Тюльерийский сад: Jardin des Tuileries — Office de tourisme Paris

Содержание

Мусоргский. Картинки с выставки — Тюильри

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

Тюильрийский сад (Ссора детей после игры)

«Картинки с выставки» — широко известная сюита М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями, созданная в память о друге Мусоргского художнике и архитекторе В. А. Гартмане. Изначально написанная для фортепиано, она неоднократно аранжировалась различными композиторами для оркестра и обрабатывалась в самых разных музыкальных стилях.

В феврале 1874 года в Петербурге открылась посмертная выставка работ русского художника-архитектора, Виктора Александровича Гартмана. Тут были самые разнообразные работы: картины, рисунки, эскизы театральных костюмов, архитектурные проекты, макеты, даже мастерски выполненные игрушки. Во всем чувствовался большой талант художника.

В день ее открытия среди посетителей заметно выделялся мужчина богатырского роста с пышной бородой, энергичным лицом и смелым взглядом. Это был известный русский художественный критик, выдающийся знаток живописи, архитектуры и музыки Владимир Васильевич Стасов. Выставка была организована по его инициативе.

Вместе с ним выставку осматривал композитор Модест Петрович Мусоргский. Не спеша переходили они от одного экспоната к другому.

— А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал вдруг Стасов, — не написать музыку по этим замечательным работам Гартмана? И сами вы, я вижу, чувствуете, что многие из них просятся на музыку.

Прошло совсем немного времени, и Модест Петрович Мусоргский написал десять фортепианных пьес, объединенных в прекрасную сюиту «Картинки с выставки».

Неподвижные картины и макеты ожили в звуках. Музыка всех этих пьес настолько образна, что, слушая ее, мы почти зримо представляем работы художника, хотя и не видели их.

Сюита — яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы — «картины» связываются между собой темой-интермедией «Прогулка», изображающей проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной литературе.

Мусоргский, по отзывам современников, был прекрасным пианистом, буквально завораживал слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно.

Начинается сюита небольшой вступительной частью, названной «Прогулка». Музыка «Прогулки» звучит также и между отдельными пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а с ним и слушатели) прохаживается по залам выставки и останавливается возле каждой работы художника. Широко, вольно звучит музыка «Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна, как шаги человека, который медленно идет.

Прогулка к  пьесе – «картине» «Тюильри» очень короткая (8 тактов).

«Тюильри» (так называется парк в Париже) или, уточняется в подзаголовке, «Ссора детей после игры». Стасов вспоминал, что на рисунке была изображена аллея сада парижского дворца Тюильри «со множеством детей и нянек». Эта короткая пьеса совершенно отличается по характеру от предыдущей. Это живая жанровая сценка. В ее музыке мы ощущаем радостное настроение солнечного летнего дня, ритм напоминает детские считалки и дразнилки. Дети играют в парке, вдруг возникает маленькая ссора. Мелодия становится  выразительной, как человеческая речь, словно кто-то из детей жалуется старшим на товарища, который его обидел.

Поскольку сам Мусоргский за границей не был, исследователи полагают, что характеры своей пьесы он мог подсмотреть, например, в петербургском Летнем саду.

В «Картинках с выставки» Мусоргский показал, как богаты выразительные средства музыки, как много разных образов, картин, настроений можно передать в музыкальных произведениях. Мы видим, что музыка, как и другие виды искусства, отражает всю многогранность жизни, может быть средством осуждения социального угнетения и несправедливости, выражать передовые идеи своего времени. Мусоргский нашел в картинах художника не только темы для музыкальных картин, — он нашел в них определенное социальное содержание и подчеркнул его своей музыкой.

Сюита долго не исполнялась в концертах, пианисты считали ее очень трудной. Первое концертное исполнение состоялось в 1903 году — с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г. Н. Беклемишев, впоследствии — профессор Киевской консерватории.

С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в концертный репертуар пианистов всего мира.

Французский композитор М. Равель сделал замечательное оркестровое переложение сюиты. В его инструментовке «Картинки с выставки» часто исполняются в симфонических концертах.


Презентация

В комплекте:
1. Презентация — 10 слайдов, ppsx;

2. Звуки музыки:
    Мусоргский.  Картинки с выставки. Прогулка (в симфоническом исполнении), mp3;
    Мусоргский.  Картинки с выставки. Тюльирийский сад (в симфоническом исполнении), mp3;
    Мусоргский.  Картинки с выставки. Прогулка. Тюльирийский сад (в фортепианном исполнении), mp3;
3. Сопровождающая статья, docx;
4. Ноты для исполнения педагогом, jpg.

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Тюильрийский сад (Ссора детей после игры)

КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Тюильрийский сад (Ссора детей после игры) «Картинки с выставки» — широко известная сюита М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,  созданная в память о друге Мусоргского  художнике и архитекторе В. А. Гартмане.  Изначально написанная для фортепиано, она  неоднократно аранжировалась различными  композиторами для оркестра и обрабатывалась в  самых разных музыкальных стилях. В феврале 1874 года в Петербурге открылась  посмертная выставка работ русского художника­ архитектора, Виктора Александровича Гартмана.  Тут были самые разнообразные работы: картины, рисунки, эскизы театральных костюмов,  архитектурные проекты, макеты, даже мастерски  выполненные игрушки. Во всем чувствовался  большой талант художника. В день ее открытия среди посетителей заметно  выделялся мужчина богатырского роста с пышной  бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.  Это был известный русский художественный  критик, выдающийся знаток живописи,  архитектуры и музыки Владимир Васильевич  Стасов. Выставка была организована по его  инициативе. Вместе с ним выставку осматривал композитор  Модест Петрович Мусоргский. Не спеша  переходили они от одного экспоната к другому. — А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал  вдруг Стасов, — не написать музыку по этим замечательным работам Гартмана? И сами вы, я  вижу, чувствуете, что многие из них просятся на  музыку. Прошло совсем немного времени, и Модест  Петрович Мусоргский написал десять  фортепианных пьес, объединенных в прекрасную  сюиту «Картинки с выставки». Неподвижные картины и макеты ожили в звуках.  Музыка всех этих пьес настолько образна, что,  слушая ее, мы почти зримо представляем работы  художника, хотя и не видели их. Сюита — яркий образец программной музыки со  своими особенностями. В ней оригинальным  образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого.  Пьесы ­ «картины» связываются между собой  темой­интермедией «Прогулка», изображающей проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются  уникальными в классической музыкальной  литературе. Мусоргский, по отзывам современников, был  прекрасным пианистом, буквально завораживал  слушателей, садясь за инструмент, и мог  изобразить что угодно. Начинается сюита небольшой вступительной  частью, названной «Прогулка». Музыка  «Прогулки» звучит также и между отдельными  пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а  с ним и слушатели) прохаживается по залам  выставки и останавливается возле каждой работы  художника. Широко, вольно звучит музыка  «Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна,  как шаги человека, который медленно идет. Прогулка к  пьесе – «картине» «Тюильри» очень  короткая (8 тактов). «Тюильри» (так называется парк в Париже) или,  уточняется в подзаголовке, «Ссора детей после  игры». Стасов вспоминал, что на рисунке была  изображена аллея сада парижского дворца  Тюильри «со множеством детей и нянек». Эта  короткая пьеса совершенно отличается по  характеру от предыдущей. Это живая жанровая  сценка. В ее музыке мы ощущаем радостное  настроение солнечного летнего дня, ритм  напоминает детские считалки и дразнилки. Дети  играют в парке, вдруг возникает маленькая ссора.  Мелодия становится  выразительной, как  человеческая речь, словно кто­то из детей  жалуется старшим на товарища, который его  обидел. Поскольку сам Мусоргский за границей не был,  исследователи полагают, что характеры своей  пьесы он мог подсмотреть, например, в  петербургском Летнем саду. В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,  как богаты выразительные средства музыки, как  много разных образов, картин, настроений можно  передать в музыкальных произведениях. Мы  видим, что музыка, как и другие виды искусства,  отражает всю многогранность жизни, может быть  средством осуждения социального угнетения и  несправедливости, выражать передовые идеи  своего времени. Мусоргский нашел в картинах  художника не только темы для музыкальных  картин, — он нашел в них определенное  социальное содержание и подчеркнул его своей  музыкой. Сюита долго не исполнялась в концертах,  пианисты считали ее очень трудной. Первое  концертное исполнение состоялось в 1903 году —  с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.  Н. Беклемишев, впоследствии — профессор  Киевской консерватории. С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в  концертный репертуар пианистов всего мира. Французский композитор М. Равель сделал  замечательное оркестровое переложение сюиты. В  его инструментовке «Картинки с выставки» часто  исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Гном В феврале 1874 года в Петербурге открылась  посмертная выставка работ русского художника­ архитектора В. А. Гартмана. В день ее открытия среди посетителей заметно  выделялся мужчина богатырского роста с пышной  бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.  Это был известный русский художественный  критик, выдающийся знаток живописи,  архитектуры и музыки Владимир Васильевич  Стасов. Выставка была организована по его  инициативе. Вместе с ним выставку осматривал композитор  Модест Петрович Мусоргский, автор оперы  «Борис Годунов», премьера которой совсем  недавно состоялась в Мариинском театре. Не спеша переходили они от одного экспоната к  другому. Тут были самые разнообразные работы:  картины, рисунки, эскизы театральных костюмов,  архитектурные проекты, макеты, даже мастерски  выполненные игрушки. Во всем чувствовался  большой талант художника. Конечно, разговор шел об их общем, так рано умершем друге. — Какой это был талантливый человек! —  восклицал Стасов. — Потеря его для нашего  искусства громадна. Умереть, не дожив даже до  полных тридцати девяти лет, в пору самого  большого развития таланта! Что за жестокая  судьба! Такой богатой фантазии, как у Виктора Александровича, я не встречал ни у одного из  наших архитекторов. Виктор Гартман. Морской  отдел Русского павильона на Всемирной выставке в Вене (1873 г.) Вспомните хотя бы  Всероссийскую выставку 1870 года — ведь  недаром же за оформление ее павильонов он получил звание академика. А его деревянный театр в Москве, —  жаль, Вы не видели его! Он был весь разборной, его можно было перевезти  куда угодно, и все было сделано в русском  национальном стиле. А гартмановские театральные декорации! Помните, к опере «Руслан и Людмила», — чудо, да и только! Всего этого на выставке не  покажешь… — Но зато, —  откликнулся Мусоргский, — здесь  есть его замечательные карандашные и  акварельные зарисовки, которые он делал с натуры  в Италии и во Франции.  Сколько тут  интереснейших жанровых типов, все как живые,  вот­вот заговорят. — Все очень натурально и живо. А пейзажи? До  чего хороши! Вот хотя бы эти два средневековых замка. Посмотрите, так и веет поэзией старины, —  эта туманная дымка, этот лунный полусвет. — Да, — согласился Мусоргский, — так и  кажется, что сейчас появится  трубадур, чтобы под окном замка спеть нежную серенаду даме своего  сердца. — Вот видите, Гартман ведет вас к музыкальным  ассоциациям. Очень жаль, что не все его проекты  были выполнены, сколько интересных замыслов  осталось в чертежах, макетах. Вот хотя бы этот:  Городские ворота в Киеве, ведь их так и не  построили, а собирались возводить еще в 1866  году! Гартман проектировал их как главный въезд в нашу древнюю столицу и задумал, конечно, в русском  стиле. Его талант ярче всего раскрывался тогда,   когда предстояли задачи  народные, художественно­национальные. Вот и здесь,  посмотрите: макет часов в виде избушки на курьих ножках из русской сказки! Остановившись у этого макета, Стасов рассказал  Мусоргскому о своей первой встрече с В. А.  Гартманом на праздничном маскараде, когда  изобретательный художник вызвал всеобщее  восхищение мастерски сделанным костюмом Бабы­ Яги и своим артистическим воплощением в этот  сказочный образ. — А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал  вдруг Стасов, — не написать музыку по этим  замечательным работам Гартмана? И сами вы, я  вижу, чувствуете, что многие из них просятся на  музыку. Действительно, какие чудесные, истинно  музыкальные сюжеты были на выставке! И этот старый замок, где должна звучать песня трубадура, и тяжелая арба, запряженная волами, — она  медленно катится по пыльной дороге. Или вот —  какая красота! — эскизы костюмов для танца  птенцов в балете «Трильби». Можно сочинить  танец «невылупившихся птенцов», легкий, живой,  чтобы слышно было в музыке, как долбят цыплята  клювиками скорлупу яйца, как они пищат своими  тоненькими голосочками. Почти каждая картина, эскиз, макет вызывает  музыкальные замыслы. Да, безусловно, надо  написать музыку на темы выставки Гартмана… Прошло совсем немного времени, и Модест  Петрович Мусоргский написал десять  фортепианных пьес, объединенных в прекрасную  сюиту «Картинки с выставки». Неподвижные  картины и макеты ожили в звуках. Музыка всех этих пьес настолько образна, что, слушая ее, мы  почти зримо представляем работы художника,  хотя и не видели их. Начинается сюита небольшой вступительной  частью, названной «Прогулка». Музыка  «Прогулки» звучит также и между отдельными  пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а  с ним и слушатели) прохаживается по залам  выставки и останавливается возле каждой работы  художника. Широко, вольно звучит музыка «Прогулки»;  мелодия нетороплива и размеренна, как шаги  человека, который медленно идет по залам  выставки. Ясно чувствуется русский характер  музыки, и не удивительно: ведь перед нами работы  русского художника. Наташа Туровская. Гном Но  вот «Прогулка» закончилась. Первая «картинка»  — «Гном». Уродливый, забавный карлик семенит  на своих коротеньких ножках, иногда спотыкаясь,  иногда неловко подпрыгивая. В мелодии слышны  эти спотыкания и сердитое ворчание гнома.  Причудливые изломы мелодии, судорожный ритм передают ужимки этого смешного, уродливого  человечка. Но дальше музыка изменяется:  композитор хочет показать нам больше, чем  художник. Гартман сделал забавную игрушку (эскиз не  сохранился, так как выставленные работы  продавались, поэтому на сегодня  местонахождение большинства из них  неизвестно), а Мусоргскому мало одного внешнего рисунка «героя», — в музыке зазвучала жалоба и  даже страдание, душевное волнение. Не жалуется  ли на судьбу этот маленький человечек, не горько  ли ему от того, что он не такой, как все другие  существа, а смешной и уродливый? И вы уже не  смеетесь, музыка пьесы наполняется  человеческими чувствами и создает  психологический образ обиженного существа. В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,  как богаты выразительные средства музыки, как  много разных образов, картин, настроений можно  передать в музыкальных произведениях. Жозеф Морис Равель (1875­ 1937), французский композитор­импрессионист,  дирижёр, один из реформаторов музыки XX века Мы видим, что музыка, как и другие виды  искусства, отражает всю многогранность жизни,  может быть средством осуждения социального  угнетения и несправедливости, выражать  передовые идеи своего времени. Мусоргский  нашел в картинах художника не только темы для  музыкальных картин, — он нашел в них  определенное социальное содержание и  подчеркнул его своей музыкой. Сюита долго не исполнялась в концертах,  пианисты считали ее очень трудной. Первое  концертное исполнение состоялось в 1903 году —  с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.  Н. Беклемишев, впоследствии — профессор  Киевской консерватории. С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в  концертный репертуар пианистов всего мира. «Картинки с выставки» оркестровались много раз,  но наиболее удачно эту деликатную задачу удалось решить Морису Равелю. Его оркестровка безупречна с технической точки  зрения, и, кроме того, в ней очевиден такт Равеля,  его стремление наиболее полно сохранить и  передать композиторский замысел Мусоргского.  Первое исполнение оркестровой версии состоялось в Париже 19 октября 1922 года. Мастерство  Равеля­оркестровщика  сделало эту вещь одним из  самых известных произведений Мусоргского ­ по  крайней мере, в Европе. Музыкальная азбука или страна, где живут  звуки Длительности В день рождения енот Получил огромный торт. Съесть один его хотел, Но немного не успел. Слышит – в двери: «Тук­тук­тук!» ­ Прибежал к нему барсук. И пришлось тогда друзьям Торт разрезать пополам. Только сели за тарелки – В дверь стучат соседки­белки. На четыре части торт Режет для гостей енот. Кто ещё стучится в дверь? ­ Эй, барсук, пойди, проверь! Заяц, волк, лиса и ёжик Торт спешат отведать тоже. Сколько здесь кусочков? Восемь! Всех гостей к столу мы просим! Эта нотка белая, Её имя – ЦЕЛАЯ. И она звучит так важно, Очень длинно и протяжно. Нотку делим посрединке – Получаем половинки. Нотка ПОЛОВИННАЯ – Тоже нота длинная. Разрезаем половинки На две чёрных четвертинки. И всего мы получили Ноток ЧЕТВЕРТНЫХ – четыре. Делим дальше четвертушки – Получаем мы ВОСЬМУШКИ. Тоже нотки чёрные – Быстрые, проворные. Их крючочками отметим, Чтоб не путать тех и этих.   Смешной, неуклюжий гном на кривых,  коротеньких ножках, стайка веселых, нарядных  ребятишек в красивом зеленом парке Тюильри в  Париже; домик­часы на курьих ножках, в котором  живет Баба­яга; беспомощные цыплята в разбитых  яичных скорлупках… Это картинки с выставки. «Картинки», которые  можно не только увидеть, но и услышать. Нарисовал их в прошлом веке молодой  талантливый архитектор Гартман, а звучать их  заставил Модест Мусоргский — гениальный  русский композитор. Виктор Гартман умер очень молодым. После его  смерти в Академии художеств была устроена  выставка из эскизов, набросков, архитектурных  проектов и планов этого художника­архитектора.  Памяти Гартмана и посвятил Модест Мусоргский  свою фортепианную сюиту «Картинки с выставки». Композитор музыкой изобразил не только  некоторые, особенно понравившиеся ему работы  Гартмана, но и самого себя—проходящим от одной картинки к другой. Модест Петрович Мусоргский родился и жил  около 150 лет тому назад. Уже в 7 – 9 лет  Мусоргский научился играть на фортепиано  достаточно сложные пьесы, например целые  фортепианные концерты. В детстве композитор  любил слушать волшебные сказки, и это потом  помогло ему при создании музыкальных  произведений для детей. Родители хотели, чтобы  Модест Петрович стал военным, но он очень  старательно занимался музыкой и стал одним из  самых известных композиторов в мире. Послушайте две пьесы М. П. Мусоргского из этого цикла «Картинки с выставки»: «Лимож. Рынок»    «Катакомбы». «Лимож. Рынок»  На одном из рисунков изображен рынок в  старинном французском городе Лиможе. В маленьких городках рынок не только место  оживленных торгов, здесь горожане обсуждают  важнейшие местные события, судачат, беседуют с  друзьями. Композитор дал пьесе название:  «Лимож. Рынок» ­ и подзаголовок: «Большая  новость». Мусоргский по­своему «озвучил» рисунок  Гартмана. Всю разноголосицу рыночной толпы:  неумолкающую болтовню торговок, обрывки  разговоров, спор кумушек, внетерпении  перебивающих друг друга, ­ он превратил в  оживленный звуковой поток. Вот кумушки  тараторят, а затем перебивают друг друга: «Катакомбы» Мы возле другой картины, мрачной и  таинственной. Это «Катакомбы». Очень медленная, сосредоточенная, полная мрачного раздумья музыка воссоздаёт перед нами суровую и  таинственную картину древнего подземелья. Вопросы: Какие длительности – долгие или короткие –  использовал композитор М. Мусоргский в пьесе  «Лимож. Рынок»? Подумайте, почему? Почему пьеса «Катакомбы» записана долгими  длительностями? Музыкальная азбука или страна, где живут  звуки Как мальчик познакомился с нотками Вечером мальчик долго не мог заснуть. Уже давно  спало солнышко, и спала вся Земля. Не спали  только звезды. Они звенели в вышине. Мальчику очень хотелось поймать песенку звезд, но звезды  были слишком высоко. — Музыка, помоги мне поймать песню звезд, —  попросил мальчик. Звёзды запели громче, и с небес спустилась фея. В  ее бездонных глазах сверкали звезды. Ее солнечные локоны блестели, как песня солнышка. Ее платье,  сотканное из хрустальных капель воды, журчало  голосом ручьев и рек. При взмахе ее радужных  воздушных крыльев звучала песня радуги. — Я фея Музыки, малыш. Я подарила тебе  чудесный дар — слышать Музыку. — Люди очень  редко получают от меня этот небесный дар. Но  вижу, тебе этого мало. — Спасибо за твой волшебный подарок, Музыка,  — вежливо поблагодарил мальчик. — Мне жаль, что другие люди не получили от тебя такого подарка. Если я поймаю твои песенки, все  смогут услышать их. — Это достойная цель, — засмеялась фея Музыки. — На самом деле все просто. Что делают люди,  чтобы сохранить свои слова?                  — Они их записывают, — ответил мальчик. — Правильно, нужно научиться записывать   музыку. Тебе помогут в этом деле семь моих дочек ноток и нотная тетрадь. Фея Музыки взмахнула одним радужным крылом,  и перед мальчиком появилась тетрадка, в которой  все страницы были разлинованы пятью линеечками. — Это нотная тетрадь, а пять линеечек — это дом  для ноток, нотный стан, — объяснила фея Музыки  и взмахнула другим крылом. Оттуда вылетели семь ноток. Они кружились в  воздухе, превращаясь то в золотые искорки, то в  хрустальные капельки. Потом нотки превратились  в овальчики, прыгнули в нотную тетрадь и уселись  на линеечках. — Меня зовут нотка До, — пропела самая нижняя  нотка. — Я люблю дирижировать. — Позвольте представиться, нотка Ре, — запела  более тонким голосом нотка, сидящая повыше. —  Я обожаю петь романсы. — Ми — милая минорная нотка, — пропела  следующая нотка еще более высоким голосом и  умолкла, удобнее устраиваясь на своей линеечке.  Чем выше на линеечках сидели нотки, тем тоньше  звучали их голоса. — Нотка Фа, люблю фантазировать. — Нотка Соль, я хочу быть солисткой. — Нотка Ля, я очень ласковая и люблю летать.      — Нотка Си, мечтаю сыграть симфонию. Нотки сидели на нотных линеечках, словно  маленькие птички. Они звучали, вертелись,  сверкали и вздрагивали. — С помощью ноток ты сможешь записать любую  мелодию, — сказала фея Музыки — А вдруг нотки улетят от меня? — испуганно  спросил мальчик. — Да, мои дочки нотки любят летать, поэтому  лучше запирай их на ключ. Фея выдернула из своего золотистого локона один  волосок, причудливо изогнула его и протянула  мальчику: — Дарю тебе этот волшебный ключ. Маэстро  Скрипичный ключ будет следить за нотками и  расскажет им о законах музыкальной гармонии.  Скрипичный ключ тут же важно расположился в  самом начале нотного стана. — Мне пора. Я должна облететь Землю и спеть все свои песни, — фея Музыки взмахнула своими  радужными крыльями и исчезла в вышине. — Записывай мои мелодии с помощью ноток,  малыш. Тогда ты сможешь подарить их людям и  станешь великим композитором, — прозвучал в  вышине звонкий голос Музыки. Счастливый мальчик положил под подушку  нотную тетрадь и крепко уснул. Вопросы и задания: Кто подарил мальчику талант слышать Музыку? Почему Фея Музыки сказала, что дарит этот дар не всем людям? Нарисуйте Фею Музыки с дочками нотками. Как вы думаете, что любит делать каждая нотка? Нарисуйте Скрипичный Ключ в образе забавного  человечка.   До­ре­ми­фа­соль Автор текста: Зоя Петрова, композитор: Аркадий  Островский Чтоб выучиться пению, Имеем мы терпение. И, чтоб урок у нас не зря прошёл, Должны мы быть старательны, Послушны и внимательны, И выучить все ноты хорошо! До, ре, ми, фа, соль, ля, си, до. До, си, ля, соль, фа, ми, ре, до. Возьмём свои тетрадки мы, И ноты по порядку мы Запишем, чтобы каждый помнить мог. Должны мы быть старательны, Послушны и внимательны, И дома каждый раз учить урок! Поэт – художник – композитор Сказки Пушкина Кто первый придумал сказку про Марью Моревну  или Морозко, а также все остальные волшебные  истории из сборника Афанасьева ­ неизвестно.  Были в деревнях такие люди, сказочники и  сказочницы, которые больше всех знали сказок и  хорошо, «в лицах», их рассказывали ­ в каждой  местности по­своему. Но и они не могли сказать,  кто это сочинил. Дело давнее, текст не записали,  автору своё имя поставить было не на чем, да и  писать никто ещё не умел. Сказки были ничьи ­ и в  то же время общие. Так и назвали их ­ народные. Время шло, появились писатели. Писателю своим произведением хочется гордиться  ­ чтоб все знали, что это его творчество. И когда  писатели принялись придумывать сказки, в жизни  сказок открылась новая страница: народные начали постепенно сменяться авторскими ­ такие и сейчас  пишут. Удачные сказки стали получаться у писателей не  сразу. Поначалу авторским сказкам трудно было  соперничать с народными; они «не приживались» у  читателей, как «приживались» в народе сказки из  сборника Афанасьева. Первым автором, чьи сказки приняли и полюбили все, был Александр Сергеевич Пушкин. Идею сочинить что­нибудь сказочное поэту  подсказали народные сказки, которых он вдоволь  наслушался, когда поселился в деревне ­ в  Михайловском (вокруг, кстати, росли леса). Слушание: С. Майкапар. Сказочка. Пушкину повезло ­ самая настоящая сказочница  жила прямо у него в доме ­ это была его няня, знаменитая Арина Родионовна, о которой поэт  писал: Да ещё её помянем: Сказки сказывать мы станем ­ Мастерица ведь была И откуда что брала… Пушкин вдохновился, но собственные сказки сразу  сочинять не стал ­ отвлёкся на историческую  драму «Борис Годунов». Просто удивительно, что  поэта (точь­в­точь как впоследствии художников­ сказочников) привлёк тогда XVII век. Видно, и  вправду, существует некая загадочная связь между этим столетием и тридевятым царством. Потом Пушкину пришлось из Михайловского  уехать в город, а сказки в его воображении уже  связались с деревней, так что сказкам пришлось  подождать. В следующий раз поэт надолго поселился в сельской местности только через  несколько лет. В ту деревню, Болдино, Пушкин  прибыл по делам и ничего там писать не  планировал. Но когда он собрался уезжать,  оказалось, что все окрестные дороги перекрыты:  началась эпидемия холеры. Пришлось  возвращаться и, чтобы время зря не пропадало,  сочинять стихи. Слушание: Н. Римский­Корсаков. «Сказка о царе  Салтане». Белочка. Можно ли считать холеру волшебным  «помощником» ­ вопрос сложный. Многие тогда от неё пострадали, а сказки выиграли: Пушкин в  Болдине написал их сразу четыре: «Сказку о попе  и работнике его Балде», «Сказку о царе Салтане»,  «Сказку о мёртвой царевне и семи богатырях»,  «Сказку о рыбаке и рыбке» (и вдобавок ещё ряд стихотворных шедевров, не сказочных). Позже к  этим четырём поэт прибавил пятую ­ «Сказку о  золотом петушке». Поскольку Пушкин мыслил стихами, получились  сказочные поэмы. Эти волшебные истории поэт  придумал сам, но кажутся они стихотворным  продолжением сборника Афанасьева ­ и язык  похожий, и герои: так точно настроился Пушкин на народные сказки. Писал он их, кстати, не для  детей, и первыми читателями стали взрослые  любители литературы. При жизни Пушкина  художникам как­то не пришло в голову нарисовать к его сказкам иллюстрации. Такова предыстория; а история началась, когда в  России отмечали 100­летие со дня рождения  великого поэта. Интерес к его стихам ­ не  сказочным и сказочным ­ сразу оживился. Он охватил и деятелей искусства. И тогда один за  другим, как витязи морские, из волн искусства  стали выходить шедевры. Слушание: Н. Римский­Корсаков. «Сказка о царе  Салтане». 33 богатыря. Сначала был создан шедевр музыкальный:  композитор Римский­Корсаков написал оперу по  мотивам «Сказки о царе Салтане». Оперу поставили в театре, и её услышал  обожавший музыку художник Михаил Врубель. Опера произвела на Врубеля такое сильное  впечатление, что он навсегда её полюбил,  подружился с Римским­Корсаковым, а  исполнительнице главной партии Царевны Лебеди,  певице Надежде Ивановне Забеле, предложил руку  и сердце. Но главное – Врубель написал картину. Он  изобразил тот момент, когда на глазах у князя  Гвидона свершалось чудо: лебедь. Встрепенулась, отряхнулась И Царевной обернулась: Месяц под косой блестит, А во лбу звезда горит. Живописный шедевр получился у Врубеля,  наверное, потому, что он хорошо понимал Гвидона. Ведь художник и сам пережил подобное чудо.  Сначала он услышал голос ­ волшебный голос  Царевны Лебеди из оперы, и влюбился в этот  голос, ещё не познакомившись с певицей. А потом  сказочная и оперная Лебедь, сойдя со сцены,  превратилась в Надежду Забелу, его будущую  жену. Неудивительно, что у Лебеди на картине ­ её лицо. Слушание: Н. Римский­Корсаков. «Сказка о царе  Салтане». Лебедь. Следом появился и шедевр книжной графики:  пушкинская «Сказка о царе Салтане» была издана  с иллюстрациями Билибина. Книжку художник  посвятил… Римскому­Корсакову: и его вдохновила музыка. Лучшим из рисунков в ней знатоки единодушно  признают тот, где Салтан подслушивает разговор,  который три сестры ведут за рукоделием: «Кабы я была Царица, ­ Говорит одна девица, ­ То на весь крещёный мир Приготовила б я пир». «Кабы я была Царица, ­ Говорит её сестрица, ­ То на весь бы мир одна Наткала б я полотна». «Кабы я была Царица, ­ Третья молвила сестрица, ­ Я б для батюшки­царя Родила богатыря».  Знатоков можно понять: сказочный царь, и правда,  сразу вызывает симпатию. В смешной цветастой  шубе, сшитой по моде любимого Билибиным XVII  века, запросто, не по­царски, разгуливает он  «Поздно вечерком» под чужими окнами в  сопровождении любимой дворняги. Билибин собирался проиллюстрировать все сказки  Пушкина, в том числе и те, что не были положены  на музыку, но сделал рисунки ещё только к одной ­ к «Сказке о золотом петушке». К остальным ­ не  сложилось. Рисунки к ним чуть позже нарисовал другой  художник, Борис Зворыкин, которого называли,  кстати, «московским Билибиным». КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Богатырские ворота. В стольном городе во  Киеве «Картинки с выставки» — широко известная сюита М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,  созданная в 1874 году в память о друге  Мусоргского художнике и архитекторе В. А.  Гартмане. Изначально написанная для фортепиано, она неоднократно аранжировалась различными  композиторами для оркестра и обрабатывалась в  самых разных музыкальных стилях. Архитектор и, говоря современным языком,  дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в историю искусства XIX века как один из  основоположников «русского стиля» в  архитектуре. Его отличали стремление к русской  самобытности и богатство воображения. Крамской писал о нём: «Гартман был человек незаурядный.  Когда нужно построить обыкновенные вещи,  Гартман плох, ему нужны постройки сказочные,  волшебные замки, ему подавай дворцы,  сооружения, для которых нет и не могло быть  образцов, тут он создаёт изумительные вещи». Стремление Гартмана вводить в проекты русские  национальные мотивы было близко участникам  «Могучей кучки», в частности В. В. Стасову,  который пропагандировал идеи Гартмана в печати  и знакомил его с друзьями. В конце 1870 года, в  доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36­ летним художником. Гартман обладал живостью характера и лёгкостью в дружеском общении, и  между ним и Мусоргским установились тёплая  дружба и взаимное уважение. Поэтому  скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года  в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до  глубины души. В феврале—марте 1874 г. в Императорской  академии художеств по инициативе Стасова и при  содействии Петербургского общества  архитекторов была проведена посмертная  выставка из около 400 работ Гартмана, созданных  за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных  проектов, эскизов театральных декораций и  костюмов, эскизов художественных изделий. На  выставке было много зарисовок, привезённых из  заграничных путешествий. Посещение Мусоргским выставки послужило  толчком к созданию музыкальной «прогулки» по  воображаемой выставочной галерее. Получилась  серия музыкальных картин, которые лишь отчасти  напоминают увиденные произведения; в основном  же пьесы стали результатом свободного полёта  пробуждённой фантазии композитора. За основу  «выставки» Мусоргский взял «заграничные»  рисунки Гартмана, а также два его эскиза на  русскую тематику. Выставленные работы  продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в  цикле рисунков ныне можно восстановить шесть. Сюита — яркий образец программной музыки со  своими особенностями. В ней оригинальным  образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы­«картины» связываются между собой  темой­интермедией «Прогулка», изображающей  проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются  уникальными в классической музыкальной  литературе. Мусоргский, по отзывам современников, был  прекрасным пианистом, буквально завораживал  слушателей, садясь за инструмент, и мог  изобразить что угодно. «Богатырские ворота. В стольном городе во  Киеве». Эта 10 часть сюиты основана на эскизе  Гартмана к его архитектурному проекту киевских  городских ворот. 4 (16) апреля 1866 года на  Александра II было совершено неудачное  покушение, в дальнейшем официально  называвшееся как «событие 4 апреля». В честь спасения императора был организован конкурс  проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана,  поданный на конкурс, был сделан в древнерусском  стиле —  тяжелые столбы будто вошли в землю от  ветхой старости, а на них опирается изящная арка,  увенчанная громадным резным кокошником  со  звонницей в виде богатырского шлема. Ворота  создавали образ Киева как древнерусской столицы. Однако впоследствии конкурс был отменён, и  удачный проект реализован не был. Финальную пьесу сюиты Мусоргский создает в  былинно­богатырском духе, с торжественными  аккордами и перезвоном колоколов. В ней снова  слышны интонации темы «Прогулки», но здесь она  становится величественной и торжественной. Открыто и прямо воспевается могучая сила  народа. Создается яркая, живописная картина. С пением проходят странники, пришедшие из  дальних краев в стольный град Киев.  Заканчивается все произведение празднично и  радостно, мощным перезвоном колоколов. Ворота русских богатырей. Памятник величия и  славы русского народа! Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский: о чем бы он ни писал, какие бы картины ни рисовала  его музыка, о каких бы странах, городах и людях  ни рассказывала, самой яркой, самой гениальной  она была тогда, когда он писал о России, о русском народе. Тема из «Богатырских ворот» служит позывными  радиостанции « Голос России». При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в среде «Могучей кучки». Опубликованы они были  лишь через пять лет после смерти композитора, в  1886 году, в редакции Н. А. Римского­Корсакова.  Однако широкой известности произведение тогда  не получило, пианисты долго от него  отмахивались, не находя в нем «привычной»  виртуозности и считая его не концертным и не  фортепианным. Но признание широкой публики пришло лишь  после того, как Морис Равель по той же редакции  Римского­Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку. Несмотря на то, что Равель был не первым и не  последним оркестровщиком «Картинок», его  работа многими считается непревзойдённой. Она  удачно сочетает техническое мастерство, творческое вдохновение и заботу о передаче идей  оригинала. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Балет невылупившихся птенцов Этот фортепианный цикл написан Мусоргским под впечатлением выставки рисунков художника  Виктора Гартмана в 1874 году. Он был одним из  немногих друзей Мусоргского. К сожалению, он  умер, когда ему было всего 39 лет. Через год после смерти была  организованна выставка работ  талантливого художника. Мусоргский был потрясён и взволнован. Буквально за три недели он создал эту сюиту для фортепиано.  За основу «выставки» Мусоргский взял  «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его  эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в  цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.  Получилась серия музыкальных картин, которые  лишь отчасти напоминают увиденные  произведения; в основном же пьесы стали  результатом свободного полёта пробуждённой  фантазии композитора. Мусоргский написал не просто музыкальное  оформление к каждому рисунку, но создал свои  «музыкальные картинки», порой совсем не  похожие на зарисовки Гартмана, предложил своё видение. Каждая из 10 пьес – это небольшая  сценка. Скрепляет цикл­сюиту пьеса­связка  «Прогулка», где композитор изобразил себя,  переходящего от картины к картине. Не случайно для двух пьес цикла композитор  выбрал жанры скерцо и скерцино. Скерцо (в  переводе с итальянского «шутка») ­ виртуозный  жанр инструментальной музыки обычно шутливого характера. Виктор Гартман. Балет  невылупившихся птенцов Забавную пьесу «Балет  невылупившихся птенцов» Мусоргский назвал  скерцино ­ маленькое скерцо (сравните: шутка ­  шуточка). На рисунке Гартмана изображены  будущие «звезды балета» ­ ученики балетной школы. Они пытаются «летать» ­ танцевать, но до  «звезд» им еще далеко. Композитор заменил юмористическое сравнение  художника прямым подражанием. В музыке  изображены быстрые, но неуклюжие движения  птенцов ­ прыжки, бег, их нежный щебет. Отсюда  необычно высокий, «птичий» регистр звучания (вся пьеса записана в скрипичном ключе). Это скерцо ­ единственная в своем роде пьеса, в  которой каждый такт украшен форшлагами и  трелями. Вся пьеса от первой до последней ноты  «щебечет» очень тихо и нежно (рр, ррр). «Картинки с выставки» оркестровались много раз,  но наиболее удачно эту деликатную задачу удалось решить Морису Равелю. Его оркестровка безупречна с технической точки  зрения, и, кроме того, в ней очевиден такт Равеля,  его стремление наиболее полно сохранить и  передать композиторский замысел Мусоргского.  Летом 1922 года Равель рассказал дирижеру и  контрабасисту С. А. Кусевицкому о «Картинках с  выставки», мало кому тогда известных.  Кусевицкий загорелся идеей оркестровки  «Картинок» и попросил Равеля выполнить ее.  Первое исполнение оркестровой версии состоялось в Париже 19 октября 1922 года. Мастерство  Равеля­оркестровщика (а также и то, что  «Картинки « часто исполнялись оркестром под  руководством Кусевицкого) сделало эту вещь  одним из самых известных произведений  Мусоргского ­ по крайней мере, в Европе. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Старый замок «Картинки с выставки» ­ широко известная сюита  М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,  созданная в 1874 году в память о друге  Мусоргского художнике и архитекторе В. А.  Гартмане. Изначально написанная для фортепиано, она неоднократно аранжировалась различными  композиторами для оркестра и обрабатывалась в  самых разных музыкальных стилях. Архитектор и, говоря современным языком,  дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в  историю искусства XIX века как один из  основоположников «русского стиля»  в   архитектуре. Его отличали стремление к русской  самобытности и богатство воображения. В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский  впервые увиделся с 36­летним художником.  Гартман обладал живостью характера и лёгкостью  в дружеском общении, и между ним и Мусоргским  установились тёплая дружба и взаимное уважение.  Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом  1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского  до глубины души. В феврале ­ марте 1874 г. в Императорской  академии художеств по инициативе Стасова и при  содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная  выставка из около 400 работ Гартмана, созданных  за 15 лет, ­ рисунков, акварелей, архитектурных  проектов, эскизов театральных декораций и  костюмов, эскизов художественных изделий. На  выставке было много зарисовок, привезённых из  заграничных путешествий. Посещение Мусоргским выставки послужило  толчком к созданию музыкальной «прогулки» по  воображаемой выставочной галерее. Получилась  серия музыкальных картин, которые лишь отчасти  напоминают увиденные произведения; в основном  же пьесы стали результатом свободного полёта  пробуждённой фантазии композитора. За основу  «выставки» Мусоргский взял «заграничные»  рисунки Гартмана, а также два его эскиза на  русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в  цикле рисунков ныне можно восстановить шесть. Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни  выставки, и уже весной 1874 года некоторые  «картинки» из будущего цикла импровизировались  автором. Но окончательно замысел сложился  летом. Весь цикл был написан на творческом  подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874  года. Рабочее название сюиты было «Гартман».  Стасову, помощь которого для Мусоргского  значила очень много, он и посвятил сюиту. При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в  среде «Могучей кучки». Опубликованы они были  лишь через пять лет после смерти композитора, в  1886 году, в редакции Н. А. Римского­Корсакова. Но признание широкой публики пришло лишь  после того, как Морис Равель по той же редакции  Римского­Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись. Сюита ­ яркий образец программной музыки со  своими особенностями. В ней оригинальным  образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого.  Пьесы ­ «картины» связываются между собой  темой­интермедией «Прогулка», изображающей  проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются  уникальными в классической музыкальной  литературе. Мусоргский, по отзывам современников, был  прекрасным пианистом, буквально завораживал  слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной  музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его привлекала опера. Мусоргский ставит задачу  создания психологического портрета,  проникновения в глубину своих персонажей, что  принципиально отличает его работу от простых  зарисовок Гартмана. Тема Прогулки  повторяется на протяжении сюиты несколько раз. Она напоминает русские народные  распевы: мелодия начинается одним голосом  («запевалой») и подхватывается «хором». В этой  теме Мусоргский одновременно изобразил и  самого себя, переходящего от картины к картине:  «Моя физиономия в интермедах видна», ­ писал он Стасову. Мелодическая линия в большинстве  интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда  усматривают имитацию походки автора. Тема «Прогулки» варьирует, показывая изменение  настроения автора; тональность также меняется,  модуляцией подготавливая слушателя к  следующей пьесе. Пьеса основана на акварели Гартмана,  нарисованной, когда он изучал архитектуру в  Италии (эскиз не сохранился, так как  выставленные работы продавались, поэтому на  сегодня местонахождение большинства из них  неизвестно, в том числе и «Старый замок»). В  сопроводительной программке к сюите  Мусоргского Стасов написал, что в этой пьесе  изображен «средневековый замок, перед которым  трубадур поет свою песню». Но у Гартмана ни на  одной из двух картин, изображающих  средневековый пейзаж с замком, трубадура не  было. Его придумал Мусоргский, оживив пейзаж. Задумчивая, плавная мелодия звучит на фоне  размеренного, однообразного аккомпанемента. Она вызывает созерцательное лирическое настроение.  От песни трубадура веет рыцарским  средневековьем — музыка передает то, что  художник изобразил красками. Средняя часть, переходя в мажор, создаёт просвет, который затем снова сменяется грустью, потом  первая тема возвращается, постепенно затихая,  будто погружаясь в сон. Неожиданно громкий  финал завершает пьесу коротким «прощай».  Французский композитор М. Равель сделал  замечательное оркестровое переложение сюиты. В  его инструментовке «Картинки с выставки» часто  исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Быдло В феврале 1874 года в Петербурге открылась  посмертная выставка работ русского художника­ архитектора Виктора Александровича Гартмана.  Тут были самые разнообразные работы: картины,  рисунки, эскизы театральных костюмов,  архитектурные проекты, макеты, даже мастерски  выполненные игрушки. Во всем чувствовался  большой талант художника. В день ее открытия среди посетителей заметно  выделялся мужчина богатырского роста с пышной  бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.  Это был известный русский художественный  критик, выдающийся знаток живописи,  архитектуры и музыки Владимир Васильевич  Стасов. Выставка была организована по его  инициативе. Вместе с ним выставку осматривал  композитор Модест Петрович Мусоргский. Не  спеша переходили они от одного экспоната к  другому. — А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал  вдруг Стасов, — не написать музыку по этим  замечательным работам Гартмана? И сами вы, я  вижу, чувствуете, что многие из них просятся на  музыку. Прошло совсем немного времени, и Модест  Петрович Мусоргский написал десять  фортепианных пьес, объединенных в прекрасную  сюиту «Картинки с выставки». Неподвижные картины и макеты ожили в звуках.  Музыка всех этих пьес настолько образна, что,  слушая ее, мы почти зримо представляем работы  художника, хотя и не видели их. Сюита — яркий образец программной музыки со  своими особенностями. В ней оригинальным  образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого.  Пьесы ­ «картины» связываются между собой  темой­интермедией «Прогулка», изображающей  проход по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной  литературе. Мусоргский, по отзывам современников, был  прекрасным пианистом, буквально завораживал  слушателей, садясь за инструмент, и мог  изобразить что угодно. Начинается сюита небольшой вступительной  частью, названной «Прогулка». Музыка  «Прогулки» звучит также и между отдельными  пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а  с ним и слушатели) прохаживается по залам  выставки и останавливается возле каждой работы  художника. Широко, вольно звучит музыка  «Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна,  как шаги человека, который медленно идет. Между «Тюильри» и следующей картиной  «Быдло» нет «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было как можно ярче, сильнее подчеркнуть  громадную разницу между двумя этими картинами. Пьеса основана на акварели Гартмана (эскиз не  сохранился, так как выставленные работы  продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно, в том числе и  «Быдло»). «Быдло» — по­польски «скот». На картине  Гартмана изображены волы, запряженные в арбу на больших колесах. Вы слышите стук колес, — как  хорошо использованы тут низкие звуки  фортепиано, тяжело и монотонно повторяющиеся.  Жара. Бесконечно далека пыльная степная дорога.  Ослепительное южное солнце не ласкает, а гнетет,  и печальная мелодия песни не льется вдаль, а  словно тяжко стонет, рассказывая о горькой жизни  народа. Все очень просто и очень страшно: для помещиков и сам человек — такое же «быдло»,  как его волы. Так музыкой композитор раскрыл  подтекст картины, наполнил ее глубоким  социальным содержанием. Вслушайтесь­ка в музыку. В ней скрытая сила и  затаенный, глухой гнев. Постепенно разрастается,  ширится музыка, звучит громче, настойчивее.  Потом она снова будто смиряется, затихает, но мы  уже видели грозную силу и возмущение мужика,  бредущего за волами. В эту силу верили и Мусоргский и Гартман.   В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,  как богаты выразительные средства музыки, как  много разных образов, картин, настроений можно  передать в музыкальных произведениях. Мы видим, что музыка, как и другие виды искусства,  отражает всю многогранность жизни, может быть  средством осуждения социального угнетения и  несправедливости, выражать передовые идеи  своего времени. Мусоргский нашел в картинах  художника не только темы для музыкальных  картин, — он нашел в них определенное  социальное содержание и подчеркнул его своей  музыкой. Сюита долго не исполнялась в концертах,  пианисты считали ее очень трудной. Первое  концертное исполнение состоялось в 1903 году —  с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.  Н. Беклемишев, впоследствии — профессор  Киевской консерватории. С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в  концертный репертуар пианистов всего мира. Французский композитор М. Равель сделал  замечательное оркестровое переложение сюиты. В  его инструментовке «Картинки с выставки» часто  исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ «Избушка на курьих ножках» или «Баба­Яга» Первым произведением, появившимся вслед за  «Борисом Годуновым», в год первой постановки его, была сюита «Картинки с выставки». Когда  после смерти Гартмана Стасов устроил в  Петербурге выставку его работ, Мусоргский,  вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее  памяти умершего друга. Это — самое крупное и одновременно самое  значительное из всех произведений для рояля,  сочиненных Мусоргским. Свое изумительное  искусство рисовать в звуках реальные жизненные  сценки, воссоздавать облик живых людей,  композитор перенес на этот раз в область  фортепианной музыки, открыв совершенно новые  красочные и выразительные возможности  инструмента. Он очень вольно подошел к истолкованию  отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу  отдельного номера сюиты сюжет того или иного рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии. Так выросла  целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли  картинки быта и природы, портреты, комические и  даже сказочные сценки. Впервые разнообразные  стороны жизни получили такое широкое и  красочное воплощение в русской фортепианной  музыке. Объединено все это проведениями ведущей темы,  которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит, наконец, в  финал. По словам композитора, он изобразил этой  темой самого себя прохаживающимся по выставке  работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,  присвоенное вступлению и связующим эпизодам).  Но вместе с тем Мусоргский придал теме  обобщенный характер. В ней даже можно уловить отголоски эпических и величальных народных  песен, а рояль временами удачно передает  звучание хора. Это, по существу, не столько  автопортрет, сколько воплощение русского  народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.  Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,  то скорбно, в зависимости от того, с какими  образами она сопоставляется. Но величавый и  народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу  картинок. При всем разнообразии, каждая из них,  однако, отмечена характерным для Мусоргского  восприятием жизни. В девятой «картинке» образ полон жизни и  движения — «Избушка на курьих ножках»  или  «Баба­Яга». У Гартмана был эскиз изящных бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Однако фантазия Мусоргского изобразила  совершенно другое — мощный динамичный образ  Бабы­Яги. В начале пьесы слышны какие­то стуки,  сердитые выкрики, ворчание. Помните, как в  сказках: «Баба­Яга вышла из избушки, сердито  крикнула, костылем постучала — и подъехала к  ней ступа с пестом и метлой;  села Яга в ступу,  пестом погоняет, помелом след заметает; свист  поднялся в лесу от полета страшной Яги, деревья  до земли гнутся, птицы и звери от страха  разбегаются». Все это замечательно передано в  музыке Мусоргского. Здесь уже нет песенных  мелодий, они неуклюжи и резки, как и сам  страшный образ злой Яги. Вот уже начался ее  полет, музыка становится быстрой, порывистой —  мчится свирепая Яга и все сокрушает на своем пути.  Затем наступает совершенно другая средняя часть пьесы, тихая и тревожная, полная  неустойчивых звуков — то ли полёт, то ли ночной  лес. В третьей части резко врывается повтор  первой темы, и завершается пьеса  переходом без   перерыва в финальную пьесу — «Богатырские  ворота». Сюита долго не исполнялась в концертах,  пианисты считали ее очень трудной. Первое  концертное исполнение состоялось в 1903 году —  с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.  Н. Беклемишев, впоследствии — профессор  Киевской консерватории. С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в  концертный репертуар пианистов всего мира. Но признание широкой публики пришло лишь  после того, как Морис Равель по той же редакции Римского­Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.  И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю  годовщину со дня смерти композитора, «Картинки  с выставки» были выпущены в соответствии с  авторской рукописью в академическом издании  «Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью репертуара советских пианистов. В 1975 году  увидело свет факсимильное издание рукописи  Мусоргского. Мусоргский. Картинки с выставки Внимание, друзья! С вами говорит рояль. Смешной, неуклюжий гном на кривых,  коротеньких ножках, стайка весёлых нарядных  ребятишек в красивом зелёном парке Тюильри в  Париже; домик­часы на курьих ножках, в котором,  конечно же, живёт Баба­Яга; беспомощные  цыплята в разбитых яичных скорлупках. Это картинки с выставки. «Картинки», которые  можно не только увидеть, но и  услышать. Нарисовал их в прошлом веке молодой  талантливый архитектор Виктор Гартман, а звучать заставил Модест Мусоргский ­ гениальный  русский композитор. Виктор Гартман умер очень молодым. После его  смерти в Академии художеств была устроена  выставка из эскизов, набросков, архитектурных  проектов и планов этого художника­архитектора. Памяти Гартмана и посвятил Модест Петрович  Мусоргский свою фортепианную сюиту «Картинки с выставки». Композитор музыкой изобразил не  только некоторые, особенно понравившиеся ему  работы Гартмана, но и самого себя ­ проходящим  от одной картины к другой. Как это он сделал? А  вот как. Прежде чем начать «показывать» картинки,  композитор сочинил небольшое вступление,  которое назвал «Прогулка». Ровная, неторопливая музыка изображает  спокойную, медленную походку человека,  осматривающего выставку. И в то же время  вступление будто предупреждает, подготавливает  нас к тому, что сейчас мы услышим что­то  интересное. Кончилось вступление. Мы останавливаемся перед первой картиной: «Гном». Маленький человечек, переваливаясь, пробежал  немножко и остановился ­ трудно бегать на таких  коротеньких, кривых ножках. Попробовал  побежать медленнее ­ снова ничего не получилось.  Подождал чуть­чуть, отдохнул и старательно  заковылял дальше. Спешит куда­то, подпрыгивает,  спотыкается гномик. Опять устал, пошёл  медленнее, но всё так же старательно и неуклюже.  Похоже, он даже сердится сам на себя. Побежал  снова и ­ стоп! Оборвалась музыка. Упал, наверное, бедный. Всё это можно услышать в музыке «Гнома».  Быстрая «ковыляющая», коротенькая музыкальная фраза. Затем одна длинная, тянущаяся нота ­  остановка. Снова та же «ковыляющая» фраза, только играется она немножко медленнее и тише ­  получается впечатление неуверенности. Вот  зазвучали отдельные, отрывистые нотки, музыка  стала подпрыгивающей, нотки идут не плавно,  рядом, а скачками на большом расстоянии ­  неуклюже, причудливо. Таким мы и видим этого  лесного человечка. Слушаешь, как чередуются одна за другой  музыкальные фразы, разные по характеру, по силе,  громкости звучания, и словно проходишь вместе с  гномиком весь его нелёгкий путь по лесным  кочкам, по дремучей лесной чаще, между  перепутанных замшелых корней… Снова «прогулка». Та же музыка, что во  вступлении, только не целиком, а небольшой  кусочек её, как напоминание. Музыка изменена, но  совсем немного ­ узнать её легко. Композитор идёт дальше, а нам даёт отдохнуть,  приготовиться к следующей картине: «Старый  замок». И этой музыке всё другое. Она тихая, медленная.  Рояль звучит странно, словно играет какой­то  старинный инструмент. Может быть, лютня?.. Если «Гном» оживал перед нами сразу, то здесь  вначале музыка словно выжидает. Она звучит, как  вступление к песне. И мы вместе с музыкой ждём,  что будет. Полилась необыкновенно красивая мелодия,  задумчивая и вдохновенная. Мы не знаем, какими  были песни трубадуров, но эта ночная тихая песня  у стен старого замка полна истинно рыцарского  благородства и трепетной взволнованности.

Модест Петрович Мусоргский — Тюильрийский сад (Ссора детей после игры) | Sheets Piano

Родился 21 марта 1839 года в имении своего отца, небогатого помещика, в селе Карево Торопецкого уезда (ныне Куньинского района) на Псковщине, умер 28 марта 1881 года в Петербурге), русский композитор, участник «Могучей кучки». Детские годы провёл в имении родителей; в автобиографии Мусоргский писал: «… ознакомление с духом народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций до начала ознакомления ещё с самыми элементарными правилами игры на фортепиано». Шести лет Мусоргский начал заниматься музыкой под руководством матери. В 1849 поступил в Петропавловскую школу в Петербурге, в 1852-56 учился в Школе гвардейских подпрапорщиков. Одновременно брал уроки музыки у пианиста А. А. Герке. В 1852 было издано первое произведение Мусоргского — полька для фортепиано «Подпрапорщик». В 1856-57 он познакомился с А. С. Даргомыжским, В. В. Стасовым и М. А. Балакиревым, которые оказали глубокое влияние на его общее и музыкальное развитие. Под руководством Балакирева Мусоргский начал серьёзно заниматься композицией; решив посвятить себя музыке, в 1858 ушёл с военной службы. В конце 50 — начале 60-х гг. Мусоргский написал ряд романсов и инструментальных произведений, в которых уже проявились своеобразные черты его творческой индивидуальности. В 1863-66 работал над оперой «Саламбо» (по одноименному роману Г. Флобера, не окончена), отличающейся драматизмом народно-массовых сцен. К середине 60-х гг. складывается мировоззрение Мусоргского как художника-реалиста, близкого идеям революционных демократов. Обращаясь к актуальной, социально заострённой тематике из народной жизни, он создал песни и романсы на слова Н. А. Некрасова, Т. Г. Шевченко, А. Н. Островского и на собственные тексты («Калистрат», «Колыбельная Ерёмушки», «Спи, усни, крестьянский сын», «Сиротка», «Семинарист» и др.), в которых проявились его дар бытописателя, умение создавать ярко характерные человеческие образы. Богатством и сочностью звуковых красок отличается симфоническая картина «Ночь на Лысой горе» (1867), созданная по мотивам народных сказок и легенд. Смелым экспериментом явилась неоконченная опера Мусоргского «Женитьба» (на неизмененный текст комедии Н. В. Гоголя, 1868), вокальные партии которой основаны на непосредственном претворении интонаций живой разговорной речи.Все эти работы подготовили Мусоргского к созданию одного из величайших его творений — оперы «Борис Годунов» (по трагедии А. С. Пушкина). Первая редакция оперы (1869) не была принята к постановке дирекцией императорских театров. После переработки «Борис Годунов» был поставлен в петербургском Мариинском театре (1874), но с большими сокращениями. В 70-х гг. Мусоргский работал над грандиозной по замыслу «народной музыкальной драмой» из эпохи стрелецких бунтов конца 17 в. «Хованщина» (либретто М., начата в 1872), идея которой была ему подсказана В. В. Стасовым, и комической оперой «Сорочинская ярмарка» (по повести Гоголя, 1874-80). Одновременно создал вокальные циклы «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1875-77), сюиту для фортепиано «Картинки с выставки» (1874) и др. В последние годы жизни Мусоргский испытывал тяжёлую депрессию, вызванную непризнанием его творчества, одиночеством, бытовыми и материальными затруднениями. Умер он в бедности в Николаевском солдатском госпитале. Неоконченная композитором «Хованщина» была завершена после его смерти Римским-Корсаковым, над «Сорочинской ярмаркой» работали А. К. Лядов, Ц. А. Кюи и др. В 1896 Римским-Корсаковым была сделана новая редакция «Бориса Годунова». В советское время Д. Д. Шостаковичем заново отредактированы и оркестрованы «Борис Годунов» и «Хованщина» (1959). Самостоятельный вариант завершения «Сорочинской ярмарки» принадлежит В. Я. Шебалину (1930).

Великий гуманист, демократ и правдолюбец, Мусоргский стремился деятельно служить своим творчеством народу. С огромной силой отразил он острые социальные конфликты, создал могучие, полные драматизма образы восставшего и борющегося за свои права народа. Вместе с тем Мусоргский был чутким психологом, знатоком человеческой души. В музыкальных драмах «Борис Годунов» и «Хованщина» необычайно динамичные, красочные массовые народные сцены сочетаются с разнообразием индивидуальных характеристик, психологической глубиной и сложностью отдельных образов. В сюжетах из отечественного прошлого Мусоргский искал ответа на животрепещущие вопросы современности. «Прошедшее в настоящем — вот моя задача», — писал он Стасову, работая над «Хованщиной». Как гениальный драматург проявил себя Мусоргский и в произведениях малой формы. Некоторые из его песен представляют собой подобие небольших драматических сценок, в центре которых — живой и законченный человеческий образ. Вслушиваясь в интонации разговорной речи и в мелодии русской народной песни, Мусоргский создал глубоко оригинальный, выразительный музыкальный язык, отличающийся острой реалистической характерностью, тонкостью и многообразием психологических оттенков. Творчество его оказало большое влияние на многих композиторов: С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Л. Яначека, К. Дебюсси и др.

041013k | Санкт-Петербургский Дом музыки

Аксель Йоргенсен (иногда его указывают как Боруп-Йоргенсен) (род. в 1924 году) — известный современный датский композитор, выпускник Копенгагенской консерватории. Его музыка несет на себе следы значительного влияния крупнейших композиторов ХХ века Д. Лигети и К. Штокхаузена, что не мешает ей сохранять характерные для северо–европейской музыки стремление к пейзажности, к передаче разнообразных зарисовок природы, состояний глубокой лирики и возвышенного размышления. К таковым относится и небольшая концертная пьеса «Романс», привлекающая особой теплотой и мягкостью звучания.
Фортепианный цикл «Картинки с выставки» был написан Модестом Петровичем Мусоргским в 1874 году в память о друге, архитекторе и художнике Викторе Гартмане. Цикл построен композитором как программная сюита из 10 пьес, перемежающихся интермедиями. В ней сочетаются картинки из реальной жизни и сказочной фантастики с образами из далекого прошлого. Каждой пьесе Мусоргский дает название и все пьесы связывает между собой темой-интермедией «Прогулка», изображающей переход от картины к картине. Такое построение сюиты — единственное в классической музыке. В концерте цикл прозвучит в переложении для тромбона Ральфа Зауэра, солиста Филармонии Лос-Анжелеса.
Прогулка. Тема из этой пьесы, близкая по характеру русским народным напевам, проводится на протяжении сюиты несколько раз. В ней Мусоргский словно изобразил самого себя, переходящего от картины к картине. Он писал В.В. Стасову: «Моя физиономия в интермедиях видна».
1. Гном. На рисунке Гартмана была нарисована елочная игрушка, изображающая щипцы для колки орехов («щелкунчик») в виде карлика на кривых ножках. Этот характер и передает композитор своей музыкой.
2. Старый замок. По воспоминаниям Стасова, рисунок изображал старинный замок, на фоне которого был нарисован трубадур c лютней.
3. Тюильрийский сад (ссора детей после игры. Стасов писал, что на рисунке была изображена аллея сада парижского дворца Тюильри «со множеством детей и нянек».
4. Быдло. В письме к Стасову Мусоргский назвал эту пьесу «Sandomirzsko bydlo» (польск. «Сандомирский скот»). Пьеса изображает, по примечанию Стасова, польскую телегу на огромных колесах, запряженную волами.
5. Балет невылупившихся птенцов. Прототипом пьесы послужили эскизы В. Гартмана к костюмам для балета Ю. Гербера «Трильби», поставленного выдающимся хореографом М. Петипа в 1871 году.
6. «Самуэль» Гольденберг и «Шмуйле». Гартман когда-то подарил Мусоргскому два своих рисунка — «Еврей в меховой шапке» и «Бедный еврей. Сандомир», сделанных в 1868 году в Сандомире и которые композитор тоже включил в свою галерею. В изданиях сейчас пьеса обычно называется «Два еврея, богатый и бедный».
7. Лимож, рынок. (Большая новость). В нотной рукописи этой пьесы Мусоргский первоначально сделал по-французски забавные пометки о том, какие сплетни можно было услышать на рынке.
8. Катакомбы (римская гробница). На картине Гартман изобразил себя с другом и проводника с фонарем в руке в римских катакомбах в Париже.
С мертвыми на мертвом языке. Из «Катакомб» появляется минорная вариация «Прогулки», в которой автор словно разговаривает с духом Гартмана.
9. Избушка на курьих ножках (Баба-Яга). У Гартмана был эскиз изящных бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках. Но Мусоргский изобразил контрастный образ Бабы-Яги. Он создал мощную драматическую картину «нечистой силы».
10. Богатырские ворота (во стольном граде во Киеве). Эта часть сюиты посвящена эскизу Гартмана, выполненному к его архитектурному проекту киевских городских ворот. Пьеса служит финалом цикла – яркой, мощной картиной народного торжества.
Степан (Стьепан) Шулек (1914-1986) — один из самых известных хорватских композиторов, сделавший национальную музыку достоянием европейского искусства. Выпускник Национальной музыкальной академии в Загребе по классу скрипки, он вскоре приобрел известность не только как участник струнного квартета, но также как дирижер и композитор. Его перу принадлежат сочинения разных жанров — две оперы, восемь симфоний целый ряд инструментальных сочинений, где ярко проявились неоклассицистские черты. Соната для тромбона «Vox Gabrieli» («Глас архангела Гавриила») была написана Шулеком для Международной ассоциации тромбонистов в 1973 году и посвящена одному из наиболее известных тромбонистов американцу Вильяму Крамеру. Соната, образно связанная со знаменитым библейским сюжетом, решена композитором как выразительная одночастная композиция, с яркой мелодикой и насыщенной гармонией. Она сразу завоевала признание у исполнителей и слушателей, здесь композитор сумел добиться сбалансированного звучания инструментов, предоставив тромбону возможность раскрыть свои технические и художественные возможности.
Во всех произведениях американского композитора Джорджа Гершвина (1898—1937) джаз с его неповторимым ритмом и интонациями играет первостепенную роль. Композитор уже в юности проникся особой музыкальной атмосферой афро-американских кабаков Гарлема, осознав ее непреходящую ценность и огромный потенциал, она с удивительной творческой силой наполняет оперы Гершвина, в том числе «Порги и Бесс», его «Рапсодию в стиле блюз», многие другие сочинения. Джазовыми интонациями проникнуты и Три прелюдии для фортепиано (1926), многочисленные инструментальные переложения которых в каждом случае придают пьесам особый колорит.
Имя итальянского композитора Нино Рота (1911—1979) в сознании большинства слушателей связывается с его музыкой к кинофильмам. Рота выступил автором музыки ко многим творениям Ф. Феллини, но особую известность ему принесла музыка к кинофильму «Крёстный отец» Ф. Копполы. Однако профессиональным музыкантам хорошо известны сочинения Рота в академических жанрах, среди которых — оперы (например «Торквемада»), балеты (например, «Amor di poeta», специально написанный для Мориса Бежара), очень много оркестровых и инструментальных сочинений. Концерт для тромбона с оркестром был создан в 1966 году и представляет композитора уже в ином облике. Рота открывается здесь как яркий представитель неоромантического искусства: он, с одной стороны, продолжает традиции романтизма, создавая яркое, темпераментное сочинение, раскрывающее образ сомневающегося и мятущегося героя, и одновременно привносит в него зримую образность кинематографа. Три части Концерта, построенные по классическому принципу (Allegro giusto — Lento, ben ritmato, maestoso — Allegro moderato) с активными крайними частями и выразительной, певучей средней частью, дают возможность бесспорно лидирующему в произведении тромбону продемонстрировать его богатейшие возможности.

Проф. З.М. Гусейнова

помогите мне пж Пьеса «Тюильрийский сад. Ссора детей после игры» входит в фортепианную сюиту

От чьего лица звучит сказка в одноимённой пьесе из «Детского альбома» П.И.Чайковского?

Послушайте передачу М.Казиник «Музыка, которая вернулась» и выберите все верные суждения об этом фрагменте. Михаил Казиник Казиник. Музыка, которая ве … рнулась. Путешествие ешествие в мир музыки… 1. История музыки подтверждает, что жизнь коротка, а искусство вечно. 2. Искусство непрерывно совершенствуется и развивается по пути прогресса. 3. Классика – это неизменные, эталонные ценности, образцы и формы. 4. Классическая музыка выполняет прогностическую функцию. 5 Классическая музыка выполняет познавательную функцию Классическая музыка выполняет познавательную функцию. 6. Классическая музыка выполняет коммуникативную функцию. 7. Классическая музыка выполняет терапевтическую функцию. 8. Классическая музыка выполняет компенсаторную функцию. 9. Забытое искусство неизбежно возвращается, если выражает вечные ценности. 10. Музыкальные формы сильно меняются с течением времени, поэтому искусство прошлого непонятно потомкам и уходит навсегда

Звонарь — это: Выберите один ответ: Мастер колокольного звона Мастер, создаюший колокола Человек, слушаюший колокольный звон Срочно!!! Сдаю тест по му … зыке чтоб перейти в 4 класс. мне всё равно откуда возьмут ответ. это срочно!!!

Придумать идею-проект как дать хип хопу распространение в малых городах России. Типа проекта, это может быть организация круглого стола, конференция к … акая либо или что то подобное Расписать все поподробнее, какие цели и задачи преследует эта идея, а также какие результаты ожидаются и с какими трудностями можно столкнуться

во сколько лет Бетховен потерял слух?СРОЧНОООО

Героические образы музыки Л. В. Бетховена часто сравниваютВыберите один или несколько ответовсо скульптурами Миронасо скульптурой «дискобол»со скульпт … урными образами Микеланджелос героической скульптурой Ники Самофракийской​

Помогите , пожалуйста . :_)

Помогите сроооооочноо(фото)

ПОМОГИТЕ СРОЧНО!!!!!!!!! (ФОТО) ДАМ 100 БАЛЛОВ!!!!!!!!!!!

люди срочно що таке кольромузика скажите пожалуйста

No.3 Тюильрийский сад. Ссора детей после игры (Картинки с выставки) на MusicaNeo

     
   
  Классика/Транскрипция • Альтернативное название: Tablouri dintr-o Expozitie  
     
 

Для фортепиано

Название пользователя: Тюльерийский сад, для фортепиано

Инструменты

Фортепиано

Состав исполнителей

Соло

Тип нот

Для одного исполнителя

Тональность

Си мажор

Уровень сложности

Выше среднего

Жанр

Классика/Пьеса

Для струнных – партии

Название пользователя: Pictures at an Exhibition — Tuileries

Инструменты

Скрипка, Альт, Виолончель

Состав исполнителей

Квинтет

Тип нот

Партии

Аранжировщик

Mladen Spasinovici

Издатель

Mladen Spasinovici

Уровень сложности

Сложно

Для фортепиано

Название пользователя: Тюльерийский сад

Инструменты

Фортепиано

Состав исполнителей

Соло

Тип нот

Для одного исполнителя

Издатель

Cantor

Жанр

Классика/Инструментальная
 
     
 

Пользователи, которые скачивают произведение «No.3 Тюильрийский сад. Ссора детей после игры», также скачивают

 
   
     

Тюильрийский сад: история, расположения, фото

Сад Тюильри – уголок природы с историей в самом сердце Парижа. Сосредоточие мировых шедевров и культурный центр французского мегаполиса.

История сада Тюильри

В самом центре столицы Франции, на правом берегу Сены, раскинулся уникальный дворцово-парковый комплекс – сад Тюильри. Сейчас Тюильрь выполняет функцию общественного парка, сюда с удовольствием приходят отдохнуть парижане и стремятся попасть туристы, а раньше, во времена Средневековья, о нем ходили легенды.

Появился сад и [link_webnavoz]дворец Тюильри[/link_webnavoz] благодаря царственной особе, Екатерине Медичи. Всего существует несколько разных версий того, что послужило поводом для создания столь великолепного уголка Парижа. По одной из них, королева Франции, будучи уроженкой Италии, сильно тосковала по своей родине и в 1564 году отдала приказ разбить на месте бывшего завода по изготовлению черепицы роскошный сад в стиле барокко, где она могла прогуливаться с детьми. Одновременно с садом было развернуто строительство дворца для монаршей особы.

Но есть и вторая версия появления сада, более зловещая и загадочная, характерная для эпохи Средневековья. Будучи королевой жесткой и властной, Екатерина Медичи частенько расправлялась со своими недоброжелателями с помощью ядов, которые она добывала из растений, произрастающих в саду Тюильри. Но не одними ядовитыми травами прославился в ту пору сад, есть еще одна история, которая согласно легендам, будоражила умы всех властителей Франции прошлых столетий.

Призрак сада Тюильри

Екатерина Медичи в полной мере проявила свой нрав во время проведения Варфоломеевской ночи, когда по ее приказу были уничтожены тысячи людей. Со личными врагами королева расправлялась руками своих доверенных. Одним из таких исполнителей был некто Жан, по прозвищу Живодер. Со временем королева поняла, что Жан знает слишком много и решила избавиться от него. Убийцей стал шевалье Невилль – он подкараулил Жана в тюильрийском саду и проткнул его шпагой. Перед смертью бывший доверенный королевы произнес слова проклятия в адрес своих карателей.

После трагического события, в Тюильри стал появляться призрак окровавленного человека. Среди дворцовых обитателей призрак получил прозвище Красный человек. Однажды призрака увидел во сне королевский астролог – Красный человек пророчил смерть Екатерине Медичи и пожар, который поглотит Тюильрь. Пророчество свершилось, через несколько лет королевы не стало, а в 1871 году сад сожгли революционеры. После смерти Медичи призрак часто являлся правящим монархам. Ходят слухи, что его видел даже Наполеон Бонапарт. Полководцу Красный человек худого не пророчил, напротив, давал ценные советы для дальнейших удачных походов.

Тюильрийский сад [post_wrap data-title=”Вам может быть интересно:”][post id=’842′ data-title=’Гренобль Франция’][post id=’4420′ data-title=’Сакре-Кер’][post id=’4189′ data-title=’Пирамида Лувра’][/post_wrap]

Современный Тюильрь

Сад Тюильри сейчас – это великолепный ландшафтный парк в стиле «а-ля франсез». Утопающий в зелени, отличающийся строгой выверенностью симметричных линий, он завораживает своей красотой и роскошью, присущей далеким столетиям другой эпохи. Один из лучших уголков Европы стал популярным местом отдыха парижан и сосредоточием миграции многочисленных туристов.

[expert_bq id=6464]После пожара, случившегося в годы революции, мало что осталось от старинного сада. Уцелели лишь два павильона – Флора и Марсан, которые гости столицы могут наблюдать воочию.[/expert_bq]

Долгое время Тюильрь находился в запустении, и лишь в 1990 году французское правительство приняло решение о его реконструкции. На территории дворцово-паркового комплекса расположились два музея – Оранжери и Же-де-Пом. Оригинальные статуи и точные копии шедевров известных скульпторов дополнили общую картину места.

Музеи сада Тюильри

Оранжери

В картинной галерее представлены работы великих художников эпохи Средневековья – Гийома, Ренуара, Пикассо, Модильяни. Гордостью музея считают картину Клода Моне «Кувшинки», над которой он работал целых десять лет.

Же-де-Пом

Музей получил свое название благодаря игре в теннис. Данный вид спортивного мероприятия часто проходил в стенах здания. Сейчас в Же-де-Пом проходят выставки работ талантливых художников и фотографов. В помещении работает кафе и книжная лавка, проходят различные видео трансляции.

Статуи Тюильрийского сада

Музей множества скульптур, именно так можно обозначить уникальный парковый комплекс. Жемчужиной парка Тюильри стала точная копия знаменитой статуи Родена «Поцелуй». Сад украшают скульптуры из бронзы Огюста Николя Каэна в виде животных. Скульптуры Аристида Майоля перевезли в Тюильрийский сад после гибели их создателя в автокатастрофе. Двадцать статуй Майоля стали ценным приобретением для национального парка. Здесь можно полюбоваться огромной статуей паука известного скульптора Луизы Буржуа, Мраморным Сфинксом из России, скульптурой Кота в сапогах Шарля Перро и статуей Доброго самаритянина Франсуа Сикара. Статуи сада Тюильри особенно подчеркивают его великолепие, создавая потрясающую картинку для общего оценочного восприятия.

«Картинки с выставки» М. П. Мусоргского

Пьеса великого композитора М. П. Мусоргского «Тюильрийский сад» широко известна в творческих кругах деятелей искусств и входит в десятку сюит по мотивам рисунков известного художника В. А. Гартмана. Нарисовать рисунок сада Тюильри Гартман решил с множеством детей и нянек, изобразив тем самым бурлящую жизнь центра Парижа. Именно поэтому у картины есть еще и другое название – «Ссора детей после игры». Благодаря двум великим светилам сад Тюильри был навсегда запечатлен в музыке гения и в полотне великого художника.

Сад Тюильри – это прекрасная возможность для всех желающих приобщиться к миру искусства, погрузиться в чарующую красоту великолепного старинного парка с мировым именем. Прочувствовать ушедшую эпоху со всеми ее тайнами и величием можно именно здесь, в уютном зеленом уголке центра Парижа.

https://youtu.be/B5Pr7y4UCmQ

[post_wrap data-title=”Вам может быть интересно:”][post id=’5771′ data-title=’”Мадонна в гроте”‘][post id=’956′ data-title=’Курорт Шамони, Франция’][post id=’920′ data-title=’Город Лион’][/post_wrap]

Оцените качество статьи. Нам важно ваше мнение:

Крышки для рядков

: способ защиты растений без опрыскивания

Во многих сараях для хранения органических садовников таятся что-то, похожее на тайники с грязным постельным бельем. На самом деле это листы многоразовых тканевых покрытий рядов, которые служат барьером между растениями и теми существами, которые могут их уничтожить. Даже не беря в руки опрыскиватель, вы можете использовать крышки рядов, чтобы уничтожить проблемных насекомых, а также предотвратить их заражение кроликами и оленями. В сочетании с мульчей, подавляющей сорняки (такой как солома или обрезки травы, разбросанные по влажным газетам), покровы рядков часто повышают урожайность перца, клубники и культур семейства огурцов более чем на треть.

В отличие от пластика, который блокирует дождь и быстро нагревается на солнце, миллионы крошечных отверстий в тканевых чехлах пропускают дождь и нагревают. Перфорированные пластиковые крышки рядов действительно выпускают горячий воздух через тысячи отверстий или щелей, но они намного менее долговечны, чем воздухопроницаемые тканевые крышки рядов, которые можно использовать повторно в течение нескольких лет и служить множеству целей. Надев тканевые накладки на грядку весеннего салата, вы можете перестать беспокоиться о кусающемся ветре и голодных кроликах. Летом вы можете спокойно спать, зная, что ваши дыни в безопасности от четвероногих и шестиногих диверсантов, которые пробираются ночью.

Уроки в свете

Покрытия садовых рядов бывают разного веса, с толстыми версиями, такими как Agribon 50, или различными «одеялами от замерзания», обеспечивающими до 8 степеней защиты от замерзания. Однако плотность, необходимая для сохранения тепла, имеет свою цену, поскольку тяжелые покрытия пропускают только 50 процентов доступного света. Такой уровень недостатка света почти сводит на нет изоляционные свойства этих покрытий, хотя толстые покрытия отлично подходят для использования в конце зимы, чтобы способствовать раннему обильному урожаю клубники и осенней малины, такой как сорт «Heritage».

Средние покрытия рядов, такие как Agribon 19, Reemay и Covertan 17, пропускают от 75 до 85 процентов доступного света. Они также обеспечивают от 2 до 4 степеней защиты от замерзания и превосходную амортизацию сильных ветров. Волокна в покрытиях рядов средней тяжести достаточно плотные, чтобы обеспечить многосезонную износостойкость, но все же достаточно пористые, чтобы пропускать дождь и вентилировать себя в солнечные дни. В случае сильного похолодания вы можете просто добавить лист пластика или накинуть старое одеяло на крышку ряда.


Поскольку осенью прохладная погода, укрытия для рядков средней тяжести отлично подходят для обертывания томатов или перцев в клетках, которые обильны созревающими фруктами, или вы можете использовать их, чтобы не дать тле, минерам и блохам найти вашу листовую зелень.

Очень легкие крышки рядов практически не защищают от замерзания, но они также сохраняют очень мало тепла и пропускают 95 процентов доступного света. Эти крышки являются стандартным оборудованием для защиты от клопов, огурцов и мотыльков кабачков из молодых кабачков, огурцов и тыкв, а также для предотвращения попадания капустных червей и корневых личинок в вашу брокколи.На некоторых растениях необходимо оставлять покровы рядов, чтобы обеспечить возможность опыления. Большинство овощей, которые производят цветы до того, как собираются урожай, такие как кабачки, огурцы, помидоры и перец, требуют неоднократных посещений насекомых для распространения пыльцы от цветка к цветку. Корнеплоды и зелень не нуждаются в опылении, поэтому их можно выращивать под навесом, пока они не будут готовы к сбору. В августе прошлого года легкая накидка, удерживаемая прищепками, напугала семейство оленей, которые съели на завтрак мой созревающий виноград.

Одним из недостатков крышек рядков является то, что они становятся грязными и грязными. Обратите внимание на свадебную сетку, которую часто называют тюлем, которая продается в магазинах ремесленных изделий и тканей шириной от 60 до 90 дюймов. В начале лета, когда я переключаюсь со средних белых рядных покрытий на те, которые я сделал из свадебной сетки, мой сад словно переходит с крестьянского нижнего белья на изысканный формальный наряд. Я использую самую тонкую сетку, чтобы не допустить появления блох на баклажанах, но обычная сетка в одну шестнадцатую дюймов эффективно исключает моли, личинки которых становятся армейскими червями и капустными червями, мух, чье потомство становится корневыми личинками, а также градин размером с мрамор.

Немного тепла, если оно вообще есть, накапливается под тюлевыми чехлами, которые пропускают больше солнечного света, чем легкие чехлы, продаваемые в качестве защиты от насекомых. Кузнечики прокусывают сетку немного быстрее, чем обычные укрытия ряда, но кузнечики с меньшей вероятностью проделают дыры в любой ткани, если она находится над листьями растений. Я также использую свадебную сетку, чтобы птицы не съели слишком много черники. По сравнению с сеткой для птиц, тюль с меньшей вероятностью зацепится за ветки или случайно зацепится за колибри.Когда кусты накрывают тюлем, который собирают под кустами и закрепляют прищепками, даже самые опытные малиновки не могут добраться до фруктов.

Получение индивидуальной подгонки

Стандартная ширина покрытия ряда составляет от 51/2 до 8 футов, и чем шире, тем лучше. При покупке покрытия ряда убедитесь, что его ширина соответствует размерам вашей кровати. Укрытие для ряда шириной 83 дюйма дает вам 12 дюймов свеса с каждой стороны, если оно установлено над кроватью шириной 3 фута, удерживаемой на высоте с помощью обручей длиной 6 футов, воткнутых глубоко в землю.Двенадцать дюймов свеса идеально подходят, если вы прикрепляете края к бамбуковым шестам или утяжеляете их досками, кирпичами или мешками с песком. Грядку шириной 2 фута можно было закрепить под более узкой частью шириной 61 дюйм, но такую ​​ширину над грядкой шириной 3 фута можно было поднять не более чем на 12 дюймов над линией почвы.

Прикрытие рядков можно оставить на многих растениях, хотя перец, помидоры и другие растения с хрупкими кончиками роста лучше растут, когда прикрытие находится наверху. Многие люди поддерживают крышки рядов с помощью проволоки 9-го калибра, разрезанной на куски длиной 6 футов (Lee Valley Tools, продает предварительно нарезанную упаковку из 10 штук за 14 долларов.50). Вы также можете сделать обручи из недорогой пластиковой трубы, которая в хозяйственных магазинах стоит 10 центов за фут. Концы можно вдавить в почву или надеть на более прочные стержни из арматуры. На одной из моих каркасных поднятых грядок доски по длинным сторонам снабжены вертикальными секциями труб, в которые я вставляю обручи, сделанные из тонких саженцев, вырезанных из леса. (Вы можете узнать больше об использовании саженцев в саду, прочитав «Сделайте простые, красивые садовые заборы и решетки».- МАТЬ )

Вы можете поддерживать крышки рядов кольями, если их вершины будут гладкими, а не зубчатыми. Подойдут колья из арматуры или пластиковых труб, увенчанные закругленными концевыми заглушками, или вы можете использовать «живые колья». Весной посыпьте грядку несколькими сеянцами кукурузы или подсолнечника и позвольте им приподнимать покров ряда по мере роста.

Советы портняжного

Когда вы сталкиваетесь с ситуациями, когда длина или ширина покрытия вашего ряда оказывается недостаточной, вы можете перекрывать части (чтобы было легче заглядывать внутрь через щель), или вы можете прикрепить части с помощью обычного степлера для бумаги или иглы с ниткой.В интересах исследования я проверил прочность швов, сделанных наметочными стежками на швейной машине, ручных стежков и скоб, расположенных на расстоянии 2 дюймов друг от друга. После злоупотребления образцами в ведре с мутной водой и последующей выдержки их на солнце в течение нескольких дней скрепленные швы показали меньше зазоров и меньше разрывов, чем сшитые. Для быстрой работы достаточно просто прикрепить куски покрытия рядка вместе с пружинными прищепками.

После того, как крышка ряда будет на кровати, вам все еще может понадобиться утяжелить бамбуковые шесты кирпичом, тяжелыми камнями или мешками с песком — отличный вариант для морозильной камеры размером галлон или мешков для хранения продуктов.При загрузке 10 чашек песка и 3 чашек воды эти мешки с песком весят около 8 фунтов и мгновенно формируются в том месте, куда вы их кладете, или используйте проволочные скобы, чтобы удерживать шесты на каждом конце крышки.

В очень ветреную погоду рекомендуется дополнительно закрепить крышки рядов, закрепив их на опорных кольцах. Если вы используете проволочные обручи 9-го калибра, купите несколько футов виниловых трубок толщиной три восьмых дюйма и используйте кухонные ножницы или кусачки для проволоки, чтобы разрезать их на 2-дюймовые куски.Затем разрежьте каждую часть по длине и наденьте их на пяльцы после установки крышки ряда. Если вы используете гибкую трубу в качестве опорных обручей, сделайте зажимы из трубы немного большего диаметра, чем труба, используемая для обручей, используя канцелярский нож, чтобы убедиться, что порезы чистые.



Сделать их последними

Чистые покровы рядов служат дольше, потому что частицы почвы, вклинивающиеся в волокна, имеют абразивный эффект. Своевременный сбор и хранение покровов рядов между использованиями будет иметь большое значение для поддержания их в разумной чистоте, равно как и использование столбов или грузов для удержания краев, а не закапывание их под землей или мульчей.Если изделие сильно испачкается, повесьте его на бельевой веревке и спустите из шланга. Дайте ему полностью высохнуть перед хранением (я храню его в пластиковых пакетах для химчистки). Если у вас несколько вещей, используйте маркер для белья, чтобы обозначить угол каждой из них, указав ее размер и тип, или пометьте пакеты, в которых вы их храните. После того, как крышки рядов смяты на полке, все они будут выглядеть одинаково.

Примерно через три года частого использования вы можете разрезать рваные покровы рядов на куски, чтобы использовать их для небольших работ, таких как обертывание отдельных клеток для помидоров или удержание блох от нахождения в коротком ряду редиски.Порежьте на полоски, изношенное покрытие рядков служит хорошей связью растений, или вы можете обернуть полоски вокруг стволов деревьев, чтобы защитить их от зимнего солнца или насекомых. Птицы или мыши редко собирают пробы созревающих дынь, запеленутых в обрезках покровного ряда, а молодые початки кукурузы, покрытые шляпками покровного ряда, удерживаемыми резиновыми лентами, становятся недоступными для моли, личинки которой превращаются в кукурузных ушных червей. Прошлой осенью я вышел холодным утром и засунул кусок укрытия у входа в неудачно расположенное гнездо желтой куртки, чтобы я мог безопасно собирать орехи.Это действительно сработало как шарм.


Укрытия для рядков отлично защищают ваши посевы от самых разных вредителей, в том числе:

  • Капустные черви
  • Блохи
  • Жуки-сквоши
  • Колорадские жуки
  • Корневые личинки
  • Листовые комбайны
  • Олень
  • Кролики
  • Птицы
  • Огурцы
  • Армейские черви
  • Кузнечики
  • Расточки для кабачков

Ветеран садовода Барбара Плезант использовала укрытия, чтобы добавить более трех месяцев к вегетационному периоду в своем саду в Вирджинии.


Первоначально опубликовано: февраль / март 2008 г.

108-дюймовый широкий свадебный тюль | Нейлоновый тюль Illusion Fabric | Soft Bridal Vei

Bridal Tulle Illusion — это нейлоновый тюль, сложенный на доске в четыре раза. Наша ткань изготовлена ​​из нейлона, а не из полиэстера, что придает ей элегантный вид, естественный блеск, и мягкость для высококачественных свадебных платьев, фаты и свадебной одежды. Этот тюль также можно использовать для свадебных платьев, мероприятий и свадебных шоу.В костюмах и платьях для косплея можно использовать многослойную ткань для изготовления тяжелых юбок и платьев.
Инструкции по очистке
Только 100% ручная стирка. Люк только теплой водой с мягким мылом. Повесьте сушиться, чтобы избежать заедания и / или придавливания.
Снимок сделан
Снимок сделан со вспышкой и / или без нее, в зависимости от цвета. Если вы очень разборчивы в отношении цветового тона — закажите образец, чтобы избежать проблем.

Состав ткани:

100% нейлон

Цельный или прозрачный

Чистый

Вес ткани
Приблизительно чуть меньше 1 унции на погонный ярд.Тюль очень мягкий на ощупь и легкий корпус.
Ширина ткани
Ширина 108 дюймов
Качество / происхождение
Сделано в Таиланде

Отправка из Лос-Анджелеса, Калифорния, в течение одного / двух рабочих дней — Сообщите нам, если вы находитесь в супер-спешке — Мы можем разместить. Образцы образцов могут быть задержаны на один или два дополнительных дня.

Срок поставки
Заказы на верфь тканей и образцы образцов обычно отправляются в течение нескольких дней.Карты Fabric Bolt и Color Cards отправляются в тот же или на следующий день в зависимости от наличия.
Волны цвета
Наши заказы строго запрещены к возврату. Если вы очень разборчивы в выборе цвета, закажите образец, чтобы убедиться, что цвет правильный.
Варианты партии красителя
Партии красителя могут отличаться от заказа к заказу — По мере обработки рулонов ткани — мы открываем новые рулоны, и партии красителей могут время от времени изменяться — пожалуйста, закажите образец образца, чтобы убедиться, что текущая партия красителя, которую вы получите
Цельная и / или раздельная
Мы стремимся предоставлять заказы на резку одной детали.Иногда наши рулоны заканчиваются или полные штучки недоступны, и могут произойти расколы. Некоторые рулоны ткани поступают прямо с нашей фабрики в неупакованном и нетронутом виде, но в рулонах есть несколько трещин. Мы не гарантируем одно целое — если это проблема — свяжитесь с нашими представителями перед покупкой

Бальное платье Тюлевое свадебное платье в саду Сексуальные кружевные аппликации с глубоким V-образным вырезом Свадебные платья Свадебные платья · Babybridal · Интернет-магазин Powered by Storenvy

Ball Свадебные платья из тюля в саду Сексуальные кружевные аппликации с глубоким v-образным вырезом Свадебные платья

Если вы хотите сделать цвет и размер на заказ, пожалуйста, свяжитесь с нами перед оплатой, моя электронная почта [электронная почта защищена], спасибо!

Таблица цветов:

Примечание: цвет может немного отличаться от цвета на разных ЖК- или ЭЛТ-экранах.

Таблица размеров:

Как измерить:

Если вам нужно платье на заказ, измерьте себя в соответствии с инструкцией по изображениям и отправьте нам следующие важные измерения:

1 дюйм = 2,54 см

Бюст: _________

Талия: _________

Бедра: ____________

Плечом к плечу: ____________

От пустоты до пола (без обуви): ____________

Высота (от макушки до пола без обуви): ___________

Цвет: ___________

Высота каблука: ___________

Дата, когда вы наденете платье: __________

Если у вашего платья есть куртка, пожалуйста, сообщите нам размер ниже:

Плечо: __________

от плеча до груди: ___________

От точки разрыва до точки разрыва: ____________

Пройма: ___________

От плеча до талии: ____________

Длина руки: __________

Время доставки:

Время обработки

10 рабочих дней

Расчетное время доставки

EMS

10-15 рабочих дней

DHL

3-6 рабочих дней

тротил

3-6 рабочих дней

ИБП

3-5 рабочих дней

FEDEX

В течение 6-8 рабочих дней

Вопросы:

1.В: Могу ли я вернуть или отменить платье, если передумаю?

A: Даже платья стандартных размеров изготавливаются на заказ для каждого покупателя. Индивидуальный характер наших платьев означает, что наша политика отмены и возврата более строгая, чем у других товаров, поэтому важно делать заказ осторожно.

2.Q: Будет ли платье выглядеть точно так, как показано на фотографиях?

A: Обратите внимание, что наши изделия изготавливаются вручную, и они не могут быть на 100% такими же, как изделия на фотографиях. Так же, как картины, нарисованные вручную, рисование одного и того же изображения дважды никогда не может быть точно таким же.Каждое объявление предназначено для того, чтобы сделать вам товар, который примерно на 90% похож на товар на фотографиях, которые мы предоставили. Если у вас есть какие-либо особые требования, вы должны сообщить нам об этом до начала производства, чтобы избежать любых возможных сборов за изменение.

3. Политика отмены бронирования:

Мы понимаем, что заказ платья для особого случая является важным мероприятием, и наша политика отмены была создана с учетом этого. Однако важно отметить, что наши платья (включая пояса и накидки) изготавливаются на заказ, независимо от того, заказывали ли вы стандартный размер или нестандартные размеры, и материалы не могут быть повторно использованы после начала процесса создания.Хорошая новость в том, что после оформления заказа еще есть время передумать. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами отмены и возврата ниже для получения подробной информации.

— Запросы на отмену лота, полученные в течение 24 часов после подтверждения оплаты, будут иметь право на полное возмещение.

— Запросы на отмену товара, полученные в течение 24–72 часов после подтверждения оплаты, будут иметь право на частичное возмещение, состоящее из полной стоимости доставки и 50% покупной цены продукта.

— Запросы на отмену товара, полученные более чем через 72 часа после подтверждения оплаты, будут иметь право на частичное возмещение, состоящее из полной стоимости доставки.

— Как только ваш заказ будет отправлен, его нельзя будет отменить.

Если вы хотите отменить свой заказ, свяжитесь с нами через входящее сообщение, мы ответим вам в течение одного рабочего дня.

4. возвратная политика:

Ваше удовлетворение имеет для нас первостепенное значение. По прибытии посылки мы рекомендуем вам проверить и убедиться, что платье или одежда соответствуют указанным вами стандартным размерам или индивидуальным размерам.Примерьте платье или одежду как можно скорее, не меняя и не стирая платье.

Если вы возвращаете или обмениваете платья, одежду или аксессуары, убедитесь, что они находятся в исходном состоянии — неношеные, немытые, неизменные, неповрежденные, чистые, без ворса и волос, без духов.

Уведомление:

1. При выборе стандартного размера, пожалуйста, четко напишите стандарт размера в США, Великобритании или Европе.

2. При изготовлении платья на заказ вы можете попросить профессионального портного помочь вам измерить его, если у вас нет идеи измерить самостоятельно.

3. Поскольку экраны компьютеров имеют хроматические аберрации, особенно между экраном CRT и экраном LCD, мы не можем гарантировать, что цвет наших продуктов будет точно таким же, как на фотографиях, которые вы видите.

4. За услуги по изменению дизайна модели больших размеров или сложные изменения дизайна будет взиматься дополнительная плата в размере 30,0 долларов США.

5. Если есть дополнительные таможенные пошлины или налоги, они будут на стороне покупателя.

Фата ручной работы Цветочный головной убор Аква Тюль Свадьба Невеста Пляж Сад Хэллоуин Костюм Косплей Шляпы и кепки Аксессуары valresa.com

Ручной работы вуаль головной убор с цветками аква тюль свадьба невеста пляж сад хеллоуин костюм косплей шляпы и кепки аксессуары valresa.com

Головной убор с вуалью ручной работы в цветочек Аква Тюль Свадебная невеста на пляже в саду Хеллоуин Костюм Косплей, Тюль Свадебная невеста в пляжном саду Хеллоуин Костюм Косплей Фата ручной работы с цветочками Аква, Прикрепленный головной убор с цветами для волос был разработан, чтобы сидеть на затылке, Головной убор с вуалью в цветах Свадебная фата из аква-тюля от вас, Иногда блестящая свадебная фата из аква-тюля создавалась как простая колонна на невесте на ее красивой пляжной свадьбе — это всего лишь цветная полоска, бесплатная доставка на следующий день, повседневные низкие цены, мероприятия продолжаются постоянно чтобы удивить! Свадьба Невеста Пляж Сад Хеллоуин Костюм Косплей Фата ручной работы Головной убор с цветами Аква Тюль valresa.com.

Фата ручной работы Головной убор с цветами Аква Тюль Свадьба Невеста Пляж Сад Хеллоуин костюм Косплей









Перейти к основному содержанию

ручной работы вуаль головной убор с цветками аква тюль свадьба невеста пляж сад хеллоуин костюм косплей

Женский пуховик Queenshiny New Style с воротником-стойкой: Одежда. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат.Пожалуйста, свяжитесь с нами по любым вопросам, и мы сделаем все возможное, чтобы решить их быстро и с истинным мастерством обработки. Запчасти Bosch 1619X04207 Блок питания: Товары для дома, 1 / 4T (L1XA0039105): Промышленные и научные. Фата ручной работы Головной убор с цветами Аква Тюль Свадьба Невеста Пляж Сад Хеллоуин Костюм Косплей . Легко подключайтесь к воздушному компрессору для надувания воздуха. Купите дизайнерские розовые блестящие гетры для малышей для девочек: покупайте гетры лучших модных брендов в ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ и возврате соответствующих покупок, поэтому вы можете быть уверены, что наши стандарты качества встроены в каждый компонент, который мы производим.Долговечность — крепление крюка и нижней пластины сварено в один корпус. Кнопки управления обеспечивают ручное управление каждой цепью независимо от режима работы. Индивидуальные боксеры для жениха и подходящие носки с вашим именем и датой свадьбы. Фата ручной работы Головной убор с цветами Аква Тюль Свадьба Невеста Пляж Сад Хеллоуин костюм Косплей , Тетя Марта Горячие железные переводы — # 3912 Чайные полотенца для маленьких девочек. ** NOTEPAD МОЖЕТ БЫТЬ ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННЫМ СЛОВОМ, репетиционным ужином или другими предметами, необходимыми для согласования с вашей коллекцией. ЕСЛИ ВАМ ХОЧЕТСЯ ЭТО НАРЯД В ДРУГОМ ЦВЕТОВОМ СОЧЕТАНИИ, ПОСЛАТЬ МНЕ С ЦВЕТАМИ, КОТОРЫЕ ВЫ ХОТИТЕ.Американская ткань Alexander Henry высокого качества. Получите 20% скидку на свой заказ при покупке 2 предметов в этом магазине: Фата ручной работы Головной убор с цветочками Аква Тюль Свадьба Свадебная невеста Пляж Сад Хеллоуин костюм Косплей . Доступны настройки: добавление таблички с индивидуальным текстом 15 долларов США. 500–1000 г: калибровочные гири: промышленные и научные. просто напишите нам, если вы хотите больше или что-то еще, Галстук-бабочка Красный Огненный Петух Галстук-бабочка Символ китайского Нового года 2017 Петух предварительно завязанный Форма: Одежда, Алюминиевый обтекатель RS 4 125 Синий: Автомобиль и мотоцикл, 2 передних прорезных кармана по бокам швы. Handmade Veil Цветочный головной убор Aqua Tulle Свадебный свадебный костюм для невесты на пляже в саду на Хэллоуин Косплей , он может эффективно предотвращать искажение звука и обеспечивать четкие и живые звуковые эффекты. 3 нагревательных элемента из углеродного волокна генерируют тепло по основным участкам тела (левый и правый живот.

ручной работы вуаль головной убор с цветками аква тюль свадьба невеста пляж сад хеллоуин костюм косплей

Женская черная ермолка Маленькая черная шляпа Большая черная кипа, Коричневая воловья кожа INNOKO Ремень ручной работы, размер 2 HonorINE Beguin artic blue, Специальная застежка-молния Изготовленный на заказ брелок с металлической штамповкой Брелок с металлической штамповкой Индивидуальный брелок с металлической штамповкой Нестандартный брелок.Вилка для волос, большая 3 зубца 5 34 дюйма, вырезана вручную из дерева черного ореха. Персонализированный брелок для ключей из черного и белого кружева Подарки на конец года, дезинфицирующее средство для рук I Love My Dog и бальзам для губ, пара булавок Крошечная буква + маленькая книжка Эфемерные булавки, пряжка Винтажная двухсотлетняя пряжка для ремня Двухсотлетняя пряжка для ремня Винтажная латунная пряжка Award Design Metals Inc Винтажная пряжка для ремня, # 371 Ash Magic Wand. Аксессуары для волосЗажимы для волосБольшая заколка для волос ювелирные изделия goldbarette femmeПростая заколка для волос, сверкающая катушка для бейджа Piggy Bank.Шляпа активного стиля модная пляжная шляпа панама Deep Blue хлопковая шляпа от солнца Sea star с широкими полями для морских путешествий идеальная защита от солнца.


ручной работы вуаль головной убор с цветками аква тюль свадьба невеста пляж сад хеллоуин костюм косплей


Прикрепленный головной убор в цветочек для волос был разработан, чтобы сидеть на затылке. Головной убор в цветочек в цветах Aqua Tulle Wedding from Yours. Иногда блестящая свадебная фата из тюля в цветах морской волны создавалась как простой столбик на невесте на ее красивой свадьбе на пляже. это всего лишь цвет, бесплатная доставка на следующий день, ежедневные низкие цены, мероприятия продолжают удивлять!

Занавески для дома и сада Окна для гостиной Спальни Кухни Современные тюлевые тканевые шторы Новые средства для окон и оборудование

Шторы для дома и сада Окна для гостиной Спальни Кухни Современные тюлевые тканевые шторы
  1. Дом
  2. Дом и сад
  3. Обработка окон и фурнитура
  4. Садовые шторы
  5. Шторы, портьеры и балдахины
  6. Шторы Окна для гостиной Спальни Кухни Современные тюлевые тканевые шторы Новинка

Комната Спальни Кухни Современные тюлевые тканевые шторы Новинка Шторы для окон для жизни, Тип рисунка: В полоску, 24 часа в сутки, Гарантия качества, Бесплатная доставка по всем заказам, по всем заказам бесплатная доставка, Доступные цены с быстрой доставкой! Шторы для окон для гостиной, спальни, кухни, современные тюлевые тканевые шторы, новые, шторы для окон для гостиной, спальни, кухни, современные тюлевые тканевые шторы, новинка.







, например, коробка без надписей или полиэтиленовый пакет, Состояние :: Новое: Совершенно новая, неиспользованная упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине. кабинет, неповрежденный предмет в оригинальной упаковке. балкон, См. все определения состояний: Модель:: M067. Формат:: Веревка: Стиль:: Современный, неоткрытый, где применима упаковка, Шторы для окон для гостиной, спальни, кухни, Современные тюлевые тканевые портьеры, Новое, Тип узора: Полосатый, Тип:: Твердый: Материал:: Лен, Функция:: Translucidus: Длина: 250см, Комната:: Гостиная: Расположение:: Окно.Применимый тип окна:: Французское окно: Страна / регион производства: Китай, кухня, MPN:: MRTREESSheer001: Рисунок:: Печатный. Тип установки: Установка потолка: Ширина: 600см. Бренд:: MRTREES: Применимое пространство:: Гостиная, если товар не ручной работы или не был упакован производителем в нерызничную упаковку. См. Список продавца для получения полной информации. спальная комната.

Шторы для окон для гостиной, спальни, кухни, современные тюлевые тканевые шторы, новые





шторы для окон для гостиной, спальни, кухни, современные тюлевые тканевые шторы, новые


maxwell.emcays.com Тип рисунка: Полосатый, 24 часа в сутки, Гарантия качества, Бесплатная доставка по всем заказам, по всем заказам бесплатная доставка, Доступные цены с быстрой доставкой!

Как украсить беседку свадебным тюлем

Chad McDermott / iStock / Getty Images

Тюль — традиционный материал для украшения свадебных площадок. Приложив немного творчества и переплетенные брызги ярких цветов, тюль может превратить свадебную беседку невесты в сказочную мечту. Тюль из шелка, нейлона или вискозы универсален.Его можно скрутить другими материалами, сложить или свернуть в бант. Ваша свадебная тематика диктует, как вы используете тюль для создания шедевра беседки.

Sheer Elegance

Чтобы создать элегантный вид, накройте всю крышу беседки тюлем и дайте ему ниспадать на столбы. Оберните каждый столб лишним тюлем и соберите материал посередине цветной лентой или бантом. Для драматического вида, накройте верх столбика одним большим листом тюля, а излишки соберите в виде конского хвоста с лентой на три четверти вниз.Тюль белого, кремового или золотого цвета добавляет гламура.

Natural Beauty

Свежая гирлянда, сотканная внутри и вокруг каждой стойки беседки, — естественный способ добавить цвета тюлю. Используйте настоящую ель, сосновые шишки или ягоды, чтобы создать эту садовую фантазию. Также гирлянду можно сделать своими руками из пластиковых лоз и проволоки. Для большей яркости разместите большие букеты цветов у верхнего края беседки и вокруг середины каждой стойки и арки. Нанижите небольшие букеты цветов в форме шаров с лентами на перила беседки.

Осветите его

Оберните струны света вокруг тюля, накинутого на беседку, чтобы создать эффектное звездное сияние. Для ночной романтической свадьбы расположите светильники индивидуально вокруг каждого столба и на крыше беседки. Небольшие люстры повесьте между арками беседки сразу за тюлем для дополнительного сияния. Чтобы смягчить атмосферу, используйте фонарики внутри беседки, чтобы тюль мерцал.

Archway Romance

Изолируйте арку беседки, чтобы создать неповторимую романтическую сцену.Драпируйте тюль от середины верхней части арки вниз к левой и правой сторонам для создания эффекта театрального занавеса. Такой дизайн привлечет внимание гостей к жениху и невесте, стоящим прямо под аркой. Обвяжите тюль с двух сторон большими букетами цветов или яркими лентами. В самом верху арки поместите большой букет цветов, цвета которых соответствуют вашей свадебной тематике.

Проекты тюлевой ткани своими руками для изготовления и продажи дома