Техника ван гога: The search of Vincent. Van Gogh’s style and technique

Ван Гог — Стиль и техника

Художники

2018-12-20

Александр

57960

НЕИСТОВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.

Ни один выдающийся художник не сумел написать так много за столь короткое время, как Ван Гог. Карьера художника продолжалась всего десять лет, однако он сумел оставить нам около 800 своих картин и бесчисленное количество рисунков. Это кажется тем более удивительным, если вспомнить, что первую половину и без того короткого срока, отпущенного Ван Гогу судьбой, он провел в творческих поисках и лишь в последние пять лет жизни начал писать на самом деле выдающиеся картины. Большинство его гениальных работ создано именно в последние два-три года жизни — подобного ни до ни после Ван Гога история живописи не знала.

РАННИЕ СТРАНСТВИЯ

Когда в 1880 году Ван Гог только начинал сой творческий путь, он намеривался стать сельским художником, пишущим жизнь самых обычных людей. В то время это направление в искусстве было модным, а одного из наиболее ярких его представителей можно считать французского художника Жана-Франсуа Милле, умершего в 1875 году.

Работы Милле были хорошо известны Ван Гогу по гравюрам (многие из них прошли через его руки, когда он работал в фирме, торгующей произведениями искусства). В самом начале своей творческой деятельности художник прошел пешком около 80 километров от Боринажа до Курьера, деревушки на севере Франции, чтобы посетить Жюля Бретона, одного из наиболее известных последователей Милле. Однако при встречи Ван Гог был разочарован тем, что Бретон, изображающий сцены тяжелого крестьянского труда, сам живет в достатке и комфорте. Такое отношение было характерно для Ван Гога, всегда писавшего свои картины кровью сердца.

Хотя Винсент иногда занимался копированием работ других художников, что составляло часть его учёбы, сам он всегда стремился к тому, чтобы отражать на полотне реальную жизнь без прикрас, такой, какой она представала перед его глазами. Его никогда не интересовали вымышленные сюжеты. В 1885 году он писал: «Изображать крестьянскую жизнь — трудная задача, но я не прощу себе, если не попытаюсь сделать так, чтобы мои картины заставляли зрителя всерьёз задуматься». Действительно, до переезда художника в Париж в 1886 году основными персонажами его картин, написанных во время «голландского периода», были крестьяне и ткачи, он воспроизводил сельские сцены и ландшафты.

Иногда Ван Гог платил немного денег местным жителям, приходившим позировать для его картин, и всегда был огорчён тем, что крестьяне надевают для этого свои лучшие выходные платья, в то время как ему хотелось запечатлеть их такими какими они были в повседневной жизни, «в рубищах и заплатках». Чтобы персонажи его картин выглядели более естественно, он даже собирал старую одежду, в которой обычно ходили крестьяне, рыбаки и другой рабочий люд.

Рисунки

Первая половина творческой жизни Ван Гога в основном была посвящена рисунку. В этом жанре он добился огромных успехов и по справедливости может считаться не только одним из величайших художников, но и выдающимся рисовальщиком XIX века. В ранних работах Ван Гог экспериментировал с разными материалами, включая плотничьи карандаши и черные восковые мелки для литографий. Именно они способствовали выработке раннего стиля Ван Гога — с твёрдым, порой даже жестким, штрихом. Образцом такого раннего рисунка может служить «Женщина, чистящая картофель», 1882 года.

Часто художник рисовал, одновременно используя различные материалы, например, пастель, гуашь, чернила и карандаш. благодаря этому его рисунки обычно приобретали мощь и отображали мрачное настроение, однако порой выглядели неестественными.

По мере того как росло мастерство художника, его штрих стал более быстрым и отрывистым, оживлявшим рисунок. Эту новую технику демонстрирует рисунок Ван Гога «Крестьянка, собирающая колос», 1885 года.

Влияние японского искусства

Японские эстампы стали источником вдохновения для целого ряда художников-авангардистов, работавших в конце XIX века. Впервые Ван Гог упоминает о них в своих письмах, написанных зимой 1885-1886 годов, но сильное влияние японской гравюры на манеру художника начинает просматриваться только с 1887 года, то есть после переезда Ван Гога в Париж. Такие эстампы были очень доступны и дешевы, поэтому художнику удалось собрать коллекцию, состоящую приблизительно из 200 работ. Он использовал их для украшения стен своей комнаты, а в марте 1887 года даже устроил выставку японских эстампов в кафе «Тамбурин».

Эти прозрачные по цвету и радостные по настроению картинки привлекли Ван Гога тем, что помогали ему расслабиться и хотя бы на время забыть о тяготах повседневной жизни. Именно японские гравюры вдохновили художника на использование в своих картинах более ярких цветов и сглаженных форм, однако ему, в отличие от других, удалось удержаться от соблазна использовать характерные для японской живописи высокие ракурсы и спонтанность рисунка, казавшиеся столь привлекательными большинству его современников. В этюде, под названием «Куртизанка», прослеживается влияние работы Кесаи Эйсена, помещенной на обложке майского номера журнала «Пари Иллостре» за 1886 год.

ЗАПЕЧАТЛЁННАЯ ЖИЗНЬ

Вершиной в передаче Ван Гогом реальной повседневной жизни стала его картина «Едоки картофеля», написанная в 1885 году, о которой он писал своему брату Тео: «Я хотел подчеркнуть, что эти люди, сидящие за убогим столом при свете керосиновой лампы, вырастили картофель своими руками, теми самыми, которыми они берут его сейчас из блюда, и тяжелым трудом честно заработали своё пропитание».

В противовес художникам, идеализировавшим сельскую жизнь, например тому же Брестону, Ван Гог создает мрачное полотно, воссоздавая неприглядный, но удивительно мощный образ нищеты — которая была так хорошо знакома художнику на протяжении всей его жизни.

Автопортреты

Ван Гог написал более 40 автопортретов, которые можно сравнивать по мастерству с автопортретами Рембрандта, которого Винсент любил больше всех старых мастеров. Правда, если Рембрандт писал свои автопортреты в течении сорока лет, то все автопортреты Ван гога написаны им всего за пять последних лет жизни.

Винсент писал себя в столь различных состояниях, что эти портреты кажутся написанными с различных людей. Это ярко прослеживается на следующих двух примерах (автопортрет 1887 года и 1888 года). Художник сам писал в одном из писем к своим сестрам: «Я хочу подчеркнуть факт, что один и тот же человек может быть изображен совершенно по-разному… при этом художник может добиться гораздо большего сходства, чем фотограф».

Импасто

Ван Гог, как правило, накладывал краску на полотно таким густым слоем, что при этом оставались видны все следы кисти. Эта техника позволяла ему добиваться богатой фактуры, как, например в его картине «Коровы» 1890 года или в картине «Морской пейзаж в Сент-Мари» 1888 года. В живописи такой технический приём называется импасто. Им пользовались многие импрессионисты, чему способствовали краски в металлических тюбиках, появившиеся впервые в 1840 году. Краска в тюбиках была гуще, чем прежде, что позволяло выдавливать её прямо на холст из тюбика, не опасаясь, что она расплывётся. Кроме того, такая краска, смешанная не вручную, а машинным способом (ещё одно нововведение), отличалась большей однородностью, что также помогало работать в технике импасто.

Техника импасто, которой пользовался Ван Гог, отличалась от подобной техники, которой пользовались импрессионисты. Его мазок был более выразительным и энергичным, чем у импрессионистов, и это, скорее всего, было связано с любовью Ван Гога к творчеству Адольфа Монтичелли (1824-1886 гг. ), чьи работы он открыл для себя в 1886 году. Некоторые из картин Монтичелли настолько густо покрыты краской и выдержаны в такой фактуре, что их порой можно принять за творения человека с расстроенной психикой. В 1890 году Винсент и Тео способствовали выходу в свет первого альбома Монтичелли. В сопроводительном тексте художник был назван гением и совершенно здравым в психическом отношении человеком.

СМЕНА СТИЛЯ

После переезда в Париж в марте 1886 года стиль Ван Гога начинает стремительно меняться. В это время брат художника, Тео, был увлечен живописью импрессионистов, и после знакомства с их работами Винсент сам начал иначе использовать цвета и свет в своих картинах.

Некоторое время он увлекался также пуантилизмом, стилем, выработанным Жоржем Сёра и его последователями. Суть их творческого метода состояла в нанесении на холст отдельных мелких точек чистого цвета. Если рассматривать такую картину на расстоянии, эти точки смешиваются, при этом цветовое ощущение оказывается совершенно иным, чем если бы краски были смешаны на самом холсте.

Ван Гог быстро овладел импрессионистской техникой письма, но он всё же тяготел к выдавленным на холст непосредственно из тюбика чистым краскам.

Однако, вместо того чтобы использовать точки, Ван Гог вырабатывает свою собственную манеру накладывать краску на холст густыми ритмичными мазками.

Натюрморты

Натюрморты, которые писал Ван Гог, удивительны по тому чувству, которое художник умел передать в самых простых предметах, например изображая обычный стул — «Стул Винсента с трубкой», 1888 года. В символических звучаниях некоторых предметов нет ничего нового: цветы на натюрморте на протяжении столетий должны были олицетворять кратковременность человеческой жизни, поскольку даже самые красивые творения природы неизбежно обречены на умирание. Однако натюрморты Ван Гога отличаются тем, что с помощью цвета и мазка художник оказался способен передать не только внешние формы предметов, но и наполнить содержание картины эмоциональным смыслом. Некоторые его образы выражают одиночество, однако цветы Ван Гога всегда остаются ярким воплощением жизненной силы и энергии — «Натюрморт с чертополохом», 1980 года и «Четыре увядших подсолнуха», 1887 года. Картина 1888 года, на которой изображена спальня художника, решена им как любовно выписанный натюрморт, и сам Ван Гог писал, что хотел передать на ней «ощущение покоя и отдыха».

ЖИВЫЕ ЦВЕТА

После переезда в Париж Ван Гог не только сменил цветовую гамму, которой он пользовался, живя в Голландии, но и значительно расширил круг своих сюжетов. Они включают в себя серии портретов и картин, изображающих цветы.

Винсент черпал своё вдохновение не только в идеях импрессионизма, но и в японской гравюре, что помогало ему уйти от натурализма к более экспрессивной и четкой манере. На самом деле, именно любовь к японской живописи заставила Ван Гога перебраться в 1888 году в Арль, поскольку он считал, что солнечный юг Франции гораздо больше напоминает Японию, чем те холодные северные земли, где он жил до этого.

Пейзажи

Природа всегда оставалась для Ван Гога тесно связанной с его собственными чувствами, поэтому его пейзажи — это не просто красивые картины, но и непосредственное выражение эмоций самого художника. Так, например, природа на его раннем голландском «Пейзаже с церковью и фермами» полна тоски и мрака, в то время как на картине «Лес и подлесок», 1887 года, написанной художником в Париже, она предстаёт светлой и умиротворенной.

Приехав в Арль, Ван Гог писал: «Эта земля, если говорить о здешней атмосфере и живых красках, кажется мне такой же прекрасной, как Япония». Здесь он написал серию пейзажей, изображающих поля и цветущие деревья, в которых запечатлелась радость художника от общения с природой, окружающей его новый дом. Примером тому может служить «Сбор урожая в Провансе», 1888 года. Правда, в некоторых последних картинах Ван Гога появляется ощущение одиночества: «Я вижу широкие полосы пшеницы под тревожным небом, и мне не нужно больше искать объект, с помощью которого я мог бы передать свою грусть и полное одиночество».

Хотя в последние два года жизни болезнь почти не оставляла ему времени для работы, именно за этот короткий период Ван Гог успел создать почти половину всех дошедших до нас полотен. Иногда он был способен писать по одной новой картине в день на протяжении нескольких недель. Именно в это время его цвета стали более смелыми, а манера более свободной и энергичной, помогающей художнику передать на холсте обуревающие его чувства. «Вместо того чтобы пытаться точно воспроизвести то, что находится у меня перед глазами, я использую цвет более свободно, и это помогает мне точнее выразить себя», писал он.

В последних картинах Ван Гога вновь появляются мрачные тона, словно он вспоминает о своём прошлом. Но даже если считать эти тона предвестниками скорой гибели художника, всё равно нельзя не отметить, что его последние работы по прежнему наполнены страстной любовью к жизни.

Биография художника

Работы художника

Подсолнухи

Это наиболее известная работа из всей серии картин, изображающих подсолнухи, написанных Винсентом Ван Гогом. Поначалу художник задумывал украсить этими картинами мастерскую в Жёлтом доме в Арле. Позже он решил повесить их в гостевой комнате, которую готовил к приезду Поля Гогена, прибытия которого в Арль ожидал с огромным нетерпением.

Ночное кафе

Ван Гог писал в письме своему брату Тео: «В «Ночном кафе» я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становиться преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зелёного цвета». Эти цвета выглядят неестественными, однако помогают передать «некоторые состояния, свойственные страстным натурам».

Портрет папаши Танги

Жюльен-Франсуа Танге держал лавку для художников в Париже. Среди его постоянных клиентов были известные импрессионисты и постимпрессионисты. Танге был добрым человеком, за что получил ласковое прозвище Папаша. Ван Гог написал три портрета Танги, последний из которых является наиболее удачным.

Спальня художника в Арле

Ван Гог так и писал об этой картине: «Это просто моя спальня, и в этой картине всё решает цвет, упрощая вид предметов и создавая ощущение места, где можно отдохнуть и выспаться. Иными словами, глядя на эту картину, можно дать отдых мозгам или, скорее, своему воображению».

Поделитесь с друзьями

Как нарисовать копию картины «Звездная ночь» Винсента Ван Гога

Сегодня мы будем писать свободную копию картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь». Это одна из самых известных и узнаваемых картин из когда либо созданных. «Звездная ночь» Винсента Ван Гога — символ силы воображения человека, один из самых удивительных и невероятных пейзажей, которые только можно себе представить.

В ходе работы над картиной мы постараемся хоть немного приблизиться к технике автора, передать присущую данной работе динамичность, ритм и пастозность мазка. Постараемся угадать настроение и энергетику картины.

Как Винсент Ван Гог писал свою картину?

Возможно, что однажды ночью, Винсент Ван Гог вышел из дома, вооружившись холстом кистями и красками, с совершенно убедительным намерением написать самый невероятный пейзаж, с самыми невероятными звездами, луной, светом, небом, ветром…

Давайте внимательно рассмотрим картину Винсента Ван Гога, полюбуемся, постараемся уловить все детали и приступим к написанию своей «Звездной ночи».

Винсент Ван Гог пишет «Звездную ночь»

Процесс написания этой картины и результат работы, заставит вас влюбиться в эту картину и в творчество автора.

Материалы и краски

Нам понадобятся краски:

• белила;
• кадмий желтый средний;
• сиена натуральная;
• умбра жженая;
• виридоновая зеленая;
• сажа газовая;
• голубая ФЦ;
• небесно-голубая;
• цирулеум;
• кобальт синий;
• ультрамарин светлый.

Материалы и инструменты:

• кисти плоские, от №3 до №10, синтетические, с ворсом разной длины и степенью жесткости;
• разбавитель,
• даммарный лак,
• тряпка.

Процесс написания картины

Техника

Особенностью техники, в которой работал Ван Гог, является ярко выраженная пастозность мазков. Такой эффект достигается за счет минимального использования разбавителя.

Для смешивания красок и нанесения красок на холст разбавитель не используем.

Разбавитель нам нужен будет лишь для того что бы очистить (помыть) кисти от краски, после чего кисть вытираем тряпкой и уже на сухую кисть набираем нужную нам краску.

Подмалевок

Разбавитель в этой картине мы используем лишь для нанесения подмалевка — синего фона. Делаем смесь консистенции жидкой сметаны: синей ФЦ с белилами, и ультрамарина с белилами. Широкой кистью попеременно и хаотично наносим эти смеси на холст, закрашиваем холст полностью. Для нанесения фоновой краски можно в разбавитель добавить даммарный лак — так краска будет быстрее сохнуть.

Далее намечаем основные объекты картины: линию горизонта, холмы, кусты, кипарис, домики в деревне, направление вихрей на небе, место расположения звезд и луны. Разметку эскиза производим тонкой кистью густыми белилами или голубой ФЦ.

Если на глаз не получается точно и правильно нанести эскиз, соблюдать правильные пропорции и месторасположения основных объектов: замеряйте каждый из объектов (или расстояние между ними) кистью, и сразу пропорционально переносите этот замер на холст. Пользуйтесь кистью, как линейкой.

Штриховка

После того, как разметили все основные детали композиции, приступаем к самому интересному этапу работы — будем учиться «штриховать» кистью и масляными красками.

Ван Гог был самым настоящим мастером в этом, он делал прекрасные рисунки карандашом, используя самые необыкновенные виды штриха. Прерывистые пастозные мазки-штрихи кистью — это основной прием, которому мы должны научиться в процессе работы над этой картиной.

Штриховка картины «Звездная ночь»

Чтобы задать правильный ритм этой необыкновенной композиции, сначала стоит внимательно приглядеться и понаблюдать за направлением течения мазков. Особенно это касается той части картины, где изображено небо. Отмечаем для себя форму и направления вихреобразных потоков на звездном небе и соответственно налагаем пастозными мазками краску.

Звезды и луна

Также внимательно присмотритесь к звездам и луне, тому как показан центр этих светил и, как изображен исходящий от них свет. Вокруг ночных небесных светил мы видим прерывистые и очень пастозные мазки кадмия желтого, или кадмия желтого с белилами, для четких очертаний — немножко сиены натуральной. В некоторых местах к этим желтым мазкам подмешана «зеленца», которая возникла в следствии слабого смешивания желтого с синим цветом подкладки.

Холмы

Под звездным небом у нас лежат холмы, деревья, кустарники и небольшая деревня. При написании этих объектов, сначала стоит четко разметить их форму и размеры. Делаем это синей ФЦ с примесью сажи газовой, тонкой кистью. После того, как все точно и четко разметили закрашиваем, как в детской раскраске все домики нужными цветами и оттенками. Свет, исходящий из окон домов пишем пастозным слоем белил с кадмием желтым.

Обращаем внимание на холмы, им также присуща ритмичность мазка. Цвет и форму этим холмам придают штриховательные мазки темно-синего, голубого цвета и белил.

Кипарис

Для написания кустарников используем виридоновую зеленую, кадмий желтый и умбру жженую.

Большой ветвистый кипарис на переднем плане пишем смесью нескольких красок, которые дают разные оттенки и некую грязцу. Сначала, на том месте где будет располагается кипарис, делаем более темный подмалевок чистой зеленой виридоновой. Дальше, для написания ветвей используем: смесь виридоновой зеленой с умброй жженой, синий ФЦ, сиену натуральную.

Уточнения

На последнем этапе уточняем все объекты, их форму, четкие контуры (если нужно), добавляем пастозного яркого света звездам и луне, уточняем цвет мазков на небе.

Копия «Звездной ночи» Винсента Ван Гога

Основное внимание в этой картине приковано к небу. Благодаря мозаичным пастозным мазкам, создающим необычную текстуру, богатство, переливы цвета, света и оттенков — отвести взгляд от «Звездной ночи» достаточно сложно. Создается впечатление будто изображение куда-то движется, все время меняется.

Писать эту картину вы можете в один сеанс — именно так, судя по всему, это и делал Винсент Ван Гог.  Если за один сеанс написать не удается, разбейта работу на несколько сеансов. Можно начать писать картину вечером, а утром на другой день закончить — это весьма удобно поскольку, краска подмалевка и первоначального эскиза успеет немного подсохнуть.

Видеоурок живописи, пишем «Звездная ночь»

Желаю всем творческих успехов и вдохновения!

Особенности копирования картин Ван Гога. Копии картин музейного качества.

Главная

Как пишутся копии

Особенности копирования картин Ван Гога

Винсент Ван Гог – один из ярчайших представителей постимпрессионизма, чьё творчество стало отправной точкой для развития живописи 20 века. Его полотна – эксцентричные, порой резкие, даже в наше время кажутся бунтарскими, но необычайно чувственными.

Живописью он стал заниматься довольно поздно, в 27 лет. Но за 10 следующих лет Ван Гог написал колоссальное количество картин – более 2000 и около 860 из них были написаны маслом.

Одержимость искусством

Внутренняя экспрессия художника пугала, её часто связывали с душевным расстройством. Ею же обычно объясняли бешеную работоспособность Ван Гога, который писал картины как одержимый.

С самого детства художник демонстрировал две стороны своей личности – в семье его считали грубым, непослушным ребёнком, среди незнакомых людей он вёл себя тихо и сдержанно.

«Двуличие» характерно и его творчеству: одни его картины буквально горят красками, другие – «Ирисы», «Цветущие ветки миндаля» источают нежность и покой.

Ван Гог «Красные виноградники в Арле»

Ван Гог «Цветущие ветки миндаля»

В первых работах Ван Гога чувствуется его неуверенность в написании человеческих фигур, построении композиции картины. Вместе с тем, он много экспериментирует, совмещая в своих картинах разные техники живописи.

Художник старался получить разносторонние знания, поэтому изучал классическую живопись, импрессионистов, японскую гравюрную технику. Постепенно начал формироваться стиль Ван Гога – сочные краски, широкий, чёткий мазок.

Расцвет творчества

Постепенно палитра художника приобретала всё более яркие краски. По признанию самого Ван Гога – интенсивный цвет в картинах передаёт его личные ощущения, то есть он уже не стремился просто скопировать увиденное, а придавал реальности мощную психологическую окраску.

Несмотря на то, что к концу жизни психическое состояние Ваг Гога становится всё более неуравновешенным, чаще депрессивным, его палитра, напротив, от серых землистых оттенков меняется в сторону яркости, разноцветности.

Копирование Ван Гога

Профессиональные копиисты, рассказывая об особенностях своей работы, говорят, что они видят подлинник картины несколько иначе, чем обычные люди: любой оттенок на полотне они могут разложить на отдельные краски, подобно тому, как музыкант с абсолютным слухом слышит не только весь оркестр, но и партию каждого инструмента.

Процесс копирования картины Ван Гога «Воспоминание о саде в Эттене»

Готовая копия картины Ван Гога «Воспоминание о саде в Эттене»

Точно также поступал Ван Гог, с той лишь разницей, что он анализировал цвета, которые видел в природе и воссоздавал их на своих картинах, но уже в ином сочетании.

Техника импасто (нанесение толстого слоя краски, иногда прямо из тюбика), в которой писал мастер, очень сложна для копирования, поскольку копиисту приходится имитировать не только цвет, но и фактурность полотна.

Можно сказать, что новые познания в живописи художник приобретал хаотично. Именно поэтому техника его работ постоянно менялась. Этот факт значительно усложняет работу копииста: «научившись» копировать «Звёздную ночь», нельзя в той же манере написать «Дикие розы».

Копии картин Винсента ван Гога, выполненные в нашей мастерской

Копирование картин Ван Гога состоит из следующих этапов

Изучение оригинала и сбор информации о нем (подготовительный этап)

Перед началом работы мы внимательно изучаем картину или в оригинале, если есть такая возможность, или запрашиваем файл высокого разрешения в открытых и закрытых базах. Также собираем информацию о живописных приёмах, которые использовал художник в своей работе над интересующей нас картиной, а также над другими своими произведениями данного периода.

Перенос рисунка на холст

Один из самых важных этапов в работе — это перевод рисунка на холст. Изображение картины распечатывается в маштабе 1:1 и далее накладывается на чистый, прогрунтованный холст. С помощью копировальной бумаги и карандаша рисунок переводится на холст. Соблюдение правильных пропорций оригинала невозможно без точного и детального перевода изображения. Это основа основ любой копии.

Копирование живописных приёмов Ван Гога в технике импасто

Техника импасто не подразумевает под собой подготовительной цветовой подложки, как в живописи старых мастеров. После переноса рисунка на холст, живопись сразу же начинается крупными энергичными мазками с постепенным заполнением пространства холста.

Завершение работы

Работа продолжается медленно и методично, так как основная задача при копировании Ван Гога – повторить характер и манеру каждого мазка.

Характерной чертой живописи Ван Гога  является обводка контура. Художник анализирует степень плотности мазков в разных частях композиции, нанося их то жидкой подмалёвочной краской, то корпусно, набирая цвет прямо из тюбика.

Покрытие лаком

Картина готова. После просушки живописи холст покрывается художественным лаком, который способствует выравниванию красочного слоя, предотвращает прожухание красок и позволяет картине оставаться в первозданном виде долгие годы.

Сравнение копий картин, выполненных в нашей мастерской и копий других художников

У нас

Винсент Ван Гог «Букет ирисов»

Кто делает дешевле

Винсент Ван Гог «Букет ирисов»

У нас

Винсент Ван Гог «Подсолнухи»

Кто делает дешевле

Винсент Ван Гог «Подсолнухи»

У нас

Винсент Ван Гог «Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)»

Кто делает дешевле

Винсент Ван Гог «Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)»

У нас

Винсент Ван Гог «Море в Сент-Мари»

Кто делает дешевле

Винсент Ван Гог «Море в Сент-Мари»

Наши работы

Винсент Ван Гог «Куст»

Винсент Ван Гог «Спальня в Арле»

Винсент Ван Гог «Прогулка заключенных»

Винсент Ван Гог «Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)»

Винсент Ван Гог «Букет ирисов»

Винсент Ван Гог «Ботинки»

Винсент Ван Гог «Звёздная ночь»

Винсент Ван Гог «Цветущие ветки миндаля»

Винсент Ван Гог «Звездная ночь над Роной»

Винсент Ван Гог «Ирисы в вазе»

Винсент Ван Гог «Море в Сент-Мари»

Винсент Ван Гог «Подсолнухи»

Отзывы

Винсент Ван Гог «Ирисы»

Винсент Ван Гог «Спальня в Арле»

Оставьте заявку, мы рассчитаем стоимость и свяжемся с вами

Смотрите также

Особенности подготовки холста

Подробнее …

Особенности копирования натюрмортов

Подробнее …

Особенности написания копий с полотен Айвазовского

Подробнее …

Особенности копирования живописи Ренуара

Подробнее …

Винсет Ван Гог — Детская художественная школа №1 имени П. П. Чистякова г. Екатеринбург

 

Ван Гог. Автопортрет. 1889

В 2013 году исполняется 160 лет со дня рождения художника.

 

Винсент Ван Гог  (1853-1890), голландский художник. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. По их примеру и под их влиянием в 1869 году он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины, и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 году не был уволен за некомпетентность. В 1877 году Ван Гог приехал в Амстердам изучать богословие, но, провалившись на экзамене, поступил в миссионерскую школу в Брюсселе и стал проповедником в Боринаже, шахтерском районе Бельгии. В это время он начал рисовать. Зиму 1880-1881 годов Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. От него Винсент получал не только скромное содержание, но также и моральную поддержку, несмотря на их частые расхождения во взглядах.

 

В конце 1881 года после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. Эксцентричное поведение Ван Гога, усугублявшееся застенчивостью, оттолкнуло от него тех, кто хотел ему помочь. Он жил с женщиной по имени Кристина, происходившей из низших слоев общества, и часто изображал ее на картинах. Когда она ушла от него, художник в конце 1883 года вернулся к родителям, которые жили тогда в Нюэнене.                 

 

В работах нюэненского периода (1883-1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Мастер пишет темными красками, сюжеты его работ однообразны, в них чувствуется симпатия к крестьянам и сострадание к их тяжелой жизни. Первая большая картина, созданная в нюэненский период, — «Едоки картофеля» (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), — изображает крестьян за ужином.

Ван Гог. «Ночное кафе Арле». 1888

Зимой 1885-1886 годов Ван Гог отправился в Антверпен. Там он посещал занятия в Академии художеств. Художник вел полунищенское и полуголодное существование. В феврале 1886 года, в состоянии физического и духовного истощения, он уехал из Антверпена к брату в Париж. Здесь Ван Гог поступил в мастерскую художника-академиста Фернана Кормона, однако гораздо важнее для него было знакомство с живописью импрессионистов. Он встречался со многими молодыми художниками, в том числе с Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром, Полем Гогеном и Жоржем Сера. Они научили его ценить японскую гравюру; ее линейный рисунок, плоскостность и отсутствие моделировки оказали большое воздействие на формирование новой живописной манеры Ван Гога. Ненадолго он увлекся дивизионистской техникой Сера, но строгая и методичная манера живописи не соответствовала его темпераменту.

 

После двух лет, проведенных в Париже, Ван Гог, не выдержав сильного эмоционального напряжения, в феврале 1888 года уехал в Арль. В этом южнофранцузском городе он нашел обилие сельских сюжетов, которые так любил писать. Летом 1888 года художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: «Почтальон Рулен» (Бостон, Музей изящных искусств), «Дом в Арле» (Амстердам, фонд Ван Гога) и 

 «Спальня художника в Арле» (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: «Ночное кафе» (картинная галерея Йельского университета).

Ван Гог. «Звездная ночь».1889

 

Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. В этих обстоятельствах визит Поля Гогена в октябре 1888 года, которого Ван Гог ждал с нетерпением, закончился трагическим конфликтом. Эстетическая философия Гогена была неприемлема для Ван Гога; их споры становились все напряженнее и ожесточеннее. 24 декабря Ван Гог, потеряв способность контролировать себя, набросился на Гогена, а затем отрезал себе ухо. В мае 1889 года он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. В течение следующего года его рассудок временами прояснялся, и тогда он бросался писать; но эти периоды сменялись депрессией и бездеятельностью. В это время он написал знаменитые пейзажи с кипарисами и оливами, натюрморты с цветами и копировал по репродукциям картины своих любимых художников Милле и Делакруа.

 

В мае 1890 года Ван Гог почувствовал себя лучше, покинул приют и, вернувшись на север, поселился в Овер-сюр-Уаз у доктора Поля Гаше, интересовавшегося искусством и психиатрией. В Овере художник написал свои последние работы — два портрета доктора Гаше (Париж, музей Д’Орсе, и Нью-Йорк, коллекция Зигфрида Крамарски). Последние картины Ван Гога — виды пшеничных полей под жарким тревожным небом, в которых он пытался выразить «грусть и крайнее одиночество».

Винсент Ван Гог умер 27 июля 1890 года.

 

В искусстве Ван Гога доминирует всепоглощающая потребность самовыражения. В своих лучших произведениях он выступает как первый и наиболее яркий экспрессионист. Его страдания и борьба с судьбой отражены в яркой прозе нескольких сот писем, адресованных в основном брату.

 

Материал взят из: Перрюшо А. Жизнь Ван Гога. М., 1987

Юич Р. Ван Гог [[Альбом]]. М., 1995

 

 

 

Ван Гог. «Ирисы» . 1889

ВЫСКАЗЫВАНИЯ  ВАН ГОГА

 

Вечером гулял по безлюдному берегу моря.

 

Это было не весело и не грустно — это было прекрасно.

 

Когда что-то в тебе говорит: «Ты не художник», тотчас же начинай писать, мой мальчик, — только таким путем ты принудишь к молчанию этот внутренний голос. Тот же, кто, услышав его, бежит к друзьям и жалуется на свое несчастье, теряет часть своего мужества, часть того лучшего, что в нем есть.

 

Публика всегда одинакова – она любит лишь то, что гладко и слащаво. Тому же, у кого более суровый талант, нечего рассчитывать на плоды трудов своих: большинство тех, кто достаточно умен, чтобы понять и полюбить работы импрессионистов, слишком бедны, чтобы покупать их.

Повторяю, если хочешь что-то делать, не бойся сделать что-нибудь неправильно, не опасайся, что совершишь ошибки. Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого. Это ложь…

 

Физической красотой обладают и звери, может быть, даже в большей степени, чем люди, но души, живущей в людях, <…> звери не имеют, а разве жизнь дана нам не затем, чтобы мы обладали богатой душой, даже если при этом страдает наша внешность?

 

Человек несет в душе своей яркое пламя, но никто не заходит погреться около него: прохожие замечают лишь маленький дымок, выбивающийся из трубы, и идут своей дорогой.

 

Христос — единственный из философов, магов и т. д., кто утверждал как главную истину вечность жизни, бесконечность времени, небытие смерти, ясность духа и самопожертвование как необходимое условие и оправдание существования. 

 

И не надо принимать слишком близко к сердцу свои недостатки, ибо тот, у кого их нет, все же страдает одним — отсутствием недостатков; тот же, кто полагает, что достиг совершенной мудрости, хорошо сделает, если поглупеет снова.

 

На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.

 

Человеку нужно лишь неизменно любить то, что достойно любви, а не расточать свое чувство на предметы незначительные, недостойные и ничтожные, и он будет становиться все сильнее и проницательнее. 

 

Лучше говорить меньше, но выбирать такие слова, в которых много смысла, чем произносить длинные, но пустые речи, которые столь же бесполезны, сколь легко произносятся.  

 

Нам было бы гораздо полезнее не устраивать грандиозных выставок, а обратиться к народу и трудиться во имя того, чтобы в каждом доме висели картины или репродукции. 

 

Как много в искусстве прекрасного! Кто помнит все, что видел, тот никогда не останется без пищи для размышлений, никогда не будет по настоящему одинок. 

 

Я думаю, что чем больше человек любит, тем сильнее он хочет действовать: любовь, остающуюся только чувством, я никогда не назову подлинной любовью. 

 

Самое важное – это не уклоняться от своего долга и не идти ни на какие компромиссы там, где речь заходит о нем. Долг есть нечто абсолютное. 

Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь. 

 

В конце концов, человек живет на свете не ради удовольствия, и вовсе не обязательно, чтобы тебе было лучше, чем другим.  

 

То, чему учишься на личном опыте, дается не так быстро, но зато глубже запечатлевается в мозгу. 

 

Трудно познать самого себя. Однако написать самого себя не легче. 

 

Просмотров: 1303

«Ван Гог. С любовью, Винсент». — Школа анимации

15.10.2020

Знаете ли вы, какие существуют виды мультипликации? Нам хорошо знакома классическая анимация, компьютерная, стоп-моушен, а также мультфильмы, созданные при помощи перекладки или ротоскопирования. Но есть и менее распространенные техники, например, ожившая живопись.

Эта техника не нова, ею пользуются во всем мире, но редко – из-за сложности, потому что она соединяет в себе кинематографию и живопись. Мультипликатор рисует каждый кадр масляными красками (кисточкой или кончиками пальцев) на стекле или холсте, добавляя новые мазки прямо перед камерой и оживляя сцену при помощи стоп-моушен анимации. Кадры делаются вручную, и каждый из них — самостоятельная картина. Так был создан первый в мире полнометражный мультфильм, нарисованный маслом — «Ван Гог. С любовью, Винсент». Вышел он в 2017 году, а работа над ним шла целых семь лет!

Постер фильма

Интересный факт: в технике ожившей живописи создает свои мультфильмы Александр Петров, русский художник-мультипликатор, в 2000 году получивший Оскар за короткометражку «Старик и море» (его работы номинировались на Оскар четырежды!).

Имя Винсента Ван Гога известно каждому. Этот художник, не признанный при жизни, в наше время очень знаменит и любим многими. Он оказал значительное влияние на развитие модернизма в живописи и стал одним из родоначальников современного искусства. Сам его образ – отвергнутый и несчастный гений — прочно закрепился в культуре. Ван Гога помнят и ценят, о нем снимают фильмы и рисуют мультики.

«Ван Гог. С любовью, Винсент» – совместный польско-британский мультфильм. За съемки взялась студия BreakThru Films, разработка фильма оплачивалась Польским институтом киноискусства, а переподготовка профессиональных живописцев в художников-аниматоров была частично профинансирована через краудфандинговую платформу Kickstarter.

Дорота Кобела и Хью Велчман — режиссеры мультфильма. Их вдохновляла судьба Ван Гога и его творчество. В студенческие годы Дорота Кобела изучала взаимодействие искусства с психологией и защитила дипломную работу на тему писем Ван Гога. Эта работа и натолкнула ее на идею фильма о последних днях жизни художника (изначально задумывалась короткометражка). Во время успешной краудфандинговой кампании Кобела познакомилась с продюсером Хью Велчманом, которого заинтриговал ее проект.

Дорота Кобела и Хью Велчман – режиссеры фильма

«У всего этого есть еще и деловая сторона, – рассказал Велчман. – Я как-то пошел на выставку, где показывали письма Ван Гога и две его картины, и туда была очередь на три с половиной часа. Я задумался: если люди выстраиваются в очередь, чтобы увидеть эти письма, значит, нам нужно снять об этом полный метр».

Своеобразным эпиграфом и основой для фильма стала цитата из письма Ван Гога «Мы не можем говорить иначе, как нашими картинами». «Я восприняла ее буквально, – вспоминает Дорота Кобела. – Я подумала, что было бы прекрасно так и сделать – заставить картины говорить и рассказывать историю».

В основу сценария легли 800 писем Ван Гога его брату Тео и около 100 картин и набросков художника. Авторы экранизировали подлинную биографию Винсента, герои фильма – реальные люди, окружавшие Ван Гога и повлиявшие на его судьбу или же наблюдавшие за ней.

Сюжет фильма разворачивается после трагической смерти Ван Гога. Главный герой – Арман Рулен, сын почтмейстера Рулена, считавшего себя другом Винсента. Исполняя волю отца, Арман пытается доставить последнее письмо погибшего художника его брату Тео Ван Гогу. Арман посещает Арль, Париж и наконец прибывает в Овер-Сюр-Уаз, где прошли последние дни жизни Винсента. В пути герой сталкивается с людьми, знавшими Ван Гога, и пытается разобраться в причинах загадочной смерти живописца.

Арман Рулен с отцом (кадр из фильма)

Арман Рулен не был другом Ван Гога и практически не знал его. Но в своем путешествии он все больше проникается сочувствием к художнику. Личность Ван Гога открывается зрителю постепенно, с разных сторон. Для Тео он был любимым братом, для доктора Поля Гаше – не только пациентом, но и коллегой-художником, для Маргариты Гаше – тонко чувствующим и безмерно талантливым человеком. Но для большинства современников Ван Гог был просто сумасшедшим. Фильм дает зрителю возможность самому по кусочкам сложить образ Ван Гога, и в этом его ценность: нам не навязывают какую-то определенную точку зрения.

В процессе создания мультфильма было принято решение сначала отснять игровой фильм, а потом отрисовать кадры на его основе, чтобы упростить задачу аниматорам. 95-минутная игровая полнометражка снималась около двух недель, еще столько же времени заняли съемки фонов и дублеров в Польше. После этого началась работа над анимационной версией фильма. Главных героев сыграли известные актеры, включая Сиршу Ронан и Криса О’Дауда, причем исполняли свои роли они преимущественно на фоне хромакея.

Кадры из игровой и анимационной версий фильма

 

Актеров выбирали на основе внешнего сходства с героями портретов Ван Гога. Для усиления эффекта им подобрали соответствующие костюмы и нанесли грим. Роль самого Ван Гога досталась польскому театральному актеру Роберту Гулачуку, а главного героя Армана Рулена сыграл Дуглас Бут.

Актер, оригинальная картина Ван Гога и кадр из фильма

Затем режиссеры прибегли к композингу, чтобы соединить игровой материал с картинами Ван Гога, а также использовали компьютерную анимацию, чтобы придать статичным задникам трехмерный реализм. Как только был готов финальный монтаж, авторы приступили к живописи.

Съемочная группа создала 97 рабочих станций для анимации, где трудилась большая группа художников со всей Европы. Эти станции были сформированы таким образом, чтобы каждый мог видеть изначальный материал, не волнуясь о технологии и освещении.

Рабочий процесс в студии

Художники-специалисты создали более 370 картин на холстах, соединив между собой живопись Ван Гога и игру актеров. Затем, используя эти картины как референс, команда художников переработала игровой материал и оживила его при помощи традиционной стоп-моушн анимации. Вот только все кадры писались маслом, а их набралось около 65 000! «Чтобы написать 65 тысяч картин шириной около 75 см и высотой примерно в 45 см, требуется безумное количество труда, – говорит Велчман. – Так что нам пришлось провести множество тестов, чтобы убедиться, что это вообще возможно». Аниматоры работали, как художник с полотном, используя палитру, фактуру мазков. Затем делали фотографию. Потом процесс начинается снова. 12 кадров – это несколько секунд готового действия. Точность работы требуется ювелирная.

Визуально фильм стилизован под картины Ван Гога – будто его произведения ожили, пришли в движение, заговорили. Одной из сложностей в переносе картин живописца на экран стала разница в размерах его холстов – художникам пришлось приводить их к единому формату кадра. «Мы делаем точные копии полотен Ван Гога. Но часто приходится их адаптировать, изменять или увеличивать, добавлять элементы, которые не фигурируют на оригиналах», – рассказывают художники.

Работа над каждым кадром фильма требовала большой точности

Привести фильм к определенному визуальному единству – еще одна непростая задача для аниматоров. Главный герой Арман Рулен иногда «входил» в картины, которые отличались от его собственного образа — приходилось гармонизировать: менять технику штриха, время года или суток.

При создании этой сцены задний план пришлось изменить

Режиссеры использовали около сотни картин Ван Гога в качестве локаций для фильма, а также «оживили» их реальных героев — друзей и знакомых Винсента — чтобы разгадать тайну его последних дней. Каждый из этих персонажей выражает свое отношение к Винсенту и мнение по поводу его смерти, раскрывая свой характер и освещая с разных сторон образ Ван Гога.

Некоторые кадры фильма копируют работы Ван Гога. Мы подобрали для вас несколько примеров. Узнали бы вы отсылки при просмотре?

«Ночная терраса кафе», 1888

«Пшеничное поле с воронами», 1890

«Звездная ночь», 1889

Небольшая часть фильма состоит из черно-белых сцен флэшбеков, которые не разворачиваются на фоне картин Ван Гога, а созданы при помощи техники ротоскопирования. Эти сцены опираются на фотографии времен Ван Гога, так как создатели решили не рисовать места, которых не было на полотнах художника, в его технике – это было бы слишком сильное отступление от мира, созданного Винсентом. Кроме того, черно-белые вставки позволяют зрителю отдохнуть от буйства красок фильма и упорядочить впечатления.

Черно-белый кадр из фильма

 

Каково же будущее техники ожившей живописи? Ждет ли ее широкое распространение? Скорее всего, нет. Процесс производства фильмов в этой технике сложный и затратный, да и рассчитаны они скорее на ценителей живописи, чем на массового зрителя. Мультфильмы, нарисованные маслом, появляются редко и остаются широко известны в узких кругах. Они ярко выделяются на фоне современной мейнстримной анимации, получают престижные премии, высоко оцениваются на анимационных фестивалях. «Ван Гог. С любовью, Винсент» – уникальный проект, который служит напоминанием, что мультфильмы – это тоже искусство, а не просто развлекательный продукт.

 

Автор текста: Мария Гринкевич
Редактор: Дмитрий Шрамко

---

Обсудите статью в наших социальных сетях

   

«Я — человек страстей, способный и склонный творить глупости, за которые мне бывает стыдно»

Нидерландский художник Винсент Ван Гог известен по всему миру. Но что мы на самом деле знаем о нём? Почему всю жизнь он едва сводил концы с концами? Из-за чего провалились попытки получить художественное образование? И что стало причиной его самоубийства?

Автопортрет Ван Гога, 1887, Art Institute of Chicago

Ранние годы: моя юность была «аскетичной, холодной и неплодотворной» (1853-1868)

Винсент Ван Гог родился в деревушке Грот-Зюндерт на юге Нидерландов 30 марта 1853 года. Для малыша родители выбрали имя Винсент, что в переводе с латыни означает «победоносный». Ровно за год до этого в семье произошла трагедия: на свет появился первенец, который почти сразу же умер, — в честь него пара и назвала второго ребёнка. Когда Винсент подрос, он часто ходил к могиле своего умершего брата и любил сидеть там, размышляя о чём-то.

Отец Теодор Ван Гог происходил из когда-то знатного рода и был «‎‎священником по наследству» — большинство мужчин в его семье отдали себя религии. Он обладал мягкими чертами лица, всегда был вежлив и готов помочь прихожанам, которые с теплом относились к пастору и называли его ‎‎славным. Мать Анна Корнелия Карбентус, дочь придворного мастера-переплётчика, отличалась взрывным характером: в одну секунду излучала нежность и ласку, а через минуту её охватывала вспышка гнева. Женщина любила фантазировать и заниматься сочинительством — время от времени писала длинные письма, где рассуждала о жизни и откровенничала, а также покрывала тетрадные листы незамысловатыми фигурками животных и растений.

Отец Теодорус Ван Гог Мать Анна Корнелия Карбентус Ван Гог Брат Тео Ван Гог

Со временем дом священника наполнился детским смехом и щебетанием: в семье появились ещё пятеро малышей. Будучи взрослым, Винсент поддерживал связь лишь с сестрой Вил и братом Теодором. Тео стал настоящим другом для художника и сопровождал его в течение всей жизни — на протяжении многих лет братья вели переписку, из которой сохранились более 600 писем.

Своей противоречивостью Винсент в чём-то повторял характер матери: в один день был молчаливым и задумчивым, но в другой — самым громким среди детей; любил блуждать по окрестностям в одиночестве — но часто организовывал шумные игры с братьями и сёстрами; мог нагрубить и высказать колкости дома — но односельчане помнили его тихим и послушным ребёнком. Такой же двойственной была и его тяга к искусству: иногда Винсент приносил матери свои рисунки и фигурки из глины, но буквально через мгновенье мог с яростью разорвать или разломать их.

Уже будучи взрослым, он писал про себя: «Я — человек страстей, способный и склонный творить глупости, за которые мне бывает стыдно. Я часто говорю или делаю что-то слишком быстро, когда лучше было бы выждать. Мне кажется, многие творят подобное тоже. А раз так, то что поделать? Нужно ли считать себя опасным и ни на что негодным? Я так не думаю».

Рисунок Ван Гога в возрасте 9 лет

Когда Винсенту шёл двенадцатый год, отец отправил его в школу-пансион Зевенберга, небольшого города в двадцати километрах от дома. Мальчик чувствовал себя одиноким и покинутым и упрашивал родителей забрать его обратно. Вместо этого через пару лет отец перевёл его в среднюю школу города Тилбурга. Там Винсент понемногу занимался живописью, но всё равно не чувствовал счастья и через два года в возрасте пятнадцати лет без объяснения причин вернулся домой. Позже в письме к Тео он говорил, что его юность была «аскетичной, холодной и неплодотворной».

Успехи в коммерции: «Чего мне ещё желать?» (1869-1875)

Семья переживала за будущее старшего сына: кем он станет и как будет зарабатывать на жизнь? Трое ближайших родственников Винсента, братья отца, занимались продажей картин — наиболее удачно дела шли у дяди Сента, который предложил племяннику пойти по его стопам в коммерции. И вот, в июле 1869 года шестнадцатилетний юноша начал работу в качестве торговца картинами в гаагском филиале крупной компании Goupil & Cie.

Винсент с рвением выполнял порученные ему дела. Ему нравилось вращаться в близких к искусству кругах, постепенно он всё лучше и лучше разбирался в живописи и модных течениях. Тео тоже получил должность в Goupil & Cie в Брюсселе, чему Винсент был несказанно рад — общая сфера деятельности ещё больше сблизила братьев.

Начальство отметило успехи Винсента и приняло решение о его повышении с соответствующим переводом в Лондонский филиал фирмы. В 1873 году молодой человек переехал в Англию. Для него этот год стал одним из самых счастливых в жизни: достаточно денег, хорошая работа, много свободного времени, частые походы в музеи и галереи, свой небольшой сад. Ван Гог писал: «‎‎У меня чудесный дом, и мне доставляет огромное удовольствие наблюдать за жизнью Лондона и привычками самих англичан. Также в распоряжении природа, живопись и поэзия — чего же ещё желать?»

В это время Винсент впервые влюбился — но увы! Девушка была помолвлена с другим и отвергла Винсента. Он тяжело переживал любовную неудачу и находился в подавленном состоянии. В его письмах всё чаще появлялись рассуждения о Боге и религии в целом.

Преподавание, книжное дело, религия: «Это правда, что моё будущее покрыто мраком» (1876-1879)

В мае 1875 года Ван Гог уехал в Париж по делам компании. Отношения с начальством портились — то ли дело в эмоциональных переживаниях, то ли в чрезмерной религиозности, то ли в критике руководства — 1 апреля 1876 года Винсент ушёл в отставку, навсегда оставив коммерцию, которой он посвятил почти шесть лет.

Начались тяжёлые времена. Молодой человек метался, занимаясь то одним, то другим: преподаватель немецкого и французского в пансионате для мальчиков, торговец книгами в небольшом магазинчике, помощник священника. Его религиозность всё возрастала: он переводил Библию и много времени отдавал церковным службам. В 1877 году Винсент решил быть пастором и поступить в Богословскую академию, ради чего поехал в Амстердам к своему дядюшке, известному теологу, но вернулся ни с чем из-за проваленного вступительного экзамена. Вскоре он стал миссионером в бельгийской деревне, но почти сразу же церковные власти попросили его уехать.

Есть версия, что его отстранили за «‎‎подрыв достоинства священства», потому что Ван Гог, поражённый бедностью жителей, уступил свой дом нуждающимся, а сам ночевал на соломе в ветхой лачуге. Винсенту ничего не оставалось, как вновь возвратиться домой, где его встретили разочарованные родители. Он тяготился своими скитаниями и находился в депрессии. Из письма брату: «И вот, уже почти пять лет я без какой-то постоянной работы брожу туда-сюда. Это правда, что я потерял доверие многих. Это правда, что моё финансовое положение плачевно. Это правда, что моё будущее покрыто мраком».

В этот момент Тео, у которого коммерческие дела шли в гору, поддержал Винсента и предложил ему всерьёз заняться живописью — в конце концов брат всегда интересовался искусством, а его рисунки вроде бы были неплохи. Кажется, это стало спасением.

Первые шаги в живописи: «‎Рука в огне»‎ (1880-1883)

В октябре 1880 года двадцатисемилетний Ван Гог переехал в Брюссель: он находился в приподнятом настроении и строил планы на будущее. Мужчина хотел подтянуть свои навыки в рисовании, возможно, даже поучиться у какого-то известного художника, а потом начать зарабатывать на жизнь самостоятельно (он всё ещё находился на обеспечении родителей и брата). По рекомендации Тео он начинает брать уроки у голландского художника Энтона Раппада, а тот в свою очередь уговорил Винсента, всегда несколько презрительно смотревшего на классическое образование, прослушать трёхмесячный курс в Королевской академии изящных искусств. Позже Раппад стал другом и наставником художника — переписка длилась больше четырёх лет.

По произведениям Ван Гога того времени заметно, что его навыки улучшились: рисунки стали сложнее и детальнее. Выработался серьёзный подход: если раньше он относился к творчеству как к приятному баловству, то сейчас осознавал всю сложность этой деятельности. Винсент упражнялся в создании натюрмортов, которые пишут все студенты классических художественных заведений.

Портрет мужчины, 1888 Натюрморт с кружкой пива и фруктов, 1881

Погостив какое-то время у родителей, Ван Гог уехал в Эттен в 1881 году. Там он усиленно трудился, часто делая зарисовки с соседей или знакомых. Винсент познакомился с известным аквалеристом Антуаном Мауве и очаровался им. Мауве, в свою очередь, указал на пробелы в технике Ван Гога и преподавал ему.

В это же время с визитом приехала недавно овдовевшая Корнелия, дальняя родственница Ван Гога. Ки — так её называли в семье — и Винсент проводили вместе много времени, общались и гуляли. Мужчина влюбился: он был окрылён чувствами, много писал и представлял, что женится на девушке.

Кее Вос-Стрикер и ее сын Ян

Но увы — Ки отвергла Ван Гога словами «Нет, нет, никогда». Художник не отступил: он преследовал возлюбленную, отправлял письма и всячески пытался переубедить её. Ки ничего не оставалось делать, как уехать обратно к семье в Амстердам. Но и это не помогло: Ван Гог поехал за ней! Там его встретили родители Ки и недвусмысленно дали понять, что ни о какой свадьбе и речи быть не может. Тогда Винсент поднёс руку к пламени свечи и сказал:

Дайте мне поговорить с ней столько времени, сколько я смогу продержать руку в огне!

Женщина в профиль, 1883

Отец Ки задул свечу и выгнал незадачливого жениха на улицу.

В самом начале 1882 года разбитый горем Ван Гог переехал в Гаагу. Там Мауве одолжил ему денег на создание студии и познакомил с маслом. Через какое-то время учитель и ученик рассорились. Предположительно, Мауве узнал о том, что Ван Гог из сострадания взял к себе в дом беременную проститутку Сиену и её пятилетнюю дочку. Сиена жила с Ван Гогом на протяжении нескольких лет и запечатлена на многих рисунках. Отношения были тяжёлыми: давление со стороны родителей, прошлое женщины, не родные художнику дети. Ко всему прочему, Ван Гог никак не мог начать зарабатывать своими рисунками. Семья едва сводила концы с концами. В конце 1883 года Винсент оставил Сиену и детей.

Из Нидерландов во Францию: «‎От тьмы к свету»‎ (1884-1887)

Закончив отношения с Сиеной, художник вновь сменил место жительства: сначала Нидерланды, затем Бельгия. Он продолжил развивать навыки, рисуя своё окружение. В картинах этого времени преобладают тёмные тона, передающие его внутреннее состояние. При помощи Тео в 1885 году работа «Пожиратели картофеля» и серия «Исследования характера крестьян» были выставлены на продажу. Здоровье Винсета оставляло желать лучшего: из-за нехватки средств он плохо питался, много курил и пил.

Едоки картофеля. 1885 Крестьянин и крестьянка сажающие картофель, 1885

В это время Ван Гог посещал занятия в Академии художеств в Антверпене. Между ним и преподавателями вспыхивали конфликты, потому что своенравный студент не хотел следовать канонам. Среди однокурсников он тоже вызывал удивление. Вот что вспоминал бельгийский художник Рихард Баселер: «Угловатая лепка лица, острый нос, из жёсткой, неровно подстриженной бороды торчит трубка-носогрейка». Последней каплей стал урок, когда вместо Венеры Милосской бунтарь изобразил пышную крестьянку, сказав, что статуя не имеет ничего общего с настоящей женщиной.

Винсент твёрдо решил переехать в Париж к брату, считая, что только там можно научиться правильному искусству в противовес занудному механическому перерисовыванию в Академии. Наперекор возражениям Тео, который считал, что старшему брату лучше вернуться к родителям, Винсент приехал в Париж. Вдохновлённый свободной атмосферой города Винсент начинает писать картины в ярких цветах. В них также прослеживаются намёки на японский стиль, которым он увлёкся ещё во время своего обучения в Академии. Сравнивая светлые и красочные произведения того времени с предшествующими тёмными работами, сложно поверить, что они принадлежат руке одного мастера.

Портрет Папаши Танги, 1887 Празднование 14 июля в Париже, 1886 Берега Сены, 1887 Гейша, 1887

В Париже художник столкнулся с модным в то время импрессионизмом и влился в художественные круги. Огромное значение имела встреча с Полем Синьяком, который работал в технике пуантелизма, нанося краску на полотно точками. Возможно, свою технику явных и грубых мазков Ван Гог придумал под его влиянием. Позже началась ещё одна важная история дружбы: Винсент познакомился с Полем Гогеном.

Прованс, творческая коммуна и психическое расстройство: «‎Человек без уха» (1888-1889)

В 1888 году Ван Гог, страдающий от злоупотребления абсентом и сигаретами, переехал в прованский городок Арль. В его голове крутилась идея: творческое сообщество! Что может быть прекраснее коммуны художников? Они будут вдохновлять друг друга и вместе создавать величайшие произведения! Винсент даже начал обставлять небольшой жёлтый дом, который должен был стать центром творческой ячейки. Для этого он написал такие картины, как «Ваза с двенадцатью подсолнухами», «Кафе на террасе ночью», «Звездная ночь над Роной», «Ночное кафе».

Кафе на террасе ночью, 1888 Ночное кафе, 1888 Звездная ночь над Роной, 1888 Ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888

В это время художник освободился от влияния импрессионистов-парижан и начал вырабатывать самобытный стиль: яркость, экспрессивность, насыщенность. Он работал не покладая рук и чувствовал творческий подъём, проводя за мольбертом сутки напролёт. Именно этот период стал самым плодотворным в его творчестве: Винсент написал больше 200 картин за два года.

Винсент признавался своему другу Полю Гогену: «Даже во время работы я не перестаю думать про создание студии, где мы с тобой могли бы быть постоянными обитателями и которая была бы приютом и убежищем для наших приятелей в моменты, когда они оказываются в творческом тупике». Гоген, который тоже разочаровался в атмосфере Парижа, поддался на уговоры и приехал в Арль осенью 1888 года.

Жёлтый дом, 1888

Поначалу ничто не предвещало беды — друзья вместе рисовали, строили планы и много гуляли. Тем не менее скоро начались ссоры: Ван Гог с обожанием относился к приятелю и хотел такого же обращения к себе, но Поль Гоген, будучи от природы высокомерным и заносчивым, считал себя главным и не хотел сотрудничать на равных. Кажется, Винсент чувствовал ещё не озвученное желание друга уехать.

Точные детали проишествия неизвестны, но после нескольких дней, когда художники были заперты в доме из-за ливней, Ван Гог бросился с бритвой на Гогена. После ссоры Винсент вернулся к себе, где у него, вероятно, случился приступ, во время которого он отрезал себе то ли мочку, то ли всю ушную раковину в надежде искупить свою вину перед другом. Потом он завернул ухо в бумагу и отнёс его в ближайший бордель, чтобы знакомая девушка передала его Гогену, который, конечно же, к тому моменту уже покинул Арль.

Винсента поместили в больницу, где ему поставили диагноз «острая мания с общим бредом». Почти сразу же примчался взволнованный Тео. После выписки Ван Гог вернулся в свой Жёлтый дом, продолжил работу и утверждал, что чувствует себя полностью здоровым. Интересно, что возобновилась переписка с Гогеном: Винсент писал ему много и часто, но Поль, если и отвечал, то довольно сухо и сдержано.

Однако психическое расстройство не отступало: художник страдал от бессонницы, галлюцинаций и мании преследования. Вскоре стали повторяться приступы, во время которых он не узнавал лечащих врачей и бредил. Начались разговоры о его переводе в другую больницу. Ситуацию усугублял тот факт, что жители Арля написали петицию, где называли Ван Гога сумасшедшим, и требовали его изоляции.

Канал с прачками, 1888 Вспаханное поле и пахарь, 1889, частная коллекция

В моменты ясности Ван Гог продолжал создавать картины. Именно в это время Ван Гог выработал свою узнаваемую технику рисования: витиеватые закрученные мазки.

Винсент начал осознавать свою болезнь и то, что ему необходим специальный уход: «Меня немного утешает, что я начинаю относиться к безумию как к любой обычной болезни и принимать вещи таковыми, какие они есть. Во время же кризисов мне казалось, что всё, что я себе навыдумывал, было реальностью». Он попросил Тео помочь с переводом в Сент-Реми, лечебницу в бывшем монастыре. Ван Гог планировал задержаться на пару-тройку месяцев, чтобы поправить здоровье, а дальше пойти на военную службу — ему нужны дисциплина и строгое руководство, ко всему он смог бы наконец перестать обременять Тео денежными расходами.

Лечебница Сен-Реми, прорыв в творчестве и самоубийство: «Живопись — это единственное, что связывает прошлое и настоящее » (1889-1890)

«Я не могу точно описать, что чувствую. Иногда это приступы тревожности без причины или ощущение пустоты и усталости в разуме» — в таком состоянии Винсент приехал в лечебницу в Сен-Реми. Здесь он познакомился с тяжело больными, вопли которых часто разносились по коридорам здания. Зверинец — так художник назвал свой новый дом.

Но странно: Ван Гог даже воспрянул духом! Он увидел, что есть состояния, гораздо хуже его собственного, понял, что должен и может справиться со своим недугом, чтобы вернуться в мир и творить. Природа располагала к живописи, да и лечащий врач оказался славным малым — Винсент испытывал к нему тёплые чувства и даже нарисовал несколько портретов.

Со временем ему было разрешено прогуливаться по окрестностям монастыря. Ван Гог писал много и в своём узнаваемом стиле: импрессионисты отвергнуты, академические уроки забыты. Особенно ему нравились кипарисы: он писал деревья тёмными густыми красками и вытягивал их через весь холст к небу.

Кипарисы и две женщины, 1889

Он писал матери: «И вот причина, почему в моих нынешних работах можно наблюдать гармонию: живопись — это нечто само по себе. В прошлом году я где-то прочёл, что написать книгу или создать картину — это то же, что и вырастить ребенка… Живопись — это единственное, что связывает прошлое и настоящее для меня».

С наступлением осени и холодов состояние ухудшилось. Винсент упорно продолжал работать и корил себя за то, что сидит на шее у Тео, оплачивающего его пребывание в больнице. Накануне Рождества у художника вновь случились приступы, однако не такие сильные, как первые. После одной из вспышек Винсент в порыве написал картину «Звездная ночь», любуясь пейзажем из окна.

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889

Неожиданно в одном из европейских журналов появилась большая статья художественного критика Альбера Орье, где он восхищался картинами Ван Гога, называя их «странными, насыщенными, горячечными творениями» и воспевая «его [художника] глубокую, почти детскую искренность». Винсент был удивлён, думая, что не заслуживает таких похвал. Неужели его труд наконец-то признали и оценили?

В душе Винсента неспокойно. Волнами накатывали приступы, он бредил и буйствовал, а в моменты облегчения ничего не помнил. Картины «Прогулка заключенных» и «На пороге вечности» отражают его внутренние переживания. Почему он ходит по кругу в темноте? Есть ли выход? Что ждёт дальше? Он писал Тео: «Ты видишь, я пытаюсь быть добродушным, но моя жизнь подорвана, мой шаг сбивается». Психическое расстройство приобрело затяжной и неконтролируемый характер.

Прогулка заключённых, 1890 На пороге вечности, 1890

27 июля 1890 года Винсент, как обычно, отправился на прогулку. Он долго бродил под палящим солнцем, дождался наступления ночи и выстрелил из пистолета себе в живот. Щелчок. Зачем мучаться дальше? Но убить себя не получилось. Художник прожил ещё два дня: много курил, не желал общаться с полицией и рассуждал о жизни с Тео, который приехал к брату первым же поездом. Тридцатисемилетний Винсент Ван Гог умер от потери крови на рассвете 29 июля 1890 года.

Серии

Ван Гог любил создавать целые серии произведений. К некоторым сюжетам он возвращался на протяжении всей своей жизни.

Автопортреты

Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену, 1888 Автопортрет, 1887 Автопортрет, 1889 Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой, 1889 Автопортрет в соломенной шляпе, 1887 Автопортрет (с кистями и палитрой), 1889

За свою жизнь Винсент написал 43 автопортрета, отличающихся по цветовой гамме, манере и настроению. Возможно, таким способом художник пытался лучше понять себя.

Подсолнухи

Ваза с подсолнухами, 1889 Двенадцать подсолнухов в вазе, 1888

Большинство из нас помнят подсолнухи в вазе и слышали историю, как Ван Гог рисовал один и тот же букет несколько дней подряд, пытаясь передать увядание. Но мало кто знает, что на самом деле это лишь вторая часть серии. Первоначально художник изображал срезанные головки цветов.

Пшеничные поля

Пшеничное поле с воронами, 1890 Пшеничное поле с кипарисом, 1889

Ван Гог рисовал пшеничные поля на протяжении всей своей жизни. Они стали символом глубокой связи между человеком и природой, выражая глубокое уважение художника к рутинному физическому труду крестьян.

Техника

Ван Гог писал картины в нескольких стилях. Первые работы относятся к классическому реализму, выполнены в темных тонах и соблюдают анатомическую точность. После переезда в Париж художник перешел к светлой гамме, пытаясь передать атмосферу момента вслед за импрессионистами, под влияние которых он попал. Лишь под конец жизни Винсент нашел свой собственный стиль — постимпрессионизм. Именно экспрессивно-эксцентричные полотна с грубыми мазками принесли ему известность.

Больше всего Винсент известен своими густыми мазками — такая техника называется «импасто» (итал. Impasto — дословное тесто). Художник наносил толстый слой краски на картину, создавая рельеф. Зачастую он размазывал краски пальцами и не смешивал оттенки, используя чистые, то есть взятые из баночки, цвета. Из-за объемности многие полотна выглядят по-разному в зависимости от освещения.

Поскольку Винсент едва сводил концы с концами и долгое время находился на содержании своего брата Тео, он был вынужден экономить и сокращал расходы на дорогие художественные принадлежности. В Арле он отказался от кистей и использовал вместо них тростниковую веточку, поэтому на некоторых картинах этого периода мазки кажутся очень тонкими и резкими.

Оливковые деревья под желтым небом и ноябрьским солнцем, 1889

Ван Гог создавал картины очень быстро, потому что стремился выразить мимолетные эмоциональные состояния. Именно поэтому многие картины кажутся скорее набросками. Зачастую художник не пользовался кистями, а выдавливал краску прямо из тюбиков, чтобы создать густые драматичные мазки. В последние несколько месяцев своей жизни он писал каждый день минимум по одной картине, несмотря на тяжелое психическое состояние.

Ван Гог был впечатлен японским искусством и заимствовал у него несколько приемов для своей живописи. Например, создавал картины лишь в одном оттенке — известные подсолнухи выполнены в теплых желтых тонах. Также иногда художник обводил контуры предметов темным, заполняя их однотонным цветом.

Интересные факты

• Поскольку у Ван Гога не было классического образования, на многих картинах заметны ошибки в пропорциях и перспективе.
• Художник серьёзно занимался живописью только десять лет, но написал больше двух тысяч работ.
• Свои полотна Ван Гог подписывал именем, а не фамилией, потому что считал её непонятной и сложно произносимой для французов.
• Существует альтернативная версия смерти Ван Гога: некоторые исследователи полагают, что это было не самоубийство. Возможно, в художника выстрелили в ходе деревенской потасовки.
• Брат Тео, поддерживающий Ван Гога на протяжении всей жизни финансово и морально, скончался меньше чем через год после самоубийства Винсента. У него тоже произошло помутнение рассудка: он даже пытался убить жену и ребёнка.
• Творчество Ван Гога стало популярным и продаваемым только после смерти художника. В его честь были организованы несколько выставок в Европе, на которых художественное сообщество наконец обратило внимание на работы.
• Произведения Ван Гога занимают первые строчки в рейтингах самых дорогих произведений искусства. Например, «Портрет доктора Гаше» был продан за $ 82,5 млн. Большую часть жизни Винсент не мог содержать себя самостоятельно.

Краткая биография

• 30 марта 1853: Винсент родился в деревушке Грот-Зюндерт на юге Нидерландов
• 1 мая 1857: родился брат Тео, который был близким другом художника на протяжении всей жизни
• 1 октября 1864: начало учебы в школе-пансионе Зевенберга, небольшого города в двадцати километрах от дома
• 3 сентября 1866: начало учебы в средней школе Тилбурга, куда его перевел отец
• март 1868: без объяснения причин вернулся домой
• 30 июля 1869: начал службу в компании Goupil & Cie в Гааге
• май 1873: повышение по службе и сопутствующий переезд в Лондон
• 1 апреля 1876: ушел в отставку и закончил карьеру в коммерции, возвращается к родителям
• 1877: уехал в Амстердам к дядюшке-теологу, чтобы подготовиться к поступлению в богословскую академию, но провалил вступительные экзамены
• 1879: работал как пастор в бельгийской деревушке, но из-за разногласий с церковными властями вынужден оставить пост и вернуться к родителям
• октябрь 1880: по совету Тео решил стать художником, переехал в Брюссель, где посещал курсы живописи и познакомился с Энтоном Раппаном, ставшим его наставником
• 1881: переехал в Эттен, где усердно рисовал и познакомился с ещё одним наставником Антуаном Мауве, в это же время влюбился в свою дальнюю родственницу, но был отвергнут
• 1882-1883: жил в Гааге и состоял в отношениях с Сиен, но разорвал их и переехал в Нидерланды, затем в Бельгию
• август 1885: при помощи Тео полотно «Пожиратели картофеля» и серия «Исследования характера крестьян» выставлены на продажу
• 1886: посещал курсы живописи в Антверпене, где происходили постоянные конфликты с преподавателями, а затем переехал к Тео в Париж. В Париже начал писать работы в светлых тонах, познакомился с импрессионистами, в том числе с Полем Гогеном
• февраль 1888: переехал в Арль, начал писать картины в своём самобытном стиле и горел идеей создать творческую коммуну
• октябрь 1888: поддавшись на уговоры друга, Гоген приезжает в Арль 
• конец декабря 1888: после ссоры с Гогеном отрезал себе ухо и был помещен в лечебницу
• первая половина 1889: Винсент страдал от психического расстройства и постоянно перемещался между домом и больницей
• май 1889: переехал в лечебницу Сен-Реми
• 27 июля 1890: выстрелил в себя из пистолета
• 29 июля 1890: умер на рассвете

---

Если вам хочется узнать больше про других художников, то можете прочитать про Дэвида Хокни, Василия Кандинского или Рене Магритта.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram, Instagram. А еще, если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.

Van Gogh Art Techniques — более подробно рассмотрим рабочую метод Van Gogh

Quick Launch Project

Почему Van Gogh Reproductions

• Качественные репродукции

• от голландского артиста
9000

цены, включая все хар.

Винсент Ван Гог поселился со своим братом Тео на Монмартре, квартале художников Парижа. Его встреча с
художественными движениями оказала глубокое влияние на его творчество … совершите экскурсию по секретам искусства Винсента.

Читать о поверхностях холста, рамке перспективы, палитре темных и светлых цветов

Картон, холст и грунт

> Амстердам, Нидерланды: жизнь и искусство Ван Гога

> Автопортрет в соломенной шляпе
Работает на Google

Ван Гог, кажется, считал картон полезным для практики. По сравнению с холстом картон имел два основных преимущества. Его более низкая цена, и легче носить с собой.

Он использовал доску особенно низкого качества. толщиной 2 мм, в два слоя прессованной вручную и нерафинированной древесной массы, с легкой грунтовкой бледно-серого или белого цвета.

Автопортрет Ван Гога в соломенной шляпе, лето 1887 года. Картина сильно обесцвечена из-за использования картона.

> Исследуйте картонную коробку в высоком разрешении этого автопортрета

> Видео Полный процесс изготовления постельного белья для художников

Винсент Ван Гог отдавал предпочтение стандартному тонкотканому полотну машинного производства (портретное полотно) с правильной и плотной структурой. С грунтом, который впитывает масло, создавая более матовый эффект.

Обычно использовалось бельгийское льняное полотно в рулонах, натянутое на деревянный каркас.

Винсент Ван Гог купил свои материалы в Париже в магазине художественных принадлежностей Жюльена Танги.

> Подробнее… Материалы для рисования из магазина художественных принадлежностей Julien (Pre) Tanguy

> Видео «Звездная ночь» Винсента Ван Гога

> Звездная ночь от Google

Наполнителями холста были свинцовые белила, мел и сернокислый барий.

Коммерческие холсты были доступны в нескольких цветах. Большинство из них были в более холодных или теплых тонах не совсем белого цвета. Серые.

Цветные с небольшим количеством желтых, коричневых землистых пигментов и т.н. фанбрунфиолетовый, с кармином и следами желтого, дает типичный розовый оттенок.

Довольно обширные участки грунтового слоя были оставлены открытыми, поэтому его оттенок включается в цветовую композицию, где его тональность вносит важный вклад в конечный эффект.

> Подробнее. .. Звездная ночь Винсента Ван Гога с грунтовым слоем остались голыми

Состав и чертеж

> Видео 100 великих картин — Терраса кафе ночью

Сначала Ван Гог выбрал центр (С), но всегда в середине картины. И отметил. Здесь в поперечном окне на фоне террасы.

Затем он посмотрел сильных вертикальных линий сверху вниз возле этого центра. Он нарисовал эти линии в теплых тонах.

И после того, как он посмотрел другие вертикальные линии вне этого центра и нарисовал их в холодных тонах. Посмотрите на дома справа и входную дверь слева. Таким образом, он получил глубину в своем рисунке/живописи.

Чтобы получить гармонию, он посмотрел горизонтальные линии. И то, что он сделал горизонтальными группами с небольшими вертикальными линиями, смотрите на окна домов справа и двери слева. (один из его секретов композиции!).

Чтобы получить больше внимания к центру, он провел на переднем плане линии в направлении этого центра. Увидеть камни на улице (этот прием использовал и Рембрандт).

> Подробнее… Ночная терраса кафе, Винсент Ван Гог

> Видео мечта Ван Гога

Винсент Ван Гог выполнил свой первоначальный набросок композиции углем.

Только в сентябре 1888 года он впервые набрался смелости отказаться от этой традиционной подготовки картины.

Винсент Ван Гог узнал в Арле: Это бесполезно, вы должны атаковать рисунок самим цветом, чтобы рисовать хорошо.

> Читать дальше… финальная картина Винсента Ван Гога «Бастионы Парижа».

> Видео Ван Гог — Этюды рисования

Винсент работал четко и, вероятно, рисунок был сделан с помощью перспективной рамы. Слева вы видите кадр, который он использовал.

Внутри этой открытой рамы были металлические линии. Он посмотрел через это открытое окно в направлении своего объекта. Таким образом, он смог точно скопировать его точку зрения.

Винсент Ван Гог : Долгая и непрерывная практика с ним позволяет рисовать быстро, как молния, а после того, как рисунок сделан твердо, рисовать также быстро, как молния.

> Подробнее… Перспективная рамка Ван Гога

Кисть и краска

> Видео Искусство изготовления краски

Во время работы Винсент Ван Гог отправил Тео длинный список красок, которые нужно было заказать в Tasset или L’Hote в Париже:

Желтые
Цинк желтый (хром лимонный)
Хром желтый светлый
Хром желтый средний
Коричневый Vandyck
Оранжевый
Оранжевый хром
Красный
Герань (используется с Арльского периода)
Вермиллион
Мареновое озеро (Ализарин)
Кошенильное озеро (Кармин)
Блюз
Берлинская лазурь
Синий кобальт
Французский ультрамарин
Зелень
Изумрудно-зеленый
Виридиан
Белый
Свинцовые белила
Цинк белый

> Подробнее. .. Посылаю вам заказ на краски…

Я послал за краской из Шенфельда в Дссельдорфе, несколько красок, которые мне не так просто здесь достать. Цвета Artist Colors по-прежнему доступны в магазине Lukas в Германии. Ранее фирма Schoenfeld.

> Подробнее… Цвета Ван Гога. Пигменты и палитра.

> Видео кистью Ван Гога в европейском журнале DW — гость Лоек де Винтер, художник и владелец этого сайта

Ван Гог открывает в Париже технику точечного неоимпрессионизма, также называемого пуантилизмом, и свободно экспериментирует со стилем. «То, что требуется в настоящее время от искусства, — пишет он, — это нечто очень живое, очень сильное по цвету, очень сильное».

Ван Гог использовал для рисования только несколько тюбиков. Никогда все. Для своего шедевра «Сена с мостом Гранд-Жатт» Ван Гог использовал:

берлинскую лазурь, изумрудно-зеленый, хромовый желтый светлый и ярко-красный. Он смешивал цвета не только с белым, но и с серым. Сделано из белого, вандайковского коричневого, может быть, карминного, красного и синего с картины.

Он сделал картину одним рывком, быстро нанеся краску по центру .

Винсент пытался создать гармонию, усиливая сами цвета и располагая их в их взаимодополняющих и одновременных контрастах.

Его картины гармоничны и очень сильны .

> Читать далее… Репродукция живописи Сены с мостом Гранд-Жатт

Разработка стиля и палитры Ван Гога

> Видео Laren Museum Village of Mauve

> Каменный мост Рембрандта — посмотрите на контраст между темными облаками и яркими лучами солнца — Powered by Google

Он начинает рисовать и раскрашивать в Брюсселе. Больше своего. Тем не менее, это было его начало. Позже Винсент нашел в 1882 году некоторую поддержку со стороны Антона Мауве (1838-88), своего двоюродного брата по браку. Мауве зарекомендовал себя как успешный художник и из своего дома в Гааге снабдил Винсента его первым набором акварелей, тем самым познакомив Винсента с работой с цветом. Винсент был большим поклонником работ Мауве и был глубоко благодарен за любые инструкции, которые Мауве мог дать.

Отношения Винсента с Антоном Мауве были ценными, хотя и чрезвычайно бурными. Винсент был неспособен принять любую форму критики своих работ, и, что еще хуже, Мауве категорически не одобрял отношения Винсента с проституткой Сиен. В конце концов Мауве вообще разорвала связь с Винсентом.

Слева вы видите картину Мауве. После напряженной работы Винсент создал свой шедевр «Едоки картофеля». Его Рембрандт. Мауве очень не понравилась эта картина. Слишком темно, слишком грустно. Даже Маув пошел к отцу Винсента и сказал ему, что лучше бы Винсенту перестать рисовать. Эта ситуация была ужасно для Винсента. Может быть, он так и не пришел к этому.

> Подробнее … обзор Картины Ван Гога Антверпенский и Парижский период 1886 г.

> Видео Музей Ван Гога Нюэнен

> Водяная мельница Мейндерта Хоббема — типичная голландская палитра — Powered by Google

Первая картина, написанная Яном ван Гойеном в 1628 году. Вторая — пейзаж с церковью и фермой Нюэнен, написанный в 1885 году.

Ван Гог писал свои картины в период до Парижа, как это делали голландские мастера 17 века. Схожая техника и цвета, и такое же впечатление.

Что вы видите на обеих картинах:

светлые части сконцентрированы (толстые),
тени тонкие и сияющие,
игра светлого и темного тона,
использование ограниченного количества цветов.

Впечатление: темновато и монохромно

> Читать дальше… взгляд на жизнь Винсента Ван Гога в Нюэнене

> Видео Ван Гог — причина переезда в Париж

> Видео Ван Гог — Своими словами

> Грандкамп, «Вечер», Жорж-Пьер Сёра — Powered by Google

Произошла трансформация от мрачных тонов голландских картин Ван Гога к ярким цветовым решениям его парижских работ.

Слева вы видите бульвар Клиши Ван Гога в светлых тонах. Вторая картина «Мост Курбевуа» написана Жоржем Сёра в 1887 году. В Париже Ван Гог открыл для себя цвет, а также диверсионные идеи, которые помогли создать характерные пунктирные мазки его более поздних работ. Его друг Жорж Сёра действительно повлиял на него.

Бульвар Клиши был нарисован маленькими мазками краски: один короткими мазками, другой крошечными точками. Здесь мы видим влияние неоимпрессионизма. Мимолетные, спонтанные проблески уличных сцен были любимым сюжетом этих художников. Он использует дополнительные цвета тени домов. И он применил короткий, быстрый удар.

Что вы видите на картине «Бульвар де Клиши»:

светлые части сконцентрированы (не такие густые, как раньше),
тени дополнительных цветов,
игра цвета,
по-прежнему использование ограниченного количества цветов.

Впечатление: светлое и снова немного монохромное

> Читать далее… Пуантилизм XIX века Ван Гог любил и не любил

> Читать далее. .. Цвета Ван Гога. Пигменты и палитра

> Видео Спальня Ван Гога. Текущие исследования

> Спальня Винсента Ван Гога — Powered by Google

> «Семя Ареои» Поля Гогена — Powered by Google

Сначала вы видите «Спальню Ван Гога», написанную в октябре 1888 года. Вторая картина «Алискампы» написана Гогеном в 1888 году. странная перспектива. Задняя стенка выглядит странно изогнутой. Это не ошибка: этот угол Желтого дома и в самом деле был слегка перекошен. Простой интерьер и яркие цвета должны были передать представления об отдыхе и сне как в прямом, так и в переносном смысле.

Что вы видите в спальне:

яркие пятна контрастного цвета (такие же густые, как в его нюэнский период),
без теней в дополнительных цветах,
и использование большого количества цветов.

Впечатление: светлое, яркое и красочное

Гоген сделал свою тень неподвижной, используя серые краски, а не дополнительные цвета!
Что тебе нравится больше всего? Мне нравятся оба.

> Подробнее… Друзья Ван Гога в искусстве

> Видео Винсент Виллем Ван Гог-Умер в 37

> Автопортрет Винсента Ван Гога — Powered by Google

«Пшеничное поле с воронами» — одна из самых известных картин Ван Гога и, вероятно, самая обсуждаемая. Он был казнен в июле 1890 года, в последние недели его жизни. Многие утверждали, что это была его последняя работа, считая драматическое облачное небо, заполненное воронами, и отрезанный путь очевидными предвестниками его близкого конца. Однако, поскольку письма периода, непосредственно предшествовавшего его смерти, неизвестны, мы можем только догадываться, какой на самом деле могла быть его последняя работа. Некоторые ученые считают, что это были корни деревьев, но у нас нет доказательств, что это было так.

В последние недели своей жизни Винсент был очень подавлен. Он беспокоился о финансовом положении своего брата и о своем собственном будущем. Он постоянно боялся очередного приступа болезни и, несмотря на некоторое признание, чувствовал, что потерпел неудачу как художник.

27 июля Ван Гог выстрелил себе в грудь. Он умер два дня спустя вместе с Тео. На похоронах присутствовало несколько его друзей-художников; другие написали Тео письма с соболезнованиями. Сам Тео умер через полгода, 25 января 189 г.1. Его могила сейчас находится рядом с могилой брата в Овер-сюр-Уаз.

> Подробнее… все музеи с работами Винсента Ван Гога

> Лучший проект картин Ван Гога

Стиль и техника Винсента Ван Гога

Ранние годы:
В основном самоучка, Ван Гог начал свою карьеру с копирования гравюр и чтения руководств и книг по рисованию девятнадцатого века. Его техника выросла из идеи, что для того, чтобы стать великим художником, нужно сначала освоить рисунок. Ван Гог считал, что необходимо освоить черно-белое, прежде чем работать с цветом, и поэтому он сосредоточился на изучении основ рисования фигур и изображении пейзажей в правильной перспективе.

Только когда он был удовлетворен своей техникой рисования, он начал добавлять цвета, и его смелая палитра стала одной из самых узнаваемых черт его более поздних работ.

В общей сложности Ван Гог выполнил более 1000 рисунков и считал рисование основной задачей, позволяющей ему расти художественно и изучать форму и движение. Рисование также было средством выхода из депрессии.

Рисунки Ван Гога уникальны тем, что его изображением фигур, света и ландшафта можно любоваться без необходимости использования цвета. Художник рисовал карандашом, черным мелом, красным мелом, синим мелом, тростниковым пером и углем, хотя при рисовании часто смешивал материалы. Он рисовал на различных типах бумаги и использовал любой доступный ему материал.

Рисунок позволил Ван Гогу запечатлеть свет и образы быстрее, чем с помощью живописи, и часто он делал набросок своего видения картины перед тем, как приступить к самой картине.

Ван Гог не только рисовал, но и написал за свою жизнь около 150 акварельных картин. Хотя в них не было его уникальной текстуры мазка кисти, акварели, несомненно, принадлежат Ван Гогу из-за их смелых, ярких цветов. Первоначально Ван Гог использовал акварели, чтобы добавить тени к своим рисункам, но чем больше он их использовал, тем больше эти произведения становились самостоятельными произведениями искусства.

В 1882 году Ван Гог начал экспериментировать с литографией и создал серию из десяти графических работ: девять литографий и один офорт. «Едоки картофеля» предназначались для рынка, и он сделал литографию этого произведения, чтобы оно дошло до более широкой аудитории и в попытке заработать немного денег.

Средние годы:
Многие люди считают письма Ван Гога еще одной формой искусства, потому что они включают наброски работ, над которыми он работал в то время или только что закончил. Эти наброски являются доказательством роста Ван Гога и показывают развитие его шедевров.

В начале своей карьеры Ван Гог рисовал темными и меланхоличными красками, которые подходили его темам в то время, а именно шахтерам и крестьянам-батракам. Однако его стиль сильно изменился, когда он переехал в Париж в 1886 году, и на него сильно повлияли работы импрессионистов и неоимпрессионистов.

Он начал использовать более светлую палитру красных, желтых, оранжевых, зеленых и синих цветов и экспериментировал с ломаными мазками импрессионистов. Ван Гог также попытался использовать пуантилистскую технику неоимпрессионистов, при которой контрастные точки чистого цвета оптически смешиваются зрителем с результирующим цветом. Такие эксперименты были очевидны в «Автопортрете в соломенной шляпе» 1885 года.0024

На Ван Гога также сильно повлияли японские гравюры, и он рисовал темные контуры вокруг предметов, заполняя их областями плотного цвета. Его выбор цветов менялся в зависимости от его настроения, и иногда он намеренно ограничивал свою палитру, например, с Подсолнухами, которые почти полностью состоят из желтого.

Старшие годы:
Винсент Ван Гог написал более 30 автопортретов между 1886 и 1889 годами, отражая его постоянное стремление к взаимодополняющим цветовым контрастам и более смелой композиции. Его коллекция автопортретов ставит его в число самых продуктивных автопортретистов всех времен. Ван Гог использовал портретную живопись как метод самоанализа, способ заработать деньги и метод развития своих художественных навыков.

В 1888 году Ван Гог переехал из Парижа в Арль и некоторое время жил с Гогеном. Гоген купил тюк джута, и оба художника использовали его для своих полотен, заставляя их наносить краску толстым слоем и использовать более сильные мазки.

В это время Ван Гог начал подражать технике живописи Гогена по памяти, что привело к тому, что его картины стали более привлекательными и менее реалистичными. В новом стиле Ван Гога он эмоционально реагировал на предметы с помощью цвета и работы кистью. Он намеренно использовал цвета, чтобы передать настроение, а не реалистично. Ни один другой художник не делал этого в то время. Ван Гог сказал: «Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести то, что я вижу перед собой, я более произвольно использую цвет, чтобы выразить себя более ярко».

Вдохновленный светлыми и яркими красками провансальской весны, Ван Гог менее чем за четыре недели создал 14 картин фруктовых садов, рисуя на открытом воздухе и меняя свой стиль и технику. Композиция «Цветущего сада» свидетельствует о влиянии японских гравюр, а такие произведения, как «Олеандры» и «Обувь», перекликаются с личными образами художника.

Экспериментальные материалы и методы Винсента Ван Гога

22 июня 2018 г.

Винсент Ван Гог известен использованием экспериментальных методов и материалов при создании своих картин. Пигменты, которые он использовал в своих работах, только появились на рынке искусства, когда его творческая карьера начала развиваться.

Он использовал эти новые пигменты для достижения ярких цветов, к которым стремился в своих картинах. Однако отсутствие химической стабильности означало, что пигменты часто со временем тускнели. Ван Гог знал об их уязвимости и поэтому принял меры предосторожности, нанеся их более яркими, более концентрированными цветами, чем он на самом деле хотел, в качестве конечного результата. Заставляет задуматься, в какой момент неизбежного процесса выцветания цвета потускнели до тех ярких тонов, к которым стремился Ван Гог. Он также экспериментировал с нанесением краски, создавая толстые пастозные импрессионистские мазки, которые подтолкнули его использование импрессионизма к постимпрессионизму.

В письме к Тео Ван Гог описывает ирисы в «Поле с ирисами близ Арля» как пурпурные. Глядя на картину сегодня, ирисы голубые.

Первым шагом в создании любой картины является выбор основы, над которой вы будете работать. В своих письмах к своему брату Тео Ван Гог объясняет, как он использовал слово «панель» в отношении художественных досок, сделанных из похожего на картон материала с холстом, нанесенным на верхнюю часть, а также о своем переходе на холст¹. Эти холсты были специально выбраны на основе их переплетения, которое он затем подготовил и натянул самостоятельно².

На этой поддержке Ван Гог заложил основу. Этот грунт является защитным слоем между холстом и слоями краски, которые Ван Гог приготовил сам. Это была революционная техника в современной живописи. Хотя подмалевок не был новым и широко использовался до Ван Гога, живость и диапазон цветовых оттенков, которые Ван Гог использовал в своей имприматуре, были отличительными и захватывающими. Ван Гог объединил грунт и подмалевок, нанеся цветной грунт, чтобы сэкономить время и материалы³.

Письма Ван Гога к Тео также показывают, что он заказывал много герани озерной⁴, ярко-красного синтетического органического пигмента. Озерные пигменты производятся путем осаждения органического красителя со связующим ⁵; обычно соль металла⁶. Озерные пигменты не были новинкой на рынке искусства и использовались тысячи лет. Озерная герань была сделана из эозина (бромпроизводного флуоресцеина, одной из его солей или других производных), который был одним из первых в мире синтетических красителей. Впервые он был обнаружен Каро в 1871 году, а пятнадцать лет спустя использовался в качестве краски для художников. Пигменты Red Lake печально известны своей восприимчивостью к свету, что приводит к выцветанию. Это видно не только в красных областях, но и в тех местах, где краска была смешана, например, в фиолетовых областях, где были смешаны красный и синий; оставляя области синего цвета, поскольку красный медленно исчезает.

Точно так же розовые цветы в «Розах» потеряли свой цвет к 1907 году.

Расщепление пигмента и последующее выцветание были проблемой в творчестве Ван Гога. Его стремление к ярким цветам часто приводило его к использованию органических пигментов, таких как озерная герань, которые имеют более яркие и насыщенные цвета, но более склонны к выцветанию. Однако новые неорганические пигменты, с которыми экспериментировал Ван Гог, также имели проблемы со стабильностью. Это можно увидеть в его использовании желтого хрома в таких произведениях, как «Подсолнухи». Пигмент содержит сульфатные группы, которые снижают его устойчивость на свету, превращая краску в коричневато-зеленую при слишком ярком освещении⁹.

Ван Гог использовал эти пигменты из-за их яркости и интенсивности, хотя он знал об отсутствии светостойкости. Таким образом, он наносил цвета с большей живостью, чтобы попытаться противодействовать процессу выцветания, который сам по себе был новаторским методом рисования¹⁰.

Говорят, что стены в «Спальне» были фиолетовыми, а не синими, которые мы видим сейчас.

Ван Гог продемонстрировал дальнейшие эксперименты со своим методом нанесения краски на опору. Говорят, что он был пионером в использовании импасто в своих картинах не только для создания текстурированных поверхностей, но и для придания картине эмоций и движения¹¹. При изучении его использования импасто было отмечено, что его краски были достаточно жидкими, чтобы образовывались тянущиеся нити там, где кисть отрывалась от холста, но консистенция была достаточно вязкой, чтобы на импасто¹² были видны четко очерченные следы от кисти. Это визуальное свидетельство его работы кистью позволяет зрителю получить представление о его методе нанесения краски, что позволяет им почувствовать большую связь с художником и его процессом. Использование импасто в сочетании с цветом для передачи эмоций было новаторским со стороны Ван Гога и контрастировало с работами других постимпрессионистов, таких как Гоген и Бернар¹³.

Изучив картины Ван Гога, мы можем сделать вывод, что он был изобретателен как в выборе материалов, так и в применении этих материалов. Подготовка его холста, выбор краски и метод нанесения этой краски были тщательно продуманы и экспериментальны. Этот новаторский процесс имел как большие преимущества, так и большие недостатки. Ван Гог создавал картины, которые были яркими, текстурированными и эмоционально осязаемыми, но у них были проблемы с постоянством; цвета были склонны к выцветанию, а импасто может иметь глубокий кракелюр, а небольшие участки выпуклой краски являются уязвимыми местами.

Художественный гений, работающий с дефектными материалами, чтобы создать долговечное и постоянно меняющееся наследие.

---

[1] Ван Гог, Винсент, Винсент Ван Гог: Письма, Музей Ван Гога, http://vangoghletters. org/vg/letters.html

[2] Там же

[3] Там же

[ 4] Там же

[5] Музей изящных искусств, Бостон, Лейк, http://cameo.mfa.org/wiki/Lake

[6] The Editors of Encyclopaedia Britannica, Lake Pigment, Encyclopaedia Britannica, https:/ /www.britannica.com/technology/lake-pigment

[7] Музей изящных искусств, Бостон, Эосин, http://cameo.mfa.org/wiki/Eosin

[8] Маттейс де Кейзер и др. Ранние синтетические органические озерные пигменты, использовавшиеся Винсентом Ван Гогом в конец его жизни, Нидерландский институт культурного наследия (ICN), исследовательский отдел, файл:///C:/Users/mwh/Downloads/Keijzer-2009-VanGogh-synthkleurstoffen.pdf

[9] Сара Эвертс, Ван Гог Выцветшие цвета вдохновляют на научные исследования, новости химии и техники: Американское химическое общество, C&En, https://cen.acs.org/articles/94/i5/Van-Goghs-Fading-Colors-Inspire.html

[10] Музей Ван Гога, оригинальные цвета картин Ван Гога, файл:///C:/Users/mwh/Downloads/REVIGO-2017-Original -colours-of-Van-Gogh’s-paintings%20(1). pdf

[11] Галерея Ван Гога, Техника живописи Ван Гога: импасто, http://blog.vangoghgallery.com/index.php/en/ 17.12.2012/van-goghs-painting-technique-impasto/

[12] Элла Хендрикс и Шеннон Хьюз, «Мазки Ван Гога: признаки подлинности?» в искусстве, сохранении и подлинности; Материал, концепция, контекст / Под ред. Эрма Херменс, Тина Фиске (Лондон: Archetype, 2007), с. 145.

[13] Фонд Винсента Ван Гога в Арле, Картины Ван Гога в Арле: цвета и мазки, http://www.fondation-vincentvangogh-arles.org/en/documentation-2/vincent-van-gogh/les-tableaux -de-van-gogh-a-arles-couleurs-et-coups-de-brosse/

 

Шаг за шагом: как рисовать, как Ван Гог

Картина Дены Петерсон, вдохновленная Ван Гогом

Дена Петерсон, представленная на мастер-классе PaintTube.TV, «Портреты в стиле Ван Гога»

От «Звездной ночи» до «Пшеничное поле с воронами» Винсент Ван Гог — один из самых узнаваемых и любимых художников всех времен, даже хотя он продал только одну картину при жизни. Его считают отцом экспрессионизма. Он объединил свою любовь к импрессионизму и пуантилизму, чтобы направить живопись в новом направлении.

Меня зовут Дена Петерсон, и я имел честь быть одним из 125 международных художников, выбранных для рисования в стиле Ван Гога для номинированного на премию Оскар фильма Loving Vincent (BreakThru Films), первого нарисованного вручную полнометражный анимационный фильм, который исследует жизнь и смерть Ван Гога, рассказанную через его картины. Чтобы воздать ему должное и вдохнуть жизнь в его картины, мне пришлось близко познакомиться с его творчеством и его стилем.

«Существует только один Винсент Ван Гог. Но изучение его работ помогло мне больше рисковать и рисовать с большей страстью. Я надеюсь, что «Портреты в стиле Ван Гога» вдохновят вас сделать то же самое». ~ Дена Петерсон

Как рисовать, как Ван Гог, шаг за шагом

Выше, эталонное фото: Винсент Ван Гог, «Оливковый сад с горами и солнечным диском», 1889 г., холст, масло, 29 x 36,5 дюймов, Институт искусств Миннеаполиса , Фонд Уильяма Гуда Данвуди

Большинство великих художников потратили время, копируя работы великих художников, которые были раньше. Это вековая традиция, которая помогает вам понять процесс художника. Ван Гог копировал многих своих любимых художников, в том числе Рембрандта, Делакруа и Милле, а также японские гравюры, которые он так любил.

Для фильма Loving Vincent, Мне поручили скопировать картины Ван Гога и его стиль. Это действительно дало мне лучшее представление о том, как он работал. Я стал похож на детектива, изучая его манеру письма и общий замысел. Кисти какого размера он использовал? Как он наносил свою краску? Он покрыл весь холст или пропустил часть холста? Какие цвета он использовал?
Это многому меня научило о Ван Гоге. Итак, я разработал несколько шагов, которые я преподаю на своих семинарах «Ченнелинг Ван Гога: как добавить страсти к вашим картинам», которые, как мне кажется, могут быть полезными. Независимо от того, интересуетесь ли вы его подходом, являетесь ли вы поклонником его творчества и стиля или пытаетесь найти свой собственный художественный голос, этот инструмент может оказаться для вас полезным!

Похожие > Любить Винсента: 10 вещей, которым я научился у Ван Гога

Ниже приведены некоторые шаги, которые помогут вам начать учиться рисовать, как Ван Гог:

1. Затонируйте холст комбинезоном цвет, который вы видите в работе. Вы можете использовать акриловую краску, разбавленную водой и дать ей высохнуть, или вы можете использовать разбавленную масляную краску. Здесь я использовал акриловую краску желтой охры и дал ей полностью высохнуть. Помните о правиле «жирнее постного» для долговечности и правильного прилипания краски. «Жир» = больше масла/связующего вещества. «Lean» = меньше краски, разбавленной уайт-спиритом. Вы можете рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот. Когда Ван Гог рисовал, акриловые краски еще не были изобретены. Масляная кисть, как правило, держит форму лучше, чем акриловая.

2. Разделите исходную фотографию и холст на сетку, разделив каждую сторону на четные трети. Не используйте линейку — здесь нет необходимости в совершенстве! Я использовал сухостираемый маркер на прозрачной обложке, чтобы сохранить фотографию. Потом его можно потом стереть. Используйте разбавленную более темную смесь жженой сиены и синего ультрамарина, чтобы нарисовать сетку на холсте. Эти линии позже будут закрашены. Это необязательно, но поможет вам перенести и разместить большие фигуры на холсте. Ван Гог построил и использовал видоискатель, чтобы таким же образом перенести свой взгляд на холст.

3. Используйте ту же разбавленную смесь, чтобы нарисовать самые большие фигуры на холсте. Используйте меньшую кисть; Мне нравится фундук размером 2 с натуральной щетиной. Если вы сделаете ошибку, вы можете легко стереть ее бумажным полотенцем или тряпкой, смоченной уайт-спиритом. Изучите линии в каждой сетке на исходной фотографии и перенесите эти пропорции на холст. Опять же, сосредоточьтесь на размещении самых больших и важных фигур. Избегайте любых деталей и не беспокойтесь о совершенстве рисунка и размещения. Вы отрегулируете это, когда будете рисовать. На данный момент речь идет больше о том, чтобы правильно настроить общие отношения формы на холсте.

4. Приступайте к изучению основных цветов на фото. Нет истинной формулы для смешивания этих цветов; Есть много способов получить похожие цвета. Просто сделайте все возможное, чтобы найти близкую пару. Это поможет вашим навыкам смешивания цветов и навыкам наблюдения. Я не люблю формулы для цветов; цвета каждого производителя краски имеют разные качества.

Похожие > Смешение цветов для начинающих

Как только вы подумаете, что у вас есть что-то близкое, вы не будете знать, правильно ли это, пока не нанесете это на холст и не сможете связать его с цветом и значением рядом с ним. Когда вы решите, что это правильно, идите вперед и смешайте большую кучу этого цвета. Возможно, вам придется изменить его во время рисования, но наличие достаточного количества смешанных цветов поможет вам рисовать более спонтанно. Это помогает найти самые темные цвета (ветви деревьев и стволы), а затем самые светлые цвета (небо) и сравнить с ними остальные. Наличие этих крайностей поможет вам оценить диапазон значений.

Например, вы можете сравнить свое небо с далекими горами, горы с деревьями, стволы деревьев с землей и так далее. Обратите внимание, что небо не одного цвета, а разбито на одинаковые цвета. Ван Гог научился этому, изучая импрессионизм и особенно пуантилизм. Это добавляет яркости его произведениям. То же самое верно и для остальной части его живописи. Внимательно изучите, чтобы заметить и скопировать этот эффект. Вы также можете заметить, что «тени», отбрасываемые деревьями, имеют неверное значение. Ван Гог на самом деле не интересовался рисованием света и тени; его больше интересовало рисование цвета, узора и формы. И он как-то сказал, что не рисовал то, что видел; он рисовал то, что чувствовал.

Дена Петерсон, «Женщина с красными розами», холст, масло, 14 x 11 дюймов. Я решил помочь вам начать работу:

Кисть и нанесение краски

Обратите внимание, что кисть Ван Гога имеет тенденцию повторять форму того, что он рисовал. Подумайте о том, как излучается солнечный свет, как колеблется земля, как растет листва и т. д. Он писал густыми и очень неторопливыми мазками краски.

Изучите размер мазка. Поскольку мы работаем с меньшими размерами, вы можете попробовать фундук размера 3 или 4. Для этой техники лучше всего подходит щетка с более жесткой щетиной; мягкая кисть не даст вам пастозной кисти. Идите вперед и поэкспериментируйте с разными размерами и формами кистей, чтобы получить нужный эффект. Наберите кистью большое количество краски.

Дополнительные советы:

• Потренируйтесь класть кисть на холст легким прикосновением (можно прокатывать кисть), а затем оставлять ее в покое.
• Старайтесь не втирать краску в холст и не слишком сильно двигать кистью, когда наносите краску.
• Возьмите больше краски и нанесите рядом с ней еще один такой же мазок, меняя цвета по мере необходимости.
• Если вы меняете цвета, вытрите другой цвет бумажным полотенцем. Нет необходимости постоянно мыть кисть в уайт-спирите. Это часто просто слишком разбавляет краску.

Дена Петерсон, «Буря над прерией», холст, масло, 9 x 12 дюймов.

Снова изучите, как Ван Гог наносил свои мазки. Иногда он немного смешивал краски на холсте, накладывая мазки один за другим. Но не переусердствуйте. Он не слишком сильно «смешивал» свои цвета друг с другом.

Часто я использую одну кисть для более темных тонов/цветов, а другую – для более светлых тонов/цветов, чтобы они были чище. Ван Гог не использовал медиум в своих красках, так как это уменьшало бы качество импасто. Ему нравилось «матовое» качество его работ, и он фактически раскладывал краску на полотенцах, чтобы впитать часть масла из своих красок.

Иногда мне нравится использовать Res n Gel от Weber или Galkyd Gel от Gamblin, чтобы краска ложилась глубже, сохраняя при этом ее толщину. Однако он увеличивает прозрачность краски.

Не бойтесь корректировать формы во время рисования. Вы должны скрыть свой оригинальный рисунок. Винсент часто «переформулировал» свой рисунок и подчеркивал его темными очертаниями. Его отдельные штрихи могут показаться довольно прямыми, но поскольку они создают форму и рисунок, они также создают движение. Процесс заключается в создании краски и кисти. Это требует времени, и вы должны быть терпеливы. Продолжайте, пока не заполните холст, и обратите внимание, что между мазками краски может просвечиваться часть оригинального тонированного холста; это было то, что Винсент делал довольно часто.

Попробуйте эти приемы в своей работе, используя собственный предмет. Вы можете обнаружить, что вам нравится рисовать более обдуманной, пастозной манерой письма и ярким цветом. Вы можете вдохновиться Ван Гогом и рисовать с большей страстью, но при этом сделать свою собственную, уникальную работу своим собственным голосом. Это настоящий урок, который мы можем извлечь из Винсента.

---

Посетите EricRhoads.com , чтобы узнать обо всех потрясающих возможностях для художников через Streamline Publishing, в том числе:
– Онлайн-конференции по искусству, такие как Plein Air Live
– Новые видео мастер-классы для художников
– Невероятные арт-отступления
– Образовательные и веселые арт-конвенты и многое другое.

> Подпишитесь на Plein Air Today , бесплатный информационный бюллетень для художников
> Подпишитесь на PleinAir Magazine , чтобы не пропустить выпуск

Impasto — Old Holland Classic Colors

Impasto

0 Картины каждого художника
0 отражение мира: Дега видел мир в пастельных тонах, Синьяк изображал его пятнистым, а Леонардо да Винчи видел его «эфирным». Все великие художники писали свои шедевры не красками, а эмоциями. Сегодня мы поговорим об одной из самых необычных техник: импасто.

История импасто

Импасто – это итальянский термин, который переводится как «гладкий» или «пастообразный». Техника заключается в придании краскам густой консистенции с помощью мастихина, кисти или шпателя. Кисть сохранит свою неровную текстуру. Художник, использующий эту технику, может добиться большого количества визуальных эффектов, но наиболее важными из них являются добавление объема и игра света и тени. Мазки кисти могут быть прямыми, закругленными или заштрихованными. Некоторые художники использовали такой подход только для отдельных элементов своих работ, с целью их подчеркнуть и вывести на первый план, а другие покрывали все полотно эффектом неравномерной ряби.

Винсент Ван Гог «Звездная ночь»

Техника импасто обычно ассоциируется с творчеством Винсента Ван Гога. Говорят, что он наносил краски прямо на холст и просто смешивал их между собой пальцами. Одним из примеров техники импасто в его творчестве является картина «Звездная ночь». Здесь, чтобы звезды на ночном небе казались как можно ярче, он стремился нанести краску чрезвычайно густой консистенции, смелыми мазками, выделяя тем самым огни.

Чтобы мазки выглядели еще гуще и выразительнее, художники не гнушались иногда использовать загустители. Это придало бы картине невероятную текстуру. Например, одним из широко используемых для этой цели веществ был воск. С каждым мазком кисти на картине отпечатывались штрихи мастихина или шпателя. Работы, выполненные в этой технике, созданы художниками самых разных течений и эпох: эпохи Возрождения, эпохи барокко, импрессионизма, экспрессионизма, постимпрессионизма. Интересно, что импрессионисты наносили пасту из тюбиков прямо на холст, создавая нужные очертания кистью после того, как краска сохнет.0374 на месте .

Трехмерный эффект и оптические иллюзии

Рембрандт и Веласкес были среди других великих художников, которые широко использовали этот метод нанесения краски при создании своих знаменитых работ. Удивительно, но с помощью пасты им удалось создать натуралистичные фактуры: драгоценные камни, мелкие морщинки на лицах людей, распущенные локоны красивых аристократок, кружевные ленты, складки одежды и тканей, мерцающий блеск украшений и блеск драгоценностей, атмосферность. явления и эффекты: все детали, которые на первый взгляд могут показаться незначительными, изображались с удивительной тонкостью и чуткостью.

Рембрандт ван Рейн «Автопортрет в берете и с поднятым воротником»

В эпоху импрессионизма и экспрессионизма эта техника позволяла получить прекрасное зеркальное отображение мятой или изломанной поверхности, выделить области света среди темноты, и чтобы подчеркнуть пространство. Для картин экспрессионистов это был идеальный способ передать чувства, заботы и эмоции, чтобы они могли выразить свое эго на холсте и показать то, что доступно только тем, кто видит, а не тем, кто просто смотрит. Клод Моне, например, использовал архитектурный подход к технике импасто, в то время как другие импрессионисты одновременно применяли два метода: они использовали материалы, которые помогали устанавливать и разрабатывать новые основы для своих красок. Между прочим, Эдгар Дега был представителем первой из этих техник.

Получение требуемой текстуры

При использовании акрила существует более широкий спектр возможностей с точки зрения возможных оснований, но такие грунтовки считаются слишком грубыми, чтобы противостоять растрескиванию и отслаиванию. Тем не менее, несмотря на свои недостатки, он действительно может добавить изюминку в работу художника. В то время как в прошлом художники стремились избежать видимых мазков на своих полотнах, сегодня все наоборот: многие используют смелые, осязаемые мазки для придания требуемого характера элементу картины.

Существует целый ряд способов и правил нанесения красок на основы:

• С помощью кисти, мастихина, тюбика или с использованием дополнительных добавок;
• Толстому слою следует дать высохнуть в условиях, при которых процесс может происходить как можно медленнее. Такой подход защищает слой пигмента от растрескивания и предотвращает появление морщин;
• Если ингредиенты слишком жирные, это определенно затруднит создание текстур и выразительных мазков;
• Для этой техники идеально подойдут плоские кисти или небольшие кисти из искусственного конского волоса;
• Если в пигмент добавить опилки, песок или очень мелкую крошку, это придаст неповторимый вид текстуре и позволит по-настоящему оживить работу, а главное – увеличить объем каждого мазка;

Некоторые художники покрывают свои законченные картины специальной глазурью. Его тонкая пленка обеспечивает превосходную защиту, которая предотвратит появление трещин и складок на пигменте и предотвратит его отслаивание.

Самые популярные способы использования импасто:

Излишне говорить, что эту технику можно использовать невероятно разнообразно. И все же после стольких столетий вариаций все еще достаточно места, чтобы дать волю своему воображению. Тем не менее, есть несколько техник, которые уже считаются классическими:

• Густое пятно: краска наносится широкими щедрыми мазками, как если бы вы намазывали арахисовым маслом кусок тоста. Следы, сделанные мастихином, останутся видимыми и придадут текстуру области, на которую они нанесены;
• Штриховые и пунктирные линии: этот эффект достигается при нанесении краски на холст мастихином. В нижней части холста нанесенная краска слегка растягивается, когда инструмент отрывается от холста, оставляя крошечные гребни;
• Закругленные мазки: закругленная кисть и очень влажный пигмент используются для создания дуг и полукругов, которые любил рисовать Ван Гог;
• линий: важно, чтобы линии не пересекались друг с другом. Это придаст дополнительный характер той части холста, на которой он используется;

Использование любых подручных материалов: это не совсем классическая техника. Возьмите что-нибудь, чем можно нанести краску на холст, и просто поэкспериментируйте. Например, вы можете начать с небольшой мягкой кисти — вы обязательно получите необычные результаты.

Влияние импасто таково, что стоит проявить смелость и принять свободный стиль; используйте изогнутые, широкие мазки, чтобы нанести толстый слой краски на холст и показать всему миру, как он выглядит, если смотреть вашими глазами!

Информационный бюллетень

Не пропустите наши полезные советы и рекомендации, последние новости и вдохновляющие идеи! Присоединяйтесь к обновлениям Old Holland Academy!

Присоединяйтесь

Ван Гог: невероятный стиль и техника

Винсент Ван Гог известен своим невероятным стилем и техникой в ​​мире искусства. Его уникальное чувство безотлагательности отличало его картины от остальных художников. Знаменитый художник получил признание за драматические и смелые мазки, которые, как говорили, придавали его изображениям ощущение движения. Его работа описывается как очень эмоциональная и единственная в своем роде. Если вы любитель искусства, вы не можете не узнать все о невероятном стиле и технике Ван Гога в мире искусства.

Техники и экспериментальные материалы

Винсент Ван Гог прославился своими экспериментами с материалами и методами при создании своих произведений искусства. Он использовал в своих работах пигменты, только что появившиеся на арт-рынке, как раз тогда, когда его творческая карьера развивалась и набирала обороты.

В своих картинах он стремился добиться яркости цветовых мазков. С этой целью он хорошо использовал недавно введенные пигменты. Однако из-за недостаточной стабильности производимых химикатов пигменты со временем часто тускнеют. Хорошо зная об этих уязвимых местах пигмента, Ван Гог предпринял все меры предосторожности и осторожности, применяя более концентрированные и более яркие цвета, чем он предполагал для конечного результата.

Эта техника использовалась для достижения эффекта, к которому изначально стремился Ван Гог, когда цвета притуплялись. Этот процесс выцветания заставил задуматься, в какой момент в неизбежном процессе цвета потускнели до тех ярких оттенков, к которым стремился Ван. Он экспериментировал с нанесением краски, чтобы создать густые пастозные мазки импрессионистов. Эта конкретная техника привела его использование импрессионизма в постимпрессионизм.

Ван Гог в письме, описывающем ирисы своему брату Тео, описывает их как фиолетовые в «Поле с ирисами близ Арля». Если посмотреть на картину сегодня, ирисы кажутся голубыми.

Первый шаг, который Ван делает при создании картины, — это решение о поддержке, над которой будет работать художник. В своих письмах к Тео Ван объяснил, как он использовал «панель». Это была отсылка к доскам, которые использовали художники, оформляя материал наподобие картона, и холст, расположенный вверху, а затем его адаптацию к холсту. Он специально выбрал эти холсты из-за их переплетения, которое в дальнейшем натягивал и готовил сам.

Читать далее:

Ван Гог заложил основу этой опоры. Она выполняла роль защиты между слоями краски и холстом, который Ван Гог изготавливал собственноручно. Эта техника стала революцией в современной живописи. Подмалевок не был новой концепцией и использовался в основном до Ван Гога. Однако гамма цветовых оттенков и живость, которую использовал художник, вызывали волнение и изысканность. Ван Гог дополнительно объединил подмалевок и землю, используя цветную основу для экономии материалов и времени.

Из писем художника к братьям также выяснилось, что он делал огромные покупки гераниевого озера. Это синтетический органический ярко-красный пигмент. Озерные пигменты создаются путем преждевременного смешивания связующих веществ и органического красителя, обычно соли металла. Озерные пигменты уже были на рынке тысячи лет и не были новым товаром.

Розовые цветы также потеряли свой цвет в «Розах» к 1907 году .

Распад пигментов и последующее выцветание стали проблемой в творчестве Вана. В поисках ярких цветов Ван обратился к озерной герани и другим подобным органическим красителям. Они имеют более насыщенные и яркие цвета, но более подвержены выцветанию. Кроме того, новые неорганические красители, с которыми художник также экспериментировал, создавали проблемы со стабильностью. Это видно по желтому хрому, который он использовал в таких работах, как «Подсолнухи». Сульфатные группы в пигменте заставляют его выцветать на свету, что придает краске оттенок коричневато-зеленого при слишком ярком освещении.

Хорошо зная о недостатке светостойкости пигментов, Ван все же использовал их из-за их интенсивности и яркости. Однако он использовал цвета с большим объемом и живостью, чтобы противодействовать процессу выцветания. Это само по себе стало новаторским методом в истории живописи.

Спальня

Ван продолжал экспериментировать со своей техникой покраски опоры. Люди знают его как пионера использования импасто в своих картинах. Этот эксперимент не только создавал текстурированные поверхности, но также добавлял эмоциям и движениям изделиям.