Рисунок на тему русская изба: Русская изба рисунок для учеников 5 классов. Легкие срисовки

Изба рисунок поэтапно — 133 фото

Избушка рисунок

Изба рисунок

Эскиз русской избы

Избушка рисование

Домик для рисования

Изба рисунок

Изба рисунок

Изба карандашом

Убранство русской избы снаружи

Избушка карандашом

Пошаговое рисование избы

Деревенский дом раскраска

Рисование русской избы

Деревенский домик для рисования

Набросок избы

Домик бабы яги для детей

Русская изба раскраска

Изба в лесу карандашом

Деревенский пейзаж карандашом

Деревянный домик раскраска

Домик в деревне акварелью

Избушка рисунок

Русская изба изнутри

Поэтапное рисование дом

Деревенский домик карандашом

Изба раскраска

Изба карандашом

Суриков изба

Изба рисунок

Зарисовки деревянных построек

Набросок избы

Набросок деревянной избы

Поэтапное рисование избушки

Изба рисунок гуашью

Мультяшный деревянный домик

Ветхая избушка

Объемная изба рисунок

Деревянная Церковь раскраска

Нарисовать дом на курьих ножках

Рисование русской избы

Изба раскраска для детей

Бревенчатая изба раскраска

Внутренний мир русской избы 5кл

Этап рисования изба для детей

Хоромы древней Руси схема

Рубленый дом рисунок

Сказочные зарисовки

Избушка рисование

Избушка на курьих ножках рисование

Скетч дом деревянный 2д

Деревенские зарисовки

Избушка рисунок

Сруб нарисовать

Поэтапное рисование домика

Домик фото рисунок

Деревенский пейзаж гуашью

Иллюстрация русской избы

Окно русской избы рисунок

Наброски деревенских домов

Элементы фасада русской избы

Избушка раскраска

Иллюстрации внутреннего убранства избы

Изба раскраска

Эскиз деревянного домика

Набросок избы

Русская изба снаружи

Нарисовать дом из сруба

Рисование русской избы

Нарисовать бревенчатый дом

Красивый домик карандашом

Зарисовка русской избы

Дом для раскрашивания деревянный

Срубные избы древней Руси

Объемный дом карандашом

Русская изба

Эскиз внутреннего убранства русской избы

Избушка сзади рисунок

Изба раскраска для детей

Раскраска русская изба для 5 класса

Сарай рисунок

Изба акварелью поэтапно

Внутрений мир русский избы

Домик в деревне рисунок для детей

Изба в графике

Избушка рисование

Изба по теме деревянное зодчество

Зимний домик для раскрашивания

Домик для рисования

Крестьянская изба в древней Руси

Декор русской избы причелина

Нарисовать деревянный дом

Элементы декора избы

Рисование русской избы

Бревенчатый дом карандашом

Эскиз деревянного Терема

Избушка с узорами

Рисунок карандашом деревня с избушкой

Окно деревянного Терема

Раскраска землянка дом

Средневековая Хижина арт

Силуэт деревянного домика

Княжеский Терем каменный

Сказочный домик карандашом

Большой дом карандашом

Перспектива деревенской избы

Поэтапное рисование избушки

Избушка на курьих ножках поэтапно

Раскраска. Домики

Русская изба изо

Срубный дом в древней Руси

Домик карандашом

Трафарет крыши для домика

Рисование 4 класс деревенский домик

Эскиз дома

Укрощение русской избе

Интерьер русской избы

Срубный дом в древней Руси

Карельская изба рисунок

Цветными карандашами избушка

Зарисовки деревянных домов

Крыша рисунок карандашом

Лубяной домик Лубяная избушка

Рисование сказочный домик Теремок

Избушка на курьих ножках картинки для детей

Аппликация русская изба

Рисование русской избы

Старая избушка раскраска

«Терем-Теремок» (русская народная сказка)

Дом карандашом

Изба древней Руси внутри

Зарисовки старых домов

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе

Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Русская изба. История создания и внутреннее убранство

Русская изба является частью русской культуры. Архитектура русской избы свидетельствует о верности многовековым традициям в построении жилищ, а стойкость и уникальность конструкции – это её характерная черта. Планировка и внутреннее убранство избы создавались на протяжении многих лет. В наше время традиционных русских домов осталось не так много, но всё же в некоторых регионах они до сих пор сохранились.

Что такое русская изба?

Русская изба – это дом из брёвен, в котором издавна жил славянский народ. В то время предки русских были людьми домашними, поэтому вся их жизнь проходила в стенах этого уникального сооружения. Слово “изба” происходит от “истьба”, что в переводе с древнеславянского языка означает дом или баня.

История создания русской избы

До 10 века русские избы строили только из дерева. Фундаментом будущего жилья служили бревна деревьев, которые частично углубляли в землю для обеспечения большей надежности и долговечности сооружения. Затем достраивалось основание избы. В основании дверей и окон не было. Вместо дверей были отверстия высотою до 1 метра. В помещении располагался каменный очаг, но поскольку дымоход также отсутствовал, весь дым уходил через входное отверстие. Изначально полы в помещении были земляные, но со временем их стали укладывать деревянными досками. Постепенно избы совершенствовались и в итоге появился тот вид русской избы, который знаком многим: с окнами, дверью и русской печкой.

Внешнее и внутреннее убранство русской избы

В русской избе была всего одна комната, которую хозяева делили на несколько частей. Обязательной частью избы был печной угол, который отделялся занавеской. Также отделялись зоны отдыха для мужчин и женщин. Все углы в доме выстраивались в соответствии со сторонами света и самым главным среди них был восточный (красный), где семья организовывала иконостас. Именно на иконы гости должны были обратить внимание сразу же после входа в избу.

Крыльцо

Архитектуре крыльца владельцы избы всегда уделяли больше внимания. Она была тщательно продумана, а художественный вкус, многовековые традиции и изобретательность были главными составляющими в строительстве. Именно крыльцо соединяло избу с улицей и открывалось всем гостям и прохожим. По традиции вечерами на крыльце собиралась вся семья и соседи, где они пели песни и танцевали.

Сени

Сени – это помещение, которое строилось для того, чтобы отделить жилую зону от улицы и сохранить тепло в доме. Для разделения сеней и отапливаемой зоны строился высокий порог, который предотвращал проникновение холодного воздуха в дом. Также сени использовались для хранения необходимых вещей и продуктов питания.

Русская печь

Вокруг печи вращался весь быт русской избы. Печь использовали не только для приготовления еды и обогрева, но еще на ней спали и в ней мылись. В стенах печи устанавливали ниши для различной утвари. В традиционной русской избе печь была главным элементом дома, ее размещали в основной зоне, справа или слева от входа.

С древних времен с печью было связано много поверий. Люди верили в то, что на печке обитает домовой. Также с дома никогда не выносили мусор, как правило, его сжигали в печи, считая, что так вся энергия остается в доме и это способствует увеличению достатка в семье.

Печной угол

Печной угол или как его еще называют “бабий кут” – это важное пространство в женской судьбе, которое выполняло целый ряд функций. Он был отделен занавеской, иногда деревянной перегородкой. Угол служил для хранения всей кухонной утвари. В печном углу хозяйки стирали и сушили вещи, готовили еду, лечили детей и гадали. Девушки ждали жениха в день свадьбы. Здесь женщины рожали детей и кормили их, скрываясь за занавеской от посторонних глаз.

В те времена почти каждая женщина занималась рукоделием, поэтому самым удобным местом для уединения был именно печной угол. Сюда категорически нельзя было заходить мужчинам, даже из своей семьи, а уж тем более, большим оскорблением для всех владельцев дома считался приход за занавеску в печной угол чужого мужчины.

Мужской угол (коник)

Мужской угол всегда находился справа от входа. В этом месте стояла широкая скамья, которая с обеих сторон ограждалась деревянными досками. Доски вырезались в форме конской головы, поэтому мужской угол и получил свое второе название – коник. Под скамьёй мужчины хранили свои инструменты и другие предметы, которые необходимы для строительства и других мужских работ.

В конике мужчины ремонтировали обувь и кухонную утварь, а также плели корзины из лозы. На скамью в мужском углу могли присаживаться все гости, которые ненадолго приходили к хозяевам. А самое главное – здесь мужчина спал и отдыхал.

Красный угол

Красный угол считается священным, самым светлым и важным местом в русской избе. Угол всегда держали в полной чистоте, здесь обязательно висели иконы и вышитые рушники (полотенца). Самыми главными иконами считались иконы Богородицы и Спасителя. Под иконами и рушниками всегда хранили свежеиспечённый хлеб. В красном углу обязательно ставили большой стол и принимали пищу.

Приехав сегодня в какую-либо русскую деревню, вы заметите, что большое количество домов очень похожи. Именно они и являются конечным результатом развития традиционной русской избы, но несмотря на их схожесть, каждый дом всё равно остается уникальным из-за своего индивидуального оформления.

«Декор русской избы. Внутренний мир избы, декор предметов быта и труда»

За высокими горами, За бескрайними лесами На своей родной земле Жил мужик семьей в селе. А село то не простое: На горе оно стоит, Рядом поле золотое, Снизу реченька бежит, За околицей леса, Там живут медведь, лиса, Вдоль реки стоят дома, Смотрят на дорогу. Украшает их сама Матушка-Природа. Подарила для избы Лес из ели и сосны, Дуб, осину: что смогла — Все природа отдала. Оглядись-ка ты вокруг, Что увидишь, милый друг? Пятистенка пред тобой Словно терем расписной, Ты в ворота постучи И в калиточку войди. Три окошечка подряд На тебя резьбой глядят. Украшает крышу пень По прозванью охлупень Словно конь аль птица К солнышку стремится. Толи терем, толи дом И светелочка при нем, А в светелке наверху В теремочке — терему Дочка мастера живет, Мастерицею слывет. Василиса краса Ниже пояса коса, Сарафанчик может сшить, Гордо павою ходить. Посмотри-ка ты на дом И найди окошки в нем. Вот и красное окно, косящатое оно, Ай да мастер мировой! Все украшено резьбой, А с причелины свисают, Плотно бревна закрывают. Закрывая, защищают чудо полотенца. Хорошо украшен дом И от зла обережен. Что же мастер вырезал, Как он дом свой украшал? А резьба то не простая Контурная, прорезная, Ажурная, накладная, Вот рельефная резьба, Корабельная она. И орнамент не простой! Посмотри-ка ты, постой: Ты увидишь змейку, соты, Замечательной работы: Вот витейка, ромб, цепочки, И красивые листочки, Вместо злобных страж с ворот Смотрит лев на Вас как кот, Вот русалки, птицы-павы — Все важны и величавы. Просто чудо, не уйти! Что там ждет нас впереди? Поднимись-ка на крыльцо, Дерни тихо за кольцо. Посмотри на дверь – защита — Там подковочка прибита, Ты за эту дверь зайдешь, Сразу в сени попадешь. Сени держат холода, Не пробраться им сюда. Ты шагни через порог И постой-ка тут чуток, Да получше оглядись И найди-ка “красный угол”, Трижды ты перекрестись. Вот хозяева встречают, В “красный угол” Вас сажают. А теперь и посмотри: Печка справа от двери, А напротив – лавка, конник ли кровать Место для работы, Можно и поспать. Вот под лавкой ящик есть, Инструмента в нем не счесть, Плести лапти и лукошки. Чинить сети, резать ложки Как же в доме то живут? Как хозяйство в нем ведут? Вот хозяйка у окна, Вечно занята она. “бабий кут” иль “середа” Тут идут ее года: То на прялке нить прядет, Есть готовит, что-то шьет, Вяжет, вышивает, Светец подправляет… Что считают в доме важной? Без чего не обойтись? Ест всегда дрова она Есть готовит, греет Вас. Здесь про печечку рассказ, А без печки никуда, Всем всегда нужна она. Здесь ухват и кочерга, Помело, ступа, лопата. Что ж еще нужно, ребята? Есть где кашу приготовить, Есть где хлебушек испечь, Можно косточки попарить, Сверху на полати лечь. Все в хозяйстве есть у нас. Дальше мы ведем рассказ. Полотенце, рукомойник, Вот в лоханке Вам вода — Мойте, руки не стесняйтесь! Рады гостю здесь всегда. Ты, хозяйка, не зевай, А заслонку открывай! Доставай свой каравай, Приглашай гостей на чай! А за печкой домовой,

Дружит он со всей семьей. Берегут его как могут, В новый дом берут с собой. Оглядитесь, сколько лавок! Всех их нам не перечесть. Если Вы устали очень, То на лавку можно лечь. Лавки крепятся к стене, Место есть тебе и мне. А скамеечку возьмешь И к столу ты поднесешь. Главный стол — За ним семья. Всем хватает места. Съедим этот каравай — Вновь поставим тесто. Посмотри-ка ты вокруг! Что приметил, милый друг? Вот лукошки и корзины, Туеса и короба — В бураках хранится в поле Принесенная вода. Как в хозяйстве без посуды? Без нее не проживешь! Посмотри-ка ты на полках Много разного найдешь: Деревянная посуда И красивая всегда. Очень мастер постарался: Прочно сделана она. Тут ковши, корыта, ступы, Ложки, чашки и матрешки, Кружки, вазы, чаши, блюда: Ай да мастер! Ну посуда! Загляденье, просто чудо… Вырезали, украшали Плотники и мастера Точки, ромбы, завиточки… \Полюбуйся, детвора! Вот Вам ковшик расписной, Этот скопкарь вырезной Из стволовой древесины, Из нароста и коры, Из сосны и липы, кедра, Дуба, ясеня, ольхи… Мастер брал, сушил и резал, И узор свой составлял. Добрым людям он на память Всю посуду украшал… Рубеля, вальки, трепала… Чтоб рука не уставала. Все украшено резьбой Скобчатой и контурной. Это пряничные доски, Резать их совсем не просто. На доске увидишь ты Рубку, птицу и цветы, Прянички фигурные, Прянички печатные. Постарались мастера! Вот для пряников доска, Будут прянички для Вас. Дальше мы ведем рассказ. Это прялка всем на диво, Знают толк в ней мастера! Так нарядна и красиво Разукрашена она: Кони, птицы, солнце светит, И цветы на ней, луна… Догадайтесь быстро, дети Для кого нужна она? Ведь за прялкой в зимний вечер У лучины, у окна Пряха там за ней сидит И на прялочку глядит. Прялка с детства, Прялка диво! Разукрашена красиво. Дева ниточку прядет, Тихо песенки поет. Будут нитки изо льна, Будет много полотна. Как нашьет рубах, портков, Сарафанов, рушников, “Будет ей приданое Крепкое не дранное”. Вышивает, украшает, Всю семью оберегает. Нужно много полотна, А ткачиха-то одна. Приглашай на посиделки, Пусть порадуются девки. Шутки, смех и прибаутки… Пробегут часы, минутки; Парни тоже к ним зайдут. Что тут ткут И что здесь шьют? Как нашьют, наткут, навяжут, Все уложат в сундуки, Будет все лежать до свадьбы Все подарки для родни. Парни к девкам присмотрелись, Засылают к девкам свах, Сами прялочки готовят. Все горит у них в руках! Нужно к девицам сходить, Прялку стоит подарить. Так идет жизнь в деревнях При лучинах, при свечах. Скоро свадьба, загуляем. Всех на свадьбу приглашаем! Время даром не теряйте, Вы ворота отворяйте И коней ка запрягайте. В бубенцы их наряжайте, В расписные сани, дуги! Еду я к своей подруге. В церковь едем мы венчаться, И за свадебку потом Будет пир горой стоять, Свадьбу будем мы играть. Ну а Вас, честной народ, Хлебом-солью угощать. По весне поставят избы, Снова жизнь им начинать. Вот и сказочке конец, А кто слушал молодец! Автор: Капралова М.В.©

Проект «Русская изба» |

Автор- Макшанова Татьяна Анатольевна

Воспитатель  МБДОУ №110 г. Пенза  «Страна чудес»

Группа : старшая

Возраст: 5-6 лет.

В представленном краткосрочном проекте «Русская изба» была поставлена цель: познакомить детей  с особенностями строения русской избы и  убранства комнат в русской избе.

Данная работа (проект) будет полезна  для воспитателей ДОУ при организации проектной деятельности с воспитанниками старшей группы детского сада , а также для родителей детей дошкольного возраста.

Введение

Проектный метод в обучении дошкольнтков является подготовительным этапом для перехода детей в школу. Основной целью проектного метода в детском саду является развитиесвободной творческой личности. Он  дает ребенку возможность синтезировать полученные знания, развивать творческие способности и коммуникативные навыки, что позволяет ему успешно адаптироваться к изменившейся ситуации школьного обучения.

Для детей старшего дошкольного возраста целесообразно выделить в образовательном процессе познавательно-исследовательскую деятельность, впрямую направленную на познание устройства мира ( вещей, явлений,которые находятся в определенных отношениях и связях), упорядочение, систематизацию представлений об окружающем.

Истоки познавательно-исследоватеьской деятельности обнаруживаются в свойственном дошкольнику свободном экспериментировании с предметами и явлениями, в поисковой активности, отвечающей на вопросы:зачем? поче-му? как устроен мир? для чего нужно бережно относиться к окружающему миру?

Дети в процессе активной познавательно-исследовательской деятельности расширяют свои представления о мире, а также овладевают основополагающими культурными формами познания.

В процессе познавательно- исследовательской деятельности у детей развиваются внимание, мышление, речь, появляется интерес к окружающему миру, наблюдательность, аккуратность.

Цель проекта: познакомить детей  с особенностями строения русской

избы и  особенностями убранства комнат в русской избе.

Тип проекта: исследовательско- творческий, средней продолжительности

 (1 месяц), интегрированный.

Задачи проекта: расширять представление детей о жилых постройках

русского народа,

познакомить детей с особенностями убранства комнат в русской избе; с пословицами, поговорками ,загадками, закличками, сказками русского народа;

расширять представление детей о разнообразии видов декоративно-прикладного искусства;

подвести к пониманию символики украшений жилища, предметов домашнего обихода;

поддерживать постоянный интерес к устному народному творчеству, обогащать речь детей, пополнять словарный запас детей новыми словами;

стимулировать детей к сравнению, поиску сходства и различи, связей вещей и влений;

развивать познавательную инициативу  (любознательность),

вызвать интерес к жизни русского народа , желание больше узнать .

воспитание духовно — нравственной личности посредством приобщения к народным традициям.

развивать творческие способности детей при рисовании узора на полосках бумаги, как элемента деревянной резьбы.

Привлечь родителей в творческо-образовательный процесс

Этапы:

1. Составление плана-схемы проекта
2. Погружение в проект (Приложения)
3. Практическая часть (альбом «Русская изба», рисунки и поделки детей, конспект комплексного занятия «Убранство русской избы»)
4. Презентация проекта «Русская изба и ее убранство»

План- схема проекта «Русская изба»

ЦЕНТР ПОЗНАНИЯ

• Занятие по ознакомлению с окружающим миром «Путешествие по русской избе»
• Беседа «Что такое русская изба»
• Занятие по ознакомлению «Как строили дом на Руси»
• Выставка «Старинные предметы домашнего быта»- познакомить

детей с предметами старины (люлька, сундук, чугун, ухват и др.) 

ЦЕНТР ДВИЖЕНИЯ

• Подвижные игры «Перенеси картошку на ложке», «Передай скалочку», «Чеоночок», «Петухи», «Ворота», «Заплетись плетень», « Заря-заряница»
• Хороводные танцы «Светит месяц», «В огороде бел козел»
• Пляски

ЦЕНТР КНИГИ

• Рассмотрим книги, иллюстрации по теме «Русская изба»
• Загадывание загадок о русской избе и ее убранстве
• Чтение русски народных сказок, былин, стихов, закличек, частушек, колыбельных песен
• Составление рассказа по картинкам «Что это и для чего нужно?»
• Заучивание пословиц и поговорок

ЦЕНТР ИГРЫ

• Сюжетно-ролевая игра «Встречаем гостей»
• Игры – драматизации: «Теремок», «Лиса, котик и петух».
• Викторина. «Не красна изба углами, а красна пирогами»

ЦЕНТР УМЕЛЫЕ РУЧКИ

• Аппликация «Бабушкина избушка»
• Нарисуем то, что видели в русской избе
• Лепка «Кухонная посуда в русском жилище»
• Рисование «Самовар»
• Аппликация «Лоскутное одеяло» 

Консультация для родителей «Мини-музей в детском саду»

Мини-музей даёт возможность формировать, обогащать представления

детей об окружающем мире, расширять кругозор, поддерживать интерес к коллекционированию, развивать любознательность и творческие способности.

В группе у детей игрушки, а в мини-музее их привлекают именно настоя

щие вещи, которыми пользуются взрослые, орудия труда, предметы быта, украшения. Дети берут в руки экспонаты (в настоящих музеях нельзя трогать, а в детском музее – можно), начинают исследовать, экспериментировать, действовать с ними. Дети получают знания о разных предметах и явлениях, об отношениях с другими людьми и многое другое, что складывалось веками и передавалось от поколения к поколению. Лю

бой предмет мини-музея может подсказать тему для интересного разговора.

На базе мини-музеев можно организовать различные выставки. Здесь же размещаются детские работы, выполненные совместно со взрослыми. Каждый мини-музей – результат общения, совместной работы воспитателя, детей и их семей.

В работе по созданию мини-музея можно  выделить несколько этапов:

• Обозначение темы, согласно комплексно-тематическому планированию ДОУ, с актуализацией на развитие познавательной активности воспитанников.
• Привлечение детей и родителей к пополнению коллекции экспонатов мини-музея по теме, с последующим совместным изготовление экспонатов.
• Изучение экспонатов (составление описательных рассказов по теме, опираясь на экспонаты, развитие творческих способностей путём изображения данных экспонатов на листе бумаге, придумывание загадок и сказок по тематике, отображение в театральной деятельности и др.).
• Самостоятельная деятельность детей в мини-музеи (рассматривание, исследование, работа в парах, игры с экспонатами). Организация различных выставок детских работ, выполненных совместно с взрослыми.
• Приглашение детей других групп на экскурсию в мини-музей (в данной ситуации дети пробуют себя в роли экскурсовода).
• Совместные мероприятия с родителями по заданной теме (праздники, конкурсы, развлечения).

Работая по данной теме, обратила внимание на то, какое бесценное влия

ние оказывает музей на воспитание дошкольников: расширение кругозора, обогащение словарного запаса, формирование познавательно-исследовательских способностей. Дети узнают интересные факты об исторических событиях, об истории происхождения предметов старины; у них развиваются тактильные ощущения, так как они могут потрогать, поиграть, поэкспериментировать с объектами мини-музея. При создании детьми музейных экспонатов, развиваются творческие способности, фантазия, воспитанники с огромным интересом создают поделки, очень любят демонстрировать их при проведении экскурсий, делятся опытом со сверстниками.

Словарь

( как объяснить детям непонятные слова)

Амбар — Строение для хранения зерна, муки, припасов,

Венец — четыре скреплённых брёвен, образующих   один ярус сруба.

Горница — чистая половина крестьянской избы, как гостиная

Зодчий  — строитель, архитектор.

Изба — деревянный срубный (бревенчатый) жилой дом в сельской местности 

Изгородь — лёгкий забор, ограда (обычно из вбитых в землю кольев с поперечно укрепленными жердями).

Клеть  — отдельная нежилая постройка для хранения имущества; кладовая.

Конёк —  украшение и оберег дома, помещался на крышу избы.

Кочерга — толстый железный прут, загнутый на конце под прямым углом, используется для выгребания углей, перемещения дров в горящей печи.

Коромысло  — дугообразное деревянное приспособление для ручного ношения двух вёдер на плечах

Кровля — покрытие крыши.

Лемех — фигурная дощечка (наподобие черепицы).

Лобовая доска  — крепилась над окнами на верхние бревна сруба.

Люлька  — кроватка для младенца.

Матица — мощная балка, к которой крепится потолок. Матица  скрепляет отдельные потолочные бревна.

Наличник — узоры на деревянных дощечках, расположенные  вокруг окна.

Околица  — улица в деревне и местность вокруг поселения.

Орнамент — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов.

Очелье  —  расположено в верхней  части окна, служит не только для украшения, но и предохраняет окно от осадков, т.к. немного выступает за его плоскость.

Палати на печи  —  самое теплое место в доме (спальное место детей и стариков).

Полотенце  — один из элементов украшения деревянной избы.

Плотник —  тот, кто занимается обработкой древесины, постройкой зданий.

Порог —   деревянный брус на полу в нижней части дверного проёма.

Печь —  для приготовления пищи и обогрева помещений.

Резьба – один  из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом.

Розетка — декоративный мотив в виде распустившегося цветка, применяемый в убранстве фасадов и интерьеров зданий.

Рубленая изба — деревянный срубный (бревенчатый) жилой.

 Сени —  пристройка к деревенскому дому. 

 Сруб — стены рубленого деревянного сооружения, собранные из обработанных брёвен.

Самовар — устройство для кипячения воды и приготовления чая. 

Ставня  — деревянная створка, чтобы прикрывать окна в избе.

Ухват — приспособление для подхватывания в печи горшков, чугунов —  железное полукольцо в виде двух рогов на длинной рукояти.

Хлев — Помещение для скота (коров, телят, овец), а также для крупной домашней птицы. 

Чугунок  — металлический горшок для приготовления пищи в печи.

Русские народные подвижные игры

Игра «Заплетись, плетень!»

Играющие делятся на две равные по силам команды – зайцы и плетень. Чертят две параллельные линии – коридор шириной 10– 15 см. Игроки-плетень, взявшись за руки, становятся в центре коридора, а зайцы – на одном из концов площадки. Дети-плетень читают:

• Заяц, заяц не войдет
• В наш зеленый огород!
• Плетень, заплетайся,
• Зайцы лезут, спасайся!

При последнем слове зайцы бегут к плетню и стараются разорвать его или проскочить под руками играющих. Зайцы, которые проскочили, собираются на другом конце коридора, а тем, кого задержали, говорят: «Иди назад, в лес,осинку погрызи!» И они выбывают из игры. Дети-плетень поворачиваются лицом к зайцам и читают:

• Не войдет и другой раз,
• Нас плетень от зайцев спас.

Игра повторяется, пока не переловят всех зайцев. После этого меняются ролями. Побеждает та группа, которая переловит всех зайцев при меньшем количестве запевов.

Игра «Золотые ворота»

Двое ведущих берутся за руки и строят «ворота» (поднимают сомкнутые руки вверх). Остальные берутся за руки и хоровод начинает двигаться, проходя под «воротами». Хоровод нельзя разрывать! Все хором произносят такие слова (сначала, пока ребята не разучили присказку, взрослый может говорить ее один):

 «Золотые ворота, проходите, господа:

Первый раз прощается,

Второй раз воспрещается,

А на третий раз не пропустим вас!»

Когда звучит последняя фраза, «ворота закрываются» — водящие опускают руки и ловят, запирают тех участников хоровода, которые оказались внутри «ворот». Тех, кого поймали, тоже становятся «воротами». Когда «ворота» разрастутся до 4-х человек, можно разделить их и сделать двое ворот, а можно оставить и просто гигантские «ворота». Игра, обычно, идет до двух последних не пойманных игроков Они становятся новыми воротами.

Русские народные пословицы и поговорки

Своя избушка — свой простор.

Криком изба не рубится, а шумом дело не спорится.

Красна изба углами, а человек добрыми делами.

Всего дороже честь сытая и изба крытая.

Мой дом  — моя крепость.

Всякий дом хозяином держится.

Без хозяина дом  — сирота.

Дом красится хозяином.

Коли изба крива —  хозяйка плоха.

Хоть худ дом, да крыша крепка.

Своя хатка — родная матка.

Изба не без крыши.

Без хозяина двор плачет, а без хозяйки  — изба.  

Изба детьми весела.  

Изба красна углами, обед пирогам.

Изба крепка запором, а двор — забором.

Что есть в печи, все на стол мечи

Хочешь, есть калачи, так не лежи на печи.

Хоть три дня не есть, лишь бы с печи не слезть.

 Хлебом не корми, только с печи не гони!

У холодной печи не согреешься.

Был бы лес, а топор всегда найдется!

Не бравшись за топор, избу не срубишь!

Без топора по дрова не ходят.

Только лапоть на обе ноги плетётся, а рукавички — розни.

Торопясь, и лаптей не сплетёшь.

Когда в печи жарко — тогда и варко.

Итоги проекта.

К окончанию проекта «Русская изба» дети старшей группы

 получили обширные знания об истории крестьянского жилища — избы,

о ее устройстве и убранстве, 

познакомились со старинными предметами домашнего обихода;

 обогатили словарный запас названиями предметов русского быта;

дошкольники приобщились  к истокам традиционной культуры,

поняли и приняли народные игры, обычаи, традиции;

участвовали вместе с родителями в  мини-выставке «Русская изба».

Как нарисовать русскую избу | Креативные Мамы

24. 11.2017Рубрика: СтатьиАвтор: Профи (5+)

Содержание

• 1 Изба снаружи
• 2 Рисуем карандашом
• 3 Убранство русской избы
• 4 Красный угол

Содержание

Русская изба, избушка, домик в деревне, природный пейзаж с изображением деревянных домов — предмет для вдохновения многих художников. Русскую избу легко изобразить при помощи рисования простых линий и геометрических фигур, поэтому нарисовать ее может ребенок. А если добавить большей реалистичных деталей, теней и перспективы — можно создать настоящий шедевр. В этом уроке мы научимся рисовать русскую избу снаружи и внутри со всем ее составляющим. Итак, начнем!

Изба снаружи

Для начала мы узнаем, как поэтапно нарисовать русскую избу снаружи. Для ясности, каждая новая деталь на изображении будет выделяться красным цветом. Вы же можете выполнять всю работу простым карандашом.

Этап 1
Рисуем общие очертания будущего дома. Две наклонные линии вверху — крыша, и три линии — основания и стены дома.

Этап 2
Теперь перейдем к крыше обозначенной выше красным цветом. Обведем линии, как показано на рисунке.

Этап 3
У любого дома есть основание, на которой стоит остальная конструкция. Изобразим основание в виде прямоугольника.

Этап 4
Чтобы было видно, что дом сделан из бревен, нарисуем расположенные друг над другом кружочки возле правой и левой стен.

Этап 5
Традиционно в изображении дома рисуют одно — два окна. И так, как мы смотрим на дом спереди — видим третье окно чердака, заостренное сверху по форме крыши.

Этап 6
Нарисуем ставни в форме прямоугольников и дорисуем окна чердака, как показано на изображении ниже.

Этап 7
Дорисуем два главных окна. Чуть позже в этом уроке будет подробно описано рисование окон.

Этап 8
Окна в русской избе оформляли декоративно. Рисовали цветы на ставнях, прибивали вырезанные из дерева узоры. Изобразим над окнами декоративные дощечки, как показано на рисунке. И, конечно, какая изба без трубы — нарисуем трубу.

Этап 9
Изобразим дощатую и каменную поверхность дома.

Дом готов! Смотрится интересно.

Рисуем карандашом

Для рисунка карандашом есть свои техники, поэтому в этой части урока мы отдельно рассмотрим, как рисовать русскую избу карандашом. Используйте основы построения из первой части урока, добавляйте детали из воображения, меняйте их местами, главное здесь — изобразить дом при помощи карандаша.

Рисуем общие очертания дома тонкой линией.

Обводим линии крыши, как показано на рисунке. Можно сильней давить на карандаш, или накладывать одни штрихи на другие.

Рисуем окна и брёвна поверх линии стен.

Прорисовываем детали: ставни, трубу, доски и резьбу на срезе бревен.

Поверхность брёвен имеет округлую форму, поэтому на стыке между ними образуется тень. Изобразим тень легкой штриховкой.

На выступающей части бревен образуется блик — это место должно остаться светлым. Закрасим повороты брёвен так, чтобы штриховка была немного светлее места тени. Так получится объем.

Теперь завершим рисунок. По такому-же принципу, как показано выше изобразим светотень на окнах, крыше, трубе и других деталях, которые будут в вашем рисунке. Штрихами изобразим небо и траву, — чем ближе к зрителю, тем трава будет реже, и наоборот. Можно экспериментировать, главное, чтобы линии были легкими и уверенными.

Убранство русской избы

В этой части урока мы узнаем, как нарисовать русскую избу внутри.

Создаем перспективу. Рисуем 2 прямоугольника — один в другом, и соединяем углы, как показано на рисунке. Размер и расположение прямоугольников зависит от того, какую комнату мы хотим получить в итоге.

Расставляем предметы. В русскую избе мы видим печь, скамью, полочки для посуды и других вещей , люльку, веретено и икону. Чтобы правильно расставлять предметы в перспективе нужно проводить линии параллельно основным, изображенным выше. Это не сложно, главное ровно провести линии и представить, как оно будет выглядеть в результате.

Добавляем в готовую комнату светотень. Представим, откуда падает свет и какая поверхность останется светлой. Посмотрим в каких местах будет падать тень от предметов. Чтобы показать деревянную поверхность внутри дома изображаем рельеф доски за счет тени.

Красный угол

Красный угол в русской избе — это место с иконой столом и скамейкой. Посмотрим, как нарисовать красный угол русской избы.

Рисуем комнату в перспективе, как это показано выше. Добавляем в комнату стол и скамью.

В углу комнаты, ближе к потолку рисуем прямоугольник — это будет икона. Из нижней части прямоугольника выводим дугу, сверху рисуем круг и закрашиваем фон вокруг них. Рисуем полочку под икону. При желании можно прорисовать икону более детально.

Осталось детально рассмотреть, как нарисовать русскую печь в избе и окна. Рисуем печь.

Рисуем печь по законам перспективы, описанными выше.

Рисуем печь с мелкими деталями.

В заключении посмотрим, каким можно нарисовать окно русской избы.

Резьба на окнах может представлять из себя узор, или любое другое изображение. Может быть частью ставни, или прикрепляться отдельно.

Резьба может выполняться в объеме, проекции, или быть плоской.

Для рисунка окна можно учитывать время года, чтобы изобразить аналогичные погоде рисунки на ставнях, узоры на стеклах от мороза, если к примеру, это зима. Можно соединять рисунок с готовой резьбой.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Чертеж № 15 | Чертежи |

Чертеж № 1

Текст слева гласит: « Слава Коммунистической партии!!! ’. Надпись сверху и снизу гласит: « Радость крестьянина из АгроГУЛАГа, Почетного работника Социалистического труда р». Текст на награде гласит: « Ленин ».

Исправительно-трудовой лагерь №9. 1981. Хип.

Карикатура на Коммунистическую партию. Татуировка отрицала (осужденный, который отказывается подчиняться какой-либо власти), который был разочарован продолжительностью своего заключения (девять лет). Его поймали на краже еды и бензина из колхоз склад. По словам носителя, татуировка символизирует « колхозников крестьян после уплаты налогов государству». Другая популярная интерпретация: «Я перевернул мясо, кожу, мех и яйца». Теперь просто сдам свои кости на переработку, и все». Варианты этой татуировки с изображением скелета были популярны в 1950–1960-е годы среди заключенных, выступавших против коммунистической партии.

Подробнее

Чертеж № 2

‘ Вывести сук, стукачей и предателей! Аббревиатура « МИР » означает «мир» и означает « Только стрельба меня изменит ».

«Оскал воина».

Подробнее

Чертеж №3

‘ Крылатая Россия – королева планеты Земля! ’

ШИЗО, Арсенальная наб. , 7, Санкт-Петербург.

Мелко прорисованная татуировка, сделанная в московском тату-салоне в 1994 году.

Прокрутите, чтобы узнать больше

Чертеж № 4

Надпись сверху и снизу гласит: « Страшные члены Страны Дураков ».
Надпись на пенисах гласит: « Все для людей!» ’. Книга Карла Маркса « Капитал »
.

Исправительный лагерь №9. 1989.

Антисоциальная татуировка, карикатура на идеологов и вождей коммунистической партии – Маркса, Ленина и Сталина. Носильщик был упорным нарушителем тюремного распорядка и отказывался работать.

Подробнее

Чертеж № 5

Слева: Воронежские бани, Лиговский проспект, Ленинград. 1978.

Художественная татуировка «оскал на власти» под названием «Большой босс зоопарка». Распространен в 1970-х и 1980-х годах.

Справа: « Вперед, советские придурки, в Зону светлого будущего коммунизма! ’

Межрайонная больница МВД, ул. Хохрякова, 1, Ленинград. 1971. Правое бедро.

Скелет, идущий со знаменем в руках и призывающий граждан Советского Союза следовать за ним в «светлую зону будущего нового коммунистического ГУЛАГа», где будет полный паек, хорошая одежда, обувь, отдых время и развлечения для «советских придурков». Татуировка была сделана в исправительно-трудовой колонии Архангельской области в 19 году.67.

Прокрутите еще

Чертеж № 6

Различные воровские татуировки.

Вверху слева: ‘ Смерть мусору! ’

Вверху в центре: Антисемитская татуировка на женщине, осужденной за кражу продуктов со склада. Она сожительствовала с евреем, который был начальником продовольственного склада, где она работала. Когда она родила от него ребенка, еврей перестал с ней видеться и сошелся с другим любовником – молодой русской девушкой.

Вверху справа: « Я раб МВД. США 20/5 ’

Средний центр: Татуировка, известная как «Вот что нас губит».

Внизу слева: широко распространенная воровская татуировка под названием «Дешевая шлюха».

Внизу справа: это изображение Дьявола и женщины может означать либо то, что женщина подтолкнула носителя к совершению преступления, либо то, что Дьявол и женщина вылупились из одного яйца.

Пролистайте дальше

Чертеж № 7

Вверху: ‘ Копай глубже, бросай дальше, пускай пар. 1931-33 ’. Текст ниже гласит: « Беломорско-Балтийский канал ’.

Морг Обуховской больницы, г. Ленинград, Загородный проспект, д. 47. 1961.
Лопатка левая.

Юмористическая полупрофессиональная «ухмылка» ( оскал ) с изображением трех скелетов, работающих на Беломорско-Балтийском канале. Канал был построен по приказу Сталина полностью силами ГУЛАГа. Работа длилась двадцать месяцев с 1931 по 1933 год и унесла жизни более 200 000 политических и уголовных заключенных. Пожилой мужчина с этой татуировкой был найден замерзшим на берегу Введенского канала возле Витебского вокзала. Вскрытие производили курсанты Военно-медицинской академии.

Внизу: ‘ Доппайк каторжника-героя социалистического труда ’. Буквы на чашке означают « Белое море — Балтийский канал ».

Больница № 32, Лазаретный переулок, д. 4, Ленинград. 1956 г.

Художественная татуировка бывшего каторжника, работавшего на Беломорско-Балтийском канале – кубок в виде звезды, серп и молот, кандалы, гвоздики (цветок революции) и колючая проволока. Его вытащили из реки Фонтанки пожарные 5-го отряда пожарной части Фрунзенского района. Он был без сознания и получил серьезное ранение в голову.

Свиток, чтобы узнать больше

Чертеж №8

Скелет держит Орден Октябрьской Революции. Текст на табличке гласит: « 90 миллионов убито ». Надпись на поясе скелета гласит: « коммунистов, покайтесь!!! ’. Текст под ним гласит: « Долой коммунистическую партию!» ’.

Исправительно-трудовой лагерь Джидастрой, Бурят-Монгольская АССР. 1960-е годы.

Антикоммунистическая татуировка.

Пролистайте, чтобы узнать больше

Чертеж № 9

Мнения экспертов по поводу «эротических» татуировок расходятся. Рисунки Балдаева содержат изображения, которые на неискушенный взгляд кажутся эротическими, но, по собранным им свидетельствам, применялись в качестве наказаний (за проигрыш в карты и т. д.). Другие утверждают, что эротические татуировки стыда всегда состоят только из одного предмета: женщины, обвитой змеей, которую насильно вытатуируют на спине жертвы.

Вверху слева: Татуировка пассивного гомосексуалиста.

Вверху справа: ‘ Слава КПСС! ’

Принудительно применялся к заключенному, проигравшему в карты в строгом режиме ИОК №9 (1980-е гг.). Эта своеобразная «ухмылка», направленная на начальство, всегда вызывала смех у других осужденных.

Внизу по центру: « Программа продовольственного обеспечения Коммунистической партии выполняется! ’

Внизу справа: татуировка, которую носят пассивные гомосексуалы.

Подробнее

Чертеж № 10

‘ Девушки, найдите себе щедрую руку. Вас накормят, оденут и развлекут, а расплатитесь вы своим телом. .. ’

Свечной переулок, 1 «Дом Бродяг», Санкт-Петербург. Нижняя часть живота.

Художественная татуировка молодой проститутки.

Подробнее

Чертеж № 11

‘ Так пусть надгробие ляжет на твою жизнь, любовь моя ’

Исправительно-трудовая колония № 5, Ленинград. 1970-е годы. Назад.

Эта очень редкая художественная татуировка, известная как «Роковая женщина», может располагаться на спине или животе.

Прокрутите еще

Чертеж № 12

Слева: Следственный изолятор, Ленинград. 1960-е годы. Бедро.

Татуировка популярна как среди мужчин, так и среди женщин. Мужская интерпретация такова: «Если бы я переспал с женщиной, то это была бы только королева». Если бы я украл, то не меньше миллиона». Женская интерпретация: «Жить и любить жизнь как королева».

Справа: ‘ Дом, дача и сберкнижка, моторная лодка, машина и гараж удовлетворят мою прихоть ’

Ленинградский следственный изолятор. 1960-е годы. Бедро.

Художественная татуировка, которую носят представители обоих полов. У мужчин татуировка означает: «Если я украду, я заработаю миллион». Если я сплю с кем-то, я делаю ее королевой». Женская интерпретация: «Живи и наслаждайся жизнью, как королева».

Подробнее

Чертеж № 13

Ленин кричит « Стреляй! [их]». Надпись на гробу « Коммунистическая партия ». Текст под ним гласит: « Вперед, к коммунизму!» ’.

Исправительно-трудовой лагерь № 5, пос. Металлострой, Ленинград. 1980-е годы. Правая сторона живота.

Эта татуировка была скопирована с осужденного по статьям 206 и 108 УК РСФСР 1960 года за хулиганство и причинение тяжких телесных повреждений. Заключенный по имени Степан напал на автослесаря, который просил у него взятку за новый грузовик. Полный возмущения, Степан сказал, что жизнь невыносима из-за коммунистов. Его дедушка и бабушка были раскулачены. В 1947 году его отца арестовали за восхваление «Студебеккеров», «Доджей», «Шевроле», «Фордов» и других американских автомобилей. Его отец был расстрелян в лагере для военнопленных в Норильске. У его матери остались трое малолетних детей, они жили бедно.

Подробнее

Чертеж № 14

‘ КПСС – Вперед к коммунизму! План ГУЛАГ любой ценой! ’ Текст на косе гласит ‘ Светлое будущее ’.

Морг, Загородный переулок, 47, Ленинград. 1960.

Татуировка заключенного, принадлежащая рецидивисту, известному как «Профессор».

Прокрутите, чтобы узнать больше

Чертеж № 15

Текст вверху гласит: « Господа ублюдки, секс — это жизнь!» ’. Текст внизу гласит «9».0005 Девушки и женщины, не испытывающие оргазма, забыты богом! ’.
Монограмма «LSS» между ее ног означает Люблю СуперСекс : Я люблю суперсекс.

Специализированный следственный изолятор Северо-Западного транспортного управления МВД, г. Ленинград. 1974. Левая лопатка.

Татуировка женщины, осужденной за хулиганство по статье 206 УК РСФСР. Ее задержали вместе с другими бездомными в железнодорожном депо. Татуировка была сделана в женском исправительно-трудовом лагере Коми АССР заключенной, которая раньше училась в Москве.

Подробнее

Чертеж № 16

Различные татуировки с изображением черепов.

Верхний ряд слева направо‘ Арт [icles] 91-10 L [Ленинград]’.
‘ УК РСФСР ’
’ 1949. Ст. [иклес] 74, 142 УК РСФСР ’.

Средний ряд слева направо
‘ Нищета, Голод, Смерть. Арт [икле] 89. 1961. МГА ’.
’ ст. [икле] 77, 102 УК РСФСР. 15 [лет]».

нижний ряд слева направо
‘ 1952. Art [ICLE] 74, 142 Burmundia-Dzhidastroi 135-146′. пристрастия.

Вверху слева: « г. Колпино. VTK ’

Вверху справа: мужская или женская молодежная татуировка в виде цветка.

В центре слева: Татуировка наркоманки-лесбиянки.

Средний центр: ‘ Мои крылья избиты и сломаны, моя душа сжимается от немой боли. Наносы кокаинового серебряного порошка покрыли все мои дороги. .. ’

В центре справа: Текст на бутылках гласит: « high » или « buzz ».

Внизу слева: ‘ 27.X.1924 ’. Дата обозначает день основания Узбекской Советской Социалистической Республики.

Внизу посередине: Текст на этикетке гласит: « Опиум, водка, понталон ».
Мужская татуировка, говорящая: «Вот что нас губит».

Внизу: ‘ Лекарства купим, и горе наше забудем! ’

Внизу справа: ‘ Все на высоте! Спаси своего раба, не дай Бог! ’

Пролистайте еще

Чертеж № 18

Сверху текст гласит: « Гигант советской мысли, C2H5OH [молекулярная формула спирта]. В люк, Ликующие Кремлевские Капли Сердца, За Победу над Чечней!!!!! ’.

Карикатура, известная как «Японские глаза». Владелец участвовал в Чеченской войне 1994-1996 годов.

Подробнее

Рисунок № 19

Различные татуировки с изображением женских портретов.

Вверху справа: Текст гласит « SS–MM » — акроним, означающий Супер Секс — Моя Мечта : супер секс — моя мечта; « Эрос, дай радость ненасытному! ’.

Внизу слева: Текст гласит: « ЧАМПАНСКОЙ » — аббревиатура, русские буквы которой означают: «Это шутка, а может просто издевка — подскажите, как это оценить?».

Внизу справа: Текст гласит « ЯХТА » — аббревиатура, означающая ya tebya hachu :
Я хочу тебя.

Подробнее

Чертеж № 20

Надпись на косе гласит: « Слава Советской Коммунистической партии! ’.
Текст внизу гласит: « А Ленин еще молодой чертенок». Октябрь еще впереди! » (Пародия на популярную советскую песню, настоящий текст: «А Ленин так молод и молод. Октябрь еще впереди».) Даты на головах « 1887 » год рождения Ленина». год Октябрьской революции.

г. Ленинград, ул. Стрельбищенская, д. 25, в/ч 48868. 1976. Хип.

Тату дагестанского солдата из инженерного батальона.

Подробнее

Чертеж № 21

‘ Моя мать была осуждена за сбор зерна, а я родился в тюрьме 25 октября 1935 года. Я был заключен в тюрьму 21. XII.54 и я умру в тюрьме от Указ Президиума Верховного Совета от 4.VI.47 г. – 25 лет лишения свободы ‘

Исправительно-трудовая колония, г. Улан-Удэ, Бурятская АССР. 1960-е годы. Грудь.

Этот воровской «талисман» по мотивам «Мадонны из Сикстинской капеллы» Рафаэля носил каторжник, осужденный на двадцать пять лет за групповое хищение продуктов питания с военного склада в городе Иркутске. Он был известен как «Белый». По словам Белого, его мать была осуждена по постановлению Совнаркома от 7 августа 1935 года за подбирание колосьев после сбора урожая.

Подробнее

Чертеж № 22

Различные распространенные женские татуировки.

Вверху слева: Грузинский текст гласит: « Колхида — хорошая страна, но Россия лучше всех ».

Больница №4, улица Косинова, Санкт-Петербург. 1993. Желудок.

Подкова – символ удачи – в этом случае надежда на досрочное условное освобождение.

Вверху справа: « Убить нерусских ».

Средний центр: СИЗО № 2, Ленинград. 1981.
Молодая женщина с двумя револьверами в руках означает женщину «асоциальную». Эта молодежная татуировка означает «я бандит» и была широко распространена в 19-м веке.70-е
и 1980-е годы.

Внизу по центру: ‘ Моя свекровь проглотила мое счастье. 1971–1977 гг. ’

Следственный изолятор №2, Ленинград. 1980-е годы. Правое плечо.

Эта женская татуировка называется «Хватка жестокой судьбы». Подательница, осужденная по имени Катя, была осуждена в 1970-х годах за жестокое избиение
свекрови.

Внизу справа: В память о родителях, погибших за решеткой (будь то в тюрьме или ГУЛАГе). Сентиментальная татуировка. Это означает: ‘ Мать — спи и жди меня! ‘
Живот, бедро

Прокрутите еще

Чертеж № 23

‘ А на кладбище все спокойно, все правильно, абсолютное блаженство! ’. Надпись на серпе гласит: « Слава Сельскохозяйственному
Управлению Гослагерей!» ’.

Ленинград. 1989.

Подробнее

Чертеж № 24

Различные татуировки с изображением свечей.

В центре слева: Эта татуировка означает «Я разрушил свою жизнь водкой» (40º — стандартная крепость водки).

Средний центр: « Тайшет и Усть-Кут » [Города ГУЛАГа Иркутской области]. ‘ Куда унесут меня крылья судьбы? ’.

В центре справа: « ВТК » Воспитательно-трудовой лагерь.

Внизу слева: « Судьба играет с человеком »

Бедро, живот, плечо.

Эта татуировка означает «Недовольство своей судьбой и ожидание смерти». Обычен в конце 1940-х — начале 1950-х годов в исправительно-трудовых колониях Восточной Сибири.

Внизу в центре: латинский текст гласит: « Жизнь коротка ».

Внизу справа: ‘ Моя жизнь – это тюрьма ’

Прокрутите еще

Чертеж № 25

Вверху слева: ‘ Люди звери! ’

Вверху по центру: 1980-е гг. Бедро.
Символ воровок.

Вверху справа: « 1981 год. Статьи 144-146 УК РФ. ЯНБАВ ’

В центре слева: ‘ В СССР без кражи при КПСС не выживешь ’

В центре: ‘ Аминь ’

В центре справа: ‘ Спаси и сохрани! ’

Внизу справа: ‘ Я родился в тюрьме и умру в тюрьме… ’

Тату законной воровки, отбывшей шесть сроков (по количеству крестов). Всего она провела в заточении тридцать два года.

Свиток, чтобы узнать больше

Чертеж № 26

‘ Я сын воровского мира ’

Морг Коняшинской больницы, Московский проспект, 104, Ленинград. 1966.
Правая сторона груди.

Редкий экземпляр татуировки с портретом. Обладатель этой татуировки погиб при нападении на милиционера (милиционера). 18 июля 1966 года около трех часов ночи у Дома культуры на Московском проспекте было совершено жестокое нападение на дежурного милиционера с целью хищения служебного оружия. Злоумышленник Тихонов И. ранее имел несколько судимостей за кражи. На предупредительный выстрел милиционера Степанова РОВД Московского района он не отреагировал и в завязавшейся драке напал на Степанова с ножом. Он был убит вторым выстрелом из автомата Степанова.

Прокрутите еще

Чертеж № 27

‘ Ты давно перестал ждать меня. До
до тебя нет дорог, у людей одно счастье, только я о нем не позаботился… Омская воспитательно-трудовая колония и исправительно-трудовая колония,
1959-1962 ‘

Скопировано в ШИЗО № 1. 1982. Левая сторона груди.

Так называемая «лирическая татуировка», содержащая отрывок из слов криминальной песни. Женщина, черная пантера и черепа — символы преданности, бесстрашия и жестокости. Владелец был дважды судим за кражу по статье 144 УК СССР. Даты 1959-1962 относятся ко времени нахождения в Омской исправительно-трудовой колонии.

Пролистайте еще

Чертеж № 28

Текст вверху гласит: « Явление Антихриста ». Текст на верхнем листе бумаги гласит: « Свобода! Равенство! Братство! » Текст слева гласит: « Вся власть Коммунистической партии! ’.

Исправительно-трудовая колония №5. 1968. Хип.

Антисоветский оскал на власть. Владелец татуировки был осужден за срыв агитационного плаката в Бабушкином саду Невского района Ленинграда. Его бабушка и дедушка были раскулачены во время коллективизации Псковской области и отправлены в Казахстан, где родилась его мать.

Scroll for more

Рисунок № 29

Различные криминальные татуировки с изображением факелов – символа свободы.

Вверху слева: ‘ 1947. ул. Китой ’

Исправительно-трудовая колония №9. 1981. Плечо. Старинная воровская татуировка 1940-1950-х годов с указанием места заключения — станция Китой под Иркутском.

Вверху посередине: « Свобода »

Вверху справа: « ВТК » [Воспитательно-трудовой лагерь]

Средний слева: ‘ 1979-1981. АСП, АИС ’. На кандалах было написано « БТК, ИТК-9 ».

Воспитанник воспитательно-трудовой колонии (1978-1981, ВТК).
В 18 лет переведены во взрослую исправительно-трудовую колонию (ИТК-9). Их инициалы по обе стороны наручников.

Внизу справа: Воровская татуировка со сроком – семь лет.

Подробнее

Чертеж № 30

Женщина в руках: Текст гласит: « 1962. Воспитательная колония для несовершеннолетних, г. Стрельна, Ленинград ’. На наручниках написано « US-20/9 » (код учреждения).

Исправительный лагерь №9. 1970-е годы. Бедро.

Мужское молодежное тату. Податель был переведен во взрослый исправительный лагерь из воспитательного учреждения.

Женщина на ковре: Текст под ковром гласит: « Умереть от горячего траха». 1970 ’.

Исправительный лагерь №9. 1970-е годы. Бедро.

Эти татуировки, встречающиеся на различных частях тела, часто напоминали погоны. Они были популярны в мужских исправительно-трудовых лагерях Ленинграда и Ленинградской области в XIX в.60-х и 1970-х годов.

Подробнее

Рисунок № 31

Различные татуировки с изображением музыкальных инструментов.

Женщина со скрипкой: ‘ Насильники убили во мне музу ’

Женщина с трубой: ‘ Россия, когда ты сыграешь прощальный марш? ’

Скелет с гитарой: Стихотворение гласит ‘ Будь ты проклят, Колыма, хоть тебя называют Дивной Планетой. Я обязательно сойду с ума здесь. Отсюда нет возврата ».

Ангел с арфой: ‘ Муза, ты всегда со мной в моей душе! ’

Кот с гитарой: ‘ Привет уголовникам зоны! ’

Балалайка: ‘ Профессиональное училище №2 Музыкальный оркестр. 1967 ’

Купидон с барабаном: ‘ Дайте свободу всем! ’

Баян (гармонь): ‘ В моей душе – гармония ’

Листай дальше

Рисунок №32

Различные татуировки кошек. Кошка – один из древнейших символов криминального мира. Они являются олицетворением воровской удачи, благоразумия, терпения, быстроты своих действий, их беспощадности и ярости. В то же время они представляют ожидания своих жертв. Аббревиатура КОТ (кот), которая встречается в татуировках, на воровском языке означает: Коренной Обитель Тюрмы (Коренной обитатель тюрьмы).

Вверху справа: Текст гласит: « NVOVDO ».

Это редкая аббревиатура, понятная только посвященным: НВОВДО – «Вора не трогай, он всегда заставит сдаться!» 1950-е гг.

Внизу слева: Символы на шапке, которую носит кот, означают, что носителем татуировки является otritsaly — вор, который отказывается подчиняться и является злостным нарушителем тюремных правил.

Внизу справа: Текст гласит ‘ Вся власть крестным отцам! ’.1980-е гг.

Пролистайте дальше

Чертеж № 33

‘ Борис, вы правы! Я всегда держал и держу свой стакан твердыми и уверенными руками! Я не такой коротышка, как Мишка Горбачев, который пьет только ряженку ’ (йогуртообразный продукт). Надпись на лбу Горбачева гласит: « Враг пьянства! ’.

Юмористическая молодежная татуировка, которую носил мужчина, дважды судимый за хулиганство.

Свиток подробнее

Чертеж № 35

« Сатана и агент дьявола в России »

Скопировано из сундука авторитетного вора по кличке Белый в 1991 году. Белые происходили из оренбургских казаков. В общей сложности он отсидел тридцать два года в тюрьме за крупномасштабные кражи государственного и личного имущества. Он фанатично ненавидел КПСС. Родители Уайта были репрессированы и расстреляны в 1937 году. Его дед воевал против партии и погиб на Гражданской войне. В девять лет попал в детский дом, после ПТУ работал токарем на оружейном заводе в Ижоре. Он отсидел в Перми, Соликамске, Свердловске и Воркуте.
Больной туберкулезом, он любил повторять, что жить ему осталось недолго.

Подробнее

Чертеж № 36

‘ Мужчины, не верьте шлюхам, они могут утопить вас в своей пизде! ’

Исправительно-трудовая колония №9. 1981. Желудок.

Осужденный за кражу со взломом по ст. 144 УК РСФСР 1960 года, этот заключенный хранил украденные вещи в доме своей любовницы. Позже она испугалась своей причастности и вместе с матерью и сестрой выдала его милиции.

Подробнее

Чертеж № 37

Татуировки на основе официальных знаков и знаков.

Верхний ряд слева направо
‘ Моя медсестра. Ленинград ’
‘ Она достойна героя советского рабочего! ’
’ Ахтунг! Копай глубже, качайся чаще! ’

Средний ряд слева направо
’ Всегда готов! [Девиз Комосола] С удовольствием. BP — ILPBTH ’
’ My Cunt of Merit награжден Постановлением ПВС от Ch. VI.1947. Награжден за 18 год пребывания в ГУЛАГе ресор т’
’ Героиня. Озерла г [Озерный исправительно-трудовой лагерь] 1947-1957 гг. Социалистический секс
Трудовой лагерь ‘

Нижний ряд слева направо
‘ Моя подружка-пионерка никому не дает ‘ 
‘ Знак Почета r’
‘ Если ты пьян — не не связывайся с моей пиздой! Чита – II КСВСС! – ШУПНС! ’

Листайте дальше

Чертеж № 38

‘ Привет из воркутинских лагерей! 1947-1963. В СССР труд — дело чести, доблести и славы! Шелябож, Елецкий, Ижма, Кожма, Хальмер-Юг ’

Баня переулка Ильича, Ленинград. 1964.

Татуировка в виде ухмылки, которую носил осужденный из Воркутинских лагерей. Носитель
, очевидно, прошел через пять исправительно-трудовых колоний с 1947 по 1963 год. Татуировка была сделана в 1962 году, за год до освобождения.

Прокрутите, чтобы узнать больше

Чертеж № 34

Текст гласит: « О, переменчивая судьба, улыбнись мне еще раз. 1972 ’. Текст на наручниках: « ИТК-7 » (Исправительно-трудовой лагерь №7).

Следственный изолятор для несовершеннолетних правонарушителей, ул. Каляева, 6, Ленинград. 1981.

Эта воровская татуировка известна как «Крылатая непостоянная удача». Владелец мечтает совершить дерзкую крупную кражу, которая позволит ему отказаться от своей преступной жизни.

Подробнее

Чертеж № 39

Вверху: Аббревиатура расшифровывается как ‘ Разлука хуже ада, когда тебе 9 лет0055 не рядом со мной ’.

Желудок, бедро.

Эта татуировка означает: «Муж и жена — воровская семья».

Внизу: Аббревиатура расшифровывается как « Слушай, разлюбить тебя уже невозможно».

Желудок, бедро.

Воровская семья – муж и жена. Тюльпан и роза символизируют, что 16-я и 18-я годовщина прошли в местах лишения свободы. Количество шипов на проволоке указывает на общий срок предложения
(в данном случае 8 лет).

Подробнее

Чертеж № 40

‘ Сталин родился в 9-й лунный день, его изображение «летучей мыши» является символом Сатаны ! 21. XII.1879 – 5.III.1953 ’ (даты рождения и смерти Сталина).

Кащенко больница. 1979. Желудок.

Обладатель татуировки дважды судим за хулиганство. Он был алкоголиком по прозвищам «Банка-сатана», «Дурак» или «Казак». После долгих увиливаний он «сдался» в госпиталь в Кащенко, чтобы избежать серьезных осложнений.

Scroll for more

DB Poster No. 1

Grins
Преступные татуировки, выполненные в тюрьме и на свободе

вверху слева: Размер татуировок увеличен в 1,5 – 2 раза.
вверху справа: Этот тип татуировки мало кто носит

10.  Убейте их светлости коммунистов!
Будь ты проклят, Колыма!
Воры. живот, бедро

11.  КПСС
Верным путем идете, товарищи!
Воры. грудь, живот, спина

12.  ‘БОСС ГУЛАГ’
Слон Беломорканал, БАМлаг, Дальстрой [разные лагеря ГУЛАГа]
Спасти грешного служителя местного порядка, от раба физического, политического классов. Спаси и защити! Аминь!
Воры. Разные части тела

13.  МИМАНШ
(Меня исправит могила, а не изолятор)
Грудь, живот, лопатка

14.  ВОР (вор)
Аббревиатура – ​​«Вождь Октябрьской революции»
Воры. Грудь, живот.

15. [имя на тюремной куртке] В. [Валерия] И. Новодворская
Слуги и рабы встаньте с колен!
Восемь сухих голодовок за год!
Железная Лера.
Женщины. Желудок

16.  Серп и молот – смерть и голод!
Раб марксистско-ленинского бреда и обмана. Миша, перестань говорить через свою задницу. Дайте осужденным больше пайков и сократите им сроки.
Воры. Бедра, бедра, ягодицы.

17.  Салехард дом 501
За веру, за Царя-Отца, за Матушку-Россию!
Всю кремлевскую мафию и ее партийных приспешников заставить спуститься на стройку 501 «Мертвая дорога» Салехард – порт Игарка.
Воры. Грудь, бедра, спина.

18.  ‘Хозяева, я на зоне сдохну, а за паршивые Советы не полезу! Я не раб КПСС!»
Воры. Женщины. Бедро.

19.  Будь проклят весь советский мир!
Воры. Редкий. Бедро.

20.  Сам Бог со мной!
Воры. Молодость. Плечо. Грудь.

21. Надпись на крыльях гласит: «Ангел Смерти».
«Каждому коммунисту по 9 граммов!» . [Вес пули.]
Юность. Грудь, бедро, бедро.

1962-1989 Балдаев Д.С.

Тушь на бумаге с деревянными рейками
555 x 855 мм

Подробнее

ДБ Плакат № 2

Кольца
(Мужские криминальные татуировки разных мастей)

Тест на руке, сверху:
Пять точек: «Четыре сторожевых вышки и я», «Я был в тюрьме»
«МИР» — аббревиатура, означающая русское слово «мир», но расшифровывающаяся как «Стрельба меня исправит».
Голова кошки – коренной обитатель тюрьмы, воровской символ. Кресты на костяшках пальцев: «Поездки на зону» (судимости), «Трижды сидел в тюрьме».
«ЛАРА» – имя девушки.
Указательный палец: Бандит-ленинец. Лидер группы экспроприаторов.
Средний палец: «Осужден за разбой».
Третий палец: «Полная сирота. Не надейся ни на кого, кроме себя».
Мизинец: «Анархист».
«ПЕГА» – псевдоним.

Текст справа от руки сверху:
Согласно старой западной геральдике масти карт имели следующие значения:
Трефы – меч.
Пики – копье.
Червы – щит.
Алмазы — общедоступный символ.
(Воры, разбойники и эксплуататоры предпочитают трефы и пики).

Насильственно наносимые понижающие татуировки из мужских исправительно-трудовых лагерей и колоний.

внизу слева (сердечко)
‘Мохнатое лицо’
‘Приговорен за ограбление пушистого сейфа’
‘Вор пизды’

секунда (три точки)
‘Вафлер’ [мужчина, который делает фелляцию и глотает сперму]
‘ Сперматовар’ [самовар наполненный спермой]
‘Помпа’
‘Штрикер’

третья (черная и белая половинки)
‘Мусор’
‘Слизь’
‘Затонувший’
‘Петух’
‘Житель дна’
‘Неряха’

четвертый (стрелка)
‘Вор-турист’
‘Сегодня здесь, завтра там’

11 точек)
‘Шестерка’ [самая младшая карта в русской колоде]
‘Лакей начальства’ [‘шестерки’ служат прислужниками воровской ‘авторитетности’]

шестой (Д/Д)
‘Я был поднят в приюте»
«Сирота»

вверху (сердце проколото шприцем)
«Наркоман»
«В наркотиках я нахожу все свое счастье»

левый (колесо в круге)
‘Безотцовщина’
‘Я стал вором из-за бедности и разбитого дома’
‘Сын матери-одиночки’

верх (жук)
‘Жук-скарабей’ символ удачи для преступника
«Надежда найти в жизни настоящую, сильную любовь»

Тушь на бумаге с деревянными рейками
555 x 855 мм

Подробнее

ДБ Плакат № 3

Патриотические татуировки изображенные татуировки не являются «Портачками» [грубыми, молодежными татуировками], которые в настоящее время редки)

19. ‘Наши бурлящие умы возмущены и готовы вести бой насмерть’.
Грудь

20. Болельщик Динамо [Футбольный клуб]
Плечо.

21. «За мировую революцию».
Ручной.

22. ОМСДОН «Служи Советскому Союзу!»
Аббревиатура расшифровывается как: Отдельное Московское Особое Подразделение Особых Обязанностей
Плечо.

23. Мир, Труд, Май!
‘Наш партийный рулевой!’
Грудь, плечо.

24. Вожди мирового революционного пролетариата».
Сундук.

25. КПСС «Верны делу Ленина!»
Грудь, плечо.

26. ‘Крейсер Октябрь.’
Сундук.

27. ОГПУ
ВОХРА [Внутренние силы безопасности НКВД]
Плечо.

28. РСФСР
Пролетарии всех стран. Объединяйтесь!
Грудь, плечо.

29. Мир миру / Мир [английский] / Мир [немецкий]
Плечо.

30. КИМ [Интернационал коммунистической молодежи]
СССР
Плечо.

31. Наша Родина
«Мы любим нашу Родину, как невесту, и лелеем ее, как любящую мать».
Грудь, спина.

32. Генеральный секретарь БКП(б), блестящий руководитель СССР. [Всесоюзная коммунистическая партия (большевиков)]
Сундук.

33. Колхоз «Заря Коммунизма».
Лучший тракторист Колхоза.
Грудь, плечо.

34. ВВ МВД СССР
Б/Б 7402 Ленинград
«Военнослужащие внутренних войск МВД СССР».
Плечо.

35. ‘Октябрьский’
‘Матрос броненосца Октябрьская революция’.
Сундук.

36. «За союз города и села».
Сундук.

37. 17.06.1953 Берлин ГДР [дата восстания против правительства ГДР, жестоко подавленного советскими танками]
‘Фашизм не пройдет!’
«За свободу немецкого народа!»
Сундук.

38. НКВД
УСВИТА [Сокращение расшифровывается как] «Управление Северо-Восточных исправительно-трудовых лагерей ГУЛАГ НКВД»
Плечо.

39. «КПСС – ум, честь и совесть нашей эпохи». ‘В. I. Ленин жив.

1948-1968 D. S Baldaev

чернила на бумаге с деревянными баттенцами
555 x 855 мм

Свиток для большего количества

DB Плакат № 4

. СССР [знак Государственного Знака Качества]

центр:
Боже храни [меня ]!

правое плечо:
Человек человеку волк

левая рука:
Усть-Кут [город в Иркутске]

левое предплечье:
Господа коммунисты-сатанисты, черт вас побери за мое голодное детство!

правая рука:
ЛОМ (лом) аббревиатура, расшифровывающаяся как «Я люблю храбрых мужчин»

правое предплечье:
Мой любимый кумир: Адольф Иванович Гитлер

всегда5 под левой грудью: думал, используя свое дерьмо

центр звездочка:
Я раб МВД.

внизу:
Постановление ПВС [Спирт поливиниловый, этанол] от 04. 06.1947 «Тайшетлаг»

под пупком:
А, спасибо – перестали ссать и гадить лично Горбачев и Раиса в зоне мы чувствуем себя прекрасно!

над гениталиями:
Мне нужен КПСС, как моей пизде нужен будильник

бедра:
СССР/Россия земля рабов

Страна дураков и дебилов / Очищающих тунеядцев Комитета, забытых Богом

бедро:
Горбачев ‘Тбилиси, Баку, Вильнюс’ [столицы бывших советских республик] / Ленин

4 Чернила на бумаге с деревянными рейками

555 x 855 мм

Подробнее

СледующаяПредыдущая

Художник Наталья Григорьева Персональные и групповые выставки

Персональные и групповые выставки по всему миру

2022	21–23 октября: Ярмарка современного искусства в Париже (Франция) в Carrousel du LOUVRE. Работа «Вечность и мгновение. Паланга», 2022 г., компьютерная графика, холст, масло, графика 60х80. https://www.artshopping-expo.com/info_artiste/14113/grigorieva-natalia.html 28 — 30 октября: Триеннале в Париже, организованная международной ассоциацией профессиональных художников — ARTEC. Работы «Поле после грозы», 2022, х.м., 50х100 и «Поле васильков», 2022, х.м., 50х100 (работа появилась в каталоге Триеннале). https://www.artec-artmondial.fr/fr/membres/natalia-grigorieva
2021	«Прозрачность и глубина как опыт общения с природой», Персональная выставка, Музей-усадьба Василия Поленова, Поленово, Россия
2020	«ЧУДО ЦВЕТА» Живопись, рисунок, Люксембург ( http://www.theartnewspaper.ru/posts/8660/?fbclid=IwAR3ytb_WFgNtWRz9ZdzdvUk5AW0fU99fNTOoYFWlCf6AwiaANNZlx-gCH7E).
	«Цвета и свет» Живопись, рисунок. ЦДХ, Гостиный двор, Москва, Россия (https://www.facebook.com/artblock.gostinydvor/videos/676757602867030).
2018	«20 ЛЕТ С ЧА» Живопись, рисунок. ЦДХ, НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, Москва, Россия.
	«РАЗМЫТЫЕ ГОРИЗОНТЫ» Наталья Григорьева, Кумио Ноэ, Кресенс и Вито Палумбо. Российский центр науки и культуры, Люксембург.
	Выставка работ НАТАЛЬИ ГРИГОРЬЕВОЙ. Частная художественная галерея Зои и Анатолия Сатушевых, Москва, Россия.
2017	«ВЕЧНЫЕ ТЕМЫ», Наталья Григорьева и художники КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕИ НАТАЛЬИ ГРИГОРЬЕВОЙ, МОСКВА. Российский центр науки и культуры, Люксембург.
	«НАТЮРМОРТ как ОБРАЗ ЖИЗНИ» Наталья Григорьева и студенты. Живопись, Графика, ЦДХ, Москва, Россия.
2016	«НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА, Живопись». Российский союз промышленников и предпринимателей, Фонд Frida Project, куратор Михаил Слободинский, Москва, Россия (http://www.frida-finearts.eu/index/index.php?view=details&id=91%3A—&option=com_eventlist&Itemid=26&lang=ru).
	«НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА, Живопись». Генеральное консульство России, Клайпеда, Литва (https://www.obzor.lt/news/n23010.html).
	«ТВОРЧЕСТВО в ДВИЖЕНИИ. Из РОССИИ в США, Москва — Париж — Люксембург — Мендосино». Российский центр науки и культуры, Люксембург (https://www.ewub.lu/East-West-United-Bank-Sponsors- Art-Donation-to-Ville-de-Luxembourg?lang=en).
	«ТВОРЧЕСТВО в ДВИЖЕНИИ. Из РОССИИ в США, Москва — Паланга — Париж — Мендосино». Галерея Ramybe, Паланга, Литва (http://www.ramybepalanga.lt/galerija/kuryba-judesyje-nuo-rusijos- iki-amerikos-maskva-palanga-paryzius-mendosinas/ http://www.ve.lt /naujienos/kultura/kulturos-naujienos/ impresionistine-natalijos-grigorjevos-kuryba-kelyje/ http://www.palangostiltas.lt/ramybes+galerijoje+ +impressionistine+n+grigorjevos+kuryba+kelyje,7,2,6895.html).
2015	«От ПАРИЖА до ПОЛЕНОВО». НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА и ее ученики. Центральный Дом Художника, Москва, Россия.
	«42-й Международный салон Валь д’Ор», Espace des Chaumes, Meillant, Франция.
	«Салон независимых художников. Искусство в капитале». Гран-Пале, Париж, Франция.
2014	«Le Salon des Artistes Indépendants. Art en Capital». Гран-Пале, Париж, Франция.
2013	«ПОЛЬСКИЙ ПЕРИОД». НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА и ее ученики. Живопись, рисунок. Центральный Дом Художника, Москва, Россия.
2012	«ПРЕДВЕСТНИКИ ВЕСНЫ». Центральный Дом Художника, Москва, Россия.
	«НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА. Живопись, рисунок». Музей-заповедник В.Д. Поленов, ПОЛЕНОВО, Россия.
	«СОБСТВЕННЫЙ ГОЛОС». НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА и ее ученики, ЦДХ, Москва, Россия.
	Открытие Арт-центра (ART CENTRUM, ГДАНЬСК). Гданьск, Польша.
2011	Образовательный курс и мастер-класс в Международном музее искусств, Париж, Франция.
2010	Открытие КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕИ НАТАЛИИ ГРИГОРЬЕВОЙ на Патриковых прудах, Москва, Россия.
	«НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА. Живопись, рисунок». Центр науки и культуры России, Гданьск, Польша.
2009	«НАШИ и ДРУГИЕ». Центральный Дом Художника, Москва, Россия.
	Салон Grand Marche d`Art Contemporaine. Бастилия, Париж, Франция.
	Галерея Mendocino Art Center, Мендичино, США.
2008	«НЕУМЕНЯЕМАЯ КРАСОТА ЖИЗНИ». Центральный Дом Художника, Москва, Россия.
2007	«ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ ЧЕРЕЗ ЖИВОПИСЬ», выставка, представленная Международной конфедерацией художников. Центральный Дом Художника, Москва, Россия.
	Business Elite Summit, Люксембург.
2006	Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
	Серкль Мюнстер, Люксембург.
	Businesszentrum, отель Bayerischer Hof, Мюнхен, Германия.
2005	Художественная галерея «Дом Федора Шаляпина», Санкт-Петербург, Россия.
2004	Русский культурный центр, Вена, Австрия.
	Русский культурный центр, Париж, Франция.
	Art & Actualite Gallery, Париж, Франция.
	East-West United Bank, Люксембург.

 

Более 60 персональных и групповых выставок в России и мире.

Членство в профсоюзах и объединениях художников
Член Московского Союза художников. Член Общества независимых художников или Салона независимых (существует во Франции с 1884). Член Международной ассоциации независимых профессиональных художников ARTEC (Франция).

Награды / Гранты / Комиссия
Медаль имени А.С. Грибоедова за вклад в современную российскую культуру.
Специальный приз и медаль Grand Concours International, Франция (2012).

Пожертвования
Участие в нескольких благотворительных аукционах в Москве, включая Операцию НАДЕЖДА, Благотворительные ярмарки в Люксембурге, Благотворительные аукционы в Литве, в том числе «Белые сны» в Паланге и др.

Спонсоры
Дрезднер Банк, Объединенный банк Восток-Запад, Внешэкономбанк, Российский фонд культуры, Международная конфедерация союзов художников, Музей Поленово, Банк реконструкции и развития, МТС Банк, Посольство России в Люксембурге, Межрегиональная благотворительная организация Фонд поддержки молодых художников, UAB Rolijona.

Художественный конкурс пытается запечатлеть на детях фальшивый рассказ Кремля о войне

САКМАРА, Россия — Однажды маленький сын Михаила Салейчука, Кирилл, пришел к нему со странным вопросом: «Папа, что такое спецоперация?»

Далее Кирилл хотел узнать, был ли когда-нибудь его отец на войне.

«Правда ли, что на нас могут напасть?», — вспоминает Салейчук, спрашивая сына.

Кирилл посещает занятия в Доме детского творчества в городе Сакмара Оренбургской области. И вместе со своими одноклассниками и детьми по всей стране он посещал лекции о войне России против соседней Украины и был вовлечен в участие в национальном художественном конкурсе под названием «Z Patriot», продвигающем кремлевский нарратив о войне.

«Директор института [Светлана] Мальцева пришла к нему в класс и рассказала им, что люди в Украине страдают от фашистов и что мирных жителей нужно спасать, и что детское творчество может вдохновить наших солдат… и еще такие вещи, как об этом», — сказал Салейчук корреспонденту Радио Свобода «Идель. Реалии ». «Они соревнуются в номинациях, которые называются «Z для победы» и «Сила в правде». ложные заявления правительства о том, что российские силы в Украине искореняют «неонацистов» и «преступников».

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ:

«Родители молчат»: российские школы заполонила пропаганда войны в Украине

Конкурс «З Патриот» является одной из ряда организованных инициатив, в том числе флешмобов , демонстраций, кампаний по рассылке писем и др., проводимых местными администрациями и отделениями правящей партии «Единая Россия» с участием использование детей для демонстрации поддержки войны, вооруженных сил и президента Владимира Путина.

Салейчук рассказал, что инструкторы Кирилла не «требовали» от детей участия в проекте, а «просили, что называется, очень настойчиво». Сообщается, что Мальцева сказала детям, что это «очень важная и необходимая задача» и что она предназначена для «поддержки» российских солдат из Оренбургской области.

Салейчук сказал, что сказал своему сыну, что ему «еще рано» узнавать о таких вещах.

«Его работа — усердно учиться в школе, заниматься спортом и играть в игры», — сказал он. — Лучше бы он ничего не знал о войне. Это мое мнение. Жизнь достаточно тяжела. Зачем добавлять бремя этого безумия, крови, смерти и насилия?»

Тем не менее, Салейчук заявил, что не запрещал Кириллу участвовать в «Z Patriot». Возражение, по его словам, просто «в конечном итоге обойдется мне дороже».

Виктория Герасимова, чья дочь Мария ходит на ту же программу, что и Кирилл, и ее тоже принуждали участвовать в «З Патриоте», сказала, что не понимает смысла проекта.

«Зачем детям рисовать истребители и танки?» — рассказала она Идель.Реалии. «Они должны рисовать бабочек и цветы».

Старшая дочь Герасимовой учится в девятом классе и тоже была завербована в «З Патриот» в своей школе.

«За Россию»

«Она многое понимает и сама может отличить хорошее от плохого», — сказала Герасимова. «Но мой младший ребенок только в четвертом классе и не может мыслить критически».

Она вспомнила, как дочь принесла домой незавершенный рисунок на тему патриотизма.

«Она сказала, что учительница разрешила ей закончить дома вместе с родителями», — сказала Герасимова. «Так что вы можете видеть, что они не очень заботятся о воспитании детей, и им все равно, что дети нарисовали это сами. Единственное, что важно, это создать картинку, которую они могут включить в свой отчет. Мне так кажется».

«Я помогла дочке закончить картину, чтобы она не выделялась», — призналась Герасимова. «Чтобы она была как все и подходила».

На рисунке дочери Виктории Герасимовой Марии написано: «За Победу».

Она сообщила, что весь входной коридор Дома детского творчества украшен «патриотическими произведениями на тему этой войны Z», добавив, что пропаганда войны в Украине затмила даже увековечение советского вклада в победу во Второй мировой войне во время мероприятия ко Дню Победы в этом году 9 мая.

Многие местные жители аплодировали инициативе Z Patriot и потоку провоенных мероприятий в их городе.

— Все правильно, — высказал общепринятое мнение местный житель Дмитрий Сыроватов. «Они должны знать все с детства. Вы только посмотрите, сколько юношей из Оренбурга возвращается в гробах… Вот почему эти мероприятия необходимы — чтобы дети знали, что такое фашисты, и чтобы больше не было войны. Им нужно с детства знать, что их не одурачит пропаганда».

Подборка детских рисунков. На картинке в центре, вторая сверху, написано: «Спасибо за Победу».

По состоянию на 22 мая не менее 80 военнослужащих из Оренбургской области, на границе России с Казахстаном, официально признаны убитыми на территории Украины.

Сыроватов сравнил поддержку войск с поддержкой своей сборной в футболе или хоккее.

«Когда ваша команда находится на своей домашней арене и вы ее поддерживаете, она играет лучше и побеждает», — сказал он. «Война — это одно и то же».

В конкурсе «Z Patriot» могут принять участие все дети в возрасте от 7 до 18 лет.

Роберт Коулсон участвовал в подготовке этого отчета.

Русские книги по академическому рисунку и живописи

Возрождение академического рисунка и живописи в Америке и Европе во многом было обусловлено переизданием книги Шарля Барга и Жана-Леона Жерома.

Но есть и другие подходы к обучению академическому рисунку, прежде всего русская традиция, которая больше фокусируется на духе и построении, чем на внешнем виде формы. Я обсуждал некоторые различия между этими двумя подходами в предыдущем посте, когда брал интервью у профессора Сергея Чубирко, преподающего в Российской академии во Флоренции.

Для тех, кто интересуется русскими академическими методами, есть две последние книги живого русского мастера по имени Владимир Могилевцев. Он возглавляет Отдел рисования Российской академии художеств (также известной как Институт имени Репина) в Санкт-Петербурге.

Основные книги г-на Могилевцева — «Основы рисования» (впервые опубликованы в 2007 г.) и «Основы живописи» (2012 г.). Они были опубликованы на русском языке, но они были переведены на английский язык, и у меня была возможность прочитать PDF-версию английского издания наряду с русскими печатными изданиями.

Меня, конечно, интересовали рисунки, но еще больше меня интересовало мышление, стоящее за рисунками, и эти книги дают прекрасное представление о российской академии.

Книга организована так, что на правой странице есть пошаговая последовательность действий. На левой странице комментарий, а также примеры мастеров прошлого, часто включая русских художников, таких как Репин, Серов и Фешин.

И в книгах по рисунку, и в книге по живописи г-н Могилевцев уделяет большое внимание тому, чтобы начинать с четкой концепции предмета, анализировать, какое чувство вызывает у художника предмет, и думать, как лучше всего это выразить.

Он также анализирует форму на ее блочные формы, скелетную основу и отдельные мышцы под кожей. Примеры рисунков, скульптур и картин старых мастеров уточняют его наблюдения и углубляют понимание того, как наши предшественники решали аналогичные задачи.

«Основы живописи» имеет аналогичную структуру с расширенными пошаговыми демонстрациями, начиная с портрета головы, полуфигурного портрета с руками, стоящей обнаженной натуры и копии Рембрандта.

Цитаты из текста освежают:

«Иногда студенты жалуются, что им не нравится сцена. Это признак лени и ограниченности фантазии художника. Есть человек, а человек — это весь мир. Раскрыть этот мир — огромная задача для любого художника. »

Эскизы и готовый портрет Валентина Серова

Большое внимание уделяется планированию с помощью набросков, чтобы передать качество предмета, который привлек художника, и поддержанию этого восприятия на протяжении всего трудного процесса. В тексте делается упор на то, чтобы видеть целое, противопоставлять теплое и холодное и устанавливать иерархию деталей, при этом не все детали равны.

В печатной форме «Основы рисования» и «Основы живописи» доступны на Amazon, но в настоящее время печатные копии доступны только на русском языке. Вы также можете купить их напрямую у издателя 4-Art в России или в галерее Nucleus, американском источнике импортных книг по искусству.

Это большие книги (13 3/4″ x 9 3/4″), качество репродукций исключительно хорошее. В настоящее время, если вы купите их в этой форме, они отправят вам PDF-файл с английским переводом. Английский перевод тоже отличный. Мне сказали, что скоро появятся английские печатные издания, и я обновлю этот пост, когда они станут доступны.

Издатель также сообщил мне, что книга с рисунками находится в процессе перевода на французский, итальянский, испанский и турецкий языки. У них также уже есть китайский перевод финской версии.

Я также настоятельно рекомендую академические рисунки и наброски (учебные пособия по основам) (показаны слева). Вместо того, чтобы показать пару рисунков, сделанных через длинную серию этапов, это большая коллекция готовых образцов русских академических рисунков. В основном это обнаженные тела, нарисованные преподавателями и студентами за последние 25 лет.

Он также включает в себя несколько более неформальных рисунков из альбома для рисования однокурсников и пейзажей. Эта книга состоит в основном из иллюстраций с высококачественными репродукциями. Текст в начале минимальный, введение Владимира Могилевцева на русском и английском языках. Подписи в этой книге на русском и английском языках. Академические рисунки и наброски — 168 страниц, мягкая обложка, 9,5 x 13,5 дюймов.

Василий Кандинский Картины, Биография, Идеи

Резюме Василия Кандинского

Один из пионеров абстрактного современного искусства Василий Кандинский использовал вызывающую воспоминания взаимосвязь между цветом и формой для создания эстетического опыта, привлекающего зрение, звук и эмоции публики. Он считал, что полная абстракция дает возможность для глубокого трансцендентного выражения и что копирование с натуры только мешает этому процессу. Вдохновленный созданием искусства, передающего универсальное чувство духовности, он изобрел изобразительный язык, который лишь в общих чертах имел отношение к внешнему миру, но много рассказывал о внутреннем опыте художника. Его визуальный словарь развивался в три фазы, переходя от его ранних репрезентативных полотен и их божественной символики к его восторженным и оперным композициям, к его поздним, геометрическим и биоморфным плоским планам цвета. Искусство и идеи Кандинского вдохновляли многие поколения художников, от его учеников в Баухаузе до абстрактных экспрессионистов после Второй мировой войны.

Удалить рекламу

Достижения

• Живопись была для Кандинского прежде всего глубоко духовной. Он стремился передать глубокую духовность и глубину человеческих эмоций с помощью универсального визуального языка абстрактных форм и цветов, выходящих за культурные и физические границы.
• Кандинский рассматривал беспредметное, абстрактное искусство как идеальный визуальный способ для выражения «внутренней потребности» художника и передачи общечеловеческих эмоций и идей. Он считал себя пророком, чья миссия заключалась в том, чтобы поделиться этим идеалом с миром для улучшения общества.
• Кандинский рассматривал музыку как наиболее трансцендентную форму беспредметного искусства — музыканты могли вызывать образы в сознании слушателей только с помощью звуков. Он стремился создавать такие же беспредметные, духовно богатые картины, которые намекали на звуки и эмоции через единство ощущений.

Удалить рекламу

Жизнь Василия Кандинского

Модернистская абстракция не могла бы и пожелать более харизматичного и дальновидного теоретика, чем Кандинский — высочайшие идеалы, к которым он стремился в своих многочисленных путешествиях и дружбе.

Прочитать полную биографию

Прочитать художественное наследие

Важное искусство Василия Кандинского

Развитие искусства

1903

Der Blaue Reiter (Синий всадник)

Это простое и обманчивое гоночное произведение через пейзаж — и все же это был решающий момент в развитии стиля Кандинского. В этой картине он продемонстрировал четкую стилистическую связь с работами импрессионистов, таких как Клод Моне, особенно очевидными в контрастах света и тьмы на залитом солнцем склоне холма. Неоднозначность формы фигуры на коне, выполненная в самых разных цветах, почти сливающихся между собой, предвещает его интерес к абстракции. Тема лошади и всадника вновь появилась во многих его более поздних работах. Для Кандинского этот мотив означал его сопротивление общепринятым эстетическим ценностям, а также возможности для более чистой, более духовной жизни через искусство.

Холст, масло. Частная коллекция

1908-09

Der Blaue Berg (Голубая гора)

В этой работе заметно влияние фовистов на цветовую палитру Кандинского, поскольку он искажал цвета и отходил от естественного мир. Он представил ярко-синюю гору, обрамленную с обеих сторон красно-желтым деревом. На переднем плане по сцене проносятся всадники на лошадях. На этом этапе карьеры Кандинского Книга Откровения Святого Иоанна стала основным литературным источником для его искусства, а всадники означают четырех всадников апокалипсиса. Всадники, хотя и являются индикатором массового уничтожения апокалипсиса, также представляют потенциал для искупления впоследствии.

Яркая палитра и выразительная манера письма Кандинского вселяют в зрителя чувство надежды, а не отчаяния. Далее блестящие краски и темные очертания напоминают о его любви к русскому народному творчеству. Эти влияния останутся частью стиля Кандинского на протяжении всей его дальнейшей карьеры, а яркие цвета преобладают в его репрезентативных и беспредметных полотнах. От этой фигуративной и весьма символичной работы Кандинский продвинулся дальше к чистой абстракции. Формы уже схематизированы по их наблюдаемому внешнему виду в окружающем мире на этом полотне, и его абстракция только прогрессировала по мере того, как Кандинский совершенствовал свои теории об искусстве.

Холст, масло. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. а также лодки, лежащие фигуры и замок на вершине холма. Как и многие картины этого периода, он изображал апокалиптическую битву, которая должна была привести к вечному миру. Идея битвы передается казаками, а спокойствие плавных форм и лежащих фигур справа намекает на грядущий мир и искупление. Чтобы облегчить ему развитие беспредметного стиля живописи, как описано в его тексте О духовном в искусстве (1912) Кандинский свел объекты к пиктографическим символам. Исключив большинство отсылок к внешнему миру, Кандинский выразил свое видение более универсальным образом, переведя через эти формы духовную сущность субъекта в визуальный словарь. Многие из этих символических фигур повторялись и совершенствовались в более поздних работах, становясь все более и более абстрагированными по мере того, как Кандинский развивал свой зрелый, чисто абстрактный стиль.

Холст, масло — Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, Дюссельдорф

1913

Композиция VII

Часто называемая вершиной достижений Кандинского перед Первой мировой войной, Композиция VII показывает отказ художника от живописного изображения через бурлящий ураган цветов и форм. Оперное и бурное движение форм вокруг холста иллюстрирует веру Кандинского в то, что живопись может вызывать звуки так же, как музыка вызывает в памяти определенные цвета и формы. Даже название, Composition VII , соответствовало его интересу к переплетению музыкального с визуальным и подчеркивало нерепрезентативный фокус Кандинского в этой работе. По мере того, как различные цвета и символы закручиваются друг вокруг друга, Кандинский устранил традиционные ссылки на глубину и обнажил различные абстрактные глифы, чтобы передать более глубокие темы и эмоции, общие для всех культур и зрителей.

Озабоченный темой апокалипсиса и искупления на протяжении 1910-х годов, Кандинский формально связал кружащуюся композицию картины с темой циклических процессов разрушения и спасения. Несмотря на кажущуюся необъективность работы, Кандинский сохранил в этой картине несколько символических отсылок. Среди различных форм, составивших визуальный словарь Кандинского, он нарисовал глифы лодок с веслами, гор и фигур. Однако он не намеревался, чтобы зрители читали эти символы буквально, и вместо этого наполнил свои картины многочисленными ссылками на Страшный суд, Всемирный потоп и Эдемский сад, казалось бы, все сразу.

Холст, масло — Третьяковская галерея, Москва

1916

Москва I (Красная площадь)

Сначала переезд в Москву в 1914 году положил начало периоду депрессии, и Кандинский едва ли вообще писал в первый год своей жизни. Когда он снова взялся за кисть в 1916 году, он выразил желание написать портрет Москвы в письме своему бывшему компаньону Мюнтеру. Хотя он продолжал совершенствовать свою абстракцию, он представил на этой картине городские памятники и уловил дух города. Кандинский нарисовал достопримечательности по кругу, как если бы он стоял в центре Красной площади, повернулся по кругу и поймал их кружащиеся вокруг себя. Хотя в этой картине он обращается к внешнему миру, он сохранил свою приверженность синестезии цвета, звука и духовного выражения в искусстве. Кандинский писал, что он особенно любил закат в Москве, потому что это был «последний аккорд симфонии, в каждом тоне которой развивалась светская жизнь, которая заставляла [d] всю Москву звучать, как фортиссимо огромного оркестра».

Холст, масло — Государственная Третьяковская галерея, Москва

1923

Композиция VIII

Рациональный, геометрический порядок Композиция VIII является полярной противоположностью оперной композиции Композиция VII (1913). Эта работа, написанная в то время, когда он преподавал в Баухаузе, иллюстрирует, как Кандинский синтезировал элементы супрематизма, конструктивизма и собственного духа школы. Объединив аспекты всех трех движений, он пришел к плоским плоскостям цвета и четкому линейному качеству, наблюдаемому в этой работе. Форма, в отличие от цвета, структурировала картину в динамическом равновесии, пульсирующем по всему полотну. Эта работа является выражением проясненных идей Кандинского о современном беспредметном искусстве, особенно о значении таких форм, как треугольники, круги и шахматная доска. Кандинский полагался на бескомпромиссный стиль, чтобы передать более глубокое содержание своих работ до конца своей карьеры.

Холст, масло. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

1926

Несколько кругов

Кандинский написал эту работу в возрасте шестидесяти лет, и она демонстрирует его поиски идеальной формы духовного выражения в искусстве на протяжении всей его жизни. Эта работа, созданная как часть его экспериментов с линейным стилем живописи, демонстрирует его интерес к форме круга. «Круг, — утверждал Кандинский, — представляет собой синтез величайших противоположностей. Он сочетает в себе концентрическое и эксцентрическое в единой форме и в равновесии. Из трех первичных форм он наиболее четко указывает на четвертое измерение». Он полагался на разнообразные возможности интерпретации круга, чтобы создать в этой работе ощущение духовной и эмоциональной гармонии. Разнообразные размеры и яркие оттенки каждого круга всплывают на холсте и уравновешиваются тщательным сопоставлением Кандинского пропорций и цвета. Динамичное движение круглых форм вызывает их универсальность — от звезд в космосе до капель росы; круг — форма, неотъемлемая часть жизни.

Холст, масло. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

1939

Композиция X

Под влиянием плавных биоморфных форм сюрреализма Кандинский позднее включил органические формы в свой живописный словарь. Эта монументальная картина, выполненная во Франции, опирается на черный фон, чтобы усилить визуальное воздействие ярких волнообразных форм на переднем плане. Присутствие черного пространства имеет большое значение, поскольку Кандинский использовал цвет очень экономно; это вызывает воспоминания о космосе, а также о тьме в конце жизни. Волнообразные плоскости цвета напоминают микроскопические организмы, но также выражают внутренние эмоциональные и духовные чувства, которые Кандинский испытал ближе к концу своей жизни. Возвышающая организация форм в контрасте с резкими краями и черным фоном иллюстрирует гармонию и напряжение, присутствующие во Вселенной, а также взлеты и падения жизненного цикла. Последний в его пожизненной серии из Композиции , эта работа является кульминацией исследования Кандинского чистоты формы и выражения через нерепрезентативную живопись.

Холст, масло — Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Удалить Объявления

Биография Василия Кандинского

Детство

Василий (Василий) Васильевич Кандинский этническое происхождение. Его отец родился недалеко от Монголии, а мать была москвичкой, а бабушка была из немецкоязычной Прибалтики. Большая часть детства Кандинского прошла в Одессе, процветающем космополитическом городе, населенном западноевропейцами, выходцами из Средиземноморья и другими этническими группами. В раннем возрасте Кандинский проявлял необычайную чувствительность к звукам, словам и цветам. Его отец поощрял его уникальный и не по годам развитый дар к искусству и записал его на частные уроки рисования, а также уроки игры на фортепиано и виолончели. Несмотря на раннее знакомство с искусством, Кандинский не обратился к живописи, пока ему не исполнилось 30 лет. Вместо этого в 1886 году он поступил в Московский университет, чтобы изучать право, этнографию и экономику. Несмотря на юридическую направленность его академических занятий, интерес Кандинского к цветовой символике и ее влиянию на человеческую психику рос на протяжении всего его пребывания в Москве. В частности, этнографическая исследовательская поездка 1889 г.в Вологодскую область на северо-западе России пробудил интерес к народному искусству, который Кандинский пронес с собой на протяжении всей своей карьеры. После получения степени в 1892 году он начал свою карьеру в области юридического образования, читая лекции в университете.

Раннее обучение

Несмотря на свой успех в качестве педагога, Кандинский отказался от своей карьеры преподавателя права, чтобы поступить в художественную школу в Мюнхене в 1896 году. Первые два года в Мюнхене он учился в художественной школе Антона Азбе, а в 1900 году он изучал под руководством Франца фон Штука в Академии художеств. В школе Азбе он познакомился с сообщниками, такими как Алексей Явленский, который познакомил Кандинского с художественным авангардом в Мюнхене. В 1901 вместе с тремя другими молодыми художниками Кандинский стал соучредителем «Фаланги» — объединения художников, противостоящих консервативным взглядам традиционных художественных институций. «Фаланга» расширилась за счет художественной школы, в которой преподавал Кандинский, и выставочной группы. В одном из классов школы Phalanx он познакомился и завязал отношения со своей ученицей Габриэль Мюнтер, которая стала его компаньоном на следующие 15 лет. Когда он путешествовал по Европе и Северной Африке с Мюнтер с 1903 по 1919 г.09 года Кандинский познакомился с растущим экспрессионистским движением и разработал свой собственный стиль, основанный на разнообразных художественных источниках, свидетелем которых он стал во время своих путешествий.

Кандинский написал свою прорывную работу Der Blaue Reiter (1903) в этот переходный период. Эта ранняя работа выявила его интерес к разрозненным отношениям фигуры и фона и использованию цвета для выражения эмоций, а не внешнего вида — двух аспектов, которые будут доминировать в его зрелом стиле. В 1909 году он был одним из основателей Neue Kunstlervereinigung Munchen (NKVM, или Ассоциация новых художников Мюнхена), группы, которая стремилась приспособить художников-авангардистов, чьи практики были слишком радикальными для традиционных организаций и академий того времени. . Его картины становились все более и более абстрагированными от окружающего мира по мере того, как он постепенно совершенствовал свой стиль. Он начал давать названия работам Импровизация , Композиция или Впечатление , чтобы еще больше подчеркнуть их удаленность от объективного мира, и продолжал использовать подобные названия на протяжении всей оставшейся части своей карьеры.

Зрелый период

В 1911 году, в ответ на отклонение одной из картин Кандинского от ежегодной выставки НКВМ, он и Франц Марк организовали конкурирующую выставку и стали соучредителями «Синего всадника» ( Синий всадник ) — свободная ассоциация девяти художников-экспрессионистов, в которую входили Август Маке, Мюнтер и Явленский. Хотя их цели и подходы варьировались от художника к художнику, в целом группа верила в продвижение современного искусства и возможность духовного опыта через символические ассоциации звука и цвета — две вещи, очень близкие и дорогие сердцу Кандинского. Несмотря на сходство между названием группы и названием «19-летия Кандинского».03 художники на самом деле пришли к названию «Синий всадник» в результате сочетания любви Марка к лошадям и интереса Кандинского к символике всадника в сочетании со склонностью обоих художников к синему цвету. За время своего недолгого пребывания в должности группа опубликовала антологию (альманах «Синий всадник») и провела три выставки. Кроме того, Кандинский опубликовал « о духовном в искусстве» (1911 г.), свой первый теоретический трактат об абстракции, в котором сформулировал свою теорию о том, что художник был духовным существом, которое общалось через линии, цвет и композицию и находилось под их влиянием. В это время он создавал как абстрактные, так и фигуративные работы, но расширил свой интерес к беспредметной живописи. Композиция VII (1913 г.) была ранним примером его синтеза духовной, эмоциональной и нереферентной формы посредством сложных узоров и ярких цветов. Начало Первой мировой войны в 1914 году привело к роспуску Der Blaue Reiter, но, несмотря на их недолгое пребывание в должности, группа инициировала и глубоко вдохновила очень влиятельный стиль немецкого экспрессионизма.

После объявления Германией войны России Кандинский был вынужден покинуть страну. Он путешествовал по Швейцарии и Швеции с Мюнтером почти два года, но вернулся в Москву в начале 1916, что фактически положило конец их отношениям. В Москве он ухаживал и женился на Нине Андреевской, юной дочери царского полковника. Там он не только познакомился с искусством конструктивистов и супрематистов, таких как Владимир Татлин и Казимир Малевич, но и жил в одном доме с Александром Родченко, познакомился с другими светилами авангарда, такими как Наум Габо, Любовь Попова и Варвара Степанова. . После Октябрьской революции 1917 года планы Кандинского построить частную школу и студию были нарушены коммунистическим перераспределением частного богатства, и вместо этого он работал с новым правительством над развитием художественных организаций и школ. Несмотря на свое участие в разработке официально санкционированных новых институтов, он чувствовал себя все более отдаленным от авангарда. Его поиски духовности в искусстве не сочетались с утилитарной эстетикой, отстаиваемой молодым правительством и художниками, которых оно поддерживало.

Удалить рекламу

В 1921 году, когда архитектор Вальтер Гропиус пригласил Кандинского в Германию для преподавания в Веймарском Баухаузе, он согласился и вместе с женой переехал в Берлин, получив немецкое гражданство в 1928 году. философия обратилась к значению геометрических элементов, в частности кругов, полукругов, прямых линий, углов, квадратов, шахматных досок и треугольников. В 1926 году он опубликовал свою вторую крупную теоретическую работу, Point and Line to Plane , в котором изложены его идеи о «науке живописи». Как в своей работе, так и в теории он перешел от романтического, интуитивного выражения своих довоенных полотен к акценту на конструктивно организованных композициях.

Поздний период и смерть

Когда нацисты закрыли школу Баухаус в 1933 году, Кандинский был вынужден покинуть приемный дом в Германии и переехать во Францию, где он оставался до конца своей жизни. Он и его жена Нина поселились в небольшой квартирке в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен и в 1919 году получили французское гражданство.39. Находясь во Франции, его стиль снова изменился, и он экспериментировал с биоморфными формами, которые были более органичными, чем суровые геометрические формы его картин Баухауза. Хотя он продолжал рисовать до последнего года жизни, творчество Кандинского замедлилось во время войны, и его искусство потеряло популярность, поскольку референтные образы кубизма и сюрреализма стали доминировать в парижском авангарде. Несмотря на свое отдаление от эстетической авангарда, Кандинский продолжал совершенствовать свой стиль и пересматривал многие из своих предыдущих тем и стилей в этот период, синтезируя элементы всего своего творчества.0015 oeuvre в обширные, сложные произведения. Его поздний стиль сочетал в себе выразительную палитру его самых ранних беспредметных композиций начала 1910-х годов с более структурированными элементами, которые он исследовал в Баухаузе, а также с биоморфными формами, популяризированными сюрреалистами, такими как Жоан Миро и Жан Арп.

Нацисты конфисковали 57 его полотен во время чистки «дегенеративного искусства» в 1937 году, но, несмотря на фашистский запрет на его искусство, американские покровители, в частности Соломон Р. Гуггенхайм, жадно собирали его абстрактные работы. Его работы стали ключевыми в формировании миссии запланированного Гуггенхаймом музея, посвященного современному, авангардному искусству. С более чем 150 работами в коллекции музея Кандинский стал известен как «святой покровитель Гуггенхайма». Он умер в декабре 1944 в относительной, но безмятежной изоляции.

Наследие Василия Кандинского

Работы Кандинского, как художественные, так и теоретические, сыграли большую роль в философском фундаменте более поздних современных движений, в частности абстрактного экспрессионизма и его вариантов, таких как живопись цветового поля. Его поздние биоморфные работы оказали большое влияние на развитие Аршилом Горки необъективного стиля, который, в свою очередь, помог сформировать эстетику Нью-Йоркской школы. Джексон Поллок интересовался поздними картинами Кандинского и был очарован его теориями о выразительных возможностях искусства, в частности, его акцентом на спонтанной деятельности и подсознании. Анализ Кандинским сенсорных свойств цвета оказал огромное влияние на художников Цветового поля, таких как Марк Ротко, который подчеркивал взаимосвязь оттенков в их эмоциональном потенциале. Даже 19Художники 80-х, работавшие в период возрождения неоэкспрессионизма в живописи, такие как Джулиан Шнабель и Филип Гастон, применили его идеи о внутреннем выражении художника на холсте в своих постмодернистских работах. Кандинский подготовил почву для большей части выразительного современного искусства, созданного в 20 ^-х годах.

Влияние и связи

Влияние на художника

Влияние художника

• Поль Сезанн

• Клод Моне

• Paul Klee

• Franz Marc

• Walter Gropius

• Arnold Schoenberg

• Post-Impressionism

• Fauvism

• Cubism

• Expressionism

• Уильям Базиотес

• Аршил Горки

• Hans Hofmann

• Hans Hartung

• Solomon R. Guggenheim

• Alexej von Jawlensky

• Action Painting

• Color Field Painting

• Surrealism

Open Influences

Close Influences

Полезные ресурсы о Василии Кандинском

видео

книги

websites

articles

videos

• 198k views

• 18k views

• 0 views

websites

articles

Similar Art

Mont Sainte-Victoire (c.1905)

Поль Сезанн

Подробнее

Руанский собор: Фасад на закате (1894 г.)

Клод Моне

Подробнее

Шоссе и переулки [

Hauptweg und Nebenwege ] (1928)

Пауль Клее

Читать дальше

Виктория Ломаско: брутально-смешная художница, которую не тронет ни одна галерея в России | Иллюстрация

Виктория Ломаско Документы стороны российской жизни власти скорее бы никто не заметил. На одном типичном черно-белом рисунке секс-работница затягивается сигаретой и говорит: «Некоторые клиенты просят нас помочиться на них. Но я был бы счастлив насрать на них от имени всех женщин».

Сначала Ломаско рисовала для себя и друзей. Теперь ее работы получили международное признание. Ее первая книга «Запретное искусство», написанная вместе с Антоном Николаевым, получила престижную российскую премию Кандинского, но по-настоящему известной за рубежом она стала только после публикации в прошлом году книги «Другая Россия». Это брутальная, мрачно-смешная коллекция рисунков проституток в Нижнем Новгороде, рабов в Москве, школьников в заброшенных деревнях, а также ЛГБТ-активистов и ультранационалистов. Когда она гастролировала по США в прошлом году, New Yorker описал ее как «слушающую простых россиян, рисуя их одного за другим», от богобоязненных старушек до молодых скинхедов и бастующих дальнобойщиков.

Ломаско только что прилетела из Москвы для участия в серии мероприятий в лондонском Пушкинском доме, в том числе для установки выставки под названием «Накануне», отсылки к тому, что она называет «грядущими масштабными переменами», и намека на роман Ивана Тургенева о одно и то же имя (она также шутит, что страна находится «накануне переизбрания Путина»). На нем будут представлены рисунки из «Другой России» и новый специально созданный мурал, а также работы, которых раньше не видели за пределами России, а некоторые из них никогда не видели и в России.

Следуя семейной традиции… Ломаско на своем новом шоу «Накануне». Фотография: Дэвид Левен/The Guardian

Ее работа официально не подвергается цензуре дома, объясняет она, хотя вполне может быть. «Это то же самое, что и в советский период, — говорит она. «Вас не арестовывают и не допрашивают. Просто ни один куратор или галерист не захочет с вами работать. Это своего рода маленькая смерть для любого художника. Мои работы выходят в России, но только на альтернативных сайтах с либеральной аудиторией в Санкт-Петербурге или Москве. Что-то более серьезное или более мейнстримное невозможно». До выборов 2012 года было проще, добавляет она. С тех пор она чувствует разницу.

Хотя Ломаско любит смотреть на картину в целом, ее в равной степени интересуют повседневные заботы, одной из текущих навязчивых идей является ситуация с жильем в Москве, в частности, 4500 многоквартирных домов (включая ее), которые предназначены для сноса, с планами переселения до 1,6 млн жителей. «Они хотят переселить людей в худшие районы, места без инфраструктуры», — вздыхает она. «Это внутренняя депортация. И жители должны спорить между собой. Кто за, кто против. Это гражданская война в миниатюре».

Хотя сейчас она живет в Москве, она сильно идентифицирует себя с русскими из-за пределов столицы. «Я родился в Серпухове, городе в 100 км к югу от Москвы. Я ничего не знал о современном искусстве или кино. Все просто прошло мимо нас. Самым важным было то, кто женится и когда». По ее выражению лица было ясно, что это было неважно для нее. Сейчас ей 39 лет, она наслаждается свободой быть одинокой и бездетной, совершая длительные поездки по бывшему Советскому Союзу. В последнем она отправилась в преимущественно исламские районы Дагестана, чтобы задокументировать отношение женщин к религии.

Путешествует с моими ручками… Городской снежный пейзаж Ломаско. Фотография: Виктория Ломаско

Рисунки из этой поездки поразительны, просты и, что необычно для Ломаско, иногда цветные. Молодая девушка в голубом цветочном платке стоит в кафе перед мужчиной в спортивном костюме с надписью «Россия». «Они стараются выдать замуж девушек в спешке, — говорит она, — пока у них еще нет собственного мнения». Другая женщина, отвернувшаяся от своей веры, носит непокрытые волосы. «Я надела платок, — говорит она, — и почувствовала себя так, словно умерла».

Ломаско также вспоминает разговоры с женщинами, которые хотят обрезать своих дочерей, как и они сами. «Сейчас трудное время», — говорит один. «Женщин много, а мужчин мало. Девушка должна быть обрезана, чтобы в случае чего она могла жить одна».

Ломаско считает свою работу продолжением семейной традиции. Ее отец, Валентин, был официальным художником на секретном военном объекте. Его работа заключалась в разработке плакатов, изображающих величие Советского Союза. «Самая скучная вещь на свете: служить власти. Он сделал сотни портретов Ленина. Он говорил, что не верит во все это, и что он делает свою работу, чтобы заработать деньги, потому что иначе жить нельзя. Он мечтал стать настоящим художником. Поэтому вместо этого он вложил в меня все свои амбиции. Он очень горд тем, как все обернулось».

‘Я не пьян. Я святой»… из «Другой Руси». Иллюстрация: Виктория Ломаско

Свой стиль она называет «графическим репортажем» и делает наброски карандашами и фломастерами. «Я должен делать это, когда сижу с кем-то, иначе рисунки теряют всю свою энергию». Позже она заполняет их краской или чернилами. Большинство из них похожи на мультфильмы со звуковыми фрагментами в речевых пузырях, но она также пишет некоторый сопроводительный текст. «Я не журналист, — говорит она. «Я художник. Людям это может показаться странным, потому что художники должны молчать. Но я хотел поговорить с людьми и узнать, что они говорят».

Хотя ее часто называют художницей-активисткой, рисунки Ломаско не являются намеренно протестными. «Моя работа не политическая. Но если рисовать с натуры, то, конечно, об обществе. Люди спрашивают меня: «Почему ты выбираешь спорные темы? Рабство, секс-работники, ЛГБТ-активисты, люди в лагерях — где нормальные люди?» Я всегда говорю: «Это нормальные люди. В этом весь смысл».

Один друг настоял на том, чтобы она изобразила «обычную Россию», попросив ее задокументировать «счастливую жизнь» в школе в живописном сельском поселении к востоку от Москвы. Когда она приехала, все было так плохо, что урок велся на школьной кухне, потому что другого места не было.

«В этих местах нет работы. Никто не хочет иметь детей. Посмотрите на этот рисунок». Она берет одну из десятков лежащих на полу, готовую для выставки. «Это мальчик, которого учит его учитель. Он единственный мальчик в своем классе. Учитель спрашивает его: «Москва — это имя существительное или имя собственное?» А он говорит: «Это улица». Он даже не знает, что Москва — город. Это слово для него ничего не значит. Учитель сказал мне: «А зачем ему знать, что такое Москва? Не факт, что он когда-нибудь туда пойдет. Никто там не заботится о нас».

«Американцы просто хотели спросить меня, был ли Трамп путинской марионеткой»… Ломаско вносит последние штрихи в свое шоу. Фотография: Дэвид Левен/The Guardian

Ломаско говорит, что ее работа не негативна, а просто точна.

No related posts.