Зодчий парфенона 5 букв: Зодчий Парфенона, 5 (пять) букв

alexxlabОставить комментарий на Зодчий парфенона 5 букв: Зодчий Парфенона, 5 (пять) буквРазное

Содержание

Зодчий Парфенона — ответ на кроссворд и сканворд

У нас пока нет ответа на зодчий парфенона. Мы все еще работаем, чтобы найти правильный ответ. Попробуйте вернуться позже или воспользуйтесь поиском

предыдущий следующий

ты знаешь ответ ?

ответ:

  1. Зодчий парфенона
  2. Афинский полководец, инициатор строительства парфенона, одеона 6 букв
  3. Кто руководил строительством парфенона после сожжения афин персами 5 букв
  4. Русский зодчий.
  5. Древнеегипетский зодчий
  6. Немецкий зодчий, xix-xx вв.
  7. Русский зодчий, строитель сухаревой башни в москве
  8. Русский архитектор, московский зодчий xv века
  9. Зодчий, построивший тадж-махал
  10. Зодчий
  11. Руский зодчий, построивший второй успенский собор в кремле
  12. Венгерский зодчий.
  13. Молдавский зодчий.
  14. Ведущий зодчий россии первой половины xvii века

история строительства, зодчий, особенности архитектуры, легенды, мифы и неизвестные факты

Парфенон — один из самых известных памятников античной архитектуры. За свою многовековую историю он пережил немало: землетрясения, войны, взрывы, перестройку в христианскую церковь, католический собор и мусульманскую мечеть, разграбления и даже многолетнюю реставрацию. Когда мы увидели Парфенон своими глазами, то первая мысль, которая возникла «Ух ты! Он действительно существует, и он такой, как на картинках в учебнике истории». Но надо сказать, что далеко не все так воодушевлены видом главного храма Акрополя. В сети можно найти очень много отзывов туристов, чьих ожиданий Парфенон не оправдал. Если с вами произошло то же самое — это абсолютно нормально! Нас, например, совсем не впечатлила Мона Лиза, и мы по этому поводу совсем не переживаем. Если вас это не успокоило, то вот вам еще пример: известный американский баскетболист Шакил О’Нил, когда его спросили видел ли он Парфенон во время своей поездки в Грецию, ответил журналистам, что не запоминает название клубов, в которых тусуется. Наше личное мнение, что все самое захватывающее в Парфеноне — в его истории и мифах, которые его окружают, а не во внешнем виде. Безусловно, не менее интересны особенности архитектуры храма, но мы в этой теме мало что понимаем, но тем не менее, в нашей сегодняшней статье попробуем рассказать и об этом. Для тех, кто не хочет читать много букв, а хочет узнать имя зодчего Парфенона из пяти букв, то сразу скажем, что правильный ответ — Иктин или Фидий, смотря какой версии придерживается составитель кроссворда. А для остальных мы продолжаем.

Парфенон — главный храм Афинского Акрополя

Содержание

  • 1 Парфенон до Парфенона
    • 1.1 Дворец Афинских царей
    • 1.2 Первый храм Афины в Акрополе
    • 1.3 Храм Гекатомпедон
    • 1.4 Храм Опистодом
  • 2 Строительство Парфенона
  • 3 Архитектура Парфенона
    • 3.1 Скульптура Афины Парфенос
    • 3.2 Метопы Парфенона
    • 3.3 Ионический фриз Парфенона
    • 3.4 Фронтоны Парфенона
  • 4 Дальнейшая история Парфенона
    • 4.1 Превращение в христианский храм
    • 4.2 Превращение Парфенона в мечеть
  • 5 Окончательное разрушение Парфенона
  • 6 Памятник античного искусства и история его реконструкций
  • 7 Копии Парфенона в мире
  • 8 Купить билеты в Парфенон онлайн. Экскурсии в Акрополь на русском языке.
  • 9 Книги о Парфеноне
  • 10 Парфенон на карте Афин

Парфенон до Парфенона

Рассказывать об истории Парфенона и не рассказать о том, что располагалось на этом месте до его строительства было бы неправильно, поэтому начнем мы с самого начала, а именно со времен, когда скала Акрополя стала заселяться людьми.

Дворец Афинских царей

Первые следы обитания человека на территории Акрополя относятся к эпохе неолита. А во втором тысячелетии до нашей эры священная скала была не только плотно заселена, но и хорошо укреплена. Некоторые историки предполагают, что в 1200 году до нашей эры (конец микенского периода) на территории Акрополя располагалось здание общественного назначения, по некоторым данным это мог быть дворец афинских царей, что-то наподобие того, что был в Древнем Тиринфе (макет дворца есть в Археологическом музее Афин). Этот дворец был полностью или частично разрушен в «темные века» (1200-900 года до нашей эры).

Первый храм Афины в Акрополе

После того, как царь Тессей объединил Аттику и установил демократию, власть царей была ликвидирована и важную роль в жизни Афин начал играть совет под названием Ареопаг (по названию одноименного холма). Но нам сейчас важно не это, а что именно в этот период истории начинают происходить серьезные изменения не только в государственном и политическом устройстве, но и значительные изменения в архитектурном облике Акрополя. Рядом с дворцом царей сооружается первое святилище богини Афины. Точная даты строительства этого храма неизвестна, хотя ученым удалось доказать, что в VII веке до нашей эры в северной части Акрополя уже существовал храм покровительницы города, а значит построен он был или в этот период времени или раньше. В восточной части здания стояла статуя Афины из оливкового дерева, согласно преданию, упавшая с неба. В VI веке до нашей эры к власти приходит Писистрат, который несмотря на всю свою авторитарность и тиранию, очень почитает Афину и именно при нем строится новый храм Афины в Акрополе, известный как Гекатомпедон.

Храм Гекатомпедон

Свое название, которое дословно переводится как «стофутовый», храм получил из-за своих размеров: 32.8 на 16.4 метра или 100 на 50 футов. Руины этого древнего святилища были обнаружены во время раскопок немецкого археолога Вильгельма Дёрпфельда, и это были основания двух колонн и остатки фронтонных композиций храма. Метопы Гекатомпедона выполнены из известняка и отлично сохранились до наших дней, сейчас их можно увидеть в Новом музее Акрополя.

Метопы Гекатомпедона в Новом музее Акрополя © сайт музея

Некоторые ученые считают, что Гекатомпедон скорее был предшественником Эрехтейона, а не Парфенона, ведь именно в его стенах хранились все реликвии. Долгое время один из найденных в Акрополе фундаментов приписывали Гекатомпедону, но археологи обнаружили, что он гораздо меньше заявленных 100 футов, и, следовательно, не может быть частью древнего храма. Несмотря на то, что место расположения святилища стоит под вопросом, почти никто из ученых не отрицает существования Гекатомпедона. Почему был разрушен храм — неизвестно. По одной из версий, афиняне хотели избавиться от наследия Писистрата (по этой же причине вся политическая и общественная жизнь города была перенесена в Древнюю Агору, а Акрополь стал центром религиозной жизни), по другой версии святилище было разрушено во время греко-персидской войны. Так или иначе, но вскоре после Марафонской битвы на священной скале началось новое строительство храма в честь богини Афины.

Храм Опистодом

Одновременно с возведением Опистодома или Пре-Парфенона начинается строительство нового монументального входа в Акрополь — Пропилей. В качестве материала для строительства выбран пентеликонский мрамор, залежи которого были обнаружены вблизи города. Новый храм был заложен в 488 году до нашей эры и расположился между современными строениями Парфенона и Эрехтейона. Строительство продолжалось вплоть до 480 года до нашей эры, но было прекращено из-за нового вторжения персов в Грецию, и так и не было завершено после окончания войны. В наши дни части того древнего храма можно увидеть на северном склоне Акрополя у стены Эрехтейона.

Колонны пре-Парфенона на северном склоне Акрополя

Строительство Парфенона

В 449 году на народном собрании Афин было принято решение о перестройке Акрополя, который после окончания греко-персидских войн лежал в руинах. Важнейшее место в скульптурном ансамбле было отведено новому величественному и роскошному храму в честь богини Афины. Для строительства святилища были выбраны лучшие строители, зодчие, архитекторы, художники, а средств на возведение нового алтаря не жалели.

Храм Парфенон в наши дни

Так как Афины на тот момент были демократическим городом, то каждый житель имел право знать, как расходуются выделенные средства. Именно поэтому все финансовые и строительные отчеты вырезались на камнях и выставлялись для всеобщего обозрения. Эта методика ведения отчетности в наши дни частично помогает археологам восстановить хронологию событий, оценить затраты и даже узнать причины срыва сроков. К сожалению, «отчеты по Парфенону» сохранились в очень плохом виде: часть отсутствует, а часть тяжело поддается расшифровке.

Отчеты на камнях

Считается, что строительство Парфенона началось в 446 году до нашей эры. Для нового храма была выбрана ровная площадка в самом высоком месте священной скалы. Первые пару лет были посвящены добыче мрамора и доставке его на священную скалу. В большинстве случаев камни добывались из горы Пентеликон (23км от Афин), подвергались частичной обработке, затем доставлялись на Акрополь и уже здесь приобретали свои окончательные формы.

Для этих целей была сооружена специальная каменотёсная мастерская, в которой и велись работы по приведению мрамора в «нужную кондицию». Для выполнения работы каменотесов привлекались как свободные жители города, так и рабы. Рабы, как правило, выполняли черновую работу, а вот сложные и ответственные операции по вырезанию пазов и шлифовке мрамора выполняли только свободные люди.

Парфенон в 1873 году © Dimitris Constantine

Если говорить об авторе Парфенона, то тут есть несколько версий. Самая распространенная — сам проект был создан и придуман Иктиным, а непосредственно руководил работами Калликрат. Не остался в стороне и Фидий, который занимался отделкой и внешним украшением храма. Некоторые историки спорят с этим и говорят о том, что Фидий не только «украшал» Парфенон, но и руководил работами, а Иктин и Калликрат лишь помогали ему. Учитывая, что строительство Парфенона пришлось на эпоху Перикла, который очень уважал Фидия, то лично нам эта версия кажется более правдоподобной. Но самое интересное в том, что в эпиграфических документах, сообщающих о строительстве Парфенона, все эти имена вообще отсутствуют. Безусловно, все трое сыграли важную роль при строительстве Парфенона, а кто из них был «самым главным» уже не так важно.

«Фидий, показывающий фриз Парфенона друзьям», картина работы Лоуренса Альма-Тадемы, 1868

К 438 году основные работы были закончены, и храм был освящен в день празднования Панафиней. Но стоит сказать, что различные доработки, касающиеся главным образом внешнего вида храма, длились вплоть до 432 года до н. э., речь идет о создании скульптур метоп, фриза, фронтонов и т.д.

Архитектура Парфенона

Наверное было бы логично продолжить статью дальнейшей историей Парфенона, но мы должны остановится на его архитектурных особенностях. Если они вас не очень интересуют, то можно смело пропустить этот раздел.

Парфенон в наши дни

По своему внешнему виду Парфенон представляет собой классический прямоугольных храм с колоннадой (периптер) из 46 колонн. Размеры храма 69.54м в длину и 30.89м в ширину. По своему стилю храм относится к дорическому ордеру с рядом элементов ионического. Например, вместо характерных для дорического ордера шести колонн на фасаде, он имеет восемь, а это уже ионический стиль. Боковые стены с каждой стороны украшает 17 колонн (включая угловые), каждая из которых имеет по 10-12 барабанов. Высота колонн с капителями — 10.43 метра, а диаметр от 1.905 до 1.944м, причем кверху он уменьшается. Крыша храма была выполнена из черепицы.

Колонны Парфенона

Мы позволим себе не углубляться во внутреннее устройство храма, потому как людям, не связанным с архитектурой, все эти пронаосы, амфипростили и стилобаты ни о чем не расскажут, а тех, кто в этом понимает наше невежество в описании сильно повеселит. Лучше мы расскажем о скульптурном украшении храма, тем более, что частично оно сохранилось до наших дней и увидеть его может любой желающий, если отправиться в Афины или Лондон.

Парфенон

Над скульптурным оформлением Парфенона работал Фидий и этот факт почти не оспаривается историками. Условно все оформление храма можно разделить на четыре значимых части: золотая статуя Афины Парфенос, метопы внешнего фриза, внутренний фриз и скульптуры на фронтонах.

Скульптура Афины Парфенос

Центральное место в храме отводилось огромной статуе Афины Парфенос, которую выполнил Фидий. Это была классическая хрисоэлефантинная скульптура (выполненная из слоновой кости и золота) высотой 11 метров. До наших дней статуя богини не сохранилась, но ее внешний облик удалось восстановить по многочисленным копиям и рисункам. В левой руке Афина держит щит, на внешней стороне которого изображена битва с амазонками, а на внутренней — битва с титанами.

По легенде, в барельефе битвы амазонок Фидий изобразил себя в образе Дедала, а Перикла — в образе царя Тесея. В правой руке Афины Парфенос — богиня Ника. На всех копиях она выглядит совсем крошечной, в оригинале же это был отдельный архитектурный шедевр высотой почти 2 метра. Пьедестал статуи был украшен сценой рождения Пандоры — первой женщины.

Статуя Афины Парфнос в Нэшвилле

С историей статуи связан грандиозный скандал: Фидия и Перикла обвинили в растрате государственных средств, которые были выделены на создание статуи Афины. По одним данным Фидий смог доказать свою невиновность, по другим, все-таки оказался в тюрьме. Принято считать, что статуя была уничтожена во время пожара в пятом веке нашей эры, но некоторые ученые пытаются доказать, что она «прожила» гораздо дольше, так как в X веке упоминание о ней всплывает в истории Константинополя.

Метопы Парфенона

Говоря о скульптурном украшении Парфенона нельзя не рассказать о метопах, или, как их еще называют, о дорическом фризе храма, который украшал внешнюю колоннаду. Внешний фасад Парфенона украшали 92 метопы, на каждой из которых был создан отдельный шедевр в виде барельефа. Все их объединяла между собой единая тема. Южный фасад украшен сценой битвы кентавров с лапифами, на севере — эпизоды Троянской войны, западную сторону украшала битва амазонок, а на востоке — битва богов с гигантами. До наших дней сохранилось 57 метоп, основная часть принадлежит восточному фасаду. Сорок две метопы можно увидеть в Новом музее Акрополя в Афинах, а 15 в Британском музее в Лондоне.

Метопы Парфенона в Новом музее Акрополя в Афинах

Метопы Парфенона

Ионический фриз Парфенона

Еще один фриз, но уже в ионическом стиле, был создан для украшения верхней части внутреннего помещения храма. Длина этого скульптурного полотна составляла 160 метров, а высота 1.02 метра. На барельефе изображено панафинейское шествие, картина включает в себя 378 изображений людей и богов и около 200 животных и представляет собой уникальное произведение античного искусства. До наших дней из 115 пластин сохранилось 96: пятьдесят шесть из них можно увидеть в Лондоне, а сорок находятся в экспозиции музея Акрополя, также фрагменты можно увидеть в Ватикане, Вене, Копенгагене, Мюнхене, Палермо и Вюрцбурге.

Ионический фриз Парфенона в Афинах

Фронтоны Парфенона

Ну и последняя скульптурная особенность Парфенона, о которой мы не можем не упомянуть — это его фронтоны. Внутреннюю часть фронтонов восточного и западного входа украшали гигантские скульптурные композиции, которые к нашим дням почти не сохранились. С восточной стороны был изображен миф о рождении Афины из головы Зевса, а с западной был представлен знаменитый спор Афины и Посейдона за обладание Аттикой. До наших дней дошли лишь части 30 статуй: 19 из них можно увидеть в Британском музее, а 11 находятся в Афинах.

Статуи с фронтона Парфенона в музее Акрополя

Как это ни странно, но в декоре Парфенона огромную роль сыграла живопись. Сейчас в это сложно поверить, но раньше главный храм Акрополя был цветным. Особенно ярко был раскрашен фриз: триглифы — синие, фон метоп — красный, тении — темно-красные. Скульптурные группы также были раскрашены как на метопах, так и на фронтонах. Колонны же, кроме узкой полоски, отделяющей шейку капители, сохраняли естественный цвет пентеликонского мрамора.

Колонны были естественного цвета мрамора, а вот фриз был цветным

Дальнейшая история Парфенона

Но вернемся к истории самого знаменитого античного храма в мире. Практически сразу после окончания строительства Парфенона в Греции разразилась Пелопоннесская война между Афинами и Спартой, в которой первые потерпели сокрушительное поражение и лишились всего, что у них было, включая свой демократический политический строй. Лишь спустя несколько лет афинянам удалось освободится от навязанного режима и частично, хоть и в гораздо меньшей степени, чем раньше, восстановить свою государственность. Но не успели греки оправиться от гнета спартанцев, как пришла эпоха македонцев сначала в лице царя Филиппа II, а затем его сына Александра Македонского. Несмотря на то, что в 323 году до нашей эры Александр Великий покончил с афинской демократией, он не стал разрушать Афины и его святыни, как это обычно делают завоеватели. Более того, он приказал повесить на восточном фасаде Парфенона четырнадцать щитов, а позднее преподнес Афине-победительнице дары в виде 300 доспехов побежденных персов.

Парфенон в Афинском Акрополе

В конце IV века до нашей эры к власти пришел Деметрий Полиоркет, который использовал Парфенон в качестве своего дворца, в котором поселился вместе со своими многочисленными любовницами. А дальше каждый новый правитель превосходил предыдущего по степени надругательства над священным для афинян местом. Так в начале III века до н.э. афинский тиран Лахарес приказал снять все золото, которым была украшена одежда статуи Афины Парфенос, предположительно именно в это время статуя была «переодета» в бронзу. По другим данным, после того, как статую «раздели» —  она пропала вовсе.

Парфенон в 1860 году © Francis Frith

В начале II века до нашей эры в Парфеноне устанавливается огромный памятник в честь одного из представителей пергамской династии Атталидов. Он был установлен справа от входа в храм и в высоту практически доставал до крыши. Спустя несколько десятков лет слава Атталидов пошла на спад и монумент быстренько переделали в честь императора Августа. Как это ни странно, но античные историки не упоминают о пожарах, которые были в Парфеноне, и какие разрушения они нанесли.

Эту информацию частично можно обнаружить лишь в сохранившихся речах древнегреческих ораторов, которые иногда в своих трактатах используют отсылки к истории. Тем не менее, археологам удалось установить, что в III веке в Парфеноне бушевал огромный пожар, который уничтожил крышу и внутренние перекрытия, мраморные блоки потрескались, колоннада в восточной части храма практически обрушилась.

Парфенон в строительных лесах в 2017 году

Реставраторы того времени, видимо, приходились далекими родственниками московскому мэру, потому что при реконструкции храма не ставилась задача восстановить облик святилища или сохранить уникальные скульптурные украшения, задача была сделать быстро. Поэтому крышу сделали только для того, чтобы защитить внутренние помещения, а на восстановления колонн пошли блоки, которые остались от разрушенных храмов, а также мраморные таблички с финансовой отчетностью.

Превращение в христианский храм

Точных сведений о том, когда именно храм Афины был превращен в христианскую церковь история не сохранила. Но археологи предполагают, что это произошло в V-VI веке нашей эры. Именно тогда Парфенон был разграблен, а все сохранившиеся на тот момент сокровища были вывезены в Константинополь. В византийский период истории Афин Парфенон служил православным кафедральным Собором Пресвятой Богородицы и был четвёртым по значимости паломническим центром Восточной Римской империи после Константинополя, Эфеса и Салоник. Значимость храма была настолько велика, что император Василий II прибыл в Афины в 1018 году с единственной целью — поклониться Парфенону.

Украшения Парфенона в 1873 году © Dimitris Constantine

Во времена правления Оттона де ла Роша в Парфеноне разместилась резиденция французского архиепископа. На какой-то период храм превратился в католическую церковь и стал именоваться собором Афинской Богоматери (Notre Dame d’Athenes). В течение следующих 250 лет власть над Афинами сначала перешла к каталонцам, а затем к итальянцам. При первых Парфенон стал называться Санта-Мария-де-Сетинас, а при вторых сменил имя на Санта-Мария-ди-Атене.

Парфенон

Перестройка античных храмов в христианские была довольно распространенным явлением, вспомнить хотя бы храм Гефеста в Агоре. При перепланировке страдал как внешний облик храма (например, чтобы добавить света в скульптурном фризе Парфенона были прорублены окна), так и внутренний. Все, что могло пригодиться для совершения богослужений оставляли или переделывали, остальное же безжалостно уничтожали.

Превращение Парфенона в мечеть

В середине XV века Афины переходят под власть Османской империи, которой в то время правил Мехмед II Завоеватель. Акрополь был преобразован в турецкий гарнизон: в Эрехтейоне разместился гарем султана, в Пропилеях поселился военный комендант, а Парфенон почти сразу же превратили в мечеть. Христианские и языческие росписи забелили, чтобы не было видно, а построенную в христианские времена колокольню переоборудовали в минарет. Почти два столетия Парфенон был мусульманских храмом. В 1687 году во время очередной турко-венецианской войны Парфенон был разрушен.

Парфенон в 1865 году © Jakob August Lorent

Произошло это 26 сентября 1687 года. Надеясь, что противник не станет обстреливать бывшую христианскую святыню, османы решили спрятать в Акрополе женщин, детей и боеприпасы, но глава венецианской армии генерал Отто-Вильгельм Кёнигсмарк, несмотря ни на что приказал обстрелять Акрополь. Пушки были установлены на холме Филопаппу, поэтому и Парфенон, и другие строения священной скалы были как на ладони. После попадания снаряда в храм произошел взрыв, в результате которого большая часть храма обрушилась. С этого момента история Парфенона становится историей руин.

Руины Парфенона в наши дни

Вскоре венецианцы оставили Афины, а турки вновь разбили гарнизон на Акрополе, но гораздо более скромный. В руинах Парфенона была построена новая мечеть, а вот то, как она выглядела сейчас может узнать каждый. Дело в том, что на первой известной фотографии Парфенона, сделанной в 1839 году, мусульманский храм прекрасно виден невооружённым глазом.

Первая известная фотография Парфенона (1839 год)

Рисунок новой мечети на руинах Парфенона, предположительно 1838 год

Окончательное разрушение Парфенона

Постепенно могущество Османской империи стало падать и без надежной защиты памятники Акрополя стали быстро ветшать. Нередко камни от них шли на строительство домов, известны случаи, когда разбивали колонны, чтобы достать свинцовые скобы, которые соединяли барабаны. Как правило, все это было делом рук местных жителей, которым нужно было как-то выживать. Но не остались в стороне и европейцы, которые устроили настоящую охоту за уцелевшими фрагментами фризов и скульптурами.

Самый известный случай — это «мраморы лорда Элджина», которые сейчас выставляются в Британском музее (мы подробнее рассказывали об этом в статье про Новый музей Акрополя). Можно встретить фрагменты фриза Парфенона в Лувре, которые вывез из Афин в 1780 году французский дипломат Огюст де Шуазёль-Гуфье. Но самое печальное то, что судьба большинства фрагментов так и остается неизвестной.

Парфенон в 1893 © Andre Salles

Памятник античного искусства и история его реконструкций

В 1832 году Греция получает долгожданную независимости и уже через два года (28 августа 1834 года) Парфенон официально становится не просто руинами, а памятником античного искусства. Именно с этого времени в истории Парфенона наступает новый этап — этап археологических раскопок и бесконечной реставрации. В 1835 году на территории Акрополя были снесены все постройки, оставленные турками, венецианцами и прочими «варварами». Начались масштабные исследования, результатом которых стало то, что на холме остались лишь памятники, построенные до нашей эры, все остальное было снесено, как, например, Франкийская башня, располагавшаяся чуть южнее Пропилеев.

Франкийская башня (фото 1869-1874 годов)

Справедливости ради стоит заметить, что шли и восстановительные работы. Так в 1840-х годах было частично реконструировано четыре колонны северного фасада и одна с южной стороны храма, около полутора сотен мраморных блоков были возвращены в стены внутренних помещений Парфенона. К сожалению, в 1894 году произошло сильное землетрясение, которое серьезно повредило храм и привело к новому витку реставраций. После землетрясения к работам над восстановлением древнего святилища был привлечен греческий архитектор Николаос Баланос, которые посвятил этому делу 40 лет своей жизни. Во многом благодаря ему, Парфенон приобрел тот вид, который мы можем сейчас видеть.

Процесс восстановления северной колоннады, который объединил здание в единое целое. До этого руины выглядели как остатки двух разных зданий (1923-1928 года)

Уже после смерти архитектора, его труды подверглись жесткой критике, и надо сказать, что не просто так. Главная проблема была в том, что для скрепления блоков Николаос использовал металлические стержни, которые со временем ржавели и разрушали мрамор. В 1986 году было принято демонтировать крепления и заменить их на титановые.

Эта статья была украдена с сайта http://poznamka.ru…

Работы по восстановлению Парфенона идут и в наши дни, и когда они будут завершены не знает никто. Помимо работ над внешним видом, планируется провести реставрацию и внутри храма. Если все получится, то в скором времени туристы смогут увидеть остатки апсиды, сохранившийся с христианской эпохи, и постамент статуи богини Афины Парфенос.

Существует шутка, что строительный кран рядом с Парфеноном стоит так давно, что скоро сам станет объектом ЮНЕСКО

Копии Парфенона в мире

Помимо оригинального Парфенона в Афинском Акрополе существует несколько известных копий, которые, безусловно, заслуживают внимания:

  • Копия Парфенона в американском Нэшвилле, созданная в 1897 году архитекторами У. Динзмуром и Р. Гартом. Главная ее особенность в том, что это полномасштабная реплика знаменитого античного храма. Сначала он был создан из дерева, а в первой четверти XX века здание перестроили в бетоне. В 1990 году храм украсила статуя богини Афины Парфенос.
  • Зал славы Вальхалла — это еще одна копия Парфенона, но уже в меньшем размере, которая расположилась в баварском городе Регенсбург.
    Реплика была создана в 1842 году архитектором Лео фон Кленце, тем самым, что построил в Санкт-Петербурге здание Нового Эрмитажа.

Также миниатюрные модели Парфенона можно увидеть в некоторых парках миниатюр, например, в парке Tobu World Square в Японии или Window of China на Тайване.

Парфенон в Нэшвилле

Купить билеты в Парфенон онлайн. Экскурсии в Акрополь на русском языке.

Увидеть Парфенон можно бесплатно с холма Филоппапу, но он будет очень далеко. Если купить билет в Акрополь, тогда можно подойти к величайшему античному храму довольно близко. Обратите внимание, что оригинальные части фризов и фронтонов хранятся в Новом музее Акрополя, а непосредственно на священной скале можно увидеть лишь копии. Билет в Акрополь обойдется вам в €20 (или €30 по комплексному билету), а билет в Новый музей Акрополя — зимой обойдется вам в €5, а вот в летний период (апрель-октябрь) уже €10.

Можно воспользоваться сервисами и купить билеты заранее, иногда цена билета выше, чем в кассе, но вам не нужно тратить несколько часов на очереди, иногда есть скидка и билеты обойдутся дешевле

  • Билеты со скидкой без очереди в Новый музей Акрополя — €8. 5
  • Билеты со скидкой в Новый музей Акрополя — €7.0
  • Билеты в Новый музей Акрополя с доступом на временные выставки — €13.0
  • Билеты в Акрополь без очереди — €23.5
  • Билеты в Акрополь без очереди с доступностью в тот же день — €23.0
  • Экскурсия по Афинам — €37+ билеты в Акрополь.
  • Экскурсия с посещением Акрополя — €275

Стоимость билетов в Парфенон

Уникальный античный храм еще очень долго будет волновать умы археологов, историков и архитекторов — сложно представить сколько событий и судеб людей видели эти мраморные колонны, какие секреты он еще скрывает. Стоит ли тратить драгоценные двадцать евро на осмотр груды камней каждый решит для себя сам, но наше личное мнение: вы не видели Афин, если не побывали в Акрополе и не увидели своими глазами эти красивейшие руины древнего Парфенона.

Книги о Парфеноне

  • Мэри Берд «Парфенон» (серия «Биография чудес света») купить на Лабиринте
  • Маринович Л. П., Кошеленко Г. А. «Судьба Парфенона» скачать на Litres

Парфенон на карте Афин

codepeople-post-map require JavaScript Парфенон — главный храм Акрополя 2018-06-02T18:26:59+03:00 2020-09-13T11:56:57+03:00 Natalya ‘Poznamka’

СТРОИТЕЛЬСТВО НА АКРОПОЛЕ В V ВЕКЕ ДО Н. Э. ПАРФЕНОН

29

Глава II

СТРОИТЕЛЬСТВО НА АКРОПОЛЕ В V ВЕКЕ ДО Н. Э. ПАРФЕНОН

Восстановление стен Акрополя. После блестящей победы, одержанной в 479 г. до н. э. при Платеях, греки приступили к работам по восста-новлению Акрополя, начав с ремонта сильно разрушенных крепостных стен. Особенно большое внимание уделяли строительству в годы, когда стратегом выборным военным руководителем — был Фемистокл. «Фемистокл советовал, чтобы поголовно все афиняне, находившиеся в городе, занялись сооружением стен, не щадя при этом ни частных, ни общественных построек, которые могли бы быть полезны для дела, и не останавливаясь перед разрушением всего этого» 10,— пишет греческий историк Фукидид.

Во времена Фемистокла была восстановлена западная часть северной стены. При постройке афиняне использовали фрагменты разбитых персами архаических памятников Акрополя. И сейчас видны вставленные между каменными плитами крупные барабаны колонн архаического храма. Употреблялись для строительства и другие части разрушенных зданий. В 60-е годы V в. до н. э. при стратеге Кимоне была восстановлена

20. Вид на Парфенон.

30

восточная и построена новая южная стена Акрополя. В этот период, когда война с персами только близилась к концу, в греческом искусстве преобладала некоторая жесткость форм, заставившая исследователей назвать стиль искусства первой половины V в. до н. э. строгим стилем  11.

Искусство высокой классики. Со временем окончательной победы над персами в греческом искусстве совпадает начало периода так называемой высокой классики, когда архитекторы, скульпторы, вазописцы, отвечая настроениям народа-победителя, стремились воплотить в своих образах красоту гармонически развитого человека. В произведениях искусства звучат чувства величия, радости и торжества победы над полчищами персов. Жесткость форм ранней классики сменяется сочностью и пластической нежностью в передаче объемов, резкость графического исполнения рисунков rut сосудах строгого стиля уступает место плавности и певучести линий в вазах прекрасного и свободного стиля. Художники высокой классики создают обобщенные, типические образы и старательно избегают индивидуальных особенностей.

Строительство новых храмов. Греческие города-государства объединяются в Афинский морской союз, во главе которого стоят Афины. Казна его была в середине V в. до н. э. перенесена в Афины, и часть ежегодных взносов союзников откладывалась богине Афине. Появилась возможность восстановить Акрополь и создать новые храмы на священном холме. О многочисленных постройках этого времени пишет древний историк Плутарх: «Между тем росли здания, грандиозные по величине, неподражаемые по красоте. Все мастера старались друг перед другом отличиться изяществом работы; особенно же удивительна была быстрота исполнения». Он сообщает о произведениях, созданных в эпоху Перикла, подчеркивая, что «по блестящей сохранности они доныне свежи, как будто недавно окончены: до такой степени они всегда блещут каким-то цветом новизны и сохраняют свой вид не тронутым рукою времени, как будто эти произведения, проникнутые дыханием вечной юности, имеют нестареющую душу» |2.

Всю вторую половину V в. до н. э. на Акрополе шло строительство. B 47 г. начались работы над Парфеноном. Его окончили вчерне в 438 г. до н. э., а отделка шла до 434 г. до н. э. В 437 г. до н. э. заложили Пропилеи и завершили их лишь в 432 г. до н. э., а около 425 г. до н. э. создали храм Ники Бескрылой. До Пелопонесской войны был воздвигнут колосс Афины Воительницы перед Пропилеями на Акрополе. В 421 г. до н. э. начали строить Эрехфейон и окончили его в 407 г. до н. э. Почти полвека здесь кипело строительство, трудились архитекторы, скульпторы, художники, создавая произведения, которыми тысячелетия спустя гордится человечество.

Новый художественный принцип расположения построек на Акрополе. Очевидно, план ансамбля Акрополя с Пропилеями, Парфеноном,

31

Эрехфейоном и колоссом Афины сложился в общих чертах еще до постройки Парфенона. В процессе работ в него вносились изменения, но основа его сохранилась (илл. 21).

В расположении храмов Акрополя времени Перикла зодчие отказываются от симметрии, которая была типична для эпохи архаики. Здания теперь постепенно вступают в поле зрения человека, идущего по Акрополю. Афинянин, пройдя Пропилеи, видел прежде всего не фасад храма, а огромную статую Афины Воительницы. Подойдя к ней ближе, он переставал воспринимать этот колосс. Все внимание его обращалось на Парфенон, который как бы вырастал постепенно справа. Расположенный слева храм Эрехфейон становился особенно хорошо виден от Парфенона.

Таким образом можно было рассмотреть либо детали находившегося рядом произведения, либо целиком другой, отдаленный памятник. Внимание человека, стоявшего у Пропилей при входе на Акрополь, могла занимать отделка архитектурных деталей торжественных ворот Акрополя. Но он мог созерцать и огромную статую Афины, стоявшую перед Пропилеями. Эрехфейон и Парфенон еще не открывались во всей своей красоте. Приблизившись к колоссу Афины и находясь у постамента статуи, афинянин мог увлечься рассмотрением его рельефных украшений, но отсюда он уже видел с выгодной точки зрения и храм Афины — Парфенон. Эрехфейон же еще был заслонен для него постаментом колосса Афины и открывался лишь в полной мере от Парфенона, где подобным же образом можно было рассматривать либо детали Парфенона, либо весь Эрехфейон.

Смена художественных впечатлений и постепенное включение их в сознание человека, использование разнообразных форм и контрастов.

21. План Акрополя Афин: 1 — Пропилеи, 2 — храм Ники Бескрылой, 3 — Парфенон, 4 — Эрехфейон, 5 — фундаменты архаического Гекатомпедона, 6 — алтарь Афины, 7 — место статуи Афины Воительницы.

32

когда разглядывание деталей чередуется с восприятием целого сооружения,— этот принцип был новым по сравнению с простым сопоставлением памятников в архаических ансамблях.

Изменился по сравнению с VI в. до н. э. и характер представления зодчим одного храма. Если в архаический период рассчитывали на восприятие храма преимущественно с фасада, как Гекатомпедона на Акрополе, то в классическое время сооружение ставится так, чтобы его можно было видеть с угла, во всем великолепии. Скульпторы этого времени — Мирон, Поликлет также отходят от изображения фигуры строго в фас и показывают человека в естественном движении, в свободной, непринужденной позе.

Парфенон. Парфенон внутри разделен на восточную и западную части. В западной, называемой собственно Парфеноном, находилась казна афинян. В восточном, большем помещении стояла статуя Афины Парфенов Двухэтажная колоннада придавала этому интерьеру торжественный вид.

Парфенон — храм дорического ордера. Он прямоугольный в плане и со всех сторон окружен колоннами — классический образец периптера (илл. 22, 24, 27). Его строили зодчие Иктин и Калликрат. Огромную роль в сооружении храма сыграл также величайший греческий скульптор Фидий, на котором лежала обязанность общего наблюдения за строительством.

Представить Парфенон таким, каким он был во времена Перикла, нелегко. Все, что осталось от него сейчас на Акрополе, может быть, к сожалению, названо лишь руинами. Постройка Парфенона совпадает с заключением победного для Греции мира после кровопролитной войны с персами, принесшей много горя Элладе. Греки победили варваров, и радостное сознание превосходства разума над дикими силами, олицетворенными в персидских полчищах, выразилось в греческом искусстве этого времени, и особенно полно в Парфеноне — в торжественном ритме его дорических колонн, в гордом вознесении их форм, в стройной гармонии пропорций (илл. 20).    

Больше двух тысячелетий, до конца XVII в., Парфенон простоял в сравнительно хорошей сохранности. В византийскую эпоху он служил церковью. Когда

33

22. Вид на Парфенон.

Греция подпала под власть турок, его превратили в мечеть и рядом вырос высокий минарет. Несмотря на всевозможные перестройки, храм все же существовал. Но в 1687 г. во время войны турок с венецианцами случилось непоправимое. Турки устроили в Парфеноне пороховой склад. От попадания венецианского снаряда порох взорвался, и прекрасный греческий храм был почти полностью разрушен (илл. 23). После этого венецианцы неудачно пытались снять некоторые из скульптур с его фронтонов, но только разбили их. В конце XVIII в. английский лорд Эльджин довершил разрушение Парфенона: увез из Греции почти все его скульптуры — плиты метоп и фриза, а также статуи фронтонов. Скульптурные украшения Парфенона теперь разрознены: часть их находится в Лондоне, часть — в Париже, кое-что осталось в Афинах.

34

23. Гравюра с изображением взрыва Парфенона.

Нужно мысленно свести эти элементы воедино, чтобы почувствовать всю силу первоначальной красоты великого памятника древности.

Акрополь и Парфенон. Парфенон венчает Акрополь.  Логически четкие архитектурные формы храма не только противопоставлены диким склонам скалы, но и связаны с ними в художественное единство.

Исследователи древнегреческой архитектуры нередко обращали внимание на то, что в произведениях эллинских зодчих часто используется принцип, или правило, «золотого сечения». Отрезок считается разделенным по закону «золотого сечения», если длина его относится к большей его части, как большая часть к меньшей. Отрезок, величина которого равна 1, разделен в «золотом сечении», когда части равны примерно 0,618 и 0,382. Считалось гармоничным и красивым придавать сооружениям пропорции «золотого сечения».

Соотношения величин Парфенона и холма Акрополя не случайны. Размеры храма определены размерами скалы. Древние зодчие, кроме того, поставили Парфенон на Акрополе в наиболее выгодном в художественном отношении месте, так что величины храма и скалы восприниматься при взгляде напали согласованными.

35

Действительно, протяженность холма перед Парфеноном, длина храма Афины и участка Акрополя за Парфеноном соотносятся как отрезки «золотого сечения». При взгляде на Парфенон от Пропилей отношения массива скалы и храма также соответствуют пропорциям «золотого сечения». Это не случайное совпадение: для того чтобы поставить Парфенон в этом месте, его строителям пришлось соорудить мощную насыпь, увеличившую холм в южной части (илл. 25, 26).

Найдя с помощью принципа «золотого сечения» нужные размеры Парфенона, который должен был стоять на холме, зодчий тем самым решил основную для него задачу. Создание творческого гения человека — Парфенон и часть самой природы — скалистый холм обрели глубокую органическую связь. Древнегреческие зодчие умело сочетали свои постройки с пейзажем, гармонично «вписывая» их в окружающую природу.

(Особенности архитектуры Парфенона. Связь Парфенона с природой выражалась не только в пропорциональном соотношении храма и холма. Греческие архитекторы и скульпторы видели, что удаленные предметы или части их кажутся меньше, и умели исправлять оптические искажения. Так, голова Аполлона с западного фронтона храма Зевса в Олимпии, предназначенная для созерцания снизу, кажется некрасивой и деформированной, если ее рассматривать непосредственно в фас. Исправле-

24. Парфенон.

36

мы оптические искажения и в вертикальной надписи на храме в малоазииском городе Приена. Буквы, расположенные выше, крупнее нижних букв, но при взгляде на надпись снизу кажется, что все они одной величины 13.

Тщательные архитектурные измерения Парфенона показали, что в нем линии не прямые и поверхности не плоские, а слегка изогнутые. Древние зодчие знали, что строго горизонтальная линия и плоская поверхность издали кажутся прогнувшимися в середине. Они стремились как бы исправить, изменить это впечатление. Поэтому, например, поверхность ступеней Парфенона постепенно, почти незаметно, повышается от краев к центру. Колонны Парфенона также не строго вертикальны, но слегка наклонены внутрь здания. Оси угловых колонн при мысленном их продолжении Должны пересечься друг с другом на большой высоте. Этим уничтожался эффект того оптического обмана, при котором ряд вертикальных линий кажется несколько расширяющимся кверху.

Примечательно также, что колонны Парфенона не все одинаковой толщины. Угловые сделаны более толстыми, чем остальные, так как, вырисовываясь на светлом фоне, они должны казаться несколько тоньше. Позже ‘древне-римский архитектор Витрувий говорил, что угловые колонны «поглощаются окружающим светом». В одном из греческих трактатов отмечается, что «цилиндр кажется сжатым посредине» и нужно слегка утолщить его, чтобы не было этого впечатления. Возможно, что этим объясняется и энтазис — утолщение греческих колонн.

Вводя кривизну в поверхность ступеней, слегка наклоняя колонны, делая их разной толщины, создатели храма исправляли оптические иска-

26. Вид на фундаменты Парфенона во время раскопок.

37

25. Разрез через Парфенон и Акрополь.

жения, которые нарушали гармоничность здания и мешали ощутить его пластичность. Именно поэтому строители сдвинули лестницу ведущую к основным ступеням Парфенона, немного к северу, навстречу человеку, подходившему к храму от Пропилей. Иначе от ворот она воспринималась бы смещенной к югу и казалась бы плохо связанной со зданием. При взгляде на Парфенон с угла кривизна стилобата, выпуклого в центре, хорошо сочетается с кривизной лестницы.

Зная действие оптических искажений, греки пользовались им для достижения нужного эффекта. Так, колонны второго внутреннего ряда портика Парфенона меньше, чем колонны внешнего, и кажется, что они стоят дальше и портик глубже, чем на самом деле.

Отклонения от горизонталей и вертикалей почти незаметны. Тем не менее они важны, так как придают храму целостность и собранность. Все видимые глазом линии связаны друг с другом, нет таких, которые не пересекались бы и казались отчужденными друг от друга, Как в пластическом человеческом теле, в Пар-

38

27. План Парфенона.

феноне, вероятно, невозможно найти прямую линию. Сложнейшее по конструкции сооружение из огромного количества строительных блоков и деталей не воспринимается поэтому как «построенное», составленное из отдельных элементов здание, но кажется «живым», пластическим организмом, подобно воплощенным в греческой скульптуре прекрасным атлетам.

Мрамор Парфенона. Мрамор — материал, который помогает этому впечатлению. Ко времени постройки Парфенона греки уже давно знали и ценили этот замечательный камень, понимая, как хорошо мрамор улавливает свет и, впитывая его, светится поверхностью, уподобляясь по нежности человеческому телу.

До Парфенона храмы воздвигались преимущественно из грубого пористого камня — известняка, который после окончания строительства покрывали слоем мраморной штукатурки. Парфенон весь из мрамора. Естественно, некоторые детали его были деревянными, применялся и металл для скрепления мраморных блоков, но основным материалом был мрамор.

Недалеко от Афин, в горах Пентеликона, были найдены залежи хорошего белого мрамора. Мельчайшие железистые частички, находящиеся в нем, оказывались после обработки на поверхности. При соприкосновении с влагой воздуха они постепенно окислялись и образовывали равномерный слой, а иногда пятна красивой, золотистой патины. Белоснежный холодноватый камень становился теплым, насыщенным солнцем, как бы

39

впитавшим в себя влагу воздуха. Эта способность обработанного мрамора реагировать на свет, на окружающий воздух усиливала связь здания с природой.

Окраска Парфенона. Мраморные плиты Парфенона имели не только красивую, покрытую патиной поверхность, но окрашивались в некоторых частях дополнительно яркими, звучными тонами. В эпоху архаики, когда храмы строили из грубого материала, их штукатурили и затем раскрашивали так, что краска закрывала поверхность материала. Краска выполняла, таким образом, двойную роль — маскировала шероховатую поверхность известняка и придавала красочность, яркость храму. Довольно толстым слоем покрывала краска и скульптурные произведения архаики. В классическую эпоху принципы и способы раскраски изменились. На мрамор тонким слоем накладывался раскрашенный воск, который постепенно под влиянием тепла пропитывал камень, окрашивая, но не скрывая, как в архаическую эпоху, его поверхность. Мрамор становился цветным, не теряя своих особенно ценных качеств — светоносности и нежности.

Разумеется, не все мраморные плиты Парфенона раскрашивались. Цветом выделялись элементы здания, конструктивную роль которых нужно было подчеркнуть. Затененные карнизом триглифы покрывали синей краской, красной — плоскости метоп. Окрашивали и вертикальные плиты фронтона. Использовалась и позолота.

Колонны Парфенона. Колонна Парфенона, как и в других храмах, разделена вертикальными желобками — каннелюрами. Они делают менее заметными горизонтальные швы между отдельными частями (барабанами) колонны. В их острых ребрах мрамор особенно светоносен и красив. Тени от ребер подчеркивают вертикальность колонн, их стройность. По сравнению с каннелированной колонной гладкий ствол воспринимается безжизненным и отчужденным, замкнутым в своем объеме. Желобки как бы лишают колонну замкнутости, связывают ее с воздухом, оживляют впечатление от нее. Как промежутки между колоннами храма пропускают внешнее пространство к храму, так углубления каннелюр вводят пространство в объем колонны, сливают здание с природой.

Черты ионического ордера в дорическом Парфеноне. Дорический ордер в Парфеноне не так суров, как в храмах архаики. Он смягчен введением в архитектуру некоторых элементов изящного ионического ордера. За внешней колоннадой, на верхней части стены храма, можно видеть непрерывную рельефную полосу с изображением торжественной процессии афинян. Непрерывный фигурный фриз — зофор — принадлежность ионического ордера, и тем не менее он введен в архитектуру дорического Парфенона, где должен был бы быть фриз с триглифами и метопами. Примечательно, что под лентой этого рельефа видны небольшие полочки с выступами, какие обычно помещаются под триглифами дорического ордера.

40

28. Колонны Парфенона.

Строители Парфенона, очевидно, не решились еще полностью отказаться от трактовки фриза как элемента дорического и оставили полочки с выступами.

Ионической чертой некоторые исследователи считают и восьмиколонные торцовые портики храма, указывая, что для дорических построек чаще применялись шестиколонные. Объясняют введение восьмиколонного портика и желанием добиться большей гармонии храма с огромным пространством, обступающим со всех сторон Парфенон, вознесенный на высоком холме. Шестиколонные портики были бы слишком узкими, и здание могло показаться маленьким, затерянным, сжатым. Восьмиколонные широкие портики лучше и органичнее связывали его с пространством, в котором оно должно было существовать. Введение ионизмов можно объяснить желанием смягчить суровость дорики. Парфенон выражал уже не напряженную собранность сил времени персидских войн, но ликующее чувство победы.

41

Значение Парфенона. Пройдет семь столетий после сооружения Парфенона, и римский император Адриан в вилле Тиволи близ Рима создаст постройки намеренно небольшие, чтобы казаться самому себе высоким и сильным. И тем не менее он не ощутит величия, разочарование и скепсис не покинут его.

Человек, намеревающийся подняться но ступеням Парфенона, видным издали, приблизившись к ним, обнаруживает, что они огромны по размеру и что против входа есть и ступени поменьше. Храм вырастает во всей своей высоте, но пропорции его настолько гармоничны и как бы подобны пропорциям человека, что он не умаляет человека, не делает его меньше, но, напротив, возвышает, пробуждает чувство высокого достоинства. Афинянин около Парфенона ощущал единство общины, полноправным гражданином который он являлся. В архитектурных формах храма нашло ясное и полное воплощение радостное осознание греками V в. до н. э. высокого значения и безграничных возможностей человека.

Подготовлено по изданию:

Соколов Г. И.
Акрополь в Афинах. М., «Просвещение», 1968. 108 с. с илл.

Древнегреческий скульптор 3 век до нашей эры

Другое

1012

Дизайн интерьера и архитектура

Дизайн интерьера, ремонт и отделка своими руками.

Древнегреческие архитекторы

Образцы античной архитектуры до сих пор восхищают и поражают воображение наших современников. Но за каждым архитектурным шедевром стоят его создатели — архитекторы. Именно их творческие идеи находят воплощение в грандиозных постройках, которые остаются на многие века свидетельством их гениальности.

Так кем же были зодчие Древней Греции, оставившие после себя богатейшее наследие — здания и сооружения, ставшие классическим эталоном для многих поколений? Давайте рассмотрим историю жизни и творческой профессиональной деятельности самых известных архитекторов эпохи Высокой классики, чьи имена дошли до наших дней.

Архитекторы Древней Греции

  • Гермоген — ( конец III — начало II века до н. э.) — основоположник традиций ионического ордера. » Гермоген из Алабанду» считается автором храмов Артемиды Левкофрины, Зевса Сосиполиса и храма Диониса в Теосе.

Храм Зевса Сосиполиса

  • Гипподам Милетский — ( годы жизни 498 — 408 до н. э.) — известный древнегреческий архитектор и градостроитель. Основоположник принципа планировки городов с прямоугольным пересечением улиц, выделенными кварталами и площадями. Созданная им античная градостроительная система используется и в наши дни.

Гипподам Милетский

  • Дейнократ — ( IV век до нашей эры) — придворный архитектор Александра Македонского. Большинство его работ представляли собой фантастически масштабные проекты. Такими были план нового города Александрии Египетской и проект гигантской статуи Александра Великого, сделанной из целой горы Афон.

Гравюра эпохи Нового времени, иллюстрирующая замысле Дейнократа относительно устройства гигантской статуи на основе горы Афон.

  • Иктин — ( V век до нашей эры) — древнегреческий архитектор эпохи Перикла. Наиболее известными его работами являются Парфенон в Афинах, храм Деметры в Элевсине и храм Аполлона в Бассах.

Архитектор Иктин

  • Калликрат — ( годы жизни 470 — 420 до н. э.) — афинский архитектор середины V века до нашей эры, автор храма Ники Аптерос в составе Афинского Акрополя . Продолжатель лучших традиций античной архитектуры, которые воплотились в строительстве величественного Парфенона по проекту Иктина.

Парфенон

  • Мнесикл — ( V век до нашей эры) — древнегреческий зодчий II половины V столетия до н. э., работавший в Афинах. Его архитектурные творения выполнены в стиле высокой классики. Наиболее значительной работой Мнесикла являются монументальные входные ворота Афинского Акрополя — Пропилеи. Зодчий также принимал участие в строительстве Эрехтейона .

Пропилеи

  • Пифей — ( годы жизни около 320 г. до н. э. — последняя четверть IV века до н. э.) — древнегреческий архитектор и скульптор, автор Мавзолея в Галикарнасе и храма Афины в Приене.

Галикарнасский Мавзолей

  • Поликлет Младший — ( IV век до нашей эры) — древнегреческий архитектор и скульптор, работавший в Эпидавросе. Наиболее известной его работой является театр в Эпидавре, который характеризуется невероятным композиционным совершенством и идеальным ансамблем отдельных архитектурных элементов.

Театр в Эпидавре

  • Скопас — ( годы жизни 395 — 350 до н. э.) -древнегреческий скульптор и архитектор позднеклассической эпохи, яркий представитель новоаттической школы. Известен своими многочисленными скульптурными творениями. Скопас считается одним из первых мастеров античности, отдающих предпочтение мрамору в качестве основного материала для изготовления скульптур. Принимал участие в качестве и зодчего, и ваятеля во время постройки храма Афины Алеи в Тегее и Мавзолея в Галикарнасе.

Скопас » Битва греков с амазонками» ( фрагмент фриза Галикарнасского мавзолея, украшенного скульптурным рельефом).

  • Фидий ( Phidias) — древнегреческий архитектор и скульптор, один из наиболее значительных художников эпохи античности.

Фидий — скульптор и архитектор периода античности

Каждый из этих великих зодчих античной эпохи внес свой вклад в развитие и становление архитектуры как отдельного вида искусства. До сих пор мы вспоминаем их имена и с восхищением рассматриваем величественные здания, возведенные талантливыми мастерами.

Скульптура Древней Греции (7 фото+3 видео)

Особенности скульптуры Древней Греции

Сталкиваясь со скульптурами Древней Греции, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая… создается из образов, набросанных разумом». Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла.

В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. В чем же особенность идеала? Чем он очаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты? Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство — непременное условие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. kalos — прекрасный + agathos добрый). Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н.э. Но до нас дошли и более ранние произведения. Cтатуи VII — VI вв. до н.э.симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Школа, которую он основал, рассматривала вопросы философско-математического характера, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности.

Видео: Скульптуры Древней Греции

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству? Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b = b / с, где а — любая меньшая часть объекта, b — любая большая часть, с — целое. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н.э.) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н.э.), которую называют »Дорифор» («Копьеносец») или «Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека.

Греция на карте, где были созданы скульптуры Древней Греции

Статуя Поликлета «Копьеносец»

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Взять того же «Копьеносца». Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно перед зрителем. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. Перед нами человек сильный, красивый, свободный от страха, гордый, сдержанный — воплощение греческих идеалов.

Видео: Греческие скульпторы.

Статуя Мирона «Дискобол»

В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э.; Музей Терм. Рим). Ее автор, великий скульптор Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.

Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.

Скульптура Фидия «Афина Парфенос»

Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины — Парфенон. Скульптура Парфенона сильно пострадала. А «Афина Парфенос» погибла еще в глубокой древности. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота. Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Множество историй связаны с этой скульптурой.

Другие скульптуры Фидия

Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников. Они пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. Говорят, что Фидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как матерьял для убранства богини. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Причиной этому послужил щит Афины.

Афины на карте, где были созданы скульптуры Древней Греции

На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н.э., и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии.

Зевс Олимпийский

К сожалению, более не существует подлинных работ, и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Остались лишь их описания и копии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Так можно описать статую Зевса для храма в Олимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне, и казалось, встань он, распрями широкие плечи — тесно станет ему в обширном зале и низок окажется потолок. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины — знак миролюбия грозного бога.Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ — перекинут через левое плечо. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем, искали утешения в созерцании творения Фидия. Молва объявила статую Зевса одним из «семи чудес света». Работы всех трех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого тела и заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики. В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусство утратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности в будущем, царящие в общественных течениях того времени.

Материалы скульптуры Древней Греции

Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала — мрамора — представляли широкие возможности для его реализации. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Поэтому чаще всего «человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, и в легкой прозрачной одежде».

Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

Древнегреческие скульптуры

Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.

Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.

Афродита Милосская

Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.

Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.

На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.

Ника Самофракийская

Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.

У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.

Лаокоон и его сыновья

Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.

Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.

Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.

Зевс с мыса Артемисион

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.

Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.

Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.

Смотрите также

Касторья — это не только шубный рай!

Небольшой тихий провинциальный городок на севере Греции под названием «Касторья» известен большинству модниц со всего мира. Именно здесь могут осуществиться их самые смелые мечты о лучшей и самой красивой шубке из натурального меха. Ведь Касторья по праву называют «шубным раем» на Земле,

Древний город Аптера.

Путешествуя по Криту можно бесконечно удивляться обилию памятников разных цивилизаций, которые успели оставить след в истории этого живописного острова с богатой историей. Проезжая по трассе Ханья-Ретимно, на 15-м километре этой дороги вы можете увидеть остатки древнего города Аптера.

Споры об этом продолжаются и по сей день. Их ведут историки, грековеды, литераторы и простой люд. Образованная, незамужняя, свободных взглядов женщина, ведущая образ жизни абсолютно независимый. Таковыми считают гетер древней Греции. Были среди этих дам и те, что играли основополагающие роли в общественной жизни Греции. Дома таких гетер были центром для общения политиков, деятелей искусства, общественников.

Старым, средневековым центром Афин является Плака. Плака, — это Афины такие, какими они были в 18 и 19 веках. Попасть на Плаку проще всего со станции метро Монастираки.

Диоген и история его жизни

Диоген был главой кинической школы философии. Отца его звали Гикесий. Много лет своей жизни Диоген прожил в Афинах, а умер в Коринфе. Предание гласит, что до того, как стать философом, Диоген пользовался большим успехом как фальшивомонетчик, поскольку пытался таким образом помочь своему отцу выйти из тяжелого материального положения, в котором тот находился.

ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ.

Мы говорили уже об ИСТОКАХ.

Намеченный пунктир оборвался было по объективным причинам, но хочу всё-таки продолжить. Напоминаю, что остановились мы в глубокой истории — в искусстве Древней Греции. Что помним мы из школьной программы? Как правило, три имени прочно сидит в нашей памяти -Мирон, Фидий, Поликлет. Потом вспоминаем, что был еще и Лисипп, Скопас, Пракситель и Леохар. Вот и посмотрим, что есть что.Итак, время действия 4-5 века до нашей эры, место действия Древняя Греция.

ПИФАГОР РЕГИЙСКИЙ
Пифагор Регийский (V век до новой эры) — древнегреческий древнегреческий скульптор периода ранней классики, работы которого известны лишь по упоминаниям древних авторов. Сохранилось несколько римских копий его работ, в том числе и любимый мною «Мальчик, вынимающий занозу». Эта работа дала начало так называемой садово-парковой скульптуре.


Пифагор Регийский Мальчик,вынимающий занозу ок.сер.5 в.до н.э. бр.рим.копия Capitoline museum

МИРОН
Ми́рон (Μύρων) — скульптор середины V в. до н. э. Скульптор эпохи, предшествовавшей непосредственно высшему расцвету греческого искусства (конец VI — начало V в.). Древние характеризуют его как величайшего реалиста и знатока анатомии, не умевшего, однако, придавать лицам жизнь и выражение. Он изображал богов, героев и животных, причём с особенной любовью воспроизводил трудные, скоропреходящие позы. Наиболее знаменитое его произведение «Дискобол», атлет, намеревающийся пустить диск, — статуя, дошедшая до нашего времени в нескольких копиях, из которых лучшая сделана из мрамора и находится во дворце Массими в Риме.

Дискобол.
ФИДИЙ.
Одним из основоположников классического стиля считается древнегреческий скульптор Фидий, украсивший своими скульптурами и храм Зевса в Олимпии и храм Афины (Парфенон) в Афинском Акрополе. Осколки скульптурного фриза Парфенона находятся сейчас в Британском музее (Лондон).


Осколки фриза и фронтона Парфенона. Британский музей, Лондон.

Главные скульптурные работы Фидия (Афина и Зевс) давно утрачены, храмы разрушены и разграблены.

Парфенон.

Существует много попыток реконструкции храмов Афины и Зевса. Об этом можно прочесть здесь: http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Сведения о самом Фидии и его наследии сравнительно скудны. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. Все знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, на изучении поздних копий, а также сохранившихся работ, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются Фидию.

Ну и об остальных представителях Древнегреческой культуры.

ПОЛИКЛЕТ
Греческий скульптор второй половины V в. до н. э. Создатель многих статуй, в том числе, победителей спортивных игр, для культово-спортивных центров Аргоса, Олимпии, Фив и Мегалополья. Автор канона изображения человеческого тела в скульптуре, известного как «канон Поликлета», по которому голова составляет 1/8 длины тела, лицо и ладони 1/10, стопа — 1/6. Канон соблюдался в греческой скульптуре до конца, т. н. классической эпохи, то есть до конца IV в. до н. э., когда Лисипп заложил новые принципы. Самая известная его работа — «Дорифор» (Копьеносец). Это из энциклопедии.

Поликлет. Дорифор. ГМИИ. Гипсовая Копия.

ПРАКСИТЕЛЬ


АФРОДИТА КНИДСКАЯ (рим.копия с ориг.4.в.до н.э) Рим,Нац.музеи (голова,руки,ноги,драпировка реставрирована)
Одно из самых прославленных произведений в античной скульптуре – Афродита Книдская , первая древнегреческая скульптура (высота – 2 м.), изображающая обнаженную женщину перед купанием.

Афродита Книдская, (Афродита Браски) Римская копия, I в. до н.э. Глиптотека, Мюнхен


Афродита Книдская. Среднезернистый мрамор. Торс — римская копия II в. н. эгипсовая копия ГМИИ
Как рассказывает Плиний, статую Афродиты для местного святилища заказали жители острова Кос. Пракситель выполнил два варианта: богиню обнаженную и богиню одетую. За обе статуи Пракситель назначил одинаковую плату. Заказчики не рискнули и выбрали традиционный вариант, с задрапированной фигурой. Её копий и описаний не сохранилось, и она канула в небытие. А оставшуюся в мастерской скульптора Афродиту Книдскую купили жители города Книд, что благоприятствовало развитию города: в Книд стали стекаться паломники, привлечённые знаменитой скульптурой. Афродита стояла в храме под открытым небом, обозримая со всех сторон.
Афродита Книдская пользовалась такой славой и так часто копировалась, что про неё даже рассказывали анекдот, который лёг в основу эпиграммы: «Видя Киприду на Книде, Киприда стыдливо сказала: «Горе мне, где же нагой видел Пракситель меня?»».
Пракситель создал богиню любви и красоты как олицетворение земной женственности, вдохновляясь образом своей возлюбленной – красавицы Фрины. Действительно, лицо Афродиты хотя и создано по канону, с мечтательным взглядом томных затененных глаз, несет оттенок индивидуальности, указывающей на конкретный оригинал. Создав почти портретный образ, Пракситель заглянул в будущее.
Сохранилась романтическая легенда об отношениях Праксителя и Фрины. Рассказывают, что Фрина просила Праксителя подарить ей в знак любви его лучшее произведение. Он согласился, но отказался сказать, какую из статуй считает лучшей. Тогда Фрина приказала слуге сообщить Праксителю о пожаре в мастерской. Испуганный мастер воскликнул: «Если пламя уничтожило и Эрота, и Сатира, то все погибло!» Так Фрина узнала, какую работу она может просить у Праксителя.

Пракситель (предположительно). Гермес с младенцем Дионисом IV в. до н.э. Музей в Олимпии
Скульптура «Гермес с младенцем Дионисом» характерна для периода поздней классики. Она олицетворяет не физическую мощь, как было принято раньше, а красоту и гармонию, сдержанное и лиричное человеческое общение. Изображение чувств, внутренней жизни персонажей – новое явление в античном искусстве, не свойственное высокой классике. Мужественность Гермеса подчеркнута младенческим обликом Диониса. Изогнутые линии фигуры Гермеса грациозны. Его сильное и развитое тело лишено атлетизма, свойственного работам Поликлета. Выражение лица хотя и лишено индивидуальных черт, но мягкое и задумчивое. Волосы были раскрашены и схвачены серебряной повязкой.
Пракситель достиг ощущения теплоты тела тонкой моделировкой поверхности мрамора и с большим мастерством передал в камне ткань плаща Гермеса и одежды Диониса.

СКОПАС


Музей в Олимпии, Скопас Менада Уменьш.мрам.римская копия с оригинала 1-й трети 4 в
Скопас (Skopas) — древнегреческий скульптор и архитектор 4 в. до н. э., представитель поздней классики. Родился на острове Парос, работал в Тегес (ныне Пиали), Галикарнасс (ныне Бодрум) и других городах Греции и Малой Азии. Как архитектор принимал участие в сооружении храма Афины Алей в Тегее (350—340 до н. э.) и мавзолея в Галикарнасе (середина 4 в. до н. э.). Среди дошедших до нас подлинных произведений С. важнейшим является фриз мавзолея в Галикарнасе с изображением амазономахии (середина 4 в. до н. э.; совместно с Бриаксисом, Леохароми Тимофеем; фрагменты — в Британском музее, Лондон; см. илл.). Многочисленные работы С. известны по римским копиям («Потос», «Молодой Геракл», «Мелеагр», «Менада», см. илл.). Отказавшись от свойственного искусству 5 в. гармонического спокойствия образа, С. обратился к передаче сильных душевных переживаний, борьбы страстей. Для воплощения их С. использовал динамическую композицию и новые приёмы трактовки деталей, особенно черт лица: глубоко посаженные глаза, складки на лбу и приоткрытый рот. Насыщенное драматическим пафосом творчество С. оказало большое воздействие на скульпторов эллинистической культуры (См. Эллинистическая культура), в частности на произведения мастеров 3—2 вв., работавших в г. Пергам.

ЛИСИПП
Лисипп родился около 390 года в Сикионе на Пелопонн и его творчество уже представляет более позднюю, эллинскую часть искусства Древней Греции.

Лисипп. Геракл со львом. Вторая половина 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с бронзового оригинала. Санкт-Петербург, Эрмитаж.

ЛЕОХАР
Леохар — древнегреческий скульптор IV в. до н. э., который в 350-е годы работал со Скопасом над скульптурным убранством Мавсолея в Галикарнасе.

Леохар Артемида Версальская (мр.рим.копия 1-2 в.с ориг.ок.330 в. до н.э.) Париж,Лувр

Леохар. Аполлон Бельведерский Это я с ним в Ватикане. Простите вольность, но так легче не загрузить гипсовую копию.

Ну а потом был эллинизм. Его мы хорошо знаем по Венере (в «гречестве» Афродита) Милосской и Нике Самофракийской, которые хранятся в Лувре.


Венера Милосская. Около 120 до н.э. Лувр.

Ника Самофракийская. ок. 190 до н. э. Лувр

АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

1. Греческая архитектура.

Древние греки очень заботились о красоте тех общественных мест, где они проводили большую часть своего свободного времени.

Для бесед и отдыха греки любили собираться в тени портиков. Портик — один или несколько рядов колонн, поддерживающих крышу. Он укрывал от лучей палящего южного солнца, но не мешал ветерку освежать собравшихся.Портики украшали храмы и другие здания. Первоначально греки строили храмы из дерева. Крышу храма поддерживали простые деревянные столбы. В V веке до н. э. храмы были из камня, часто из мрамора.

Греческий храм стоял на высоком фундаменте. Его окружали портики. В одних храмах колонны были мощные, с простой отделкой, в других -более стройные, с изящными украшениями. Стены храмов украшались рельефами. В центре здания находилось помещение со статуей того бога, которому был посвящен храм. Вокруг статуи обычно находились ценные и редкие вещи, подаренные храму городами и отдельными богатыми гражданами.

На агоре и около неё стояли наиболее красивые здания города. Олимпию украшали своими постройками и статуями самые выдающиеся архитекторы и скульпторы Греции (см. храм Зевса в Олимпии на рис. 78).

2.Греческая скульптура.

В V веке до н. э. греки достигли изумительного мастерства в скульптуре. Скульпторы стремились показать в своих произведениях лучшие качества греческих граждан, доставившие Греции победу над персами: храбрость, любовь к родине, умение не падать духом в опасности и мужественно переносить трудности боевой жизни. Они изображали юношей или людей зрелого возраста с мужественными, благородными лицами, со стройными, мускулистыми телами.

Греческие скульпторы научились передавать движения человеческого тела. Чтобы лучше показать прекрасное тело человека, его обычно изображали обнажённым или полуобнажённым в момент спортивных игр или во время сражения. Одних людей скульпторы показывали бегущими, других — бросающими копьё или диск, третьих — борющимися. Древние греки раскрашивали мраморные статуи в телесный цвет и рисовали им глаза.

В храмах, на площадях и улицах стояли мраморные и бронзовые статуи богов, знаменитых людей Греции и победителей на играх.

Наиболее выдающимися скульпторами V века до н. э. были Мирон и Фидий.

Мирон замечательно передавал в своих статуях движения человеческого тела. Наиболее известна его статуя «Дискобол», то есть метатель диска.

Фидий руководил при Перикле строительством зданий на акрополе в Афинах. Современников поражали величие и красота созданных им статуй (рис. 78).

3. Афинский акрополь.

В V веке до н. э. на афинском акрополе строились здания; которые должны были украсить и прославить Афины.

Главный храм акрополя — Парфенон — был сооружён в честь богини Афины — покровительницы города. Он был построен из мрамора.

По наружной стене здания шёл пояс рельефов. Рельефы изображали торжественно шествие афинян в праздник, посвященный богине.

В Парфеноне всё очень просто и очень строго. В нём нет никаких лишних украшений. Строители Парфенона сумели создать необыкновенное по красоте здание. Хотя впоследствии Парфенон подвергся большим разрушениям, он и сейчас поражает зрителей своей красотой. (Парфенон в современном виде изображён на рисунке 108 и в конце книги.)

Афинский акрополь, реконструкция Лео фон Кленце 1846 года (над акрополем возвышается статуя Афины Промахос)

Внутри Парфенона было два зала. В одном из них стояла одиннадцатиметровая статуя Афины работы Фидия. Статуя была сделана из дерева. Лицо, руки и ноги статуи были покрыты тонкими пластинками из слоновой кости. Это придавало им цвет человеческого тела. Одежда богини была сделана из золота. В другом зале Парфенона хранилась казна Афинского государства и морского союза.

На фронтонах (см. объяснение к рис. 105) Парфенона стояли группы статуй. Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона. Миф рассказывал, что покровителем города должен был стать тот из богов, который сделает гражданам более ценный подарок. Посейдон ударил своим трезубцем по скале, и из неё забил источник воды. Афина воткнула в землю копьё, и в этом месте выросло оливковое дерево. Подарок Афины был признан более полезным, и она стала покровительницей города. Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив.

Древние греки считали Афины красивейшим городом своей страны. Древний греческий писатель сказал: «Да ты чурбан, если не видел Афин! Если видел и не восторгался, ты — осёл, а если добровольно покинул Афины, то ты — верблюд!»

Цветная иллюстрация XI. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. Вход на акрополь через портики; правее их-небольшой храм богини победы. На акрополе против входа — огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Её позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Правее статуи — храм Парфенон; около него приносят жертвы — сжигают внутренности и куски мяса животных. Слева — храм в честь Афины и Посейдона, около него — священное оливковое дерево, будто бы посаженное Афиной. Акрополь изображён во время праздника; туда несут сосуды с маслом и вином и ведут животных для жертвоприношений.

Фидий показывает друзьям, в том числе Периклу и Аспасии, парфенонский фриз. Картина Л. Альма-Тадемы, 1868.

Читайте далее:

Поделиться статьёй:

Главные достопримечательности Древней Греции: обзор, история и отзывы.

Планируя путешествие в Грецию , многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.

Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.

Афродита Милосская

Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.

Статуя Афродиты , или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.

На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.

Ника Самофракийская

Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.

У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.

Лаокоон и его сыновья

Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.

Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.

Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.

Зевс с мыса Артемисион

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр .

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.

Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.

Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.

Как всё-таки детские впечатления отличаются от впечатлений взрослого. Когда я в первый раз в школьном возрасте была в Афинах, мне казалось, что Акрополь огромен и бесконечен, что гулять около него можно вечно, и что такое количество развалин древних зданий, сконцентрированных в одном месте, больше нигде не увидишь. А вот приехав туда во взрослом возрасте, я поняла, что либо я уже настолько часто езжу, что впечатляться мне всё тяжелее и тяжелее, либо Акрополь действительно не так уж велик, и удивляться надо тем, что в столь небольшом по площади месте произошло такое огромное количество важных исторических событий, повлиявших на ход истории мира.

Вообще, даже такие огромные по древним меркам города, как Афины или Рим, сейчас кажутся почти что крошечными. Я имею в виду историческую часть современных городов, конечно. Почти всё самое важное – в легко доступной пешей досягаемости друг от друга, очень удобно для туристов. С другой стороны, если задуматься, что вот по этим самым камням когда-то ходили древние греки, что здесь были Сократ, Платон, Плутарх. .. — становится как-то немного не по себе.
От современного оживлённого района Монастираки дорога к Акрополю занимает всего 15-20 минут, да и то в неспешном темпе. Правда, идти приходится всё время в горку, потому что Акрополь находится на возвышенности. Чем выше поднимаешься, тем лучше видны древние постройки, сохранившиеся в этом районе:


Первая остановка на пути – холм Ареса, или Ареопаг. Среди древних греков это место было известно как место заседания совета старейшин, которые в древние времена правили городом. Отсюда открываются одни из самых красивых видов на Афины. Вид с Ареопага в сторону Агоры и храма Гефеста:


В сторону холма Пникс:


Современные Афины – довольно большой город. Порой даже не верится, что когда-то жизнь здесь была сосредоточена на существенно меньшем пространстве. В самой дали виднеется холм Ликабетт – это ещё одно довольно популярное место для туристов с фотоаппаратами. Внизу – тропинки среди многочисленных древних камней: даже обидно, что столько зданий с тех времён не сохранились:


Традиционный вид с Ареопага на Акрополь, точнее, на Пропилеи – главные ворота Акрополя:


А это вид уже с Акрополя на Ареопаг. Вот та самая небольшая и неровная каменная возвышенность – и есть Ареопаг, место, где некогда принимались важные политические и судебные решения. По размером он, кстати, где-то такой же, как знаменитые камни, лежащие в централ-парке в Нью-Йорке. А вот историческую значимость и не сравнишь.


Парфенон находится на хронической реставрации. Разбросанные по территории Акрополя древние камни пытаются собрать воедино и по максимуму восстановить из них здание. Что из этой затеи получится, пока сказать сложно, особенно с учётом того, сколько всего с Акрополя было вывезено из Греции ещё в средние века. Элементы Парфенона сейчас хранятся в Париже, Ватикане, Мюнхене, Вене, Копенгагене… И, разумеется, никто их возвращать грекам не собирается.


А вот Эрехтейон почему-то не реставрируют. Хотя, может, и до него дойдут со временем:


Знаменитый портик кариатид:



На Акрополе всегда довольно людно. Оно и понятно, ведь это самое известное место в Афинах. В масштабах современного мира Акрополь кажется довольно маленьким. Вот с этого ракурса виден практически весь холм:


Меж тем, даже сейчас постройка такого масштаба кажется грандиозной:


Расцветы и закаты цивилизаций – вообще интересная штука: некогда одна из величайших наций Европы — вдруг исчезает. На редких картинах греческих художников средних веков можно увидеть изображения пастухов, пасущих коз на вершине Акрополя: прошло несколько веков с крушения Афин – и от древних греков как будто не осталось и следа. Средневековые жители Греции, наверное, и не знали, что это за здания там на холме стоят.


Традиционный вид на город с Акрополя:


Внизу виднеется храм Зевса:


Одеон Ирода – огромный красивый амфитеатр, построенный во 2-ом веке н.э., уже при римлянах. Совершенно колоссальный проект по тем меркам: этот музыкальный театр может вмещать в себя до шести тысяч человек одновременно. Греки недавно отремонтировали Иродеон, и сейчас время от времени там проходят концерты:


Неподалеко находится театр Диониса, он на 5-6 веков старше одеона Ирода, и построен ещё в типично греческом стиле: греки для строительства амфитеатров всегда выбирали естественную возвышенность.


Сзади за театром Диониса виднеется ультрасовременное здание – это современный музей Акрополя, открывшийся пару лет назад:


Спустимся к театру Диониса:


Вид от театра на Акрополь:

Уже где-то на выходе с территории Акрополя:


Новый современный музей Акрополя действительно хорош. Правда, на тот момент, когда я там была, он ещё был не до конца открыт. Но даже та часть, которая была в открытом доступе, впечатляла:


По замыслу, здесь должны хранится скульптуры из храмов Акрополя, всё найденное на холме, сохранившиеся фрагменты Парфенона, а также копии вывезенных из Греции античных произведений искусства, связанных с Акрополем.

Открытие музея планировалось приурочить к Олимпийским играм 2004-го года, но греки в традиционной своей манере все сроки протянули, вовремя проект не сдали, и строительство здания музея закончили только к концу 2007-го года, а окончательный перевоз всех экспонатов и вовсе завершился только летом 2009-го, т. е. на 5 лет позже запланированного срока.


Музей, впрочем, получился очень неплохой, и сейчас, пожалуй, вполне себе может соперничать даже с национальным археологическим музеем, который до сих пор считался главным музеем города.


Ну и в довершении – небольшой забег в сторону храма Зевса, который был виден с Акрополя на фотографиях выше.
Вид от него в сторону Акрополя:


Сам храм Зевса некогда был самым большим во всей Греции храмом. Его строили в течение четырёх веков и закончили строительство только во 2-ом в. до н.э. Сейчас от храма остались только один-единственный угол и пара колонн в другом конце храма.


Самые красивые элементы храма были вывезены из Афин в Рим ещё древними римлянами.



Но даже по этим нескольким колоннам вполне себе можно представить масштаб здания:

Культура Древней Греции

Пропилеи афинского Акрополя. Древняя Греция (437-432 гг. до н.э.)

Пропилеи афинского Акрополя, архитектор Мнесикл (437-432 гг. до н.э.), Древняя Греция.

Когда в 454 году на афинян свалилось неожиданное богатство – в Афины была перевезена казна Делосского союза, направленного против Персии, Перикл задумал создать на месте разрушенного персами в 480-479 годах до н.э. афинского Акрополя новый архитектурный комплекс – величайшее «чудо света», новое всеэллинистическое святилище, призванное укрепить ведущее место Афин в греческом мире. Использование огромных денежных средств из казны союза, привлечение лучших мастеров и архитекторов обеспечило рождение одного из самых совершенных ансамблей в мировом искусстве. Началось грандиозное строительство под общим руководством скульптора Фидия. Вместо простого архаического въезда на Акрополь появляются монументальные, торжественные ворота – Пропилеи – с дорическими портиками на разных уровнях и широкой лестницей, наклонным коридором, внутри обрамленным ионической колоннадой, поддерживающей своды мраморного потолка, где, если верить путешественнику II века н.э. Павсанию, мерцали на голубом небе золотые звезды.

Пропилеи занимали всю западную часть холма и состояли из центрального здания и двух неодинаковых по величине боковых крыльев. Правое крыло венчал маленький изящный храм с ионическими колоннами, построенный архитектором Калликратом в честь богини победы – Ники Аптерос (Бескрылой, чтобы не могла Победа улететь из Афин), украшенный невысоким барельефом на тему греко-персидских войн. Однако пора переступить волшебный порог Пропилеи, чтобы лучше узнать мир Акрополя.

Парфенон – храм Афины-Парфенос (Афины Девы). Древняя Греция (432 г. до н.э.)

Парфенон – храм Афины-Парфенос (Афины Девы), Древняя Греция – главное сооружение Афинского Акрополя, как по своему значению, так и по размерам.

Когда-то он возвышался над всем Акрополем подобно тому, как Афины возвышались над остальными государствами Греции, являя собой воплощение славы и могущества Афинской державы. Этот храм был выстроен из пентелийского мрамора в 447-438 годах архитекторами Иктином и Калликратом. Скульптурное убранство создано к 432 году до н.э. прославленным ваятелем Фидием и его учениками. Храм представляет собой дорический периптер размерами 30,89 х 69,54 м с числом колонн 8×17. Благородная красота и гармоничность пропорций, поразительная пластичность и соразмерность всех его форм рождает чувство приподнятости и величия. Главным украшением внутреннего пространства храма была всемирно известная хрисоэлефантинная статуя (из золота и слоновой кости) Афины Парфенос, высотой около 12 м, созданная скульптором Фидием в 438 году до н.э.

Вместе с Грецией, Парфенон пережил все этапы ее истории. Был он и христианской церковью Святой Софии и турецкой мечетью. Почти полностью был уничтожен войной в XVII веке. А в начале XIX века лишился всей сохранившейся скульптуры и рельефов, ныне разбросанных по всем европейским музеям. Но и сегодня Парфенон по праву считается одним из величайших образцов античной архитектуры, шедевром мирового искусства и пластики.

Дискобол. Древняя Греция (сер. V в. до н.э.)

Дискобол – тип античной статуи атлета, бросающего диск, широко распространенный в Древней Греции. Самая знаменитая из статуй скульптора Мирона из Элевтер в Аттике. Известно, что Мирон жил и работал в Афинах и получил звание афинского гражданина; что считалось большой честью. Как пишет Плиний, учился Мирон у Агелада – прекрасного мастера, работавшего в Аргосе, учениками которого были также Поликлет и Фидий. Статуя создана им в середине V в. до н.э. в период перехода от «строгого стиля» к классическому. Оригинал из бронзы утрачен, но сохранились 15 повторений римского времени в мраморе, что свидетельствует о славе этого произведения. Лучшее повторение – статуя II века н.э. из Палаццо Ланчелотти, ныне в Национальном музее в Риме. Там же находится и прекрасный торс «Дискобола», слепок с которого послужил основой для удачной реконструкции этого прославленного произведения. «В „Дискоболе“ Мирон переносит нас в мир действия, где движение вдруг получило верховную роль, где человек познает опьянение силой, сдерживаемой равновесием. В этом смысле Мирон основоположник искусства ваяния, как его современник Эсхил – творец драматического действия. И тот и другой исследовали пределы человеческой силы», – как отмечал в своей работе «Греческая цивилизация» А.Боннар.

Хотя римские копии Дискобола достаточно хороши, пластический язык самого Мирона в них утрачен, поскольку используется другой материал, отсутствует чувство свободы и гибкости форм, чувствуется некоторая застылость всего образа, в которой теряется все напряжение энергии атлета. Однако сохранились навеянные мотивом Мирона произведения близких ему по времени безвестных мастеров, еще обладающие той живой пластикой.

Аполлон Бельведерский. Древняя Греция (IV в. до н.э.)

Аполлон Бельведерский – античная статуя, изображающая бога Аполлона в образе молодого прекрасного юноши, стреляющего из лука. Была выполнена из бронзы в период поздней классики, в середине IV века до н.э. древнегреческим скульптором Леохаром. Статуя не сохранилась, но ее римское повторение в мраморе было найдено в Италии между 1484 и 1492 годами в Андио близ Рима. В правление Папы римского Юлия II, в 1506 году, статуя Аполлона была установлена в галерее-антикварии в саду Бельведер в Ватикане. Отсюда ее название.

Ствол дерева для опоры правой руки Аполлона в бронзовом оригинале отсутствовал, он был дополнен в мраморном повторении копиистом. Однако статуя была найдена с отбитыми руками. В 1550-х итальянский скульптор Дж. Монторсоли, ученик Микеланджело, дополнил обе руки.

Бог Аполлон пластически совершенен; перекинутый через плечо плащ не скрывает ни единого мускула торса. Но в образе бога – внешне очень эффектном – не ощущается внутренней значительности. С годами слава статуи росла, и Аполлон Бельведерский стал символом гармонии и красоты. Но по сюжету он только что пустил свою смертоносную стрелу, которую не в силах остановить даже всемогущий Зевс, и теперь наблюдает, как она вонзается в жертву. Аполлон – вовсе не из тех божеств, которые отличаются милосердием, наоборот он холоден и бессердечен.

Ника Самофракийская. Древняя Греция (ок. 190 г. до н.э.)

Ника Самофракийская (ок. 190 г. до н.э.) – знаменитая, высеченная из мрамора неизвестным мастером статуя греческой богини Ники. Правое крыло статуи утрачено и является гипсовой реконструкцией. Голова и руки статуи отсутствуют. Высота составляет 3метра 28 сантиметров.

В 1863 году на острове Самофракия в Эгейском море скульптуру Ники нашел Шарль Шампуазо, французский консул и археолог. Высеченная из золотистого парийского мрамора статуя на острове венчала алтарь морских божеств. Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику в знак греческих морских побед родосцев над царем Антиохом III в 190 году до н.э.

Силуэт богини, встречающей на носу корабля морской ветер, полон стремительности. Она передана развевающимися складками одежды. Фигура, едва скрытая складками прилегающего наряда, совершенна. Ника из Самофракии сразу стала иконой и символом искусства. Это – определенно одна из вершин творческой жизни и одно из самых известных изображений. К образу летящей богини обращаются скульпторы и архитекторы, в ее форме отливают кубки и эмблемы. Статуя Ники Самофракийской, запечатлевшая богиню победы, показывает: не только боги могут быть бессмертны.

Неоднократно предпринимались и попытки восстановить изначальное положение рук богини. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн. Кисть из того же мрамора была найдена в Самофракии в 1950 году и сейчас экспонируется в Лувре, сразу за статуей Ники. Сама статуя установлена на повороте лестницы Дару, что эффектно подчеркивает ее стремительность и порыв. Правое крыло статуи – реконструкция, точная копия левого крыла из гипса. Многократные же попытки восстановить руки статуи оказались безуспешны – все они портили шедевр. Эти неудачи заставляют признать: Ника прекрасна именно такой, совершенна в своем несовершенстве.

Венера (Афродита) Милосская. Древняя Греция (130-100 гг. до н.э.)

Венера (Афродита) Милосская – знаменитая древнегреческая статуя периода позднего эллинизма (ок. 130-100 гг. до н.э.). Мраморный оригинал, а не копия, как считалось ранее. Статуя была найдена греческим крестьянином на своем поле в двух больших фрагментах и множестве мелких обломков в 1820 году на острове Милос (в древности Мелос) в Эгейском море. По свидетельству очевидца, французского мореплавателя Дюмона Дюрвиля, видевшего статую, когда она еще стояла в сарае крестьянина, в левой поднятой кверху руке она держала яблоко, а правой придерживала ниспадавшее одеяние. Дюрвиль рассказал о находке французскому послу в Стамбуле маркизу де Ривьер, который, получив статую в марте 1821 года, преподнес ее королю Людовику XVIII. Так статуя оказалась в Париже, в Лувре, где экспонируется и в наши дни.

Руки статуи так и не были обнаружены. Автором этого замечательного шедевра считается Александр или Агесандр из Антиохии. Несколько утраченных букв из авторской подписи на цоколе не позволяют с определенной точностью установить его имя. Мастер выполнил статую, вероятно, в подражание более древним, классическим образцам. Стилистически статуя относится к течению эллинистического искусства, отражавшему возврат к греческой классике Века Перикла. Статуя удачно сочетает в себе величавую монументальность классических образцов с характерной для эллинизма динамикой композиции, хотя искусство II века до н.э., когда создавалась статуя Венеры, отмечено кризисными тенденциями, утратой чувства целостности, тем не менее именно это произведение, благодаря своей чувственности и натуралистичности, стало со временем самым известным, любимым, общепризнанным символом красоты во всем мире.

Из книги Всемирная история: В 6 томах. Том 1: Древний мир автора Коллектив авторов

РАСЦВЕТ КУЛЬТУРЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Классическая эпоха — время наивысшего расцвета древнегреческой культуры. Именно тогда реализовались те потенции, которые вызревали и возникли в предшествующую, архаическую эпоху. Сложилось несколько факторов, обеспечивавших взлет

Из книги История Древнего мира [с иллюстрациями] автора Нефедов Сергей Александрович

Глава IV. История Древней Греции ПРЕДАНИЯ ЭЛЛАДЫ Из древка копья создал Зевс людей — страшных и могучих. Возлюбили люди Медного Века гордость и войну, обильную стонами… Гесиод. Долина Нила и долина Двуречья были двумя первыми очагами цивилизации, местом где началась

Из книги История Древней Греции автора Андреев Юрий Викторович

Периодизация истории Древней Греции I. Раннеклассовые общества и государства на Крите и в южной части Балканского полуострова (конец III–II тысячелетие до н. э.).1. Раннеминойский период (XXX–XXIII вв. до н. э.): господство доклассовых родовых отношений.2. Среднеминойский

Из книги Древняя Греция автора Ляпустин Борис Сергеевич

НАРОДЫ И ЯЗЫКИ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Балканский полуостров и острова Эгейского моря были заселены еще в эпоху палеолита. С тех пор по этой территории прокатилась не одна волна переселенцев. Окончательно этническая карта эгейского региона сложилась после расселения

Из книги Древняя Греция автора Миронов Владимир Борисович

Историки и географы Древней Греции Сенека считал, что основной наукой античности является философия, ибо только она «исследует весь мир». Но философия без истории все равно что душа без тела. Разумеется, одни лишь мифы и поэтические картины исторического процесса при

Из книги Том 1. Дипломатия с древних веков до 1872 гг. автора Потемкин Владимир Петрович

1. МЕЖДУНАРОДНЫЕ СВЯЗИ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ В своем историческом развитии Древняя Греция, или Эл­лада, прошла ряд сменявших друг друга общественных укла­дов. В гомеровский период эллинской истории (XII-VIII века до нашей эры), в условиях складывавшегося рабовла­дельческого

Из книги Голосуйте за Цезаря автора Джонс Питер

Гражданство в Древней Греции Сегодня мы безоговорочно признаем за каждым человеком, невзирая на происхождение, его неотъемлемые права. Несчастье в том, что достойная концепция о правах человека должна быть универсальна, т.е. применима ко всем областям человеческой

Из книги Всемирная военная история в поучительных и занимательных примерах автора Ковалевский Николай Федорович

ВОЙНЫ И ПОЛКОВОДЦЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Греки издавна жили в южной части Балканского полуострова. Затем они обосновались также на островах Эгейского моря и на западном побережье Малой Азии. В VIII–VI вв. до н. э. в результате так называемой «великой колонизации» появились

Из книги Всемирная история. Том 4. Эллинистический период автора Бадак Александр Николаевич

Дипломатия древней Греции Древнейшей формой международных связей и международного права в Греции являлась проксения, т. е. гостеприимство. Проксения существовала между отдельными лицами, родами, племенами и целыми государствами. Проксен данного города пользовался в

Из книги Античность от А до Я. Словарь-справочник автора Грейдина Надежда Леонидовна

КТО БЫЛ КЕМ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ А Авиценна (лат. форма от Ибн Сина — Avicenna, 980–1037 гг.) — влиятельный представитель исламской рецепции античности. Являлся придворным врачом и министром при персидских правителях. Ему принадлежат более 400 работ по всем разделам научных и

Из книги История религии: конспект лекций автора Аникин Даниил Александрович

2. 5. Религия Древней Греции Древнегреческая религия заметно отличается своей сложностью от тех представлений, которые складываются о ней у обычного читателя на основе знакомства с адаптированными вариантами греческих мифов. В своем становлении комплекс религиозных

автора

Глава 6 Культура Древней Греции «Но что больше всего радовало афинян… это великолепные храмы, в настоящее время единственное свидетельство того, что минувшее не было сказкой». Древнегреческий автор Плутарх Храм бога Гефеста в

Из книги Всеобщая история. История Древнего мира. 5 класс автора Селунская Надежда Андреевна

§ 33. Наука и образование в Древней Греции Представления об окружающем миреГреков всегда интересовал вопрос: как устроен окружающий мир? В Греции было немало людей, посвятивших жизнь поискам ответа на него. Их называли философами, то есть «любителями мудрости». Они

Из книги История мировой и отечественной культуры: конспект лекций автора Константинова С В

ЛЕКЦИЯ № 19. Культура античности (Древней Греции и Древнего Рима) 1. Особенности античной культуры Античная культура в истории человечества – это уникальное явление, образец для подражания и эталон творческого совершенства. Некоторые исследователи определяют ее как

Из книги Всеобщая история религий мира автора Карамазов Вольдемар Данилович

Религия Древней Греции Общий очерк. Древнейшие культы и божества Благодаря сохранившимся источникам древнегреческая религия изучена всесторонне. Многочисленны и хорошо изучены археологические памятники – некоторые храмы, статуи богов, ритуальные сосуды сохранились

Из книги Сравнительное богословие. Книга 2 автора Коллектив авторов

3.2.5. Религиозная система Древней Греции Древние греки — одна из ветвей древних индоевропейцев. Выделившись из индоевропейского конгломерата на рубеже IV–III тысячелетий до н. э., племена, говорившие на древнегреческом языке, мигрировали на новые земли — юг Балкан и

– отлично сохранившаяся венецианская крепость.

Далее нас ждёт путешествие в прекрасную Македонию – уникальную, с плодородной почвой область Древней Греции . В далёкие времена, более 3-х тысяч лет назад, именно здесь был центр земледелия древних греков . Тут можно увидеть прекрасную, местами не тронутую дикую природу. Вооружившись рюкзаками и запасами продовольствия, некоторые туристы любят побродить этими удивительными лесами, посмотреть на горные реки и полюбоваться водопадами с чистейшей речной водой. По некоторым подсчётам здесь около полутора тысяч древних памятников культуры. Наиболее известные из них: Дион, Олинтос, Пела и Платамон.

И, наконец, Крит – остров, который пользуется незаурядной популярностью среди наших туристов. Многие сюда приезжают не только отдохнуть, но и полюбоваться руинами и развалинами древней минойской цивилизации, исчезнувшей более 5-ти веков назад, но оставившей нам множество памятников своей культуры, которые знают практически во всём мире. Именно здесь располагался знаменный дворец Минотавра со своим уникальным лабиринтом. В целом, здесь можно бесконечно любоваться ветряными мельницами, пейзажами, рунами древних городов, а также неповторимыми пещерами и долинами.

Помимо афинского Акрополя, есть свой и в Линдосе. Расположен он на высоте 116 метров и добраться до него пешком серьезное испытание. На помощь придет линдосское такси – ослик, всего за 5 евро доставит Вас до места. Открыт Акрополь со вторника по воскресенье, с 8-30 до 14-40 (в разгар сезона время работы продлевают). Цена билета: 6 евро.

Богат достопримечательностями Родос . Дворец рыцарей является наиболее посещаемым среди других памятников архитектуры и истории острова. В этом монументальном, внушительном сооружении находился административный центр рыцарей (XIV в). Однако, позже, во времена владычества турецкого, дворец был разрушен от взрыва, хранящегося в подвале пороха. В 1939 году его восстановили.

Теперь это музей, вмещающий большое количество потрясающих по красоте, уникальных старинных предметов быта, драгоценностей, мозаики, относящихся к началу времен христианства. Уникальные памятники Греции здесь, на Родосе , находятся буквально на каждом шагу. Здесь находится музей археологии. Все шесть его залов наполнены уникальными предметами, на которые стоит посмотреть.

Наименее пострадавший от времени по сравнению с другими памятниками архитектуры этой страны, храм Афины , предлагает к обозрению величественную аркаду, в которой 13 уникальных колонн, грот-алтарь для жертвоприношений, а также развалины античного театра. Практически все памятники архитектуры Греции полны неожиданных сюрпризов. Здесь, спустившись по скале вниз, можно увидеть носовую часть корабля. Ранее здесь находилась статуя бога-покровителя моряков Посейдона.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Города античного мира обычно появлялись возле высокой скалы, на ней же возводилась цитадель, чтобы было где укрыться если враг проникнет в город. Такая цитадель называлась акрополем. Точно так же на скале, которая почти на 150 метров возвышалась над Афинами и издавна служила естественным оборонительным сооружением, постепенно образовался верхний город в виде крепости (акрополя) с различными оборонительными, общественными и культовыми сооружениями.
Афинский Акрополь начал застраиваться еще во II тысячелетии до н.э. Во время греко-персидских войн (480-479 годы до н.э.) он был полностью разрушен, позднее под руководством скульптора и архитектора Фидия началось его восстановление и реконструкция.
Акрополь относится к таким местам, «о которых все твердят, что они великолепны, неповторимы. Но не спрашивайте почему. Никто вам не сможет ответить…». Его можно измерить, можно пересчитать даже все его камни. Не такой уж большой труд пройти его из конца в конец — на это уйдет всего несколько минут. Стены Акрополя круты и обрывисты. Четыре великих творения стоят и поныне на этом холме со скалистыми склонами. Широкая зигзагообразная дорога идет от подножия холма к единственному входу. Это Пропилеи — монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. Их соорудил архитектор Мнесикл в 437-432 годах до н.э. Но прежде чем войти в эти величественные мраморные ворота, каждый невольно оборачивался вправо. Там, на высоком пьедестале бастиона, некогда охранявшего вход в акрополь, высится храм богини победы Ники Аптерос, украшенный ионическими колоннами. Это дело рук архитектора Калликрата (вторая половина V веке до н.э.). Храм — легкий, воздушный, необычайно прекрасный — выделялся своей белизной на синем фоне неба. Это хрупкое, похожее на изящную мраморную игрушку здание как будто улыбается само и заставляет ласково улыбнуться прохожих.
Непоседливые, пылкие и деятельные боги Греции походили на самих греков. Правда, они были выше ростом, умели летать по воздуху, принимать любой облик, превращаться в животных и растения. Но во всем остальном вели себя, как обыкновенные люди: женились, обманывали друг друга, ссорились, мирились, наказывали детей…

Храм Деметры, строители неизвестны, VIв. до н.э. Олимпия

Храм Ники Аптерос, зодчий Калликрат, 449-421 до н.э. Афины

Пропилеи, зодчий Мнезикл, 437-432 до н.э. Афины

Богиня победы Ника изображалась прекрасной женщиной с большими крыльями: победа непостоянна и перелетает от одного противника к другому. Афиняне изобразили ее бескрылой, чтобы она не покинула город, одержавший так недавно великую победу над персами. Лишенная крыльев богиня не могла больше летать и навсегда должна была остаться в Афинах.
Храм Ники стоит на выступе скалы. Он чуть повернут в сторону Пропилеи и играет роль маяка для процессий, огибающих скалу.
Сразу же за Пропилеями гордо возвышалась Афина Воительница, копье которой приветствовало путника издалека и служило маяком для мореплавателей. Надпись на каменном пьедестале гласила: «Афиняне посвятили от победы над персами». Это означало, что статуя была отлита из бронзового оружия, отнятого у персов в результате одержанных побед.
На Акрополе находился и храмовый ансамбль Эрехтейон, который (по замыслу его создателей) должен был связать воедино несколько святилищ, располагавшихся на разных уровнях, — скала здесь очень неровная. Северный портик Эрехтейона вел в святилище Афины, где хранилась деревянная статуя богини, якобы упавшая с неба. Дверь из святилища открывалась в маленький дворик, где росло единственное на всем Акрополе священное оливковое дерево, которое поднялось, когда Афина дотронулась в этом месте до скалы своим мечом. Через восточный портик можно было попасть в святилище Посейдона, где он, ударив по скале своим трезубцем, оставил три борозды с журчащей водой. Здесь же находилось святилище Эрехтея, почитаемого наравне с Посейдоном.
Центральная часть храма — прямоугольное помещение (24,1х13,1 метров). В храме также находились могила и святилище первого легендарного царя Аттики Кекропа. На южной стороне Эрехтейона — прославленный портик кариатид: у края стены шесть высеченных из мрамора девушек поддерживают перекрытие. Некоторые ученые предполагают, что портик служил трибуной почтенным гражданам или что здесь собирались жрецы для религиозных церемоний. Но точное предназначение портика до сих пор неясно, ведь «портик» означает преддверие, а в данном случае портик не имел дверей и отсюда нельзя попасть внутрь храма. Фигуры портика кариатид — это по сути опоры, заменяющие столб или колонну, они же прекрасно передают легкость и гибкость девичьих фигур. Турки, захватившие в свое время Афины и не допускавшие по своим мусульманским убеждениям изображений человека, уничтожать эти статуи, однако, не стали. Они ограничились лишь тем, что стесали лица девушек.

Эрехтейон, строители неизвестны, 421-407 до н.э. Афины

Парфенон, зодчие Иктин, Калликрат, 447-432 до н.э. Афины

В 1803 году лорд Эльджин, английский посол в Константинополе и коллекционер, пользуясь разрешением турецкого султана, выломал в храме одну из кариатид и увез в Англию, где предложил ее Британскому музею. Слишком широко трактуя фирман турецкого султана, он увез с собой также многие скульптуры Фидия и продал их за 35 000 фунтов стерлингов. Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Как он сам заявил, он взял только те скульптуры, которые уже упали или которым грозило падение, якобы для того, чтобы спасти их от окончательного разрушения. Но еще Байрон назвал его вором. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845-1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. Впоследствии слепок заменили более прочной копией из искусственного камня, изготовленной в Англии.
В конце прошлого века греческое правительство потребовало от Англии вернуть принадлежащие ей сокровища, но получило ответ, что лондонский климат для них более благоприятен.
В начале нашего тысячелетия, когда при разделе Римской империи Греция отошла к Византии, Эрехтейон превратили в христианский храм. Позднее крестоносцы, завладевшие Афинами, сделали храм герцогским дворцом, а при турецком завоевании Афин в 1458 году в Эрехтейоне устроили гарем коменданта крепости. Во время освободительной войны 1821-1827 годах греки и турки поочередно осаждали Акрополь, бомбардируя его сооружения, в том числе и Эрехтейон.
В 1830 году (после провозглашения независимости Греции) на месте Эрехтейона можно было обнаружить лишь фундаменты, а также архитектурные украшения, валявшиеся на земле. Средства на восстановление этого храмового ансамбля (как и на восстановление многих других сооружений Акрополя) дал Генрих Шлиман. Его ближайший сподвижник В.Дерпфельд тщательно измерил и сравнил античные фрагменты, к концу 70-х годов прошлого века он уже планировал восстановить Эрехтейон. Но эта реконструкция была подвергнута строгой критике, и храм был разобран. Здание было восстановлено заново под руководством известного греческого ученого П.Кавадиаса в 1906 году и окончательно отреставрировано в 1922 году.

«Венера Милосская» Агессандр(?), 120 до н.э. Лувр, Париж

«Лаокоон» Агессандр, Полидор, Афинодор, ок.40 до н.э. Греция, Олимпия

«Геракл Фарнезский» ок. 200 до н. э., Нац. музей, Неаполь

«Раненая амазонка» Поликлет, 440 до н.э. Нац. музей Рим

Парфенон — храм богини Афины — самое большое сооружение на Акрополе и самое прекрасное создание греческой архитектуры. Он стоит не в центре площади, а несколько сбоку, так что можно сразу охватить взглядом передний и боковой фасады, понять красоту храма в целом. Древние греки верили, что храм с основной культовой статуей в центре представляет собой как бы дом божества. Парфенон — храм Афины-Девы (Парфенос), и потому в центре его находилась хрисоэлефантинная (выполненная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе) статуя богини.
Парфенон воздвигли в 447-432 годах до н.э. архитекторы Иктин и Калликрат из пентелийского мрамора. Он размещался на четырехступенчатой террасе, размер его основания равен 69,5х30,9 метра. С четырех сторон Парфенон окружают стройные колоннады, между их беломраморными стволами видны просветы голубого неба. Весь пронизанный светом, он кажется воздушным и легким. На белых колоннах нет ярких рисунков, как это встречается в египетских храмах. Только продольные желобки (каннелюры) покрывают их сверху донизу, от чего храм кажется выше и еще стройнее. Своей стройностью и легкостью колонны обязаны тому, что они чуть-чуть сужаются кверху. В средней части ствола, совсем не заметно для глаз, они утолщаются и кажутся от этого упругими, прочнее выдерживающими тяжесть каменных блоков. Иктин и Калликрат, продумав каждую мельчайшую деталь, создали здание, поражающее удивительной соразмерностью, предельной простотой и чистотой всех линий. Поставленный на верхней площадке Акрополя, на высоте около 150 метров над уровнем моря, Парфенон был виден не только из любой точки города, но и с подплывавших к Афинам многочисленных судов. Храм представлял собой дорический периметр, окруженный колоннадой из 46 колонн.

«Афродита и Пан» 100 до н.э., Дельфы, Греция

«Диана-охотница» Леохар, ок.340 до н.э., Лувр, Париж, Франция

«Отдыхающий Гермес» Лисипп, IVв. до н. э., Нацональный музей, Неаполь

«Геракл, борющийся со львом» Лисипп, ок. 330 до н.э. Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Атлант Фарнезский» ок.200 до н.э., Нац. музей, Неаполь

В скульптурном оформлении Парфенона участвовали самые известные мастера. Художественным руководителем строительства и оформления Парфенона был Фидий, один из величайших скульпторов всех времен. Ему принадлежит общая композиция и разработка всего скульптурного декора, часть которого он выполнил сам. Организационной стороной строительства занимался Перикл — крупнейший государственный деятель Афин.
Все скульптурное оформление Парфенона было призвано прославить богиню Афину и ее город — Афины. Тема восточного фронтона — рождение любимой дочери Зевса. На западном фронтоне мастер изобразил сцену спора Афины с Посейдоном за господство над Аттикой. Согласно мифу, в споре победила Афина, подарившая жителям этой страны оливковое дерево.
На фронтонах Парфенона собрались боги Греции: громовержец Зевс, могучий властитель морей Посейдон, мудрая воительница Афина, крылатая Ника. Завершал скульптурный декор Парфенона фриз, на котором была представлена торжественная процессия во время праздника Великих Панафиней. Этот фриз считается одной из вершин классического искусства. При всем композиционном единстве он поражал своим разнообразием. Из более чем 500 фигур юношей, старцев, девушек, пеших и конных ни одна не повторяла другую, движения людей и животных были переданы с удивительным динамизмом.
Фигуры скульптурного греческого рельефа не плоские, у них есть объем и форма человеческого тела. От статуй они отличаются только тем, что обработаны не со всех сторон, а как бы сливаются с фоном, образуемым плоской поверхностью камня. Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона. Красный фон подчеркивал белизну фигур, четко выделялись синевой узкие вер­тикальные выступы, отделявшие одну плиту фриза от другой, ярко сияла позолота. Позади колонн, на мраморной ленте, опоясывающей все четыре фасада здания, была изображена праздничная процессия. Здесь почти нет богов, а люди, навек запечатленные в камне, двигались по двум длинным сторонам здания и соединялись на восточном фасаде, где происходила торжественная церемония вручения жрецу одеяния, сотканного афинскими девушками для богини. Каждая фигура характерна своей неповторимой красотой, а все вместе они точно отражают подлинную жизнь и обычаи древнего города.

Действительно, раз в пять лет в один из жарких дней середины лета в Афинах происходило всенародное празднество в честь рождения богини Афины. Оно носило название Великих Панафиней. В нем принимали участие не только граждане Афинского государства, но и множество гостей. Празднество состояло из торжественной процессии (помпы), принесения гекатомбы (100 голов скота) и общей трапезы, спортивных, конных и музыкальных состязаний. Победитель получал особую, так называемую панафинейскую амфору, наполненную маслом, и венок из листьев священной маслины, растущей на Акрополе.

Самым торжественным моментом праздника было всенародное шествие на Акрополь. Двигались всадники на конях, шли государственные мужи, воины в доспехах и молодые атлеты. В длинных белых одеждах шли жрецы и знатные люди, глашатаи громко славили богиню, музыканты радостными звуками наполняли еще прохладный утренний воздух. По зигзагообразной панафинейской дороге, вытоптанной тысячами людей, поднимались на высокий холм Акрополя жертвенные животные. Юноши и девушки везли за собой модель священного панафинейского корабля с прикрепленным к его мачте пеплосом (покрывалом). Легкий ветерок развевал яркую ткань желто-фиолетового одеяния, которое несли в дар богине Афине знатные девушки города. Целый год они ткали и вышивали его. Другие девушки высоко поднимали над головой священные сосуды для жертвоприношений. Постепенно шествие приближалось к Парфенону. Вход в храм был сделан не со стороны Пропилеи, а с другой, словно для того, чтобы каждый сначала обошел, осмотрел и оценил красоту всех частей прекрасного здания. В отличие от христианских храмов, древнегреческие не предназначались для богослужений внутри их, народ во время культовых действий оставался вне храма. В глубине храма, окруженная с трех сторон двухъярусными колоннадами, горделиво высилась знаменитая статуя девы Афины, созданная прославленным Фидием. Ее одежда, шлем и щит были сделаны из чистого сверкающего золота, а лицо и руки сияли белизной слоновой кости.

О Парфеноне написано множество книжных томов, среди них есть монографии о каждой его скульптуре и о каждом шаге постепенного упадка с той поры, когда после декрета Феодосия I он стал христианским храмом. В XV веке турки сделали из него мечеть, а в XVII веке — пороховой склад. В окончательные руины его превратила турецко-венецианская война 1687 года, когда туда попал артиллерийский снаряд и за один миг сделал то, что не смогло сделать за 2000 лет всепожирающее время.

Когда в древней греции никто не воевал. Занимательные вопросы и задания для внеклассной работы по истории

Цели:

а) подвести итог в изучении темы “Древняя Греция”;
б) повысить интерес к изучению истории;
в) систематизировать знания учащихся по истории Древней Греции;
г) на примере истории Древней Греции, её культуры продолжать воспитывать в детях чувство прекрасного, в ходе конкурса – чувство товарищества, долга, уважения к своим друзьям;
д) выявить уровень знаний учащихся параллельных классов.

Участники: учащиеся 5-х классов — команды по 5 человек.

Проводить конкурс лучше всего в просторном классе. На переднем плане – столики для участников. Справа у стены – стол жюри, слева – стол для карточек с вопросами и т. д. Зрители размещаются у противоположной стены.

Программа конкурса

1. Вступительное слово ведущего.

а) Представление команд и жюри. (Девиз, речёвка, приветствие соперникам и жюри)

б) Приветствие “богини Клио”.

2. Историческая разминка.

Цифры и факты

Вставь пропущенные цифры и слова

3. Конкурс капитанов. “Можешь ли ты быть оратором?”

4. Конкурс “Памятники истории и культуры”

5. Домашнее сочинение. Темы сочинений:

  • Подвиг Леонида.
  • Народное собрание в Афинах.
  • Достижения и ценности Афин.
  • Спарта — родина доблестных воинов.

6. Конкурс художников.

7. Викторина для болельщиков. Загадки.

8. Вопросы из ящика.

9. Юмор и история. Команды разыгрывают сценки из жизни древних греков, (домашние заготовки).

10. Подведение итогов.

11. Награждение победителей.

Ход игры-конкурса

1. Ведущий сообщает цель конкурса, порядок и правила его проведения. Представляет членов жюри.

а) команды представляют себя, дарят друг другу песню, стихи или пожелание успеха в прозе. Это нужно для создания теплой дружеской атмосферы.

б) с приветствием к участникам конкурса обращается “богиня Клио”.

Вам, пришедшим сюда,
К состязанию готовым,
Слово привета свое обращаю.
Вам пожелаю я, о, сыновья Геродота:
Честно сражайтесь под сводами храма науки.
И благородством блистайте не меньше,
Чем жаждою схватки!
Пусть же дарует Великая Ника
Победу тем, кто достойнее будет
И знанья покажет искусней.
Муза Истории — Клио —
Вас приглашает.

2. ИСТОРИЧЕСКАЯ РАЗМИНКА, “ЦИФРЫ И ФАКТЫ”

Ведущий поочередно раскладывает перед командами на стол карточки с цифрами. Через минуту команды должны сообщить факты из истории Древней Греции, связанные с этими цифрами.

776 г. до н. э. — в Греции состоялись первые Олимпийские игры.

323 г. до н. э. — внезапная смерть Александра Македонского.

146 г. до н. э. — римляне установили свою власть над Грецией.

42 км — расстояние от Марафона до Афин, которое пробежал афинский воин, чтобы сообщить о победе над персами.

16 — македонская фаланга состояла из 16 рядов.

12 — столько подвигов, по преданию, совершил Геракл.

11 — одиннадцатиметровая статуя Афины была установлена в Парфеноне.

10 — столько лет юла война между греками и троянцами.

7 — столько девушек и юношей посылал царь Эгей на остров Крит в дар Минотавру.

ВСТАВЬ ПРОПУЩЕННЫЕ ЦИФРЫ И СЛОВА.

Команды по очереди вставляют пропущенные цифры и слова.

Природа разделила Грецию на. . . . . части, (3)

Гомер написал. . . . поэмы. (2)

Солон провел реформы в. . . . веке до н. э. (6)

В греческом алфавите было. . . . буквы. (24)

Перикла избирали на высшую должность. . . . лет подряд. (15л.)

Война между Афинами и Спартой длилась. . . . лет. (27)

Беседка с колоннами, защищающая от солнца, называется. . . . (портик)

Греческий город — государство называется. . . . (полис)

Совет знати в Афинах называется. . . . (ареопаг)

Как называется здание с множеством запутанных ходов? (лабиринт)

Школа, где занимались гимнастикой, борьбой и бегом называется. . . (палестра)

Кто командовал греческим войском и флотом? (стратег)

Илотами в Спарте называли. . . . ? (рабов)

Учителем Александра Македонского был. . . . ?(Аристотель)

3. КОНКУРС КАПИТАНОВ “МОЖЕШЬ ЛИ ТЫ БЫТЬ ОРАТОРОМ”

Представьте, что встретились афинянин и спартанец, и каждый пытается убедить другого, что порядки в его государстве лучше. Вы должны подобрать факты, которые убедят не только спорщиков, но и зрителей.

4. КОНКУРС “ПАМЯТНИКИ ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ”

Блиц — опрос команд.

Каково главное достижение и открытие греков в письменности?

(алфавит из 24 букв)

На чем писали греки? (на пергаменте)

Кто такой Геродот? (отец истории)

Какие науки создали греки? (история, физика, ботаника)

Какой греческий ученый создал геометрию? (Евклид)

Назовите 2 греческие поэмы. (“Иллиада”, “Одиссея”)

Какие вазы называются краснофигурными?

Какие вазы назывались чернофигурными?

По каким видам спорта состязались на Олимпийских играх?

(бег, прыжки, метание, борьба)

Какой храм в Акрополе посвящен Афине? (Парфенон)

Назовите выдающихся греческих скульпторов? (Фидий, Мирон, Поликлет)

5. ДОМАШНЕЕ СОЧИНЕНИЕ. ТЕМЫ СОЧИНЕНИЙ:

Подвиг Леонида;

Народное собрание в Афинах;

Достижения и ценности Афин;

Спарта — родина доблестных воинов.

6. КОНКУРС ХУДОЖНИКОВ.

От каждой команды выделяется “художник”

Он должен нарисовать одно или несколько занятий древних греков. Пока “художники” рисуют, конкурс продолжается среди зрителей.

7. ВИКТОРИНА ДЛЯ БОЛЕЛЬЩИКОВ.

В какой стране впервые стали пить чай из фарфоровых чашек и писать на бумаге? (в Китае)

Когда в Древней Греции никто не воевал? (в период Олимпийских игр).

Когда войну выиграла лошадь? (Троянский конь).

Чьи законы отменил Солон? (Дракона).

В каком возрасте Александр Македонский вступил на престол? (в 20 лет)

Какой вопрос Народное собрание решало открытым голосованием? (выборы стратега)

Сколько городов получили название в честь Александра Македонского? (более 20)

Что означает по-гречески “театр”? (место для зрелищ)

Объяснить термины и крылатые выражения:

Демократия

Граждане;

Палестра;

Фаланга;

Лаконичная речь;

Ахиллесова пята;

Пиррова победа;

Троянский конь.

Он собьет с пути
Или на путь наставит,
От усталости глаза сомкнуть заставит.
Весть, как молнию,
Доставит всем с небес,
И зовут его. . . (Гермес)

Под землей на троне
Мрачный он сидит,
Души эллинов умерших
Он надежно сторожит.
Пес его свирепый Цербер
Никогда не спит.
Бога этого зовут. . . (Аид)

Своей наружностью пугает всех невест.
От горы его огонь пылает до небес.
Троны, щит для героя и много чудес
Кует в своей кузнице. . . (Гефест)

Белолика и стройна,
Из пены родилась она.
Полна любви и не сердита
Богиня эта. . . (Афродита)

На фронте Парфенона
Необычная картина:
В спор вступила с Посейдоном
Богиня мудрости. . . (Афина)

Он меткий стрелок и на лире играет.
Девять муз его сопровождают.
В блеске и свете является он —
Брат Артемиды, бог. . . (Аполлон)

8. ВОПРОСЫ ИЗ ЯЩИКА.

От каждой команды выделяются по два человека. Из ящика они поочередно тянут номера вопросов и отвечают на них.

1. Что такое монархия?

2. Как называлась и для чего использовалась тщательно обработанная кожа телят и ягнят?

3. Как греки называли свою страну?

4. Кого называли Цербером?

5. Название величественного храма в честь богини Афины?

6. Как Геракл вычистил конюшни Авгия?

7. Спутников Диониса называли?

8. Как считали годы в Греции?

9. Однажды Фидия обвинили в нечестности, как он доказал свою невиновность?

10. Второе название города Троя — . . . ?

11. Военным вождем троянцев был. . . ?

12. Самым храбрым воином среди греков был. . . ?

13. На родине Одиссея долгие годы ждала жена — ?

9. ЮМОР И ИСТОРИЯ.

Команды разыгрывают сценки из жизни древних греков, (домашние заготовки)

Пришедший на состязания Диоген, увидев неумелого стрелка из лука, уселся прямо возле самой мишени со словами:

Это самое безопасное место.

Однажды Фалес, рассматривая звезды по дороге домой, так увлекся, что свалился в яму. Проходившая мимо старуха помогла незадачливому астроному выбраться, сказав при этом:

Что же ты, Фалес, можешь узнать на небе, когда не видишь, что у тебя под ногами?!

10. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ.

На сегодняшнем занятии мы с вами говорили о Древней Греции, о том, что она дала миру примеры демократии, явила образ настоящего гражданина, умеющего в своей деятельности разумно сочетать права и обязанности. Каждый из нас тоже должен быть патриотом своей Родины, любить свое Отечество и гордиться им, заботиться о нем. Ведь, как сказал древнегреческий поэт Симонид Кеосский: “для полного счастья человеку необходимо славное Отечество”. От вас зависит будущее и слава нашего Отечества.

11. НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ.

Учитель всем выражает благодарность за показанные знания. Объявляет итоги конкурса. Победителям вручаются лавровые веточки. В журнал можно выставить оценку “5”.

1. В какой стране впервые стали пить чай из фарфоровых чашек и писать на бумаге? 2. Когда в Древней Греции никто не воевал? 3. В какой библиотеке были несгораемые книги? 4. Когда вулкан помог людям? 5. Когда войну выиграла всего одна лошадь? 6. В каких странах были длинные стены? 7. Когда в истории в особом почете была обувь? 8. Когда и кем открыто восхвалялась глупость? 9. Где и когда самые мирные домашние животные вдруг «по-жирали людей»? 10. Кто «основал» государство, которого никогда не было? 11. Каково расстояние между Царьградом и Константинопо-лем? 12. Как называются цифры, которыми мы пользуемся? Где их изобрели? 13. Кто из правителей Англии оказывал покровительство пира-там и работорговцам? 14. Кто был изобретателем печатного станка? 15. По какой лестнице никто никогда не ходил? 16. Когда в истории воевали цветы? 17. Как называлась самая продолжительная война в мире? 18. Кто первый из европейцев морским путем достиг берегов Индии? 19. Как называлось восстание крестьян во Франции по самому распространенному мужскому имени? 20. Кому принадлежат изречения: «Государство — это я», «Прав у подданных нет, есть лишь одни обязанности?» 21. Под чьим руководством была снята осада англичан города Орлеана? 22. Ян Гус и римский папа были противниками или союзника-ми? 23. Как назывался по-древнеславянски хлеб? 24. Каждые 10 тыс. воинов назывались у монголов «тьмою», а во главе их стоял… 25. Система мер правительства Ивана Грозного, направленная на укрепление самодержавия и дальнейшее закрепощение кресть-ян? 26. Верхняя одежда на Руси, называвшаяся заимствованным у татар словом. 27. У какого русского города был «злой характер»? 28. Откуда произошло слово «брюки»? 29. Какой кровеносный сосуд является столицей европейского государства? 30. Какую фамилию носил Петр I? 31. О ком говорят, что он остановил Солнце и сдвинул Землю? 32. Какой город «стоит обедни»? 33. Что такое «греческий огонь»? 34. Какой русский царь любил плотничать? 35. Какая ракета мчалась со скоростью 6-8 км/ч? 36. Кто был королем «денежных мешков»? 37. У каких людей были круглые головы? 38. Кто и о ком сказал: «Он шел на моем левом фланге, но был моей правой рукой»? 39. Кого из русских царей прозвали «Миротворцем»? 40. Два исторических деятеля жили в одной стране, в одном ве-ке, стали национальными героями своей страны и имели одинако-вые имена. Кто это? 41. Когда Русью правил «денежный мешок»? 42. Когда в военной истории опасность представляла свинья? 43. Как проехать из Дерпта в Юрьев? 44. Какую станцию железной дороги в России называют по имени отчеству? 45. Как по-славянски называлась община? 46. Кого из русских царей прозвали «Тишайший»? 47. Кто был назван «бунтовщиком хуже Пугачева»? И за что? 48. Как назывался журнал, главным редактором которого явля-лась Екатерина II? 49. Где и когда можно было встретить «псов господних»? 50. Когда в истории в особом почете была метла? 51. Кто правил раньше: Генрих IV Бурбон или Генрих VII Тю-дор? 52. Когда в России правил Кровавый царь? 53. Правитель какого огромного по территории государства жил в «сарае»? 54. Где жили «грызуны» и «оборванцы»? 55. Что такое «арабески»? 56. Два исторических деятеля России были земляками, имели одинаковую судьбу. Их разделяет период в сто лет. Кто это? 57. В какой стране законодательный орган был самым длин-ным? 58. Кто сказал эти слова: «Минералы сами на двор не прихо-дят»? 59. Что означает выражение «Зарубить на носу», какова его ис-тория? 60. В честь каких важных исторических событий построены Храм Василия Блаженного и Христа Спасителя? 61. Кому и где поставили памятник «Благодарная Россия»? 62. Когда и где заваривали чай прямо в море? 63. Против кого воевали луддиты? 64. Чай, кофе, табак, кукуруза. Что объединяет эти предметы? 65. В какой стране жили «бешеные»? 66. Советский поэт К. Симонов писал в стихотворении, что битва произошла «на голубом и мокроватом Чудском потрескивавшем льду в шесть тысяч семьсот пятидесятом от сотворения году». О какой битве он писал? Почему лед был «мокроватый»? Когда произошла эта битва? Почему поэт указывает другую дату? 67. Национальный гимн Франции был сочинен в одном городе, а свое название получил по имени другого города. Почему так по-лучилось? Где и кем сочинен этот гимн? Как он называется? 68. Кто сказал: «Каждый воин должен понимать свой маневр. Воюют не числом, а умением»? 69. Что означает выражение «Кричать во всю ивановскую», ка-кова его история? 70. Что общего между названием американского бального тан-ца и восстанием североамериканских колоний против английских налоговых обложений? 71. Кто сказал: «Создание своей собственной промышленности -это есть коренная не только экономическая, но и политическая за-дача»? 72. Как называлась столица древлян, сожженная княгиней Оль-гой в качестве мести за убийство ее мужа князя Игоря? 73. Что означало на Руси слово «кутафья»? 74. Что такое «сулицы»? 75. Кто такие были «отроки» в Древней Руси? 76. О ком А. С. Пушкин сказал: «Властитель слабый и лукавый. Плешивый щеголь. Враг труда. Нечаянно пригретый славой», а Вя-земский: «Сфинкс, неразгаданный до гроба…»? Кого они имели в виду? 77. Как называлась политика большевиков в годы гражданской войны? 78. Что означает выражение «Тарабарская грамота»? 79.Как звали царя в России, правившего между династиями Рюриковичей и Романовых. 80. Что общего между природным явлением, романом И. Эрен-бурга и правлением Н. Хрущева. 81. Кто такие диссиденты? 82. Какая птица на Руси с незапамятных времен стала символом отваги и удали? 83. Какого цвета был первый военно-морской флаг в России? 84. Каких «экзотических» животных Петр I успешно выставил под Псковом против шведской конницы? 85. Кто такая кавалерист-девица? 86. Кто первыми совершили беспосадочный перелет через Се-верный полюс из Москвы в Портланд (США)? 87. Когда впервые в ходе Великой Отечественной войны был дан салют победителям? 88. Чем знаменит Дом Пашкова? 89.В одном источнике указано: «Бородинское сражение нача-лось рано утром 26 августа 1812 года». Французский историк Рамбо, описывая сражение при Бородине, писал: «7 сентября 1812 г. бой завязался в 5 часов утра». Как объяснить это расхождение в источниках? Кто прав? 90. Какой период русской культуры Н. А. Бердяев в своей рабо-те называет «Русский культурный ренессанс»? 91. Что означает выражение «Сарынь, на кичку!»? 92. Какое животное служило верховой лошадью в шведской армии в XV в., а затем — курьером и полицейским? 93. Какие исторические события запечатлены в картинах Сури-кова В. И. «Боярыня Морозова» и «Утро стрелецкой казни». 94. Чем «урочные лета» отличались от «заповедных лет»? 95.Как в России называлась первая печатная книга, вышедшая в 1564 г.? 96. Кто такие Барма и Постник, и чем они знамениты? 97.«Диктатурой сердца», «бархатной диктатурой», «политикой пушистого хвоста и волчьей пасти» называли современники внут-риполитический курс… Кого? 98.Баронесса всегда была верна своему лакею. И даже вслед за ним последовала на эшафот. О каких событиях идет речь? Баронес-са и ее лакей — кто это? 99.Что означало явление, называвшееся ленд-лизом? 100. Что означает выражение «Красной нитью»?

Урок-обобщения по теме «История Древней Греции»

(учитель истории Кудрявцева Елена Федоровна)

КОНКУРС ЗНАТОКОВ ИСТОРИИ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Конкурс для учащихся 5-х классов по истории Древней Греции.

Данный вид деятельности предполагает систематизацию знаний, обобщение пройденного материала, вызывает интерес к изучению истории.

Игра делится на ряд этапов:- подготовительный этап, сама игра и заключительный этап.

Предполагает различные виды деятельности:

Проверка домашних сочинений на заданную заранее тему;

Историческая разминка, работа с карточками по основным датам;

Составление устных рассказов о Древней Греции;

Рисунки по теме «Занятия греков»;

Вовлечение болельщиков в игру через викторину для них;

^ Цель: развитие познавательного интереса учащихся. Программа конкурса

1. Вступительное слово ведущего,

А)Представление команд и жюри.

Б)Приветствие « богини Клио ».

2.Историческая разминка.

Цифры и факты

Вставь пропущенные цифры и слова

3. Конкурс капитанов. « Можешь ли ты быть оратором?»

4. Конкурс « Памятники истории и культуры »

5. Домашнее сочинение. Темы сочинений:

Подвиг Леонида.

Народное собрание в Афинах

Достижения и ценности Афин

Спарта -родина доблестных воинов.

6. Конкурс художников.

7. Викторина для болельщиков. Загадки. Кроссворд.

8. Вопросы из ящика.

9. Юмор и история. Команды разыгрывают сценки из жизни древних греков, (домашние заготовки)

10. Подведение итогов.

11. Награждение победителей.

Ход игры – конкурса

1. Ведущий сообщает цель конкурса, порядок и правила его проведения. Представляет членов жюри.

А) команды представляют себя, дарит друг другу песню, стихи или пожелание успеха в прозе. 7.ВИКТОРИНА ДЛЯ БОЛЕЛЬЩИКОВ.

В какой стране впервые стали пить чай из фарфоровых чашек и писать на бумаге?

(в Китае)

Когда в Древней Греции никто не воевал? (в период Олимпийских игр).

Когда войну выиграла лошадь? (Троянский конь).

Чьи законы отменил Солон? (Драконта).

В каком возрасте Александр Македонский вступил на престол (в 20лет)

Какой вопрос Народное собрание решало открытым голосованием? (выборы стратега)

Сколько городов получили название в честь Александра Македонского? (более 20)

Что означает по-гречески « театр» ? (место для зрелищ)

Объяснить термины и крылатые выражения:

Демократия

Граждане;

Палестра;

Оратор;

Фаланга;

Лаконичная речь;

Ахиллесова пята;

Пиррова победа;

Троянский конь.

1. Он собьет с пути

Или на путь наставит,

От усталости глаза сомкнуть заставит.

Весть, как молнию,

Доставит всем с небес,

И зовут его… (Гермес)

2. 9.ЮМОР И ИСТОРИЯ.

Команды разыгрывают сценки из жизни древних греков, (домашние заготовки)

10. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ.

На сегодняшнем занятии мы с вами говорили о Древней Греции, о том, что она дала миру примеры демократии, явила образ настоящего гражданина, умеющего в своей деятельности разумно сочетать права и обязанности. Каждый из нас тоже должен быть патриотом своей Родины, любить свое Отечество и гордиться им, заботиться о нем. Ведь, как сказал древнегреческий поэт Симонид Кеосский, « для полного счастья человеку необходимо славное Отечество» От вас зависит будущее и слава нашего Отечества.

11. НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ.

Победителям вручаются лавровые веточки.

Ребят, помогите… Ни кто не знает.. Мы по истории прошли монголо-татар ну и что вы думаете? Нам задали написать 10 татарских слов которые и сейчас

используется. К примеру! Я знаю это не так пример: стул это татарское слово и оно используется у нас. Помогитее

«СССР» ПОЖАЛУСТО ПОМОГИТЕ: 1)почему в советском мобилизационном плане отсутствовал раздел посвященный эвакуации людей и предприятий 2)кто

3) план «барбарисе»- это

4)кто был председателем СНК во время войны

5)кто возглавил совет эвакуации во время войны

6)что использовалось для перестройки экономики на военный лад

7)причины побед советских войск под Сталинградом

8)с кем не воевал СССР в годы великой отечественной войны

9)причины срыва плана немецкого наступления на Курск

10)какое сражение во 2-й мировой войне остановило наступление фашистов

кто мог бы сказать о себе такие слова? по какому поводу? 1. Я скрывала его, я прятала его из страха, чтобы его не убили. Позвала я обитателей болот

Чтобы они помогли мне. Одна мудрая женщина сказала мне: «Не унывай и не бойся! Ребёнок твой недоступен своему противнику: заросли непроходимы, смерть не входит через них! » 2.Зависть и злоба терзают меня. Тот, кому я завидую, красив, добр, повелевает тысячами людей. Меня же все они проклинают и ненавидят. Ради захвата власти в стране я пойду на всё , вплоть до убийства. 3. Имя мое Адамат, что значит «Пожирательница», Тем из вас, кто не делал зла и не был причиной чужих слез, не надо бояться моих острых зубов. Но горе завистникам, лгунам и ворам! Рано или поздно мы с ними встретимся.

Помоги,отвечать кратко 1. Кто возглавлял русское войско на поле Куликовом?

2. Кто сразился с Челубеем на поле Куликовом, чем закончился поединок?
3. Кого из иноков послал преподобный Сергей Радонежский с Дмитрием Донским на Куликовскую битву?
4.Кого разбил на Чудском озере Александр Невский?
5. Какое первое воинское звание присвоили Александру Суворову?
6. За что получил первый орден Фёдор Ушаков и какой?
7. Через какие горы в Европе перешла русская армия во главе с Суворовым?
8. Какой первый героический поступок совершил юный кадет Федя Ушаков?
9. Сколько всего русских кораблей было потеряно, когда флотом руководил Ушаков?
10. Кто возглавлял русский флот при взятии острова Корфу?
11. Каким именно высоконравственным, достойным поведением отличалась русская армия от жестокой турецкой во время войны с Францией в конце 18 века?
12. Назвать самый высший флотоводческий орден введённыйсо времени второй мировой войны.
13. Орден которым награждаются офицеры военно-морского флота, со времёнвротой мировой войны, за умелую и хорошую организацию обеспечившие боевой успех.
14. Кто из русских князей возглавлял ополчение в смутное время в начале 17 века?
15. Кто и в каком городе Руси публично и всенародно призвал выступить ополчением против смуты и польской интервенции в начале 17 века?
16. кто возглавлял русскую армию во время войны в Наполеоном в 1812 году?
17. Назвать русского православного воина, прославленного в лике святых мучеников во время современной войны с чеченскими бандитами?
18. Назвать имя русского православного священника-настоятеля храма в честь Архистратига Михаила г. Грозный, зверски убитого чеченскими боевиками.
19. Как должен относиться к врагам своего отечества русский православный воин?
20. Сколько лет было Суворову, когда он когда он возглавляя русскую армию переправился через Альпы?
21. Какое первое сражение выиграл командующий флотом контр-адмирал Ушаков?
22. Какую первую победу принёс всему русскому флоту Ушаков, командуя только лишь его авангардом?
Кто хочет тот отвечает,кто не хочет тот не отвечает

Занимательные вопросы и задания для внеклассной работы по истории

Вопросы

1. В какой стране впервые стали пить чай из фарфоровых чашек и писать на бумаге ?

2. Когда в Древней Греции никто не воевал?

3. В какой библиотеке были несгораемые книги?

4. Когда вулкан помог людям?

5. Когда войну выиграла всего одна лошадь?

6. В каких странах были длинные стены?

7. Когда в истории в особом почете была обувь?

8. Когда и кем открыто, восхвалялась глупость?

9. Где и когда самые мирные домашние животные вдруг «пожирали людей»?

10. Кто «основал» государство, которого никогда не было?

Ответы

1. Бумага и фарфор были изобретены в Китае.

2. В период Олимпийских игр.

3. В библиотеке столицы Ассирии Ниневии были глиняные книги.

4. В период восстания Спартака гладиаторы спрятались на вершине вулкана Везувий, а потом по отвесной скале спустились на веревках, сплетенных из лоз дикого винограда, который там рос.

5. Троянский конь один сделал то, что в течение долгого времени не смогло сделать целое войско.

6. В Китае – Великая к итайская стена; стены, соединяющие афинский порт Пирей с Афинами.

7. Крестьянская война в Германии в 1525 г., когда восставшие шли под знаменем, на котором был начертан деревенский башмак. Восстание так и стало называться «Под знаменем башмака».

8. В книге средневекового ученого Э. Роттердамского «Похвальное слово глупости».

9. В Англии в период огораживания возникла поговорка «овцы пожирали людей».

10. Томас Мор описал несуществовавшее государство «Утопия»

Вопросы

11. Каково расстояние между Царьградом и Константинополем?

12. Как называются цифры, которыми мы пользуемся? Где их изобрели?

13. Кто из правителей Англии оказывал покровительство пиратам и работорговцам?

14. Кто был изобретателем печатного станка?

15. По какой лестнице никто никогда не ходил?

16. Когда в истории воевали цветы?

17. Как называлась самая продолжительная война в мире?

18. Кто первый из европейцев морским путем достиг берегов Индии?

19. Как называлось восстание крестьян во Франции по самому распространенному мужскому имени?

20. Кому принадлежат изречения: «Государство – это я», «Прав у подданных нет, есть лишь одни обязанности?»

Ответы

11. Это разные названия одного города.

12. В обиходе мы пользуемся цифрами, которые были изобретены в Индии, а в Европу они пришли с арабами, поэтому получили название «арабские».

13. Елизавета I.

14. Иоганн Гуттенберг.

15. По феодальной.

16. В Англии, междоусобная война между феодальными родами Белой и Алой розы.

17. Столетняя война между Англией и Францией 1337–1453 гг.

18. Васко да Гама.

19. Жакерия.

20. Людовик XIV.

Вопросы

21. Под чьим руководством была снята осада англичан города Орлеана?

22. Ян Гус и римский папа были противниками или союзниками?

23. Как назывался по-древнеславянски хлеб?

24. Каждые 10 тыс. воинов назывались у монголов «тьмою», а во главе их стоял…

25. Система мер правительства Ивана Грозного, направленная на укрепление самодержавия и дальнейшее закрепощение крестьян?

26. Верхняя одежда на Руси, называвшаяся заимствованным у татар словом.

27. У какого русского города был «злой характер»?

28. Откуда произошло слово «брюки»?

29. Какой кровеносный сосуд является столицей европейского государства?

30. Какую фамилию носил Петр I?

Ответы

21. Жанны д ´ Арк.

22. Противниками.

23. Жито.

24. Темник.

25. Опричнина.

26. Армяк.

27. У Козельска, татары-монголы прозвали его «злым городом» за отчаянное сопротивление, оказанное им в течение 11-ти недель.

28. Шерсть и сукно, из которых шилась эта одежда, производились в городе Брюгге.

29. Вена.

30. Он из рода Романовых.

Вопросы

31. О ком говорят, что он остановил Солнце и сдвинул Землю?

32. Какой город «стоит обедни»?

33. Что такое «греческий огонь»?

34. Какой русский царь любил плотничать?

35. Какая ракета мчалась со скоростью 6–8 км/ч?

36. Кто был королем «денежных мешков»?

37. У каких людей были круглые головы?

38. Кто и о ком сказал: «Он шел на моем левом фланге, но был моей правой рукой»?

39. Кого из русских царей прозвали «Миротворцем»?

40. Два исторических деятеля жили в одной стране, в одном веке, стали национальными героями своей страны и имели одинаковые имена. Кто это?

Ответы

31. Учение Николая Коперника перевернуло представление о мире. До этого считалось, что все планеты, в том числе и Солнце, вращаются вокруг Земли.

32. Генрих IV так сказал о Париже, когда переходил из одной веры в другую, чтобы получить престол.

33. Горючая жидкость, которую византийцы использовали в сражениях против арабов и славян.

34. Петр I.

35. Первый паровоз, изобретенный Стеффенсоном, назывался «Ракетой», его скорость и была первоначально 6–8 км/ч.

36. Луи Филипп во Франции выражал интересы финансовой буржуазии.

37. Сторонники парламента в Англии в 1642 г. одевались просто, не носили париков, и их прозвали за это «круглоголовыми».

38. А. В. Суворов о М. И. Кутузове после взятия Измаила.

39. Александра II.

40. В Чехии в XV в., Ян Гус и Ян Жижка.

Вопросы

41. Когда Русью правил «денежный мешок»?

42. Когда в военной истории опасность представляла свинья?

43. Как проехать из Дерпта в Юрьев?

44. Какую станцию железной дороги в России называют по имени отчеству?

45. Как по-славянски называлась община?

46. Кого из русских царей прозвали «Тишайший»?

47. Кто был назван «бунтовщиком хуже Пугачева»?

48. Как назывался журнал, главным редактором которого являлась Екатерина II?

49. Где и когда можно было встретить «псов господних»?

50. Когда в истории в особом почете была метла?

Ответы

41. В XIV веке – князь Иван Данилович по прозвищу Калита, т. е. «денежный мешок».

42. В Ледовом побоище войска немецких рыцарей были построены грозным клином – «свиньей».

43. Разные названия одного города.

44. В Сибири станция «Ерофей Павлович» названа в честь русского землепроходца Ерофея Павловича Хабарова.

45. Вервь.

46. Алексей Михайлович.

47. Н. А. Радищев за книгу «Путешествие из Петербурга в Москву».

48. «Всякая всячина».

49. Так называли членов ордена иезуитов, основанного в 1540 г. испанским дворянином Игнатием Лойолой. Они появились и в Европе.

50. В России в XVI в. при Иване Грозном в период опричнины. Отличительным знаком опричника были собачья голова и метла, что значило: как собака вынюхивает врагов и выметает их метлой.

Вопросы:

51. Кто правил раньше: Генрих IV Бурбон или Генрих VII Тюдор?

52. Когда в России правил Кровавый царь?

53. Правитель, какого огромного по территории государства жил в «сарае»?

54. Где жили «грызуны» и «оборванцы»?

55. Что такое «арабески»?

56. Два исторических деятеля России были земляками, имели одинаковую судьбу. Их разделяет период в сто лет. Кто это?

57. В какой стране законодательный орган был самым длинным?

58. Кто сказал эти слова: «Минералы сами на двор не приходят»?

59. Что означает выражение «Зарубить на носу», какова его история?

60. В честь, каких важных исторических событий построены Храм Василия Блаженного и Христа Спасителя?

Ответы

51. Генрих VII Тюдор правил в Англии в 80-е годы XV в., а Генрих IV Бурбон – во Франции в 70-е годы XVI в.

52. Николай II, в 1894–1917 гг. Его прозвали так за событие 9 января 1905 г., I мировую войну, события на Ходынском поле, связанные с его коронацией.

53. Столица государства хана Батыя находилась на Волге и называлась Сарай-Бату.

54. В XVI в. во Франции было восстание кроканов, или «грызунов». «Оборванцами» называли гезов в период нидерландской буржуазной революции XVI в.

55. Арабский орнамент из геометрических фигур, листьев, цветов.

56. С. Т. Разин и Е. И. Пугачев. Оба родом из Зимовейской станицы на Дону. Разин был предводителем крестьянской войны в России в конце XVII в., Пугачев был предводителем крестьянской войны в России в конце XVIII в. Оба казнены в Москве.

57. Долгий парламент в Англии.

58. М. В. Ломоносов.

59. Нос – это памятная дощечка, бирка для записей. Ее носили с собой и делали зарубки на память. Означает «запомнить надолго».

60. Храм Василия Блаженного – в честь взятия Казани и присоединения к России 2 октября 1552 г., а Храм Христа Спасителя – в честь победы русских войск в Отечественной войне 1812 года.

Вопросы:

61. Кому и где поставили памятник «Благодарная Россия»?

62. Когда и где заваривали чай прямо в море?

63. Против кого воевали луддиты?

64. Чай, кофе, табак, кукуруза. Что объединяет эти предметы?

65. В какой стране жили «бешеные»?

66. Советский поэт К. Симонов писал в стихотворении, что битва произошла

«на голубом и мокроватом

Чудском потрескивавшем льду

в шесть тысяч семьсот пятидесятом

от сотворения году».

О какой битве он писал? Почему лед был «мокроватый»? Когда произошла эта битва? Почему поэт указывает другую дату?

67. Национальный гимн Франции был сочинен в одном городе, а свое название получил по имени другого города. Почему так получилось? Где и кем сочинен этот гимн? Как он называется?

68. Кто сказал: «Каждый воин должен понимать свой маневр. Воюют не числом, а умением»?

69. Что означает выражение «Кричать во всю ивановскую», какова его история?

70. Что общего между названием американского бального танца и восстанием североамериканских колоний против английских налоговых обложений?

Ответы

61. В Москве на Красной площади стоит памятник скульптора И. П. Мартоса в честь князя Д. М. Пожарского и гражданина К. Минина. На памятнике указано, что его воздвигла «благодарная Россия».

62. В 1773 г. английские купцы привезли в Бостон, английскую колонию в Северной Америке, большую партию чая, который был обложен парламентом особым налогом. Бостонцы, переодетые индейцами, напали на корабли и выбросили чай прямо в море. Событие вошло в историю под названием «бостонского чаепития».

63. Луддитами называли разрушителей машин в Англии, следовательно, они воевали против машин и оборудования, установленного на капиталистических предприятиях.

64. Все они проникли в Европу из Нового Света, считались в Европе «колониальными» товарами.

65. Во Франции в период Великой французской революции. В 1793 г. сторонники крайних мер, руководимые Жаком Ру, были прозваны жирондистами «бешеными».

66. Речь идет о Ледовом побоище, которое произошло на Чудском озере. Лед был уже немного подтаявший, так как была весна. Битва состоялась 5 апреля 1242 г. по летоисчислению, принятому в России при Петре I. До этого в России счет лет велся от «сотворения мира», по старому летоисчислению и указана дата сражения.

67. В период Великой французской революции офицер Руже де Лилль в г. Страсбурге за одну ночь сочинил революционную песню. Впервые его исполнил отряд, выступивший из города Марселя. Песня понравилась, получила распространение, ее запела вся страна. По имени города, откуда она стала известна, песня получила название «Марсельеза». Она стала национальным гимном Франции. У С. Цвейга есть новелла об истории создания «Марсельезы», называется она «Гений одной ночи».

68. А. В. Суворов «Наука побеждать».

69. В Московском Кремле у колокольни Ивана Великого была Ивановская площадь. На ней во всеуслышание объявлялись народу все важные государевы указы. Употребляется в смысле осуждения, когда человек разговаривает слишком громко.

70. Американский вальс называется «бостон», восстание североамериканских колонистов получило название «бостонское чаепитие»

Вопросы

71. Кто сказал: «Создание своей собственной промышленности – это есть коренная не только экономическая, но и политическая задача»?

72. Как называлась столица древлян, сожженная княгиней Ольгой в качестве мести за убийство ее мужа князя Игоря?

73. Что означало на Руси слово «кутафья»?

74. Что такое «сулицы»?

75. Кто такие были «отроки» в Древней Руси?

76. О ком А. С. Пушкин сказал: «Властитель слабый и лукавый. Плешивый щеголь. Враг труда. Нечаянно пригретый славой», а Вяземский: «Сфинкс, неразгаданный до гроба …»? Кого они имели в виду?

77. Как называлась политика большевиков в годы гражданской войны?

78. Что означает выражение «Тарабарская грамота»?

79. Как звали царя в России, правившего между династиями Рюриковичей и Романовых.

80. Что общего между природным явлением, романом И. Эренбурга и правлением Н. Хрущева

Ответы

71. С. Ю. Витте.

72. Искоростень.

73. Так называли неряшливо одетую женщину на Руси.

74. В XIII в. один из элементов метательного вооружения русских воинов, который часто упоминается в летописях.

75. Младшие члены дружины князя.

76. Александра I.

77. «Военный коммунизм».

78. Особым, секретным способом написанное письмо, употреблялось в тайной переписке XII–XIII вв. В XIX в. тарабарской грамотой пользовались должностные лица, в более позднее время – старообрядцы. Означает «говорить на непонятном для большинства языке».

79. Б. Годунов, 1589–1605 гг.

80. Они имеют общее название «оттепель», т. е. временное потепление, смягчение политического режима: развенчание культа личности Сталина, реабилитации репрессированных и т. д.

Вопросы

81. Кто такие диссиденты?

82. Какая птица на Руси с незапамятных времен стала символом отваги и удали?

83. Какого цвета был первый военно-морской флаг в России?

84. Каких «экзотических» животных Петр I успешно выставил под Псковом против шведской конницы?

85. Кто такая кавалерист-девица?

86. Кто первыми совершили беспосадочный перелет через Северный полюс из Москвы в Портланд (США)?

87. Когда впервые в ходе Великой Отечественной войны был дан салют победителям?

88. Чем знаменит Дом Пашкова?

89. В одном источнике указано: «Бородинское сражение началось рано утром 26 августа 1812 года». Французский историк Рамбо, описывая сражение при Бородине, писал: «7 сентября 1812 г. бой завязался в 5 часов утра». Как объяснить это расхождение в источниках? Кто прав?

90. Какой период русской культуры Н. А. Бердяев в своей работе называет «Русский культурный ренессанс»?

Ответы

81. Люди, выступавшие за соблюдение прав человека, демократизацию общественно-политической жизни в СССР в середине 1960–1980 годов.

82. Сокол.

83. Красно-бело-синий.

84. Верблюдов.

85. Надежда Дурова – участница Отечественной войны 1812 г.

86. Экипаж самолета Героев Советского Союза В. П. Чкалова, Г. Ф. Байдукова и А. В. Белякова в 1937 г.

87. 5 августа 1943 г. Москва впервые салютовала победителям артиллерийскими залпами. С этого времени каждая крупная победа отмечалась салютом в столице.

88. Известный русский зодчий 2-й половины XVIII в. В. И. Баженов построил в Москве частный дом, в котором с 1861 г. была размещена первая в Москве публичная библиотека.

89. Оба источника правы, даты в одном случае указаны по старому стилю, в другом – по новому.

90. Серебряный век.

Вопросы

91. Что означает выражение «Сарынь, на кичку!»?

92. Какое животное служило верховой лошадью в шведской армии вXV в., а затем – курьером и полицейским?

93. Какие исторические события запечатлены в картинах В. И. Сурикова «Боярыня Морозова» и «Утро стрелецкой казни».

94. Чем «урочные лета» отличались от «заповедных лет»?

95. Как в России называлась первая печатная книга, вышедшая в 1564 г.?

96. Кто такие Барма и Постник, и чем они знамениты?

97. «Диктатурой сердца», «бархатной диктатурой», «политикой пушистого хвоста и волчьей пасти» называли современники внутриполитический курс… Кого?

98. Баронесса всегда была верна своему лакею. И даже вслед за ним последовала на эшафот. О каких событиях идет речь? Баронесса и ее лакей – кто это?

99. Что означало явление, называвшееся ленд-лизом?

100. Что означает выражение «Красной нитью»?

Ответы

91. Клич при захвате судов. Сарынь – это голытьба. Кичка – передняя часть судна. Грабя богатых, разбойники на Волге и других реках не трогали бедноту. Означает «отойти в сторону, затаиться, не вмешиваться».

92. Лось.

93. Церковный раскол 1653–1656 гг. Расправа Петра I с бунтовавшими стрельцами в 1698 г.

94. «Урочные лета» – сроки, в течение которых владелец земли мог возвратить покинувших его крепостных крестьян. «Заповедные лета» – сроки, в течение которых временно запрещался крестьянский переход от одного хозяина к другому в Юрьев день.

95. «Апостол», напечатана Иваном Федоровым.

96. Архитекторы «Храма Василия Блаженного» или Покровского собора «на рву» в Москве.

97. М. Т. Лорис-Меликов.

98. В период Великой французской революции король Людовик XVI пытался выехать из страны под видом лакея. У его жены, Марии Антуанетты, был приготовлен заграничный паспорт на имя баронессы Корф, которая с лакеем отправлялась в Россию. На одной из почтовых станций король был опознан и возвращен в Париж, где он был встречен народом гробовым молчанием. Позднее, в январе 1793 г. король был казнен. На эшафот была отправлена также и Мария Антуанетта.

99. Помощь, оказываемая США СССР в форме поставок оружия, боеприпасов, продовольствия.

100. Выражение вошло в речь нескольких народов из языка английских моряков конца XVIII в. С 1776 г. по приказу адмиралтейства во все канаты английского военного флота вплетали во всю длину каната красную нить. Вытащить ее можно было, только уничтожив сам канат. Флотский канат англичан был узнаваем везде. Употребляется в значении самой сути, постоянной приметы.

Царь-колокол и Царь-пушка

У подножия колокольни Ивана Великого стоит знаменитый Царь-колокол. Он отлит в Кремле литейщиком Иваном Моториным и его сыном Михаилом в 1733–1735 гг. В 1737 г. в Москве произошел пожар, который охватил и Кремль. От неравномерного охлаждения при тушении огня раскаленный колокол дал трещины. От него откололся кусок весом 11,5 тонн. После пожара он находился в яме, и лишь в 1836 году по специально разработанному проекту архитектора Монферрана он был поднят и установлен на постаменте.

Царь-колокол – самый большой в мире. Его вес – 200 тонн, высота – 6,14 м, диаметр – 6,6 метра.

Недалеко от колокола установлен интересный памятник XVI века – Царь-пушка. Отлил ее из бронзы русский мастер Андрей Чохов в 1586 году. Ее вес – 40 тонн, длина – 5 метров 34 сантиметра. Калибр – 890 миллиметров. По калибру это была самая большая пушка в мире. Стрелять из нее должны были картечью. Она отвечала всем требованиям, которые предъявлялись к боевым приказам XVI века, и предназначалась для обороны Московского Кремля. Лафет и ядра, лежащие около нее, – декоративные, чугунные; они отлиты в 1835 году в Петербурге на заводе Берда. Вес каждого ее ядра равен 1 тонне.

В Кремле всё привлекает: и златоглавые соборы, блещущие маковками на солнце, и древние камни, превращенные в былые времена мастерами-волшебниками в белоснежное кружево. И, обходя Кремль, мы, конечно, любуемся стенами и башнями, защищавшими москвичей от врагов. Здесь каждая пядь земли – история нашего народа, и поэтому, осматривая достопримечательности древнего Кремля, мы испытываем чувство глубокой гордости за наш народ, нашу державу и нашу историю

СТИХИ

1. Нет тебе на свете равных,

Стародавняя Москва!

Блеском дней, вовеки славных,

Будешь ты всегда жива.

Град, что строил Долгорукий

Посреди глухих лесов,

Вознесли любовно внуки

Выше прочих городов!

Здесь Иван Васильич Третий

Иго рабства раздробил,

Здесь, за длинный ряд столетий,

Был источник наших сил.

Здесь нашла свою препону

Поляков надменных рать;

Здесь пришлось Наполеону

Зыбкость счастья разгадать.

Здесь, как было, так и ныне –

Сердце всей Руси святой,

Здесь стоят ее святыни

За Кремлевскою стеной!

Здесь пути перекрестились

Ото всех шести морей,

Здесь великие учились

Верить родине своей!

Расширяясь, возрастая,

Вся в дворцах и вся в садах

Ты стоишь, Москва святая,

На своих семи холмах…

Ты стоишь, сияя златом

Необъятных куполов,

Над востоком и закатом

Зыбля кров колоколов.

2. Москва-река, тебе хвала!

В веках ты видела немало.

Когда б ты говорить могла,

Ты многое бы рассказала.

Ты б рассказала нам о том,

Как люди начали селиться,

За тыном – тын, за домом – дом,

Росло на берегу твоем

Начало будущей столицы.

Ты отражала в глади вод

Тот первый Кремль и город новый,

Что строил русский наш народ

Под первою стеной сосновой.

Вот этот первый городок

На перекрестках всех дорог.

3. Был страшный год, когда все страны

Боялись больше, чем огня,

Батыя – внука Чингис-хана,

Свое соседство с ним кляня…

Был страшный век, когда монголы

На Русь лавиною пошли,

В осенний день по степи голой,

Топча сухие ковыли.

Так шла чудовищным потоком

На Русь монгольская орда

В одном стремлении жестоком

Сжигать и грабить города.

4. В этот памятный год – 1328

москвичи неспроста

Дали прозвище князю:

Иван Калита.

«Калита» – это значит мешок для монет,

И точнее для князя прозвания нет!..

И вот с этой поры

Хан за данью баскаков не слал на места –

Посылал своих дьяков Иван Калита.

И везли все добро не татарам, не в стан,

А в Москву, прямо в Кремль, чтоб решил

князь Иван –

Что татарам пойдет, что ему самому,

Что в уплату пойдет тем, кто нужен ему…

Так в Москву повели все дороги земли.

Враждовать с Калитой уж князья не могли.

Нынче спорить с Москвой князьям не с руки –

Ведь чуть что – князь Иван собирает полки.

Чем тяжелее ярмо подымает народ,

Тем скорее, сильнее хозяйство растет.

Чем богаче Москва, чем хозяйство крупней,

Тем Ивану сподручнее княжить над ней.

И Москва собрала вкруг себя города.

Лишь с Москвою считалась отныне Орда.

5. А вот и первые часы –

Куранты башни Спасской.

Огромный жернов для красы

Окрашен синей краской.

Скрипит тяжелый циферблат –

Вращается тарелка,

И цифры золотом горят

Под неподвижной стрелкой.

И «перечасы» громко бьют

Куранты над Москвою,

И горожане узнают

Часы во время боя.

Мы б все дивились в наши дни

Часами башни Спасской,

А нашим прадедам они

Казались чудом, сказкой.

6. Быстра Неглинка и шумна

По городу кружилась,

У башни Свибловой она

С Москвой-рекой сдружилась.

Под этой башней угловой,

Что и сейчас на месте,

Неглинная с рекой Москвой

Всегда шумели вместе.

Хозяйство было не хитро.

И летом, и в морозы

Таскали за ведром ведро

Из речек водовозы.

И с коромыслом шли к реке,

И с бочкой подъезжали.

Ряд бань стоял невдалеке –

Государи держали.

И вот «розмыслы» в башню ту

Пришли, науку зная,

И поднялась на высоту

Тогда вода речная.

Насосы, трубы, рукава

Прилажены, готовы.

Гордиться может мать-Москва

Водопроводом новым.

Сказать по правде, той воды

На город было б мало –

На Кремль и на его сады

Воды едва хватало.

Но в этой малости – простор

Для гордости народной,

И башню Свиблову с тех пор

Прозвали Водозводной.

ИЗ ЖИЗНИ СЛАВЯН

«Тактика»

В бой славяне шли каждый с двумя небольшими копьями, а некоторые имели прочные и тяжелые щиты. Вооружение их составляли также лук и стрелы. Панцирей славянские воины не носили, летом же, по словам византийца, они сражались в одних коротких штанах.

В сражении славяне избегали открытых местностей, предпочитая встречать врага в лесах, теснинах или у обрывов; при этом они широко пользовались искусством засады, прибегали к различного рода военным хитростям, владели многими способами ведения боя днем и ночью, были чрезвычайно искусны в переправах через реки.

Научились славяне хорошо прятаться и в высокой степной траве, часто сами нападали нежданно-негаданно на неприятеля и одерживали верх даже над сильным врагом. Они умели притворным бегством заманить неприятеля в лесную чащу и там, скрываясь за деревьями, поражали врагов стрелами, концы которых иной раз смазывали ядом.

В о п р о с: Предположите, почему славяне предпочитали сражаться в лесу, избегали открытых местностей и старались заманить противника в лес, овраг.

Ответ:

По замечанию византийского автора, славяне в целом не имели единого командования и не были способны сражаться правильным строем. Разумеется, славяне, жившие отдельными племенами, еще не могли создать тогда сильную армию с единым военным командованием, подобную армии Византии. Этим и можно объяснить в определенной степени военную тактику славян.

«Жилище славян»

Византийские источники сообщают ценнейшие сведения о быте славян. Предки наши были стройными, русыми, румяными. По словам иноземцев, славяне отличались могучим телосложением, высоким ростом, большой силой и необыкновенной выносливостью: могли долго терпеть зной, холод и голод, пищей довольствовались самой простой, а иногда, в случае нужды, питались даже сырым мясом животных и рыбой.

Селиться славяне любили в лесах, у труднопроходимых рек, болот и озер, на высоких местах, чтобы жилье не затопило во время весенних разливов.

Славяне еще не умели строить надежные жилища – сплетали себе жалкие лачуги из хвороста, покрывали соломой, лишь бы укрыться от дождя и непогоды. Печей и дымовых труб совсем не умели делать в древности – устраивали среди жилища очаги, где и разводили огонь, а дым уходил в отверстие в крыше или в стене.

Жилища свои славяне устраивали иногда со многими выходами. Пожитки и запасы обычно зарывали в землю.

В о п р о с: Предположите, зачем славяне устраивали в жилище много выходов и прятали пожитки.

Славяне устраивали в своих жилищах много выходов, чтобы легче было уйти при внезапном нападении. Многовековой опыт предков научил славян хранить запасы в тайниках, пользоваться только необходимым.

«Переправа»

Для того, чтобы успешно воевать со славянами, византийский автор советует заготовить против них конницу и пехоту, главным образом легковооруженную, и приготовить большое количество метательного оружия – не только стрел, но и различных видов копий. Советует византиец также по возможности заготовлять материал для постройки так называемых плавучих мостов, чтобы переход через реки был заранее подготовлен. Ведь в стране славян много труднопроходимых рек, указывает автор.

В о п р о с: Предположите, что имеет в виду автор источника, говоря о сооружении плавучих мостов.

«Чур, меня!»

Почти до конца X века наши предки были язычниками. Мало дошло до нас сведений о языческой вере славян. Знаем мы, что восточные славяне чтили бога – громовника Перуна, а также бога ветра Стрибога. Божество солнца называли Дожбог. Чтили славяне Велеса, который считался покровителем стад и потому назывался «скотьим богом», и других. Кроме того, славяне верили, что в лесу (это по очень древнему верованию наших предков) жил лесной бог – леший, в воде – водяной бог, в руслах рек – русалки; особенно же чтили домашнего бога – домового.

Славяне, как и другие родственные им народы, думали, что души умерших предков не покидают родного очага. В случае какой-нибудь беды говаривали в старину: «Чур, меня защити!».

В о п р о с: Предположите, что означали эти слова.

Ответ: Славяне считали, что души умерших предков не покидают родного очага, а значит, они заботятся о своих потомках, хранят их от всяких бед, если они чтят память своих предков. Если же нет, тогда эти домашние боги становятся беспокойными, наводят беду. Души предков значились под именем «домовых», называли их также «чурами» или «щурами». Вот прочему говаривали в случае беды: «Чур, меня защити!».

«Костер»

Каждое поселение славяне обносили высокой бревенчатой стеной, домов за ней было не видно. Избушки были невелики, до половины уходили в землю. Крыши настилали в два ската камышом или соломенными снопами, для прочности обмазывали их сырой глиной.

На самой высокой сосне в городище устраивалась сторожевая вышка. Поднимались на нее не по лестнице, а по шесту с перекладинами. С вышки далеко видно. Если бдительный страж замечал, что подбираются к селению недобрые пришельцы, тотчас же поднимал тревогу. На вышке зажигали костер, оповещали соседей.

За короткий срок все ближние селения узнавали об опасности, и люди сходились вместе, чтобы отразить нападение врагов.

В о п р о с ы: Почему на сторожевую вышку поднимались по шесту с перекладинами, а не по лестнице? Каким должен быть сигнальный костер?

Ответ: Славяне использовали шест с перекладинами, так как его легко можно было поднять наверх и спрятать в ветвях сосны, дозорный был как в крепости. Сигнальный костер разжигали на вышке с тем условием, чтобы он был с густым дымом. Именно густой дым и был сигналом для соседей о надвигающейся опасности.

«Торговля»

Новгородские купцы торговали с Царьградом. Везли туда разные товары: меха, мед, воск, льняное полотно, желтый камень – янтарь, оружие, щиты, украшения.

Сначала новгородцы плыли по реке Волхов. С Волхова выплывали в Ильмень-озеро, затем в Ловать-реку. Но Ловать вскоре поворачивала на восток, а купцам надо было на юг. Приходилось перетаскивать ладьи по суше до Днепра. И плыл новгородский купеческий караван далее вниз по Днепру.

В устье Днепра, где река впадает в Черное море, новгородцы становились на стоянку, чтобы подготовиться для морского плавания. Они ставили большие паруса, привозили много хвороста. И выплывали ладьи в море.

В о п р о с: Для чего новгородцам нужно было так много вязанок хвороста?

Ответ:После того как были поставлены большие паруса, новгородцы обвязывали ладьи по бортам вязанками хвороста, чтобы они устойчиво держались на воде.

«Выдающийся полководец»

Полководцем великой славы был на Руси в X веке Святослав – сын князя Игоря и княгини Ольги. О его походах, победах и гибели знали в близких и далеких от Киева странах. Вся его жизнь, начиная с детства, прошла в борьбе с беспокойными соседями, угрожавшими восточным и юго-западным границам Древнерусского государства.

Византийский историк оставил достоверное описание Святослава в зрелом возрасте. После сражений на Дунае Святослав вел переговоры об окончании войны с императором Византии Цимисхием:

«Видом он был таков: среднего росту, не слишком высок, не слишком мал, с густым бровями, с голубыми глазами, с плоским носом, с бритою бородою и с густыми длинными волосами на верхней губе. Голова была у него голая, но только на одной ее стороне висел локон волос… шея толстая, плечи широкие, и весь стан довольно стройный. В одном ухе висела золотая серьга, украшенная двумя жемчужинами, с рубином посреди их вставленным. Одежда на нем была белая, ничем, кроме чистоты, от других не отличная».

В о п р о с: Предположите, что означал висевший на одной стороне головы локон волос.

Ответ: У Святослава голова была выбрита, а локон волос означал знатность рода.

«Крашение яиц»

Обычай красить яйца и дарить их друг другу в весенний праздник существовал у славян задолго до принятия христианства.

Над праздничной едой предварительно совершали специальный обряд, с помощью заклинаний придавали ей могущественные целебные свойства. Славяне, одаривая друг друга крашеными яйцами, взаимно желали здоровья, целовались, веря, что этот обряд передает их близким частичку той сверхъестественной силы, которая вошла в них вместе с праздничным угощением.

В о п р о с: Предположите, почему яйца стали красить.

Ответ: Устраивая многодневные и многолюдные весенние праздники, кормления различных божеств и духов, славяне обычно обмазывали скорлупу яиц кровью, потому что кровь с давних времен считалась изысканным лакомством духов и богов. В последующем это перешло в обычай крашения яиц.

«Одежда»

Переговоры Святослава и Цимисхия проходили у реки. Русский князь сидел на скамье ладьи, причалившей к берегу, а византиец приехал на коне.

Император Цимисхий был в золоченых доспехах. Золоченая сбруя украшала коня. Блистала дорогими нарядами многочисленная свита. Внимание византийцев привлекли волосы на верхней губе, то есть усы, и локон на бритой голове Святослава.

Удивило византийцев и то, что Святослав не отличался от своих воинов одеждой, кроме чистоты ее. В о п р о с: Предположите, почему Святослав носил одежду, не отличающуюся от одежды воинов.

Ответ: Святослав не отличался от своих воинов одеждой не случайно. Кроме серьги с жемчугами и рубином, богатый князь не хотел обременять себя ничем таким, что могло бы помешать походной жизни.

Суровый и простой быт во все времена отличал многих знаменитых военачальников. Задолго до Святослава Александр Македонский делил со своими воинами все походные тяготы. Намного позже Святослава Александр Суворов, даже будучи стариком, спал на охапке сена, покрываясь плащом, и не надевал теплого мундира до тех пор, пока зимнюю одежду не получали его солдаты.

«В зимнее время»

Если и случалось, что славяне шли на открытый бой, то они с криком слегка продвигались вперед все вместе. Если враги не выдерживали их натиска, то славяне наступали сильнее, в противном случае просто убегали, не спешили схватиться с неприятелем в рукопашной схватке. Они направлялись к лесу, где умели отлично сражаться.

Во-первых, у славян мало запасов пищи; во-вторых, у них плохая зимняя одежда; в-третьих, зимой на снегу остаются следы. Подобных доводов византиец приводит пять.

В о п р о с: Назовите еще два довода в пользу ведения войны зимой.

Ответ: В-четвертых, зимой реки замерзают, и потому их легко можно перейти, не надо иметь плавучие средства. В-пятых, в зимнее время деревья стоят без листьев, и поэтому славянам труднее спрятаться за ними

«Ладья»

В один из летних дней отправились славяне в лес искать подходящее дерево для ладьи. Долго ходили они по лесу. Деревьев в лесу много, да не всякое годится в дело: одно криво, другое гнило, третье суковато, четвертое свилевато .

К вечеру набрели на вековой дуб. Измерили толщину ствола, получилось три обхвата с лишком. Острым топориком сделали на дубу три затеса: два вдоль ствола и один под ним – поперек. Метка означала, что этот дуб будут рубить именно они, и никто другой.

Миновало лето, прошла осень. Наступила зима, выпал снег. Срубили дуб, вывезли из лесу и привезли в селение.

Начали ладить ладью. Первым делом дуб ошкурили: сняли с него кору. Потом принялись обтесывать бревно сверху и с боков. День ото дня росла куча желтой щепы и выросла выше человеческого роста. День ото дня дубовая колода все больше становилась похожа на лодку.

Потом наступил черед выделывать ладью изнутри.

В о п р о с: Предположите, как это сделали славяне.

Ответ: Славяне разожгли костёр. Когда костер разгорелся, они лопатой стали доставать из огня горячие угли и класть их на колоду сверху. Угли горели, ветерок их раздувал. От жарких углей дымилась колода. Угли прогорали, и в колоде оставалось выжженная ямка. Славяне клали в нее новые угли, и опять дымилась колода. Так мало-помалу выжигали ладью изнутри.

«Для защиты»

Проходили годы, десятки лет, славяне уже владели всем арсеналом тогдашнего тяжелого вооружения. Особенно это проявилось в 597 году при штурме греческого города Фессалоники. У славян теперь были осадные машины, железные тараны, огромные механизмы для метания камней. Были у них и так называемые «черепахи» – подвижные башни. Эти грозные сооружения медленно двигались к крепости. Помещавшихся на них воинов скрывали деревянные барьеры – щиты. Как только «черепахи» подбирались к крепости, воины выскакивали из укрытий и, осыпая защитников стрелами, овладевали стеной.

Византийцы признавали, что славяне к концу VI века «научились вести войну лучше, чем римляне» (то есть чем они сами).

Уязвимым местом на подвижной башне – «черепахе» – были деревянные щиты, скрывавшие воинов, они могли загореться.

В о п р о с: Предположите, что придумали славяне для предохранения этих щитов от огня.

Ответ: Для защиты от огня славяне покрывали деревянные щиты сырыми шкурами.

«Купание»

Детей, страдающих сухоткою, кладут в раздвоенное от удара молнии дерево, потом девять раз обходят с ними вокруг дерева и вешают на его ветвях детские сорочки. При возвращении домой купают детей в воде, взятой из девяти рек или колодцев, и обсыпают золою из семи печей. От лихорадки и других болезней крестьяне купаются в реках, лесных родниках и колодцах, а после купания вытираются чистою тряпицею и вешают ее на соседнее дерево или ракитов куст; вместо тряпицы вешают также рубашку или лоскут от своей одежды и оставляют до тех пор, пока те совсем не истлеют.

В о п р о с: Предположите, в чем смысл этого обряда.

Ответ: Смысл обряда таков: больной смывает и стирает со своего тела недуг, то есть снимает его с себя и вместе с тряпицею и сброшенной рубашкою передает кусту или дереву как земным представителям того небесного, райского дерева, который источает живую воду, исцеляющую все болезни. Как истлевает лоскут или сорочка, так должна сгинуть и самая болезнь. Позднее, при утрате ясного понимания старинных представлений, обряд этот получил характер жертвоприношения лесным и водяным духам.

«С собой»

Редкий человек может похвалиться, что видел домового. Для этого нужно надеть на себя в пасхальную ночь лошадиный хомут, покрыться бороной, зубьями на себя, и сидеть между лошадьми целую ночь. Если повезет, то увидишь старичка – маленького, словно обрубочек, всего покрытого седенькой шерстью, даже ладошки у него волосатые. Иной раз, чтобы отвести от себя любопытный взор, он принимает облик хозяина дома – просто вылитый. Вообще домовой любит носить хозяйскую одежду, но всегда успевает положить ее на место, как скоро понадобятся вещи человеку. Если хозяева своего домового любят, если живут с ним в ладу, то нипочем не захотят с ним расстаться, даже переезжая в новый дом.

Вопрос: Предположите, как перевозили славяне с собой домового.

Ответ: При переезде в новый дом наши предки поступали так: поскребут под порогом, затем соберут мусор в совок и рассыпают его в новой избе, считая, что с этим мусором перебирается на новое место жительства «хозяин». Только надо не забыть принести ему на новоселье горшок каши и со всем возможным уважением сказать: «Дедушка домовой, выходи домой. Иди к нам жить!».

«Два лица»

Этот славянский бог был о двух лицах: одно лицо подобно солнцу, другое – полумесяцу. Жрецы этого бога ведали тайные, древние науки счета дней, месяцев, лет. Перед храмом его высаживали великое множество самых разнообразных цветов, которые открывали свои венчики в разное время суток, от раннего утра до позднего вечера.

В о п р о с: Предположите, чему покровительствовал этот бог. Его имя? Для чего высаживали так много цветов?

Ответ: Славяне почитали Числобога как покровителя течения времени. Одно, подобное солнцу, его лицо потому таково, что солнце отмеряет течение дня, другое лицо подобно полумесяцу, ибо луна отмеряет течение ночи. Жрецы Числобога содержали в порядке большие солнечные и лунные часы, которые посвящены были этому загадочному богу.

А узнать, который теперь час, можно было, поглядев на удивительные цветочные часы. Равных им по красоте не создано до сих пор.

СТИХОТВОРЕНИЯ

Н. Кончаловская

Наша древняя столица

Под Москвою, на дорогах,

Средь лесов и пустырей,

В старину стояло много

Сторожей-монастырей.

В них всегда монахи жили,

Пили, ели, не тужили,

Все давала им земля –

Огороды и поля.

Монастырские угодья

Сразу видны издали –

Так и пышет плодородьем

От монашеской земли.

Монастырская пшеница

Выше роста колосится,

Выше пояса – овес,

По колена – сенокос.

А работает в полях

Не звонарь и не монах –

Пашут поле батраки,

Крепостные мужики.

Для монаха все готово:

И от рыбного улова,

И от пчельника доход

В монастырь несет народ.

Скот разводят для монаха,

Сосны рубят для монаха.

В монастырской келье узкой,

В четырех глухих стенах

О земле о древнерусской

Быль записывал монах.

Он писал зимой и летом,

Озаренный тусклым светом.

Он писал из года в год

Про великий наш народ.

О нашествии Батыя

Написал он в грозный час,

И слова его простые

Сквозь века дошли до нас.

Стихотворение о Софийском соборе

Он стоял здесь давно,

Золотясь в поднебесной прохладе,

Посредине села, да у тех ли базарных рядов,

Он стоял здесь не хуже,

Чем главный собор в Царьграде,

И держал бы осанку на станах любых городов.

Он стоял величаво, ухоженный лептой народной,

И, как белый Архангел,

Вздымался над грешной землей,

И зимою и летом, мерцая во мгле непогодной.

Он держал свою вахту, как верный собрат – часовой.

А во дни торжества он, как птица,

И гордый и вольный,

И царил, и парил, не жалея воскрылий своих,

Колокольным,

И вовсю распускался хвостом перезвонов цветных.

И стоял он, бессменный, у каждой незримой

И любые восторги он гласом своим освящал.

И под знаком его здесь рождались, любили,

И под знаком его покидали сей грустный причал.

СТИХИ

1. Ваш долг есть: сохранять законы,

На лица сильных не взирать,

Без помощи, без обороны

Сирот и вдов не оставлять.

Ваш долг: спасать от бед невинных,

Несчастливым подать покров;

От сильных защищать бессильных

Исторгнуть бедных из оков

2. Пока свободою горим,

Пока сердца для чести живы,

Мой друг, отчизне посвятим

Души прекрасные порывы!

Товарищ! Верь! Взойдет она,

Звезда пленительного счастья!

Россия вспрянет ото сна,

И на обломках самовластья

Напишут наши имена.

3. … И жили мы,

Как у Христа за пазухой,

И знали мы почет.

Дома с оранжереями, с китайскими беседками

И с английскими парками.

На каждом флаг играл,

Играл, манил приветливо,

Гостеприимство русское и ласку обещал.

Французу не привидится

Во сне, какие праздники!

Не день, не два – по месяцу

Мы задавали тут.

Свои актеры, музыка,

Прислуги целый полк.

Ни в ком противоречия,

Кого хочу – помилую,

Кого хочу – казню.

Закон – мое желание,

Кулак – моя полиция.

4. Иди в огонь за честь Отчизны!

За убежденья, за любовь!

Иди и гибни безупречно.

Умрешь недаром: дело прочно,

Когда под ним струится кровь.

Веруйте в земное воскресенье.

В потомках ваше племя оживет,

И чад моих святое поколенье

Покроет Русь и процветет.

5. Известно мне: погибель ждет

Того, кто первым восстает

На утеснителей народа –

Судьба меня уж обрекла,

Но где, скажи, когда была

Без жертв искуплена свобода?

Тюрьма мне в честь, не в укоризну.

За дело правое я в ней.

И мне ль стыдиться сих цепей,

Когда ношу их за Отчизну?

6. Богатыри, кованные из чистой стали.

Не вы ль убранство наших дней?

Свободы искры огневые?

Рылеев умер как злодей.

Так вспомни о нем, Россия.

7. То не ветер шумит во сыром бору,

Муравьев идет на кровавый пир…

С ним черниговцы идут грудью стать,

Сложить голову за Россию-мать.

И не бурей пал долу крепкий дуб,

А изменник-червь подточил его.

Закатилася воля-солнышко,

Смертна ночь легла в поле бранное.

Как на поле том бранный конь стоит,

На земле пред ним витязь млад лежит.

Конь! Мой конь! Скачи в святой Киев-град:

Там товарищи, там мой милый брат…

Отнеси ты к ним мой последний вздох

И скажи: «Цепей я снести не мог,

Пережить нельзя мысли горестной,

Что не мог купить кровью вольности!..»

8. Веруйте в земное воскресенье,

В потомках ваше племя оживет,

И чад моих святое поколенье

Покроет Русь и процветет.

Архитектурный стиль Парфенона — ответы на кроссворды

Разгадка кроссворда Архитектурный стиль Парфенона из 9 букв последний раз видели 01 января 2008 г. . Мы думаем, что наиболее вероятным ответом на эту подсказку будет CLASSICAL . Ниже приведены все возможные ответы на эту подсказку, упорядоченные по рангу. Вы можете легко улучшить поиск, указав количество букв в ответе.

Ранг Слово Подсказка
94% КЛАССИЧЕСКИЙ Архитектурный стиль Парфенона
3% АЛА В стиле
3% ДАТА Вне стиля
3% РО П в Парфеноне
3% ЧЕРТЕЖИ Архитектурные схемы
3% ДОРИЧЕСКИЙ Стиль Парфенона
2% МОЛДИНГ Формирование архитектурной особенности
2% V-ОБРАЗНАЯ ШЕЯ Стиль, например, пуловер
2% НУС Парфенон пишется с двумя
2% ФРИЗЕРКАМ Граница богато украшенной архитектурной полосы?
2% СРЕДНЯЯ Фасон джинсов
2% ТЮДОР Архитектурный стиль
2% ГОТИКА Архитектурный стиль
2% КОЛОНИАЛЬНЫЙ Архитектурный стиль
2% МОКТУДОР Архитектурный стиль
2% ИОННЫЙ Архитектурный стиль
2% РОМАНСКАЯ Архитектурный стиль
2% МАВРИАНСКИЙ Архитектурный стиль
2% РОКОКО Архитектурный стиль
2% РАНЧХАУС Архитектурный стиль.

Уточните результаты поиска, указав количество букв. Если какие-то буквы уже известны, вы можете предоставить их в виде шаблона: «CA????».

  • Море, К Симоне Кроссворд
  • Море, К Симоне Кроссворд
  • Снимок, Кратко Кроссворд
  • «В Цветах?» Кроссворд
  • Территория, включающая Китай, Монголию, Корею, Японию и большую часть Сибири.
  • Искатель технической поддержки, как правило, ключ к кроссворду
  • Избегайте командного кроссворда сержанта-инструктора
  • Один из способов смягчить приговор? Кроссворд
  • Рисковать, как в кроссворде игрока
  • Разогретый в микроволновке, жаргонный кроссворд
  • Стационарный, Э.Г. Кроссворд
  • Кроссворд Navy’s Football Rival
  • «How Sweet It Be Loved By You» (слова Джеймса Тейлора) Кроссворд
  • «С» T. L.C. Кроссворд
  • Плач между «Готово» и «Иди» Кроссворд
  • Кроссворд «Собственная лига»
  • «Возьми?» Кроссворд
  • Автор кроссворда Моррисон «Любимая»
  • * «Круто» Соберитесь вместе с шишками и совками Кроссворд
  • Реализуемый с опытом и экспертной легкостью? Или как можно получить ответы звездных подсказок? Кроссворд
  • Jar: Preserve Preserver Подсказка кроссворда
  • Компания по аренде автомобилей «Мы стараемся больше» Кроссворд
  • Ядовитый змей в кроссворде «Антоний и Клеопатра»
  • В ожидании, по расписанию. Кроссворд
  • *Структура Зимних Олимпийских игр Кроссворд
  • * Парковый свет, перезаряжаемый солнцем Кроссворд
  • Бывший сетевой кроссворд Конана
  • Восточное побережье Rte Кроссворд Clive
  • Кроссворд режиссера Вачовски
  • Ураган, EG Кроссворд
  • Часто, в стихах Кроссворд
  • Защита от овердрафта для пиратского расчетного счета? Кроссворд
  • Город: Детройт Прозвище Кроссворд Подсказка
  • Веселый Роджер, например, кроссворд
  • «Далеко!» Подсказка кроссворда на устаревшем сленге
  • Лауреат Оскара, например, кроссворд
  • Накачать мышцы в пиратском спортзале? Кроссворд
  • Санта, Калифорния Кроссворд
  • Санта, Калифорния Кроссворд
  • Расширение, как подсказка кроссворда по подписке
  • Milkis, например, кроссворд
  • Кроссворд «Домен резиновой уточки»
  • Гала-концерт, Э. Г. Кроссворд
  • Соперница черепахи в сказочном кроссворде
  • Установка часов на английском языке Кроссворд
  • Продукты Tropicana, для краткого кроссворда
  • Спорная территория между сиденьями самолета Кроссворд
  • 9.00 Завтра Кроссворд
  • Полевой кроссворд скульптора
  • Победитель возьмет кроссворд

Мы нашли 1 решения для Архитектурный стиль Парфенона .Лучшие решения определяются по популярности, рейтингу и частоте поиска. Наиболее вероятный ответ на подсказку: КЛАССИЧЕСКАЯ .

С crossword-solver.io вы найдете 1 решения. Мы используем исторические головоломки, чтобы найти наилучшие ответы на ваш вопрос. Мы добавляем много новых подсказок на ежедневной основе.

С помощью нашей поисковой системы для решения кроссвордов у вас есть доступ к более чем 7 миллионам подсказок. Вы можете сузить возможные ответы, указав количество букв, которые он содержит. Мы нашли более 1 ответ для Архитектурный стиль Парфенона.

Подобно архитектуре Парфенона. Ответ на кроссворд

Ответ на этот кроссворд состоит из 5 букв и начинается с буквы D.

Ниже вы найдете правильный ответ на Как архитектура Парфенона Подсказка кроссворда, если вам нужна дополнительная помощь в завершении кроссворда, продолжайте навигацию и воспользуйтесь нашей функцией поиска.

Кроссворд Ответы на «Как архитектура Парфенона»

Добавлено в четверг, 11 февраля 2021 г.

ДОРИЧЕСКИЙ

Поиск подсказок

    Вы знаете ответ?

    Ответ:

    СВЯЗАННЫЕ ПОДСКАЗКИ

    1. Дорический
      1. Это приказ!
      2. Вид колонны в архитектуре
      3. Классический заказ: приготовить большую часть хлопьев
      4. Колонка с простой каплей
      5. Приказ ответственного за полюс
      6. Ионная альтернатива

    ПОХОЖИЕ ПОДСКАЗКИ

    1. город Парфенон
    2. Лауреат Парфенона
    3. Сайт Парфенона
    4. Элемент Парфенона
    5. Достопримечательности Парфенона
    6. Дом Парфенона
    7. Известный скульптор Парфенона
    8. Богиня Парфенона
    9. Парфенон фигурка
    10. Греческая богиня, которой был посвящен Парфенон
    11. Афинская цитадель, включая Парфенон
    12. Он окружает Парфенон
    13. Место парфенона
    14. Эскиз Парфенона
    15. П у Парфенона
    16. Дескриптор Парфенона
    17. Архитектурный элемент Парфенона (и анаграмма «поэт? я?»)
    18. В греческом Парфеноне сидят святые последователи
    19. город Парфенон
    20. Парфенон, местный номер

    ДРУГИЕ ПОДСКАЗКИ

    1. Мышцы, на которые нацелены отжимания, для краткости
    2. Короли , драматический фильм 2010 года, в котором представлена ​​Симфония № 9 Бетховена. 0236
    3. Потерять спокойствие
    4. Волнистые испанские знаки
    5. Покаяться или сожалеть
    6. *автобиография Алисы Б. токлас писатель
    7. Потому что ты полон звезд
    8. *народный инструмент, названный в честь греческого бога природы

    Фидий | Биография, работы и факты

    Фидий

    Посмотреть все СМИ

    Расцвет:
    ок. 490 г. до н. э. — ок. 430 г. до н. э.
    г.

    Просмотреть весь соответствующий контент →

    Резюме

    Прочтите краткий обзор этой темы

    Фидий , также пишется как Фидий (расцвет ок. 490–430 до н. э.), афинский скульптор, художественный руководитель строительства Парфенона, который создал его самые важные религиозные образы, руководил и, вероятно, проектировал его общий скульптурный декор. О Фидии говорят, что он один видел точный образ богов и открыл его человеку. Он навсегда установил общие представления о Зевсе и Афине.

    Мало что известно о жизни Фидия. Когда Перикл пришел к власти в 449 году, он инициировал большую программу строительства в Афинах и поставил Фидия во главе всех художественных начинаний. Среди работ, которыми известен Фидий, — три памятника Афине на Афинском Акрополе (Афина Промахос, Лемнийская Афина и колоссальная Афина Парфенос для Парфенона) и колоссальный сидящий Зевс для Храма Зевса в Олимпии; ничего из этого не сохранилось в оригинале.

    Викторина «Британника»

    Окончательная викторина по искусству

    От символики до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

    Первый из памятников Афине Фидия, бронзовая Афина Промахос, была одной из его самых ранних работ. Он был помещен на Афинском Акрополе около 456 года. Согласно сохранившейся надписи, его высота составляла около 30 футов (9 метров). В то время это была самая большая статуя, воздвигнутая в Афинах.

    Так называемая лемнийская Афина была посвящена в дар афинскими колонистами, отправленными на Лемнос между 451 и 448 годами. Считается, что голова Афины в Болонье и две статуи Афины в Дрездене являются мраморными копиями статуи Фидия. оригинальная работа в бронзе.

    Колоссальная статуя Афины Парфенос, которую Фидий сделал для Парфенона, была завершена и освящена в 438 году. Первоначальная работа была сделана из золота и слоновой кости и имела высоту около 38 футов (12 метров). Богиня стояла прямо, в тунике, эгиде и шлеме и держала Нику (богиню победы) в вытянутой правой руке и копье в левой. Рядом с ней были украшенный щит и змея. По этому описанию было идентифицировано несколько копий; среди них Варакион, римская копия около 130 г. н.э. (сейчас находится в Национальном археологическом музее Афин) и эллинистическая копия, датируемая примерно 160 г. до н.э., сделанная для главного зала царской библиотеки в Пергаме (ныне в Государственном музее Museen Preussischer Kulturbesitz в Берлине).

    Узнайте о статуе Зевса в Олимпии, на греческом полуострове Пелопоннес.

    Посмотрите все видео к этой статье. эта колоссальная статуя теперь считается одним из семи чудес древнего мира. Зевс восседал на троне, держа в правой руке Нику, а в левой — скипетр. Его плоть была из слоновой кости, его одежда из золота. Спинка трона возвышалась над его головой. Все, что окружало фигуру, включая статуи и картины (Панаена), было богато украшено. Олимпийский Зевс был примерно в семь раз больше человеческого роста (или 42 фута [13 метров]) и занимал всю высоту храма.

    Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Последние годы жизни Фидия остаются загадкой. Враги Перикла обвинили Фидия в краже золота со статуи Афины Парфенос в 432 году, но он смог опровергнуть это обвинение. Затем они обвинили его в нечестии (за то, что он включил портреты Перикла и себя на щит Афины на Афине Парфенос), и он был брошен в тюрьму. До недавнего времени считалось, что вскоре после этого Фидий умер в тюрьме, но теперь считается, что он был сослан в Элиду, где работал над олимпийским Зевсом. В Олимпии была найдена «рабочая комната», предположительно принадлежавшая Фидию. Он содержит несколько терракотовых форм, которые, как полагают, использовались для драпировки Зевса Олимпийского.

    Фидий и его помощники также отвечали за мраморные скульптуры, украшавшие Парфенон. Большинство из этих останков (мраморы Элгина) сейчас находятся в Британском музее. Некоторые из этих скульптур приписываются Фидию, но ни одна из них не является достоверной.

    Из этих работ можно получить некоторое представление о стиле Фидия. Даже когда на некоторых из его рельефов изображено движение, им придается монументальность. Хотя строение человеческого тела прекрасно изучено, его передача сдержана и гармонична. Другими словами, Фидия можно назвать зачинателем идеалистического, классического стиля, который отличает греческое искусство конца V и IV веков.

    Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена ​​Эми Тикканен.

    Почему так много общественных зданий в США выглядят как греческие храмы? | Проблески

    В архитектурной пустоте новой нации, Уильям Стрикленд, заимствованный из древних Афин, чтобы выразить демократический идеал Америки

    Роберт Рассел |

    Президент Эндрю Джексон проявил большой интерес к строительству федерального монетного двора в Филадельфии, грандиозного здания с колоннами, вдохновленного храмами Древней Греции, которое открылось в 1833 году. Джексон не был известным человеком. за его высокую оценку культурных и художественных занятий. Популист, известный своими выступлениями против элиты, он изначально хотел построить простое здание для быстрой чеканки денег, потому что в то время в стране была острая нехватка звонкой монеты.

    Постепенно, однако, он пришел к идее более крупного монетного двора и стал лично участвовать во многих аспектах дизайна здания, от его размещения в отличном месте, на углу Центральной площади, в буквальном центре Филадельфии, богатым материалам, использованным при его строительстве. Кирпич стал мрамором, первоначальную жестяную крышу заменили медной. Когда стоимость строительства монетного двора удвоилась, именно Джексон заверил, что ассигнований Конгресса достаточно для реализации проекта.

    Принятие Джексоном великого архитектурного стиля, известного как греческое возрождение, не было таким уж странным, как может показаться. В формирующейся американской республике, первые граждане которой должны были с нуля определять национальный характер, стиль величественного здания, заимствованный у древних, стал идеальным способом выражения. К 1830-м годам большинство общественных зданий в США проектировались как греческие храмы, выполняющие какую-то другую функцию: храмы торговли, храмы закона, храмы обучения. Вы все еще можете увидеть отпечаток греческого стиля на севере и юге, в городах и сельской местности, на скромных витринах и великолепных памятниках.

    Архитектурный стиль греческого возрождения, пропитанный балансом, адаптируемостью и демократическими корнями, стал первым по-настоящему национальным стилем строительства в нашей новой стране, доминирующим архитектурным стилем с 1810-х годов до начала Гражданской войны и стилем, который до сих пор отголоски в нашей культуре сегодня. Его величайшим сторонником был тот самый человек, который спроектировал монетный двор, который так поразил воображение президента Джексона: архитектор из Филадельфии Уильям Стрикленд.

    Стрикленд родился примерно в 1788 году в дебрях округа Монмут, штат Нью-Джерси, и вырос в Филадельфии, где его отец, Джон Стрикленд, работал плотником. Старший Стрикленд, общительный парень, подружился с первым профессионально подготовленным архитектором в Америке Бенджамином Латробом в 179 году.8, когда он работал над первым зданием архитектора в Филадельфии, Банком Пенсильвании. Архитектура была ненадежной профессией в первые дни Америки, когда все, что вам нужно было сделать, чтобы стать «архитектором», — это повесить табличку с названием «архитектор», но Стрикленд получил что-то близкое к настоящему образованию в этом предмете. Латроб познакомился с семьей и был впечатлен талантом юного Уильяма Стрикленда к рисованию. В 1801 году он взял его в ученики на полную ставку.

    Латроб, эмигрировавший из Великобритании в 179 году.6 и в конечном итоге поселившегося в Филадельфии, обучался неоклассическому стилю, но вскоре ему пришлось приспосабливаться к новому окружению. В настоящее время термин «неоклассический» обычно используется — даже людьми, которые должны знать лучше — как универсальное стилистическое сокращение практически для любого здания с колоннами. Но неоклассицизм изначально был движением, целью которого было раскрыть истоки архитектурного искусства. В неоклассическом воображении хижина Адама в раю превратилась в греческие храмы и римские дворцы. Наряду с этой вымышленной историей неоклассические архитекторы широко использовали элементарные геометрические формы, такие как кубы и сферы. Элегантный и высокоинтеллектуальный неоклассицизм пользовался успехом в таких местах, как Париж, но в высшей степени не соответствовал приземленному темпераменту американского континента, который в начале XIXвек был озабочен будущим, а не прошлым.

    Латроб никогда не отказывался от своей любви к неоклассической манере, но вскоре понял, что в его новой стране она не будет иметь успеха. Вдохновленный публикацией в 1762 году англичанами Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом « Афинских древностей », он переключился на греческий стиль. Стюарт и Реветт были архитекторами, которые потратили несколько лет на то, чтобы нарисовать фрагменты древних афинских зданий и сделать наиболее подробные изображения этих сооружений, опубликованные на сегодняшний день. Латроб никогда не был в Греции, но теперь уже не нужно было видеть греческое здание, чтобы точно знать, как оно выглядит. Древности стерли любую неуверенность в деталях. Это была книга, время которой пришло. Латроб передал свою зависимость от древностей своим ученикам, включая Уильяма Стрикленда.

    Стрикленд не оставил после себя никаких работ об архитектуре или своей философии дизайна, но ясно, что он был поражен греческими манерами. (Одна история, которую я не смог подтвердить, гласит, что в более позднем возрасте он сказал своим ученикам, что все, что нужно начинающему архитектору, — это копия Стюарта и Реветта.) На личном уровне стиль, возможно, дал ему означает освободиться от неоклассицизма своего мастера Латроба. Но у Стрикленда, кажется, была другая причина для проектирования греческих зданий, которые были более публичными и более глубокими: он представил греческий стиль как основу для истинно американского стиля архитектуры.

    Его неутомимая преданность делу сделала его ведущим архитектором в Соединенных Штатах почти на 20 лет.

    Стрикленд начал строить свою репутацию во Втором банке Соединенных Штатов. Он выиграл конкурс на проектирование банка в 1818 году, и это занимало его около шести лет. Второй берег был первым современным сооружением, явно основанным на Парфеноне на афинском акрополе, с его восемью рифлеными колоннами, поддерживающими правильный дорический антаблемент и треугольный фронтон. Расположенное на Честнат-стрит, примерно в квартале к востоку от Индепенденс-холла в центре Филадельфии, это здание впервые установило связь между деньгами и классическими стилями в Соединенных Штатах, которая просуществовала до середины 20-го века. Банк пользовался мгновенным успехом не только в Филадельфии, но и на всем восточном побережье и за рубежом. Оно стало первым всемирно известным американским зданием и достопримечательностью, которую должен посетить любой искушенный посетитель города Пенна.

    При всей своей верности греческим корням Второй Банк Стрикленда был сугубо американским проектом. В конце концов, это был банк: серьезный храм Маммоны и один из ключевых фундаментов, поддерживающих нацию из людей, людьми и для людей. Сефас Чайлдс, известный филадельфийский гравер и издатель, был знаком со Стриклендом и процитировал описание Второго берега, данное архитектором, добавив свой собственный комментарий: «В этом новом и растущем регионе, где так много штатов демонстрируют почетную гордость суверенитета», — сказал он. , «[…] естественно искать самый простой архитектурный стиль в этой нации, которая прежде всего  приняла за основу своих институтов предельную простоту во всех своих формах правления». Греческая манера соответствовала всем требованиям.

    Картина Уильяма Стрикленда работы Джона Нигла, 1829 г. Предоставлено Художественной галереей Йельского университета.

    За свою карьеру Стрикленд спроектировал более 40 американских зданий и памятников, которые можно было бы назвать греческими: дома таможни, федеральные монетные дворы, торговая биржа, которая была самым элегантным зданием в Филадельфии в начале 1830-х годов, Атенеум в Провиденс, Род-Айленд, театры, отели, большие и маленькие дома. Он обнаружил, что греческий стиль подходит практически для любых архитектурных целей в Америке. Его простота орнамента отражала стойкость и подлинность американцев. Выйдя за рамки политики, он появился в колонных домах южных плантаторов и стильных жилищах зажиточных вигов Новой Англии. Не случайно архитектура эпохи греческого возрождения в смягченной форме даже следовала за западными поселенцами до границы, где ее часто радикально упрощали в руках неквалифицированных строителей. «Греческий плотник» отличался использованием дерева, а не камня или кирпича, и почти неизменным центральным портиком с фронтоном, поддерживаемым квадратными колоннами, — демонстрация его способности выражать демократический эгалитаризм.

    Объем, последовательность и успех работы Стрикленда позволяют предположить, что он понимал эту связь между греческим Возрождением и развитием национальной архитектуры для молодой демократии и что он передавал свое рвение покровителям, которых встречал на своем пути. Прекрасным примером является здание федерального монетного двора в Филадельфии, вызвавшее такой интерес у президента Джексона. Сэмюэл Мур, директор монетного двора, написал министру финансов о предложенном Стриклендом новом здании, говоря об «общем характере здания и [его] стиле исполнения», которые, как он подчеркивал, «соответствовали цели, которой он посвящен, и своему национальному характеру», — именно это «имеет в виду президент». Я считаю, что эти ассоциации должны были исходить непосредственно от Стрикленда, который был в тесном контакте с Муром на протяжении всего планирования здания.

    Отпечаток греческого стиля до сих пор можно увидеть на севере и юге, в городах и в сельской местности, на скромных витринах и в величественных памятниках.

    Точно так же, как Второй Банк Соединенных Штатов Стрикленда был первым действительно значительным образцом дизайна греческого Возрождения в этой стране, его Капитолий штата Теннесси в Нэшвилле оказался последним великим зданием в стиле. Здание, стоящее на вершине холма Кэмпбелл в центре города, представляет собой невероятное, но удачное сочетание греческого храма ионического ордера и центральной вертикальной башни, основанной на хорагическом памятнике Лисикрату, афинской постройке, которую Стрикленд переделал в несколько раз за свою долгую карьеру. Это была захватывающая кульминация многолетней озабоченности Стрикленда греческой архитектурой.

    Стрикленд не дожил до своего триумфа в Капитолии, который произошел вопреки всему — в основном потому, что законодательный орган Теннесси отказался платить за здание. Стрикленд был нанят для проектирования здания штатом Теннесси в 1845 году, вскоре после того, как Нэшвилл был выбран постоянной столицей, но строительство здания затянулось до кануна Гражданской войны. Стрикленд, очевидно, понимал, что Капитолий будет его последним зданием; по его просьбе комитет по строительству убедил законодательный орган принять закон, разрешающий похоронить Стрикленда в нем.

    В 1854 году Стрикленд умер и был похоронен на северном крыльце еще не достроенного Капитолия. Греческое возрождение пошло на убыль, и после Гражданской войны его заменили другие стили. Некоторые из них, такие как готика и ренессанс, существовали с 1830-х годов, а другие, такие как возрождение барокко, широко известное в этой стране как стиль генерала Гранта из-за его расцвета в 1870-х годах, во время президентства Гранта, стали популярными после война. Но даже когда целомудренные колонны и фронтоны и строгая симметрия греческой манеры уступили место обилию викторианского орнамента, скромные, причудливые и самодельные образцы греческого стиля по-прежнему строились почти повсюду по всей стране, в зданиях высокого стиля. как банки, так и в чисто утилитарных сооружениях, как гидротехнические сооружения. По своей гибкости, универсальности и обаянию греческая архитектура, пожалуй, так близка к истинно американской архитектуре, как никогда раньше.

    Программы — Парфенон

    Приготовьтесь открыть для себя историю Нэшвилла, посетить несколько художественных галерей и прогуляться среди древней архитектуры. Окунитесь в богатую историю Нэшвилла и Афин, Греция, не покидая Теннесси!

    Являясь частью парков и зон отдыха Metro Nashville, Парфенон в Нэшвилле предлагает ежедневные, еженедельные, ежемесячные и общедоступные программы, чтобы сделать музей интереснее для посетителей. От ежедневных программ в Art Cart до ежегодных публичных программ для семей, Парфенон стремится создавать веселые возможности для обучения, которые освещают уникальную музейную коллекцию.

    Ежедневные, еженедельные, ежемесячные и общедоступные программы

    ЕЖЕДНЕВНЫЕ ПРОГРАММЫ

    Аудиоэкскурсии по архитектуре

    Узнать больше

    Художественная тележка

    Узнать больше

    ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ

    Кидсвилл

    УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

    ЕЖЕМЕСЯЧНЫЕ ПРОГРАММЫ

    Архитектурные туры

    УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

    Рисование шариков

    УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

    Исторический тур по Парку Столетия

    УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

    ОБЩЕСТВЕННЫЕ ПРОГРАММЫ

    В течение года запланированы специальные общедоступные программы, направленные на углубление музейного опыта путем предоставления интересных научных и музыкальных связей, возможностей для изучения новых выставок и проведения тематических дней программирования. Присоединяйтесь к общедоступным программам Нэшвиллского Парфенона, чтобы узнать о новых и захватывающих способах посещения музея.

    УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

    День Земли

    Подробнее

    Симпозиумы

    Узнать больше

    Открытие приемов

    Узнать больше

    Международный день археологии

    Узнать больше

    ДЕТАЛИ ПРОГРАММЫ

    Послушайте увлекательные архитектурные детали Парфенона в Нэшвилле в нашем новом аудиотуре по архитектуре. Эта аудиопрограмма о внешнем виде Парфенона доступна на вашем собственном устройстве. Начните работу у входа в музей, обратите внимание на рисунки на тротуарах и приготовьтесь погрузиться в 2500-летнюю историю!

    ПРОСЛУШАТЬ АУДИО ТУР

    Специалисты музея предлагают ежедневные программы, открытые для посетителей всех возрастов. В большинство будних дней в обычные часы работы музеев одна из сменных ежедневных программ, перечисленных ниже, будет проходить с 9:00.0337 13:00–13:30 , если не указано иное. Участие входит в стоимость посещения музея.

    Смотрите время и даты программ в нашем календаре.

    Программы тележки для творчества включают:

    Книжка-раскраска aia-nashville Society

    • Плетение Афины Пеплос — НОВИНКА!

      • Послушайте историю Афины и Арахны, а затем попробуйте свои силы в ткачестве на специальных ткацких станках и станках или заберите домой свой собственный набор «Плетение Афины Пеплос».

      • Эта программа проводится в Казначействе.

    • Вызов Коуэна

    • Что это за греческий бог?

    • Змеи Медузы

      • Услышьте историю Медузы, найдите ее на доспехах Афины и создайте свою собственную змею.

      • Действие этой программы происходит в Наосе.

    • Спросите эксперта

    • Все об Афине

      • Узнайте больше о культовой греческой богине войны, мудрости и ткачества.

      • Действие этой программы происходит в Наосе.

    • Символические цветы

    • Греческий алфавит (скоро)

      • 5 9 That Coin Match! (скоро)

      • Прочтите подробности о копиях древних монет, определите символы и сопоставьте эту монету!

      • Эта программа проходит в Казначействе.

    пенсионер Программы Art cart:

    ВЕРНУТЬСЯ К ПРОГРАММАМ

    Обзор программы Kidsville

    Kidsville — это программа Centennial Park Conservancy, которая уже более десяти лет представляет более 100 бесплатных образовательных программ ежегодно в Centennial Park и по всему Нэшвиллу. Kidsville в Парфеноне проводится большинство суббот каждого месяца . Семьи могут посетить музей, насладиться дневной программой и взять набор для домашних занятий Kidsville Take Home (пока есть в наличии). Просто подождите в очереди у билетной кассы и сообщите сотруднику, что вы пришли на Kidsville. Посетите веб-сайт Kidsville, чтобы просмотреть календарь событий, прогулку по сборнику рассказов в Centennial Park и многое другое.

    МИССИЯ

    Миссия Kidsville состоит в том, чтобы использовать искусство и игру для обучения детей грамоте, искусству, музыке, правильному питанию и фитнесу, чтобы способствовать развитию здорового и успешного будущего для самых маленьких жителей Нэшвилла.

    VISION

    Предоставление детям и семьям из Нэшвилла возможностей для роста с помощью образования, опыта и исследований.

    ОСНОВНЫЕ ЦЕННОСТИ

    Мы верим в неотъемлемую ценность игры и предоставляем возможности для экспериментального обучения и мультисенсорного исследования на основе объектов. Мы связываем детей и семьи с преобразующим опытом и идеями в области грамотности, искусства, музыки, питания и фитнеса, чтобы способствовать развитию здорового и успешного будущего. Мы поддерживаем родителей, опекунов, педагогов, партнеров по сообществу и местных ремесленников в разработке и ознакомлении с местными возможностями для наших самых маленьких граждан.

    БЕСПЛАТНЫЙ ДОСТУП ДЛЯ ВСЕХ

    Centennial Park Conservancy стремится предоставить бесплатный доступ к искусству и образовательным программам для всех в нашем сообществе. Наша программа Kidsville представляет 100 мероприятий ежегодно без каких-либо затрат в качестве барьера для входа. Предлагая бесплатное программирование, мы можем служить и обогащать жизнь каждого в нашем сообществе.

    Учить больше

    ВЕРНУТЬСЯ К ПРОГРАММАМ

    Экскурсии по архитектуре
    Первый вторник и четверг месяца в 15:00 (возможны изменения, см. Календарь )

    Бесплатно для членов CPC, вход для лиц, не являющихся членами, обязателен Парфенон в Афинах, Греция. Построенный между 447 и 438 годами до нашей эры в эпоху Перикла, Парфенон был посвящен божеству-покровителю города Афине. Этот великолепный храм станет крупнейшим дорическим греческим храмом, хотя он был новаторским в том смысле, что в нем смешались два архитектурных стиля: дорический и ионический.

    Узнайте историю более чем 2500-летней истории архитектуры примерно за 45 минут во время наших архитектурных туров. Вы обнаружите изгибы и изысканности, которые делают структуру архитектурным шедевром, определите архитектурные скульптуры и увидите невероятные архитектурные детали.

    Эта программа проходит у входа в музей и включает в себя возможность отмены из-за погодных условий.

    • Эта программа собирается в Парфеноне и проходит как снаружи, так и внутри Парфенона. Некоторые внешние версии происходят за пределами Парфенона.

    • Экскурсия включает в себя ходьбу, взгляд вверх, подъем по ступенькам и приседание.

    • Участие бесплатно для членов Centennial Park Conservancy или включено в стоимость посещения музея для лиц, не являющихся членами.

    Время и даты предстоящих туров указаны в календаре .

    Если вы не можете посетить экскурсию по архитектуре, мы настоятельно рекомендуем наш аудиотур по внешней архитектуре, доступный круглосуточно и без выходных!

    ВЕРНУТЬСЯ К ПРОГРАММАМ

    На протяжении столетий художники рисовали скульптуры фронтонов Парфенона. Присоединяйтесь к нам на специальных художественных сессиях, чтобы создать свой собственный классический шедевр. Наброски шариков проводятся в последнюю пятницу каждого месяца, а также вечером во второй вторник. Проверьте наш календарь для точной даты и времени.

    • Рекомендуется для детей от 12 лет.

    • Эта программа проходит в Казначействе.

    • Все расходные материалы включены, но вы можете принести свои собственные.

    • Участие бесплатно для членов Centennial Park Conservancy или включено в стоимость посещения музея.

    Как правило, эта программа проводится в последнюю пятницу месяца с 14:00 до 16:00 и иногда во вторник вечером. Наиболее актуальные даты и время указаны в календаре .

    Расписание на 2022 год

    26 августа с 14:00 до 16:00

    30 сентября с 14:00 до 16:00

    28 октября с 14:00 до 16:00

    No Sketching the Marbles в ноябре

    Love 30 декабря с 14:00 до 16:00 900 рисуете, но не можете в ближайшее время попасть в музей? Попробуйте свои силы в создании искусства Парфенона — не выходя из дома! Просмотрите наш плейлист Парфенон Создайте видео-плейлист на нашем канале YouTube .

    ВЕРНУТЬСЯ К ПРОГРАММАМ

    Экскурсия по истории Парка Столетия

    Бесплатно для членов CPC и населения
    30 минут
    Прибл. 0,5 мили

    Посмотрите на Парк Сентенниал так, как никогда раньше, благодаря архивным изображениям и артефактам с выставки 1897 года, посвященной столетию Теннесси.

    В ходе этого короткого тура на свежем воздухе вы услышите истории о Выставке столетия Теннесси 1897 года и найдете определенные места в парке, где можно увидеть Парфенон 1897 года и помочь себе представить прошлое. Экскурсия включает архивные фотографии и изображения экспонатов экспозиции.

    После экскурсии рекомендуем посетить постоянную экспозицию галереи Centennial Exposition Gallery и временную выставку 125th Anniversary of the Tennessee Centennial Exposition, которая экспонируется в Западной галерее до 8 января 2023 года.

    • Эта программа проводится в Парфеноне и занимает место снаружи в Centennial Park.

    • Маршрут включает в себя прогулку по мощеным и грунтовым поверхностям общей протяженностью 0,5 мили.

    • Рекомендуется для детей от 6 лет.

    • Участие бесплатное.

    Эта программа проходит у входа в музей и включает в себя ходьбу, остановку, стояние и держание документов. При условии отмены или регулярной платы за вход в музей, если тур переносится внутрь из-за погодных условий.

    Как правило, эта программа будет проходить по четвергам в 10:00. Наиболее актуальные даты и время указаны в календаре .

    2022 Приложение

    18 августа, 25 августа в 10:00

    1 сентября, 8 сентября, 15 сентября, 22 сентября, 19 сентября в 10:00

    6 октября, 13 октября, 20 октября, 27 октября в 10:00

    3 ноября , 10 ноября, 17 ноября, 14 ноября в 10:00

    ВЕРНУТЬСЯ К ПРОГРАММАМ

    ECHO — это захватывающая музыкальная серия, в которой представлена ​​новая камерная музыка, сочиненная и аранжированная для уникальной реверберации Парфенона Наоса и исполненная перед 42-футовой статуей Афины. Программа ECHO представляет как живые выступления в течение года, так и аудио/визуальные записи, доступные для скачивания или потоковой передачи.

    Аудио/визуальное программирование: The Parthenon Sessions объединяет авторов песен и струнные ансамбли в многодорожечной аудио- и видеопрограмме. Нажмите на ссылки ниже, чтобы прослушать запись сеанса Парфенона.

    Расписание прямых трансляций ECHO 2022 уже доступно! ПОСМОТРЕТЬ ДЕТАЛИ И ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ

    Учить больше

    ВЕРНУТЬСЯ К ПРОГРАММАМ

    В Парфеноне в Нэшвилле в течение всего года проводятся бесплатные беседы и лекции об искусстве и древних цивилизациях. Пожалуйста, проверьте Календарь, чтобы зарегистрироваться на все предстоящие симпозиумы.

    Зарегистрироваться на виртуальный симпозиум 2022:

    19 сентября в 18:00 Центральный — Пандора и полихромия на базе Афины

    23 октября в 11:00 Центральный — Греческая археология и древний цвет Цвет в Древнем Теннесси

    Симпозиумы спонсируются Археологическим институтом Америки (Общество Нэшвилла), Centennial Park Conservancy, Университетом Вандербильта и Metro Nashville Parks and Recreation.

    Избранные записи прошлых симпозиумов доступны в плейлисте видео симпозиумов Парфенона на нашем канале YouTube.

    ВЕРНУТЬСЯ К ПРОГРАММАМ

    Наши постоянно меняющиеся экспонаты отмечаются специальной программой в четверг вечером перед дебютом новой инсталляции в галерее. Приемы в честь открытия бесплатны и открыты для публики, если не указано иное.

    Подробную информацию о предстоящих приемах по случаю открытия смотрите в календаре.

    Открытие приемов в 2022 году:

    12 мая 2022 г. — Оглядываясь назад — 125 лет после выставки, посвященной столетию в Теннесси

    23 июня 2022 г. — Одиссея: пересказ

    НАЗАД К ПРОГРАММАМ 9000

    Присоединяйтесь к нам каждый год на праздновании Дня Земли в Нэшвилле в апреле!

    Планируйте заранее! Предстоящие празднования Дня Земли:

    Суббота, 22 апреля 2023 г.

    ВЕРНУТЬСЯ К ПРОГРАММАМ

    Международный день археологии (IAD) — это праздник археологии и ее вклада в развитие общества. Каждый октябрь Археологический институт Америки (AIA) и археологические организации по всему миру представляют археологические программы и мероприятия для людей всех возрастов и интересов. Будь то археологическая ярмарка для всей семьи, экскурсия по местным археологическим раскопкам, имитация раскопок или презентация приглашенного археолога, интерактивные практические программы IAD дают возможность открыть для себя прошлое и испытать острые ощущения. открытия.

    В третью субботу октября посетите Парфенон с 9:00 до 12:00 , чтобы встретиться с настоящими археологами, узнать об артефактах и ​​попробовать свои силы в различных археологических мероприятиях, чтобы заработать свой собственный «Официальный археолог Нэшвилла». Знак «Парфенон».

    IAD включает в себя обозначенную тихую зону и анализ задач для каждой станции активности.

    Участие бесплатно для членов Centennial Park Conservancy, членов AIA или включено в стоимость входного билета в музей. Упомяните «Международный день археологии» на кассе, чтобы получить специальные скидки IAD.

    МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ АРХЕОЛОГИИ В 2022 ГОДУ БУДЕТ:

    Суббота, 22 октября 2022 г. , с 9:00 до 12:00

    . 5 вечера!

    Станции мероприятий Международного дня археологии:

    Планируйте заранее! Предстоящие Международные дни археологии:

    Суббота, 21 октября 2023 г.

    Суббота, 19 октября 2024 г.

    ВЕРНУТЬСЯ К ПРОГРАММАМ

    Инклюзивные ресурсы

    Спланируйте и подготовьтесь к посещению Парфенона в Нэшвилле с помощью инклюзивных ресурсов, подходящих для всех возрастов и способностей, включая советы по посещению, визуальные правила, социальные рассказы и визуальное расписание. Загрузите эти бесплатные ресурсы на нашей странице специальных возможностей.

    Виртуальный музей 

    Теперь, как никогда раньше, вы можете исследовать Нэшвиллский Парфенон в цифровом виде! Виртуальный тур по музею, вопрос к эксперту, цифровые выставки и видео можно найти в разделе «Виртуальный музей» на странице «Образование».

    Оставайтесь на связи

    Мы будем рады узнать о вашем визите!

    Отметьте нас #NashvilleParthenon

    Facebook: @NashvilleParthenon

    Instagram: @NashvilleParthenon

    Twitter: @NashvilleParthenon

    YouTube: Nashville Parthenon

    По вопросам или за дополнительной информацией обращайтесь к директору образовательных программ Nashville Parthenon. [email protected].

    10 удивительных фактов о Храме

    Парфенон: краткая история

    Прежде чем мы перейдем к удивительным фактам, давайте рассмотрим некоторые из наиболее важных исторических фактов о Парфеноне. Двойной павильон дорического храма представляет собой множество оригинальных и уникальных элементов в своем архитектурном решении. Храм был спроектирован Иктиносом и Калликратом, двумя древнегреческими архитекторами. За скульптурное убранство и статую Афины из слоновой кости, находившуюся внутри, а также за всю программу строительства храма отвечал известный скульптор Фидий. Первые попытки сохранения и реставрации Парфенона были предприняты еще в 189 г.6-1900 г., а в 1922-1933 гг. состоялась его вторая реставрационная программа. Когда вы посетите Холм Акрополя, не удивляйтесь, увидев некоторые из блестящих мраморов храма за эшафотами; ремонтно-восстановительные работы на памятнике ведутся практически постоянно.

    Вы любите греческую мифологию? Присоединяйтесь к туру по мифологии Акрополя под руководством местного эксперта.

    Факт №1: Перед этим храмом был еще один Парфенон

    Парфенон был построен на вершине бывшего храма Афины, который был разрушен персами во время персидских войн. В 6 в. до н.э. был построен новый храм, украшенный скульптурами, которые выставлены в музее Акрополя. После Марафонского сражения в 49 г.0 г. до н.э. вокруг старого начали строить мраморный храм, но он был разрушен в 480 г. до н.э. персами. Парфенон, который мы видим сегодня, был построен на месте этого предыдущего храма. Строительство началось в 447 г. до н.э. и были завершены всего за девять лет (рекордный срок для того периода)! Работы по украшению начались в 438 г. и закончились в 432 г. до н.э.

    Факт № 2: Парфенон служил храмом в различных религиях

    Парфенон был посвящен богине Афине и получил свое название от одного из ее многочисленных качеств, будучи богиней-девой (по-гречески «партенос»), таким образом Парфенон!Храм служил ей и древней религии греческого пантеона.Верующие олимпийских богов продолжали поклоняться Деве Афине до 5 века н.э.,когда он был преобразован в христианский храм,посвященный сначала Святой Софии,а позже к Деве Марии. Это был период, когда христианство распространялось, и новая религия хотела победить старых богов, символически строя на руинах древних храмов. Хотя судьба храма была авантюрной, он никогда не терял своего религиозного статуса. В течение многих лет османского владычества, она стала мечетью!Сегодня она служит «открытым» музеем, принимающим всех, с любой земли и любой религии.

    Факт №3: Парфенон изначально был довольно красочным

    Все данные, которыми располагают историки и археологи, показывают, что Парфенон не имел того белого цвета, который мы видим сегодня. Вместо этого он был окрашен во множество ярких цветов! До начала 19 века систематические раскопки древнегреческих памятников выявили множество скульптур, некоторые из которых имели видимые следы красочных поверхностей. Несмотря на полученные данные, наиболее важные историки искусства того времени, такие как Иоганн Иоахим Винкельманн, отвергли теорию красочной греческой скульптуры до такой степени, что сторонники теории считались эксцентричными, а их взгляды — неортодоксальными. Однако научный метод и настойчивость немецкого археолога Винценца Бринкмана в начале 21 века основали и доказали теорию красочной греческой скульптуры. Используя мощные лампочки, ультрафиолетовый свет и специально разработанные камеры, Бринкманн доказал, что все скульптуры Парфенона были нарисованы! Представьте себе, что!

    Совет! Теперь можно совершить поездку по Акрополю и интерактивно полюбоваться древним местом во всей его красе и красоте с помощью 3D-реконструкции и виртуальной реальности!

    3D-экскурсия по Акрополю

    Факт № 4: Большая часть Парфенона была взорвана

    Очень интересным фактом о Парфеноне является то, что за свою долгую жизнь он несколько раз подвергался нападениям. Некоторые из этих ударов были очень разрушительными и несут ответственность за обширные повреждения, которые мы можем наблюдать сегодня. Первое разрушение Парфенона произошло в 267 г. н.э. герулами (народом, возможно, скандинавского происхождения), которые заняли Афины и подожгли Парфенон. Первоначальная крыша была разрушена, как и вся внутренняя колоннада. В 1687 году нашей эры в пороховой склад, который Али Ага установил на этом месте, попала стрельба, в результате чего была разрушена большая часть храма на его восточной стороне. Во время греческой революции 1821 года Акрополь был освобожден греками, но позже был осажден армией Киутачиса-паши, в результате чего храму были нанесены еще большие повреждения. Тем не менее, Парфенон по-прежнему вызывает воспоминания и величественен, даже если он утратил часть своей первоначальной утонченности.

    Факт № 5: Парфенон сейсмоустойчив

    Вы можете задаться вопросом, как получилось, что этот величественный храм на вершине очень сейсмогенной местности мог простоять более 2 тысячелетий? Раскрыта тайна, благодаря которой Парфенон до сих пор стоит гордо, без малейших повреждений от землетрясений, которые происходили все эти годы. Исследования показали, что несмотря на то, что конструкция не имеет фундамента, она обладает тройной антисейсмической защитой! Что успешно противостоит теории современного гражданского строительства, ведь даже не имея фундамента, оно имеет тройную сейсмоизоляцию. Эта тройная изоляция расположена в разных частях здания. Первая точка расположена на слоях огромных горизонтальных и чрезвычайно гладких мраморов, на которые ступает Парфенон. Второй наблюдается в металлических упругих соединениях, соединяющих пластины каждого слоя, и в центре которых расположены маленькие железные сваи, вокруг которых налит свинец (свинец имеет свойство предохранять железо от ржавчины и ослабевает при его упругости и поглощать любую волну, так как часть ее кинетической энергии переходит в тепло). И третья находится в колоннах здания, которые не были размещены за одно целое, так как древние греки знали, что для того, чтобы выдержать колебания земли, они должны были быть помещены в срезы мрамора, идеально приложенные к каждому Другой. Результатом этой тройной изолирующей формулы, как отметила г-жа Тимотеу, было то, что поверхностные сейсмические волны перемещали один слой мраморных плит поверх другого, в то же время соединения высвобождали кинетическую энергию, развиваемую затмением. Колонны, наконец, в том положении, в котором они были расположены, позволяли всему зданию колебаться, но не рушиться!

    Факт №6: Происхождение названия Парфенона

    Слово «партенос» в древнегреческом означало «дева». В греческом пантеоне было две богини, которые были известны своей чистотой и также назывались с эпитет «Дева», Артемида, богиня охоты и дикой природы, и Афина, богиня военной стратегии и мудрости.Поскольку храм был посвящен богине Афине, разумно считать, что Парфенон получил свое название от эпитета Богиня-девственница. Однако также предполагалось, что название храма может происходить от девственниц, чье жертвоприношение обеспечивало безопасность города. утерян трактат об афинской архитектуре. Более того, в течение 4 века и далее здание упоминается как «Гекатомпедос» или «Гекатомпедон», а также как «Парфенон».

    Факт № 7: Парфенон рассказывает истории афинской жизни через свой мрамор

    Скульптурное украшение Парфенона является уникальным шедевром в истории мирового искусства и состоит из трех отдельных секций: метопы прямоугольные плиты с рельефными сценами в наружной части колоннады, фриз в верхней части стен нефа от антаблементов внутренних колонн и фронтоны , которые были украшены композициями цельнолепных статуй.

    Метопы Парфенона

    Интересно отметить, что Парфенон — единственный храм, изображения которого есть на всех метопах. Причина, по которой мы не находим изображений во всех метопах других храмов, чисто экономическая — чтобы сократить расходы. Древнегреческий скульптор Фидий изобразил четыре сюжета с мифическими битвами, которые символизировали победоносную борьбу афинян и интерпретируются следующим образом: на востоке — битва великанов (гигантомахия), на западе — битва при Амазонки, на юге кентавромахия (битва между лапифами и кентаврами), а на севере, возможно, сцены Троянской войны. Четыре темы на самом деле охватывают конфликт между двумя мирами. С одной стороны, варварство и господство инстинктов, выраженное в гигантах, амазонках, кентаврах и троянцах, а с другой стороны, культура, доброта и разумность, которые выражают греческие идеалы.

    Гигантомахия

    На восточной стороне храма было 14 метоп. Их тема — битва великанов. Согласно греческой мифологии, гиганты были детьми первобытных богов Геи и Урана. Гея родила их, чтобы отомстить Зевсу за то, что он заточил других ее детей, титанов, в Тартаре. Они были существами огромных размеров и силы, и победить их можно было только за пределами их территории. Дитя Зевса, полубог Геракл, помогал олимпийцам в той эпической битве.

    Центавромахия

    На южной стороне храма было 32 метопы. Из них 23 изображают сцены битвы кентавров с лапифами, а остальные 9 — различные сюжеты. Согласно легенде, Пирифой и его друг Тесей были теми, кто привел лапифов из Фессалии. Пирифой, чтобы отпраздновать свой брак с Гипподамией, устроил вечеринку, на которую пригласил кентавров, которые были его родственниками. Когда кентавры напились, один из них, Еврит, попытался изнасиловать невесту Пирифоя. Евриту подражали другие кентавры, и брак закончился конфликтом. В результате многие были потеряны с обеих сторон. В конце концов лапифы победили, вынудив кентавров покинуть Фессалию. Говорят, что Тесей, отец-основатель и герой Афин, также принимал участие в битве как друг Пирифоя.

    Великие Панафинеи

    Композиция фриза Парфенона обычно представляет процессию Великих Панафиней, крупнейшее празднование в честь богини-покровительницы Афин Афины. Его отмечали каждые 4 года в день ее рождения (28 числа месяца Гекатомбайон). Заключительным событием празднования стала процессия, которая несла новую вуаль богини, вышитую изображением битвы гигантов, к холму Акрополя. Шествие началось с юго-западного угла храма, двумя группами, которые двигались по северной и южной сторонам, чтобы встретиться на востоке, где по традиции перед олимпийскими богами изображалась завеса для культовой статуи богини. Считается, что на фризе изображено первое в истории шествие Панафиней или первое после разрушения Акрополя персами.

    Факт №8: В Парфеноне находилась колоссальная статуя Афины

    Парфенон был построен в честь покровительницы города, богини Афины, и был спроектирован таким образом, чтобы внутри поместилась ее колоссальная статуя из слоновой кости. Статуя Афины была помещена на пьедестал в нефе храма, а ядро ​​статуи было сделано из дерева. Фидий использовал слоновую кость для обнаженных частей тела, а для одежды и волос он использовал золото весом 1140 кг! Богиня Афина явилась в полном вооружении, глядя на восток и держа в правой руке богиню победы Нику, а в левой — щит и копье. Статуя была высотой 13 метров и по славе и могуществу равнялась Афинам Перикла. Афина Парфенос, как и большинство произведений Фидия, была шедевром. На ней был аттический шлем, украшенный мифическими животными, дорическая вуаль, а внутри ее щита была ее священная змея. Во всем творении, как и в храме Парфенона, были изображения гигантомахии, кентавромахии и битвы амазонок. Афиняне имели возможность любоваться им только во время городских празднеств. Вероятно, он был разрушен в 3 веке нашей эры в результате пожара, вспыхнувшего внутри храма.

    Факт №9: Архитектура храма уникальна

    Еще один интересный факт о Парфеноне связан с его архитектурными особенностями. Внешние размеры храма представляют собой идеальный золотой прямоугольник, и считается, что храм был построен с большой точностью, согласно этой математической аналогии так называемой «сакральной геометрии». Оптические иллюзии — самая сильная сторона храма. Хотя его колонны незаметно закрыты внутрь, чтобы обеспечить лучший угол обзора с низкой точки зрения, он может эффективно отводить дождевую воду и иметь необходимое сейсмическое усиление благодаря очень тонкой продуктивной кривой. У этого архитектурного чуда есть еще одна инновация. Как и было принято, дорические храмы имели 6 колонн для узких сторон и 14 для длинных. Однако в Парфеноне у нас 8 колонн на узких сторонах и 17 колонн на длинных. Большее количество колонн создавало бы эстетическую проблему при сохранении обычного диаметра и обычного расстояния друг от друга, поэтому колонны стали тоньше и располагались плотнее. Каждая колонна имеет высоту 10,43 м и средний диаметр 1,91 м. Каждая состоит из 11 вертикальных частей. Во избежание проблем, создаваемых плотностью колонн в сочетании с эпистолой на узких сторонах, было найдено следующее решение: расстояние первого конца колонны от второго меньше расстояния второго и третий. Столбец утончается кверху, но это утончение делается иначе. Примерно на 1/3 его высоты видна выпуклость, называемая напряжением. Интенсивность создает впечатление живого организма, который «страдает» от веса, который он поднимает.

    Факт №10: Часть мрамора Парфенона была вывезена

    Начало 19 века было темной страницей в истории Парфенона и других греческих памятников. В то время Греция находилась под властью Османской империи. Британским послом в Афинах был Томас Брюс, также известный как лорд Элгин, и он сразу же обратил внимание на величие Акрополя. Поскольку в то время было трудно подойти к Акрополю и Парфенону, потребовалось шесть месяцев, чтобы разрешить вход команде Элгина. Группа установила строительные леса, однако ходили слухи, что вскоре после этого турецкий губернатор отменил разрешение на въезд и приказал группе спуститься с Акрополя. Чтобы снять запрет и снова получить разрешение на въезд, Элгин решил использовать влияние, оказываемое его положением на султана. Так, 6 июля 1801 года он вернулся в Афины вместе с милостивым неофициальным письмом так называемого «фирмана Кайммекам-паши», турецкого чиновника, замещавшего в то время великого визиря в Константинополе.

    Сначала Элгин потребовал удалить один из наиболее хорошо сохранившихся метопов памятника, что стало возможным 31 июля 1801 года с помощью плотника и пяти других членов экипажа британского корабля. В процессе он хотел приступить к удалению второго метопа, затем третьего и так далее. Турецкие власти в Афинах молчаливо согласились на этот смелый шаг после взяточничества, еще большего подкупа и шантажа.

    No related posts.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *