Малый эрмитаж в санкт петербурге: Малый Эрмитаж | Санкт-Петербург Центр

Содержание

Малый Эрмитаж | Санкт-Петербург Центр

Екатерина Великая никогда не скрывала своего негативного отношения к Зимнему дворцу, который, по ее мнению, был слишком велик и неуютен для нее. Поэтому спустя два года после своей коронации императрица начала строительство более камерного дворца, в большей степени отвечающего ее личным потребностям.

Постройка Малого Эрмитажа длилась одиннадцать лет. Разработкой проекта и его воплощением в жизнь руководили два архитектора – Жан-Батист Валлен-Деламот и Юрий Фельтен. Начало строительства дворца относится к 1764 году, впоследствии его стиль будет признан как бы связующим звеном между архаичным барокко Зимнего дворца и прогрессивным классицизмом Нового Эрмитажа.

Первым был построен Южный павильон, выходящий на Миллионную улицу. Смысловым «ядром» дворца изначально задумывался Северный павильон (или Оранжерейный дом), фасад которого выходил на Дворцовую набережную. Но его проект императрица утвердила не сразу, а лишь после большого количества замечаний и корректировок. Поэтому возведение дворца началось с его менее значительной, южной, части. Оба павильона соединены между собой висячим садом, который по приказу Екатерины был засажен деревьями и кустарниками. Под этим уникальным для России того времени архитектурным объектом располагались дровяные склады.

Оранжерейный дом вмещал в себя зимний сад c экзотическими растениями и птицами, а также несколько гостиных и залов. Здесь императрица проводила увеселительные музыкальные или театральные вечера в компании немногочисленных приближенных. Эти досуговые мероприятия она именовала «малыми эрмитажами», отсюда и название дворца. Северный павильон был оснащен подъемным столом: сервировался тот на первом этаже, после чего поднимался наверх, в залы.

В 40-х годах XIX века малый Эрмитаж был частично реконструирован под руководством архитектора Василия Стасова. Под висячим садом, на месте дровяных сараев, зодчий устроил манеж и конюшни. В трудные 30-е годы прошлого столетия администрация музея была вынуждена сдавать их конной школе ОСОАВИАХИМа.

В наши дни Малый Эрмитаж разместил в своих стенах коллекции западноевропейского прикладного искусства и живописи. В северной части комплекса находится Павильонный зал со знаменитыми часами «Павлин».

Интересный факт

Залы Малого Эрмитажа, примыкавшие с южной стороны к покоям императрицы, получили в народе название «фаворитского корпуса». Жильцами этой части дворца были посменно Орлов и Потемкин.

 

 

 

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге — крупнейший музей России

ЭРМИТАЖ — Государственный  художественный и культурно-исторический музей. Входит в число лучших музеев мира, ему принадлежит первое место среди музеев России. В Эрмитаже представлены исторические и художественные памятники Востока и Запада, от эпохи палеолита до наших дней. Занимает 5 связанных друг с другом зданий на дворцовой набережной: Зимний дворец (1754-1762, арх. Б.Ф.Растрелли), Малый Эрмитаж (1764-1767, арх. Ж.Б.М.Валлен — Деламот), Старый Эрмитаж (1771-1787, арх.

Ю.М.Фельтен), Новый Эрмитаж (1839-1852, арх. Л. фон Кленце), Эрмитажный театр (1783-1787, арх. Дж. Кваренги).

 

Название музея «Эрмитаж» (от франц. ermitage) означает в переводе «жилище отшельника», «уединенный уголок». Название связано с местом расположения первых коллекций, купленных императрицей Всероссийской Екатериной II .Картины находились в здании, примыкающем к Зимнему дворцу, которое сейчас называется Малым Эрмитажем.

 

Малый Эрмитаж представляет собой два павильона и две галереи, окружающие Висячий сад, расположенный на крыше первого этажа. Северный павильон (называемый ранее Оранжерейный дом), был построен по заказу Екатерины II французским архитектором Ж.Б.М.Валленом-Деламотом, южный павильон и галереи были построены архитектором Ю.Фельтеном.

 

В северном павильоне Валлен-Деламот создал комнату с двумя подъемными столами. Столы, уже накрытые, поднимались с помощью механизмов из первого этажа. Здесь обедали без слуг. Эта комната и называлась «Эрмитаж», в ней собиралось обычно небольшое общество в 12-15 человек, приглашенных самой Екатериной II.

Комнаты и галереи Малого Эрмитажа стали быстро заполняться произведениями искусства. Поэтому возникла необходимость в еще одном здании, побольше, для размещения коллекций. Оно было построено Ю.Фельтеном вдоль берега Невы в 1787 . Его стали называть Большой Эрмитаж, а позднее —

Старый Эрмитаж.

 

С помощью крытого мостика оно соединялось со зданием театра построенного на месте обветшавшего дворца Петра I. Вскоре вдоль Зимней канавки Кваренги создал повторение знаменитых ватиканских лоджий Рафаэля. Лоджии Рафаэля в Санкт-Петербурге расположены в специальном корпусе, примыкающем под прямым углом к зданию Старого Эрмитажа.

 

Здания Малого Эрмитажа, Старого Эрмитажа, лоджии Рафаэля, фойе театра были заполнены произведениями искусства, купленными Екатериной II. С тех пор за музеем, основанным ею, закрепилось название «Эрмитаж».

 

Новый Эрмитаж — первый специально спроектированный музей России.

Вплоть до середины 19 в. коллекции Эрмитажа были доступны небольшому кругу лиц. Билеты выдавала придворная контора. Однако в середине 19 в. повсюду в Европе возникали общедоступные музеи. Такой музей в 1839-1852 был построен и в Санкт-Петербурге по проекту баварского архитектора Лео фон Кленце. Музей примыкал к зданиям Старого и Малого Эрмитажа и получил название Новый Эрмитаж.

 

Новый Эрмитаж строился как музей, предназначенный для широкой публики, выполняющий просветительские функции в обществе. Это был первый в России профессионально спроектированный музей со специальными выставочными помещениями, предназначенными для определенных коллекций, которые были систематизированы в соответствии с научными принципами. Сюда были перенесены все лучшие экспонаты из царских коллекций. Все залы первого этажа были построены в духе греко-римской архитектуры, хотя античная коллекция занимала всего 5 залов.

Остальные залы были заняты скульптурами русских и западноевропейских мастеров, а также «музеумом книги», собранием гравюр и рисунков. Самой ценной частью античной коллекции было собрание античных ваз, найденных в Италии в тех местах, где были греческие колонии. Собрание располагалась в зале «Греко-этрусских ваз» (т.к. там же было представлено искусство этрусков — древнего населения Италии), впоследствии получившим название «Двадцатиколонный» — из-за своего архитектурного облика

Вплоть до 1925 года только Новый Эрмитаж был музеем. Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж, эрмитажный театр до революции оставались царской резиденцией.

Эрмитаж сегодня.

За последние десятилетия Эрмитаж получил дополнительные здания для размещения коллекций. В 1981 после реставрации филиалом музея стал

Меншиковский дворец на Васильевском острове. В нем разместили экспонаты отдела русской культуры 1 четверти 18 в.

 

В 1992, после проведения сложной реставрации сохранившейся части Зимнего дворца Петра I он был открыт для публики. В Зимнем дворце Петра I находится Восковая персона, личные вещи Петра I портреты самого царя и членов его семьи.

В 1999 Эрмитажу передано восточное крыло здания Главного штаба на Дворцовой площади. В Главном штабе были восстановлены интерьеры, созданные Росси и развернут ряд выставок: «Под знаменем орла», «Пьер Боннар и Морис Дени. Декоративные ансамбли».

 

В феврале 2001 Эрмитаж принял управление музеем Ломоносовского фарфорового завода, коллекция которого насчитывает 35 тыс. экспонатов.

 

Современный Эрмитаж — это дворец-музей. Здесь посетитель попадает в особую торжественную среду, настраивающую его на высокий лад. Большую роль в этом играет не только дворцовая роскошь его залов, но и многочисленные предметы из малахита, яшмы, лазурита, расставленные во многих залах.

 

В Эрмитаже интерес представляют не только экспонаты, но и интерьеры музея, созданные лучшими архитекторами России, связанные с важными событиями жизни страны. Эрмитаж сегодня — это один из наиболее динамично развивающихся музеев мира. Стремительно растет число его посетителей (более 3 млн. в год) и его популярность во всем мире.

 

Многообразие коллекций Эрмитажа.

Ныне собрание Эрмитажа состоит из 6 разделов: первобытной культуры, античного мира, культуры народов Востока, истории русской культуры (включает дворцовые интерьеры и «Галерею 1812 года» — портреты героев Отечественной войны 1812, а также б. дворец Меншикова, Зимний дворец Петра I), нумизматики, западноевропейского искусства.

 

Режим работы: Вторник — суббота: 10.30 — 18.00, воскресенье: 10.30 — 17.00, выходной день — понедельник. 

 

Эрмитаж (Зимний дворец, Главный музейный комплекс)

В 1754 году архитектор Растрелли начал строительство Зимнего дворца — новой царской резиденции. При Екатерине II возвели Малый и Большой Эрмитаж, Эрмитажный театр.

Годом основания музея считается 1764-й: именно тогда императрица приобрела коллекцию, собранную купцом Иоганном Эрнстом Гоцковским.

В неё входили полотна Рембрандта, Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка, Якоба Йорданса, Яна Стена и других мэтров живописи. Шли годы, менялись правители, росло эрмитажное собрание. В 1814 году оно пополнилось полотнами из коллекции императрицы Жозефины. В 1826 году открылась Военная галерея 1812 года, стены которой украсили портреты генералов кисти Джорджа Доу. В 1850 году в музей поступили пять работ Тициана, в числе которых — «Даная». К концу XIX века в сокровищнице мирового искусства уже хранились творения Джорджоне, Никола Пуссена, Микеланджело, Караваджо, Сандро Боттичелли. В 1914 году была приобретена «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи.

На сегодняшний день эрмитажное собрание содержит более 3 000 0000 экспонатов — живописные полотна, графические листы, скульптуры, произведения декоративно-прикладного искусства, оружие, памятники нумизматики, археологические находки, книги, фотографии, документы и многое другое. «Возвращение блудного сына» и «Даная» Рембрандта, «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Дама в голубом» Томаса Гейнсборо, «Юдифь» Джорджоне, «Завтрак» Диего Веласкеса, «Апостолы Пётр и Павел» Эль Греко, «Юноша с лютней» Караваджо, «Три грации» Антонио Кановы, часы «Павлин» — лишь некоторые жемчужины коллекции.

Главный музейный комплекс включает в себя шесть связанных между собой зданий — Зимний дворец, Запасной дом Зимнего дворца, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр. В них открыты для посещения 365 залов. Также в распоряжении музея находятся Главный штаб, Музей Императорского фарфорового завода, реставрационно-хранительский центр «Старая Деревня» и Меншиковский дворец.

Каждый третий четверг месяца вход в Эрмитаж бесплатный.

Забронировать индивидуальную экскурсию с гидом можно по ссылке.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

описание, история, экспонаты, выставки музея, фото

Эрмитаж в Санкт-Петербурге – один из самых крупных художественных музеев во всем мире. Его первые здания были заложены во время правления императрицы Елизаветы. Несмотря на то, что Эрмитажу уже более 250 лет, он до сих пор поражает гостей и критиков своей роскошью и богатыми коллекциями. Ее основа была собрана во времена правления Екатерины II, которая и подписала указ о строительстве зданий для хранения картин, скульптур и других предметов искусства.

В настоящее время музейный комплекс состоит из 6 зданий. Главное из них – Зимний дворец. Также в состав Эрмитажа входят Запасной дом Зимнего дворца, Малый Эрмитаж, Большой Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр. В этих шести зданиях для зрителей открыты 365 выставочных залов. Но, помимо них в распоряжение Эрмитажа также входят Главный штаб, Музей Императорского фарфорового завода, реставрационно-хранительский центр «Старая Деревня» и Меншиковский дворец. Общая площадь Эрмитажа в Санкт-Петербурге составляет более 233 квадратных километров.

История Эрмитажа

Вид Зимнего дворца Эрмитажа (1839-1840). Бумага, литография, акварель, автор — Фердинанд Виктор Перро

В отличие от многих других музеев, создание которых растянулось на многие годы, можно легко ответить на вопрос «Сколько лет Государственному Эрмитажу?». Он был основан и открыт в 1764 году, то есть отметил свой 250-летний юбилей в 2014 году. Архитектор Эрмитажа в Санкт-Петербурге – Франческо Растрелли, именно он построил главное здание музея – Зимний дворец.

Основание Эрмитажа

Изначально Императорский музей Эрмитаж был частной коллекцией Екатерины II, потому как императрице понадобилось место, чтобы хранить переданные из Берлина 317 картин, имеющих особую ценность. Собрание живописи оценивалось в 183 тысячи талеров, а 1 талер состоял из 26 граммов серебра.

Коллекцию императрице передал Иоганн Эрнест Гоцковский, в счет своего долга, который образовался из-за его неудачных попыток поставлять зерно для русской армии. В переданное собрание картин входили полотна именитых художников, таких как Рембрандт и Рубенс, а также других мастеров. Сейчас от первоначальной коллекции в Эрмитаже осталось 96 холстов. Изначально они выставлялись в уединенных комнатах дворца – Малом Эрмитаже.

Авторский проект фасада Зимнего дворца Эрмитажа (1754-1762). Растрелли, Бартоломео Франческо

В 1768 году в коллекцию Эрмитажа вошли более 5 000 рисунков, который принадлежал австрийскому дипломату. В нее входили, в том числе, работы Жана Фуке – это приобретение посодействовало развитию графических экспонатов. В 1769 году князь Белосельский-Белозерский посодействовал в приобретении собрания полотен, принадлежавшего министру польского короля. Оно состояло из 600 картин, в том числе в коллекцию входила работа Тициана.

В 1772 году императрица Екатерина, с помощью князя Голицына, приобрела во Франции коллекцию картин барона Пьера Кроза. Это было одно из лучших собраний живописи в Париже. В него входили 400 картин XVI—XVIII века. Они принадлежали кистям Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка и других.

В 1779 году коллекция Эрмитажа вновь расширилась. Было приобретено собрание живописи, принадлежавшее британскому премьер-министру. Это помогло добавить к экспозиции еще несколько шедевров Рембрандта и Ван Дейка. А в 1781 году в Париже была приобретена коллекция, принадлежавшая графу Бодуэну, включавшая в себя 119 картин тех же художников. После в Эрмитаж были добавлены античные скульптуры, в том числе созданные Микеланджело.

Уже через несколько лет после открытия музея становится ясно, что здание не вмещает все приобретения. И в 1771 году начинается строительство Большого Эрмитажа. К 1796 году коллекция картин Екатерины II насчитывала 3996 работ. Так императрице удалось собрать уникальное собрание живописи, хотя до ее правления в стране не было ни одной значительной галереи.

Эрмитаж в XIX веке и начале XX

Тронный зал императрицы Марии Федоровны в Зимнем дворце. 1830-1831. Крендовский Е.Ф.

Последующие российские императоры поддерживали начатое Екатериной IX дело. Александр I и Николай I покупали не только большие коллекции живописи, но и отдельные работы художников, которые до этого не были представлены в Эрмитаже. Полотна, преподносимые императорам в дар, также часто отправлялись в музейное собрание.

До правления Николая I Эрмитаж был частным императорским музеем. Он же перевел его в статус публичного, дав возможность большому количеству людей прикоснуться к искусству. До этого, даже именитые личности, как Александр Пушкин не могли войти в Эрмитаж по своему желанию. В 1852 году было открыто здание Нового Эрмитажа, которое возводилось специально для открытия общественного музея. Уже к 1880 году каждый год выставочные залы посещали более 50 тысяч человек.

Император также активно приобретал художественные ценности по всему миру. К сожалению, большая часть важнейших из них была продана в США советской властью.

Новый Эрмитаж со стороны Миллионной улицы (акварель). 1851. Садовников В.С.

Особое влияние на музей оказал Андрей Иванович Сомов, работающий на должности хранителя картин и рисунков, а после повышенный до старшего хранителя Эрмитажа. Он проработал на благо искусства 22 года, и положил начало новой странице в истории российского искусствознания. Андрей Иванович исследовал и каталогизировал живопись и рисунки, пополнял хранилища, покупая и принимая в дар собрания российских коллекционеров и музеев. Сомов издал каталог «Картинной галереи Эрмитажа».

В 1895 году часть коллекции, состоявшую их работ российских мастеров, была передана в Русский музей. Вскоре в Эрмитаж поступили экспонаты с археологических раскопок, благодаря которым удалось обогатить тематический отдел.

К концу XIX века в Эрмитаже хранились тысячи полотен, и он по праву считался центром русского искусствознания. Однако как только возник научный подход, выявилось немало ошибок. Например, многие картины Рафаэля или Леонардо да Винчи, который император приобретал за большие деньги, оказались работами их учеников.

Эрмитаж после революции 1917 года и во время войны

Зимний дворец Эрмитажа, Гербовый зал. 1942

После революции 1917 года в Эрмитаже случились весомые преобразования. Коллекция музеев быстро пополнялась ценными работами, изъятых из частных коллекций и ставших народной собственностью. В это время в галереях появились работы Боттичелли, Ван Дейка, Рембрандта, Делакруа и других. Из Зимнего дворца в музей были перенесены предметы интерьера и императорские подарки. В 1932 году в музее появились 515 китайских серебряных ямбов – их от переплавки спас Н. В. Алабышев.

До революции коллекция Эрмитажа состояла из работ, написанных до XVIII века. После же – она пополнилась работами других художников, появились картины Ван Гога, Матисса, Пикассо и других.

Но одновременно с этим, собрание не только пополнялось, но и вывозилось. Например, Бриллиантовая комната была переведена в Кремль, а некоторые работы старых мастеров, как Рубенс, Рембрандт, Тициан и других, были переданы в Музей изобразительных искусств.

Советская власть активно проводила распродажи в конце 1920-х и начале 1930-х годах. Были проданы 48 мировых шедевра, которые были вывезены их России. В их числе оказалась единственная картина Ван Эйка, личные вещи Рафаэля и Боттичелли.

Как только работникам музея стало известно о начале Великой Отечественной войны – началась эвакуация ценностей на Урал. Более 1,2 миллиона экспонатов были вывезены в Свердловск, ныне – Екатеринбург. Подвалы Эрмитажа стали бомбоубежищами, но сотрудники не переставали заниматься научной деятельностью, и иногда даже вели лекции по искусствоведению.

Восстанавливать музейные залы начали еще до окончания войны, а сразу после ее завершения – возвращать экспонаты. Благодаря подвигу работников Эрмитажа в годы войны не было утрачено ни одной ценности, но некоторым потребовалась реставрация. Вскоре музей вновь открыл двери для посетителей.

После войны коллекция Эрмитажа пополнилась трофеями из музеев Берлина. В 1958 году ценности были возвращены в столицу Германии.

Современный период в истории Эрмитажа

Как только пал железный занавес, Эрмитаж, первый из музеев России, объявил о том, что в его хранилищах имеются трофейные произведения искусства, которые считались утраченными в ходе войны. Среди них оказались работы Сёра, Мане, Домье, Ван Гога и других. Они пополнили постоянную экспозицию музея.

В постсоветский период музеем активно приобретались предметы искусства XX века. Так в выставочных залах появились работы Утрилло, Сутина, Руо и других. До этого ни одна из картин этих авторов не была представлена в российских музеях.

На рубеже XX и XXI века был учрежден Международный фонд друзей Эрмитажа. В 2002 году в экспозиции появилась одна из версий картины Малевича «Черный квадрат», а 4 года спустя запустился проект, направленный на приобретение современного искусства.

В 2006 году обнаружили пропажу 221 экспоната. Все они были небольшие: ювелирные изделия, иконы, столовые приборы и посуда. Для объявления о краже была созвана пресс-конференция. Выяснилось, что кражу осуществляла одна из сотрудниц, вместе с семьей. Незадолго до того, как обнаружили факт пропажи, она скончалась. Украденные вещи удалось вернуть лишь частично.

Из-за пандемии коронавируса в 2020 году, Эрмитаж временно приостановил показ экспонатов. Зато были запущены онлайн-экскурсии на нескольких языках, которые посмотрели более 10 миллионов человек.

Описание Эрмитажа и выставок

План-схема 2 этажа Эрмитажа План-схема 3 этажа Эрмитажа

Невозможно увидеть весь Эрмитаж за один визит. Даже есть тратить всего по 1 минуте на осмотр каждого экспоната, то потребуется 7 лет без сна и отдыха, чтобы увидеть все сокровища музея. Поэтому лучше предварительно ознакомиться с выставками, и выбрать маршрут экскурсии исходя из собственных интересов. Перед посещением ознакомьтесь с тем, что находится в Государственном Эрмитаже и в каком здании.

Зимний дворец

На первом этаже Зимнего дворца открыта выставка древнего искусства и археологии, на втором – живописи Англии и Франции XVI-XVIII веков, а также роскошные залы (Тронный, Гербовый, Александровский, Петровский, Фельдмаршальский, Концертный зал, Аванзал  и др.) и личные помещения членов императорской семьи, а на третьем – классическое искусство Азии.

Малый Эрмитаж

Малый Эрмитаж соединен переходом с Зимним дворцом, в нем есть площадка, где выставлены мозаики и рельефы Древнего Рима. Это переход назван в честь архитектора Александра Сивкова, который объединил здания в один музей.

В Малом Эрмитаже можно увидеть копии Бахчисарайского фонтана, множество мозаик и знаменитые часы «Павлин», сделанные английскими мастерами в XVIII веке и работающие до сих пор.

В галереях Малого Эрмитажа хранятся экспонаты эпохи средневековья, а также картины и скульптуры XV-XVIII веков.

Старый (Большой) Эрмитаж

Отдельный экспонат Старого Эрмитажа – лестница, соединяющая первый и второй этаж. Она сделана в XIX веке из белого и розового мрамора, и установлена на месте Овального зала, от которого к настоящему времени остался только плафон с богиней Минервой.

Здание Старого Эрмитажа намного меньше Нового и Зимнего дворца. Но здесь хранятся не менее ценные экспонаты, например, гости могут увидеть предметы искусства эпохи Возрождения, в том числе фрески и рельефы, выполненные Антонио Росселино, Сандро Боттичелли, Тинторетто и других. Отдельный зал посвящен Леонардо да Винчи. В нем реконструированы французские интерьеры XVII века, а также выставляются его картины «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». Еще один зал демонстрирует работы Тициана.

Новый Эрмитаж

На первом этаже Нового Эрмитажа оформлена выставка античного искусства. Отдельное внимание заслуживает украшение музейных залов: стены, потолки и паркет украшены мозаиками и медальонами. К ним ведет Главная лестница, выполненная из белого мрамора, которую окружают колонны из гранита. В одном из залов можно увидеть древнейшие находки.

Здесь же есть зал Большой вазы, названный так в честь главного экспоната. Это 19-тонная Колыванская ваза, вырезанная из зелено-серой яшмы в 1843 году. У стен располагаются скульптуры из мрамора эпохи правления Траяна. Античный дворик воспроизводит убранство домов богатых римлян и греков, а в залах демонстрируются копии работ известных греческих скульпторов и оригинальные вазы.

Второй этаж Нового Эрмитажа хранит собрание живописи. В отдельном зале собраны 23 картины Рембрандта. Самая знаменитая из них – «Возвращение блудного сына», а «Даная» закрыта особым стеклом после нападения вандала. В зале Рафаэля можно увидеть керамику, картины художника и его учеников.

В Большом зале представлены работы итальянских художников, оригинальная мебель, а в Испанском просвете – картины Веласкеса, Сурбарана, Мурильо и других. Галереи Нового Эрмитажа украшает лепнина и работы российских камнерезов.

Эрмитажный театр

Эрмитажный театр построен на месте Зимнего дворца Петра Великого. Архитекторы смогли частично восстановить цокольный и первый этажи. Сейчас здесь можно увидеть кабинет императора, столовую и парадный двор с санями.

Театральное фойе оформлено в серо-голубых тонах, украшено тяжелыми люстрами и медальонами, лепнинами и потолочной росписью. Зрительный зал устроен по принципу античного амфитеатра, с 6 рядами мест для гостей. Здесь созданы идеальные условия для камерной оперы, поэтому часто в зале выступают певцы Мариинского театра и собственный оркестр.

Дворец Меншикова

Дворец Меншикова – первое строение Северной столицы из камня. При владельце в нем проходили пышные балы и развлекательные мероприятия. К сожалению, долгое время дворец был невостребованным, и ему потребовалась масштабная реконструкция, до сих пор восстановлены не все помещения. Здание передали музею в 1981 году, тогда было решено, что в его залах будут воссозданы интерьеры начала XVIII века.

Здание Главного штаба

Главный штаб – последнее приобретение музея. Он состоит из двух зданий, соединенных триумфальной аркой. Архитектором Главного штаба стал Карл Росси, посвятив строение победе в войне 1812 года.

Долгое время здание не использовалось для экспозиций и выставок, а выполнял лишь официальные и административные функции. До сих пор часть здания используется представителями военных ведомств.

В другой половине была проведена реконструкция. В нее были перемещены некоторые коллекции живописи и предметов искусства из Зимнего дворца.

Полезная информация для посетителей

Главный корпус Эрмитажа, Зимний дворец, расположен по адресу: Дворцовая площадь, 2. Ближайшая станция метро – Адмиралтейская, от нее до Эрмитажа около 10 минут пешей прогулки. Рядом с Зимним дворцом находится остановка «Дворцовая набережная». Здесь останавливаются автобусы № 7, 10, 24 и 191, а также троллейбусы № 1, 7, 10 и 11.

Обратите внимание, что правила посещения и график работы Эрмитажа изменились в связи с коронавирусной инфекцией. Более подробно о новом режиме работы и о том как купить билеты в Эрмитаж в 2021 году читайте в нашей статье.

Узнать подробную информацию о режиме работы и стоимости входных билетов можно в статье: перелинковка на нужную статью.

В высокий туристический сезон, с мая по октябрь, в Эрмитаж могут выстраиваться длинные очереди. Государственный музея – один из самых посещаемых в мире: в 2019 году гостями стали почти 5 миллионов человек. Поэтому рекомендуется приобретать электронные билеты онлайн, и входить через отдельный вход через Шуваловский проезд.

Каждый третий четверг месяца – вход в Эрмитаж бесплатный, но занимать место в очереди нужно еще до открытия музея.

Для детей в Эрмитаже предусмотрены образовательные квесты и другие мероприятия. Для взрослых и студентов проводят тематические экскурсии.

Официальный сайт музея: https://www.hermitagemuseum.org/.

Телефоны для справок: администратор входной зоны: +7 (812) 710-90-79
круглосуточная справка автоответчик: +7 (812) 710-96-25

Схема проезда:

Висячий сад Малого Эрмитажа

Пользователи также искали:

эрмитаж описание, этот сад, устроенный на уровне второго этажа малого эрмитажа, какой зал входит в большую парадную анфиладу зимнего дворца, летний сад малого эрмитажа, малый эрмитаж, сад эрмитаж спб, висячий сад малого эрмитажа как попасть, зимний сад эрмитажа, Эрмитажа, Малого, малого, эрмитажа, эрмитаж, сад эрмитаж спб, малый эрмитаж, зимний сад эрмитажа, эрмитаж описание, висячий, попасть, летний, малый, летний сад малого эрмитажа, этот, зимний, уровне, второго, этажа, какой, входит, большую, парадную, анфиладу, зимнего, дворца, описание, Висячий, устроенный, Висячий сад Малого Эрмитажа,

. ..

Государственный Эрмитаж

Коллекцию начала собирать ещё Екатерина Великая, обустроив для этого небольшой флигель дворца, (ныне — Малый Эрмитаж). Именно из-за того, что для коллекции было выделено скромное и уединённое место, музей и назвали Эрмитажем (от французского ermitage — келья).

Эрмитаж — это огромный музейный комплекс, который включает в себя несколько зданий: Зимний дворец, Запасной дом Зимнего дворца, Старый и Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр. В подчинении Эрмитажа также находятся Главный штаб, Меншиковский дворец, Музей Императорского фарфорового завода и реставрационно-хранительский центр «Старая Деревня».

Тот дворец, что мы видим сейчас, стал пятым воплощением зимних дворцов русских императоров и третьим Зимним дворцом, построенным по проекту самого Растрелли в 1754–1762 годах.

В 1837 году в здании Зимнего дворца случился крупный пожар, который уничтожил все интерьеры дворца. Восстановлением занимались такие архитекторы как В.  П. Стасов (автор Троицкого собора), А. П. Брюллов (известный благодаря Михайловскому театру) и А. Е. Штауберт (построивший здания Сената и Синода). Тогда же здание дворца подверглось первой радикальной перекраске. Дело в том, что изначально, по замыслу Растрелли, Зимний дворец был выкрашен в золотистый, нежно-жёлтый цвет с белыми деталями декора. Мы можем представить себе эту палитру, взглянув на ансамбль Петропавловской крепости. До пожара дворец перекрашивался многократно (климат!), но каждый раз — в цвета близкие оригинальному. В 1838–1839 годах, после восстановления, фасады обрели коричнева-красные тона. После этого Зимний дворец менял цвет ещё много раз: от розового при Александре II до цвета красного песчаника при Николае II.

Пурпурным Зимний дворец оставался вплоть до блокады, когда он был выкрашен в серый цвет. А с 1947 года это величественное и прекрасное здание обрело привычные нам сегодня цвета: голубой с изумрудным оттенком и белый.

Поскольку с годами коллекция музея непрерывно разрасталась, в 1851 году было построено новое отдельное здание, которое изначально предназначалось для музея. Так был открыта экспозиция в здании Нового Эрмитажа, известного своими Атлантами.

 

На страже миллионов экспонатов музея ещё со времён Петра I и его легендарного кота Василия стоят десятки Эрмитажных котов — надёжная защита от всевозможных грызунов. В музейные залы котам нельзя, но весь Большой кошачий подвал, а это более двадцати километров ходов под зданиями музея — в их полном распоряжении.

Необходимость Эрмитажных котов признавала даже Екатерина Великая, не любившая кошек. В 60-х годах двадцатого века чрезмерно расплодившихся животных пытались заменить в деле борьбы с грызунами на химикаты, но попытка провалилась, и коты с почётом были возвращены во дворец.

Сейчас количество Эрмитажных котов не должно превышать пятидесяти, а «лишних» животных музей отдаёт ответственным и добропорядочным петербуржцам. Каждый, приютивший такого дворцового хранителя, получает звание «Владельца Эрмитажного кота», дающее право пожизненно посещать музейные залы бесплатно.

Ансамбль Дворцовой площади, состоящий из Зимнего дворца, Александринского столпа и здания Главного штаба не только один из главных символов Санкт-Петербурга, но и центр притяжения культурной и общественной жизни. Именно Дворцовая — место проведения главных концертов в городе, здесь встречает выпускников праздник «Алые паруса», здесь проходит военный парад, сюда приезжает Дед Мороз и здесь устанавливается главная ёлка Санкт-Петербурга.

 

Чтобы добраться до Эрмитажа, нужно при выходе из отеля «Маргарита», повернуть направо и дойти до канала Грибоедова и повернуть по набережной направо, дойти до Вознесенского проспекта (около 250 м) и повернуть налево. Для удобства лучше перейти на правую сторону проспекта.

По Вознесенскому проспекту нужно пройти чуть больше 500 м, вы упрётесь в Исаакиевскую площадь. Как только вы выйдете на Исаакиевскую площадь, не доходя до Исаакиевского собора и памятника Николаю I, следует повернуть направо, пройдя мимо Мариинского дворца.

Перейдите переулок Антоненко, а затем поверните налево к реке Мойки, перейдите ее через Синий мост, а затем идите вперёд до Большой Морской улицы и поверните направо, на Большую Морскую улицу. Для удобства лучше сразу перейти Большую Морскую улицу и идти по её левой стороне. Идите по Большой Морской улице до конца, пока не упрётесь в Невский проспект, с него и начинается улица. Затем перейдите Невский проспект на правую сторону и поверните налево в сторону Адмиралтейства. Как только вы дойдёте до конца (а точнее начала) Невского проспекта, поверните направо: вашему взору откроются Дворцовая площадь, Александровская колонна и Эрмитаж. Перейдите дворцовую площадь и направляйтесь в арку Эрмитажа, пройдите через двор и заходите внутрь дворца, к кассам.

Рем Колхас возведет Эрмитаж в куб – Газета Коммерсантъ № 122 (5154) от 15.07.2013

Проект архитектура

Лауреат Притцкеровской премии Рем Колхас впервые получил шанс реализовать свой проект в Санкт-Петербурге. Голландский архитектор построит для Государственного Эрмитажа третью очередь фондохранилища в спальном районе Старая деревня, ключевыми общедоступными объектами которого станут перекинутый через железную дорогу мост-галерея и 60-метровое кубическое здание библиотеки. Одновременно господин Колхас руководит превращением Малого Эрмитажа в автономный выставочный комплекс.

Градостроительный совет Санкт-Петербурга в пятницу одобрил проект третьей очереди фондохранилища Эрмитажа в Старой деревне. Его главным архитектором впервые официально выступает Рем Колхас — давний партнер и постоянный консультант директора музея Михаила Пиотровского, вместе с которым архитектор развивает проект «Большой Эрмитаж». Опыт участия в архитектурных конкурсах Санкт-Петербурга до этого у господина Колхаса был негативным. Сливающийся с небом ледяной айсберг из 12 башен для «Газпром-сити» заказчики, в отличие от критиков, не оценили. Спланированный в виде «силового магнитного поля» жилой район «Балтийская жемчужина» китайским инвесторам понравился, но показался дорогим. В тендере на право реконструкции Главного штаба его обошли Олег и Никита Явейны, а в предварительном конкурсе «Главстроя-СПб» Олега Дерипаски на реконструкцию Апраксина двора господин Колхас проиграл британцу Крису Уилкинсону. Два года назад Рем Колхас докопался до сути Новой Голландии, предложив Роману Абрамовичу разрезать ее по-голландски новыми каналами и превратить в архипелаг из четырех островов. Эта идея не оставила архитектору шансов вписаться в градостроительные регламенты и соответственно в шорт-лист. Возможность спроектировать новый эрмитажный комплекс в спальном районе господин Колхас также получил не сразу. Год назад тендер на «проектирование строительства производственной базы и фондохранилища» в Старой деревне, где ранее уже были построены восемь корпусов, выиграл подведомственный Минкультуры ГУП «Центральные научно-реставрационные производственные мастерские». Однако осенью Эрмитаж договорился с проектировщиком о расторжении контракта и объявил новый конкурс, записав в квалификационные требования рекомендацию «привлечения партнеров, имеющих опыт разработки современных архитектурных концепций на иностранных объектах фондохранилищ и музеев». Победившее в итоге петербургское ОАО «Трансмашпроект» и привлекло по просьбе господина Пиотровского Рема Колхаса.

Доминантой представленного на градостроительном совете проекта стали два новых общедоступных объекта. 60-метровый прозрачный куб с двойным фасадом предназначен для научной библиотеки «Мир Эрмитажа», куда будет перевезено около миллиона хранящихся в Эрмитаже книг, за исключением редкой книги и справочно-рабочих фондов. Новая библиотека будет работать в трех режимах доступности — для сотрудников Эрмитажа, специалистов и всех желающих, причем с «серьезным электронным насыщением». Это будет библиотека, в которой «книги читают и показывают», уточнил господин Пиотровский, напомнив, что Лео Кленце изначально проектировал Новый Эрмитаж как «музей книги».

Уже известно, что в новом комплексе разместится и коллекция костюма, и центр исследования моды. При этом самым сложным архитектурным элементом должна стать крытая подвесная галерея над железной дорогой, устроенная по принципу средневековых торговых мостов. Движение по петербургскому Понте Веккьо будет общедоступным, а пешеходы смогут по дороге знакомиться с экспонатами музея. Отгороженная часть моста рассчитана исключительно на сотрудников Эрмитажа.

Эта часть проекта, впрочем, уже претерпела изменения. Из-за вмешательства Счетной палаты его пришлось удешевить, отказавшись от размещения на воздушном мосту конференц-зала, а также облегчить конструкцию. При этом господин Пиотровский заверил «Ъ», что любая адаптация проекта Колхаса будет возможна лишь по требованию Эрмитажа. Но первую победу голландский архитектор уже одержал. «Давайте доверимся выдающемуся архитектору современности. Пусть хоть одна работа в городе будет завершена так, как ее задумывал автор»,— заявил на градсовете заместитель главного архитектора Санкт-Петербурга Юрий Митюрев.

Михаил Пиотровский рассказал «Ъ», что господин Колхас сейчас активно работает над проектом развития Малого Эрмитажа — соседнего с Зимним дворцом здания, которое должно стать автономным выставочным центром. Расположенные там бывшие конюшня и манеж превратятся в залы для постоянных выставок, при этом прилегающие к зданию внутренние дворы Эрмитаж намерен открыть для свободного прохода с Дворцовой площади на Дворцовую набережную.

Анна Пушкарская, Санкт-Петербург


Самостоятельная экскурсия по Эрмитажу в Санкт-Петербурге

Время: примерно 3,5 часа

Эрмитаж — самая популярная достопримечательность Санкт-Петербурга и одно из крупнейших в мире хранилищ искусства и древностей. Для многих путешественников это главная причина посетить город на Неве, а изучение его обширных коллекций теоретически может занять дни, если не недели. Однако большинство посетителей захотят собрать как можно больше за одно утро или день в Эрмитаже, и этот тур разработан для того, чтобы вы не пропустили ни одного впечатляющего момента коллекции.

Что такое «Эрмитаж»?

Комплекс Эрмитаж состоит из пяти исторических соединенных между собой зданий, самое большое и впечатляющее из которых — Зимний дворец, в котором только более 1000 комнат, 1700 дверей, 1900 окон и 100 лестниц. Этот огромный дворец, внушительный символ имперской мощи и престижа, был официальной резиденцией царей Романовых с 1762 года до революции 1917 года.

Удивительная коллекция произведений искусства Эрмитажа:
  • официально началось в 1764 году, когда Екатерина Великая сделала свою первую оптовую закупку 225 картин у берлинского купца, в том числе тринадцать Рембрандтов и одиннадцать Рубенов. По иронии судьбы коллекция изначально предназначалась противнику Екатерины, Фридриху Великому из Пруссии, но бедный Фридрих был вынужден отказаться, поскольку его неудачные войны с Россией привели к дефициту средств.
  • Цена
  • росла в геометрической прогрессии, так как прилежные агенты Екатерины закупили огромное количество произведений искусства по всей Европе. К моменту своей смерти в 1796 году она собрала тысячи предметов, включая картины, книги, рисунки, украшения, монеты, медали, скульптуры и копии оригинальных фресок Ватикана, и расширила комплекс за пределы Малого Эрмитажа, включив в него Большой (Старый) Эрмитаж и Эрмитажный театр.
  • продолжал расти, в результате чего Николай I сдал в эксплуатацию Новый Эрмитаж, построенный между 1842 и 1851 годами, с украшенным атласом входом на Миллионной улице. Это была единственная часть комплекса, которая время от времени открывалась для состоятельной публики вплоть до революции 1917 года.
  • Номер
  • сильно выиграл от конфискационного мышления послереволюционного периода и фактически увеличился втрое, так как многие ценные частные коллекции были экспроприированы государством и депонированы в Эрмитаже. Этот приток, среди прочего, Матисса, Пикассо и Гогена помогает частично компенсировать произведения искусства, тайно проданные за твердую валюту Сталиным в 1920-х и 1930-х годах.

По иронии судьбы Эрмитаж — величайший музей в мире, огромный и лабиринтный, с коллекцией из трех миллионов экспонатов, расположенных в пяти зданиях и вызывающий восхищение более трех миллионов посетителей в год, — получил свое название от французского слова ermitage , что означает «обитель отшельника».Но это скромное слово возвращает нас к истокам коллекции. В 1764 году императрица Екатерина Великая построила так называемый Малый Эрмитаж как дополнение к Зимнему дворцу с целью создания подходящего убежища, в котором можно было бы мирно полюбоваться ее быстро расширяющейся коллекцией произведений искусства. Екатерина, приобретавшая не просто отдельные картины, а целые коллекции с невероятной жадностью, заложила тем самым основу для этого великого музея, который был усердно дополнен рядом ее преемников. Результат: огромная коллекция произведений искусства, размещенная в великолепном дворце, украшенном непревзойденными видами. В этой пешеходной экскурсии мы сначала прогуляемся по роскошным парадным залам Зимнего дворца, а затем продолжим осмотр как можно большего количества шедевров коллекции.

Зимний дворец на Дворцовой площади

Мы начинаем нашу экскурсию с великолепной Дворцовой площади, позади нас — желтый классический изгиб Главного штаба Карло Росси (восточное крыло которого недавно было приобретено Эрмитажем и содержит более современные дополнения к коллекции музея), впереди нас — Бартоломео Растрелли. внушительный 250-метровый фасад Зимнего дворца в стиле барокко, здание столь же великолепное и впечатляющее, как и любой из его шедевров.Нынешнее здание с ярким декором в виде коринфских колонн, огромными статуями и выразительными оконными рамами является четвертым Зимним дворцом, построенным на этом месте — первые постройки датируются 1712 годом и периодом правления Петра Великого. Дочь Петра, императрица Елизавета, заказала здание Растрелли в 1754 году, но так как она умерла незадолго до его завершения в 1762 году, только ее преемники, начиная с Екатерины Великой, смогли насладиться его пышностью и величием.

За прошедшие годы интерьер претерпел ряд декоративных изменений, в первую очередь после пожара 1837 года, который длился более тридцати часов и превратил большую часть его славы в пепел. Однако единственным заметным внешним изменением стало изменение цвета. Первоначально окрашенный в бледно-желтый цвет с белым и позолоченным орнаментом, Николай I переделал здание в тускло-красный цвет в 1837 году, и только после Второй мировой войны оно приобрело теперь, казалось бы, культовый пыльно-зеленый цвет с белыми и охристыми украшениями.Присмотревшись к строению, отметим, что Растрелли реализовал архитектурную концепцию «благородного этажа», согласно которой окна на втором этаже, где размещались парадные комнаты и апартаменты королевской семьи, выше, чем окна на этажах выше ( предназначены для различных придворных) и ниже (второстепенные и служебные помещения). Отметим также, что наш архитектор тщательно избегал монотонности, присущей столь длинному горизонтальному фасаду, умело интерполируя колонны и слегка выступающие ниши и портики, создавая тем самым приятное впечатление движения и вариативности.

Вензель Александра III и его жены Марии Федоровны на Главных воротах

Давайте теперь войдем через одну из арок, примыкающих к королевским Главным воротам , искусно выполненные черные металлические изделия которых украшены позолоченной монограммой Александра III и его жены Марии Федоровны и увенчаны двуглавым орлом. Такие явно царские украшения были сняты в советское время, но с тех пор восстановлены во всем своем великолепии.И давайте продолжим по основному маршруту процессии, которым пользовались высокопоставленные гости по торжественным и государственным случаям, направляясь к царю, и где сама архитектура говорит на языке богатства, власти и богатства, который призван произвести впечатление.

Таким образом, мы проходим Большой двор , за его лиственный шарм и журчащий фонтан мы можем поблагодарить ту самую Марию Федоровну. Именно она в 1855 году разбила здесь прямоугольный сад в викторианском стиле на территории, ранее вымощенной булыжником и лишенной растительности.А теперь давайте войдем во дворец через официальный государственный вход (доступный с любой стороны) и — после покупки билетов, взятия карты и проверки лишних вещей в гардеробной в подвале — продолжаем движение направо через Растрелли. величественная колоннада Jordan Hall .

Большой двор Зимнего дворца

Впереди находится величественная Иорданская лестница , где коронованная статуя Аллегории государства стоит на пьедестале в нише с колоннами, готовая встретить нас.Эта парадная лестница — одно из немногих внутренних помещений дворца, в котором сохранен оригинальный динамичный стиль барокко Растрелли, и это грандиозное введение в экстравагантность царей. Мы отмечаем, что эта белая мраморная лестница, которая разделяет перед Аллегорией Государства, чтобы снова встретиться на втором этаже, усилена изогнутой балюстрадой, вьющимся золотым декором в стиле барокко и аллегорическими алебастровыми скульптурами Справедливости, Мудрости и других добродетелей теоретически. воплощено Российской Империей.Это единственное пространство, занимающее всю высоту Зимнего дворца, а кружащаяся, украшенная облаками роспись потолка Дициано Гаспаро, изображающая парящих олимпийских богов, производит впечатление еще большей высоты. Дизайн в основном симметричный, и там, где Растрелли не мог использовать окна из-за наличия смежных комнат, ему, тем не менее, удается сохранить архитектурную симметрию, используя зеркала, что еще больше усиливает впечатление пространства и света. Первоначально известная как Посольская лестница, поскольку иностранные посланники поднимались по ней во время официальных церемоний, она получила свое второе название в девятнадцатом веке, потому что императорская семья использовала ее, чтобы спуститься к Неве для ежегодного январского празднования крещения Христа на реке. Иордания.

Иорданская лестница в Зимнем дворце

Иорданская лестница ведет нас к впечатляющим парадным залам, где проводились императорские приемы, официальные церемонии, придворные торжества и великолепные балы. Повернув налево наверху лестницы, мы попадаем в Зал Фельдмаршала (Зал 193), первый в так называемой Великой Анфиладе, серии впечатляющих парадных залов, предназначенных для того, чтобы сокрушить входящих имперской славой и военной мощью. мощь Российской Империи.Этот зал и большинство последующих были реконструированы архитектором Василием Стасовым в более классическом стиле после пожара 1837 года, который вспыхнул здесь и уничтожил большие участки Зимнего дворца. Задуманный в честь российских военачальников, в зале есть портреты в полный рост российских фельдмаршалов (высшее воинское звание, кроме генералиссимуса), в первую очередь (слева направо) Кутузова, Суворова и Потемкина. Массивные позолоченные бронзовые люстры и гризайли на потолке украшают также мотивы воинской славы.

Зал Фельдмаршала

Следующая комната Большой анфилады — Малый тронный зал (комната 194). Этот драматический зал с панелями из малинового бархата, расшитыми серебряными двуглавыми орлами и украшенными множеством позолоты, также носит название Мемориального зала Петра Великого. Несколько нелепо то, что престол, установленный на возвышении и помещенный в сильно украшенную апсиду, на самом деле был построен для относительно незначительной императрицы Анны Иоанновны в начале 1730-х годов (перед нами копия 1797 года).Но над престолом мы замечаем более подходящую картину статуи Петра в сопровождении аллегорической фигуры Славы с парящим купидоном, готовым возложить корону на царственную голову Петра. В комнате также находятся две большие батальные сцены из победоносной северной войны Петра против Швеции. Посмотрим, сколько образцов его монограммы (PP для Petrus Primus, или Петра I, как его называют в России) мы можем обнаружить среди мотивов, украшающих лепные капители, пилястры и рельефы фризов.Количество двуглавых орлов, которые вместе с некоторыми прекрасными ангелами украшают сводчатый потолок и уменьшаются в размерах по мере того, как уходят в хранилище, кажется почти бесчисленным. В этой по-настоящему царственной атмосфере дипломаты собрались в Новый год, чтобы пожелать царю добрые пожелания.

Малый тронный зал

Отсюда мы проходим в роскошный Гербовый зал (зал 195), который площадью более 1000 квадратных метров является одним из самых больших и визуально впечатляющих залов Зимнего дворца.Это потрясающее двухцветное произведение в золоте и белом было спроектировано Василием Стасовым в прекрасном классическом стиле после пожара 1837 года и предназначалось для официальных церемоний. Пары рифленых позолоченных коринфских колонн, прерываемых окнами или зеркалами, поддерживают тонкую балюстраду, опоясывающую симметричную, пропорциональную комнату. Зал получил свое название от гербов всех губерний России, украшающих огромные люстры из позолоченной бронзы. Отдельно стоит полюбоваться скульптурными группами древнерусских воинов, обрамляющими входы в зал.

Гербовый зал

Выйдя налево через дверной проем в середине зала, мы попадаем в Военную галерею 1812 года (комната 197). В этом узком, но длинном зале хранятся 333 портрета выдающихся военачальников в золотых рамах, которые сыграли важную роль в разгроме Великой армии Наполеона и ее изгнании на тысячи миль от Москвы до Парижа. Тринадцать пустых рамок представляют тех генералов, которые не были доступны для личного присутствия и которым не удалось найти сходства.Слева, что наиболее впечатляюще, мы видим доминирующий конный портрет победившего царя Александра I, одетого в шикарную военную форму. Александр изображен на далеком фоне Парижа верхом на белом жеребце, подаренном ему Наполеоном еще в более дружелюбные времена. В 1814 году, через шесть лет после получения этого подарка, Александр с триумфом въехал на коне в покоренную французскую столицу.

Военная галерея 1812 года

Выйдя из Военной галереи, мы попадаем в одно из самых значительных внутренних пространств Российской Империи — монументальное здание St.Георгиевский зал (зал 198), который служил главным тронным залом русских царей и, таким образом, был сценой многих официальных церемоний и изысканных приемов императорского двора. Как и в случае с Гербовым залом, это пространство было переработано Стасовым после пожара 1837 года, который снова использовал классические пропорции, симметрию и стиль — хотя на этот раз с меньшим количеством золота и более белым итальянским каррарским мрамором — для создания впечатляющего парадного зала. Давайте взглянем вниз, чтобы полюбоваться замысловатым паркетным полом, сделанным из шестнадцати различных видов ценных пород дерева, а затем давайте взглянем за двадцать восемь хрустальных и бронзовых люстр на потолок, где мы найдем тот же узор, повторяющийся в бронзе.Однако наш взор продолжает возвращаться к главному центру зала — величественному императорскому трону, который установлен на возвышении и увенчан массивным изображением двуглавого имперского орла (в советские времена трон был снят, а большая карта СССР висел в этом самом символичном месте), все под сложным балдахином. Над этой интегрированной красно-золотой композицией мы находим соответствующий мраморный барельеф: Святой Георгий, покровитель России, сидит верхом на гарцующем коне, его длинное копье быстро расправляется с вражеским драконом.

Георгиевский зал

Продолжая путь через маленькую комнату за Георгиевским залом, мы попадаем в длинное западное крыло первоначального Екатерининского Эрмитажа. Давайте взглянем из окна на очаровательный огороженный сад. Подожди, на каком мы этаже? Действительно, второй этаж — это так называемый Екатерининский висячий сад , так как он возвышается над уровнем земли. В страшные голодные годы блокады Ленинграда хранители выращивали здесь овощи.

Двигаясь на север через собрание средневекового искусства с садом справа от нас, мы скоро доберемся до изящного павильона (зал 204), спроектированного в середине XIX века Андреем Штакеншнейдером на месте ранее бывшего павильона Екатерины Малого Эрмитажа. Штакеншнайдер, самый известный российский архитектор-эклектика, сочетает здесь множество архитектурных элементов, заимствованных из классической античности, эпохи Возрождения и Востока, чтобы создать причудливое, наполненное светом пространство.Павильон украшают двадцать восемь сверкающих люстр и аркада рифленых белых колонн, поддерживающих изящную галерею с украшениями из сусального золота. На полу в нише мы видим копию древнеримской мозаики XIX века с изображением головы Медузы, окруженной морскими мотивами, такими как Нептун с его трезубцем и образными морскими существами.

Павильонный зал

Но центральным элементом павильона являются великолепные часы «Павлин » , заказанные Екатерине одним из ее любимцев Григорием Потемкиным, портретом которого мы восхищались еще в Фельдмаршалловом зале.Эта позолоченная феерия, спроектированная в середине восемнадцатого века английским мастером Джеймсом Коксом, включает в себя множество движущихся животных, включая стрекозу, сову, белку и, что наиболее впечатляюще, уверенного в себе павлина, сидящего на дубе, который при подходящем подходе время распускает свои пышные перья, поворачивается на 360 градусов и величественно кланяется, после чего ближайший петух кукарекает. Весь механизм по-прежнему работает как часы, но только в определенное время. Но подождите, а где же настоящие часы? Если вы присмотритесь, вы увидите циферблат с римскими цифрами, вписанными в головку гриба справа от белки.

Павлиньи часы в павильонном зале

Ах, как приятно было бы расслабиться в этом прекрасном павильоне и насладиться чашкой чая за одним из украшенных мозаикой столиков с одной или двумя очаровательными принцессами. Но утомленным нет такого отдыха, и поэтому мы должны двигаться дальше, выйдя из павильона по другую сторону от Часов и, таким образом, оставив Малый Эрмитаж, чтобы шагнуть в внушающий трепет мир итальянского искусства, уединенный. Большой (Старый) Эрмитаж.Какая сокровищница лежит перед нами!

Давайте сначала взглянем на Мадонна с младенцем и двумя ангелами (ок. 1385 г.), выполненная сиенским мастером Паоло ди Джованни Фей (ок. 1345 — ок. 1411), сразу слева от двери в Комната 207. Эта прекрасная работа, сверкающая золотом, отображает всю красоту стиля поздней готики с изящными, элегантными формами, декоративным узором, ограниченной линейной перспективой и стилизованными, удлиненными и несколько нереалистичными пропорциями.Между матерью и ребенком нет визуального взаимодействия. Мы будем помнить об этой королевской работе по мере продвижения.

Мадонна с младенцем и двумя ангелами

Паоло ди Джованни Фей

Зайдя в зал 209, остановимся перед фреской Богородица с младенцем и свв. Доминик и Фома Аквинские (ок. 1425) доминиканского монаха Фра Анджелико (1395 — 1455), чье имя означает «Ангельский монах» и который известен своими прекрасными фресками, всегда посвященными религиозным темам.Ах, действительно, раннее Возрождение наступает на нас! Наш набожный монах из Флоренции, колыбели Возрождения, стал пионером многих стилистических тенденций, которые характеризуют этот художественный стиль и которые мы можем увидеть в этой картине, включая рациональную обработку живописного пространства и использование света и тени для создания иллюзия объема. В отличие от нашей предыдущей царственной Мадонны, небо здесь не позолоченное, а пудрово-синее, формы твердые, фигурам естественная трехмерность, одежда правдоподобно задрапирована, а ребенок относительно стройных пропорций твердо сидит на ней. Крепкие колени Мэри.Хотя сама Мария очаровательно идеализирована, мы можем восхищаться индивидуальностью и характером, которые Анджелико в хорошей ренессансной моде придает фигурам святого Доминика, основателя доминиканского ордена с лилией в правой руке, и святого Фомы Аквинского. , великий богослов, который держит копию Библии, открытую для Псалмов.

Богородица с младенцем и свв. Доминик и Фома Аквинские

Фра Анджелико

Теперь давайте перейдем к этому Мастеру Высокого Возрождения, этому Человеку Вселенского Возрождения, великому Леонардо да Винчи (1452-1519), две из примерно десяти сохранившихся картин которого находятся перед нами в комнате 214.Сначала мы подходим к Мадонна с младенцем в цветах (Мадонна Бенуа) , редкой ранней работе молодого Леонардо, датируемой примерно 1478 годом. Какая свежесть! Какая непосредственность! Посмотрите на явную привязанность, сияющую на девичьем лице Мэри, когда она играет со своим маленьким ребенком, протягивая ему цветок, который он с любопытством, но серьезно рассматривает. Счастливое выражение лица Марии, изображенное в современной одежде и прическе, — виртуальная новинка среди практически бесконечной иконографии Мадонны с младенцем.Но в этой очаровательной жанровой сцене есть скрытый мрачный тон. В центре картины — игра жестов: три руки обвиты вокруг четырехлепесткового цветка из семейства крестоцветных: отсылка к крестной смерти Христа.

Мадонна с младенцем и цветами (Мадонна Бенуа)

Леонардо да Винчи

Следует упомянуть чрезвычайно новаторскую и влиятельную технику масляной живописи Леонардо, известную как светотень.Этот метод использования света и тени смягчает те точные очертания, которые предпочитают более линейные флорентийские художники, и обеспечивает интенсивность окраски и глубину, тем самым создавая впечатление естественных трехмерных фигур в реальном пространстве. Мы видим, как эта техника использовалась с большим эффектом в картине Леонардо Мадонна с младенцем (Мадонна Литта) , датируемой первой половиной 1490-х годов, например, в красивой моделировании ее нежного лица и в том, как ее пальцы прижимаются к ней. детская кожа.Мы также наблюдаем две важные характеристики Высокого Возрождения — гармонию и баланс в совершенно простой, стабильной композиции с умиротворяющими фигурами, расположенными в форме пирамиды. Как и в Benois Madonna , но здесь с большим успехом, Леонардо использует окна, чтобы добавить ощущение света, глубины и бесконечного пространства к тому, что в противном случае было бы несколько клаустрофобной композицией.

Мадонна с младенцем (Мадонна Литта)

Леонардо да Винчи

А теперь — венецианское искусство (залы 217-222).Давайте выйдем через дверь напротив Мадонны Бенуа (и какая это удивительная дверь с облицовкой панциря черепахи и позолоченными латунными вставками), а затем повернем направо, мимо отвлекающей Тициана Даная (не волнуйтесь, мы вернемся ей). Мы продолжаем свой путь через то, что когда-то было маленькими комнатами, предназначенными для почетных гостей императорского двора, но теперь в которых хранятся сокровища венецианского искусства, в комнату 217. Здесь мы переходим от мадонн к убийце, хотя и по какой-то причине: Юдифь с главой Олоферн , интригующая картина мастерского, таинственного Джорджоне (1477–1510), чье художественное великолепие, увы, было прервано преждевременной смертью, скорее всего, из-за чумы.Вместе со своим учеником, немного более молодым Тицианом, Джорджоне был основателем самобытной венецианской школы, которая достигла большей части своего эффекта за счет цвета и настроения и традиционно контрастирует с линейным рисунком или черновиком флорентийской живописи, который мы видели с Фра Анджелико.

Юдифь с головой Олоферна

Джорджоне

На данный момент Джорджоне приписывают только шесть картин, и сейчас мы стоим перед той, которая считается лучшей работой из венецианской коллекции Эрмитажа.Джорджоне берет в качестве своего предмета библейскую историю Юдифи, которая, чтобы спасти свой народ от ассирийской осады, облачается в свои лучшие наряды, входит во вражеский лагерь, очаровывает и опьяняет ассирийского полководца, а затем отрубает ему голову мечом. . В хорошей моде эпохи Возрождения Джорджоне изображает Юдифь в состоянии безмятежного спокойствия, несмотря на мрачное обезглавливание, а в хорошей венецианской моде он использует свет и цвет, чтобы создать богатый, сияющий эффект. Как типично для этого художника, известного своей неуловимой поэтичностью своих работ, Джорджоне воздерживается от стандартных иконографических элементов, иллюстрирующих историю — мы не находим ассирийского лагеря, столика с пустыми винными бутылками и окруженного города.Что мы действительно находим, так это голую ногу — поразительную аномалию в искусстве того времени. Мы действительно должны восхищаться тем, как разрез на ее розовой одежде украшен золотой вышивкой, создавая изящную рамку для этой прекрасной ноги. И только когда мы спустимся по ноге к земле, мы обнаружим ужасно обезглавленную голову с темными завитками, опутанными вокруг ее стройной босой ступни. Какая картина!

Даная

по Тициану

Что ж, давайте теперь вернемся к отвлекающей Даная (комната 221), шедевру ученика и преемника Джорджоне, долгоживущего Тициана (ок.1490 — 1576). Этот непревзойденный мастер венецианской школы, еще при жизни известный как Солнце среди малых звезд, выбрал своим предметом греческий миф, в котором царь Аргоса пытается избежать оракула, предсказывающего его смерть от руки его дочери. сына, заперев эту еще бездетную дочь, несчастную Данаю, в укрепленной башне. Однако судьбу не так легко обойти, и Зевс является заключенной девушке в виде золотого дождя, оплодотворяющего ее. Средневековые изображения Даная изображают ее полностью одетой, ловящей золотой дождь в фартуке.И если мы вспомним эту культовую, хотя по сравнению с ней бескровную богиню из года «Рождение Венеры» года флорентийского мастера Сандро Боттичелли, мы увидим, насколько далеко продвинулись наши венецианцы в области женской обнаженной натуры. Это было достигнуто под, скажем так, фиговым листком, изображающим древнегреческий миф, поскольку такая мифологическая нагота была санкционирована классическим прецедентом и, таким образом, считалась приемлемой. На самом деле моделью для нашей Даная, скорее всего, была куртизанка. Что ж, перед нами мы видим прелестную томную девушку, лежащую на белом постельном белье, окутанную беседкой из роскошной малиновой драпировки, на ней только кольцо и браслет, ее лицо наполовину в тени, а ее тело полностью обнажено.Непривлекательная старуха служанки, грубое уродство которой подчеркивает сияющую красоту Даная, протягивает фартук, чтобы поймать золотые монеты, падающие из грозовых туч, из которых можно увидеть бородатую голову Зевса. Но что важно, Даная не замечает благочестивого незваного гостя, поскольку ее взгляд замирает от золотого дождя. Это подводит нас к общепринятому значению картины: развращающей силе денег. Говоря словами греческого афоризма: «Золото склонило волю Данаи.Любовнику не нужно молиться Афродите, если он приносит деньги в качестве приношения ».

Здесь есть и другие великолепные Тицианы, в том числе Раскаявшаяся Мария Магдалина и довольно поздний и выразительный Св. Себастьян , но давайте пройдем через следующую комнату мимо двух этих Маленьких венецианских звезд, Тинторетто и, среди прочего, другие работы, его Святой Георгий на величественном белом коне, убивающий звериного дракона и великого колориста Паоло Веронезе маломощный Плач .Мы проходим через следующую скромную комнату со стеклянными предметами и кружевами, чтобы затем повернуть направо по коридору, слева от нас очаровательная бледно-голубая арка с окном над Зимним каналом, соединяющая Старый Эрмитаж с Эрмитажным театром (только доступ во время выступлений), откуда открываются великолепные виды.

Плач

Паоло Веронезе

И вот мы приходим к Raphael Loggia (комната 227).Наша императрица Екатерина Великая была очень впечатлена цветными отпечатками фресок, созданных Рафаэлем Рафаэлем (1483-1520) по приказу Папы Льва X для лоджии во дворце Ватикана. Поскольку саму лоджию купить не удалось, Екатерина решила скопировать все пространство. Так, архитектору Джакомо Кваренги было поручено построить это крыло в соответствии с требуемыми спецификациями, а группа художников сделала точные копии самих фресок.Результат, который мы видим перед собой, — великолепная и практически точная копия оригинальной лоджии. Поднимая глаза, мы замечаем, что своды украшены библейскими сценами, начиная с изображений творения — особенно очаровательно изображение Бога, стоящего среди животных — и продолжая через различных патриархов и королей (первые двенадцать сводов), чтобы наконец достичь вершины. Новый Завет (свод 13) с изображениями Рождества, Поклонения волхвов, Крещения Христа и Тайной вечери.Когда мы устаем вытягивать голову, чтобы смотреть на этот роскошный потолок, известный как Библия Рафаэля, стоит полюбоваться замысловато декорированными стенами, на которых изображено множество человеческих и особенно животных форм (мышей, сов, птиц, змей, рыб, белок и т. д.), переплетенные мириадами цветов и листвы. Работы Рафаэля, наилучшим образом отражающие идеалы Высокого Возрождения, хвалят за ясность форм и изысканную классическую гармонию композиций, которые мы видим так удачно продемонстрированными в этой великолепной лоджии.Сама Екатерина настолько восхитилась итальянским гением, что заказала портрет «божественного Рафаэля» над дверью в конце галереи.

  • Рафаэль Лоджия

  • Святое Семейство

    от Рафаэля

Возвращаясь по своим следам к середине лоджии, мы поворачиваем налево в комнату 237 с бордовыми стенами и высоким потолочным окном и сразу же попадаем прямо в комнату 229 с впечатляющим кессонным потолком, чтобы полюбоваться двумя подлинными Рафаэлями.Крошечная круглая Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле) в сложной позолоченной раме, вероятно, спроектированная самим Рафаэлем, является ранней картиной этого великого художника, завершенной примерно в 1504 году, до того, как ему исполнилось двадцать. Тем не менее, даже в этом неопытном возрасте можно выделить те черты, которые характеризуют зрелые работы Рафаэля: пирамидальная композиция, безмятежный пейзаж, естественность фигур, очарование Мадонны, гармоничное сочетание цветов и общее совершенство изображение.Эти же черты мы можем обнаружить во второй работе Эрмитажа Рафаэля, Святое Семейство (1505–1507), написанной во время его пребывания во Флоренции. Иконографически интересным является тот факт, что Иосиф, который смотрит на маленького ребенка со скепсисом, изображен без бороды — большая редкость.

Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле)

от Рафаэля

Мы возвращаемся к четырехколонному алькову этой комнаты и делаем быстрый обход в Зал 230, где выставлена ​​единственная в Эрмитаже работа Микеланджело (1475–1564).Этот третий член Триады Высокого Возрождения (наряду с Леонардо и Рафаэлем) был исключительным художником, скульптором, архитектором и поэтом, который сам ставил скульптуру выше всех других форм искусства. И здесь у нас есть пример его работы на этом носителе в виде The Crouching Boy (начало 1530-х годов), вероятно, предназначенный для капеллы Медичи во Флоренции. Несмотря на грубость и незавершенность — на белой поверхности мрамора все еще видны следы от долота мастера — и с полузакрытым склоненным лицом, эта фигура мальчика, тем не менее, остро выразительна.Посмотрите, как напряженные мышцы напрягаются с подавленной энергией и как сдержанная поза мальчика повторяет первоначальную форму мраморного блока, из которого он был высечен, создавая впечатление одновременно напряжения и внутренней силы.

Крадущийся мальчик

Микеланджело

А теперь давайте вернемся к драматической Лютнист (ок. 1595), ранней работе Караваджо (ок. 1571 — 1610), расположенной в комнате 237, первой из трех световых комнат Николая. Я Новый Эрмитаж.Эти впечатляющие залы со стеклянными потолками и обширными темно-красными стенами были предназначены для демонстрации самых больших картин из коллекции — что они и сейчас делают. Наш Караваджо, однако, на самом деле довольно скромный по размеру, и этой маленькой, но бесценной работой мы прощаемся с безмятежным, совершенным Ренессансом с его идеализированной классической красотой и вступаем в драматический, эмоционально заряженный мир барокко, стиля, который был очень под влиянием и развитым Караваджо. Заинтересованный в запечатлении реального и не всегда прекрасного мира вокруг себя, Караваджо сочетал точное, детальное наблюдение с новаторским, драматическим использованием света и темноты, чтобы создать мощные образы, и даже в этой ранней работе эти отличительные характеристики очевидны.Одетый в светящуюся белую блузку, молодой музыкант четко выделяется на темном фоне, благодаря чему драматическое интенсивное освещение от невидимого источника слева и возникающие тени придают объем и вес как мальчику, так и объектам, которые его окружают. Несмотря на то, что мальчик красив, у него нет идеализированных, стандартизированных черт, он скорее узнаваем как уникальная личность. При ближайшем рассмотрении реквизит, из которого состоит натюрморт, тоже не идеален: груша в синяках, ноты смяты.Песня, точно переписанная на эти листы, представляет собой некогда популярную мелодию «Ты знаешь, что я тебя люблю», но, увы, маловероятно, что наш кудрявый парень добьется успеха в своем завоевании: лютня треснула, что является метафора неудачной любви.

Нам придется проявить некоторую крайнюю самодисциплину здесь, когда мы продолжим через световые комнаты, минуя множество интригующих картин художников мирового класса — Каналетто! Тьеполо! Гойя! Веласкес! — но в конце концов, это огромный и неуправляемый Эрмитаж, и, если мы не двинемся дальше, мы никогда не закончим к тому времени, когда охрана начнет выгонять людей.Итак, давайте пройдем до конца галереи, а затем повернем направо, чтобы добраться до выдающейся коллекции Рембрандта в зале 254.

Лютнист

от Караваджо

Рембрандт ван Рейн (1606 — 1669) считается одним из величайших художников Европы, а также самым значительным художником в истории Нидерландов, известным своим выразительным использованием света и тени, сдержанной цветовой палитрой, а также своим психологическим и эмоциональным восприятием. .Давайте пройдем мимо его версии лежащей Даная (1636), висящей напротив очаровательного изображения его жены как богини весны в Flora (1634), в дальний конец комнаты, где мы находим монументальный, трогательный Возвращение блудного сына (1669). Рембрандт написал этот шедевр ближе к концу своей карьеры, и когда он умер, он все еще находился в его мастерской. Сюжет взят из Евангелия от Луки, в котором Иисус рассказывает историю о молодом человеке, который требует свое наследство от своего отца, а затем сбегает в дальний округ, где он тратит деньги на беспорядочную жизнь, пока, выбегая, он не падает. в крайнюю нищету.В отчаянии, но раскаиваясь, он возвращается к своему отцу, который довольно удивительно бежит, чтобы поприветствовать его, приветствуя его домой с распростертыми объятиями, говоря: «Мы должны радоваться, потому что этот сын был мертв, и снова жив; нашел.» Именно этот момент воссоединения Рембрандт решил изобразить: сын упал на колени, отражая его стыд и унижение, а также его раскаяние. Он спиной к нам, но мы все еще можем наблюдать его ужасное состояние в грязной ноге, рваной обуви, рваной одежде и остриженной голове, которая упирается в грудь отца.Великодушный отец, появившийся из тени, закутал этого нищего блудного сына в свой теплый красный плащ, нежно положив руки на спину мальчика. Старик кажется почти слепым, но, несомненно, Рембрандту удалось создать здесь одно из самых удивительных лиц во всей истории искусства, лицо, излучающее прощение, милосердие и сострадание Бога.

Теперь мы переходим к другому мастеру северного барокко и признанному главе фламандской школы семнадцатого века, Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640), которого мы достигаем, возвращаясь назад через комнату Рембрандта, а затем продолжая свой путь до тех пор, пока мы не доберемся до него. Тупик в комнату 248, поворот налево в комнату 247.Известный еще при жизни как Принц художников и Художник принцев, Рубенс олицетворяет экстравагантный стиль барокко, который подчеркивает динамическое движение, насыщенные цвета, монументальные формы и сочную чувственность. Как и Рембрандт, он был довольно плодовитым и работал почти во всех жанрах и предметах, включая портреты, пейзажи и исторические картины на мифологические, аллегорические и библейские темы, которыми можно любоваться в собрании Эрмитажа. Давайте посмотрим на мастерскую Снятие с креста (ок.1618) сразу слева от дверного проема. Рубенс в типичном стиле барокко решил изобразить наиболее драматическое и динамичное движение этого трагического события, когда бледное, освещенное тело Христа подвешено между небом и землей. Вместе с белой, залитой кровью пеленой, которая кружится вокруг него, он образует визуальный и идеологический центр спиральной диагональной композиции, фокус, который усиливается кольцом из пяти человек, которые окружают его, их руки протянуты, их глаза сосредоточены. на его вялом, но мускулистом теле — прежде всего Иоанна Богослова в его темно-красном одеянии, Марии Магдалины с ее ниспадающими светлыми волосами и роскошно обработанного темно-розового платья и торжественной фигуры Девы Марии, которая легко поддерживает тело Христа своим утонченным рука.Все декорации были поглощены тьмой, окружающей группу, создавая драматическую, но суровую работу, картину, которая подразумевает печаль и эмоциональное опустошение. Мы могли бы полюбоваться рядом других впечатляющих картин Рубенса, таких как его веселый Вакх или довольно романтичные Персей и Андромеда , если бы только, если бы только было достаточно мира и времени. Кстати, этот Персей был сыном нашей прекрасной Данаи и ее неожиданного золотого гостя, и, по воле судьбы, он действительно в конечном итоге убил своего деда, хотя случайно, когда диск, который он бросил в соревновании, сорвался с курса и смертельно поразил несчастного короля.

  • Снятие с креста

    Питер Пауль Рубенс

  • Вакх

    Питер Пауль Рубенс

  • Персей и Андромеда

    Питер Пауль Рубенс

На этой грустной ноте мы возвращаемся из зала Рубенса через зал 248, а затем через южное крыло первоначального Эрмитажа Екатерины.Снаружи мы видим прекрасный висячий сад, внутри очаровательные голландские зимние пейзажи и два позолоченных часа, которые напоминают о том, как время летит и сколько еще осталось увидеть. Итак, давайте как можно быстрее доберемся до третьего этажа, повернув налево в Комнату 272, а затем проследуем мимо французских пейзажей Николя Пуссена и Клода Лоррена, пока не дойдем до Комнаты 280, где, выйдя направо, мы подходим к лестнице, ведущей к до места назначения. Внутренняя архитектура здесь гораздо более приземленная — эта часть дворца предназначалась для придворных, фрейлин и им подобных — но в этих скромных стенах находятся некоторые из самых важных и любимых предметов всей коллекции.

Портрет жены Наполеона Жозефины

Франсуа Жерар

Картины Сезанна соблазнительно манят нас через дверь за большим портретом жены Наполеона Жозефины работы Франсуа Жерара, но чтобы просмотреть коллекцию в хронологическом порядке, давайте повернем налево и направимся в дальний конец этого крыла, пройдя мимо ряда французских академических работ, которые с их формальным живописным стилем, историческими и библейскими сюжетами дают нам возможность оценить то, против чего работали импрессионисты, которых мы видим в комнате 320.

Импрессионистское движение получило свое название от картины Клода Моне под названием « Impression, Sunrise » (1872 г.), и это прозвище было изначально задумано как оскорбление. Мы настолько привыкли видеть изображения импрессионистов, разбрызганные на все, от зонтиков до банных полотенец, что трудно представить, насколько радикальными и революционными изначально были их работы и как пренебрежительно критики и публика в целом реагировали на картины, подобные тем, что были раньше на стенах. нас.Их концепции полностью контрастировали с общепринятым стилем влиятельной французской Академии изящных искусств, в которой были тщательно поставлены сцены, изображающие мифологические, исторические или религиозные предметы с четкими контурами, невидимой манерой письма и мельчайшим вниманием к деталям. Импрессионисты, наоборот, с их свежими красками и изысканной передачей атмосферы, черпали из жизни, и их предметом был преходящий свет и мимолетное мгновение.

Ребенок с кнутом

Пьер Огюст Ренуар

Перед нами, в зале 320, самый легкий из импрессионистов, Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919), известный своими прекрасными изображениями женщин и девочек — например, Ребенок с кнутом , также в этом номер.Этот великолепный колорист однажды метко заметил: «Почему искусство не должно быть красивым? В мире достаточно неприятных вещей», и у нас есть прекрасный пример этого красивого искусства в «Портрете актрисы Жанны Самари» , (1878 г.) . В хорошей импрессионистской моде Ренуар не пытался уловить какие-либо глубокие психологические идеи о натурщице, а скорее пытался спонтанно жесты, преходящий свет и нежные цвета. Он изображает талантливую блондинку-клубничную актрису из Комеди-Франсез в изысканном платье с рюшами нежно-розового цвета с оттенком изящных движений и тенью улыбки.Увидев этот элегантный портрет, Сезанн заметил, что Ренуар «создал образ парижанки». Что касается Самари, которую Ренуар писал много раз и которая, к сожалению, умерла от брюшного тифа в возрасте тридцати двух лет, она сказала, что «Ренуар женится на всех женщинах, которых рисует — но своей кистью».

Портрет актрисы Жанны Самари

Пьер Огюст Ренуар

Отсюда король импрессионистов, Клод Моне (1840-1926) в зале 319.Одна из ранних работ художника, Женщина в саду (1867), своими свежими красками, ощущением непосредственности и отсутствия черного отражает первые шаги в этой новой манере живописи. Типичный для импрессионистов сюжет — очаровательная сцена на пленэре — эти художники предпочитали работать на открытом воздухе, запечатлевая такие беззаботные сцены, как парижские кафе, морские каникулы, вечеринки на лодках и буколические пейзажи, поскольку здесь мимолетные эффекты света изучать легче, чем в искусственной среде мастерской художника.Таким образом, мы можем полюбоваться прудом Моне в Монжероне (1876–1877), где, отвергая правила классических пейзажей, наш художник сосредотачивается на мгновенном впечатлении преходящего света, воздуха и воды. Но поистине грандиозное произведение здесь — Мост Ватерлоо, Эффект тумана (1903 г.). В первые годы двадцатого века Моне несколько раз ездил в Лондон, и его номер в отеле «Савой» выходил окнами на Темзу в сторону моста Ватерлоо.Он рисовал эту тему несколько раз, изучая изменения восприятия, вызванные туманом. На самом деле центральные персонажи в этой полупрозрачной работе — не мосты и здания, а тонкий свет и люминесцентный лавандовый туман, окутывающий и растворяющий окрестности в призрачном тумане. Две более темные диагональные линии, изображающие небольшие лодки, а также несколько слабо различимых дымовых труб — все, что не дает пейзажу раствориться в этом великолепно переданном тумане.

Давайте теперь перейдем к комнате 318 и к человеку, известному как отец современного искусства, постимпрессионист Поль Сезанн (1839 — 1906).Его работы заложили основу для перехода от прежде по существу живописных художественных усилий к новому, радикально отличному концептуальному и абстрактному искусству двадцатого века. После пребывания в Париже, где он дружил с импрессионистами, Сезанн вернулся в город своего рождения на юге Франции, Экс-ан-Прованс. Здесь он ограничил свои контакты с другими художниками, чтобы исследовать структуру, форму и цвет без внешнего влияния в попытке, как он сказал, «дать изображение всего, что мы видим, забыв все, что появлялось раньше.»Одним из его любимых предметов для этого исследования была массивная гора Сент-Виктуар , расположенная примерно в восьми милях к востоку от Экс — он нарисовал ее изломанный силуэт более шестидесяти раз под разными углами между 1882 и годом ранее. о его смерти. Давайте посмотрим на версию Эрмитажа, датируемую 1896–1898 гг. Здесь мы отмечаем интерес Сезанна к упрощению естественных форм до их геометрической сущности, структурному упорядочиванию наблюдаемого в простые формы и цветовые плоскости, продвигаясь дальше к абстракции. с помощью цветных пятен, почти как мозаика, для создания формы, веса и объема.Его видимые короткие диагональные мазки ходят легенды. Сезанн наносил их осторожно, даже мучительно, мазок за мазком, и им приписывают изменение облика современного искусства в том, как он использовал их для структурирования живописного пространства.

Mount Sainte-Victoire

Поль Сезанн

А теперь мы переходим к комнате 317 и безошибочно узнаваемому Винсенту Ван Гогу (1853 — 1890), который за свою исключительно продуктивную десятилетнюю художественную карьеру (1880-1890) создал около 900 картин, из которых только одна была продана в течение его жизнь.Давайте посмотрим на его коттеджей с соломенной крышей , написанные в деревне Овер, куда Винсент переехал в мае 1890 года. Он нашел город «очень красивым, кругом сельская местность, типичная и живописная», и он немедленно принялся рисовать окружающий пейзаж с домашними крестьянскими избами, написав в одном из писем, что «самое чудесное из всего, что я знаю в области архитектуры, — это хижины с крышами из заросшей мхом соломы и дымным очагом.«На этой картине мы наблюдаем скромные жилища, примыкающие к склону холма, их крутые соломенные крыши кажутся такой же органичной частью природы, как и холмы и поля вокруг них. В сцене нет людей, но картина пульсирует драматическое напряжение, переданное резкими динамичными мазками, яркостью красок, тревожным ритмом композиции и выразительностью линий. Яркое голубое небо, подчеркнутое струйкой белого дыма, клубящимся из одной из труб, не является мирный, но заряженный беспокойной энергией.Спустя всего два месяца после завершения этой работы великий художник снова вынул мольберт на улицу и, целый день поработав над картиной с пшеничным полем, застрелился. Некоторые из его последних слов были «печаль будет длиться вечно».

Коттеджи с соломенной крышей

Винсент Ван Гог

Затем мы переходим к комнате 316 и бывшему партнеру Ван Гога Поль Гоген (1848–1903) — после жаркого спора с Гогеном в 1888 году Ван Гог, как известно, отрезал себе мочку левого уха бритвой; после этого инцидента они никогда больше не виделись.Подобно Ван Гогу, который первое десятилетие своей взрослой жизни провел в различных профессиях, таких как торговец произведениями искусства, учитель и миссионер, Гоген пришел к своей настоящей профессии относительно поздно. Лишь в 1883 году в возрасте тридцати пяти лет этот преуспевающий парижский бизнесмен оставил свою работу биржевого маклера, чтобы полностью посвятить себя тому, что до этого было хобби — искусству. Восемь лет спустя, бросив жену и пятерых детей, Гоген отправился во Французскую Полинезию, чтобы избежать того, что он считал искусственной, декадентской европейской цивилизацией, чтобы развить свой собственный уникальный художественный стиль.Мы видим результаты в пятнадцати картинах на окружающих стенах, на которых Гоген нарисовал очарованный таитянский рай, который он надеялся найти, вместо того, чтобы точно отображать реальные условия на острове. Возьмем, например, Tahitian Pastorale (1892). Экзотический пейзаж изображен в смелых, нереалистичных цветах — море красное, небо зеленое — и плоских упрощенных формах, создавая декоративный ритм, подчеркнутый неожиданной веткой дерева, пересекающей плечи девушки.Примечательно, что Гоген уделяет мало внимания классической перспективе и устраняет тонкие градации цвета, тем самым отвергая два самых заветных принципа искусства, модных со времен Возрождения.

Таитянская пастораль

Поль Гоген

Было бы райским отдыхом провести время в тропическом раю Гогена, но Анри Матисс (1869 — 1954) ждет нас в комнатах 343-345, прямо впереди. В Эрмитаже хранится великолепная коллекция, насчитывающая около сорока работ этого выдающегося художника.Возьмем, к примеру, декоративную, несколько загадочную The Red Room (1908), в которой драматические, витиеватые обои перетекают на стол, снабженный типичным матисианским реквизитом, таким как фрукты, вазы и подсвечники, или The Arab Coffee House (1913), самая большая и важная работа из его серии в Марокко, где с очень ровным пространством, минимумом лески и двумя золотыми рыбками ему удалось запечатлеть безмятежную мрачную атмосферу ленивого полудня в арабском кафе.

  • Танец

    Анри Матисс

  • Музыка

    Анри Матисс

  • Арабская кофейня

    Анри Матисс

Но давайте теперь сосредоточим наше внимание на культовом Dance (1910), где уникальное и вызывающее воспоминания использование Матисса цвета и формы открыло новый художественный язык.Это произведение, вместе с его копией Music на противоположной стене, было заказано Сергею Щукину, одному из самых энергичных и дальновидных российских коллекционеров современного французского искусства, которому, благодаря безумному конфискации русской революции, Эрмитаж многим обязан. За два года до того, как приступить к этим работам, Матисс написал: «Больше всего меня интересует не натюрморт или пейзаж, а человеческая фигура. Это то, что лучше всего позволяет мне выразить мой так сказать религиозный трепет перед жизнью.«Мы видим эту страсть, отраженную в Dance , где пять фигур, танцующих в ритмическом круге и окрашенных в насыщенный красновато-оранжевый цвет, расположены на плоской, прохладной зеленой поверхности земли и интенсивной синеве неба, объединяя людей , Небо и Земля. В этом мощном, наполненном энергией произведении, которое обычно считается ключевым моментом как в карьере Матисса, так и в развитии современного искусства, нет лишних линий или эмоций.

Красная Комната

Анри Матисс

Наконец, в комнате 348, мы достигаем многолетнего и плодовитого испанского мастера, Пабло Пикассо (1881–1973), где мы восхищаемся нашей последней картиной.Что ж, за несколько коротких часов мы прошли путь от безмятежных, гармоничных, украшенных золотом Мадонн и сине-голубых небес эпохи Возрождения до современного мира одиночества, изоляции и пустоты, заключенного в Пикассо Любитель абсента . Он написал этот меланхоличный шедевр во время своей второй поездки в Париж в 1901 году, когда ему было всего девятнадцать. Это парижское путешествие сильно повлияло на художественное развитие Пикассо, поскольку именно здесь он познакомился с техникой постимпрессионистов, таких как Ван Гог, Сезанн и Гоген, художников, о которых он никогда бы не услышал, если бы остался в своей родной Испании.Мы видим результаты этих влияний перед собой в суровом, плоском пространстве, ярких плоских цветах и ​​отчетливых черных очертаниях, которые в совокупности выражают дискомфорт, смирение и одиночество. Его одинокая любительница абсента сидит одна за столиком в темном кафе, ее руки с исключительно длинными ладонями обвивают ее угловатое тело, выражая изоляцию и самоанализ социального аутсайдера, отрезанного от окружающего мира.

Любительница абсента

Пабло Пикассо

Но, кажется, мы почти можем читать ее мысли.Кажется, она думает: «Mon dieu, это место très необъятно, я прошел много миль, мои ноги болят, но, увы, я просмотрел так мало из трех миллионов предметов коллекции. печаль в абсенте, эта зеленая королева ядов! » На что мы можем ответить только «Ой, мадам» и «Салют!» пока мы следуем указателям к выходу, которые ведут нас за угол, вниз по функциональной лестнице на второй этаж, а затем через холл, увешанный огромными французскими и фламандскими гобеленами.Но пока мы продолжаем путь к выходу, давайте остановимся на полпути через этот зал перед картиной Екатерины Великой, которая стоит гордо и уверенно в своей царственной славе. Сделаем реверанс и дань уважения этой энергичной, просвещенной императрице, которой мы обязаны великолепным Эрмитажем.

Государственный Эрмитаж. Расположение, адрес и вид на спутниковой карте

Государственный Эрмитаж. Расположение на интерактивной карте и географические координаты.

Координаты (широта / долгота):

.

59.94106530.317846

Расположение:

Дворцовая набережная, 38, Санкт-Петербург, Россия

Загрузка карты …

Государственный Эрмитаж на Google Maps
Государственный Эрмитаж — это гордость не только Санкт-Петербурга, но и всей России. Эрмитаж — самая большая картинная галерея в мире и крупнейший художественный и культурно-исторический музей в России.Он расположен на берегу Невы. Он состоит из более чем 350 номеров, которые занимают пять исторических зданий. В музее хранится более 3 миллионов произведений искусства и археологических объектов. С 1764 г. Эрмитаж находился в частной коллекции Екатерины ІІ (Великой). В коллекции было 225 картин фламандских и голландских художников. Его разместили в отдельной комнате дворца. Эрмитаж в переводе с французского означает «уединенное место», потому что Екатерина II любила отдыхать здесь среди своих родственников. Поэтому датой основания музея считается 1764 год.Но музей был открыт для посещения только 5 февраля 1852 года (специально для этого был построен Новый Эрмитаж). В 1863 году Эрмитаж был открыт для свободного посещения.
    Комплекс зданий Эрмитажа можно увидеть на карте и на панорамных снимках:
  • Зимний дворец
    Это резиденция русских императоров.
  • Малый Эрмитаж
    Двухэтажное здание, построенное при Екатерине Великой.
  • Большой (Старый) Эрмитаж
    Построен в 1787 году для хранения новых дворцовых собраний и библиотек Екатерины II.Его назвали Большим Эрмитажем, потому что это здание было больше, чем здание Малого Эрмитажа.
  • Эрмитажный театр
    Построен для маскарадов и спектаклей.
  • Новый Эрмитаж
    Построен при Николае I для экспонатов императорской коллекции.

Внутри Эрмитажа, Санкт-Петербург Россия: фототур

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия, является вторым по величине музеем в мире и хранит более 3 миллионов произведений искусства со всего мира.Он расположен на территории 6-ти обширных зданий вдоль Дворцовой набережной у реки Невы. Он был основан в 1764 году, когда Екатерина Великая приобрела огромную коллекцию картин и произведений искусства у немецкого купца, и открыт для публики с 1852 года.

Посетители в настоящее время могут попасть в 5 из 6 зданий; а именно Зимний дворец Петра Великого, который был официальной резиденцией российских монархов в 1732-1917 годах и представляет собой внушительное зеленое сооружение, наиболее узнаваемое как фасад Императорского Эрмитажа (ниже взято с Дворцовой площади), плюс Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Эрмитажные театры.Посещение любых предложений — это интересный кусочек истории Эрмитажа для любого любителя искусства или истории!

Нам посчастливилось получить ранний вход в невероятный комплекс Государственного Эрмитажа (с полными разрешениями на фотосъемку) в мае 2018 года, что дало нам 1,5 часа с небольшой группой других писателей-путешественников и фотографов, чтобы попытаться запечатлеть это удивительное место. Фотографии не могут быть оправданы красотой и богатством в его стенах, но, составляя этот фотогид по Эрмитажу , я надеюсь, что смогу показать вам немного того, что вы могли бы увидеть, если бы у вас когда-либо была такая возможность. посетить себя.Или выступить в качестве виртуального тура по Эрмитажу для тех из вас, кто либо не может, либо не собирается поехать в Санкт-Петербург или Россию в целом.

Заявление об ограничении ответственности: я посетил Государственный Эрмитаж в качестве гостя Princess Cruises на борту круиза Regal Princess Baltic Cruise, однако все мнения, как всегда, остаются моими. Прочтите мою Политику полного раскрытия информации здесь.

Фототур по Эрмитажу

.

Джордан Холл / Иорданская лестница

Чарли из Wanderlusters была моей невежественной моделью (!)

Этот удивительный зал и лестница — первая комната, которую вы посещаете при входе в Эрмитаж, и главная лестница здания Зимнего дворца.Построен из белого мрамора, украшен декоративными золотыми украшениями и алебастровыми статуями Справедливости, Мудрости и других добродетелей, воплощением которых, по мнению Российской империи, является единственная комната Зимнего дворца, которая простирается по высоте здания на два этажа. Это одно из немногих мест в комплексе, в котором сохранился стиль барокко 18 века, и он является подходящим знакомством с богатством бывших царей.

На росписи потолка Дициано Гаспаро изображены парящие олимпийские боги в окружении облаков

СВЯЗАННЫЙ — Посещение Государственного Эрмитажа — одно из моих лучших занятий в Санкт-Петербурге — и обязательно должно быть включено в экскурсию по Санкт-Петербургу — нажмите на ссылку, чтобы узнать, что еще есть!

.

Зал фельдмаршала

Фельдмаршалл-холл — первый из Больших парадных залов Зимнего дворца, который был спроектирован так, чтобы поражать посетителей своим богатством и величием как демонстрация русского богатства и военной мощи. отсутствие симметрии чуть не привело к тому, что этот кадр не был включен! )

.

Малый тронный зал

Малый тронный зал (также известный как Мемориальный зал Петра Великого) был создан для царя Николая I во времена Советского Союза в 1833 году. потолок.Помещение было частично разрушено во время сильного пожара 1837 года (который также уничтожил большую часть Зимнего дворца), но был воссоздан в точности так, как его спроектировал архитектор Василий Стасов.

Сводчатый потолок в Малом тронном зале

.

Амориальный зал

Амориал-холл площадью более 100 кв. М является одним из самых больших и впечатляющих. Первоначально он был спроектирован как место для проведения официальных церемоний. Его двухцветный белый и золотой интерьер — образец прекрасного классического стиля.

.

Военная галерея 1812 года

Между декоративным потолочным окном, украшенным потолочными окнами, потрясающим паркетным полом и декадентскими люстрами, которые небрежно выравнивают стены, Военная галерея 1812 года представляет собой потрясающее помещение в центре Зимнего дворца. Созданный в 1826 году в ознаменование победы России над наполеоновской Францией, он содержит 333 портрета выдающихся военачальников, сыгравших важную роль в войне, в золотых рамах, а также 13 пустых рамок, изображающих тех, кто смог сесть для своих портретов.Кроме того, есть 3 больших портрета, посвященных бывшим союзным лидерам, на которых изображен российский царь Александр I, изображенный на фоне далекого горизонта Парижа, а также портреты короля Пруссии Фридриха Вильгельма III и императора Австрии Франциска I.

.

Георгиевский зал

Георгиевский зал (Большой тронный зал) назван так из-за барельефа Святого Георгия (покровителя России), убивающего дракона, висящего за престолом, который был изготовлен в Лондоне для императрицы Анны Иоанновны.Как главный тронный зал, это один из самых значительных залов в истории России, который был местом проведения многих официальных церемоний и изысканных приемов. Паркетный пол создан из 16 различных пород ценных пород дерева, а по всей комнате установлено 28 хрустальных и бронзовых люстр.

.

Екатерининский висячий сад

Не комнату, скажем так, а сад, соединяющий северное и южное крыло зданий Малого Эрмитажа. Глядя в окно, вы можете забыть, что на самом деле находитесь на втором этаже здания.Этот сад был разбит по просьбе Екатерины, и в годы великой голодной блокады Ленинграда хранители музея выращивали здесь овощи.

.

Государственная / советская лестница

Опять же, не совсем комната, а элегантная лестница, расположенная между 4 разными частями музея: Старый (Большой) Эрмитаж, Павильонный зал в Малом Эрмитаже, Галерея искусства эпохи Возрождения в Старом Эрмитаже и Зал Рембрандта в Новом Эрмитаже. — где собрана самая большая коллекция произведений искусства Рембрандта за пределами Государственного музея в Нидерландах и является прекрасным примером голландского золотого века.

.

Зал Леонардо да Винчи

Самым большим и ярким залом Старого Эрмитажа является зал Леонардо да Винчи (известный как Большой зал в XIX веке. Красочный интерьер отличается естественным освещением из более чем дюжины окон на двух ярусах и отделан имитацией Людовика Людовика). Стиль XIV, излюбленный французами 17 века.

.

Лоджия Рафаэля

Одна из моих любимых комнат в Эрмитаже, это копия лоджии, которую Рафаэль создал для Ватиканского дворца.

.

Большой итальянский световой зал

Большой итальянский световой зал, расположенный на верхнем этаже Нового Эрмитажа, является первым из трех больших залов, спроектированных Лео фон Кленце. Все они имеют сводчатые остекленные крыши. Граничит с фризом, украшенным лепными арабесками, покрытым позолотой для создания этого великолепного эффекта.

.

Галерея истории древней живописи

Предназначенные для напоминания посетителям об истории античного искусства, статуи из белого мрамора, расположенные по центру, вызывают воспоминания о Западной Европе с греческими и римскими скульптурами в стиле ноев-классицизма.Роспись стен 80-х годов была создана художником Георгом Хильтенспергером, имитируя древнюю технику энкаустики — красками на восковой основе на латунных пластинах.

.

Потолок над парадной лестницей в Новом Эрмитаже

Хотя главная лестница впечатляет (вход в Императорский музей), мое внимание привлек потолок над ней.

.

У Зимнего дворца (вид сбоку)

Каждый из 4 фасадов Зимнего дворца прекрасен своей симметрией — но это был единственный вид, который я смог найти после экскурсии, перед которым не было людей.И если вы хотите знать, стоило ли того раннего посещения Эрмитажа: взгляните на толпу перед музеем сразу после 10:30! Если это реклама предварительного бронирования билетов или участия в экскурсии, я не знаю, что это такое!

.

Полезная информация для планирования посещения Эрмитажа

  • Время работы:
    Закрыто: Понедельник
    10.30 — 18.00: Вторник, четверг, суббота, воскресенье
    10.30 — 21.00: среда и пятница
  • Входные билеты: Цены и где их купить: Цены на билеты зависят от вашей национальности, но большинство людей заплатят 17,95 долларов США, если билеты приобретены заранее онлайн через веб-сайт музея. Билеты можно приобрести в день в билетных кассах / кассах в Зимнем дворце, однако очереди на них приводят к долгим (а иногда и целым дням) ожиданиям. Если вы поклонник искусства, заранее бронируйте места и максимально используйте свое время и не забудьте добавить в здание штаба, которое находится рядом с основными зданиями.
  • Невероятные экспонаты, музеи и галереи, не включенные в этот фототур по Эрмитажу, который стоит поискать, если есть время : Музей Императорского фарфорового завода; Зал импрессионизма и постимпрессионизма (который включает работы Винсента Ван Гога и является постоянной экспозицией), Эрмитажный театр и различные другие коллекции Эрмитажа, такие как классические предметы старины и изобразительное искусство.
    Экскурсии также доступны в хранилище Государственного Эрмитажа, известном как Реставрационно-хранительский центр Старая Деревня; хотя мы не рекомендуем ехать сюда, пока вы не проведете хотя бы пару дней в главном музее.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАБРОНИРОВАНИЕ ЭКСКУРСИИ — Чтобы по-настоящему оценить музей, я настоятельно рекомендую присоединиться к аудиотургу без очереди с гидом со знающим гидом, который может указать на сложности и важные произведения искусства, которые вы можете не заметить, если Вы не знаете, что их ищите. И в его стенах более 3 миллионов произведений искусства — это обязательно произойдет с несколькими вещами!

Вот и все, ребята. Надеюсь, вам понравилось это небольшое представление о невероятном Государственном Эрмитаже, и вы были вдохновлены включить его в свой визит в Санкт-Петербург, Россия.

И если вам понравился этот пост, прикрепите его, напишите в Твиттере, переверните или поделитесь на Facebook. Я был бы очень признателен.

ГОТОВЫ БОЛЬШЕ ВДОХНОВЕНИЯ И СОВЕТОВ ПО ПУТЕШЕСТВИЯМ? ВАМ МОЖНО ЗАИНТЕРЕСОВАТЬСЯ ЭТИ СТАТЬИ:

Привет! Спасибо, что прочитали мою фототур по Государственному Эрмитажу в Санкт-Петербурге, Россия . Я просто хотел сообщить вам, что этот путеводитель может содержать партнерские ссылки, что означает, что если вы покупаете что-то после нажатия на ссылку, я могу получить небольшую комиссию — которая составляет абсолютно бесплатно для вас .Если вам понравилась эта статья и вы все равно собираетесь искать некоторые из вещей, о которых я упоминал, я был бы рад, если бы вы могли перейти по ссылкам выше и заранее спасибо! Прочтите мое полное раскрытие здесь.
И спасибо за то, что прочитали блог MakeTimeToSeeTheWorld Travel.

Вики — юрист, ставший создателем контента, главным редактором и всесторонне руководящей леди MakeTimeToSeeTheWorld.
Она жила и работала в 7 разных странах и создала сайт, чтобы показать всем, что можно путешествовать, оставаясь на постоянной работе (потому что не каждый может — или хочет — бросить и уйти от всего этого).
Ее стиль путешествий всегда заключался в том, чтобы получить максимум удовольствия от места назначения, как путешественница с ограниченным временем жизни, максимально эффективно использующая ограниченные дни отпуска и при этом не разбивая банк; НО она знает, где сэкономить и где потратиться, чтобы получить самые невероятные впечатления от путешествий — например, роскошные отели и бунгало над водой, сафари, спа и многое другое (!) — там, где этого требует ситуация.

Чтобы узнать, где работы Вики были представлены в Интернете, посетите нашу страницу «Интересные в другом месте».
— и если вы туристический бренд, который хотел бы узнать, как работать с Вики, свяжитесь с ней здесь.

музей, Эрмитаж | Encyclopedia.com

Эрмитаж, расположенный на берегу Невы в Санкт-Петербурге, представляет собой одну из выдающихся мировых коллекций произведений искусства. Среди его трех миллионов сокровищ — работы Леонардо да Винчи, Рембрандта, Сезанна и Пикассо. Коллекция варьируется от скифского золота до картин импрессионистов. Слово Эрмитаж часто используют как синонимы Зимний дворец, , но исторически это разные объекты.Зимний дворец, построенный во времена правления императрицы Елизаветы, с 1754 по 1762 год, был официальной резиденцией царей. Во дворце есть императорский тронный зал и парадные залы, такие как Зал Святого Георгия. В конце восемнадцатого века императрица Екатерина II руководила строительством четырех дополнительных зданий. Между 1765 и 1766 годами Юрий Фельтен основал Малый Эрмитаж, павильон у Дворцовой площади, как интимное убежище Екатерины от придворной жизни. Валлен де ла Мот расширил Малый Эрмитаж с 1767 по 1769 год вторым павильоном, соединенным Висячими садами.За Малым Эрмитажем на востоке находится Новый Эрмитаж (1839–1851) на Дворцовой площади. Вдоль берега Невы находится Большой Эрмитаж в неоклассическом стиле, спроектированный Юрием Фельтеном и построенный между 1771 и 1787 годами для хранения картин Екатерины, библиотеки и копий ватиканских лоджий Рафаэля. Зимний канал проходит вдоль восточной стороны Большого Эрмитажа, а галерея охватывает канал и соединяет Неоклассический театр (построенный в 1785–1787 годах по проекту Джакомо Кваренги) с остальной частью комплекса.

Николай I приказал открыть для публики Новый и Большой Эрмитажи и построить новый вход за пределами дворца в

1852. После упадка династии Романовых в 1917 году большевистское правительство объединило Эрмитаж и Зимний дворец. в один большой комплекс, который был назначен публичным музеем. Большевики национализировали частные коллекции многих богатых россиян, что еще больше увеличило коллекцию.

Во время девятисотдневной нацистской блокады Ленинграда (название города в советские времена) музей девятнадцать раз подвергался бомбардировкам.Многие хозяйства были эвакуированы на Урал в целях безопасности, а кураторы перебрались на объект, чтобы защитить оставшиеся сокровища. Двенадцать бомбоубежищ были построены в подвале, и когда-то в музейном комплексе проживало двенадцать тысяч человек. Они сажали овощи в Висячих садах, чтобы прокормиться.

Окончательная победа СССР над Германией позволила многим бесценным произведениям искусства попасть в советские руки, потому что Гитлер приказал изъять произведения искусства из музеев и частных коллекций на оккупированных землях.Некоторые картины были немедленно выставлены на обозрение в СССР, а другие были спрятаны и обнаружены только после распада Советского Союза. Возвращение этих военных трофеев стало спорным вопросом в российской политике. В то время как некоторые политические лидеры полагали, что реституция была бы морально и юридически правильной, а также положительной для российско-европейских отношений, другие политики настаивали на том, что они являются законным возмещением огромного ущерба и страданий, нанесенных советским людям во время Второй мировой войны.

См. Также: Екатерина II; Ленинград, осада; национализм в царской империи; растрелли, бартоломео; Зимний дворец

библиография

Эйслер, Колин Т. (1990). Живопись в Эрмитаже. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг.

Форбс, Изабелла и Андерхилл, Уильям. (1990). Екатерина Великая: Сокровища Императорской России из Государственного Эрмитажа, Ленинград. Лондон: Издания Бут-Клибборн.

Государственный Эрмитаж.(1994). Сокровища Эрмитажа, Санкт-Петербург. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.

Норман, Джеральдин. (1997). Эрмитаж: биография большого музея. Лондон: Дж. Кейп.

Варшавский Сергей и Отдых Борис. (1986). Эрмитаж: Блокада Ленинграда, 1941–1944. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.

Энн Э. Робертсон

Эрмитаж — Санкт-Петербург

«В галереях мало посетителей — только я и мыши.”

Из писем Екатерины Великой — Об Эрмитаже

Эрмитаж был частным помещением Екатерины Великой в ​​ее дворце в Санкт-Петербурге, где она открыла художественную галерею только для себя. Около восьмидесяти лет галерея могла посещать только она и несколько высокопоставленных семей. Из-за этого, а также из-за того, что она ходила туда одна, чтобы отдохнуть и расслабиться, она назвала его Моим Эрмитажем. Если мы хотим ранжировать все музеи мира по их вместимости и возможностям, Эрмитаж будет в тройке лучших, наряду с французским Лувром и британским музеем мадам Тюссо.

Эрмитаж, второй по величине художественный музей в мире, расположен в центре Санкт-Петербурга, недалеко от Невы. Этот массивный комплекс был построен в 1764 году по приказу Екатерины Великой. Сейчас это более 230000 кв. Метров и продолжает расти. У него даже есть зарубежные выставки в Амстердаме, Лас-Вегасе и Лондоне. Комплекс включает в себя шесть главных и несколько дополнительных зданий, в каждом из которых представлена ​​часть огромной коллекции музея.

Екатерина Великая сделала свои первые шаги к открытию одного из величайших художественных музеев в мире, купив около 220 произведений искусства у немецкого купца в 1764 году. Она выбрала место в своей резиденции, чтобы открыть галерею для произведений искусства, а также потому, что посещение галереи было запрещено почти всем, она называла это моим отшельником. Со временем ее склонность к произведениям искусства усилилась, и она дала миссии послам России по всему миру для поиска доступных коллекций искусства и покупки их для своей галереи.Позже ее пристрастие к скульптурам и украшениям соединилось с прежней страстью к живописи. Галерея Эрмитажа увеличилась за время ее жизни, поскольку она добавила в свою коллекцию более 4000 картин, более 38000 книг и около 60000 предметов, рисунков, ювелирных украшений и других произведений искусства.

За годы до Октябрьской революции в России Александр I, Николай I, Александр III и другие администраторы музеев добавили множество произведений искусства, таких как коллекции арсенала, древние артефакты со всего мира, многочисленные картины и ювелирные изделия, скульптуры и т. Д. гораздо больше в этот удивительный музей, который в какой-то момент истории сделал его крупнейшим художественным музеем в мире.

После Октябрьской революции 1917 года Эрмитаж и Зимний дворец объявлены государственными музеями и в конечном итоге объединились. Когда коллекции из других музеев и частных галерей, присланные в Эрмитаж, национализировали, сам музей национализировали. К сожалению, советское правительство не заботилось об искусстве, принадлежащем к королевской семье и высшему классу, поэтому Иосиф Сталин приказал продать часть коллекции Эрмитажа за границу.Мадонна ди Сан-Систо итальянца Рафаэля Сандзо, Венера с зеркалом итальянца Тициана, Благовещение голландца Яна ван Эйка были частью этих проданных предметов.

Однако, помимо предметов, которые находятся в Государственном музее Вашингтона, тысячи экспонатов за это время переданы в другие музеи России. К сожалению, некоторые произведения искусства были уничтожены во время Второй мировой войны, когда люди использовали здание музея в качестве убежища. Хотя в тот период Эрмитаж пережил несколько неудачных периодов, после окончания войны Красная Армия захватила некоторые немецкие музейные и частные коллекции произведений искусства и вернула их в Эрмитаж, что немного уменьшило понесенные ею потери.

Эрмитаж с более чем тремя миллионами исторических и художественных произведений, которые, конечно же, лишь небольшая часть из них постоянно отображается в коллекциях, является вторым по величине художественным музеем в мире, и это в двух словах комплекс из шести основных и нескольких второстепенных зданий.

Зимний дворец, который можно идентифицировать как символ русской монархии, был резиденцией царских семей на протяжении почти 150 лет. Здание спроектировано и построено в стиле барокко итальянским архитектором Франческо Растрелли в 1754 году, но восстановлено Василием Петровичем Стасовым в 1837 году после сильного пожара.Египтяне, вавилоняне, ассирийцы и Нимрод обнаружили выставки артефактов на восточной стороне, артефакты пассивной истории, период палеолита и железного века на западной стороне, а также украшения Кавказа и сарматское золото на юго-западной стороне дворца. являются одними из постоянных экспозиций Эрмитажа.

В непосредственной близости от Зимнего дворца находится удачное сочетание архитектуры барокко и раннего неоклассицизма. Здание спроектировано и построено Юрием Фельтеном по заказу Екатерины Великой в ​​1764 году.В период с 1767 по 1769 год Де ла Мот построил павильон по образцу Зимнего дворца на Неве и оранжерею рядом с ним, чтобы императрица могла там отдыхать. Весь комплекс называется Малым Эрмитажем. Здесь проходила выставка картин и предметов ручной работы из Западной Европы, которая является частью постоянной коллекции Эрмитажа. Также в экспозиции Малого Эрмитажа можно увидеть знаменитые часы-павлины.

Большой Эрмитаж, первоначально предназначавшийся для библиотеки и галереи Эрмитажного искусства, спроектирован и построен в 1771-1787 годах Юрием Фельтеном по приказу самой Екатерины Великой.Из-за того, что здание было больше Малого Эрмитажа, оно было названо Большим Эрмитажем. Классические артефакты из Древней Греции и Древнего Рима, а также некоторые западноевропейские украшения являются частью постоянной экспозиции в Большом Эрмитаже.

Екатерина Великая приказала спроектировать здание для использования в качестве театрального зала для Эрмитажа в 1783 году и наняла для его строительства итальянского архитектора Джакомо Кваренги. Он спроектировал сооружение в стиле русского неоклассицизма и завершил его в 1787 году.Поскольку и сейчас на его сцене, как и прежде, проходят потрясающие представления, в холле здания проходят выставки.

Новый Эрмитаж может быть первым сооружением в России, которое его единственной целью было использовать как музей и построили именно таким образом. Здание, построенное Лео фон Кленце в 1842–1851 годах по приказу Николая I. Он хотел привнести в Россию европейский музейный дизайн и воспользовался помощью Николая Ефимова и Василия Стасова, чтобы совместить структуру с дизайном Эрмитажа.Вход в музей украшают колоссальные статуи атлантов, работы известного Александра Теребенева. Каждый этаж здания предназначен для демонстрации определенных произведений искусства. Как и Старый Эрмитаж, Новый Эрмитаж постоянно демонстрирует публике итальянское Возрождение и классический антиквариат из Греции и Древнего Рима.

The Меншиковский дворец Имя вписано в историю, так как это одно из первых каменных зданий в Санкт-Петербурге.Структура, построенная итальянцем Джованни Фонтана и немецким архитектором Шеделем и помощником некоторых других коллег в период с 1710 по 1727 год. Интерьер выполнен с использованием мрамора, картин, скульптур и роскошных украшений.

Здание Главного штаба, одно из самых известных зданий Санкт-Петербурга, было построено «между 1820 и 1830 годами» итальянским архитектором Карло Росси. Западное и восточное крыло здания соединено триумфальной аркой, которая знаменовала победу над армией Наполеона.В этом здании всегда размещалось правительство и его офисы, а также в 1917 году Советское правительство оккупировало здание, чтобы разместить в нем свою часть армейского снабжения. В период с 2008 по 2014 год сооружение реставрировалось, после чего на выставке искусства 18-19 веков, представленной публике, были представлены работы Пикассо и Матисса.

Среди тысяч и тысяч исторических предметов и произведений искусства, хранящихся в Эрмитаже, есть некоторые предметы, которые вам стоит обязательно проверить.Например, огромные часы с павлином, которые были спроектированы и построены английской компанией James Cox в восемнадцатом веке, изображают павлина, сову и петуха, каждый из которых в определенное время дня совершает автоматическое механическое движение, чтобы объявить часы. . Часы «Павлин», приобретенные Екатериной Великой в ​​1781 году, но поврежденные при переносе, российские инженеры реконструируют в Эрмитаже. Часы работают до сих пор, но из-за сложного и уязвимого механизма они показывают часы только раз в неделю.Эти часы хранятся в Галерее сокровищ . Одна из любимых частей Эрмитажа — Галерея сокровищ в Малом Эрмитаже, где из-за важных предметов и сокровищ, таких как часы Павлин, безопасность находится на максимально возможном уровне. Входные билеты также отделены от остальных частей.

Мадонна Лита, о художнике которой у нас недостаточно информации, но, судя по технике и стилю, мы можем указать на Леонардо да Винчи, поскольку мастер этой картины изображает Деву Марию, кормящую грудью своего новорожденного ребенка.Эта картина, принадлежавшая в прошлом Литовскому дому и получившая свое название с того времени, передана в дар Эрмитажу одним из членов этой семьи.

Скульптура итальянского мастера «Психея, возрожденная поцелуем Купидона» Антонио Канова прекрасно продемонстрировал чистоту этих двух вымышленных существ, просто изменив форму и стиль камня, на котором они находятся, чтобы мы, зрители, признали гения. ум этого итальянского мастера его прикосновением.

Саркофаг Александра Невского, одного из русских монархов и национального героя войны между Шведской империей XVII века, доставлен в Санкт-Петербург после того, как он был объявлен столицей. Поскольку он был очень критичным человеком в истории России, Александро-Невская Лавра учредила эту серебряную гробницу. Однако 1,5-тонную серебряную гробницу разобрали и привезли в Эрмитаж, чтобы мы как можно ближе засвидетельствовали ее величие.

Эта неполная мраморная скульптура обнаженного мальчика, сидящего на корточках, — единственное произведение Микеланджело в Эрмитаже.

Вход в новый Эрмитаж охраняют десять колоссальных фигур атлантов, каждая из которых представляет художника, философа или ученого-историка.

Когда вы путешествуете по России, вам рекомендуется посетить множество мест, но музейный комплекс Эрмитаж — это единственная уникальная причина посетить Россию в первую очередь.С более чем тремя миллионами произведений искусства, включая картины известных художников, скульптуры, рисунки, предметы, символы, ювелирные изделия и многое другое, найденное в Египте, Древнем Риме, России, на Ближнем Востоке, на Дальнем Востоке и многих других. места, которые вместе составляют одно гигантское искушение полететь в Россию и посетить ее Эрмитаж прямо сейчас. Однако только часть коллекций находится в постоянной экспозиции, а для ознакомления с остальной частью необходимо перед посещением ознакомиться с расписанием музея.Конечно, вы можете организовать свой визит самостоятельно с некоторой помощью и просьбой, но лучше взять тур по России или экскурсию по Эрмитажу, чтобы посещение музея было гарантированно приятным. Но общее, с чем можно согласиться, — это то, что поездка в Россию и не посещение Эрмитажа может оказаться бессмысленной поездкой.

В Санкт-Петербурге есть много других музеев и достопримечательностей, о которых вы можете узнать больше в нашем блоге, в том числе , этот путеводитель по городу Санкт-Петербург.Петербург.

8 легендарных достопримечательностей Эрмитажа, которые нельзя пропустить

Откройте для себя достопримечательности Эрмитажа и убедитесь, что вы видите лучшее из коллекции!

Вы знакомы с Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербург , Россия? Если вы так же невежественны в искусстве, как и я, я могу вам сказать, что a) это музей, b) это один из крупнейших и старейших музеев в мире, и c) это ОЧЕНЬ впечатляет .

За свою жизнь я не был во многих художественных музеях. Но я могу честно сказать, что Эрмитаж берет цену даже по сравнению с Лувром в Париже.

Если вы ищете обзор того, что лучше всего увидеть в Эрмитаже, вы попали в нужное место.

Вот все, что вам нужно знать перед посещением величайшего музея Санкт-Петербурга!

Знакомство с Эрмитажем в Санкт-Петербурге

Екатерина Великая основала Государственный Эрмитаж в 1764 году.То, что начиналось как ее частная коллекция произведений искусства, превратилось в крупнейшую в мире коллекцию картин и скульптур из практически всех европейских стран.

В Эрмитаже хранится три миллиона произведений искусства, из которых только 60 000 выставлены на всеобщее обозрение. Речь идет о 24 километрах престижных артефактов и самой большой в мире коллекции картин с 16 000 полотен, таких как Рембрандт, Пикассо, Сезанн, Гоген и Матисс.

Добавьте к этому обширную коллекцию произведений азиатского искусства, восточных культур, греческой мифологии и египетских саркофагов (и это лишь некоторые из них).

В чем разница между Эрмитажем и Зимним дворцом?

Государственный Эрмитаж состоит из пяти соединенных между собой зданий — Зимнего дворца, Малого Эрмитажа, Большого Эрмитажа, Нового Эрмитажа и Эрмитажного театра. Зимний дворец — самый большой из них.

Интересный факт: Зимний дворец был официальной резиденцией царей Романовых с 1762 года до революции 1917 года. В нем более 1000 комнат, 1900 окон, 1700 дверей и 100 лестниц.

Почему Эрмитаж называется Эрмитажем?

Вам может быть интересно, почему это название звучит по-французски, если музей находится в России. Я сам подумал об этом и могу сказать вам, что слово Эрмитаж происходит от французского слова отшельник, что означает «человек, который живет один». Странное название для музея, в котором хранится более трех миллионов произведений искусства. Но в каком-то смысле название имеет смысл.

Зимний дворец был центром Российской Империи и был закрыт для публики почти 100 лет.В здание пускали очень мало людей. Эта исключительность и предопределила название музея.

Особенности Эрмитажа

Излишне говорить, что с тысячами комнат и даже большим количеством произведений искусства невозможно увидеть все это. Также Эрмитаж ежегодно посещают более 3 миллионов человек. Так что, если вы не очень терпеливы и не против толкать и толкать туристов, я предлагаю вам выбрать места, которые вы хотите увидеть, до прибытия.

Это не обязательно займет целый день. Я провел в музее чуть больше 2,5 часов и все же успел увидеть самые впечатляющие залы и шедевры.

Конечно, у каждого есть свои предпочтения. Возможно, вы являетесь большим поклонником Рембрандта и задаетесь вопросом, почему его коллекции из 24 картин нет в этом списке. Итак, чтобы уточнить — это широкий список достопримечательностей Эрмитажа, который включает, на мой взгляд, самые впечатляющие залы и произведения искусства. Он не предназначен для серьезных ценителей искусства (извините), но больше подходит для тех, у кого есть несколько часов и он хочет увидеть основные моменты.

Вот что посмотреть в Государственном Эрмитаже:

  1. Торжественная лестница
  2. Лоджии Рафаэля
  3. Павильонный зал
  4. Часы с павлином
  5. Малахитовая комната
  6. Итальянское изобразительное искусство (красные залы)
  7. Гербовый зал
  8. Эрмитаж снаружи

Виртуальный тур по Эрмитажу

Мне нравится, что в такие времена, когда поездки ограничены, вы все равно можете посещать места виртуально.

Перейдите по этой ссылке на официальный сайт Эрмитажа и ознакомьтесь с обзором каждой коллекции. Вы сможете познакомиться с Эрмитажем, не вставая с дивана. Просто выберите этаж и щелкните коллекцию, которую хотите просмотреть. Когда вы войдете, в верхней части экрана появится значок i (для информации). Он предоставляет вам небольшую информацию о каждой комнате и коллекции.

Государственная парадная лестница

Если вы загуглите Эрмитаж в Санкт-Петербурге , это изображение появится первым.И для этого есть причина. Это не только отличное фото, но и самое экстравагантное и грандиозное место во всем музее. Там много красивых залов, но он выделяется тем, что является лестницей.

Зал в стиле барокко с красным бархатом, украшенный огромными зеркалами, росписью на потолке, широкими балюстрадами из мрамора и золота, заставляет вас почувствовать себя приглашенным на помпезный бал.

Эрмитаж построен в 1764 году Екатериной Великой

Лоджии Рафаэля

Екатерина Великая восхищалась Папским дворцом в Ватикане, расписанным Рафаэлем в 15 веке.Настолько, что она заказала репродукцию в конце 1780-х годов. Архитектор Джакомо Кваренги сделал эту лоджию, после чего ее украсили библейскими сюжетами и барельефами.

Павильонный зал

Помимо парадной лестницы, меня очень впечатлил Павильонный зал, который, на мой взгляд, является лучшим помещением во дворце. Этот роскошный зал освещен двадцатью восемью большими и маленькими хрустальными люстрами и украшен мотивами ренессанса, готики и востока.

Короче: впечатляет!

Часы Павлин

Внутри павильона вы найдете шедевр: красивые и богато украшенные часы «Павлин».

Это не просто часы. Часы Peacock Clock — это автоматическая система, которой 240 лет, и на ней изображены три механических птицы в натуральную величину — сова, петух и павлин. Каждую среду в 19:00 (возможны изменения) часы заводятся и превращаются в движущееся произведение искусства.

Часы «Павлин» были изготовлены британским ювелиром Джеймсом Коксом в 1770-х годах и куплены Екатериной Великой.

Видео с часами-павлинами можно посмотреть здесь:

Величественное итальянское искусство

Также среди достопримечательностей Эрмитажа — красные залы с итальянским искусством. В этом районе царит величественная атмосфера. Помимо красивого зала Святого Георгия, здесь представлены итальянские картины 17 и 18 веков, а также военная галерея и световой люк.

Георгиевский зал

Военная галерея 1812 года

Большая итальянская мансардная комната

Древний зал

Античный зал и собрание древностей отличается от остальной части собрания Эрмитажа.На территории 31 зал, в котором представлены ассирийские, месопотамские и египетские артефакты, а также произведения греческого и римского искусства.

Отделение находится на первом этаже Старого Эрмитажа. Посетители часто не обращают на него внимания, но я бы сказал, что его стоит посетить!

Я и г-н. Мрамор в зале Августа

Малахитовая комната

Зеленый минерал малахит веками использовался в качестве элемента интерьера. Самый известный пример — «Малахитовая комната» в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Малахитовый зал был спроектирован в конце 1830-х годов русским архитектором Александром Брюлловым. Помещение украшают малахитовые колонны, зеленый камин, большой шкаф и малахитовая мебель.

Гербовый зал

Грандиозно! Это лучшая превосходная степень для описания Гербового зала Зимнего дворца, ныне входящего в состав Эрмитажа. Созданный Василием Стасовым в конце 1830-х годов, зал предназначался для торжественных приемов. У входа стоит скульптурная группа русских воинов.Каждый воин носит гербовый щит с гербом русских губерний, давших имя этому залу.

Эрмитаж снаружи

В Эрмитаже так легко потеряться среди тысяч картин и коллекций произведений искусства внутри. Однако не забудьте полюбоваться зелено-белым фасадом здания высотой 228 метров, выходящим на Дворцовую площадь.

Практическая информация

Часы работы

  • Вторник, четверг, воскресенье: 11.00-19.00
  • Среда, пятница и суббота: 11.00-20.00.
  • Закрыто по понедельникам.

Входная плата
17,95 долларов США. Однако — вход бесплатный в первый четверг каждого месяца для всех посетителей и бесплатный ежедневно для студентов и детей.

Лучшее время для посещения
Всегда лучше посещать достопримечательности утром, до прибытия толпы и туристических групп. Кроме того, летом больше всего людей.

Сколько времени потратить
2-3 часа достаточно, чтобы познакомиться с Эрмитажем.

Разрешены фотографии?
Да, снимать можно. Однако вспышки не разрешены. А фотографировать или снимать временные выставки запрещено.

Перед тем, как уйти — не пропустите эти сообщения:

В гостях у Эрмитажа в Санкт-Петербурге? Задайте мне что-нибудь в комментариях!

Adventurous Miriam использует партнерские ссылки, что означает, что если вы совершите покупку по моим ссылкам, я могу заработать партнерскую комиссию.

12 Интересные факты о Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург

Эрмитаж — всемирно известный музей в Санкт-Петербурге, расположенный в центре культурной столицы России.Музей известен как один из старейших и классических музеев всех времен. Эрмитаж, построенный еще в 1852 году, входит в число крупнейших музеев мира. Он полон шедевров искусства и культуры с древнейших времен до наших дней. Сегодня в нем хранится не менее 3 миллионов произведений искусства, и он широко известен во всем мире. Взгляните на несколько интересных и удивительных фактов об Эрмитаже:

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

изображение: visionsoftravel.org

1. Что скрывается за названием «Эрмитаж»?

Слово «Эрмитаж» происходит от слова «отшельник», что переводится как «люди, которые живут одни».
источник: Википедия

2. Крупнейшая картинная галерея

Художественная галерея в Эрмитаже

Эрмитаж — крупнейшая картинная галерея в России и один из крупнейших и самых популярных художественных музеев в мире. Всего в нем 1057 номеров. Считается, что вам нужно будет пройти 22 километра, чтобы увидеть все уголки Эрмитажа.
источник: saint-petersburg.com, изображение: visitbabushka.com

3. Пять соединенных между собой корпусов!

Комплекс Эрмитаж. Слева направо: Эрмитажный театр — Старый Эрмитаж — Малый Эрмитаж — Зимний дворец («Новый Эрмитаж» расположен за Старым Эрмитажем).

Сейчас музей располагается в пяти соединенных между собой зданиях. Помимо Малого Эрмитажа, в состав музея входят Старый Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр и Зимний дворец.Эрмитаж с годами разросся и стал сам по себе величайшим и величественным музеем.
источник: britannica.com, изображение: testmain.hermitagemuseum.org

4. Императрица, которая умерла!

Портрет императрицы Елизаветы

Еще одна красивая часть Эрмитажа — Зимний дворец. Многим туристам он известен как главное здание Эрмитажа, красиво оформленное в зелено-белых тонах. Дворец построен для императрицы Елизаветы, дочери Петра Великого.К сожалению, императрица умерла до завершения строительства дворца.
источник: saint-petersburg.com, изображение: petroart.ru

5. Здесь жили цари Романовы!

Цари Романовы (в центре) с семьей

Зимний дворец когда-то был официальной резиденцией царей Романовых.
источник: softschools.com, изображение: omegastereo.com

6. Стилл, есть коллекция Екатерины

Шедевры в Эрмитаже, наследие Екатерины Великой

Когда музей был основан в 1764 году, Екатерина Великая купила коллекцию из 255 картин в немецком городе Берлине.Эта оригинальная коллекция до сих пор хранится в Эрмитаже. Екатерина продолжала собирать картины всю оставшуюся жизнь.
источник: softschools.com, изображение: theaureview.com

7. Самая богатая коллекция, превышающая 3 миллиона

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия Галерея скульптур, Эрмитаж

Государственный Эрмитаж хранит около трех миллионов предметов искусства, относящихся к эпохе каменного века до наших дней. Коллекции музея включают западноевропейское искусство, античное искусство, первобытную культуру, искусство Востока, русское искусство, коллекции монет и медалей.
источник: britannica.com, изображение: highlanderimagesphotography.files.wordpress.com, изображение: 1.bp.blogspot.com

8. Когда сгорел дворец!

В 1837 году пожар уничтожил большую часть залов Зимнего дворца и испортил внешний вид. Пожар возник из-за ошибок при строительстве Малого тронного зала. Позже он был перестроен.
источник: nordictravel.ru

9. Работа Для кошек!

Hermitage Cat

Еще один шокирующий, но интересный факт об Эрмитаже — это то, что в Государственном Эрмитаже работает около 50 кошек.Их основная роль — защищать предметы от крыс и мышей.
источник: nordictravel.ru, изображение: upload.wikimedia.org

10. Развлечения с цветами

Зимний дворец всегда перекрашивали в разные цвета, например, в красный и розовый. Первоначальный цвет был бледно-зеленым, датируемым 1946 годом. Здание невероятно красивое и ежегодно привлекает около трех миллионов туристов.
источник: sntpeters.com

11. В музее разграблено картин

Украденные картины Красной Армии

Красная Армия в Германии похитила картины и спрятала их в здании Государственного Эрмитажа в 1945 году.Впервые они были выставлены как «Раскрытые сокровища».
источник: softschools.com, изображение: 3.bp.blogspot.com

12. 11 лет, чтобы увидеть их всех!

Считается, что если вы потратите минуту на просмотр каждой картины или других шедевров, выставленных в Эрмитаже, вам понадобится 11 лет, чтобы увидеть их все.
источник: saint-petersburg.com

Смотри короткометражный фильм «Не отчаивайся»

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *