четырёх лет, оставил его незавершённым. Во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, которые удаляли от неё меланхолию и поддерживали весёлость. Потому улыбка её столь приятна», – сообщал Вазари. Долгое время ему верили. А потом у многих появились сомнения, ведь Вазари было всего восемь лет, когда умер Леонардо.
всемирно известный психоаналитик Зигмунд Фрейд и вовсе был уверен, что на картине изображена мать художника. Когда Леонардо работал над Джокондой, считал Фрейд, он был влюблён в свою мать. Совершенно бессознательно он писал новое существо, наделённое всеми возможными признаками материнства. С его мнением впоследствии согласился художник Сальвадор Дали
Автор новейшей версии итальянка Карла Глори сосредоточила внимание не на лице и одеянии героини, а на ландшафте за её спиной и пришла к выводу, что на легендарном полотне изображён вполне конкретный пейзаж. Это, как утверждает Карла Глори, окрестности городка Боббио на севере Италии. В середине прошлого месяца президент итальянского Национального комитета культурного наследия Сильвано Винчети сообщил, что в глазах Джоконды его подопечные обнаружили мельчайшие латинские буквы – LV и SG, а в арочном своде моста на картине разглядели цифры – 7 и 2. Именно это послужило основанием для выводов Карлы Глори.
Она уверена, что таким образом Леонардо намекнул на сильнейшее наводнение в окрестностях Боббио в 1472 году, когда разлившиеся воды речки Треббия снесли древнюю переправу, известную как Понте Гоббо (Горбатый мост). Ну а если на полотне изображён городок Боббио, правителем которого был одно время Лодовико Сфорца, известный меценат и один из главных заказчиков да Винчи, то на картине изображена его дочь. «Очень вероятно, что да Винчи приезжал в Боббио, чтобы посетить знаменитую библиотеку, и через несколько лет он нарисовал картину по памяти, когда жил во Франции, – рассказала Карла Глори. – Конечно, за прошедшие века ландшафт местности, которая видна за плечом Моны Лизы, изменился, но извилистая, как змея, дорога сохранилась в Боббио до сих пор».
Такая версия вполне может иметь право на существование, хотя она вызвала скептицизм в рядах специалистов. Например, один из наиболее известных исследователей творчества Леонардо да Винчи, Мартин Кемп, сомневается, что на картине изображены окрестности Боббио. «Леонардо изобразил архетипический пейзаж на основе знания «тела земли». Можно с высокой долей уверенности утверждать, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо, как бы неромантично и приземлённо это ни звучало», – заявил Кемп. Его убеждённость подкреплена находкой учёных из Гейдельбергского университета, которые изучали записи, сделанные в 1503 году на полях старинной книги, принадлежавшей флорентийскому чиновнику Агостино Веспуччи, знакомому Леонардо да Винчи. По их мнению, расшифровка указывает, что на картине – жена Джокондо.
И всё же прямых подтверждений того, кто именно был моделью да Винчи, получить пока не удаётся, поэтому варианты предлагаются самые разные. В 1925 году появилось предположение, что на картине изображена герцогиня Констанция д’Авалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи, покровителя художника. Основанием для гипотезы послужил сонет поэта Энео Ирпино, в котором упоминается её портрет работы Леонардо. А в 1957 году итальянец Карло Педретти настаивал, что это Пачифика Брандано, ещё одна любовница Джулиано Медичи.
В 2006 году немецкие искусствоведы с уверенностью заявили, что разгадали тайну Джоконды. По их словам, Леонардо да Винчи запечатлел герцогиню Катерину Сфорца, которая трижды выходила замуж и заводила бесчисленные любовные романы. Как сообщали тогда учёные, женщина, ставшая моделью да Винчи, была матерью одиннадцати детей.
А .
Самой невероятной долгое время казалась теория, согласно которой Леонардо замаскировал под женский образ свой автопортрет. Но и у неё нашлось подтверждение. Сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. После этого группа учёных из Национального комитета по культурному наследию Италии подала заявку с просьбой разрешить провести эксгумацию останков живописца, чтобы пролить свет на тайну картины. Если удастся найти череп да Винчи, учёные смогут восстановить его лицо, которое и сравнят с картиной. Пока, правда, разрешения они не получили.
Наконец, есть ещё одна версия. Некоторые учёные утверждают, что моделью послужил ученик и помощник да Винчи Джиана Джакомо, который находился рядом с ним в течение 26 лет и, возможно, был его любовником. В пользу этого говорит тот факт, что Леонардо оставил картину именно ему в наследство, когда скончался в 1519 году.
Помимо того, кто именно изображён на картине, есть ещё один волнующий вопрос – загадочная улыбка Моны Лизы. В 1852 году Люк Масперо, французский художник, выбросился из окна четвёртого этажа гостиницы в Париже и разбился насмерть. В его предсмертной записке было сказано, что решил умереть, поскольку так и не смог понять тайну улыбки Моны Лизы.
Улыбка на картине стала предметом исследования не только искусствоведов, но и психологов, и даже врачей. Была создана специальная компьютерная программа Urbana-Champaign, позволившая просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83% счастливая, на 9% – испытывающая чувство отвращения, на 6% – полная страха и на 2% – злая. Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций.
Люди видят улыбку на картине по-разному: кому-то она кажется грустной, кому-то – загадочной. Нейрофизиолог из испанского института Мартинес Отеро объясняет это тем, что каналы мозга с неодинаковой скоростью подают сигналы. Разные эмоции возникают и при просмотре с различных расстояний и углов. Чтобы подтвердить данную теорию, учёные привлекли группу добровольцев. Выяснилось, что на большом расстоянии испытуемые вообще не заметили никакой улыбки, зато вблизи чётко определяли изменение выражения лица. Обнаружили и ещё один феномен: все, кто утверждал, что видит улыбку Моны Лизы, сосредоточивали свой взгляд на левой стороне рта…
Среди объяснений загадочной улыбки есть и прозаические, и романтические. Кто-то считает, что у женщины просто сбриты брови, кто-то – что изображённая на картине особа беременна и её улыбка – попытка уловить движение плода. Одни настаивают, что она улыбается своему возлюбленному Леонардо, а другие – что улыбка очень привлекает гомосексуалистов.
Известный американский отоларинголог Кристофер Адур объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. В своей практике он даже назвал этот паралич болезнью Моны Лизы. Японские медики настаивают, что у Моны Лизы высокий уровень холестерина. Свидетельством тому – типичный для подобного недуга узелок на коже между левым веком и основанием носа. Джозеф Борковски, американский стоматолог, настаивает: женщина, судя по выражению её лица, потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. «Выражение её лица типично для людей, потерявших передние зубы», – утверждает эксперт. Ну а некоторые практикующие психологи говорят, что секрет Моны Лизы прост: это улыбка самой себе. Ну а пока учёные, врачи, искусствоведы бьются над разгадками картины, миллионы людей посещают парижский Лувр, где она хранится, просто чтобы насладиться шедевром.
Улыбка Моны Лизы: ученые в шаге от розгадки величайшей тайны да Винчи
Читати українською
Мона Лиза с картины Леонардо да Винчи улыбается всем по-разному
Ученые из Соединенных Штатов Америки стали на шаг ближе к разгадке великой тайны улыбки Моны Лизы с легендарной картины Леонардо да Винчи. По данным специалистов, нарисованная художником женщина способна улыбаться для каждого смотрящего на нее по-своему.
Подпишись на наш Viber: новости, юмор и развлечения!
ПодписатьсяАмериканские специалисты долгие годы пытались выяснить то, что в действительности скрывается за улыбкой Моны Лизы с живописного полотна Леонардо да Винчи. Оказывается, что улыбку нарисованной женщины каждый отдельный человек трактует собственным образом, потому что переносит на нее часть своего нынешнего настроения и эмоционального состояния.
Таким образом, картина может использоваться как идентификатор психологического состояния человека. Если у смотрящего на картину хорошее настроение, то улыбка Моны Лизы ему кажется доброжелательной, а если человек в депрессии – улыбка станет гримасой грусти и боли.
Популярные статьи сейчас
Оля Полякова осознала свою беспомощность, оставшись одна с детьми и без работы: «Не умею делать ничего» Главное за ночь, 17 сентября: гибель путина после Изюма, план Оли Поляковой, новый индекс борща и сдача в плен за бутерброды Пропагандисты забыли про взятие Киева за 3 дня, и впали в глубокую депрессию: «Война пришла в наш дом» «Передайте своим друзьям, соседям»: Дмитрий Комаров из «Мира наизнанку» предупредил об опасности
Показать еще
Специалисты провели исследование, в котором добровольцам показывали картины с яркими эмоциями и с нейтральными, как и у Моны Лизы, причем обе картины показывали одновременно – «эмоциональная» картина для одного глаза и «безэмоциональная» для второго. В большинстве случаев, люди видели в нейтральных картинах те же эмоции, что были представлены в тех, где эмоциональная составляющая выражена ярко.
Стоит отметить, что шедевром «Мона Лиза» восхищаются более восьми миллионов посетителей ежегодно. Однако то, что мы видим сегодня, лишь отдаленно напоминает оригинальное творение Леонардо да Винчи. Ведь от времени создания картины нас отдаляет более 500 лет.
Но главная тайна Моны Лизы скрыта, конечно же, в ее улыбке. Как известно, улыбки бывают разные: счастливые, печальные, смущенные, обольстительные, кислые, язвительные. Но ни одно из этих определений в данном случае не годится. В архиве музея Леонардо да Винчи во Франции хранится множество самых разнообразных толкований загадки знаменитого портрета.
Некоторые эксперты уверяют, что изображенная на картине особа беременна, а ее улыбка – попытка уловить движение плода. А некоторые настаивают, что улыбается она своему возлюбленному – художнику Леонардо. Кто-то вообще считает, что на картине изображен мужчина, поскольку «его улыбка очень привлекает гомосексуалистов». Как бы там ни было, а великие умы мира сего продолжают изучать ее, в попытках разгадать великую тайну художника.
Ранее портал «Знай.ua» сообщал, что специалисты выяснили, что Мону Лизу жизнь заставила постоянно улыбаться.
Подпишись на наш Viber: новости, юмор и развлечения!
ПодписатьсяПопулярные новости
Главное за 17 сентября: смерть короля Карла III, Бедняков в ВСУ, дефицит мяса в Украине и интимные видео Кацурина
Звезда «Квартал 95» Юрий Великий вытолкал путина из бункера на колесо обзрения: «Снимите его»
Оля Полякова осознала свою беспомощность, оставшись одна с детьми и без работы: «Не умею делать ничего»
Олег Жданов назвал сроки освобождения Херсона от оккупантов, у них считанные недели: «Мы их топим постоянно»
Самый мощный экстрасенс Хаял Алекперов назвал дату конца войны в Украине: «Я не Бог, но…»
Что запрещено делать 17 сентября: день иконы «Неопалимая Купина» несет много тайн, традиции и молитвы праздника
Главное за ночь, 17 сентября: гибель путина после Изюма, план Оли Поляковой, новый индекс борща и сдача в плен за бутерброды
Украинцы узнали, как умрет путин после поездки Владимира Зеленского в Изюм: «Мина? Снайпер?»
Российская гиперзвуковая ракета упала на «своих»: Кремль запугивал, что ее ничем не остановить
Какой должна быть банковская карта, чтобы получить на нее пенсию: три критерия назвали в ПФУ
Маша Ефросинина «выбила» из министра Федорова признание: «Там плюс четыреста могил»
Прибавка к пенсии в размере 50%: кто из украинцев получит доплату
Звезда «Однажды под Полтавой» Виктор Гевко похвастался красавицей-женой и любимым сыном: «Мои два сердечка»
Пропагандисты забыли про взятие Киева за 3 дня, и впали в глубокую депрессию: «Война пришла в наш дом»
Оля Полякова и Маша Ефросинина все-таки перешли на украинский, чтоб рассказать про свой роман: «Мы встретились в клубе»
Будет ли гречка доступна в следующие месяцы: прогноз цен на крупу до конца года
«Передайте своим друзьям, соседям»: Дмитрий Комаров из «Мира наизнанку» предупредил об опасности
Доллар отстает, зато евро и злотые достигли новых высот: какой курс валют в обменниках Украины
Ирина Федишин показала, как Ирина Фарион набросилась на украинских певцов: «Что это за урезанное сознание?»
путин собирается начать новый этап войны уже в октябре: отдал новый приказ олигархам
Читать дальше
Десять главных секретов Джоконды — МК
Культура 177169
Поделиться
Ее загадочная улыбка завораживает. Одни видят в ней божественную красоту, другие – тайные знаки, третьи – вызов нормам и обществу. Но все сходятся в одном – в ней есть нечто таинственное и притягательное. Речь, конечно, о Моне Лизе – любимом творении великого Леонардо. Портрете с богатой мифологией. В чем же секрет Джоконды? Версий – бесчисленное множество. Мы выбрали десятку самых расхожих и интригующих.
Сегодня эта картина размером 77х53 см хранится в Лувре за толстенным пуленепробиваемым стеклом. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд не слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Однако чем старше становится картина, тем больше людей притягивает: Лувр ежегодно посещает 8-9 миллионов человек.
Да и сам Леонардо не хотел расстаться с Моной Лизой, и, возможно, это первый случай в истории, когда автор не отдал заказчику работу, несмотря на то, что забрал гонорар. Первый обладатель картины — после автора — король Франции Франциск I тоже был в восторге от портрета. Он купил его у да Винчи за невероятные по тем временам деньги — 4000 монет золотом и поместил в Фонтебло.
Наполеон тоже был очарован госпожой Лизой (так он называл Джоконду) и перенес ее в свои покои во дворец Тюильри. А итальянец Винченцо Перуджиа в 1911 году выкрал шедевр из Лувра, увез на родину и целых два года скрывался вместе с ней, пока не был задержан при попытке передать картину директору галереи Уффици…Словом, во все времена портрет флорентийской дамы притягивал, гипнотизировал, восхищал…
В чем же секрет ее притягательности?
Версия №1: классическая
Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».
Писатель восхищен мастерством художника, его умением показать «мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи», а главное, улыбкой, которая «дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо». Секрет ее обаяния историк искусства объясняет тем, что «во время писания портрета он (Леонардо) держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам». Спору нет: Леонардо – непревзойденный мастер, и венец его мастерства – этот божественный портрет. В образе его героини есть двойственность, свойственная самой жизни: скромность позы сочетается со смелой улыбкой, которая становится своеобразным вызовом обществу, канонам, искусству…
Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы? Правда ли история про музыкантов, создававших нужное настроение нашей героине? Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо. Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.
Версия № 2: мать-китаянка
Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Итальянские археологи даже утверждают, что нашли ее могилу в монастыре Святой Урсулы во Флоренции. Но она ли на картине? Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.
Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была …китаянкой. Исследователь провел 20 лет на Востоке, изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения, и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь, исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Увидел исследователь и восточные черты в лице модели, и в пейзаже за ее спиной. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию.
Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна. Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом. О матери Леонардо почти ничего не известно. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.
Версия № 3: Мона Лиза – мужчина
Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность, и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Он уверен, что Леонардо позировал …юноша в женском платье. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста.
«Иоанн Креститель» Леонардо Да Винчи (Лувр) Фото: ru. wikipedia.orgВ пользу этой версии говорят и особые отношения — на них намекал еще Вазари — модели и художника, что, возможно, связывали Леонардо и Салаи. Да Винчи не был женат и детей не имел. В то же время существует документ-донос, где аноним обвиняет художника в содомии над неким 17-летним юношей Джакопо Салтарелли.
У Леонардо было несколько учеников, с некоторыми из них он был более чем близок, утверждает ряд исследователей. О гомосексуальности Леонардо рассуждает и Фрейд, который подкрепляет такую версию психиатрическим анализом биографии и дневником гения Возрождения. Заметки да Винчи насчет Салаи тоже рассматриваются как аргумент «за». Есть даже версия, что да Винчи оставил портрет Салаи (так как картина упоминается в завещании ученика мастера), а уже от него картина попала к Франциску I.
Кстати, тот же Сильвано Винченти выдвинул и другое предположение: будто бы на картине изображена некая женщина из свиты Людовика Сфорца, при дворе которого в Милане Леонардо работал архитектором и инженером в 1482-1499. Такая версия появилась после того, как Винченти увидел на обороте холста цифры 149. Это, по мнению исследователя, дата написания картины, только последняя цифра стерлась. Традиционно же считается, что мастер начал писать Джоконду в 1503 году.
Впрочем, есть и немало других кандидаток на звание Моны Лизы, которые конкурируют с Салаи: это Изабелла Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д’Авалос, распутница Катерина Сфорца, некая тайная любовница Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо.
Версия № 4: Джоконда — это Леонардо
Еще одна неожиданная теория, на которую намекал еще Фрейд, нашла подтверждение в исследованиях американки Лилиан Шварц. Мона Лиза – это автопортрет, уверена Лилиан. Художник и консультант по графике Школы визуальных искусств в Нью-Йорке в 1980-х годах сопоставила знаменитый «Туринский автопортрет» уже совсем немолодого художника и портрет Моны Лизы и обнаружила, что пропорции лиц (форма головы, расстояние между глазами, высота лба) одинаковы.
А в 2009-м Лилиан на пару с историком-любителем Линн Пикнетт преподнесла общественности еще одну невероятную сенсацию: она утверждает, что Туринская плащаница — не что иное, как отпечаток лица Леонардо, сделанный с помощью сульфата серебра по принципу камеры-обскура.
Однако не многие поддержали Лилиан в ее изысканиях — эти теории не в числе самых популярных, в отличие от следующего предположения.
Версия №5: шедевр с синдромом Дауна
Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль.
В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде свой диагноз: врожденный паралич лица. Асимметричная улыбка, по его мнению, говорит об отклонениях в психике вплоть до идиотии.
В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо, и руки, и плечи. Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста по микрохирургии рук Жан-Жака Контэ. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам. Вывод: правая половина тела модели парализована, а, значит, таинственная улыбка – тоже лишь судорога.
Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов, их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.
Впрочем, кто сказал, что Леонардо был анатомически точен – вдруг секрет гениальности как раз в этой диспропорции?
Версия № 6: дитя под сердцем
Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал.) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья ( хотя также означает и «моя госпожа», леди). Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери.
Версия №7: иконографическая
Однако теория о том, что Мона Лиза — это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира, и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота.
Версия № 8: Леонардо — создатель 3D
Сочетание это достигнуто с помощью особой техники, изобретенной Леонардо — сфумато (с итал. — «исчезающий, как дым»). Именно этот живописный прием, когда краски наносятся слой за слоем, и позволил Леонардо создать воздушную перспективу в картине. Этих слоев художник нанес бесчисленное множество, и каждый был почти прозрачным. Благодаря этому приему свет по-разному отражается и рассеивается по холсту — в зависимости от угла зрения и угла падения света. Потому и выражение лица модели постоянно меняется.
Фото: Геннадий ЧеркасовМона Лиза — это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д.). Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная то ли самим да Винчи, то ли его учеником. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D.
Версия №9: тайные знаки
Тайные знаки – любимая тема исследователей Моны Лизы. Леонардо не просто художник, он — инженер, изобретатель, ученый, писатель, и наверняка зашифровал в своем лучшем живописном творении какие-то вселенские секреты. Самая смелая и невероятная версия прозвучала в книге, а затем и фильме «Код да Винчи». Это, конечно, художественный роман. Тем не менее, исследователи постоянно строят не менее фантастические предположения, основываясь на неких символах, найденных на картине.
Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто еще одно. Например, фигура ангела, или перо в руках модели. Есть и любопытная версия Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара — имя русской языческой богини.
Версия № 10: обрезанный пейзаж
Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Никто не знает, кто обрезал картину. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе…
Кажется, версий разгадки тайны Моны Лизы столько же, сколько людей, пытающихся исследовать шедевр. Место нашлось всему: от восхищения неземной красотой — до признания полной патологии. Каждый находит в Джоконде что-то свое и, быть может, именно в этом проявилась многомерность и смысловая многослойность полотна, которое дает каждому возможность включить свою фантазию. А между тем тайна Моны Лизы так и остается достоянием этой загадочной леди, с легкой улыбкой на устах…
Подписаться
Авторы:
- Мария Москвичева
Опубликован в газете «Московский комсомолец» №26721 от 21 января 2015
Заголовок в газете: Тайна «Моны Лизы»: 10 причин всемирного помешательства на Джоконде
Что еще почитать
Что почитать:Ещё материалы
В регионах
Полиция задержала 50 девушек в красном на петрозаводской площади Кирова.
ФОТОФото 22171
КарелияИрина Стафеева
Самые вкусные оладьи из кабачков по-новому
14959
КалугаЕлена Одинцова
Жительницы Улан-Удэ становятся проститутками ради уплаты долгов и помощи близким
5965
Улан-УдэРоксана Родионова
«Надо настраиваться»: стилист в Улан-Удэ предсказала возвращение моды нулевых годов
Фото 3979
Улан-УдэСэсэг Жигжитова
Костромские проблемы: в наших лесах исчезли грибы
3339
КостромаНачальник свердловского ТУ Росимущества Сергей Зубенко с молчаливого согласия федерального руководителя Вадима Яковенко тормозит развитие строительной отрасли в Екатеринбурге
Фото 2995
ЕкатеринбургМаксим Бойков
В регионах:Ещё материалы
Улыбка Моны Лизы: Тайна, наконец, разгадана спустя 500 лет | The Independent
Знаменитый портрет Леонардо да Винчи Лизы Герардини под названием «Мона Лиза» является одним из самых обсуждаемых произведений искусства, отчасти благодаря неоднозначному внешнему виду предмета.
Однако, согласно недавнему исследованию Фрайбургского университета, ответ на вопрос, является ли она «грустной» или «счастливой», прост: выражение ее лица однозначно «счастливое».
Двенадцати участникам были показаны девять черно-белых фотографий Моны Лизы, восемь из которых были подвергнуты цифровой обработке рта; четыре сделали модель более счастливой, а остальные четыре — более грустной.
Перетасовав фотографии и показав их каждому участнику 30 раз, команда обнаружила, что исходная фотография считалась «счастливой» в 97% случаев.
«Мы действительно были поражены», — сказал AFP нейробиолог Юрген Корнмайер из Немецкого университета. «Учитывая описания из искусства и истории искусства, мы подумали, что оригинал будет самым двусмысленным», — сказал он.
Был также проведен второй эксперимент, в котором участвовали восемь «более печальных» версий портрета, показанных участникам с более тонкими изменениями. В то время как оригинал все еще считался счастливым, они обнаружили, что обработанные фотографии стали еще более печальными, чем раньше.
«В нашем мозгу нет абсолютно фиксированной шкалы счастья и печали», — добавил Корнмайер. «Наш мозг умудряется очень, очень быстро сканировать поле. Мы замечаем общий диапазон, а затем адаптируем наши оценки».
Нейробиолог пришел к выводу: «Может быть некоторая двусмысленность в другом аспекте… но не двусмысленность в смысле счастья или грусти».
Регистрация — это бесплатный и простой способ поддержать нашу действительно независимую журналистику.0003
Электронная почта
Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты
Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты
Пароль
Должно быть не менее 6 символов, включая символы верхнего и нижнего регистра и цифру
Должно быть не менее 6 символов, включая символы верхнего и нижнего регистра и цифра
Должно быть не менее 6 символов, включая символы верхнего и нижнего регистра и цифру
Имя
Пожалуйста, введите ваше имя
Специальные символы не допускаются
Please enter a name between 1 and 40 characters
Last name
Please enter your last name
Special characters aren’t allowed
Please enter a name between 1 and 40 characters
Select your year of birth30042003200220012000199919981997199619951994199319921991199198819871986198519841983198219811980197919781977197619751974197319721971197019691968196719661965196419631962196119601959195819571956195519541953195219511950194919481947194619451944194319421941194019391938193719361935193419331932193119301929192819271926192519241923192219211920191919181917191619151914
You must be over 18 years old to register
You must be over 18 years old to register
Year of birth
I would like to be emailed about offers, events and updates from The Independent.
Ознакомьтесь с нашим Уведомлением о конфиденциальности
Политика отказа
Вы можете отказаться в любое время, войдя в свою учетную запись, чтобы управлять своими предпочтениями. В каждом письме есть ссылка для отписки. 9verifyErrors}} {{message}} {{/verifyErrors}}
Нажимая «Создать мой аккаунт», вы подтверждаете, что ваши данные были введены правильно, вы прочитали и согласны с нашими Условиями использования, Политикой в отношении файлов cookie и Уведомлением о конфиденциальности.
Этот сайт защищен reCAPTCHA, к нему применяются Политика конфиденциальности Google и Условия использования.
Уже есть учетная запись? войти
Нажимая «Зарегистрироваться», вы подтверждаете, что ваши данные были введены правильно, а также вы прочитали и согласны с нашими Условиями использования, Политикой использования файлов cookie и Уведомлением о конфиденциальности.
Этот сайт защищен reCAPTCHA, к нему применяются Политика конфиденциальности Google и Условия использования.
Регистрация — это бесплатный и простой способ поддержать нашу по-настоящему независимую журналистику. действительный адрес электронной почты
Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты
Пароль
Должно быть не менее 6 символов, включая символы верхнего и нижнего регистра и цифру
Должно быть не менее 6 символов, включая буквы верхнего и нижнего регистра и цифру
Должно быть не менее 6 символов, включая буквы верхнего и нижнего регистра и цифру
Имя
Пожалуйста, введите ваше имя
Специальные символы не допускаются
Пожалуйста, введите имя от 1 до 40 символов
Фамилия
Пожалуйста, введите вашу фамилию
Специальные символы не разрешены
Пожалуйста, введите имя от 1 до 40 символов
Select your year of birth30042003200220012000199919981997199619951994199319921991199198819871986198519841983198219811980197919781977197619751974197319721971197019691968196719661965196419631962196119601959195819571956195519541953195219511950194919481947194619451944194319421941194019391938193719361935193419331932193119301929192819271926192519241923192219211920191919181917191619151914
You must be over 18 years old to register
You must be over 18 years old to register 9verifyErrors}} {{message}} {{/verifyErrors}}
Нажимая «Создать мой аккаунт», вы подтверждаете, что ваши данные были введены правильно, вы прочитали и согласны с нашими Условиями использования, Политикой в отношении файлов cookie и Уведомлением о конфиденциальности.
Этот сайт защищен reCAPTCHA, к нему применяются Политика конфиденциальности Google и Условия использования.
Уже есть учетная запись? войти
Нажимая «Зарегистрироваться», вы подтверждаете, что ваши данные были введены правильно, а также вы прочитали и согласны с нашими Условиями использования, Политикой использования файлов cookie и Уведомлением о конфиденциальности.
Этот сайт защищен reCAPTCHA, к нему применяются Политика конфиденциальности Google и Условия использования.
Популярные видео
{{/link}}Секрет улыбки Моны Лизы! — Галерея Моны Юссеф
У нас разные улыбки в разное время и по разным поводам, мотивированные разными чувствами и мыслями! А как же улыбка Моны Лизы? Почему это было загадочно?
Во время моего визита в Лувр я увидел огромную толпу вокруг Моны Лизы больше, чем все другие картины! Хотя в Лувре еще было много умопомрачительных шедевров, на картину Моны Лизы смотрела толпа! Почему?
Все мы знаем, что Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи в 1500-х годах. Из-за загадочной улыбки Моны Лизы картина интриговала любителей искусства на протяжении пяти столетий как самый известный портрет всех времен. Да, именно улыбка на лице Моны Лизы сделала картину такой знаменитой. В дополнение ко всем историям, упоминаемым за происхождением портрета, был ли он мужчиной или женщиной, это сделало его предметом международного интереса! Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета сказала: « Улыбка стала очевидной только тогда, когда зритель посмотрел на другие части картины ». Кроме того, профессор Ливингстон сказал » Улыбка исчезла, когда на нее посмотрели из-за того, как человеческий глаз обрабатывает визуальную информацию «Он продолжил говорить» Неуловимое качество улыбки Моны Лизы можно объяснить тем фактом, что ее улыбка почти полностью основана на низких пространственных частотах, и поэтому ее лучше всего видно нашим периферийным зрением ». Кажется, что чем больше человек пристально смотрит вперед, тем менее полезным является его периферийное зрение. Профессор Ливингстон также использовал «Впечатление» французского художника Моне: « Восход солнца», на котором изображено ослепительно оранжевое солнце на голубом небе, чтобы показать, как художники понимали человеческое зрение.
Секрет загадочной улыбки Моны Лизы раскрыт учеными, которые считают, что ее улыбка меняется в зависимости от того, какая часть глаза увидит ее первой. Одна из прелестей самой известной в мире картины заключается в том, что в один момент она кажется сияющей, а в следующий момент серьезной и язвительной. Теперь ученые нашли ответ на ее меняющееся настроение в пределах одной картины! Они считают, что наши глаза посылают смешанные сигналы в мозг. Поэтому они думают, что улыбка Моны Лизы зависит от того, какие клетки сетчатки улавливают изображение и по какому каналу изображение передается в мозг. Иногда один канал побеждает другой, и вы видите улыбку, а иногда вы не видите улыбку, сказал доктор Луис Мартинес. Различные клетки глаза устроены так, чтобы улавливать разные цвета, контрасты, фон и передний план. Одни имеют дело с центральным зрением, другие с периферическим. Эти каналы кодируют данные о размере, четкости, яркости и расположении объекта в поле зрения.
Команда доктора Мартинеса Отеро использовала добровольцев, чтобы сравнить, как свет влияет на наше суждение об улыбке Моны Лизы. Два вида клеток определяют яркость объекта по отношению к его окружению — клетки «на-центре», которые возбуждаются только тогда, когда их центры освещены, и позволяют нам увидеть яркую звезду в темную ночь; и «нецентральные» ячейки, которые включаются только тогда, когда их центр темный, и позволяют нам различать слова на печатной странице.
Взгляд также влияет на то, как добровольцы видят улыбку; Мартинес Отеро говорит: « Его команда использовала программное обеспечение для отслеживания того, куда на картине смотрели 20 добровольцев, оценивая, стала ли улыбка Моны Лизы более или менее заметной ». В течение минуты, чтобы посмотреть на картину, добровольцы, как правило, сосредотачивались на левой стороне ее рта, когда оценивали ее улыбку — дополнительные доказательства доказывают, что зрение в мертвой точке выделяет улыбку. Когда у добровольцев была лишь доля секунды, чтобы различить ее улыбку, их глаза, как правило, фокусировались на ее левой щеке, намекая на то, что периферическое зрение тоже играет роль.
Итак, неужели Леонардо намеревался вызвать такую путаницу в мозгах зрителей, не говоря уже об ученых? Безусловно, Мартинес Отеро утверждает, что написал в одной из своих записных книжек, что пытался изобразить динамические выражения, потому что именно их он видел на улице». Первоначально исследование было представлено на ежегодном собрании Общества нейронаук в Чикаго.
Это не так. Ученые впервые деконструировали шедевр Леонардо да Винчи.В 2000 году Маргарет Ливингстон, нейробиолог из Гарвардской медицинской школы, которая имела побочный интерес к истории искусства, показала, что улыбка Моны Лизы более заметна в кинокамере периферического зрения, чем мертвая. центральное зрение
То же самое можно сказать и о движении лица. На лице больше мышц, чем в любой другой части тела, чтобы уловить все тонкие эмоции, которые мы можем проанализировать. Часть мозга, которая расшифровывает эти проекции обратно в эмоции, также является очень сложным и хорошо развитым органом. В принципе, лицевые мышцы также можно зафиксировать в середине движения. То, что сделал Да Винчи с Моной Лизой, было трудным; ее лицевые мышцы отражают динамичное лицо в движении, а не лицо человека, статично держащего полуулыбку.
Достижения да Винчи в каждой из этих областей; искусства, науки и техники, заработали ему репутацию человека эпохи Возрождения. Там триумвират страстей Да Винчи яснее, чем в его исследовании человеческого тела в движении. Да Винчи обладал способностью объединять свои таланты из трех разных областей, непревзойденных и по сей день. Под кожей героев да Винчи находятся мышцы и кости, изображенные с поразительной точностью. Да Винчи был гениальным человеком и обладал уникальной квалификацией, чтобы запечатлеть завораживающий эффект улыбки Моны Лизы, который завораживал посетителей Лувра, толпящихся вокруг его тяжело дышащего человека!
У кого улыбка Моны Лизы?
Галерея Моны Юссеф
Галерея Моны Юссеф (MYG) прошла путь от известного изобразительного художника до галериста, промоутера и арт-консультанта. Мона известна своими реалистичными картинами маслом, изображающими четыре времени года. Доступны оригинальные картины на холсте, ограниченная серия и поздравительные открытки. MYG также является художественной онлайн-галереей и путешествующим галеристом, представляющим художников разных стран на международных художественных выставках. Кроме того, Мона Юссеф является членом международного отборочного комитета Флорентийской биеннале, а также советником.
https://www.monayoussefgallery.com
Секрет улыбки Моны Лизы
Леонардо да Винчи, Мона Лиза (1503–1517) Кредит: Wikipedia Commons
Мона Лиза история искусств, олицетворяющая даму-загадку. Считалось, что женщинами на картине были жена флорентийского купца Лиза дель Джокондо. Известная своим загадочным сравнением, Мона Лиза была создана легендарным эрудитом эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, чьи «сферы интересов включали изобретательство, живопись, скульптуру, архитектуру, науку, музыку, математику, инженерию, литературу, анатомию, геологию, астрономия, ботаника, письменность, история и картография» (Википедия). Сегодня, Мона Лиза считается одной из самых известных картин в мире. Когда-то драгоценная картина в коллекции короля, теперь она выставлена в Лувре в Париже, Франция, а также стала объектом интенсивных селфи после изобретения iPhone. Но почему сравнение с Моной Лизой привлекает столько внимания? В чем секрет ее загадочной улыбки?
- Техника сфумато?
Как сообщает Artnet News, британские ученые объявили, что раскрыли секрет улыбки Мона Лиза , внимательно изучив недавно обнаруженный портрет под названием Прекрасная принцесса .
Леонардо да Винчи, «Прекрасная принцесса» (ок. 1496 г.). Предоставлено: Art Daily
Группа ученых из Университета Шеффилд-Халлам заявила, что эфирный эффект «сейчас вы это видите, а теперь нет» сравнения Моны Лизы с был «преднамеренным со стороны да Винчи». они назвали «неуловимой улыбкой» (техника сфумато). Озарение пришло, когда исследователи начали изучать La Bella Principessa , или Портрет молодой невесты, на котором изображена юная внебрачная дочь миланского герцога. К их удивлению, было обнаружено, что La Bella Principessa имеет поразительное сходство с визуальным эффектом Mona Lisa : с некоторых ракурсов кажется, что дама улыбается, но с других улыбка исчезла.
La Bella Principessa показывает едва заметные изменения, если смотреть под разными углами. Кредит: Телеграф
По словам исследователей, « La Bella Principessa меняет наклон рта в зависимости как от расстояния просмотра, так и от уровня размытия, примененного к цифровой версии портрета». Кроме того, «с помощью серии психофизических экспериментов было обнаружено, что воспринимаемое изменение наклона рта La Bella Principessa влияет на выражение ее удовлетворенности». В итоге был сделан вывод, что когда мы можем видеть нежную улыбку, когда смотрим издалека или смотрим ей в глаза; однако, если мы посмотрим крупным планом или просто сосредоточим внимание на губах, улыбка исчезнет. Проявленный в обеих картинах, этот эффект был достигнут с помощью специальной техники, называемой сфумато, что в переводе с итальянского означает «мягкий» или «бледный». Другими словами, вполне возможно, что да Винчи использовал «цвет и тени, чтобы создать оптическую иллюзию вокруг рта». Этот иллюзорный эффект, зависящий от взгляда, чрезвычайно трудно осуществить, но, учитывая непревзойденные художественные навыки Леонардо, это не является необоснованной гипотезой.
Тем не менее, некоторые другие исследования расходятся во мнениях.
- Женщины под картиной?
В декабре 2015 года новое откровение о секрете улыбки Моны Лизы потрясло мир искусства. Паскаль Котт, французский ученый, изучавший картину более десяти лет, утверждал, что обнаружил второй портрет женщины, спрятанный под шедевром. Опираясь на технологию мультиспектрального сканирования, которая «проецирует на картину интенсивный свет, измеряя отражения», Котте смог проникнуть в слои краски в мельчайших деталях (CNN).
Компьютерная реконструкция женщины под Моной Лизой. Предоставлено: BBC
Моя техника научного воображения (L.A. M.) переносит нас в самое сердце живописных слоев самой известной в мире картины и раскрывает тайны, которые оставались скрытыми в течение 500 лет», — отметил Котте в интервью. «Я предпочитаю рассматривать [ Мону Лизу ] как плавную эволюцию от относительно простого портрета флорентийской женщины к философской и поэтической картине, имеющей универсальное измерение». Тонкая улыбка Мона Лиза веками очаровывала мир искусства, но действительно ли она принадлежит совершенно другой женщине? Мы можем никогда не узнать правду.
- Золотое сечение?
Определение золотого сечения. Кредит: mathisfun.com
В математике золотое сечение относится к особому равенству, где (a+b)/a=(a/b), как показано на рисунке выше.
Мона Лиза содержит золотое сечение. Credit: Pencilscoop.com
С эстетической точки зрения геометрия с золотым сечением всегда кажется визуально привлекательной для человеческого глаза, и известно, что многие великие художники, включая да Винчи, намеренно или нет, используют золотое сечение в своих целях. Согласно What Culture, золотое сечение может «вызывать ощущение красоты и баланса, что может объяснить, почему люди так одержимы Моной Лизой, помимо всех этих скрытых деталей: лицо Моны Лизы, идеально вписывается в золотой прямоугольник, как и весь портрет».
Таким образом, одна из вероятных причин, по которой все любят Мону Лизу: математика!
10 тайн Моны Лизы Леонардо да Винчи
| Предоставлено LeonardoDaVinci.net |
Мона Лиза , также известная как Джоконда, жена Франческо дель Джокондо. Картина написана маслом по дереву. Оригинальный размер картины составляет 77 x 53 см (30 x 20 7/8 дюйма) и принадлежит правительством Франции и находится на стене Лувра в Париже, Франция.
Эта фигура женщины, одетой по флорентийской моде своего времени и сидящей среди призрачного горного пейзажа, является замечательным примером сфумато Леонардо. техника мягкой, сильно растушеванной лепки. Загадочное выражение Моны Лизы, которое кажется одновременно манящим и отчужденным, принесло портрету всеобщую известность.
Знаменитая улыбка Моны Лизы представляет натурщика так же, как ветви можжевельника представляют Джиневру Бенчи, а горностай представляет
Сесилия Галлерани на своих портретах в Вашингтоне и Кракове соответственно. Это визуальное представление идеи счастья, предложенной словом «Джоконда».
на итальянском языке. Леонардо сделал это понятие счастья центральным мотивом портрета: именно это понятие делает работу такой идеальной. Природа ландшафта также играет роль. Середина
расстояние, на одном уровне с грудью натурщика, в теплых тонах. В этом пространстве живут мужчины: есть извилистая дорога и мост. Это пространство представляет собой переход
между пространством натурщика и дальней дистанцией, где пейзаж становится диким и необитаемым пространством скал и воды, простирающимся до горизонта, который
Леонардо ловко нарисовал на уровне глаз натурщика.
Картина была одним из первых портретов, изображающих натурщика перед воображаемым пейзажем и
Леонардо был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу. Загадочная женщина изображена сидящей.
в том, что кажется открытой лоджией с темными основаниями колонн по обеим сторонам. Позади нее обширный ландшафт отступает к ледяным горам. Извилистые дорожки и далекий мост
дают лишь малейшие признаки человеческого присутствия. Чувственные изгибы женских волос и одежды, созданные сфумато, перекликаются с волнообразными линиями.
воображаемые долины и реки позади нее. Характерны размытые очертания, изящная фигура, драматические контрасты света и тьмы, общее ощущение спокойствия.
стиля да Винчи. Из-за выразительного синтеза, достигнутого да Винчи между натурщиком и пейзажем, можно спорить о том, следует ли рассматривать Мону Лизу как картину.
традиционный портрет, ибо он изображает скорее идеал, чем реальную женщину. Чувство общей гармонии, достигнутое в картине, особенно заметно в образе натурщика.
слабая улыбка отражает идею о звене, соединяющем человечество и природу.
В эпоху Возрождения, объединившую всю человеческую деятельность, искусство означало науку, искусство означало истину для жизни: Леонардо да Винчи был великой фигурой, потому что он воплощал эпическое стремление итальянского искусства покорить общечеловеческие ценности: тот, кто соединил в себе изменчивую чувствительность художника и глубокую мудрость ученого, он, поэт и мастер.
В его Мона Лиза , индивидуум, своего рода чудесное творение природы, представляет в то же время и род: портрет выходит за свои социальные ограничения и приобретает универсальное значение. Хотя Леонардо работал
на эту картину как ученого и мыслителя, а не только как живописца и поэта, научные и философские аспекты его исследований не вдохновляли последователей. Но формальный аспект — новая подача, более благородное отношение и
возросшее достоинство модели — оказало решающее влияние на флорентийские портреты последующих двадцати лет, на классический портрет. Своей Моной Лизой Леонардо создал новую формулу, в то же время более монументальную и
живее, конкретнее и вместе с тем более поэтично, чем у его предшественников. До него в портретах не было тайны; художники изображали только внешние явления без всякой души, а если и показывали душу, то старались
выразить его с помощью жестов, символических предметов или надписей. Мона Лиза одна — живая загадка: душа есть, но недоступна.
1. Жила с Франциском I, Людовиком XIV и Наполеоном
Хотя да Винчи начал работу над своим шедевром, живя в родной Италии, он не закончил его, пока не переехал во Францию по просьбе короля Франциска I. Французский король выставил картину в своем дворце Фонтенбло.
где он оставался в течение века. Людовик XIV перенес его в большой Версальский дворец. В начале 19го века Наполеон Бонапарт хранил картину в своем будуаре.
2. Некоторые историки считают Мону Лизу автопортретом Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи умер в 1519 году и похоронен во французском замке. Национальный комитет Италии по культурному наследию проводит расследование и планирует выкопать его череп. Они хотят восстановить лицо Леонардо, используя технологию в стиле CSI. Будет ли он похож на загадочную Мону Лизу?
| Мона Лиза с автопортретом Леонардо |
3. У нее есть собственная комната в Лувре в Париже.
После того, как в 2003 году Лувр начал четырехлетнюю реконструкцию стоимостью 6,3 миллиона долларов, у картины появился собственный зал. Стеклянный потолок пропускает естественный свет, витрина из небьющегося стекла поддерживает контролируемую температуру 43 градуса по Фаренгейту. и небольшой прожектор выявляет истинные цвета оригинальных красок да Винчи.
4. Это картина, а не холст.
Знаменитый шедевр да Винчи нарисован на доске из тополя. Учитывая, что он привык писать большие работы по сырой штукатурке, деревянная доска не кажется такой диковинной. Холст был доступен художникам с 14 века. века, но многие мастера эпохи Возрождения отдавали предпочтение дереву в качестве основы для своих небольших произведений.
5. Джеки Кеннеди пригласила ее в гости.
На протяжении веков французские чиновники лишь изредка выпускали картину из виду. Однако, когда первая леди Джеки Кеннеди спросила, может ли картина посетить США, президент Франции де Голль согласился. «Мона Лиза» пошла выставлены в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
6. Вор прославил ее.
Хотя в мире искусства картина всегда была признанным шедевром, только когда она была украдена летом 1911 года, она привлекла внимание широкой публики. Газеты распространили историю о
преступление во всем мире. Когда два года спустя картина наконец вернулась в Лувр, практически весь мир ликовал.
7. Пикассо подозревался в краже. В ходе расследования жандармы зашли так далеко, что допросили известных художественных диссидентов, таких как Пабло Пикассо, о краже. Они ненадолго арестовали поэта Гийома Аполлинера, который однажды сказал, что картину нужно сжечь. Их подозрения оказались необоснованными.
8. Она получает письма от поклонников.
С тех пор, как картина впервые попала в Лувр в 1815 году, «Мона Лиза» получила множество любовных писем и цветов от поклонников. У нее даже есть свой почтовый ящик.
9. Не все фанаты.
Различные вандалы пытались повредить знаменитому шедевру да Винчи, и 1956 год был особенно плохим годом. В ходе двух отдельных нападений один человек облил картину кислотой, а другой забросал ее камнем. Повреждение
слабый, но все же заметный. Добавление пуленепробиваемого стекла отразило последующие атаки с помощью баллончика с краской в 1974 году и кофейной чашки в 2009 году.
10. Ее нельзя купить или продать.
Поистине бесценная картина не может быть куплена или продана в соответствии с французским законом о наследии. Как часть коллекции Лувра, «Мона Лиза» принадлежит публике, и по всеобщему согласию их сердца принадлежат ей.
7 тайн Моны Лизы
Правдивые истории и советы по образу жизни ⁄  Развлечения
Будучи самой известной картиной в мире, Мона Лиза ежегодно привлекает в Лувр более шести миллионов поклонников. В чем же заключается ее особая сила?
Великие тайны истории © 2012. The Reader’s Digest Association, inc.
Тайна Моны Лизы #1: Кем была Мона Лиза?
Великие тайны истории © 2012 Reader’s Digest В течение прошлого века предполагалось, что Мона Лиза была дворянкой — Изабеллой д’Эсте, маркизой Мантуи, или Костанцой д’Авалос, герцогиней Франкавилльской. Другие смотрели на это тревожное лицо и видели лицо человека — самого Леонардо да Винчи или человека, который был в течение 20 лет его помощником (и, возможно, его любовником), Джан Джакомо Капротти. Существует даже теория, что картина, возможно, начиналась как портрет с натуры, но за годы работы над ней Леонардо превратилась в абстрактное видение женского идеала.
В наши дни большинство экспертов сходятся во мнении, что Мона Лиза — это портрет Лизы Герардини дель Джокондо, жены флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо (отсюда и имя, под которым она известна в Италии и Франции, Джоконда или Ла Джокондо). Джоконда). Когда она позировала Леонардо да Винчи примерно в 1503 году, ей было около 24 лет. Ее поза contrapposto — с телом, отодвинутым от зрителя, голова повернута вперед — вызывала широкое восхищение и копировалась современниками Леонардо. И его 9Техника 0011 sfumato , при которой острые края размываются для создания сверхъестественного реалистичного эффекта, рассматривалась как блестящее техническое новшество, очень непохожее на слегка застывшие человеческие фигуры более ранних художников.
Реклама
Тайна Моны Лизы #2: Скрытые инициалы
Великие тайны истории © 2012 Reader’s DigestВ 2010 году Сильвано Винчети, председатель Национального комитета Италии по культурному наследию, заявил, что различил буквы, нарисованные на глазах Моны Лизы. : L и V (инициалы Леонардо да Винчи) в правом глазу и, возможно, C, E или B в левом. Лувр ответил, что буквы Винчети — это просто микроскопические трещины на краске.
Тайна Моны Лизы #3: Сломанный фон
Великие тайны истории © 2012 Reader’s DigestДалекий, сказочный вид за головой Моны Лизы кажется выше с правой стороны, чем с левой. Трудно понять, как пейзаж будет соединяться. Это вызывает беспокойство на подсознательном уровне: Мона Лиза кажется более высокой и прямой, когда взгляд устремляется влево, чем когда он смотрит вправо.
Тайна Моны Лизы #4: Чарующая улыбка
Великие тайны истории © 2012 Reader’s Digest В 2000 году ученые Гарвардского университета предложили неврологическое объяснение неуловимой улыбке Моны Лизы. Когда зритель смотрит на ее глаза, рот находится в периферийном зрении, которое видит в черно-белом цвете. Это подчеркивает тени в уголках рта, делая улыбку шире. Но улыбка уменьшается, когда вы смотрите прямо на нее. Именно изменчивость ее улыбки, тот факт, что она меняется, когда отводишь от нее взгляд, делает ее такой живой, такой загадочной.
Тайна Моны Лизы #5: Неизвестный мост
Великие тайны истории © Ридерз Дайджест, 2012 г.Пейзаж на заднем плане Моны Лизы кажется нереальным, но мост может быть знаком Леонардо. Обычно говорят, что это Понте-Буриано в Тоскане, но в 2011 году исследователь заявил, что на нем изображен мост Боббио через Треббию, который был смыт наводнением в 1472 году.
Леонардо да Винчи работал над картиной четыре года и, возможно, после этого с перерывами. Он всегда брал его с собой, когда путешествовал, и никогда не подписывал и не ставил дату. Картина уехала с ним, когда под конец жизни он переехал во Францию.
Он был продан его последнему покровителю, королю Франциску I, и оставался вне поля зрения в королевской коллекции почти 200 лет. В 1799 году Наполеон наткнулся на картину и реквизировал ее для своей спальни. Только в 1804 году «Мона Лиза» вышла на всеобщее обозрение — в только что основанный Лувр.
В то время это не считалось особенно интересным, но в середине 19 века популярность Леонардо как художника постепенно росла. Его стали считать равным двум признанным великим художникам эпохи Возрождения, Микеланджело и Рафаэлю. Этот новый интерес к Леонардо как художнику привлек внимание к его немногим известным работам.
Реклама
Тайна Моны Лизы #7: Мона Лиза нездорова?
Великие тайны истории © 2012 Reader’s DigestМона Лиза часто подвергалась тщательному изучению со стороны медицинских экспертов. В 2010 году итальянский врач посмотрел на отек вокруг ее глаз и диагностировал избыток холестерина в ее рационе. Другие приписываемые ей заболевания включают паралич лицевого нерва, глухоту и даже сифилис.
К счастью, было высказано предположение, что довольный вид на ее лице указывает на то, что она беременна. Стоматологи также постулируют бруксизм, навязчивое скрежетание зубами; или что линия ее верхней губы предполагает отсутствие передних зубов, что, наряду с малейшим намеком на шрам на ее губе, повышает вероятность того, что она была жертвой домашнего насилия.
Юнгианцы видели в ней совершенное воплощение анимы, женского архетипа, который живет в каждом из нас. Кажется, что почти любое состояние можно прочитать на этом загадочном лице.
От Великие тайны истории © 2012. The Reader’s Digest Association, inc.
Реклама
Деталь, открывающая Мону Лизу
Загрузка
Все в деталях
Деталь, открывающая Мону Лизу
(Изображение предоставлено Alamy)
Келли Гровье, 12 февраля 2021 г.
Картина Леонардо да Винчи 1503 года — самое известное произведение искусства в мире. Келли Гровьер исследует забытый объект, который предлагает другой взгляд на шедевр.
S
Некоторые вещи настолько очевидны, что вы даже не замечаете их. Возьмем, к примеру, то, как пробел между буквами «Е» и «х» в логотипе FedEx образует большую белую стрелку, указывающую вперед. Мы видели, как этот знак проносится мимо нас бесчисленное количество раз, но ни разу не отследил его подсознательную точку. Еще один вездесущий культурный образ — Мона Лиза. Неисчерпаемый портрет Леонардо да Винчи Лизы дель Джокондо, 24-летней матери пятерых детей и жены богатого флорентийского торговца шелком, позировавшей мастеру Высокого Возрождения в 1503 году, несомненно, является самым известным произведением искусства в мире. И все же, многие ли из нас когда-либо сознательно отмечали на картине объект, который ближе всего к нам, чем любой другой, — стул, на котором сидит таинственная женщина? Неважно, что предмет мебели — это единственная вещь, которую натурщик Леонардо держит в руке (она буквально указывает на него каждым пальцем), стул, безусловно, должен быть единственным наиболее забытым аспектом иконы, на которую в противном случае смотрели слишком пристально. . Прячась на виду, она может быть и стрелой, указывающей путь к глубочайшему смыслу произведения.
Больше похоже на это:
— Фреска с множественными личностями
— Тайный туалетный юмор в картине Тициана
— Трагедия величайшей супермодели искусства
x 53 см/30 x 21 дюйм), написанное маслом на тополе, которое да Винчи так и не закончил полностью и, как полагают, продолжал одержимо возиться с ним до своей смерти в 1519 году, как будто бесконечное появление картины было самой работой. Озабоченность главным образом непостижимой улыбкой Моны Лизы почти так же стара, как картина, и восходит, по крайней мере, к реакции легендарного писателя эпохи Возрождения и историка Джорджио Вазари, который родился через несколько лет после того, как да Винчи начал работу над подобием. «Рот с его отверстием и с его концами, соединенными румянцем губ с телесным оттенком лица, — заметил Вазари в своих знаменитых «Жизнеописаниях выдающихся живописцев, скульпторов и зодчих», — казался, по правде говоря, быть не красками, а плотью. В ямке горла, если внимательно вглядеться, можно было увидеть биение пульса». Он заключил: «В этой работе Леонардо была такая приятная улыбка, что это было нечто более божественное, чем человеческое, и это считалось чем-то чудесным, поскольку оно было не чем иным, как живым».
Многие ученые были очарованы тайной улыбки Моны Лизы (Фото: Alamy)
Завораживающая тайна улыбки Моны Лизы и то, как Леонардо волшебным образом использовал ее для создания «вещи более божественной, чем человеческая», но «не что иное, как живым» окажется слишком интенсивным для многих. Французский искусствовед XIX века Альфред Дюмениль признался, что нашел парадокс картины совершенно парализующим. В 1854 году он утверждал, что «улыбка субъекта полна влечения, но это предательское влечение больной души, вызывающее болезнь. Этот взгляд такой мягкий, но жадный, как море, пожирает». Если верить легенде, «предательское влечение» неразрешимой ухмылки Моны Лизы поглотило и душу начинающего французского художника по имени Люк Масперо. Согласно популярному мифу, Масперо, который якобы закончил свои дни, выпрыгнув из окна своего номера в парижском отеле, был доведен до разрушительного безумия немым шепотом поглощающе-радостных губ Моны Лизы. «В течение многих лет я отчаянно боролся с ее улыбкой», — говорится в записке, которую он оставил. «Я предпочитаю умереть».
Не все, однако, удовлетворились поиском центра притягательной мистики Моны Лизы в ее загадочной улыбке. Викторианский писатель Уолтер Патер считал, что именно «деликатность», с которой изображены ее руки и веки, завораживает и гипнотизирует нас, заставляя поверить в то, что произведение обладает сверхъестественной силой. «Мы все знаем лицо и руки этой фигуры, — заметил он в статье о да Винчи в 1869 году, — в этом кругу фантастических скал, как в каком-то слабом свете под водой». Патер продолжает медитировать на Мону Лизу с такой необыкновенной интенсивностью, что в 1936 ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс был вынужден взять предложение из описания Патера, разбить его на строки свободного стиха и поместить их в качестве вводного стихотворения в Оксфордскую книгу современного стиха, которую Йейтс тогда составлял. Отрывок, который Йейтс не мог не использовать, начинается словами: «Она старше скал, среди которых сидит; подобно вампиру, она много раз была мертва и познала тайны могилы; глубокое море, и хранит вокруг себя их падший день; и торговалась за странные сети с восточными купцами, и, как Леда, была матерью Елены Троянской, а как святая Анна, матерью Марии; и все это было ее, но как звук лиры и флейты». Портрет «живет», заключает Патер, «только в деликатности, с которой он формирует изменяющиеся черты лица и окрашивает веки и руки».
Некоторые зрители очарованы руками Моны Лизы так же, как и ее лицом. (Фото: Alamy)
Описание Патера до сих пор поражает. В отличие от Дюмениля и обреченного Масперо перед ним, Патер видит за соблазнительной ловушкой портретной улыбки большую жизненную силу, просачивающуюся как бы из глубины. Утверждая, что на картине изображена фигура, подвешенная в непрерывном челночном движении между здесь-и-сейчас и неким потусторонним царством, лежащим за его пределами, Патер указывает на мистическую сущность вечной привлекательности панели: ее сюрреалистическое ощущение вечного движения. Как и Вазари, Патер свидетельствует о дышащем и пульсирующем присутствии — «изменяющихся чертах», — которое превосходит инертную материальность создания портрета. Ключом к силе языка Патера является упор на водные образы, которые усиливают текучесть неуловимого «я» натурщика («слабый свет под водой», «ныряльщик в морских глубинах» и «торгуется… с восточными торговцами»). если бы Мона Лиза была вечно текущим фонтаном живой воды — нескончаемой рябью в бесконечных водоворотах времени.
Возможно, да. Есть основания полагать, что такое прочтение, рассматривающее натурщика как меняющую форму пружину вечного возрождения, как раз и имел в виду Леонардо. По обеим сторонам от нее расположены водоемы с проточной водой, которые художник изобретательно расположил таким образом, чтобы предположить, что они являются аспектами самого существа его натурщицы, объект Да Винчи имеет для нее странное подводное качество, которое подчеркивается зеленым платьем из водорослей. она носит вторую кожу амфибии, которая со временем становится только темнее и темнее. Слегка повернув свой взгляд влево, чтобы встретиться с нами, Мона Лиза балансирует не просто на какой-нибудь старой скамейке или табурете, а на глубоко сидящем окуне, известном в народе как 9.0011 позетто стул. Значение pozzetto , означающее «немного хорошо», привносит в повествование тонкую символику, столь же показательную, сколь и неожиданную.
Поместив Мону Лизу в «маленький колодец», окруженный водой, Да Винчи мог использовать более ранние духовные связи с источниками. независимо от того, принадлежат ли они реальному ландшафту, такому как долина итальянской реки Арно, как считают некоторые историки, или полностью воображаемы, как утверждают другие), больше не далеки и не связаны с моделью, а являются важным ресурсом, поддерживающим ее существование. Они буквально вливаются в нее. Поместив Мону Лизу в «маленький колодец», Да Винчи превращает ее в постоянно колеблющееся измерение физической вселенной, которую она занимает. Историк искусства и ведущий специалист по да Винчи Мартин Кемп также обнаружил фундаментальную связь между изображением Моны Лизы и геологией мира, в котором она обитает. «Художник не буквально изображал доисторического или будущего Арно», — утверждает Кемп в своем исследовании «Леонардо: 100 вех» (2019 г.).), «но формировал ландшафт Лизы на основе того, что он узнал об изменениях в« теле Земли », чтобы стоять рядом с неявными преобразованиями в теле женщины как« меньший мир »или микрокосм «. Мона Лиза не сидит перед пейзажем. Она есть пейзаж.
Рисунок из колодца
Как и все визуальные символы, используемые Леонардо, стул pozzetto многозначен и служит не только для того, чтобы связать Мону Лизу с известным увлечением художника гидрологическими силами, формирующими Землю. . Тонкий намек на «небольшой колодец» в картине как на тот самый канал, через который Мона Лиза появляется в сознании, полностью позиционирует картину в культурном дискурсе. Это уже не чисто светский портрет, а нечто духовно более сложное. Изображения женщин «у колодца» являются одним из основных продуктов в истории западного искусства. Ветхозаветные истории о встрече Елиезара с Ревеккой у колодца и о встрече Иакова с Рахилью у колодца стали особенно популярными в 17, 18 и 19 веках.века, когда все, от Бартоломе Эстебана Мурильо до Джованни Антонио Пеллегрини, от Джованни Баттиста Тьеполо до Уильяма Холмана Ханта, пробовали свои силы в том или ином повествовании.
В искусстве много изображений людей у колодцев, таких как Христос и самаритянка (1310-1311) Дуччо ди Буонинсенья (Фото: Alamy) Гавриил сообщает Деве Марии, что она родит Христа), поскольку события, происходящие на месте источника, были опорой среди иллюстраторов средневековых рукописей и, возможно, даже послужили источником вдохновения для самого старого из сохранившихся визуальных изображений Марии. Бесконечно эластичная эмблема, как намекал Уолтер Патер, Мона Лиза, несомненно, способна поглощать все такие отраженные резонансы и многое другое. Нет никого, кем бы она не была.
Но, пожалуй, наиболее подходящая параллель между Моной Лизой Да Винчи и живописными предшественниками — это та, которую можно провести с помощью многочисленных изображений библейского эпизода, в котором Иисус оказывается у колодца, ведя загадочный разговор с женщиной из Самарии. В Евангелии от Иоанна Иисус проводит различие между водой, которую можно черпать из природного источника — водой, которая неизбежно оставит человека «жаждущим», — и «живой водой», которую он может дать. Там, где вода из колодца может поддерживать только тленное тело, «живая вода» способна утолить вечный дух. Известные изображения этой сцены средневековым итальянским художником Дуччо ди Буонинсенья и немецким мастером эпохи Возрождения Лукасом Кранахом Старшим, как правило, изображают Иисуса прямо на стене колодца, предполагая его господство над мимолетными элементами этого мира. Однако, поместив свою няню в колодец, да Винчи смешивает традицию и вместо этого предлагает слияние материального и духовного царств — размытие здесь и в будущем — в общем плане вечного возникновения. В захватывающем повествовании да Винчи Мона Лиза сама является чудесным приливом «живой воды», безмятежно довольствующейся знанием своей собственной бушующей бесконечности.
Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-либо еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам в Twitter .